Podcasts about casa brasileira

Fernando Prado é formado em Desenho Industrial pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), em São Paulo. Iniciou sua carreira desenvolvendo luminárias para projetos de lighting design em um escritório de arquitetura. Em 2002, começou a trabalhar na Lumini, criando peças para a marca. Um ano depois, foi convidado para ser o Diretor Criativo da empresa, cargo que ocupa até hoje. Conhecido por dar vida a peças que aliam simplicidade, funcionalidade e tecnologia e propõem uma desafiante interação com os usuários, Fernando Prado é um dos designers brasileiros mais premiados nacional e internacionalmente. Na primeira década de sua carreira, já havia conquistado mais de 30 prêmios em diferentes partes do mundo. Em 2005 uma de suas lâmpadas foi imortalizada em um selo postal, em 2011 foi publicado um livro de sua obra escrito pela renomada jornalista Adélia Borges. Participou como jurado de importantes prêmios de design como o Prêmio Design MCB - Museu da Casa Brasileira no Brasil e o prêmio IF Design na Alemanha. @‌fernandopradodesign | Site: fernandopradodesign.com

Nesse programa de férias, vamos conversar com Eder Ferreira, Fernanda Carvalho, Gilberto Franco e Letícia Mariotto sobre a AsBAI – Associação Brasileira de Arquitetos de Iluminação. A AsBAI - Associação Brasileira da Arquitetura de Iluminação - foi fundada em 1999 e constituída em 2001, atua como uma organização independente através de voluntariado com objetivo de promover e difundir o entendimento e a importância do planejamento da luz na sociedade brasileira. @asbai_oficial Eder Ferreira é arquiteto formado pela Faculdade de arquitetura Mackenzie, mestre pela Universidade de São Paulo e titular do escritório LID Design de Iluminação, tem atuado na área de projetos luminotécnicos há mais de 20 anos. Atua em projetos de iluminação utilizando o suporte de diversos softwares de cálculo e simulação voltados para iluminação. Além disso, foi Presidente da AsBAI do biênio 2020/2021. Fernanda Carvalho é arquiteta formada pela FAUUSP em 2000, onde concluiu seu mestrado na área de Design e Arquitetura em 2011 com a pesquisa “A Construção do Espaço Através da Luz: Uma leitura da obra de Dan Flavin sob o aspecto do Design da Iluminação”. Sua formação em iluminação aconteceu na área teatral no Teatro da Vertigem em 1999. Com escritório próprio desde 2006, tem desenvolvido Projetos de Iluminação para Museus, Galerias e Exposições, além de projetos residenciais e outros empreendimentos arquitetônicos. Colabora como Lighting Designer com importantes instituições muselógicas de São Paulo, como MASP, Itaú Cultural, entre outras. É membro da AsBAI; membro do ICOM (International Council of Museums) no comitê ICAMT (International Committee of Architecture and Museum Technologies). É membro do comitê internacional do EILD – Encontro Iberoamericano de Lighting Design. Ministra palestras em diversos países e foi premiada com projetos de iluminação pelos eventos internacionais Darc Awards, em Londres, e Bienal Iberoamericana de Lighting Design, no México. @lighting_fernandacarvalho Gilberto Franco é arquiteto, graduado em 1981 pela FAUUSP, teve em toda a sua carreira o Lighting Design como profissão e interesse maior. Durante as décadas de 80 e 90 participou de importantes projetos, tais como o Palácio do Itamaraty, Edifício Citibank São Paulo, Embaixada do Brasil em Buenos Aires, além de ter trabalhado em cerca de outros 700 projetos no então escritório Esther Stiller e Gilberto Franco. Em 1997 constitui com Carlos Fortes uma nova empresa, Franco + Fortes Lighting Design. Conquistaram o IALD Award of Merit pelo projeto Estação da Luz – Museu da Língua Portuguesa. Participou da fundação da AsBAI, tendo atuado nela também como diretor e presidente. Foi, durante quatro anos Director-at-Large da IALD (International Association of Lighting Designers), a mais prestigiosa associação da categoria. Atua regularmente como jurado em premiações nacionais e internacionais, como o IALD Awards, GE Edison Awards, IES Awards, Prêmio Iluminet, e Prêmio Museu da Casa Brasileira. @gilfrancolight | @francoberriel_ld Letícia Mariotto é Arquiteta e Urbanista pela FAU Mackenzie com especialização no CISA Centro Internazionale di Studi di Architettura em Vicenza, gestão de micro e pequenas empresas pelo convênio FASM e Federazione Veneta e MBA em Construções Sustentáveis pelo convênio GBC Brasil Inbec. Cofundadora e sócia da Lit Arquitetura de Iluminação (2007), escritório com mais de 600 projetos desenvolvidos no Brasil e exterior, dois prêmios Abilux, menção honrosa no Lit Awards e dezenas de projetos publicados em revistas especializadas. Membro Profissional da AsBai desde 2015 e diretora financeira da associação no biênio 18/19. @lit_arq

As arrecadações globais da indústria da música vêm crescendo cada vez mais e atingiram um novo recorde de US$11,4 bilhões (R$60 bilhões) em 2022, de acordo com a organização comercial das sociedades de gestão coletiva CISAC. A impressionante marca reflete um crescimento de 28% em relação a 2021, quando as receitas das apresentações ao vivo e também as digitais ainda eram prejudicadas pelos efeitos negativos da pandemia. Com tantos festivais de música acontecendo no Brasil, trouxemos para o APP Cast o tema “Indústria da Música”. Esta indústria é gigantesca e se funde com o mercado publicitário, mas tem, é claro, muitas oportunidades e desafios para discutirmos. Por isso, convidamos Patrícia Palumbo, radialista, mãe e marinheira, que apresenta o Instrumental Sesc Brasil há 20 anos, faz curadoria e consultoria musical para a TV Cultura, a Casa Brasileira e o Itaú Cultural. Apresentação: Silvia Borges APP Casters: Martha Gucciardi, diretora de Diversidade e Inclusão da APP Brasil Gravação, montagem e publicação: Compasso Coolab

Gilberto Franco, CAU, AsBAI, IALD, LEED GA é arquiteto, graduado em 1981 pela FAUUSP, teve em toda a sua carreira o Lighting Design como profissão e interesse maior. Durante as décadas de 80 e 90 participou de importantes projetos, tais como o Palácio do Itamaraty, Edifício Citibank São Paulo, Embaixada do Brasil em Buenos Aires, além de ter trabalhado em cerca de outros 700 projetos no então escritório Esther Stiller e Gilberto Franco. Ainda nesta época, desenhou refletores e conjuntos óticos de luminárias para diversos fabricantes. Em 1997 constitui com Carlos Fortes uma nova empresa, Franco + Fortes Lighting Design, denominação que permaneceu por mais de 15 anos. Juntos, conquistaram o IALD Award of Merit pelo projeto Estação da Luz – Museu da Língua Portuguesa. Mais de dois mil projetos de iluminação foram realizados desde então, em todos os segmentos da iluminação arquitetônica. No âmbito do design industrial desenvolveram, em parceria com a designer Jacqueline Terpins: a linha Capta (La Lampe) e a linha Concreta (Lumini). Em 2012, com a saída de Carlos, seu escritório assume nova configuração, passando a chamar-se Franco Associados, denominação que prevaleceu até 2020, quando convida a arquiteta Livia Berriel para integrar a sociedade, que passa a se denominar franco+berriel. Além das atividades profissionais, Gilberto dedica-se ao fortalecimento do Lighting Design no Brasil e no mundo. Participou da fundação da AsBAI(Associação Brasileira de Arquitetos de Iluminação), tendo atuado nela também como diretor e presidente. Foi, durante quatro anos _Director-at-Large_da IALD (International Association of Lighting Designers), a mais prestigiosa associação da categoria. Atua regularmente como jurado em premiações nacionais e internacionais, como o IALD Awards, GE Edison Awards, IES Awards, Prêmio Iluminet, e Prêmio Museu da Casa Brasileira. Gilberto profere palestras no Brasil e no exterior, e ministra cursos regularmente, escrevendo também para revistas. Dedica-se permanentemente ao aprimoramento pessoal, participando de feiras, congressos e fóruns nacionais e internacionais. Desde 2011 é LEED Green Associate. ‌ Livia Berriel, CAU, AsBAI graduou-se Arquiteta e Urbanista em 1999 pela FAU - UNICAMP. Entre 2005 e 2007 cursou mestrado em Architetural Lighting Design em Wismar, Alemanha. Ainda durante a faculdade, realizou estágios em diferentes áreas da arquitetura, como paisagismo (Arq. Marcelo Novaes), arquitetura (Arq. Marcelo Hobeika), construção (FAL2 construtora), iluminação na coordenadoria de projetos na UNICAMP e na Interluz em Campinas, onde começou seu interesse pela área. Realizou estágio ainda na Alemanha, durante três meses, na Universidade de Stuttgart, como intercâmbio entre universidades. No último ano de seu mestrado, e como parte de sua formação, trabalhou no então escritório Franco + Fortes Lighting Design, onde permaneceu depois por mais um ano. Em seguida enveredou para a arquitetura corporativa, como gerente de projetos nos escritórios Provecto (3 anos) e Athié | Wohnrath (3 anos). Trabalhou também com gestão comercial em multinacionais como Philips e GE por outros 6 anos, onde adquiriu conhecimento sobre processos de desenvolvimento de produto, projeto, marketing, finanças e gestão. Em 2019 volta como coordenadora e gerente de projetos na Franco Associados, e, em 2020 integra-se à franco+berriel. @francoberriel_ld | http://francoberriel.com/

Gostar de ficar de boas na varanda não é novidade. A varanda está para arquitetura brasileira como o calor está para os trópicos. Dê o play para descobrir como a varanda foi usada ao longo da história brasileira, quais os seus significados e quais suas vantagens. . . Imagem: Casa Monte Mor | Brasil Arquitetura | 2017 | Fotos por Manuel Sá | Fonte: http://brasilarquitetura.com/ . . REFERÊNCIAS BRANDÃO, Helena Câmara Lacé; MARTINS, Angela Maria Moreira. Varandas nas moradias brasileiras: do período de colonização a meados do século XX. Revista Tempo de Conquista, 2007. http://www.revistatempodeconquista.com.br/documents/RTC1/HELENALACE1.pdf BRANDÃO, Helena Câmara Lacé. A varanda na Cidade Maravilhosa. Uma questão de identidade cultural ou de regulamentação. Arquitextos, São Paulo, ano 13, n. 147.01, Vitruvius, ago. 2012 . BRUAND, Yves. Arquitetura contemporânea no Brasil. São Paulo: Perspectiva, 2016. LEMOS, Carlos A. C. História da Casa Brasileira. São Paulo: Contexto, 1996. https://www.archdaily.com.br/br/805724/colecao-de-tipologias-de-varandas-brasileiras-marjorie-lange

Emanuel Bomfim e Leandro Cacossi conversam com Baba Vacaro sobre o lançamento da série 'De Casa em Casa'. A produção foi feita ao lado de Alberto Renault, seu parceiro de criação do programa “Casa Brasileira”, do GNT. Cada episódio mostra uma casa inspiradora, construída para valorizar o silêncio, o ritmo da natureza e o tempo dedicado aos pequenos gestos do cotidiano. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Paulo Navarro comenta sobre o evento, BrasilFoundation Gala Minas, e todos os destaques e participações especiais na ação, que ocorreu em Nova Lima

Amanda Kristensen é apaixonada pelas artes, especialmente pela literatura e por todas as suas possibilidades de expressão. Professora de Língua Portuguesa e Doutoranda em Letras (Unioeste), faz do dia a dia docente e da escrita meios de inscrever-se no mundo a partir do conhecer e fazer-se conhecer. É autora das obras de contos “Entre-Terras” (PATUÁ, 2020) e “Pelas Frestas” (2022), publicadas pela Editora Patuá, bem como assina textos publicados em Antologias (Rolezinho, Borboleta Azul, 2021; Microconto de ouro, Casa Brasileira de Livros, 2021; 1001 Poetas, Casa Brasileira de Livros, 2022; Poesia Minimalista, Toma aí um poema, 2022 etc.) Blogs (Pólvora e Silêncio, As Contistas, 2022; Borboletário, 2022 etc.) e Revistas Literárias (Scriptorium, Revista Traços), entre outros suportes. ►► Apoie editoras e autores independentes! Compre a Antologia Poesia Minimalista: ou quase https://loja.tomaaiumpoema.com.br/ _________________________________ Amanda Kristensen — Arco e(m) verso É melhor se ro lar com palavras, que tentar pôr asa em vida de larva. _________________________________ Use #tomaaiumpoema Siga @tomaaiumpoema Poema: Arco e(m) verso Poeta: Amanda Kristensen Voz: Jéssica Iancoski https://tomaaiumpoema.com.br ATENÇÃO Somos um projeto social. Todo valor arrecadado é investido na literatura. FAÇA UM PIX DE QUALQUER VALOR CNPJ 33.066.546/0001-02 ou tomaaiumpoema@gmail.com Até mesmo um real ajuda a poesia a se manter viva! #poesia | #poemas | #podcast

A casa do brasileiro sempre foi única. Mas depois que a pandemia chegou muita coisa mudou: a casa dormitório virou nosso refúgio e tivemos que transformar por completo a dinâmica desse lar. O CAOScast dessa semana trouxe os principais pontos que transformaram essa casa brasileira. Dá o play.

No último episódio da série Olhares Criativos, a conversa foi sobre o livro Jean Gillon: artista-designer. Para falar sobre este artista múltiplo, convidamos os autores Graça Bueno, da Passado Composto Século XX, Enock Sacramento, grande crítico e curador, e Giancarlo Latorraca, diretor técnico do Museu da Casa Brasileira, onde está em cartaz uma incrível exposição de peças de Gillon.

O assunto deste boletim é a marca da Casa Brasileira só para delivery, com cardápio focado na receita portuguesa de arroz malandro. See omnystudio.com/listener for privacy information.

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A designer Baba Vacaro prefere atuar nos bastidores, comandando equipes de talentos. E ela faz isso com maestria em várias empresas e também na TV, como roteirista do Casa Brasileira, programa que foi apresentado no GNT. Curadora da marca Docol, indústria de louças e metais, Baba reuniu um grupo seleto de arquitetos e designers para desenhar coleções de torneiras, chuveiros e misturadores. Neste episódio, ela conta sua receita de sucesso: aliar o bom design com tecnologia de ponta. A primeira temporada do Casa Frente e Verso tem o apoio da Expo Revestir 2021. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/casa-frente-e-verso/message

Denise Mattar nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1948. Foi diretora técnica do Museu da Casa Brasileira, São Paulo, de 1985 a 1987; do Museu de Arte Moderna de São Paulo, de 1987 a 1989; e coordenadora de artes plásticas do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro de 1990 a 1997. Como curadora independente realizou mostras retrospectivas de artistas associados ao modernismo no Brasil como Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Ismael Nery, Pancetti, Anita Malfatti, Samson Flexor , Norberto Nicola, Alfredo Volpi, Guignard, Yutaka Toyota, entre outros. Recebeu diversas vezes o prêmio de melhor exposição do ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte e pela Associação Brasileira de Críticos de Arte. [Denise Mattar was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, in 1948. She was the technical director of the Museu da Casa Brasileira, São Paulo, between 1985 and 1987 and held the same position at the Modern Art Museum of São Paulo from 1987 to 1989. She was the visual arts coordinator at the Modern Art Museum of Rio de Janeiro from 1990 to 1997. As an independent curator she organized retrospective shows of artists associated to modernism in Brazil like Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Ismael Nery, Pancetti, Anita Malfatti, Samson Flexor, Norberto Nicola, Alfredo Volpi, Guignard, Yutaka Toyota, among others. She received many times the award of best exhibition of the year from the Art Critic Association of São Paulo and from Brazilian Association of Arts Critics]. ///imagem selecionada|selected image: exposição "Parade", na OCA, São Paulo, curadoria de Laurent Le Bon e Nelson Aguilar, 2001/// [entrevista realizada em 03 de setembro|interview recorded on september 3rd] [link para YouTube: https://youtu.be/grXIRemOTb8]

Na primeira edição de uma série de entrevistas sobre o expoente arquiteto, você ouvirá o designer Zanini de Zanine e o escritor Lauro Cavalcanti relatarem lembranças e vivências com o mestre da madeiraNo lançamento do livro José Zanine Caldas no showroom da Etel, em São Paulo, colhemos depoimentos sobre o arquiteto e designer, que completaria cem anos em 2019. “Este documento é a grande comemoração do centenário do meu pai”, afirmou o designer Zanini de Zanine. Além do filho caçula, autores da publicação, editada pela Olhares em parceria com a R&Company, também relataram suas pesquisas e lembranças. Neste primeiro episódio, falam Zanini e o arquiteto e curador Lauro Cavalcanti. Na próxima Olhares.News, divulgaremos as entrevistas com Amanda Carvalho, também autora, e André Nazareth, que fotografou as produções arquitetônicas de Zanine pelo país.E as comemorações continuam. Depois do lançamento na capital paulista, em Brasília, Rio de Janeiro, Lisboa, Porto e Tiradentes, o livro José Zanine Caldas chega a Belo Horizonte na próxima segunda (28/10), Porto Alegre (05/11), Vitória (13/11), São José dos Campos (27/11) e Salvador (12/12). Além disso, uma conversa sobre o mestre marcará a abertura de exposição no Museu da Casa Brasileira em 23 de novembro, em São Paulo. O livro também será apresentado em Nova York, em 6 de novembro, na R&Company, parceira da Olhares na publicação. A galeria novaiorquina inaugurará na mesma noite uma exposição com os móveis do mestre baiano, os da fábrica Móveis Z e os denúncia, feitos com restos de madeira descartados.Siga e assine a newsletter da Olhares, acesse: www.olhares.news

Atenção: não escute esse episódio na hora da fome! Neste CAOScast a gente discute porque comemos o que comemos, como o dinheiro afeta nosso acesso à boa alimentação, o que é comida saudável para cada geração e quais são os comportamentos e tendências que se relacionam com tudo isso.-- Comentários, críticas e angústias? Manda nas nossas redes @consumoteca/ @trop.soledad ou aqui no e-mail: consumoteca@consumoteca.com.br-- Apresentação: Michel Alcoforado, fundador do Grupo Consumoteca, com participação de Marina Roale, coordenadora de pesquisa e análise da Consumoteca, Rebeca de Moraes, sócia-fundadora e diretora da Soledad e Tiago Faria, head da Epiphania-- Convidada: Flávia Oliveira, participante do projeto de antropologia visual "Casa Brasileira", de Epiphania-- Produção: Beatriz Quesada e Marina Roale-- Edição: Wesley Xavier-- Arte da capa: Ruan Richard-- Para ficar de olho nas nossas pesquisas, acesse: consumotecalab.com.br e trop.me-- Dicas do Joga na Roda:- Marina indica exposição "Prato do mundo - Comida para 10 bilhões", do Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, até o dia 20 de outubro. Mais informações aqui: https://museudoamanha.org.br/pt-br/exposicao-temporaria-do-museu-do-amanha-pratodomundo- Tiago recomenda visita à Zona Cerealista de São Paulo. Mais informações aqui: https://www.zonacerealista.com.br/- Rebeca indica o documentário "Fonte da juventude", de Estevão Ciavatta.- Michel recomenda o livro "Regras da comida", do americano Michael Pollan

Trama 34 – Exposições, Modernismo(s) e afins Nesse episódio conversamos sobre a exposição que aconteceu no Itaú Cultural sobre a vida e obra do arquiteto e artista Sérgio Rodrigues; comentamos a mostra sobre o trabalho de Le Corbusier no Museu da Casa Brasileira; e ainda falamos sobre o que é a Jornada do Patrimônio, que acontece todo o ano. (já marca aí na agenda para não perder ano que vem!) Links comentados no programa: Site oficial da Jornada do Patrimônio | http://www.jornadadopatrimonio.prefeitura.sp.gov.br/2018/ Instituto Cremme | http://cremme.com.br/instituto/ Indicações Carol | Design Week SP | site oficial: http://www.designweekend.com.br/ | De 29 de Agosto a 02 de Setembro Belas Artes: Biblioteca de materiais ou “materiateca” | matéria que saiu na Folha sobre: https://www1.folha.uol.com.br/sobretudo/morar/2018/08/1979154-faculdade-belas-artes-cria-biblioteca-de-materiais-para-guair-designers.shtml Instituto Lina Bo e P.M. Bardi | site oficial: http://institutobardi.com.br/ Laís | Filme: Mad Max – Estrada da Fúria (2015) Direção: George Miller Vencedor de 06 oscars, incluindo melhor direção de arte e melhor edição de som. Fale com o Trama! Mande um Oi! no tramapodcast@gmail.com Facebook, Twitter e Instagram: @tramapodcast Edição | Laís Xavier Link imagem de capa: Le Corbusier: https://casa.abril.com.br/profissionais/exposicao-em-londres-mostra-vida-e-obra-do-arquiteto-le-corbusier/

Roteirista do programa Casa Brasileira, do GNT, Baba Vacaro fala sobre design, decoração e arquitetura no Trip FM Ela é uma grande referência do design nacional e, há 20 anos, utiliza a técnica a favor da história, humanizando arquitetura e decoração e emocionando com suas obras. Paulistana, herdou a paixão do pai, dono de fábrica de embalagens de papelão, e se formou em Design de Produtos pela FAAP. Além da premiada e reconhecida produção autoral, foi diretora de criação de grandes marcas e, desde 2004, está à frente da Dpot, referencia em mobiliário contemporâneo. Além disso, é roteirista e criadora, ao lado do diretor Alberto Renault, de um dos programas mais charmosos da televisão nacional, o Casa Brasileira, do GNT, que estreou na última semana de agosto sua sétima temporada. SET LISTBall Park Music – SurenderCéu – Varanda SuspensaGill Scott-Heron – Home is Where the Hatred IsLou Reed – ViciousKevin Johansen – El PalomoOuça todas as músicas que rolaram no Trip FM em 2016

No Podcast Rio Bravo desta semana, conversamos com Miriam Lerner, diretora-geral do Museu da Casa Brasileira. Na entrevista, Miriam fala a respeito da proposta do Museu, que, fundado na década de 1970, tem se destacado como o espaço privilegiado para as questões relacionadas à morada brasileira pela perspectiva da arquitetura e do design. A entrevistada comenta ainda a importância do Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, que, em 2016, chega à trigésima edição, tendo se estabelecido de vez como referência do design brasileiro, além de levar ao público as criações mais destacadas dessa produção cultural contemporânea. “É um prêmio com uma história muito longa e que desempenhou papéis distintos para a construção do design nacional”. Entrevista gravada em 07 de janeiro de 2016.

No Podcast Rio Bravo desta semana, conversamos com Miriam Lerner, diretora-geral do Museu da Casa Brasileira. Na entrevista, Miriam fala a respeito da proposta do Museu, que, fundado na década de 1970, tem se destacado como o espaço privilegiado para as questões relacionadas à morada brasileira pela perspectiva da arquitetura e do design. A entrevistada comenta ainda a importância do Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, que, em 2016, chega à trigésima edição, tendo se estabelecido de vez como referência do design brasileiro, além de levar ao público as criações mais destacadas dessa produção cultural contemporânea. “É um prêmio com uma história muito longa e que desempenhou papéis distintos para a construção do design nacional”. Entrevista gravada em 07 de janeiro de 2016.