Podcasts about museus

Avui a l'Arran de Mar: Pararem taula, anant fins el Delta de l’Ebre a la fira gastronòmica ‘Mescla’. Descobrirem una nova curiositat del nostre mar Mediterrani. Ens submergirem per poder veure mantes, i com es reprodueixen. Passejarem per l’espai far al Garraf, per saber què preparen per la Nit dels Museus. I acabarem participant al divuitè festival Terra de Palamós.

A justiça em Portugal parece estar adormecida e mesmo quando acorda nada muda. Museus, viagens e autores que devem e merecem ter destaque.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Bon dia! Desperteu-vos que les campanes de Sant Joan fa estona que toquen i aquest és l'Infopòdcast de Valls d'aquest dijous 15 de maig. Comencem el nostre capítol informatiu explicant-vos que Món Casteller · Museu Casteller de Catalunya s'afegeix un any més a la celebració de la Nit i el Dia Internacional dels Museus amb […]

Ho farà amb portes obertes al Museu del Mar, on també es farà una visita gratuïta, i a Can Saragossa.

El 18 de Maig es celebra el Dia Internacional dels Museus, una data que cada any recorda la importància que tenen aquests equipaments culturals a la nostra societat. En parlem amb Montse Mallol, directora dels Museus d'Olot

Episódio do início de maio de 2025.

La Paeria ha presentat aquest dimarts el cartell de la 10a edició de l’Encontats, el Mercat del Conte i el llibre il•lustrat de Balaguer que tindrà lloc al mes de setembre. Natasha Domanova és l’artista encarregada de fer el cartell d’aquesta edició. Carles Cano, autor de literatura infantil i juvenil, serà el padrí d’aquesta edició i visitarà l’alumnat dels centres educatius de Balaguer durant aquest mes de maig, per comentar els llibres que hauran llegit durant aquest curs escolar Algerri recull 10.000 kg a l’any d’escombraries d’altres pobles. Confien en la instal•lació dels contenidors tancats per posar fi a aquesta pràctica. Alfarràs reclama als veïns una bona gestió dels residus El Govern aprova que tot Catalunya passi a situació de normalitat per sequera excepte l’embassament de Riudecanyes El Departament d’Agricultura impulsa una campanya per promocionar les preinscripcions a les escoles agràries. “Orgull del que som, orgull del que ve”, un lema per posar en valor el relleu generacional, la formació i el coneixement en el sector agroalimentari Catalunya consolida el creixement postpandèmia de la inserció laboral dels graduats en FP, que se situa en el 54,4% Salut amplia la xarxa d’atenció de cures pal•liatives pediàtriques amb set nous hospitals, entre aquests a l’Arnau de Vilanova de Lleida . S’està fent l’acompanyament als equips dels nous centres després que ja haguessin començat la feina assistencial El proper dijous dia 15 de maig les instal•lacions del Centre d’Empreses i Innovació de Balaguer acolliran la xerrada sobre facturació electrònica ‘Factura electrònica obligatòria, adreçada a empreses El Museu de la Noguera se suma un any més a la Nit dels Museus i el Dia Internacional dels Museus amb activitats i jornada de portes obertes Àger acollirà el dissabte 17 de maig el 3r Festival Vall d’Acordions amb tallers i música en directe Esports El Comtat d’Urgell de futbol sala guanya per 1 a 4 al Linyola i es posa tretzè, amb opcions a lluitar per la permanència. El derbi local de la Primera Catalana entre el Comtat B i el Balaguer Vedruna es va saldar amb un 6 a 2Descarregar àudio (27:37 min / 13 MB)

Valoració per part de la regidora de Cultura, Renata Bedós, dels actes del cap de setmana com el Dia de la Dansa i el concert del Cor Lyrae. També s'informa dels actes previstos pel Dia Internacional dels Museus. podcast recorded with enacast.com

salva&guarda | ed. 1Um caderno cultural, boletim, newsletter, produzido pelo podcast Farol, que transforma sua maneira de se conectar com o patrimônio e a cidade! Inscreva-se no link na bio (salvaeguarda.substack.com) e receba conteúdos quinzenais diretamente no seu e-mail e aplicativo sobre eventos, atividades, dicas de leitura e sugestões do que assistir.​Apresentação e curadoria: Lucas Petry (@omemorioso)—EXPOSIÇÃO | A 14ª Bienal do Mercosul (@bienalmercosul), que, após adiamento devido às enchentes de 2024, ocorre agora em diversos espaços da cidade, reunindo obras de 77 artistas de várias regiões do mundo | No Museu da UFRGS (@museu.ufrgs) ocorre a exposição “Kya – Tramas, Teias e Redes Guarani Mbya e Juruá e em breve 16 de Maio, no mesmo local a 14º exposição curricular do curso de Museologia da UFRGS (@expocurricularufrgs), “Porto Alegre Imigrante: mosaico culturalPONTOS DE MEMÓRIA | Em Caxias do Sul (RS), o Inventário Participativo de Galópolis (@inventariogalopolis) prova que patrimônio cultural se constrói com as mãos de quem vive a história.PROGRAMAÇÃO | Entre os dias 12 e 18 de maio acontece anualmente em comemoração ao Dia Internacional dos Museus (18 de maio) a 23ª Semana dos Museus, confira a programação no site: visite.museus.gov.brLEITURA | Ficções, de Jorge Luis Borges, um labirinto literário onde realidade e fantasia se fundem explorando temas como memória e identidadeASSISTA | Onda Nova (1983) e Inventário de Imagens Perdidas (2023) em cartaz na @cinematecacapitolioOUÇA | Casoteca, podcast do Instituto Brasileiro de Museus (@museusbr) e o episódio #1: Replicando o Passado - Museu Emílio Goeldi, que apresenta o projeto sobre acessibilidade e conexão com as comunidades em que o museu está inserido.Gostou? Salva, Guarda, Compartilhe!

“Feu Noir – Fogo Negro” é a nova exposição do artista visual Rodrigo Braga em Paris. As obras mostram a relação tensa entre humanos, natureza e meio ambiente. Para ele, a natureza é um território poderoso, mas ferido, e por isso questiona o comportamento humano em relação a ela. A mostra fica em cartaz na galeria Salon H, em Paris, até 13 de julho de 2025. Patrícia Moribe, em ParisRodrigo Braga trabalha a natureza como tema não somente porque é um assunto em voga ou apenas pelo seu caráter urgente. Nascido em Manaus, ele é filho de biólogos ambientalistas e por isso fala com conhecimento de causa. “Desde a minha primeira exposição, em 1999, eu já trazia essa questão socioambiental, porque não é só sobre a natureza, mas é a nossa relação homem, natureza, nosso meio, é a nossa atuação no mundo enquanto ser”, explica. “É um tema que me é muito caro e que hoje está na moda, que precisa ser discutido com muita urgência e firmeza."A exposição “Fogo Preto” faz parte de uma série maior chamada “Ponto Zero”, que Braga começou em 2018 e segue até hoje. O conceito de "Ponto Zero" vem da física, referindo-se à falta de energia em um sistema ou matéria. Ou um ponto de inflexão, especificamente o colapso das cadeias biológicas causado por ações humanas nocivas. Braga usa esse termo metaforicamente para discutir um limite, a partir de elementos naturais como pedra, carvão, cal e fogo, todos com poder simbólico forte.Inspirado por KrajcbergBraga utiliza desenhos, pinturas sobre tecido, painéis e fotografias. Ele emprega materiais arcaicos como carvão vegetal e argila, além de crayon e pastel. O artista conta que a exposição marca uma volta ao desenho, linguagem que não usava há algum tempo, inspirado por imagens do artista polonês-brasileiro Franz Krajcberg.“A utilização das fotografias do Krajcberg para me inspirar a realização desses desenhos é para justamente fazer um link temporal sobre algo que ele registrava 40, 30 anos atrás, que continua acontecendo igualmente e na verdade acontecia muito antes. É uma questão secular no Brasil e é contemporânea também. Somos dois artistas de gerações diferentes trabalhando sobre esse tema de uma maneira muito clara. Isso é reforçar o tema."Fogo, ovos e olhosO fogo é um símbolo recorrente nas obras de Braga. Embora o fogo represente destruição, ele também é apresentado como um sinal de regeneração. Ele aparece como uma força ameaçadora, mas efêmera. Ovos e olhos são outros instrumentos simbólicos do artista, perpassando noções de observação, cautela e eclosão.Rodrigo Braga trabalha na cena artística há 25 anos. Depois de ter morado no Recife e no Rio de Janeiro, ele se mudou para a França há seis anos. A mudança foi estimulada após uma exposição no Palais de Tokyo, em Paris, em 2016. Seu trabalho faz parte de diversas coleções públicas e privadas, incluindo a Maison Européenne de la Photographie (MEP), em Paris, e os Museus de Arte Moderna de São Paulo e Rio de Janeiro.Hoje o artista está baseado em Paris, mas com circulando muito, principalmente entre a França e o Brasil. “Feu Noir – Fogo Preto” é a quadragésima exposição individual de Rodrigo Braga.

A exposição Beatriz Milhazes: Rigor e Beleza, no Museu Guggenheim de Nova York, com curadoria de Geaninne Gutiérrez-Guimarães, oferece uma imersão única no universo artístico da renomada artista brasileira. Composta por 15 obras, sendo cinco delas provenientes da coleção permanente do museu, a mostra traça um panorama da trajetória de Milhazes desde os anos 1990 até os dias atuais. Luciana Rosa, correspondente da RFI em Nova YorkA curadora destaca que a exposição não apenas celebra as "joias" da coleção do Guggenheim, mas também oferece uma visão abrangente do desenvolvimento artístico da artista, que integra a linguagem da abstração geométrica com elementos profundamente enraizados na natureza ao seu redor.Milhazes, que vive e trabalha no Rio de Janeiro, descreve a influência dos jardins botânicos, da floresta da Tijuca, das montanhas e até da praia de Copacabana em seu processo criativo. Esses elementos naturais permeiam suas obras, se transformando em formas geométricas e abstrações que, ao longo dos anos, se consolidaram em sua assinatura visual.A exposição abrange uma variedade de obras, incluindo colagens em papel de 2013 a 2021 e pinturas recentes, como Mistura Sagrada (2022), onde elementos naturais, como folhas de árvores e padrões florais, se encontram representados em cores vibrantes e formas geométricas. A paleta de cores, sempre rica e vibrante, é outro ponto de destaque, refletindo a técnica de transferência que Milhazes desenvolveu em 1989 e que permanece central em sua prática até hoje.Milhazes explica como essa técnica inovadora surgiu, um momento crucial para sua evolução artística: "Na verdade, foi o momento, foi em 89, que é quando eu estava precisando encontrar uma forma de expressar, de utilizar a minha linguagem, crescer e se desenvolver com mais força, e na pintura. Tudo o que eu havia anteriormente trabalhado, começou a me limitar ao invés de abrir portas para esse prosseguimento."Ela continua descrevendo o processo experimental que a levou à descoberta de uma nova técnica: "Eu parei para fazer realmente experimentações, através da monotipia, que é uma técnica de gravura que você trabalha com a tinta molhada. A tinta molhada que você imediatamente imprime, você passa para uma outra superfície. Você pode fazer monotipia utilizando materiais diversos", explica.A partir desses experimentos, Milhazes percebeu algo revolucionário sobre sua técnica: "Eu percebi que a tinta que ficava na folha de plástico, eu podia depois transferir para a tela. E isso foi uma descoberta incrível."Além de representar um marco na carreira de Milhazes, com duas importantes exposições recentes em Londres e sua participação na Bienal de Veneza, esta é a primeira exposição dedicada exclusivamente a ela em Nova York. A mostra no Guggenheim, portanto, não só reforça a importância de Milhazes no cenário global, mas também consolida seu papel essencial na narrativa da arte do século 20, traduzindo suas influências culturais e ambientais em um diálogo com a arte contemporânea internacional."Como um panorama para quem não conhece o trabalho, vai ser interessante ver um confronto entre os anos 90, olhando para 2023", comenta Beatriz Milhazes sobre a exposição. Ela segue: "normalmente, em mostras panorâmicas você tem um percurso sobre a evolução da obra, você vai passando ao longo do tempo, por toda a história daquele artista."Ela também reflete sobre o impacto pessoal de ver sua obra dessa maneira: "Nesse caso existe um confronto entre os anos 90 e as obras super recentes, onde tem, no meio disso, uma pequena passagem da segunda década desse século e uma de 2004 do início do século. Então vai ser uma maneira diferente de observar. Também trouxe reflexões importantes vendo essa situação de confronto de duas épocas distantes."Milhazes compartilha uma visão profunda sobre sua carreira: "Eu fico muito feliz, vamos ver o sucesso que alcancei na carreira, também de mercado, mas realmente a minha grande ambição foi introduzir algo de novo, de inovação dentro do percurso da história da arte abstrata."A exposição é uma oportunidade única de acompanhar a evolução de uma artista que, ao longo de três décadas, conseguiu traduzir sua visão do mundo natural em formas abstratas e universais, que continuam a encantar e inspirar públicos ao redor do mundo.

A exposição Beatriz Milhazes: Rigor e Beleza, no Museu Guggenheim de Nova York, com curadoria de Geaninne Gutiérrez-Guimarães, oferece uma imersão única no universo artístico da renomada artista brasileira. Composta por 15 obras, sendo cinco delas provenientes da coleção permanente do museu, a mostra traça um panorama da trajetória de Milhazes desde os anos 1990 até os dias atuais. Luciana Rosa, correspondente da RFI em Nova YorkA curadora destaca que a exposição não apenas celebra as "joias" da coleção do Guggenheim, mas também oferece uma visão abrangente do desenvolvimento artístico da artista, que integra a linguagem da abstração geométrica com elementos profundamente enraizados na natureza ao seu redor.Milhazes, que vive e trabalha no Rio de Janeiro, descreve a influência dos jardins botânicos, da floresta da Tijuca, das montanhas e até da praia de Copacabana em seu processo criativo. Esses elementos naturais permeiam suas obras, se transformando em formas geométricas e abstrações que, ao longo dos anos, se consolidaram em sua assinatura visual.A exposição abrange uma variedade de obras, incluindo colagens em papel de 2013 a 2021 e pinturas recentes, como Mistura Sagrada (2022), onde elementos naturais, como folhas de árvores e padrões florais, se encontram representados em cores vibrantes e formas geométricas. A paleta de cores, sempre rica e vibrante, é outro ponto de destaque, refletindo a técnica de transferência que Milhazes desenvolveu em 1989 e que permanece central em sua prática até hoje.Milhazes explica como essa técnica inovadora surgiu, um momento crucial para sua evolução artística: "Na verdade, foi o momento, foi em 89, que é quando eu estava precisando encontrar uma forma de expressar, de utilizar a minha linguagem, crescer e se desenvolver com mais força, e na pintura. Tudo o que eu havia anteriormente trabalhado, começou a me limitar ao invés de abrir portas para esse prosseguimento."Ela continua descrevendo o processo experimental que a levou à descoberta de uma nova técnica: "Eu parei para fazer realmente experimentações, através da monotipia, que é uma técnica de gravura que você trabalha com a tinta molhada. A tinta molhada que você imediatamente imprime, você passa para uma outra superfície. Você pode fazer monotipia utilizando materiais diversos", explica.A partir desses experimentos, Milhazes percebeu algo revolucionário sobre sua técnica: "Eu percebi que a tinta que ficava na folha de plástico, eu podia depois transferir para a tela. E isso foi uma descoberta incrível."Além de representar um marco na carreira de Milhazes, com duas importantes exposições recentes em Londres e sua participação na Bienal de Veneza, esta é a primeira exposição dedicada exclusivamente a ela em Nova York. A mostra no Guggenheim, portanto, não só reforça a importância de Milhazes no cenário global, mas também consolida seu papel essencial na narrativa da arte do século 20, traduzindo suas influências culturais e ambientais em um diálogo com a arte contemporânea internacional."Como um panorama para quem não conhece o trabalho, vai ser interessante ver um confronto entre os anos 90, olhando para 2023", comenta Beatriz Milhazes sobre a exposição. Ela segue: "normalmente, em mostras panorâmicas você tem um percurso sobre a evolução da obra, você vai passando ao longo do tempo, por toda a história daquele artista."Ela também reflete sobre o impacto pessoal de ver sua obra dessa maneira: "Nesse caso existe um confronto entre os anos 90 e as obras super recentes, onde tem, no meio disso, uma pequena passagem da segunda década desse século e uma de 2004 do início do século. Então vai ser uma maneira diferente de observar. Também trouxe reflexões importantes vendo essa situação de confronto de duas épocas distantes."Milhazes compartilha uma visão profunda sobre sua carreira: "Eu fico muito feliz, vamos ver o sucesso que alcancei na carreira, também de mercado, mas realmente a minha grande ambição foi introduzir algo de novo, de inovação dentro do percurso da história da arte abstrata."A exposição é uma oportunidade única de acompanhar a evolução de uma artista que, ao longo de três décadas, conseguiu traduzir sua visão do mundo natural em formas abstratas e universais, que continuam a encantar e inspirar públicos ao redor do mundo.

Você já parou pra pensar que todos nós acumulamos um acervo pessoal durante a vida? Neste episódio vamos apresentar como funciona o arquivamento e a musealização de acervos pessoais de escritores e pessoas influentes na história literária e cultural do Brasil. Você vai descobrir as características e particularidades do trabalho de arquivamento e tratamento de acervos pessoais, em particular de pequenas-grandes bibliotecas, com livros que foram adquiridos e utilizados por importantes escritores brasileiros. Nós conversamos com gestores, arquivistas e pesquisadores que atuam diretamente em arquivos e acervos abrigados em museus.  Você vai escutar entrevistas com a Roberta Botelho, coordenadora técnica do Centro de Documentação Cultural “Alexandre Eulalio” (Cedae/Unicamp); o Marcelo Tápia, poeta, ensaísta e tradutor, que dirigiu por quinze anos a rede de museus-casa da cidade de São Paulo; a Aline Leal, pesquisadora em práticas arquivísticas, processos e procedimentos de escrita, com foco nas marginálias da biblioteca da escritora Hilda Hilst; o Max Hidalgo, professor associado na Universidade de Barcelona e estudioso do acervo bibliográfico do poeta Haroldo de Campos e o Pedro Zimerman, coordenador do museu do livro esquecido, formado em Psicologia pela USP. Este episódio é parte da pesquisa do Trabalho de Conclusão de Curso na Especialização em Jornalismo Científico do Labjor/Unicamp da aluna Lívia Mendes Pereira e teve orientação do professor doutor Rodrigo Bastos Cunha. As reportagens deste trabalho também foram publicadas no dossiê “Museus” da Revista ComCiência, que você pode ler na página comciencia.br. Mayra: Você já parou pra pensar que todo mundo constrói um acervo pessoal durante a vida? Essas coisas que guardamos em casa: nas gavetas, em armários, em estantes... são objetos diversos e especiais que contam um pouco da nossa própria história de vida e de quem somos. Lidia: “E quem sabe, então O Rio será Alguma cidade submersa Os escafandristas virão Explorar sua casa Seu quarto, suas coisas Sua alma, desvãos” Lívia: Nessa música, “Futuros Amantes”, do cantor e compositor Chico Buarque, que você provavelmente já ouviu tocar por aí e que você ouviu a declamação de alguns versos, é apresentada uma imagem da cidade do Rio de Janeiro submersa pela água do mar. Milênios depois dessa suposta inundação, é imaginada uma cena em que os escafandristas, mergulhadores que investigam o fundo do mar, encontrariam alguns vestígios espalhados pela casa de um casal apaixonado. Esses vestígios seriam cartas, poemas e fotografias, tudo aquilo que a gente costuma guardar  como lembranças. Na música, esse acervo pessoal que sobreviveu ao alagamento funciona como a chave para decifrar os vestígios de “uma estranha civilização”. Mayra: E é exatamente isso que os acervos pessoais fazem na vida real. Quando sobrevivem ao tempo e às intempéries, eles revelam nossos traços de personalidade,  nossa trajetória pessoal, acadêmica, profissional. Eles contam histórias dos lugares que foram percorridos, daquilo que gostamos e das mudanças no percurso histórico que vivemos. O acervo pessoal também pode refletir nossas escolhas, aquilo que escolhemos guardar ou descartar. Lívia: Já que eles carregam tanta informação, esses acervos devem estar disponíveis para serem acessados. É esse o trabalho que os profissionais em arquivos, fundos e museus fazem com acervos pessoais importantes. Eles permitem acessar um material que contém memórias da história política, social e artística de nosso país.  Lidia: “Sábios em vão Tentarão decifrar O eco de antigas palavras Fragmentos de cartas, poemas Mentiras, retratos Vestígios de estranha civilização” Lívia: E sou a Lívia Mendes. Eu sou linguista e esse episódio foi resultado do meu Trabalho de Conclusão de Curso na Especialização em Divulgação Científica no Labjor da Unicamp. Mayra: E sou a Mayra Trinca, que conheci a Lívia nesse mesmo curso de especiali...

L'objectiu és clar: convertir els museus de Sitges en un 'laboratori de les arts: creació, experimentació i diàleg al servei de la comunitat'. Amb aquesta convicció s'ha presentat aquesta tarda, a la sala gòtica del museu Maricel, Txema Romero com a nou director del consorci del patrimoni. Romero, que ha estat el guanyador del concurs per a la provisió de la plaça que va deixar vacant la jubilació de Vinyet Panyella el febrer del 2019, arriba a Sitges provinent del museu d'art de Cerdanyola, del qual en fou l'autor del projecte museogràfic. Doctor en història de l'art i especialitzat en l'art i l'arquitectura del Modernisme i del Noucentisme, el nou director ha volgut reconèixer la feina de Vinyet Panyella i Mercè Munné, i -en espera de poder treballar en reptes pendents com la reobertura del museu Romàntic- aposta per un discurs que acosti els museus a nous públics i que combini el respecte per la seva col·lecció amb una mirada contemporània i oberta a la comunitat. Us oferim l'acte íntegre de la presentació, que ha estat precedit per les paraules de benvinguda de l'alcaldessa Aurora Carbonell, i les del president del Consorci i diputat de cultura de la Diputació, Pau González, que ha agafat el títol d'un dels clàssics dels Manel per a definir el camí fet fins avui: 'Ens ha costat Déu i ajuda arribar fins aquí'. L'entrada Nova etapa, nous reptes. Txema Romero es presenta com a nou director dels museus de Sitges ha aparegut primer a Radio Maricel.

Ainda dá tempo de aproveitar o período de férias escolares para explorar a diversidade de atividades culturais e artísticas da cidade. Os museus localizados no centro da capital mineira estão de portas abertas para receber crianças e toda a família.

Se ajeitem no cockpit e apertem os cintos, porque o Máquinas na Pan está no ar.

FIQUE POR DENTRO - CULTURA - 10/01

A importância dos Museus, sobretudo, Museus Itinerantes (projeto aprovado via Lei Aldir Blanc, 2024)Em dezembro de 2024 e janeiro de 2025, o programa “5 minutos de Ciência no seu dia a dia, com Dr. Delton Mendes”, que circula na rádio 93 FM de Barbacena e no Podcast “Falando de Ciência e Cultura”, discutiu temas que relacionam Cultura, Ciência e Educação, a partir de projeto aprovado via Lei Aldir Blanc, nível Municipal, que envolveu também o Museu de Ciências Naturais Itinerante de Minas Gerais. Com debates que permearam desde a Evolução humana, biológica e cultural, até dimensões diversas sociológicas, políticas e outras, o quadro circulou para milhares de ouvintes em Minas Gerais. Bora ouvir? Disponível no Spotify e diversos outros aplicativos de áudio!

Emília Ferreira fala na necessidade de um reforço financeiro no setor. A diretora do MNAC garante ainda que o aumento não vai ser sentido pelos portuguese, devido ao programa Voucher 52.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Joana Sousa Monteiro, historiadora de arte e museóloga, dirige há uma década o Museu de Lisboa, com sede no Palácio Pimenta, agora totalmente repensado e reaberto após 8 anos de obras profundasSee omnystudio.com/listener for privacy information.

El 22 de desembre del 2014 s'inauguraren, després d'un atzarós camí, les obres de reforma dels museus de Sitges. 10 anys després hem volgut recordar amb Vinyet Panyella, la directora dels museus aleshores, la gestió de la part final de tot aquell procés. Panyella recorda amb agraïment la seva relació amb Salvador Esteve i Mercè Conesa, presidents de la Diputació de Barcelona, així com amb Antoni Sella, Mireia Rossell i Rosa Tubau. Menys edificant és el seu record quan parla de les tensionades converses amb l'arquitecte Josep Emili Hernández Cros, o amb els tècnics de la Diputació. Amb tot, a deu anys vista es mostra satisfeta de com va quedar l'obra, en defensa la necessitat de crear més espai expositiu, o de reconvertir Can Rocamora en un espai funcional, i demana, una vegada més, que es faci alguna cosa el més aviat possible amb Can Llopis, amb Can Falç i amb el Maricel de terra. L'entrada 10 anys després de la reobertura dels museus, Vinyet Panyella: ‘Crec que la Diputació no va perdonar mai el canvi de projecte’ ha aparegut primer a Radio Maricel.

Dólar sobe e bate R$ 6,30 mesmo após leilão do BC, mas com cenário fiscal ainda no radar. Lula volta a hospital para realizar novos exames marcados pelos médicos nesta quinta-feira. Após alerta da CGU, Instituto Brasileiro de Museus cancelou licitação que previa garrafas de água a R$ 147,65. Putin sobre 'duelo' de mísseis com os Estados Unidos: 'Estamos prontos'. 'The New York Times' destaca queda de avião em Vinhedo e Medina nas Olímpiadas entre fotos que marcaram 2024.

Nesta edição, o Destaques da Semana traz as principais notícias divulgadas em nosso portal de 16 a 19 de dezembro – Atuações GAECO; Pela primeira vez, Memorial do MPSC integra Guia de Museus de Santa Catarina; Recursos FRBL; MPSC firma acordo com Poderes Executivo e Legislativo de São José. Entre outras. 

Amb Beli Artigas la conversa ha començat amb el desè aniversari de la reforma dels museus, i el paper que aleshores va tenir la plataforma cívica contrària al projecte, l'hem continuada amb l'atzarosa història d'una escultura de Pere Jou, que fou destruïda durant la guerra civil i estava situada a la façana de la casa de Miquel Utrillo al carrer Sant Pau número 3, i hem acabat posant fil a l'agulla a la història de l'urbanització de Terramar, al paper que els Artigas hi van tenir i a les primeres famílies que hi van anar a viure. L'entrada La nostra història: arribem a Terramar, però abans ens aturem als museus i a la figura d’un Sant Pau de Pere Jou desaparegut durant la guerra ha aparegut primer a Radio Maricel.

De Sitges estant, una revista sacsejà la cultura catalana durant el primer quart del segle XX. La revista fou 'L'Amic de les arts'. Dirigida per Josep Carbonell i Gener, a les seves pàgines es reuniren personalitats com Federico Garcia Lorca, J.V.Foix, Paul Elouard, Magí A. Cassanyes, Sebastià Gasch o Salvador Dalí, qui amb Gasch i Lluís Montanyà publicà el 1928 el cèlebre 'Manifest Groc', una veritable declaració d'intencions de rebuig a la cultura establerta. L'exposició, situada a la sala vaixells del Palau Maricel, presenta, a més d'un extens recull documental sobre la revista, un ventall d'obres d'artistes, escriptors i crítics, de Lorca a Gargallo, passant per Pere Jou, Artur Carbonell, Dalí, Agustí Ferrer Pino, Miró, Alfred Sisquella o Joan Miró. El cap de col·leccions dels museus de Sitges, Ignasi Domènech, ens la presenta. Demà divendres, 22 de novembre, la podreu veure gratuïtament de 10 a 17h. L'entrada Els museus de Sitges dediquen una exposició al paper fonamental de la revista ‘L’Amic de les arts’, referent de l’avantguardisme a Catalunya ha aparegut primer a Radio Maricel.

Nesta quinta-feira (14), acontece a 8ª Noite Mineira de Museus e Bibliotecas, com a abertura estendida de museus e bibliotecas em Belo Horizonte.

A Assembleia legislativa do arquipélago português dos Açores aprovou a 17 de Outubro a criação daquela que seria a maior área marinha protegida do Atlântico Norte.Numa altura em que a COP16 decorre até 1 de Novembro na cidade colômbiana de Cali, a Conferência das partes da ONU sobre biodiversidade. Na perspectiva da meta de 2030, até essa data os territórios dispersos pelo mundo deveriam avançar com planos de áreas protegidas até 30% da respectiva superfície.Foi neste contexto que o arquipélago português dos Açores acaba de aprovar um dispositivo criando um parque marítimo tido como o maior do Atlântico Norte.Uma área de 300 000 kms2 que deve garantir a preservação de cadeias de montanhas subaquáticas e de ecossistemas marinhos vulneráveis, incluindo corais de águas profundas, fontes hidrotermais e espécies marinhas.Bernardo Brito e Abreu é conselheiro para assuntos marítimos do governo regional dos Açores. Ele começa por apresentar este dispositivo que tem dado nas vistas à escala internacional.O nosso Parlamento da Assembleia Legislativa da Região Autónoma dos Açores aprovou o novo Parque Marinho e, portanto, estamos a falar não de uma área marinha, mas de uma rede de áreas marinhas que formam o Parque Marinho e que protege legalmente 30% de Zona Económica Exclusiva nacional em redor do arquipélago. Portanto, estamos a falar de 30% de quase 1 milhão de quilómetros quadrados de mar, o equivalente a uma rede com 287.000 quilómetros quadrados e, portanto, no Atlântico Norte neste momento não existe uma rede tão grande.Devo salientar que o nível de protecção desta rede só terá, pelo menos dentro da Zona Económica Exclusiva. Só terá áreas marinhas de protecção ou não é permitida qualquer actividade extrativa e áreas marinhas protegidas de proteção elevada. Portanto, apenas algumas artes de pesca mais selectivas é que são autorizadas e em toda a rede, as actividades que não são extractivas: marítimo ou turística ou a ciência todas são reguladas.Esta rede também cumpre com os "standards internacionais" da IUCN [União internacional para a conservação da natureza]. Neste momento, os líderes mundiais estão reunidos na Colômbia, em Cali, na COP 16, na Conferência das Nações Unidas para a Biodiversidade, a discutir exactamente como vamos proteger 30% do nosso território terrestre e marítimo.E neste momento, os Açores, cerca de seis anos antes do limite, já o fizeram dentro da sua competência político-administrativa. Eu devo salientar que a designação das áreas marinhas é um primeiro passo de um processo que, normalmente, é mais longo até estas áreas estarem efectivamente geridas.E, portanto, este diploma que os Açores aprovou portanto além do Parque Marinho e das novas áreas marinhas, também define um quadro legal muito concreto, com medidas e prazos bastante específicos para que esta implementação seja feita num espaço de tempo curto.Para não designarmos estas áreas, e que elas apenas existam no papel e, portanto, os próximos passos legais que têm de ser feitos são, nomeadamente, a definição de uma estratégia e de um plano de acção, de estratégia e de gestão. Estas áreas têm que ter todas planos de gestão e planos de ordenamento. E temos mais outra etapa, que é a revisão das áreas marinhas costeiras.Parque Marinho neste momento apenas engloba as áreas marinhas que são longe de terra. Portanto, nós temos uma outra série de áreas marinhas mais pequenas junto à costa, e essas terão de ser revistas e incluídas nesta rede até três anos, a partir da entrada em vigor. Isto vai mexer, portanto, com a Guarda Costeira com biólogos, para que esta execução ocorra com a celeridade a que faz referência ? Todo este processo que foi agora aprovado, decorre de um processo bastante longo, com cerca de cinco anos, em que se começou o programa "Blue Azores", que é uma parceria do Governo Regional que lidera o programa com dois parceiros, a Fundação Oceano Azul e o Instituto Waitt que, no fundo, serviu para acelerar um processo de revisão das áreas marinhas.Os Açores têm um grande histórico de criação de áreas marinhas protegidas, têm um grande histórico de investigação científica na Universidade dos Açores, e no Departamento de Ocenografia e agora a parte de investigação materializa-se no Instituto Okeanos.E, portanto, já há um longo... de mais de quatro décadas de investigação e de criação de áreas marinhas protegidas. E, portanto, este programa, no fundo, veio acelerar este processo para que os Açores tenham conseguido neste momento, dar este passo seis anos antes da data limite.E porquê? Porque os Açores contêm no seu mar uma grande diversidade de ecossistemas vulneráveis, uma grande riqueza de biodiversidade e, portanto, a cada ano que passa o oceano degrada-se. Temos três grandes ameaças: as alterações climáticas, a poluição e a perda de biodiversidade pela exploração intensiva dos recursos. E, portanto, isto globalmente !E, portanto, os Açores não só têm esta noção que temos que agir com urgência devido à questão ambiental, mas também porque vêem no mar um grande activo, porque com cerca de 1 milhão de quilómetros quadrados de área de jurisdição nacional [portuguesa] à volta do arquipélago, consideramos que o mar é um dos nossos maiores activos. E queremos que a nossa abordagem económica e de aproveitamento dos recursos não seja apenas extractiva.E queremos impulsionar e queremos, de certa forma, liderar pelo exemplo a nível internacional, que podemos ter uma abordagem económica ao mar de uma forma sustentável, uma verdadeira economia azul, em que evolui de uma abordagem puramente extractiva para uma abordagem de valorização da natureza. Tivemos este exemplo há algum tempo, quando deixámos nos anos 80 de caçar baleias e hoje em dia temos o sector turístico muito promissor de observação de baleias. No entanto, isso só se obteve aquando da adesão de Portugal à União Europeia. Sabemos que hoje há Museus da Baleia. O Pico São Jorge, nomeadamente, ficaram muito ligados a este último resquício da caça da baleia na Europa. Mas, obviamente, falando da parte extractiva, há muitas comunidades piscatórias nos Açores, não só na ilha de São Miguel, mas também. Tem noção de como é que se poderá antever de alguma forma, o impacto desta área no que diz respeito ao facto de que a pesca será regulamentada ainda mais do que actualmente ? Sim, sim, este processo foi longo, portanto, como lhe disse, o programa já tem cinco anos, mas nos últimos dois anos intensificamos esta parte final e a rede que hoje temos, ela decorre de um processo participativo com os vários utilizadores do mar. Não apenas o sector da pesca, mas todos as entidades que têm ou atividade económica ou competências no mar e, sobretudo na região oceânica, portanto offshore, não as costeiras, porque esta rede que foi agora redefinida são áreas oceânicas.E, portanto, nós fizemos em 18 meses mais de 40 reuniões com cerca de 17 entidades com competências ou interesses no mar. E, além disso, temos um longo período de consulta pública de apresentações e, portanto, o produto final desta rede é bastante participado e teve como base a ciência. Portanto, foi a ciência que nos indicou que zonas que activos é que existiam e onde é que eles estavam.E sim, nós temos uma noção bastante detalhada do impacto de cada área. Até vai ter em cada segmento da frota pesqueira, porque aqui estamos a falar da pesca como um todo, porque temos actividades de pesca muito selectiva em algumas áreas, nomeadamente no atum, na pesca do atum que é feito através da arte salto e vara, que é bastante selectiva e que até será permitida nas áreas marinhas de protecção alta.E depois temos obviamente as artes de pesca menos selectivas e com mais danos colaterais ou com mais pesca acessória, essas sim vão ser mais penalizadas por isso.Temos dois tipos de mecanismos: um imediato, para quando entrarem em vigor este decreto regulamentar, que será um mecanismo de apoio a compensações aos pescadores, mecanismo de apoio à retracção da actividade e que será, portanto, já tivemos o anúncio da Senhora Ministra do Ambiente e Energia, que será o Fundo Ambiental a suportar este mecanismo.E temos, paralelamente, estamos a desenvolver um processo de reestruturação do sector da pesca, que implica também alguma reestruturação na frota e que irá auxiliar a diversificação da actividade de pesca, de artes de pesca mais nocivas por outras menos nocivas. E, eventualmente, a redução de algum esforço de pesca e canalizar alguns dos profissionais da pesca para outras actividades marítimas que possam ser acomodadas e de facto continuarem na economia do mar, mas possam ser de facto canalizados para outras actividades não extractivas. Os Açores são a única parcela do território português que, no caso, avançam nesta meta com esta área marinha protegida do Atlântico Norte ?Posso falar é da nossa parte: o nosso objectivo, e o que é que nos fez seguir este caminho. Porque, de facto, os Açores acreditam que Regiões ultraperiféricas, regiões insulares, por dependerem sobretudo do mar e por, no caso dos Açores, a dimensão marítima portuguesa deve-se muito aos Açores. E achamos que devemos liderar enquanto região pelo exemplo e portanto, mais do que um plano de acção, mais do que um compromisso, Os Açores, neste momento, nesta semana da COP, trazem uma acção concretizada e esperamos que isto possa ser um exemplo a seguir. Estarmos aqui a trilhar um caminho que pode ser copiado, que possa ser seguido por outras regiões a nível nacional [português], a nível europeu e a nível internacional. Portanto, esse é o nosso contributo.

Nesta edição do “Viaje na CBN”, o assunto em destaque, com o comentarista Edson Ruy, é o turismo por Minas Gerais, estado vizinho ao Espírito Sando. Afinal, o que tem por lá?

Gosta de cultura e passeios educativos? Então não perca as dicas de museus para visitar durante o fim de semana de dia das crianças de Isabela Lapa no episódio de hoje!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Dia das crianças é a oportunidade perfeita pra falar de arrombamento de máquina de pelúcias, depredação de artefatos históricos, roubo de carro e fraude de financiamento coletivo? Descubra hoje no especial Dia das Crianças do Vortex com @katbarcelos , @odeiopepe e @principevidane. Acesse o link do Vortex e ganhe 15% de desconto na sua matrícula na Alura: https://www.alura.com.br/vortex ou CUPOM: VORTEXDesconto especial nos planos usando o nosso link no Nordvpn https://nordvpn.com/vortexpod ou CUPOM: VORTEXPODHost: Katiucha Barcelos. Instagram: @katbarcelos | Twitter/X: @katiucha Convidados: Pedro Pinheiro. Instagram: @odeiopepe | Twitter/X: @OdeioPePe Príncipe Vidane. Instagram: @principevidane | Twitter/X: @principevidane | Twitch: twitch.tv/principevidane | Vocês também podem escutar o Vidane nos podcasts Dentro da Minha Cabeça, Mau Acompanhado e Pelada na Net  Nossas redes sociais:Instagram: @feedvortex Twitter: @feedvortex Reddit: r/feedvortex Links comentados no episódio: Show do Vidane: https://bileto.sympla.com.br/event/88179?share_id=1-copiarlink  Nomes mais estranhos registrados no Brasil: https://exame.com/pop/os-50-nomes-mais-estranhos-registrados-no-brasil/ Tem outros quatro já registrados em cartório brasileiro que também são maravilhosos: https://opiniaocritika.blogspot.com/2012/07/nomes-registrados-em-cartorio.html  Peculiaridades de nomear uma criança na Islândia https://www.meer.com/en/2248-the-peculiarities-of-icelandic-naming Carimbo? Você daria esse nome pra um filho? https://www.youtube.com/watch?v=CX2isNw6N5A Criança quebra jarra de 3,5 mil anos exposta em museu: https://www.bbc.com/portuguese/articles/c9d1v5621yjo  Criança de três anos presa dentro de máquina de pelúcia se diverte enquanto espera resgate: https://www.abc.net.au/news/2024-02-01/queensland-shopping-centre-child-claw-machine-police/102563124   Baby BTS: https://www.tiktok.com/@jaimehano/video/7325201048090594566 Adolescente de 13 anos faz postagem em busca de seguidores e acaba começando desafio para se tornar lutador de UFC https://www.ksl.com/article/50870456/have-you-seen-this-teens-call-for-followers-goes-viral-spurs-push-to-become-thai-boxer Menina de 8 anos pega o carro da mãe e dirige até a Target para fazer compras https://www.usatoday.com/story/news/nation/2024/09/18/8-year-old-drives-to-target-dashcam-video/75275523007/           Vídeo: https://www.youtube.com/shorts/UzwAa8IJkWs   Em 20 de janeiro ele começou seu treinamento focado em Muay Thai: https://www.instagram.com/p/C4PNo2ur-nZ/ https://www.instagram.com/p/C9QUgMNyoOY/ https://www.instagram.com/p/C_hM8f0vL_c/   ===  Produção: Thyara Castro, Bruno Azevedo e Aparecido Santos Edição: Joel Suke Ilustração da capa: Brann SousaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Durante esta semana, vamos dedicar os vários episódios do podcast ‘Economia ao dia a dia' ao Orçamento do Estado. Esta quarta-feira, falamos sobre o papel das Empresas públicas nas contas do Estado. A análise deste tema é feita pelo jornalista da secção de Economia do Expresso, Diogo Cavaleiro.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ding Musa, São Paulo 1979O trabalho de Ding Musa, embora centrado na fotografia, abrange também vídeo, desenho e instalação. O artista investiga a autoconstrução do homem na sociedade através do seu olhar, por meio de um conjunto de metáforas onde frequentemente aparecem unidades de construção, como grades, cubos, formas geométricos e tijolos – utilizados também, notadamente, por artistas minimalistas da década de 1960. Da tradição construtiva das décadas de 1950 e 1960, Ding Musa absorve o interesse pelo raciocínio lógico, apresentado em seu trabalho não como condição de certeza, mas contextual: duplos enganosamente iguais, mas sutilmente diferentes, convidam a um estado de atenção aos conceitos de unidade, representação e ponto de vista. Ding Musa estudou Música e Geografia na Universidade de São Paulo e é formado em Fotografia pelo Senac. A partir de 2002, começou a expor seu trabalho em mostras nacionais e internacionais. Participou das residências de arte tactileBOSCH (País de Gales, 2004); Carpe Diem Arte e Pesquisa (Portugal, 2012); e C.A.J. Artist In Residence Program (Japão, 2015). Trabalhou como diretor de fotografia para cinema, curtas-metragens, séries e documentários, participando do longa-metragem Campo da Paz, realizado na Palestina. Suas obras estão em diversos museus do Brasil e do exterior, entre eles os Museus de Arte Moderna de Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro e Fortaleza (Centro Dragão do Mar), os Museus de Arte Contemporânea de Goiás e do Paraná, o Museu do Estado do Pará, entre outros. Recentemente, o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e o Museu de Arte do Rio Grande do Sul adquiriram séries de obras do artista. A Galeria Raquel Arnaud representa o artista desde 2014, ano em que apresentou a exposição individual “Equações”Links: https://raquelarnaud.com/en/artistas/ding-musa/ https://poncerobles.com/wp-content/uploads/DOSSIER-DE-ARTISTA_DING-MUSA.pdf https://www.premiopipa.com/pag/ding-musa/ https://www.carpe.pt/pt-pt/node/11 https://artebrasileiros.com.br/arte/exposicoes/estratagemas-da-resistencia-ao-fascismo/ https://galatea.art/exhibitions/29-refundacao-galeria-reocupa-ocupacao-9-de-julho-sao-paulo/ https://www.premiopipa.com/2023/09/refundacao-reune-cerca-de-130-trabalhos-de-mais-de-100-artistas-de-todo-o-territorio-nacional/ https://umbigomagazine.com/pt/blog/2024/09/25/percepcao-de-embate/ Episódio gravado a 23.09.2024Créditos introdução: David Maranha - Flauta e percussão Música final: “Por Enquanto”, Cássia Eller, escrita por Renato Russo, produção Wanderson Clayton, Universal Music Ltda. http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes

A propósito da reabertura do CAM, no programa desta semana damos um passeio por museus, fazemos contas ao impacto que podem ter nas cidades e damos sugestões de espaços a visitar.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No 10º episódio da 4ª temporada do podcast Farol, abordaremos a 18ª Primavera dos Museus e o Programa Nacional de Acessibilidade em Museus e Pontos de Memória - Acesse Museus, tema gerador da edição. A faroleira Patrícia Machado conversou com a arquiteta e urbanista Rafaela Alves Felício, que atualmente é coordenadora de Espaços Museais e Arquitetura do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram). Ela possui experiência nas áreas de arquitetura de museus, patrimônio histórico, conservação preventiva de museus e edificações históricas e acessibilidade em museus. Ao longo do episódio, nossa convidada comentou como sua experiência se relaciona com o cargo na Coordenação de Espaços Museais e Arquitetura no Ibram, e explicou sobre o Acesse Museus, programa em fase de desenvolvimento pelo Ibram, que busca promover diretrizes e práticas acessíveis e inclusivas, e que será lançado neste mês de setembro de 2024. Por fim, falamos sobre a 18ª Primavera dos Museus, que ocorre entre os dias 23 e 29 de setembro com o tema ‘Museus, acessibilidade e inclusão', e de que maneira ele pode estimular as instituições participantes para que promovam ainda mais atividades inclusivas em seus espaços.

Continuamos no Porto. Os próximos três episódios vão ter palco no World of Wine mais conhecido como WOW e começamos por conhecer alguns dos museus deste espaço dedicado à história do vinho, desde a produção até à mesa.

O filme que consagrou o realizador Miguel Gomes no Festival de Cannes chega na próxima semana aos cinemas. Neste Ensaio Geral conversamos com o cineasta sobre “Grand Tour”. Também fomos às reaberturas do Museu de Lisboa, do MUDE – Museu do Design e do Centro de Arte Moderna da Gulbenkian. No regresso de férias, em destaque no Ensaio Geral estão os cartazes do Festival Todos, do Sons no Património e o Open House de Arqueologia. Guilherme d'Oliveira Martins, do Centro Nacional de Cultura (CNC), desvenda as suas sugestões da semana.

Nesse programa de férias, vamos conversar com Eder Ferreira, Fernanda Carvalho, Gilberto Franco e Letícia Mariotto sobre a AsBAI – Associação Brasileira de Arquitetos de Iluminação. A AsBAI - Associação Brasileira da Arquitetura de Iluminação - foi fundada em 1999 e constituída em 2001, atua como uma organização independente através de voluntariado com objetivo de promover e difundir o entendimento e a importância do planejamento da luz na sociedade brasileira. @asbai_oficial Eder Ferreira é arquiteto formado pela Faculdade de arquitetura Mackenzie, mestre pela Universidade de São Paulo e titular do escritório LID Design de Iluminação, tem atuado na área de projetos luminotécnicos há mais de 20 anos. Atua em projetos de iluminação utilizando o suporte de diversos softwares de cálculo e simulação voltados para iluminação. Além disso, foi Presidente da AsBAI do biênio 2020/2021. Fernanda Carvalho é arquiteta formada pela FAUUSP em 2000, onde concluiu seu mestrado na área de Design e Arquitetura em 2011 com a pesquisa “A Construção do Espaço Através da Luz: Uma leitura da obra de Dan Flavin sob o aspecto do Design da Iluminação”. Sua formação em iluminação aconteceu na área teatral no Teatro da Vertigem em 1999. Com escritório próprio desde 2006, tem desenvolvido Projetos de Iluminação para Museus, Galerias e Exposições, além de projetos residenciais e outros empreendimentos arquitetônicos. Colabora como Lighting Designer com importantes instituições muselógicas de São Paulo, como MASP, Itaú Cultural, entre outras. É membro da AsBAI; membro do ICOM (International Council of Museums) no comitê ICAMT (International Committee of Architecture and Museum Technologies). É membro do comitê internacional do EILD – Encontro Iberoamericano de Lighting Design. Ministra palestras em diversos países e foi premiada com projetos de iluminação pelos eventos internacionais Darc Awards, em Londres, e Bienal Iberoamericana de Lighting Design, no México. @lighting_fernandacarvalho Gilberto Franco é arquiteto, graduado em 1981 pela FAUUSP, teve em toda a sua carreira o Lighting Design como profissão e interesse maior. Durante as décadas de 80 e 90 participou de importantes projetos, tais como o Palácio do Itamaraty, Edifício Citibank São Paulo, Embaixada do Brasil em Buenos Aires, além de ter trabalhado em cerca de outros 700 projetos no então escritório Esther Stiller e Gilberto Franco. Em 1997 constitui com Carlos Fortes uma nova empresa, Franco + Fortes Lighting Design. Conquistaram o IALD Award of Merit pelo projeto Estação da Luz – Museu da Língua Portuguesa. Participou da fundação da AsBAI, tendo atuado nela também como diretor e presidente. Foi, durante quatro anos Director-at-Large da IALD (International Association of Lighting Designers), a mais prestigiosa associação da categoria. Atua regularmente como jurado em premiações nacionais e internacionais, como o IALD Awards, GE Edison Awards, IES Awards, Prêmio Iluminet, e Prêmio Museu da Casa Brasileira. @gilfrancolight | @francoberriel_ld Letícia Mariotto é Arquiteta e Urbanista pela FAU Mackenzie com especialização no CISA Centro Internazionale di Studi di Architettura em Vicenza, gestão de micro e pequenas empresas pelo convênio FASM e Federazione Veneta e MBA em Construções Sustentáveis pelo convênio GBC Brasil Inbec. Cofundadora e sócia da Lit Arquitetura de Iluminação (2007), escritório com mais de 600 projetos desenvolvidos no Brasil e exterior, dois prêmios Abilux, menção honrosa no Lit Awards e dezenas de projetos publicados em revistas especializadas. Membro Profissional da AsBai desde 2015 e diretora financeira da associação no biênio 18/19. @lit_arq

No 9º episódio da 4ª temporada do Farol Podcast, seguimos abordando temas relacionados à trágica enchente que atingiu o Rio Grande do Sul neste ano. A faroleira Letícia Heinzelmann conversou com a museóloga Doris Rosangela Freitas do Couto, atualmente coordenadora do Sistema Estadual de Museus (SEM-RS) e diretora do Museu de História Julio de Castilhos. Nossa convidada falou sobre os impactos das enchentes de 2023 e de maio de 2024 nos museus gaúchos e as ações tomadas pelo SEM-RS. Relatou sobre o acervo do Museu Municipal de Muçum, que o Museu de História Julio de Castilhos abrigou logo após a cheia de setembro de 2023, devastadora no Vale do Taquari. Entre outros assuntos abordados, comentou sobre o Dia Estadual do Patrimônio, que acabou sendo uma oportunidade da população se reapropriar das instituições culturais após o trauma das inundações. Site citado pela convidada: https://cultura.rs.gov.br/sistema-estadual-de-museus Siga as redes sociais da nossa convidada Instagram: @doris.couto Você pode encontrá-la em: http://lattes.cnpq.br/5629065332311495

Falar à antigo e casar consigo próprio.

Seca e queimadas em no Brasil afetam o Rio Grande do Sul, Noite dos Museus adiada novamente e mais by Rádio Gaúcha

Amb Pinyu Martí, músic i membre del grup Retrio, parlem de la trajectòria d'aquest particular trio de músics que, un any més, formen part de l'oferta cultural dels museus de Sitges. Retrio, que va nèixer l'any 2000, el fomen en Joan Pinós (contrabaix), Òscar Ferret (piano) i Pinyu Martí (bateria). L'entrada El grup Retrio forma part, un any més, del paisatge cultural dels museus de Sitges. En parlem amb Pinyu Martí ha aparegut primer a Radio Maricel.

La Sala Vaixells del Palau Maricel recupera vida com a espai expositiu i fins el proper 29 de setembre acull l'exposició La figura emmarcada que mostra obres de la col·lecció Casacuberta Marsans que han estat emmarcades per Horacio Pérez-Hita, el màxim expert de l'Estat Espanyol en marcs. L'exposició fa un recorregut per l'art català des de la pintura hispano-flamenca de finals de s.XIV fins a principis de s.XX passant pel gòtic i el barroc i presenta en cada cas el diàleg entre l'obra i el seu marc que ha estat triat minuciosament per l'expert. El marc, aquest moble humil i moltes vegades oblidat pren en aquesta exposició el protagonisme. Presenta l'exposició Ignasi Domènech, cap de col·leccions de Museus de Sitges i Horacio Pérez-Hita. L'entrada La figura emmarcada. Nova exposició per parlar del paper clau i humil dels marcs en els quadres ha aparegut primer a Radio Maricel.

António Filipe Pimentel foi professor universitário de História da Arte na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra durante grande parte da carreira. Especializou-se fundamentalmente na arte barroca portuguesa, com uma tese de mestrado sobre o Palácio de Mafra. Fez depois o doutoramento sobre o Paço Real de Coimbra, ou seja, o edifício onde no século XVI ficou definitivamente instalada a Universidade. Até que, de maneira mais ou menos imprevisível, deu o salto para funções mais executivas -- primeiro como Pró-Reitor da UC e depois na gestão de museus. Começou com uma passagem breve como director do Museu Grão Vasco, em Viseu, e foi depois durante quase 10 anos director do MNAA, onde fez uma série de transformações. Mais recentemente, desde 2021, é diretor do Museu Calouste Gulbenkian. -> Apoie este podcast e faça parte da comunidade de mecenas em 45grauspodcast.com -> Registe-se para ser avisado(a) de futuras edições dos workshops de Pensamento Crítico: https://forms.sendpulse.com/7e62c1e4f5 _______________ Índice: (0:00) Introdução (4:44) Entrada na História da Arte, o Palácio de Mafra e D. João V. | Criação do Patriarcado de Lisboa. Sebastião César de Meneses | | João Frederico Ludovice (arquitecto de Mafra) | Arte antiga vs arte contemporânea | Criatividade na arte antiga | Terramoto de 1755. Manuel da Maia (31:55) Obras que se perderam no Terramoto de 1755? | Exposição Encomenda Prodigiosa  (35:06) Porque faltam grandes artistas na nossa História? | Nuno Gonçalves e os painéis de Sao Vicente | Rogier van der Weyden | Jan van Eyck | Auto-retrato de Dürer (44:49) Universidade de Coimbra e o Paço Real. Debate sobre se os reis portugueses foram coroados. Serenata na Sé Nova (53:49) Quando as sociedades não conseguem construir conhecimento: a história obelisco da Praça de S. Pedro em Roma. | SMulticamaraorolla  (59:08) Período no Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA). | Parcerias com museus internacionais | Exposição ComingOut | Ideia para uma exposição que misturasse obras reais e reproduções. Museu Nacional de Escultura em Valladolid |  (1:26:07) Campanha “Vamos pôr o Sequeira no lugar certo” | Que impacto teve nos museus o aumento do turismo? (1:39:48) Os museus deviam ter mais autonomia para gerir a sua coleção? (1:51:53) Museu Gulbenkian _______________ Este é um episódio…especial, porque o convidado é…meu pai. Na nossa conversa, acabei, por isso, por seguir um encadeamento mais biográfico do que é normal noutros episódios.  Começámos por falar sobre o que é especial na História da Arte, em particular, na arte antiga. Isto levou-nos ao Palácio de Mafra e o reinado de D. João V., que foi o tema da tese de mestrado (na altura em que as teses de mestrado eram um trabalho de anos…!).  E levou-nos também à incrível quantidade (e qualidade) de obras que se perderam naquela altura , com o Terramoto de 1755 — e às razões para haver tão poucos artistas geniais na nossa História em comparação com outros países (com honrosas mas também misteriosas excepções, como Nuno Gonçalves, autor dos Painéis de São Vicente). Falámos também da Universidade de Coimbra, que foi o tema da tese de doutoramento do meu pai (mais concretamente, o Paço Real, que é edifício onde a Universidade está instalada desde o século XVI).  E, claro, falámos sobre o papel dos museus na cultura e na sociedade, em particular do período de quase 10 anos que esteve à frente do MNAA, um período em que o museu ganhou uma nova notoriedade. Isto aconteceu graças a várias iniciativas que deram nas vistas, como foi o caso da campanha “Vamos pôr o Sequeira no lugar certo”, um “crowdfunding” que permitiu adquirir para a colecção do museu o quadro “A Adoração dos Magos”, de Domingos Sequeira (outro dos raros génios portugueses). Participaram na campanha 171 entidades e 15 mil particulares. No final, falámos também de aspectos institucionais da gestão de museus, como a falta de autonomia que os museus públicos ainda têm em Portugal (um problema ue tem paralelos com outras instituições como as escolas, que já aqui discuti várias vezes). _______________ Esta conversa foi editada por: DBF Estúdio

I aquestes passen sobretot per oferir activitats experiencials més enllà de culturals. La proposta per aquest estiu de Museus de Sitges incorpora una vintena de propostes entre rutes, tallers, concerts, curtmetratges o la ja clàssica òpera de butxaca que s'allargaran durant tot el mes de juliol i agost. Ahir es va fer la presentació oficial del programa amb una ruta experiencial que va iniciar-se al Racó de la Calma de mà de Mònica Porta, de Museus de Sitges i va continuar amb Yoyi Julià d'AGIS que va presentar els Capvespres de lluna plena i la Ruta Nocturna Modernista; Esteve Nabona i Rafa Coronado encarregats de presentar el Concert Modernista amb Malvasia; Àngel Sala, director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que va presentar el tradicional passi de curtmetratges al Racó de la Calma; Montse Curtiada des del racó familiar explicant els quatre tallers i la màgia; Joan Pinós i Oscar Ferret amb la proposta de Retrio de Jazz al Cau; Irene Iborra explicant el gelat del record creat per l'ocasió i amb Irene Gibert i Mercè Sumarroca, explicant l'experiència olfactiva i gustativa del Passeig d'Aromes. Van cloure la presentació Mercè Munné, gerent en funcions del Museus de Sitges i Carme Gasulla, en representació de l'Ajuntament. L'entrada Una ruta nocturna modernista amb degustació d’un gelat del record, el passeig d’aromes amb vins i caves o el concert amb malvasia, novetats del Sitgestiu 2024 ha aparegut primer a Radio Maricel.

Na coluna desta semana, o colunista Milton Teixeira falou sobre a Semana Nacional dos Museus.

Na coluna desta sexta-feira (11), o professor Milton Teixeira fala sobre a Semana Nacional dos Museus.

Moradores de Porto Alegre voltaram a protestar em diferentes regiões devido à falta de luz na Capital. O Japão se tornou o quinto país a pousar na Lua. O presidente do Senado, Rodrigo Pacheco, afirmou que a desoneração da folha de pagamentos será prorrogada até 2027 e que a medida provisória que retoma impostos sobre salários será revogada. Duas fontes históricas e um espelho d'água serão restaurados pela prefeitura no centro Porto Alegre. Museus, exposições e peças de teatro gratuitas estão em cartaz em Porto Alegre nos finais de semana de janeiro e fevereiro.

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Nationally, fewer than 20% of men of color possessed a four-year college degree in 2012 (Pérez Huber et al., 2015). These numbers have not improved in close to 10 years (NCES, 2020) and have drawn national concern—prompting responses from philanthropy, postsecondary institutions, and policymakers that address how college climates have diminished retention and persistence (Museus et al., 2017). Many colleges and universities are not fully aware of men of color's intersectional needs and have yet to develop appropriate institutional responses to address these students' depressed retention and graduation rates (Clark et al., 2013). Many college campuses also have not considered how the college environment and institutional factors contribute to students' lack of connection with faculty, staff, and administration (Museus et al., 2017; Huerta, 2020; Hurtado & Carter, 1997; Rendon, 1994). The disconnection leads to perceptions that individual student failure is outside the scope of professional and moral responsibility and that students “should know” how to navigate a “hidden curriculum.”  On this episode of the podcast I had the pleasure of sharing the mic with X'andri Bautista and Jaime Cortez Jimenez. Both whom are recent and soon to be university graduates. In this episode we had the chance to speak on behalf of our experience as men of color and the peer perspective of X'andri. Digging in further to why the statistics have continued to read very low in the number of men attending colleges and universities. We hope you enjoy this episode, feel free to reach out and hopefully we can continue to keep the conversation going. Alrato

ENTREVISTA: diretor de museus de Caxias, Itamar Ferretto Comarú. Vai falar dos 80 anos da Força Expedicionária do Brasil (FEB) e do museu de Caxias, que é um dos únicos do país dedicado ao tema.