Podcasts about curadora

Apresentação: Lilia Schwarcz Direção: Newman Costa Edição: Amanha Hatzyrah Roteiro: Luiz Fujita Jr e Lilia Schwarcz Redes: Tainah Medeiros Realização: Baioque Conteúdo

En conversación con la curadora mexicana Isis Yépez abordamos sus intereses e investigaciones al momento de desarrollar proyectos curatoriales y el acompañamiento de artistas, ¿A qué le presta atención? Sus temas de interés, así como las relaciones entre arte y pedagogía. ¿Quieres una asesoría para tu proyecto? https://www.pensarlaimagen.com/asesoria-para-artistas-visuales Únete a la COMUNIDAD de Pensar la imagen https://www.patreon.com/pensarlaimagen/membership Curso de PROFESIONALIZACIÓN PARA ARTISTAS PRO https://www.pensarlaimagen.com/curso-de-artista-profesional-integral También estamos en Instagram.com/podcastpensarlaimagen twitter.com/pensarlaimagen Tiktok.com/podcastpensarlaimagen #artecontemporáneo #arte #autor #Contemporaryart #podcastpensarlaimagen #artistas

Exposição Ímpares na Casa das Artes Regina Simonis.

Exposição Ímpares na Casa das Artes Regina Simonis.

Amigos do Cinema homenageia as mulheres nos filmes de março.

Amigos do Cinema homenageia as mulheres nos filmes de março.

Nadia Islas es una curadora mexicana que aparte de su labor de curaduría, dirige Young Collectors (instagram.com/youngcollectorsmx) y hace labor de difusión sobre temas de arte (instagram.com/nadia.curator) Fechas importantes: Febrero 18 y 19 - NYC, con ÆES Abril 30 a Mayo 30 - "Riso es amor" en Guatemala en Proyecto Poporopo Junio 6 a 31 - Exposición de César Canseco en El Alacrán del IAGO en Oaxaca Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Exposição "Entrelaços" na Casa das Artes Regina Simonis explora os vínculos entre limite e liberdade na obra de Maria do Horto Kuhn.

Exposição "Entrelaços" na Casa das Artes Regina Simonis explora os vínculos entre limite e liberdade na obra de Maria do Horto Kuhn.

Exposição Rio Pardo: Ecos da Ancestralidade Negra está aberta até 30 de novembro no Solar do Almirante.

Exposição Rio Pardo: Ecos da Ancestralidade Negra está aberta até 30 de novembro no Solar do Almirante.

Luísa Santos (1980, Lisboa)Doutorada em Estudos de Cultura pela Humboldt & Viadrina School of Governance, Berlim, e Mestre in Curating Contemporary Art pela Royal College of Art, Londres, Luísa Santos é Professora Auxiliar e Investigadora em Estudos Artísticos desde 2016 na Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa. Curadora independente desde 2009, integrou o CuratorLab da Konstfack, em Estocolmo, em 2013 e, desde 2019, é research fellow na European School of Governance (EUSG), em Berlim. Directora artística do 4Cs: from Conflict to Conviviality through Creativity and Culture, que iniciou 2017, do Institution(ing)s, com 10 instituições Europeias, desde 2023, e, também desde 2023, do Arctic Routes, Southern Ways, uma colaboração entre instituições Portuguesas e Norueguesas. Luísa Santos faz parte dos comités editoriais e científicos das revistas Estúdio, Gama, Croma e do Yearbook of Moving Image Studies (YoMIS - Research Group Moving Image Kiel), Büchner-Verlag e, desde 2021, é membro do comité de investigação do HANGAR, em Lisboa. Tem colaborado com instituições como Tensta Konsthall, SAVVY Contemporary – Laboratory of Form-Ideas, Fundació Antoni Tápies, Museet for Samtidskunst, P28, Museu Gulbenkian, Carpe Diem Arte & Pesquisa, Anozero, Frankfurter Kunstvrein, OK-Centrum, e fez a curadoria de várias exposições com artistas como Miguel Palma, Nikolaj Larsen, Yorgos Zois, Ângela Ferreira, Amira Hanafi, Marilá Dardot, Jeppe Hein, Jane Jin Kaisen, e Rouzbeh Akhbari. Tendo publicado extensivamente nos domínios da arte e sociedade, Luísa Santos é responsável pela edição da série the politics of immaterial cultures a publicar com a Routledge. Desde 2018, é co-directora da nanogaleria, que co-fundou com Ana Fabíola Maurício. Links: https://ciencia.ucp.pt/en/persons/lu%C3%ADsa-santos https://blog.artcuratorgrid.com/interviews-with-luisa-santos-joana-patrao/ https://www.4cs-conflict-conviviality.eu/tag/luisa-santos/posts https://blog.artcuratorgrid.com/a-letter-from-our-founder/ https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=DCp1ae5nhSI https://www.pure.ed.ac.uk/ws/portalfiles/portal/305350668/Abstracts.pdf https://nanogaleria.weebly.com/about.html Episódio gravado a 18.10.2024 Créditos introdução: David Maranha - Flauta e percussão Créditos música final: Self Evident (live) / Ani DiFranco http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes

Em 2024, o público da prestigiosa Bienal de Artes de Veneza se deparou pela primeira vez em sua fachada principal com obras representativas de diversas etnias indígenas brasileiras. O feito é obra da força de um dos coletivos mais expressivos da arte indígena brasileira, o Mahku, sigla que resume o Movimento Artístico Huni Kuin. A exposição "Encontro de Almas" desembarca agora no Espaço Frans Karjcberg, em Paris.  O coletivo Mahku de artistas indígenas da etnia Huni Kuin "começou como uma pesquisa de seu fundador, o Ibã [Salles Huni Kuin], com os mais velhos [da tribo], com os cantos sagrados da ayahuasca", conta a artista, pesquisadora e curadora indígena Kassia Borges Mytara."Ele fez uma pesquisa, um livro, mas ficou pensando como as pessoas não indígenas e os indígenas iriam entender o que era dito. E ele resolve isso chamando seu filho e solicitando que ele pintasse o que estivesse sendo dito ou cantado... Assim surgiu o Mahku [Movimento Artístico Huni Kuin]. São artistas da etnia que são aldeados, ou seja, moram no alto Rio Jordão, no Acre", localiza Mytara."A partir dos pontos dessa pesquisa que o Ibã fez, a gente traduz um som para imagem, e assim surgiram as pinturas do Mahku", contextualiza.Curadora da exposição cujas obras e artistas ilustraram a fachada principal da Bienal de Veneza em 2024, Kássia Borges Mytara também faz parte do coletivo, que traz instalações, pinturas, cerâmicas e cantos a Paris.Representando as etnias do Brasil"A minha cerâmica é uma mistura de várias etnias, mas principalmente da karajás, que é a que eu faço parte junto com o Huni Kuin. Eu trago essa junção entre as etnias e é por isso que [a mostra] se chama "Encontro de Almas", diz."Estamos representando as etnias do Brasil. Somos 300 etnias e 300 línguas indígenas. Então eu acho que esse encontro quer falar sobre a união faz a força" sublinha a artista e pesquisadora.Estar na Bienal de Veneza é poder estar junto com quem nos colonizou, sem deixar de sermos quem somosNatural de Goiânia, Mytara levou "para dentro da universidade o olhar indígena" ainda na década de 1980, um olhar que "não existia antes. "Minha dissertação de mestrado se chamava 'Origem: um princípio a fundar'. Encontrei no [filósofo alemão] Walter Benjamin essa questão da origem como um turbilhão, uma mistura. Eu acho que trago para a cultura indígena esse olhar da academia, mas levo também o olhar indígena para dentro dessa mesma academia", aponta. Mytara contou como foi participar da Bienal de Veneza pela primeira vez: "posso dizer que foi o topo de um desejo. Acho que estar na Bienal de Veneza é poder conversar... Eu acho que a gente está conversando com o público, num lugar em que fomos negados por muitos anos. E aí quando a gente aparece na frente da bienal, no prédio da bienal, no prédio central, estamos nos apresentando, falando sobre isso, e dizendo 'bom dia, seja bem-vindo a esse mundo'. Estar na bienal é poder estar junto com quem nos colonizou, sem deixar de sermos quem somos", sublinha."Então essa bienal é muito importante para a arte indígena, para os brasileiros. Foi um ganho e foi, a meu ver, uma coragem muito forte, muito grande do Adriano Pedrosa, que foi o curador dessa bienal", considera a artista. "Foi um gesto de coragem de trazer para o mundo quem somos. Não só a gente, mas todos que estamos representando, todo esse universo", diz Kássia Borges Mytara."Ampliar o universo"A artista e curadora explica como essa abordagem veio mudar o panorama da arte contemporãnea nos quatro cantos do planeta. "Eu acho que a arte indígena vem para ampliar o universo, porque não existe somente um ponto de vista. Não existe uma só verdade. Existem várias verdades e a gente precisava mostrar isso para esse universo que é bem europeu", defende."E [era importante] mostrar uma outra estética, no sentido mais literal da palavra estética, que vem da estesia de sentir, de não ficar adormecido. Na verdade, a palavra estética, é sobre isso. É não deixar adormecer os sentidos, despertar os sentidos", indica."A arte indígena contemporânea vem para preencher esses outros vazios, que às vezes nem sabem que são vazios. Ela vem mostrar outras possibilidades, outra estética que não é só essa que (a gente) está acostumado, porque é muito fácil você sempre ver as coisas sempre iguais. Aí quando você vê algo diferente, isso te toca. A estética é isso, e aí você percebe que existe outras possibilidades no mundo, outras possibilidades de ver o mundo, outras possibilidades de luta, né? Porque sim, é uma luta", sublinha Mytara.E as temáticas que permeiam a exposição "Encontro de Almas" não poderiam ser mais atuais, como conta a curadora da mostra. "Estamos falando sobre o antirracismo, de todas essas coisas que estavam meio adormecidas, o feminicídio. A gente toca nisso. A arte indígena toca nisso. A arte indígena toca no sentido de mostrar para o mundo que existem outras possibilidades, outras estéticas, outras maneiras de ver e de sentir o mundo", acredita. Mytara ressalta os desafios ambientais que sublinham a necessidade de cura presente nas obras do coletivo indígena. "A cura para nós é muito importante, porque estamos num momento de muita necessidade disso para o mundo, para o meio ambiente. Aqui no Brasil a gente está sentindo uma massa de fumaça já tem um mês, que não dá para respirar direito, e isso tem a ver com o agrobusiness, com o agronegócio", avalia."Eu acho que quando a gente traz esses cantos de cura é como se a gente tivesse falando que temos que fazer alguma coisa, nem que seja gritar por essa cura. Porque quando você olha uma pintura do Mahku ou uma cerâmica, você vai ver esse grito de socorro. Mas ao mesmo tempo a gente tem uma esperança, porque [as obras] são cheias de luz. A hora que você vê as pinturas, você percebe a luz. É muita luz que a gente traz, é o que a gente está precisando mesmo", afirma.O "susto" do colonizadorKássia Borges Mytara fala sobre a reação do público europeu aos trabalhos em múltiplos suportes do coletivo Mahku. "Às vezes eu percebo que há um susto, eu percebo esse susto e percebo algo assim: 'poxa, o que eu pensava que era arte, não é'. Existe essa ampliação [do olhar estrangeiro]. Eu percebo isso", comenta a artista."Bom, eu acho que eles tentam fazer esses questionamentos lá dentro. Eu vi muita gente que gostou demais e ficou feliz de ver o painel [na fachada] da Bienal de Veneza, mas outros já se assustaram e quiseram rotular a arte indígena como primitiva, naïf. Essas pessoas olham o painel com olho de colonizador. Ele se assusta, mas existe a possibilidade também de chegar lá 'nu' e começar a pensar de outro jeito", pondera Mytara.A exposição "Encontro de Almas" fica em cartaz no Espaço Frans Krajcberg, em Paris, até o dia 20 de dezembro.

Episódio 11 da temporada especial do Appleton Podcast - FARRA - numa parceria com o MACE, Centro de Arte Oliva e Córtex Frontal. Sandra Vieira Jürgens é curadora, historiadora de arte e professora universitária. Atualmente, é Curadora da Coleção de Arte Contemporânea do Estado. Foi investigadora de pós-doutoramento, bolseira FCT no Instituto de História da Arte (IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa). É doutorada pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2014), licenciada em História da Arte pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (1997) e pós-graduada em História da Arte Contemporânea pela FCSH-UNL (2000) e em Comunicação, Cultura e Tecnologias da Informação pelo ISCTE – Instituto Superior de Ciências do Trabalho e da Empresa (2003). Integrou o programa internacional de Residências de Investigação 2015-2016 do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, em Madrid. Dirigiu a revista online Wrong Wrong e a plataforma digital raum (2014-2022). É autora do livro "Instalações Provisórias: Independência, autonomia, alternativa e informalidade. Artistas e exposições em Portugal no século XX" (2016). É vice-presidente da AICA Portugal - Associação Internacional de Críticos de Arte. Francisca Portugal é curadora independente e escritora em Lisboa e Berlim. Com Mestrado em Curadoria (Goldsmiths College of London), a sua prática centra-se na criação de terreno para a experimentação, o discurso e o intercâmbio.Investigando a intersecção da amizade com as práticas curatoriais, desenvolveu projetos em Lisboa, Porto, Londres, Berlim e Paris. Colaborou com Lisbon Art Weekend, Berlin Art Prize, AZAN Contemporary, Duplex Air e escreveu para a revista UMBIGO.Recentemente, iniciou uma prática curatorial e editorial entre Portugal e Espanha, focando-se em mentes subversivas e críticas, familiarizadas com recursos online e projectos virtuais. Links: https://colecaodoestado.pt/ https://sandravieirajurgens.com/ https://sandravieirajurgens.wordpress.com/ https://umbigomagazine.com/pt/blog/2023/02/16/entrevista-a-sandra-vieira-jurgens-curadora-da-cace/ https://franciscaportugal.pt/ https://umbigomagazine.com/pt/blog/author/franciscaportugal/ https://farra.pt/portfolio-item/colecao-de-arte-contemporanea-do-estado/ Episódio gravado a 18.07.2024 Créditos introdução e final:David Maranha - GuitarraManuel Mota - Guitarra http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa - DGArtes

#247 MAP Gerenciando o estresse e a síndrome de Burnout com Izabella CamargoNo episódio de hoje eu, Prof. Rogério Coimbra converso com a Izabella Camargo. Jornalista, palestrante, apresentadora e idealizadora do movimento pela “Produtividade Sustentável” e do Manifesto em prol da criação dos EPI'S da saúde mental ela se especializou na síndrome de Burnout. Curadora de conteúdos relacionados à saúde integral e cultura do trabalho, considerada a maior influenciadora de RH do Brasil pelo prêmio IBest 2023. Site: https://izabellacamargo.com.br/Instagram: @izabellacamargorealParceiro Institucional: MOMESSO: https://momesso.ind.br/Patrocinadores: Momesso: https://momesso.ind.br/Agro-Sol Sementes: https://agrosolsementes.com.br/Incotec: https://www.incotec.com/SIGA O MUNDO AGRO PODCAST NAS REDES SOCIAL:Instagram: https://www.instagram.com/mundoagropodcast/YouTube: https://www.youtube.com/mundoagropodcastE-MAIL E MÍDIA KIT:producao.mundoagropodcast@gmail.comLEMBRE-SE DE COMPARTILHAR ESSE PODCAST, ISSO FORTALECE O NOSSO AGRONEGÓCIO. Um Forte Abraço e nos vemos por aí...#mundoagropodcast

#247 MAP Gerenciando o estresse e a síndrome de Burnout com Izabella CamargoNo episódio de hoje eu, Prof. Rogério Coimbra converso com a Izabella Camargo. Jornalista, palestrante, apresentadora e idealizadora do movimento pela “Produtividade Sustentável” e do Manifesto em prol da criação dos EPI'S da saúde mental ela se especializou na síndrome de Burnout. Curadora de conteúdos relacionados à saúde integral e cultura do trabalho, considerada a maior influenciadora de RH do Brasil pelo prêmio IBest 2023. Site: https://izabellacamargo.com.br/Instagram: @izabellacamargorealParceiro Institucional: MOMESSO: https://momesso.ind.br/Patrocinadores: Momesso: https://momesso.ind.br/Agro-Sol Sementes: https://agrosolsementes.com.br/Incotec: https://www.incotec.com/SIGA O MUNDO AGRO PODCAST NAS REDES SOCIAL:Instagram: https://www.instagram.com/mundoagropodcast/YouTube: https://www.youtube.com/mundoagropodcastE-MAIL E MÍDIA KIT:producao.mundoagropodcast@gmail.comLEMBRE-SE DE COMPARTILHAR ESSE PODCAST, ISSO FORTALECE O NOSSO AGRONEGÓCIO. Um Forte Abraço e nos vemos por aí...#mundoagropodcastSee omnystudio.com/listener for privacy information.

HORA 15 con Romina Zuasnabar 12-07-2024 Entrevistas a: Adrian Troccoli @AdrianTroccoli (Abogado Previsionalista) Florencia Giordana Braun (Directora de Rolf Art @rolfart y Curadora de la muestra Falta Compartida) Danisa Alesandroni (Directora en "Vivaldi & Piazzolla Las 8 Estaciones")

Florencia Giordana Braun (Directora de Rolf Art @rolfart y Curadora de la muestra Falta Compartida) Hora 15 @Hora15ECO

Episódio 1 da temporada especial do Appleton Podcast - FARRA - numa parceria com o MACE, Centro de Arte Oliva e Córtex Frontal.Ana Cristina CacholaDoutorada em Estudos de Cultura pela Universidade Católica Portuguesa. Entre 2017 e 2020, desenvolveu a investigação de pós-doc "A Guerra como Modo de Ver: visualidade bélica na arte contemporânea", financiada pela Fundação para a Ciência e Tecnologia. É investigadora do Centro de Estudos de Comunicação e Cultura e integra a equipe do projeto europeu 4Cs. Curadora independente, desenvolve programas expositivos nacionais e internacionais, e é responsável pelo projeto curatorial "quéréla" em Lisboa. Suas áreas de investigação incluem Estudos Artísticos, Curatoriais, Teorias da Representação e Estudos de Género. Autora de várias publicações sobre arte contemporânea e práticas feministas interseccionais. Mercedes Vidal-Abarca(Vitoria, Espanha) Depois de viver e estudar em vários países desde os 18 anos, chegou a Portugal em 2008 onde estudou artes plásticas na SBA, Arco e MArt.A ideia de criar uma associação cultural no âmbito das artes num contexto multidisciplinar nasceu em 2014 e começou a funcionar em 2015 sob a sua direção. A relação entre projectos e instituições artísticas, outros agentes culturais e a população local é a sua prioridade, e a cada ano tem-se fortalecido graças a parcerias estratégicas. Andreia Magalhães tem desenvolvido a sua atividade profissional nas áreas da gestão de coleções, programação e produção de exposições. É doutorada pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, tendo desenvolvido parte do programa de doutoramento no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. É Professora Auxiliar Convidada da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Em Portugal, trabalhou no Museu da Faculdade de Belas Artes, no Museu Nacional de Soares dos Reis e no Museu de Arte Contemporânea de Serralves. Fora do país trabalhou no Instituto Holandês para Media Art /Montevideo, o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, os Museus de Arte Moderna de Nova Iorque e de São Francisco e no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Entre 2013 e 2016 coordenou o serviço de Museologia do Museu do Douro; desde 2017 dirige o Centro de Arte Oliva em São João da Madeira. Links: https://cm-elvas.pt/descobrir/cultura/museus/museu-de-arte-contemporanea/ https://observador.pt/especiais/no-museu-com-antonio-cachola/ https://col-antoniocachola.com https://www.cortexfrontal.org/ https://centrodearteoliva.pt/ https://farra.pt/portfolio-item/querela/ Episódio gravado a 17.06.2024 Créditos introdução e final:David Maranha - GuitarraManuel Mota - Guitarra http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels Financiamento:DGArtesCâmara Municipal de Lisboa

Hoy en el Tema del Día desde nuestro estudio en vivo con Rebeca Dávila Dada, actriz, productora artística, Curadora, Fashion Stylist y Directora del Festival de Cine Europeo.

Saiba mais sobre a 36ª Semana Luís Antonio Martinez Corrêa.

Não existem registros fotográficos, gravações em vídeo ou áudio que provam que Nise da Silveira e Dona Ivone Lara trabalharam juntas no Hospital Engenho de Dentro, no Rio de Janeiro. Embora seja uma lástima não haver qualquer documentação do tipo, o que não faltam são provas de outra ordem deste encontro e da importância dele […] O post Luta Antimanicomial: Encontro de Dona Ivone Lara e Nise da Silveira prova força curadora do samba apareceu primeiro em Rádio Brasil de Fato.

Invitada: Paola Ina González, Curadora educativa del Universum, Museo de las Ciencias. Conduce: Conduce: Emb. Hermann Aschentrupp Toledo, embajador encargado del Instituto Matías Romero.

Conexão Sociedade: Entrevista com Mira Silva, roteirista, diretora audiovisual, consultora, curadora de festas literárias, que falou sobre literatura infantil com história sobre o poder da educação para transformar realidades.

No podcast do PublishNews desta semana conversamos com duas figuras importantes, dentre tantas outras da Livraria Megafauna: Rita Palmeira, crítica literária e Curadora e Flávia Santos, coordenadora de vendas e poeta - Flávia Santos. Elas contam de como tem se construindo, o que se tornou uma referência de livraria independente, da abertura de mais uma loja, de como o acervo foi escolhido, das relações dos livreiros com os leitores. E também de como é criar reputação através da criação de conteúdos, como por exemplo, os podcasts: O vinte mil léguas e O livros no centro. Também fizemos com a Flávia e a Rita para elas um versão do jogo: Sabe aquele livro, para elas adivinharem pela descrição do enredo que livros são aqueles, algo que um livreiro passa cotidianamente. Este podcast é um oferecimento da MVB Brasil, empresa que traz soluções em tecnologia para o mercado do livro. Além da Metabooks, reconhecida plataforma de metadados, a MVB oferece para o mercado brasileiro o único serviço de EDI exclusivo para o negócio do livro. Com a Pubnet, o seu processo de pedidos ganha mais eficiência. https://brasil.mvb-online.com/home                                                                      Já ouviu falar em POD, impressão sob demanda? Nossos parceiros da UmLivro são referência dessa tecnologia no Brasil, que permite vender primeiro e imprimir depois; reduzindo custos com estoque, armazenamento e distribuição. Com o POD da UmLivro, você disponibiliza 100% do seu catálogo sem perder nenhuma venda. http://umlivro.com.br e também com o apoio da CBL A Câmara Brasileira do Livro representa editores, livreiros, distribuidores e demais profissionais do setor e atua para promover o acesso ao livro e a democratização da leitura no Brasil. É a Agência Brasileira do ISBN e possui uma plataforma digital que oferece serviços como: ISBN, Código de Barras, Ficha Catalográfica, Registro de Direito Autoral e Carta de Exclusividade. https://cbl.org.br Este é um episódio 317 do Podcast do PublishNews do dia 22 de abril de 2024, gravado no dia 16. Eu sou Fabio Uehara e esse episódio conta com a participação de Talita Fachinni e Guilherme Sobota.  E não se esqueça de assinar a nossa newsletter, nos seguir nas redes sociais: Instagram, Linkedin, YouTube, Facebook, TikTok e X. Todos os dias com novos conteúdos para você. E agora Rita Palmeira e Flávia Santos A casa de barcos - Jonn Fosse - Fósfora - https://www.fosforoeditora.com.br/catalogo/a-casa-de-barcos-jon-fosse/ Contra fogo - Pablo Casella - Todavia (https://todavialivros.com.br/livros/contra-fogo) John - Julia de Souza -Âyné - https://ayine.com.br/catalogo/john/ Céu para Bastardos - Ilha Guerra - Todavia (https://todavialivros.com.br/livros/o-ceu-para-os-bastardos) Trilogia de Copenhagen - Tove Ditlevsen - Companhia das Letras (trilogia de copenhagen companhia das letras) Ensinando a transgredir - -Bell Hooks - WMF (https://www.wmfmartinsfontes.com.br/produto/ensinando-a-transgredir-1242) Lançamento do livro da Flávia Santos, Corpo Lúcido, dia 24 de abril as 19h na Megafauna the new look - https://tv.apple.com/br/show/the-new-look/umc.cmc.6m0i5dcn60uzl206qq6ibomeh Confins de um sonho - Yumi Sudo - Pipoca e Nanquin (https://pipocaenanquim.com.br/confins-de-um-sonho.html) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/podcast-do-publishnews/message

SONORA - RACHEL VALLEGO - CURADORA DO ACERVO ARTISTICO - CULTURAL DOS PALACIOS

Hoy con Janett Arceo y La Mujer Actual:Adriana Macías con los pros y contras de la comodidad. En el Día Mundial de la Hemofilia, platicaré con la Dra. Aida Máshenka Moreno, Hematóloga Pediatra. Si eres trabajador independiente, promueve tus productos y servicios, además obtén seguridad social perteneciendo a la red de Social Push. Hablamos de Gimnasia Cerebral y la importancia del movimiento con Luz María Ibarra. En el marco del Día Nacional de los Jardines Botánicos, nos visita la bióloga Sandra Nayeli González Mateos, Curadora de la Colección de Plantas Acuáticas. Janett Arceo y La Mujer Actual es uno de los pocos programas radiofónicos que desde 1982 y hasta la fecha actual se mantiene en el cuadrante,constituyéndose en un concepto de gran éxito gracias al talento y experiencia de la mujer que le da vida a la radio y televisión y a su gran familia de especialistas quienes, diariamente, apoyan al auditorio y lo motivan a elevar su calidad de vida.La Mujer Actual es el único concepto radiofónico que ayuda a lograr la superación integral de la familia en las diferentes etapas de su vida y, diariamente, realiza un recorrido por ámbitos tan diversos como desarrollo humano, nutrición, salud (en todas las especialidades), asesoría legal, neurociencias, finanzas personales, estimulación temprana, escuela para padres, hábitos y técnicas de estudio, bolsa de trabajo, turismo, entretenimiento, gastronomía, sexualidad, tecnología, astronomía, belleza, moda, astrología y más.La Mujer Actual siempre está a la vanguardia, por eso atendemos puntualmente las necesidades del público con teléfonos abiertos y nuestras redes sociales, creando así una completísima revista radiofónica en vivo. La Mujer Actual es pionera en programas de contenido para la familia, por eso muchos han intentado imitarlo, sin embargo, gracias a su estilo único no solo ha permanecido sino que continúa siendo uno de los programas preferidos que ha evolucionado al ritmo de los tiempos. Esto se debe en gran medida a su conductora Janett Arceo, que gracias a su frescura y a su capacidad de convertirse en la voz del auditorio, ha logrado consolidar una fórmula de comunicación verdaderamente exitosa, donde interactúan el público, la conductora y el especialista, basándose en un principio fundamental: ¡la prevención!

Historias de hoy que cambiaran el mañana. Conduce José Ignacio Cuadra.  Esta semana estuvimos conversando con  Marcela Bañados, Curadora de Museo Taller e Isabel Cauas presidenta de Taller 99, sobre la muestra titulada Homenaje  que busca ir al rescate de grandes exponentes del grabado en Chile.

Conducción: Begoña Lomelí y Sofía Solorzano. Producción: Armando Tiburcio. Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Escucha la música del día dando ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠clic aquí⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Visita: www.jaliscoradio.com Fecha: 10 Abril 2024

O Centro Pompidou, em Paris, acolhe entre esta quarta-feira, 3 de Abril, e 9 de Setembro, uma exposição sobre as cumplicidades dos pintores Amadeo de Souza-Cardoso, Sonia e Robert Delaunay. O “triângulo artístico” começou em Paris e continuou em Portugal durante a Primeira Guerra Mundial. Helena de Freitas, uma das curadoras da exposição, destaca que este é um “ponto de viragem" no  reconhecimento da obra do pintor português, oito anos depois da grande retrospectiva no Grand Palais. A exposição “Amadeo de Souza-Cardoso, Sonia et Robert Delaunay. Correspondances" abre ao público esta quarta-feira, 3 de Abril, e está patente até 9 de Setembro. Cerca de trinta obras mostram as “correspondências” formais, temáticas e conceptuais dos três artistas, numa escolha que resultou das “correspondências” de três curadoras - Helena de Freitas, Sophie Goetzmann e Angela Lampe – e de duas instituições – o Centro Pompidou e a Fundação Calouste Gulbenkian.Além de ilustrar as cumplicidades deste “triângulo artístico”, a exposição volta a colocar Amadeo de Souza-Cardoso [1887-1918] entre os nomes que fizeram a história da arte do século XX. A mostra surge oito anos depois da retrospectiva do pintor português no Grand Palais, também comissariada por Helena de Freitas, que encara esta nova exposição como “um ponto de viragem” no reconhecimento internacional de Amadeo de Souza-Cardoso. No fundo, é mais uma tentativa de “colocar o artista neste complicado puzzle da História da Arte, onde ele era uma peça que não existia”.A Curadora do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian fez uma visita guiada à RFI e mostrou como o pintor português esteve no centro das vanguardas do seu tempo e como o casal Delaunay se deixou influenciar pela cultura e artesanato popular portugueses.RFI: A exposição está num dos principais museus de arte moderna e contemporânea do mundo e acontece oito anos depois da retrospectiva no Grand Palais, também em Paris. O que representa para o reconhecimento do pintor Amadeo de Souza-Cardoso?Helena de Freitas, Curadora: A exposição do Grand Palais foi muito importante para que esta fosse possível. Esta tem, de facto, para mim, para nós, Fundação Gulbenkian, um significado muito especial porque está no coração de uma grande colecção francesa e internacional. Não é uma exposição à parte, ela está integrada no percurso da colecção e isso é uma das questões mais importantes porque é o patamar de reconhecimento internacional de Amadeo enquanto artista, integrado numa grande colecção internacional.Foi preciso esperar oito anos para voltarmos a ter Amadeo de Souza-Cardoso em Paris…Sim, foi preciso esperar algum tempo. Seja como for, Amadeo tem sido bastante solicitado para empréstimos um pouco por todo o lado. Portanto, há que fazer um trabalho em continuidade e esta exposição, na sequência da grande exposição de 2016, no Grand Palais, vem de alguma maneira estabelecer mais um passo importante nesse caminho que é o caminho de colocar o artista neste complicado puzzle da História da Arte, onde ele era uma peça que não existia. É um trabalho muito difícil, para o qual é preciso muita persistência e muita continuidade. Aqui traça-se um caminho. Este é um ponto muito importante. É uma espécie de ponto de viragem no reconhecimento do artista.Um ponto de viragem? Eu acho que sim, que é um ponto de viragem porque está no coração do Pompidou, durante vários meses. Digamos que é uma pequena grande exposição porque vai estar de 3 de Abril a 9 de Setembro nas salas da colecção do Pompidou. Isto é muito importante.O que conta a exposição? A exposição é a história do encontro entre o artista português Amadeo de Souza-Cardoso e Sonia Delaunay e Robert Delaunay que já se tinham encontrado em Paris durante o período em que o Amadeo viveu em Paris, de 1906 a 1914. Mas durante o período da guerra, quando Amadeo regressa a Portugal, em 1914, Sonia e Robert Delaunay, como refugiados de guerra, instalam-se em Vila do Conde, muito perto de onde o artista português viveu de 1914 até 1918, o ano da sua morte.Portanto, neste período, entre 1915 e 1917, eles desenvolveram projectos e contactos com alguma regularidade. Estes projectos têm um nome chamado “Corporation Nouvelle”, “Nova Corporação”. É uma ideia que nasce em Portugal e que era, de alguma maneira, uma forma de romper as fronteiras desta condição de guerra e de fechamento de fronteiras. Foi um projecto que foi pensado pelos Delaunay, onde Amadeu se inscreveu e era um projecto bastante utópico de realização de “expositions mouvantes”, de exposições itinerantes. São projectos que, de alguma maneira, deslocavam e faziam uma inversão daquilo que fazia a agora chamada Ecole de Paris, do centralismo parisiense. Era uma ideia de quebrar um pouco com essa rigidez de colocar tudo ao centro. É um projecto bastante original, muito moderno e bastante antecipador.E que se concretiza? Eles fazem essas exposições itinerantes?Infelizmente não se concretizaram. Podemos seguir toda a correspondência trocada entre estes três artistas. Estamos aqui a falar deste triângulo artístico, mas há outros artistas neste grupo. Esta exposição só se foca nos três, com as duas colecções: a colecção Gulbenkian e a Colecção Pompidou. A correspondência começou por ser muito amistosa, mas acaba por esfriar no final, quando Amadeo percebe que faz um esforço enorme para participar neste grupo - inclusive fazendo um trabalho que ele considera medíocre, que não lhe interessa, que é um trabalho com aguarelas para fazer uns álbuns de promoção para tentar encontrar meios financeiros para a realização destas exposições. Mas, no final, as exposições não se realizaram e a ideia utópica de desfazer este centralismo acaba por não se concretizar.Este triângulo artístico dá origem a uma exposição mais de 100 anos depois. Como é que surgiu a ideia da exposição e porquê concretizá-la agora?Há um passado nesta exposição. Esta exposição não teria acontecido se não tivesse havido, em 2016, no Grand Palais, uma grande exposição do artista Amadeo de Souza-Cardoso. As coisas, na verdade, acabam por pegar umas nas outras. Eu fui fazer uma conferência sobre o Amadeo, a convite da Fundação Giacometti. Nessa conferência estava uma pessoa que eu não conhecia e que me colocou uma questão pertinente: « Como é que pensa continuar a internacionalização de um artista que ainda é bastante desconhecido do público francês e internacional? » Eu disse: “Olhe que eu tenho pensado bastante no assunto e parece-me que um formato possível seria concretizar pequenos depósitos em museus internacionais e, de alguma maneira, desfazer a reunião de um peso enorme de obras de Amadeo num só museu ou em dois ou três. Portanto, tentar deslocalizar a obra e torná-la mais ampla no sentido da sua geografia, da apresentação ao público.” Esta senhora chama-se Angela Lampe. Acabámos por nos encontrar para falarmos do assunto. E começou então a nossa correspondência, que até está no título desta exposição. Portanto, é uma correspondência entre os três artistas e que está no catálogo - enfim, uma selecção dessa correspondência - e a correspondência das três curadoras para chegarmos a este formato, que é um formato muito leve, bastante ecológico.Na verdade, as obras vieram todas de Lisboa, da Fundação Gulbenkian, para o Museu Pompidou, nesta solução de três artistas de duas colecções e que aqui é apresentada como se fosse em espelho:   de um lado, vemos o desenvolvimento, a base de Amadeo de Souza-Cardoso e, do outro, vemos pontuações muito importantes de Robert e de Sonia Delaunay.À entrada encontramos um grande painel com duas fotografias muito importantes destas correspondências. É uma fotografia de Amadeo em Manhufe, olhando-nos de alto, com o seu olhar superior - como ele gostava de estar em Portugal e em França, como sempre esteve – e, ao lado, da família Sonia e Robert Delaunay e do seu filho Charles, como ele dizia “Le Petit Peintre”. Há aqui a construção deste “élan” familiar entre os três nas duas fotografias.Ambas as fotografias são em Portugal, portanto?Ambas as fotografias são em Portugal. Eu imagino que a fotografia da família Delaunay seja na sua casa de Vila do Conde, que se chamava La Simultanée e que ainda existe com uma placa em Vila do Conde.Porquê “La Simultanée”?Porque era o movimento que eles teorizaram e desenvolveram do ponto de vista artístico, o Simultaneísmo, e portanto, chamaram a casa “La Simultanée”, com uma placa na casa que regista essa memória.Como é que é as cumplicidades deste triângulo artístico são articuladas no percurso da exposição?Tentámos, nesta exposição, sinalizar os pontos de encontro, as ressonâncias, os ecos no trabalho de cada um. Houve períodos em que o trabalho oferece muitas cumplicidades no orfismo, na descoberta da cor e da luz, mas, ao mesmo tempo, também as divergências, os pontos de desencontro e a autonomia de cada um dos artistas. Do lado do Amadeo, tentámos localizar, por exemplo, os discos órficos que ele desenvolve entre 1912 e 1913, mas que já estavam inscritos no seu programa artístico. Por exemplo, há uma pequena aguarela chamada “Clown, Cavalo, Salamandra”, que é uma das aguarelas mais icónicas de Amadeo, em que vemos já inscritos os tais círculos. Portanto, é um trabalho muito precoce, onde se percebe que é desde logo um símbolo, um sinal já do seu trabalho.Um trabalho que Amadeo desenvolve em múltiplas soluções mais próximas dos Delaunay, mas também mais afastadas, quando ele, na fase final, recupera esses círculos, mas objectificando-os, incluindo mesmo, de uma forma um pouco irónica, com moscas lá dentro ou transformando-os em alvos de tiro ao alvo ou em padrões de tecidos. Cada artista, na verdade, apresenta aqui uma autonomia muito forte.Mas vemos semelhanças, como as influências da arte decorativa e popular portuguesa, não é?É muito forte, sem dúvida, porque foi o período em que, de facto, eles estiveram mais próximos, quando o Roberto e Sonia Delaunay se encantaram e se maravilharam com a luz de Portugal, com todo a arte popular, e Amadeo, Eduardo Viana, enfim, há um grupo que de se formou e que iam às feiras, aos mercados, compravam as bonecas populares. Havia um maravilhamento com a arte popular. A Sonia Delaunay reconheceu a luz, os padrões, os objectos da sua Ucrânia e, portanto, há aqui um encontro entre as duas periferias.Quais são as obras em que mais vemos essa influência portuguesa?Temos aqui a pintura talvez mais reveladora desta cumplicidade - “Chanson populaire, la Russe et le Figaro”. As canções populares alimentaram a própria iconografia de Amadeo, de Robert e de Sonia Delaunay. Aquela boneca é uma boneca popular, mas também é a Sónia. Nós sabemos que ela é “a russa”.É um retrato de Sonia Delaunay?É um retrato de Sonia Delaunay evidentemente, embora não seja explícito.  “Le Figaro” é o jornal que ambos liam em Vila do Conde. Depois, nestas pinturas de Amadeo [“Título desconhecido (Máquina registadora)” e “Título desconhecido (Entrada)”] também é importante perceber a introdução de publicidade, tecidos, padrões que depois encontramos em Sonia Delaunay. A ideia das marcas está aqui também presente, mas sobretudo nestas duas pinturas “Nature Morte Portugaise [1916], onde nós vemos a sugestão dos frutos, dos mercados e, sobretudo, a luz e a vibração das formas, articuladas com a luz muito presente e muito forte, os potes…E aqui uma mesa claramente portuguesa [‘La Verseuse', 1916], com a melancia, com a representação dos frutos, com as cerâmicas, o pano que evidentemente brilhou nos olhos de Sonia Delaunay porque são, de facto, muito próximos de uma cultura popular também ucraniana, a que ela evidentemente era muito ligada.Portanto, há aqui algumas pinturas que são muito próximas. Como também este trabalho de Sonia Delaunay [“La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France”] se encontra com “A Lenda de São Julião Hospitaleiro”, o manuscrito que Amadeo fez a partir de Flaubert, em 1913. Amadeo foi até mais antecipador nessa articulação entre texto e imagem no manuscrito de Flaubert, “A Lenda de São Julião Hospitaleiro” e esse manuscrito está aqui aberto e passamos todas as páginas em vídeo de modo a que o público possa aperceber-se da riqueza e da modernidade daquelas soluções que são muito avançadas para o seu tempo e muitíssimo precoces.Também nesta aguarela de Amadeo [“Canção d'Açude - Poema em Cor”], de 1913, na mesma data da prosa do Transiberiano, vemos um poema, mas um poema absolutamente articulado com as representações figurativas, em que as próprias letras, as próprias palavras já têm uma dimensão de imagem. Portanto, tudo isto é muitíssimo antecipador no seu tempo. Aqui é um grande sinal luminoso da criatividade e da inventividade do artista Amadeo de Souza-Cardoso.Por que é que Robert e Sonia Delaunay vão para Portugal? Quanto tempo lá ficam?Eles ficam durante dois anos, em períodos entrecortados, porque foi uma passagem muito atribulada. Eles são refugiados da guerra. Claramente, o Roberto teve que ser refugiado, ele era reformado, tinha problemas cardíacos e a ideia era mesmo estar refugiado. Foi, segundo eles, uma passagem de sonho pela Península Ibérica, em Vila do Conde e, mais tarde, em Espanha.Sonia Delaunay chegou a estar presa em Portugal, uma semana?Sim, é verdade. Houve uma confusão com os seus círculos. Imaginou-se que eles seriam códigos cifrados de mensagens para os alemães. Enfim, os círculos que sempre fizeram parte do seu trabalho! Portanto, foi um gigantesco equívoco e acabou por estar fechada e prisioneira. Revistaram-lhe todas as coisas. Foi um momento muito difícil para o casal e, na verdade, foi o Amadeo quem intercedeu, quem a ajudou e conseguiu resolver esse problema e esse equívoco. Sonia e Robert Delaunay ficaram-lhe muito gratos.

Jornalistas que cobrem as atividades do Senado, estudantes de jornalismo e historiadores participarão do Colóquio sobre o papel do Senado em seus 200 anos de História. O evento será na próxima segunda-feira, 4 de março, no auditório Antonio Carlos Magalhães, do Interlegis. O senador Rogério Carvalho (PT-SE), primeiro-secretário e presidente da Comissão Curadora dos 200 Anos do Senado Federal fala sobre as atividades programadas para celebrar o bicentenário do Senado.

Licenciada en Artes por la Universidad Central de Venezuela, con estudios de posgrado en Museología en la Facultad de Arquitectura de la misma UCV. Fotógrafa diplomada en el Curso Trienal de Fotografía de la Fondazione Studio Marangoni, en Florencia, Italia. Ha desarrollado curadurías sobre fotografía y arte contemporáneo para el Museo Alejandro Otero, el Museo de la Estampa y el Diseño Cruz-Diez, la Sala Mendoza, La Caja Centro Cultural y Fundación Empresas Polar. Se ha desempeñado como docente de talleres de fotografía, y en el Diplomado en Arte Contemporáneo Latinoamericano de la Universidad Metropolitana.   Recientemente, asumió la gerencia de la Sala TAC del Trasnocho Cultural del Paseo Las Mercedes. Un Minuto con las Artes, la Academia en tu Radio, con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata. Al aire por Radio Capital 710 AM el miércoles 23 de agosto de 2023. ----------------- Sigue nuestro contenido a través de: ▸ Instagram → https://bit.ly/42DmGK6 ▸ Spotify → https://acortar.link/Pazhqo  ▸ Apple Podcast → https://apple.co/42oUwCO  ¿Qué te pareció esta entrevista? ¡Déjanos tu comentario!

Com o dinamismo atual do mercado, o desafio no desenvolvimento de novos produtos tem sido um desafio cada vez maior, assim como a necessidade de revisão constante do portfólio baseado nas necessidades do cliente! Ciclos cada vez mais curtos de produtos exigem agilidade na revisão da carteira, tanto das oportunidades cujas prioridades precisam ser revistas, como dos benefícios que estão sendo de fato entregues. Para entendermos um pouco mais sobre como uma gestão Lean do Portfólio pode alavancar os resultados de Negócio, o Capital Projects Podcast traz uma dupla de especialistas sobre o tema: Deborah Zapata & Isabela Gayno! Deborah é CEO e Sócia na Agile Think, Sócia e Cofundadora AT3 Holding, Coordenadora na PUC-SP, Docente no BBI of Chicago e na Fundação Vanzolini, também é Curadora e Coautora de livros. Isabela acumula 18 anos de experiência em tecnologia, 10 anos em liderança de negócios e desenvolvimento de produtos digitais e um histórico comprovado em busca de inovação. Nos últimos 8 anos, tem se dedicado a grandes programas de transformação ágil/digital em grandes empresas da indústria de banking, mídia e varejo. Venha com a gente entender os desafios e oportunidades em Lean Portfólio Management! Vamos juntos? Tem curtido o nosso conteúdo? Que tal tornar-se membro do Capital Projects Podcast, apoiando o canal? Assim, podemos continuar crescendo e ajudando tantos profissionais da Gestão de Projetos! Acesse o link e confira os planos: ⁠⁠https://www.catarse.me/capital_projects_podcast_3c1e?ref=project_link Ficou interessado no curso do uso do ChatGPT no Trabalho, junto com o Prof. Finocchio? Informações e inscrições aqui: https://pmcanvas.wixsite.com/chatgpt Acompanhe também as minhas redes: @andre_choma e ⁠https://linktr.ee/andrechoma Produção: Estúdios Voz – www.vozeconteudo.com.br - @estudiosvoz #capitalprojectspodcast #andrechoma #projectmanagement #gestaodeprojetos #projectmanagement #agile #agilidade #leanportfolio #leanportfoliomanagement #gestãolean #portfoliomanagement #gestãodeportfólio #gestãodeprodutos

Curadora de la Fundación Gego, donde lleva a cabo el catálogo razonado de la artista. Estudió Letras en la UCAB y realizó estudios de Administración de Empresas en la misma universidad, así como Filosofía en la UCV. Manrique ha sido profesora de literatura, historia del arte e historia del diseño gráfico en diversas instituciones de educación superior del país. Ha escrito y colaborado para catálogos y otros proyectos editoriales. Y entre sus últimas actividades profesionales destacadas, está la coordinación del Proyecto de Documentos del Arte Latinoamericano y Latino del Siglo XX (Museum of Fine Arts, Houston) en Venezuela. Fue directora ejecutiva de la Fundación Gego durante siete años, en los que hizo exposiciones y proyectos editoriales y audiovisuales que documentan la obra de esa artista. Un Minuto con las Artes, la Academia en tu Radio, con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata. Al aire por Radio Capital 710 AM el miércoles 26 de julio de 2023. ----------------- Sigue nuestro contenido a través de: ▸ Instagram → https://bit.ly/42DmGK6 ▸ Spotify → https://acortar.link/Pazhqo  ▸ Apple Podcast → https://apple.co/42oUwCO  ¿Qué te pareció esta entrevista? ¡Déjanos tu comentario!

Licenciada en Artes Plásticas de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, con estudios de maestría en Literatura Latinoamericana por la Universidad Simón Bolívar en Venezuela. Fue directora General del Museo Armando Reverón (1994-2001), del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez (2001-2006), del Museo Alejandro Otero en Caracas (2006-2008). Y es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), Capítulo Venezuela. Autora de varios libros, el pasado mayo se presentó en Miami 15 Flourishing Latin American Artists in Miami (15 artistas latinoamericanos florecientes en Miami). Un Minuto con las Artes, la Academia en tu Radio, con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata. Al aire por Radio Capital 710 AM el miércoles 7 de junio de 2023. ----------------- Sigue nuestro contenido a través de: ▸ Instagram → ⁠https://acortar.link/67DKb7⁠ ▸ Google Podcast → ⁠https://acortar.link/8ugV9Q⁠  ▸ Apple Podcast → ⁠https://acortar.link/nEcfJN⁠ ¿Qué te pareció esta entrevista? ¡Déjanos tu comentario!

La Bienal de Arquitectura de Venecia es una de las exposiciones de construcción más importantes del mundo. Por primera vez, la arquitecta y escritora ghanesa-escocesa Lesley Lokko se ha puesto el sombrero de comisaria.

Arquitecta por la UCV, con estudios en Diseño Urbano por la Universidad de Columbia, Nueva York. Fundadora del Instituto de Arquitectura Urbana (IAU). Directora de la Fundación Centro de la Ciudad. Presidente de la Fundación de la Memoria Urbana. Fundadora y actual presidente del capítulo venezolano de DOCOMOMO, institución que se encarga de la documentación y conservación internacional de edificios, sitios y barrios del Movimiento Moderno. Su trabajo ha aparecido en prestigiosas publicaciones especializadas nacionales e internacionales, y ha trabajado en varios libros de gran proyección como Walter J. Alcock Obras y Proyectos (1992), Gego, Arquitecto (2007) y El Cerrito, la obra maestra de Gio Ponti (2009). Un Minuto con las Artes, la Academia en tu Radio, con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata. Al aire por Radio Capital 710 AM el miércoles 17 de mayo de 2023. ----------------- Sigue nuestro contenido a través de: ▸ Instagram → ⁠https://acortar.link/67DKb7⁠ ▸ Google Podcast → ⁠https://acortar.link/8ugV9Q⁠  ▸ Apple Podcast → ⁠https://acortar.link/nEcfJN⁠ ¿Qué te pareció esta entrevista? ¡Déjanos tu comentario!

Para nuestro más reciente capítulo llamamos Catalina Gómez, curadora y librera de referencia del Archivo de la Palabra de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. El Archivo de la Palabra de la Biblioteca del Congreso es una colección sonora de alrededor de 850 grabaciones de poetas y autores del mundo Luso-Hispánico leyendo de su obra. Fundada en el año 1943 en la Sala de Lectura Hispánica de la biblioteca, el archivo continúa creciendo y hoy en día se siguen grabando voces de escritores contemporáneos. De todas las grabaciones que conforman el Archivo de la Palabra,alrededor de 420 sesiones se han hecho disponibles para escuchar en línea. La mayoría de las grabaciones han sido capturadas en formato análogo y en el transcurso de los últimos años, se han digitalizado más de 500 cintas magnetofónicas con el fin de facilitar acceso digital al material. Se trata, además, del Archivo del cual Paredro hará parte desde esta año. Lo pueden visitar en https://www.loc.gov/collections/the-palabra-archive/ --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/paredropodcast/support

É artista multidisciplinar, curadora, investigadora, escritora, poeta e afirma-se como “travesti terceiro mundista e transfeminista”. No início deste ano apresentou no Porto a palestra-performance-oficina “O que vem depois da Esperança”, onde reflete de forma crítica como as pessoas trans têm sido representadas com base no preconceito ao longo dos tempos no imaginário português. Em julho assinou no Expresso o artigo de opinião “A Revolução inicia-se na Educação: “A Navalha Mais Afiada Contra a Transfobia é o Conhecimento”. Neste episódio, conta as muitas lutas, travessias e violências que superou até aqui chegar e deixa um olhar para o futuro: "Quando se fala da dificuldade das pessoas trans de procurarem emprego, a realidade não bate com a lei. Uma maior entrada de pessoas trans nas universidades será extremamente poderoso. É preciso pensarmos nessa transformação." See omnystudio.com/listener for privacy information.

INDIQUE A UKOR PARA A SUA EMPRESA: https://lp.ukor.com.br/empresa/ VAMOS TRATAR O SONO DO SEU PACIENTE JUNTOS? https://lp.ukor.com.br/topo-funil/ Receba novidades sobre sono e bem estar no seu e-mail: https://ukor.ac-page.com/newsukor?test=true 79% dos brasileiros estão infelizes no trabalho. Hoje recebemos Claudia Cardillo. Especialista em Marketing de Empreendedorismo, Comunicação Corporativa, Branding, Mentora, Mentora de Carreira, Novos Negócios, Escritora Literária, Curadora, Palestrante, Escritora com experiência de mais de 30 anos. Veja os temas abordados: 03:15 como descobrir a sua missão de vida 13:00 Qual a diferença de emprego e empregabilidade? 19:00 Como identificar a saúde mental dos colaboradores? 30:00 Como co-criar seu futuro? 33:00 Como o gestor pode identificar que o colaborador está precisando de ajuda? 41:00 Como fazer feedback 47:00 Por onde começar a ser empreendedor? 1:00:00 A nova síndrome FORTO Host: Sergio Bruni @smbruni Convidado: Claudia Cardillo @claudiacardillomentoring TIME POD360 Ukor: Cuidando de você é um Original da Pod360 Direção Executiva: Marcos Chehab e Tiago Bianco Direção de Conteúdo: Felipe Lobão Produção: Gabriel Obata Edição e sound design: Junior Stupp

Entrevista Roxana Pallotta - Curadora de la muestra Arte Uy En Perspectiva by En Perspectiva

Ricardo Luz entrevista Paula Gomes da Costa, Curadora do Instituto +Liberdade, licenciada em Administração e Gestão de Empresas e com um MBA Executivo em Sistemas de Informação. É Directora Geral da Körber Digital. Ver no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=qiYzmyu5tIU

Curadora Da Mostra De Longas Gaúchos Do Festival, Carol Zaat - 10/08/2022 by Rádio Gaúcha

La Mtra. Laura Ayala Castellanos, Curadora de Arte, nos habla acerca de "525 gramos. Jill Magid y la transformación de Barragán", obra que transforma las cenizas del maestro Luis Barragán en un diamante; Eddy nos presenta una entrevista con el Chef Ricardo Muñoz Zurita, reconocido por muchos como un Maestro, conoce con detalle la cocina mexicana tradicional y contemporanea, es propietario de los restaurantes Azul y Oro, Azul Condesa y Azul Histórico, todo esto y más con Eddy Warman de Noche.

Un minuto con las artes, la academia en tu radio Con: Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata Al aire: miércoles 9 de marzo de 2022 por Radio Capital 710 AM y www.unminutoconlasartes.com

Esta semana: conheça a Bel Pereira, Curadora, Bazar da Cidade no São Paolo, Brasil. Junte-se a Michele Clarke-Ceres apresentadora e criadora do “The Global Advocate Career Podcast” onde atrás de cada carreira existe uma pessoa que vale a pena conhecer. Conheça pessoas por todo o mundo que apresentam uma perspectiva pessoal de suas vidas profissionais “Bazar significa ter o contato com o exclusivo, o bom gosto, a criatividade, o inédito. É a oportunidade de comprar direto dos criadores – o designer, o estilista, o artesão”, afirma Bel. YouTube: https://youtu.be/m3i5Fbf14Xo