Podcast appearances and mentions of misha mengelberg

brianturnershow.com, eastvillageradio.comTHE HOLY MOUNTAIN ORCHESTRA - Song for JW (Drag City, 2025)BO GRITZ - One Window Open - Prang (cs, Buzzhowl, 2025)LÁZ - Ahonnan Már Nincs - Vissza (cs, Szégyen Kazzeták, 2025)ARTIFICIAL GO - Circles - Musical Chairs (Feel It, 2024)CHESTER WATSON - Mystery - Psychic Warfare Department (POW, 2025)CHARMAINE LEE - HGT - Tulpa (Kou, 202)JG THRLWELL - Manhattan Bridge - Music of The Venture Bros Volume 3 (Entopic Ents, 2025)GLORY Berg III - Berg (Pest, 2025)ROGER SPECIES - Day In A Life (Of A Tropical Fishstick) - Crouching Demon, Hidden Message (NL, 2012)HORSE LORDS + ARNOLD DREYBLATT - Advance - Extended Field (RVNG Intl, 2025)SANAM - Hadikat Al Ams - حديقة الأمس - Sametou Sawtan (Constellation, 2025)THIRD WORLD WAR - Stardom Road, Pt. II - Third World War (Fly, 1971)LAUNDRY BATS - Nightmare - Hangin On A String (HoZac, 2025)THE FALL - Bombast - This Nation's Saving Grace (Beggars Banquet, 1985)GRAEME JEFFERIES - Reason to Keep Swimming - Messages for the Cakekitchen (1987, re: Ajax, 1993)PHANTOM SPIRE - The Stars Light My Path - Our Heaven Amongst The Stars (War Against Yourself, 2025)ANCESTORS - Excerpt - III (Youth Attack, 2012)DAVE EDMUNDS - Slipping Away - Information (Columbia, 1983)THE STATE - Roughage - V/A: Peripheral Vision (Zoar, 1982)BO DITLY - Die Umfrage - Die Lady Mit Der Wabbeligen Haut (cs, Pissende Kuh Kassetten, 1982)NATURAL MORTA - No Wine No Life No Bread - Un Pensiero Intrusivo (Disques de la Spirale, 2025)DEREK MONYPENY & KEVIN CORCORAN - Abacomancy Part 6 - Abacomancy (2182 Recording Company, 2025)FAIRPORT CONVENTION - It's Alright Ma, It's Only Witchcraft - Fairport Convention (Polydor, 1968)IAN A. ANDERSON - Shirley Temple Meets Hawkwind - Singer Sleeps On As Blaze Rages (The Village Thing, 1972)MISHA MENGELBERG & ICP ORCHESTRA - Habanera - Japan Japon (DIW, 1982)ARMPIT - Fishtank - Butta Days (Celebrate Psi Phenomenon, 2003)STEVE MACKAY & RADON ENSEMBLE - Sans Frontiers (Live on my old WFMU show) - Tunnel Diner (Qbico, 2006)

MISHA MENGELBERG “DUTCH MASTERS” Milan, Italy, March 25, 1987Reef, Off minor, Reef [alt.]George Lewis (tb) Steve Lacy (sop) Misha Mengelberg (p) Ernst Reijseger (cello) Han Bennink (d) JUAN PABLO CARLETTI “BIGISH” Scholes Street Studio, Brooklyn on 9/20/22BigishKenny Warren, Thomas Heberer (t); Rick Parker (tbn); Ben Stapp (tub); Yoni Kretzmer (st); Christof Knoche (bcl) Peter Bitenc (b); Juan Pablo Carletti (dr). Continue reading Puro Jazz 13 de junio, 2025 at PuroJazz.

MISHA MENGELBERG “DUTCH MASTERS” Milan, Italy, March 25, 1987Reef, Off minor, Reef [alt.]George Lewis (tb) Steve Lacy (sop) Misha Mengelberg (p) Ernst Reijseger (cello) Han Bennink (d) JUAN PABLO CARLETTI “BIGISH” Scholes Street Studio, Brooklyn on 9/20/22BigishKenny Warren, Thomas Heberer (t); Rick Parker (tbn); Ben Stapp (tub); Yoni Kretzmer (st); Christof Knoche (bcl) Peter Bitenc (b); Juan Pablo Carletti (dr). Continue reading Puro Jazz 13 de junio, 2025 at PuroJazz.

Enjoy a playlist featuring large ensembles of various shapes and sounds, the music and spirit of Misha Mengelberg and the versatility of Silke Eberhard. The playlist features Jasper Blom; Artchipel Orchestra; ICP Orchestra; Potsa Lotsa XL; Silke Eberhard Trio; Hans Lüdemann's TransEuropeExpress Ensemble, Rita Marcotulli. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/20685056/Mondo-Jazz [from "White Stripes" onwards] Happy listening! Photo credit: Rüdiger Kusserow

Seguimos analizando la escena del jazz en Países Bajos esta vez bajo la óptica de la sala Bimhuis y su discográfica. Escuchamos a Ella Zirina, Alistair Payne, Sanem Kalfa, Bernard van Rossum, Nausyqa, Chris Muller, Kit Downes, Paul Termos & Misha Mengelberg, Loek Dikker y el Trio Janssen Glerum Janssen.Temas que suenan en el programa:01 2022 Ella Zirina - Intertwined 04 Waiting for Something That Will Never Happen - David Macchione Eloi Pascual Nogue (4' 44'')02 2024 Alistair Payne - This Thread Walks 05 Perfectly - Tongo Eisen-Martin José Soares Floris Kappeyne Tijs Klaassen Sun-Mi Hong (5' 17'')03 2022 Sanem Kalfa - REFLEX Miraculous Layers 05 Boslukta - Kamucan Yalçin Marta Warelis Fuensanta Sun-Mi Hong (4' 08'')04 2019 Bernard van Rossum Quartet - Trampoline 01 Trampoline - Xavi Torres Marco Zenini Joan Terol (3' 25'')05 2022 Nausyqa - Live Keep an Eye - Third Theme - Miguel Valente Antonio Moreno Antonio Todisco Jelle Willems Richard Nacinelli Pedro Nobre (4' 02'')06 2022 Chris Muller Big Band - Live Amsterdam Blue Note - Brainfreeze (5' 41'')07 2024 Kit Downes Dr. Snap 01 Children with Pitchforks - Ketija Ringa Karahona Ben van Gelder Robin Fincker Percy Pursglove Reinier Baas Petter Eldh Sun-Mi Hong James Maddren Veslemøy Narvesen (5' 21'')08 2002 Paul Termos & Misha Mengelberg - Paul Termos Sessions Volume I 06 Trapeze (5' 49'')09 2024 Loek Dikker Waterland Sextet - Live Bimhuis - Leo van Oostrom Jan Menú Loek Boudesteijn Lucien Matheeuwsen Pierre Courbois (4' 58'')10 2012 Trio Janssen Glerum Janssen - One Bar - Guus Janssen Ernst Glerum Wim Janssen (5' 35'')Y os recomiendo, como siempre, la web jazzaragon para estar al día del jazz en Aragón.

MISHA MENGELBERG FOUR IN ONE New York, September 26, 2000Hypochristmutreefuzz, Reef, Monk's moodDave Douglas (tp) Misha Mengelberg (p) Brad Jones (b) Han Bennink (d) RON MILES OLD MAIN CHAPEL Boulder, CO Jun 2011Mr. Kevin, I Will Be FreeRon Miles (t) Bill Frisell (g) Brian Blade (dr) PAUL MOTIAN TRIO DANCE Ludwigsburg, Germany, September, 1977Waltz song, Kalypso, PreludeCharles Brackeen (sop,ts) David Izenzon (b) Paul Motian (d,perc) Continue reading Puro Jazz 24 Mayo 2024 at PuroJazz.

MISHA MENGELBERG FOUR IN ONE New York, September 26, 2000Hypochristmutreefuzz, Reef, Monk's moodDave Douglas (tp) Misha Mengelberg (p) Brad Jones (b) Han Bennink (d) RON MILES OLD MAIN CHAPEL Boulder, CO Jun 2011Mr. Kevin, I Will Be FreeRon Miles (t) Bill Frisell (g) Brian Blade (dr) PAUL MOTIAN TRIO DANCE Ludwigsburg, Germany, September, 1977Waltz song, Kalypso, PreludeCharles Brackeen (sop,ts) David Izenzon (b) Paul Motian (d,perc) Continue reading Puro Jazz 24 Mayo 2024 at PuroJazz.

OUT TO LUNCH Englewood Cliffs, NJ, February 25, 1964Hat and beard (2), Gazzelloni (3)Freddie Hubbard (tp) Eric Dolphy (as-1,b-cl-2,fl-3) Bobby Hutcherson (vib) Richard Davis (b) Tony Williams (d) CHARLES MINGUS SEXTET – “CORNELL UNIVERSITY” Ithaca, NY, March 18, 1964Jitterbug Waltz, A.T.F.W.Johnny Coles (tp) Eric Dolphy (as,b-cl,fl) Clifford Jordan (ts) Jaki Byard (p) Charles Mingus (b) Dannie Richmond (d) LAST DATE Hilversum, The Netherlands, June 2, 1964Hypochristmutreefuzz (1)Eric Dolphy (fl-3,as-2,b-cl-1) Misha Mengelberg (p) Jacques Schols (b) Han Bennink (d) UNREALIZED TAPES Paris, June 11, 1964SpringtimeDonald Byrd (tp) Eric Dolphy (as,b-cl) Nathan Davis (ts) Jacques “Jack” Dieval (p) Jacques Hess (b) Franco Manzecchi (d) Jacky Bambou (perc-1) Continue reading Puro Jazz 03 mayo, 2024 at PuroJazz.

OUT TO LUNCH Englewood Cliffs, NJ, February 25, 1964Hat and beard (2), Gazzelloni (3)Freddie Hubbard (tp) Eric Dolphy (as-1,b-cl-2,fl-3) Bobby Hutcherson (vib) Richard Davis (b) Tony Williams (d) CHARLES MINGUS SEXTET – “CORNELL UNIVERSITY” Ithaca, NY, March 18, 1964Jitterbug Waltz, A.T.F.W.Johnny Coles (tp) Eric Dolphy (as,b-cl,fl) Clifford Jordan (ts) Jaki Byard (p) Charles Mingus (b) Dannie Richmond (d) LAST DATE Hilversum, The Netherlands, June 2, 1964Hypochristmutreefuzz (1)Eric Dolphy (fl-3,as-2,b-cl-1) Misha Mengelberg (p) Jacques Schols (b) Han Bennink (d) UNREALIZED TAPES Paris, June 11, 1964SpringtimeDonald Byrd (tp) Eric Dolphy (as,b-cl) Nathan Davis (ts) Jacques “Jack” Dieval (p) Jacques Hess (b) Franco Manzecchi (d) Jacky Bambou (perc-1) Continue reading Puro Jazz 03 mayo, 2024 at PuroJazz.

Kun je de wereld veranderen met muziek? Joris en Guido trekken op onderzoek uit. Ze duiken in de historie van klassiek muzikaal protest, van het 17de-eeuwse geuzenlied tot de provocaties van de zwarte Amerikaanse queer-componist Julius Eastman. De kracht van klassiek verandert de mens. En ook de maatschappij? Gedraaide muziek: * repetitiefragment uit Reconstructie (1969), een opera van het collectief Louis Andriessen, Reinbert de Leeuw, Misha Mengelberg, Peter Schat, Jan van Vlijmen, Hugo Claus en Harry Mulisch * Alweer geen deegh de kuyp is leegh, Camerata Trajectina * Joseph Haydn, deel vier (Finale) uit: Symfonie nr. 45 in f-klein, Il Giardino Armonico o.l.v. Giovanni Antonini * Jean Sibelius, Finlandia, Minnesota Orchestra, YL Male Voice Choir o.l.v. Osmo Vänskä * Ethel Smyth, The March of the Women, Chorus of the Plymouth Music Series * Kurt Weill, Die Mortitat von Mackie Messer, uit: Die Dreigroschenoper, Wolfgang Neuss, Wilhelm Brückner-Rüggeberg * Julius Eastman, Evil Nigger, Wild-Up

JIMMY GIUFFRE / PAUL BLEY / STEVE SWALLOW - CONVERSATIONS WITH A GOOSE  - Milan, Italy, May 27, 1993 Conversations with a goose, Calls in the night, Jungle critters Jimmy Giuffre (cl,sop) Paul Bley (p) Steve Swallow (el-b) CLAUDIA ACUÑA - DUO  - New York, August 12 & 13, 2021 Medianoche (2), Eclipse de luna (3), Verdad amarga (7), Yo (1) Claudia Acuna (vcl,perc-1) acc by Kenny Barron (p-2) Carolina Calvache (p-4) Fred Hersch (p-5) Arturo O'Farrill (p-8) Russell Malone (g-7) Regina Carter (vln-6) Christian McBride (b-3) MISHA MENGELBERG - CHANGE OF SEASON  - Milan, Italy, July 2 & 3, 1984 House party starting, The happenings, Change of season George Lewis (tb) Steve Lacy (sop) Misha Mengelberg (p) Arjen Gorter (b) Han Bennink (d)

The theme this episode is  - got ya! - there isn't a theme.  What we do have are two mildly historical piano-led recordings by musicians who couldn't be more different if they tried, and two new releases by musicians also pulling in different directions.  Get a large group together and go for eclecticism?  Or just multi-track yourself and add a duet partner to the mix?  You, dear listeners, can pick the approach you like.  Chucho Valdez – LIVE AT VILLAGE VANGUARD; Misha Mengelberg – NO IDEA; Ben Wendel – ALL ONE;   Mehmet Ali Sanlikol - TURKISH HIPSTER .

Benjamin maakt twee weken lang zijn podcast vanuit Zuid-Korea, waar hij samen met de Zuid-Koreaanse Sun-Mi Hong, de Schotse trompettist Allistair Payne, Koreaanse pianist Youngwoo Lee en bassist Ernst Glerum de muziek van de Nederlandse pianist en componist Misha Mengelberg gaat spelen. In deze tweede aflevering duikt hij volop in de Koreaanse jazz.

Benjamin maakt twee weken lang zijn podcast vanuit Zuid-Korea, waar hij samen met de Zuid-Koreaanse Sun-Mi Hong, de Schotse trompettist Allistair Payne, Koreaanse pianist Youngwoo Lee en bassist Ernst Glerum de muziek van de Nederlandse pianist en componist Misha Mengelberg gaat spelen. In deze aflevering muziek van dit bonte gezelschap. En in de volgende aflevering duikt hij volop in de Koreaanse jazz.

  MISHA MENGELBERG “WHO’S BRIDGE” – New York, February 11 & 12, 1994 Who’s bridge, Rollo III, Almost, almost Misha Mengelberg (p) Brad Jones (b) Joey Baron (d)             CALEB WHEELER CURTIS “HEATMAP” – Astoria, NY, July 20, 2021 Trembling, Heatmap, Splinters Caleb Wheeler Curtis (as,sop,comp) Orrin Evans (p) Eric […]

In this August 2020 conversation with Ken Vandermark, Magda Mayas talks about her early musical influences from her family and seeing Cecil Taylor, shares her experience being a student of Misha Mengelberg, and discusses her techniques working with a prepared piano.

We sit down with jazz legend Brodie West to unpack some of his early jobs, his music education and even a phone call from his father. What a career in music, from studying noise (and jazz) at the Amsterdam Music Conservatory with Misha Mengelberg, to musical encounters with percussionist Han Bennink as well as The Ex -- Brodie has led such a rich musical life to date. He still seems to be living for that one musical moment, putting out so much incredible music along the way, from Ways (with Evan Cartwright), to Eucalyptus and his own quintet. Dig in to this piss-powered episode, and we'd apologize for the audio quality if the conversation wasn't so stunning. "Sometimes, a great boss has to make you cry..."

In this October 2017 conversation with Tim Daisy, Michael Vatcher reflects on the narrative elements of solo performance, moving to Amsterdam in the 1980s, and playing chess with Anthony Braxton and Misha Mengelberg.  Note: this episode includes a discussion of suicide.

In deze aflevering praat Co met bassiste en componiste Deborah Slijkhuis over haar debuutalbum Phrases of Freedom. Daarnaast hoor je live opnames van Misha Mengelberg en Piet Noordijk. Verder natuurlijk weer veel nieuwe muziek en vinyl.

In deze aflevering praat Co met bassiste en componiste Deborah Slijkhuis over haar debuutalbum Phrases of Freedom. Daarnaast hoor je live opnames van Misha Mengelberg en Piet Noordijk. Verder natuurlijk weer veel nieuwe muziek en vinyl.

Ter ere van de geboortedag van Misha Mengelberg draait Benjamin bijzondere stukken uit zijn oeuvre.

Angelica è una rassegna bolognese che da trent'anni in primavera propone un ampio cartellone dedicato a forme molto varie di avanguardia musicale. Già in passato Angelica ha pubblicato degli album, ma adesso la sua attività discografica sembra aver innestato un'altra marcia, con una nutrita serie di uscite e - forte di un archivio di registrazioni che testimonia della qualità della sua programmazione - con un livello molto alto delle proposte. Apriamo la puntata con un doppio cd prezioso per più di un motivo: At Angelica 2000 Bologna di Cecil Taylor, che documenta il solo dello straordinario pianista afroamericano nel 2000, ma anche la rara conversazione in pubblico alla quale Taylor si era concesso nella stessa occasione, di cui viene fornita la registrazione corredata di minuziosa trascrizione in inglese con traduzione in italiano. Passiamo in rassegna poi due album di due maestri afroamericani del post-free: il Duo (2018) del sassofonista Anthony Braxton con l'arpista Jacqueline Kerrod, e Splatter di Roscoe Mitchell, che presenta due esibizioni del 2017 di Mitchell, una delle quali con l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna; e due di due capiscuola della free music europea: Rituals of Transition del compianto Misha Mengelberg (piano solo in diverse occasioni nel nuovo millennio, fra cui Bologna 2002), e The Catch of A Ghost cointestato al sassofonista tedesco Peter Brotzmann, al marocchino Moukhtar Gania e al chicagoano Hamid Drake, e registrato ad Angelica nel 2019.

Meer dan vijftig jaar geleden richtte pianist en componist Misha Mengelberg een eigen ensemble op: Instant Composers Pool. Vanwege het jubileum is er nu een cd verschenen met werk van Mengelberg door ICP en Nieuw Amsterdams Peil. Hij is er zelf niet meer bij, hij overleed in 2017. Een hommage aan een van de meest recalcitrante figuren uit de Nederlandse muziek. Guus Janssen, die al een tijdje de positie inneemt van Mengelberg aan de vleugel schetst een portret. Hij maakte zelf kennis met het fenomeen tijdens een concert dat hij als 12-jarige bijwoonde. Hij zag met eigen ogen hoe de pianist onder de vleugel dook en daar een rotje afstak.

In deze uitzending hoor je delen uit het uitvoerige interview dat Aad van Nieuwkerk had met Aart Strootman. Over het bouwen van instrumenten, maar ook over zijn liefde voor de minimal music. En natuurlijk over de inspiratie voor 'Shambling Emerge': een YouTube-video met de legendarische jazzpianist Misha Mengelberg in een ontroerend duet met een peuter van een jaar of drie. Kijk zelf maar (klik hier om de video te zien) (op YouTube vind je de achtergrondinformatie bij de video). Zo informeel, ongeorganiseerd, diep gevoelig en de-ziel-rakend kan muziek zijn. Muziek van Anthony Fiumara, Aart Strootman, Michael Gordon en Nik Bärtsch.

Nieuwe CD van de Instant Composers Pool samen met Nieuw Amsterdams Peil. 'De Hondemepper' is de titel van een van de stukken op de CD, een compositie van Misha Mengelberg. Muziek op het volkomen onoverzichtelijke kruispunt van jazz en modern klassiek, met een gezonde dosis humor en relativering. Ook een stukje van de vader van Misha Mengelberg: Karel Mengelberg (1902 - 1984), componist,dirigent, Chef-Tonmeister bij de Duitse radio in de jaren ‘20, directeur van een muziekschool, criticus bij Het Vrije Volk, en medewerker van muziekbladen als Mens en Melodie.

Herbie Nichols was a master of the piano which has inspired generations of musicians after his passing, despite the little commercial success that his albums obtained when first released. 2019 marks the centennial of his birth and to remedy the lack of retrospectives that his work should have, but hasn't, received this year, this week's edition of Mondo Jazz will be looking into the impact that his memorable compositions have had on a number of contemporary artists. This episode includes both compositions that Nichols was able to record himself, as well as others that he never managed to bring to a recording studio, but other musicians after him did. As a special bonus, also never released material by the Herbie Nichols Project, one of the bands that championed Nichols' music. The playlist also includes Paul Motian, Ted Nash, Dave Douglas, Heikki Sarmanto, Simon Nabatov, Duck Baker, Roswell Rudd, Misha Mengelberg, Steve Lacy, Pietro Tonolo, Flavio Boltro, Emmanuel Bex, Joe Chambers, Lucas Gillan, Ben Allison, Mal Waldron, Buell Neidlinger, Geri Allen, Charlie Haden, Paul Motian, The Mary Lou Williams Collective, Matt Wilson, Simon Nabatov. Detailed playlist available at https://spinitron.com/RFB/pl/9934856/Mondo-Jazz (up to Duck Baker)

A cura di Gigi Longo. Brani di Gil Evans, Charles Mingus, Herbie Nichols, Misha Mengelberg, Steve Lacy, George Lewis, Harjen Gorten, Han Bennink.

A cura di Gigi Longo. Brani di Gil Evans, Charles Mingus, Herbie Nichols, Misha Mengelberg, Steve Lacy, George Lewis, Harjen Gorten, Han Bennink. (seconda parte)

A cura di Gigi Longo. Brani di Gil Evans, Charles Mingus, Herbie Nichols, Misha Mengelberg, Steve Lacy, George Lewis, Harjen Gorten, Han Bennink. (seconda parte)

Nel '92 a Berlino Lacy suona in duo con Evan Parker e con Lol Coxhill, e con entrambi in trio, tutti e tre al sax soprano. La lunga intesa di Lacy con Mal Waldron si traduce fra l'altro nel '93 in un album, Let's Call This... Esteem, ricavato da un concerto in duo dello stesso anno al festival del jazz di Oxford: fra i brani naturalmente c'è, immancabile, Monk. Nella stessa formula del duo sax soprano/pianoforte, Lacy nel '96 ha su Monk un interlocutore straordinario in Misha Mengelberg, uno dei cinque pianisti con cui si confronta in duo nell'ambito del Workshop Freie Musik, una delle manifestazioni annuali di musica improvvisata organizzate a Berlino dalla etichetta tedesca Fmp, grande riferimento dell'improvvisazione radicale europea.

Nel ’92 a Berlino Lacy suona in duo con Evan Parker e con Lol Coxhill, e con entrambi in trio, tutti e tre al sax soprano. La lunga intesa di Lacy con Mal Waldron si traduce fra l'altro nel '93 in un album, Let's Call This... Esteem, ricavato da un concerto in duo dello stesso anno al festival del jazz di Oxford: fra i brani naturalmente c'è, immancabile, Monk. Nella stessa formula del duo sax soprano/pianoforte, Lacy nel '96 ha su Monk un interlocutore straordinario in Misha Mengelberg, uno dei cinque pianisti con cui si confronta in duo nell'ambito del Workshop Freie Musik, una delle manifestazioni annuali di musica improvvisata organizzate a Berlino dalla etichetta tedesca Fmp, grande riferimento dell'improvvisazione radicale europea.

Nel ’92 a Berlino Lacy suona in duo con Evan Parker e con Lol Coxhill, e con entrambi in trio, tutti e tre al sax soprano. La lunga intesa di Lacy con Mal Waldron si traduce fra l'altro nel '93 in un album, Let's Call This... Esteem, ricavato da un concerto in duo dello stesso anno al festival del jazz di Oxford: fra i brani naturalmente c'è, immancabile, Monk. Nella stessa formula del duo sax soprano/pianoforte, Lacy nel '96 ha su Monk un interlocutore straordinario in Misha Mengelberg, uno dei cinque pianisti con cui si confronta in duo nell'ambito del Workshop Freie Musik, una delle manifestazioni annuali di musica improvvisata organizzate a Berlino dalla etichetta tedesca Fmp, grande riferimento dell'improvvisazione radicale europea.

Prima e dopo la rimpatriata a New York con Roswell Rudd, nel '76 Steve Lacy si esibisce in Italia in duo e in trio con il batterista/percussionista Andrea Centazzo, che proprio per pubblicare la registrazione di un duo live con Lacy - per cui non trova interesse nelle case discografiche - dà vita alla propria etichetta Ictus. Nell'82 Lacy fa parte di un quintetto con cui Roswell Rudd riesce a coronare il sogno di incidere un album di musiche di Herbie Nichols e di Thelonious Monk con musicisti di livello e per un'etichetta non marginale: con loro ci sono Ken Carter al contrabbasso e due capiscuola dell'improvvisazione olandese, il pianista Misha Mengelberg e il batterista Han Bennink, che condividono la devozione di Rudd per Nichols e Monk. L'album, Regeneration, viene registrato a Milano per la Soul Note del produttore Giovanni Bonandrini (dall'82 all'85 Bonandrini viene proclamato "produttore dell'anno" dall'annuale referendum della rivista americana Down Beat).

Prima e dopo la rimpatriata a New York con Roswell Rudd, nel '76 Steve Lacy si esibisce in Italia in duo e in trio con il batterista/percussionista Andrea Centazzo, che proprio per pubblicare la registrazione di un duo live con Lacy - per cui non trova interesse nelle case discografiche - dà vita alla propria etichetta Ictus. Nell'82 Lacy fa parte di un quintetto con cui Roswell Rudd riesce a coronare il sogno di incidere un album di musiche di Herbie Nichols e di Thelonious Monk con musicisti di livello e per un'etichetta non marginale: con loro ci sono Ken Carter al contrabbasso e due capiscuola dell'improvvisazione olandese, il pianista Misha Mengelberg e il batterista Han Bennink, che condividono la devozione di Rudd per Nichols e Monk. L'album, Regeneration, viene registrato a Milano per la Soul Note del produttore Giovanni Bonandrini (dall'82 all'85 Bonandrini viene proclamato "produttore dell'anno" dall'annuale referendum della rivista americana Down Beat).

Prima e dopo la rimpatriata a New York con Roswell Rudd, nel '76 Steve Lacy si esibisce in Italia in duo e in trio con il batterista/percussionista Andrea Centazzo, che proprio per pubblicare la registrazione di un duo live con Lacy - per cui non trova interesse nelle case discografiche - dà vita alla propria etichetta Ictus. Nell'82 Lacy fa parte di un quintetto con cui Roswell Rudd riesce a coronare il sogno di incidere un album di musiche di Herbie Nichols e di Thelonious Monk con musicisti di livello e per un'etichetta non marginale: con loro ci sono Ken Carter al contrabbasso e due capiscuola dell'improvvisazione olandese, il pianista Misha Mengelberg e il batterista Han Bennink, che condividono la devozione di Rudd per Nichols e Monk. L'album, Regeneration, viene registrato a Milano per la Soul Note del produttore Giovanni Bonandrini (dall'82 all'85 Bonandrini viene proclamato "produttore dell'anno" dall'annuale referendum della rivista americana Down Beat).

a cura di Alessandro Achilli. Musiche di Rudd-Lacy-Mengelberg-Carter-Bennink, Carla Bley Band, Roswell Rudd & Archie Shepp, ZnR, Bruford, Peter Blegvad (seconda parte)

a cura di Alessandro Achilli. Musiche di Rudd-Lacy-Mengelberg-Carter-Bennink, Carla Bley Band, Roswell Rudd & Archie Shepp, ZnR, Bruford, Peter Blegvad (seconda parte)

Tom Klaassen licht een tipje van de sluier op van Het Weeshuis van het Holland Festival, waar afgelopen donderdag onder andere muziek van Misha Mengelberg werd gespeeld.

Het Weeshuis van de Nederlandse Muziek. Componisten Hans van Sweeden en Misha Mengelberg, de ene bijna vergeten, de andere alom gevierd.

Scarica il programma

A special edition of the Spanish Jazz radio show Club de Jazz featuring a lengthy interview with Han Bennink. Drummer and multi-instrumentalist Han Bennink was born in Zaandam near Amsterdam in 1942. With fellow Dutch pioneers, pianist Misha Mengelberg and saxophonist Willem Breuker, he founded the musicians collective Instant Composers Pool in 1967. Bennink was playing a drums solo concert at Periferias Festival (Huesca - Spain, 27/10/2012) Hear the interview and the whole concert, originally broadcasted on November, 14th 2012. All rights reserved: http://www.elclubdejazz.com

A special edition of the Spanish Jazz radio show Club de Jazz featuring a lengthy interview with Han Bennink. Drummer and multi-instrumentalist Han Bennink was born in Zaandam near Amsterdam in 1942. With fellow Dutch pioneers, pianist Misha Mengelberg and saxophonist Willem Breuker, he founded the musicians collective Instant Composers Pool in 1967. Bennink was playing a drums solo concert at Periferias Festival (Huesca - Spain, 27/10/2012) Hear the interview and the whole concert, originally broadcasted on November, 14th 2012. All rights reserved: http://www.elclubdejazz.com

Pianist Red Wierenga is a member of the Respect Sextet and the Respect Trio. He also plays accordion in the Claudia Quintet. In this interview, he talks about three new recordings: Respect 'n' You: Live At Greenwich House Music School by the Respect Sextet; Respect The Trio, We Says by the Respect Trio; and Figure, a duo project between Wierenga and guitarist Ryan Ferreira. He also talks about his forays into electronic music and instrument building; his work with the Claudia Quintet; and the influence on his music of Dutch pianist Misha Mengelberg. Learn more at respectsextet.bandcamp.com.

Pianist Red Wierenga is a member of the Respect Sextet and the Respect Trio. He also plays accordion in the Claudia Quintet. In this interview, he talks about three new recordings: Respect 'n' You: Live At Greenwich House Music School by the Respect Sextet; Respect The Trio, We Says by the Respect Trio; and Figure, a duo project between Wierenga and guitarist Ryan Ferreira. He also talks about his forays into electronic music and instrument building; his work with the Claudia Quintet; and the influence on his music of Dutch pianist Misha Mengelberg. Learn more at respectsextet.bandcamp.com.

El ICP (Instant Composers Pool) se fundó en 1987, y casi medio siglo después presenta una grabación sin uno de sus fundadores, Misha Mengelberg. En esta edición de 'Club de Jazz' del 2 de mayo de 2015 escuchamos "East of the sun", disco en el que la formación liderada por Han Bennink mantiene muy vivas las constantes creativas de este grupo. Nos aproximamos a la música del pianista Herbie Nichols (al que Mengelberg dedicó uno de sus trabajos) a través de sus propias grabaciones y del disco que le dedicó el pianista ruso Simon Nabatov. Precisamente a Nabatov dedicamos unos minutos a través de su disco sobre música de Nichols, pero también con la música de su quinteto, el dúo junto al trombonista Nils Wogram y como integrante del trío junto al baterista estadounidense Gerry Hemingway y al clarinetista turco Oguz Büyükberber. "desde mi cadiera" Jesús Moreno nos trae la música del Sputnik Trio del saxofonista Ricardo Tejero y la música del nuevo disco del pianista británico Alexander Hawkins. En el "Jazz Porteño", Alberto Varela nos cuela en el Café Vinilo de Buenos Aires para escuchar el guiño "coltraniano" del saxofonista Carlos Lastra. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El ICP (Instant Composers Pool) se fundó en 1987, y casi medio siglo después presenta una grabación sin uno de sus fundadores, Misha Mengelberg. En esta edición de 'Club de Jazz' del 2 de mayo de 2015 escuchamos "East of the sun", disco en el que la formación liderada por Han Bennink mantiene muy vivas las constantes creativas de este grupo. Nos aproximamos a la música del pianista Herbie Nichols (al que Mengelberg dedicó uno de sus trabajos) a través de sus propias grabaciones y del disco que le dedicó el pianista ruso Simon Nabatov. Precisamente a Nabatov dedicamos unos minutos a través de su disco sobre música de Nichols, pero también con la música de su quinteto, el dúo junto al trombonista Nils Wogram y como integrante del trío junto al baterista estadounidense Gerry Hemingway y al clarinetista turco Oguz Büyükberber. "desde mi cadiera" Jesús Moreno nos trae la música del Sputnik Trio del saxofonista Ricardo Tejero y la música del nuevo disco del pianista británico Alexander Hawkins. En el "Jazz Porteño", Alberto Varela nos cuela en el Café Vinilo de Buenos Aires para escuchar el guiño "coltraniano" del saxofonista Carlos Lastra. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

PROG.Nº 379.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con Squeeze Me (Exprimame),temas versionados esta vez por DIANA KRALL, y LOUIS ARMSTRONG. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”PAISES BAJOS: FANTASIA Y TEATRALIDAD con : DUTCH SWING COLLEGE BAND-PETER SCHILPEROORT-MAT MATHEWS-PIM JACOBS-MISHA MENGELBERG-HAN BENNINK-JASPER VAN´T HOF-WILLEM BREUKER-PIERRE COURBOIS-LEO CUYPERS-FERDINAND POVEL. Sir Pierre Courbois (nacido el 23 de abril de 1940, en Nimega , el Países Bajos ) es un holandés de jazz-baterista, director y compositor. Después de estudiar percusión en la Hogeschool der Kunsten en Arnhem , Courbois fue a París , el centro de Jazz en Europa a principios del 1960. Allí trabajó con una serie de gigantes del jazz como el pianista Kenny Drew , violinista Jean-Luc Ponty , saxofonistas Eric Dolphy , Ben Webster , Stan Getz y Johnny Griffin y el guitarrista René Thomas . Courbois fue uno de los primeros músicos en Europa para experimentar con el free jazz: En 1961 se convirtió en el baterista y líder de la (Original holandesa) Free Jazz Quartet. En 1965 se inició otro grupo, el Quinteto de Música Libre,compuesto por músicos internacionales. Su álbum en la etiqueta ESP ha sido llamado el mejor ejemplo de Jazz Europeo.También tocó y grabó con Gunter Hampel Heartplants Grupo 's con Manfred Schoof y Alexander von Schlippenbach. En 1969 fundó Courbois 'Rock-Jazz "grupo en el primer europeo, PC Asociación. Este famoso conjunto, ganador del Down Beat Poll, existió hasta 1975 con Toto Blanke, Sigi Busch, diferentes-pensionistas clave, incluyendo Jasper van't Hof ,Joachim Kühn y Sigi Kessler . En 1982 fundó Nueva Asociación con Heribert Wagner, Ben Gerritsen y Ferdi Rikkers.También ha jugado con los pianistas Mal Waldron , y Rein de Graaff, trompetistas Willem Breuker , Hans Dulfer y Theo Loevendie, y European Jazz Quintet de Ali Haurand con Gerd Dudeck, Leszek ??d?o y Alan Skidmore. En 1992 Pierre comenzó un quinteto con su propio nombre y por primera vez en su carrera realizó piezas, todas compuestas por él mismo. Este conjunto gratamente sorprendido tanto por la crítica y el público con una vuelta a la Charlie Mingus tradición - temática, conjunto de jazz melódico y una experimentación con la improvisación lineal. En 1999 fundó la llamada "doble Quintet" y en 2003 su famoso "Cinco Cuatro Sextet", con, por nombrar algunos, Eric Vloeimans, Ilja Reijngoud , Jasper Blom, Paul van Kemenade y Niko Langenhuijsen. Él todavía está jugando con Jasper van't Hof en un trío llamado "Cour-Hof" con Barend Courbois en bassguitar. También con Polo de Haas en el "Gong-Duo" a veces con Kittie Courbois como invitado. Durante el 1994 North Sea Jazz Festival el Bird Award , el premio más importante en el mundo del jazz holandés, fue otorgado a Pierre. Desde el año 2000 es Caballero de la Orden de Orange-Nassau y en 2008 recibió el / Premio Edgar Boy VPRO . Leo Cuypers ( Maastricht , 1 de diciembre de 1947 ) es un holandéscompositor y pianista . Él pertenece a la escuela de holandés jazz y la música improvisada. Cuypers jugado como un niño tambores , luego en el piano para proceder.Estudió durante varios años en el Conservatorio de Maastricht , pero estaba dentro del jazz en gran parte autodidacta . En 1973, sólo 26 años de edad, recibió el prestigioso Wessel Ilcken Precio [1] . En los años 70 Cuypers fue el pianista del Willem Breuker colectiva, donde principios de los 80 (después de una pelea con Breuker) bajaron. Permaneció luego con Willem Breuker , con quien fundó el sello BV Haast juntos. Ha tocado con incluir Misha Mengelberg y Loevendie . Durante varios proyectos, también sugirió grupos propios juntos. En 1974 para el álbum "Live in Shaffy" con Piet Noordijk , Hans Dulfer y Breuker, "Johnny Rep Suite" del mismo año (el nombre del famoso Ajax) o del álbum "pesados días están aquí de nuevo" de 1981 con Han Bennink Arjen Gorter y Willem Breuker . La asignación composición "El Zeeland Suite" para septeto fue puesta en escena en 1976 en el Festival de Música Nueva Zelanda Middelburg (con Breuker, Bob Driessen, Gorter, Willem van Manen , Martin van Duynhoven , Harry Miller). Esta suite consistía en nueve partes, que en varios lugares en Zeeland había que hacer. En 1984 el álbum "Leo Cuypers Brull Band" con Van Duynhoven, Van Manen y el guitarrista Jan Kuiper, que también proporciona una composición binarios. En 1987 Leo Cuypers fue invitado por la galería Bellmans 10 años luego de la suite Zelanda junto con el compositor Zeeland Dies Le Duc para dar un concierto. El Vpro siguió disparando y Bellmans produjo el CD, que fue el primer CD de Zelanda. Después de muchos años de silencio apareció en 1995 álbum en solitario "Cancionero", lleno de interpretaciones de composiciones propias Cuypers ". Escribió un montón de música para teatro (" El San Esteban "," Johnny Rep Suite "," chusma y tamaño " ). Ferdinand Povel nació el 13 de febrero de 1947 en la ciudad holandesa de Haarlem. Él viene de una familia de artistas. Su padre era un cineasta y su madre pianista. A temprana edad, Fernando desarrolló un gusto por el jazz, el cual fue introducido por primera vez cuando, como un regalo en su duodécimo cumpleaños, recibió un boleto para un concierto nocturno por la orquesta de Duke Ellington en el Concertgebouw de Amsterdam. En 1961 comenzó a estudiar clarinete con Theo Loevendie y enseñando a sí mismo saxofón porque el jazz aún no se enseñaba formalmente en los Países Bajos. En efecto, él aprendió jugando con músicos experimentados, como los pianistas Rob Madna y Frans Elsen, y recogió su conocimiento de la armonía y el acuerdo como un joven miembro de las orquestas de Kurt Edelhagen y Peter Herbolzheimer, y de los Skymasters. En 1964 ganó el Povel Loosdrecht Jazz Concours con el Martin Haak Cuarteto. Los críticos llaman el 17-años de edad, la sorpresa del festival. Este fue el comienzo de su carrera como músico profesional. En 1966 Povel juega con The New Sound Incorporated, fundada por Bertil Peereboom Voller y Henk Elkerbout.Este septeto dio conciertos escolares y realizó programas de radio y televisión para TROS y empresas de radiodifusión AVRO. Povel fue finalista en el Festival internacional de 1966 Modern Jazz en Viena, donde los jueces incluyen Cannonball Adderley y Mel Lewis. En el mismo año, Cees Smal, Herman Schoonderwalt, y Frans Elsen establecieron la Orquesta Hobby, más tarde llamaron a la Orquesta de Jazz de Holanda. Povel fue invitado a unirse a la orquesta como saxofonista y flautista.La orquesta ensayaba sobre todo por la noche y sólo jugó sus propias composiciones y arreglos. En 1969 Povel fue a Munich con Rob Franken, donde se reunió con el trompetista Dusko Goykovich, quien lo invitó a unirse a su Cumbre Quintet, protagonizada por el baterista Philly Joe Jones. El quinteto hizo varias giras europeas. En 1971 Povel hizo las veces estadounidense Johnny Griffin con la gran banda Kenny Clarke / Francy Boland legendaria. En 1972 Povel jugó con la famosa orquesta Kurt Edelhagen. La Bohemia Jazzclub en Amsterdam organizó el Premio Músicos. Povel fue la primera finalista. Un año más tarde ganó el premio. En 1973 realiza una gira por los Estados Unidos de América con la big band de fama mundial de trompetista Maynard Ferguson, con quien también grabó varios discos. En 1974 la Municipalidad de La Haya honrado Povel con el primer premio de La Haya Jazz. De 1971 a 1985 Povel fue miembro del Ritmo combinación y latón de Pedro Herbolzheimer, a menudo como solista. La banda estuvo de gira con frecuencia e hizo muchos espectáculos de radio y televisión y grabaciones de álbumes. Durante el mismo período que jugó en la banda de George Grunz y en el Jiggs Whigham Sextet. En los Países Bajos que jugó, entre otros, en las bandas de Rob Madna, Frans Elsen, y Cees Slinger. También jugó en varias orquestas ocasionales para radio y televisión. Desde 1970 NOS Radio ha entrado Povel frecuencia en el en los Festivales de la UER y Nordring. En 1981 recibió el Premio Solista Radio Nordring de la Unión Europea de Radio. En los últimos cuarenta años, también se ha realizado con frecuencia para la radio y jugó en varios festivales de jazz europeos y holandeses. Desde 1978 hasta su disolución a finales de la década de 1980, Povel fue miembro de, y solista frecuente en la orquesta de la radio AVRO Los Skymasters que también contó con muchos solistas extranjeros superiores. Cuando en 1978 varias academias de música holandeses introdujeron programas de música ligera y jazz, Povel fue invitado a enseñar la improvisación del jazz en el Conservatorio de Rotterdam. Más tarde, también enseñó en conservatorios en Zwolle, La Haya, y Hilversum. Desde 1990 ha impartido exclusivamente en la Academia de Música de Hilversum, que se fusionó con el Conservatorio Sweelinck, ahora llamado el Conservatorio de Amsterdam, en el marco de Amsterdam School of the Arts. Él está muy solicitada como profesora por estudiantes holandeses y por los músicos jóvenes extranjeros, que vienen a los Países Bajos en especial para estudiar con él. Así que muchos de sus alumnos han ido a hacer nombres para sí mismos en el mundo del jazz que Povel se ha llamado "una de las fuentes importantes de las dos últimas generaciones de excelentes músicos de jazz." También da con frecuencia talleres y clases magistrales en el extranjero. Povel ha sabido mantener un equilibrio entre la enseñanza y la realización. Él es un solista invitado de la Orquesta Metropole, la Orquesta de Jazz del Concertgebouw, la Orquesta de Jazz holandés, y varias orquestas extranjeras, incluyendo la BBC Big Band, Orquesta UMO Helsinki, y BRT Orquesta. Ha jugado en la línea del frente con los iconos del jazz como Art Farmer, Bennie Bailey, Woody Shaw, y Jimmy Knepper. Desde 2000 ha sido miembro del trompetista estadounidense quinteto de John Marshall, que realiza, con diferentes secciones de ritmo, en los Países Bajos, Alemania, Bélgica, Austria y Suiza. En el mismo año él ayudó a fundar un quinteto que incluye el bajista Ruud Jacobs y pianista Peter Beets, que todavía juega con regularidad y acompaña Rita Reys en los Países Bajos y Bélgica. En el verano de 2004 Fernando celebró su 40 aniversario como músico de jazz. Recibió un Real Honor como miembro de la Orden de Orange-Nassau. Él formó un quinteto aniversario con, entre otros, el saxofonista tenor estadounidense Pete Christlieb, que ofreció un concierto en el Festival de Jazz del Mar del Norte. En 2005 recibió el Premio Meer Jazz de la Municipalidad de Haarlemmermeer por su importante contribución al jazz holandés.En los años siguientes excursiones con el cancionero americano y una gira Jazz Impulse. Él también se realizó con el Concierto Holanda Jazz Band, hoy la Orquesta de Jazz del Concertgebouw. La discografía de Ferdinand Povel incluye más de cien álbumes de discos y CD a la que ha contribuido como solista. En 2011 recibió Povel El VPRO / Boy Premio Edgar, la más prestigiosa de jazz-premio de Holanda. Además en Jazz en la Actualidad traemos a RECORDANDO A ELLA FITZGERALD & JOE PASS Ángela Cervantes & Chema Saiz Ref.: 009 Primer– y asombroso – trabajo discográfico en conjunto de la joven vocalista ibicenca Ángela Cervantes con el fantástico guitarrista madrileñoChema Saiz. Una emocionante y arriesgadísima aproximación al legado de dos leyendas inmortales que dejará sin aliento a quienes ya conocen y aprecian los trabajos en solitario de la cantante y el guitarrista (el brillante tributo jazzístico de Ángela al músico uruguayo Jorge Drexler “En Esta Orilla De Drexler” y la extensa obra discográfica del guitarrista) o incluso hayan tenido la ocasión de disfrutar de sus respectivos directos en cualquiera de sus diferentes versiones. Como dúo, destaca, sobre todo, su extraordinaria facilidad y frescura para abordar los repertorios más reconocibles (y por tanto, comprometidos) del Jazz, aportando, además, matices, colores y nuevas soluciones a un material “sacrosanto”. Y hacerlo con alma, sentido y personalidad. Dos músicos en un raro estado de gracia que han logrado trasladar felizmente a unas interpretaciones pluscuamperfectas de un repertorio tan fascinante como exigente. Seguros de su capacidad de seducción, desplegando seguridad y descaro para proponer lo inverosímil. Poniendo su virtuosismo al servicio de unas melodías gloriosamente eternas, y, sobre todo, del agradecido oyente. El principal acierto de ésta primera entrega de la serie [?RECORDANDO] que pretende extenderse a las siguientes, es la intención. Sin imitaciones, ni réplicas: Tan solo la voluntad de acercarse al legendario cancionero que Ella & Joe inmortalizaron en sus grabaciones para el sello Pablo (“Oh, Lady Be Good”,“How High The Moon”, “Georgia On My Mind”, “Lush Life”…) y abordarlo, con infinito cariño y respeto. Y sin perder un ápice de la propia identidad. Obra especial, única y personalísima; declaración de principios y emociones musicales. Todo un acontecimiento. PROG.Nº 379.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con Squeeze Me (Exprimame),temas versionados esta vez por DIANA KRALL, y LOUIS ARMSTRONG. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”PAISES BAJOS: FANTASIA Y TEATRALIDAD con : DUTCH SWING COLLEGE BAND-PETER SCHILPEROORT-MAT MATHEWS-PIM JACOBS-MISHA MENGELBERG-HAN BENNINK-JASPER VAN´T HOF-WILLEM BREUKER-PIERRE COURBOIS-LEO CUYPERS-FERDINAND POVEL. Sir Pierre Courbois (nacido el 23 de abril de 1940, en Nimega , el Países Bajos ) es un holandés de jazz-baterista, director y compositor. Después de estudiar percusión en la Hogeschool der Kunsten en Arnhem , Courbois fue a París , el centro de Jazz en Europa a principios del 1960. Allí trabajó con una serie de gigantes del jazz como el pianista Kenny Drew , violinista Jean-Luc Ponty , saxofonistas Eric Dolphy , Ben Webster , Stan Getz y Johnny Griffin y el guitarrista René Thomas . Courbois fue uno de los primeros músicos en Europa para experimentar con el free jazz: En 1961 se convirtió en el baterista y líder de la (Original holandesa) Free Jazz Quartet. En 1965 se inició otro grupo, el Quinteto de Música Libre,compuesto por músicos internacionales. Su álbum en la etiqueta ESP ha sido llamado el mejor ejemplo de Jazz Europeo.También tocó y grabó con Gunter Hampel Heartplants Grupo 's con Manfred Schoof y Alexander von Schlippenbach. En 1969 fundó Courbois 'Rock-Jazz "grupo en el primer europeo, PC Asociación. Este famoso conjunto, ganador del Down Beat Poll, existió hasta 1975 con Toto Blanke, Sigi Busch, diferentes-pensionistas clave, incluyendo Jasper van't Hof ,Joachim Kühn y Sigi Kessler . En 1982 fundó Nueva Asociación con Heribert Wagner, Ben Gerritsen y Ferdi Rikkers.También ha jugado con los pianistas Mal Waldron , y Rein de Graaff, trompetistas Willem Breuker , Hans Dulfer y Theo Loevendie, y European Jazz Quintet de Ali Haurand con Gerd Dudeck, Leszek ??d?o y Alan Skidmore. En 1992 Pierre comenzó un quinteto con su propio nombre y por primera vez en su carrera realizó piezas, todas compuestas por él mismo. Este conjunto gratamente sorprendido tanto por la crítica y el público con una vuelta a la Charlie Mingus tradición - temática, conjunto de jazz melódico y una experimentación con la improvisación lineal. En 1999 fundó la llamada "doble Quintet" y en 2003 su famoso "Cinco Cuatro Sextet", con, por nombrar algunos, Eric Vloeimans, Ilja Reijngoud , Jasper Blom, Paul van Kemenade y Niko Langenhuijsen. Él todavía está jugando con Jasper van't Hof en un trío llamado "Cour-Hof" con Barend Courbois en bassguitar. También con Polo de Haas en el "Gong-Duo" a veces con Kittie Courbois como invitado. Durante el 1994 North Sea Jazz Festival el Bird Award , el premio más importante en el mundo del jazz holandés, fue otorgado a Pierre. Desde el año 2000 es Caballero de la Orden de Orange-Nassau y en 2008 recibió el / Premio Edgar Boy VPRO . Leo Cuypers ( Maastricht , 1 de diciembre de 1947 ) es un holandéscompositor y pianista . Él pertenece a la escuela de holandés jazz y la música improvisada. Cuypers jugado como un niño tambores , luego en el piano para proceder.Estudió durante varios años en el Conservatorio de Maastricht , pero estaba dentro del jazz en gran parte autodidacta . En 1973, sólo 26 años de edad, recibió el prestigioso Wessel Ilcken Precio [1] . En los años 70 Cuypers fue el pianista del Willem Breuker colectiva, donde principios de los 80 (después de una pelea con Breuker) bajaron. Permaneció luego con Willem Breuker , con quien fundó el sello BV Haast juntos. Ha tocado con incluir Misha Mengelberg y Loevendie . Durante varios proyectos, también sugirió grupos propios juntos. En 1974 para el álbum "Live in Shaffy" con Piet Noordijk , Hans Dulfer y Breuker, "Johnny Rep Suite" del mismo año (el nombre del famoso Ajax) o del álbum "pesados días están aquí de nuevo" de 1981 con Han Bennink Arjen Gorter y Willem Breuker . La asignación composición "El Zeeland Suite" para septeto fue puesta en escena en 1976 en el Festival de Música Nueva Zelanda Middelburg (con Breuker, Bob Driessen, Gorter, Willem van Manen , Martin van Duynhoven , Harry Miller). Esta suite consistía en nueve partes, que en varios lugares en Zeeland había que hacer. En 1984 el álbum "Leo Cuypers Brull Band" con Van Duynhoven, Van Manen y el guitarrista Jan Kuiper, que también proporciona una composición binarios. En 1987 Leo Cuypers fue invitado por la galería Bellmans 10 años luego de la suite Zelanda junto con el compositor Zeeland Dies Le Duc para dar un concierto. El Vpro siguió disparando y Bellmans produjo el CD, que fue el primer CD de Zelanda. Después de muchos años de silencio apareció en 1995 álbum en solitario "Cancionero", lleno de interpretaciones de composiciones propias Cuypers ". Escribió un montón de música para teatro (" El San Esteban "," Johnny Rep Suite "," chusma y tamaño " ). Ferdinand Povel nació el 13 de febrero de 1947 en la ciudad holandesa de Haarlem. Él viene de una familia de artistas. Su padre era un cineasta y su madre pianista. A temprana edad, Fernando desarrolló un gusto por el jazz, el cual fue introducido por primera vez cuando, como un regalo en su duodécimo cumpleaños, recibió un boleto para un concierto nocturno por la orquesta de Duke Ellington en el Concertgebouw de Amsterdam. En 1961 comenzó a estudiar clarinete con Theo Loevendie y enseñando a sí mismo saxofón porque el jazz aún no se enseñaba formalmente en los Países Bajos. En efecto, él aprendió jugando con músicos experimentados, como los pianistas Rob Madna y Frans Elsen, y recogió su conocimiento de la armonía y el acuerdo como un joven miembro de las orquestas de Kurt Edelhagen y Peter Herbolzheimer, y de los Skymasters. En 1964 ganó el Povel Loosdrecht Jazz Concours con el Martin Haak Cuarteto. Los críticos llaman el 17-años de edad, la sorpresa del festival. Este fue el comienzo de su carrera como músico profesional. En 1966 Povel juega con The New Sound Incorporated, fundada por Bertil Peereboom Voller y Henk Elkerbout.Este septeto dio conciertos escolares y realizó programas de radio y televisión para TROS y empresas de radiodifusión AVRO. Povel fue finalista en el Festival internacional de 1966 Modern Jazz en Viena, donde los jueces incluyen Cannonball Adderley y Mel Lewis. En el mismo año, Cees Smal, Herman Schoonderwalt, y Frans Elsen establecieron la Orquesta Hobby, más tarde llamaron a la Orquesta de Jazz de Holanda. Povel fue invitado a unirse a la orquesta como saxofonista y flautista.La orquesta ensayaba sobre todo por la noche y sólo jugó sus propias composiciones y arreglos. En 1969 Povel fue a Munich con Rob Franken, donde se reunió con el trompetista Dusko Goykovich, quien lo invitó a unirse a su Cumbre Quintet, protagonizada por el baterista Philly Joe Jones. El quinteto hizo varias giras europeas. En 1971 Povel hizo las veces estadounidense Johnny Griffin con la gran banda Kenny Clarke / Francy Boland legendaria. En 1972 Povel jugó con la famosa orquesta Kurt Edelhagen. La Bohemia Jazzclub en Amsterdam organizó el Premio Músicos. Povel fue la primera finalista. Un año más tarde ganó el premio. En 1973 realiza una gira por los Estados Unidos de América con la big band de fama mundial de trompetista Maynard Ferguson, con quien también grabó varios discos. En 1974 la Municipalidad de La Haya honrado Povel con el primer premio de La Haya Jazz. De 1971 a 1985 Povel fue miembro del Ritmo combinación y latón de Pedro Herbolzheimer, a menudo como solista. La banda estuvo de gira con frecuencia e hizo muchos espectáculos de radio y televisión y grabaciones de álbumes. Durante el mismo período que jugó en la banda de George Grunz y en el Jiggs Whigham Sextet. En los Países Bajos que jugó, entre otros, en las bandas de Rob Madna, Frans Elsen, y Cees Slinger. También jugó en varias orquestas ocasionales para radio y televisión. Desde 1970 NOS Radio ha entrado Povel frecuencia en el en los Festivales de la UER y Nordring. En 1981 recibió el Premio Solista Radio Nordring de la Unión Europea de Radio. En los últimos cuarenta años, también se ha realizado con frecuencia para la radio y jugó en varios festivales de jazz europeos y holandeses. Desde 1978 hasta su disolución a finales de la década de 1980, Povel fue miembro de, y solista frecuente en la orquesta de la radio AVRO Los Skymasters que también contó con muchos solistas extranjeros superiores. Cuando en 1978 varias academias de música holandeses introdujeron programas de música ligera y jazz, Povel fue invitado a enseñar la improvisación del jazz en el Conservatorio de Rotterdam. Más tarde, también enseñó en conservatorios en Zwolle, La Haya, y Hilversum. Desde 1990 ha impartido exclusivamente en la Academia de Música de Hilversum, que se fusionó con el Conservatorio Sweelinck, ahora llamado el Conservatorio de Amsterdam, en el marco de Amsterdam School of the Arts. Él está muy solicitada como profesora por estudiantes holandeses y por los músicos jóvenes extranjeros, que vienen a los Países Bajos en especial para estudiar con él. Así que muchos de sus alumnos han ido a hacer nombres para sí mismos en el mundo del jazz que Povel se ha llamado "una de las fuentes importantes de las dos últimas generaciones de excelentes músicos de jazz." También da con frecuencia talleres y clases magistrales en el extranjero. Povel ha sabido mantener un equilibrio entre la enseñanza y la realización. Él es un solista invitado de la Orquesta Metropole, la Orquesta de Jazz del Concertgebouw, la Orquesta de Jazz holandés, y varias orquestas extranjeras, incluyendo la BBC Big Band, Orquesta UMO Helsinki, y BRT Orquesta. Ha jugado en la línea del frente con los iconos del jazz como Art Farmer, Bennie Bailey, Woody Shaw, y Jimmy Knepper. Desde 2000 ha sido miembro del trompetista estadounidense quinteto de John Marshall, que realiza, con diferentes secciones de ritmo, en los Países Bajos, Alemania, Bélgica, Austria y Suiza. En el mismo año él ayudó a fundar un quinteto que incluye el bajista Ruud Jacobs y pianista Peter Beets, que todavía juega con regularidad y acompaña Rita Reys en los Países Bajos y Bélgica. En el verano de 2004 Fernando celebró su 40 aniversario como músico de jazz. Recibió un Real Honor como miembro de la Orden de Orange-Nassau. Él formó un quinteto aniversario con, entre otros, el saxofonista tenor estadounidense Pete Christlieb, que ofreció un concierto en el Festival de Jazz del Mar del Norte. En 2005 recibió el Premio Meer Jazz de la Municipalidad de Haarlemmermeer por su importante contribución al jazz holandés.En los años siguientes excursiones con el cancionero americano y una gira Jazz Impulse. Él también se realizó con el Concierto Holanda Jazz Band, hoy la Orquesta de Jazz del Concertgebouw. La discografía de Ferdinand Povel incluye más de cien álbumes de discos y CD a la que ha contribuido como solista. En 2011 recibió Povel El VPRO / Boy Premio Edgar, la más prestigiosa de jazz-premio de Holanda. Además en Jazz en la Actualidad traemos a RECORDANDO A ELLA FITZGERALD & JOE PASS Ángela Cervantes & Chema Saiz Ref.: 009 Primer– y asombroso – trabajo discográfico en conjunto de la joven vocalista ibicenca Ángela Cervantes con el fantástico guitarrista madrileñoChema Saiz. Una emocionante y arriesgadísima aproximación al legado de dos leyendas inmortales que dejará sin aliento a quienes ya conocen y aprecian los trabajos en solitario de la cantante y el guitarrista (el brillante tributo jazzístico de Ángela al músico uruguayo Jorge Drexler “En Esta Orilla De Drexler” y la extensa obra discográfica del guitarrista) o incluso hayan tenido la ocasión de disfrutar de sus respectivos directos en cualquiera de sus diferentes versiones. Como dúo, destaca, sobre todo, su extraordinaria facilidad y frescura para abordar los repertorios más reconocibles (y por tanto, comprometidos) del Jazz, aportando, además, matices, colores y nuevas soluciones a un material “sacrosanto”. Y hacerlo con alma, sentido y personalidad. Dos músicos en un raro estado de gracia que han logrado trasladar felizmente a unas interpretaciones pluscuamperfectas de un repertorio tan fascinante como exigente. Seguros de su capacidad de seducción, desplegando seguridad y descaro para proponer lo inverosímil. Poniendo su virtuosismo al servicio de unas melodías gloriosamente eternas, y, sobre todo, del agradecido oyente. El principal acierto de ésta primera entrega de la serie [?RECORDANDO] que pretende extenderse a las siguientes, es la intención. Sin imitaciones, ni réplicas: Tan solo la voluntad de acercarse al legendario cancionero que Ella & Joe inmortalizaron en sus grabaciones para el sello Pablo (“Oh, Lady Be Good”,“How High The Moon”, “Georgia On My Mind”, “Lush Life”…) y abordarlo, con infinito cariño y respeto. Y sin perder un ápice de la propia identidad. Obra especial, única y personalísima; declaración de principios y emociones musicales. Todo un acontecimiento. PROG.Nº 379.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con Squeeze Me (Exprimame),temas versionados esta vez por DIANA KRALL, y LOUIS ARMSTRONG. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”PAISES BAJOS: FANTASIA Y TEATRALIDAD con : DUTCH SWING COLLEGE BAND-PETER SCHILPEROORT-MAT MATHEWS-PIM JACOBS-MISHA MENGELBERG-HAN BENNINK-JASPER VAN´T HOF-WILLEM BREUKER-PIERRE COURBOIS-LEO CUYPERS-FERDINAND POVEL. Sir Pierre Courbois (nacido el 23 de abril de 1940, en Nimega , el Países Bajos ) es un holandés de jazz-baterista, director y compositor. Después de estudiar percusión en la Hogeschool der Kunsten en Arnhem , Courbois fue a París , el centro de Jazz en Europa a principios del 1960. Allí trabajó con una serie de gigantes del jazz como el pianista Kenny Drew , violinista Jean-Luc Ponty , saxofonistas Eric Dolphy , Ben Webster , Stan Getz y Johnny Griffin y el guitarrista René Thomas . Courbois fue uno de los primeros músicos en Europa para experimentar con el free jazz: En 1961 se convirtió en el baterista y líder de la (Original holandesa) Free Jazz Quartet. En 1965 se inició otro grupo, el Quinteto de Música Libre,compuesto por músicos internacionales. Su álbum en la etiqueta ESP ha sido llamado el mejor ejemplo de Jazz Europeo.También tocó y grabó con Gunter Hampel Heartplants Grupo 's con Manfred Schoof y Alexander von Schlippenbach. En 1969 fundó Courbois 'Rock-Jazz "grupo en el primer europeo, PC Asociación. Este famoso conjunto, ganador del Down Beat Poll, existió hasta 1975 con Toto Blanke, Sigi Busch, diferentes-pensionistas clave, incluyendo Jasper van't Hof ,Joachim Kühn y Sigi Kessler . En 1982 fundó Nueva Asociación con Heribert Wagner, Ben Gerritsen y Ferdi Rikkers.También ha jugado con los pianistas Mal Waldron , y Rein de Graaff, trompetistas Willem Breuker , Hans Dulfer y Theo Loevendie, y European Jazz Quintet de Ali Haurand con Gerd Dudeck, Leszek ??d?o y Alan Skidmore. En 1992 Pierre comenzó un quinteto con su propio nombre y por primera vez en su carrera realizó piezas, todas compuestas por él mismo. Este conjunto gratamente sorprendido tanto por la crítica y el público con una vuelta a la Charlie Mingus tradición - temática, conjunto de jazz melódico y una experimentación con la improvisación lineal. En 1999 fundó la llamada "doble Quintet" y en 2003 su famoso "Cinco Cuatro Sextet", con, por nombrar algunos, Eric Vloeimans, Ilja Reijngoud , Jasper Blom, Paul van Kemenade y Niko Langenhuijsen. Él todavía está jugando con Jasper van't Hof en un trío llamado "Cour-Hof" con Barend Courbois en bassguitar. También con Polo de Haas en el "Gong-Duo" a veces con Kittie Courbois como invitado. Durante el 1994 North Sea Jazz Festival el Bird Award , el premio más importante en el mundo del jazz holandés, fue otorgado a Pierre. Desde el año 2000 es Caballero de la Orden de Orange-Nassau y en 2008 recibió el / Premio Edgar Boy VPRO . Leo Cuypers ( Maastricht , 1 de diciembre de 1947 ) es un holandéscompositor y pianista . Él pertenece a la escuela de holandés jazz y la música improvisada. Cuypers jugado como un niño tambores , luego en el piano para proceder.Estudió durante varios años en el Conservatorio de Maastricht , pero estaba dentro del jazz en gran parte autodidacta . En 1973, sólo 26 años de edad, recibió el prestigioso Wessel Ilcken Precio [1] . En los años 70 Cuypers fue el pianista del Willem Breuker colectiva, donde principios de los 80 (después de una pelea con Breuker) bajaron. Permaneció luego con Willem Breuker , con quien fundó el sello BV Haast juntos. Ha tocado con incluir Misha Mengelberg y Loevendie . Durante varios proyectos, también sugirió grupos propios juntos. En 1974 para el álbum "Live in Shaffy" con Piet Noordijk , Hans Dulfer y Breuker, "Johnny Rep Suite" del mismo año (el nombre del famoso Ajax) o del álbum "pesados días están aquí de nuevo" de 1981 con Han Bennink Arjen Gorter y Willem Breuker . La asignación composición "El Zeeland Suite" para septeto fue puesta en escena en 1976 en el Festival de Música Nueva Zelanda Middelburg (con Breuker, Bob Driessen, Gorter, Willem van Manen , Martin van Duynhoven , Harry Miller). Esta suite consistía en nueve partes, que en varios lugares en Zeeland había que hacer. En 1984 el álbum "Leo Cuypers Brull Band" con Van Duynhoven, Van Manen y el guitarrista Jan Kuiper, que también proporciona una composición binarios. En 1987 Leo Cuypers fue invitado por la galería Bellmans 10 años luego de la suite Zelanda junto con el compositor Zeeland Dies Le Duc para dar un concierto. El Vpro siguió disparando y Bellmans produjo el CD, que fue el primer CD de Zelanda. Después de muchos años de silencio apareció en 1995 álbum en solitario "Cancionero", lleno de interpretaciones de composiciones propias Cuypers ". Escribió un montón de música para teatro (" El San Esteban "," Johnny Rep Suite "," chusma y tamaño " ). Ferdinand Povel nació el 13 de febrero de 1947 en la ciudad holandesa de Haarlem. Él viene de una familia de artistas. Su padre era un cineasta y su madre pianista. A temprana edad, Fernando desarrolló un gusto por el jazz, el cual fue introducido por primera vez cuando, como un regalo en su duodécimo cumpleaños, recibió un boleto para un concierto nocturno por la orquesta de Duke Ellington en el Concertgebouw de Amsterdam. En 1961 comenzó a estudiar clarinete con Theo Loevendie y enseñando a sí mismo saxofón porque el jazz aún no se enseñaba formalmente en los Países Bajos. En efecto, él aprendió jugando con músicos experimentados, como los pianistas Rob Madna y Frans Elsen, y recogió su conocimiento de la armonía y el acuerdo como un joven miembro de las orquestas de Kurt Edelhagen y Peter Herbolzheimer, y de los Skymasters. En 1964 ganó el Povel Loosdrecht Jazz Concours con el Martin Haak Cuarteto. Los críticos llaman el 17-años de edad, la sorpresa del festival. Este fue el comienzo de su carrera como músico profesional. En 1966 Povel juega con The New Sound Incorporated, fundada por Bertil Peereboom Voller y Henk Elkerbout.Este septeto dio conciertos escolares y realizó programas de radio y televisión para TROS y empresas de radiodifusión AVRO. Povel fue finalista en el Festival internacional de 1966 Modern Jazz en Viena, donde los jueces incluyen Cannonball Adderley y Mel Lewis. En el mismo año, Cees Smal, Herman Schoonderwalt, y Frans Elsen establecieron la Orquesta Hobby, más tarde llamaron a la Orquesta de Jazz de Holanda. Povel fue invitado a unirse a la orquesta como saxofonista y flautista.La orquesta ensayaba sobre todo por la noche y sólo jugó sus propias composiciones y arreglos. En 1969 Povel fue a Munich con Rob Franken, donde se reunió con el trompetista Dusko Goykovich, quien lo invitó a unirse a su Cumbre Quintet, protagonizada por el baterista Philly Joe Jones. El quinteto hizo varias giras europeas. En 1971 Povel hizo las veces estadounidense Johnny Griffin con la gran banda Kenny Clarke / Francy Boland legendaria. En 1972 Povel jugó con la famosa orquesta Kurt Edelhagen. La Bohemia Jazzclub en Amsterdam organizó el Premio Músicos. Povel fue la primera finalista. Un año más tarde ganó el premio. En 1973 realiza una gira por los Estados Unidos de América con la big band de fama mundial de trompetista Maynard Ferguson, con quien también grabó varios discos. En 1974 la Municipalidad de La Haya honrado Povel con el primer premio de La Haya Jazz. De 1971 a 1985 Povel fue miembro del Ritmo combinación y latón de Pedro Herbolzheimer, a menudo como solista. La banda estuvo de gira con frecuencia e hizo muchos espectáculos de radio y televisión y grabaciones de álbumes. Durante el mismo período que jugó en la banda de George Grunz y en el Jiggs Whigham Sextet. En los Países Bajos que jugó, entre otros, en las bandas de Rob Madna, Frans Elsen, y Cees Slinger. También jugó en varias orquestas ocasionales para radio y televisión. Desde 1970 NOS Radio ha entrado Povel frecuencia en el en los Festivales de la UER y Nordring. En 1981 recibió el Premio Solista Radio Nordring de la Unión Europea de Radio. En los últimos cuarenta años, también se ha realizado con frecuencia para la radio y jugó en varios festivales de jazz europeos y holandeses. Desde 1978 hasta su disolución a finales de la década de 1980, Povel fue miembro de, y solista frecuente en la orquesta de la radio AVRO Los Skymasters que también contó con muchos solistas extranjeros superiores. Cuando en 1978 varias academias de música holandeses introdujeron programas de música ligera y jazz, Povel fue invitado a enseñar la improvisación del jazz en el Conservatorio de Rotterdam. Más tarde, también enseñó en conservatorios en Zwolle, La Haya, y Hilversum. Desde 1990 ha impartido exclusivamente en la Academia de Música de Hilversum, que se fusionó con el Conservatorio Sweelinck, ahora llamado el Conservatorio de Amsterdam, en el marco de Amsterdam School of the Arts. Él está muy solicitada como profesora por estudiantes holandeses y por los músicos jóvenes extranjeros, que vienen a los Países Bajos en especial para estudiar con él. Así que muchos de sus alumnos han ido a hacer nombres para sí mismos en el mundo del jazz que Povel se ha llamado "una de las fuentes importantes de las dos últimas generaciones de excelentes músicos de jazz." También da con frecuencia talleres y clases magistrales en el extranjero. Povel ha sabido mantener un equilibrio entre la enseñanza y la realización. Él es un solista invitado de la Orquesta Metropole, la Orquesta de Jazz del Concertgebouw, la Orquesta de Jazz holandés, y varias orquestas extranjeras, incluyendo la BBC Big Band, Orquesta UMO Helsinki, y BRT Orquesta. Ha jugado en la línea del frente con los iconos del jazz como Art Farmer, Bennie Bailey, Woody Shaw, y Jimmy Knepper. Desde 2000 ha sido miembro del trompetista estadounidense quinteto de John Marshall, que realiza, con diferentes secciones de ritmo, en los Países Bajos, Alemania, Bélgica, Austria y Suiza. En el mismo año él ayudó a fundar un quinteto que incluye el bajista Ruud Jacobs y pianista Peter Beets, que todavía juega con regularidad y acompaña Rita Reys en los Países Bajos y Bélgica. En el verano de 2004 Fernando celebró su 40 aniversario como músico de jazz. Recibió un Real Honor como miembro de la Orden de Orange-Nassau. Él formó un quinteto aniversario con, entre otros, el saxofonista tenor estadounidense Pete Christlieb, que ofreció un concierto en el Festival de Jazz del Mar del Norte. En 2005 recibió el Premio Meer Jazz de la Municipalidad de Haarlemmermeer por su importante contribución al jazz holandés.En los años siguientes excursiones con el cancionero americano y una gira Jazz Impulse. Él también se realizó con el Concierto Holanda Jazz Band, hoy la Orquesta de Jazz del Concertgebouw. La discografía de Ferdinand Povel incluye más de cien álbumes de discos y CD a la que ha contribuido como solista. En 2011 recibió Povel El VPRO / Boy Premio Edgar, la más prestigiosa de jazz-premio de Holanda. Además en Jazz en la Actualidad traemos a RECORDANDO A ELLA FITZGERALD & JOE PASS Ángela Cervantes & Chema Saiz Ref.: 009 Primer– y asombroso – trabajo discográfico en conjunto de la joven vocalista ibicenca Ángela Cervantes con el fantástico guitarrista madrileñoChema Saiz. Una emocionante y arriesgadísima aproximación al legado de dos leyendas inmortales que dejará sin aliento a quienes ya conocen y aprecian los trabajos en solitario de la cantante y el guitarrista (el brillante tributo jazzístico de Ángela al músico uruguayo Jorge Drexler “En Esta Orilla De Drexler” y la extensa obra discográfica del guitarrista) o incluso hayan tenido la ocasión de disfrutar de sus respectivos directos en cualquiera de sus diferentes versiones. Como dúo, destaca, sobre todo, su extraordinaria facilidad y frescura para abordar los repertorios más reconocibles (y por tanto, comprometidos) del Jazz, aportando, además, matices, colores y nuevas soluciones a un material “sacrosanto”. Y hacerlo con alma, sentido y personalidad. Dos músicos en un raro estado de gracia que han logrado trasladar felizmente a unas interpretaciones pluscuamperfectas de un repertorio tan fascinante como exigente. Seguros de su capacidad de seducción, desplegando seguridad y descaro para proponer lo inverosímil. Poniendo su virtuosismo al servicio de unas melodías gloriosamente eternas, y, sobre todo, del agradecido oyente. El principal acierto de ésta primera entrega de la serie [?RECORDANDO] que pretende extenderse a las siguientes, es la intención. Sin imitaciones, ni réplicas: Tan solo la voluntad de acercarse al legendario cancionero que Ella & Joe inmortalizaron en sus grabaciones para el sello Pablo (“Oh, Lady Be Good”,“How High The Moon”, “Georgia On My Mind”, “Lush Life”…) y abordarlo, con infinito cariño y respeto. Y sin perder un ápice de la propia identidad. Obra especial, única y personalísima; declaración de principios y emociones musicales. Todo un acontecimiento.

Carlo Actis Dato y Baldo Martínez se reúnen de nuevo. Tras "Folklore imaginario" (publicado en 2005 en Leo Records) llega ahora "Sonidos de la tierra". En esta edición de "Club de Jazz" del 31 de octubre de 2012 escuchamos a esta extraña y fascinante pareja danzante así como las dos últimas criaturas discográficas del saxofonista portorriqueño Miguel Zenón: "Alma adentro" y el "Rayuela" que comparte con el pianista francés Laurent Coq. Con Jesús Moreno comentamos "desde mi cadiera" la reciente actuación en Huesca de Han Bennink, a quien escuchamos en una grabación sesentera del cuarteto de Misha Mengelberg. Los "Ritmos Latinos" de Anxo nos acercan el directo del proyecto afro-cubano de Chucho Valdés y Archie Shepp. Por su parte el "Tren Azul" de Luis Díaz García es clásico y jazzístico con Benny Goodman. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Carlo Actis Dato y Baldo Martínez se reúnen de nuevo. Tras "Folklore imaginario" (publicado en 2005 en Leo Records) llega ahora "Sonidos de la tierra". En esta edición de "Club de Jazz" del 31 de octubre de 2012 escuchamos a esta extraña y fascinante pareja danzante así como las dos últimas criaturas discográficas del saxofonista portorriqueño Miguel Zenón: "Alma adentro" y el "Rayuela" que comparte con el pianista francés Laurent Coq. Con Jesús Moreno comentamos "desde mi cadiera" la reciente actuación en Huesca de Han Bennink, a quien escuchamos en una grabación sesentera del cuarteto de Misha Mengelberg. Los "Ritmos Latinos" de Anxo nos acercan el directo del proyecto afro-cubano de Chucho Valdés y Archie Shepp. Por su parte el "Tren Azul" de Luis Díaz García es clásico y jazzístico con Benny Goodman. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Tengevolge van een telfout door Broekema met het draaiboek van de 169ste aflevering loopt de telling van de draaiboeken één achter. Gasten aan de telefoon: Misha Mengelberg, Herman Tomesen, CDA -wethouder Verkeer uit Doetinchem Met ondermeer en onder andere: 02.00 - Be Bop A Lula van Jerry Lee Lewis. ‘Hij maakt er echt moderne kunst van’. [...]

549 april 1985/214 februari 1986 Gasten: Toneelstichting Dram (studio), programmamakers Daan en Willem Ekkel (studio) en musicus Misha Mengelberg (telefoon) Met ondermeer en onder andere: Plafond- Kenide Koda en The Beatles- Honey Pie 6.30 Nieuwe Platen. John Fogerty- Eye of the zombie. 9.05 Bredduvang. P: “Jaap heeft een T-shirtje aan, dat is ook het [...]