Podcasts about teatro comunale

Passione, spettacolo, dedizione e soprattutto danza. Senza dimenticare la solidarietà. Si celebrerà oggi con un doppio spettacolo, alle 17 e alle 20.45 nella suggestiva cornice del Teatro Comunale di Thiene, il cinquantesimo compleanno dell'Associazione Culturale Artedanza Lucy Briaschi, punto di riferimento nella danza contemporanea, nella formazione artistica oltre che nella promozione culturale sul territorio.

Pensato e adatto per le famiglie e consigliato ai bambini, il racconto arricchito dalla recitazione e dalla danza prende forma nel fine settimana attingendo a più forme di arte. Quattro le "tappe" del Piccolo Principe in scena: sabato alle 18.30 e alle 21, domenica alle 16 e 18.30. Sono ben 11 le scuole di danza vicentine coinvolte nel progetto artistico,

Tutto esaurito al Teatro Comunale di Vicenza per uno dei musical più famosi al mondo ed uno tra i più grandi successi di tutti i tempi per longevità, spettatori e incassi totali: si tratta di Cats – Il Musical, in calendario dal 7 al 9 marzo in una versione ambientata a Roma con il Colosseo sullo sfondo

Primo appuntamento 2025 del fuori calendario rispetto alla stagione di prosa n°44 per la casa della cultura di Thiene. Sabato 1 marzo, alle 20.45, protagonisti sul paco saranno i danzatori acrobatici di Sonics in Toren. La compagnia di artisti è reduce da una serie di show in tutta Europa ed è stata fondata nel 2001.

Anche quest'anno, RadUni, l'associazione che riunisce le radio universitarie italiane, è presente al Festival di Sanremo 2025. La delegazione di RadUni offre una prospettiva unica sull'evento, raccontando il festival attraverso gli occhi dei giovani e delle realtà universitarie. La loro partecipazione include interviste esclusive, reportage e contenuti multimediali che arricchiscono la narrazione del festival. Il percorso di Cristian Albani Tra i protagonisti emergenti di questa edizione, spicca Cristian Albani, giovane cantautore romagnolo. Classe 1996, Albani ha iniziato il suo percorso musicale studiando composizione pop a Londra, dove ha pubblicato i suoi primi brani, tra cui "Archimede" nel 2018 e "Desperate" nel 2020. Nel 2024, ha lanciato il singolo "Ponte", anticipando il suo primo EP "Altrovunque", una raccolta di brani editi e inediti che mescolano influenze folk, pop-rock e indie pop. Le sue ispirazioni spaziano da Joni Mitchell a Franco Battiato, passando per Bon Iver e Niccolò Fabi. Il trionfo al Premio Casa Sanremo La carriera di Albani ha raggiunto un importante traguardo con la partecipazione alla seconda edizione del Premio Concorso Nazionale Musicale Aniello De Vita. Tra gli undici finalisti provenienti da tutta Italia, Albani ha conquistato due prestigiosi riconoscimenti: il Premio della Critica per il brano "Archimede" e la targa "Premio Casa Sanremo". Quest'ultimo premio gli ha garantito l'accesso ai LiveBox di Casa Sanremo, offrendogli una vetrina durante l'intera durata del festival. La giuria era composta da personalità di spicco come Dario Salvatori, Leopoldo Lombardi e Mariella Nava, con Michele Pecora a capo della giuria della critica. Intervista esclusiva a Cristian Albani In un'intervista rilasciata a Radio Aldebaran, Albani ha condiviso le emozioni legate ai recenti successi e ha svelato alcuni dei suoi progetti futuri. Ha parlato dell'importanza di esperienze internazionali come quella londinese e di come queste abbiano influenzato la sua crescita artistica. Inoltre, ha anticipato l'uscita di "Elsewherever", versione in inglese del suo EP "Altrovunque", pensata per il pubblico internazionale. Albani ha sottolineato l'importanza di mantenere una connessione autentica con il pubblico, sia attraverso la musica che durante le esibizioni dal vivo. Prossimi appuntamenti Dopo l'esperienza sanremese, Albani è atteso al Teatro Comunale di Cesenatico il 9 marzo 2025 per lo spettacolo "Sopra una stella", un viaggio poetico-musicale nell'universo femminile. L'evento, organizzato in occasione della Giornata Internazionale della Donna, vedrà la partecipazione del Coro Ad Novas e di altri artisti locali. Sarà un'occasione per celebrare la figura femminile attraverso musica e poesia, con Albani protagonista di performance che promettono di emozionare il pubblico.

Quattro spettacoli sold out al Teatro Comunale di Vicenza per il musical da 1.800 repliche in Italia che ormai ha cinquant'anni di storia. Nel cast d'eccezione, Giovanni Scifoni nel ruolo del protagonista Don Silvestro e Lorella Cuccarini special guest in quello di Consolazione.

L'appuntamento annuale che chiama la cittadinanza nella sede del mondo culturale della città è quest'anno per domenica 15 dicembre alle 10.30. In vesti di cerimoniere il sindaco Giampi Michelusi che annuncerà le onorificenze decise dagli amministratori e destinati a thienesi distintosi nei settori dell'economia, della cultura, del sociale e dello sport.

Poco prima delle 16 la richiesta di intervento al 115 con due squadre di vigili del fuoco a recarsi a due passi dal Teatro Comunale, su una laterale di via Bassani. A fuoco una Fiat Uno modello Trend, con il guidatore messo si in salvo dopo aver accostato il mezzo su un lato della strada. Si tratterebbe di autocombustione causata da un corto circuito interno.

Venerdì 12 luglio a Lonigo l'eccellenza dei vini del Consorzio Tutela Vini Colli Berici e Vicenza incontra la musica in una notte indimenticabile: Calici di Stelle. L'evento, che si terrà in Piazza Matteotti dalle ore 19.00 a mezzanotte, è organizzato dal Comune di Lonigo in collaborazione con il Consorzio e la Pro Loco di Lonigo ed è parte integrante dei Venerdì di Luglio, le notti bianche che animano il centro del paese con un'atmosfera vivace e coinvolgente durante tutto il mese estivo. La serata sarà ulteriormente arricchita dalla musica swing del gruppo Bonny and the Tasty Boys, che si esibirà nell'arena estiva del Teatro Comunale adiacente alla piazza.

Vediamo insieme gli appuntamenti del 16 - 17 maggio 2024Il teatro, con i debutti nazionali delle nuove produzioni per ragazzi, creatività e arti circensi si uniscono nella programmazione di giovedì 16 e venerdì 17 maggio a Bari, Molfetta, Monopoli e Ruvo per il Maggio all'infanzia, festival di teatro per le nuove generazioni giunto alla sua XXVII edizione.Gli appuntamenti del 16 maggioAl Teatro Kismet di Bari al via gli spettacoli di una delle novità della XXVII edizione del festival di teatro per le nuove generazioni: il Circo Madera, che ‘prende casa' nello chapiteau installato per l'occasione nel piazzale interno dell'Opificio per le arti. Ad aprire gli appuntamenti di teatro circense per tutte le età, che proseguiranno fino al 26 maggio, è lo spettacolo Hesperus. Isaac Valle, Nicola Bertazzoni, Silvia Laniado, Roberto Sblattero, Donatella Zaccagnino e Luca Costanzo, diretti da Silvia Laniado, in un'esplosione di vitalità che unisce musica dal vivo, acrobatica, comicità e non-sense. Repliche il 16 e 17 maggio alle ore 21, il 19 maggio alle ore 18 e 21. Sempre a Bari proseguono anche gli appuntamenti teatrali con il debutto regionale di The Barnard loop, in programma al Kismet alle ore 9. Una traversata onirica di stati fisici e mentali dove ripetizioni, ubiquità e memoria ci conducono un'illusione senza fine. Consigliato a un pubblico a partire da 6 anni. Alle ore 19.30 il debutto nazionale di Ballata per la Kater I Rades, con la regia di Tonio De Nitto: le storie di due “bambini del 1997” si rincorrono e si intrecciano nelle voci di Elvis e Lindita, partiti dal Sud dell'Albania per mettersi in salvo dall'impazzimento di un Paese in preda alla guerra civile e dal rapido precipitare degli eventi.Sempre il 16 maggio a Ruvo sono in programma spettacoli e i Manifestini del maggio. Con un atteso debutto nazionale: alle 11 al Teatro comunale Jack, il ragazzino che sorvolò l'oceano, seconda parte della trilogia de La luna nel letto dedicata al piccolo protagonista del racconto inglese ‘Jack e il fagiolo magico'. Dalle 12 alle 14 nella stessa location gli studenti delle scuole primarie realizzeranno i colorati Manifestini che addobberanno gli spazi del festival, per poi passare alle 12.15 al debutto regionale de L'Europa non cade dal cielo, un racconto a due voci di Teatro delle Albe che ha come nucleo centrale l'Unione Europea a partire proprio dalla sua nascita fino ad arrivare ai giorni nostri. Alle 15 ci spostiamo nell'ex convento dei Domenicani con un manifesto sull'essere se stessi in una società che ci vuole omologare: Freevola, scritto e interpretato da Lucia Raffaella Mariani. Chiude gli appuntamenti di giornata al Teatro Comunale un altro debutto nazionale: Le tragicomiche, vita da eroi, coproduzione Crest e I nuovi scalzi, dove quattro guitti, fliaci, muovono emozioni e buffonerie, ripercorrendo i momenti salienti delle famose gesta eroiche del Pelide Achille e della sua ira funesta, testimone di una storia di guerra e di potere.Gli appuntamenti del 17 maggioIl 17 maggio si inaugura il secondo chapiteau in programma nell'ambito del festival, quello di Circo Paniko, che viene installato nel Parco urbano Baden Powell di Molfetta. Alle ore 20 facciamo la conoscenza di Agostina la pagliaccia, spettacolo gratuito che anticipa i saluti istituzionali con l'amministrazione comunale di Molfetta. Segue alle ore 21 Apocalippo, la performance di circo e musica dal vivo.È Monopoli a ospitare venerdì un ampio panorama di spettacoli, a partire dal debutto nazionale alle ore 9, al Teatro Radar, de L'arrago. Storia di una baby gang, la nuova produzione Teatri di Bari con la regia di Gianpiero Borgia, nella quale si vive, attraverso i racconti dei ragazzi di strada, una Bari cruda, contemporanea, alterata. Una città qualsiasi, che come tante altre, potrebbe facilmente fare da sfondo a episodi come quelli delle tragiche cronache più recenti. Alle 10.15 nella Parrocchia del Sacro cuore il pubblico più giovane scopre invece Il mio giardino di e con Letizia Fata, un luogo dell'anima in cui avviene il miracolo del germoglio della prima fogliolina e della creazione della vita. Altro debutto nazionale di una produzione Teatri di Bari, insieme a Compagnia del Sole, alle 11.15 al Teatro Mariella è Quando le stelle caddero nel fiume. Spettacolo che  ripercorre l'episodio avvenuto tra il 21 e il 29 maggio 1937, le truppe coloniali italiane al comando del generale Pietro Maletti, condussero in Etiopia un'azione destinata a divenire una pagina riprovevole della storia d'Italia: il massacro di Debra Libanòs, il più grande eccidio di cristiani copti avvenuto in Africa. Alle 16 uno spettacolo filosofico alla Parrocchia del Sacro cuore: Los Socrates e il mistero della caverna, di e con Ànnika Sctruum Strøhm e Saba Salvemini, mentre alle 17.45 il Teatro Mariella si fa palcoscenico per il debutto nazionale de Nella pancia del lupo, spettacolo di Kuziba che racconta la parte più oscura della favola di Cappuccetto rosso. Alle 19.15 al Teatro Radar entriamo poi nel magico negozio di giocattoli de La burla con i suoi tre anziani proprietari – tra comiche scenette e teatro circense - mentre chiude gli spettacoli a Monopoli alle 20.30 nel Roof garden del Teatro Radar Revolution, di e con Sara Bevilacqua, una miscela di emozioni, ricordi e storie di vita vissuta a Brindisi negli anni del Boom economico.Tornano anche gli eventi in musica realizzati in collaborazione con il Conservatorio Nino Rota di Monopoli: alle 18.45 la piazzetta del Teatro Radar vedrà esibirsi il quintetto d'archi del Conservatorio in Walt Disney Fantasy, concerto gratuito con le sigle dei più bei cartoni animati della nostra infanzia.Il programma completo con il botteghino è disponibile sul sito www.maggioallinfanzia.it Il Festival è organizzato da Fondazione SAT Spettacolo Arte Territorio, con la direzione artistica di Teresa Ludovico, il progetto a cura di Cecilia Cangelli e la consulenza pedagogica di Giorgio Testa. Con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Puglia, dei Comuni di Bari, Martina Franca, Molfetta, Monopoli e Ruvo di Puglia, e della Camera di Commercio Bari, Teatro Pubblico Pugliese, Istituto Culturale Coreano in Italia e Kofice (Fondazione Coreana per lo scambio culturale internazionale). Con il patrocinio e il sostegno del Garante dei diritti del minore e del Garante dei diritti delle persone con disabilità della Regione Puglia. In collaborazione con il Teatro stabile d'innovazione ragazzi Le Nuvole di Napoli e con Casa dello spettatore di Roma, Casa del contemporaneo, TRIC Teatri di Bari, Cooperativa Kismet, Assitej Italia (Associazione internazionale di teatro per bambini e giovani), TRAC rete delle residenze teatrali pugliesi, ARPA Puglia, Conservatorio di Musica ‘Nino Rota' di Monopoli, Pro loco di Martina Franca. Il festival rientra nella rete di Italiafestival ed EFA European Festivals Association (nell'ambito del progetto Effe Label).

Per la prima volta nella sua storia, la Rambert School di Londra dà vita ad un gemellaggio artistico con l'Italia all'insegna della danza contemporanea. Insieme alla The Bridge Pigato Contemporary, porterà in scena il 10 marzo al Teatro Comunale di Thiene lo spettacolo Next Dance.

Verrà interamente devoluto all'Associazione Nazionale Vigili del Fuoco Volontari di Thiene il ricavato dell'accattivante spettacolo in scena oggi pomeriggio alle 16 e in prima serata alle 20.30 al Teatro Comunale di Thiene dal titolo "L'Avventura Fantastica" della Compagnia di Musical Cantieri Aperti.

Per difendere Israele hanno cacciato Moni Ovadia dal Teatro Comunale Abbado di Ferrara. Se vi era apparsa assurda l'idea di accusare di antisemitismo colui che ha reso popolare la cultura ebraica sui palcoscenici italiani oggi potete stare tranquilli: è andata a finire perfino peggio. Monia Ovadia ha annunciato che venerdì presenterà le sue dimissioni poiché non gode più della fiducia del consiglio comunale cittadino e del consiglio di amministrazione del teatro. Un reato che aveva reso ancora più grande, attirando pubblico e finanziatori. Ma nella foga politica italiana non è bastato. Il senatore di Fratelli d'Italia Alberto Balboni - quelli che vorrebbero una via Almirante in ogni città, ha scatenato il putiferio per le posizioni critiche dell'attore nei confronti della politica israeliana (che loro confondono con Israele). Inutile dire che la critica sempre argomentata dell'artista sia da anni un atto d'amore per la storia e per la terra di Israele. A questi non interessa, forse non hanno nemmeno il vocabolario per comprendere qualsiasi cosa che vada al di là della propaganda spiccia sulla pelle delle vittime delle guerre. Nella sua intervista al Corriere della Sera Ovadia dice: “per citare Simone de Beauvoir, io accetto la grande avventura di essere me stesso”. E aggiunge: “spero che questo mio piccolissimo gesto serva a mettere in avviso cittadini italiani: quando attacchi le opinioni inizi a prefigurare la tirannia”. In difesa di Ovadia non sono arrivate le altisonanti voci di quelli che difendono il diritto di opinione. “Registro anche che l'Italia è il paese con il più alto tasso di vigliaccheria che si possa concepire”, dice Ovadia. Difficile dargli torto. #LaSveglia per La Notizia

“Sorella scimmia, fratello verme” storie di animali, scrittori e scienziati. Piergiorgio Odifreddi ha presentato a Mesagne il suo libro “Sorella scimmia, fratello verme” (edito da Rizzoli) mercoledì 11 ottobre, al Teatro Comunale. Nel libro l'autore racconta storie straordinarie di animali, scrittori e scienziati. Storie con protagonisti gli animali che hanno rappresentato un elemento di svolta per le grandi scoperte scientifiche. Per millenni abbiamo guardato agli animali come fonte di cibo, forza lavoro o, nel migliore dei casi, compagnia. In realtà, se si indaga nella letteratura, nella filosofia e nelle scienze, si scopre che essi hanno aiutato spesso l'uomo a progredire. Il volume si sofferma sulla relazione tra la Natura e l'Uomo, che è poi anche il tema centrale del progetto “Giardini di parole. L'arte di vivere tra natura e libri”, la rassegna organizzata dall'Amministrazione Comunale col sigillo progettuale della Biblioteca “Ugo Granafei” e il contributo del Cepell, assegnato nell'ambito del riconoscimento ministeriale “Mesagne città che legge”. Nel testo vengono affrontate le contraddizioni insite in un'antica e radicata visione, fondata sulla presunta superiorità umana rispetto alle altre specie, con le conseguenze anche gravi che alcune convinzioni hanno avuto e avranno sull'ambiente e sul pianeta. L'autore fa una sorprendente carrellata di storie di scienza. Si passa così dai conigli, che con la loro proverbiale prolificità hanno esemplificato i numeri di Fibonacci, ai ragni, il cui filo resistentissimo, notò il chimico-scrittore Primo Levi, si solidifica secondo un processo più efficace rispetto a quelli messi a punto dall'uomo. Il percorso di Odifreddi si snoda poi tra le rane e le torpedini di Galvani e i moscerini di Morgan, indispensabili per gli studi sull'ereditarietà. Grandi insegnamenti sono giunti da api e formiche, scimpanzé e mucche. La domanda che regge la trama sembra essere unica: siamo convinti di poter fare a meno degli animali? Forse no, visto che è stata una semplice lumaca di mare a darci un'avveniristica lezione sulle sinapsi, tema su cui frutta più di un premio Nobel per la Medicina. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vito-rodolfo-albano7/message

Seconda giornata di live per Arezzo Wave 2023, sul palco del Teatro Comunale di Cavriglia (AR) Provinciale Emilia Romagna), Mario Rossi fa rap (Veneto), Nesima Park (Sicilia), Le cose che non dico (Sardegna), Edel (Lazio), Atwood (Lombardia)Special guest sul palco i Tètes de Bois

Recorded September 19th, 2023. *Please note that this discussion contains topics of sexual violence and graphic descriptions of war. Please listen at your own discretion. ‘Women and War' is the theme of the 2023 Wexford Festival Opera (24 Oct-5 Nov). Developed by Wexford's Artistic Director, Rosetta Cucchi, this year's programme uses the medium of opera to explore how war is experienced, endured, and articulated by women. The three main stage operas at Wexford will be: Zoraida di Granata (1822) by Gaetano Donizetti; L'Aube Rouge (1911) by Camille Erlanger; and La Ciociara (Two Women) (2015) by Marco Tutino, based on the novel by Alberto Moravia. In anticipation of this innovative programme, the Trinity Long Room Hub is hosting a special discussion to explore the representation of ‘Women and War' in literature, theatre, music, and visual art. The Festival's acclaimed Artistic Director Rosetta Cucchi will join the celebrated Irish Times foreign correspondent Lara Marlowe and the Trinity Long Room Hub Director, Eve Patten, for a wide-ranging conversation on the themes and vision behind this year's Wexford Festival Opera. This unique collaboration event, which will include both film and music excerpts from the opera programme itself, is open to all and not to be missed. Speakers: Rosetta Cucchi is the Artistic Director of the Wexford Festival Opera and an experienced director in many of the world's greatest opera houses. She is also a pianist, and has a master's degree in Theatre Studies from the University of Bologna. From 2006 to 2018, she was the Artistic Director of Fondazione and Symphonic Orchestra Arturo Toscanini, Parma. Her most recent and future directing projects include Tutino's La Ciociara, Wexford Festival, Figaro and La Bohème, Boston Lyric Opera, Adriana Lecouvreur, Teatro Comunale di Bologna, Rossini's Otello, Rossini Festival Pesaro, Eugene Onegin, Opera Omaha, USA, and L'Amico Fritz, Teatro del Maggio Musical Fiorentino. Lara Marlowe became a foreign correspondent for The Irish Times in 1996. Since her official retirement in April 2023 she has continued to contribute regularly to the Irish Times and radio stations in France, Ireland and the UK. She has worked extensively in France, the Middle East and the US, and reported on the war in Ukraine in 2022. Before the Irish Times, she wrote for Time Magazine, the Financial Times and the International Herald Tribune, covering many major world events and conflicts. Lara has received four press awards for her work for The Irish Times and was also awarded a Chevalier de la Légion d'Honneur for her contribution to Franco-Irish relations. In 2020, she published the best-selling memoir Love in a Time of War, My Years with Robert Fisk. Eve Patten is Director of the Trinity Long Room Hub Arts and Humanities Research Institute and Professor of English at Trinity College, Dublin. She lectures and writes in the area of nineteenth and twentieth-century British and Irish literary history and has a special interest in the literature of war. Her most recent book is Ireland, Revolution, and the English Modernist Imagination (2022), and previous publications include Imperial Refugee: Olivia Manning's Fictions of War (2012), and, as co-editor with Richard Pine, Literatures of War (2008).

'Non aver paura - concerto per Anna' è l'emblematico titolo dello spettacolo promosso da Le Amiche di Anna con la collaborazione del Comune di Thiene che avrà luogo al Teatro Comunale sabato 6 maggio 2023 alle ore 21.00. Sul palcoscenico Bruno Conte, apprezzato interprete della Canzone d'Autore italiana e internazionale, si esibirà in un concerto con le più belle canzoni di Battisti, Dalla, Battiato, Paoli, Conte, Modugno e tanti altri autori. Alla serata partecipa Chiara Turra. L'evento ha scopo benefico in quanto finalizzato alla raccolta di fondi a sostegno di progetti di informazione e prevenzione alla violenza di genere rivolti alle scuole del territorio.

"Le nevi e le piogge di questi giorni aiuteranno a combattere la siccità". Così Lorenzo Bazzana, responsabile economico della Coldiretti. Ieri la Senatrice Segre ha espresso parole amare in vista della Giornata della Memoria: "Temo che in futuro la shoah occuperà solo un rigo sui libri". Il commento della superstite all'Olocausto Tatiana Bucci al microfono di Gigi Donelli, che è a Ferrara per seguire l'incontro "Il sorriso strappato. Bambini nella bufera" realizzato dal Teatro Comunale e dall'Istituto di Storia Contemporanea di Ferrara. Da oggi al via la commercializzazione in Europa della farina di grillo. Con noi Caterina Dinnella, docente di scienze e tecnologie alimentari all'Università di Firenze.

L'affidamento, in via sperimentale, coprirà tutta la stagione 2022/2023. Al bar del Patronato San Gaetano dal 2020 cappuccini, caffè, torte e biscotti sono preparati e serviti dai ragazzi con disabilità cognitive, dando loro un'opportunità di inserimento lavorativo.

Sabato 12 novembre alle 20.30 saliranno sul palco due formazioni thienesi, la CorOrchestra “Città di Thiene” e JUNIORchestra in un evento che le mette insieme per la prima volta. Il programma prevede musiche di David Bowie, Rolling Stones, Coldplay, Eurythmics, Led Zeppelin e The Beatles

Appuntamento per domenica 6 novembre 2022 alle 18.30, il concerto organizzato dall'associazione Oasi Villaggio Mama Mima è patrocinato dal comune il cui ricavato verrà destinato ai lavori di ultimazione della scuola in Burkina Faso

Her career has seen her smash glass ceilings in classical music, first at the prestigious Bayreuth Festival and now at Teatro Comunale di Bologna. Oksana Lyniv is the first female director of an Italian opera house. The Ukrainian conductor spoke to FRANCE 24's Olivia Salazar-Winspear about her many achievements and how the war in Ukraine makes her public role even more important.

Renopia, Antonietta CozzoliGherarda, Lorna WindsorManfredi, Luigi PetroniLorenzo, Ildebrando D'ArcangeloDella Rocca, Filippo PinaTitta, Paolo PellegriniAntibo, Filippo PiccoloCoro e Orchestra del Teatro Comunale di ModenaFrans Bruggen, direttore

in collaborazione con il Ted X Putignano siamo live dal tetto del teatro

in collaborazione con il Ted X Putignano siamo live dal tetto del teatro

Un interessante percorso sulla scienza al femminile lungo due millenni di storia: da Ipazia di Alessandria (matematica, astronoma e filosofa dell'antica Grecia) a Rita Levi Montalcini, da Marie Curie alla farmacista cinese Tu Youyou (premio Nobel 2015 per la Medicina, scopritrice di una cura per la malaria). Il filo conduttore è proprio “Il genio delle donne”, che è anche il titolo della lezione-spettacolo che il prof. Piergiorgio Odifreddi, popolare matematico, logico e saggista ha tenuto, venerdì 18 marzo 2022, presso il Teatro Comunale di Ravarino, nell'ambito della rassegna “Non temiAMO la matematica” giunta alla decima edizione. Il prof. Odifreddi farà sfilare virtualmente sul palco del teatro ravarinese alcune straordinarie rappresentanti del genio femminile. Con maschile ammirazione ne verranno ricostruiti i percorsi di vita, le difficoltà affrontate, i colpi di genio, la dedizione assoluta e la libertà di pensiero. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vito-rodolfo-albano7/message

Benjamin Bernheim's second solo album for Deutsche Grammophon, in collaboration with Palazzetto Bru Zane, turns the spotlight on a century of Italian opera in Paris. The tenor presents a carefully curated selection of rarities and favorite excerpts by Cherubini, Spontini, Donizetti, Verdi, Puccini, and Mascagni –all performed in French. Recorded with Frédéric Chaslin and the Orchestra del Teatro Comunale di Bologna “With a French singer and conductor and an Italian orchestra we show how two worlds come together in style –Italian music and the French language!”Purchase the music (without talk) at:Boulevard des Italiens (classicalsavings.com)Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Katy Solomon from Morahana Arts and Media.

L'appuntamento è per domenica 10 aprile alle ore 17 con uno spettacolo che alterna narrazione e canto lirico. Sul palco si esibiranno Francesco Ellero D'Artegna, Alberto Zanetti, Sonia Visentin e Fulvio Fonzi con l'accompagnamento al pianoforte di Alessandro Marini. Ingresso 10 euro.

È un Don Pasquale divertente e frizzante quello in scena al Teatro Verdi di Trieste che strappa sorrisi e risate pur mantenendone elevata l'interpretazione lirica. Il regista Gianni Marras, con un attenta rilettura, ha scelto un registro ironico, a tratti caricaturale,  per questo bell'allestimento del Teatro Comunale di Bologna (2008) dell'opera buffa di Gaetano Doninzetti. Marras rende omaggio all'aspetto innovativo del compositore bergamasco e, forte anche della sua formazione nei musical, tinge l'opera di  colori vivaci e di ammiccamenti continui ai ruggenti Anni ‘50-60, sostenuto dagli allegri costumi di Davide Amadei. Si respira cosi un'atmosfera da Cinecittà in questa lettura registica piena di inventiva, leggera ma non superficiale. L'opera calca perfettamente e con equilibrio l'impronta della commedia all'italiana: propone citazioni che ricordano il clima e i film di quegli anni - grazie anche alle scene allusive, vere e proprie citazioni, ideate ancora assieme ad  Amadei e ispirate ai fumetti americani- sullo sfondo di una Roma monumentale- ricca  di simboli del boom economico del dopoguerra come la Vespa, o la lussuosa auto americana,   la mitica Ford Thunderbird, e pure il casco da parrucchiere per la bella Norina, interpretata dall'albanese Nina Muho (ancora in scena il 3,5,7 aprile), che ammicca alla Marisa Allasio di Poveri ma belli (1957) o alla  Audrey Hepburn di Vacanza romane (1953). Perfettamente calati nella parte anche gli altri protagonisti:  e così, con  il ciuffo e le movenze alla Elvis Presley, Antonino Siracusa dà vita ad  un gustoso Ernesto  perfettamente a suo agio nel registro ironico (splendida la gag in tuta  spaziale con il simbolo dell'Unione Sovietica a ricordare l' astronauta Yuri Gagarin o quella in cui novello Bobby Solo canta l'aria più celebre dell'opera). Questa modernizzazione funziona anche con tutti gli altri personaggi dallo spagnolo Pablo Ruiz ( per la prima volta a Trieste), che porta in scena un più che convincente Don Pasquale, al brillante Vincenzo Nizzardo nei panni del dottor Malatesta,  quasi dei papabili Totò e Peppino  Ottima la sintonia tra palcoscenico e orchestra grazie anche alla conduzione d'orchestra del maestro Roberto Gianolla, di ritorno sul podio del Verdi, che assieme al direttore artistico Paolo Rodda ha lavorato sapientemente sulla qualità del suono nonostante l'orchestra non sia ancora collocata nella  buca per l'emergenza sanitaria. Ne risulta un emissione orchestrale soffusa e presente che valorizza la linea melodica senza coprirla. Applausi anche per il bravo mimo Daniele Palumbo, che pur non cantando, con il suo trasformismo  alla Fregoli si pone protagonista della serata svolgendo funzione di collante tra le varie scene. Funziona dunque questa rilettura del  capolavoro di Donizetti che, senza alterare la storia, trasforma i personaggi negli antesignani di quelli che col tempo sarebbero diventati i comici e le soubrette dell'operetta e poi dell'avanspettacolo e  rende omaggio ad un periodo felice dello spettacolo italiano. Nel cast anche  César Cortés (2, 5, 9/IV), Elisa Verzier (2, 9 /IV), Michele Govi (2, 9 /IV)e Bruno Taddia (2, 9 /IV). Qui un approfondimento con il regista Gianni Marras ai microfoni di Monica Ferri per Teatralmente:

Sarà la città di Monfalcone ad ospitare la prima tappa della nuova tournée di Shade, il giovane rapper salito alla ribalta con il primo singolo Bene ma non benissimo e che con le sue hit ha scalato le classifiche musicali italiane. L'appuntamento è per sabato 9 aprile, alle 20.30, al Teatro Comunale di Monfalcone, per una serata all'insegna della musica e del divertimento, con una finalità benefica. L'ingresso al concerto è gratuito, ma ci sarà la possibilità, per chi volesse contribuire, di effettuare un'offerta volontaria per la Cooperativa Sociale "Croce la Monfalconese". I proventi raccolti saranno destinati all'acquisto di sedie montascale elettriche per il trasporto dei degenti. Qui l'intervista a Vito Shade ospite ai microfoni di Maria Musil e Igor Damilano: Ad aprire il concerto sarà il giovane rapper QualiSKSK che ha partecipato all'ultima edizione del Talent del Centro Giovani Innovation, a presentarlo, Aljosa Gergolet e Gabriele Bergantini. L'evento è organizzato in collaborazione con le associazioni “World Music School” e “Solidarietà è Vita ODV”, che già nel passato recente hanno affiancato il Comune di Monfalcone nell'organizzazione di iniziative solidali, come ad esempio il Monfalcone Talent Show 2021. In quell'occasione sono state acquistate strumentazioni mediche per la pediatria del Pronto Soccorso di Monfalcone. Per partecipare al concerto è necessaria la prenotazione dei posti, da effettuarsi presso il Centro Giovani Innovation Young, oppure scrivendo una mail a innovation_young@comune.monfalcone.go.it, o telefonando ai numeri 0481 494496 (mattina) o 0481 494656 (pomeriggio). I biglietti dovranno essere ritirati presso il Centro Giovani Innovation Young, in Viale San Marco 70, entro le ore 19.00 del 9 aprile.

A cura di Paolo PellegriniVincenzo Bellini “I Capuleti e i Montecchi”Romeo, Giacomo AragallGiulietta, Margherita RinaldiTebaldo, Luciano PavarottiLorenzo, Walter MonachesiCapellio, Mario PetriCoro del Teatro Comunale di BolognaResindentie Orkeste Den HaagClaudio Abbado, direttoreAmsterdam 30-06-1966 (Live)

L'appuntamento è per giovedì 10 marzo alle 20.45. Sul palcoscenico il cast di ballerini e acrobati con una performance sofisticata ed elegante capace di raccontare l'onirico intrecciando molteplici discipline: la ginnastica acrobatica, la recitazione, la danza.

L'obiettivo del progetto è quello di avvicinare le famiglie con i bambini al teatro e alla musica fin dai primi momenti di vita, facendo sperimentare aspetti non solo emozionali, ma obiettivi educativi e di condivisione. Gli incontri sono in programma per il 12 e 19 marzo, il 2 aprile e il 7 maggio.

A cura di Paolo PellegriniPresentazione Valerio Lopanein collaborazione con l'Associazione internazionale Ettore BastianinPersonaggi e InterpretiNabucco, Ettore BastianiniAbigaille, Mirella ParuttoZaccaria, Ivo VincoIsmaele, Luigi OttoliniFenena, Anna Maria RotaGran Sacerdote, Renato SpagliAnna, Ottavia ImerAbdallo, Enzo GuagniOrchestra e Coro del Maggio Musicale FiorentinoBruno Bartoletti, direttoreRegistrazione effettuata dal vivo al Teatro Comunale di Firenze il 26 maggio 1961

It's been quite a year for proudly Ukrainian conductor Oksana Lyniv, becoming the first female conductor at the 145-year-old Bayreuth Festival in August and now embarking on a new role as Teatro Comunale di Bologna's first female Music Director. Presenter Mark Coles discovers the family stories and personal challenges which have brought Oksana's charisma and talent from Western Ukraine to classical music's world stage. Picture Credit: Tristram Kenton, Royal Opera House. Programme Credits: Teatro Comunale di Bologna UATV The Ukrainian Institute in London DW Classical Music MDR Television Choir and Orchestra of the Bayreuther Festspiele US-Ukraine Foundation Producer: Ben Crighton Researcher: Diane Richardson

Il Comunale di Vicenza torna ad ospitare la Bassano Bluespiritual Band a poco più di due anni di distanza dall'ultima esibizione risalente al dicembre 2019. La Band bassanese sarà impegnata nel segno della gioia dei canti gospel e della tradizione afro-americana, ma non solo. Appuntamento fissato per mercoledì 5 gennaio 2022 alle 20.45

L'appuntamento è alle 10.30 al Teatro Comunale e sarà occasione anche per tracciare un bilancio dell'anno appena trascorso. Ad essere premiati saranno cittadini o realtà che si sono distinti in ambito sociale, culturale, sportivo ed economico.

Nmon Ford With multiple Grammy-winning albums to his credit, Nmon Ford began his musical journey at age three as a piano prodigy, moving quickly to the study of multiple other instruments and, ultimately, singing. He started the season as the composer and librettist (and title-role singer) of Orfeus, A House Music Opera, which was scheduled for its world premiere at London's Young Vic Theatre (postponed due to Covid19). Nmon has appeared with the major orchestras of Los Angeles, New York, Chicago, Boston, Atlanta, Dallas, Pittsburgh, and St. Louis, as well as Mostly Mozart Festival (Lincoln Center), San Francisco Opera, Los Angeles Opera, English National Opera, Hamburg State Opera, and Teatro Comunale di Bologna, with conductors including Robert Spano, Esa-Pekka Salonen, Kent Nagano, John Adams, and Marin Alsop. He has recorded for Universal Decca, Naxos (Songs of Innocence and Experience, winner of 4 Grammy Awards), Telarc (Transmigrations, Grammy Award winner), Concord, and Koch International. Additionally, Nmon is Managing Director of Branding, Marketing Strategy, and A&R for Lune Rouge Entertainment, a corporation started by Guy Laliberté, the founder and creative force behind Cirque du Soleil. Prior to Lune Rouge, Nmon was Vice President and Head of A&R at Universal Music Group's Verve Label Group (VLG), where he oversaw U.S. media and creative projects for Verve, Decca Gold, Deutsche Grammophon, Decca, Mercury KX and Paragon, in addition to collaborations with artists signed to Republic, Interscope, Capitol, Warner, and Sony. In this role he also directly managed the Decca Gold and Paragon labels, for which he led global initiatives and partnerships. During his tenure at Universal, VLG earned an Oscar, a Golden Globe, 10 Grammys, 18 Grammy nominations, and Billboard #1 rankings on multiple charts. Nmon joined Universal after having made a name for himself internationally as an artist and consultant. Prior to Universal, he was Co-Founder and Senior Director of Media and Communications at MATSTAT Consulting. In this position he led creative development and integrated marketing strategy for global clients including recording artists signed to Universal, Sony, Warner, and Live Nation; Target's Community Initiatives; TED Talks; Gujarat Raffia LTD (NGO partnerships with United Nations, UNICEF, and American Red Cross); and Scallywag Productions (Walking Dead, Fear the Walking Dead, Awards from Los Angeles Independent, Berlin, Chicago, London, and Serbian Film Festivals). Nmon is a Voting Member of the Recording Academy, a Contributing Member of the USC Alumni Association, and a Member of ASCAP. He earned his MBA in Marketing Management and Corporate Strategy and Entrepreneurship from California State University San Bernardino, and his Master of Music and Bachelor of Music—both with honors—from the University of Southern California, with additional studies in Journalism and Arts Administration.   Time Line 0.00 - 00.45 Intro Theme 00.46 - 4.49 Introducing Nmon 5.00 - 7.45 Nmon on being an artist 8.08 - 10.10 Detesting inconvenience 10.36 - 11.43 Practicality and evenness 12.48 - 14.30 The multiplicity of working roles 14.36 - 16.50 Self reflection and absence of self consciousness 17.08 - 21.08 Starting life as a performer - performing in church 23.40 - 24.40 Working at Universal Music 24.41 - 28.40 All artists have a twinge of crazy 28.51 - 35.57 Orpheus Production 37.32 - 41.00 The postponement of Orpheus 42.17 - 43.24 Star quality 43.25 - 47.12 Being the star of your own movie 47.30 - 50.28 Reflecting on the ‘exercise' 50.30 - 51.13 Outro   Quotes “So much of what I do as an artist is a function of practical necessity.” (Nmon) “Being an artist isn't really difficult.. .the difficulty comes in trying to make the learning curve for new avenues of creativity as short as possible.” (Nmon) “If there is a reasonable amount of time to get from one point to another and there's something in the way, I don't really have much patience for the thing that gets in the way. If it gets in the way of my structure… then it has to move. (Nmon) “If the one thing I thought I wanted to do had worked out the way I thought I wanted it to work out, I probably would never have progressed to the other stuff I have done, because  there would have been no need to.” (Nmon) “I can either stick with this one thing and just keep hammering away at it and trying to force it into something else or I can simply do all of these things, which are presenting themselves as opportunities and see where they go.” (Nmon) “Have you ever worked with an artist who is marginally sane or are they all a little crazy?” (Nmon) “Orpheus is so simple; presented so simply; what ended up being archetypes were so clear; there was no misunderstanding… “ (Nmon) “If I could have flicked the switch and turned off the pandemic for anything it would have been for going back to the communal experience of 'we're all connecting on a certain level' … and I felt blessed that the connective material was this thing… was Orpheus.” (Nmon)   References Orpheus https://en.wikipedia.org/wiki/Orpheus Nmon performs ‘Slow Burn' from Orfeus https://www.youtube.com/watch?v=zCN1oxPc9-Y   Further information Nmon Ford http://www.nmonford.com/ Twitter: @nmonford Instagram: @nmonford David Pearl Twitter: @davidpearlhere Instagram: @davidpearl_here Andrew Paine Twitter: @ItPainesMe                          

Il Secondo Festival della Psicologia in Friuli Venezia Giulia riprende le sue attività dal vivo e presenta i prossimi appuntamenti che si terranno il 5, 12 e 19 novembre tra Gradisca, Gorizia - Nova Gorica e Cormons. Il Festival accosta incontri di carattere scientifico a performance culturali e artistiche, con lo scopo di raccontare al pubblico il percorso che può condurre “Dalle credenze alle scienze psicologiche” e parte dall'analisi delle tante “credenze fallaci” che accompagnano la nostra vita quotidiana. Gli eventi sono tutti a ingresso libero con obbligo di prenotazione e green pass. Tutti gli appuntamenti proposti accostano conferenze e approfondimenti di tipo scientifico a performance artistico-culturali: con un approccio divulgativo, gli eventi del Festival hanno lo scopo di diffondere la cultura psicologica con strumenti multidisciplinari. Molte persone sono convinte di comprendere le dinamiche di alcuni processi psicologici, anche se spesso si tratta solo di teorie ingenue che non collimano con le conoscenze scientifiche relative a quegli stessi processi. Le “credenze fallaci” influenzano la percezione del mondo e le scelte delle persone: il Festival della Psicologia, partendo dalla doppia prospettiva artistica e scientifica, si ripromette di raccontare in modo divulgativo come sia possibile ridurre le discrepanze tra le teorie psicologiche ingenue e le attuali conoscenze scientifiche di settore. L'idea principale della manifestazione è quella di sviluppare nelle persone conoscenza, sensibilità e consapevolezza verso i temi di natura psicologica per migliorare la qualità della vita degli individui, dei gruppi e della comunità. GLI EVENTI Venerdì 5 novembre è atteso il primo appuntamento ed è a Gradisca d'Isonzo, alla Sala Bergamas alle 18. Al centro l'incontro “Aggressività: in noi o nel contesto sociale?”: a parlarne sarà il prof. Andrea Carnaghi, professore ordinario di Psicologia Sociale presso l'Università degli Studi di Trieste. Seguirà, a partire dalle 19.30, la serata a cura dall'Associazione Examina che propone a proiezione del film “Effetto Lucifero”. Venerdì 12 novembre a Gorizia all'Auditorium della Cultura Friulana, alle 18, il Festival prosegue con “La memoria umana: registrazione o ricostruzione?” e ne parlerà la prof.ssa Rossana De Beni, già professore ordinario dall'Università di Padova dove insegna Psicologia dell'invecchiamento e Psicologia della Personalità e delle Differenze Individuali. La sera (ore 20) il concerto organizzato nell'ambito del Festival di Psicologia per Nei Suoni dei Luoghi dall'Associazione Progetto Musica, si sposta al Castello di Kronberk di Nova Gorica con alcuni giovani e preparatissimi solisti impegnati in un programma tutto morzartiano. Venerdì 19 novembre il Festival si conclude a Cormons dove, nel Teatro Comunale, alle 18 viene proposto il primo incontro dal titolo “Felicità: basta la salute?”: a parlarne sarà la prof.ssa Marta Bassi, professore associato di Psicologia Generale presso l'Università degli Studi di Milano “La Statale”. Introdurranno la serata Claudio Tonzar, direttore scientifico Secondo Festival della Psicologia in Friuli Venezia Giulia, Università di Urbino e Tiziano Agostini, professore ordinario di Psicologia Generale, Dipartimento di Scienze della Vita, Università degli Studi di Trieste. Alle 20.30 tocca nuovamente alla musica: nella stessa sala sarà proposto un concerto, sempre a cura di Associazione Progetto Musica (UD): si tratta del “Viaggio al Centro della Musica. Alla scoperta dell'essenza della musica e di come agisce sulle nostre emozioni” con Valentina Lo Surdo, musicista, conduttrice radiofonica e televisiva, Francesca Sperandeo al pianoforte e Valentina Danelon al violino. In programma musiche di Mozart, Schubert, Beethoven, Bach, Pärt. COME PARTECIPARE AL FESTIVAL Per poter partecipare ai singoli eventi del Festival è obbligatoria la prenotazione che si può effettuare compilando un form online che troverete sul sito www.

Born in Providence, Rhode Island and trained at Festival Ballet of Rhode Island and Canada's National Ballet School, Greta Hodgkinson joined The National Ballet of Canada in 1990, where she has been a Principal Dancer since 1996. Greta retired as a Principal Dancer at the end of the 2019/20 season and assumed the position of Artist-in-Residence for the 2020/21 season, teaching and coaching the National Ballet's next generation of dancers.An artist acclaimed for her dazzling technical virtuosity, dramatic intensity and articulate characterization, she is the complete ballerina, par excellence. Greta has performed every leading role in the classical repertoire and her talents extend to the contemporary repertoire as well. She has had numerous roles created for her by world renowned choreographers and has worked closely with such icons as William Forsythe, Jiří Kylián, Glen Tetley, John Neumeier, Alexei Ratmansky, Christopher Wheeldon, Wayne McGregor, James Kudelka and Crystal Pite.  As a guest artist, Greta has appeared with The Mariinsky Ballet, Teatro alla Scala, The Royal Ballet, The Australian Ballet, Stuttgart Ballet, Munich Ballet, Teatro Comunale di Firenze, Gala des Étoiles, Stars of the 21st Century and International Ballet Galas in the US, Russia, Japan, Europe and Canada. Greta was invited to tour Japan dancing Swan Lake with K-Ballet, partnered by Tetsuya Kumakawa. She also performed at The World Ballet Festival in Tokyo, with frequent partner Roberto Bolle.Greta has graced the covers of Dance Magazine and Dance International Magazine and has been featured in various fashion publications including Vanity Fair, Lucky, W, GQ Italia, ELLE, NUVO, Flare and FASHION among others.Greta's film credits include a collaboration with director Moze Mossanen in the title role in the film Roxana, based on the novel by Daniel Defoe, the role of Margot Fonteyn in the Bravo! TV docudrama, Nureyev, CBC's Romeos and Juliets and The Rings of Saturn. She also appeared in the title role in The Firebird, The Four Seasons (starring in Summer), A Dancer's Story-50 Years of The National Ballet of Canada (dancing The Sleeping Beauty pas de deux) and as a guest star on the premiere of the Canadian comedy television series Baxter. In 2013, Gretaperformed Giselle in Emerging Pictures' film, Ballet's Greatest Hits, a ballet gala filmed and presented in over 200 cinemas throughout North America.Greta has received two Citations from the State of Rhode Island. One of the highest honours given by the state, the Citations are in recognition of her extraordinary talents, accomplishments and outstanding contribution to arts and culture in the US. Greta was also appointed to the Order of Ontario in 2017.

Mefistofele is an opera in a prologue and five acts, then reduced to four and an epilogue, written and composed by Arrigo Boito inspired by Goethe's Faust.The first performance took place in Milan, at the Teatro alla Scala, on March 5, 1868, conducted by Boito himself, but it ended in a sensational fiasco, perhaps due, in addition to the excessive length of the work, to the strongly ideological content of some episodes, then suppressed. The work was then reduced and reworked by the author, who among other things transposed the part of Faust for tenor, originally for baritone; moreover, the figure of Margaret assumes central importance in the context of Faust's saving drama. The new version was successfully staged at the Teatro Comunale in Bologna on October 4, 1875, conducted by Emilio Usiglio in the presence of the composer.Purchase the music (without talk) at:http://www.classicalsavings.com/store/p1403/Boito%3A_Mephistophele.htmlYour purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com

Thiene e Torino sono le uniche due città dove si svolge l'evento in Italia. La proiezione è in programma sabato 2 ottobre 2021 al Teatro Comunale. Gli appassionati di cinema potranno così unirsi al pubblico di altre 400 città del mondo per visionare e valutare il lavoro di giovani registi provenienti da diverse parti del mondo.

Quando il capitano Cook non era ancora arrivato in Australia e l'Italia non era ancora stata unificata da Garibaldi, il Teatro Comunale di Bologna esisteva già.

SÉRGIO PESSANHA, carioca, 60 anos, iniciou como profissional em iluminação cênica e cenografia quando ainda estudava ARQUITETURA E URBANISMO na Universidade de Brasília - UnB, onde se formou em 1983. Freqüentou vários cursos em teoria, tecnologia e iluminação na arquitetura, cenografia e iluminação cênica e para vídeo entre 1981 e 1987, período em que trabalhou com quase todos os profissionais de diversas áreas artísticas de Brasília. Em 1990 inicia uma série de viagens internacionais com o Grupo ENDANÇA pela América Latina, Estados Unidos e Europa, participando de inúmeros festivais internacionais por quatro continentes onde é convidado a colaborar em projetos de montagens com grupos internacionais de teatro e dança, entre os quais se destacam: LOS DENMEDIUM - Costa Rica; ATHANOR DANZA / Alvaro Restrepo – Colombia; TRÀNSIT / Maria Rovira – Barcelona; EL TEATRO FRONTERIZO / SALA BECKETT – Barcelona; João Fiadeiro, Ruy Horta e Angela Guerreiro – Portugal; KARAS / Saburo Teshigawara – Japão; DORKY PARK – Constanza Macras – Berlin; Doris Uhlich - Viena Mora há 27 anos em Hamburgo, na Alemanha, e trabalha como iluminador e diretor técnico para companhias de diferentes países, colaborando regularmente com diferentes teatros na europa, tais como: Kampnagel Kultur Fabrik em Hamburgo, Schaubühne, Volksbühne, HAU em Berlim, Paris Opera, Montpellier Opera (França), Teatro Comunale de Ferrara e Teatro Valli – Reggio Emilia (Itália), Göteborg Opera – Suécia, entre outros. Recebeu vários prêmios de instituições como a Fundação Cultural do Distrito Federal - FCDF, Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA, Associação de Produtores de Arte Cênica - APAC e Fundação Luiz Estêvão, tendo sido destacado o seu trabalho de iluminação no espetáculo ENDANÇA, apresentado em outubro de 1991 na cidade de Nova York (USA), como o melhor do ano pela crítica do THE NEW YORK TIMES.

LICHT, the vast opera cycle composed by Karlheinz Stockhausen between 1977 and 2004 is an enigma, and composer and broadcaster Robert Worby goes on a personal journey to find out why it divides critics and audiences. Stockhausen was the most gifted composer of the post-war European avant-garde. In the 1950s, his early works - including some of the first electronic music created - confirmed his genius. But LICHT wasn't so warmly received. In LICHT Stockhausen wrote an opera cycle for the new millennium, bewildering in scale, and frequently baffling for audiences, but containing music as challenging as anything that he'd written. The seven operas, each named after a day of the week, total more than 28 hours. It took Stockhausen 26 years to compose them, and amazingly its musical architecture derives from a three minute 'Super-formula' inspired on a trip to Japan. Robert Worby speaks with Stockhausen's family, life partners, critics, scholars and interpreters, who candidly put this extraordinary achievement in the context of his life and work. Producer Andrew Carter - A Radio Cumbria Production for BBC Radio 3 Photo - Rolando Paolo Guerzoni - Stockhausen May 2003 Teatro Comunale di Modena.

In this episode, we discuss recordings of Paganini's 24 Caprices by Alina Ibragimova, Verdi opera arias by Ludovic Tézier, French Music for Wind by Orsino Ensemble/Pavel Kolesnikov, and three new jazz releases by Alex Sipiagin, the Jazz WORMS, and Ali Bello & The Sweet Wire Band.   The Adult Music Podcast is featured in: Feedspot's Top 20 Classical Music Podcasts Feedspot's Top 25 Jazz Podcasts   Episode 14 Deezer Playlist   “Paganini: 24 Caprices” (Hyperion) Alina Ibragimova (violin) https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDA68366 https://www.prestomusic.com/classical/products/8874870--paganini-24-caprices   “Verdi” (Sony) Ludovic Tézier (baritone) Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Frédéric Chaslin https://open.spotify.com/album/5lRVEr84mOpSoQtbYBai41 https://music.apple.com/us/album/verdi/1540549788   “Belle Époque: French Music for Wind” (Chandos) Orsino Ensemble, Pavel Kolesnikov https://open.spotify.com/album/7JJ4oO0Z2qK7ZECj1bUuWf https://music.apple.com/us/album/belle-époque-french-music-for-wind/1556073847   “Upstream” (Posi-Tone) (May 7) Alex Sipiagin https://open.spotify.com/album/4pIWH4SDmE9upD8LsX3ZEz https://music.apple.com/us/album/upstream/1560898856   “Squirmin” (Capri) Jazz Worms (Ron Miles) https://open.spotify.com/artist/5zO1JawX70BdYBGW30dlCo https://music.apple.com/us/album/squirmin/1557412385   “Inheritance” (Tiger Turn) Ali Bello & The Sweet Wire Band https://open.spotify.com/album/13qmOorIX8m60aigQ28buO https://music.apple.com/us/album/inheritance-venezuelan-jazz-fusion/1560004057  

METZ YEGHERN Il genocidio degli armeni tra memoria, negazioni e silenzi - Teatro Comunale di Ferrara

METZ YEGHERN Il genocidio degli armeni tra memoria, negazioni e silenzi – Teatro Comunale di Ferrara

METZ YEGHERN Il genocidio degli armeni tra memoria, negazioni e silenzi - Teatro Comunale di Ferrara

Nell’ambito della rassegna teatrale “Oceano di Suoni” curata dal giornalista Pierfrancesco Pacoda per il Teatro Comunale di Bologna, alla scoperta della via simbolo della cultura giovanile underground bolognese “Via del Pratello” legato alla pubblicazione dl libro “la notte del Pratello” di Emidio Clementi. Articolo su www.rkoanir.com

A cura di Paolo PellegriniGioachino Rossini (1792 – 1868)LA CENERENTOLA Personaggi e interpretiDon Ramiro, principe di Salerno, PAOLO BARBACINI Dandini, suo cameriere, ALESSANDRO CORBELLI Don Magnifico, barone di Montefiascone, ENZO DARA Angelina (sotto il nome di Cenerentola), figliastra di Don Magnifico, LUCIA VALENTINI TERRANI, Alidoro, filosofo, Maestro di Don Ramiro, UGO TRAMA Clorinda, figlia di Don Magnifico, GABRIELLA RAVAZZI Tisbe, figlia di Don Magnifico LAURA ZANINI Dame che non parlano – Coro di cortigiani del Principe Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna BRUNO CAMPANELLA, direttore

Semirâma is an opera in three acts by Ottorino Respighi to a libretto by Alessandro Cerè based on Voltaire's 1748 play Sémiramis, the same subject used for Rossini's Semiramide. Semirâma premiered on 20 November 1910 at the Teatro Comunale di Bologna. The première obtained great success, with several calls for the composer and the singers. In this opera, which often exploits the exotic cues offered by the subject, it is possible to find influences of the French music of its epoch and of Salome by Richard Strauss. Purchase the music (without talk) at: http://www.classicalsavings.com/store/p1282/Respighi%3A_Semir%C3%A2ma.html Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock #ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive #LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans #CMDGermanOperaCompanyofBerlin #CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain #ClassicalMusicLivesOn #Uber Please consider supporting our show, thank you! http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com

Epilogo. Un teatro senza pubblico: il futuro incerto, l'opera al Palazzetto dello Sport e la lirica in streaming. Cosa ci prospetta il futuro? Dopo oltre un mese passato a raccogliere voci, storie e testimonianze dei lavoratori del Teatro Comunale...

durée : 00:11:04 - Verdi - Ludovic Tézier - Ludovic Tézier grave son premier disque solo "Verdi". Le compositeur italien est entièrement dédié au répertoire du baryton le plus en vogue de nos jours. Rigoletto, Don Carlo, La Traviata sont réunis sous la direction du chef Frédéric Chaslin et l'Orchestre du Teatro Comunale de Bologne.

durée : 01:57:15 - En pistes ! du lundi 01 mars 2021 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Également, le Fauré Quartett reprend le quatuor pour piano du compositeur éponyme, Guido Schiefen et Markus Kreul interpètent des Danses hongroises de Brahms, la pianiste Hannes Minnaar joue Schumann et Ravel au piano, ou encore la parution d'un coffret Beethoven par le chef Jan Willem de Vriend. - réalisé par : Gilles Blanchard

Con Giacomo Gelmi,del CdA orami ex di Teatro Abbado parliamo dei motivi della rottura col Comune e della sua posizione "originale"; con Laura Demetri abbiamo parlato dei suoi laboratori di street art in cui i bambini colorano Polesella.

Angelica è una rassegna bolognese che da trent'anni in primavera propone un ampio cartellone dedicato a forme molto varie di avanguardia musicale. Già in passato Angelica ha pubblicato degli album, ma adesso la sua attività discografica sembra aver innestato un'altra marcia, con una nutrita serie di uscite e - forte di un archivio di registrazioni che testimonia della qualità della sua programmazione - con un livello molto alto delle proposte. Apriamo la puntata con un doppio cd prezioso per più di un motivo: At Angelica 2000 Bologna di Cecil Taylor, che documenta il solo dello straordinario pianista afroamericano nel 2000, ma anche la rara conversazione in pubblico alla quale Taylor si era concesso nella stessa occasione, di cui viene fornita la registrazione corredata di minuziosa trascrizione in inglese con traduzione in italiano. Passiamo in rassegna poi due album di due maestri afroamericani del post-free: il Duo (2018) del sassofonista Anthony Braxton con l'arpista Jacqueline Kerrod, e Splatter di Roscoe Mitchell, che presenta due esibizioni del 2017 di Mitchell, una delle quali con l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna; e due di due capiscuola della free music europea: Rituals of Transition del compianto Misha Mengelberg (piano solo in diverse occasioni nel nuovo millennio, fra cui Bologna 2002), e The Catch of A Ghost cointestato al sassofonista tedesco Peter Brotzmann, al marocchino Moukhtar Gania e al chicagoano Hamid Drake, e registrato ad Angelica nel 2019.

La sezione culturale a trazione Sgarbi della Giunta nomina inaspettatamente Moni Ovadia, stimato artista e uomo di sinistra, alla direzione del Teatro Comunale. Con Michele Ronchi Stefanati parliamo della cultura a Corte e del rapporto dell'artista con il suo Mecenate

Dopo l'anteprima di agosto a Trieste, nell'ambito di ESOF, il Secondo Festival della Psicologia in Friuli Venezia Giulia si prepara al cuore delle sue attività in regione. Cinque gli appuntamenti, dal 23 ottobre al 20 novembre, che accostano incontri di carattere scientifico a performance culturali e artistiche. Il Festival, sotto la direzione scientifica di Claudio Tonzar - psicologo, psicoterapeuta e docente all'Università di Urbino, oltre che Presidente di Psicoattività - affronta in questa seconda edizione il tema “Dalle credenze alle scienze psicologiche” e parte dall'analisi delle tante “credenze fallaci” che accompagnano la nostra vita quotidiana. Molte persone sono convinte di conoscere le dinamiche di alcuni processi psicologici, anche se spesso si tratta solo di teorie ingenue che non collimano con le reali verità scientifiche relative a quegli stessi processi. Le “credenze fallaci” influenzano la percezione del mondo e le scelte delle persone: il Festival della Psicologia, partendo dalla doppia prospettiva artistica e scientifica, si ripromette di raccontare in modo divulgativo come sia possibile ridurre le discrepanze tra le teorie psicologiche ingenue e le attuali conoscenze scientifiche di settore. Cinque sono le aree tematiche trattate negli altrettanti incontri, che attraverso il dialogo tra esperti di area scientifica e l'incontro con il linguaggio dell'arte e della cultura (quest'anno affidato in particolare a curatori, registi e artisti under 30), intendono fornire al pubblico riflessioni, competenze, strumenti di conoscenza psicologica. L'idea principale della manifestazione è quella di sviluppare nelle persone conoscenza, sensibilità e consapevolezza verso i temi di natura psicologica per migliorare la qualità della vita degli individui, dei gruppi e della comunità. GLI APPUNTAMENTI DEL FESTIVAL Venerdì 23 ottobre a Palmanova, al Teatro Gustavo Modena, l'evento inizierà alle 18 con la conferenza “Psicologia e traffico. Riflessioni sulla percezione del rischio viario e sulla sicurezza stradale”.  Alle 19.30 la parola passerà all'arte, con la presentazione e la proiezione del film “Drive” diretto da Nicolas Winding Refn, vincitore del Premio per la migliore regia al Festival di Cannes del 2011. Venerdì 30 ottobre il festival si sposterà al Teatro Comunale di Cormòns, dove alle 18 è in programma un evento che desterà curiosità e stupore, dal titolo “Degustare con l'orecchio”. L'esecuzione di alcuni brani musicali dal vivo dal diverso impatto emotivo verrà accostata a un'esperienza di degustazione enologica: sarà evidente come la percezione del gusto del vino sia influenzata dalle qualità espressive delle musiche proposte durante la degustazione. Venerdì 6 novembre, la Sala Bergamas di Gradisca d'Isonzo ospiterà alle 18 la conferenza “Aggressività: in noi o nel contesto sociale?” Alle 19.30, ancora a cura dell'Associazione Examina, verrà proiettato il film “Effetto Lucifero” di Kyle Patrick Alvarez (2015) Venerdi 13 novembre, all'Auditorium della Cultura Friulana di Gorizia, il tema dell'incontro (alle ore 18) sarà “La memoria umana: registrazione o ricostruzione?”.  Seguirà un concerto che si svolgerà all'interno del progetto “Nei suoni dei luoghi 2020 International” dell'Associazione Progetto Musica di Udine (con la consulenza artistica di Valentina Danelon) con la collaborazione del Kulturni Dom di Nova Gorica. Ad esibirsi saranno: Sara Schisa e Mojca Bati? (violini), Barbara Grahor Vovk (viola) ed Elisa Fassetta (violoncello). Un finale di grande respiro, venerdì 20 novembre, per il Festival che approda a Udine, all'Auditorium del Centro Culturale delle Grazie. Alle 18 sarà protagonista dell'incontro scientifico uno dei nomi di spicco dell'attuale scenario della psicologia internazionale: Paolo Legrenzi (Professore Emerito a Ca'Foscari) che, introdotto da Tonzar e Agostini, parlerà di felicità. Partendo dall'ennesima “credenza fallace”,

NOW AVAILABLE ON FOWL PLAYERS RADIO!!! https://fowlplayersradio.buzzsprout.comWe welcome award winning baritone Keith Harris!!I first met Keith Harris about 8 years ago when we performed together in "The Music Man" at Baltimore Actors' Theatre, when he played the part of Prof. Harold Hill.He is an award winning opera singer, and has performed in almost every state of the union and in several countries overseas.He has appeared in The Merry Widow, Faust, Werther, and Lulu with The Metropolitan Opera; the role of Valentin in Faust with Toledo Opera and Annapolis Opera; the creation of the role of Sir Plume in the world première of The Rape of the Lock at New York Opera Fest; Silvio in Pagliacci with Opera Tampa; Albert in Werther with Mobile Opera; and the roles of Count Almaviva in Le nozze di Figaro and Dandini in La Cenerentola with Bar Harbor Music Festival, where he subsequently returned for a Tea Concert and pops concert for their 50th Anniversary.He has appeared with the Seattle Opera, Santa Fe Opera, Opera Theatre of Saint Louis, Holders Festival in Barbados, Nevada Opera, Opera of East Texas, El Paso Opera, and Skagit Opera. Other roles in clude Guglielmo in Così fan tutte, Figaro in Il barbiere di Siviglia, Papageno in Die Zauberflöte, and Athanaël in Thaïs. In musical theatre, he has performed as Billy Bigelow in Carousel, Anthony Hope in Sweeney Todd, Pirate Bras Pique in Naughty Marietta, and The Music Man with Baltimore Actors’ Theatre. Internationally, he performed the role of Journalist in Lulu at Teatro Comunale di Bologna and often performs many roles with The Festival lyrique international de Belle-Île en Mer in France, including Belcore in L’elisir d’amore, Iago in Otello, Ford in Falstaff, and, most recently, Tonio in Pagliacci.He has performed at Carnegie Hall for the world première of David N. Child’s Requiem, in Hayes’s Te Deum, Haydn’s Lord Nelson Mass, Orff’s Carmina Burana, and Rutter’s Mass of the Children. With New Jersey Choral Society, he sang Fauré’s Reqiuem, and with both New Jersey Choral Society and Connecticut Choral Society he sang Haydn’s Heiligmesse and Ed Lojeski’s Psalms of Passover. Other highlights include the roles of Morales and Le Dancaïre in Carmen with Pacific Symphony; the baritone solo in Beethoven’s Symphony No. 9 with New Haven Symphony, Lancaster Symphony, and National Chorale at Avery Fisher Hall; Karsa’s Brudibar with Phoenix Symphony; Händel’s Messiah with East Texas Symphony Orchestra; Gerald Finzi’s In Terra Pax with Dessoff Choirs under the baton of James Bagwell; Argento’s Andrée Expedition with Emerson Series in Wisconsin with pianist Kenneth Bozeman; Carmina Burana with Savannah Philharmonic, Lancaster Symphony, Riverside Choral Society at Alice Tully Hall, and National Chorale at Lincoln Center; Stephen Paulus’ So Hallow’d Is the Time with Greenwich Choral Society; and the world première of Morning Has Broken arranged by Bob Chilcott.So, he's pretty good.www.keithharris.netSubscribe for free on Apple Podcasts, Google Podcasts, Stitcher, Spotify, iHeart Radio, Overcast, Pocketcast, Castro, Cast Box, or here- https://fowlplayersradio.buzzsprout.comFollow us on Facebook or on twitter @fowl_radio

L'Arte su RadioPNR: Riapertura del teatro comunale di Ovada (AL) - Piero Carosio by RadioPNR

“FVG A CASA TUA” la rubrica Radio Punto Zero per sostenere le imprese del Friuli Venezia Giulia che si sono attivate in questo momento di rallentamento e difficoltà generale. Appuntamento dal lunedì al venerdì alle 10.30 nel programma “Punto Zero Caffè”! Appuntamento 28 Maggio: A e B - Trieste Comune Malborghetto-Valbruna - www.visitvalcanale.it "La Scuola dello Spettatore" - Teatro Comunale di Monfalcone - www.teatromonfalcone.it  

FUNKHAUS HEINER MÜLLER – LEGNAGO Radiodramma scenico di Roberto Paci Dalò 21-22 febbraio 2020 Laboratorio con Roberto Paci Dalò / Giardini Pensili Ideazione, direzione: Roberto Paci Dalò Testi da: 'Vita di Gundling' di Heiner Müller Con: Peter Bajetta, Annalisa Bannino, Paolo Beruzzi, Teodoro Bonci del Bene, Benedetta Bronzini, Chiara Bucher, Manuela Carretta, Isabella Dilavello, Roberto Paci Dalò, Sofia Perarolo, Federica Marra, Enrico Marcolongo, Margherita Sciarretta, Andrea Spontoni, Elisa Tagliati, Matteo Trevisan, Jacopo Zera Drammaturgia: Benedetta Bronzini Collaborazione artistica: Teodoro Bonci del Bene Assistenza: Laura Ciffolillo, Alessandro Renzi, Margherita Wolenski Produzione: Giardini Pensili, Bauhaus-Universität Weimar, Fondazione Cariverona, Teatro Comunale di Vicenza In collaborazione con: Usmaradio, Ubulibri, We Are Human, ORF Ö1 Kunstradio Vienna, Università degli Studi della Repubblica di San Marino, Slowmachine, Teatro di Legnago, Teatro Ristori di Verona, Teatro Comunale di Belluno, Teatro delle Muse di Ancona, Cinematica Festival, Acusmatiq, Scuola di Radiofonia In associazione con: Internationale Heiner Müller Gesellschaft Funkhaus Heiner Müller è una proposta inserita all’interno di “Attraversa-menti”, progetto elaborato dal Pier Luigi Sacco, noto ai più come economista della cultura e che ricopre, tra i diversi incarichi, il ruolo di Consigliere Speciale del Commissario Europeo per l'Istruzione e la cultura: “Attraversa-menti”, un percorso che indaga il rapporto dello spettatore con forme innovative di produzione culturale come la musica elettronica, nasce per il circuito Vivoteatro, iniziativa della Fondazione Cariverona di cui il Teatro Comunale di Belluno fa parte assieme al Teatro Ristori di Verona, al Teatro Comunale di Vicenza, al Teatro di Legnago e al Teatro delle Muse di Ancona. Il progetto Attraversa-menti è sostenuto dalla Fondazione Cariverona grazie al Bando Cultura 2019. Funkhaus Heiner Müller è dedicato alla memoria di Cinzia Menichetti.

FUNKHAUS HEINER MÜLLER – BELLUNO Radiodramma scenico di Roberto Paci Dalò 11-12-13 febbraio 2020 Laboratorio con Roberto Paci Dalò / Giardini Pensili Ideazione, messa in scena, musica: Roberto Paci Dalò Testi: Heiner Müller Con: Andrea Gava, musica Piero Bolzan, musica Alberto Braido, musica Alvise Cappello, musica Davide Rizzardi, musica Patricia Zanco, voce Collaborazione drammaturgica: Benedetta Bronzini Collaborazione artistica: Teodoro Bonci del Bene Assistenza: Laura Ciffolillo, Alessandro Renzi, Margherita Wolenski Produzione: Giardini Pensili, Bauhaus-Universität Weimar, Fondazione Cariverona, Teatro Comunale di Vicenza In collaborazione con: Usmaradio, Ubulibri, We Are Human, ORF Ö1 Kunstradio Vienna, Università degli Studi della Repubblica di San Marino, Slowmachine, Teatro di Legnago, Teatro Ristori di Verona, Teatro Comunale di Belluno, Teatro delle Muse di Ancona In associazione con: Internationale Heiner Müller Gesellschaft Il regista, drammaturgo, compositore / musicista e autore radiofonico Roberto Paci Dalò ha creato nell’arco della sua carriera in giro per il mondo opere teatrali e musicali con la presenza costante di elettronica e nuove tecnologie, ricevendo l’apprezzamento e il sostegno, tra gli altri, di Aleksandr Sokurov e John Cage. Guida il gruppo Giardini Pensili co-fondato nel 1985 e ha ricevuto nel 2015 il Premio Napoli per la lingua e cultura italiana. Per questo nuovo progetto, l’artista propone una performance radiofonica e scenica (con utilizzo di elettronica e nuove tecnologie) a partire da testi di Heiner Müller, il più grande drammaturgo tedesco dello scorso secolo definito dalla critica “il massimo poeta di teatro vivente” dopo Samuel Beckett. Funkhuas Heiner Müller è un ciclo di laboratori e performance in luoghi diversi che utilizzano ad ogni tappa testi differenti di Heiner Müller per trasmettere nello spazio fisico della performance – e nell’etere attraverso la radio – una creazione artistica modulata appositamente per il luogo. Il Teatro Comunale di Belluno e i suoi spazi diventano così protagonisti insieme alle persone del luogo coinvolte attraverso un laboratorio di tre giorni con, al termine, la presentazione pubblica della performance. Possono partecipare 10 persone senza limiti d’età: attori, musicisti, performer, danzatori, cantanti, danzatori, videomaker e persone che già lavorano con la radio. È necessario inviare una breve lettera di motivazione e breve curriculum all'indirizzo: organizzazione@tcvi.it Funkhaus Heiner Müller è una proposta inserita all’interno di “Attraversa-menti”, progetto elaborato dal Pier Luigi Sacco, noto ai più come economista della cultura e che ricopre, tra i diversi incarichi, il ruolo di Consigliere Speciale del Commissario Europeo per l'Istruzione e la cultura: “Attraversa-menti”, un percorso che indaga il rapporto dello spettatore con forme innovative di produzione culturale come la musica elettronica, nasce per il circuito Vivoteatro, iniziativa della Fondazione Cariverona di cui il Teatro Comunale di Belluno fa parte assieme al Teatro Ristori di Verona, al Teatro Comunale di Vicenza, al Teatro di Legnago e al Teatro delle Muse di Ancona. Il progetto Attraversa-menti è sostenuto dalla Fondazione Cariverona grazie al Bando Cultura 2019. Funkhaus Heiner Müller è dedicato alla memoria di Cinzia Menichetti.

FUNKHAUS HEINER MÜLLER – VERONA Radiodramma scenico di Roberto Paci Dalò 8-9-10 febbraio 2020 Laboratorio con Roberto Paci Dalò / Giardini Pensili Ideazione, conduzione: Roberto Paci Dalò Testi: Heiner Müller Con: Anna Benico, Margherita Sciarretta, Isabella Dilavello, Paolo De Paoli, Gianni Coeli, Peter Bajetta, Sofia Perarolo, Paolo Beruzzi, Patricia Zanco, Andrea Spontoni Collaborazione drammaturgica: Benedetta Bronzini Collaborazione artistica: Teodoro Bonci del Bene Suono: Luca Facci Luci: Luca Trombini Assistenza: Laura Ciffolillo, Alessandro Renzi, Margherita Wolenski Coordinamento organizzativo: Vanessa Gibin Produzione: Giardini Pensili, Bauhaus-Universität Weimar, Fondazione Cariverona, Teatro Comunale di Vicenza In collaborazione con: Usmaradio, Ubulibri, We Are Human, ORF Ö1 Kunstradio Vienna, Università degli Studi della Repubblica di San Marino, Slowmachine, Teatro di Legnago, Teatro Ristori di Verona, Teatro Comunale di Belluno, Teatro delle Muse di Ancona In associazione con: Internationale Heiner Müller Gesellschaft Il regista, drammaturgo, compositore / musicista e autore radiofonico Roberto Paci Dalò ha creato nell’arco della sua carriera in giro per il mondo opere teatrali e musicali con la presenza costante di elettronica e nuove tecnologie, ricevendo l’apprezzamento e il sostegno, tra gli altri, di Aleksandr Sokurov e John Cage. Guida il gruppo Giardini Pensili co-fondato nel 1985 e ha ricevuto nel 2015 il Premio Napoli per la lingua e cultura italiana. Per questo nuovo progetto, l’artista propone una performance radiofonica e scenica (con utilizzo di elettronica e nuove tecnologie) a partire da testi di Heiner Müller, il più grande drammaturgo tedesco dello scorso secolo definito dalla critica “il massimo poeta di teatro vivente” dopo Samuel Beckett. Funkhuas Heiner Müller è un ciclo di laboratori e performance in luoghi diversi che utilizzano ad ogni tappa testi differenti di Heiner Müller per trasmettere nello spazio fisico della performance – e nell’etere attraverso la radio – una creazione artistica modulata appositamente per il luogo. La Ex chiesa di San Pietro in Monastero nel cuore di Verona e i suoi spazi diventano così protagonisti insieme alle persone del luogo coinvolte attraverso un laboratorio di tre giorni con, al termine, la presentazione pubblica della performance. Possono partecipare 10 persone senza limiti d’età: attori, musicisti, performer, danzatori, cantanti, danzatori, videomaker e persone che già lavorano con la radio. È necessario inviare una breve lettera di motivazione e breve curriculum all'indirizzo: organizzazione@tcvi.it Funkhaus Heiner Müller è una proposta inserita all’interno di “Attraversa-menti”, progetto elaborato dal Pier Luigi Sacco, noto ai più come economista della cultura e che ricopre, tra i diversi incarichi, il ruolo di Consigliere Speciale del Commissario Europeo per l'Istruzione e la cultura: “Attraversa-menti”, un percorso che indaga il rapporto dello spettatore con forme innovative di produzione culturale come la musica elettronica, nasce per il circuito Vivoteatro, iniziativa della Fondazione Cariverona di cui il Teatro Ristori di Verona fa parte assieme al , al Teatro Comunale di Vicenza, Teatro Salieri di Legnag, al Teatro Comunale di Belluno e al Teatro delle Muse di Ancona. Il progetto Attraversa-menti è sostenuto dalla Fondazione Cariverona grazie al Bando Cultura 2019. Funkhaus Heiner Müller è dedicato alla memoria di Cinzia Menichetti.

Il 14 maggio 1763 si inaugura il Teatro Comunale di Bologna con "Il trionfo di Clelia" di Gluck. Nicola Pedone lo racconta a WikiMusic

Questa sera va in onda la nostra intervista ai corsisti del corso per Tecnico luci e sound engineering del Teatro Comunale di Ferrara e I Teatri Fondazione Reggio Emilia! Abbiamo parlato coi ragazzi del corso, col docente e tecnico luci del Teatro Comunale Marzo Cazzola e con Roberta Ziosi, presidente della Fondazione.

Questa sera a POP parliamo del prossimo appuntamento della lirica del Teatro Comunale: una Turandot come non la avete mai vista! E come non parlare del buon Giacomo Puccini? Alle 21 solo su webradio Giardino!

Il Teatro Comunale di Bologna raccontato da Anna Ottani Cavina

Even before Rigoletto's Venice premiere in 1851, Verdi knew that "La donna è mobile" would be a huge hit. He instructed the orchestra members not to whistle or sing the melody, and he even waited until the very last moment to give the music to the tenor. Verdi wanted to ensure that the third-act aria characterizing the Duke of Mantua's licentious treatment of women would have maximum impact on an unsuspecting audience. The opera was an immediate smash hit. It was one of the first of Verdi's operas to establish him as a great international composer, and its many memorable melodies still reverberate in opera houses across the globe.  On this episode of He Sang/She Sang, we speak with Tony Award-winning director Michael Mayer, who created this "Rat Pack" version of Rigoletto that opened at the Met in 2013. Updated to a 1960 Las Vegas casino setting, Mayer tells us that Frank Sinatra was the original model for the Duke of Mantua. We also speak with soprano Olga Peretyatko, who is performing the role of Rigoletto's strong and self-sacrificing daughter, Gilda. Listen to learn  more about Verdi's tragic jester.   Merrin's YouTube pick (Plácido Domingo, Vittorio Grigolo, Julia Novikova, Nino Surguladze, 2010:  Jeff's YouTube pick, No.1 (Luciano Pavarotti, 1964):  Jeff's YouTube pick, No. 2 (Luciano Pavarotti, 1982):  This episode features excerpts from the following album: Verdi: Rigoletto (London, 1989)— Luciano Pavarotti, tenor; Leo Nucci, baritone; June Anderson, soprano; Shirley Verrett, mezzo-soprano; Orchestra of the Teatro Comunale di Bologna conducted by Riccardo Chailly

Here's a brief glimpse of the look for our production of The Daughter of the Regiment by Donizetti which comes from the Teatro Comunale di Bologna. For an overview of our 2013 Season with Education Director, Nicolas Reveles, start here!