HablemosArte

Estoy de regreso! Muchas gracias por seguir aqui y acompañarme siempre. En este episodio te platico tantito lo que ha pasado los ultimos meses y los siguientes temas a discutir en el podcast.

Maria Gimeno es una artista española que ha revolucionado el mundo con su obra “Queridas Viejas”, un performance en donde busca reinvindicar el lugar de las mujeres artistas en la historia del arte con un cuchillo y el libro más vendido “La historia del arte” de Gombrich, el cual no tiene NI UNA SOLA mujer artista. Pónte cómodx y pícale play!

En este episodio hablamos de todo lo que hay detrás de una banda como Morat. Martín y Simón nos platican cómo empezaron, cómo fue adueñarse de la palabra “artista” y cómo lidian con el juicio de la gente. ¿Por qué ya no vemos tantas bandas en la industria de la música? ¿Cómo conceptualizan los videos musicales? Discutimos sobre la inspiración, referencias artísticas, proyectos personales y muchos temas más. Pónte cómodx y pícale play

En este episodio platiqué con Oscar Banda (@clubadnab), Director de Arte de @madkidz.mx, artista visual @yedra__, tiene su propio podcast @protocultura__ y UX designer en TCUX Innovation. Hablamos de artistas, creativos y diseñadores que han roto el molde, las reglas y el status quo de cómo se debe hacer arte. Banda nos presenta conceptos que ha observado anclados a ejemplos y casos reales que tienen un alto contenido artístico. Si eres un artista, creativx, o te interesa imaginar lo que no existe, pícale play. Sigue el trabajo de Óscar en IG @clubadnab @madkidz.mx @yedra__ @protocultura_

Este es un episodio muy especial porque entrevisté a mi mejor amigo y un experto en cine, Diego Rodríguez. Hablamos de la diferencia entre cine comercial y cine de arte, Kill Bill, Everything Everywhere All At One, el animé, Marvel, los puestos dentro de una producción y mi tema favorito: cómo podemos sentir y entender más el cine. Pónte cómodx y pícale play. Encuentra a Diego en IG @metaplasta @yedra___

En este episodio entrevisté a Santiago y Miguel Duque, dueños de la Galería Duque Arango en Colombia (@duquearangogaleria). Hablamos del labor de una galería, respondemos la pregunta de “¿hay buenas propuestas artísticas en el arte latinoamericano?” , de Fernando Boterno, de cómo empezar tu colección, cómo acercarte al arte cuando sabes nada. Fue una plática increíble y estoy muy agradecida de haber tenido la oportunidad de hacerla. Sigan a Galería Duque Arango en redes para que no se pierdan todo lo que diario nos comparten.

Hablemos de uno de los artistas más importantes que nos dio el arte moderno: Edvard Munch. Desde El Grito, su historia, su lucha y todo lo que necesitas conocer de él.

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Hablemos de las mujeres que hicieron el Surrealismo lo que es.

Interpretar obras puede ser una actividad muy intimidante, puedes sentir que lo estás haciendo mal, que tal vez hay otra manera de hacerlo, puede llegar a ser incómodo, etc. Hoy quiero que hablemos de cómo perderle el miedo a hacerlo.

En este capítulo vamos a hablar a profundidad del performance: ¿cuándo empezó? ¿Por qué existe? ¿Cuál es el objetivo? ¿Cómo lo analizo?

Los autorretratos han existido desde hace muuuuuuucho tiempo pero quiero que el día de hoy hablemos de por qué son tan importantes, cuál es su objetivo y qué nos podemos llevar de ellos.

En el episodio de hoy vamos de un tema MUY interesante y lleno de reflexión: las diferentes formas de CREAR, como los artistas han ingeniado y desarrollado diferentes funciones a través del tiempo. Quiero que aquí pensemos en cómo romantizamos el papel de un artista, creemos que son estas personas que de repente les brota la inspiración, crean una pintura instantáneamente y se convierten en un éxito de la noche a la mañana porque así nos lo han pintado, pero hoy vamos a ir más allá de este concepto que es TODO MENOS LINEAL.

En el episodio de hoy vamos a tener como invitada a Bili Bala que forma parte de Her For She. El movimiento global de Hershey's para dar visibilidad al talento y trabajo de las mujeres. Bili Bala nace y vive en la Ciudad de México. Estudió Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha realizado murales y participado en festivales de arte urbano en varias ciudades de la República: Saltillo, Tuxtla, Monterrey, Oaxaca, San Miguel de Allende, Bacalar, Tulum, Playa del Carmen y Xalapa. Su obra ha sido parte de exposiciones para el Rey León, Mexicraneos, Festival Corona Capital, entre otros. Ha formado parte de exposiciones colectivas en distintos recintos como el Museo Franz Mayer, Museo de la Isla en Cozumel, Museo Soumaya, Museo Universum, Museo del Juguete Antiguo, Feria Ethos y el CEMUNART Desde pequeña le ha apasionado dibujar y lo relacionado con las manualidades. El aventurarse a conocer otras culturas es lo que le ha permitido obtener inspiración para sus obras y brindar nuevas formas de ver el mundo, aprendiendo a valorar aquellos pequeños detalles que pueden pasar desapercibidos. El crear arte le ha abierto muchas puertas para conocer nuevas personas, lugares y formas de expresarse.

En el episodio de hoy vamos a tener como invitada a Maga Rey que forma parte de Her For She. El movimiento global de Hershey's para dar visibilidad al talento y trabajo de las mujeres. Maga Rey resalta la tradición mexicana así como una representación de la feminidad más diversa con un estilo contemporáneo y consistente. Sus ilustraciones nos ayudan a abrazar nuestro poder como mujeres mexicanas así como nuestras raíces, por lo tanto exploraremos más las temáticas de tradición y feminidad a lo largo de la entrevista. Tocaremos temas desde lo artístico pero también el ámbito social en cuanto al rol de la mujer, asi que ponte comodo y deja correr el episodio.

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En el episodio de hoy vamos a tener como invitada a @dianacbo que forma parte de Her For She. El movimiento global de Hershey's para dar visibilidad al talento y trabajo de las mujeres. El trabajo de Diana Caballero se enfoca en retratar mujeres reales con las cuales nos podamos identificar, busca desafiar el concepto tradicional de belleza dándole espacio a otras mujeres a abrazar su propia belleza e identidad sin comparar o minimizar. Nos lleva a reflexionar sobre nuestros propios prejuicios y estigmas que pudiéramos tener y eliminarlos al empatizar con otras realidades, hablaremos de belleza, diversidad y empoderamiento femenino.

En este episodio tengo el honor de entrevistar a LA MISMÍSIMA LIZA ZAN ZUZZI. Hablamos del arte de hacer drag, como encontró su camino en él, lo que significa ser Drag Queen y un mundo de cosas que estoy segura que te van a interesar. Si sabes o no sabes mucho del tema, este episodio es para ti. Gracias Liza por estos minutos, fueron TODO para mi.

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Es hora de que discutamos este tema y desmintamos muchas de las cosas que nos han dicho.

Hablemos del artista más influyente del siglo XX y el artista más importante del siglo XXI.

Hoy me puse romántica y quiero compartirte como se ven las etapas del amor en el arte. Hablamos de Fragonard, Lichtenstein, Chagall y mi propia experiencia. Pónte comodx y pícale play!

En este episodio vamos a hablar DEL ROL Y RESPONSABILIDAD que tenemos nosotres como artistas. ¿Por qué el espectador es importante? ¿Cuándo surge esta relación más personal entre artista y espectador? Espero estés listx porque definitivamente podrás identificarte con esto estés o no metidx en el mundo del arte.

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En 1986 Keith Haring abrió su propia tienda para vender su trabajo y la manera en la que tenemos acceso al arte, nunca volvió a ser la misma. Sin esta tienda, hoy la vida sería muy distinta.

Kenny Scharf se ha convertido en uno de mis artistas favoritos y me encantaría contarte su historia para que sepas por qué.

Estas fueron mis reflexiones del último año. Gracias por haberme acompañado!

La repetición la vemos por TODAS PARTES: en las banderas de Christo & Jeanne Claude, en los murales de JR, en los personajes de Keith Haring, en los puntitos de Yayoi Kusama y en las serigrafías de Andy Warhol… Pero a pesar de que sea algo recurrente y que es algo que muchisimos artistas adoptan para crear sus obras, creo que nunca nos hemos puesto a pensar en el peso que esto tiene a la hora de nuestra interpretacion y nuestra experiencia al estar frente a un trabajo en un museo. Algunos dicen que utilizar la repetición en obras es de FLOJOS y sin talento… otros que es de GENIOS. Vamos a discutirlo.

En este episodio por fin hablamos sobre uno de los artistas contemporáneos más IMPORTANTES Y ACLAMADOS: Brian Donelly aka KAWS. Sus esculturas, prints, art toys, las vemos en todos lados y todo mundo parece hablar de él pero ¿POR QUÉ? ¿Por qué coleccionar sus piezas es una inversión? ¿Por qué valen tanto? ¿De dónde salió y por qué se hizo tan popular? Hoy invité a Israel Tinoco (@tinocoitr) tatuador, coleccionista, diseñador y uno de mis mejores amigos a que nos ayudara a entender EL HYPE DETRÁS DE KAWS. Ponte comódx y pícale play.

Este episodio es súper especial para mi porque tuve la oportunidad de entrevistar a un gran amigo, Oscar Banda (@clubadnab) sobre Virgil Abloh que falleció hace 3 días. Oscar es Director de Arte de @madkidz.mx, artista visual @yedra__, tiene su propio podcast @protocultura__ y UX designer en TCUX Innovation. El trabajo de Oscar es impecable y en esta conversación me ayudó a entender por qué Virgil Abloh va más allá del mundo de la moda. Nos plática de cómo él llegó a Virgil, cómo ha influenciado en su propio trabajo, por qué es TAN IMPORTANTE hablar de este gran personaje, lo comparamos con Duchamp, Murakami, discutimos su relación con Kanye, Vuitton, el arte conceptual, Jenny Holzer, el arte político, el pensamiento crítico y muchísimas cosas más. La conversación fue padrísima y espero que la disfrutes así que, pónte cómodo y pícale play. Sigue el trabajo de Óscar en IG @clubadnab @madkidz.mx @yedra__ @protocultura_

En este episodio les platico a algunas conclusiones que llegué después de la clase que di de Frida Kahlo. Hablamos de por qué siempre digo que lo personal es político, lo importante que es nuestra historia para alguien más y artistas que logran hacer que a través de sus obras, nosotros encontremos una voz.

¡Mi gente bonita, estoy de regreso! Meses después y por fin me senté a grabar para arrancar una nueva temporada y platicarte qué fue lo qué pasó y algunas de mis reflexiones durante este tiempo. Cómo lo que las obras de arte significan para ti cambia todo el tiempo, lo que pensaba de Rothko antes y lo que pienso ahora y cómo a través de UN MURO NEGRO encontré las respuestas que estaba buscando. Pónte cómodx y pícale play.

En este episodio vamos a tocar un tema importantísimo para lograr entender el desarrollo y transformación del arte moderno. ¿Cómo una guerra fue capaz de cambiar la manera de pensar de los artistas? ¿Por qué Hitler consideraba el Expresionismo Alemán como “arte hecho por enfermos”? Y finalmente ¿qué significó el ARTE DEGENERADO para la historia del arte?

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Este 28 de junio se celebra el día del orgullo de la comunidad LGBTTTIQA+, un día muy importante. Hoy te platico todo sobre esto y cómo se relaciona con el mundo del arte. Pop art, Susan Sontag, Andy Warhol, Robert Rasucchenberg, David Hockney y muchos otros mas.

Hoy vamos a platicar de lo que esconden todos los artistas plásticos detrás de elementos característicos que usan diariamente: el bigote de Dalí, las pelucas de Warhol, la profundidad a la hora de hablar de Koons… ¿Verdaderamente los artistas hacen esto con todo propósito o simplemente es su naturaleza como personas buscar los rasgos de su personalidad? ¿Será que estamos satanizándolos simplemente por pertenecer al mundo creativo cuando en realidad TODOS pasamos por lo mismo? ¿La identidad de un artista tendrá un verdadero impacto en su carrera y su obra o ninguno? Y finalmente, ¿crees que de verdad sea más difícil la vida de un artista por tener una vida sometida al ojo público para poder calificar su trabajo?

Después del episodio de la semana pasada, sabemos que el precio de una obra de arte DEPENDE DE MUCHISIMAS COSAS: el galerista, el comprador, la reputación, dónde ha estado, quién la ha tenido, críticas que se han hecho sobre ella, etc. Así que el día de hoy vamos a hablar de LOS TRUCOS que los grandes artistas han sabido utilizar para posicionarse dentro de “los mejores”. Hablamos sobre lo que significa “ser el mejor”, lo subjetivo que puede ser el arte y finalmente, lo importante que es hablar de estos temas. Ponte cómodo y pícale play.

En este episodio por fin hablamos del negocio del arte, cómo funciona, quién está involucrado, cómo se deciden los precios, qué rol juegan los galeristas, coleccionistas y los artistas en esto y finalmente, mi opinión sobre el tema. Ponte cómodo y pícale play.

Pícale play!

En este episodio te voy a platicar toooooooodo del artista que muchos llaman “irrespetuoso, ilógico, irrazonable y un PROVOCADOR”. Vamos a analizar sus inicios, sus inseguridades y como ha logrado transformarlo a obras de arte que INCOMODAN Y ENOJAN al público que las ve. Ponte cómodo y pícale play.

Los 80’s fue una época muy controversial y muy difícil para muchos: actores, actrices, cantantes y muuuuuuchos artistas plásticos. Entre el consumismo, las drogas, la presión y la industria del arte: Basquiat, Kruger, Prince, Haring, entre muchos otros, no la tuvieron nada fácil.

Este episodio nos ahondamos en una teoría psicológica que se ha estudiado por muuucho tiempo: El ciclo de los 30 años, que nos dice que todo siempre se vuelve a poner de moda exactamente 30 años después. Lo vamos a ver en el mundo del arte, el mundo de la moda, la música, el cine, todo. Ponte cómodo y pícale play porque se pone muy interesante.

En este episodio vamos a desmenuzar todo lo que significa el MET GALA para el mundo del arte y de la moda. ¿De qué trata el evento? ¿Por qué se hace en el MET? ¿Por qué las celebridades se visten de esa manera? ¿Desde cuando existe? ¿Los outfits que llevan los invitados pueden ser considerados como ARTE? Pícale play para discutir sobre el tema.

En este episodio vamos a hablar de la subasta que revolucionó la historia del arte: la venta de “5,000 days” de Beeple, el primer artista que vendió una obra por NFTS en una casa de subastas tan grande como Christie’s y QUE ACEPTARON BITCOINS. No me lo vas a creer.

En este episodio vamos a hablar de la evolución del arte, desde lo más antiguo hasta lo contemporáneo. Lo que marcó el final del arte clásico y el inicio del arte moderno. Vas a aprender por qué el artista se replanteó y se cuestionó TODO. Ponte cómodo y pícale play.

En este episodio te respondo todas tus dudas sobre los marchantes, vendedores, corredores de arte. Es un trabajo el cuál a veces es pasado por desaprecibido y no le damos el valor e importancia que se merece. Analizamos el caso de los marchantes MÁS famosos que han levantado grandes nombres como Van Gogh, Jeff Koons, Jackson Pollock, Takashi Murakami, entre otros. Prepárate porque APARTE TE TENGO UNA SORPRESA.

En este episodio hablamos de la evolución que tantos artistas han hecho, lo hemos visto a través de sus trabajos, sus amigos, sus estilos y las épocas que vivieron. Hoy te platico de artistas que empezaron como algo totalmente diferente a lo que terminaron haciendo y también, algo que me pasó esta semana que me llevó a escribir este episodio. ¡Pícale play!

En el capitulo de hoy por fin hablamos de Jean Michel Basquiat. Uno de los artistas contemporáneos más importantes de la historia. Hoy te explico por qué, de dónde viene, qué hizo durante su CORTA VIDA DE 27 años, por qué murió y cómo fue que aunque haya sido tan famoso en vida, seguía viviendo en las calles.

El día de hoy te doy ejemplos de como se ve el amor a través de la historia del arte, qué artistas lo han retratado, CÓMO lo han retratado y finalmente, contarte mi propia historia. Ponte cómodo y pícale play.

En este episodio desmenuzamos el peso que realmente tiene la cultura pop en el mundo del arte. Cómo una cosa, está 100% ligado con la otra. Ponemos de ejemplo la obra icónica de Warhol, Jeff Koons y... Britney Spears jajajaja si, es en serio. ¡Pícale play!

Este episodio lo comparto con una especialista en el expolio cultural, Maria Santolaria. Historiadora de arte con posgrado en arte prehispanico. Ha trabajado por años en excavaciones de Teotihuacán, asesora de compras de subastas e investigacion de piezas arqueológicas. Hoy discutimos sobre el EXPOLIO CULTURAL, de los mármoles del Partenon, el penacho de Moctezuma, la Piedra Rosetta y muuuuchos ejemplos más. ¿Deberían estar en museos Europeos? ¿Deberían ser regresados a su lugar de origen? ¿Por qué si o por qué no?