Podcasts about impresionismo

Viaxamos ao París da 2ª metade do s. XIX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.Obra: A catedral de Rouen, de Claude Monet.Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato. Músicas da sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).Música: Gymnopédies, de Erik Satie, CC BY-NC-SA 3.0.Este pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.Máis recursos en: facemoshistoria.gal

Viaxamos ao París da 2ª metade do s. XIX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.Obra: Impresión, sol nacente, de Claude Monet.Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato. Músicas da sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).Música: A mar, de Claude Debussy, CC BY-NC.4.0.Este pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.Máis recursos en: facemoshistoria.gal

Viaxamos ao París da 2ª metade do s. XIX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.Obra: O almorzo campestre, de Édouard Manet.Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato. Músicas da sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).Música: Preludio á sesta dun fauno, de Claude Debussy. CC BY-NC.4.0.Este pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.Máis recursos en: facemoshistoria.gal

En este episodio de nuestro podcast, exploramos la fascinante vida y obra de Katsushika Hokusai, uno de los artistas más influyentes del movimiento ukiyo-e. Sumérgete en el mundo del arte japonés tradicional mientras analizamos sus icónicas estampas, como la famosa "Gran ola de Kanagawa". Descubre cómo Hokusai revolucionó el grabado japonés y cómo su estilo único ha dejado una huella indeleble en la historia del arte. Además, hablaremos sobre el contexto cultural del ukiyo-e, sus temas recurrentes y cómo este arte refleja la vida cotidiana y la belleza efímera del período Edo. ¡No te pierdas este viaje visual y sonoro a través de la maestría de Hokusai y el ukiyo-e!

Isabel SanJuan nos descubre lo más desconocido de la vida y obra del ilustre pintor valenciano Joaquín Sorolla, el rey del Impresionismo.

Claude Monet es el pintor más reconocido del impresionismo. Un lienzo suyo fue el que dio nombre al movimiento. A través de este documental repasamos los aspectos menos tratados en la vida del artista, así como todas las aristas de su contexto y relaciones con otras figuras clave del siglo XIX como Clemencau, Caillebotte o Durand Reuel. A partir de Monet, la pintura no será lo mismo, no solo por su revolución pictórica, sino por cómo se confrontará el mundo del arte a través de una nueva clase social burguesa y la sublimación de estas clases en la figura del propio artista. También hacemos un breve repaso a la museología moderna.

Pocas ciudades en el mundo tienen la historia de Berlín. No sólo por sus diversas situaciones geopolíticas, sino por la historia artística que alberga. Recorriendo sus calles, constatamos dicha historia contemplando sus monumentos, sus cicatrices, sus estaciones de metro, sus museos… Berlín siempre ha sido un lugar de refugio, cambios, reflexiones e interacciones con el arte y sus movimientos que marcaron épocas y etapas. El Arte en Berlín: Un Viaje por la Vanguardia y la Historia Berlín, la capital de Alemania, es un crisol cultural donde convergen la historia y la modernidad en una de las escenas artísticas más dinámicas de Europa. Desde las épocas gloriosas del arte clásico hasta la turbulencia del siglo XX y la constante reinvención del presente, Berlín ofrece un recorrido único para los amantes del arte. Este artículo explora las diversas facetas del arte en Berlín, desde sus icónicos museos hasta sus vibrantes galerías contemporáneas y el impacto de su tumultuosa historia. Un Epicentro Histórico del Arte Europeo Berlín ha sido un bastión del arte europeo desde hace siglos, pero su importancia como capital cultural creció especialmente durante el siglo XIX, cuando la ciudad se convirtió en un centro intelectual y artístico bajo el Imperio Alemán. La Isla de los Museos (Museumsinsel), ubicada en el río Spree, es el testimonio más tangible de esta época dorada. Este complejo de museos es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y alberga algunos de los tesoros más importantes del arte mundial. Entre sus cinco museos principales, destacan: 1. El Museo de Pérgamo (Pergamonmuseum): Famoso por su colección de arte antiguo, alberga piezas monumentales como el Altar de Pérgamo y la Puerta de Ishtar de Babilonia. Este museo es una visita imprescindible para quienes deseen explorar las raíces del arte antiguo y sus conexiones con la modernidad. 2. La Galería Nacional Antigua (Alte Nationalgalerie): Se especializa en obras del Romanticismo alemán, el Impresionismo y el Clasicismo. Aquí es posible contemplar obras maestras de Caspar David Friedrich, Claude Monet y Édouard Manet. 3. El Museo Bode: Reconocido por su colección de escultura y arte bizantino, además de su amplia galería numismática. Estas instituciones ofrecen un vistazo a los fundamentos clásicos y antiguos del arte, en contraste con el Berlín contemporáneo, marcado por su inclinación hacia la vanguardia y el arte experimental. El Arte en el Siglo XX: Expresionismo, Guerra y Renacimiento El siglo XX fue un período de transformaciones dramáticas para Berlín, y estas se reflejan poderosamente en su arte. A comienzos de siglo, la ciudad fue cuna del Expresionismo Alemán, un movimiento que rompió con las convenciones tradicionales del arte al enfocarse en emociones crudas y subjetivas. Artistas como Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde y Käthe Kollwitz retrataron una ciudad vibrante y angustiada, marcada por la rápida industrialización y las tensiones sociales. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó cicatrices imborrables tanto en la ciudad como en su escena artística. Tras la guerra, Berlín quedó dividida en dos: Oriente bajo la influencia soviética y Occidente bajo la tutela occidental. Este periodo vio el surgimiento de un Berlín Oriental marcado por el arte de la propaganda, mientras que Berlín Occidental se convirtió en un punto focal del arte experimental. El Muro de Berlín, que dividió la ciudad entre 1961 y 1989, no solo simbolizó la separación política, sino también la separación artística. Sin embargo, su caída en 1989 marcó un renacimiento cultural sin precedentes. Las paredes del muro, antes emblema de la represión, se transformaron en lienzos para artistas callejeros de todo el mundo, lo que dio lugar a la East Side Gallery, el tramo más largo del muro aún en pie, convertido en una galería al aire libre. Berlín Contemporáneo: Una Ciudad Vanguardia Tras la reunificación de Alemania, Berlín ha experimentado un auge cultural que la ha consolidado como uno de los principales centros del arte contemporáneo. Hoy, la ciudad alberga más de 400 galerías, lo que la convierte en un lugar de peregrinación para coleccionistas y aficionados al arte. Algunos de los espacios más importantes del arte contemporáneo incluyen: • Hamburger Bahnhof – Museo de Arte Contemporáneo: Un antiguo depósito de trenes convertido en museo, que alberga obras de artistas tan influyentes como Andy Warhol, Joseph Beuys y Anselm Kiefer. Este museo se ha convertido en uno de los epicentros del arte moderno en Berlín. • Berlinische Galerie: Este museo está dedicado al arte moderno desde principios del siglo XX hasta la actualidad, con un enfoque en el arte de Berlín. A menudo presenta exposiciones sobre el Expresionismo y la Bauhaus, dos movimientos estrechamente ligados a la historia artística de la ciudad. • KW Institute for Contemporary Art: KW es un espacio vanguardista conocido por su papel en la fundación de la Bienal de Berlín, uno de los eventos de arte más influyentes de Europa. Aquí, los visitantes pueden explorar lo último en arte experimental, performances y multimedia. El Arte Urbano: Berlín como Lienzo El arte callejero y el graffiti son partes fundamentales de la identidad visual de Berlín. A lo largo de los años, las calles de la ciudad han sido ocupadas por artistas locales e internacionales, que han transformado los muros grises en vibrantes murales llenos de expresión política y social. Distritos como Kreuzberg y Friedrichshain se han convertido en epicentros de este arte urbano, donde nombres como Blu, El Bocho y Victor Ash han dejado su huella. El RAW Gelände, un complejo industrial abandonado, es otro de los puntos clave para quienes buscan explorar el arte callejero de Berlín. Este espacio al aire libre está lleno de murales, instalaciones artísticas temporales y eventos culturales alternativos, lo que refleja el espíritu de constante transformación de la ciudad. Conclusión: Berlín, Ciudad del Arte sin Límites Berlín es una ciudad donde el pasado y el futuro del arte conviven en una tensión dinámica. Desde los tesoros antiguos de la Isla de los Museos hasta los murales callejeros que desafían las convenciones artísticas, Berlín es un lugar donde cualquier amante del arte puede encontrar inspiración. La ciudad continúa siendo un laboratorio de ideas, donde el arte se reinventa constantemente, en una búsqueda incesante por reflejar la complejidad de la vida urbana y la historia. Para los viajeros y residentes por igual, explorar Berlín es sumergirse en un diálogo continuo entre la tradición y la innovación. Otros temas en el programa: 31:06 Paréntesis 49:29 Lugares míticos 58:36 Axiomas No quiero matarte - Capítulo 2 Puedes leer más y comentar en mi web, en el enlace directo: https://luisbermejo.com/berlin-zz-podcast-06x04 Puedes encontrarme y comentar o enviar tu mensaje o preguntar en: WhatsApp: +34 613031122 Paypal: https://paypal.me/Bermejo Bizum: +34613031122 Web: https://luisbermejo.com Facebook: https://www.facebook.com/ZZPodcast/ X: https://x.com/LuisBermejo y https://x.com/zz_podcast Instagram: https://www.instagram.com/luisbermejo/ y https://www.instagram.com/zz_podcast/ Canal Telegram: https://t.me/ZZ_Podcast Canal WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029Va89ttE6buMPHIIure1H Grupo Signal: https://signal.group/#CjQKIHTVyCK430A0dRu_O55cdjRQzmE1qIk36tCdsHHXgYveEhCuPeJhP3PoAqEpKurq_mAc Grupo Whatsapp: https://chat.whatsapp.com/FQadHkgRn00BzSbZzhNviThttps://chat.whatsapp.com/BNHYlv0p0XX7K4YOrOLei0

Esta semana, en "El trastero" de Carlos del Amor, conversamos con Guillermo Solana, historiador del arte y director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Hablamos sobre el ciento cincuenta aniversario del nacimiento del impresionismo en Francia. En "¿Quién es quién?", junto a Aitor Caminero, recibimos a Alejandro Quinzán, secretario general de la Asociación Nacional de Servicios Funerarios (Panasef). Y finalizamos con "Las mil y una músicas" para seguir descubriendo más canciones de "Lo Bitel” de Marta G. Navarro". Hoy escuchamos Revolution 9, Helter Stelker, The Continuin Story Of Bungallow Bill, Piggies y Happiness Is A Warm Gun.Escuchar audio

En "El trastero" de Carlos del Amor, conversamos con Guillermo Solana, historiador del arte y director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Hablamos sobre el ciento cincuenta aniversario del nacimiento del impresionismo en Francia. Escuchar audio

En este video-podcast, nuestra host, Mélanie Belin, nos comparte los grandes eventos y aniversarios por celebrarse en 2024 en Francia: Juegos Olimpicos de Paris 2024, 150 años del Impresionismo, nueva temporada de Emily in París y más. Habrá muchos motivos para (re)descubrir Francia en 2024. #explorefrance

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☁️ La segunda parte del episodio en el que reflexionamos sobre la soledad y la solitud. Ya que hemos conocido la historia detrás del Puente Millau, viajamos del sur de Francia a la modernidad de París, para descubrir un movimiento artístico que supo ver en la luz y el silencio un recurso indispensable para captar la vitalidad del presente: el impresionismo. Finalmente, es el episodio en el que atamos los cabos para descubrir que el verdadero problema no es la soledad, sino el abandono de lo que somos en esencia. Latitudes es un pódcast producido por Somos Latitudes: Idea original, guion y narración: Tere Góngora Basterra. Revisión editorial: Addy Góngora Basterra. Identidad gráfica: Mabel Sánchez y Laura Valero. Diseño de audio: Kenneth Trian. Descubre contenido complementario del proyecto en ww.somoslatitudes.com

IMPRESIONISMO by Rosa Argentina Rivas Lacayo

Un horizonte de visibilidad de al menos 25 kilómetros... que bajó de golpe a menos de 10. Así cuantifica un modelo matemático la llegada de la industrialización a la pintura. Al brumoso impresionismo.

La serie de "Los Cuartetos de Cuerda a lo largo de la Historia" amenaza con alargarse más en el tiempo que Los Soprano. Muy lejano se ve ya aquel primer episodio en el que empezamos a diseccionar los cuartetos de Haydn, pero aún así nuestra ambición sigue intacta y lo demostramos en este programa, en el que analizamos los cuartetos de cuerda de Claude Debussy y Maurice Ravel. Ambos compositores, símbolos indiscutibles del Impresionismo francés, escribieron un solo cuarteto cada uno, que la Historia ha terminado hermanando para siempre. Pau Hernández se pone a los mandos de este programa para tratar de entender el movimiento y la revolución del Impresionismo desde la perspectiva de los cuartetos de cuerda. Además, David nos cuenta un chiste sobre violines absolutamente desternillante. DE VERDAD, NO OS LO PODÉIS PERDER.

En el siglo XIX, los impresionistas postularon que el mundo está definido por los colores y no por las formas. Pronto, se inventaron los tubos de colores sintéticos y nació una verdadera revolución del color. La historia la cuentan Andrés Kalawski y Paula Molina.

En el episodio de esta semana les hablo brevemente de la Minions: Nace un Villano, también doy una síntesis del Impresionismo y sinestesia. Además disfruta de la selección musical de esta semana. #MondoCabezo #THRadio25 #vida #arte #cultura #music #music #pintura Dame like

Leticia Rodríguez y Ángel de Frutos @angeldef_Monet y el Impresionismo“Claude Monet era un niño diferente. En lugar de jugar a las canicas, se quedaba maravillado con los reflejos del sol sobre aquellas pequeñas bolitas; en vez de hacer ahogadillas a sus amigos en el mar, se fascinaba con el movimiento de las olas y los colores del agua. De mayor quería ser pintor y plasmar todas aquellas cosas que veía en magníficas obras de arte”.https://mrmomo.es/libro/Monet-y-el-Impresionismo.htm/Aquí tenéis el programa de la Feria del Libro Madresférico 2022https://www.madresfera.com/feria-del-libro-madresferico-2022-programa/Además, en esta edición tendremos como tienda de referencia para que compréis cada libro a Talaria https://www.talarialibros.com/ una librería online donde podéis encontrar todos los títulos y encima es solidaria. Para pedirlos simplemente lo hacéis desde su formulario y os los mandan a casa. A vosotros nos os cuesta más y ellos destinan un % a las ONGs que elijáis de las que trabajan con ellos.Toda la info en https://www.madresfera.com/

Hola excursionistas, soy José Luis Arribas y éste es el súper sonido de 'Ventajas de viajar en cine', desde 'Siéntelo con oído'. Procuren todos su billete de ida, acomódense en su butaca y durante este tiempo háganme el favor de parar sus relojes. El viaje comienza. Hoy: 'Un perro andaluz'. 'Un perro andaluz' es un cortometraje. ¿Por qué motivo una película rodada en ese formato, temporalmente hablando, posee una importancia tan grande, que se eleva mucho más allá de las fronteras de su extensión? Por muchos, no uno tan sólo, y cada uno de ellos en particular es igual de grande y valioso que los demás. 'Un perro andaluz' es un hito en la historia de la cinematografía y un referente en todos los estudios sobre el séptimo arte que se realizan en cualquier academia, en todos los ensayos que se pretenden escribir y en todas las tertulias que quieren alcanzar un alto escalón de cultura. Son muchas las causas que dan origen a la ubicación de esta obra en el lugar de honor que le corresponde. De momento, antes de desmenuzar a conciencia, de analizar paso a paso el título que corona nuestro primer espacio del año, resumiremos en un frase, no el significado de la película, y nos permitirán una leve sonrisa y ya comprenderán más adelante, si no que será la que en sí misma contiene ciertas de las razones de peso que hacen de este cortometraje lo que es: 'Un perro andaluz', película producida, dirigida e interpretada por Luis Buñuel en el año 1929, escrita y coguionizada junto a su amigo Salvador Dalí. Si viajamos muy atrás en el tiempo, seguramente nos encontraremos con una serie de edificios muy famosos, localizados en 'La Colina los Chopos', bautizado así el enclave por Juan Ramón Jiménez, el famoso lugar donde se encontraba la célebre 'Residencia de estudiantes', centro fundado en Madrid en 1910, ideado como un complemento paralelo a los estudios universitarios, no accesible a todo el mundo, foco de movimiento cultural con vida propia, de creación en el arte y en la ciencia, entre la colaboración y la convivencia de personalidades irrepetibles. Allí se conocieron Luis Buñuel, Salvador Dalí y Federico García Lorca. La semilla ya la tenemos y los dos primeros, mucho tiempo después, crearían 'Un perro andaluz', hito que hemos llamado antes, ya que es considerada la película más expresiva del surrealismo en el cine. Y como toda buena vanguardia que se precie, la obra de Buñuel rompía con los esquemas establecidos y las directrices que habían sido acordadas como canon. El estudio de las vanguardias cinematográficas debe tener su propio espacio y cada una de ellas el suyo, individual y pormenorizado, como el Impresionismo francés, el Expresionismo alemán, o el cine surrealista que tratamos a pequeñas pinceladas hoy, debido a la película de la que nos ocupamos. Las vanguardias, desarrolladas a lo largo del siglo XX, influenciadas por la pintura, en principio paralelamente, aunque como vanguardias artísticas conocemos de forma general al mismo movimiento en los diferentes ámbitos del arte, pretenden resquebrajar lo preestablecido, experimentando por medio de sus películas en el caso del séptimo arte, con nuevos lenguajes y fórmulas. 'Un perro andaluz', cuyo título original es 'Un chien andalou', cortometraje de producción francesa, es un título de culto en la sala de la fama del cine artístico y una obra única en su género, el cine surrealista, corriente que antepone lo irracional a lo real, valiéndose del mundo onírico, fortaleciendo el pensamiento subconsciente, desarrollando al máximo la imaginación al servicio de lo visual y utilizando elementos incongruentes y carentes de toda lógica. El coste de producción de 'Un perro andaluz' asciende a 25000 pesetas y el origen del dinero proviene directamente de la madre de Luis Buñuel. El joven Luis, por aquel entonces, tiene veintinueve años, mientras que Salvador tiene veinticinco. Tras medio mes de rodaje, la obra maestra finaliza. Todo parte de una misma idea, duplicada, la suma de dos sueños, cada uno de ellos perteneciente a cada artista. Y si a esa idea añadimos el talento y la imaginación desbordantes de sus dos creadores, la genialidad está servida. La película es transgresora y desde el comienzo pretende impactar al espectador, y lo consigue con la secuencia inicial, el famoso corte de la nube a la luna, que después repite un hombre, el propio Luis Buñuel actuando, con una navaja de afeitar y seccionando el ojo de una mujer. La película no sigue una estructura lineal y consiste en una concatenación de visiones, que podrían o no tener relación causal entre ellas, o un significado simbólico, aunque todo apunta a que no existe una interpretación lógica, si tenemos en cuenta las palabras de su realizador, que explicaba el proceso de desarrollo del filme. Con un guion terminado en menos de una semana y las reglas pactadas de no aceptar ninguna clase de pista que otorgara una aclaración a 'Un perro andaluz', Luis Buñuel y Salvador Dalí, presentaron al mundo su obra antivanguardista, definida y considerada así según el director de Calanda. Y con ella sellaron un trabajo imprescindible en la historia del cine universal, un clásico cuyo valor trasciende a lugares, quizá inmersos en sueños, que ni ellos mismos pudieron imaginar. O puede que sí.

Hoy les platicamos sobre Gustave Caillebotte, un pintor que pasó a la historia del arte como un gran promotor y mecenas del impresionismo, pero si hablamos de su obra, contamos otra historia completamente diferente, por que resulta ser que sus pinturas quedaron en el anonimato hasta que salieron a la luz pública aproximadamente 100 años después de su muerte, logrando hasta el dia de hoy un alto reconocimiento y apreciación entre los espectadores. ¡Ponle play!

Margarita Pollini nos guia en un recorrido por la música del Impresionismo para emocionarnos y sorprendernos.

El pintor de girasoles. Lo llamaban el loco del pelo rojo. Fue un alma melancólica y solitaria que quedó inmortalizada en sus cuadros de colores brillantes. Él es Vincent Van Gogh.

Hoy les platicamos sobre Pierre-Auguste Renoir, uno de los grandes artistas del Impresionismo que encontró en la pintura una forma distinta de interpretar los acontecimientos de la vida. En sus composiciones nos muestra el placer y la alegría de vivir. Renoir decía que sin diversión la pintura no tendría sentido, así que no la dudes y ¡ponle play!

Musica Indigenista. Musica Impresionista. Siglo XIX en Europa en America. Los compositores peruanos Teodoro Valcarcel y Daniel Alomia Robles suenan en Peru mientras en Europa se escuchan los acordes de Stravinsky o Debussy.

Post Impresionismo (1885 - 1910). Seguiremos en esta primera Temporada los movimientos del libro: The Short Story of Art de Susie Hodge. Este fue un en vivo realizado en Instagram @kimgarza.art (en vivos de arte todos los Domingos). Pueden encontrar los videos también en YouTube.

Impresionismo (1865 - 1885). Seguiremos en esta primera Temporada los movimientos del libro: The Short Story of Art de Susie Hodge. Este fue un en vivo realizado en Instagram @kimgarza.art (en vivos de arte todos los Domingos). Pueden encontrar los videos también en YouTube.

Hoy en Anónimo IV queremos dedicarle el programa a un género tan importante para el desarrollo de la música académica en el siglo XX como el Impresionismo. Hablaremos de sus antecedentes, de su vinculación con la poesía simbolista y la pintura y por supuesto, del mayor de sus exponentes, como es Claude Debussy. También conoceremos la historia de un impresionsita olvidado: Ernest Fanelli.

Holaaaa!!! Que no habíamos podido subir el podcast hasta hoy... lo grabamos el domingo pero estabamos ya muy cansados... así que aunque hoy no es lunes, pero es martes... Pensándolo bien🤔, al universo en realidad le da igual el día en el que vivimos los humanos.. pero del universo🌍 ya os hablaremos en los próximos episodios... Hoy os hablamos del primer CD de la Historia, que se lanzó una semana como esta, sabes de qué grupo era? A papi le gustaba mucho... También de una curiosidad sobre tus genes neandertales? Sabías que cuanto más te pareces geneticamente al mono mejor salud puedes tener? Te lo contamos. Y te presentamos a Dolly que cumple años!!! 🐑 Y también una curiosidad sobre el hilo de nylon, 🐟 ese que se usa para pescar, y que se inventó una semana como esta. Sabes por qué se llama así? Pescar y otras aventuras son las que corrían los protagonistas de Verano Azul. Los papás seguro que saben bien que serie es esa... 🚴‍♂️ Por último, os contamos curiosidades sobre el impresionismo, un grupo de pintores que nacieron en Francia y pintaban unos cuadros chulisimos. Te dejamos fotos en nuestra web www.losviajesdecarmen.es Todo porque Renoir nació una semana como esta claro, aunque la del podcast es de Van Gogh, porque nos gusta más, y este es nuestro podcast 🤣 No os olvidéis de ser felices!!!! 😘

El pianista nos presenta su nuevo álbum, 'Islak'. Impresionismo y aromas exóticos con derivas vanguardistas. Un viaje sensorial que invita a la calma y la introspección. Su música es un bálsamo en estos tiempos frenéticos. Escuchar audio

Origen, antecedentes y principales representantes del movimiento impresionista.

Hoy les platico tantito de lo que ha estado pasando en mi vida, reflexiones a las que he llegado y lo que el Impresionismo y Monet han significado para mi durante esta transición que he estado viviendo. Pónte cómodo, ve por tu cafecito y pícale play!

Altibajos Podcast Sensual. Con una nueva versión de una canción moderna despertamos los sentidos. Conectamos con el Impresionismo de Debussy y parte de la Opera Carmen de Bizet. La musica estimulo externo despierta en nosotros emociones, respuesta interna.

En el episodio de hoy vamos a hacer un viaje en el mundo del impresionismo con 3 paradas que nos llevaran entre Francia y México. Una vez más, vamos a hablar de Normandía considerada « la cuna del Impresionismo » porque fue aquí donde Claude Monet pintó, en 1872, el conocido cuadro Impresión, sol levante que dio su nombre a esta corriente artística. También hablaremos de una experiencia virtual con el Director general de Cross Media MX quien trae a la Ciudad de México la experiencia virtual Monet Experience y los impresionistas. Para el recorrido virtual de la fundación Monet en Giverny: https://fondation-monet.com/visite-virtuelle/ Para visitar la expo Monet Experience en CDMX: https://monetexperience.mx/

Recomendaciones sobre música, cine, cultura y algo más con Santos Campa, Adonay Martínez, Elda Robles y Andrea Alfaro. http://acusticaradio.com.mx/tu-frecuencia/

Impresionismo y post impresionismo

Impresionismo y post impresionismo

Impresionismo y post impresionismo

En este episodio te contamos sobre los inicios del impresionismo y sus principales representantes.

Con Ana Laura Iglesias | Música de cámara con mayúsculas esta semana en el salón de conciertos de Clásica FM: descubre el brillante trío con piano de Faure. Nos sumergimos en el sonido de este autor francés, que mezcla con gran maestría los últimos hilos del Romanticismo con los ecos del Impresionismo y el Simbolismo. ¡Imperdible!

Con Ana Laura Iglesias | Música de cámara con mayúsculas esta semana en el salón de conciertos de Clásica FM: descubre el brillante trío con piano de Faure. Nos sumergimos en el sonido de este autor francés, que mezcla con gran maestría los últimos hilos del Romanticismo con los ecos del Impresionismo y el Simbolismo. ¡Imperdible!

Con Ana Laura Iglesias | Música de cámara con mayúsculas esta semana en el salón de conciertos de Clásica FM: descubre el brillante trío con piano de Faure. Nos sumergimos en el sonido de este autor francés, que mezcla con gran maestría los últimos hilos del Romanticismo con los ecos del Impresionismo y el Simbolismo. ¡Imperdible!

Hola queridos amantes del arte, Hoy platicaremos de Marie Bracquemond, su vida y obra, su formación artística, sus influencias, y reflexionaremos sobre el arte y la importancia del apoyo para lograr tus sueños. Que lo disfrutes Carina --- Send in a voice message: https://anchor.fm/arteyartistas/message

En esta ocasión Darío nos cuenta cómo el descubrimiento de la fotografía influyó en la historia del arte y provocó el surgimiento de nuevos estilos en la pintura. Hablamos del impresionismo y el expresionismo.Enigma: ¿Que invento se produjo en el siglo XIX que sirvió para transportar "ideas"?Puedes escribirnos al email hola@hopemedia.es o al whatsapp +34 644 560 734.Enlace al podcast "EL CONFLICTO DE LOS SIGLOS": https://www.ivoox.com/podcast-conflicto-de-los-siglos_sq_f1765055_1.htmlEn este podcast hablamos de sucesos históricos importantes, pero sin duda, el mayor evento de todos, es que el Hijo de Dios viniera al mundo a redimir a los seres humanos. Creemos en ello y confiamos en que pronto volverá a buscar a todo aquel que le espera y a eliminar el sufrimiento para siempre. Te invitamos a ti, querido amigo, a que también vivas con esa esperanza, creyéndolo más allá de cualquier institución humana, porque es Dios quien te lo ha prometido. :)Photo by yatharth roy vibhakar on Unsplash.com

En esta ocasión Darío nos cuenta cómo el descubrimiento de la fotografía influyó en la historia del arte y provocó el surgimiento de nuevos estilos en la pintura. Hablamos del impresionismo y el expresionismo. Enigma: ¿Que invento se produjo en el siglo XIX que sirvió para transportar "ideas"? Puedes escribirnos al email hola@hopemedia.es o al whatsapp +34 644 560 734. Enlace al podcast "EL CONFLICTO DE LOS SIGLOS": https://www.ivoox.com/podcast-conflicto-de-los-siglos_sq_f1765055_1.html En este podcast hablamos de sucesos históricos importantes, pero sin duda, el mayor evento de todos, es que el Hijo de Dios viniera al mundo a redimir a los seres humanos. Creemos en ello y confiamos en que pronto volverá a buscar a todo aquel que le espera y a eliminar el sufrimiento para siempre. Te invitamos a ti, querido amigo, a que también vivas con esa esperanza, creyéndolo más allá de cualquier institución humana, porque es Dios quien te lo ha prometido. :) Photo by yatharth roy vibhakar on Unsplash.com

En esta ocasión Darío nos cuenta cómo el descubrimiento de la fotografía influyó en la historia del arte y provocó el surgimiento de nuevos estilos en la pintura. Hablamos del impresionismo y el expresionismo. Enigma: ¿Que invento se produjo en el siglo XIX que sirvió para transportar "ideas"? Puedes escribirnos al email hola@hopemedia.es o al whatsapp +34 644 560 734. Enlace al podcast "EL CONFLICTO DE LOS SIGLOS": https://www.ivoox.com/podcast-conflicto-de-los-siglos_sq_f1765055_1.html En este podcast hablamos de sucesos históricos importantes, pero sin duda, el mayor evento de todos, es que el Hijo de Dios viniera al mundo a redimir a los seres humanos. Creemos en ello y confiamos en que pronto volverá a buscar a todo aquel que le espera y a eliminar el sufrimiento para siempre. Te invitamos a ti, querido amigo, a que también vivas con esa esperanza, creyéndolo más allá de cualquier institución humana, porque es Dios quien te lo ha prometido. :) Photo by yatharth roy vibhakar on Unsplash.com

Este vídeo es parte de la novena clase del CURSO DE HISTORIA DEL ARTE EN ESPAÑA. Tienes la clase completa aquí https://espanolplus.com/curso/arte-espanol/siglo-xix/ Romanticismo como reacción contra el Neoclasicismo: destaca el color brillante y fuerte frente al dibujo. Por su parte, el Realismo pretende mostrar fielmente la realidad social y de la vida cotidiana y obtener una representación de la realidad lo más exacta posible. El Impresionismo representa la realidad según la primera impresión, una realidad en constante cambio; en España destaca Joaquín Sorolla. En la novena clase del curso de historia del arte en España estudiaremos el arte español en el siglo XIX. En la arquitectura destacará el famoso Gaudí. Estudiaremos algo de escultura. Por último, estudiaremos la pintura con artistas de la talla de Sorolla y el propio Goya. Aquí tienes el curso completo: https://espanolplus.com/curso/arte-espanol/ En este curso de historia del arte en España estudiaremos las manifestaciones artísticas de la pintura, la arquitectura y la escultura a lo largo de toda la historia de España. Desde la prehistoria con el espléndido arte rupestre de las cuevas de Altamira hasta el siglo XX con artistas conocidos internacionalmente como Picasso, Dalí, Miró o Sorolla, pasando por otros como Velázquez o Goya, describiremos y observaremos las grandes obras del arte español, incluyendo la catedral gótica más grande del mundo y el arte mudéjar característico de España.

Coincidiendo con el 115 aniversario de su muerte, Centro Sefarad-Israel, con el apoyo de la Embajada de Francia y el Institut Français, organizó esta conversación sobre el pintor de origen judío con el director del Museo Camille Pissarro de Pontoise, Christophe Duvivier y Ruth de la Heras, periodista de El País. Sintonía: Lachaim de Kevin MacLeod está sujeta a una licencia de Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/) Fuente: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100412 Artista: http://incompetech.com/--

Impresionismo, fauvismo, expresionismo y cubismo, tienen una relación directa con las ciencias sociales y naturales. ¿Quiéres saber cómo? Escucha la entrevista con la Dra. Olga Saénz González, coordinadora del diplomado “Las vanguardias artísticas del siglo XX: coloquio entre ciencia y arte”, actividad impulsada por el CEPHCIS UNAM a partir de este mes.

Impresionismo, fauvismo, expresionismo y cubismo, tienen una relación directa con las ciencias sociales y naturales. ¿Quiéres saber cómo? Escucha la entrevista con la Dra. Olga Saénz González, coordinadora del diplomado “Las vanguardias artísticas del siglo XX: coloquio entre ciencia y arte”, actividad impulsada por el CEPHCIS UNAM a partir de este mes.

Puedes encontrar como escuchar gratuitamente "El realismo y el impresionismo (Historia del arte español 51)" y otras muchas obras similares en 【www.escuchalo.online】

Puedes encontrar como escuchar gratuitamente "El Impresionismo (Historia universal del arte y la cultura 41)" y otras muchas obras similares en 【www.escuchalo.online】

En clave de Dios (LXVIII): 'El hijo pródigo' (Claude Debussy). Con motivo del centenario del fallecimiento del compositor francés Claude Debussy (1862-1918), máximo representante del Impresionismo musical, escuchamos íntegramente en este programa la cantata de juventud 'L'enfant prodigue' (El hijo pródigo) del año 1884 con la que obtuvo el cotizado Prix de Rome. Además, incluimos dos de sus canciones para voz y piano de temática religiosa.

Richard Thomson, Watson Gordon Professor of Fine Art, History of Art, Edinburgh College of Art, University of Edinburgh

Ángeles Caso,  Historiadora del Arte y escritora

Pierre-Auguste Renoir fue el protagonista de la presente edición, para ello contamos con Manuel de Los Laberintos del Arte. A través del los minutos nos deslizamos por la vida y obra de uno de los referentes del Impresionismo. Un Impresionismo del que renegará más tarde para abrazar a Ingres y a los clásicos Italianos. El legado de Renoir puede definirse de muchas maneras y para ello debemos de comprender el contexto que le tocó vivir y cómo afrontó los avatares de su trayectoria vital. Esta cuestión ha sido una de las claves que nos ha mostrado Manuel a lo largo de su intervención. Al final de la misma nos ilustró sobre las dos exposiciones que tenemos actualmente en España: la de Barcelona por la Fundación Mafre y la de Madrid por el Museo Thyssen-Bornemisza.

Otros proyectos dedicados a la historia y a la educación: Sobre mi libro Título: COMO UNA HISTORIA. De venta en www.amazon.es. Nombre de mi página de Facebook: Juan Jesús Pleguezuelos Nombre del canal de Youtube: El profesor inquieto Mi otro programa de radio: Radio tutoría. (en ivoox y en itunes)

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Honoré Daumier (1808-1879) nació en Marsella, hijo de un vidriero pobre, que se trasladó a París en 1814. Daumier es hijo de la Revolución de julio de 1830. Siempre fue un gran observador.....Hola, puedes encontrarme en www.spainhistoryteacher.com o en twitter historiapodcast. SE FELIZ

¿Qué va buscar Gauguin en las antipodas? ¿Qué encontrará allí? ¿Conqué armas cuenta para enfrentarse con el mundo nuevo en que se introduce con más entusiasmo que resignación?....Hola, puedes encontrarme en www.spainhistoryteacher.com o en twitter historiapodcast

En esta sección del programa hablamos con nuestro compañero Carles Folch en su nueva sección "Conociendo el arte" que esta semana está dedicada a dar a conocer el arte del impresionismo. Sección del programa Los Misterios nos miran perteneciente al número 76, si queréis escuchar el audio completo visitad www.lomisteriosnosmiran.com o nuestro canal en ivoox http://www.ivoox.com/podcast-los-misterios-nos-miran_sq_f124070_1.html WEB: losmisteriosnosmiran.com EMAIL: programa@losmisteriosnosmiran.com TWITTER: @misteriosmiran FACEBOOK: facebook.com/misteriosnosmiran

También conocida con el título 'Paisaje bajo un cielo agitado', es una de las obras de Vincent van Gogh que actualmente visita España. Forma parte de la muestra Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh, en el Museo Thyssen-Bornemisza, que se puede visitar en Madrid hasta el 12 de mayo. Suena Don McLean como invitado especial.

"«Obras maestras del Museo de Wuppertal: De Marées a Picasso» es el título de la Exposición que se inaugurará en la Fundación Juan March el próximo 17 de noviembre, compuesta por un total de 78 obras de pintura pertenecientes a 38 artistas, a caballo entre los siglos XIX y XX, procedentes de la colección del Museo von der Heydt, de la ciudad alemana de Wuppertal. La muestra, organizada con la colaboración del citado Museo, permanecerá abierta en la sede de la Fundación Juan March hasta el próximo 25 de enero, y ofrece una variada selección de lo que ha sido la vanguardia histórica europea desde el último cuarto de la pasada centuria: Cézanne, Manet y los grandes maestros del impresionismo, el cubismo, el expresionismo, el surrealismo, etc., que ilustran uno de los períodos más ricos de la historia del arte. La exposición será presentada con una conferencia de Sabine Fehlemann, directora del Museo Von der Heydt, de Wuppertal. Entre el amplio número de artistas con obra en la exposición figuran Picasso -con cinco obras-, Dalí, Kandinsky, Gauguin, Bonnard, Léger, Kokoschka; varios nombres del Impresionismo francés (Degas, Monet, Toulouse-Lautrec...), De Chirico; una representación de los grupos expresionistas germánicos «Die Brücke» (El Puente), «Der Blaue Reiter» (El Jinete Azul) y «Los 4 Azules» (Corinth, Feininger, Heckel, Kirchner, Liebermann, Jawlensky, Marc, Nolde...), de la «Nueva Objetividad» alemana, como Beckmann, Otto Dix, Schad; y otros. Esta exposición itinerante, con la denominación de «De Marées a Picasso», ha sido mostrada ya en Ascona y Berna y, tras su exhibición en la Fundación Juan March en Madrid, se ofrecerá en el Museo Picasso de Barcelona, en Tel Aviv yen la National Gallery de Washington. Más de ochenta años de existencia tiene el Museo de la Ciudad de Wuppertal, que desde 1961 lleva el nombre del barón Eduardo Von der Heydt, el mayor de sus impulsores. Creado en 1902 el Museo Municipal de Elberfeld, fue incrementando sus fondos, que se unieron más tarde con los de la Asociación de Arte de Barmen, al fundirse ambas ciudades en la actual de Wuppertal. El mecenazgo de Dr. Von der Heydt, cuyo padre había sido Presidente del Museo de la ciudad desde 1903 y había legado a éste su colección de cuadros, contribuyó decisivamente a la notable colección de pinturas que hoy alberga el Museo de la Ciudad de Wuppertal y de la que la presente exposición constituye una muestra."Más información de este acto