Podcast appearances and mentions of Mariano Mores

Pianista, arreglador, compositor y director de orquesta, tenía 96 años cuando falleció el 2 de noviembre de 2022. Nacido en el barrio porteño de San Cristóbal el 1 de julio de 1926, fue una figura central de la canción porteña de los últimos 70 años y uno de los últimos baluartes de la época dorada del tango. Su hermano mayor, Giuseppe, más conocido como Pepe El Tano Tanguero, tocaba el bandoneón y tenía un conjunto con el cual mantenía a su familia. Aquel fue su primer contacto con el público mientras que, tiempo más tarde, pasó a la orquesta de Roberto Dimas que actuaba en el Café Marzotto de la calle Corrientes. Con 16 años, Atilio ya tocaba el piano en la orquesta de Pedro Maffia y, con 19 años, integró la orquesta de Roberto Rufino, que dirigía Alberto Cámara. En 1946 conoció a Astor Piazzolla e integró su orquesta estable hasta su disolución en 1948. Además, participó en la orquesta de Mariano Mores en dos comedias musicales y, en 1949, se sumó al conjunto de Juan Carlos Cobián. En 1950, el gobierno de Juan Domingo Perón le otorgó una beca para estudiar en el conservatorio Santa Cecilia de Roma, con el maestro Carlos Zecchi. Dos años más tarde, regresó a Buenos Aires y formó la orquesta Stampone-Federico. Fue convocado por Piazzolla para integrar el Octeto Buenos Aires y juntos grabaron dos discos de larga duración. En 1958, desligado ya del Octeto, la orquesta Atilio Stampone grabó su primer disco larga duración que fue editado en los Estados Unidos. En el año 1959, ingresó al sello Microfón, donde grabó un 45 rpm doble, con el cantor Ricardo Ruiz y dos temas instrumentales. Entre otras creaciones, es el autor de la música de la película "La Historia Oficial", ganadora del Oscar de la Academia de Cine de Hollywood, a la mejor película extranjera. En 1964, inauguró su local nocturno Caño 14, ícono del tango de esos años y por el que pasaron las figuras más importantes de la época. En agosto de 1972, grabó su disco titulado Concepto, para muchos considerada su mejor obra. En julio de 2000, la entonces Secretaría de Cultura de la Nación lo designa Director de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto". Entre muchas y extraordinarias obras compuso Afiches, Con pan y cebolla, De Homero a Homero, Desencanto (todos con letras de Homero Expósito), Aguatero y Cadícamo (letra de Enrique Bugatti). Stampone también fue presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). Recibió importantes distinciones, entre ellos el Premio Konex 1995 en la categoría Conjunto de Tango; fue presidente del Gran Jurado de los Premios Konex 1985 y 2005 en la categoría de Música Popular. Lo recordamos en esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios 1993-12-04 Atilio Stampone (Pianista) Carlos Cabrera (Cantante) Armando Rolón (Conductor) Recitales Auditorio RNA Romance de Tango (Atilio Stampone)  Atilio Stampone [1993 LRA1] 2012-09-30 Atilio Stampone (Pianista Compositor) Eduardo Aliverti (Periodista) Entrevista [Decime quién sos vos - LRA1] Bolero (Maurice Ravel) Orq Sinfónica de Londres - Dir Claudio Abbado [1985] La Consagración de la Primavera (Igor Stravinsky) Orquesta Estatal de Berlín [2018 Festival Barenboim – CCK] Afiches (Atilio Stampone – Homero Expósito) Atilio Stampone y Carlos Cabrera [1993 LRA1] Marrón y azul (Astor Piazzolla) Octeto Bs As [1957 del Álbum “Tango Moderno”] Pequeña (Osmar Maderna – Homero Expósito) Atilio Stampone [1993 LRA1] Responso (Aníbal Troilo) Atilio Stampone con Coro Mixto Ars-Nova [1972 del Álbum “Concepto”] Vida mía (Emilio Fresedo - Osvaldo Fresedo) Atilio Stampone [1973 del Álbum “Imágenes”] Naranjo en Flor (Homero Expósito – Virgilio Expósito) Atilio Stampone y Carlos Cabrera [1993 LRA1] Silbando (José González Castillo - Catulo Castillo - Sebastián Piana) Atilio Stampone [1975 del Álbum Jaque Mate]

Voz maravillosa, presencia femenina imponente para el Tango. Cantó con los grandes maestros de nuestra música, se dio el lujo de que la acompañaran, Pichuco, Pugliese, Piazzolla y Mariano Mores, casi nada! Lo hizo siempre de manera profesional y dedicada. Hace apenas unos meses nos dejó y seguramente se fue derechito al cielo, para que allá conozcan su talento y garganta maravillosa de contralto suprema. Todo el mundo tanguero la extrañará y recordará como se hace con los que dejan huella. Sus grabaciones perduran y en ellas encontramos más de un motivo para volver a oírla, una y otra vez.

Voz maravillosa, presencia femenina imponente para el Tango. Cantó con los grandes maestros de nuestra música, se dio el lujo de que la acompañaran, Pichuco, Pugliese, Piazzolla y Mariano Mores, casi nada! Lo hizo siempre de manera profesional y dedicada. Hace apenas unos meses nos dejó y seguramente se fue derechito al cielo, para que allá conozcan su talento y garganta maravillosa de contralto suprema. Todo el mundo tanguero la extrañará y recordará como se hace con los que dejan huella. Sus grabaciones perduran y en ellas encontramos más de un motivo para volver a oírla, una y otra vez.

What does environmental psychology have to do with tango? Quite a lot, it turns out. Tango DJ, teacher, organizer, and social dancer Avik Basu lays it out for us. Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: “Sin Palabras” by Mariano Mores, with lyrics by Enrique Santos Discépolo and performed by Aníbal Troilo y Su Orquesta Típica with Alberto Marino | Image Credit: Steven Thull Show Notes Learn more about Avik's work and play in tango and environmental psychology, then learn more about the Inner Experience of Tango survey. (Bonus: listen to Avik on Joe's Tango Podcast!) Read about Avik's first teachers, Yelena Sinelnikova and Ramu Pyreddy, and the college club in Ann Arbor where Avik started dancing. Learn more about Mihaly Csikszentmihaly's theory of flow via video or text, then read Charles Walker's chapter on social flow. Avik mentioned learning from the embraces of Alex Krebs, Cacho Dante, and Gustavo Naveira. Read some musings from Cacho Dante (RIP), then check out Gustavo's and Alex's respective websites.   Read a transcript of Avik's episode here.

Una hermosa mujer mendocina. Actriz y extraordinaria cantante con registro de soprano, que en poco tiempo se metió en el gusto de la gente tanguera que la admiraba. Buen gusto en el vestir que resaltaban su presencia imponente y una voz privilegiada que atraía por su atinada afinación. La llamaban ‘La Dama del Tango'. Llegó a cantar con el gigante de Mariano Mores, quien la incorporó a sus espectáculos, llevándola de gira artística por Cuba y México. Tuvo una carrera ascendente pero muy corta, sin embargo bastó un breve tiempo de actividad para consagrarse y ser recordada hasta nuestros días como una intérprete que lució en el Tango dándole brillo y calidad indiscutida. Tenemos el enorme gusto de rendirle un merecido homenaje a la que fuera, en su corta vida, una figura inolvidable en el ámbito de nuestra música rioplatense.

Una hermosa mujer mendocina. Actriz y extraordinaria cantante con registro de soprano, que en poco tiempo se metió en el gusto de la gente tanguera que la admiraba. Buen gusto en el vestir que resaltaban su presencia imponente y una voz privilegiada que atraía por su atinada afinación. La llamaban ‘La Dama del Tango'. Llegó a cantar con el gigante de Mariano Mores, quien la incorporó a sus espectáculos, llevándola de gira artística por Cuba y México. Tuvo una carrera ascendente pero muy corta, sin embargo bastó un breve tiempo de actividad para consagrarse y ser recordada hasta nuestros días como una intérprete que lució en el Tango dándole brillo y calidad indiscutida. Tenemos el enorme gusto de rendirle un merecido homenaje a la que fuera, en su corta vida, una figura inolvidable en el ámbito de nuestra música rioplatense.

Las historias relevantes de los amores en la historia del tango- Participaron en esta producción: Profesor Jorge Rozenbaum. Alejandro Chiovoloni.Charly Zás. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/patricio-magnano/message

En este nuevo episodio entrevistamos a Tomi Lago, un artista emergente del mundo del Tango que incorpora en su álbum debut “El Consorcio”,  nuevos lunfardos y hasta una reversión de “Jugar con Fuego” de Andrés Calamaro y Mariano Mores.  Conducción: Agustín Gennoni y Fede Bareiro Producción: Filtr Sur Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Gabriel Soria presentó en "Los Clásicos" un especial dedicado al maestro Mariano Mores. 12-3-2023.

En esta emisión, el equipo de Tierra Adentro hizo un repaso a la historia del artista argentino Benjamin Solari Parravicini, nacido en el año 1898 y recordado por sus profecías expresadas en forma de dibujos en los que anticipaba hechos futuros realizándolos en estado de trance. Entre sus predicciones se encuentran sucesos tales como el atentado a las torres gemelas, la segunda guerra mundial, la elección del Papa Francisco, la revolución cubana y asesinatos de destacadas personalidades, así como sucesos de la historia argentina. Desde su niñez manifestaba tener contacto con seres sobrenaturales como ángeles, duendes y hadas, y también existían los rumores de que había tenido contacto con extraterrestres, cuya llegada también profetizó en 1939. En la columna Patio de Tango, el recuerdo de la popular cantante Susy Leiva, una de las voces predilectas del director Mariano Mores y quien tras la grabación del tema Frente al Mar llego a convertirse en la voz femenina más exitosa de la década de 1960. Recorrió Japón y gran parte de Latinoamérica junto a la orquesta de Juan Canaro, hasta que trágicamente perdió la vida en un accidente automovilístico durante una gira nacional.

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial desde la Usina del Arte. Concierto "Néstor Fabián Trayectorias". Presentó su nuevo disco con obras de Mariano Mores, con quien cantó entre 1961 y 1964. Junto al guitarrista y arreglador Julián Hermida, un repaso por parte de su popular trayectoria. Dirección musical: Julián Hermida. 18/08/2018

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial desde la Usina del Arte. Concierto de Diego Schissi Quinteto. En una producción encargada por la Usina del Arte, Diego Schissi Quinteto presentó su nuevo disco, "Tanguera", con versiones muy personales del repertorio de Mariano Mores. 15/08/2018

Programa dedicado al estudio del tango LA TABLADA de Francisco Canaro, a través de las versiones de Cayetano Puglisi, Juan D´Arienzo, Rodolfo Biaggi, Mariano Mores y Florindo Sassone. Creado y conducido por Alberto Goldberg y Damián Boggio Jueves a las 11.00 hs por Radio Viral Comunitaria https://fans.link/3040520UFI28F

Anselmo Marini presentó en "Desde el Alma" un especial dedicado al pianista, director y compositor Mariano Mores. 26-08-2022

En este nuevo episodio, se sube a La vida circular el legendario Silvio Soldán, que a los 87 años se acaba de revelar como un notable actor en "El método Tangalanga", el film dirigido por Mateo Bendesky y protagonizado por Martín Piroyansky y Julieta Zylberberg. Su destacable performance en la que promete (y merece) ser una de las grandes películas de la temporada es la excusa para repasar la banda sonora de su vida.De “Luces de mi ciudad”, la obertura compuesta por Mariano Mores que se transformó en una melodía asociada al cofre de la felicidad, asociada al saltito del propio Soldán y al desborde emocional de los ganadores del viaje a Bariloche en Feliz Domingo, al paso por el programa de una jovencísima Elena Roger y grupos legendarios del rock argentino, como Sumo y Soda Stereo, las canciones proponen un derrotero que incluyen el paso de Diego Maradona por Grandes Valores del Tango, las polémicas con Astor Piazzolla y los monólogos humorísticos del poeta de la porteñidad Héctor Gagliardi.

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial desde la Usina del Arte. Nicolás Ledesma y Orquesta con un concierto compuesto por obras clásicas de Mariano Mores, Armando Pontier, Astor Piazzolla y Francisco Canaro, entre otros, además de piezas de su autoría. 19/08/2019

Así como aprendemos a hablar, escuchando e imitando, el canto popular se aprende cantando. Pero eso sólo no siempre resulta sustentable y ahi es donde las técnicas vocales hacen su aparición, en el mejor de los casos para permitir el desarrollo del canto y cuidar la salud vocal. Aquí cuatro ejemplos de voces formadas con buenas técnicas que podrán seguir cantando toda la vida. Escuchamos: LA TRISTECITA (en vivo) de María Elena Espiro y Ariel Ramírez por Jairo y Ariel Ramirez / LOS PÁJAROS PERDIDOS de Astor Piazzola y Mario Trejo por Elena Roger y Escalandrum / GRISEL de Mariano Mores y José María Contursi, por Guillermo Fernandez / UNA PALABRA (en vivo) de Carlos Varela por Ligia Piro Foto: Ligia Piro

Gabriel Soria presenta un especial dedicado a los grandes protagonistas de la historia del tango. A través de entrevistas y su gran archivo sonoro, le rinde homenaje en sus ciclos "Historias de oro" y "Los clásicos". Tuvo el privilegio de haber grabado con Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla y Mariano Mores. Especial dedicado a la gran cantante Nelly Vázquez. 14-05-2022

MARIANO MORES es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine. Su popularidad se extendió por todo el país y en el exterior, tuvo siempre su público. Un público que buscaba un espectáculo con características de music-hall. Una orquesta numerosa y estridente, con cantores que se brindaban a todo pulmón, bailarines, juegos de luces y coro. Todo al servicio del espectáculo. Pero su legado como compositor lo coloca en el podio de los talentos m{as importantes de nuestro género musical.

Autor, compositor, poeta y productor musical, uno de los grandes referentes e impulsores del tango en los años `50 y `60,  tenía 99 años cuando murió el 25 de abril de 2015. Su verdadero nombre era Moisés Smolarchik Brenner, fue un gran difusor de la música ciudadana y creó el sello discográfico Fermata, desde donde impulsó a la música argentina. A lo largo de su carrera trabajó con Mercedes Sosa, Los 5 Latinos, El Club del Clan, Los Abuelos de la Nada y Las Trillizas de Oro -quienes siempre lo reconocieron como mentor de su historia-, y escribió canciones junto a Palito Ortega. Tradujo temas de Neil Sedaka, Paul Anka, Elvis Presley, Charles Aznavour, Charlet Trenet, Los Beatles y otros, para que fueran interpretados por artistas argentinos. Ben Molar fue quien promovió que se declare el 11 de diciembre como el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas de nacimiento de Carlos Gardel y Julio De Caro. También fundó un movimiento artístico de pintura y escritura llamado “14 con el tango” que se tradujo en un disco del cual participaron figuras como Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal, Manuel Mujica Láinez y Ernesto Sábato, con Aníbal Troilo, Astor Piazzolla, Córdoba Iturburu, Raquel Forner, Carlos Alonso y Raúl Soldi. Como compositor creó la música de las películas "Días calientes" (1966) y "Punto y banca" (1959) y compuso temas para los filmes "Un elefante color ilusión" (1970), "Yo soy el criminal" (1951), "Fascinación" (1949) y" Navidad de los pobres" (1947). Por su trayectoria recibió el título de Ciudadano Ilustre de Buenos Aires y diversas distinciones en la Academia Nacional del Tango de la República Argentina. Fue idea suya la de colocar en 40 esquinas de la calle Corrientes placas de bronce con el nombre de reconocidas figuras del tango, como Libertad Lamarque, Mariano Mores, Enrique Cadí­camo, Horacio Salgán, Tania, Tita Merello y Raúl Lavié. Lo recordamos a 7 años de su fallecimiento a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música `Milonga de Albornoz´ (J L Borges - Jose Basso) Enrique Dumas - Orq Alberto Di Paulo [1966 del Álbum “14 con el Tango”] `Bailate un tango Ricardo´ (Ulises Petit de Murat - Juan D Arienzo) Enrique Dumas - Orq Alberto Di Paulo [1966 del Álbum “14 con el Tango”] `Oro y Gris´ (León Benaros - Mariano Mores) Los Cinco - Orq Alberto Di Paulo [1966 del Álbum “14 con el Tango”] `Alejandra´ (Ernesto Sabato - Anibal Troilo) Reynaldo Martin - Orq Alberto Di Paulo [1966 del Álbum “14 con el Tango”] `La Mariposa y la Muerte´ (Leopoldo Marechal - Armando Pontier) Aida Denis - Orq Alberto Di Paulo [1966 del Álbum “14 con el Tango”] Edición Fabián Panizzi

Hace 6 años fallecía el pianista, compositor y director de orquesta Mariano Alberto Martínez, más conocido como Mariano Mores.

Hace 104 años nacía en la ciudad de Buenos aires, el pianista, compositor y director de orquesta, Mariano Mores.

Fue actor, compositor, director de cine y teatro, un artista integral, también conocido como Discepolín, nació el 27 de marzo de 1901 en el barrio porteño de Balvanera. Si bien se lo identifica por componer los tangos "Yira, Yira", "Uno", "Cambalache" y "Cafetín de Buenos Aires", realizó una importante cantidad de películas y obras teatrales. En 1917 debutó como actor en Chueco Pintos, de Armando Discépolo, su hermano y Rafael José de Rosa y; al año siguiente, estrenó su primera obra teatral El Duende, escrita junto a Mario Folco, en el Teatro Nacional. Tuvo un fuerte compromiso social, razón por la cual sus obras reflejaron los conflictos de la época y las necesidades del pueblo. En paralelo a su vida teatral, que desarrolló tanto en Buenos Aires como en Montevideo, escribió letras de tango en las cuales mostró las dificultades económicas y sociales de los años `20 y `30, y así nació por ejemplo "Qué Vachaché": En 1928 escribió "Esta noche me emborracho", siendo Azucena Maizani quien le dio voz, obteniendo un rotundo éxito, el primero para Discépolo. A partir de ese momento comenzó a tener un importante reconocimiento entre las figuras del tango; más tarde estrenó "Chorra", y Tita Merello convirtió en éxito "Qué Vachaché". En 1935 compuso para la película Alma de Bandoneón, uno de sus tangos emblemáticos "Cambalache": En las siguientes décadas escribió sus tangos más notables: "Desencanto", "Uno", con música de Mariano Mores, y "Canción desesperada". En lo que respecta al cine, actuó en la película Mateo, de Daniel Tinayre, y Melodías Porteñas, para la cual, además, compuso dos temas: uno con el mismo nombre del largometraje y "Condena". Como director estrenó su primera película titulada Cuatro Corazones, por la que no obtuvo buenas críticas y hacia 1940 dirigió otras dos películas: Caprichosa y millonaria y Un señor Mucamo. Más tarde, se estrenó Fantasma de Buenos Aires, también bajo su dirección, y una de las películas de Nini Marshal: Cándida, la mujer del año, donde también escribió el guión. La última película de Discepolín como actor y guionista fue El Hincha, que se estrenó en 1951 y dejó una serie de frases inolvidables que definen al hincha de fútbol argentino. Fue muy criticado por sus pares a partir de la amistad con el Gral. Juan Domingo Perón y el cariño que sentía por Evita; pero defendió con convicción, ironía y vehemencia lo que para él era un avance en el campo de lo político y social. Murió la noche del 23 de diciembre de 1951, en su casa, a raíz de un síncope cardíaco y hoy, a 70 años de su partida física, lo recordamos a través de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

La historia detrás el tango campero “Una lágrima tuya” de Mariano Mores y Homero Manzi. En esta ocasión, la intérprete es Nelly Omar. Por Mariana Fossati

En este episodio traemos el recuerdo de las orquestas de Miguel Calo, Dagostino Vargas, Mariano Mores, Osvaldo Fresedo / Héctor Pacheco, Alfredo de Angelis con Oscar Larroca, Alfredo Gobbi, Lucio Demare con Raúl Berón, Enrique Rodríguez / Armando Moreno

Recordamos a La Cueva del Tango, el reducto tanguero más grande que tuvo Rosario y el interior del país. Por su escenario desfilaron Mariano Mores, Sexteto Mayor, Charlo, Goyeneche, Jorge Valdez, Roberto Rufino, Floreal y Ruiz y todos los grandes de nuestro Tango

Esta semana Maga y Martín le sacan viruta al piso de Plaza 1110 y entre cortes y quebradas salen haciendo ochos de paseo por la vida y la obra del Maestro Mariano Mores. Desde sus clases de piano con la profe del barrio siendo un niño hasta las ovaciones para él y toda su familia en las 1000 vueltas al mundo que dieron. Además conversamos con el Profesor Gustavo Zito, Director de la Escuela de Música 3 del distrito 7 y encargado de la cátedra de Piano y también con Ariela Hada Terracciano López, pianista y alumna de la misma institución. Y como siempre alegría, buen humor y María Elena Walsh en un programa para pebetas y pebetes en tiempos del firulete.

"El fuego" - Pablo Marchetti sobre letras y letristas de tango contemporáneo en "Ayer Hoy Era Mañana"con Ignacio Varchausky. Cierre con "Jugar con fuego", de Andrés Calamaro y Mariano Mores. 21/03/2018

Comenzó a cantar profesionalmente a los catorce años y su carrera nunca paró. Voz y presencia para el Tango, garra y dramatismo en su color vocal que deja oír su potencia cuando se necesita. Su padrinazgo estuvo a cargo de Alberto Marino y Azucena Maizani, casi nada! Cantó, entre otras orquestas, con el maestro Pansera, con Federico, Fresedo y Mariano Mores. Todos ellos vieron en este cantante una promesa transformada en realidad para nuestra música. Sus giras por países de Latinoamérica fueron muy exitosas, hasta en Nueva York brilló con luz propia y desde ahí, un tour que duró seis meses, junto a la rutilante Beba Bidart. Incursionó en el cine nacional participando en algunas películas de corte juvenil donde dejaba la aportación de su magnífica garganta.

Comenzó a cantar profesionalmente a los catorce años y su carrera nunca paró. Voz y presencia para el Tango, garra y dramatismo en su color vocal que deja oír su potencia cuando se necesita. Su padrinazgo estuvo a cargo de Alberto Marino y Azucena Maizani, casi nada! Cantó, entre otras orquestas, con el maestro Pansera, con Federico, Fresedo y Mariano Mores. Todos ellos vieron en este cantante una promesa transformada en realidad para nuestra música. Sus giras por países de Latinoamérica fueron muy exitosas, hasta en Nueva York brilló con luz propia y desde ahí, un tour que duró seis meses, junto a la rutilante Beba Bidart. Incursionó en el cine nacional participando en algunas películas de corte juvenil donde dejaba la aportación de su magnífica garganta.

El 16 de abril de 1999 Andrés Calamaro lanzaba su disco doble “Honestidad Brutal”, Andy Pallero, recupera las canciones más importantes de este álbum en el que se homenajea al tango, a Maradona y cuenta con la participación de Mariano Mores, Javier Calamaro y Moris entre otros.

Se cumplen cinco años de la muerte de uno de los artistas más prolíficos y queridos de la música ciudadana, maestro de las melodías porteñas, ocurrida el 13 de abril de 2016. Pianista, compositor, director de orquesta, actor de cine, había nacido en el barrio San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el 18 de febrero de 1918. Su verdadero nombre era Mariano Alberto Martínez y el apellido Mores lo adoptó de la cantante Mirna Mores, a la que conoció mientras estudiaba en la Primera Academia Argentina de Interpretación y se convertiría, luego, en su esposa. Mirna y su hermana Margot conformaban un dúo al que se sumó Mariano como pianista, en el que estrenó sus primeras composiciones, y eran identificados por el público como "Los Mores" o "El trío Mores". Estudió en el conservatorio D'Andrea en Lanús Oeste, provincia de Buenos Aires; hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a los catorce años ya trabajaba en el café Vicente, cuna del tango porteño; acompañó en el conjunto criollo La Cuyanita y, por un tiempo, fue pianista de Roberto Firpo. Entre 1939 y 1948, fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro; formó su propio grupo y ese mismo año debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta. En aquellos años, con la participación clave de los poetas Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo, José María Contursi y Enrique Cadícamo, compuso la mayor parte de sus grandes obras: Gricel, Uno, Cristal, Adiós, Adiós Pampa mía, Sin palabras, El patio de la Morocha, En esta tarde gris, Cada vez que me recuerdes y Taquito militar. En 1948 Mores abandonó la orquesta de Canaro, inició su carrera solista acompañado por cantores como Hugo del Carril, Tania, Carlos Acuña, su hermano Enrique Lucero, Virginia Luque, Enrique Dumas y su hijo Nito, quien se sumó a su orquesta en 1966. En 1952, durante la presidencia de Juan Domingo Perón, tocó por primera vez en el Teatro Colón. También coqueteó con el cine y la televisión, con papeles protagónicos en películas como La doctora quiere tangos, junto a Mirta Legrand; Corrientes, calle de ensueños, donde además pudo tocar Cafetín de Buenos Aires; y La voz de mi ciudad. Las décadas del '60 y '70 fueron fructíferas para un Mores que alternaba las grabaciones de discos, giras internacionales con su orquesta y participaciones en el cine. Su Orquesta Lírica Popular y su Sexteto Rítmico lo llevaron a recorrer el mundo y el reconocimiento internacional hizo que, en 1987, la Organización de Estados Americanos (OEA) le otorgase su premio Músicos Eruditos. En mayo de 2011, brindó sus shows despedida en el Teatro Gran Rex, de la ciudad de Buenos Aires. Tenía 98 años cuando falleció el 13 de abril del 2016 y, cumpliendo su deseo, sus restos fueron velados en el Teatro Colón. Le rendimos homenaje a través de un informe especial conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

"Te amo, te odio, dame más", la columna de Gabriel Cócaro en "Ayer, hoy era mañana" sobre la compleja relación entre el tango y el rock. Mariano Mores con Charly García y su versión en vivo de "Uno".

El fuego en el tango - Pablo Marchetti sobre letras y letristas de tango contemporáneo en "Ayer Hoy Era Mañana"con Ignacio Varchausky. Cierra con "Jugar con fuego" de y por Mariano Mores, con Andrés Calamaro. 11/9/2017

Presencia rutilante. Estilo vehemente y dramático que acompañan una voz potente para el Tango. Una mujer que tiene todo para hacerse oír y sacudir al auditorio. La llaman ‘la polaca’, apodo que le regaló Héctor Gagliardi. Hace muchos años que nos regala su talento patentado en cientos de grabaciones que abarcan, desde los clásicos hasta los tangos nuevos, esos que se siguen escribiendo igual, con el corazón inspirado, pero describiendo otra Buenos Aires. Inició grabando –nada menos-, que con la Orquesta Símbolo de Osmar Maderna. Luego como solista, y de ahí pa’l real, un éxito tras otro, hasta ubicarse como una de las mejores cantantes. Acompañó a Mariano Mores de gira por Nueva York y actuó, cosechando aplausos, en los mejores centros nocturnos de la gran Ciudad.

Presencia rutilante. Estilo vehemente y dramático que acompañan una voz potente para el Tango. Una mujer que tiene todo para hacerse oír y sacudir al auditorio. La llaman ‘la polaca’, apodo que le regaló Héctor Gagliardi. Hace muchos años que nos regala su talento patentado en cientos de grabaciones que abarcan, desde los clásicos hasta los tangos nuevos, esos que se siguen escribiendo igual, con el corazón inspirado, pero describiendo otra Buenos Aires. Inició grabando –nada menos-, que con la Orquesta Símbolo de Osmar Maderna. Luego como solista, y de ahí pa’l real, un éxito tras otro, hasta ubicarse como una de las mejores cantantes. Acompañó a Mariano Mores de gira por Nueva York y actuó, cosechando aplausos, en los mejores centros nocturnos de la gran Ciudad.

"Te amo, te odio, dame más", la columna de Gabriel Cocaro en "Ayer, hoy era mañana" sobre la compleja relación entre el tango y el rock. "Jugar con fuego", por Andrés Calamaro junto a Mariano Mores.

Hoy van a escuchar una entrevista muy especial: en mayo de 2001 he hablado con el magnifico pianista, arregladory compositor Attilio Stampone en el Teatro Chaillot de París. Attilio Stampone había nacido en 1926, y tenía 75 años cuando lo encontré en Paris. Ahora tiene 96. Stampone comenzó su carrera musical a la edad de diez años en la orquesta de su hermano Giuseppe. Cuando tenía sólo 20 años, Astor Piazzolla lo invitó a unirse a su orquesta "El Desbande". La estrecha amistad entre ellos duró casi medio siglo, hasta la muerte de Piazzolla en 1992. Stampone no sólo tocó en varios conjuntos del inventor del Tango Nuevo. Los más importantes Maestros del Tango lo invitaron a tocar en sus orquestas: Pedro Maffia, Juan Carlos Cobián, Mariano Mores etc  En 1952 Stampone fundó una orquesta con el extraordinario bandoneonista Leopoldo Federico. Además de su carrera como pianista, Attilio Stampone se dedicó toda su vida a componer y arreglar tangos tradicionales. En 1970 se acercó a la vanguardia del tango con su álbum Concepto.  En nuestra conversación, este gran Maestro de la música me contó muy amablemente y con tantos detalles que los primeros ingeniosos pero intuitivos tangueros se convirtieron en músicos bien formados . Cómo el desarrollo socio-político de Argentina se refleja en el Tango. Y lo pionero que fué el pianista Orlando Goñi que dió al Tango una nueva dirección. Stampone habló de la importancia del bandoneón para el tango y dijo quienes son, según el,  los bandoneonistas los más importantes: Pedro Maffia, Pedro Laurenz, Aníbal Troilo y Leopoldo Federico. Comentó que cada época crea su propio lenguaje musical, su estilo de tango. Y se sorprendió de la cantidad de jóvenes músicos importantes que están desarrollando el tango hoy en día....    

Igual que el cantor de los cien barrios porteños, se recibió de médico pero la pasión por el Tango pudo más en su vida. Empezó muy joven cantando en concursos y todo escenario donde podía mostrar sus aptitudes de buen intérprete, buena presencia y voz atildada para nuestra música. Cantó al lado de los grandes cuando se formaron los 14 para el Tango del gran Ben Molar y acompañó al maestro Mariano Mores, que además fue su padrino artístico. Grabó más de 400 temas y trabajó como periodista profesional, actor de teatro y cine, personificando nada menos que a Carlos Gardel. Por fortuna, hoy sigue con nosotros disfrutando sus glorias pasadas.

Igual que el cantor de los cien barrios porteños, se recibió de médico pero la pasión por el Tango pudo más en su vida. Empezó muy joven cantando en concursos y todo escenario donde podía mostrar sus aptitudes de buen intérprete, buena presencia y voz atildada para nuestra música. Cantó al lado de los grandes cuando se formaron los 14 para el Tango del gran Ben Molar y acompañó al maestro Mariano Mores, que además fue su padrino artístico. Grabó más de 400 temas y trabajó como periodista profesional, actor de teatro y cine, personificando nada menos que a Carlos Gardel. Por fortuna, hoy sigue con nosotros disfrutando sus glorias pasadas.

Cada uno en su casa Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción Presentaciones 3:10 Segmento Inicial "Consejos para reconquistar a tu ex" 9:30 Saludos de los oyentes 46:10 Segmento Dispositivo Prostitutas de Boulogne (Francia) 1:04:05 "Taquito Militar" ♫ (Mariano Mores) 1:16:00 Segmento Humorístico "Mamá, me voy a visitar a un amigo" 1:21:30 Sordo Gancé / Manuel Moreira / Gillespi Presentación 1:39:48 "Puente Alsina" ♫ (Benjamín Tagle Lara) 1:42:55 "Los ejes de mi carreta" ♫ (Atahualpa Yupanqui) 1:49:30 "Tu casa ya no está" ♫ (Virgilio y Homero Expósito) 1:52:45 "The sunny side of the street" ♫ (Jimmy McHugh) interpretado por Gillespi 1:55:10 "Cuando los santos vienen marchando" ♫ interpretado por Gillespi 1:57:20 "Lo veremos triste y amargado!" ♫ (Juan Ramón) interpretado por Gillespi 1:59:18

La verdadera historia del tango "Cuartito azul", compuesto por Mariano Mores y Mario Battistella.

Hoy recorremos los senderos de la historia con invitados. En las ternas musicales Marilina Ross. En noticias empresas recuperadas con @Andres Rugeri. Nos vamos para Anquicila en Catamarca y Hugo y Bety nos cuentan como es El Totoral y su vida en Anquincila. En la seguna Hora dos bloque para charlar con nuestro invitado Roly Villani. Hablamos de obesidad, acceso a alimentos, canasta “básica” y sabores argentinos. Cerramos con la música del maestro Mariano Mores.

Le decían la dama del tango, pero era algo más, un pedazo de Buenos Aires hecho mujer, porque en ella se presentaba lo mejor de nuestra expresión ciudadana, en su inspiración, su voz y su estilo incomparable al bailar. Se dio el lujo de cantar con Canaro y que Mariano Mores le dedicara su “taquito militar”, además de darse el gusto de componer una milonga. Trabajó muchos años en teatro y televisión además de incursionar en el cine, en varias películas, no había un rincón de la ciudad que no conociera su talento artístico. Se nos fue hace 25 años, el mismo día que el Polaco se despidió de este mundo, entre los dos, le asestaron un doble golpe al corazón del Tango. Nuestro programa de hoy está dedicado a la memoria de una mujer que enalteció nuestra música más querida.

Le decían la dama del tango, pero era algo más, un pedazo de Buenos Aires hecho mujer, porque en ella se presentaba lo mejor de nuestra expresión ciudadana, en su inspiración, su voz y su estilo incomparable al bailar. Se dio el lujo de cantar con Canaro y que Mariano Mores le dedicara su “taquito militar”, además de darse el gusto de componer una milonga. Trabajó muchos años en teatro y televisión además de incursionar en el cine, en varias películas, no había un rincón de la ciudad que no conociera su talento artístico. Se nos fue hace 25 años, el mismo día que el Polaco se despidió de este mundo, entre los dos, le asestaron un doble golpe al corazón del Tango. Nuestro programa de hoy está dedicado a la memoria de una mujer que enalteció nuestra música más querida.

El conductor Silvio Soldán visitó el programa "Voces y memorias", conducido por el periodista Hernán Dobry, en Eco Medios AM 1220 Mhz, el 23 de abril de 2019 para conversar sobre su trayectoria, los programas de televisión y radio y las letras que escribió para diversas canciones junto con Mariano Mores, Sandro y Horacio Guaraní.

En esta emisión de Mamá Rock, Lucas Fernández, Germán Hidalgo y Lucio Carnicer destacaron a través de música, audios inéditos y diferentes testimonios la carrera del músico, pianista, compositor y director de orquesta de tango, Mariano Mores, a tres años de su partida. Asimismo, Javier Martinez creador de Manal, contó cómo se le ocurrió que el rock participe en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana. Este festival de rock fue realizado en Buenos Aires el 16 de mayo de 1982, durante la Guerra de Malvinas, que reunió al menos unos 70 000 personas, con el fin de reclamar paz, fortalecer la solidaridad hispanoamericana y reunir vituallas para los soldados en el frente. En tanto, el equipo de Mamá Rock homenajeó a 4 años de su muerte al periodista y escritor uruguayo, ganador del premio Stig Dagerman, considerado como uno de los más destacados artistas de la literatura latinoamericano, Eduardo Galeano. Por último, el equipo de Radio Nacional recordaron una entrevista que le hicieron al cantante y músico, Sergio Denis, en donde destacó que es para el tener éxito, reconocimiento, que es estar completo cómo persona y dejó un gran mensaje sobre el falso "éxito". “No basé mi felicidad en tener, la basé en vivir y tener a mis hijos sanos. La fama no llena al corazón”, remarcó Denis.

Fragmento de nuestro programa donde te contamos la historia de "Cuartito Azul" de Mariano Mores. Escucha el programa en vivo todos los viernes a las 18hs (Argentina) por radioub.com.arSeguinos en Twitter e Instagram: @ensostenidoEscucha todos los temas Spotify:https://open.spotify.com/playlist/1tFb2vCDNfzRIXxygp4Wsg

En una nueva emisión de Mirá lo qué te traje, Héctor Larrea arranca con Mariano Mores, uno de los directores de orquesta más reconocidos de la Argentina. A su vez, Bobby Flores trae a "Agua Mojada", grupo de los años '70.

Una voz que guarda el secreto de la eterna juventud. Lo pudimos haber oído hoy o hace 40 años, y mantiene el tono de voz y la expresión del Tango en su mejor combinación. Frescura y madurez que se hacen patente en cada interpretación que nos deja. Todavía joven y con una larga carrera en su historial tanguero, es un talento que en su niñez ya pisaba los escenarios porteños acompañado de orquesta y sorprendía al adulto público tanguero de aquel entonces. Paseó nuestra música por varios países, acompañando a figuras mayores del Tango como Mariano Mores, y sigue vigente deleitándonos con su canto.

Una voz que guarda el secreto de la eterna juventud. Lo pudimos haber oído hoy o hace 40 años, y mantiene el tono de voz y la expresión del Tango en su mejor combinación. Frescura y madurez que se hacen patente en cada interpretación que nos deja. Todavía joven y con una larga carrera en su historial tanguero, es un talento que en su niñez ya pisaba los escenarios porteños acompañado de orquesta y sorprendía al adulto público tanguero de aquel entonces. Paseó nuestra música por varios países, acompañando a figuras mayores del Tango como Mariano Mores, y sigue vigente deleitándonos con su canto.

My guest today is an internationally renowned dancer and teacher who started dancing tango at the age of 12. Born and raised in Colombia, he's now based in Columbia, South Carolina. He graduated from the National School of Argentine Tango in Buenos Aires, and has been a tango professional since he was 18. He has performed with Mariano Mores, one of the most famous tango orchestras in the world, and has also toured with the Washington DC-based orchestra Quintango. Today's guest has been teaching and performing in the US since 1995, and helped establish Argentine Tango in much of the southeast. Let's meet Harby Gonzales... Website: http://www.emeraldballroomsc.com/ Facebook: https://www.facebook.com/harby.gonzalez Youtube: https://www.youtube.com/user/EmeraldBallroomSC

En una nueva edición de Mirá lo que te traje, Bobby Flores presentó la historia de Fantastic Negrito, un cantante y compositor afroamericano cuya música abarca el nuevo blues. "Empezó tocando hace unos años en bares, luego en teatros y ahora en estadios, es realmente muy bueno". En tanto, Larrea  habló de las genialidades de Mariano Mores y escuchamos una bellísima versión de Uno.    

En este programa de Mamá Rock, Germán Hidalgo, Lucas Fernández y Lucio Carnicer, a través de temas musicales conmemoran los dos años de la partida física del paso a la inmortalidad de Mariano Mores, que se cumplieron el pasado viernes 13 de abril.  

Desafió a todas las adversidades a pesar de que, cuando era niño, su primer profesor de piano había sentenciado que Marianito carecía de condiciones para dedicarse a ese arte. El maestro Mores murió el 13 de abril de 2016 a los 98 años, habiéndose consagrado como compositor, instrumentista, director de orquesta, creador de clásicos, coequiper ideal de letristas memorables, voces únicas y parejas de baile destacadas, dueño además de un encantador estilo para entablar complicidad con su público desde los escenarios. En el informe de Contenidos, Radio Nacional, los audios recorren vida y obra de uno de los embajadores más representativos de la música popular, que siendo muchacho se acercó al tango admirando la dupla integrada por Carlos Gardel y Alfredo Le Pera. La fecha del aniversario resulta ocasión también para volver a escuchar o descubrir múltiples versiones de su legado eterno. Que suenen “Gricel”, “Cafetín de Buenos Aires”, “Uno”, “Cristal”, “El firulete”, “Adiós pampa mía”, “Cuartito azul”, “Una lágrima tuya”, “Tanguera”, “Taquito militar”, “Frente al mar”, “En esta tarde gris”, entre muchos otros temas.  

Homero Manzi, the poet of tango.Homero Nicolás Manzione Prestera, better known as Homero Manzi (November 1, 1907–May 3, 1951) was an Argentine Tango lyricist, author of various famous tangos.He was born on November 1 of 1907 in Añatuya (province of Santiago del Estero), Argentina. Manzi was interested in literature and tango since he was young. After a brief incursion in journalism, he worked as a literature and Spanish professor but for political reasons (in addition to his membership in the Unión Cívica Radical) he was expelled from his professorship and decided to dedicate himself to the arts.In 1935 he participated in the beginnings of FORJA (Fuerza de Orientación Radical de la Joven Argentina – Force of Radical Orientation of the Young in Argentina), group whose position has been classified as “peoples nationalism”. It was centered almost exclusively in the problems in Argentina and Latin America. They manifested to “reconquer the political Sunday from our own land” since it was considered that the country was still in a colonial situation. In relation to the European conflict at the time, it supported a neutral position sustaining that there was no great interest was in play in Argentina or Latin America, it was more of a rejection position towards fascism just as much as communism.[1]In 1934 Manzi founded Micrófono ("Microphone") magazine which covered subjects related to radio telephony, Argentine movies and film making. He wrote the screenplay for Nobleza Gaucha in 1937 in collaboration with Hugo Mac Dougall, and a new version of the silent movie of 1915, Huella ("Footprint") (1940), for which they received second prize from Buenos Aires City Hall. He also worked in Confesión ("Confession") (1940), without achieving commercial success with any of these movies.[2]In 1940 Manzi started what would be a long collaboration with Ulyses Petit de Murat, writing the screenplay for Con el dedo en el gatillo ("Finger on the trigger") (1940) Fortín alto ("High Fort") (1940), and The Gaucho War (1942). At the 1943 Argentine Film Critics Association Awards, Manzi and Murat won the Silver Condor Award for Best Adapted Screenplay for their screenplay of The Gaucho War which proved highly successful.[3]The early death of the poet was caused by cancer on Thursday, May 3, 1951.Tango Lyrics by Homero ManziArrabal MilongaAsí Es El TangoAy De MíBandoneón AmigoBarrio De Tango (1942), music by Anibal Troilo.Betinotti (1938), music by Sebastian Piana.Borracho Porque Digo La VerdadBuenos Aires Colina ChataCanto De AusenciaCarnavaleraChe Bandoneon (1950), music by Anibal Troilo.CornetínDale DaleDefiniciones Para Esperar Mi MuerteDesde El Alma (vals)Despues (1937), music by Hugo Gutierrez.De Ayer A HoyDe BarroDiscepolín (1950), music by Anibal Troilo.El Pescante (1934), music by Sebastian Piana.El Romantico FuleroEl Último Organito (1948), music by Acho Manzi.Ensueño (vals)En Un Ranchito De Alsina - Nobleza De ArrabalEsquinas Porteñas (vals)Eufemio PizarroFruta AmargaFueyeFuimos (1945), music by Jose Dames.GatoGota De Lluvia (vals)HorizontesJuan ManuelLa Mariposa Y La Flor Tango CanciónLa Pequeña CanciónLlantoLlorarás, Llorarás (vals)Malena (1941), music by Lucio Demare.Mano Blanca (1939), music by Antonio de Bassi.Mariana MilongaMañana Zarpa Un Barco (1942), music by Lucio Demare.Milonga Del 900Milonga De Los FortinesMilonga De Puente AlsinaMilonga Sentimental (1932), music by Sebastian Piana.Milonga Triste (1937), music by Sebastian Piana.MilongónMi Taza De CaféMonte Criollo (1935), music by Francisco Nicolas Pracanico.Muchacho Del CafetinNegra María (1942), music by Lucio Demare.Negro LindoNinguna (1942), music by Raul Fernandez Siro.Oro Y PlataPaisaje (vals)Papá Baltasar (1942), music by Sebastian Piana.Pena Mulata MilongaPor QuéRamayónReciénRomance De Barrio (vals)Romántica (vals)Ronda De AsesRopa BlancaRosedalSe Va La MurgaSur (1948), music by Anibal Troilo.Tal Vez Será Su Voz (1943), music by Lucio Demare.Tango (Voz de Tango) (1942), music by Sebastian Piana.TaperaTe Lloran Mis OjosTorrenteTriste PaicaTu Pálida VozUna Lagrima Tuya (1949), music by Mariano Mores.Valsecito De Antes (vals)Veinticuatro De AgostoViejo Ciego (1926), music by Sebastian Piana and Catulo Castillo.Voz De TangoYo Soy Del 30

Homero Manzi, the poet of tango.Homero Nicolás Manzione Prestera, better known as Homero Manzi (November 1, 1907–May 3, 1951) was an Argentine Tango lyricist, author of various famous tangos.He was born on November 1 of 1907 in Añatuya (province of Santiago del Estero), Argentina. Manzi was interested in literature and tango since he was young. After a brief incursion in journalism, he worked as a literature and Spanish professor but for political reasons (in addition to his membership in the Unión Cívica Radical) he was expelled from his professorship and decided to dedicate himself to the arts.In 1935 he participated in the beginnings of FORJA (Fuerza de Orientación Radical de la Joven Argentina – Force of Radical Orientation of the Young in Argentina), group whose position has been classified as “peoples nationalism”. It was centered almost exclusively in the problems in Argentina and Latin America. They manifested to “reconquer the political Sunday from our own land” since it was considered that the country was still in a colonial situation. In relation to the European conflict at the time, it supported a neutral position sustaining that there was no great interest was in play in Argentina or Latin America, it was more of a rejection position towards fascism just as much as communism.[1]In 1934 Manzi founded Micrófono ("Microphone") magazine which covered subjects related to radio telephony, Argentine movies and film making. He wrote the screenplay for Nobleza Gaucha in 1937 in collaboration with Hugo Mac Dougall, and a new version of the silent movie of 1915, Huella ("Footprint") (1940), for which they received second prize from Buenos Aires City Hall. He also worked in Confesión ("Confession") (1940), without achieving commercial success with any of these movies.[2]In 1940 Manzi started what would be a long collaboration with Ulyses Petit de Murat, writing the screenplay for Con el dedo en el gatillo ("Finger on the trigger") (1940) Fortín alto ("High Fort") (1940), and The Gaucho War (1942). At the 1943 Argentine Film Critics Association Awards, Manzi and Murat won the Silver Condor Award for Best Adapted Screenplay for their screenplay of The Gaucho War which proved highly successful.[3]The early death of the poet was caused by cancer on Thursday, May 3, 1951.Tango Lyrics by Homero ManziArrabal MilongaAsí Es El TangoAy De MíBandoneón AmigoBarrio De Tango (1942), music by Anibal Troilo.Betinotti (1938), music by Sebastian Piana.Borracho Porque Digo La VerdadBuenos Aires Colina ChataCanto De AusenciaCarnavaleraChe Bandoneon (1950), music by Anibal Troilo.CornetínDale DaleDefiniciones Para Esperar Mi MuerteDesde El Alma (vals)Despues (1937), music by Hugo Gutierrez.De Ayer A HoyDe BarroDiscepolín (1950), music by Anibal Troilo.El Pescante (1934), music by Sebastian Piana.El Romantico FuleroEl Último Organito (1948), music by Acho Manzi.Ensueño (vals)En Un Ranchito De Alsina - Nobleza De ArrabalEsquinas Porteñas (vals)Eufemio PizarroFruta AmargaFueyeFuimos (1945), music by Jose Dames.GatoGota De Lluvia (vals)HorizontesJuan ManuelLa Mariposa Y La Flor Tango CanciónLa Pequeña CanciónLlantoLlorarás, Llorarás (vals)Malena (1941), music by Lucio Demare.Mano Blanca (1939), music by Antonio de Bassi.Mariana MilongaMañana Zarpa Un Barco (1942), music by Lucio Demare.Milonga Del 900Milonga De Los FortinesMilonga De Puente AlsinaMilonga Sentimental (1932), music by Sebastian Piana.Milonga Triste (1937), music by Sebastian Piana.MilongónMi Taza De CaféMonte Criollo (1935), music by Francisco Nicolas Pracanico.Muchacho Del CafetinNegra María (1942), music by Lucio Demare.Negro LindoNinguna (1942), music by Raul Fernandez Siro.Oro Y PlataPaisaje (vals)Papá Baltasar (1942), music by Sebastian Piana.Pena Mulata MilongaPor QuéRamayónReciénRomance De Barrio (vals)Romántica (vals)Ronda De AsesRopa BlancaRosedalSe Va La MurgaSur (1948), music by Anibal Troilo.Tal Vez Será Su Voz (1943), music by Lucio Demare.Tango (Voz de Tango) (1942), music by Sebastian Piana.TaperaTe Lloran Mis OjosTorrenteTriste PaicaTu Pálida VozUna Lagrima Tuya (1949), music by Mariano Mores.Valsecito De Antes (vals)Veinticuatro De AgostoViejo Ciego (1926), music by Sebastian Piana and Catulo Castillo.Voz De TangoYo Soy Del 30

Era tan tucumano como nuestro amigo Hugo Arroyo, y le decían el Negro de Oro. Se plantó en Buenos Aires y triunfó con su voz de barítono inconfundible y su recia personalidad. Era bohemio, amiguero y le gustaba dar serenatas, pero cuando le tocó cantar con la orquesta de Pugliese “la rompió”, y en muchos barrios porteños se formaron grupos populares de fans que lo seguían a todos los clubes, alentándolo a cada paso pidiéndole tangos que él hizo más famosos con su impactante estilo. Desde aquel Acquaforte, hasta Cucusita, pasando por Dicha Pasada o encumbrándose con el maestro Mariano Mores en su inigualable “Porqué la quise tanto”, destacando también acompañado con guitarras, este cantor de pura cepa, se nos fue temprano negándonos la posibilidad de seguir oyéndolo y poder disfrutar de su garganta poderosa y afinada por unos cuantos años más”. Nuestro invitado de hoy, con mucho tango y toda la letra mayúscula, se llama MIGUEL MONTERO.

Era tan tucumano como nuestro amigo Hugo Arroyo, y le decían el Negro de Oro. Se plantó en Buenos Aires y triunfó con su voz de barítono inconfundible y su recia personalidad. Era bohemio, amiguero y le gustaba dar serenatas, pero cuando le tocó cantar con la orquesta de Pugliese “la rompió”, y en muchos barrios porteños se formaron grupos populares de fans que lo seguían a todos los clubes, alentándolo a cada paso pidiéndole tangos que él hizo más famosos con su impactante estilo. Desde aquel Acquaforte, hasta Cucusita, pasando por Dicha Pasada o encumbrándose con el maestro Mariano Mores en su inigualable “Porqué la quise tanto”, destacando también acompañado con guitarras, este cantor de pura cepa, se nos fue temprano negándonos la posibilidad de seguir oyéndolo y poder disfrutar de su garganta poderosa y afinada por unos cuantos años más”. Nuestro invitado de hoy, con mucho tango y toda la letra mayúscula, se llama MIGUEL MONTERO.

Philosophy in small coinsSome years before, in his essay Les Assassins de la Mémoire —an acute study on the neo-nazi revisionism in contemporary Europe—, the French writer Pierre Vidal-Naquet transcribed lyrics of “Cambalache”, the seminal tango by Enrique Santos Discépolo. A far-fetched quotation? Maybe a feature of exotism by an intellectual in search of oxygen out of the European culture environment? According to the author´s confession, he was acquainted with Discépolo´s work by way of some Latin American friends. And he decided to include him in a book not at all connected with tango. The image of a cambalache (second-hand shop) as scenery for insolent random, of a confusion of values and desacralization seemed to him most adequate to seal his denouncing text.That was not the first time which Discépolo´s work aroused interest in the field of thought. The Spaniard Camilo José Cela included him among his preferred popular poets and Ernesto Sábato had no doubt in identifying himself with the pessimistic philosophy of the one who wrote “Qué vachaché”: «True love got drowned in the soup». Several years before these recognitions, the lunfardo (slang) poets Dante Linyera and Carlos de la Púa defined Discépolo as an author with philosophy. Another writer from Buenos Aires, Julián Centeya, when reviewing one of his films, talked of «philosophy in small coins», and at the same time was risking an analogy —undoubtedly exaggerated— between Discépolo and... Charlie Chaplin.Unlike other popular creators who displayed their talent in an instinctive and somewhat naïve way to be later recognized as future exegetes, Discépolo was always conscious of his contribution. It could also be stated that all his artistic renderings were articulated by common sense, a certain Discepolian air or spirit which people immediately recognizes with affection and admiration as if his work —more than once defined as prophetic— should express the common sense of the Argentines. Discépolo´s singularity keeps on disquieting either in the tango universe or outside it. While most of his contemporaries are today strange to new generations, the man who wrote and composed “Cambalache” persists, is in force. Or to say it with one of his most loved images: he keeps on biting.Enrique grew up seeing theater guided by his brother Armando, the great playwright of the River Plate grotesque, and soon later he was attracted by popular arts. He arrived at tango after having tried with uneven success, play writing and acting. In 1917, he made his début as an actor, in the company of Roberto Casaux, a comic star of that time, and a year later he wrote together with a friend the play Los Duendes, mistreated by critics. He later improved his level with El Señor Cura (adaptation of a Maupassant´s story), Día Feriado, El Hombre Solo, Páselo Cabo and, especially, El Organito, fierce social painting sketched with his brother in the mid-20s. As an actor, Discépolo evolved from chorus member to a cast name, and his work in Mustafá, would be remembered, among many other renditions.Although the worlds of tango and theater were not divorced in the Argentina of Yrigoyen and Gardel, Discépolo´s decision to be an author of popular songs was resisted by his elder brother —Armando had been responsible for Enrique´s education after the early death of their parents—, and it cannot be said that things had been easy for the feeble and shy Discepolín. A mild familiar influence (Santo, his father, was a noted Neapolitan musician settled in Buenos Aires) may have been the first evidence towards the combined art of sound organization and lyrics, but the revelation was not immediate. On the contrary, either the anodyne “Bizcochito”, his first composition commissioned by the playwright Saldías, or the remarkable and revulsive “Qué vachaché”, published by Julio Korn in 1926 and premiered at a theater in Montevideo where it was noisily whistled, were a bad start or, at least, that was what people in Buenos Aires, used to appraise Manuel Romero's, Celedonio Flores' and Pascual Contursi's tangos, thought.The luck of the stubborn author changed in 1928 when, in a revue, the singer Azucena Maizani sang “Esta noche me emborracho”, a tango with Horatian touches (because of Horacio, author of Odes) and with an entirely River Plate subject: an old cabaret woman who was mercilessly treated by time. Days after its début, the lyrics of that tango were heard throughout the country. Argentine musicians on tour of Europe included it in their repertories, and in Alfonso XIII´s Spain, the composition achieved an enormous popularity. That was Discépolo birth in tango. That very year, the actress and singer Tita Merello returned to the previously critized “Qué vachaché” and drove it to the same stature of “Esta noche me emborracho”. Finally, 1928 would be the year of love for an intellectual full of uncertainties. Tania, a Spanish singer of cuplés settled in Buenos Aires, who would turn out to be an adequate interpreter of his tangos, was to accompany Discépolo until the end of his life.At a time when lyric writing and musical composition were clearly differentiated within the frame of cultural industries, Discépolo wrote lyrics and music, even though the latter was conceived with just two fingers on the piano keyboard, to be later committed to staff sheet by some friend musicians (generally Lalo Scalise). This twofold capacity allowed Discépolo to develop each tango as a perfect unit of lyrics and music. With an extremely sharp sense of rhythm and dramatic progression, with an impeccable melodic sense (Carlos de la Púa defined him as a Philharmonic Tom Thumb), Discépolo managed to make of his short and, most times, violent stories, an authentic River Plate human comedy. He set aside a big portion of the modernist influence which viciated other lyricists (Rubén Darío was the literary hero for hundred of Argentine poets, for many years) and translated to the minor format of song, certain predominant ideas of the age: theatrical grotesque, Croce´s idealism, Pirandellian estrangement...The profusion of ideas in each lyric found in the witty humor and in the lyricism of music, a certain balance, a sensory compensation, a way to tell things in and through tango. No other author would go so far.Of course, the fact that Carlos Gardel had recorded almost all his early tangos greatly helped to divulge and legitimate Discépolo as author and composer in a genre plenty of authors and composers. In this sense, Gardel´s rendition of “Yira yira” in October 1930 stands amongst the great numbers of Argentine music. The intensity of the recording, where there were not special theatrical resources and the singer avoided all unnecessary emphasis, is given by the immediacy of Gardel´s expression. There are no instrumental preambles to make the listener familiar with the material beyond a brief introduction by the guitarists who present the bridge with tremolos and phrasings in the low strings so typical of the period. The melodic line, with deceptive simplicity suddenly breaks in, with a force which excludes complaint.“Yira yira” was listened to and interpreted as a claim loaded with skepticism. The ridiculed militant in “Qué vachaché” comes back to assault, but this time he is backed by a profound material crisis. Now the conceited one, who resisted to believe that «true love got drowned in the soup», is taking the place of a cynical voice. The principles have been changed by reality. This is the triumph of disbelief but now without the cynicism —and even less the grotesque— of some years before. The character of “Yira yira” trusted the world but the world failed him. Such as in other Discépolo´s tangos, the lyrics tell us of a fall, a cruel sunrise: there is no more space for deceipt and fraud. (From this perspective, those who saw in Discépolo a moralist disappointed by modernity are not completely mistaken, but perhaps he is much more than that).The trend that begins with “Qué vachaché” and ripens in “Yira yira” is continued in the tangos “Qué sapa señor” and, in 1935, “Cambalache”. But this is not the only style of the compositional art of Discépolo. He was romantic in the waltz “Sueño de juventud”, mocking in comic tangos such as “Justo el 31” and “Chorra”, expressionist in “Soy un arlequín” and “Quién más quién menos”, passionate in “Confesión” and “Canción desesperada” and somewhat nostalgic and elegiac in “Uno” and “Cafetín de Buenos Aires”, both written together with Mariano Mores. He was not as prolific as Enrique Cadícamo, and a portion of his work lacks in interest. Undoubtedly, Discépolo's musical variety had to do with his interest in theater and cinema. His staging of Wunder Bar and his most known movies —Cuatro Corazones,En la Luz de una Estrella— made known several songs —some almost forgotten— which the director and actor wrote with his programmatic sense.Enrique Santos Discépolo was born in the neighborhood of Once, Buenos Aires, and died at his downtown apartment which he shared with Tania. His commitment with Peronism, made public through his brief and shocking participation in a controverted radio program, caused a troublesome distance between him and his old friends. Two years after his death, when the political trenches no longer needed him but several of his tangos kept on striking on the collective consciousness, Discépolo was remembered by the writer Nicolás Olivari on a remarkable article. There Olivari asserted that “Yira yira”'s author had been the bolt of Buenos Aires humorism, smeared with grease for anguish. In a way, that was a Discepolian definition.Sergio A. Pujol is historian and music critic. Among other books, he published Discépolo. Una Biografía Argentina (An Argentine biography) (Emecé, 1997).

Philosophy in small coinsSome years before, in his essay Les Assassins de la Mémoire —an acute study on the neo-nazi revisionism in contemporary Europe—, the French writer Pierre Vidal-Naquet transcribed lyrics of “Cambalache”, the seminal tango by Enrique Santos Discépolo. A far-fetched quotation? Maybe a feature of exotism by an intellectual in search of oxygen out of the European culture environment? According to the author´s confession, he was acquainted with Discépolo´s work by way of some Latin American friends. And he decided to include him in a book not at all connected with tango. The image of a cambalache (second-hand shop) as scenery for insolent random, of a confusion of values and desacralization seemed to him most adequate to seal his denouncing text.That was not the first time which Discépolo´s work aroused interest in the field of thought. The Spaniard Camilo José Cela included him among his preferred popular poets and Ernesto Sábato had no doubt in identifying himself with the pessimistic philosophy of the one who wrote “Qué vachaché”: «True love got drowned in the soup». Several years before these recognitions, the lunfardo (slang) poets Dante Linyera and Carlos de la Púa defined Discépolo as an author with philosophy. Another writer from Buenos Aires, Julián Centeya, when reviewing one of his films, talked of «philosophy in small coins», and at the same time was risking an analogy —undoubtedly exaggerated— between Discépolo and... Charlie Chaplin.Unlike other popular creators who displayed their talent in an instinctive and somewhat naïve way to be later recognized as future exegetes, Discépolo was always conscious of his contribution. It could also be stated that all his artistic renderings were articulated by common sense, a certain Discepolian air or spirit which people immediately recognizes with affection and admiration as if his work —more than once defined as prophetic— should express the common sense of the Argentines. Discépolo´s singularity keeps on disquieting either in the tango universe or outside it. While most of his contemporaries are today strange to new generations, the man who wrote and composed “Cambalache” persists, is in force. Or to say it with one of his most loved images: he keeps on biting.Enrique grew up seeing theater guided by his brother Armando, the great playwright of the River Plate grotesque, and soon later he was attracted by popular arts. He arrived at tango after having tried with uneven success, play writing and acting. In 1917, he made his début as an actor, in the company of Roberto Casaux, a comic star of that time, and a year later he wrote together with a friend the play Los Duendes, mistreated by critics. He later improved his level with El Señor Cura (adaptation of a Maupassant´s story), Día Feriado, El Hombre Solo, Páselo Cabo and, especially, El Organito, fierce social painting sketched with his brother in the mid-20s. As an actor, Discépolo evolved from chorus member to a cast name, and his work in Mustafá, would be remembered, among many other renditions.Although the worlds of tango and theater were not divorced in the Argentina of Yrigoyen and Gardel, Discépolo´s decision to be an author of popular songs was resisted by his elder brother —Armando had been responsible for Enrique´s education after the early death of their parents—, and it cannot be said that things had been easy for the feeble and shy Discepolín. A mild familiar influence (Santo, his father, was a noted Neapolitan musician settled in Buenos Aires) may have been the first evidence towards the combined art of sound organization and lyrics, but the revelation was not immediate. On the contrary, either the anodyne “Bizcochito”, his first composition commissioned by the playwright Saldías, or the remarkable and revulsive “Qué vachaché”, published by Julio Korn in 1926 and premiered at a theater in Montevideo where it was noisily whistled, were a bad start or, at least, that was what people in Buenos Aires, used to appraise Manuel Romero's, Celedonio Flores' and Pascual Contursi's tangos, thought.The luck of the stubborn author changed in 1928 when, in a revue, the singer Azucena Maizani sang “Esta noche me emborracho”, a tango with Horatian touches (because of Horacio, author of Odes) and with an entirely River Plate subject: an old cabaret woman who was mercilessly treated by time. Days after its début, the lyrics of that tango were heard throughout the country. Argentine musicians on tour of Europe included it in their repertories, and in Alfonso XIII´s Spain, the composition achieved an enormous popularity. That was Discépolo birth in tango. That very year, the actress and singer Tita Merello returned to the previously critized “Qué vachaché” and drove it to the same stature of “Esta noche me emborracho”. Finally, 1928 would be the year of love for an intellectual full of uncertainties. Tania, a Spanish singer of cuplés settled in Buenos Aires, who would turn out to be an adequate interpreter of his tangos, was to accompany Discépolo until the end of his life.At a time when lyric writing and musical composition were clearly differentiated within the frame of cultural industries, Discépolo wrote lyrics and music, even though the latter was conceived with just two fingers on the piano keyboard, to be later committed to staff sheet by some friend musicians (generally Lalo Scalise). This twofold capacity allowed Discépolo to develop each tango as a perfect unit of lyrics and music. With an extremely sharp sense of rhythm and dramatic progression, with an impeccable melodic sense (Carlos de la Púa defined him as a Philharmonic Tom Thumb), Discépolo managed to make of his short and, most times, violent stories, an authentic River Plate human comedy. He set aside a big portion of the modernist influence which viciated other lyricists (Rubén Darío was the literary hero for hundred of Argentine poets, for many years) and translated to the minor format of song, certain predominant ideas of the age: theatrical grotesque, Croce´s idealism, Pirandellian estrangement...The profusion of ideas in each lyric found in the witty humor and in the lyricism of music, a certain balance, a sensory compensation, a way to tell things in and through tango. No other author would go so far.Of course, the fact that Carlos Gardel had recorded almost all his early tangos greatly helped to divulge and legitimate Discépolo as author and composer in a genre plenty of authors and composers. In this sense, Gardel´s rendition of “Yira yira” in October 1930 stands amongst the great numbers of Argentine music. The intensity of the recording, where there were not special theatrical resources and the singer avoided all unnecessary emphasis, is given by the immediacy of Gardel´s expression. There are no instrumental preambles to make the listener familiar with the material beyond a brief introduction by the guitarists who present the bridge with tremolos and phrasings in the low strings so typical of the period. The melodic line, with deceptive simplicity suddenly breaks in, with a force which excludes complaint.“Yira yira” was listened to and interpreted as a claim loaded with skepticism. The ridiculed militant in “Qué vachaché” comes back to assault, but this time he is backed by a profound material crisis. Now the conceited one, who resisted to believe that «true love got drowned in the soup», is taking the place of a cynical voice. The principles have been changed by reality. This is the triumph of disbelief but now without the cynicism —and even less the grotesque— of some years before. The character of “Yira yira” trusted the world but the world failed him. Such as in other Discépolo´s tangos, the lyrics tell us of a fall, a cruel sunrise: there is no more space for deceipt and fraud. (From this perspective, those who saw in Discépolo a moralist disappointed by modernity are not completely mistaken, but perhaps he is much more than that).The trend that begins with “Qué vachaché” and ripens in “Yira yira” is continued in the tangos “Qué sapa señor” and, in 1935, “Cambalache”. But this is not the only style of the compositional art of Discépolo. He was romantic in the waltz “Sueño de juventud”, mocking in comic tangos such as “Justo el 31” and “Chorra”, expressionist in “Soy un arlequín” and “Quién más quién menos”, passionate in “Confesión” and “Canción desesperada” and somewhat nostalgic and elegiac in “Uno” and “Cafetín de Buenos Aires”, both written together with Mariano Mores. He was not as prolific as Enrique Cadícamo, and a portion of his work lacks in interest. Undoubtedly, Discépolo's musical variety had to do with his interest in theater and cinema. His staging of Wunder Bar and his most known movies —Cuatro Corazones,En la Luz de una Estrella— made known several songs —some almost forgotten— which the director and actor wrote with his programmatic sense.Enrique Santos Discépolo was born in the neighborhood of Once, Buenos Aires, and died at his downtown apartment which he shared with Tania. His commitment with Peronism, made public through his brief and shocking participation in a controverted radio program, caused a troublesome distance between him and his old friends. Two years after his death, when the political trenches no longer needed him but several of his tangos kept on striking on the collective consciousness, Discépolo was remembered by the writer Nicolás Olivari on a remarkable article. There Olivari asserted that “Yira yira”'s author had been the bolt of Buenos Aires humorism, smeared with grease for anguish. In a way, that was a Discepolian definition.Sergio A. Pujol is historian and music critic. Among other books, he published Discépolo. Una Biografía Argentina (An Argentine biography) (Emecé, 1997).

In this episode, we talked about a beautiful, sad love story, Gricel, the love story that was immortalized in a tango song. The most interesting of this, is that this story goes beyond this 3 minute tango written by Jose Maria Contursi, because it’s actually a real love story, and in real life had a happy ending. This tango tells the story of a character who tries to win Gricel’s heart. He finally succeeds on this, but he shouldn’t do it. He then lost her love and he regrets for this the rest of his life. Jose Maria Contursi was an awesome lyricist, a close friend of Carlos Gardel and he composed for the biggest tango orchestras and singers. Legends says that after a passionate and forbidden romance, Contursi left Grisel because he was married and they both propose themselves to forget each other, but they find that forgetting was impossible. Over time, Contursi is obsessed with the memory of his beloved Gricel and, from then on, in every one of his tangos (including the this one named "Gricel"), disappointment and unhappiness are present. This tango was written in 1942 and Mariano Mores, another great musician and composer put music to these beautiful words. It could have been the plot of a soap opera. Or a radio drama. But the story is not only real, it also became a symbol in the world of tango, where the musical poetry of Buenos Aires became universal. The title of the legend has only six letters: Gricel .

“Uno”, “Cafetín de Buenos Aires”, “Cuartito azul”, “Taquito militar”, “Adiós pampa mía”, “El firulete”, “Cristal”, “Gricel”, “Tanguera”, “Una lágrima tuya”, “En esta tarde gris”, “Frente al mar”. Pequeño muestrario de la gran obra del compositor, pianista y director de orquesta que murió esta madrugada. Sus restos son velados en el Teatro Colón, un escenario clásico abierto al tango gracias a pioneros como el maestro Mariano Mores. En esta producción especial de Contenidos, Radio Nacional, el maestro cuenta anécdotas sobre cómo hizo realidad sus sueños.

Segunda parte de nuestro programa homenaje al gran Mariano Mores. Escucharemos composiciones suyas de distintas épocas en autoría conjunta con los máximos letristas y poetas del tango: Oro y Gris (voz de Ginamaría Hidalgo); Adiós, Pampa Mía; Una Lágrima Tuya (voz de Hugo del Carril); Tanguera; Gricel; En Esta Tarde Gris; Sin Palabras; Cristal; Cafetín de Buenos Aires (el mismo maestro Mores canta y toca el piano en este extracto de la película que protagonizó).

Segunda parte de nuestro programa homenaje al gran Mariano Mores. Escucharemos composiciones suyas de distintas épocas en autoría conjunta con los máximos letristas y poetas del tango: Oro y Gris (voz de Ginamaría Hidalgo); Adiós, Pampa Mía; Una Lágrima Tuya (voz de Hugo del Carril); Tanguera; Gricel; En Esta Tarde Gris; Sin Palabras; Cristal; Cafetín de Buenos Aires (el mismo maestro Mores canta y toca el piano en este extracto de la película que protagonizó).

Primer programa dedicado a uno de los grandes maestros vivos de nuestro tango. Nacido en el barrio de San Telmo e iniciado en la música desde muy niño, le dio al tango un halo de music hall, integrando a la típica agrupación tanguera instrumentos de orquesta sinfónica, coreografías y hasta instrumentos típicos del folclore. Escucharemos Taquito Militar, Uno, Cada Vez Que Me Recuerdes, La Calesita, Frente al Mar, Cuartito Azul, Patio de la Morocha, El Firulete y Por Qué La Quise Tanto.

Primer programa dedicado a uno de los grandes maestros vivos de nuestro tango. Nacido en el barrio de San Telmo e iniciado en la música desde muy niño, le dio al tango un halo de music hall, integrando a la típica agrupación tanguera instrumentos de orquesta sinfónica, coreografías y hasta instrumentos típicos del folclore. Escucharemos Taquito Militar, Uno, Cada Vez Que Me Recuerdes, La Calesita, Frente al Mar, Cuartito Azul, Patio de la Morocha, El Firulete y Por Qué La Quise Tanto.

Ronaldo celebrates Maestro Mariano Mores' 97th Birthday on Feb. 18 together with special guest Zita Gonzales, who shares her experience working with Mores as a young dancer in his troupe, touring around the world. Composer of unforgettable tangos, such

In questa puntata parliamo del tango Gricel di Mariano Mores e José Maria Contursi Potete ascoltare i seguenti brani: Gricel - Mariano Mores  canta Enrique Lucero; Gricel - Anibal Troilo canta Francisco Fiorentino; Gricel - Mercedes Sosa; Gricel - Adriana Varela; Gricel - Taro Hakase; Gricel - Lidia Borda; Gricel - Francisco Canaro canta Eduardo Adrian. Cortina iniziale: Junto a Bach en Leipzig - Nestor Vaz Tango Trio. Sottofondo: Gricel - Eduardo Kohan y Miguel Angel Pereira