Podcasts about Cambalache

Nos vamos a la Argentina para recorrer la trastienda de Flaca (1997), tema fundamental de Andrés Calamaro. Ricardo Portman nos cuenta su historia. Escucharemos Flaca, Espérame En El Cielo, Cambalache y Dos Tristes Tigres + Bonus Track. Recuerden que nuestros programas los pueden escuchar también en: Nuestra web https://ecosdelvinilo.com/ La Música del Arcón - FM 96.9 (Buenos Aires, Argentina) miércoles 18:00 (hora Arg.) Radio M7 (Córdoba) lunes 18:00 y sábados 17:00. Distancia Radio (Córdoba) jueves y sábados 19:00 Radio Free Rock (Cartagena) viernes 18:00. Radio Hierbabuena (Lima, Perú) jueves 20:00 (hora Perú)

Juan Ignacio Gómez Gorjón, conocido artísticamente como Chicuelo, (La Albuera , Badajoz; 1968) es un guitarrista español de flamenco, compositor e intérprete.En 2025 actúa con Marco Mezquida en el Menorca Jazz Festival.Trayectoria artísticaChicuelo vive desde niño en Cornellá de Llobregat (Barcelona), donde inicia su afición por la guitarra flamenca a la edad de 12 años con el maestro Casimiro González. Trabaja como guitarrista en el tablao de Carmen con Mario Escudero, Angelita Vargas, La Tolea, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Adrián Galia, Belén Maya, Antonio ‘El Pipa' o Joaquín Grilo. Posteriormente acompaña a cantaores como Enrique Morente, Rancapino, Chano Lobato, José Mercé, Duquende, Mayte Martín, Diego "El Cigala", Carmen Linares, Potito. Ha trabajado con músicos de jazz como Chano Domínguez, Carles Benavent, Jorge Pardo, Jordi Bonell, Raynald Colom, Marco Mezquida, entre otros; y ha colaborado con la pianista Maria João Pires.En 1996 crea y lidera Cambalache, con la cual tiene un gran reconocimiento. También es componente de Guitarras mestizas con el que graba dos trabajos discográficos. Ha compuesto parte de la música de la última película de Orson Welles, El Quijote.Ha dirigido y producido los trabajos Siento y Oscuriá de Ginesa Ortega, en Suena flamenco, Zaguán o Desglaç de Miguel Poveda y en Mi forma de vivir de Duquende y ha participado en grabaciones junto a Tomatito, Mayte Martín, Joan Manuel Serrat, La Vargas Blues Band, Antonio Carmona, Jordi Tonel, entre otros.Ha compuesto música para las compañías de danza flamenca de los artistas más reconocidos: Antonio Canales, Joaquín Cortés, Israel Galván, para quien compone la música original de sus obras La Metamorfosis (2000), Torero alucinógeno (2004) y Lo Real/Le Réel/The Real, estrenado en 2012 en el Teatro Real de Madrid. Desde 1992 es director musical de la compañía de danza japonesa de Shoji Kojima, destacando las obras presentadas en el Festival de Jerez y la Bienal de Flamenco de Sevilla, La Celestina (2012) y Fatum (La fuerza del destino), en las cuales compuso la música original.Desde 2003 también dirige la música de la compañía de baile Somorrostro Dansa Flamenca producida por el Taller de Músics.,y donde compone las obras Andanzas e Inconnexus XXI, esta última junto a Enric Palomar y con coreografías de Javier Latorre.Chicuelo ha sido el guitarrista habitual de Miguel Poveda y de Duquende, con los que ha realizado numerosas giras por Europa, Japón y Estados Unidos. Ha sido director musical de Tarantos, musical dirigido por Emilio Hernández con coreografías de Javier Latorre. En el 2000 presenta su primer CD como solista y con repertorio propio: Cómplices (Harmonia Mundi) con el que realiza directos por todo el país. Este trabajo fue premiado como mejor disco de guitarra solista por la revista Flamenco Hoy. En el 2001 recibe, de la misma revista, el premio como mejor guitarra de acompañamiento en el trabajo discográfico Zaguán de Miguel Poveda.Ha participado, entre otras, en la producción Un momento y la Eternidad del bailaor Israel Galván, además de su relevante participación junto a Miguel Poveda como intérprete y compositor en los discos Desglaç en 2005 (música, arreglos y guitarra en los temas: No et veuré més, Jo, l´invertit de cos i d´ànima y Posseït) y en la gira posterior entre 2005 y 2007.

ARPA TALKS. Episodio #77Nos visita Xavier Melero, abogado penalista y una de las figuras más singulares del panorama jurídico y político de Cataluña tras ganar relevancia pública durante el juicio del Procés en 2019, donde llevó la defensa de los consellers Joaquim Forn y Meritxell Borràs. Melero nos explica cómo aquel juicio forzó los límites del sistema constitucional y también nos habla de derecho penal y actualidad política la perspectiva ácida y algo desencantada que le caracterizan. Xavier Melero es autor de los libros El encargo (2019), Cambalache (2021) y Frágil virtud (2023), todos publicados en Ariel. También escribe regularmente sobre temas de actualidad en La Vanguardia.#Política #España #Catalunya #independentismo #derechopenal ——¿Quieres apoyar Arpa Talks?1. Únete gratis a la Comunidad Arpa Talks en WhatsApp. Podrás sugerir invitados y preguntas para futuros episodios. https://chat.whatsapp.com/GHChxe1LBlbCGWnBfmvXhu2. Patrocina Arpa Talks. Apóyanos con una suscripción mensual y recibe libros de Arpa cada mes. https://arpaeditores.com/products/patrocinio-arpa-talks3. Responde a nuestra encuesta.Son menos de 60 segundo y completamente anónima. https://forms.gle/DJHyLwVgLk9weY9H84. ¡Compra libros de Arpa! http://www.arpaeditores.com——YouTube: ‪@ArpaTalks‬ Spotify: https://bitly.cx/G6aCDApple Podcast: https://bitly.cx/gLW2INewsletter: https://arpaeditores.com/pages/newsletterTwitter: https://x.com/arpaeditoresMail: talks@arpaeditores.com——Música de Alfo G. Aguado x Udio——Índice00:00:00 Intro00:01:40 ¡Patrocina Arpa Talks!00:02:05 ¿Qué tiene que ver el derecho con la justicia?00:10:29 Derecho penal y la realidad de la prisión00:12:46 ¿Qué queda del Procés y de Convergència?00:23:19 Melero & la fundación de Ciudadanos00:25:31 ¿Era Ciudadanos un partido liberal?00:36:40 ¿Pudo el Procés romper Catalunya?00:38:09 El suave efecto narcótico de Salvador Illa00:42:48 Cómo fue el juicio al Procés00:52:49 Entresijos & anécdotas del juicio 00:58:16 Dinero & mecánicas del derecho penal01:05:54 El poder policial & la fuga hacia el derecho penal01:14:09 Casos Rubiales & Familia Pujol01:17:41 ¿Por qué admirar la II República?01:20:18 Caso Pelicot01:25:25 Las virtudes públicas de Íñigo Errejón01:26:35 Mazón y la gestión de la Dana01:27:26 Jordi Pujol & Familia01:28:46 Artur Mas01:29:14 Carles Puigdemont01:29:46 Mariano Rajoy01:31:01 Pedro Sánchez01:32:07 ¿Música rock o jazz?01:33:59 Cine & Literatura sobre juicios01:36:20 Cierre & Recomendación de invitado

La firma de opinión del alcalde de Valdepeñas, Jesús Martín

¡Vótame en los Premios iVoox 2024! Un evento que pasara a la historia como un Cambalache mas, por lo menos en mi opinión. Lo viste que te pareció . Realmente es lo que esperabas ? Redes Sociales: Instagram @damiantiscornia Grupo de Ayuda en Telegram https://t.me/damiantiscorniayoutube Grupo de Telegram https://t.me/damiantiscorniayoutube -Página Web https://damian-tiscornia.blogspot.com -Blog . https://damian-tiscornia.blogspot.com -Colabora con el podcast a través Paypal https://www.paypal.me/desdelabarradeabel -Grupo Telegram: https://t.me/desdelabarradeabel -Twitter: @damiantiscornia Twitter @TiscorniaDamian -App para IOS https://itunes.apple.com/us/app/desde-la-barra-de-abel/id1437120851 -Facebook: https://www.facebook.com/DesdeLaBarraDeAbel/ Youtube https://www.youtube.com/channel/UCr62gbpQKGkgJzqDjsAaGVw?view_as=subscriber Podcast: https://ar.ivoox.com/es/podcast-desde-barra-abel_sq_f1172580_1.html

El Instituto Cervantes de Sídney conmemoró el día del tango uruguayo con la proyección del documental “Cambalache” y una demostración de la danza. El cónsul de Uruguay, Juan José Barbosa, y los bailarines profesionales Beatriz Diaz y Álvaro Foliados comparten con SBS Spanish las peculiaridades de este arte en evolución.

Esta nueva temporada empezamos las biografías con un guapo de Antes: Alain Fabien Maurice Marcel Delon-Arnold, más conocido como Alain Delon, Alain Deleonardo en español latino. El pequeño Alain nació el 8 de noviembre de 1935 en el barrio de Sceaux, en los Altos del Sena, que antes estaba en París, pero no en París, París, si no en Puertatierra. Lo bueno de haber nacido en esa época era que podías bañarte en el río sin miedo de acabar como Schwarzenegger en Terminator 2. Sus padres fueron Fabien Delon, director de un pequeño teatro de barrio, y Édith Arnold, farmacéutica, por eso cariño, no mucho, pero melatonina pa dormirlo tempranito, ni contando las gotas. Ahí, a chorro. Cuando Alein tenía 4 años sus padres se divorciaron y el niño parecía una carta certificá de hacienda, no lo recogieron ni los abuelos, así que al pobre acabó dado en adopción. Al morir sus padres adoptivos, Fabien y Édith (sus padres biológicos) se hicieron cargo de la custodia compartida, y ya que ambos se habían vuelto a casar y habían tenido más hijos, Alain tendría por fin una vida familiar. PO TAMPOCO. Al niño lo llamaban “el millón”, que tó´r mundo lo quería pero nadie lo guardaba en su casa. Así fue como Alein Delon acabó en un internado católico, una muy buena idea con la carita que tenía el niño, pero menos mal que lo echaron por “comportamiento rebelde”. Dejó la escuela a los 14 años y se puso a trabajar en la carnicería de su padrastro, otra magnífica idea con la infancia que le habían dado a la criaturita, que fue un milagro que no se convirtiera, yo qué sé, en Jeffrey Dahmer, Jack, el descuartizador o Pitingo versionando “Killing me softly”. A los 17 años se alistó en la Marina Francesa, llegando a participar en la guerra de Indochina y licenciándose con deshonor en 1956, que pa que te toque ir a una guerra y te licencien con deshonor, ya te has tenido que mover tú menos que la parrilla de Canal Sur. Como de marinero no lo querían ni en Elcano pa escondé la droga, tuvo que buscarse la vida trabajando de camarero, de vendedor, de secretario, de portero, llegándose incluso a relacionar con el hampa parisina hasta que conoció a la actriz Brigitte Auber que se lo llevó de acompañante a Cannes. Er tío era tan guapo y tenía un cuerpazo tan espectacular que se bloqueaba hasta arco de seguridad, que pitaba na más que pa que volviera a pasar. Allí un productor americano le dijo que aprendiera inglés que lo iba a hacer más famoso que al Diazepam, pero al regresar a Francia conoció a un director francés que le dijo que no, que se fuera con él mejor, que el americano le iba a hacer lo mismo que Sardá al Pozí. Y de esa manera fue como Delon, con menos formación que el ejército de Luxemburgo, debutó en su propio país en 1957 con el film “Quand la Femme S'en Mêle”, la historia desgarradora de una mujer con incontinencia urinaria. En 1958 conoció en una película a Romy Schneider, la María de las Mercedes de los bávaros, y se enamoraron mu fuerte hasta 1963, que casualmente es el año con el que tuvo un romance con una cantante alemana que a los 9 meses tuvo un hijo con tó la cara de Delon. En 1964 se casó con Nathalie Cánovas con quien tuvo a su hijo Anthony Delon y de quien se separó en 1968. A tó esto, él seguía haciendo películas, lo contrató la MGM, se fue a Hollywood, vamos, que le cundía la vida a este hombre más que 20€ en AliExpress. En esta época siempre estaba más moreno que Alfonso Arús, fumaba con el cigarro caío, que eso era fumar sexy antes y miraba a cámara como yo miro las ofertas de los donuts rellenos de chocolate. No había quien escapara de sus encantos y si no que se lo pregunten a Mick Jagger cuando se sentó con su pareja, la actriz y cantante Marianne Faithfull, en un sofá en el que Delon estaba fumando con el cigarro caío. En 1968, durante el rodaje de “La piscina”, un tórrido thriller psicológico dónde siempre aparecían cogidas las mejores hamacas pero nunca las ocupaba nadie, el amigo y guardaespaldas de Delon, Stevan Markoviç, apareció muerto en un basurero cerca de París con un papelito en la mano que ponía “Si me matan, la culpa es de A. Delon” porque por lo visto el Esteban sabía que Delon gustaba de hacer fiestas con corpiños rojos y mucha gente. Pero la policía nunca pudo descubrir quién podía ser el tal A.Delon. En 1969 se separó de Nathalie y se casó con una actriz francesa, no se le fuera a quedar chico el traje de novio y tuviera que comprarse otro. Aunque se definía a sí mismo como gaullista, que rechazan el capitalismo para construir una tercera vía social, er gashó se hartó de comprar cosas de más de 100€ que alcanzarían el valor de 275 millones de $. En 1987 se volvió a casar, esta vez con una actriz y escritora holandesa con quien tuvo 2 hijos más y de la que se separaría en 2002. 3 años antes, en 1999 obtuvo la nacionalidad suiza, que con todo el dinero que había juntao lo que no sé es cómo no se compró Suiza. A tó esto Alain Delon siguió rodando películas, más en francés porque en inglés tenía más acento que el candelabro de La Bella y La Bestia. En 2019 sufrió un ictus severo por lo que solicitó la eutanasia, pero como se recuperó por completo, lo dejó pa un poquito más pa'lante. En 2023, por si acaso, decidió venderlo tó en el Cambalache pa que los niños no se le pelearan por la herencia. Desgraciadamente, el pasado 18 de agosto de este 2024, nos dejaba para siempre el “Batman” Delon aunque ustedes siempre podrán recordarlo cada vez que se gasten 20€ en AliExpress o vean a alguien fumar con el cigarro caío.

CSVAA: Questa mattina Mara Alacqua dell'associazione Cambalache di Alessandria ci ha raccontato del progetto "+FORTEInsieme" e dei nuovi corsi in partenza. Buon ascolto!

Con Bon Entendeur ft Rigoberta Bandini, Luis Alcaraz, la Sonora Matancera, Ximena Sariñana ft Rubén Blades, Ray Barretto, Sly and the family Stone, Santana, Wagon, Gene Krupa Big Band, Roberto Goyeneche, Julio Sosa, Orquesta Típica Florida, Carlos Gardel, Enrique Santos Discépolo y Malevaje.

Es el que armamos en este capítulo a partir del Especial homenajeando a Enrique Santos Discépolo, ahora que "Mordisquito" (su entrañable personaje radial) ya debutó en La TV Pública en formato de serie. Hablamos con el actor Daniel Casablanca y se suman las voces de Gardel, Serrat y La Ñata Gaucha. La periodista mexicana Ana Cecilia Pujals nos cuenta acerca de la diáspora de mariachis. En Yo Soy presentamos a Los Mudos y charlamos con Martín García Reynoso. Más: un "Poemas en la voz" bien latinoamericano, de la mano de Pablo Milanés. En "La Canción de Nuestra Vida" nos fuimos a la esquina de Durazno y Convención. Y todo el folklore, la buena onda y el humor de La Profe y El Lic. Ahora es cuándo!

"Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé...” escribía Enrique Santos Discépolo (1901-1951) en 1934 a ritmo de tango. "Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafa'os...” continuaba, sobre tiempos "problemáticos y febriles" a los que Perón y el peronismo a lo largo de décadas intentaron insuflar políticas sociales de carácter populista que el electo presidente -Milei- pretende desterrar. El magma social sobre el que “Cambalache” discurre y Discépolo llora y datos poco conocidos como su encuentro con Lorca. Contursi, Manzi o Cadícamo, los otros autores. Gardel, Sosa o Tita Mérelo , los intérpretes. Las inmortales canciones y el bandoneón arrabalero. Melancólico, canalla, implacable y cruel, el tango."La última canción de mi esperanza”, una voz canta en esta especial edición. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

"Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé...” escribía Enrique Santos Discépolo (1901-1951) en 1934 a ritmo de tango. "Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafa'os...” continuaba, sobre tiempos "problemáticos y febriles" a los que Perón y el peronismo a lo largo de décadas intentaron insuflar políticas sociales de carácter populista que el electo presidente -Milei- pretende desterrar. El magma social sobre el que “Cambalache” discurre y Discépolo llora y datos poco conocidos como su encuentro con Lorca. Contursi, Manzi o Cadícamo, los otros autores. Gardel, Sosa o Tita Mérelo , los intérpretes. Las inmortales canciones y el bandoneón arrabalero. Melancólico, canalla, implacable y cruel, el tango."La última canción de mi esperanza”, una voz canta en esta especial edición. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

Esta es la historia de un policía que vive una aventura emocionante que nos muestra lo importante que es ser prudente pero también determinado. Para chicos a partir de 8 años.

Grabaciones que ha hecho Caetano Veloso de canciones mexicanas ('Cucurrucucú paloma', 'María Bonita'), argentinas ('Pecado', 'Vuelvo al sur', 'Un vestido y un amor', 'Vete de mí', 'Cuesta abajo', 'Cambalache'), peruanas ('Fina estampa', 'La flor de la canela'), paraguayas ('Recuerdos de Ypacaraí'), puertorriqueñas ('Lamento borincano', 'Capullito de alelí'), cubanas ('¡Ay, amor!', 'Contigo en la distancia') y venezolanas ('Tonada de luna llena'). Escuchar audio

¿Qué pasaría si los cambios que experimentamos hoy son solo una continuación, una parte del todo, de un salto cuántico, un universo paralelo que se generó hace un tiempo ya? Acá te contamos por qué. Cambalache, la historia del otro lado de la historia. Podcast. Auspiciado por el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. APOYÁ LA INVESTIGACIÓN. SUSCRIBÍTE!!! Suscríbanse a nuestro Canal Oficial: https://bit.ly/2RSGnLq Colaborá con un Cafecito: https://cafecito.app/cambalache Seguinos por Instagram: https://www.instagram.com/gabomerlino/?hl=es Seguinos por Facebook: https://www.facebook.com/Cambalachelahistoria Temáticas: Informática, redes sociales, tecnoceno, metaverso, monedas digitales, , alergias, mares de plástico, incendios, olas de calor, virus, ecocidios Idea, guión y conducción: Gabo Merlino Locución y canto: Vanina Tagini Humor: Beto Marchesini Técnico de grabación: Juan Libertella Producción general: Generación Tango (P) y ©2020 Gabo Merlino. Reservados todos los derechos de los autores, intérpretes y productores fonográficos sobre las obras grabadas en este podcast. #podcast #historia #podcaster

Grabado desde GW-Cinco Studio como parte de GW5 Network #tunuevatelevisión. Puedes ver toda la programación en www.gwcinco.com Cuenta la leyenda que en los 1700s llega de España, al barrio Cambalache en Canóvanas, un hombre con su esposa que contaba con la bendición del rey para quedarse con buenas tierras y se llamaba El Señor de Loíza. Pero detrás de sus buenas acciones hay una historia de infidelidad y fraude. Además te cuento acerca de la historia de Canóvanas que aunque es un municipio joven tiene mucho que contar y por último como no mencionar parte de la historia de los levantamientos taínos y del cacique del area Canovanax. Recuerda que quien no quiere conocer su historia estará condenado a repetir los mismos errores. https://www.facebook.com/soyElCome #elcome #historiaconcalle #gwcinco #gw5network

A partir de 1930 los poetas de tango les hablan ya a los amantes, a la clase obrera, a los políticos, al tiempo y a Dios de igual a igual. Los poetas de tango les sumaron a las palabras de los grandes poetas que los inspiraron, la música, e hicieron con eso varias de las mejores canciones del siglo. Una recorrida por la poesía total. Cambalache, la historia del otro lado de la historia. Podcast. Auspiciado por el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. APOYÁ LA INVESTIGACIÓN. SUSCRIBÍTE!!! Suscríbanse a nuestro Canal Oficial: https://bit.ly/2RSGnLq Colaborá con un Cafecito: https://cafecito.app/cambalache Seguinos por Instagram: https://www.instagram.com/gabomerlino/?hl=es Seguinos por Facebook: https://www.facebook.com/Cambalachelahistoria Personajes que aparecen en este podcast: Héctor Stamponi- Charlo- Enrique Cadícamo-Armando Tagini- Francisco Gorrindo-Mario Battistella- Carmen Miranda- Eladia Blázquez- Ángel Villoldo. Temáticas: Buenos Aires- poesía- tangos románticos- La mujer en el tango- sociedad- Ave de paso- tangos de protesta Idea, guión y conducción: Gabo Merlino Locución y canto: Vanina Tagini Humor: Beto Marchesini Técnico de grabación: Juan Libertella Producción general: Generación Tango (P) y ©2020 Gabo Merlino. Reservados todos los derechos de los autores, intérpretes y productores fonográficos sobre las obras grabadas en este podcast. #podcast #historia #tango

¿Cómo logró la poesía del tango, viniendo desde los bajos fondos, convertirse en un fenómeno cultural único en el planeta? Cambalache, la historia del otro lado de la historia. Podcast. Auspiciado por el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. APOYÁ LA INVESTIGACIÓN. SUSCRIBÍTE!!! Suscríbanse a nuestro Canal Oficial: https://bit.ly/2RSGnLq Colaborá con un Cafecito: https://cafecito.app/cambalache Seguinos por Instagram: https://www.instagram.com/gabomerlino/?hl=es Seguinos por Facebook: https://www.facebook.com/Cambalachelahistoria Personajes que aparecen en este podcast: Enrique Santos Discépolo- Pascual Contursi- Celedonio Flores- Francisco García Jiménez-Juan Carlos Marambio Catán- Carlos Gardel- Ignacio Corsini Temáticas: Buenos Aires- poesía- tangos prostibularios-lunfardo-pueblos originarios- tango de protesta- temática social- Idea, guión y conducción: Gabo Merlino Locución y canto: Vanina Tagini Humor: Beto Marchesini Técnico de grabación: Juan Libertella Producción general: Generación Tango (P) y ©2020 Gabo Merlino. Reservados todos los derechos de los autores, intérpretes y productores fonográficos sobre las obras grabadas en este podcast. #podcast #historia #tango

Posmodernidad (sólo creo que no te creo). Vivimos en la era posmoderna, que no es otra cosa que la era de la muerte de la verdad. ¿Cómo llegamos hasta acá? Cambalache, la historia del otro lado de la historia. Podcast. Auspiciado por el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. APOYÁ LA INVESTIGACIÓN. SUSCRIBÍTE!!! Suscríbanse a nuestro Canal Oficial: https://bit.ly/2RSGnLq Colaborá con un Cafecito: https://cafecito.app/cambalache Seguinos por Instagram: https://www.instagram.com/gabomerlino/?hl=es Seguinos por Facebook: https://www.facebook.com/Cambalachelahistoria Personajes que aparecen en este podcast: Kant-Nietzsche-Gilles Deleuze Temáticas: Posmodernidad-Verdad-Neorrealismo-Hípsters- Fake news-Hombre dividual- redes sociales- Arte kitsch- Biopolítica Idea, guión y conducción: Gabo Merlino Locución y canto: Vanina Tagini Humor: Beto Marchesini Técnico de grabación: Juan Libertella Producción general: Generación Tango (P) y ©2020 Gabo Merlino. Reservados todos los derechos de los autores, intérpretes y productores fonográficos sobre las obras grabadas en este podcast. #podcast #historia #posmodernidad

Un argentino, un brasilero, un inglés. Los tres desafiaron al sistema y a la lógica de las cosas. Tres historias imperdibles desde el otro lado de la Luna. Cambalache, la historia del otro lado de la historia. Podcast. Auspiciado por el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. APOYÁ LA INVESTIGACIÓN. SUSCRIBÍTE!!! Suscríbanse a nuestro Canal Oficial: https://bit.ly/2RSGnLq Colaborá con un Cafecito: https://cafecito.app/cambalache Seguinos por Instagram: https://www.instagram.com/gabomerlino/?hl=es Seguinos por Facebook: https://www.facebook.com/Cambalachelahistoria Idea, guión y conducción: Gabo Merlino Locución y canto: Vanina Tagini Humor: Beto Marchesini Técnico de grabación: Juan Libertella Producción general: Generación Tango (P) y ©2020 Gabo Merlino. Reservados todos los derechos de los autores, intérpretes y productores fonográficos sobre las obras grabadas en este podcast. Personajes que aparecen en este podcast: Trinche Carlovich- Diego Maradona- Justin Fasahanu- Brian Clough- Heleno de Freitas- Nené Prancha Temáticas: Fútbol- Rosario- Inglaterra-Barnardo- Homosexualidad en el deporte- Discriminación- Brasil- Botafogo- Mundial 1950- Maracanazo Músicas: El Encuentro by Gabriel Merlino Ensamble Sauvage by Gabriel Merlino Ensamble Porteños by Gabriel Merlino ensamble El infierno by Gabriel Merlino ensamble Telgopor by Luis Alberto Spinetta Tiro ao Alvaro by Elis Regina- Adoniran Barbosa Mais que nada by Elza Soares Melancólico Buenos Aires by Sexteto Mayor Aquarela do Brasil by Gal Costa Boato by Elza Soares

1917. En el año del Caos, el Jazz toma un nombre y comienza a quedar para siempre en la historia. Desde allí vendrían 30 años de locura. Cambalache, la historia del otro lado de la historia. Podcast. Auspiciado por el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. APOYÁ LA INVESTIGACIÓN. SUSCRIBÍTE!!! Suscríbanse a nuestro Canal Oficial: https://bit.ly/2RSGnLq Colaborá con un Cafecito: https://cafecito.app/cambalache Seguinos por Instagram: https://www.instagram.com/gabomerlino...Seguinos por Facebook: https://www.facebook.com/Cambalachela... Idea, guión y conducción: Gabo Merlino Locución y canto: Vanina Tagini Humor: Beto Marchesini Técnico de grabación: Juan Libertella Producción general: Generación Tango (P) y ©2020 Gabo Merlino. Reservados todos los derechos de los autores, intérpretes y productores fonográficos sobre las obras grabadas en este podcast. Personajes que aparecen en este podcast: Louis Armstrong, Bessie Smith, Fletcher Henderson, Paul Whiteman, Bing Crosby, Frank Sinatra, Django Reinhardt, Charlie Parker. Temáticas: Primera guerra mundial, Swing, leyes Jim Crow, segregacionismo, cine, propaganda, segunda guerra mundial. Músicas: Sugar foot stomp by Fletcher Henderson St. Louis blues by Louis Armstrong A foggy day by Louis Armstrong Pennies from heaven (solo Saxo) St. Louis Blues by Bessie Smith They can´t take that away from me by Ella Fitzgerald To my house by Ocie Stockard and the Wanderers Chicago by Benny Goodman My blue heaven by Paul Whiteman Summertime by Merlino-Hermida It ain´t neccesarily so by Bing Crosby Sing, sing, sing by Benny Goodman We are soldiers by Bing Crosby Kiss of fire by Louis Armstrong Come fly with me by Frank Sinatra Minor swing by Django Reinhardt-Stephane Grapelli Hotter than that by Louis Armstrong Bloomdido by Charlie Parker-Dizzy Gillespie #podcast #historia #jazz

La prensa recoge nuevas encuestas que reflejan cómo el PP pierde fuerza por las negociaciones de Feijóo con Sánchez para renovar el CGPJ.

¿Cómo llegó el jazz, esa cultura originada por los rechazados del Imperio, a convertirse en una de las expresiones culturales más gigantes de la historia? Cambalache, la historia del otro lado de la historia. Podcast. Auspiciado por el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. APOYÁ LA INVESTIGACIÓN. SUSCRIBÍTE!!! Suscríbanse a nuestro Canal Oficial: https://bit.ly/2RSGnLq Colaborá con un Cafecito: https://cafecito.app/cambalache Seguinos por Instagram: https://www.instagram.com/gabomerlino/?hl=es Seguinos por Facebook: https://www.facebook.com/Cambalachelahistoria Idea, guión y conducción: Gabo Merlino Locución y canto: Vanina Tagini Humor: Beto Marchesini Técnico de grabación: Juan Libertella Producción general: Generación Tango (P) y ©2020 Gabo Merlino. Reservados todos los derechos de los autores, intérpretes y productores fonográficos sobre las obras grabadas en este podcast. Personajes que aparecen en este podcast: Louis Armstrong, Buddy Bolden, Scott Joplin, Aida Overton Walker, Papa Jack Laine, William Handy. Temáticas: Esclavitud en Estados Unidos, Louisiana, New Orleans, Ragtime, Dixieland, Cakewalk, Zydeco, Boogie Woogie, Blues, Hot, Jazz. Músicas: El Infierno by Gabriel Merlino All of me by Duke Ellington El inventor by Gabriel Merlino King Porter stomp by Benny Goodman Oh freedom by The Golden gospel singers El entertainer by Scott Joplin Swipessy by Scott Joplin St. Louis blues by Louis Armstrong Honky Tonky train blues by Mead Lux Lewis Hello Dolly by Dixieland blues band You promised me love by Clifton Chenier Bluessette by Juanjo Hermida Skol blues by Oscar Peterson

Estrenamos algún disco en este primer programa del nuevo curso 22/23 hecho ya desde el estudio de La Tarataña. Nos ponemos a bailar y damos cuenta de festivales próximos a celebrarse –o celebrándose- como Mujeres Patrimonio, Graná Folk, Xera, Madinaceli Folk, La Tablas de Daimiel Folk y de algunas actuaciones más. Este es el repertorio por orden de aparición: 1.- Jácara Cambalache, “Los pelegrinitos” 5:59 2.- Marta Margarix, “Romance del marinero y la doncella” 5:36 3.- Atairaos, “3 Jotas atairás” 3:48 4.- Climent y Ballarín, “7 de Oros” 2:45 5.- Karmento, “La Jornada” 2:32 6.- Emilia y Pablo, “Temblor” 7.- Menaya Folk, “La Cigüeña” 4:45 8.- Dos, “Anitarm en el espejo” 2:44 9.- Milladoiro, “O gran Fonseca” (con Leilía) 2:53 10.- Kroke, “Brigy Clouds” 4:23 11.- Mayalde, “La picarona” 3:30 12.- Nuevo Mester de Juglaría, “Muerte de Padilla, Bravo y Maldonado” 3:50 Escuchar audio

En nuestra nueva vuelta al orbe presentamos lo nuevo de Djavan, Anita Pujals nos cuenta la historia de las marimbas de Chiapas, el Nano Serrat nos canta Cambalache, Maru Botana, nuestra invitada de la fecha, habla del proyecto Bocas Abiertas. Presentamos "Leyenda Viva", el documental sobre la música vallenato de Colombia y en Poemas en la voz La Profe nos trae un poema del chileno Raúl Zurita. Y como siempre todo el buen folklore del Planeta Tierra. Los esperamos!.

Música: Into the Unknown' by Scott Buckley – www.scottbuckley.com.au Spotify: https://open.spotify.com/show/4ddtKTMUUKPOS3YpC9MMfF?fbclid=IwAR2ahnAOofvzKs2bLJ7Zapc5WWburwTHfLSlF2TLFCyW83devbGexPsAsTY Deezer: https://www.deezer.com/es/show/2816092 Instagram: https://www.instagram.com/yo.te.lo.narro/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCXjBZ3Wn52x7lQ52sUEPt9w #narracion #declamacion #literatura #lectura #poesia #arte #literatura_hispanoamericana #arts #poetry #poem #EnriqueSantosDiscepolo #Argentina #Cambalache ---- Que el mundo fue y será una porquería ya lo sé; En el quinientos seis y en el dos mil también; Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos, contentos y amargaos, valores y dublés. Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldá insolente, ya no hay quien lo niegue. Vivimos revolcaos en un merengue y en un mismo lodo todos manoseaos... Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor, Ignorante, sabio, chorro, generoso, estafador Todo es igual... Nada es mejor... Lo mismo un burro que un gran profesor No hay aplazaos ni escalafón... Los inmorales nos han igualao... Si uno vive en la impostura y otro roba en su ambición, da lo mismo que sea cura, colchonero, rey de bastos, caradura o polizón... ¡Qué falta de respeto! ¡Qué atropello a la razón! ¡Cualquiera es un señor! ¡Cualquiera es un ladrón! Mezclaos con Stavisky van Don Bosco y la Mignon, Don Chicho y Napoleón, Carnera y San Martín... Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida, y, herida por un sable sin remaches, ves llorar la Biblia contra un calefón. ¡Siglo veinte cambalache problemático y febril!... ¡El que no llora no mama y el que no roba es un gil! ¡Dale que nomás! ¡Dale que va! ¡Que allá en le horno nos vamo'a encontrar! No pienses más, sentate a un lao, que a nadie importa si naciste honrao. Es lo mismo el que labura noche y día como un buey, que el que vive de los otros, que el que mata, que el que cura o está fuera de la ley... ----

Los canadienses Dizzy & Fay con canciones de su disco 'Songbook' ('Maybe someday', 'I knew it was love', 'Walk me home') y los argentinos Cande y Paulo con canciones del disco con sus nombres ('Dejo atrás', 'I fall in love too easily', 'Summertime'). Y del disco 'Dreaming in lions', de Arturo O´Farrill & The Afro-Latin Jazz Ensemble, los movimientos 'Del mar', 'Intruso' y 'Ensayo silencio', de la suite 'Despedida', y 'Dreaming in lions' y 'How I love' de la suite que da título al disco. Despedida con Susana Baca y 'Cariño' y 'Cambalache' de su disco 'Palabras urgentes'. Escuchar audio

Teresa Razo, Owner and CEO of Villa Roma and Cambalache Grill Restaurants and past Entrepreneur Woman of the Year. On OUR COMMUNITY PODCAST. Powered by the Orange County Hispanic Chamber of Commerce and Orange County's only community radio station, OC TALK RADIO.

#naturaleza #puertorico #gobierno El periodista Marcos Pérez de #EyBoricua narra como un teniente del Cuerpo de Vigilantes del #DRNA en el Bosque de Cambalache le aceptó que recibió ordenes de San Juan para que entregara orden de Cese y Desista en el área de la operación que fue desmantelada a toda prisa desde el pasado jueves 23, un día antes de que se emitiera la orden por la secretaria, Anaís Rodríguez Vega.

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La idiotez entre nosotros y gente excepcionalmente dotada para ella. Etimológicamente, de “idios”, lo propio, del griego “idiotes”, el que solo piensa en si mismo, lo que en los albores de la democracia no era precisamente una virtud. La torpeza, la incompetencia, la indigencia intelectual, sus nuevos significantes y el idiota con poder especie altamente peligrosa. Coque Malla en "El Idiota” se aproxima a la tipología “millennial” y Discépolo en “Cambalache” a todas las demás. Hora de preguntarse:¿qué hacemos con los idiotas?

La idiotez entre nosotros y gente excepcionalmente dotada para ella. Etimológicamente, de “idios”, lo propio, del griego “idiotes”, el que solo piensa en si mismo, lo que en los albores de la democracia no era precisamente una virtud. La torpeza, la incompetencia, la indigencia intelectual, sus nuevos significantes y el idiota con poder especie altamente peligrosa. Coque Malla en "El Idiota” se aproxima a la tipología “millennial” y Discépolo en “Cambalache” a todas las demás. Hora de preguntarse:¿qué hacemos con los idiotas?

Los días 29-30 de abril y 1-2 de mayo tuvo lugar la Bienal Anarquista de Madrid 2022. En este programa recogemos íntegra la cobertura radiofónica que hicimos las radios libres en este evento. Fueron dos los espacios que acogieron la Bienal Anarquista de Madrid estos días atrás: la Fundación Anselmo Lorenzo (FAL) y el recientemente inaugurado Ateneo La Maliciosa. Fue en este último espacio donde instalamos el estudio radioguerrillero de las radios libres para hacer la cobertura de la Bienal. Para la ocasión, formamos una comisión radiofónica en la que intervinieron Raimundo (de Onda Expansiva Burgos), el Profesor Arkadio (de La Linterna de Diógenes), Steph (de Tomalatierra), Paulo (de En Franca Decadencia - Ágora Sol Radio) y también JuanFraner y JuanCar (de Barrio Canino - Ágora Sol Radio). Y así, durante 4 horas llevamos a cabo una retransmisión especial en directo con entrevistas a la organización del evento, a las editoriales que estaban presentes allí y a algunos de los ponentes de las charlas del evento. En este programa recogemos la grabación íntegra de esta emisión especial. Así empezamos hablando con Pedro, de la organización de la Bienal Anarquista, que nos cuenta como surge evento. Un espacio para compartir, que pretende conectar teorías y prácticas sobre lo horizontal y la disidencia contra las estructuras oficiales, materializándose en diversas luchas en las que se comparten aprendizajes y se construyen redes. Para ello se ha convocado a distintas editoriales y se han organizado charlas enfocadas a lo práctico, que recogen experiencias de lucha que demuestran que hay otras formas de hacer las cosas, construyendo otras realidades posibles. También hablmos con Piro Subrat, de la editorial Imperdible y autor del libro «Invertidos y rompepatrias: marxismo, anarquismo y desobediencia sexual y de género en el Estado español (1868-1982)». Piro nos habla de las situaciones que se viven actualmente en el ámbito de las editoriales libertarias y anticomerciales. El aislamiento durante la pandemia privó a las editoriales de la venta directa, provocándose una mala situación que posteriormente se ha visto agravada por el aumento del precio del papel y de los combustibles y también por el auge de las ventas online en las plataformas capitalistas. Rocío nos habla del Ateneo La Maliciosa. Un espacio recientemente inaugurado, hace escasamente un mes, que pretende ser un punto de encuentro para los movimientos sociales madrileños. La Maliciosa acoge las sedes de Traficantes de Sueños y de Ecologistas en Acción y un amplio salón para charlas, encuentros, presentaciones de libros y asambleas. Hablamos también con Juan, de la Fundación Anselmo Lorenzo (FAL), el otro espacio que también acoge la Bienal Anarquista. Esta participación se enmarca bajo las líneas habituales de trabajo de la FAL que pretenden fomentar la difusión cultural del movimiento libertario y la conexión entre la historia y las luchas actuales. Edu, de la editorial Cambalache, participó también como ponente en la charla «El negocio las fronteras. Frontex y la industria de control migratorio». Hablamos con él acerca de Frontex, la agencia de control de fronteras de la Unión Europea y responsable de las deportaciones. Se creó en 2004 y tiene un dispositivo cada vez más militarizado, con un presupuesto desbocado que se ha multiplicado por 50 en 15 años. El capitalismo, con Frontex a su servicio, tiene un papel ambivalente en el control de los flujos migratorios, que por una parte son restringidos cuando no pueden ser instrumentalizados por la Unión Europea pero que por otra parte se viste de solidaria y humanitaria permitiendo el paso a una minoría que trabaje y sustituya a la población cada vez más envejecida en Europa. Rubén Martínez y Helios Escalante, son los ponentes de la charla «Crisis climática, soluciones enfrentadas: propuestas verdes y luchas anticapitalistas». Hablamos con ellos sobre la crisis sistémica que estamos viviendo y la complejidad de una situación que no se puede abordar desde luchas parciales o sectoriales, sin tener en cuenta cuestiones más amplias e interrelacionadas a la hora de proponer soluciones globales. Por ejemplo, las acciones de las administraciones europeas para cambiar la política energética y descarbonizar nuestra economía podrían ser un proceso deseable, y sin embargo genera desigualdades sociales y sobreexplotación de los recursos en los lugares donde se extrae el litio y otros materiales necesarios para construir baterías y paneles. De fondo hay una cuestión que no ha cambiado nunca: el funcionamiento de la economía basado en un pretendido, pero imposible, crecimiento continuo y en lógicas acumulativas, que no cuestiona verdaderamente los pilares de un sistema insostenible y que deja al margen la cuestión social, laboral y la desigualdad territorial. Así es como vivimos bajo un funcionamiento atado a la lógica suicida del beneficio. Jose Manuel, de la Revista Salamandra, del grupo Surrealista de Madrid. Esta revista vuelve a ver la luz con su número 23-24 que ha tenido que esperar 6 años a ser publicada desde su anterior edición y que acumula 464 páginas. Todo un compendio ingente de textos que ha sobrevivido al encierro industrial del capitaloceno y que agutina textos y ensayos de pensamiento crítico y experiencias y acciones de propaganda por el hecho de lo maravilloso, y otros textos que abordan cuestiones como el colapso civilizatorio y la utopía. Entrevistamos también a Javi, de la editorial Irrecuperables. Un proyecto que recupera ensayos políticos sobre salud mental, principalmente en el ámbito de la antipsiquiatría. En un contexto actual en el que los conflictos mentales están más presentes en nosotros y nuestro entorno, fruto del individualismo y de la pérdida de las redes comunitarias que se suman a una cada vez más precaria situación material y económica. Todo esto quizá agravado por la pandemia, pero seguramente relacionado con cuestiones que ya estaban ahí de antes. Para terminar hablamos con Irene de la Plataforma Antidesahucios de Vallekas y con Jose de la Federación Anarquista de Gran Canaria (FAGC). Ambos han participado como ponentes en la charla «Barrio, vivienda y estrategias colectivas de apoyo mutuo», en la que también han participado el Sindicato de Barrio de Hortaleza y la Xarxa d'Estructures Populars y Comunitàries de Manresa. Nos hablan del barrio y la vivienda como unidades de trabajo y de la autoorganización desde abajo y el apoyo mutuo entre vecinos como herramientas, promoviendo la organización desde el barrio y para el barrio en asambleas de apoyo mutuo entre vecinos. Porque hay una cosa que está clara: la vivienda no es una problemática aislada, sino que está relacionada con muchos otros conflictos que engloban otras luchas. La necesidad de la vivienda muestra otras necesidades que van apareciendo de fondo, como temas de alimentación, educación y violencia de género, entre otros. Así, el sindicalismo de barrio es una defensa de las primeras trincheras para el sostenimiento de la vida digna: la vivienda y la alimentación. En Gran Canaria esta respuesta se ha articulado en torno a los Grupos de Respuesta Inmediata, que a la postre ha sido el germen del Sindicato de Inquilinas de Gran Canaria, que lleva a la práctica el anarquismo de barrio implicando a las redes de vecinos y a todo el entorno inmediato, porque el anarquismo es una cosa muy seria como para dejarla solo en manos de los anarquistas.

Vuelve la segunda mano. Hubo un tiempo en que España iba bien o así nos lo contaban en que el personal quería estrenarlo todo: estrenar coche, moto, móvil, electrodoméstico, ropa… Y así fue como el mercado de segunda mano quedó obsoleto. La gente, lo que no usaba, lo mandaba a ayuda humanitaria, o a las cajas de cartón que ponían en los bloques con una leyenda que decía: deposite aquí su ropa usada. Todo esto ha vuelto con páginas de internet y aplicaciones como Wallapop o Vinted Pero eso no fue siempre así. Antes para vender cosas de segunda mano tenías dos opciones: o colocaban un cartel, por ejemplo en un coche o en un piso con el lema: SE VENDE o recurrías a las páginas de anuncios clasificados de los periódicos. Especialmente popular en la parte occidental de Andalucía fue el semanario Cambalache, donde uno podía comprar una bicicleta o encontrar trabajo.

Bueno, hoy antes que nada tengo que pedir perdón, de antemano, a nuestros amigo y compañero Carlos Azcona, argentino de pro, por el atrevimiento, pero el sentido de este programa es este, solo música, NADA MÁS QUE MÚSICA, solo música que nos gusta, y amigos… el tango nos gusta mucho. Así que, como unos aficionados más, y con el atrevimiento que da la ignorancia, nos lanzamos en brazos de la voz y del carisma de Carlos Gardel. “El tango es un pensamiento triste que se baila”. Esto decía D. Enrique Santos Discépolo, autor de tangos fundamentales como Yira, Yira, Cambalache o Cafetín de Buenos Aires. Un hombre que, según sus biógrafos, “su vida fue un permanente desgarrarse en una sociedad injusta, solo comprensible en el marco de la sufrida Argentina del siglo XX”. España ya tenía una historia tanguera, previa incluso a la llegada del tango argentino, alguno recordará el famoso “Fumando espero” del catalán Juan Viladomat. Y es que, el tango, venía difundiéndose como baile de moda en Europa desde la primera década del siglo XX, hasta que poco antes de la Primera Guerra Mundial, sobre 1910, estalló la tangomania. Y el principal responsable de este fenómeno, que no se ha extinguido, no fue otro que Carlos Gardel. La vida de Carlos Gardel, como la de todo mito que se precie, está llena de leyendas que su fama póstuma no ha hecho desaparecer a pesar del tiempo. Todavía hoy, muchas personas peregrinan a la tumba de Gardel para pedirle salud y trabajo. Nada nuevo. Charles Romuald Gardés nació, suponemos, en Toulouse, Francia en 1890. O no, tal vez lo hizo en Tacuarembó, Uruguay, en 1887. Lo cierto es que Carlos Gardel tuvo una infancia realmente difícil, que por otro lado, no es otra que la que caracteriza a todo héroe arrabalero y triunfador. Su madre, Berthe Gardés, nunca llegó a saber con exactitud quien era el padre de aquel hijo que, años más tarde, correteaba entre las casuchas de Retiro, Montserrat o Los Corrales, barrios de la ciudad de Buenos Aires a la que Bérthe había huido en busca de fortuna. Charles se convirtió en Carlitos, un muchacho despierto, simpático e irascible cuyo único objetivo en la vida era alcanzar el lujo de los ricos y ganar montones de dinero. Con 18 años ya dejaba oír su voz por las esquinas y garitos, y se esforzaba por imitar a los adinerados acicalándose con un esmero narcisista y casi, casi… femenino. Por aquel entonces, ese “pensamiento triste que se baila”, de incierto origen llamado tango, comenzaba a hacer furor en París. Sus interpretes más destacados viajaban al continente y regresaban con los bolsillos a rebosar y, claro, Carlos, a quien le gustaba el canto casi tanto como la “guita” probó fortuna en alguno de los muchos cafés de los barrios periféricos bonaerenses, en los que se presentó con el sobrenombre de “El Morocho” y ante la sorpresa de propios y extraños, manifiestó una aguda sensibilidad y un temperamento artístico completamente original. Sus aptitudes le inclinaron hacia el tango canción o tango con letra, escasamente cultivado hasta ese momento. En efecto, el tango estaba entonces en un proceso de evolución que lo había llevado de ser una música alegre, posiblemente cubana, y que se bailaba de forma un tanto procaz en la fiestas de las clases populares de Buenos Aires, a convertirse en un lamento cantando, una música nostálgica y desgarrada que los porteños acomodados había aprendido a admirar y a bailar y que Gardel estaba destinado a dar a conocer en todo el mundo. En 1915 formó pareja con José Razzano, un intérprete de tangos que disfrutaba de alguna fama. Su apoteósica actuación en el teatro Esmeralda de Buenos Aires, en 1917, hizo que su personal estilo de interpretar el tango calara hondo en el público porteño de tal manera que el dúo Gardel-Razzano se situara inmediatamente en la cresta de la ola. Este dúo funcionó hasta 1925, momento en que Gardel debió partir solo hacia Europa. José Razzano, con una afección de garganta, había decidido dejar su carrera. Y, bueno, esta desgracia de Razzano, significó la fama internacional para Gardel. Su éxito en París fue extraordinario, admirado por figuras como Bing Crosby, Charles Chaplin o Enrico Caruso. Pero si el éxito en París fue grande, no lo fue menos en España. Gardel debutó en solitario en 1925 en el teatro Apolo de Madrid y en el teatro Goya de Barcelona el 5 de noviembre de ese mismo año. Tal fue el recibimiento y cariño que el público brindó en Barcelona al “zorzal criollo”, como se le llamaba, que instaló en ella su centro de operaciones para sus giras europeas, no obstante sus largas estancias en París. En el tango "Che, papusa, oí" canta Gardel: "Trajeada de bacana, bailás con corte / y por raro esnobismo tomás prissé", acaso evocando las fiestas al estilo parisino que ofrecía por esa época la aristocracia barcelonesa, con esmoquin, champán francés y cocaína o plis o plissé, como llamaban a esta droga. La voz, la estampa y la simpatía de Gardel arrollaban, especialmente entre las señoras. Reveladora es la entrevista "a la sombra de Gardel", que salió publicada en Tango Moda, en 1929. La sombra era una bella francesa que seguía al ídolo por todas partes después de haberlo visto actuar una vez en el cabaret de Florida de París. "Cuando por la noche me retiro a mi cuarto del hotel, doy por muy bien pagados mis esfuerzos si le he oído cantar tres o cuatro canciones", confesaba esta admiradora incondicional, una groupie en toda regla. La forma de cantar de Carlos Gardel los pequeños dramas existenciales de sus tangos fue toda una revolución. Nadie ha sido capaz de imitar el fraseo de Gardel, ni su habilidad para empatizar con los personajes de sus canciones. Además, esa imagen suya, simpática, mezcla de pícaro y castigador siempre bien vestido y repeinado se ha convertido en un modelo a seguir por los porteños. Pero, a pesar de esta imagen, Gardel fue en la intimidad un hombre tortuoso y retraído, con una tristeza endémica y con una facilidad extraordinaria para la depresión. Y en cuanto a su vida sentimental, confesó que nunca se había enamorado de mujer alguna, "porque todas valen la pena de enamorarse y darle la exclusividad a una es hacerle una ofensa a las otras". Bueno. En 1934, después de haberse paseado en olor de multitud por escenarios de Europa y Estados Unidos, Carlos Gardel inició una gira por toda Hispanoamérica provocando el delirio. Los teatros se llenaban de un público rendido al cantante argentino que lo aclamaba y lo continuaría aclamando hasta después de su muerte. El 24 de junio de 1935, cuando se encontraba en lo más alto de su fama, el cantante murió en un accidente de avión cuyas causas nunca se han aclarado, una vuelta de tuerca más a las leyendas que siempre le han rodeado. Gardel viajaba de Bogotá a Cali en un F-31 de la compañía Saco. Habían hecho escala en Medellín y el avión recorría la pista para alzar el vuelo, pero penas había despegado se precipitó a tierra, chocando con otro avión alemán que esperaba en la cabecera de la pista. Los rumores se desataron. Se dijo que se había producido un tiroteo entre Gardel y uno de sus acompañantes y que una bala perdida había dado al piloto y que, de esta manera, se había producido la tragedia. Sin embargo, y según el testimonio de los dos únicos pasajeros que lograron salvarse de los veintiuno que viajaban en el vuelo, la verdadera causa del accidente fue el fuerte viento que hizo que el piloto perdiera el control del trimotor en el momento del despegue. A la confusión del accidente se sumaría después la leyenda de un cantor encapuchado cuya voz sorprendía por su parecido con la de Gardel; muchos afirmaron que el ídolo se había salvado y que seguía cantando pero no deseaba mostrar su rostro por estar totalmente desfigurado. De ser así, el cuerpo velado por las multitudes en el estadio del Luna Park no habría sido el suyo. Bueno, leyendas al fin y al cabo. Lo cierto es que su espíritu es lo que cuenta: un sinfín de melancólicos lo lloró entonces y lo sigue llorando ahora, añorando la pérdida de la voz más triste y cálida que el tango ha dado nunca. La de Carlos Gardel. Hace ahora 86 años de la muerte de Carlos Gardel. La vida del artista fue tan intensan que son numerosas las anécdotas que se cuentan sobre él, unas verdaderas y otras fruto de la imaginación de sus admiradores. Ya hemos comentado su accidentada fecha y lugar de nacimiento y el desaforado interés que Gardel tenía por ser ciudadano argentino. Sin embargo, no son tan conocidas la penurias que el joven Carlitos padeció trabajando como un niño inmigrante en un taller de planchado. O cuando el cantante fue acusado de estafador, aunque en esta ocasión, y según documentación escrita encontrada recientemente, Gardel logró que el presidente Alvear destruyese pruebas que le relacionaban con múltiples estafas. En otra ocasión, y durante una farra con sus amigos para celebrar su vigésimo quinto cumpleaños, uno de estos amigos tuvo un enfrentamiento con un marido celoso, al parecer con razones bien documentadas. Gardel salió en defensa de su amigo y fue él quien recibió un balazo que le perforó el pulmón. Una bala que los médicos no pudieron extraer por los riesgos que conllevaba y que quedó para siempre alojada en su pecho. ¿es o no es ésto un tango? Por cierto, según aseguran, la bala fue disparada por Roberto Guevara, a la sazón, tío del Che. Con la ansiada nacionalidad argentina en su bolsillo, Gardel se hizo forofo de la selección nacional, como debe ser. Bien pues, el primer encuentro mundialmente conocido entre la selección de ese momento y el cantante fue durante los Juegos Olímpicos de Amsterdam de 1928. Ese día Gardel interpretó por primera vez el tango “Dandy” delante de todos los jugadores y el equipo técnico. Desde entonces, el tango se convirtió en una especie de himno interno para la selección. El partido de marras era ante Uruguay. Por cierto, ganó Uruguay. Dos años más tarde, en el mundial de fútbol de Uruguay, Argentina y el anfitrión volvían a enfrentarse en el campo de fútbol. Gardel volvió a cantar ante la selección argentina antes del partido. La selección argentina volvió a perder frente a Uruguay y, sin que sepamos por qué, Gardel nunca más volvió a cantar para la selección, ni éste ni otro tango. El día que Gardel estaba grabando “Madreselva”, hacía un calor agobiante. Lógicamente no podía ponerse ningún ventilador y tanto el cantante como los músicos estaban empapados en sudor. Gardel, ni corto ni perezoso, empezó por quitarse la chaqueta, el chaleco, la camisa, el pantalón y los calcetines. Por ultimo, el calzoncillo. Así que, de esta manera, se quedó con los zapatos y las gafas de cerca. Cuando apareció el técnico de grabación, un alemán un poco estirado, las risas se pudieron oir desde Europa. Carlos Gardel, un mito. Algunos intelectuales le han dedicado controvertidas opiniones. Para Jorge Luis Borges, el ídolo no era santo de su devoción: “A mi Gardel no me interesa mucho, me interesa más el tango”. También Ernesto Sábato, que dedicó muchas páginas al tango, retrató a Gardel con breves esbozos de fragmentos de cartas y publicaciones de amigos suyos dando al mito un tratamiento mucho más amable.. En fin, con opiniones para todos los gustos, nos despedimos por hoy. Nos despedimos de este artista que, si hacemos caso a sus incondicionales, “cada día canta mejor”. Señoras, señores… ¡Buenas Vibraciones!

Fue actor, compositor, director de cine y teatro, un artista integral, también conocido como Discepolín, nació el 27 de marzo de 1901 en el barrio porteño de Balvanera. Si bien se lo identifica por componer los tangos "Yira, Yira", "Uno", "Cambalache" y "Cafetín de Buenos Aires", realizó una importante cantidad de películas y obras teatrales. En 1917 debutó como actor en Chueco Pintos, de Armando Discépolo, su hermano y Rafael José de Rosa y; al año siguiente, estrenó su primera obra teatral El Duende, escrita junto a Mario Folco, en el Teatro Nacional. Tuvo un fuerte compromiso social, razón por la cual sus obras reflejaron los conflictos de la época y las necesidades del pueblo. En paralelo a su vida teatral, que desarrolló tanto en Buenos Aires como en Montevideo, escribió letras de tango en las cuales mostró las dificultades económicas y sociales de los años `20 y `30, y así nació por ejemplo "Qué Vachaché": En 1928 escribió "Esta noche me emborracho", siendo Azucena Maizani quien le dio voz, obteniendo un rotundo éxito, el primero para Discépolo. A partir de ese momento comenzó a tener un importante reconocimiento entre las figuras del tango; más tarde estrenó "Chorra", y Tita Merello convirtió en éxito "Qué Vachaché". En 1935 compuso para la película Alma de Bandoneón, uno de sus tangos emblemáticos "Cambalache": En las siguientes décadas escribió sus tangos más notables: "Desencanto", "Uno", con música de Mariano Mores, y "Canción desesperada". En lo que respecta al cine, actuó en la película Mateo, de Daniel Tinayre, y Melodías Porteñas, para la cual, además, compuso dos temas: uno con el mismo nombre del largometraje y "Condena". Como director estrenó su primera película titulada Cuatro Corazones, por la que no obtuvo buenas críticas y hacia 1940 dirigió otras dos películas: Caprichosa y millonaria y Un señor Mucamo. Más tarde, se estrenó Fantasma de Buenos Aires, también bajo su dirección, y una de las películas de Nini Marshal: Cándida, la mujer del año, donde también escribió el guión. La última película de Discepolín como actor y guionista fue El Hincha, que se estrenó en 1951 y dejó una serie de frases inolvidables que definen al hincha de fútbol argentino. Fue muy criticado por sus pares a partir de la amistad con el Gral. Juan Domingo Perón y el cariño que sentía por Evita; pero defendió con convicción, ironía y vehemencia lo que para él era un avance en el campo de lo político y social. Murió la noche del 23 de diciembre de 1951, en su casa, a raíz de un síncope cardíaco y hoy, a 70 años de su partida física, lo recordamos a través de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

El nuevo disco de Susana Baca, 'Palabras urgentes', con canciones como 'La herida oscura', 'Cariño' o 'Cambalache', ha sido producido por Michael League, de Snarky Puppy, que firma su primer disco en solitario, 'So many me', con composiciones propias como 'Sentinel species', 'Right where I fall', 'Touch me' o 'The last friend'. Del disco 'Cloudland', de Lars Danielsson Liberetto, 'Wildmark', la pieza que le da título, 'The fifth grade' e 'Imagine João', que inspira João Gilberto al que escuchamos en grabaciones de 'Eu vim da Bahia', 'Avarandado' y 'Águas de março'. Escuchar audio

En torno al bajista, compositor y arreglista Michael League, fundador del grupo Snarky Puppy, artífice de Bokanté, jefe del sello GroundUp...: una grabación inédita de Michael League y el teclista Bill Laurance ('You turn'), el nuevo disco de la peruana Susana Baca 'Palabras urgentes' ('La herida oscura', 'Color de rosa', 'Cariño', 'Cambalache') producido por él, su disco grabado en solitario y en su casa durante el confinamiento 'So many me' ('Sentinel species', 'Me, like you', 'Right where I fall', 'The last friend') y piezas de los discos de Snarky Puppy 'Culcha vulcha' ('Semente', 'Gemini') y '17' ('Tarova'). Escuchar audio

Los canadienses Dizzy and Fay ('Maybe someday', 'I know it was love', 'Walk me home') y los argentinos Cande y Paulo ('Deja atrás', 'I fall in love too easily', 'Summertime'). Del disco de Arturo O´Farrill The Afro-Latin Jazz Ensemble '... dreaming in lions' los movimientos 'Del mar', 'Intruso' y 'Ensayo silencio' -de la suite 'Despedida'- y 'Dreaming in lions' y 'How long' -de la suite 'Dreaming in lions'-. Despide la peruana Susana Baca con ''Cariño' y 'Cambalache' de su nuevo disco 'Palabras urgentes'. Escuchar audio

De pronto, el habitante de Buenos Aires se convirtió en “el Porteño” y hubo tango, cafetines y noche en los ecos de esa definición. Nadie contribuyó tanto a ese arquetipo como el gran Enrique Santos Discépolo. Y quién mejor que Sergio Pujol, autor de la monumental biografía del genial Discepolín para llevarnos de la mano y ayudarnos a entender cómo se fraguó el CAMBALACHE que nos identificaría para siempre.

Lionel Loueke con Reuben Rogers y Eric Harland en 'Close your eyes' ('It might as well be spring', 'Moon river', 'Body and soul'), Mafalda Minnozzi en 'Cinema city' ('Nella fantasia', 'Metti una sera a cena'), Arturo O´Farrill & The Afrolatin Jazz Ensemble en '... dreamin´in lions' ('Del mar', 'Ensayo silencio', 'Dreaming in lions', 'How I long') y Susana Baca en 'Palabras urgentes' ('La herida oscura', 'Cariño', 'Cambalache'). Escuchar audio

Nuestra historia de hoy con el Chef Leo Razo desde Laguna Hills, California

Atención al pretencioso alarde de su DJFlow para este programa y el siguiente. La cosa -ni más ni menos- es viajar a través del siglo XX, ese Cambalache que tan acertadamente retrataba Discépolo en el tango. Pero no a través de su música (aunque sí) sino a través de sus guarismos. Concretamente, los guarismos de años del siglo pasado que dan título a determinados discos, aunque en ocasiones lo den también a la canción o el propio grupo. MENÚ SÓNICO: 1900 (1900) -1900- / Omma (1905) - 1905- / Os Incríveis (1910) -1910- / Motörhead (1916) -1916- / Kongos (4543) -1929- / The Ex (They Shall Not Pass) -1939- / Bike (1943) -1943- / Geoffroy (21 Days) -1952- / Blick Bassy (Woñi) -1958- / Afghan Whigs (66) -1965- / Pajo (Prescription Blues) -1968- / Avishai Cohen (Vámonos p'al monte) - 1970- / Rafael Berrio (Simulacro) - 1971- //

El editorial de Jonatan Viale salió al aire por LN+ el 6 de septiembre de 2021

En este programa, emitido el 30/08/2021, analizamos las novedades del mercado de fichajes del Atlético de Madrid.

En este programa, emitido el 29/07/2021, analizamos el mercado de fichajes del Atlético de Madrid.

Nos vamos a la Argentina para recorrer la trastienda de Flaca (1997), tema fundamental de Andrés Calamaro. Ricardo Portmán nos cuenta su historia. Escucharemos Flaca, Espérame En El Cielo, Cambalache y Dos Tristes Tigres + Bonus Track.

Creencias a objetos y acciones que generan buena o mala suerte. Agarrones: Competencia de canciones. Cambalache. Radioescuchas anuncias cosas que están vendiendo.

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Pampa – Orquesta Típica Porteña ; Mía – Adolfo Carabelli canta Carlos Lafuente; Muchachos Me Caso – Julio Espínola canta Ricardo Cortéz; Cambalache – Juan D’Arienzo canta Alberto Echague; Como Se Muere De Amor – Alfredo De Angelis canta Floreal Ruiz; Sin Palabras – Aníbal Troilo canta Alberto ... Leggi tutto