Podcasts about francisco canaro

Evocando a excelentes cantantes que no tuvieron la trascendencia que merecían en nuestra música ciudadana hoy le toca el turno a un intérprete de voz potente y timbre grave y aporteñada figura, aunque había nacido en la cuyana provincia de Mendoza. Empezó a los quince años, adelantado a su edad, fue escalando espacios importantes en el Tango, desde aquel ‘melodía de arrabal' con el que ganó un concurso, hasta pelear un lugar en Buenos Aires, donde fue considerado por grandes directores como Francisco Canaro, Florindo Sassone, Roberto Caló y Pepe Baso. El destino -y el cigarrillo-, le jugaron una mala pasada llevándoselo muy joven, truncando así una carrera que pudo haber sido estelar. De todos modos y a pesar de que su salud no siempre lo acompañó, paseó nuestra música ciudadana por toda la Argentina, en giras donde se le reconocía su talento de cantor excepcional.

Evocando a excelentes cantantes que no tuvieron la trascendencia que merecían en nuestra música ciudadana hoy le toca el turno a un intérprete de voz potente y timbre grave y aporteñada figura, aunque había nacido en la cuyana provincia de Mendoza. Empezó a los quince años, adelantado a su edad, fue escalando espacios importantes en el Tango, desde aquel ‘melodía de arrabal' con el que ganó un concurso, hasta pelear un lugar en Buenos Aires, donde fue considerado por grandes directores como Francisco Canaro, Florindo Sassone, Roberto Caló y Pepe Baso. El destino -y el cigarrillo-, le jugaron una mala pasada llevándoselo muy joven, truncando así una carrera que pudo haber sido estelar. De todos modos y a pesar de que su salud no siempre lo acompañó, paseó nuestra música ciudadana por toda la Argentina, en giras donde se le reconocía su talento de cantor excepcional.

Pianista, compositor, director de orquesta, actor de cine, falleció el 13 de abril de 2016. Fue uno de los artistas más prolíficos y queridos de la música ciudadana, maestro de las melodías porteñas. Había nacido en el barrio San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el 18 de febrero de 1918. Su verdadero nombre era Mariano Alberto Martínez y el apellido Mores lo adoptó de la cantante Mirna Mores, a la que conoció mientras estudiaba en la Primera Academia Argentina de Interpretación y se convertiría, luego, en su esposa. Mirna y su hermana Margot conformaban un dúo al que se sumó Mariano como pianista, en el que estrenó sus primeras composiciones, y eran identificados por el público como "Los Mores" o "El trío Mores". Estudió en el conservatorio D'Andrea en Lanús Oeste, provincia de Buenos Aires; hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a los catorce años ya trabajaba en el café Vicente, cuna del tango porteño; acompañó en el conjunto criollo La Cuyanita y, por un tiempo, fue pianista de Roberto Firpo. Entre 1939 y 1948 fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro; formó su propio grupo y, ese mismo año, debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta. En aquellos años, con la participación clave de los poetas Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo, José María Contursi y Enrique Cadícamo, compuso la mayor parte de sus grandes obras. Entre ellas podemos mencionar Gricel, Uno, Cristal, Adiós, Adiós Pampa mía, Sin palabras, El patio de la Morocha, En esta tarde gris, Cada vez que me recuerdes y Taquito militar. En 1948 Mores abandonó la orquesta de Canaro, inició su carrera solista acompañado por cantores como Hugo del Carril, Tania, Carlos Acuña, su hermano Enrique Lucero, Virginia Luque, Enrique Dumas y su hijo Nito, quien se sumó a su orquesta en 1966. También coqueteó con el cine y la televisión, con papeles protagónicos en películas como La doctora quiere tangos, junto a Mirta Legrand; Corrientes, calle de ensueños, donde además pudo tocar Cafetín de Buenos Aires; y La voz de mi ciudad. Las décadas del '60 y '70 fueron fructíferas para un Mores que alternaba las grabaciones de discos, giras internacionales con su orquesta y participaciones en el cine. Su Orquesta Lírica Popular y su Sexteto Rítmico lo llevaron a recorrer el mundo y el reconocimiento internacional hizo que, en 1987, la Organización de Estados Americanos (OEA) le otorgase su premio Músicos Eruditos. En mayo de 2011, brindó sus shows despedida en el Teatro Gran Rex, de la ciudad de Buenos Aires. Tenía 98 años cuando falleció el 13 de abril de 2016 y, cumpliendo su deseo, sus restos fueron velados en el Teatro Colón. Le rendimos homenaje a través de un informe especial conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

Nuestra música ciudadana tuvo actores detrás de un micrófono o un escenario, que le dieron brillo y fama internacional al Tango, en aquella gloriosa época donde éste tallaba fuerte y sacudía al mundo con orquestas e intérpretes de primer orden. Toda la actividad se centraba en el talento extraordinario de hombres y mujeres que le daban vigor y presencia. Los compositores músicos, guionistas y poetas, competían en un ambiente donde reinaba la armonía y se ganaban puestos los que más aportaban, como debe ser. El invitado de hoy, reunía en su carrera profesional, varios géneros pues era periodista, poeta, autor cinematográfico y teatral. Su talento desbordaba creatividad y el dueto que conformó con el maestro Francisco Canaro, en las varias composiciones que compusieron juntos, le dieron el merecido espaldarazo a su tarea profesional. El Tango le debe mucho a este inspirado autor argentino, creador de tantos éxitos. Un hombre único que nació en el siglo diecinueve y que, en pleno siglo XXI fue objeto de una ponderada mención y reconocimiento en los premios Grammy del 2001!

Nuestra música ciudadana tuvo actores detrás de un micrófono o un escenario, que le dieron brillo y fama internacional al Tango, en aquella gloriosa época donde éste tallaba fuerte y sacudía al mundo con orquestas e intérpretes de primer orden. Toda la actividad se centraba en el talento extraordinario de hombres y mujeres que le daban vigor y presencia. Los compositores músicos, guionistas y poetas, competían en un ambiente donde reinaba la armonía y se ganaban puestos los que más aportaban, como debe ser. El invitado de hoy, reunía en su carrera profesional, varios géneros pues era periodista, poeta, autor cinematográfico y teatral. Su talento desbordaba creatividad y el dueto que conformó con el maestro Francisco Canaro, en las varias composiciones que compusieron juntos, le dieron el merecido espaldarazo a su tarea profesional. El Tango le debe mucho a este inspirado autor argentino, creador de tantos éxitos. Un hombre único que nació en el siglo diecinueve y que, en pleno siglo XXI fue objeto de una ponderada mención y reconocimiento en los premios Grammy del 2001!

Estudios Radio AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada Segmento Inicial • El boxeo: el deporte de moda • Oyentes Segmento Dispositivo • La castración • "Tu Pálida Voz" ♫ (Canta Charlo) Carlos José Perez de la Riestra/Homero Manzi, 1943. Segmento Humorístico • Cómo elegir una mascota que se adapte a tu estilo de vida Sordo Gancé / Manuel Moreira • Presentación1:40:25 • "Muñequita" ♫ (Francisco Lomuto/Adolfo Herschel, 1918) • "Sampa" ♫ (Caetano Veloso y A Outra Banda da Terra, Muito (Dentro da Estrela Azulada), 1978) • "El Viejito Del Acordeón" ♫ (José Domingo Aiello/Carmelo Aiello, 1936) Francisco Canaro, voz de Roberto Maida, 1934. • "Tenderly" ♫ (Walter Gross/Jack Lawrence, 1946) Canta Dick Farney, 1947. Chet Baker, 1956. Y Nat King Cole. También Sarah Vaughan. • "Al Ritmo Del Pan Dulce De Rolón" ♫ (Contrafactum de Ritmo De Maracas Y Bongos, Los Lamas, 1988) *La película con Tita Merello que a cada tanto glosan se llama El amor Nunca Muere, de Luis César Amadori, 1955.

Espai dedicat a la música tango. Presentador: Enrique Telleria. Emissió: Dilluns a les 21.00h podcast recorded with enacast.com

Episodio 6.18 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual arreglamos cortinas de enrollar y escribimos malos poemas mientras escuchamos la música de Fred Fredburguer, Andrea Álvarez, Eels, Danielson Famile, Godley and Creme, John Cale, David Byrne, Francisco Canaro y Tita Merello, Juana Molina, Stick in the Wheel, Flash and the Pan, Alonso Arreola y DAF. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/saurio Programa emitido originalmente el 30 de junio de 2024 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 1 de julio de 2024 en Radio Asamblea FM 94.1, CABA, y el 2 y el 6 de julio en Radio de la Calle, FM 87.9, Bahía Blanca

La Venganza de los lunes, el Eterno Retorno de lo Terrible Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción Entrada0:02:04 Segmento Dispositivo Traiciones en los mitos02:25 "Traicionera" ♫ (Música: Juan Ghirlanda, letra: Luis Garros Pe. Año 1928. Canta Gardel, una de las dos versiones que grabó ese mismo día, Dolina comenta que nunca sabremos cuál es la que repitió y conjetura que la se oye es, probablemente, la segunda) Segmento Humorístico Beneficios de bañarse en pareja. 23:05 Segmento Humorístico ¡Mamá, me encontré con un extraterrestre! 48:22 Sordo Gancé / Trío Sin Nombre Presentación1:16:00 "La rueda mágica" ♫ (Fito Páez, del Amor Después del Amor, 1991. Cantan Charly y Calamaro) "What a Wonderful world" ♫ (Grabada en 1967, por Louis Armstrong. Canción que escribieron Bob Thiele y George David Weiss) "Yo no sé qué me han hecho tus ojos" ♫ (Música y letra: Francisco Canaro, escrita para Ada Falcón, en 1933) "I am The Walrus" ♫ (The Beeatles, del Magical Mystery Tour. Lennon escribió la canción para confundir -o como una ironía- a escuchas que siempre hacían interpretaciones muy serias de las letras de los Beatles) "Zamba de Carnaval" ♫ (De Gustavo "Cuchi" Leguizamón y Manuel J. Castilla. Puede que sea del 1965) "Blue Moon" ♫ (Escrita por Richard Rodgers and Lorenz Hart en 1934, pasó a ser un "Standard" muy popular del jazz) "Días de vino y rosas" ♫ (Days of Wine and Roses; Canción del año 1962 con música del compositor estadounidense Henry Mancini y letra de Johnny Mercer para la película Days of Wine and Roses, de Blake Edwards. Ganó el Oscar a mejor canción) "Jijiji" ♫ (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, de su segundo álbum de estudio, Oktubre, 1986) "Cuando los santos vienen marchando" ♫ (When the Saints Go Marching In, a veces traducida como "La marcha de los Santos", es un himno góspel estadounidense. Su origen exacto se desconoce. Su versión más famosa es la realizada por Louis Armstrong en 1927)

"Listen with your bodies, listen with your feet, listen with your heart. Listen with every cell of your body. Listen with your spirit." ~Tango Stories: Musical Secrets Michael Lavocah danced tango for 20 years before writing his first book. He hasn't stopped since... Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: “Adiós, Pueblo,” written by Agustín Bardi and performed by Orquesta Típica Ricardo Tanturi, courtesy of Crackling Tunes; and "Tierrita," also written by Agustín Bardi with lyrics by Jesús Fernández Blanco and performed by Alfredo Gobbi y su Orquesta Típica with Héctor Maciel | Image Credit: Veronika Korchak Show Notes  Check out Michael's 7 books, starting with Tango Stories: Musical Secrets, then moving on to his Tango Masters series, which to date includes Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Carlos di Sarli, Juan D'Arienzo, Francisco Canaro, and  Osvaldo Fresedo. Watch Christine Denniston, Michael's first teacher, talk about her experience with tango. Learn more about Julio de Caro (the musician who inspired what Michael refers to as the DeCarean school for making complex music), Pedro Laurenz, Pedro Maffia, and Alfredo Gobbi. Then watch Cecilia Berra and Horacio Godoy perform to "Tierrita," the Gobbi tango you hear a clip of in the episode. Learn more about the singers Michael mentions: Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Libertad Lamarque, and Ada Falcón. Listen to Tango by Year. Read more about lunfardo, "the secret language of the Tango Rioplatense." Listen to Humans of Tango episode 6, "Disappearing so tango can talk, with Juan Cantone." Read a brief musing on cadencia from New-York-based dancer and teacher Ney Melo. Watch an interview (en español) with "El Gallego" Manolo, from whom Michael learned the figure that digested for 9 months before appearing in his body. Read a transcript of Michael's episode here.

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." El gran bolerista cubano Rolando Laserie grabó en 1957 el álbum “Sabor”, del cual fue éxito la canción “Las cuarenta”. Así la escuché yo… “Las cuarenta” de Rolando Laserie es en realidad una versión en Bolero del Tango compuesto por los argentinos Froilán Francisco Gorrindo y Roberto Grela, cuya primera grabación en vinilo la realizó la también argentina Azucena Maizani en 1937. Ese mismo año, el tango “Las cuarenta” fue grabado por la orquesta del uruguayo Francisco Canaro en la voz de Roberto Maida. A lo largo de los años, muchos artistas nos dejaron sus versiones de “Las cuarenta”, como el gran cantante argentino Charlo, quien la grabó con guitarras en 1955 Como dato curioso, hay que decir que el título de este Tango hace alusión a una movida del “Tute” (juego de cartas), en donde un participante canta “Las cuarenta” para indicar una jugada contundente (comparativamente, sería como decir “jaque” en el ajedrez); es decir que, figuradamente, cantar “La cuarenta” sería decirle a alguien la verdad en la cara sin objeciones. ¿Y tú, en cuál grabación prefieres escuchar esta canción Autores: Música: Roberto Grela & Letra: Froilán Francisco Gorrindo (argentinos) Las cuarenta - Rolando Laserie (1957) "Sabor" álbum (1957) Rolando Laserie Rodríguez (cubano) Género: Bolero Las cuarenta - Azucena Maizani (1937) single “Las cuarenta” (1937) Género: Tango Las cuarenta - Francisco Canaro & Roberto Maida (1937) single “Las cuarenta/Rincón florido” (1937) Canta: Roberto Maida (nombre real Doménico Maida, italiano, criado en Argentina) Francisco Canaro Gatto (uruguayo) Las cuarenta - Charlo (1955) “Charlo con guitarras” álbum (1955) Charlo (nombre real Carlos José Pérez de la Riestra, argentino) Las cuarenta - Héctor Mauré & Jorge Dragone Orquesta (1971) “Al Tango lo canto así” álbum (1971) Héctor Mauré (nombre real Vicente José Falivene, argentino) Jorge Dragone (nombre real Nicolás Jorge Dragone, argentino) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 40 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Jorge Vázquez Pachecho nos invita a adentrarnos al mundo del tango en "Una luz de Almacén". En esta emisión escucharemos un programa dedicado a Francisco Canaro, violinista, compositor y director de orquesta.

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." En 1997, la telenovela colombiana "Yo soy Betty La Fea", rompió todas las cifras de telespectadores, no sólo en Colombia, sino también en toda Latinoamérica, llegando, incluso, a convertirse en un boom a nivel mundial. La canción usada para presentar los créditos de la serie fue interpretada por la artista colombiana Yolanda Rayo, quien la grabó primero en 1997 para la banda sonora de dicho programa televisivo con el título “Se dice de mí” y posteriormente incluida en el álbum “Yo soy Betty La Fea” de 1999. Así la escuché yo… La canción fue compuesta en ritmo de Milonga con música del gran director uruguayo Francisco Canaro y letra del argentino Ivo Pelay, la cual alcanzó fama en 1954 en la voz de la actriz y cantante argentina Tita Merello, quien la grabó con la orquesta del maestro Canaro bajo el título “Se dice de mí”. El tema original fue grabado en 1943 y contrario a lo que se pueda pensar, esa primera interpretación no la realizó una mujer, sino un hombre: el uruguayo Carlos Roldán, quien la estrenó con la orquesta del propio compositor (Francisco Canaro); milonga que lleva por título “Se dice de mí”. ¿Y tú, conocías el origen de esta canción? Autores: Música: Francisco Canaro (uruguayo) & Letra: Ivo Pelay (argentino) Ivo Pelay (nombre real Guillermo Juan Robustiano Pichot, argentino) Se dice de mí - Yolanda Rayo (1997) single "Se dice de mí" Telenovela Soundtrack (1997) "Yo soy Betty La Fea" álbum (1999) Yolanda Rayo (nombre real Ibeth Yolanda Rayo Sánchez, colombiana) Ritmo: Milonga Dato curioso: se usó en la telenovela colombiana "Yo soy Betty La Fea" Se dice de mí - Tita Merello & Orquesta de Francisco Canaro (1954) single "Se dice de mí/El choclo" (1954) "Mercado de abasto" Movie Soundtrack álbum (1955) Ritmo: Milonga Tita Merello (nombre real Laura Ana Merello, argentina) Se dice de mí - Carlos Roldán & Orquesta de Francisco Canaro (1943) "Francisco Canaro y su Orquesta Típica Canta Carlos Roldán" álbum (1943) Carlos Roldán (nombre real Carlos Belarmino Porcal, uruguayo) Ritmo: Milonga ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 7 Episodio: 18 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Gabriel Soria presentó en "Los Clásicos" un especial dedicado a Francisco Canaro y sus cantantes en la década del ´40. Emitido el 15-1-2023

Programa dedicado al estudio del tango LA TABLADA de Francisco Canaro, a través de las versiones de Cayetano Puglisi, Juan D´Arienzo, Rodolfo Biaggi, Mariano Mores y Florindo Sassone. Creado y conducido por Alberto Goldberg y Damián Boggio Jueves a las 11.00 hs por Radio Viral Comunitaria https://fans.link/3040520UFI28F

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial desde la Usina del Arte. Nicolás Ledesma y Orquesta con un concierto compuesto por obras clásicas de Mariano Mores, Armando Pontier, Astor Piazzolla y Francisco Canaro, entre otros, además de piezas de su autoría. 19/08/2019

Stephan Wuthe erzählt, wie #swing #Musik und #Tanz nach Europa und Deutschland kamen, wie eine Schellackplatte hergestellt wird, und wie er mit der Berliner #Techno Szene in Kontakt kam. Spannende Geschichten erwarten Dich in Teil 1 dieses Interviews.    Finde Deine Lieblingsplattform, höre, abonniere, like, teile +++++++ borisnaumann.de/bei-mir-bist-du-schoen-podcast/  + Kontakt, Spenden, … +++++++ Abonniere und like unsere Seiten bei: Facebook: facebook.com/BeiMirBistDuSchoenPodcast Instagram: instagram.com/bei_mir_bist_du_schoen_podcast/  Twitter: twitter.com/MirBist  ————— BMBDS-Podcast 081 - Wie Swing nach Deutschland kam mit Stephan Wuthe 1 von 2 ShowNotes: Social Ecke: Wynton Marsalis erklärt das Drum Set https://youtu.be/u1jnbeKxf7I  https://www.monika-bauer.de/  https://www.pro-physik.de/nachrichten/warum-jazz-swingt  Von Walzer bis Swing https://youtu.be/9BnlPM9Nndg Interview mit Stephan Wuthe: Ich fahr mit meiner Klara in die Sahara https://youtu.be/Ar38aSgyzpk  In der Bar zum Krokodil https://youtu.be/Ihzj929kYGQ  When Day is Done https://youtu.be/1JBZhxFTtLE  St. Louis Blues https://youtu.be/VSXTdzZrVXU  The Jungle Band https://www.youtube.com/playlist?list=PLKjjIa7cwTkLmfGjn2u46IPYY0onPWUII  I´m Coming Virginia https://youtu.be/X1NCaupjsgU  Clap Your Hands on the Afterbeat https://youtu.be/FyIN4LAUQRc  Dr. Motte - Love Parade 1998 https://youtu.be/CVI488Aj7Ps  Dr. Motte 2018 Funkhaus Berlin (Arte Concert) https://youtu.be/B8UNjFS2fiI  Sam Wooding and the Chocolate Kiddies https://youtube.com/playlist?list=PLKUt03eSpegO4YKv0zClgdSn8h7kfn3HS  Adelaide Hall https://youtu.be/1jlfpAb3Uc8  Herstellen einer Schellackplatte https://youtu.be/wdsMb1pwJEw  Walzer von Benny Goodman https://youtu.be/vBhVO0CNqOQ  Rumba von Artie Shaw https://youtu.be/Y6GQSdHMxYQ  Mambo von Duke Ellington https://youtu.be/LluLOMMj_P0  Jazz von Francisco Canaro https://youtu.be/gvjd_yb8Sbw Ich hab das Fräulein Helen baden sehn https://youtu.be/e4Kd-8MdJLI  Liebling, mein Herz lässt dich grüßen https://youtu.be/tCYLZ5UjdZQ  Fletcher Henderson 1933 https://youtu.be/eeST_McGM1c  Erhard Bauschke https://youtube.com/playlist?list=PL305QxGeGqIdzK5KsDKb_kVvG0v5CuSPD  1932 It don't mean a thing https://youtu.be/jM3DNpnNv5k    Erste deutschsprachige Online Swing Tanzschule: BorisNaumann.de/online-swing-tanzschule/    Kontakt: BMBDSpodcast@gmail.com  mail@BorisNaumann.de    Kostenfreier Styling Spickzettel: BorisNaumann.de/styling  facebook.com/BorisBaumann5678  instagram.com/BorisNaumann_SwingtanzCoach tiktok.com/@borisnaumann    Kostenfreies Gespräch zum Erreichen Deiner Tanz-Ziele:  BorisNaumann.de/BeratungsTermin    Intro: The Andrew Sisters - Bei mir bist  Du schön youtu.be/Xe2UXccid40  Outro: Slim & Slam - The Flat Foot Floogie youtu.be/S4eAapgCaZU Foto: JaninaSchuster.de    Wir, Boris & Phil aus Hannover, sprechen über die SwingTanz Szene in Deutschland, Europa und der Welt. Es gibt Episoden mit speziellen Themen, mit allgemeinen Themen und Interview-Specials. Alles dreht sich um die SwingTanz Welt. Ob LindyHop, Shag, Balboa, Blues, Charleston oder Solo Jazz. Schalte ein und genieße die spontane und lockere Art, in der wir unsere Sicht der Dinge wiedergeben. Viel Spaß!   #swing #swingtanzen #tanzen #interview  Inspiriert durch yehoodi, Bobby White, SwingStep, iLindy, u.v.a. #Bitcoin #lightning #valueforvalue #value4value #bitcoinlightning  ⚡️boristhedancer@fountain.fm  ⚡️boristhedancer@getalby.com 

Tango

Desde los comienzos de nuestra música rioplatense, los músicos uruguayos aportaron su talento indiscutido al Tango. Muchos fueron los que dieron brillo y presencia a sus carreras a través de un siglo – y algo más- donde dejaron huellas imborrables. Nuestro programa de hoy les presenta a una figura sobresaliente en la destreza del manejo del bandoneón, estudioso y dedicado a este instrumento toda una vida. Su paso exitoso por Buenos Aires lo ubicó junto a los mejores de su época, nombres que hablan por si solo: Francisco Canaro, Osvado Fresedo, Francisco De Caro y Anselmo Aieta, por mencionar sólo algunos de los que acompañaron en su exitosa carrera a este disciplinado y productivo bandoneonista, que recordamos a manera de homenaje.

Desde los comienzos de nuestra música rioplatense, los músicos uruguayos aportaron su talento indiscutido al Tango. Muchos fueron los que dieron brillo y presencia a sus carreras a través de un siglo – y algo más- donde dejaron huellas imborrables. Nuestro programa de hoy les presenta a una figura sobresaliente en la destreza del manejo del bandoneón, estudioso y dedicado a este instrumento toda una vida. Su paso exitoso por Buenos Aires lo ubicó junto a los mejores de su época, nombres que hablan por si solo: Francisco Canaro, Osvado Fresedo, Francisco De Caro y Anselmo Aieta, por mencionar sólo algunos de los que acompañaron en su exitosa carrera a este disciplinado y productivo bandoneonista, que recordamos a manera de homenaje.

Los poetas en el Tango fueron muchos y variados. Los de vena romántica, los de protesta social y los paisajistas, entre otros. Continuamente y en cualquier época, nuestra música río platense fue enriquecida por plumas inspiradas que le dieron brillo y recordación a piezas que a la postre resultaron inolvidables. Hoy rendimos homenaje a un letrista de la primera época tanguera, cuando todo empezaba y se esperaba lo mejor de ellos. Fue poeta de muchos compositores de talla como los De Caro. Carlos Gardel –que seleccionaba bien su repertorio-, al igual que Francisco Canaro, le grabaron varios temas y eso marcaba la calidad de su musa inspiradora que reflejaba con claridad una época donde Buenos Aires era la cuna del Tango en el mundo.

Los poetas en el Tango fueron muchos y variados. Los de vena romántica, los de protesta social y los paisajistas, entre otros. Continuamente y en cualquier época, nuestra música río platense fue enriquecida por plumas inspiradas que le dieron brillo y recordación a piezas que a la postre resultaron inolvidables. Hoy rendimos homenaje a un letrista de la primera época tanguera, cuando todo empezaba y se esperaba lo mejor de ellos. Fue poeta de muchos compositores de talla como los De Caro. Carlos Gardel –que seleccionaba bien su repertorio-, al igual que Francisco Canaro, le grabaron varios temas y eso marcaba la calidad de su musa inspiradora que reflejaba con claridad una época donde Buenos Aires era la cuna del Tango en el mundo.

Si estamos celebrando la evidencia de que el canto es un dato de evolución en nuestra especie, sin dudas el humor pone la vara más alta. Las voces que con esa irreverencia juegan de un modo disruptivo, tienen un permiso que las habilita a que colores e inflecciones nuevos afloren y agreguen gracia en la performance. La ironía en diversas voces y géneros a través de casi cien años de canto popular. Escuchamos: ¿DÓNDE HAY UN MANGO? de Francisco Canaro e Ivo Pelay por Tita Merello / ARIA AGRARIA, de y por Les Luthiers / QUÉ ES LO QUE ESTÁ ESPERANDO, de Boris Vian por Nacha Guevara / CORRIENTE ALTERNA, de y por Leo Masliah / COPLAS PARA DESPUÉS DE LAS 22 - XXX , anónimo, por Mariana Carrizo / LOS HERMANOS PINZONES de y por Fontova y sus sobrinos Foto: Nacha Guevara

Bandoneonist Heyni Solera shares how her immigration experience shaped her artistic journey and why she thinks the secret to better dancing is to sit down. Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: "Flores Negras" by Francisco de Caro, arranged by Astor Piazzolla and performed by Heyni Solera | Image Credit: Nikos Zacharakis   Show Notes Visit Heyni's website to listen to more of Heyni's music and see what she's up to.  Learn more about the DC Tango Orchestra. Listen to Diego Schissi on Soundcloud, or watch videos of Diego Schissi Quinteto, Santiago Segret, and Eva Wolff. Follow the DC Queer Tango Collective for the latest queer tango activities in the DC area. Preview an English translation of Argentine Queer Tango: Dance and Sexuality Politics in Buenos Aires, by ethnomusicologist Mercedes Liska. Bonus: Didn't make it into the episode, but Heyni also shouted out Tango y Feminismo by Anahí Perez Pavez for its argument that queer tango set the stage for feminist tango. Listen to an interview with Maxfield Wollam-Fisher, the cellist with whom Heyni formed Arco y Aire. This episode features clips downloaded from the Internet Archive: “9 de Julio,” written by J. L. Pudula and performed by Francisco Canaro y Su Orquesta Típica; and “Como Abrazado a un Rencor,” written by A. M. Podesta and R. Rossi and performed by Horacio Salgán y Su Gran Orquesta Típica with Angel Diaz. Read a transcript of Heyni's episode here.

Oscar del Priore, Marcelo Moreno, Pablo Gorlero, Romulo Berruti, Demetrio Lopez y Diego Recalde nos comparten sus textos elegidos. ¿Qué entendemos por “Denotación”? ¿Y por “Posdata”? ¿Qué significa el término “Lovecraftiano”? Rodolfo Walsh le escribe una carta a su fallecida hija María Victoria , que murió durante la dictadura militar en la Argentina. ¿Cuáles fueron los destinos de Mario Benedetti durante sus años de exilio? ¿Qué singular hecho marcó la vida de Shakespeare, influyendo sobre las representaciones de sus obras? ¿Qué enfoque tenía y quienes fueron los fundadores de la mítica revista “Martín Fierro” publicada en el país en la década del 20? ¿Qué representó la ciudad de Barcelona en la obra literaria de Carlos Ruiz Zafón? Elicura Chihauikaf, Héctor Oesterheld, Marguerite Yourcenar, Aldoux Housley, Oliverio Girondo, Fran Lebowitz, Felicidad Blanc y Ariana Harwicz, nos regalan sus letras a través de la voz de nuestros locutores . Nos detenemos a pensar las letras de las canciones de artistas como Jonhatan Larsson, Sui Generis, Francisco Canaro, Silvio Rodriguez, entre otros. Y como siempre, escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas

La divertida canción "Se Dice de Mi", desde su origen hasta hoy, poniendo a prueba a quien se atreve a interpretarla.La talentosa actriz y cantante argentina Tita Merello, la interpretó en 1955, en la película Mercado de Abasto, de Lucas Demare. Y realmente esta fue una gran versión que popularizó la canción desde entonces. Sin embargo, la primera grabación corresponde al cantante uruguayo Carlos Roldán, en 1943. Es decir, originalmente, la canción estaba escrita para un hombre, aunque años después se adaptara para Tita Merello.Fue escrita por el compositor, guionista, y poeta argentino Guillermo Juan Robustiano Pichot, conocido como Ivo Pelay, con música del director de orquesta uruguayo Francisco Canaro.En 1999 la telenovela colombiana "Yo Soy Betty, La Fea" hizo muy popular esta canción en la voz de Yolanda Rayo, tanto en España como en gran parte de América Latina.Pero ha habido más versiones que te invitamos a escuchar en un divertido episodio de "Versiones Encontradas". Dale al play y pasa un rato entretenido.Esta es la entretenida letra de "Se Dice De Mi":Se dice de míSe dice de míSe dice que soy fiera, que camino a lo malevoQue soy chueca y que me muevo con un aire compadrónQue parezco Leguízamo, mi nariz es puntiagudaLa figura no me ayuda y mi boca es un buzónSi charlo con Luis, con Pedro o...

La divertida canción "Se Dice de Mi", desde su origen hasta hoy, poniendo a prueba a quien se atreve a interpretarla.La talentosa actriz y cantante argentina Tita Merello, la interpretó en 1955, en la película Mercado de Abasto, de Lucas Demare. Y realmente esta fue una gran versión que popularizó la canción desde entonces. Sin embargo, la primera grabación corresponde al cantante uruguayo Carlos Roldán, en 1943. Es decir, originalmente, la canción estaba escrita para un hombre, aunque años después se adaptara para Tita Merello.Fue escrita por el compositor, guionista, y poeta argentino Guillermo Juan Robustiano Pichot, conocido como Ivo Pelay, con música del director de orquesta uruguayo Francisco Canaro.En 1999 la telenovela colombiana "Yo Soy Betty, La Fea" hizo muy popular esta canción en la voz de Yolanda Rayo, tanto en España como en gran parte de América Latina.Pero ha habido más versiones que te invitamos a escuchar en un divertido episodio de "Versiones Encontradas". Dale al play y pasa un rato entretenido.Esta es la entretenida letra de "Se Dice De Mi":Se dice de míSe dice de míSe dice que soy fiera, que camino a lo malevoQue soy chueca y que me muevo con un aire compadrónQue parezco Leguízamo, mi nariz es puntiagudaLa figura no me ayuda y mi boca es un buzónSi charlo con Luis, con Pedro o...

  La payada nuestra de cada sábado: ALBERTO SMITH – PEDRO SAUBIDET. Repentistas del mundo: ARCADIO CAMAÑO (Panamá). Compartimos una controversia entre Arcadio Camaño y ZACARÍAS MARÍN. Efemérides del arte: DAVID TOKAR interpreta su tema “Conciencia”. Agenda payadoril: FERNANDO OCHOA canta “Dios quiera no venga el 4”. Décimas de antología: recordamos las décimas de CLODOMIRO PÉREZ sobre la envidia. Corona esta sección el tema “Envidia”, canta ROBERTO MAIDA con la orquesta de FRANCISCO CANARO.

La Orquesta Típica Novel se anotó un éxito bailable en 1978 con su canción “Salud, dinero y amor”. Así la escuché yo… Ya en 1967, la agrupación española Cristina y Los Stop grabaron una de las versiones más conocidas de “Salud, dinero y amor”. A lo largo de los años, varios artistas han grabado versiones de “Salud, dinero y amor” como el Grupo Marcano en 1944… El Trío Los Panchos con Gigliola Cinquetti en 1968… Aunque “Salud, dinero y amor” ha sido versionada muchas veces en ritmo de bolero, la canción original fue compuesta por Rodolfo Sciammarella en ritmo de vals criollo como el interpretado por la cantante de tangos Inesita Pena con la Orquesta de Martín de la Rosa en 1941. Quizás la primera grabación de “Salud, dinero y amor” la realizó el gran intérprete de tangos Francisco Amor en 1939, acompañado por la reconocida Orquesta de Francisco Canaro. Autor: Rodolfo Sciammarella (argentino) Salud, dinero y amor - Orquesta Típica Novel (1978) “Salud, dinero y amor” álbum (1978) Salud, dinero y amor - Cristina y Los Stop (1967) “Los Stop” mini-álbum (1967) Canta: Cristina (nombre real María del Carmen Arévalo Latorre, española) Salud, dinero y amor - Trío Los Panchos con Gigliola Cinquetti (1968) “Gigliola Cinquetti canta en español con el Trío Los Panchos” álbum (1968) Salud, dinero y amor - Grupo Marcano (1944) single "Salud, dinero y amor" (1944) Cantan: Piquito Marcano (nombre original Pedro Marcano, puertorriqueño) y Claudio Ferrer (puertorriqueño) Salud, dinero y amor - Francisco Amor con la Orquesta de Francisco Canaro (1939) single “Salud, dinero y amor” (1939) Salud, dinero y amor - Inesita Pena con la Orquesta de Martín de la Rosa (1941) single “Salud, dinero y amor” (1941) Canta: Inesita Pena (nombre real Inés Peña Las Heras, argentina) Salud, dinero y amor - Francisco Amor con la Orquesta de Francisco Canaro (1939) single "Salud, dinero y amor" (1939) Ritmo: Vals criollo argentino ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 3 Episodio: 75 Sergio Productions Cali – Colombia

In 2019, Queer Tango pioneer Augusto La Marshall came to DC as a guest artist through Tango Mercurio's Queer Tango Program. In addition to teaching classes and workshops, Augusto graciously agreed to sit down at an informal brunch hosted by the DC Queer Tango Collective to answer all of the DC community's burning questions. There was much coffee, OJ, and laughter, with the conversation meandering from the origins of tango to social codes to the future of queer tango. Here, Queer Tango Program Manager Liz Sabatiuk shares highlights and reflections from that candid, thought-provoking event. This episode was produced in partnership with Tango Mercurio. Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: “Alma de Bohemio” by Roberto Firpo, performed by Francisco Canaro y su Orquesta Típica, via the Internet Archive | Image Credit: Carlos Villamayor/Arte

Era de una belleza tan impactante que el mismo Enrique Santos Discépolo decía que era tan linda que lastimaba mirarla. Tenía un registro de voz de mezzosoprano que la diferenciaban de la agudas voces femeninas de entonces, adaptándose a nuestra música rio platense con mucha calidad interpretativa. Aunque inició con Don Osvaldo Fresedo, su corta carrera de cantante y actriz más consagración, fue al lado del famoso Francisco Canaro, con quien grabó muchos temas y guió sus pasos triunfales Se retiró muy joven de la actividad artística y nos dejó con ganas de oír más canciones, más Tangos, de su maravillosa y cristalina garganta.

Era de una belleza tan impactante que el mismo Enrique Santos Discépolo decía que era tan linda que lastimaba mirarla. Tenía un registro de voz de mezzosoprano que la diferenciaban de la agudas voces femeninas de entonces, adaptándose a nuestra música rio platense con mucha calidad interpretativa. Aunque inició con Don Osvaldo Fresedo, su corta carrera de cantante y actriz más consagración, fue al lado del famoso Francisco Canaro, con quien grabó muchos temas y guió sus pasos triunfales Se retiró muy joven de la actividad artística y nos dejó con ganas de oír más canciones, más Tangos, de su maravillosa y cristalina garganta.

Victor Hugo Morales repasó el disco “Tango en Hi-Fi” de 1957,  compuesto por tangos clásicos orquestados y algunas nuevas obras de Astor Piazzolla. En este disco el cantante Jorge Sobral fue el elegido para la interpretación de las piezas con letra y contaba que Astor Piazzolla utilizaba su voz como un instrumento más, diciendo que las introducciones tan especiales con el ingreso de la voz en lugares poco comunes, y siendo tanto el juego armónico e instrumental requería estar muy preparado para no perderse. A pesar de grabar con orquesta estos tangos, los más tradicionalistas aun no llegaban a quererlo y se cuenta que en una oportunidad la orquesta estaba dejando el lugar donde iba a tocar Francisco Canaro, quien desataría una gran pelea argumentando que su actuación eliminaría la mala impresión que dejaron los que acababan de tocar. Entre esta formación de orquesta de cuerdas y el octeto la suma de compromisos se había convertido en demasiado grande, llevando a Piazzolla a abandonar Buenos Aires para instalarse en Nueva York. Esta etapa se encuentra reflejada en la película documental de Daniel Rosenfeld titulada “Los años del tiburón”    

Se cumplen cinco años de la muerte de uno de los artistas más prolíficos y queridos de la música ciudadana, maestro de las melodías porteñas, ocurrida el 13 de abril de 2016. Pianista, compositor, director de orquesta, actor de cine, había nacido en el barrio San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el 18 de febrero de 1918. Su verdadero nombre era Mariano Alberto Martínez y el apellido Mores lo adoptó de la cantante Mirna Mores, a la que conoció mientras estudiaba en la Primera Academia Argentina de Interpretación y se convertiría, luego, en su esposa. Mirna y su hermana Margot conformaban un dúo al que se sumó Mariano como pianista, en el que estrenó sus primeras composiciones, y eran identificados por el público como "Los Mores" o "El trío Mores". Estudió en el conservatorio D'Andrea en Lanús Oeste, provincia de Buenos Aires; hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a los catorce años ya trabajaba en el café Vicente, cuna del tango porteño; acompañó en el conjunto criollo La Cuyanita y, por un tiempo, fue pianista de Roberto Firpo. Entre 1939 y 1948, fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro; formó su propio grupo y ese mismo año debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta. En aquellos años, con la participación clave de los poetas Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo, José María Contursi y Enrique Cadícamo, compuso la mayor parte de sus grandes obras: Gricel, Uno, Cristal, Adiós, Adiós Pampa mía, Sin palabras, El patio de la Morocha, En esta tarde gris, Cada vez que me recuerdes y Taquito militar. En 1948 Mores abandonó la orquesta de Canaro, inició su carrera solista acompañado por cantores como Hugo del Carril, Tania, Carlos Acuña, su hermano Enrique Lucero, Virginia Luque, Enrique Dumas y su hijo Nito, quien se sumó a su orquesta en 1966. En 1952, durante la presidencia de Juan Domingo Perón, tocó por primera vez en el Teatro Colón. También coqueteó con el cine y la televisión, con papeles protagónicos en películas como La doctora quiere tangos, junto a Mirta Legrand; Corrientes, calle de ensueños, donde además pudo tocar Cafetín de Buenos Aires; y La voz de mi ciudad. Las décadas del '60 y '70 fueron fructíferas para un Mores que alternaba las grabaciones de discos, giras internacionales con su orquesta y participaciones en el cine. Su Orquesta Lírica Popular y su Sexteto Rítmico lo llevaron a recorrer el mundo y el reconocimiento internacional hizo que, en 1987, la Organización de Estados Americanos (OEA) le otorgase su premio Músicos Eruditos. En mayo de 2011, brindó sus shows despedida en el Teatro Gran Rex, de la ciudad de Buenos Aires. Tenía 98 años cuando falleció el 13 de abril del 2016 y, cumpliendo su deseo, sus restos fueron velados en el Teatro Colón. Le rendimos homenaje a través de un informe especial conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Mi Refugio – Adolfo Carabelli canta Alberto Gomez; Agua Bendita – Francisco Canaro; El Abrojo – Carlos Di Sarli; Olivero – Osvaldo Pugliese; El Marne – Juan D’Arienzo; Adiós, Buenos Aires – Eduardo Arolas; La Cumparsita – Juan D’Arienzo. Cortina iniziale: Junto a Bach en Leipzig – Nestor ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Mosca Muerta – Orquesta Típica Brunswick canta Luis Díaz; Callecita De Mi Novia – Rafael Canaro canta Luis Mariano; Te Largaste A Rodar – Orquesta Típica Victor canta Luis Díaz; Taconeando – Francisco Canaro canta Charlo; Ya Sale El Tren – Ricardo Tanturi canta Alberto Castillo; Pobre Yo ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: El Buey Solo – Francisco Canaro; Elegante Papirusa – Miguel Caló; Julián – Orquesta Típica Victor; Qué Noche – Juan D’Arienzo; La Guitarrita – Carlos Di Sarli; Ataniche – Roberto Firpo; El Motivo – Julio De Caro. Cortina iniziale: Junto a Bach en Leipzig – Nestor Vaz Tango ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Dame La Lata – Cuarteto de Tango Antiguo Oscar Bozzarelli; Cigarrillo – Francisco Canaro canta Luis Díaz; Batacazo – Manuel Pizarro; Negro – Orquesta Típica Victor; Sueño De Poeta – Francisco Lomuto canta Fernando Díaz; Racing Club – Angel D’Agostino; El Remate – Osvaldo Pugliese. Cortina iniziale: Junto ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Tuito Es Mentira – Juan “Pacho” Maglio; Bigotito – Osvaldo Fresedo canta Teófilo Ibañez; Zaraza – Francisco Canaro canta Charlo; Nostalgía Gris – Francisco Canaro canta Ernesto Famá; Un Tropezón – Angel D’Agostino canta Angel Vargas; Garufa – Alberto Castillo e la sua orquesta; Pato y Negro – ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Per Yo Sé – Francisco Canaro canta Charlo; Tinta Verde – Pedro Maffia; Taconeando – Pedro Laurenz canta Juan Carlos Casas; El Presumido – Trio Victor; Qué Juez Aquel – Juan Carlos Cobián canta Francisco Fiorentino ; No Hay Barrio Como Mi Barrio – Juan Carlos Cobián canta ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Pico Blanco – Sexteto Ciriaco Ortíz; Así Es La Vida – Cayetano Puglisi; El Flete – Quinteto Don Pancho dir. Francisco Canaro; Y Llegó El Amor – Edgardo Donato canta Antonio Maida; Sábado Inglés – Roberto Firpo; El Verde – Sexteto Ciriaco Ortíz ; Prisionero – Ricardo Tanturi ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: De Pura Cepa – Juan D’Arienzo; El Tango Es El Tango – Ricardo Tanturi canta Alberto Castillo; Solo Se Quiere Una Vez – Aníbal Troilo canta Floreal Ruíz; Me Gusta Bailar Milonga – Francisco Canaro canta Carlos Roldán; Amurado – Osvaldo Pugliese canta Roberto Chanel; Vieja Luna – ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Corrientes y Esmeralda – Astor Piazzolla canta Francisco Fiorentino; Recuerdos De París – Francisco Canaro canta Roberto Maida; El Cieguito De Montmartre – Francisco Alongi canta Luis Scalón; Nuits De Montmartre – Manuel Pizarro; Mañanitas De Montmartre – Aníbal Troilo; Flor De Pena – Eduardo Del Piano canta ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Cómo Me Gusta – Orquesta Típica Victor canta Luis Díaz Buen Amigo – Francisco Canaro; Malevaje – Rafael Canaro canta Carlos Dante; Botija Linda – Orquesta Típica Victor; Yo Quiero Cantar Un Tango – Pedro Laurenz canta Alberto Podestá; Carrillón De La Merced – Osvaldo Fresedo canta Teofilo ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Alma De Loca – Orquesta Baffa, Berlingieri canta Roberto Goyeneche; Moneda De Cobre – Lucio Demare canta Raúl Berón; Muñeca Brava – Ricardo Tanturi canta Alberto Castillo; Griseta – Carlos Di Sarli canta Roberto Rufino; Estrella – Rodolfo Biagi canta Roberto Duval; De Mi Barrio – Francisco Canaro ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Tomo y Obligo – Angel D’Agostino canta Angel Vargas; De Puro Guapo – Francisco Canaro canta Roberto Maida; Moulin Rouge – Julio De Caro; Cote D’Azur – Julio De Caro; Silencio – Osvaldo Pugliese canta Jorge Maciel; Esta Noche Me Emborracho – Juan D’Arienzo canta Alberto Echague; Secreto ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: La Borrachera Del Tango – Aníbal Troilo canta Floreal Ruíz; Duelo Criollo – Francisco Canaro canta Guillermo Rico; Aquel Tapado De Armiño – Francisco Rotundo canta Floreal Ruíz; Tango Argentino – Enrique Rodríguez canta Armando Moreno; Tengo Miedo – Luis Petrucelli canta Roberto Díaz; Aquel Muchacho Triste – ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: El Marne – Juan D’Arienzo; Bandoneón Arrabalero – Orquesta Bianco – Bachicha; Canaro En París – Osvaldo Pugliese; Gigoló – Sexteto Julio De Caro; Recuerdo De París – Francisco Canaro canta Roberto Maida; La Pastora – Orquesta “Tano” Genaro Espósito; A Lo Megata – Edmundo Rivero con Leopoldo ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: La Uruguayita Lucía – Ricardo Tanturi canta Enrique Campos; El Africano – Juan D’Arienzo; Viejo Coche – Angel D’Agostino canta Angel Vargas; Madame Ivonne – Adriana Varela; Gorriones – Angel D’Agostino canta Angel Vargas; Matasano – Francisco Canaro; El Internado – Francisco Canaro. Cortina iniziale: Junto a Bach ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Noches De Montmartre – Ricardo Malerba canta Orlando Medina; Milagro – Francisco Canaro canta Roberto Maida; Pinta Brava – Juan Bautista Guido; Te Dejé Pasar – Juan Cao canta Alberto Bianchi; Recuerdo De París – Francisco Canaro canta Roberto Maida; Mañanitas De Montmartre – Francisco Canaro; A Montmartre ... Leggi tutto