Future Beats Programa

Alex García, director de contenidos musicales de RGP, convoca a parte del sanedrín de la emisora para desgranar las nominaciones de la 18 edición de los Latin Grammys. Una oportunidad de escuchar en primera persona a los especialistas musicales y saber cuáles son sus apuestas para esta convocatoria a la que sin duda es la mayor muestra mundial del talento iberoamericano.

Última edición de Future Beats en la temporada 2016 – 2017, y el último programa tal y como lo conocéis después de una intensa trayectoria de varios años. Para ello hemos preparado algo especial y nos hemos rodeado de buenos amigos de Radio Gladys Palmera: Julián Viñuales, editor de Malpaso Ediciones y fundador de Global Rhythm Press, y Luis Calvo, director del Festival Camino de Santiago.Hablamos con Viñuales del libro Ennio Morricone: En busca de aquel sonido (Malpaso, 2017). Un trabajo extenso, esencial y cautivador escrito a lo largo de los años por uno de los alumnos más aventajados del maestro italiano: Alessandro De Rosa. Probablemente la mejor aproximación y estudio de la obra y oficio de Morricone. Un trabajo que nos recuerda aquel famoso El cine según Hitchcock de François Truffaut y que atrapará a melómanos, amantes del cine, del propio Morricone o interesados en el proceso creativo y artístico de la composición musical.Una memoria pre-póstuma dada su avanzada edad, una autobiografía hecha a base de conversaciones entre maestro y discípulo. Un bellísimo paseo a lo largo de la extraordinaria carrera del compositor. Morricone habla de música de cine y de música absoluta. Alessandro consigue explotar el don que tiene Morricone para la sinestesia, me atrevería a decir. Esa capacidad impresionante que tiene para transformar la imagen en sonido estimulando la fibra de los espectadores.Luis Calvo, por su parte, nos invita a descubrir uno de los festivales más singulares y sugerentes que tienen lugar en nuestro país: El Festival Camino de Santiago, dedicado a la música antigua y con una serie de actividades paralelas.Ya lo decía Jordi Savall, 'de la música que yo toco lo único antiguo son las partituras'. Estas obras son vigentes y pueden actualizarse. Como así ocurrirá en esta edición del festival con la Fura dels Baus y su visión contemporánea de Bach. Nunca nos da miedo programar cosas que un cierto público más purista quizás rechazaría. Todo esto debería estar superado como vemos en las programaciones de teatros y salas a lo largo del año. Bach no conoció el piano y ahora todavía hay quien se pregunta que cómo es posible que se le interprete con ese instrumento, pero la libertad en las interpretaciones debe ser plena.

Hoy entrevistamos a Pedro Melguizo, director de Etnosur. Este mismo fin de semana se celebra nueva edición del festival multidisciplinar gratuito en Alcalá la Real (Jaén, España)."Es un festival a la carta, personalizado, con propuestas para todos los públicos. Hay que guiarse por el instinto y en nuestro caso lo hacemos para construir a lo largo del año nuestra programación. Creo que nos hemos ganado un prestigio desde su creación en 1997, estamos maduros ya. El triunfo es del equipo al completo."Además hoy os ofrecemos adelantos de los nuevos trabajos de Melanie de Biaso y Curtis Harding y algunos estrenos sorprendentes por su atrevimiento y audacia en la mezcla de géneros: C.A.M.P.O.S y Bei Bei & Shawn Lee.

La joven compositora y vocalista cubana Arema Arega participó en el proyecto Havana Cultura de Gilles Peterson, llamó la atención de Schema Records y tiene ya listos 17 temas para su álbum de debut. Un trabajo que resultará determinante en la prometedora carrera y del que pensamos que será una de las revelaciones discográficas en el momento de su publicación.Por eso hoy compartimos tiempo y espacio con Arema Arega, un avance de su álbum y su creatividad y empatía desbordantes.Po otra parte contamos con la visita de Jalo Nuñez del Prado, responsable de la resurrección de Discos Horóscopo. Le entrevista José Arteaga.

Especial Future Beats sobre la XXVI edición del festival Pirineos Sur. Charlamos con el director artístico, Luis Lles, sobre la exquisita programación que acerca artistas internacionales al municipio de Huesca, poniendo especial atención a las propuestas que emegen desde el continente latinoamericano. Antes y después de la charla, escuchamos a Imelda May, Tinariwen, Orkesta Mendoza, ÌFÉ, Pascuala Ilabaca, El Remolón y Throes + The Shine.

Hoy celebramos el Día de la Música como más nos gusta, compartiendo contigo una selección de avances y novedades discográficas de cinco estrellas. Música diversa, no evidente, fascinante y conmovedora.Aprovechamos esta jornada para estrenar en exclusiva el primer avance oficial del álbum de debut de Sandra Bernardo, inquieta artista madrileña de espíritu nómada a la que conocimos hace casi dos años y a la que, como a otros, hemos apoyado desde el primer momento. Este es uno de los mejores privilegios de los que gozan los profesionales que hacen posible esta radio y, cómo no, de sus oyentes: poder acompañar a lo largo del tiempo a diversos artistas en los que creemos desde el inicio de sus trayectorias.El álbum de Sandra Bernardo Trópico Ideal (El Volcán, 2017) se editará en septiembre.Para redondear nuestra propuesta os ofrecemos los nuevos trabajos de Jaqee, Hidden Orchestra, Dan Auerbach, Natalia Lafourcade, Los Espíritus, Rubén Blades y un largo y adictivo etcétera.

Especial La Mar de Músicas. Charlamos sobre la actualidad del festival con Paco Martín Peñas (director) y David Martínez Noguera (concejal de cultura de Cartagena). Además, repasamos el caracter latino del evento escuchando algunos de los artistas de su programación: Kanaku y El Tigre, Residente, Nicolá Cruz, Aurelio, IFÉ, Leyla McCalla y Bareto.

Nos permitimos un receso en el formato habitual del programa para ofreceros una edición mixtape con una selección de los mejores temas estrenados a lo largo del mes de mayo: Slow Joe & The Ginger Accident, Pond, Los Espíritus, Imelda May, Oumou Sangaré, Shinyribs, Quantic, Danyèl Waro, 5 Billion in Diamonds. Preservation Hall Jazz Band, Paul Weller, Iseo & Dodosound, Ozomatli, Matthieu Chédid, Kevin Morby...

Lichis estrena sus nuevas canciones en formato EP: Mariposas (Carne de Canción, 2017) y nos avanza detalles sobre la siguiente entrega prevista para este mismo año. Sigue inmerso en un proceso contínuo de reinvención:Buscando una nueva manera de encajar mi voz, que no tiene muchos registos, me sentí muy cómodo cantando a Muddy Waters, Howlin' Wolf o Willie Dixon... y en mi primera época como músico tocaba mucho country, Hank Williams, por ejemplo. Por eso ahora me siento con más recursos. Y todo ello es una influencia en lo que hago ahora.Todo el disco explica el panorama de posguerra que observo a mi alrededor hoy. Después de la burbuja y la crisis queda un paisaje desolador en el que todos nos tenemos que reinventar. Nos vemos obligados a volver al momento fugaz de la felicidad. A las mariposas. Esta época nos condena a ser tóxicos y necesitamos dar un puñetazo en la mesa.Hoy además os proponemos algunas novedades de alto voltaje: El próximo proyecto de Butch Vig, productor del mítico Nevermind de Nirvana, de Sonic Youth y batería de Garbage, que ha reunido un supergrupo llamado 5 Billion in Diamonds con músicos provenientes de Suede, Spiritualized, Massive Attack y Goldfrapp. Su álbum se espera para el verano.Y Paul Weller, de nuevo imbatible con su último trabajo, A Kind Revolution. Un disco con grandes cargas de crítica política y social escrito con absoluta solvencia en primera persona y en el que Weller hace gala de su dominio en la renovación y mezcla de géneros así com su audacia en la producción. Tendremos la suerte de verlo en directo en Barcelona y Madrid en septiembre, el 14 y 15 respectivamente.Por otra parte la banda de L.A Ozomatli han escogido repertorio mexicano para su recién estrenado disco y lo han grabado en clave dub y reggae. Para ello han contado con el legendario dúo Sly & Robbie en la producción y una larga lista de invitados como Gaby Moreno. También revisamos las últimas novedades de Matthieu Chédid, Su nuevo trabajo lo ha realizado junto a dos de los más conocidos intérpretes de kora: Toumani y Sidiki Diabaté. Y los trabajos de Danyèl Waro y Michael Nau

El francés Matthieu Chédid, también conocido como M, es productor, guitarrista, cantante y compositor. Se ha labrado una carrera admirable y es uno de los artistas más respetados y valorados los países de habla francesa. Hace veinte años que empezó también a colaborar con artistas africanos y a viajar con frecuencia a Mali. Su nuevo trabajo lo ha realizado junto a dos de los más conocidos intérpretes de kora: Toumani y Sidiki Diabaté. Un disco audaz que cuenta también con la participación de Fatoumata Diawara, Ibrahim Maalouf, Seu Jorge y un largo etcétera. Siguiendo en esa África eterna y contemporánea estrenamos también un avance del inminente nuevo álbum de Oumou Sangaré. Su primer disco desde 2009, producido por el colectivo francés Albert y con la participación del legendario Tony Allen. Viajaremos a Isla de la Reunión con el regreso de un poeta y músico ya convertido en héroe nacional: Danyèl Waro. Un artista apreciado en Radio Gladys Palmera, galardonado y reconocido internacionalmente por crítica y público que merece toda nuestra atención con su nuevo y delicado disco en el que se mantiene fiel a la tradición acústica del maloya. En esta edición de Future Beats hay espacio también para otras propuestas de diferentes procedencias y estilos: el pop psicodélico y reivindicativo de los australianos Pond; el mago del electro-swing, Parov Stelar con sus nuevos trucos de ilusionismo sonoro, ahora atreviéndose con el blues; el dub electrónico de Iseo & Dodosound; un brillante Kevin Morby que sigue en estado de gracia en su cuarto álbum... y también las novedades de Penguin Café, Quantic y Polo & Pan.

Marinah vuelve a la actualidad con su segundo disco en solitario: Afrolailo (Kasba, 2017).Afrolailo, esa palabra tendría que figurar en el diccionario. Es para mí, una forma de vida, lo que respiro en mi día a día: el flamenqueo nuestro conviviendo y gozando con lo afro caribeño. En este disco reivindico a Peret, Marley y Camarón.En este trabajo Marinah se ha rodeado de sus músicos habituales y de diversos invitados como Arianna Puello, Chicuelo, Kumar o Mari Chambao. Está acostumbrada a mezclar siempre diversos estilos y a no decir que no.Estamos fusionados de fábrica, la vida es así ahora. Hay que reivindicar la diferencia como algo favorable y como principio de la convivencia. Seguimos todavía en tarima. Sacar discos es como tener hijos, y mis dos últimos han sido de parto fácil.Pero además hoy en Future Beats os presentamos algunas novedades esenciales. Como el nuevo álbum de la irlandesa Imelda May, una de las artistas contemporáneas favoritas de Bob Dylan, disco impecablemente producido por T Bone Burnett. El productor y guitarrista comentó recientemente que cuando la escuchó por primera vez hace unos años descubrió a una irlandesa cantando rockabilly con actitud punk y una gran banda. Poco a poco, se sorprendió de su profundo conocimiento y sensibilidad por aquel estilo musical, y ahora reconoce que no ha conocido a nadie igual y, aunque ha sido su productor, siente la misma fascinación e intriga cuando la escucha cantar.También os invitamos a descubrir los nuevos trabajos de Quantic & Nidia Góngora, Slow Joe & The Ginger Accident, Shinyribs, Will Sessions y Hidden Orchestra.

Ramirez Exposure (Víctor Ramírez) cumplió un deseo en mayo de 2016: viajó a Nueva York para grabar su segundo álbum, Young is The New Old con la producción de Marc Jonson y Ken Stringfellow. Es fruto de su empeño por seguir su instinto y construir su propia trayectoria de forma totalmente independiente. Un disco luminoso que, entre otras cosas, se dirige a una generación que no sabe cómo era la vida antes de internet.Haber grabado con Marc Jonson me ha permitido acercarme al tipo de canción pop que siempre he querido hacer pero que no sabía cómo. Entendió desde el principio mi forma de componer. Nos unen los artistas que nos gustan o ciertos estilos de producción. Y los dos somos excéntricos. Hay una diferencia de edad, eso es cierto, pero hay una inocencia en lo que hacemos los dos que está ahí y merece la pena.Yo me muevo en un terreno propio. Hago mi propio camino, puede que con una cierta anarquía. No tengo discográfica por decisión propia y no me produce ningún problema.Ramírez Exposure es hoy en Future Beats nuestro invitado pero además estrenamos los nuevos álbumes de Slow Joe & The Ginger Accident, el proyecto musical del guitarrista francés Cédric de La Chapelle y el vocalista indio, nacido en Bombay, Slow Joe; Paris Combo, Preservation Hall Jazz Band, Mike Dillon y John Milk. Y repasamos las últimas novedades de Benjamin Biolay y China Moses.

China Moses prefiere cantar sobre lo que ocurre al anochecer en su brillante nuevo álbum. La hija de Dee Dee Bridgewater puede convertirse sin mayores problemas en una de las mejores voces de jazz & blues de nuestro tiempo. Ha heredado el talento y la belleza de su madre, y su perspicacia y olfato para escoger lo que le conviene la llevarán muy lejos.Es también por la noche cuando podremos acceder al nuevo club de los venezolanos más universales: Los Amigos Invisibles. Estrenan noveno disco y le han puesto nombre de garito: El Paradise. De nuevo funk, retro disco, acid jazz, fina ironía e invitados dejándose llevar en la pista como, por ejemplo, un irreconocible Oscar D'León.Con cierta nocturnidad pero en otras latitudes se mueve el que fuera abanderado del nujazz hará unos quince años, en plena efervescencia del french touch Ludovic Llorca prefería mecerse en la placidez del sampling downtempo. Ahora ha cambiado el jazz por el soul y un nutrido grupo de vocalistas invitados. El resultado es altamente recomendable.Hoy también os presentamos los nuevos álbumes de Lord Echo: dub, reggae y afro sounds desde Nueva Zelanada; The Heliocentrics, con su obsesión para borrar límites entre géneros y una nueva vocalista en sus filas; Dat García, Residente, Sinkane, Battle of Santiago, Karen Elson y Juana Molina.

Los porteños no sabemos donde comienza el tango. Creo que tenemos recuerdos antes de haber nacido. Sale de los adoquines, de las radios, del florista de la esquina.. de todos lados. Todo lo impregna. El tango nos encuentra a nosotros. No al revés. Y el foxtrot, la chanson... todo es tango. Hasta el pasodoble. Daniel Melingo, que mutó de intérprete de rock junto a Los Abuelos de la Nada o Charly García a compositor, showman y cantante de tango contemporáneo, es nuestro protagonista hoy en Future Beats.***Este viernes, 21 de abril a las 23:00 en el Café Berlín de Madrid. Es una cita altamente recomendada por Radio Gladys Palmera. Las entradas las consiguen en este enlace.

Hoy novedades y avances destacados en Future Beats. Empezando por la peculiar apuesta desde Canadá de The Battle of Santiago, que han dado por fin con la explosiva fórmula perfecta para encajar post-rock y percusiones, melodías y voces afrocubanas. Por otra parte, el retorno con un nuevo álbum de Karen Elson siete años después de su aclamado debut en Third Man Records era esperado en nuestra emisora. Su disco, producido por Jonathan Wilson, toma el nombre de un poema de Sam Shepard publicado en Crónicas de Motel y es, entre otras cosas, un gran disco de divorcio (precisamente de Jack White, el productor de su anterior entrega).Destacamos también otro gran trabajo en la discografía de uno de los bluesman más importantes de nuestro tiempo: Eric Bibb, que entrega una colección de temas incontestables inspirado por el drama de los desplazados y refugiados que vivimos en la actualidad. El debut de Residente al margen de Calle 13 será uno de los discos más celebrados por la crítica y el público en el mercado latino en los próximos meses. Te empezamos a demostrar porqué hoy en nuestro programa. En Future Beats hoy también hay espacio para el soul de Izo FitzRoy, Albin de la Simone, Wild Honey, Orchestra Baobab y Pokey LaFarge.

Nunca pensé que volvería a resucitar Amparanoia. He viajado, he escrito, he producido y he grabado discos distintos. Pero lo que empezó siendo la idea de celebrar los veinte años de 'El Poder de Machín' con una reedición y poco más se transformó en un reencuentro de amigos, un disco y una gira. Siempre he sido una persona muy inquieta que he ido mirando hacia adelante. Termino un disco y ya estoy pensando en el siguiente. Pero por primera vez me he detenido a revisar un momento pasado esencial para mí.Con la creación de Amparanoia y la publicación en 1997 de El Poder de Machín, Amparo Sánchez fue precursora de un nuevo sonido que aglutinaba géneros latinos olvidados por las discográficas y medios en aquellos años y trazó un nuevo camino por el que después transitaron un gran número de artistas hasta hoy. Lejos de repetirse Amparo siguió una carrera en continua evolución con Amparanoia y con su propio nombre, en solitario o en compañía de artistas como Calexico y diversos proyectos como Transadélica después de 2008.Cuando se cumplen 20 años de la publicación de aquel visionario y original álbum Amparanoia vuelve de nuevo con un disco en el que se repasa su trayectoria en compañía de artistas y amigos que han formado parte de su evolución musical: DePedro, Calexico, Manu Chao, Gaby Moreno, Joan Garriga, Sargento García, Aterciopelados y un largo etcétera.Hoy Amparo Sánchez es nuestra invitada en Future Beats.

Martin Buscaglia me dijo: -tengo el estudio y el mate- Y me convenció para grabarlo a pelo, sólo voz y guitarra. Hacer las canciones a la antigua. Sin introducción, sin puentes, parte A y B, información concreta. Nos quedó eso sí un disco muy corto, no nos dimos cuenta hasta que lo terminamos. Pero mi siguiente trabajo es un disco muy producido y más pop.De ese próximo disco nos avanza temas Mario Maeso en el directo que grabó en exclusiva para Radio Gladys Palmera.El mapa sonoro de Mario Maeso es triangular. Se mueve entre Montevideo, París y Barcelona. De ahí su pericia a la hora de conjugar estilos y encontrarse cómodo cantando tanto en francés como en castellano. Además de componer e interpetrar sus propios temas trabaja con frecuencia para terceros, haciendo arreglos, cediendo temas o produciendo. De todo ello y más hablamos en una distendida charla con Mario en esta edición de Future Beats.Además hoy os presentamos algunas novedades brillantes al hilo de la actualidad discográfica. Trabajos de distinta procedencia y marco estilístico: Los nuevos álbumes de Orchestra Baobab, Paul Weller, Izo FitzRoy y Albin de la Simone, por ejemplo, resumen el espíritu ecléctico y viajero de este programa, el magazine musical de Radio Gladys Palmera.

Abandonamos hoy nuestro viaje al futuro inmediato y nos centramos en el pretérito perfecto de la actualidad sonora. Hoy os ofrecemos una edición mixtape del programa con un repaso a una selección de favoritos estrenados en el programa en el último mes.Sinkane, Jupiter Okwess, Les Amazones d'Afrique, Ibibio Sound Machine, Poni Hoax, Daymé Arocena, Juana Molina, Hurray for the Riff Raff, Inna de Yard... artistas que han firmado algunos de los álbumes imprescindibles en lo que va de año.

Durante cuatro meses hasta abril se celebra en Zaragoza la tercera edición del Ciclo De La Raíz 2017, con las actuaciones de Pepe Habichuela, Aurelio, Pájaro, Rosalía y Raúl Refree, Shantel o Jenny & The Mexicans, entre otros. Radio Gladys Palmera es la emisora oficial. José Arteaga entrevista a José Luis Cortés, director artístico del Ciclo De La Raíz. Preferimos el concepto de ciclo, que se desarrolla durante tres mese con conciertos semanales, a tres días cargados de concierto. Y la idea es aplicar la mirada oblicua: o lo muy puro o nuevas formas de expresión, de Pepe Habichuela a Rosalía. Cultura radical sin perder de vista la raíz. Por otra parte Darío Manrique entrevista a Luca Frasca, argentino afincado en España desde hace muchos años, integrante de Mastretta y colaborador de multitud de artistas. El álbum se llama El Hombre Burbuja porque cada burbuja tiene su personalidad. Me gusta tanta música diferente que este es el resultado. Después de trabajar tantos años como teclista me siento un poco amateur ejercer de vocalista. Pero es un reto. No olvidamos las novedades discográficas. Hoy os ofrecemos algunos estrenos y avances de gran importancia. Los nuevos álbumes de Les Amazones d'Afrique (un supergrupo de mujeres lideradas por Mariam Doumbia, Oumou Sangaré y Mamani Keita); el pianista Eric Legnini y su larga lista de ilustres invitados; la joven californiana Weyes Blood y su colaboración con Ariel Pink; las grandísimas canciones casi abandonadas de Paul McCartney y Elvis Costello; los psicodélicos gallegos Fogbound y la extraordinaria Aimee Mann...

Havana World Music Festival celebra una nueva edición en la Habana, Cuba, este próximo 23 de marzo. Radio Gladys Palmera es el medio oficial y hoy entrevistamos en Future Beats a Eme Alfonso, directora artística del festival. Además estrenamos un nuevo avance del inminente álbum de ÌFÉ, llamado a convertirse en una de las referencias más estimulantes de la nueva escena latina, y los nuevos trabajos de Sinkane, Tamikrest y Jupiter Okwess

Inna de Yard ha dado en el clavo para reivindicar el sonido de Jamaica y poner sobre la mesa uno de las más fascinantes homenajes a la música de la isla de Bob Marley: optar por la simplicidad y el menos es más. La lista de convocados es apabullante: Ken Boothe, Cedric Myton, Lloyd Parks, The Viceroys, etc. Inna de Yard ha apostado por la sutileza en los arreglos y la instrumentación, las grabaciones acústicas y en falso directo para recrear la razón de ser de esta música: el placer de hacerla posible en grupo y de la manera más natural posible.Con este álbum, que ya habíamos adelantado en anteriores ediciones de Future Beats abrimos una ecléctica edición del programa en la que también destacamos el prodigioso nuevo disco de Jupiter & Okwess, una enérgica exposición de la diversidad de la República Democrática del Congo. Con la complicidad de Warren Ellis en el violín, Damon Albarn y Robert del Naja de Massive Attack.Son notables también los nuevos trabajos de Valerie June, Grèn Sémé, Juana Molina y la reedición de uno de los mejores álbumes de Paul McCartney, en la que se incluyen algunas de las grabaciones originales junto a Elvis Costello.

Hoy en Future Beats dedicamos el programa por completo a la actualidad discográfica. Y os ofrecemos un adelanto en primicia del próximo, brillante -como de costumbre. y exigente trabajo de la gran Juana Molina, Halo (Crammed, 2017). El nuevo trabajo de la bonaerense surge de su incesante cacería sonora, de su bendita curiosidad permanente y resulta ser uno de los más intrigantes y valiosos hallazgos de la actualidad musical latina internacional. También hay luminosos brillos de genialidad en los nuevos álbumes de Poni Hoax y Grèn Sémé. Los primeros son una banda medio maldita que debería gozar desde ya de una más amplia base de seguidores y oportunidades. Su excelente propuesta surge de una grabación en cuatro países y del viaje – el partir- y la deconstrucción de sus propias biografías como catarsis creativa. El disco de Sémé es lo más parecido a la belleza hecha música en los últimos meses, el artista de Reunión lleva la mayola al territorio eléctrico, ecléctico y electrónico con una naturalidad total. Daymé Arocena ha firmado el disco definitivo para catapultar su trayectoria y es también protagonista de la edición de hoy. Al igual que lo son el virtuoso y exquisito guitarrista brasileño Fabiano Do Nascimento, el pianista alemán Hauschka, Sinkane y el flautista Dave Valentin, a quien recordamos hoy con la complicidad de José Arteaga.

Hoy recibimos en Future Beats a Antoni Gorgues, director del festival MUD (Músiques disperses). Estos días se celebra la undécima edición de este festival de neo-folk pionero en España, galardonado con algunos premios y que se ha hecho con el reconocimiento de público y crítica especializada. Su peculiar propuesta inter-generacional apunta al futuro del género con una envidiable amplitud de miras (psicodelia, electrónica, etc) sin olvidar la historia. Este año cuenta con la participación de Donovan, Electro Hafiz, Constantine, Maika Makovski, Aywa...Por otra parte Darío Manrique entrevista a Pedro Pastor, miembro de una nueva generación de cantautores que incluye en su propuesta elementos africanos o hip hop. Presenta su segundo álbum, SoloLuna."Este disco surge desde el concepto del viaje, sentía la necesidad de empaparme de sonidos y vivencias. Me iré en unos días sin billete de vuelta. Siento esa necesidad. En mi casa siempre hubo música africana y desde hace un par de años estoy enganchado".

Hoy Pau Marqués, director del Black Music Festival, es uno de nuestros dos invitados en Future Beats. El certamen celebra su 16ª edición y ofrece un amplio cartel que combina estrellas consagradas con nuevos valores de la escena internacional de la música negra: Charlie Winston, Gloria Gaynor, Electro Deluxe, Ala.Ni, Namina, Aurora & The Betrayers... Este año apuesta también por una expansión por el eje mediterráneo (Reus, Barcelona, Girona, Perpignan) y nuevas propuestas en los horarios de algunos eventos. Así mismo entrevistamos también a uno de los protagonistas de la edición 2017 del Black Music, Eduard Gener, que presenta su nuevo trabajo Diumenge (RGB 2017) El título del disco es un guiño a los discos que sonaban en casa de mis padres cuando me despertaba a la hora del vermut: swing, blues y soul esencialmente. Además hoy os presentamos algunas novedades destacadas: el soberbio disco conceptual de Hurray for the Riff Raff o los próximos álbumes de Pokey Lafarge, Ondatrópica o Hauschka, entre otros.

En mi último semestre en la universidad tuve un profesor que me decía "tienes que leer a Borges". Ese fue mi primer contacto con Argentina. Poco después, en San Francisco escuché una canción en la radio que me impactó totalmente. Era Piazzola. Así que tuve claro dónde tenía que ir. Grant C. Dull es el co-fundador y director creativo de ZZK Records, sello discográfico que cumplirá 10 años en 2018, surgido del underground porteño y con una historia y futuro apasionantes. De sus filas han surgido artistas como La Yegros, Chancha Via Circuito, Nicola Cruz, Frikstailers, Mateo Kingman y un largo etcétera.Mi objetivo con la web que creé en Buenos Aires, What's up Buenos Aires, era divulgar una nueva forma de vivir la ciudad y su cultura emergente. Conecar al porteño con el extranjero y al revés. Empezamos a hacer eventos. Ahí apareció Zizek, las fiestas de cumbia digital, y un año después ZZK Records.Un sello pionero con una visión muy definida del futuro inmediato de la nueva electrónica latina que no ha dejado de reclutar nuevos artistas con distintas propuestas y ampliar su apuesta y objetivos. Recientemente se creó el nuevo sello AYA, para aglutinar otros estilos y la división audiovisual, ZZK Films, orientada a la producción de reportajes y documentales musicales.Hoy dedicamos una edición especial a ZZK Records, con Grant C. Dull y una selección con sus temas favoritos a lo largo de estos años en su sello.

Julián Maeso es uno de los mejores teclistas del panorama nacional. Especialista en el órgano Hammnod, multiinstrumentista y compositor. Ha tocado con Irma Thomas, Martha High o The New Master Sounds. Autodidacta, soprende por su dominio de estilos (country, jazz, soul, funk) y después de los años junto a The Sunday Drivers, con los que consiguió un notable éxito introduciendo al gran público estilos inéditos en la escena musical de nuestro país, emprendió una carrera en solitario con un principio difícil.Cuando se acabó The Sunday Drivers me llevé un desengaño importante, por la industria musical, entre otras cosas, que prima más el producto que el talento. Me aparté de aquel grupo y de mi ciudad, Toledo, trabajé en un restaurante, intenté trabajar en FNAC colocando discos y no me cogieron. Estaba muy desesperanzado. Pero un día a la desesperada dí con una tienda de música en la que aprendí a restaurar pianos, y esa es una de las cosas más b

Hoy, como siempre, novedades y avances discográficos de indudable interés y atracción inmediata: atentos a los nuevos y definitivos álbumes de Ibibio Sound Machine (afro-electro-punk), Daymé Arocena (cubatrónica) y Fabiano do Nascimento (virtuosismo carioca)... y también al ethio-jazz psicodélico bailable de Black Flower; el reivindicativo trabajo del maestro Otis Taylor; el gran homenaje a la música de Jamaica a cargo de Inna de Yard con históricos de la isla y, por último pero no menos importante, el nuevo fichaje de ZZK Records: la joven Dat Garcia.

No quiero multitudes ni dinero. Canciones. Con ellas quedo satisfecho El dúo catalán pop-punk Cala Vento presentan Fruto Panorama (Bcore, 2017) 11 meses después de editar su primer largo Para nosotros el anterior era ya algo antiguo creeemos que ahora estamos sincronizados con la actividad de publicar y tocar en directo Un álbum con temas sentimentales pero también con espacio para la visceralidad hay temas de la actualidad que nos preocupan y sobre nuestra propia música. No le damos muchas vueltas a hablar sobre lo que nos apetece. Hemos decidido cantar en castellano porque no queríamos repetirnos, surge de una inquietud y un reto. Estamos muy lejos de poder vivir de la música pero nos preocupa poco. De esta manera nos sentimos más libres para hacer lo que queremos. Hoy también estrenamos el primer adelanto del nuevo álbum del prolífico Benjamin Biolay, grabado junto a Illya Kuryaki & The Valderramas. Y los regresos de Daymé Arocena, Thomas Dybdahl, Tinariwen, John Mayall, François & The Atlas Mountains.

¿Recuerdas todas las veces que has viajado en coches y autobuses, cuando alzabas la vista hacia la luz zodiacal con la cara pegada a la ventanilla , preguntándote si era Neptuno lo que veías ahí arriba? (…) ¿Recuerdas cómo suplicabas a Venus que se acercara y se te revelara ante ti? Tú perteneces a la tierra y lo divino está en tu interior. O sea que no temas, perdónate a ti mismo, y sigue siendo un loco.Ali Eskandarian (1978-2013), músico y escritor iraní, fue asesinado en Brooklyn en el loft que compartía junto a los miembros de su banda The Yellow Dogs el 11 de noviembre de 2013. En aquellos días, había completado el manuscrito de su primera novela a la que inicialmente llamó Inmigrante Americano. Cuando el editor que recibió el borrador empezó a leer los primeros folios no podía creerse lo bueno que era la propuesta: fresca, divertida, salvaje, sin censuras, elocuente, cruda, pura. Y pensó que debía publicar esa novela costara lo que costara. Ahora Sexo, Exilio y Rock and Roll se publica por fin en España (Malpaso Ediciones) y nos brinda la oportunidad de sumergirnos en el irrepetible y torrencial universo de Eskandarian, el Kerouack iraní como le ha definido The Guardian. Música, sustancias, amor, guerra y mucho más.Hoy dedicamos una edición especial de Future beats a Ali Eskandarian con sus palabras, música y la participación como invitado especial de Julián Viñuales, editor y codirector de Malpaso Ediciones.

Hoy os presentamos una edición mixtape de Future Beats con una selección de algunos de nuestros temas favoritos del mes estrenados previamente en diferentes ediciones del programa. Con Manu Delago, Kadhja Bonet, Paul Weller, Cyrius, Foxygen, Father John Misty, François & The Atlas Mountains, Rhiannon Giddens, Jimmy Scott...

- No sé para que estudias lo que te digo si después haces lo que quieres. - Eso me lo decía mi profesor de música. Estudié algo de clásica y soy un músico urbano pero para mí fue determinante tocar y aprender de los músicos de folclore. Para después incorporar eso de manera natural, orgánica a mi universo. Guillermo Rizzotto es nuestro invitado hoy en Future Beats. Presenta su álbum Paz, una exploración contemporánea del folclore argentino en formato de jazz-trío (con la excepción del cover de Tonada de Luna Llena junto a Silvia Pérez Cruz). Un larga grabación que se empezó a grabar en 2012 y que concluyó en 2015. Mi padre me metió el jazz por otra parte. Tenía muchos discos y me decía - Es Dexter Gordon, y este Sonny Rollins. Y luego me examinaba cuando menos lo esperaba. Una suerte, para mí es la primera escuela. Tener la tapa de cartón en la mano era toda una experiencia Además hoy compartimos con vosotros algunas importantes novedades, entre ellas los nuevos trabajos de Nadine Khouri, producido por John Parish; La Fèline, Michael Chapman y la nueva producción de Joe Henry para Rose Cousins

Hoy en Future Beats Quentin Gas y Los Zíngaros nos presentan su álbum Caravana (Candy Rockets, 2017), flamenco psicodélico y expansivo de alto voltaje.Este proyecto empezó siendo folk, pero a medida que iba grabando el disco anterior me di cuenta de cual iba a ser el camino. Este álbum es más complejo que el primero, narra el viaje histórico y musical de los gitanos desde el Punyab hasta aquí. Hay paradas geográficas con sonidos autóctonos de cada lugar. Ha sido un esfuerzo especialmente en la producción. Yo cuando era joven veía el flamenco como algo muy solemne, pero lo he ido descubriendo porque lo llevas en las sangre. Mi padre me dijo que el flamenco “te viene”, de repente. Empecé a experimentar y como siempre me ha gustado la psicodelia, desde Os Mutantes a Pink Floyd, me resultó muy natural encontrar este sonido.Además hoy nos adentramos en los nuevos trabajos de Father John Misty, una de las grandes referencias del año con guiños al mejor Elton John de los 70, Rhiannon Giddens, Sallie Ford, los franceses Octave Noire y Cyrius, y el regreso de The Feelies.

Hoy recibimos en Future Beats a Aurelio Martínez, probablemente el más emblemático heredero de la cultura garífuna. Celebra sus treinta años de trayectoria con su nuevo álbum, Darandi (Real World, 2016) una selección de temas favoritos grabados en directo acompañado por algunos de los más brillantes músicos de la escena garífuna.“Cuando empecé la gente de mi edad decía que estaba loco, que no podría hacer carrera con la música garífuna. Este trabajo es un homenaje a los músicos amigos con los que he trabajado durante todos estos años. Estos temas se grabaron en directo, con ciertas imperfecciones pero con toda la fuerza que nuestra música transmite en el escenario. Es el mismo espíritu que teníamos en nuestros inicios”. “Yo sigo siendo el mismo joven que soñaba con la música y que tenía toda la energía para luchar por ese sueño”.A lo largo de su carrera Aurelio ha modernizado el sonido garífuna sin renunciar a su esencia pero sus valores se mantienen inalterables. “Es una cultura de resistencia. Y parte de nuestra razón de ser se debe a la inmigración. Dios creó un mundo sin fronteras, para que todos los humanos podamos disfrutar del mismo. Para mí es importante la música porque es un ente de liberación y un medio para lanzar mensajes. No debemos tener barreras entre nosotros”.Además hoy en Future Beats avanzamos los próximos trabajos de Bob Dylan, que estrenará en marzo el primer disco triple de su carrera con 30 covers de clásicos americanos; Paul Weller, que ha firmado su primera banda sonora para la el film Jawbone y tiene previsto lanzar otro álbum con material original en primavera; el percusionista e intérprete de Hung Drum Manu Delago y Jimmy Scott, del que se ha lanzado ahora el disco que grabó antes de su fallecimiento en 2014.También suenan hoy los últimos trabajos de Girma Beyene, Kadhja Bonet y Chip Wicham, estos dos últimos incluidos ya en la lista de discos recomendados de Radio Gladys Palmera, Future Beats 20.

La continua evolución de Astrio, de trío de organ jazz a registros que tienen que ver más con los sintetizadores y las bandas sonoras imaginarias es a veces una cierta desventaja en términos promocionales. Su último largo es Made in China (Chesapik, 2016). Han tocado en festivales de rock, de jazz y electrónica. Pero su apuesta desenfadada sigue bebiendo de sonidos negros y causando las más diversas reacciones a su paso:Con frecuencia después de un concierto se nos acerca la gente para decirnos -no es lo que me esperaba pero me ha encantado, -¿y qué esperabas? -Pues no lo sé, pero me ha encantado. Hemos hecho tantas cosas que podríamos estar en cualquier lugar. Hicimos una cantata con un coro de cien niños, y ahora estamos preparando un espectáculo con bailarines que mezcla la danza contemporánea con la tradicional de la zona del Ebro en Cataluña. Arecio Smit, el teclista de Astrio es hoy nuestro invitado en Future Beats.También os presentamos algunas novedades destacadas: la sensual propuesta de una vocalista y compositora californiana extraordinaria que desarmará a los admiradores de Nina Simone, Astrud Gilberto o Julia Holter: Kadhja Bonet. También los nuevos trabajos de Thivery Corporation, Aquaserge, Father John Misty, Flo Morrissey & Matthew E. White o el proyecto colombiano y caribeño junto a Nidia Gongora y Patchworks del trompetista Etienne Sevet: The Bongo Hop.

Recuerdo que en el documental sobre la historia de los estudios Muscle Shoals alguien coge el teléfono desde el estudio y explota: ¡Tienes que escuchar esto!... bien, ¿qué ha pasado con esa actitud hoy en día? Seward celebran sus siete años de trayectoria en Future Beats, con un directo en exclusiva y una amplia entrevista en la que reflexionan sobre su carrera, su excepcional empeño en seguir fieles a su intuición. Su propuesta es original como pocas, se desenvuelven en el escenario y en el estudio con una destreza apabullante, apuestan al riesgo y no dejan de sorprender siempre a propios y extraños, quizás porque preservan celosamente una ejemplar independencia creativa y operativa. En la era de internet se sigue hablando de música independiente pero en realidad nadie lo es. Todos dependemos de formatos, plataformas digitales, etc. Al final la industria misma te acota: -si no haces todo esto no tocarás, no puedes pasar-. Pues nosotros tomamos nuestras opciones: hemos prescindido de redes, nuestra web tiene unas características muy propias, nuestro último disco está en streaming pero es distinto al físico y es un manifiesto digital, etc. Necesitamos concentrarnos totalmente en la música. Creemos en el tejido de profesionales especialistas en su propio trabajo (periodistas, managers, productores, músicos) para que esto funcione. El problema es que cada vez se toman decisiones basadas más en los algoritmos y menos en las emociones... en la industria musical lo que menos importa ahora es la música. Para reconstruir la industria se necesita tiempo y abandonar cierta comodidad.

"Cuando trabajas sin una sola computadora con la que pulir los errores se crea una cierta tensión, pero también es mágico poder grabar así". Gaby Moreno, la maravillosa artista guatemalteca residente desde hace años en Los Angeles es hoy nuestra invitada en Future Beats. Gaby está participando en una gira internacional de celebración de la música de David Bowie junto a la banda que tocó con él en los últimos años y un sinfín de estrellas. Su último y recomendable álbum, Ilusión (Termidor, 2016), producido por Gabriel Roth (fundador de Daptone Records), es un salto adelante en su trayectoria, donde hace suyos el blues, el gospel y el soul sin olvidar un seductor acento latino: "desde que escuché los discos de Sharon Jones me enamoré de ese sonido y quise trabajar con Roth, sabía que quería hacer este trabajo con él." Fue además uno de los discos favoritos de 2016 en Radio Gladys Palmera.Gaby Moreno ha colaborado también con Calexico y Hugh Laurie y visitó por primera vez nuestra emisora en 2011 y el vídeo con su interpretación de Quizás, Quizás, Quizás es el más visto en la historia del canal de YouTube de Radio Gladys Palmera. "Ese bolero lo conocía desde pequeña y fue de las primeras canciones que empecé a cantar en español en Los Ángeles. En los conciertos siempre me la piden, encontré una manera de cantarla a mi manera".Hoy también en Future Beats algunos avances y novedades: el nuevo disco de versiones en inglés de clásicos de Serge Gainsbourg a cargo de Mike Harvey; y los próximos trabajos de Cyrius Martinez y Nicola Cruz.

“Es muy complicado vender libros. Se venden de uno en uno y las Coca-Colas en packs. Hay una oferta enorme y el lector tiene que estar convencido para que lo compre”.Hoy dedicamos buena parte de Future Beats a la editorial Malpaso. El pasado año editaron algunos libros sobre música esenciales: las autobiografías de Morrissey, Chrissie Hynde, Bruce Sprinsgteen o Elvis Costello y las Letras Completas de Bob Dylan, por ejemplo. También algunas referencias claves en los ensayos o la ficción, como el premio Booker Breve historia de siete asesinatos, de Marlon James. Hablamos con su responsable de comunicación, José Montfort."Nos gusta inmiscuirnos en el discurso cultural. Nos gusta que nuestros libros provoquen alguna reacción en el lector".Hablamos sobre su política editorial, la prescripción y su particular forma de conectar con una nueva generación de lectores: "cada vez los espacios son más reducidos y cada vez se publican más títulos... por lo tanto tenemos que hacer todo lo que esté en nuestra mano para que el lector se entere de que eso está ahí: vermuts, vídeos, redes sociales, un encuentro, talleres... todo lo que valga para acercar a esas dos partes es válido". "Hemos apostado dos años seguidos por libros que se han hecho después con el premio Booker, pero nos gusta apostar también por autores no tan conocidos y que tienen una gran valía. Hay un hueco para nuevos escritores que creemos merecen un reconocimiento más allá de sus lugares de origen".En 2017 se esperan nuevas ediciones de la autobiografía Crónicas de Bob Dylan y su libro de poesía Tarantula en febrero. También las memorias de Ennio Morricone y Roman Polanski, un libro de arte y memorabilia sobre David Bowie y nuevos títulos e inéditos de Paul Beatty o Julián Herbert y David Foster Wallace entre otros.

"Dinamarca es un país con pocas montañas, hay una influencia de su geografía en su música. Es un territorio pequeño pero hay mucha sensación de espacio, una estética nórdica que incide en el sonido con reverb, grandes espacios, sonidos expansivos..."Elena Setién ha vivido durante varios años en Copenhague desarrollando su formación artística y su carrera musical. En solitario y con su proyecto Little Red Suitcase. Su sexto trabajo lo ha elaborado junto a Mikel Azpiroz, otro músico inquieto poseedor de una interesante colección de micrófonos y teclados vintage, y el resultado es formidable. Un álbum audaz y elaborado, que juega en la misma liga de, por ejemplo, Agnes Obel y que debe ser la llamada definitiva de atención a público y prensa especializada.Además hoy en Future Beats os ofrecemos varios adelantos y estrenos de gran originalidad e importancia: la pericia en la mezcla perfecta entre pop y electrónica de Le Vasco; el soul contemporáneo e impecable de Lady Wray y Paul Weller junto a Stone Foundation, a los que les ha producido su nuevo disco; los próximos trabajos de Frànçois & The Atlas Mountains y San Fermin y el maravilloso álbum de blues africano del maliense Abou Diarra.

"Lo que más me gusta de Bowie es que nos empujó a ser lo que quisiéramos"En el momento de grabarse esta edición de Future Beats está a punto de celebrarse la segunda edición del David Bowie Tribute Show, The Stars Look Very Differente Today. Un concierto benéfico en las sala Razzmatazz en Barcelona, que coincide con la fecha del fallecimiento de David Bowie y en el que participan artistas como Seward, Elefantes o Sean Leon versionando sus temas favoritos del artista.Por eso nos acompaña Shuarma (Elefantes) y Alicia Rodríguez (organizadora del evento) para conversar sobre esta iniciativa y compartir una delicada revisión acústica de China Girl.

“Era absurdo. No tenía nada en común con una generación a la que no conocía y de la que se suponía era portavoz. Pero la prensa me llamaba leyenda, icono, enigma, profeta, mesías, zar de la disidencia, arzobispo de la anarquía, duque de la desobediencia. Buda vestido a la europea era mi favorita. ¿De qué demonios hablaban?” Con motivo de la nueva visita de Bob Dylan a nuestro país recuperamos en Radio Gladys Palmera un peculiar homenaje al influyente e irrepetible compositor e intérprete norteamericano. Un poliédrico y minucioso programa-mosaico radiofónico entorno a su obra y sus etapas. Un viaje al universo Dylan a través de sonidos, letras, canciones y reflexiones en primera persona.Un ejercicio sonoro y literario único creado y editado por Alex García que sirvió en su momento también como homenaje a nuestro compañero Enrique Romero "El Molestoso", quien alentó la grabación de este magnífico documento y que, tristemente, no pudo escucharlo nunca. La propuesta arranca precisamente con el mensaje de voz que Enrique hizo llegar a Alex García el día en que a Dylan le fue concedido el Premio Nobel de Literatura."Con Bob Dylan, entre otras cosas, se puede creer de nuevo en el poder de las canciones y la música. En su obra descubrirás canciones para desaparecer un tiempo, canciones para reconciliarse con la vida, con el pasado, con él, ella o contigo mismo. Canciones para pasar a la acción. Canciones como artefacto de seducción, como excusa o arma arrojadiza."

En Future Beats hemos servido el primer y segundo plato de los discos favoritos del 2016. Para evitar empachos, nos saltamos el postre y vamos directamente al cocktail con una emulsión de álbumes bien agitados.

Ante de nada merece la pena aclarar que no nos gusta demasiado eso de "los mejores discos del año". Somos reaccios a tratar a los artistas por un ranking pero toca recapitular lo que ha dado de sí el 2016 en términos musicales. Y estos son nuestros favoritos. Al ser imposible - y contrario a nuestro deseo- agruparlos en una lista, vamos a dedicar tres especiales.

Se acerca el final del año y con él, llega el momento de hacer memoria y repasar los discos imprescindibles de esta temporada. Muchos son álbumes que quedarán para el recuerdo, otros son novedades de artistas emergentes que ha hecho su aparición estelar por la puerta grande. Todos no cabían en un especial, así que os convocamos para una primera audiencia de favoritos.

Nico Roig nos visita hoy junto a Pau Rodríguez (bajo, samplers, teclados) en Future Beats para presentar su nuevo álbum: Vol.71 (Discos Quatreguineus). Un trabajo audaz, atrevido y brillante en forma y contenido. Un tesoro sonoro en la última hornada de novedades del año.En el concepto es un disco ambiental, que roza lo esotérico. Un disco que nos recuerda que todavía no va mal. A pesar de la decepción que supone hacerse mayor quedan impulsos muy vitales en el día a día.En el último largo de Nico Roig hay ecos de Lanois, Agnes Obel, Hans Zimmer... en cualquier caso estamos ante una propuesta abierta y sin complejos: “las influencias son muy dispares, sí. Es como si llegáramos a otro planeta. Y el oyente es atraido por una gravedad distinta, menos asfixiante que la que conocemos. De todas formas es difícil llegar a todo el mundo. Los mismos programadores de conciertos me dicen que esto es raro. Y no lo es. No es un experimento, mis decisiones más arriesgadas las tomo con otros proyectos como Os Meus Shorts. La palabra experimental se utiliza a menudo de forma exagerada para definir cuando las convenciones que usamos son menos habituales”.Además os ofrecemos algunos estrenos: como el proyecto del artista electrónico japonés Masaaki Yoshida con Anchorsong y Viva Cal Sextet, un tributo a Cal Tjader que nos presenta en detalle José Arteaga.Y también otras recomendaciones: las versiones de Disney en jazz pop vía Verve, Baptiste Trotignon & Minino Garay, Madness y Naïm Amor & John Convertino.

Hoy os ofrecemos una edición mixtape del programa con algunos de los mejores temas estrenados en las últimas semanas en el programa. Un recorrido sonoro fascinante que va desde el neotropicalismo de Zuco 103 a las bandas sonoras alucinadas de Dungen. Un intenso repaso a algunas de las más destacadas y recomendables novedades de las últimas semanas del año. Con Pavo Pavo, King Creosote, Los Espíritus, Madness, Pink Martini, Paolo Conte, Izem, King Coya y un largo etcétera.

En Future Beats nos sumergimos en el cauce de Club del Río, que presentan su segundo álbum, Un Sol Dentro (El Volcán, 2016) Han grabado en Sevilla con Raúl Pérez. Queríamos convivir todos y grabar en el sitio perfecto. La participación y los consejos de Raúl han sido decisivos. Hay sorpresas en este trabajo, aproximaciones al jazz latino incluidas. Eso es Guateque, llevamos ya un largo tiempo evolucionando ese tema. Está el piano de Álvaro Baños y la magia de Manuel Machado, es una fortuna poder haber contado con este maestro. No son los únicos colaboradores, Xoel López, Tomasito y Víctor Iniesta también son algunos de los invitados que participan en este recomendable trabajo Darío Manrique los entrevista y los escuchamos interpretar en acústico dos temas del disco. Hoy también en Future Beats os presentamos, como siempre, una selección de avances y novedades notables: la antología de Havana Cultura, con un par de cortes inéditos del último proyecto de Gilles Peterson; Illya Kuryaki & The Valderramas y su retorno a los controles en la producción y a sus raíces; la relectura de Duke Ellington a cargo de la banda Balkan Brass de Nueva York Slavic Soul Party!; la banda sonora para un film de animación de 1926 firmada por Dungen y los últimos trabajos de Astrio y Santiago Córdoba.

Aurora & The Betrayers vuelven a Radio Gladys Palmera en formato acústico para una relectura magnífica de su Walk to the Stars y para conversar sobre el rodaje de su segundo y notable álbum, Vudú (Siete Pulgadas, 2016), la escena soul (y alrededores) en nuestro país y la supervivencia de la mayoría de las nuevas bandas con propuestas que no parecen encajar en ninguno de los grandes sellos que todavía quedan.“Algunas discográficas se reunían con nosotros y nos preguntaban directamente que dónde estaba el hit de turno. Sin ningún escrúpulo. Hay muchas propuestas que no funcionan para la gran industria musical en España. Por eso nos hemos hecho nosotros nuestro sello y la editorial. Sin ataduras y con total libertad”.Hoy también os ofrecemos un nutritivo avance del próximo álbum de los austriacos Son Of The Velvet Rat, a publicarse en febrero del próximo año y producido por el gran Joe Henry. El nuevo trabajo firmado por Baptiste Trotignon y Minino Garay y un repaso de algunas de las novedades favoritas en el programa: The Olympians, Madeleine Peyroux, Naïm Amor & John Convertino, Lucia Cadotsch, Paolo Conte...

Javier de Torres y Roger Sincero vuelven, después de diversos proyectos por separado, a grabar un tercer y último álbum juntos.“Las cosas cuando empiezan tienen que llegar a un final. Nos lo hemos pasado muy bien y creemos que está bien dejarlo en este punto”.Han contado con diversas vocalistas femeninas para este trabajo, algunas incluso sin experiencia previa: “Teníamos claro que las voces aunque tuvieran expresividad fuera contenida, no queríamos cantantonas ni virtuosismo, así que buscamos chicas que cantaran sin estridencias y encontramos a todas estas vocalistas que participan en el disco”.Sus canciones son puro pop que no llegan a los tres minutos: “Son haikus sonoros. Nos gusta la concisión, en las canciones pop hay demasiadas trampas, muchas repeticiones de lo mismo en la estructura. Así que preferimos hacer las canciones más cortas”Darío Manrique charla con la pareja de compositores y con una de las vocalistas, Isa Ursaiz. Pero hoy también hay, como siempre, protagonismo para novedades musicales: los asombrosos retornos (con mirada en el espejo como eje esencial) en 2016 de Madness y The Rolling Stones, para abrir boca. Y más: La atrevida maniobra de aproximación a clásicos eternos del jazz a cargo de la vocalista de Zurich Lucia Cadotsh; la seducción psych-blues irremediable de los bonaerenses Los Espíritus; el nuevo lanzamiento de Aya Records, subsello de ZZK, centrado en la marimba del Pacífico, Pink Martini y la reedición de una gema olvidada del reggae instrumental firmada por el guitarrista y productor Willie Lindo completan el contenido de Future Beats hoy.

Recibimos hoy en Future Beats a una nueva banda, el trío madrileño residente en Brighton, Mustard. Se dieron a conocer con su revisión de Cariñito, de Los hijos del Sol: "Estábamos obsesionados con todas esas nuevas tendencias latinas, descubrimos ese tema y quisimos llegar hasta el final."El resto de su propuesta transita entre el folk, la psicodelia, la electrónica y el blues. "Lo bonito es que nada de lo que proponemos funciona por separado. Lo que hacemos es fruto de lo que nos gusta a los tres."Además varias novedades de gran calibre: el último largo desde el DF de Little Jesus; los bonaerenses Los Espíritus; la veterana y sorprendente Dona Onete; la nueva apuesta de ZZK Records por la marimba del Pacífico con Río Mira; el espléndido nuevo trabajo de King Creosote y la asombrosa relectura reggae del clásico de los 70 Why Can't We Live Together a cargo de Soul Sugar.

Novedades, estrenos, primicias y música conmovedora en Future Beats. Hoy os presentamos a Los Espíritus, sensacional banda bonaerense de corte psicodélico y canciones perfectas. Han reeditado su segundo y brillante álbum y entregan un sonido único que se aleja totalmente de cualquier tendencia. Deberían dar el salto internacional en 2017, apostamos por ellos desde ya. También nos entregamos a los nuevos álbumes de Vansishing Twin, producidos por Malcolm Catto (Heliocentrics, DJ Shadow); el escocés King Creosote con melodías audaces, memorables; el regreso de Pink Martini con su buen hacer e invitados ilustres como Rufus Wainwright en su nuevo trabajo; el joven Sébastien Lejeune (Loya), que es probablemente el único representante de la electro maloya, un feliz atrevimiento y mucho más: Pretenders, Zuco 103, Dom La Nena...