MÚSICA, CULTURA Y SOCIEDAD

En este programa es un sentido adiós a la vida temporal del papa Francisco y una bienvenida a 267° papa León XIV. Con fragmentos de algunos textos de ellos dos y música como recuerdo del legado de Francisco y del anuncio del mensaje de su sucesor.

La feria del libro de Bogotá es uno de los eventos más esperado de todos los años y para el 2025 trajo como país invitado a España. Este programa celebra al país invitado a través de compositores españoles desde la invasión napoleónica hasta la guerra civil. La música, la poesía y la pintura unidas son el sabor de la península ibérica.

Acompáñenos en un recorrido de Semana Santa con composiciones que como pequeñas imágenes recuerdan la pasión de Cristo. Desde obras de la liturgia ortodoxa a compositores poco conocidos como Lorenzani o Ferrandini, dan sentido a un tiempo de reflexión y en especial a los dolorosos momento que se vivieron para la salvación.

A finales del siglo XVIII y en el XIX la música de temas religiosos da un giro no solo en la estructura sino en el lugar en donde serán interpretadas. Las obras que presentamos en el programa de Salieri y Schubert son ejemplos de la buena voluntad del primero frente a causas caritativas y del segundo, componer sin un sentido de fe sino el uso del texto por la plasticidad que permite darle la música.

Conmemoramos los 340 años del nacimiento del cantor de Leipzig Johann Sebastian Bach, con música ad libitum (a voluntad) de obras que muestran la grandeza de la obra de un hombre que conoció tan solo un pequeño territorio del mundo pero que su obra traspasa las fronteras del universo.

En 2025 se cumplen los 150 años del estreno de la ópera Carmen y de la muerte de su compositor Georges Bizet. Esta fue su última composición y a la vez la más conocida. Sin embargo, en su estreno las cosas no resultaron como se esperaba, casi un fracaso, y, como el sino trágico que se desvela en el acto segundo cuando leen las cartas a la protagonista, la muerte llegó al compositor mientras se presentaba la obra. La magia de la música, la psicología de sus personajes y la historia, hacen que sea una de las favoritas de todos los tiempos y es maravilloso descubrirla.

Escribía Pio XII: “La función del arte consiste en romper el recinto estrecho y angustioso de lo finito, en el cual el hombre está inmerso mientras vive aquí abajo, y abrir una ventana a su espíritu, que ansía lo infinito”. Pero para que el arte nazca, existe en la ecuación ser humano – material, un elemento metafísico que es la inspiración, aquel que pone lo divino en el ser, para que de continuidad a la creación a través de lo creado por sus manos. Los compositores con su obra demuestran como se fusiona el todo de las artes en las notas de una partitura.

Se conmemoran los 500 años del nacimiento de un compositor cuya obra hace parte de un mito sobre la música del concilio de Trento. Palestrina es quizá uno de los principales representantes de lo que fue el movimiento romano de compositores del renacimiento, trabajó para cuatro papas y sus composiciones cumplen con la trasparencia del texto que se buscó para la liturgia católica. Su vida y música fueron coherentes con su fe, así, entre mito y realidad, es un pilar y ejemplo de lo que debía ser la composición para la liturgia después del concilio.

Segunda parte del especial en conmemoración de los ochenta años de la liberaron el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau. Las víctimas hablan a través de los textos y la música viene del recuerdo por las víctimas de este y cualquier otro holocausto en donde la humanidad pierda la humanidad.

El 27 de enero de 1945 las tropas combinadas ruso – ucranianas, liberaron el campo de concentración de Auschwitz-Birkenau. No era el primer lugar de este tipo que se encontraba, pero lo que encontraron tras el alambrado, superaba cualquier cosa antes vista. A los seres humanos se les había desvestido de su humanidad y el mundo a partir de ese momento debería entender la capacidad de hacer el mal de otra manera. En este primer programa, se conmemora el sufrimiento de las víctimas y recordar lo que significa Auschwitz como símbolo de deshumanización.

Un pequeño acontecimiento en el tiempo puede unir historias y vidas. En este programa, una competencia en 1781 entre dos compositores, Mozart y Clementi, nos lleva por un recorrido que une la vida de otros músicos y su relación con el piano.

En el año 2025, conmemoraremos la magia y el legado de Giacomo Puccini, un titán de la ópera cuyas composiciones profundamente humanas y emocionalmente cargadas siguen resonando en el corazón de los aficionados al arte lírico. Este año, nos sumergiremos en el mundo de sus óperas, que no solo reflejan las intensas motivaciones íntimas de sus personajes sino que también hablan de las muchas mujeres que inspiraron su trabajo. Exploraremos cómo Puccini tejía cada nota desde la piel de una mujer, ofreciendo una perspectiva única y profunda sobre sus figuras femeninas y sus complejas emociones.

Las primeras liturgias en occidente nacen a partir del siglo IV, muchas de ellas ligada a un territorio o ciudad principal como Roma, Benevento, Milán, entre otras. Cada una de ellas surge con elementos propios, donde la música estará ligada intrínsecamente con su desarrollo; siendo objeto de muchas disertaciones, homilías y tratados, como los de San Agustín, Boecio, San Ambrosio, San Isidoro de Sevilla o Julián de Toledo. En esta primera parte nos acercaremos a las primeras obras musicales que acompañaban estas liturgias.

En esta segunda parte de la conmemoración por los 200 años del natalicio de Antón Bruckner, escucharán una obra que se mantuvo oculta hasta después de la segunda guerra mundial y la sinfonía que catapultó su nombre al olimpo de los grandes sinfonistas de todos los tiempos. Un hombre cuya personalidad no coincide con la potencia de sus obras y que más allá de todo, siempre podrá entenderse como un místico.

El 4 de septiembre de 1824 nace Antón Bruckner, conocido principalmente por sus grandes sinfonías, al cumplirse los 200 años de su natalicio recorreremos algunas de sus obras religiosas de los primeros años y que siempre estarán presentes en este buen hombre que dedicó su vida a la música.

“Esta, la Italia que abrazo y poseo toda, es la Italia entera, completa, perfecta; la Italia de barro y piedra, de jardines y de ríos…”, así como la describe Papini, los artistas que la recorrieron durante el siglo XIX la sintieron y la dejaron plasmada en sus obras. En este programa Italia se hace música con obras de compositores que, al conocerla, no pudieron evitar crear pensando en ella.

Gustav Mahler (1860-1911) es quizá uno de los compositores más complejos de entender en su intimidad. Sus composiciones nos dan una mirada a lo profundo de su existencia. En el caso de la cuarta sinfonía encontramos esa búsqueda personal por lo místico, lo escatológico, de un lugar que le de paz a una infancia quizá malograda. Vuelve con ella a modelos clásicos para cerrar el ciclo “Des Knaben Wunderhorn” que comenzó con canciones de juventud.

El 7 de mayo de 2024 se conmemoran los 200 años del estreno en Viena de la novena sinfonía de Beethoven, y para conmemorar este gran testamento, recorreremos las nueve sinfonías, su contexto y su peso en el mundo de la música. En el primer programa exploraremos las primera y segunda sinfonía, la relación con Haydn y el amargo momento que vivía en Heilingenstadt.

Música, cultura y sociedad realizó este programa en directo desde el recinto ferial de Bogotá en el evento anual de la FILBO, feria del libro. Una tradición de la ciudad que en esta edición trae como país invitado a Brasil, y como se ha hecho en otras oportunidades, el programa está dedicado a este gran país, la música y algunos de sus compositores, bajo el lema “lo más grande del mundo”

Ha sido traspasado por nuestros pecados, triturado por nuestras iniquidades” (Isaías 53: 5) El 7 de abril de 1724 se presenta por primera vez en la iglesia de San Nicolás de Leipzig, la Pasión según San Juan de Johann Sebastian Bach. Para conmemorar los 300 años del estreno de esta obra, con una historia de fe y música, con la grabación histórica en inglés, con la batuta de Benjamin Britten con el tenor Peter Pears.

Con el domingo de resurrección, la mayoría de los cristianos, especialmente católicos y ortodoxos, celebran el tiempo de pascua. Las artes en general han recordado este tiempo con grandes creaciones. En música cantatas, oratorios, motes y misas son algunas de las composiciones que conmemoran este tiempo y que el programa recuerda con obras de Hasse, Mozart y Zelenka.

Llegamos al programa 150 y la mejor forma de celebrarlo es con grandes mujeres directoras, intérpretes y voces únicas. Con su profesionalismo, su pasión y su entrega a la música, hacen que cada interpretación se única como lo demuestra las obras que acompañan este espacio.

El pasado 6 de febrero murió el director japonés de orquesta Seiji Ozawa, para recordarlo escucharemos obras interpretadas con algunas de las orquestas que dirigió, acompañado de textos del libro-entrevista “Música, sólo música”, conversaciones que sostuvo con el escritor Haruki Murakami.

En la segunda mitad del siglo XVIII el piano fue adquiriendo una mayor relevancia, en especial en la forma de concierto; pero serán los compositores románticos quienes darán un nuevo rumbo al destino de esta forma. Tres de los grandes representantes del movimiento (Beethoven, Liszt y Brahms), por su obra y sus vidas, nos llevan por un recorrido musical del sentido romántico.

W.A. Mozart nació un 27 de enero de 1756, recordando su natalicio se presentan obras, principalmente de su adolescencia y que muestran el genio compositor a través de tres formas musicales. La mayoría de estas composiciones pertenecen a sus años en Salzburgo y su recorrido por Italia.

¿Quién era realmente Leonard Bernstein? Es una pregunta que a ciencia cierta no podrá responder ningún historiador o musicólogo. Una personalidad tan compleja como la del gran director es imposible reducirla a pocas páginas y menos a una película. En Bernstein, más allá de Maestro, a través de la música, resaltaremos al director, al compositor, al pedagogo y al hombre.

En la segunda mitad del siglo XVIII la ópera da un giro en la estructura interna, un cambio impulsado por C. W. Gluck. También la importancia como libretitas como Metastasio y Da Ponte, forjarán el espíritu del género operístico del clasicismo. Obras de tan importantes como Orfeo y Eurídice (Gluck) o Las bodas de Fígaro de Mozart serán el telón musical de este homenaje a la ópera.

El 25 de octubre, conmemorado el natalicio de George Bizet, el mundo celebra la ópera. Este género musical que se debate entre el amor y el odio de los oyentes, un mundo fascinante que desde sus inicios ha llevado a la humanidad por cientos de historia de leyenda, realidad, drama, broma, alegría, amores y mucho más. Es este programa hacemos un recorrido por algunos momentos fantásticos desde su nacimiento, la llegada a América y algunas compuestas en las islas británicas.

El arte es un símbolo, la acción cocreadora del ser humano que resalta la belleza y a la vez reclama, sufre y siente de igual manera el dolor de la humanidad. La historia bíblica de Abraham sirve de inspiración al poeta británico Wilfred Owen, quien la convierte en un clamor en contra de la guerra, la violencia y las masacres. Llevada a la música por Zaimont y Britten se convierte en un canto de desesperación y esperanza por la humanidad.

Continuando más allá del mundo musical del compositor Gustav Holst, el renacimiento de la música inglesa en el principio del siglo XX recuerda la figura de Elgar, Vaughan Williams, entre otros nombres. Su música estará inmersa en una profunda intelectualidad, obras para orquesta y corales que crean una voz propia para las islas británicas y la siguiente generación de compositores.

La figura del compositor ingles Gustav Holst siempre estará ligada a su composición “Los planetas”; sin embargo, su obra va más allá y lleva al oyente entre canciones, obras corales de gran magnitud, pequeñas obras instrumentales y un variopinto espectro de su arte. En este programa se recorren otros aspectos de la vida del compositor, sus cortos años de fama, su labor educativa y ante todo, conocer obras quizá desconocidas.

El barrio la Candelaria en Bogotá, conserva ese espíritu romántico, en sus calles la gloria y la derrota, el bogotazo, las procesiones religiosas y las marchas populares, los cafés de tertulias, las chicherías, la arquitectura colonial entremezclada con el estilo del capitolio, la catedral en el centro de la plaza de Bolívar. Por esos espacios caminaron Pombo, Caro, Silva y Cuervo; en la tertulia se desarrolló un mundo cultural ente torbellinos, pasillos, bambucos, así como entre obras para piano y orquesta compuestos en el país. Sobre ese espacio, esos intelectuales y esas composiciones, se recuerda a la Candelaria de fin del siglo XIX.

El pasado 20 de abril, el director inglés Sir John Eliot Gardiner cumplió 80 años. En la actualidad es uno de los directores más destacados y sus grabaciones son de referencia, en especial las del repertorio barroco y romántico. Con este programa iniciamos un peregrinaje por su discografía y algunos aspectos de su vida.

Un maestro y un amigo a quien podría atribuirse la autoría intelectual de Música, cultura y sociedad, ha partido, su recuerdo nos lleva a tertulias, libros y enseñanzas. Con la mayor gratitud le rendimos homenaje Álvaro Pablo Ortiz con tres obras llenas de sentido que estoy seguro que el entenderá la razón de cada una de ellas.

Las frases suponen el reflejo interno de las reflexiones más profundas del ser humano, su entorno, su vida, sus emociones, entre otras. Dos compositores, a través de ellas plantean el rechazo por condiciones de sexo, raza y origen. Sin embargo, a pesar de ese entorno hostil, será la música la que les permitirá elevarse sobre ese mundo que de alguna manera los rechazaba, siendo la forma sinfónica la que los elevó por encima de ese mundo que los quería dejar de lado. Florence Price y Gustav Mahler con sus composiciones irán más allá de sus frases, demostrando la profundidad y la importancia de sus raíces.Conduce: Daniel Corrales

Desde el 16 de diciembre de 2020 hemos celebrado los 250 años del natalicio de Beethoven, continuando con los especiales dedicados al maestro de Bonn el concierto ha sido la forma elegida para hacer una “historia brevis” de su desarrollo desde el siglo XV hasta el finales del XVIII. El recorrido histórico los llevará desde el concepto inicial de los conciertos espirituales en Venecia, pasando por el barroco y el concierto grosso, para concluir en Mozart y la antesala a los primeros conciertos de Beethoven.Conduce Daniel Corrales

Felix Mendelssohn Bartholdy es el reflejo de una vida dedicada a la música y del verdadero apoyo de sus padres para seguir su camino musical. Un hombre ilustrado, educado y con alma romántica. Su obra no es tan interpretada como la de otros de sus contemporáneos, siendo tan extensa como profunda en su creación. Sinfonías, conciertos, el gran Octeto, música vocal secular y religiosa, música de cámara, entre otras, conforman su Opus, en el que cualquier oyente puede sumergirse y maravillarse de lo que puede encontrar. Un compositor que interpretaba el violín, el órgano y el piano, que para el último de estos, compuso obras maravillosas que presentamos para recordar al hombre, a Mendelssohn al piano.Conduce Daniel Corrales

En el regreso de Música, cultura y sociedad hacemos un editorial sobre el pasado, presente y futuro del programa, con un cambio en la imagen que originalmente teníamos y que quizá era un “poco artesanal”, donde una partitura, el David de Miguel Ángel y una foto de la gran ciudad de Florencia recogían el espíritu de este espacio. Se presenta hoy una imagen con un nuevo sentido que representa las manos de la creación (Dios y Adán), de la Capilla Sixtina, que se acercan para que las notas musicales unan el cielo y la tierra como un soplo creador que acompaña todo el quehacer diario de la humanidad. Bajo este simbolismo, el coliseo romano, una de esas estructuras construidas por el hombre en donde se puede resumir la capacidad de crear y destruir, del supremo bien y el supremo mal.Conduce Daniel Corrales

Continuamos el recorrido por la música que acompañó la corte de Federico II, rey de Prusia, hombre que se identificó plenamente con el despotismo ilustrado, expandiendo el poder de su reino con las armas y forjando el espíritu con las artes. Se rodeó de compositores como C.P.E. Bach, J.J. Quantz, F. Benda, entre otros, que lo acompañaban en sus veladas musicales, colaboraron con sus composiciones e hicieron de su reino un lugar donde la música era parte de la vida.

Federico II rey de Prusia ascendió al trono en el año de 1740, conocido por sus hazañas militares no fue ajeno al movimiento ilustrado, por el contrario, se considera un rey ilustrado que permitió durante su reinado que las artes florecieran dentro de los parámetros que él estableció. Amante de la música, interpretaba la flauta con maestría y compuso múltiples obras para este instrumento. También reunió compositores, intérpretes y libretistas alrededor de su corte, construyó la Berlin Staatsoper e hizo de la música uno de los elementos centrales de su reinado.