Podcasts about bizet

C'est une scène extraordinaire où il a vécu quelques moments forts de sa carrière. Ludovic Tézier sera de retour, le 4 juillet, au Théâtre antique d'Orange, pour une version de concert de La Traviata de Verdi, aux côtés de Jessica Pratt, Eléonore Pancrazi ou encore Javier Camarena et sous la direction de Paolo Arrivabeni. Une soirée qui s'annonce comme l'un des moments forts de la nouvelle édition des Chorégies d'Orange.Le baryton reviendra ce soir à notre micro sur ses liens avec les chorégies où il a laissé tant de grands souvenirs. Il y fut Escamillo dans Carmen de Bizet, Marcello dans La Bohème de Puccini et y chantera cet été l'un de ses rôles fétiches, celui de Giorgio Germont, un personnage auquel il sait donner tant de profondeur et d'humanité.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:35 - par : Aurélie Moreau - Véritable icône du chant, la soprano Jessye Norman confiait à Brigitte Massin : « La musique seule est ma vraie demeure : en elle je me sens vraiment bien et délivrée de toute angoisse ». Aujourd'hui : Duparc, Strauss, Berlioz, Verdi, Bizet, Wagner… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Benjamin Orgeret - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:03 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - La mezzo-soprano Adèle Charvet s'empare du rôle-titre de l'opéra de Bizet dans une version donnée à l'Opéra Royal de Versailles sous la direction d'Hervé Niquet. Nous écouterons aussi Simone Kermes dans quelques vocalises. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:03 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - La mezzo-soprano Adèle Charvet s'empare du rôle-titre de l'opéra de Bizet dans une version donnée à l'Opéra Royal de Versailles sous la direction d'Hervé Niquet. Nous écouterons aussi Simone Kermes dans quelques vocalises. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:58:56 - par : Jean-Baptiste Urbain - Née en Ukraine, ayant grandi en Finlande, Dalia Stasevska revendique ces identités sur le podium et dans ses engagements. Première cheffe invitée de l'orchestre symphonique de la BBC, elle s'arrête à Radio France pour diriger le National dans un programme Bizet et Lili Boulanger. Rencontre. - réalisation : Yassine Bouzar, Max Dozolme, Julia Macarez, Valentin Lévy-Chaudet, Morgane Tourreilles, Maxime Laporte, Chloé Bergeret - invités : Dalia Stasevska Cheffe d'orchestre finlando-ukrainienne (1984-) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:27:25 - par : Jean-Baptiste Urbain - Née en Ukraine, ayant grandi en Finlande, Dalia Stasevska revendique ces identités sur le podium et dans ses engagements. Première cheffe invitée de l'orchestre symphonique de la BBC, elle s'arrête à Radio France pour diriger le National dans un programme Bizet et Lili Boulanger. Rencontre. - réalisation : Yassine Bouzar, Julia Macarez, Côme Jocteur-Monrozier, Morgane Tourreilles, Maxime Laporte - invités : Dalia Stasevska Cheffe d'orchestre finlando-ukrainienne (1984-) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

En esta nueva sección de El Café de la Lluvia, conversamos con Alberto Azcueta sobre algunos de los cómics musicales más interesantes de los últimos años. Un recorrido fascinante por obras que mezclan viñetas, biografía y sonido: desde la historia del pop en No me quito esta canción de la cabeza de Luis Bustos hasta la intensidad flamenca de Camarón. También hablamos de la copla y el universo visual de Carla Berrocal con su obra sobre Concha Piquer, del jazz y la vida de Joséphine Baker, de la tragedia psicodélica de Judee Sill y de la épica rockera de Iron Maiden y Bruce Dickinson en Sarajevo. Además, repasamos los cómics dedicados a Fito Cabrales y Joaquín Sabina, el arte barroco en viñetas y adaptaciones operísticas como El anillo de los nibelungos o Carmen de Bizet. Un episodio imprescindible para amantes de la música, el cómic y la cultura popular. ☕ Hazte socio/a de El Café de la Lluvia y forma parte de nuestra comunidad: https://elcafedelalluvia.com/hazte-socio-a-de-el-cafe-de-la-lluvia/ Escúchanos y léenos en nuestra web: https://elcafedelalluvia.com/ ▶️ Suscríbete a nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/c/ElCafédelaLluvia Recibe nuestros contenidos en tu correo: https://elcafedelalluvia.com/suscripcion-newsletter/ Síguenos en redes sociales: Twitter: https://twitter.com/cafelluvia Instagram: https://www.instagram.com/elcafedelalluvia/ Facebook: https://www.facebook.com/Cafedelalluvia Tu apoyo nos ayuda a seguir dando voz a la cultura, la literatura y el pensamiento crítico. Gracias por acompañarnos ☕✨

durée : 00:19:22 - par : Lionel Esparza - Enregistrés salle Wagram à l'automne 1960, ces Pêcheurs de perles réunissent Pierre Dervaux, artisan du théâtre lyrique français et fin connaisseur des voix, et une distribution emblématique du chant français de l'après-guerre : Janine Micheau, Ernest Blanc et, en guest star, Nicolai Gedda. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:19:22 - par : Lionel Esparza - Enregistrés salle Wagram à l'automne 1960, ces Pêcheurs de perles réunissent Pierre Dervaux, artisan du théâtre lyrique français et fin connaisseur des voix, et une distribution emblématique du chant français de l'après-guerre : Janine Micheau, Ernest Blanc et, en guest star, Nicolai Gedda. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Artscape is celebrating its 55th anniversary this year and one of the highlights for this celebration is a production of Bizet's hugely popular Opera CARMEN with a star cast, Cape Town Oper and the Cape Town Philharmonic. The conductor will be the British conductor TIM MURRAY who has a growing reputation as a conductor of opera, ballet and contemporary repertoire. Rodney Trudgeon spoke to him about his career and his approach to Carmen. People of Note – Sunday at 6pm and again on Thursday at midday. Brought to you by PTP and the Rocky Horror Show continues its packed run at the Theatre on the Bay.

La Colombiana appartiene alla famiglia dei palos de Ida y Vuelta, i generi di origini miste fra Spagna e le regioni spagnole d'America. Non “colonie”, ma “regioni”, che la Madrepatria ha sempre integrato culturalmente.Ti rimando prima di tutto all'ascolto dell'episodio 110, in cui ti racconto della salida del cante por Colombiana.La Colombiana in realtà non ha niente a che fare con la Colombia, ma è uno dei pochi palos di cui si conosce l'origine, ovviamente con approssimazione, dato che sempre nel flamenco le cose si mescolano e si perdono un po' i confini. La paternità è certamente di Pepe Marchena, intorno al 1930. È un cante molto allegro ed orecchiabile in 4/4 in modalità maggiore. È forse il palo flamenco più allegro e spensierato.La sua origine nella cultura musicale spagnola è da trovarsi nella Habanera. Nominando la Habanera viene subito in mente la famosissima aria della Carmen di Bizet, forse uno dei brani più conosciuti al mondo, ma ascoltiamo anche una habanera spagnola. È un canto di origine popolare, nel quale troviamo il ritmo dondolante e un po' sincopato della Colombiana.Da dove viene il nome? Partiamo da Pepe Marchena stesso, che raccontò di averlo creato nel 1927, a partire da melodie messicane sentite canticchiare da Juan Bringas, un amico del famosissimo torero messicano Rodolfo Gaona, con l'intenzione di farle conoscere al pubblico spagnolo. Probabilmente la melodia era “El Venadito”, una melodia popolare messicana molto famosa.Rafael Nogales, il chitarrista, disse che Marchena prese questa melodia da una canzone basca, ma purtroppo non l'ho trovata, quindi non posso fartela ascoltare.Come sempre, parlando di flamencologia è importante il riferimento al lavoro di Faustino Nuñez e del suo bellissimo sito Flamencopolis. Ci narra di un episodio in cui il chitarrista Sabicas, che collaborò tanto con Pepe Marchena, raccontò che Pepe canticchiava diverse melodie per cercare di dar loro una propria impronta personale, e che un giorno cantava una melodia che Sabicas non aveva mai sentito, affermando “Son colombianas”. La risposta probabilmente era del tutto casuale. Ma rimase il nome.Altri sostengono che il cante sia di origine venezuelana o del Guatemala...Juanito Valderrama, amico e seguace di Marchena, diede un proprio contributo forte alla Colombiana e raccontò che a Madrid c'era un duo colombiano che cantava in un cabaret un brano che Marchena amava e che obbligò gli amici flamenchi ad ascoltarlo più volte.Nuñez osserva che forse più che “Colombiana” si sarebbe dovuta chiamare più genericamente “Colombina” in onore di Colombo e delle Americhe in generale. Il cante ebbe subito un grande successo e probabilmente Pepe Marchena, con il nome d'arte di Niño de Marchena, lo presentò in pubblico per la prima volta al Cinema Pathé di Siviglia prima del 1930, secondo quello che racconta il giornalista e critico del flamenco sivigliano Manuel Martín Martín nel libretto che accompagna una bellissima antologia di 17 CD dedicata a Pepe Marchena e pubblicata verso il 2014/15.La prima incisione probabilmente fu quella del 1931, in cui cantava con El Niño de la Flor, accompagnati dal chitarrista Rafael Nogales. La registrazione è già molto flamenca, e mi pare strano che sia la prima registrazione del cante di Colombiana.La seconda registrazione che venne fatta di questo cante, sempre dal duo di cantaores ma con l'accompagnamento di Ramón Montoya nel 1932, mi sembra “meno evoluta” dal punto di vista flamenco, e mi sembra più “canzone”.Non ho trovato informazioni per dirimere questo dubbio. Il primo chitarrista che incise la Colombiana fu Nogales, come si può ascoltare da una frase detta da una persona del pubblico durante una incisione di un cante por fandango di Pepe Marchena.Ti faccio ascoltare la versione suonata con il sassofono al posto della voce da Fernando Vilches nel 1932, che dimostra come la Colombiana sia stata famosa. Le creazioni, come vedi, nel flamenco non sono tipiche soltanto della nostra epoca!La colombiana si canta in maniera molto flamenca, sulla scia di Pepe Marchena, o anche alla maniera più vicina alla copla, o alla rumba. Forse per questa sua caratteristica, non viene spesso cantata in un recital flamenco.Pepe Marchena, José Tejada Martín, nacque nel 1903 a Marchena, in provincia di Siviglia, ed era un bambino prodigio che ebbe da subito successo. Debuttò come El Niño de Marchena. Il lavoro musicale non gli lasciò tempo per andare a scuola, e infatti fu analfabeta, ma poté imparare i testi delle letras senza mai ripetersi e recitare in film. Era molto brillante e personalissimo: apportò al flamenco diverse innovazioni, come cantare in piedi, essere accompagnati da un'orchestra, cantare in duo o in trio, introdurre testi poetici, anche composti da lui stesso. Cantò in maniera molto recitativa, stile che venne poi copiato da uno stuolo di fan. Era una persona creativa, che si vestiva in modo eccentrico.Pare che Charlie Chaplin abbia detto di invidiarlo perché le donne con lui ridevano, mentre con Pepe Marchena si emozionavano.Ovviamente fu molto criticato dai puristi, e la Colombiana infatti soffrì un po' di questo giudizio. Pepe Marchena lavorò tantissimo su tutti i palos de Ida y Vuelta.Ascoltiamo una colombiana molto flamenca cantata dalla Niña de los Peines, un'altra suonata da Sabicas e cantata da Carmen Amaya per sentire l'evoluzione di questo cante, e ovviamente Juanito Valderrama, voce imprescindibile nella esplorazione della Colombiana.Questo cante è stato esplorato tanto da cantanti al confine fra il flamenco e la copla: ascoltiamo Ana Reverte, che ne fece davvero un cavallo di battaglia, e la regina della copla, Rocío Jurado.Ti faccio ascoltare Paco de Lucía, con la sua famosissima versione chitarristica di Colombiana "Monasterio de Sal", e la versione super poetica ed emozionante di Sandra Carrasco con David de Arahal, che hanno studiato il lavoro di Pepe Marchena con grande profondità.La colombiana è una melodia sola, quindi non si può dire “canto por colombianas” ma “canto la Colombiana”.Sono Sabina Todaro, mi occupo di flamenco e musiche e danze del mondo arabo dal 1985 e insegno a Milano baile flamenco e Lyrical Arab Dance, un lavoro sull'espressione delle emozioni attraverso danze e musiche arabe. Per capire la Colombiana l'ho dovuta esplorare parecchio, perché all'inizio ne sentivo solo l'aspetto legato alla copla. Ma davvero la Colombiana esplora un colore emozionale interessante che aggiunge una sfumatura di serenità e gioia al flamenco: ascoltiamo un famoso ritornello che dice “cantando la Colombiana se pasa la vida mucho mejor”.

durée : 00:03:59 - par : Max Dozolme - Ce soir à 20h la musicienne belge Tsar B est en concert à la Boule Noire à Paris. L'occasion de découvrir notamment "The Writer", son dernier EP, une ode aux musiques du passé, des chants de la renaissance d'Adrien Willaert en passant par des extraits d'opéras de Philip Glass et de Georges Bizet. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:21:37 - par : Lionel Esparza - Dans le sillage de sa Carmen mythique avec Teresa Berganza et Placido Domingo, Claudio Abbado retrouve Bizet et grave avec le London Symphony Orchestra les Suites n° 1 et 2 de l'Arlésienne. Une version ample, puissante, portée par une superbe prise de son. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:21:37 - par : Lionel Esparza - Dans le sillage de sa Carmen mythique avec Teresa Berganza et Placido Domingo, Claudio Abbado retrouve Bizet et grave avec le London Symphony Orchestra les Suites n° 1 et 2 de l'Arlésienne. Une version ample, puissante, portée par une superbe prise de son. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

The soprano, Elsa Dreisig, has just released a new Erato album, 'Invocation'. Joined by the Orchestra e Coro dell'Opera Carlo Felice Genova conducted by Massimo Zanetti, it gathers together arias by Dvořák, Janáček, Puccini, Verdi, Gounod, Wagner, Rossini, Flotow, Peter Heise, and Carolina Uccelli, as well as songs by Grieg, Amy Beach and Bizet, all with a unifying theme. James Jolly talked to Elsa Dreisig in Naples, where she was in rehearsals for Puccini's La bohème in which she was singing the role of Mimì.    Today's podcast is sponsored by Kirker Holidays, creators of short breaks and tailor-made holidays for curious, discerning travellers to cultural destinations throughout Europe and beyond. For more information or to speak to one of Kirker's expert human beings, call 020 7593 2283 or visit kirkerholidays.com. 

Gregorio Allegris körverk Miserere, mei Deus var länge exklusivt för mörkermässan i Sixtinska kapellet. Martin Söderlind sätter ord på skönheten. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Det skymmer afton i Sixtinska kapellet under Stilla veckan, någon gång i slutet av 1630-talet. Ringprydda händer greppar karmstolarnas armstöd. Tillsammans med utvalda kardinaler och prelater inväntar påven en tenebrae, mörkermässa.Kanske har ett främmande sändebud fått äran att träda in i den intima kretsen. Storögt bevittnar han mässans säregna förlopp. När den når sin kulmen ska allt vara höljt i det mörker som omgav Frälsaren, nedstigen i Dödsriket.Ännu skymtar gestalterna på väggarna i Den yttersta domen störta mot fördömelse eller stiga i salighet. Mörkret fortsätter tätna tills bara en ensam låga brinner på altaret, sinnebilden för Kristus. Mot slutet av konserten göms den bakom altaret och allt försänks i mörker. Michelangelos kroppar löses upp, medan de sista tonerna glider in i tystnad.Plötsligt framkallas ett strepitus, ett mullrande oväsen. Man stampar i golvet och böcker slås igen med kraft. Det ska symbolisera jordbävningen i ögonblicket då Kristus ger upp andan, och det därpå följande bullret när stenen framför graven förs undan. Ljuset bärs sedan fram igen till sin ursprungliga plats, som tecken på den avslutande uppståndelsen.Framför altaret står huvuddelen av kören i fem stämmor redo. En mindre del med ytterligare fyra stämmor är uppställd på en läktare bakom åhörarna.Tonsättaren, Gregorio Allegri, deltar själv i kören som en kontralt, en hög tenor. Med en början som korgosse är han redan erfaren, både som sångare och tonsättare. Men först dryga tiotalet år senare han ska nå höjden på sin karriär som kapellmästare, främst tack vare sin musik för såväl körer som stråkar. Även om vi musikhistoriskt befinner oss i barocken dröjer Allegri, starkt präglad av mästaren Palestrina, stilmässigt kvar i senrenässansen.Det är första gången hans Miserere ska framföras, verket som för alltid räddar honom ur historiens glömska. En stillsam melodi inleder. Strax tar en bedjande mansstämma över, tills kören på galleriet som ett eko i fjärran upprepar melodin. Växlingen upprepas några gånger och låter tonerna klättra tills de kröns av en solitär gossopran från läktaren.Att tävla i musik är en dum idé. De som leder Melodifestivalen brukar säga något liknande innan de kavlar upp ärmarna och sätter i gång.Ändå frestar det om man vill säga att något är riktigt, riktigt vackert. Det händer att Mozarts Ave Verum Corpus utnämns till världens genom tiderna vackraste musikstycke. Jag, och nog flera med mig, skulle vilja påstå att Allegris Miserere är ännu vackrare. Inga hästlängder i försprång, snarare en kamp vid målsnöret.Fängslade av sina klanger tycks rösterna försatta i trance. Varsamt, med osviklig värdighet, frammanas tonerna ur en tystnad som bävar av överjordisk närvaro. En efter en ger de sig till känna i högtidlig procession.Likt bildsköna änglar uppstår de nyskapade ur intet, ur dunklet bakom scenen som ramar in det vi, jordiska varelser, förmår varsebli. I själva verket är det storslagna hörspelet en skärva av ett gränslöst skeende.En del tonsättare anses berömda för ett enda verk. Bizet nämns som exempel med sin Carmen. Och Gustav Holst leder onekligen tanken ensidigt till Planeterna. Alla tänker väl på Pacific 231 när Arthur Honegger nämns, liksom De fyra årstiderna associeras med Vivaldi.Men bättre än någon annan kvalar Allegri med sitt körverk in i ligan, i den mån en sådan alls existerar. Under sin livstid skrev han flera verk som blev mycket uppskattade i samtiden, inte minst av påvarna Urban VIII och Innocentius X. Idag är allt utom Misereret bortglömt. Desto starkare lyser stycket tvärs genom århundradena.Därmed tillhör det en exklusiv skara verk från tiden innan begreppet klassisk musik hade uppfunnits som spelats oavbrutet fram till våra dagar. I äldre tid övergav man nämligen ständigt det nyss så omhuldade för nya stilar. Bach föll ganska snart efter sin död offer för denna trendkänslighet. Mer livskraftiga tonsättare vid sidan av Allegri är däremot Pergolesi med sin Stabat Mater och Händel med Messias.Miserere är latin och betyder ”förbarma dig”. Texten är hämtad ur Versio Vulgata, bibelöversättningen från hebreiskan och grekiskan. Det rör sig om en psalm ur Psaltaren som egentligen är en klagovisa, en bön om förlåtelse med vidhörande försoningsoffer.Varje ängel bär varsamt sin ton i famnen, som ett länge efterlängtat barn. Eller som om hon anförtrotts Gudamoderns livsfrukt, han som ska släcka världens konflikthärdar och förlåta människornas synder.Vingburna lyfter änglarna sakta med sin oskattbara börda, stiger högre och högre, medan klangerna djupnar. Den vackra musiken klingar samman med människornas skuldtyngda böner om förlåtelse i en förlösande enhet som når det uthärdligas gräns.Misererets oerhörda skönhet framgår av att påvarna svartsjukt behöll det för sig själva. Noterna förbjöds att spridas. Någon gång blev det dock möjligt för allmänheten att lyssna från en balkong, medan avskrifter var fortsatt förbjudna. Skrivdon fick absolut inte medföras.Men så en vacker dag år 1770, efter drygt hundratrettio år av hemlighetsmakeri, satt en fjortonårig musikalisk yngling vid namn Wolfgang Mozart på balkongen. Efter två genomlyssningar gick han hem och plitade ner varenda not efter minnet.Skeptiska röster menar att ynglingens manager och agent, pappa Leopold, hittade på alltsammans i PR-syfte, och de har nog rätt. Noter lär nämligen ha varit i omlopp i London när familjen Mozart besökte staden.Till slut når sopranstämman fram till målet för himmelsfärden. En av änglarna öppnar sin famn. En ensam ton, inkarnerad av barnet som har vilat däri, sträcker nyfiket fram fingret genom rymderna mot en punkt som skälver av ljus. Det är nålsögat till Paradiset.Våra ögon bländas och värker. Oberörd av skenet, med uppspärrade ögon, stoppar barnet fingret genom nålsögat. Inte mycket tränger igenom, men tillräckligt för att vi ska fyllas av förtröstan, känna utsidan av Guds hand glida över våra kinder, lyfta blicken och skymta ansiktet som vi alla avbildar. Det vi speglar i varandra som medmänniskor i våra smärtfyllda liv.Sedan börjar allt om igen. Martin Söderlindantikvetare och skribent

durée : 00:03:37 - par : Max Dozolme - A l'occasion du lancement de l'exposition Video Games & Music à la Philharmonie de Paris, Max Dozolme nous rappelle à quel point les jeux vidéo des années 80 et 90 utilisaient très souvent des thèmes de Bach, Bizet ou encore Beethoven ! - réalisation : Yassine Bouzar Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Just in time for Opening Day 2026, we are revisiting this beloved baseball comedy from fifty years ago starring Oscar-winners Walter Matthau (The Fortune Cookie, The Odd Couple, The Taking of Pelham 123) and Tatum O'Neal (Paper Moon, Little Darlings) as Coach Buttermaker and aspiring star player Amanda respectively.  Of course, their team is the titular Bears which is rag-tag group of mostly inexperienced Southern California kids playing Little League baseball.  And this team has one major competitor in their league who not only dominates them but bullies them - that team is the venal Coach Turner played by the late, great Emmy-nominee Vic Morrow who co-starred in many popular TV shows around this time including Combat, Charlie's Angels, and Police Story.  The baseball team is filled with characters including Kelly Leak (Oscar-nominee Jackie Earle Haley), Ogilvie (Alfred Lutter III), Tanner (Chris Barnes) and Ahmad (Erin Blunt)....and their acumen on the field or at bat might vary but one thing they have in common is that they ALL want to have fun! :) What results from their first tumultuous season together is baseball, smoking, drinking, profanity, and maybe even....TEAMWORK? Host & Editor: Geoff GershonProducer: Marlene Gershon Send us Fan MailSupport the showhttps://livingforthecinema.com/Facebook:https://www.facebook.com/Living-for-the-Cinema-Podcast-101167838847578Instagram:https://www.instagram.com/livingforthecinema/Letterboxd:https://letterboxd.com/Living4Cinema/ 

Today's featured artist is, I hope, a name that some of you will at least have heard of: the French mezzo-soprano Germaine Cernay, born Germaine Pointu in Le Havre in 1900 and dying tragically young of an epileptic event in war-torn Paris at the age of only 43. Here is an artist who strikes a balance between poise and white heat, with a voice of exquisite timbre anchored by a flawless technique. Between making her debut at the Opéra-Comique in 1927 and her early retirement from her singing career the year before her death with the intention of becoming a nun, Cernay was a prodigious recording artist and a habituée of both the operatic stage and the concert platform. Today's episode presents her in her core operatic repertoire (Debussy, Fauré, Mascagni, Bizet, Thomas, and Saint-Saëns), with a strong emphasis on the works of Jules Massenet (Werther, Don Quichotte, Thérèse, Le Cid, Hérodiade, Sapho). Cernay is also heard at the outer edges of the mélodie repertoire, singing songs by Charles Bordes, Xavier Leroux, and Georges Dandelot, alongside the more familiar Lalo, Chabrier, and Brahms, not to forget a smattering of operetta. Some of her strongest recordings feature stellar contributions by fellow singers Georges Thill, Arthur Endrèze, André d'Arkor, Roger Bourdin, and Charles Friant. In recent years, even without a sytstematic reissue of her recorded oeuvre, her reputation has only increased, and she is now recognized as a standard-bearer of the French mezzo-soprano repertoire. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

durée : 00:10:41 - Le Disque classique du jour du lundi 23 mars 2026 - Avec ce nouveau disque, la soprano Elsa Dreisig explore le thème de la prière et de l'invocation à travers les œuvres de 14 compositeurs : Verdi, Wagner, Puccini, Dvorák, Rossini, Gounod, Grieg, Bizet, Janácek, Flotow, Amy Beach, Carolina Uccelli et Peter Heise. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:10:41 - Le Disque classique du jour du lundi 23 mars 2026 - Avec ce nouveau disque, la soprano Elsa Dreisig explore le thème de la prière et de l'invocation à travers les œuvres de 14 compositeurs : Verdi, Wagner, Puccini, Dvorák, Rossini, Gounod, Grieg, Bizet, Janácek, Flotow, Amy Beach, Carolina Uccelli et Peter Heise. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

When George Bizet's Carmen was first performed, it wasn't well-received because of its gritty subject matter and fiercely independent female lead. Today it's one of the most often performed of all operas. Piedmont Opera will present Bizet's masterpiece at High Point Theatre with mezzo-soprano Zoie Reams singing the title role. On this Piedmont Arts podcast hear her talk about how she got into opera and why she finds Carmen's character so compelling.

Two of the greatest and most versatile sopranos of the late 20th century, Christiane Eda-Pierre and Teresa Żylis-Gara, both departed within a year of each other in the early 2020s. They also happened to have hyphenated last names and also both bear certain artistic similarities to last week's featured artist, Edith Mathis (who also pops up today in a cameo!) Unlike Mathis, both Eda-Pierre and Żylis-Gara were criminally underrecorded, so any material featuring these singers is even more welcome. In this episode I fill in the blanks with some exceptional live and studio recordings of both artists, including exceptionally rare material (among them a 1967 recording of Christiane Eda-Pierre singing Offrandes by Edgard Varèse and a 1973 air check of Bizet's La jolie fille de Perth; Teresa Żylis-Gara in 1966 singing an excerpt in Polish from Emmerich Kálmán's Gräfin Mariza and a 1977 studio recording of an early Karol Szymanowski song cycle). At least six of the recordings featured are simply not currently available anywhere else on the internet and all selections reveal both of these exceptional sopranos at the peak of their achievement. I'll see you at the end of the week with a brand-new episode. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

En Madrid Directo de Onda Madrid, con Nieves Herrero, hemos callejeado por Madrid y le hemos rendido homenaje a una de las intérpretes españolas de ópera consideradas de las más importantes de su época en Rossini, Mozart y Bizet. Hablamos de la mezzosoprano madrileña Teresa Berganza que paseó Madrid por el mundo. Hemos estado en la Plazuela de Teresa Berganza, frente al Teatro de la Zarzuela, acompañados por el vocal vecino del Distrito Centro, Enrique Iglesias.

On this week's episode of Out and About, Dr. Mae Gilliland of ArtsPartners of Central Illinois talks with David Commanday, Artistic Director and Conductor of the Heartland Festival Orchestra, about their upcoming March 21 concert, French Impressions. The conversation previews Debussy, Ravel, and Bizet, highlights guest pianist Anila Aliu, and explores what audiences can expect from this immersive evening of color and sound. Looking ahead to May, Commanday also shares how the orchestra's Legends of Country program shows that country music can be "dynamite!" when paired with symphonic sounds.

On this week's episode of Out and About, Dr. Mae Gilliland of ArtsPartners of Central Illinois talks with David Commanday, Artistic Director and Conductor of the Heartland Festival Orchestra, about their upcoming March 21 concert, French Impressions. The conversation previews Debussy, Ravel, and Bizet, highlights guest pianist Anila Aliu, and explores what audiences can expect from this immersive evening of color and sound. Looking ahead to May, Commanday also shares how the orchestra's Legends of Country program shows that country music can be "dynamite!" when paired with symphonic sounds.

Þátturinn er undirlagður af tónlist, þó úr mjög ólíkum áttum sé. Trausti Ólafsson fjallar um uppsetningu Kammeróperunnar á óperu Bizet, Carmen, sem frumsýnd var í Tjarnarbíói um liðna helgi. Við kynnum okkur Gregorssöng, eða sléttsöng, sem sönghópurinn Cantores Islandiae hefur sérhæft sig í og býður áhugasömum að njóta á tónleikum í Breiðholtskirkju á laugardag. En við byrjum á því að hringja til Budapest, þar sem Víkingur Heiðar Ólafsson og eiginkona hans, Halla Oddný Magnúsdóttir, undirbúa sig fyrir tónleika til heiðurs einu merkasta tónskáldi samtímans, György Kurtág, sem fagnar 100 ára afmæli í dag. Kurtág hefur tileinkað Víkingi útsetningar sínar, og Víkingur tileinkaði Kurtág heila plötu, From afar, sem kom út árið 2023, auk þess sem hann frumflytur í kvöld eigin útsetningu á Air eftir Bach, til heiðurs Kurtág. Við hefjum þáttinn á því að heyra rétt aðeins hljóðið í Víkingi og nánar af þessu fallega vináttusambandi.

Frægasta ópera franska tónskáldsins Bizet; Carmen, var frumsýnd í útfærslu Kammeróperunnar um liðna helgi og eins og hópsins er von og vísa er um nýstárlega uppsetningu að ræða. Kristín Sveinsdóttir bregður sér þar í hlutverk Carmen og hún lítur við í hljóðstofu ásamt leikstjóra sýningarinnar, Adolf Smára Unnarssyni. Freyja Þórsdóttir heimspekingur fjallar um það hvernig umhverfið sem við sköpum okkur og eyðum tíma okkar í hefur áhrif á sálarlífið. Við sögu kemur smásagan Gula veggfóðrið og grísk goðsögn um Erós og Psyche. En við byrjum þátttinn á því að kynnast myndlýsingum í íslenskum pappírshandritum og heyrum í höfundi nýrrar bókar um efnið, sagnfræðingnum Kjartani Atla Ísleifssyni.

durée : 00:04:54 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Anna Siaglevitch nous parle d'un grand classique ce matin : Carmen de Bizet qui se joue jusqu'au 19 mars prochain à l'Opera Bastille dans une production dirigée par Keri-Lynn Wilson et mise en scène par Calixto Bieito. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

In this playful Clap for Classics! episode, Miss Elizabeth and Forte the Lion invite young listeners to move, sing, spin, and play through classic nursery rhymes and delightful classical music. This episode is part of our Course Preview Season, where we share sample activities from our popular Rhymes & Games course—designed to help children learn musical concepts through joyful, low-pressure play. Free Resource for This Episode: Enhance your listening experience with our Rhymes & Games Movement Pack, which includes: Lyrics to featured nursery rhymes Simple movement and rhythm ideas Tips for engaging with Bizet's Children's Games

Benedetta Lanza"Motovelodromo. La cassetta dei ricordi"Graphot Edizioni / scritturapuraPresentazione del libro a più voci nato dal progetto della “Cassetta dei ricordi”dedicato al Motovelodromo di Torinocon proiezione del documentario Memorie del Velò, che raccoglie le interviste pubblicate nel volume Motovelodromo. La cassetta dei ricordia cura di Stefano Delmastro, Laura Giachino e Benedetta Lanzapubblicato in coedizione da Graphot e Scritturapura Mercoledì 26 novembre ore 18 – Motovelodromo “Fausto Coppi”corso Casale 144, Torino Intervengono, tra gli altri, Beppe Conti, Fabrizio Rostagno, Carlo Pestelli, Angela Vecchione, Marco PollaroloMercoledì 26 novembre alle ore 18 nello spazio di Al Velò Sport Bistrot del Motovelodromo “Fausto Coppi”, in corso Casale 144 a Torino, verrà presentato il volume nato dal progetto della “Cassetta dei ricordi”, ideato per raccogliere da testimoni diretti e indiretti che a vario titolo hanno frequentato in diverse stagioni il Motovelodromo torinese - inaugurato nel 1920 - le storie più significative legate a quel luogo leggendario della città, tanto quelle sportive – dal ciclismo al rugby passando per il calcio, il football americano e il baseball – quanto quelle di altro genere – dalla musica operistica ai concerti rock –, fino alle esperienze più personali e di quartiere.Intitolato Motovelodromo. La cassetta dei ricordi e curato da Stefano Delmastro, Laura Giachino e Benedetta Lanza, che hanno selezionato il materiale testuale e fotografico raccolto e poi pubblicato in coedizione dalle case editrici Graphot e Scritturapura, il libro raccoglie oltre trenta testimonianze, spesso diversissime, in forma di memorie, racconti e immagini, volte a salvaguardare e condividere momenti, anche privati, di quegli oltre cento anni di storia di un luogo chiave nell'immaginario di Torino, e non solo, qual è il Motovelodromo “Fausto Coppi” - confidenzialmente chiamato Velò -, uno dei più antichi velodromi d'Italia, l'impianto sportivo più antico del Piemonte, monumento sotto tutela della Soprintendenza dal 1994, che ha superato decenni di degrado, fino alla rinascita dal 2021 a oggi e negli anni a venire.Alla presentazione - a cui, tra gli altri, interverranno Beppe Conti, opinionista di Rai Sport che con Graphot e Scritturapura ha pubblicato Storia e leggenda del Motovelodromo, il giornalista Carlo Pestelli, Fabrizio Rostagno di Sport 4 Good, la società di rigenerazione e gestione del Motovelodromo di Torino, la scrittrice Angela Vecchione, che leggerà brani del suo racconto di invenzione sul Velò, l'antropologo e narratore Marco Pollarolo -, verrà inoltre proiettato il documentario Memorie del Velò, realizzato da Francesco Dragone (regista) Mattia Cavaliere (operatore e editor) e Valentina Grani (produttrice), che raccoglie le interviste di sportivi e testimoni di un tempo e di oggi presenti nel volume.Dalla voce di giornalisti, scrittori nonché da quella delle molte altre persone che hanno vissuto quella che potremmo chiamare un'esperienza di vita legata al Motovelodromo e che hanno voluto condividerla, emerge un ritratto più ampio e rotondo, più personale e al tempo stesso più radicato nel territorio di un luogo che, pure, ha visto le imprese di ciclisti indimenticabili come Coppi e Bartali, le sfide dei rugbisti, le “botte da orbi” dei primi scontri del football americano, le mitiche partite di calcio del Grande Torino e della Nazionale negli anni '20 e '30 del Novecento e, ancora, il “Torneo di guerra” del 1944 o la messa in scena di opere come la Carmen di Bizet e l'Aida di Verdi, i concertoni dei Pooh, di Francesco De Gregori e dei Roxy Music.I testimoni e gli autori in ordine di apparizione nel libro sono: Fabrizio Rostagno, di Sport 4 Good, la società di rigenerazione e gestione del Motovelodromo di Torino; Carlo Pestelli, che in queste pagine tratteggia la storia dell'impianto sportivo e di quanto vi è accaduto; Armando Baietto, l'architetto che dirige il recupero della storica struttura; Beppe Conti, giornalista e autore del precedente volume sul Motovelodromo edito da Graphot e Scritturapura; Franco Bocca, esperto di ciclismo che al Velò ebbe per la prima volta un incarico da giornalista sportivo; Bruna Messina, moglie dello storico campione di ciclismo Guido Messina; Nicoletta Savio, figlia del dirigente sportivo del mondo del ciclismo Gianni Savio; Marco Ballestracci, scrittore veneto che qui ricorda la storica squadra del Torino giocarvi il campionato del '44 dopo che lo stadio Filadelfia era stato bombardato; Michele Bietto, giocatore di rugby quasi centenario che ricorda le proprie imprese sportive; Bruno Bertola, che da bambino viveva accanto al Velò, dove ha imparato a giocare a baseball dai soldati americani e incontrato l'attore Tyrone Power; Emilia Morelli, giocatrice di softball nel dopoguerra e anche una volta diventata mamma; Angelo Marello, novantenne ipertifoso di Coppi, tanto da farsi promotore del monumento che poi è stato dedicato al campionissimo a pochi passi dal Motovelodromo; Federico Molinario, che qui racconta della nascita, nell'estate del 1977, del football americano e della squadra dei Tori Torino che aveva Tuttosport come “media partner”, del Torino degli anni '20 e '30 e della figura del prozio, il calciatore Vittorio Staccione, attivo antifascista che venne deportato e morì a Mauthausen; Guido Barbero, appassionato tifoso ultraottantenne autoctono di Madonna del Pilone, il quartiere del Velò; Bruno De Mari, ciclista dalle buone prospettive, fino a quando gli arrivò la chiamata della Marina Militare; Piergiorgio Bensi, ex ciclista ottantatreenne anni che auspica la creazione di un piccolo museo degli sport nel Motovelodromo; Dario Ghibaudo, corridore dilettante che si allenava sull'altissima pista del Velò; Paolo Ranzani, fotografo che racconta i suoi primi scatti sportivi al Velò negli anni '90 del secolo scorso; Joseph Geminale, giocatore e grande appassionato di football americano negli anni '80 del Novecento; Tiziano Paraporti, che racconta le sue giornate di tifoso e giocatore di football americano al Motovelodromo con il padre, il quale gli aveva trasmesso la sua passione; Angela Bernasconi, segretaria, coordinatrice e tifosa della squadra di football americano dei Tauri; Benedetto Pasqua, ottimo conoscitore del rugby torinese; Massimo Tocci, che delinea i recenti sviluppi della “battaglia” di cittadini e associazioni che, infine, è sfociata nel nuovo impianto ristrutturato; Benedetta Lanza, che ogni giorno si reca in bici al Velò, suo luogo di lavoro, costeggiando il Po; Vittoria Bussi, la 38enne record woman mondiale dell'ora su pista per cui il Motovelodromo è diventato un imprescindibile luogo di allenamento; Andrea Rastello, organizzatore e pistard, ovvero ciclista specializzato nelle corse su pista; Mario Ginevro, che anche grazie al Velò è diventato istruttore di ciclismo e ciclomeccanica; Angela Vecchione, scrittrice che qui propone l'unico racconto inventato ad hoc sul Motovelodromo; Massimiliano Camerlo, che ricorda una stagione di concerti visti gratis dal muretto a fondo campo del Velò al confine con le vecchie case popolari; Ernesto Gavassa, barbiere di zona che racconta la vita di tutti i giorni tra la bocciofila di quartiere e il Motovelodromo; Maurizio Ternavasio, giornalista che ha da poco pubblicato per Graphot un libro su Madonna del Pilone, il quartiere del Motovelodromo; Gianluca Poggio e Enrique Jiménez, che hanno ridato vita a uno storico marchio di birra artigianale, la Bosio-Caratsch, e ne raccontano i legami con lo sport e il Velò.GRAPHOT è una casa editrice indipendente torinese da sempre legata al territorio. Ha in catalogo la collana “Borghi di Torino”, dedicata ai quartieri della città, e “Stories”, libri corali in cui sono i cittadini a raccontare i loro luoghi del cuore. Alla storia locale affianca la saggistica sportiva: dopo i libri sul calcio e su diversi altri sport, oggi dedica grande spazio ai campioni e alle imprese del ciclismo. SCRITTURAPURA è una piccola casa editrice indipendente nata a fine 2002 a Villa San Secondo, un paesino tra le colline del Monferrato astigiano, da sempre gravitante tra Asti e Torino, con un punto d'appoggio anche nel quartiere torinese del Motovelodromo, Madonna del Pilone. Pubblica letteratura straniera dalle terre dentro e fuori i confini d'Europa e autori italiani.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

El día de hoy vamos a analizar la trama de La ópera de Carmen, la obra del genio de Bizet, que se lleva a cabo en Sevilla en el siglo XIX. 235 La entrada La opera de Carmen 7/217 se publicó primero en Edwin Carcaño Guerra.

L'incontinence urinaire est la perte involontaire d'urine. Sa forme la plus fréquente est l'incontinence à l'effort, qui peut être encore accentuée chez les femmes, au cours de la grossesse et après l'accouchement, suite aux bouleversements hormonaux de la ménopause et au relâchement musculaire qui peut y être associé. Cette incontinence urinaire augmente avec l'âge et concernerait, en France, au moins 2,6 millions de personnes de plus de 65 ans. Cependant, des personnes plus jeunes peuvent également être touchées. Quelles sont les principales causes de l'incontinence urinaire ? Dr Margaux Felber, chirurgien urologue à la clinique Bizet et à l'hôpital de la Pitié-Salpêtrière à Paris  Retrouvez l'émission en entier ici : L'incontinence urinaire

L'incontinence urinaire est la perte involontaire d'urine. Sa forme la plus fréquente est l'incontinence à l'effort, qui peut être encore accentuée chez les femmes, au cours de la grossesse et après l'accouchement, suite aux bouleversements hormonaux de la ménopause et au relâchement musculaire qui peut y être associé. Cette incontinence urinaire augmente avec l'âge et concernerait, en France, au moins 2,6 millions de personnes de plus de 65 ans. Cependant, des personnes plus jeunes peuvent également être touchées. Quels sont les différents types d'incontinence urinaire ? Quelles en sont les principales causes ? Quelle prise en charge est possible ? En quoi consiste la rééducation périnéale ?   Dr Margaux Felber, chirurgien urologue à la clinique Bizet et à l'hôpital de la Pitié-Salpêtrière à Paris  Pr Stève Ondziel-Opara, chirurgien et urologue au CHU de Brazzaville, au Congo. Programmation musicale :  ►Disiz, Theodora – Melodrama ►Fireboy DML – Jealous

L'incontinence urinaire est la perte involontaire d'urine. Sa forme la plus fréquente est l'incontinence à l'effort, qui peut être encore accentuée chez les femmes, au cours de la grossesse et après l'accouchement, suite aux bouleversements hormonaux de la ménopause et au relâchement musculaire qui peut y être associé. Cette incontinence urinaire augmente avec l'âge et concernerait, en France, au moins 2,6 millions de personnes de plus de 65 ans. Cependant, des personnes plus jeunes peuvent également être touchées. Quels sont les différents types d'incontinence urinaire ? Quelles en sont les principales causes ? Quelle prise en charge est possible ? En quoi consiste la rééducation périnéale ?   Dr Margaux Felber, chirurgien urologue à la clinique Bizet et à l'hôpital de la Pitié-Salpêtrière à Paris  Pr Stève Ondziel-Opara, chirurgien et urologue au CHU de Brazzaville, au Congo. Programmation musicale :  ►Disiz, Theodora – Melodrama ►Fireboy DML – Jealous

La direttrice d'orchestra campana esordisce a Melbourne per Opera Australia con Carmen, l'opera di Bizet che diede la svolta alla sua carriera in Francia.

The last of my festive potpourri episodes for this, my birthday month, this episode focuses on a favorite vocal range of this opera queen: the soprano voice, in all its variety and glory. Included are such pristine lyric voices as Erika Köth, Benita Valente (who just departed us last weekend, shortly after celebrating her 91st birthday), Judith Raskin, Judith Blegen, Mattiwilda Dobbs, and Edith Mathis, among others; medium- to heavier-weight lyric voices such as Pilar Lorengar, Delia Rigal, Teresa Stratas, Taru Valjakka, Melitta Muszely, and Margarete Teschemacher; and “ambiguous” voices as Arleen Augér, Martha Flowers, Irmgard Seefried, Andrée Esposito, Jill Gomez (pictured), Faye Robinson, Hilde Güden, and Elizabeth Harwood which could, if you'll pardon the term, “swing both ways,” at least in terms of vocal weight! They perform a wide range of material of material including vocal chamber music by Manuel de Falla and Miriam Gideon; art song by Brahms, Bridge, Poulenc, Beethoven, Bizet, Granados, Sibelius, and Mahler; operetta and musical selections by Arlen, Lehár, Stolz, and Kern; and full-throated operatic selections by Richard Strauss, Jacques Ibert, Leoncavallo, and Meyerbeer. It's another jam-packed episode guaranteed (in a limited sense) to bring you the full-range of listening pleasure. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

While John Granger labors with the paid subscribers to chart each of Hallmarked Man's ten Parts and one Epilogue (in preparation for a charting of the whole book structure), there will be a break in the series of conversations they have had about Strike 8 in which they have focused on a single Shed tool per episode. They will be discussing instead during the charting period a series of Q&A discussions about topics that have come up on the moderator back-channels, email from paid subscribers, and news from Rowling World.They had fourteen questions for the recording above and only managed to get through five. Deo volente and trans Atlantic work schedules permitting, they'll record a second show this week to discuss the greater remnant of the original fourteen and questions that subscribers ask in the comment boxes below this post. Ask away! And share those theories and corrections of mistakes Nick and John have made!John referenced quite a few texts and resources in his answers to some of Nick's questions. He's taken pictures and provided urls for those who want to see what he was talking about. Enjoy!Links to and Pictures of Conversation PointsQ1: The Universal Humanitarian Church and FreemasonryThe Alchemical Dictionary (Abraham) entries for:* Griffin* Red Lion* QueenQ2: Freemasonry Library ‘Discoveries'Introductions:* The Idiot's Guide to Freemasonry - John Calvin and GAOTU* The Freemasons — Pictures of Third Degree Initiation in Freemasonry: From Hallmarked Man:* Morals and Dogma - Hiram as Model Mason* Liturgy of the Ancient and Accepted Scottish Rite* Bridge to Light — ‘Legend of Hiram'Histories:* The Craft - Baphomet!* The Templars* That Religion in Which All Men AgreeThe Secret Depths* The Hiram Key - Picture of Third Degree Initiation in Freemasonry: * The Book of HiramOccultist Guides:* Studies in Freemasonry and Compagnonnage (Rene Guenon)* The Lost Keys of Freemasonry (Manly Hall)Picture of Third Degree Initiation in Freemasonry (above, book's frontispiece) Note Subtitle* A New Encyclopedia of Freemasonry (Arthur Edward Waite)Saint-Martin and Freemasonry: pages from A New EncyclopediaCarmen, the Opera: Wikipedia synopsisMeaning of ‘Dirk' A woman named ‘Carmen' names her son after the weapon that kills Carmen in the Bizet opera. With a husband whose signature characteristics are rage and impulsive violence. Beyond satire.Q3: Hallmarked Man as Rowling's Welsh NovelQ4: The Murder of Hiram Abiff as the Strike 8 Story TemplateSee pages from Freemasonry guides above.Q5: The Meaning of ‘Calvin Osgood'Idiot's Guide to Freemasonry: John Calvin and GAOTUNotable Osgoods: WikipediaThe Meaning of ‘Osgood'* EtymologyThe name Osgood has its roots in Old English. The first part of the name, “Os,” is derived from the Old English word “god,” which means “god.” The second part, “good,” is a common English word that means “good” or “virtuous.” Therefore, when combined, the name Osgood can be interpreted as “God is good” or “virtuous god.”* Venus!Astrologically, the name Osgood is linked to the planet Venus. Venus is the planet of love, beauty, and creativity, suggesting that individuals with this name may have a strong appreciation for art, aesthetics, and relationships. They may also possess a charming and diplomatic nature, finding pleasure in harmonious interactions with others.* Oggy!Oggie: A fun and unique variation that can be used as a nickname.Jacob Osgood: American Esoteric Christian Sect Leader Get full access to Hogwarts Professor at hogwartsprofessor.substack.com/subscribe

durée : 00:21:57 - Disques de légende du mardi 07 octobre 2025 - Quand Carmen s'invite au cinéma, ça donne ça ! Voici le plus célèbre des opéras français incarné à l'écran par Julia Migenes, Placido Domingo et Ruggero Raimondi, accompagnés de l'Orchestre national de France et les Chœur et Maîtrise de Radio France sous la baguette de Lorin Maazel. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

A cura di Paolo PellegriniG. Bizet - CarmenCarmen: Giulietta SimionatoDon José: Mario Del MonacoMicaela: Gabriella TucciEscamillo: Scipio ColomboOrchestra della Radio di TokyoDirettore Nino Verchi

This week on Stage Door, Rachel and Jason Budd sit down with Kyle to chat about Toledo Opera's upcoming production of Carmen. Jason, who takes on the role of Zuniga, helps guide the conversation—while Rachel and Jason fill Kyle in on the twists and turns of Bizet's classic opera in their usual lively style.Get the inside scoop on what makes Carmen one of the most beloved operas of all time, and why you won't want to miss it on the Valentine Theatre stage.Performances:October 10 at 7:30 pmOctober 12 at 2:00 pmTickets available now at Toledo Opera's website

Send us a textDescriptionFaraway Fantasies: Exoticism in Opera in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactWhen Carmen premiered, critics complained it was too scandalous and “vulgar” for the Paris stage. Yet the opera's Spanish flair and exotic energy soon captivated Europe. Ironically, Bizet never visited Spain—the rhythms and melodies came from French collections of “Spanish” tunes. Authentic or not, it became a timeless hit.About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.You can FOLLOW ME on Instagram.

durée : 01:28:23 - Kazuki Yamada, précision et sens des couleurs - par : Aurélie Moreau - Parmi ses mandats, Kazuki Yamada est à la tête du Philharmonique de Monte-Carlo et du Symphonique de la Ville de Birmingham, chef principal désigné de l'Orchestre Symphonique Allemand de Berlin. Aujourd'hui: Mendelssohn, Bizet, Strauss, Saint-Saëns… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

A few months ago I published the first of a series of episodes honoring “Over the Top Sopranos,” which presented French repertoire performed by a batch of supremely distressed divas. And today is a follow-up, again featuring “sopranos en détresse” in which I spread the net even wider, featuring every type of soprano from perky coloratura to hefty dramatic and everything in between. The characters represented range from reformed Alexandrian courtesans to vampiric Hungarian murderers. And the chronological spread is wide, too: we sample a wide variety of singers from Félia Litvinne, recorded in 1902, to Anna Caterina Antonacci, recorded in 2009. In between we hear, among others, Germaine Féraldy, Beverly Sills, Emma Calvé, Lucia Popp, Christiane Eda-Pierre (pictured), Patricia Brooks, Germaine Martinelli, Jacqueline Brumaire, Carol Vaness, Nelly Miricioiu, and Janine Micheau. Works range from the familiar (Mignon by Thomas, Manon by Massenet, and Faust by Gounod) to the obscure (Ivan IV by Bizet, Salammbô by Ernest Reyer, Erzsébet by Charles Chaynes, and Virginie by Alfred Bruneau). Attachez vos ceintures; ce sera encore une soirée extravagante! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

Jeffrey Boakye and Anna Phoebe return with a new series, in the company of two studio guests - Spanish-American singer-songwriter and composer Victoria Canal, and baritone and composer Roderick Williams. Kicking things off with that Rickrolling earworm, the first five tracks include a celebrated Bizet composition and some playful Lovecats with a very distinctive bassline.Producer: Jerome Weatherald Presented with musical direction by Jeffrey Boakye and Anna PhoebeThe five tracks in this week's playlist:Never Gonna Give You Up by Rick Astley Au fond du temple saint by Georges Bizet Paper Planes by M.I.A. Paper Bag by Fiona Apple The Lovecats by The CureOther music in this episode:Finale of the William Tell Overture by Gioachino Rossini, arr Hans Zimmer Paradise by Coldplay Never Gonna Give You Up by Rick Astley (from Pianoforte) Straight to Hell by The Clash

durée : 00:25:07 - Georges Bizet à Paris en 1875 (5/5) - par : Anne-Charlotte Rémond - Carmen, ne connaîtra pas le succès tout de suite et provoquera très certainement le décès prématuré de son auteur. Il aura été porté par une chanteuse exigeante, une mise en scène novatrice et un personnage principal allant à l'encontre des mœurs de l'époque. - réalisé par : Béatrice Trichet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:25:07 - Musicopolis - par : Anne-Charlotte Rémond - Ce quatrième épisode de la série dédiée à Georges Bizet expose la situation à Paris après la guerre et la Commune. La construction de la basilique du Sacré-cœur en tant que "Voeu National", et la création de la Société Nationale de Musique pour porter les jeunes compositeurs. - réalisé par : Philippe Petit Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Geri Dönüyoruz'un 89. bölümünde Mahir Ünsal Eriş ve Töre Sivrioğlu'nun konuğu Memet Ali Alabora. Müzik Larousse serisinin yeni bölümü için bir araya gelen üçlü, Johann Sebastian Bach'ın oğullarından başlayan sohbette, Boccherini, Brahms, Bizet ve Brucker'e uğrayıp Borodin'e kadar ilerliyor.

On today's episode of "Conversations On Dance" we are joined by Eduardo Vilaro, Artistic Director & CEO of Ballet Hispánico. In our first conversation with Eduardo in five years, we catch up him about how the company weathered the COVID years, how the dance landscape has changed since then, and the company's upcoming 55th anniversary gala and City Center engagement, featuring performances of their stylish re-imagination of the Bizet classic "Carmen" titled "Carmen.maquia", choreographed by Gustavo Ramierz Sansano. To purchase tickets to Ballet Hispánico's City Center performances running May 29th through June 1st, visit nycitycenter.org.LINKS:Website: conversationsondancepod.comInstagram: @conversationsondanceMerch: https://bit.ly/cod-merchYouTube: https://bit.ly/youtube-CODJoin our email list: https://bit.ly/COD-email Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Where did Lord Byron and Percy Shelley come to sip coffee while they jotted down their verses? Where did Bizet and Berlioz go to discuss their work? Where could Casanova be found trying to pick up girls? Caffè Greco, where else? Having opened in 1760, Antico Caffè Greco is the oldest café in Rome and the second-oldest in all of Italy! And you can still go there and sit where Hawthorne, Ibsen, Gogol, Goethe, Canova, and many many other literary, art, and musical greats rubbed elbows and drank coffee. On this episode, we visit the famous café, grab some espresso ourselves, and discuss what it feels like to drink coffee in the same place so many brilliant thinkers over the generations did the same.   Hear this episode transformed into a bedtime story by Sleep With Me podcast's Drew Ackerman (aka Dear Scooter).   If you'd like to learn more about Literary Rome, download Tiffany's VoiceMap audio tour Rome for Readers, a self-guided walking tour that takes you past the residences of the most famous foreign writers who visited and lived in Rome.   ***Katy's sister Dana has recently been diagnosed with stage 4 agressive brain cancer. To help with the staggering medical costs—her specialist is outside her insurance network—as well of the costs of temporarily relocating to San Francsico for her treatments, please consider donating to her GoFundMe. Anything you can contribute will be extremely helpful. Thank you.   ***The Bittersweet Life podcast has been on the air for an impressive 10+ years! In order to help newer listeners discover some of our earlier episodes, every Friday we are now airing an episode from our vast archives! Enjoy!*** ------------------------------------- COME TO ROME WITH US: For the third year in a row, we are hosting an intimate group of listeners for a magical and unforgettable week in Rome, this October 2025! Discover the city with us as your guides, seeing a side to Rome tourists almost never see. Find out more here. ADVERTISE WITH US: Reach expats, future expats, and travelers all over the world. Send us an email to get the conversation started. BECOME A PATRON: Pledge your monthly support of The Bittersweet Life and receive awesome prizes in return for your generosity! Visit our Patreon site to find out more. TIP YOUR PODCASTER: Say thanks with a one-time donation to the podcast hosts you know and love. Click here to send financial support via PayPal. (You can also find a Donate button on the desktop version of our website.) The show needs your support to continue. START PODCASTING: If you are planning to start your own podcast, consider Libsyn for your hosting service! Use this affliliate link to get two months free, or use our promo code SWEET when you sign up. SUBSCRIBE: Subscribe to the podcast to make sure you never miss an episode. Click here to find us on a variety of podcast apps. WRITE A REVIEW: Leave us a rating and a written review on iTunes so more listeners can find us. JOIN THE CONVERSATION: If you have a question or a topic you want us to address, send us an email here. You can also connect to us through Twitter, Facebook, and Instagram. Tag #thebittersweetlife with your expat story for a chance to be featured! NEW TO THE SHOW? Don't be afraid to start with Episode 1: OUTSET BOOK: Want to read Tiffany's book, Midnight in the Piazza? Learn more here or order on Amazon. TOUR ROME: If you're traveling to Rome, don't miss the chance to tour the city with Tiffany as your guide!