Poemas del Mirrrey

Nació en Ciudad de México, el 31 de marzo de 1914. Poeta, escritor, ensayista y diplomático. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1990. Murió en Ciudad de México, el 19 de abril de 1998.

Es sin duda uno de esos escritores. Autor controvertido, cínico, a menudo desagradable, pero con una constante, su altísima puesta en juego en cualquiera de sus obras. En la base de cada una de sus novelas hay siempre un anhelo irreductible, la fuerza de una pregunta que lo reta radicalmente y que nos a afecta a todos. Quizás por ello, se le considera uno de los pocos autores verdaderamente trágicos de hoy en día, porque Houellebecq es uno de los pocos escritores actuales que se interrogan en extremo, que lo piden todo.

Este poema nos hace recordar aquellas mañanas en las que nos repetimos constantemente que "no volverá a pasar" pero sabemos que eso no es cierto y que disfrutamos demasiado la noche anterior.

Este poema nos da un claro aprendizaje y es que no importa la edad que pudiésemos llegar a tener si no las ganas y el valor que tengamos para poder hacer las cosas.

La poesía es algo que baja a lo terrenal a todas las personas. Ha dejado de ser algo para unos pocos para llegar a todo el mundo, para vivirla y disfrutarla. El poeta entiende que cuanto más compleja sea la poesía, menos llegar al lector. Por eso apuesta por construir una poesía que cualquiera puede entender, porque el poeta sigue siendo una persona como todos los demás. Apuesta por lenguaje sencillo, cercano y no en términos complicados o vocabulario extremadamente complejo. El poeta debe ser alguien cuya poesía sirva para ayudar al pueblo, para educarlo. Reniega de aquellos que escriben ejercicios de estilo, de los poetas que sólo buscan la belleza lingüística, que buscan volumen de escritura y dejan de lado la importancia de la poesía como vehículo de expresión de lo más profundo del alma, como expresión de una lucha, como algo vivo y no como una copia de algo escrito por otro.

El autor nos hace una comparación hablando al ser querido y al ser divino de la mejor manera.

Este poema de amor de Pablo Neruda tiene como protagonista a la niña morena y ágil. Es presentada como el objeto de amor por el “yo poético” desde el primer verso y reitera con una anáfora en el noveno verso su constante recuerdo. No está presente, y se corrobora esta idea hacia la mitad del poema, cuando el verso reza: …”nada hacia tí me acerca”.El sol es la figura todopoderosa que da vida a través de sus rayos, incluso otorga alegría a la niña. Esto es expresado por el poeta con reiteraciones de la construcción “el que...” (hace las frutas, cuaja los trigos, tuerce las hojas, hizo tu cuerpo alegre, tus luminosos ojos y tu boca).

Poeta estadounidense. Hijo de madre holandesa y padre británico, fue el segundo de los nueve vástagos de una familia con escasos recursos económicos. Pasó sólo ocasionalmente por la escuela y pronto tuvo que empezar a trabajar, primero, y a pesar de su escasa formación académica, como maestro itinerante, y más tarde en una imprenta. Whitman fue el primer poeta que experimentó las posibilidades del verso libre, sirviéndose para ello de un lenguaje sencillo y cercano a la prosa, a la vez que creaba una nueva mitología para la joven nación estadounidense, según los postulados del americanismo emergente.

Periodista, presentadora y escritora, la catalana Sandra Barneda se licenció en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde entonces ha trabajado en radio, prensa y televisión para diferentes medios, al principio en el ámbito catalán, más tarde a nivel nacional (Catalunya Ràdio, RNE Cataluña, TVE Cataluña, Antena 3, Telemadrid, TV3, Telecinco, Elle o El Periódico de Cataluña). Su primer libro, Reír al viento, se publicó en 2013 y es una novela de viajes ambientada en Bali con potentes personajes femeninos, una característica que se repetirá en sus siguientes novelas. Ese mismo año se puso a la venta su segunda obra, Cómo construir una superheroína. Más adelante verían la luz otros títulos como Hablarán de nosotras o Las hijas del agua.

Este poema establece una relación intertextual con el conocido poema 15 de Pablo Neruda recogido en Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Si en el poema del Neruda la amada es recreada por el poeta, como quejosa y distante, Luis Alberto de Cuenca nos presenta una amada feliz y locuaz. Se trata de un amor carnal y gozoso («Tengo un hambre feroz esta mañana. Voy a empezar contigo el desayuno»), frente a la propuesta platónica y espiritual del poema 15. En consonancia con el tema, frente a las metáforas idealizadoras nerudianas, el poema de Cuenca no renuncia a las expresiones coloquiales.

Todas las personas tenemos formas distintas de almacenar nuestros recuerdos, algunos solo los intentan mantener en su mente por siempre y se sorprenden y alegran cada vez que alguno tropieza con su “yo consciente”.

Es sabido que la obra de Joaquín Sabina es reconocida, ante todo, por la calidad de muchas de sus letras. Versos que han calado en varias generaciones de hispanoparlantes y que han convertido al cantautor de Úbeda en un clásico de la música en castellano a ambos lados del Atlántico. Sin embargo, hasta la fecha nadie se había detenido a analizar en profundidad esta vasta obra literaria que conforman no solo las letras de sus canciones sino también sus poemas y su obra periodística.

El poeta nos relata la reflexión nocturna que todos hemos llegado a padecer cuando nuestros pensamientos, ideas y proyectos no nos permiten conciliar el sueño sacándonos de nuestra rutina diaria.

Considerada la poetisa del posmodernismo argentino, toda su obra refleja dramatismo, lucha y una audacia inusual para la época. Su temática es, sobre todo, amorosa, feminista y profunda, en donde se refleja un carácter singular, marcado muchas veces por la neurosis.

El hombre vive en una realidad que no existe. Nada es lo que parece. Todos los recuerdos, objetos y lo vivido en la casa, además de las sensaciones e imágenes vividas, tampoco son reales. Todo queda en la nada. Las rutinas dejan de tener sentido y aquello que era bello, como el paisaje, deja de serlo. Todo se vuelve oscuridad y los recuerdos de los amigos, reuniones, fiestas, etc., en la casa, han dejado de existir. La razón de todo esto es el amor. La amada del pueblo ya no está, lo ha abandonado y todo lo vivido a su lado ha dejado de ser real. Todo lo que los unía ha dejado de tener sentido. El poeta siente que todo ha sido fruto de la imaginación. La única realidad es que él está vivo.

Escritor y periodista uruguayo cuya obra, comprometida con la realidad latinoamericana, indaga en las raíces y en los mecanismos sociales y políticos de Hispanoamérica. El poeta nos describe en su máxima expresión el significado de un abrazo.

Nacida en Valparaíso, Chile, 1914, muere en Madrid, 2004. Poetisa española. Autora de una extensa y fecunda producción poética que ahonda en la realidad social de la España de los años cincuenta y sesenta desde una perspectiva cristiana, está considerada como una de las voces más destacadas de la lírica española de la segunda mitad del siglo XX escrita por mujeres.

El poeta César Calvo murió el 18 de agosto del año 2000, cuando tenía 60 años, pero fue como si muriera un adolescente o un poeta siempre joven; y esto indudablemente porque su espíritu era esencialmente de júbilo, exaltación y de brazos abiertos.

Considerada la poetisa del posmodernismo argentino, nació en Sala Capriasca (Suiza), el 29 de mayo de 1892, trasladándose con su familia a la Argentina, a muy temprana edad. Toda su obra refleja dramatismo, lucha y una audacia inusual para la época. Su temática es, sobre todo, amorosa, feminista y profunda, en donde se refleja un carácter singular, marcado muchas veces por la neurosis.

Quizá esta es una de las obras más conocidas y reconocidas del autor. El amor es visto por el poeta desde diferentes puntos de vista, con alegría, con tristeza y con desesperación, y también influenciado por lo que le rodea. A través de 20 poemas podemos conocer una visión más particular y concreta del concepto del amor de Pablo Neruda. En el tercer poema nos habla de la playa como personificación de una amada.

La poeta nos hace revivir esos momentos en los que queremos expresar todo lo que sentimos y pensamos durante el pasar del día y la noche pero simplemente no escapan las palabras de nuestro pecho.

Poeta y prosista, el valor de su prosa desmerece, sin embargo, si se la compara con sus producciones en verso. Nervo es, efectivamente, un auténtico poeta modernista, verdadero hijo literario de Rubén Darío, plenamente mexicano; las intuiciones religiosas de su juventud le inspiraron las páginas de sus Perlas Negras y sus Místicas (1898), en las que puede encontrarse su célebre A Kempis, cuyo encendido lirismo no podría ya superar el poeta. En este poema nos describe el momento en el que se cristalizan sus sueños en una mujer, esa mujer por la que ha esperado tanto.

Nacida en Capriasca, Suiza, 29 de mayo de 1892, muere en Mar del Plata, Argentina, 25 de octubre de 1938. Poeta y escritora. La obra de Alfonsina Storni es una defensa a la libertad artística e individual. En este poema Alfonsina nos hace revivir esa necesidad que tenemos todos por encontrar una pareja con la cual podamos sacar a flor de piel el deseo carnal que nos corrompa el alma lentamente y lo renueve todo.

La fuerza del viento que siente el poeta es igual que la de su amada, que desea volar, ser libre. La noche es más opresiva y el deseo de liberarse crece. El viento lo sentimos en las ventanas y es como una súplica, una llamada para dejar que entre y llene el cuarto, su alma. Su alma es la amada y, como el viento, quiere marcharse, irse, ser libre. Se siente atrapada en una relación que no desea. El poeta es consciente de que se irá y parece que no hará nada para evitar que esto ocurra. En este poema podemos diferenciar dos temas fundamentales. Por un lado el deseo de libertad del ser humano. Cada uno de nosotros, en lo más profundo de su interior desea ser libre, desea experimentar todo aquello que pueda alcanzar. Deseamos que nadie nos pare y deseamos extraer la esencia de todo aquello que vivimos. Deseamos es alma libre de la que habla el poeta y que nosotros vayamos junto a ella.

El poeta, solo, siente que la amada con la que ya no está, está presente en él y la encuentra y busca entre todos y todo. La soledad lo inunda todo, lo que le rodea y su interior. Desea que ella vuelva aunque es consciente de que esto no va a suceder. Está presente en él y este sentimiento le hace sufrir. Ella ya no está y no lo hará nunca más. La echa en falta. Sufre sin ella. Desea que ella vuelva a su lado. Desea despertar el deseo en ella por regresar a su lado con este poema. La echa de menos y desea que regrese. Pensar en esta mujer es una constante en su realidad cotidiana. Siente que sin ella no tiene nada. Todo es dolor y sufrimiento.

El poeta sufre por su amor. Desea recibir una carta, unas palabras que no llegan. El poeta siente que muere ante la espera, ante el tiempo, como la flor cuando se marchita. La naturaleza es eterna, pero su corazón no soporta el frío de una respuesta que no llega. Él se ha entregado a este amor en cuerpo y alma, con pasión, de una manera activa y pasiva. Se pide una respuesta que calme su ansiedad. Para él es una tortura y quieres saber si corresponde a su amor o tiene que sufrir por su pérdida y recuerdo. A través de los diferentes poemas de Lorca en los que muestra su amor por una persona, por un hombre, del que se siente enamorado, intuimos el sufrimiento interior que podía tener en muchas ocasiones, no por no sentirse correspondido, sino por la dificultad de que la otra persona, el amado, mostrará sus sentimientos con libertad.

El amor es algo que es imposible de olvidar, de no sentir, de apartar de nosotros. El poeta expresa a través de esta poesía como nuestra trayectoria vital nos marca a través del amor y nos ofrece una visión íntima de lo que ha significado para el este sentimiento, esa relación con la amada. En la primera estrofa de este poema se nos presenta a sí mismo como una persona que está en una etapa de madurez tardía. Una persona que ha vivido su vida con intensidad y en la que el amor ha jugado un papel muy importante. Sin embargo, para el propio poeta el amor ha sido algo que lo ha marcado desde el punto de vista negativo, porque ha significado el vivir una relación tras otra sin que ninguna fuera la definitiva.

El poeta está lleno de amor. La mujer que ama le ha hecho daño y se pregunta qué sentir hacia ella por lo que le ha hecho. Él es una persona con sentimientos y le afecta lo que ha hecho la mujer. Pera el poeta decide que es mejor amar, olvidar y no llorar, como hacen los niños. El poeta sólo siente amor y se da cuenta de que lo negativo no le afecta ni desea apartarlo de su vida. Lo sucedido si le hace apartarse de todo aquello que quiera hacerle daño. Quiere tener la mirada limpia, ver la belleza, el color que le rodea y sentir el amor de nuevo en una mirada limpia y sincera.

El poeta vuelve a reencontrarse con antiguas amantes, mujeres que pasaron por su vida y que fueron importantes en su trayectoria vital. Ahora son sombras de lo que eran, mayores. Siente, aun así, que lo reciben con alegría. Quiere recordar nuevamente las cosas, los lugares que tenía en su memoria. El problema es que el paso del tiempo se nota y ya todo no es lo que era. Quiere volver a revivir ese pasado, pero es imposible. Ya ha pasado todo lo que tenía que pasar. La muerte sobrevuela el presente. Busca ese amor del pasado sin demasiadas esperanzas, pero lo busca. También quiere reencontrarse con los viejos amigos y las tardes hermosas y la sensación de sentirse bien, libre… él mismo.

Este poema tiene un mensaje claro y conciso, no darse por vencido, hay que tomar en cuenta que no es posible lograr todo lo que nos proponemos pero siempre es mejor intentarlo y ser constantes pues ante la adversidad siempre surge algún aprendizaje.

Nació en Dublín, Irlanda, el 13 de junio de 1865. Poeta y dramaturgo, siempre estuvo envuelto en un halo místico, siendo una de las figuras más notables del renacimiento literario irlandés. Su poesía, aunque dotado de un evidente espíritu innovador, en general se caracterizó por su formalismo, con muchos elementos simbolistas y algunos detalles que anticipaban el surrealismo. Murió en Roquebrune-Cap-Martin, Francia el 28 de enero de 1939. En este poema podemos intuir que el poeta jamás dejó de considerarla hermosa, ni siquiera cuando la imaginaba vieja y carente de todas aquellas virtudes que la hacían deseable, y acaso irresistible para los hombres. Hay amores fugaces y arrebatadores, y amores tenaces y absolutos. El poeta la amó de todas las formas posibles.

Es un poema donde la voz poética, desde una edad ya madura, se mueve entre la añoranza del pasado y los viejos amores, y el desencanto ante la vida, que entra en el duro ocaso de la vejez, dejando atrás la juventud. El propio título recoge dos metáforas muy claras al respecto: la del otoño como ocaso de la vida, como llegada de la vejez, y la de la primavera como juventud, verdor y lozanía de la vida. Una de las cosas por las cuales el poema es más conocido es por su famoso estribillo, que se repite varias veces, otorgándole gran musicalidad.

En este poema el autor nos relata la impotencia de un hombre al ver a “la mujer de su vida” pasando su vida con alguien que simplemente no la merece y la hace sufrir.

Nació en Huancavelica, Perú el 9 de septiembre de 1928. Poeta y editor peruano de la Generación del 50′ que practicó el llamado realismo mágico. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía José Santos Chocano en 1956. Murió en Madrid, 27 de noviembre de 1983, cuando el Boeing 747, Vuelo 11 de Avianca en el que viajaba, se estrelló contra una colina en su aproximación al aeropuerto de Barajas. Este poema es el adiós definitivo de una pareja que tenía planes a futuro que jamás se volverán realidad.

Joan Margarit Consarnau Poeta en catalán y castellano, ha escrito simultáneamente –que no traducido: esta cuestión está tratada a fondo en la obra Poética– toda su obra en ambas lenguas. Nacido en Sanaüja (Segarra, Catalunya) en 1938. Pasa su infancia, adolescencia y primera juventud en Barcelona, Rubí, Figueres, Girona y Tenerife. Arquitecto de profesión, es catedrático de Cálculo de Estructuras de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. El poeta nos relata y nos hace revivir uno de tantos amores fugaces con los que nos hemos topado en la parada de un camión o como en este caso del otro lado de la acera de un semáforo.

El poeta amó mucho a una mujer que se encuentra ausente. Todo lo que pasó, todos esos momentos que vivieron, “no volverán”.

Este poema nos transporta a ese momento de nuestra vida cuando se presenta una ilusión amorosa y solo esperamos a que todos nuestros pensamientos se vuelvan realidad.

Este poema refleja completamente el estado en el que pueden llegar a alcanzar muchas personas que aman cobardemente en determinado momento de su vida.

La muerte de Ramón Sijé hace que el autor de este poema le dediqué esta elegía. Para el poeta él era un amigo trabajador y comprometido con la tierra en la que vivía. El poeta esta desconsolado por su pérdida y ese dolor y angustia la siente en su cuerpo, muy adentro. Es algo que siente hasta en la sangre. Le duele hasta respirar. Fue asesinado de manera terrible. Nota su muerte como la suya propia y el desconsuelo no cesa. Su perdida lo deja en una profunda soledad, en la que la imagen de la muerte es una constante. Lo asesinaron cuando era joven y lo hicieron temprano, para que nadie lo viera morir. Su cadáver rodó por la calle pero nadie lo pudo ver por qué lo hicieron «desaparecer».

El poeta sueña con volver a casa y reencontrarse con ella, con su amada que espera cada día. El siente que ella sueña con su amor y todo se llena de color. La esperanza rodea todo lo que ve, hasta el mar y sus reflejos. Ella sueña y todo está alineado para que ese amor vuelva de nuevo. Sin embargo, el frío y la noche que se retira da paso al día y en éste hay una angustia de que el amor no llegue, de que haya ocurrido algo que lo impida. Su amor está lejos, más allá del mar y piensa la peor. Todo lo que rodea, la naturaleza, etc., le da pistas o intuye cierta negatividad en el ambiente que le hace ser más temerosa.

Con “Estados de ánimo”, Benedetti expresa las diferentes emociones, muchas veces contrapuestas, que experimentadas a lo largo de nuestra vida. O más aun, en una misma semana, podemos sentirnos como “cielo azul lejano” o como “acantilado”. “Estados de ánimo” es una de esas piezas nostálgicas, melancólicas, incluso dolorosas, en las que Benedetti aparca su sentido del humor y su deseo de poetizar lo cotidiano; mira hacia dentro de sí mismo y dota a sus versos de una cariz más introspectivo. Su estructura externa pivota en torno a tres estrofas, las dos primeras de 4 versos y la última de 16, todos ellos de arte menor y con rima asonante en los pares. Tal vez, en este caso, la temática del poema, más seria, exija al poeta acudir a una métrica y un ritmo más clásico. La anáfora al comienzo de las estrofas, marca también el ritmo e informa al lector de la temática de la pieza. Benedetti nos va a hablar de sentimientos.

El amor es una emoción, una sensación que inundan todo el cuerpo. Es como una explosión de sensaciones. El amor también es el pecado, es lo prohibido, lo oculto. Para poeta es algo que tiene que ver directamente con la divinidad y, como representación física de este hecho, el beso es su máxima expresión. El corazón, que es el que nos da vida, es también quien hace que nuestro cerebro funcione. El amor está siempre presente y es como una flor que se abre ante este sentimiento. También es algo, que desde el punto de vista religioso nos hace pecar y, sin embargo, el poeta siente que incluso Cristo también pecó amando.

Un poema que no hace reflexionar sobre lo que realmente debería ser importante en un ser humano y no los prejuicios que la sociedad dicta ya que en este mundo la bondad y amabilidad en nuestros corazón nos hace débiles ante los demás.

Este poema nos transmite la inspiración que siente el artista por aquella musa que por años ha sido el motivo de sus sueños, anhelos y motivación.

Un poema nos recuerda que el viaje de la vida es más importante que la meta, que disfrutar de cada etapa del camino, que lo más importante es enriquecerse de todo lo que nos aporta el camino de la vida.

Este poema nos habla de ese sentimiento de rencor que se crea en nuestro corazón cuando una pareja nos deja recordando todo lo que prometió y no cumplió y que por consecuencia ese mismo dolor se convierta en odio.

El poeta nos expresa lo que en sus palabras es la decadencia de España.

La interpretación de este poema es muy clara pues ante la realidad en la que vivimos el poeta nos expresa que si estuviera en sus manos la tierra seria de todos sin fronteras ni guerras ni el dolor que causa. Todo para todos y todos libres como el aire.

Este poema nos narra la tristeza y envidia de un hombre al no poder vivir en equilibrio y paz como lo hacen los árboles con el viento.

Este poema nos hace recapacitar en lo que invertimos nuestro tiempo pero sobre todo en lo que es realmente valioso para no ver pasar nuestra vida en soledad.

Este poeta utiliza la analogía de la niebla para expresar su amor, aquel amor que siempre estará presente en todos lados donde mire, donde vaya.