Podcast appearances and mentions of Luis Cernuda

Al pensar en España y México es inevitable recordar la hospitalidad que Lázaro Cárdenas ofreció a los exiliados republicanos españoles. Luis Cernuda, Max Aub, María Zambrano… y así hasta 25 mil exiliados, no todos intelectuales, la mayoría gente anónima, pero con vida propia. Los libros lo cuentan todo porque son un lugar hospitalario. Los libros cuentan situaciones de amor y desamor.

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Cuenta la poeta Concha Méndez, que hoy viajamos, que de niña un señor, amigo de su padre, visitó su casa y le preguntó a sus hermanos varones  sobre qué querían ser de mayores. Ella se adelantó y le dijo que quería ser "capitán de barco", a lo que el señor le respondió, "tu calla, que las niñas no son nada". Aquella respuesta le marcó. Siempre odió a ese hombre tanto que le dio energías para salir del cascarón de una familia extremadamente conservadora. Gracias a sus 'Memorias habladas, memorias armadas' ,que le grabó y  escribió su nieta Paloma Ulacia Altolaguirre (Editorial Renacimiento), hoy podemos conocer su vida y la de todas y todos sus compañeros de generación, la del 27. Su hilo ha permitido podido profundizar en la olvidada generación del 27 femenina. Sus memorias han servido como punto de partida de documentales, ensayos , discos y hasta una biografía gráfica, en ese caso sobre la propia Concha Méndez, que nos ha servido de guía para este viaje de ida: 'Vanguardia es una mujer' de Clara de Frutos (Norma Editorial) . Concha Méndez fue pareja de Luis Buñuel, compañera de viaje de Federico García Lorca,  Rafael Alberti,  Luis Cernuda y Maruja Mallo entre otros. Sus poemarios forman ya parte de la historia literaria española  del siglo XX. Y para rematar, se casó con el poeta y editor Manuel Altolaguirre en tiempos de la II República y ambos crearon una editorial y una revista "Héroe" donde pudieron publicar a todos los  y las grandes poetas del 27 más algunos de la vieja guardia u otros de la posterior como Miguel Hernández. La casa del matrimonio en la madrileña Calle Viriato se convirtió en el lugar de reunión de todos los escritores, escritoras, cineastas y artistas de la época. La fiesta creativa y vital se acaba con la guerra civil que llevó a los Altolaguirre Méndez a un exilio que termina en México, en Cayoacán. Nunca una vida fue tan transversal como la de la poeta Concha Méndez . Los detalles en este podcast en el que han participado su nieta Paloma Ulacia Altolaguirre,  la escritora gráfica Clara de Frutos, el escritor mexicano Jorge Hernández , la cantante  Sheila Blanco, y los periodista de la SER Eva Monente, Eva Cruz, Tere Truchado y Pepe Rubio. 

El escritor y periodista Paco Cerdá nos habla de Presentes (Ed. Alfaguara), su nuevo libro, en el que recupera decenas de historias de esas personas atropelladas por la guerra civil a partir del relato uno de los episodios más delirantes de nuestro pasado reciente: el fastuoso cortejo fúnebre con el que la España de Franco quiso homenajear a José Antonio Primo de Rivera.Luego, Ignacio Elguero nos recomienda dos títulos: el séptimo volumen de las comedias de Calderón de la Barca que ha publicado la Fundación Castro con la edición del especialista Ignacio Arellano; y La música del verbo (Ed. Centro Editor), ensayo del poeta y musicólogo José Ramón Ripoll sobre la sonoridad en la poesía.En su sección, Javier Lostalé nos lee unos versos de Luis Cernuda, gigante de la Generación del 27, a propósito de la publicación de su poesía completa en Visor.Además, Sergio C. Fanjul nos habla de Polilla (Ed. Alfaguara), libro en el que la periodista Alba Muñoz aborda el tema del tráfico de mujeres en la resaca de la Guerra de los Balcanes al tiempo que se asoma a su propia peripecia personal, marcada por una relación tortuosa con su padre y un vínculo sexual con un hombre bosnio que rayó en el secuestro.Terminamos en compañía de Mariano Peyrou, que celebra el debut en la poesía de Carmen Rotger con Que se contradicen (Ed. Pre-Textos), un libro que profundiza con inusual lucidez en la atmósfera y la lógica ilógica de los sueños.Escuchar audio

Agosto en la Carretera. Tercera parte de este viaje al cine en los poemas. De Alejandro Simón Partal (leído por él), de César Vallejo, de Aurora Luque, Francisco Díaz de Castro, Luis García Montero, Rafael Alberti, José María Hinojosa, Luis Cernuda y Antonio Martínez Sarrión. En las voces de Federico Volpini, Marta Iraeta, Jorge Barriuso, Diego Requena, Santiago Bustamante, Charlie Fáber, Pablo González Batista y el poeta Pablo García Casado.Escuchar audio

Encendemos "El flexo" de Antonio Lucas y recomendamos: Poesía completa (Ed. Visor Libros) de Luis Cernuda, La ligereza (Ed. Periférica) de Juan Cárdenas y El origen de las especies de Charles Darwin.Escuchar audio

Encendemos "El flexo" de Antonio Lucas y recomendamos: Poesía completa (Ed. Visor Libros) de Luis Cernuda, La ligereza (Ed. Periférica) de Juan Cárdenas y El origen de las especies de Charles Darwin. También conversamos con Leonor Pérez de Vega, paciente de dolor crónico neuropático, que acaba de publicar su nuevo libro, Mi octubre rojo (Ed. Universo de Letras). Y es martes y nos sentamos por última vez en "La platea". Esta semana, con Andrés Salado, la interpretación musical de los finales.Escuchar audio

LUIS CERNUDA (1902-1963) Publicados como librito independiente por primera vez en España, en 1957, Cernuda los incorporó al final de la sección Xª –“Con las horas contadas”- en la edición de 1958 de La Realidad y el Deseo, aparecida en México, país donde acabaría sus días tras un largo, difícil, pero también fecundo exilio que lo llevaría, a partir de 1938, a la docencia en Inglaterra (Cranleigh School y Universidad de Cambrige), Escocia (Universidad de Glasgow) y EEUU (donde impartió clases en Mount Holyoke, prestigiosa universidad privada, en Massachussets). Los dieciséis poemas que lo componen constituyen el testimonio de la última experiencia amorosa de nuestro poeta, ya en el filo vital de los 50. El culturista mexicano Salvador Alighieri, treinta años menor que él, es el cuerpo que le dio alma al maduro Cernuda y a sus versos. Pero nadie mejor que el propio poeta para hablar de esa experiencia. En el fascinante “Historial de un libro”, incluido en la mencionada edición mexicana de La Realidad y el Deseo, y donde describe las vivencias personales y estéticas que lo impulsaron a la creación de sus poemas, Cernuda dice a propósito del asunto que nos ocupa: «Seguí volviendo a México los veranos sucesivos, y durante las vacaciones de 1951, que había alargado pidiendo medio año de permiso a las autoridades de Mount Holyoke, conocí a X, ocasión de los "Poemas para un cuerpo", que entonces comencé a escribir. Dados los años que tenía yo, no dejo de comprender que mi situación de viejo enamorado conllevaba algún ridículo. Pero también sabía, si necesitara excusas para conmigo, cómo hay momentos en la vida que requieren de nosotros la entrega al destino, total y sin reservas, el salto al vacío, confiando en lo imposible para no rompernos la cabeza. Creo que ninguna otra vez estuve, si no tan enamorado, tan bien enamorado, como acaso pueda entreverse en los versos antes citados, que dieron expresión a dicha experiencia tardía. Mas al llamarla tardía debo añadir que jamás en mi juventud me sentí tan joven como aquellos días en México; cuántos años habían debido pasar, y venir al otro extremo del mundo, para vivir esos momentos felices. » El recuerdo de la experiencia permanecerá vivo en el poema “Epílogo”, significativamente subtitulado Poemas para un cuerpo, incluido en el último libro que Cernuda escribió, Desolación de la Quimera (1962), sección última, a partir de entonces, de su obra total La Realidad y el Deseo. CRÉDITOS: • Presentación: Fernando Alcaine (voz de Manuel Alcaine y Mingo España) – MS-Angelo Badalamenti - Nostalgia • Despedida – Lola Orti – MS-Angelo Badalamenti - Dance Of The Dream Man-I • Sombra de mi – Manuel Alcaine – MS- MS-Angelo Badalamenti - Dance Of The Dream Man-II • Después de hablar – Elena Parra – MS- MS-Angelo Badalamenti - Dance Of The Dream Man-III • Haciéndose tarde – Manuel Alcaine – MS- Angelo Badalamenti - Freshly Squeezed • Viviendo sueños – Mingo España – MS- Angelo Badalamenti - Rose's Theme-I • De dónde vienes – Néstor – MS- Angelo Badalamenti - Rose's Theme-II • La vida – Lola Orti – MS- Angelo Badalamenti - Rose's Theme-III • Precio de un cuerpo – Manuel Alcaine – MS- Angelo Badalamenti - Rose's Theme-IV • Un hombre con su amor – Elena Parra - MS- Angelo Badalamenti - Country Waltz • Epílogo – Manuel Alcaine – MS-Carlos Gardel - Volver

Francisco Brines Bañó (Oliva, Valencia, 1932 - Gandía, Valencia, 2021) Premio Cervantes 2020 – Generación del 50 (a diferencia de otros grandes poetas de su generación, no cultivo la poesía social. Su lírica es, pues, más elegíaca en la línea de Luis Cernuda o de Kavafis. Un poeta imprescindible del que nos ocuparemos próximamente de forma más extensa. Conversación con un amigo Se me ha quemado el pecho, como un horno por el dolor de tus palabras y también de las mías. Hablamos del mundo, y desde el cielo descendía su paz a nuestros ojos. Hay momentos del hombre en que le duele amar, pensar, mirar, sentirse vivo, y se sabe en la tierra por azar solo, inútilmente en ella. Como si se tratase de algo ajeno hablamos de nosotros y nos vimos inciertos, unas sombras. Con poca fe, con las creencias rotas con un madero en la marea, con toda la esperanza naufragando porque no es la que llega a nuestra barca, sólo la caridad nos redimía del mal nuestro de ser. Mirábamos la calle, rodeados de luz, de tiempo, de palabras, de hombres. CRÉDITOS: • Autor: Francisco Brines Bañó • Voz: Manuel Alcaine MS: IA-UDIO-mar

Tras unos años de letargo (incluida la pandemia) y un proceso lento de creación y grabación de dos años vuelven para quedarse. En este tiempo le han dado forma a un álbum emocionante, atemporal, dinámico y eléctrico. Ellos hablan de experimentación cuando sus canciones alternan sin trabas elementos pop y sonidos cósmicos sin perder de vista la estructura estrofa y estribillo. Canciones que harán las delicias de seguidores de Los Planetas, Mercromina y Luis Cernuda. La espera llega a su fin, Blam de Lam están de vuelta y llegan para quedarse. La banda de Martos (Jaén) debutó en 2013 con 'La Máquina y el Movimiento', teniendo su continuidad en 'Dualismo', publicado en 2016. Más tarde llegó el remix de 'Invierno', firmado por los franceses Exsonvaldes, y la particular versión de 'Algo sucio, algo eléctrico' en el disco homenaje a Lagartija Nick 'Inercia, el párpado del puercoespín' (2017). Ahora llegan a Los Conciertos de Radio 3 para presentar su nuevo álbum, 'Punto Nemo', un viaje de madurez y reflexión en el que el personaje se enfrenta a una serie de dudas existenciales que le causan ahogo, desasosiego, frustración y negación.Escuchar audio

Sexto capítulo de la serie dedicada a la poesía de autor y su presencia en el flamenco con las voces de Enrique Morente y Carmen Linares sobre textos de Luis Cernuda, San Juan de la Cruz, María Zambrano, José Bergamín, Miguel Hernández y Juan Ramón Jiménez.Escuchar audio

El veto parental es uno de los caballos de batalla de la extrema derecha para luchar contra la diversidad afectivo sexual y de género en las aulas. Vamos a hablar de educación, frente a ese veto parental, con David Armenteros, coordinador del grupo de educación de FELGTBI+. Y también vamos a hablar del poeta Luis Cernuda. El documental "El habitante del olvido" celebra su poesía y la libertad con la que vivió su homosexualidad en el 60 aniversario de su fallecimiento. Hablamos con el director del documental, Adolfo Dufour.Escuchar audio

Hoy desde el cine Doré de Madrid. Con Adolfo Dufour, director de la película Luis Cernuda, el habitante del olvido, poeta de cuyo fallecimiento se acaban de cumplir sesenta años. Con Sonia Grande, diseñadora de vestuario cinematográfico, Medalla de Oro de la Bellas Artes 2016 y colaboradora de Woody Allen en sus últimas películas. Y con Elisa McCausland, que nos acerca a las cineastas Céline Sciamma y Sharon Lockart, cuyos trabajos se verán este mes en el Doré. La música en vivo, a cargo de Fátima Rü acompañada a los teclados por Pablo Suárez, presentando su trabajo Coplas en la Lumbre Escuchar audio

Hoy hemos viajado la vida del poeta Luis Cernuda desde el centro de su Sevilla natal al enramado vital de Coyoacán (Mexico DF) pasando por su Sansueña (Málaga), Toulouse, Glasgow y Massachusettes (Nueva Inglaterra). Es la vida de un poeta, que el escritor mexicano Jorge Hernández nos ha definido como soldado del amor, pero que tuvo momentos de mucha felicidad, pero mucho de soledad, desarraigo y exilio. Como tantos españoles y españolas, la Guerra Civil marcó un antes y un después en el mejor de los casos, o un final en el peor si  perdías la vida. En el caso de Cernuda el después fue un exilio duro en el Reino Unido y Estados Unidos, donde no terminó de adaptarse, y un final feliz en México, aunque no total, porque nunca pudo volver a España. Murió en el DF mexicano acompañado, pero a la vez olvidado en España. Del valor y reconocimiento que hoy tiene su obra , él no pudo disfrutar. Gracias por participar en este podcast al poeta Luis García Montero, al escritor Jorge Hernández, a Adolfo Dufour, director del documental  "Luis Cernuda, él habitante del olvido" , Antonio Rivero Taravillo, biógrafo de Luis Cernuda con los libros "Luis Cernuda, años españoles" y ·"Luis Cernuda, años de exilio" (Las dos en Tusquets), Lourdes Luque de Radio Sevilla, Enrique García Pozo, Estela Bango y Pepe Rubio

Marta Sanz y Manuel Delgado hablan de la ejemplaridad en El Rincón y La Esquina. Pablo Ortiz de Zárate, El Artesano, nos habla de la lujuria y el sexo en el arte a través de cuadros de Tiziano y Rubens. Pepe Rubio nos viaja la vida de Luis Cernuda en Viaje de Ida. Laia Costa protagoniza La Entrevista central de la semana magazine. 

Eduardo Aliverti propuso un recorrido a la obra del poeta español Luis Cernuda, uno de los escritores más influyentes de la generación del '27, cuya obra suele transitar en una antítesis entre realidad y deseo. A pesar de su origen, Cernuda desarrolló la mayor parte de su producción literaria en México, país en el se exilió a causa de la guerra civil española y donde estableció una fructífera relación con el poeta Octavio Paz.

La soberbia tiene que ver con el odio y la prepotencia. La palabra orgullo tiene más que ver con el amor y la dignidad. Las primeras fiestas empezaron a celebrarse en 1978, junto a la constitución democrática española. Todavía hay quien se siente ofendido. Poco antes de morir, Luis Cernuda escribió en el exilio un poema titulado "A sus paisanos": "No me queréis, lo sé, y que os molesta / cuanto escribo".

Encuentra este y otros artículos en http://revistalengua.comEn septiembre de 2022, el gobierno nicaragüense de Daniel Ortega decretó una orden de captura sobre Sergio Ramírez. El escritor, ensayista, periodista, Premio Cervantes 1997 y Alfaguara 1998, miembro de la Revolución Sandinista y exvicepresidente del propio Ortega recibió un respaldo internacional tan unánime como contundente. Sin embargo, la situación se agravó cuando, en febrero de 2023, el ejecutivo de Ortega decidió retirarle la nacionalidad a él y a otros 93 opositores. Exiliado ahora en España, Ramírez aprovechó su presencia en el IX Congreso Internacional de la Lengua Española, celebrado en Cádiz a finales de marzo, para leer este discurso en el que homenajea a los escritores sometidos por las tiranías. Por el texto, el cual está dedicado a la memoria de Jorge Edwards, quien falleció apenas unos días antes del acto, asoman varios de esos autores cuya patria late en lo profundo del corazón y se refleja en la palabra y en la lengua, la cual no entiende de exilios, cárceles o destierros: desde Ovidio hasta Cervantes pasando por Joseph Roth, Stefan Zweig, Czesław Miłosz, Joseph Brodsky, Juan Gelman y Luis Cernuda.Narrado por Antonio Martínez AsensioImagen ilustrativa: Imagen tomada en junio de 1980, en un momento de cambios profundos en Nicaragua: tras el triunfo de la Revolución Sandinista el 19 de julio de 1979 se creó la Junta de Gobierno de Reconstrucción Nacional, la cual fue presidida por Daniel Ortega, con Sergio Ramírez como vicepresidente. Esta fotografía registra una iniciativa pública para eliminar el analfabetismo en San Rafael, donde una niña de 12 años enseña a leer y escribir a otros niños y adolescentes frente a la casa de un campesino. Crédito: Getty Images. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Francisco Brines, fallecido en mayo de 2021, pertenece a la segunda generación de posguerra, de la que también formaron parte poetas como Ángel Valente, Claudio Rodríguez, Jaime Gil de Biedma o Ángel González. Su obra es corta, ocho libros en sus casi noventa años, pero es intensa y profundamente intimista. Influido por Juan Ramón Jiménez y Luis Cernuda, el eje central de toda su creación es la reflexión por el paso del tiempo y la aproximación a la muerte, pero salva esa angustia a través del goce de la vida y de los sentidos. Brines es un poeta elegíaco que, sin embargo, amó profundamente la vida. Su lamento por la fugacidad del mundo, se mezcla en sus poemas con la exaltación vital y erótica. Nacido en Oliva, Valencia, en el año 1932, Brines era hijo de hacendados, exportadores de naranjas. Sin embargo, a pesar de la tradición agricultora, él tuvo siempre la comprensión de su familia, sobre todo de su madre, para elegir el camino que quiso. Allí en Oliva, en las afueras, se encuentra la casa familiar de Elca; una hacienda que se convertirá en el paraíso de su infancia y que será una referencia habitual de su obra. Estudió primero Derecho, pero comprobó que no era lo suyo, y después cambió a Filosofía y Letras. Más adelante, pasó dos años en las universidades inglesas de Oxford y Cambridge como lecture de español. Y a su vuelta se estableció en Madrid, aunque visitando a menudo su dorado retiro de Elca. Su primer libro, Las brasas, ganó el premio Adonáis en 1959 y se publicó al año siguiente. Vinieron luego títulos como Palabras a la oscuridad, Insistencias en Luzbel, El otoño de las rosas o La última costa, entre otros. A pesar de su corta obra, obtuvo casi los premios más importantes de poesía: el Nacional de Literatura, el de La Crítica, el Nacional de Las Letras, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Y en 2020 el Cervantes, que no pudo recoger por problemas de salud y que los reyes le entregaron en su casa de Elca pocos días antes de morir. En esa casa familiar próxima a Oliva se creó en 2019 la Fundación Brines que alberga la gran biblioteca, con muchas primeras ediciones y numerosas obras de arte que coleccionaba, y que cada año convoca unos premios de poesía en valenciano y castellano. El documental, con la firma de Modesta Cruz, penetra en la naturaleza íntima de la obra de Francisco Brines gracias a la participación de los poetas y amigos suyos Alejandro Duque Amusco y Javier Lostalé, y del también poeta José Luis Gómez Toré, experto en su obra. El espacio se completa con los testimonios del propio Brines extraídos del Archivo de RTVE, que lee sus poemas más simbólicos. Escuchar audio

Hola, bienvenidos, and welcome to another episode of the Latinx Identity Project. This is the podcast where we tell stories for us and by us. I am your host, Elsa Iris Reyes.Today's guest is Ruben Quesada, a critically acclaimed writer and author of his latest novel, Latinx Poetics: Essays on the Art of Poetry.Join us as we deep dive into Ruben's inspiration for his writing and the state of Latino literature today.If you like what you hear, please leave a review. Thanks for listening and enjoy the show!More about Ruben:https://www.rubenquesada.com/Ruben Quesada is also the author of Revelations (2018), Next Extinct Mammal(2011), and translator of Selected Translations of Luis Cernuda (2008).Quesada has served as an editor for AGNI, Pleiades, and The Kenyon Review. Hiswriting appears in Best American Poetry, Ploughshares, Guernica, and HarvardReview. He has been honored by the Department of Cultural Affairs and SpecialEvents in the City of Chicago, Canto Mundo, Lambda Literary Writers' Retreat,Napa Valley Writers Conference, and Vermont Studio Center. Quesada hastaught courses on poetry and poetics for Vermont College of Fine Arts, Northwestern University, Chicago High School for the Arts, School of the ArtInstitute, Columbia College Chicago, and University of California, Riverside. He is an Associate Teaching Fellow at The Attic Institute and teaches for the UCLA Writers' Program. He lives in Chicago and serves on the board of the National Book Critics Circle.Connect with Ruben on twitter @RubenQuesadaSupport the showArtwork and intro music by Emmanuel Reyes @trueloathing

Poeta español, etiquetado como neorromántico, es una de las figuras fundamentales de la Generación del 27.

Cada día escribo el libro - Luis Cernuda del 20/12/2022 podcast recorded with enacast.com

Un desfile de escritores y poetas que nos sugiere este precioso poema de Vilas, ambientado con Lou Reed. Con él celebramos, aunque sea con retraso, nuestro ‘Halloween’ particular. Literatura Los pies praguenses donde vivió Frank Kafka, y sus corbatas negras y sus sombreros y sus zapatos. El pelo enjuto de James Joyce, cuya mano quemó Dublín. Los amantes de Luis Cernuda, riéndose a sus espaldas. La esposa de Shakespeare, vieja y adúltera. Los ojos verdes y estrábicos de la enfermera jefe de la clínica en que murió Nietzsche. La mano de mujer que cogió los botines de piqué de Ramón Valle-Inclán y los arrojó por la ventana. La sífilis saltarina que Gustavo Adolfo Bécquer paseó por Madrid. La sífilis idéntica pero paseada por París de Charles Baudelaire. El padrenuestro que reza el fantasma de Rimbaud en una morgue de Marsella y Dios que se hace el sordo. El padrenuestro que reza Jorge Manrique antes de soltar la mano de su padre muerto. La risa de Quevedo mientras evacúa en una esquina de Madrid, en tanto rebota el mundo en su vesícula como una piedra verde. La madre con gota de Flaubert. La autopsia de Larra, su joven cerebelo. La carne de la máscara de Fernando Pessoa. La foto del padre de Dostoievsky en la billetera de Lenin. La cabeza muy grande de Rubén Darío, tan grande como su miedo. Las sopas de ajo que marea todas las noches el Manco de Lepanto con la mano buena mientras se mira con discreción la mano ausente. Los cien kilos secos que Oscar Wilde exhibe por los cafetines de París con orgullo marchito. La mano que aúlla de Pablo Neruda. El cadáver de Cela servido con guarnición de ministros. El gran desfile de la soledad de todos los tiempos, la soledad y sus palabras, la literatura. • ‘Literatura’, de Manuel Vilas (Resurrección-Visor-2005)) • Voz: Néstor Barreto • MS – Lou Reed – ‘Halloween parade’ • Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

Rebem l'escriptor Max Besora per con

La Sherman ens recorda que tal dia com avui moria Luis Cernuda i naixien Jaume Perich, Sam Shepard i Sara Llorens, pionera del folklore catal

Rebem l'escriptor Max Besora per con

Rebem l'escriptor Max Besora per con

“Gisèle Freund – Ce Sud si lointain“ Photographies d'Amérique latineà la Maison de l'Amérique latine, Parisdu 21 octobre 2022 au 7 janvier 2023Interview de Juan Álvarez Márquez, commissaire de l'exposition, et de Juan Manuel Bonet, conseiller spécial,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 20 octobre 2022, durée 31'04.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2022/10/21/3332_gisele-freund_maison-amerique-latine/Communiqué de presse Commissaire : Juan Álvarez MárquezConseiller spécial : Juan Manuel BonetExposition réalisée avec le concours de l'IMEC (Institut Mémoires de l'Edition Contemporaine)À partir du 21 octobre 2022 et pendant 2 mois et demi, la Maison de l'Amérique latine invite le public à un voyage sensible en Amérique latine à travers le regard et les photographies de Gisèle Freund. Sous l'intitulé « Ce Sud si lointain »*, l'exposition met en valeur un patrimoine photographique de 72 images – tirages posthumes -, pour certaines inédites, réparties entre portraits de personnalités culturelles (majoritairement), puis paysages, scènes de villages et de marchés, réalisées principalement entre 1941 et 1954.*L'exposition emprunte son nom à un vers du poème de Luis Cernuda intitulé « J'aimerais être seul dans le sud », inclus dans son livre Un rio, un amor (1929) :A ce sud si lointain je veux être mêlé.La pluie là-bas n'est rien qu'une rose entr'ouverte;Son brouillard même rit, rire blanc dans le vent.Son ombre, sa lumière ont d'égales beautés.L'exposition « Ce Sud si lointain » a pour ambition de révéler la place importante qu'a occupé le vaste continent américain dans la trajectoire de la photographe germano-française, renommée pour ses portraits d'écrivains du XXe siècle devenus iconiques, caractérisés par un cadrage serré et l'usage de la couleur dès 1938. Les images ici sélectionnées mettent en lumière la constante capacité de Gisèle Freund à s'intéresser non seulement à l'expression d'une personne et à son visage, – « je n'ai jamais cessé de vouloir comprendre ce qui se trouve derrière un visage » -, mais aussi à « l'être humain et ce qui l'entoure », à son environnement et à sa condition.C'est en 1941 que Gisèle Freund fuyant l'occupation nazie découvre pour la première fois l'Amérique latine en émigrant à Buenos Aires où elle est accueillie par une grande figure argentine des lettres, Victoria Ocampo. Depuis la capitale argentine, elle effectuera plusieurs voyages, en Patagonie, en Uruguay, au Chili, puis de façon intermittente jusqu'aux début des années 1950, elle se rendra au Mexique, en Equateur, en Bolivie, au Pérou, au Brésil. L'Argentine et le Mexique plus particulièrement, seront sources de vibrantes émotions esthétiques et humaines, et laisseront une empreinte profonde et durable dans sa vie. Elle réalisera de nombreux reportages pour Time Magazine et Life, pour les journaux argentins La Nación et El Hogar, ou encore mexicains comme Novedades. Elle fera partie de l'agence Magnum dès sa fondation en 1947 et jusqu'en 1954.« Ce Sud si lointain » rassemble donc pour la première fois un corpus axé principalement sur les figures marquantes du monde culturel qu'elle rencontra en Amérique latine, – et, dans une moindre mesure, en France, dans une période plus proche de nous, – sur les paysages qu'elle y découvrit, et sur des scènes de marchés et du monde rural, rarement montrées auparavant.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La verdad ignorada: homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936)" (Cátedra, 2021) aborda el tema del deseo entre hombres, a través del análisis filológico de los textos de varios autores, de los diversos modos expresivos asumidos por ellos para "desvelar" la pulsión homoerótica masculina: Jacinto Benavente, pionero en la asimilación del credo "decadente" para explorar la querencia erótica entre iguales; la versión más frívola del homoerotismo representada en las novelas de Hoyos y Vinent, Retana y Hernández Catá; dos pilares fundamentales de esta literatura, Federico García Lorca y Luis Cernuda, y dos formas muy distintas de desnudarse ante el espejo de la palabra; la muy explícita (y desconocida) poesía de quien fuera amigo personal de Lorca: Eduardo Blanco-Amor. Se incluye, además, el análisis y la edición crítica de "Sortilegio", pieza teatral firmada por los Martínez Sierra (Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga) inédita hasta la fecha. Emilio Peral Vega es catedrático de Literatura Española en el Departamento de Literaturas Hispánicas y Bibliografía de la Universidad Complutense de Madrid. Es especialista en el teatro español del siglo XX y, de forma particular, en autores como Jacinto Benavente, Federico García Lorca y Juan Mayorga. Entre sus libros, destacan Formas del teatro breve español en el siglo XX (1892-1939), publicado por Fundación Universitaria Española en 2002, Retablos de agitación política. Nuevas aproximaciones al teatro de la Guerra Civil española, publicado por Iberoamericana/Vervuert en 2013 o Pierrot/Lorca: White Carnival of Black Desire, publicado por Tamesis Books en 2015. Colaboración con Pleibéricos, presentación de libros de Estudios Ibéricos online. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Entrevista realizada por Santiago Lomas Martínez, investigador y profesor del Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid.

La verdad ignorada: homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936)" (Cátedra, 2021) aborda el tema del deseo entre hombres, a través del análisis filológico de los textos de varios autores, de los diversos modos expresivos asumidos por ellos para "desvelar" la pulsión homoerótica masculina: Jacinto Benavente, pionero en la asimilación del credo "decadente" para explorar la querencia erótica entre iguales; la versión más frívola del homoerotismo representada en las novelas de Hoyos y Vinent, Retana y Hernández Catá; dos pilares fundamentales de esta literatura, Federico García Lorca y Luis Cernuda, y dos formas muy distintas de desnudarse ante el espejo de la palabra; la muy explícita (y desconocida) poesía de quien fuera amigo personal de Lorca: Eduardo Blanco-Amor. Se incluye, además, el análisis y la edición crítica de "Sortilegio", pieza teatral firmada por los Martínez Sierra (Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga) inédita hasta la fecha. Emilio Peral Vega es catedrático de Literatura Española en el Departamento de Literaturas Hispánicas y Bibliografía de la Universidad Complutense de Madrid. Es especialista en el teatro español del siglo XX y, de forma particular, en autores como Jacinto Benavente, Federico García Lorca y Juan Mayorga. Entre sus libros, destacan Formas del teatro breve español en el siglo XX (1892-1939), publicado por Fundación Universitaria Española en 2002, Retablos de agitación política. Nuevas aproximaciones al teatro de la Guerra Civil española, publicado por Iberoamericana/Vervuert en 2013 o Pierrot/Lorca: White Carnival of Black Desire, publicado por Tamesis Books en 2015. Colaboración con Pleibéricos, presentación de libros de Estudios Ibéricos online. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Entrevista realizada por Santiago Lomas Martínez, investigador y profesor del Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid.

La verdad ignorada: homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936)" (Cátedra, 2021) aborda el tema del deseo entre hombres, a través del análisis filológico de los textos de varios autores, de los diversos modos expresivos asumidos por ellos para "desvelar" la pulsión homoerótica masculina: Jacinto Benavente, pionero en la asimilación del credo "decadente" para explorar la querencia erótica entre iguales; la versión más frívola del homoerotismo representada en las novelas de Hoyos y Vinent, Retana y Hernández Catá; dos pilares fundamentales de esta literatura, Federico García Lorca y Luis Cernuda, y dos formas muy distintas de desnudarse ante el espejo de la palabra; la muy explícita (y desconocida) poesía de quien fuera amigo personal de Lorca: Eduardo Blanco-Amor. Se incluye, además, el análisis y la edición crítica de "Sortilegio", pieza teatral firmada por los Martínez Sierra (Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga) inédita hasta la fecha. Emilio Peral Vega es catedrático de Literatura Española en el Departamento de Literaturas Hispánicas y Bibliografía de la Universidad Complutense de Madrid. Es especialista en el teatro español del siglo XX y, de forma particular, en autores como Jacinto Benavente, Federico García Lorca y Juan Mayorga. Entre sus libros, destacan Formas del teatro breve español en el siglo XX (1892-1939), publicado por Fundación Universitaria Española en 2002, Retablos de agitación política. Nuevas aproximaciones al teatro de la Guerra Civil española, publicado por Iberoamericana/Vervuert en 2013 o Pierrot/Lorca: White Carnival of Black Desire, publicado por Tamesis Books en 2015. Colaboración con Pleibéricos, presentación de libros de Estudios Ibéricos online. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Entrevista realizada por Santiago Lomas Martínez, investigador y profesor del Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid.

La verdad ignorada: homoerotismo masculino y literatura en España (1890-1936)" (Cátedra, 2021) aborda el tema del deseo entre hombres, a través del análisis filológico de los textos de varios autores, de los diversos modos expresivos asumidos por ellos para "desvelar" la pulsión homoerótica masculina: Jacinto Benavente, pionero en la asimilación del credo "decadente" para explorar la querencia erótica entre iguales; la versión más frívola del homoerotismo representada en las novelas de Hoyos y Vinent, Retana y Hernández Catá; dos pilares fundamentales de esta literatura, Federico García Lorca y Luis Cernuda, y dos formas muy distintas de desnudarse ante el espejo de la palabra; la muy explícita (y desconocida) poesía de quien fuera amigo personal de Lorca: Eduardo Blanco-Amor. Se incluye, además, el análisis y la edición crítica de "Sortilegio", pieza teatral firmada por los Martínez Sierra (Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga) inédita hasta la fecha. Emilio Peral Vega es catedrático de Literatura Española en el Departamento de Literaturas Hispánicas y Bibliografía de la Universidad Complutense de Madrid. Es especialista en el teatro español del siglo XX y, de forma particular, en autores como Jacinto Benavente, Federico García Lorca y Juan Mayorga. Entre sus libros, destacan Formas del teatro breve español en el siglo XX (1892-1939), publicado por Fundación Universitaria Española en 2002, Retablos de agitación política. Nuevas aproximaciones al teatro de la Guerra Civil española, publicado por Iberoamericana/Vervuert en 2013 o Pierrot/Lorca: White Carnival of Black Desire, publicado por Tamesis Books en 2015. Colaboración con Pleibéricos, presentación de libros de Estudios Ibéricos online. Las presentaciones de Pleibéricos están disponibles en YouTube Instagram TV o en cualquier plataforma de podcast, así como en la página web pleibericos.wordpress.com Entrevista realizada por Santiago Lomas Martínez, investigador y profesor del Departamento de Comunicación de la Universidad Carlos III de Madrid.

Cuarta temporada de Librero Sonoro Episodio 7 conducido por: *María de Alva Pistas utilizadas: 1- Biblioteca compuesta por Ana Leyva Luna y Amaury Pérez Vega. 2- "Juan Sánchez - Blue Nights" está bajo una licencia Creative Commons (CC BY-NC-SA 3.0) Música promocionada por Breaking Copyright: https://bit.ly/bkc-blue-nights Librero Sonoro es una iniciativa del programa Pasión por la Lectura del Tecnológico de Monterrey y en ellos participan la comunidad académica, ex estudiantes e invitados especiales.

En esta edición escucharemos una selección de los más hermosos poemas de Luis Cernuda, acompañado de su vida y de su voz. También escucharemos algunas canciones inspiradas en sus poemas. Esperamos sus comentarios. Apoya este podcast convirtiéndote en patrocinante a través de Patreon https://patreon.com/libreriaradio. Respalda este Podcast con una pequeña donación mensual para ayudarnos a mantener el programa al aire en medio de la dura crisis que vivimos en Venezuela: obtén recompensas por su nivel de patrocinio. Con tu apoyo haremos que la literatura llegue mucho más lejos y con contenido de calidad. Escucha nuevos programas de lunes a viernes de 9 a 10 pm en los siguientes diales, todos pertenecientes, a emisoras de Fe y Alegría en Venezuela: 1390 AM y 105.7 FM en Caracas 94.3 FM en San Juan de los Morros 106.1 FM en El Nula 101.1 FM en Guasdualito 103.7 FM en San Fernando de Apure 105.5 FM en Ciudad Bolívar 103.1 FM en Ciudad Guayana 98.3 FM en Tumeremo 92.1 FM en Tucupita 105.9 FM en Maturín 92.1 FM en Cumaná 101.3 FM en Puerto La Cruz 103.9 FM en Anaco 91.3 FM en Pariaguán 940 AM y 91.7 FM en El Tigre 95.7 FM en San Cristóbal 97.5 FM en Barquisimeto 92.3 FM en Paraguaipoa 105.5 FM en Machiques 105.9 FM en Mérida 88.1 FM en Maracaibo Escucha todos los programas anteriores en nuestra página web https://libreriaradio.org Mis redes sociales: https://twitter.com/libreriaradio https://instagram.com/libreriaradio http://fb.com/poetaluisperozocervantes http://twitter.com/extremadamentep http://instagram.com/extremadamentep --- Send in a voice message: https://anchor.fm/libreriaradio/message

El lunes 5 de septiembre comienza la nueva temporada de Un tema Al Día. Asegúrate de seguirnos en tu plataforma favorita de audio para no perderte ningún episodio nuevo. Hoy te recomendamos el primer episodio de ‘Val del Omar. Ondas de Fluencia', un documental sonoro de Suculenta Media sobre José Val del Omar, un personaje fascinante, poco conocido, que fue cineasta, escultor sonoro e inventor. Era de Granada y compartió época con Federico García Lorca, Luis Cernuda o María Zambrano.  Puedes escuchar todos los episodios de ‘Val del Omar. Ondas de Fluencia' aquí: https://open.spotify.com/show/6CUDBk3wZD4A6PH0Y6dBTv?si=795c4c9895b34db5&nd=1 See omnystudio.com/listener for privacy information.

Eduardo Aliverti propone un recorrido por la obra del poeta español Luis Cernuda, uno de los más sobresalientes de la generación del ´27, exiliado de su país a causa de la guerra civil, se instaló en México donde desarrolló la mayor parte de su produccion y mantuvo una fructífera relación con el poeta Octavio Paz. Su obra suele transitar la antítesis ente realidad y deseo.

Graciela Raffa, Diego Recalde, Guillermo Marcos, Alberto Bianco, Graciela Fernández Meijide, José Luis Filacchione, Nora Perlé y Marcelo Moreno nos comparten sus textos elegidos ¿Qué entendemos por “Parodia”? ¿Y por “Tragedia”? ¿Qué son los “Versos Blancos”? ¿Qué es la “Épica Contemporanea y a qué refieren los “Libros de Caballería”? Julio Cortázar le envía una carta a Alejandra Pizarnik, en un momento particular en la vida de la gran poetiza. Los poemas y narrativas de los autores, Federico García Lorca, Artaud, Luis Mateo Diez, Luis Cernuda, Juan Pablo Villalobos, Nina Ferrari y Abelardo Castillo, son refrescados en las voces de nuestros locutores Además, ¿Quiénes fueron los precursores del humor en las Artes? ¿Qué le escribe Kafka en una carta enviada a una niña que cierta vez vio llorando en un parque? ¿Qué y quiénes comprendían el universo femenino de Borges? ¿Qué se contaban en el intercambio epistolar que mantenían Bioy Casares y la escritora mexicana Elene Garro? ¿Qué particularidad conserva el pueblo bonaerense Pardo relacionado al mundo de las letras? Nos detenemos a pensar las letras de las canciones de artistas Peter Gabriel, Rollings Stones, Lisandro Aristimuño, Julieta Benegas, entre otros, Como siempre, escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas

Mercedes Monmany, escritora, crítica literaria, traductora y editora española conversará en Centro Sefarad-Israel con la periodista Karina Sainz Borgo sobre su obra Sin tiempo para el adiós editado por Galaxia Gutemberg (2021). El siglo XX está atravesado por éxodos continuos y dramáticos que se dan la mano, sin cesar. Escritores, artistas e intelectuales, de las más diversas nacionalidades y procedencias, escapan de los totalitarismos, de las persecuciones raciales y políticas, de las guerras, de las deportaciones e internamientos en campos de concentración y, en general, de la barbarie y de gigantescos «océanos de odio», como los llamaría Robert Musil. «Decir adiós es un arte difícil y amargo» dirá por su parte Stefan Zweig en el funeral de su amigo igualmente exiliado Joseph Roth. «El exiliado es el devorado por la Historia», añadirá la filósofa española María Zambrano. En “Sin tiempo para el adiós” Mercedes Monmany dirige su vista a algunos de los más grandes creadores europeos del pasado siglo que se vieron obligados a emprender el doloroso camino del exilio. Ahí estarían antinazis alemanes como Thomas y Klaus Mann, Alfred Döblin y Hannah Arendt, austriacos como Robert Musil, Joseph Roth y Franz Werfel, rusos que huían de la tiranía soviética como Nabokov y Joseph Brodsky, confinados de la época musoliniana como Pavese y Natalia Ginzburg, españoles exiliados tras la Guerra Civil como María Zambrano, Luis Cernuda o Chaves Nogales, polacos como Witold Gombrowicz y el Premio Nobel de Literatura Czesław Miłosz o escapados hacia Estados Unidos a causa de las incesantes olas de antisemitismo y la catástrofe del Holocausto como Isaac Bashevis Singer y Henry Roth. Sus historias serán las protagonistas de esta conversación.

“ Abiertos, dulces sexos femeninos, o negros, o verdales: mínimas botas de morados vinos, cerrados: genitales lo mismo que horas fúnebres e iguales. de “Oda a la higuera”. Miguel Hernández Gilabert nació en Orihuela, Alicante, el 30 de Octubre de 1.910. Por amistad y edad podía haber formado parte de la llamada pero nunca se ha considerado parte de ella, aunque Dámaso Alonso le considera “el genial epílogo del Grupo”. El haber muerto en la cárcel por pertenecer al Partido Comunista de España, tras haber sido condenado a muerte, y posteriormente indultado y condenado a treinta años de reclusión, lo llevó a ser considerado el “Lorca” de la posguerra. Con Lorca tiene en común su directo contacto con temas como la vida, el amor, la muerte y otros. De familia campesina, apenas tuvo más instrucción que la primaria. Comenzó a estudiar en el colegio de los jesuitas, pero tuvo que abandonarlos para trabajar repartiendo leche y cuidando ovejas. Su padre fue un hombre muy autoritario y duro, entregado a su labor de pastor y tratante en cabras. Su madre era una mujer de carácter tímido y seco que se dedicaba a los trabajos de su casa e intentaba suavizar la actitud severa del padre en las riñas familiares. La familia estaba compuesta por tres hermanos y tres hermanas. Desde pequeño aprende Miguel a conducir el rebaño de su padre por los campos y sierras de Orihuela. El contacto directo con la naturaleza y la soledad del campo le inspirarán más adelante; la hora de salida de la luna y de los luceros, las propiedades de las hierbas, el tiempo más propicio para ayuntar el rebaño, etc. En medio de este ambiente, en que la vida salta a cada paso en bandadas de pájaros, avispas, saltamontes, hormigas y lagartijas, un día el pequeño Miguel contempla maravillado el rito nupcial de las ovejas. En otra ocasión el nacimiento de un cordero hiere su infantil imaginación, quedando el suceso grabado para siempre en su mente. En toda su obra se percibe la huella de esta visión pura e inocente de lo sexual. Sus estudios en el colegio de los jesuitas resultan brillantes, pero en 1.925, con tan solo quince años, abandona la escuela para dedicarse exclusivamente al pastoreo. Toda su formación literaria posterior se debe a su tesón autodidacta. La niñez y adolescencia de Miguel Hernández transcurre en un clima suave, bajo un cielo límpido y azul y una luz cegadora. El paisaje, de fuerte y abigarrado colorido, el perfume embriagador de azahar, jazmín, nardos...y el continuo zumbar de la vida y de los insectos, desarrollan y estimulan sus sentidos. Mientras el ganado pace, Miguel lee y escribe a la sombra de algún árbol. A los dieciséis años empiezan sus primeros intentos poéticos: canta a los pequeños placeres de la contemplación de la naturaleza. En su sencillez campesina se siente atraído por la poesía familiar del poeta costumbrista y bucólico José María Gabriel y Galán. Un canónigo de la catedral de Orihuela, futuro obispo de León, le ayudó a orientarse en sus lecturas: San Juan de la Cruz, Virgilio o Paul Verlaine. Los dos primeros causaron gran sensación en el joven Miguel. Después irá descubriendo uno a uno los grandes maestros españoles del Siglo de Oro: Cervantes, Lope de Vega, Góngora, Garcilaso; y los modernos Rubén Darío, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Gabriel Miró. Miguel Hernández confesó que Miró había sido el autor que más le influyó durante el periodo anterior a 1.932. El horno de Efrén Fenoll le ofrece una especie de tertulia literaria en su pueblo natal. Los Fenoll son hijos de un poeta popular y, al calor del horno y bajo el aroma del pan, se habla y se discute de poesía. El joven pastor recita y recibe varias indicaciones de un muchacho de rara inteligencia y de extraordinaria cultura llamado Ramón Sijé. En 1.930 aparece en el periódico de Orihuela la proclamación de la aparición del “pastor poeta”. El nombre de Miguel Hernández comienza a sonar en los círculos literarios de la provincia. Ramón Sijé, se erige en maestro del joven, mientras que en la prensa regional aparece su primer poema, “Pastoril”. Poco después le siguen versos a imitación de Rubén Darío y Gustavo Adolfo Bécquer. En 1.931 el poeta se marcha a Madrid donde colabora con José María Cossio en “Los toros” y se relaciona con poetas como el chileno Pablo Neruda, y los españoles Rafael Alberti, Luis Cernuda y otros. Neruda era entonces consul de Chile en Madrid. Miguel Hernández siente gran admiración por el poeta chileno, para él amigo y maestro, y comienza a escribir como este poesía surrealista. Al mismo tiempo, su fe religiosa va desapareciendo con el contacto con los intelectuales que conoce en la capital; el poeta vive el ambiente social y anticlerical de la Segunda República y se convierte en miembro del Partido Comunista. El joven Miguel participa, durante ese periodo republicano, en las llamadas “misiones pedagógicas” creadas para llevar la cultura a las zonas más deprimidas del país, una labor intensa y enriquecedora, junto a otros muchos hombres que, como él creían que la ignorancia era el peor enemigo de un futuro mejor. Después, durante la Guerra Civil, el poeta apoyará de forma activa y constante la causa republicana desde el mismo frente. Asiste al Congreso Internacional de Intelectuales Antifascistas de 1.937 en Valencia y se incorpora al ejercito republicano. Los milicianos, con los que lucha Miguel, matan de un balazo al padre de Josefina Manresa, su novia, que era guardia civil. Se alista como voluntario al Quinto Regimiento, de filiación comunista y posteriormente se incorpora al batallón de Valentín González, “El campesino” uno de los lideres del Partido Comunista. En 1.937, el poeta se casa con Josefina en Orihuela. Una vez acabada la guerra, Miguel Hernández intentó escapar pero fue detenido en la frontera portuguesa. Padece prisión en Huelva, Sevilla y Madrid y, después de ser liberado, en septiembre de 1.939, gracias a las gestiones de su amigo Pablo Neruda, vuelve a ser detenido, juzgado y condenado a muerte. José María de Cossio, Sánchez Mazas y Dionisio Ridruejo, logran que se le conmute la pena por la de treinta años de cárcel. Miguel Hernández no llegó a cumplir esa condena. En el Reformatorio de Adultos de Alicante, prisión en la que se encontraba sufre un paratifus al que se suma luego una tuberculosis pulmonar. La fiebre lo debilita y se intenta trasladarlo a un sanatorio, pero no se pone el empeño suficiente y se apela a la falta de medios económicos para facilitar su traslado. La falta de atención médica en la cárcel fue tal que cuando murió nadie se ocupó de cerrarle los ojos. Miguel Hernández muere el 28 de marzo de 1.942 a los treinta y un años. Sus últimos versos son un tierno recuerdo para su esposa y en ellos se lee al final: “Adiós hermanos, camaradas, amigos:/despedidme del sol y de los trigos”. La obra poética de Miguel Hernández muestra la evolución del autor a través del tiempo y las circunstancias que le tocaron vivir. Los primeros poemas, de su época adolescente, ofrecen una sorprendente facilidad para la versificación, y son de de acento pastoril muy influenciado por un modernismo caduco, compuestos en una clásica rima octosílaba y en la que resuenan poemas de Bécquer, Miró, Darío y Juan Ramón Jiménez. “Perito en lunas” de 1.933 es un libro vanguardista, lleno de neogongorismo, garcilanismo y calderonismo, pero también de sabor popular, cercano a la tierra y a las gentes. El tema central se relaciona con la luna, no con la luna mitologizada de Lorca, sino con la luna real vista y sentida en el monte. Los poemas de esta obra se caracterizan por su intenso lirismo y una cuidada elaboración y esta compuesta por cuarenta y dos octavas reales que contrastan, por su refinamiento de la forma, con los temas populares y naturales escogidos. Los versos de “Poemas sueltos” escritos entre 1.933 y 1.936, señalan una liberación de la forma clásica. El autor se entrega a la expresión libre con imágenes surrealistas, versos libres, aire de revolución. Bajo el influjo de Pablo Neruda y Vicente Aleixandre, Miguel Hernández escribe una poesía más humana. El tema es la sangre como , que desembocará en la Guerra Civil. El “El silbo vulnerado”, de 1.934, es el canto del poeta en su soledad de enamorado y anticipa ya mucha de la temática de la siguiente obra: “El rayo que no cesa” (1.936) es considerada por numerosos críticos y estudiosos de la obra del poeta, como la más lograda de Miguel Hernández. Se trata de un conjunto de poemas, en su mayor parte sonetos amorosos, en los que se nota cierto influjo de la lírica renacentista y barroca: Garcilaso, Góngora y Quevedo y también revela los medios expresivos de la generación del 27. El libro rezuma recuerdos de su noviazgo y está lleno de ternura; pero también de rebelión soterrada contra las normas puritanas y rancias de la ciudad de provincia. Estos poemas tratan temas que Miguel Hernández conoció y experimentó con intensidad: el amor, la muerte, la guerra y la injusticia. La obra está llena de un hondo sentimiento amoroso unido a una conciencia no menos profunda del dolor. La soledad y la pena alternan con la pasión amorosa. Pero, aún así, el libro rebosa de una concepción casi dionisíaca de la vida y un sentimiento eminentemente sensual del amor y, al mismo tiempo, es la agonía de una pasión trágica. En estos sonetos se desarrolla la visión que del mundo tiene el poeta, un mundo concebido como batalla de amor y muerte, batalla que impide la plenitud de los deseos y las posibilidades que el hombre siente en sí. “Viento del pueblo”, obra compuesta durante la Guerra Civil, contiene una poesía militante y propagandística como la que también realizaba Rafael Alberti, que fue llamada . Es el viento de la guerra. Son versos épicos, arengas, gritos, dentelladas, cólera, explosiones, ternura y llanto. Llora a los muertos en la guerra, a Lorca, al niño yuntero, a los campesinos, al sudor del trabajo.. Son poesías de guerra y han sido escritas en las trincheras. Se trata de un libro menos preocupado por cuestiones retóricas y atento, sobre todo, a la difusión del mensaje. Con “El hombre acecha” de 1.938, el poeta nos muestra el rostro humano y cruel de la guerra, pero aún más la desesperación. Está escrito en un tono severo y grave, lleno de furor, dolor y llanto verdadero; ni una concesión literaria y la poesía que era canto en el libro anterior todavía, aquí es grito, verdad desnuda. No hay ni un ápice de artificio en esta obra. Sobrecogen los poemas “Es sangre, no granizo” y el tremendo “Tren de los heridos”. Amargura, sangre y muerte: destrucción. Al final el poeta grita suplicante “Dejadme la esperanza”. Entre 1.938 y 1.941, Miguel Hernández escribe el “Cancionero y romancero de ausencias”. Es una obra de un sobrio esteticismo y los temas son los tradicionales de la lírica popular española como el amor hacia la esposa y los hijos, la soledad del prisionero o las consecuencias de la guerra. El autor lo escribió en su peregrinar por las cárceles españolas, y lo acabó en la prisión de Alicante, donde falleció. Es un verdadero diario íntimo que relata su calvario de prisionero donde sólo la dulzura del amor de su esposa, Josefina, y de su hijo, alivia su dolor. Son poemas breves, escritos en pocas palabras desnudas. No existe ni un rastro de leve retórica; canciones y romances lloran ausencias irremediables: el lecho, las ropas, una fotografía...Ya no hay eco de Vicente Aleixandre ni de Pablo Neruda, es el Miguel Hernández más auténtico y ninguno de estos poemas necesita interpretación alguna ya que cantan a los muertos, la soledad o el amor ahora imposible en la ausencia. Entran en el corazón y el entendimiento como un disparo; la canción triste, estoica y llena de duelo. Sus últimos poemas contienen las famosas “Nanas de la cebolla”, para algunos las más patéticas y tiernas canciones de cuna de la poesía española y, quizás de la universal. Están dedicadas a su hijo después de recibir una carta de Josefina en la que le dice que éste no comía más que pan y cebolla. Las obra dramática de Miguel Hernández es paralela a la poética y presenta la misma evolución: desde la inspiración en modelos clásicos y en el contenido cristiano, como “Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras” (1.933-1.934) , auto sacramental, que busca reproducir los del siglo XVII de forma excesivamente fiel y que resulta, además, irrepresentable por su longitud. En “Los hijos de la piedra” de 1.935, el motivo es el levantamiento de los mineros asturianos sofocados violentamente por Franco. “Teatro de guerra” y “El labrador de más aire” de 1.937, son dramas sociales en los que el influjo de la obra de Lope de Vega, sobre todo de “Fuenteovejuna”, es evidente. Pieza de propaganda dedicada al heroísmo de los defensores de Madrid, es “Pastor de la muerte”, también de 1.937, y está entre lo mejor de su teatro. En verdad si existe un poeta del siglo XX en el que vida y obra se hermanan sin solución de distancia o de impostura ése es, sin miedo a equivocarnos, Miguel Hernández. Y de igual modo y a pesar de la consecuente evolución de su pensamiento, pocas obras presentan una coherencia tan sólida, tan rica de pasión y de talento, tan unida a un origen y a un destino. -Néstor Barreto- Ambientación musical: Ludovico Einaudi (Turin-1955)

En la octava clase del curso de literatura española estudiaremos la generación del 27, la edad de plata de la literatura española, integrada por Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Federico García Lorca.

Salió "Aquí me pongo a contar", un mini podcast con lecturas de fragmentos de libros y poesía de autorxs LGTBI. Un espacio para dejarte llevar por las palabras. En este episodio, "A un poeta muerto" de Luis Cernuda.

Bienvenidos al tercer capítulo de la temporada. En esta ocasión nos adentramos en la dualidad de la poesía surrealista de Cernuda, en la que encontramos huellas de muchos poetas. Terminamos, de esta forma, con el Surrealismo y en el próximo capítulo encontráis sorpresas. ¡Os esperamos!

José Joaquín tiene siete años, vive en Lima, Villa El Salvador y nos comparte su poema preferido.

Thiago tiene siete años, vive en Lima, Villa El Salvador y nos comparte su poema favorito.

Noah & Ross sit down with poet, translator, editor, & teacher Ruben Quesada to talk about his new substack PROMOTION FOR POETS. Links of interest from this episode:Ruben Quesada website Be sure to sign up for Promotions for Poets (substack)Revelations (Sibling Rivalry Press) by Ruben Quesada Charles Olson essay on Projectice VerseHeadwaters (WW Norton) by Ellen Bryant Voigt The Art of Syntax (Graywolf) by Ellen Bryant VoigtRuben Quesada is a neurodivergent, gay, Latinx poet. A native Angeleno, Ruben was raised by Costa Rican immigrant parents. He is the author of Revelations, Next Extinct Mammal, and translator of Exiled from the Throne of Night: Selected Translations of Luis Cernuda. He is a recipient of an Individual Artist grant from the Department of Cultural Affairs and Special Events at the City of Chicago. He is producing a short documentary film on Latinx poetry.  After receiving a PhD in English, Ruben moved to Illinois in 2012. Soon after, with the mentorship of founding members from Canto Mundo Poetry, Macondo, and the Institute of Latino Letters | Letras Latinas, Ruben founded the Latinx Caucus at the AWP (Association of Writing & Writing Programs) Conference. Since 2015, the Latinx Caucus has been led by a leadership team of poets and writers who represent intersectional identities from the Americas.                 In 2015, Ruben moved to Chicago to launch the Logan's Run Readings series. This series was the nation's only Latinx literary salon and featured poets and writers including Daniel Borzutzky, Erika L. Sanchez, David Campos, Wendy C. Ortiz, and Diego Báez. For the past 15 years, Ruben has taught literature and creative writing. He's taught at Vermont College of Fine Arts, University of California-Riverside, The School of the Art Institute, Columbia College Chicago, Northwestern University, and UCLA Writers' Program. He teaches as an Associate Teaching Fellow at the Attic Institute. Ruben has written for Ploughshares, The Kenyon Review, Harvard Review, The Rumpus, Cobalt, and Chicago Review of Books. Recently, he worked as poetry editor at AGNI and guest editor at PANK. In his spare time, he manages Mercy Street Readings, a live, literary broadcast. He is editing a special folio of LGBTQIA+ poetry for the spring 2022 issue of Pleiades magazine. Thank you for listening to The Chapbook!Noah Stetzer is on Twitter @dcNoahRoss White is on Twitter @rosswhite You can find all our episodes and contact us with your chapbook questions and suggestions here. Follow Bull City Press on Twitter https://twitter.com/bullcitypress Instagram https://www.instagram.com/bullcitypress/ and Facebook https://www.facebook.com/bullcitypress 

Eduardo Aliverti propone la lectura de Luis Cernuda, poeta y crítico literario español nacido en Sevilla en 1902, cuyo auge surgió a partir de 1925 al frecuentarse con colegas de la talla de Alberti, Aleixandre, Prados, y García Lorca. Al cumplirse el centenario de su natalicio, diversas revistas lo publicaron calificando su obra como "impregnada de homoerotismo y pura negatividad", o "extraordinaria y amarga por momentos". "Donde Habite el Olvido", "Yo Fui", "Como Una Vela Sobre el Mar" y "No Decía Palabras" son algunos de los poemas elegidos para acompañar los boleros y transitar esta emisión de Dos Gardenias. Un breve recorrido por una extensa obra literaria cargada de belleza y frustación.

Luis Cernuda salió echando patas de su Sevilla natal para descubrir su homosexualidad en la cálida Málaga y, desde ahí, marcharse a Madrid, donde se hizo muy amigo de dos grandísimos homosexuales de la historia literaria de España, Federico García Lorca y quien acabaría siendo Nobel de literatura, Vicente Aleixandre. En su poesía, Cernuda exploró su sexualidad, la soledad y el amor, lo que le hizo uno de los más grandes poetas en lengua castellana del siglo XX. Activo antifascista, acabó sus días en el exilio, acogido, como otros tantos españoles, por México. La playlist que acompaña a este episodio la podéis encontrar aquí: https://open.spotify.com/playlist/5meWRA8y980wJX1qeRqCxP?si=RH09tPtMTMmXTMtZbUJ70w

In three segments, this Hive episode is dripping with fresh nectar, and chock full of an exploration of what poetry can mean. Lisa Allen Ortiz introduces a new segment called “Prosetry.” Her subject this episode is Mary Ruefle. Farnaz Fatemi is joined by the visual artist Marnie Briggs on her segment, “Poetry In The World.” Armando Alcaraz and Danusha Laméris read poems in Spanish and English by Luis Cernuda. Mentioned in the show: http://maryruefle.com https://marniebriggs.com Marnie Briggs on Instagram: @mar_nie

La generación del 27 está compuesta principalmente por poetas de familia acomodada, amigos de la Residencia de Estudiantes de Madrid, que en 1927 rindieron homenaje a Góngora en el tricentenario de su muerte. Pedro Salinas es conocido sobre todo por la trilogía «La voz a ti debida», «Razón de amor» y «Largo lamento». Leemos su poema «Para vivir no quiero...», probablemente el más conocido de todos los suyos. ?? Este vídeo es una parte de la octava clase del CURSO DE LITERATURA ESPAÑOLA. Tienes la clase completa aquí ???? https://espanolplus.com/literatura8 En la octava clase del curso de literatura española estudiaremos la generación del 27, la edad de plata de la literatura española, integrada por Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Federico García Lorca. ???? Aquí tienes el curso completo: https://espanolplus.com/curso/literatura-espanola/ En este curso de literatura española vamos a conocer a los mayores autores de la literatura española y a leer fragmentos representativos de sus obras. Lo que todos los españoles saben ?—?o se supone que saben?—? sobre literatura… y algo más. Ahora que ya conocemos la historia de España, el siguiente paso es conocer su literatura. Al fin y al cabo, las obras literarias reflejan la cultura y la mentalidad de quienes las escriben. Revisaremos a los grandísimos conocidos internacionales como el Cid y Miguel de Cervantes y conoceremos a otros escritores y sus obras estudiados sin excepción por los españoles: La Celestina, Quevedo, Zorrilla, Lorca…

El efecto mirón Temporada 3 12/02/2019 Una vez piensas sobre qué es lo que estás haciendo con tu vida y qué quieres conseguir marcas un plan y unos plazos para conseguirlo. Pero no es tan fácil porque... Cuando vas en carretera y hay un coche parado en el arcén que no afecta para nada al resto de carriles pero de repente la gente se para a mirar y empieza a producirse un atasco. Es el efecto mirón. Busca esos aspectos que no están en tu camino pero que te distraen realmente. Que no sabemos lo que nos pasa: eso es lo que nos pasa. José Ortega y Gasset (1883-1955) Filósofo y ensayista español. Todo lo que es hermoso tiene su instante, y pasa. Luis Cernuda (1902-1963) Poeta español. Aquí no pasa nada, salvo el tiempo. Ángel González (1925-2008) Poeta español. Frases: http://www.proverbia.net/ Sígueme en Instagram: https://instagram.com/borjagiron Sígueme en Youtube: https://www.borjagiron.com/youtube Crear podcast como este en https://www.triunfacontublog.com/curso/crear-podcast/ Sobre el podcast El podcast 1 minuto podcast se emite cada martes a las 7am de Madrid (España) y pretende dar consejos y trucos fáciles de aplicar para gente con iniciativa que quiera mejorar su vida y vivir de lo que le gusta. Sobre Borja Girón Ayudo a gente con iniciativa a cumplir sus sueños. En Periscope cada día. Podcast SEO PARA BLOGGERS y 1 minuto Podcast Más sobre mi en http://www.borjagiron.com/quien-soy/ MIS CURSOS https://www.triunfacontublog.com MIS LIBROS http://www.borjagiron.com/persuasion http://www.borjagiron.com/libros Dejar reseña en Apple Podcast: https://www.borjagiron.com/internet/como-escribir-resena-itunes-podcast-4-pasos/