Podcast appearances and mentions of federico garc

El gran eje del programa será la charla con Alberto Evangelio, director de Mi cielo tu infierno (Cel Meu Infern Teu), una película escrita por Ana Piles y Noelia Martínez que viaja a la España de los años 60 y 70 para retratar una relación amorosa marcada por la clandestinidad, la represión y el peso de una sociedad que castigaba todo aquello que se salía de la norma. La película sigue a Adela y Victoria, dos mujeres que viven una historia de amor imposible en la sociedad valenciana de la época. A pesar de los impedimentos, las prohibiciones y el castigo social, ninguna de las dos consigue olvidar a la otra. El reparto está encabezado por Tània Fortea y Sandra Cervera, junto a Víctor Palmero, Vicent Domingo, Rosanna Espinòs, Antonio Hortelano y Enric Benavent. El estreno de Mi cielo tu infierno llega en una semana especialmente intensa para el cine español, y "Sección Oficial" aprovecha la ocasión para convertir la película en uno de los grandes puntos de atención de su nueva entrega. Rodajes, estrenos y nuevos proyectos del cine español El programa también repasará varios rodajes que ya se han puesto en marcha o acaban de finalizar. Entre ellos destaca Jarabo, la nueva película de Emilio Martínez-Lázaro, inspirada en hechos reales y centrada en José María Jarabo, uno de los primeros criminales mediáticos de la España de finales de los años 50. Eduardo Noriega interpreta a este personaje complejo, elegante y perturbador, cuya historia conmocionó al país en plena etapa franquista. Otro de los proyectos que se han puesto en marcha es Desde arriba, el nuevo largometraje de Martín Cuervo, protagonizado por Gonzalo de Castro, Dafne Fernández, Almudena Amor y Álvaro Cavadas. La película se presenta como una comedia incómoda sobre un actor en crisis que debe convivir con su hijo adolescente, hasta que una situación límite en el tejado de una casa obliga a la familia a enfrentarse a sus tensiones internas. También hay espacio para El Confidente, dirigida por Daniel Calparsoro y protagonizada por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán. Inspirada en hechos reales, la película acaba de finalizar su rodaje tras seis semanas de filmación en Gipuzkoa y el sur de Francia. La historia plantea una relación marcada por la lealtad, la soledad y los límites morales entre un policía veterano y su joven confidente. "Ravalear", "Corredora" y la actualidad de los festivales La entrega número 32 de Sección Oficial incluye además una alfombra roja dedicada a Ravalear, la serie de HBO Max creada por Pol Rodríguez e inspirada en su propia historia familiar. El programa contará con declaraciones del propio Pol Rodríguez y de dos de sus protagonistas, Enric Auquer y María Rodríguez Soto. También se habla de Corredora, la ópera prima de Laura García Alonso, protagonizada por Alba Sáez junto a Marina Salas y Àlex Brendemühl. La película aborda un territorio poco habitual en la ficción: la salud mental en el deporte de élite, con una historia sobre la autoexigencia, el miedo al fracaso, la reconciliación y la aceptación personal. En el apartado de festivales, el programa mirará hacia citas como Lo Que Viene Tenerife, Irish ZineFest, FILMADRID y el +RAIN Festival Internacional de Cinema i Intel·ligència Artificial. Todas ellas marcan una semana con fuerte presencia de cine, series, nuevos talentos y debates sobre el futuro del audiovisual. De "La bola negra" a los estrenos en salas del 5 de junio La actualidad cinematográfica también tendrá peso propio con noticias como el adelanto del estreno de La bola negra, la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que llegará a los cines el 25 de septiembre y después podrá verse en Movistar Plus. El filme, inspirado en una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close. El programa también se detendrá en la fecha de estreno de El último mono, la nueva comedia de Joaquín Mazón Lacasa, protagonizada por Juan Dávila y Susana Abaitua, con una trama que juega con las relaciones entre hombres y mujeres en tiempos de redes sociales. La entrega se completa con un repaso a los estrenos en salas del 5 de junio, entre los que figuran títulos como He-Man y los masters del universo, Scary Movie, Backrooms, Cada día nace un listo, Todo lo que nunca fuimos, La luz, Este cuerpo mío, Los ilusos 13+13, Una película de miedo y Mi cielo tu infierno.

Hoy Bob ha lanzado su mirada sobre el calor en las aulas ("¿qué pretenden, que el colegio sea un spa para la chavalada?" se ha preguntado, con toda la ironía), y ha pedido a los oyentes que nos lean las últimas frases que han subrayado de libros. Y la audiencia del Hoy por Hoy ha respondido recordando, por ejemplo, el discurso de Federico García Lorca en la inauguración de la Biblioteca de Fuentevaqueros, o las palabras de Virginia Woolf en Una habitación propia: hay que pedir pan, pero también cultura. De todo hay hambre, como llevan meses demostrando los profesores en huelga en Valencia y Cataluña. También de entornos donde aprender y estudiar deje de ser un suplicio por culpa del calor. 

El 'caso Zapatero' lleva a Pedro Sánchez al borde del abismo Millones de libros están siendo destruidos para entrenar a la IA El Papa planta cara a la IA en defensa del ser humano Federico García Lorca está más vivo que nunca

Ramón Martínez vuelve a Arte Compacto cinco años después de su primera visita con Maricones de antaño. Esta vez trae bajo el brazo Su fulgor puede destruir vuestro mundo. Una mirada LGTBI+ a la historia de la literatura española (Egales), un monumental ensayo de más de 1.200 páginas ilustrado por Juanma Samusenko que rastrea siglos de deseo, silencios, borrados, traducciones traicioneras y resistencias en nuestra tradición literaria.¿Cómo se investiga un libro así? ¿Cuántos años hacen falta para localizar, leer y conectar cientos de textos, autores, autoras y referencias, todas bien ordenadas en la bibliografía del libro? A partir de figuras como la de Federico García Lorca —hoy de plena actualidad gracias a La bola negra, la nueva película de Javier Ambrossi y Javier Calvo ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes 2026 — exploramos cómo la crítica, la academia y las instituciones o las propias familias han interpretado, ocultado o directamente borrado las experiencias LGTBIQ+ de la literatura española. Hablamos de la vergüenza familiar en torno a Lorca, de la autocensura, de la manipulación de los textos y de la dificultad para leer el pasado sin los prejuicios de cada época.Miramos a las traducciones de textos de la Antigüedad que han querido convertir en otra cosa los escritos de Virgilio u Ovidio o la naturaleza de la relación entre Aquiles y Patroclo para reflexionar sobre cómo la tradición interpretativa ha condicionado nuestra lectura del pasado.También viajamos hasta la Edad Media, a la época de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio para descubrir personajes satirizados, como Fernan Díaz o Mari'Mateu en la lírica galego-portuguesa. Como recuerda Eduardo Mendicutti, a quien Ramon Martínez cita en Su fulgor puede destruir vuestro mundo, resulta impensable reprochar a un novelista que escriba sobre personajes heterosexuales, pero todavía hoy hay quien cuestiona que un escritor escriba sobre sus propias experiencias homosexuales. Además, anunciamos nuestro próximo directo en el Teatro del Barrio el 27 de junio y sorteamos un regalo entre quienes detecten el gazapo del episodio anteior.Este episodio termina con una lectura de Ramón Martínez del poema “Permitid, señor”, del cordobés Juan Bernier, una de las voces fundamentales para comprender la experiencia homosexual en la literatura española del siglo XX.Si te interesa Federico García Lorca, la literatura española, la historia LGTBI+, los clásicos, los archivos ocultos y las formas en que construimos la memoria cultural, este episodio es para ti.

Entrevistem l'historiador Ian Gibson pel seu nou llibre sobre la recerca de les restes de Federico Garc

En El ojo crítico entrevistamos a Carlota Visier por Hija única, una novela que construye un íntimo atlas emocional a través de los objetos cotidianos, la memoria familiar y los vínculos maternos de su protagonista, Irasema. Un relato sobre la herencia emocional, los recuerdos que pasan de generación en generación y todo aquello que se transmite más allá de los rasgos físicos. Además, Javier Alonso repasa lo más destacado de la Feria del Cómic de Barcelona, una cita imprescindible para el mundo del cómic y la novela gráfica. Y Martín Llade nos acerca al universo musical de Federico García Lorca a través de Cancionero popular, de la editorial Ya lo Dijo Casimiro Parker, un libro único que reúne partituras manuscritas, canciones populares y materiales vinculados a la obra del poeta granadino, con la participación de Carmen Linares, Mauricio Sotelo y Samuel Diz.Escuchar audio

Hola, geranio. Hola, amigos/as. Hola, locura. Hola, equivocación. Hola, acierto. Hola, alma.

O programa Autores e Livros Dose Extra desta semana mergulha na obra do poeta, escritor e performer José Enrique Barreiro, autor de livros que unem lirismo, filosofia e reflexão sobre a experiência humana. O destaque da edição é “O rio tem sede de sal”, obra que também ganhou versão cênica em formato de monólogo poético e vem sendo apresentada em diferentes cidades do Brasil e em Portugal. Partindo da imagem de um rio que nasce sabendo que seu destino é o mar, Barreiro constrói uma metáfora delicada sobre a travessia humana, os desejos, os encontros e aquilo que buscamos ao longo da vida. Em cena, e também nas páginas de sua obra, o autor convida o público a refletir sobre uma pergunta simples e profunda: “o rio tem sede de sal… e nós, temos sede de quê?” Com uma escrita marcada pela sensibilidade e pela contemplação, José Enrique Barreiro dialoga com nomes como Dante Alighieri, Cecília Meireles, Federico García Lorca e Carlos Drummond de Andrade, aproximando poesia, narrativa e filosofia em textos que valorizam a escuta e o silêncio em tempos de excesso de velocidade e informação.

“Los Caballeros de la Orden de Toledo” es la serie de tebeos creada por Javierre y Juanfran Cabrera, que narra las aventuras del grupo operativo formado por Federico García Lorca, Luis Buñuel y Salvador Dalí, al servicio de la Institución Libre de Enseñanza, durante los años de estancia en la Residencia de Estudiantes de Madrid. En el segundo arco argumental, es Javierre quien se ha encargado del guión y el dibujo, y ahora se publica, en versión digital, el episodio 9 que lleva por título “Abd El-Krim”, que fue el líder que encabezó la resistencia contra las administraciones coloniales de España y Francia en la guerra del Rif. Un personaje histórico que encaja perfectamente en la cronología de esta interesante ficción en viñetas.Escuchar audio

Jaime Sabines (1926–1999) fue uno de los poetas mexicanos más leídos y valorados del siglo XX, apelado como “el francotirador de la literatura” por su estilo directo y fulminante . Nació en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, y durante su juventud estudió Medicina en la UNAM, aunque pronto se volcó a la literatura. En 1950 publicó su primer libro, Horal (a veces también La señal), escrito en una sola noche con un estilo espontáneo, sin correcciones. A lo largo de su carrera, Sabines publicó diez volúmenes de poesía, destacando obras como Tarumba (1956), Algo sobre la muerte del mayor Sabines (1973) y Los amorosos (1983) Su estilo es claro, sencillo, coloquial y profundamente emotivo, cercano a temas cotidianos como el amor, la muerte y la soledad. Reconocimientos: 1959 Premio Chiapas1972–1973 Xavier Villaurrutia (por Maltiempo)1982 Premio Elías Sourasky1983 Premio Nacional de Ciencias y Artes1994 Medalla Belisario Domínguez1996 Premio Mazatlán de Literatura. Federico García Lorca y otros como Octavio Paz lo vieron como figura esencial de la poesía hispanoamericana. Sabines incur­sionó en la política: fue diputado federal por Chiapas (1976–1979) y también por el Distrito Federal (1988). En 1953 se casó con Josefa “Chepita” Rodríguez Zebadúa, con quien tuvo cuatro hijos. Era famoso por sus recitales multitudinarios en el Palacio de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl, especialmente en sus últimos años. Su poesía ha sido traducida a más de doce idiomas, incluida la traducción al inglés por W.S. Merwin (Pieces of Shadow) y al francés, alemán, árabe, entre otros. Murió en Ciudad de México, el 19 de marzo de 1999, a causa de cáncer. Obras recomendadas para empezar:Horal (1950) – poesía temprana, vivida y cruda.Tarumba (1956) – fruto de su experiencia como trabajador urbano. Algo sobre la muerte del mayor Sabines (1973) – impactante por su tono autobiográfico y conmovedor.Los amorosos (1983) – su poema más emblemático sobre el amor imposible.Pieces of Shadow – antología bilingüe (español/inglés) traducida por W.S. Merwin, ideal para lectores bilingües.

España brilló con lo mejor de cine en el Festival de Cannes, con tres películas en la competencia por la Palma de Oro. Este jueves se proyectó la tercera y última cinta española, que trajo a Cannes el recuerdo y obra del gran poeta Federico García Lorca. La película La bola negra toma su título de la obra de teatro inconclusa de Federico García Lorca, de la que solo se conservaron cuatro páginas manuscritas. A partir de ese fragmento, Javier Ambrossi y Javier Calvo construyen su propia versión para completar este relato sobre la homosexualidad silenciada. El resultado es una cinta coral que entrelaza las historias de tres hombres en tres momentos distintos. En la pieza de García Lorca, se decide con una bola blanca o negra, si un club selecto acepta a un nuevo miembro, basado en su reputación. Ambrossi explica que había dos temas fundamentales que querían abordar con esta película. El primero es la incomunicación como raíz de la violencia: “Si no somos capaces de hablar o ponernos de acuerdo entre nuestras familias sobre nuestros problemas, pues eso es justo lo que nos va a llevar a la violencia”. El segundo eje es la importancia de los objetos como obras de arte y su capacidad para perdurar: “El arte es lo que se puede heredar. Las emociones mueren con nosotros, pero el arte, una obra de teatro, un disco, una película, sí que puede heredarse”. Interrogados sobre si se sienten herederos de una historia marcada por la represión y la incomunicación, Javier Calvo reconoce el peso generacional: “Hombre, evidentemente ahí hay un dolor heredado, hay una vergüenza heredada, hay algo que sigue transmitiéndose de generación en generación y que es difícil que se vaya. Poco a poco esa bola negra cada vez es más pequeña, pero la tenemos dentro. Quiero creer que películas como ésta hace que eso se vaya yendo de nosotros. La bola negra que nos señala y que nos dice: ‘Tú no puedes entrar aquí, tú no mereces vivir'”. La relación de Los Javis con Lorca es también personal y artística. Ambrossi recuerda sus inicios: “Pues en mi caso yo quería ser actor. Entonces empecé a estudiar en una escuela de interpretación que se llamaba La Barraca, que todo lo que hacíamos en la escuela, todo eran textos de Lorca. Empecé a encontrar que no solamente era un poeta increíble, sino que también era un hombre gay. Y de repente eso me pareció impresionante. Que una de las grandes estrellas de la literatura de nuestro país conectara conmigo de esa manera”. Calvo, por su parte, cuenta que su vínculo con el autor se intensificó durante la preparación de la película: “Lo estudié también en la escuela de interpretación, pero fue cuando empecé a investigar esta película que me obsesioné con todo su trabajo, con el teatro completo, la poesía completa. Creo que hay ya obras que me sé de memoria. Me he obsesionado porque es el autor que más me sorprende. Realmente, con cada relectura hay algo que no puedo explicar. Cómo puede hacerlo tan sorprendente, tan emocionante, tan inmenso. Hay cada sucesión de palabras unidas de una manera que tienen un sentido que nunca creerías que tendría. Para mí, eso es la poesía. Es muy sorprendente su obra”. La bola negra, dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos como Los Javis, es una de las candidatas a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes 2026.

Danse, trauma, mémoire du corps : que reste-t-il quand le corps ne peut plus danser ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Paloma Pradal.Je l'ai découverte sur scène, au Théâtre du Rond-Point, dans son spectacle Et vous, qui êtes-vous ?.Un plateau presque vide. Un corps. Une présence.Danseuse depuis l'enfance, elle grandit dans le flamenco avant de se tourner vers le chant : concerts, collaborations, passage dans The Voice, album Rabia (2018).Mais derrière cette trajectoire, une réalité plus complexe : un corps marqué par les violences, qui finit par se fermer.Jusqu'à ne plus pouvoir danser.Dans cet épisode, elle revient sur le lien entre danse et trauma, la mémoire du corps, et la possibilité — ou non — de revenir au mouvement. 

Inspirados por la vigencia del conmovedor “Una noche sin luna”, de Juan Diego Botto, recorremos el mapa emocional, artístico y político de un Federico García Lorca que sigue más vivo que sus asesinos. Un programa monográfico para rescatar al Lorca humano y militante de la belleza y del compromiso, aquel que entendió la cultura como un derecho y el teatro como una herramienta de transformación social.Escuchar audio

La nueva entrega de "Sección Oficial", el programa realizado por mundoplus.tv en colaboración con Film&CoTV, vuelve a poner el foco en la actualidad del cine y las series con un recorrido completo por festivales, rodajes y estrenos que marcan el pulso de la industria audiovisual. Un formato que sigue consolidándose como escaparate imprescindible para descubrir proyectos en marcha y conocer de primera mano a sus protagonistas. En esta ocasión, el programa regresa al Festival de Málaga con una nueva entrega de Alfombra Roja, donde el equipo conversa con el director chileno Juan Pablo Sallato y el actor Nicolás Zárate sobre "Hangar Rojo" que llega a las salas el 8 de mayo. La película, ambientada en el Chile de 1973, fue una de las propuestas destacadas del certamen consiguiente 4 Biznagas de Plata, y la entrevista permite adentrarse en su proceso creativo y en las claves de una historia marcada por la tensión política y emocional. El bloque de Rodajes ofrece un amplio recorrido por algunas de las producciones más relevantes que se encuentran actualmente en marcha. Entre ellas destaca "Yerma", el nuevo largometraje de Lara Izagirre, que propone una reinterpretación contemporánea en euskera de la obra de Federico García Lorca. Su rodaje comenzó el pasado 27 de abril y se desarrollará durante siete semanas en distintas localizaciones de Bilbao También en fase de producción se encuentra "Blood Brothers", el nuevo thriller de acción de Nacho Serapio, que apuesta por un enfoque internacional con rodaje en inglés y localizaciones entre Estados Unidos y Castilla-La Mancha. Una historia que mezcla acción, drama familiar y crimen en torno a un viaje desesperado que lleva a su protagonista desde Toledo hasta Nueva York y Filadelfia. Desde Tenerife llegan imágenes de "Entre olas", el nuevo proyecto de Chloé Wallace, un coming-of-age romántico que utiliza el paisaje natural de la isla como eje narrativo. Con un triángulo amoroso como punto de partida, la película incorpora además una reflexión sobre el medioambiente y el equilibrio entre desarrollo y conservación. Completa este bloque "Mi zona", el debut en el largometraje de Cristian Beteta, un thriller ambientado en los años 80 que se mueve entre el western y el terror. Rodada en Gran Canaria y Fuerteventura, la película apuesta por un uso muy marcado de las localizaciones como elemento narrativo, construyendo una atmósfera de tensión constante. El programa regresa posteriormente a la Alfombra Roja con una cita muy especial en Madrid, donde tuvo lugar el avance exclusivo de "The Mandalorian and Grogu". Allí, el equipo pudo conversar con su director, Jon Favreau, sobre este esperado salto a la gran pantalla del universo Star Wars. La película se estrenará en cines el 21 de mayo de 2026 y continuará la historia de Din Djarin y Grogu en un momento clave para la galaxia tras la caída del Imperio. El programa termina, como cada semana, repasando los estrenos en salas más destacados de la semana, encabezados por "Yo no moriré de amor", de Marta Matute, gran triunfadora del Festival de Málaga con la Biznaga de Oro a mejor película. Junto a ella llegan títulos como "Bajo tus pies", con Maribel Verdú; "Recreación de un asesinato", de Jim Sheridan; la cinta documental "Los mejores años de nuestra vida", centrada en la carrera musical de Los Hombres G; el thriller de terror dirigido por Luis Calderón "La casa en el árbol"; la película chilena "Hangar Rojo"; la esperada "Mortal Kombat II" y la propuesta familiar protagonizada por Hugh Jackman "Las ovejas detectives". Sección Oficial es un programa realizado en colaboración con Film&CoTV, consolidando una sinergia que acerca la actualidad cinematográfica a la pequeña pantalla. Todo ello está disponible en Film&CoTV, un canal imprescindible para quienes buscan el mejor cine español independiente y de autor, actualmente accesible en Tivify, Lowi TV, Vodafone TV, Runtime España y Xiaomi TV+. Además, los programas anteriores pueden verse bajo demanda en Tivify, ampliando así su alcance más allá de la emisión lineal.

Visita el programa Miguel Poveda, que presenta el documental "Enlorquecido", on repassa la vida i les ciutats de Federico Garc

Venecijoje prasideda prestižinė Venecijos meno bienalė. Tiesiogiai iš Venecijos kalba LRT KLASIKOS kultūros žurnalistė, redaktorė Indrė Kaminckaitė.Vilniaus senajame teatre gegužės 7 ir 8 dienomis – režisieriaus Artūro Areimos spektaklio „Jerma“ pagal Federico Garcíos Lorcos pjesę premjera. „Jerma“ – tai pjesės adaptacija, pritaikyta šių dienų etinėms dilemoms: apie atšąlančius santykius ir jų kompensavimo mechanizmą, apie motinystės tamsiąją pusę, kuri dažnai slepiama. Svarbi spektaklio ašis – įtampa tarp visuomenės lūkesčių, spaudimo susilaukti palikuonių ir individo laisvės kurti savo gyvenimą. Spektaklio repeticijas stebėjo kolegė Karina Metrikytė.Lietuvių kalba pasirodė Johno Maynardo Keyneso knyga „Bendroji užimtumo, palūkanų ir pinigų teorija“ (leidykla „Kitos knygos“). Tai – vienas iš svarbiausių ekonomikos teorijos pagrindų. Pokalbis su knygos vertėja iš anglų k. Aušra Maldeikiene.Lietuvos kompozitorių sąjunga paskelbė Geriausių Lietuvos kompozitorių 2025 metų kūrinių penkioliktuką. LRT KLASIKA tradiciškai pristato šių kūrinių kompozitorius ir kūrinių fragmentus - klausytojai savo kūrinį–favoritą gali rinkti iki gegužės 24 d. Tarp geriausių penkiolikos praėjusių metų kūrinių pateko kompozitoriaus Luko Butkaus „falten“ (susiklostymai) fortepijoniniam trio. Apie savo kūrinį pasakoja pats kompozitorius.Ved. Gerūta Griniūtė

Antonia Mercé nace el 4 de septiembre de 1890 en Buenos Aires; de ahí el sobrenombre de La Argentina, pese a que su infancia la pasó en Madrid. En la capital española empezó a dar sus primeros pasos artísticos, formó parte del cuerpo de baile del Teatro Real y muy pronto se ganó el sobrenombre de reina de las castañuelas. Fueron muchos los intelectuales que la admiraron, desde Jacinto Benavente a Federico García Lorca, pasando por los hermanos Álvarez Quintero o Ramón María del Valle-Inclán. Pero si marcó un punto de inflexión en nuestra danza fue por fundar en París Les Ballets Espagnols, una compañía que –inspirada en los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev– reunió a destacados artistas de vanguardia. Antonia Mercé trabajó con figuras como el compositor Manuel de Falla, el dramaturgo Cipriano Rivas Cherif o el pintor Néstor Martín-Fernández de la Torre. Viajó por todo el mundo y se empapó del folclore internacional para luego hacerlo suyo. Fue pionera y revolucionaria en su arte, pero un repentino e inesperado fallecimiento el 18 de julio de 1936 –recién comenzada la Guerra Civil– la condenó al olvido.Este documental, con guion de Olga Baeza y diseño sonoro de Mayca Aguilera, rescata su figura y legado. Intervienen Idoia Murga, investigadora del Instituto de Historia del CSIC especializada en danza y artes visuales; María Cabrera, bailarina e investigadora del CSIC; Antonio Najarro, bailarín y coreógrafo del espectáculo Les Ballets Espagnols de la Argentina; la bailarina Helena Martín, protagonista de dicha producción; Yaiza Pinillos, su figurinista; Celia Martínez Cristina, responsable del Archivo de Antonia Mercé, la Argentina, en la Fundación Juan March; Leonor Leal, bailaora e investigadora; y Paula Comitre, bailaora y coreógrafa. Además, la actriz Marta Larralde presta su voz a la artista a partir de testimonios escritos.Escuchar audio

Miguel Poveda nos presenta su primera película, "Enlorquecido: solo el misterio nos hace vivir". Se trata de un documental en el que el cantaor recorre los caminos que Federico García Lorca transitó a lo largo de su vida. El filme es, al mismo tiempo, una búsqueda íntima y artística de un músico que se siente profundamente conectado con la figura del poeta. "Y sigue el misterio, porque Federico se sigue manifestando. Y hay que continuar reivindicándolo", afirma Poveda. El estreno está previsto para el 23 de abril.Además, el artista ha protagonizado un hallazgo sorprendente: ha descubierto un poema inédito de Lorca. Los versos aparecieron en el reverso del manuscrito de Gacela de la raíz amarga, incluido en Diván del Tamarit. La especialista en la obra lorquiana Pepa Merlo ha certificado que el texto es auténtico y que pertenece al puño y letra del poeta granadino.Escuchar audio

En este episodio de El Café de la Lluvia, Javier entrevista a Víctor Valero Fernández, integrante de la banda madrileña Los Jaleo, para adentrarse en el universo creativo de su último trabajo, El Quebranto. Nacidos en 2021 en el barrio de Malasaña, Los Jaleo surgen tras la pandemia con una propuesta muy personal: una fusión de surf rock y folklore español, que ellos mismos definen como un “western a la española”. Su música bebe de las raíces, de la tradición y de la memoria familiar, en especial del legado de sus abuelas. Durante la conversación, Víctor repasa la evolución del grupo desde su primer EP, El Duelo (2023), hasta la creación de El Quebranto (2025), un álbum conceptual desarrollado a lo largo de dos años y marcado por cambios en la formación. El disco se presenta como una ópera rock dividida en cuatro actos —misterio, pasión, pena y esperanza— que narra una historia de amor trágico cargada de simbolismo. Canciones como Cola Luna, Caballo Negro, Flor de Romero o Libre articulan este viaje emocional. La banda reconoce influencias clave como Federico García Lorca, Goya o el universo cinematográfico de Ennio Morricone, que configuran una estética profundamente evocadora, entre lo barroco y lo popular. Además, se aborda la importancia del directo, concebido como una experiencia teatral intensa, y se repasan sus próximos conciertos. Una conversación sobre música, raíces y emoción, donde tradición y modernidad dialogan desde lo más profundo. ☕ Hazte socio/a de El Café de la Lluvia y forma parte de nuestra comunidad: https://elcafedelalluvia.com/hazte-socio-a-de-el-cafe-de-la-lluvia/ Escúchanos y léenos en nuestra web: https://elcafedelalluvia.com/ ▶️ Suscríbete a nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/c/ElCafédelaLluvia Recibe nuestros contenidos en tu correo: https://elcafedelalluvia.com/suscripcion-newsletter/ Síguenos en redes sociales: Twitter: https://twitter.com/cafelluvia Instagram: https://www.instagram.com/elcafedelalluvia/ Facebook: https://www.facebook.com/Cafedelalluvia Tu apoyo nos ayuda a seguir dando voz a la cultura, la literatura y el pensamiento crítico. Gracias por acompañarnos ☕✨

La saeta es el punto de encuentro donde conviven la Semana Santa y el flamenco. En un día como hoy, escuchamos algunas piezas populares junto a otras que llevan la firma de poetas como Federico García Lorca. Escuchamos las voces de Miguel Poveda y Enrique Morente interpretando el Poema de la Saeta.Además, nos visita Paco del Pozo para hablarnos del estreno de un musical flamenco titulado La Pasión según Félix Grande, basado en los textos del poeta. Por último, recordamos la grabación que El Lebrijano dedicó a la Semana Santa bajo el título Lágrimas de cera.Escuchar audio

Abrimos La Ventana de la música con la artista Nikki García, que presenta su nuevo disco "Belleza y terror".  Hablamos de "Turismo y guerra" en La Ventana de los viajes, las consecuencias del cierre del espacio aéreo. En Cartagrafías nos acercamos a la figura de Federico García Lorca a través de la correspondencia entre él y su familia.

Amor, destino… y una tragedia que no se puede evitarEn #LibreroSonoro conmemoramos los 95 años de Bodas de sangre, una de las obras más intensas del teatro en español escrita por Federico García Lorca.En este episodio exploramos cómo esta tragedia mezcla pasión, tradición y fatalidad para contar una historia donde el amor desafía las normas sociales… y el destino termina cobrando su precio.

Salvador Dalí no fue solo el pintor del bigote imposible y los relojes blandos. Fue también un sujeto sexualmente incómodo, contradictorio y profundamente no normativo, cuya vida afectiva y erótica ha sido simplificada durante décadas por una historiografía demasiado cómoda con la versión matrimonial y domesticada del personaje. En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos adentramos en la sexualidad no heteronormativa de Dalí desde una perspectiva rigurosa, crítica y sin concesiones: su relación con Federico García Lorca, su miedo al coito, el papel singular de Gala, el voyeurismo, la masturbación, la fascinación por la androginia y el testimonio tardío de Carlos Lozano. Todo ello dentro del contexto represivo, médico y moral de la España de su tiempo. Y, como remate, nos asomamos al Dalí final: el artista convertido en marca, el genio reciclado en reclamo publicitario, el hombre que terminó diseñando el logo de Chupa Chups y vendiéndose al mejor postor como si también el surrealismo pudiera envolverse en papel brillante y ponerse a la venta. Un episodio sobre deseo, miedo, espectáculo, armario, mercado y esa extraña capacidad daliniana para convertirlo absolutamente todo, hasta su propia contradicción, en performance. Las músicas: https://open.spotify.com/playlist/0qxSfmYXfZ5V455cellR8A?si=24ea805075e9422d

Federico charla con Andrés Amorós y Pedro Corral sobre Cómicos en guerra, el último libro de este último. En una nueva entrega de la sección de libros de Es la Mañana de Federico, Federico Jiménez Losantos y Andrés Amorós reciben a Pedro Corral, periodista e historiador de referencia sobre la contienda española, para comentar su última obra: Cómicos en guerra: Historias del mundo de la escena y el cine en la Guerra Civil. El libro, publicado por La Esfera de los Libros, ofrece un recorrido exhaustivo de casi quinientas páginas sobre cómo el conflicto fratricida afectó al mundo de la farándula, revelando una realidad que dista mucho de la imagen idílica y angelical que la historiografía de izquierdas ha intentado imponer sobre la Segunda República. Andrés Amorós destaca el inmenso trabajo de documentación realizado por Corral, basado fundamentalmente en la hemeroteca y en libros de memorias olvidados, ediciones raras que a menudo la propia familia del autor prefiere ignorar por lo crudo de sus testimonios. La obra no solo se centra en los horrores y espantos propios de una guerra, sino que también recoge anécdotas pintorescas y situaciones surrealistas que se vivieron en ambos bandos. Uno de los puntos más impactantes del libro es el tratamiento de la figura de Federico García Lorca. Corral aporta datos sobre la verdadera razón por la que el poeta no huyó a América: su último y tormentoso amor por Rafael Rodríguez Rapún, destinatario de los Sonetos del amor oscuro. Además, se rescatan declaraciones de Antonio Machado, quien afirmó con amargura que "Granada pudo defender a su poeta", sugiriendo las responsabilidades locales y personales en su trágico destino. También se menciona el destino de La Barraca tras la muerte de Lorca, que pasó a ser dirigida por un supuesto falangista de la quinta columna, evidenciando las paradojas del momento. La conversación aborda con especial agudeza la censura republicana, un tema habitualmente silenciado. Resulta revelador cómo el gobierno del Frente Popular llegó a prohibir representaciones de El Tenorio por sus alusiones religiosas o a censurar obras de Calderón de la Barca. Incluso figuras como Rafael Alberti sufrieron el rigor de los censores de su propio bando cuando sus críticas a los dictadores no se ajustaban a la conveniencia política del momento. Este sectarismo ideológico demuestra que la libertad de expresión era un lujo inexistente en el Madrid de las checas. Un ejemplo fascinante de las contradicciones de la época es la historia de Valentín Tornos, el recordado Don Cicuta. Antes de convertirse en un icono televisivo, Tornos fue miliciano y policía republicano, participando en detenciones en el Madrid revolucionario. Corral relata cómo el actor fue denunciado tras la guerra por el padre de un joven asesinado en Paracuellos. Sin embargo, décadas después, terminaría recibiendo la Medalla al Trabajo de manos del Rey Juan Carlos I, un reflejo de la complejidad de la supervivencia y la reconciliación en la España del siglo XX. Federico Jiménez Losantos interviene para subrayar el carácter diabólico de la destrucción del patrimonio artístico y religioso durante la guerra, especialmente en lugares como Barcelona, donde se quemaron kilómetros de retablos y se asesinó a miles de personas en pocos días. Esta barbarie, nacida de un odio irracional a la belleza y a la tradición, se entrelaza con las historias de actores y empresarios teatrales que aprovecharon el caos para denunciar a sus rivales y quedarse con sus papeles o sus negocios. La traición entre compañeros de escenario es una de las constantes más tristes del libro. El caso de Pedro Muñoz Seca también ocupa un lugar central. Se desvela cómo el autor de La venganza de Don Mendo pudo haber sido liberado, pero las autoridades republicanas, bajo el pretexto de que estaba más seguro en la cárcel, permitieron que fuera sacado para ser ejecutado. El testimonio de su paso por la checa del Palacio de Medinaceli y su entereza ante la muerte contrastan con la mediocridad y crueldad de sus captores, como el actor Avelino Nieto, quien participó en su detención a punta de pistola pese a haber interpretado previamente papeles de sacerdote. Finalmente, Pedro Corral y los tertulianos coinciden en que la Guerra Civil sacó lo mejor y lo peor de la condición humana en ambos bandos. El libro es una llamada a la lectura y al conocimiento de nuestra historia real, alejada de los dogmas de la memoria democrática oficial. Como conclusión, se lanza una advertencia contra quienes hoy pretenden levantar muros entre españoles, recordando que la fraternidad y los gestos de humanidad entre enemigos fueron lo único que arrojó algo de luz en mitad de la barbarie fratricida que asoló el mundo de la cultura.

El director del Museo Ramón Gaya, Rafael Fuster, ha presentado una nueva exposición dedicada exclusivamente al dibujo, reivindicando esta disciplina no como un simple boceto, sino como la base fundamental y la obra final de cualquier artista. La exhibición, ubicada en la acondicionada sala María Zambrano, permite contemplar piezas de gran fragilidad que incluyen desde caricaturas de Federico García Lorca realizadas por un Gaya adolescente hasta retratos de amigos, familiares y escenas capturadas en cafés europeos o en el propio Museo del Prado. Esta propuesta se suma a otras muestras temporales vigentes, como la dedicada a las mujeres de su entorno o a sus amigos pintores, ofreciendo al visitante una visión dinámica y en constante renovación de los más de 500 fondos que custodia la institución en el centro de Murcia.

Giacomo Serreli "Marisa Sannia. La voce del vento e del mare"Francesco Brioschi Editorewww.brioschieditore.itLa voce di Marisa Sannia emerge, fresca e limpida, come le onde che si infrangono sulla sua terra, la Sardegna. La sua non è solo la storia di un successo, ma è prima di tutto la storia di una giovane ragazza isolana appassionata di musica e pallacanestro che è riuscita a raggiungere il palco di Sanremo. Dal suo primissimo esordio al Parioli, dove si esibiva con un gruppo di amici, ha poi conquistato mete ben più lontane e ambiziose come il Giappone e Cuba. E tutto questo senza perdere la genuinità e la delicatezza che da sempre l'hanno caratterizzata.Versatile ed eclettica, Marisa Sannia si è rivelata un'artista di talento in diversi ambiti: dalla canzone ai musicarelli, dalla pubblicità al teatro. Anche se la sua creatività si è espressa al meglio attraverso la riscoperta della lingua sarda negli album Melagranàda, Nanas e janas e Sa oghe de su entu e de su mare, e poi ancora di quella spagnola con il postumo Rosa de papel, ispirato ai testi di Federico García Lorca.In questa biografia, Marisa Sannia si svela grazie alla penna acuta di Giacomo Serreli, capace di raccontare quella “voce del vento e del mare” che ancora risuona in tanti ascoltatori.Giacomo Serreli è nato a Cagliari nel 1955.In quasi cinquant'anni di attività come giornalista televisivo, non ha mancato di rivolgere la sua attenzione e il suo interesse alla scena e al patrimonio musicale sardo.In particolare, ha lavorato a produzioni per l'emittente Videolina, programmi radiofonici sull'emittente Radiolina e per la sede regionale della Rai.Tra le sue pubblicazioni: Sonos langanos (Condaghes, 1998), Maria Carta voce e cuore di Sardegna (La Nuova Sardegna, 2019), Boghes e sonos (Fondazione Maria Carta, 2020) e l'autobiografico Dropout music, itinerari per il mondo di un dj radiofonico (Edes, 2021).Ha curato inoltre numerosi saggi tra cui la sezione dedicata alla Sardegna in The Rough Guide to World Music. Vol. 2 (Rough Guide, 2009).È responsabile del comitato scientifico della Fondazione Maria Carta di Siligo dal 2002, anno della sua costituzione.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

durée : 00:08:11 - Le Disque classique du jour du mardi 24 février 2026 - Romancero ramène aux racines de la musique espagnole en remontant aux origines du flamenco et à ce que l'on a appelé le Cante jondo. Ce titre du recueil de Federico García Lorca invite à découvrir cet art vocal ; la poésie et la musique se rejoignent à travers cette pratique ancestrale. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:08:11 - Le Disque classique du jour du mardi 24 février 2026 - Romancero ramène aux racines de la musique espagnole en remontant aux origines du flamenco et à ce que l'on a appelé le Cante jondo. Ce titre du recueil de Federico García Lorca invite à découvrir cet art vocal ; la poésie et la musique se rejoignent à travers cette pratique ancestrale. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Una guerra en estado puro. A partir de agosto de 1936 ya no se habla de golpe, España entera está en guerra. Miles de personas mueren fusiladas, entre ellos Blas Infante y Federico García Lorca. El desbloqueo del Estrecho de Gibraltar permite la entrada indiscriminada de regulares en la península. Las muertes se suceden y el frente se estabiliza entre las provincias de Córdoba y Jaén.

Programa Nº 57 de "Voces del Misterio", Temporada 2008/2009. Sumario: · Efemérides (03/10/2008). · La muerte de Federico García Lorca con Ian Gibson. · Hipnosis e hipnosis terapeutica con Ricard Bru. · La conjura de El Escorial con Jorge Medina. · Los pequeños sabios. · Informativo del Misterio con Sergio Moreno. · La misteriosa muerte de Juan Pablo I. · Correos y recomendaciones. · Reflexión final. Audio perteneciente a la primera etapa, en Radio Betis. Os recordamos que este PODCAST NO es el OFICIAL del programa “Voces del Misterio”. PARANORMALIA: https://paranormaliaweb.github.io/ (WEB), https://www.facebook.com/paranormaliaweb/ (Facebook) y https://x.com/paranormaliaweb (X).

Un compositor clásico como Manuel de Falla se adentró en uno de los grandes símbolos culturales de nuestro país, el flamenco, y creó un mestizaje extraordinario entre este arte y la música clásica. Su vínculo con el flamenco, sin embargo, fue aún más profundo: enamorado de Granada, cultivó una estrecha amistad con Federico García Lorca y, juntos, impulsaron el Concurso de Cante Jondo de Granada para proteger y preservar la esencia más pura de este género. Otros compositores también impregnaron sus obras del folclore nacional; entre ellos, Albéniz es un ejemplo destacado. De todo ello nos habla Andrés Salado en La Alboreá.Escuchar audio

En el comienzo Miguel Poveda nos trae unos cantes, junto a Jesús Guerrero, de su trabajo dedicado al Poema del Cante Jondo de Federico García Lorca. En el programa también escuchamos parte del recital titulado "Morente siempre" que el cantaor Gregorio Moya estrenó en la Suma flamenca 2025 con el acompañamiento de Paco Cortés.Escuchar audio

El 25 de julio de 1928, Francisca Cañadas, "la coja", huye de su boda con su amante, Francisco Montes. En el lugar de la celebración, el cortijo del Fraile, en Níjar (Almería), queda abandonado y humillado su prometido, Casimiro Pérez. Pero los enamorados son emboscados. Francisco Montes, muere tiroteado. Francisca, la novia, recibe una paliza pero sobrevive. ¿Qué ha sucedido? ¿Quién es el asesino? Este drama inspiró a Federico García Lorca para escribir Bodas de Sangre. Nos lo cuenta todo el escritor Alberto Cerezuela. Twitter: @FPCaballero y @ESCrimenes Instagram: @FPCaballero Correo: elsenordeloscrimenes@gmail.com Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Espido Freire se ha tenido que enfrentar al análisis de Danza Kuduro de Don Omar, tema en el que ve claramente una representación del surrealismo español, con mención especial a relación de Federico García Lorca y Salvador Dalí en los años 20. "La colaboración entre Lorca y Dalí fue exactamente eso: un kuduro creativo", defiende la escritora.

Lola Manjon, doctora en Filologia Hispanica y una autentica experta en Emilia Llanos, con dos libros publicados sobre ella nos cuenta la preciosa historia de amor y amistad que tuvo Emilia con el poeta Federico Garcia Lorca. La complicidad absoluta que vivieron y el dolor que sufrio Emilia cuando no pudo salvar a Federico, su verdadero y autentico amor.

El analista internacional Federico García afirma que la conversación que se llevó a cabo entre Trump y Zelenski en Miami no es definitoria para el Sendero de la Paz entre Rusia y Ucrania y que, sin la participación rusa, será imposible avanzar en los acuerdos.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ángeles Caso conversa con la dramaturga, directora, productora e intérprete María San Miguel, que al frente de su compañía Proyecto 43-2, acaba de ganar el premio El ojo crítico de Teatro 2025. Nacida en Valladolid en 1985, es periodista de formación, pero hace tiempo que decidió contar la realidad desde el teatro, donde aplica las leyes del reportaje a sus obras: entrevista, documenta, contrasta y transforma toda esa información en proyectos teatrales. La esencia de su compañía, dice, es "hablar de lo que no se habla", como en su última obra 'Federico. No hay olvido, ni sueño: Carne viva', en la que habla de Federico García Lorca como un desaparecido forzoso, como otras más de 114.000 personas en España.Escuchar audio

En este episodio charlamos con Fede, Product Manager en BBVA y desarrollador iOS con más de diez años de experiencia. Hablamos sobre su trabajo en herramientas como el Coach Financiero, su visión sobre la creación de productos que realmente ayudan al usuario y su trayectoria desarrollando apps independientes como Perfect Santa o Belt. También repasamos sus vivencias en Apple Park, Infinite Loop y la última WWDC presencial, donde nació SwiftUI. Una conversación cercana y llena de insights sobre desarrollo, diseño de producto y la pasión por el ecosistema Apple. Además de las noticias y la opinión acerca de las novedades de la semana, también responderemos a las preguntas de nuestros oyentes. Tendremos durante toda la semana activo en Twitter el hashtag #podcastapple para que nos preguntéis lo que queráis, nos hagáis sugerencias o lo que se os pase por la cabeza. Dudas, tutoriales, opinión y review de aplicaciones, cualquier cosa tiene cabida en esta sección que ocupará la parte final de nuestro podcast y que queremos que nos ayudéis a hacer todas las semanas. Os recordamos que que si queréis formar parte de una de las comunidades más grandes de Apple en español, entréis a nuestra comunidad de Telegram (enlace) donde podréis opinar, preguntar dudas, comentar las noticias, etc. Y aquí no cobramos por entrar, ni te tratamos mejor si pagas. Os recomendamos que os suscribáis en iTunes en iVoox o en Spotify para que los episodios se descarguen de forma automática en cuanto estén disponibles. También puedes escucharlo en Cuonda, tú eliges.

Rosana analiza con Luis Herrero, Miguel Ángel Pérez y Julián Quirós cómo el juicio contra García Ortiz ha quedado visto para sentencia.

Rosana analiza con Luis Herrero, Miguel Ángel Pérez y Julián Quirós cómo el juicio contra García Ortiz ha quedado visto para sentencia.

Back to the Dreaming bookshelf this week...! Pooka once again attempted to flex some language skills (with a little bit of help from WordReference) to read through Sueños en Guerra, a supplement produced as part of the Kickstarter to translate Changeling's 20th Anniversary Edition into Spanish. This short adventure has never been released in English, but the folks at Nosolorol, the official Spanish publisher for White Wolf content, were kind enough to provide a copy for review so that Pooka could skim and summarize. This minisode will cover some basics about what's in the module and a bit of discussion around the game's localized versions; mostly, this is an intermezzo until the next full-length installment. Although the module itself is not available online for purchase, we can point you towards the Spanish–English Glosarios produced by Biblioteca Oscura (the official Spanish writers for White Wolf content) at https://www.bibliotecaoscura.com/recursosydescargas/glosarios/. The basic one for C20 that was created for the Kickstarter is in PDF form, and an extended version with terms from the rest of the line is available in GDoc form. The other X20 lines are also represented there, if you're interested! And then, depending on your Spanish or your determination to translate the auto-generated transcript, you can watch a short interview on the module with its author, Concepción Perea, here: https://www.youtube.com/watch?v=bvbAY8a7pWA. Meanwhile, the rest of the links are all about us, sorry: Discord: https://discord.me/ctp Email: podcast@changelingthepodcast.com Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100082973960699 Mastodon: https://dice.camp/@ChangelingPod Patreon: https://www.patreon.com/changelingthepodcast YouTube: https://www.youtube.com/@ChangelingThePodcast your hosts Pooka G (any pronoun/they) has drunk many times from the Font de Canaletes and will get back to Barcelona one day for good... Por la calleja vienen extraños unicornios. ¿De qué campo, de qué bosque mitológico? [Through the lanes come strange unicorns. From what fields, from what mythological forest?] —Federico García Lorca, "Procesion [Procession]", tr. Lysander Kemp

Abrimos La Radioteca con Juan Carlos Soriano que nos invita a sumergirnos en el Archivo Sonoro para descubrir cómo nació una de las canciones más emblemáticas de la copla: "Ojos verdes", obra de Valverde, León y Quiroga. Esta pieza figura en numerosas encuestas como la mejor de su género.Según cuenta Soriano, la inspiración surgió en un café de Barcelona, donde Rafael de León, Miguel de Molina y Federico García Lorca coincidieron. En ese momento, un marinero de mirada intensa, con ojos verdes, pasó junto a ellos, dejando una huella que, dicen, dio origen a la canción. ¿Fue realmente así como nació esta joya musical?Escuchar audio

Rosana Laviada analiza con Luis Herrero, Miguel Ángel Pérez y Rubén Arranz el juicio a García Ortiz y cómo está quedando patente que es culpable.

Rosana Laviada analiza con Luis Herrero, Miguel Ángel Pérez y Rubén Arranz el juicio a García Ortiz y cómo está quedando patente que es culpable.

Rosana analiza con Vilas, Rosell y Tomás Cuesta la nueva jornada histórica en el Estado corrupto impuesto por Sánchez que invade todo.

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Esta mañana del 24 de octubre, Día Internacional de las Bibliotecas, nuestro bibliotecario Antonio Martínez Asensio nos trajo a una escritora que está impactando con su primera novela. Es la gallega Lucía Solla Sobral, autora de 'Comerás flores', editada por Libros del Asteroide. Es un thriller psicológico sobre un tema la violencia machista, pero con un lenguaje tan poético y un personaje con el que empatizas tanto que a la vez que sufres, le pones nombre a lo que todos vemos y no somos capaces de denunciar.  Lucía, además de donarnos su libro, nos dejó uno de los que más le ha gustado en su vida:  'Tengo miedo torero' de Pedro Lemebel (Las Afueras). Pero antes de la entrevista con Lucía Solla Sobral, Antonio Martínez Asensio nos contó en tres minutos  'Fahrenheit 451' de Ray Bradbury (DeBolsillo), un clásico brutal. Tambié nuestro bibliotecario nos dejó uno de sus libros de su programa 'Un libro , una hora', 'Los bienes de este mundo' de Irene Némirovsky (Salamandra). Y ya en el capítulo de novedades,  Pepe Rubio nos trajo 'Inventario de siembra' de Thais Gamaza (Editorial  16)  y 'Hansel y Gretel' de Stephen King y Maurice Sendak (Lumen). Pascual Donate en su búsqueda de libros abandonados en la redacción de la SER recuperó un poemario 'Ojalá joder' de Escandar Algeet (Ya lo Dijo Casimiro Parker) . Y terminamos con las donaciones de los oyentes que fueron: 'Tan poca vida' de Hanya Yanagihara (Lumen), 'Crónicas marcianas" de Ray Bradbury (páginas de espuma), 'Doña Rosita la soltera' de Federico García Lorca (Austral)  y 'Mi enemigo mortal' de Willa Cather (Alba Editorial). 

Tal día como hoy, un 21 de octubre, pero de hace 25 años, comenzaba la primera exhumación científica de una fosa común de desaparecidos por la represión franquista. De aquella fosa en Priaranza del Bierzo se extrajeron los cuerpos de trece civiles republicanos, entre ellos el abuelo de Emilio Silva, actual director de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica, que nos ha acompañado esta noche. A él se ha unido Julia Kent, ganadora del I Mundial de Micro Abierto de Poesía celebrado en Valladolid, con un poema dedicado a Federico García Lorca. 

Federico comenta junto a Luis Herrero, Maite Rico y Rosana Laviada, la última hora de la fiscalía que investigará la guerra en Gaza.

Federico comenta junto a Luis Herrero, Maite Rico y Rosana Laviada, la última hora de la fiscalía que investigará la guerra en Gaza.