Todos Cultos

Con esta sesión cierro temporada. Muchas gracias por acompañarme a lo largo de estas semanas. Hoy te platico del "Suprematismo" y de su creador Kazimir Malévich a través de la obra "Cuadro Negro". Quédate porque este movimiento nos enseñará que el arte se puede liberar del pasado a través de la pureza pictórica. Te recuerdo que las imágenes de referencia y el material adicional que complementa el tema lo vas a encontrar en mi página de Instagram @todoscultos y recuerda que también tengo una cuenta de Tik Tok con el mismo nombre. ¡Espero que esta sesión te pueda acercar al maravilloso mundo del arte de una manera mucho más digerible y amigable. Disfrútalo!

¡Bienvenidos cultos! Hoy traigo para ti a un pintor sincero y osado. A él le debemos las pinturas que retratan con gran sinceridad la modernidad del mundo parisino del Siglo XIX; sus obras son icónicas y fácilmente identificables. Él marcó un antes y un después en la forma de definir el arte, pasando de las bellas artes a simplemente arte. Hoy te platico de Édouard Manet, y comprenderemos la sinceridad de su propuesta a través de una pintura llamada “Retrato del Señor y la Señora. Auguste Manet.” en donde representa a sus padres, pero con una expresión severamente singular. Las imágenes de referencia y el material adicional que complementa el tema lo vas a encontrar en mi página de Instagram @todoscultos y recuerda que también tengo una cuenta de Tik Tok con el mismo nombre.

¡Bienvenidos cultos! En la sesión de hoy te platico de un pintor que se le recuerda por ser contradictorio, pertenece al neoclásico pero fue muy inspirado por el orientalismo, tendencia relacionada completamente con el romanticismo. Se trata de un artista Francés, galardonado por el Grand Prix de Roma. Su postura del arte era la búsqueda de la belleza, decía “El arte no debe ser otra cosa que la belleza y no debe enseñar otra cosa que la belleza”. Con poco interés en la política, altamente meticuloso y maestro de la silueta limpia hoy traigo para ti a Jean-Auguste Dominique Ingres y te hablaré de su obra La Gran Odalisca. Quédate porque Ingres nos enseña el arte de la deformación a través de su polémica fuente de inspiración, las odaliscas. Las imágenes de referencia y el material adicional que complementa el tema lo vas a encontrar en mi página de Instagram @todoscultos y recuerda que también tengo una cuenta de Tik Tok con el mismo nombre. Espero que esta sesión te lleve gratamente a la reflexión.

¡Bienvenidos cultos! ¡Estamos a tres sesiones de cerrar temporada! Hoy continúo platicando del arte moderno, pero esta vez le toca el turno a uno de los máximos representantes del Expresionismo Alemán; un hombre que encontró en el mundo animal el centro de su inspiración, gracias a ellos fue capaz de plasmar su expresión y desarrollar su estilo. Hoy te platico de Franz Marc y su obra “La Vaca Amarilla”, una pintura dedicada a alguien muy especial en su vida. Quédate porque la libertad con la que el pintor presenta su arte, te mostrará una manera distinta de concebir el romance. Te recuerdo que las imágenes de referencia y el material adicional que complementa el tema lo vas a encontrar en mi página de Instagram @todoscultos y recuerda que también tengo una cuenta de Tik Tok con el mismo nombre. ¡Espero disfrutes este episodio tanto como yo!

¡Bienvenidos a una sesión más! Hoy te platico de la pionera de un movimiento artístico que nació gracias al cubismo, su obra se caracteriza por el color, la abstracción y el dinamismo. Fue una artista multidisciplinaria, que llevó su arte a distintos ámbitos más allá del lienzo, incursionó en el diseño textil, en el diseño de moda, en el diseño de escenografía y en el interiorismo. Hoy te platico de Sonia Sarah Stern Terk, mejor conocida como Sonia Delaunay. Quédate porque la creatividad de Sonia nos enseña el arte que sucede cuando la simultaneidad se encuentra con una mujer polifacética. Te recuerdo que las imágenes de referencia y el material adicional que complementa el tema lo vas a encontrar en mi página de Instagram @todoscultos y recuerda que también tengo una cuenta de Tik Tok con el mismo nombre. ¡Espero que esta sesión sea muy inspiradora y disfrutable!

¡Bienvenidos cultos! Hoy te platico de un arte que compromete al espectador, no pasa desapercibido, es un movimiento que estimula las opiniones, que se arraiga en las sociedades y hace acto de presencia en todas las culturas; se sabe adaptar a las formas y costumbres de cada entidad y lo más interesante es que visibiliza la cultura popular cada lugar. Hoy te platico del arte Kitsch, y lo vamos comprender a través del autorretrato titulado “The Frame” de la consentida de muchos: Frida Kahlo. Quédate porque la información que te comparto te hará reflexionar en la siguiente pregunta ¿es el kitsch sólo un movimiento artístico o más bien estamos hablando de un estilo de vida? Te recuerdo que las imágenes de referencia y el material adicional que complementa el tema lo vas a encontrar en mi página de Instagram @todoscultos y recuerda que también tengo una cuenta de Tik Tok con el mismo nombre. ¡Espero lo disfrutes mucho!

¡Bienvenidos cultos! En esta sesión te platico de las virtudes del ser humano a través de la obra “El prestamista y su esposa” del pintor belga Quentin Metsys. Aprenderás sobre el arte flamenco, sus características y el contexto en el que se desarrolló y lo más importante, analizamos la obra para después generar nuestra propia reflexión. Yo espero que este episodio te acerque de una manera reflexiva y más amigable al maravilloso mundo del arte Te recuerdo que las imágenes de referencia y material extra que complementa el tema lo encuentras en mi página de Instagram y en mi cuenta Tik Tok como @todoscultos. ¡Muchas gracias por escucharme! ¡Que tengas un gran día!

¡Bienvenidos cultos! Hoy te platico de una obra que tiene una historia muy peculiar, y ¿qué crees? pues resulta que la madre de un gran emperador está involucrada. No es la típica historia de madres e hijos que probablemente te estas imaginando, no, esta pintura tiene un vuelco interesante. Hoy traigo para ti la imponente obra de medidas majestuosas titulada “La coronación de Napoleón” aunque, acá entre nos, también podríamos llamarle “Hasta en las mejores familias”, su creador es Jacques-Louis David, el maestro de la pintura neoclásica y el pintor oficial de la cámara del emperador Napoleón Bonaparte. Quédate porque Jacques-Louis David nos regala uno de los mejores y más grandes montajes de todos los tiempos. Te recuerdo que las imágenes de referencia y el material adicional que complementa el tema lo vas a encontrar en mi página de Instagram @todoscultos y recuerda que también tengo una cuenta de Tik Tok con el mismo nombre.

¡Bienvenidos a una sesión más! Hoy el tema principal se centra en un gigante derribado. La pintura es una representación gráfica muy acertada; si hubiera quedado un registro visual, probablemente esta obra hubiera sido la fotografía del evento narrado. Hoy traigo para ti la pintura “David con la cabeza de Goliat” del pintor barroco Michelangelo Merísi mejor conocido como Caravaggio. Recuerda que las imágenes de referencia y el material adicional que complementa el tema lo vas a encontrar en mi página de Instagram @todoscultos y recuerda que también tengo una cuenta de Tik Tok con el mismo nombre, todos cultos. ¡Espero disfrutes las bondades que la historia, la cultura y el arte nos regalan en esta sesión!

¡Bienvenidos cultos! Hoy te platico de la pintura “La lamparilla” del pintor francés George de la Tour. La sesión de hoy es diferente, porque la interpretación de esta obra será meramente personal; al fin de cuentas entre los grandes beneficios del arte encontramos la libertad de pensamiento y de apreciación. Te recuerdo que las imágenes de referencia y el material adicional que complementa el tema lo vas a encontrar en mi página de Instagram @todoscultos y en mi cuenta de Tik Tok con el mismo nombre, todos cultos. Ahora, yo quedaré al pendiente de tu interpretación y tus reflexiones. ¡Que tengas excelente día!

¡Bienvenidos cultos! Esta sesión es muy especial porque es la primera vez que hablo sobre una escultura. Se trata de un monumento conmemorativo que por mucho que lo describa, jamás alcanzarán mis palabras a definir con precisión el sentimiento de impotencia y de aflicción que transmite este bronce; es tan impactante que la frialdad del metal con la que está elaborada se ve intimidada ante la calidad humana de un hombre que pagó el alto precio de la coherencia en medio de una sociedad con la conciencia cauterizada. Hoy te platico de la escultura “Korczak y los Niños del Ghetto” del escultor Boris Saktsier, un bronce elaborado en 1979 ubicado en el Yad Vashem, El Museo del Holocausto de Jesusalén. Te recuerdo que las imágenes de referencia y material extra que complementa el tema lo encuentras en mi cuenta de Instagram y de Tik Tok como @todoscultos. ¡Espero que esta obra te acerque de una manera reflexiva al maravilloso mundo del arte!

¡Bienvenidos Cultos! Hoy traigo para ti una obra maravillosa, se llama “La hemorroísa” del pintor chileno Daniel Cariola. Es una pintura que como creyentes es fácil sentirnos identificados, está inspirada en el evangelio y yo la defino como un instante de fe capturada en un lienzo. Este episodio es una ventana a mi espacio personal, porque te comparto mi creencia y filosofía de vida a través de una pintura que desconocía y que me alegra haber encontrado para compartirla contigo. Te recuerdo que las imágenes de referencia y material extra que complementa el tema lo encuentras en mi cuenta de Instagram y de Tik Tok como @todoscultos. ¡Espero que lo disfrutes mucho y espero que esta obra te acerque de una manera amigable al maravilloso mundo del arte!

¡Estoy de regreso! En este episodio te platico de una mujer que tienes que conocer. Y es que, me quedé pensando... cuando hablamos de impresionismo, por poco que sepamos del movimiento, pensamos en los paisajes de Monet, en las bailarinas de Degas, en el atrevimiento de Manet y en la alegría de Renoir… pero entre ellos hubo una mujer que formó parte del grupo impresionista original; se trata de Berthe Morisot, la que por encima de las restricciones sociales que se le imponían a las mujeres artistas, trascendió gracias a la delicadeza de sus pinturas, sus temáticas y su cosmovisión femenina; y para muestra vamos a analizar la obra “La madre y la hermana del artista”. Te recuerdo que las imágenes de referencia y material que complementa el tema lo encuentras en mi página de Instagram @todoscultos y también en mi cuenta de Tik Tok (con el mismo nombre). ¡Espero lo disfrutes y espero que esta sesión te pueda ampliar tu visión del impresionismo y te acerque de una manera amigable al mundo del arte!

En la sesión de hoy te platico de una pintora que no recibió una formación artística formal, no asistió a ninguna academia prestigiosa, pero le bastó un ojo crítico para aprender de los grandes pintores de vanguardia y cuando digo grandes me refiero a Toulouse-Lautrec, Renoir y Degas. Pasó de ser una de las modelos predilectas de los impresionistas a la creadora de sus propias obras. Hoy te platico de Marie Clémentine Valadon, mejor conocida como Suzanne Valadon y vamos a analizar su obra “La habitación azul”. Quédate porque Suzanne nos enseña las ventajas que existen cuando habitamos cómodamente nuestra propia piel. Recuerda que las imágenes de referencia y material que complementa el tema lo encuentras en mi página de Instagram @todoscultos y también recuerda que tengo una cuenta de Tik Tok con el mismo nombre. ¡Espero lo disfrutes mucho!

¡Bienvenidos cultos! Este mes de Marzo empiezo una serie nueva, en donde las grandes protagonistas serán las mujeres. Así que hoy comienzo platicándote de una mujer que inspiró una obra que representó el concepto de “La Nueva Mujer” de su época, analizaremos la obra “Retrato de la periodista Sylvia Von Harden” pintada por uno de mis artistas predilectos, Otto Dix. No me mal entiendas, vendrán obras elaboradas por mujeres, pero seleccioné esta pintura porque Otto Dix visibiliza a un tipo de mujer muy juzgada y cuestionada incluso en muchas comunidades de nuestros días. Quédate porque Dix nos enseñará que una pintura de los años veinte, aún puede incomodar a una sociedad que se presume muy moderna en la actualidad, pero que demuestra todo lo contrario. Recuerda que las imágenes de referencia y material extra que complementa el tema los encuentras en mi página de Instagram como @todoscultos y recuerda que también tengo una cuenta de Tik Tok con el mismo nombre. ¡Espero lo disfrutes mucho!

¡Bienvenidos a un episodio más! Esta semana cerramos el mes de febrero hablando de una amistad tempestuosa, una amistad que se desgastó muy rápido pero que alimentó extrañamente la creatividad de dos grandes del arte de vanguardia. Hoy te voy a platicar del tiempo que pasaron juntos en la famosa “Casa Amarilla” Vincent van Gogh y Paul Gauguin y específicamente nos vamos a enfocar en una versión de la serie “Los Girasoles” que Van Gogh pintó con un propósito muy específico que hoy vamos a descubrir. Quédate porque estos grandes del arte moderno nos van a poner a reflexionar sobre la incompatibilidad de personalidades que colapsa entre la fragilidad mental y la consolidación artística. Recuerda que las imágenes y material de apoyo que complementan el tema lo encuentras en mi página de Instagram @todoscultos y también te recuerdo que tengo una cuenta de Tik Tok también con el mismo nombre. ¡Disfrutalo mucho!

¡Bienvenidos a un episodio más! Esta semana se celebra el día del amor y la amistad, así que el día de hoy seleccioné para ti una pintura muy interesante, que nos hace reflexionar sobre dos tipos de amor que existen según Tiziano, el máximo representante del renacimiento veneciano. Vamos a desglosar la obra “Amor Profano y Amor Sagrado”. Quédate porque Tiziano nos presenta una alegoría del amor muy al estilo neoplatónico, veremos una obra cargada de simbolismos y para nuestros días ¡con un significado bastante sorpresivo! Recuerda que las imágenes y material de apoyo que complementan el tema lo encuentras en mi página de Instagram @todoscultos y también te recuerdo que tengo una cuenta de Tik Tok, también con el mismo nombre. ¡Disfrutalo mucho!

Esta semana traigo para ti una especie de continuación del episodio pasado; pero avanzamos en el tiempo del Renacimiento al Prerrafaelismo tardío y te voy a platicar sobre una de las últimas representantes de este movimiento artístico, se trata de Eleanor Fortescue-Brickdale, pintora e ilustradora que a través de su obra “El estudio de Botticelli: la primera visita de Simonetta” imagina y recrea el momento en el que Botticelli conoce a su amada por primera vez… Tenemos que aprovechar el mes de febrero para contar el otro lado de la moneda, el amor no correspondido. Quédate porque Eleanor nos transporta en el tiempo, en una escena muy renacentista pero desde la perspectiva de una mujer moderna. Los apoyos visuales y el material que complementa el tema los vas a encontrar en mi página de Instagram @todoscultos y también en mi cuenta de TikTok, con el mismo nombre: “todos cultos”. ¡Espero disfrutes éste episodio tanto como lo disfruté yo!

¡Me da mucho gusto volver a estar una semana más contigo! En el episodio de hoy te platico de una de las obras favoritas de muchos de todos los tiempos; se trata de una pieza renacentista ¡y una de las más importantes! porque estamos hablando de la pintura con el primer desnudo desde la Antigüedad clásica: “El Nacimiento de Venus” del pintor florentino Alessandro di Mariano Filipepi, mejor conocido como Sandro Botticelli. Vamos a conocer la identidad de la Venus que apreciamos en el cuadro, la musa predilecta de la Florencia del siglo XV, vamos a entender la ideología detrás de la obra, y vamos a comprender porqué esta pintura es tan trascendental. Quédate porque Botticelli nos enseñará la belleza que existe en la desproporción a favor de formas que se convierten en poesía. Recuerda que todos los apoyos visuales y material extra que complementa el tema lo encuentras en mi página de Instagram @todoscultos y también recuerda que tengo una cuenta de TikTok con el mismo nombre, @todoscultos. ¡Espero que lo disfrutes tanto como yo!

¡Estoy de regreso! Y muy emocionada de seguir compartiendo las fabulosas historias que nos cuentan las obras de arte. Le damos inicio a la quinta temporada con una petición que me hicieron por TikTok: “Los Saltimbanquis” del ilustrador y pintor Gustave Doré. En este episodio además de interpretar la obra, conocerás a este fabuloso personaje, quien además, fue el encargado de ilustrar las obras literarias más influyentes como “La Divina Comedia” de Dante, “Don Quijote de La Mancha” de Miguel de Cervantes, “El Cuervo” de Edgar Allan Poe y más de 240 grabados de escenas Bíblicas que fueron publicados en más de 1000 ediciones distintas alrededor del mundo. Quédate porque el romanticismo de Doré nos va a sumergir en el mar de la resignación. Los apoyos visuales y el material que complementa el tema los vas a encontrar en mi página de Instagram @todoscultos y también en mi cuenta de TikTok, con el mismo nombre: todos cultos. ¡Espero disfrutes éste episodio!

Navidad está a sólo unos días y amerita hablar de una obra que vaya acorde a la temporada! Y después de buscar y buscar, encontré la pintura ideal! Hoy vamos a retomar a uno de los más grandes artistas de todos lo tiempos: Rembrandt, y vamos a analizar una de las tantas versiones que realizó con la temática de la “Sagrada Familia”. Con esta sesión cerramos con broche de oro la cuarta temporada para iniciar nuevamente en enero primero Dios. Quédate porque Rembrandt hace un trabajo extraordinario representando a Jesús, a María y a José de una manera cálida, cercana y lo más importante, humana! Recuerda que las imágenes de referencia, videos que complementan el tema, reflexiones y demás apoyos visuales los encuentras en mi página de Instagram @todoscultos y también en mi cuenta de Tik Tok en donde hago el análisis visual de la pintura. ¡Espero lo puedas disfrutar tanto como yo!

Hoy te voy a platicar de Giuseppe Arcimboldo, el pintor italiano cuyo juego de fantasía y método compositivo innovaron la manera de hacer arte; y vamos a desglosar su obra “Cabeza de Herodes”. Quédate porque Arcimboldo nos enseñará el arte de la metáfora visual, esa que nos permite observar con meticulosidad para terminar descubriendo que de lejos las cosas pueden aparentar ser algo que no lo son, y que para descifrarlo habrá que echar una mirada cercana y cautelosa, para descubrir la gran revelación. Recuerda que las imágenes de referencia, videos que complementan el tema, reflexiones y demás apoyos visuales los encuentras en mi página de Instagram @todoscultos y también en mi cuenta de Tik Tok en donde hago el análisis visual de la pintura. ¡Espero lo puedas disfrutar tanto como yo!

Hoy traigo para ustedes a un pintor norteamericano que fue capaz de capturar a través de sus cuadros la esencia de la vida moderna de Estados Unidos. La desolación y la ausencia son inherentes en su pintura; y la ambivalencia de la gran ciudad es un tema recurrente. Seres que conviven sin mirarse, silencios largos, rostros borrosos que se acompañan por expresiones corporales altamente sugestivos, escenas en interiores, iluminación artificial y atmósferas en tensión. Estoy hablando del pintor estadounidense Edward Hopper y vamos analizar la obra “Noctámbulos”. Quédate porque Hopper nos va a poner a reflexionar sobre la soledad más dolorosa que puede existir, esa que se experimenta aún en el acompañamiento. Recuerda que las imágenes de referencia, videos que complementan el tema, reflexiones y demás apoyos visuales los encuentras en mi página de Instagram @todoscultos y también en mi cuenta de TikTok en donde hago el análisis visual de la pintura. ¡Espero lo puedas disfrutar tanto como yo!

Esta semana traigo para ti el análisis de una de las pinturas más conocidas de la historia del arte "La joven de la Perla" del artista neerlandés Johannes Vermeer. Es una obra que nos aporta mucho como espectadores, principalmente nos hace apreciar la belleza que se logra a través de las pinceladas y sobre todo reconocer la importancia de la trascendencia del arte al paso de los años y el misterio que engloba una pintura que nos deja con muchas dudas, pero que nos da plena libertad de imaginar las respuestas. Quédate porque estoy segura que después de escuchar esta sesión aprenderás a detectar la diferencia entre un retrato y un tronie. Recuerda que las imágenes de referencia, videos que complementan el tema, reflexiones y demás apoyos visuales los encuentras en mi página de Instagram @todoscultos y también en mi cuenta de Tik Tok en donde hago el análisis visual de la pintura. ¡Espero lo puedas disfrutar tanto como yo!

La Revolución Mexicana se celebra el 20 de noviembre así que para ir acorde a la fecha decidí aprovechar la oportunidad para compartirles sobre uno de los artistas mexicanos más importantes, que aunque se le conoce como un muralista por excelencia, también trabajó pintura de caballete. Hoy traigo para ustedes al pintor que seleccionaba los proyectos que realizaba motivado por la convicción de sus ideales por encima de cualquier remuneración, estoy hablando del idealista José Clemente Orozco y vamos a analizar su obra “La trinchera” elaborada en 1926 y ubicada en el antiguo Colegio de San Ildefonso en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Quédate porque estoy segura que esta obra nos hará reflexionar sobre la cruda y triste realidad que se vive durante la guerra civil, en donde el pueblo, el que realmente cree en la causa, es el único perdedor. Recuerda que las imágenes de referencia, videos que complementan el tema, reflexiones y demás apoyos visuales los encuentras en mi página de Instagram @todoscultos y la explicación en formato visual la encuentras en mi página de Tik tok (@todoscultos). ¡¡Espero que lo disfrutes tanto como yo!!

Esta semana traigo para ti a una mujer que se ha convertido en una leyenda fascinante en México y en el mundo; probablemente es una de las artistas que mayor interés provoca en el espectador. Su obra y su vida caminan juntas de la mano, y probablemente una no tendría sentido sin la otra. El dolor físico y el dolor emocional impregnaron su día a día, y no es de extrañarse que haya sido precisamente el dolor un recurso recurrente en su pintura. Aunque el mismísimo André Breton la consideró parte del movimiento surrealista, ella siempre lo negó porque aseguraba que su arte no era resultado ni de sus sueños y mucho menos del inconsciente, sino de la pura experiencia autobiográfica. Su matrimonio tormentoso, sus polémicas relaciones con hombres y mujeres, su vestimenta tradicional tehuana, su peinado en recogido con trenzas y sus cejas pobladas la convirtieron en todo un ícono de la cultura mexicana contemporánea. Hoy traigo nos adentramos en el doloroso mundo de Frida Kahlo y me vas a acompañar a analizar su obra “La columna rota”. Recuerda que las imágenes de referencia, videos que complementan el tema, reflexiones y demás apoyos visuales los encuentras en mi página de Instagram @todoscultos y también en mi cuenta de Tik-tok en donde analizo la obra en un formato visual. ¡Espero lo disfrutes mucho!

Esta semana nos enfocamos en la comprensión simbólica de la presencia del esqueleto en la pintura a través de varios ejemplos de pintores y sus respectivas obras. Aunque sabemos que los símbolos traspasan el idioma y las fronteras culturales, es interesante ver cómo el artista concibe el esqueleto, la calavera y la calaca según la cultura y la época en la que desarrolla su obra. Quédate porque estoy segura que después de lo que vas a aprender el día de hoy, cuando te encuentres frente a una pintura que incluya la presencia de un esqueleto vas a poder interpretar, apreciar y sobre todo disfrutar a otro nivel la obra en cuestión. Recuerda que las imágenes de referencia, videos que complementan el tema, reflexiones y demás apoyos visuales los encuentras en mi página de Instagram @todoscultos y también en mi cuenta de Tik-Tok en donde hago el análisis de las obras en un formato completamente visual. ¡Espero que lo disfrutes tanto como yo!

Hoy abordamos el terror corporal con un artista que dedicó su vida a la representación de la figura humana despojada de todo elemento banal. En esta sesión te platico del pintor alemán Lucian Freud, quien se especializó en la representación de la  brusquedad natural de los cuerpos no idealizados y no embellecidos; y analizamos la obra “Benefits supervisor sleeping”. Quédate porque estoy segura que este personaje te hará reflexionar incluso en la percepción que tienes sobre tu propio cuerpo. Recuerda que las imágenes de referencia, videos que complementan el tema, reflexiones y demás apoyos visuales los encuentras en mi página de Instagram @todoscultos y también en mi cuenta de Tik-Tok en donde hago el análisis de la obra en un formato completamente visual. ¡Espero lo disfrutes tanto como yo!

Continuando con la selección de pinturas que abordan el terror desde una perspectiva distinta, te traigo una obra capaz de atormentar al espectador gracias al terror psicológico que contiene, pero lo más interesante es que nos invita a reflexionar sobre el sentimiento de culpabilidad cuando el daño que se hace es irreparable; me refiero a la obra “Iván el Terrible y su hijo el 16 de Noviembre de 1581” del pintor ucraniano Ilya Repin. ¡Quédate porque aunque ya conozcas la obra, estoy segura que jamás la habías analizado de la manera en que lo harás en esta sesión! Recuerda que las imágenes de referencia, videos que complementan el tema, reflexiones y demás apoyos visuales los encuentras en mi página de Instagram @todoscultos y también en mi cuenta de Tik Tok en donde analizo la obra de una manera completamente visual. ¡Espero lo disfrutes tanto como yo!

Hoy nos regresamos a la época del Academicismo Francés con un pintor que poco se menciona porque apostó tanto por éste tipo de arte, que cuando se empezaron a gestar las vanguardias (que precisamente se oponían al arte de Academia), pues también él sufrió las consecuencias. Fue profesor de arte de otros grandes pintores, tenía un virtuosismo espectacular, talentoso desde pequeño y uno de los grandes favoritos del emperador Napoleón III, hoy te voy a platicar de Alexandre Cabanel y te traigo el desglose de una de las obras más imponentes que en lo personal he visto, porque no solamente logra capturar la historia sino también detiene esa emoción que vamos a analizar con detenimiento; estoy hablando de la pintura “El ángel caído”. Quédate porque estoy segura que ésta obra nos llevará por el maravilloso sendero de la reflexión.  Recuerda que las imágenes de referencia, videos que complementan el tema, reflexiones y demás apoyos visuales los encuentras en mi página de Instagram @todoscultos y también en mi cuenta de Tik Tok que es una plataforma que ahora estoy disfrutando mucho y en donde estamos formando una muy bonita comunidad. ¡Ahora sí, te dejo que lo escuches y espero que lo puedas disfrutar tanto como yo!

¿Has escuchado la canción "Decandencia del Gran Silencio? Pues hoy tomo un verso para platicarte de la propuesta de Otto Dix, un pintor que sin duda alguna incomodaba mucho a la esfera política de su época, y para ser más precisa, sus pinturas y él en sí, eran una piedra en el zapato de Hitler y de su secuaces. En esta sesión te desgloso la obra “Los siete pecados capitales” una pintura muy perturbadora, cargada de simbolismo y muy acertada, en donde precisamente genera una crítica hacía  los ideales nazis. Recuerda que las imágenes de referencia, videos que complementan el tema, reflexiones y demás apoyos visuales los encuentras en mi página de instagram @todoscultos. ¡Espero lo disfrutes tanto como yo!

Hoy te platico sobre un personaje muy polémico en la historia del arte en México: Nahui Olin. Una artista mexicana bastante olvidada y que cuando se le recuerda, se le ubica más por sus desnudos, por su carácter de musa, por sus ojos verdes y no tanto por su desempeño en el arte, en la escritura, en la poesía y en el feminismo. Su principal atributo fue la libertad aunque muchos más bien la describen como libertina. ¿Será que sí?¿Será que no? Acompáñame para que tú puedas sacar tus propias conclusiones.

Hoy te platico sobre un personaje que fue filósofo, abogado penalista, escritor, (desde luego) pintor, y por si fuera poco también fue vulcanólogo, es más hasta presenció y llevó el registro del nacimiento del volcán Paricutín y escribió un libro del proceso. Hoy te platico sobre Gerardo Murillo Cornado, mejor conocido como Dr. Atl, a quien podríamos considerar un impresionista mexicano. Te cuento sobre su pintura "Paisaje con el Iztaccíhuatl" y con ella vamos a descubrir la fascinación que existe en la pintura de paisaje. Quédate porque estoy segura que vas a disfrutar muchísimo conocer al iniciador del muralismo, al creador de los "Atl colores" y del "aeropaisaje". Espero lo disfrutes tanto como yo!

Hoy te platico sobre María Izquierdo, una mexicana que experimentó la discriminación de género a principios de siglo XX. ¿Cómo fue que logró desarrollarse profesionalmente a pesar de vivir en un país incapaz de despojarse de la cultura machista? Espero abonar una pequeña parte a la deuda que tenemos con la primera mujer mexicana en exponer sus obras en el extranjero; una pintora que en su momento fusionó la tradición y la modernidad en un mismo lienzo y quien se distinguió por colocar a la figura femenina en la pintura como la gran protagonista. Quédate porque estoy segura que vas a disfrutar muchísimo conocer a María, el referente femenino en el arte mexicano... y te voy a desglosar uno de sus autorretratos de 1940. Espero lo disfrutes tanto como yo!

Hoy te platico sobre Chucho Reyes, un pintor mexicano, que quienes tuvieron la dicha de conocerlo y de convivir con él lo describen como un perseverante buscador de la belleza. Su obra influyó en las creaciones de otros grandes como el arquitecto Luis Barragán y el expresionista abstracto Jackson Pollock. El mismísimo Marc Chagall lo nombró “El Chagall Mexicano”. No te pierdas este episodio en donde desglosamos sus hermosas obras de gallos danzando. Espero lo disfrutes tanto como yo!

Hoy les platicamos sobre Clara Peeters, una mujer del siglo XVII pionera en el campo de la naturaleza muerta. Sobre su vida no se sabe mucho, ya que, aparte de que no hay documentación sobre ella, en aquel momento las mujeres la tenían difícil a la hora de pintar. Escucha esta sesión para que sepas cómo es que esta artista se las ingenió para lograr destacar en un mundo completamente masculino. ¡Ponle play!

Hoy les platicamos sobre Gustave Caillebotte, un pintor que pasó a la historia del arte como un gran promotor y mecenas del impresionismo, pero si hablamos de su obra, contamos otra historia completamente diferente, por que resulta ser que sus pinturas quedaron en el anonimato hasta que salieron a la luz pública aproximadamente 100 años después de su muerte, logrando hasta el dia de hoy un alto reconocimiento y apreciación entre los espectadores. ¡Ponle play!

Hoy les platicamos sobre el artista francés Eugène Delacroix, considerado como uno de los más grandes representantes del romanticismo. Su audacia en la aplicación del color junto a los personajes de sus composiciones, que con gran maestría logra imprimirles en sus rostros expresiones y sentimientos, le dan realismo a sus representaciones de temas históricos y literarios. Hoy te contamos sobre su vida y analizamos su obra “La libertad guiando al pueblo” ¡Ponle play!

Hoy te platicamos sobre Toulouse-Lautrec. Un pintor que probó el sabor del desprecio desde pequeño, que encontró entre los rechazados una comunidad fraternal, y en los bares y burdeles del bajo mundo parisino descubrió algo que se podría asemejar a un hogar. Analizamos y desglosamos la obra “En el Moulin-Rouge, el baile” una de sus pinturas más representativas ¡Ponle play!

Hoy te platicamos sobre Edvard Munch, uno de los artistas y simbolistas y expresionistas más importantes. Se distingue y resalta por su temática recurrente a la depresión, angustia, el miedo y de crisis existencial. Analizaremos una de sus obras más famosas “El grito” ¡ponle play!

Hoy cerramos esta tercera temporada con uno de los personajes de arte de vanguardia más destacados de la Escuela de París, un pintor difícil de clasificar porque aunque su propuesta tiene rasgos surrealistas, la estridencia en el uso del color, sus temáticas arraigadas en su raíz judía, el simbolismo que impregna sus piezas, más las formas cúbicas que imprime en sus cuadros también lo vinculan con el expresionismo y con el cubismo. Hablamos de nada más y nada menos que de Marc Chagall y desglosamos su obra “el cumpleaños”, ¿quieres saber más? ¡Ponle play!

Hoy les platicamos sobre Roy Lichtenstein, un artista que fue más allá de los límites del mundo del arte y nos invitó a repensar en su definición, explorando en la cultura popular, llevando lo que veía en las revistas, periódicos y publicidad hacia los museos. El creador de varias de las obras más famosas del Pop Art, pero ¿qué tanto conoces a Roy Lichtenstein? ¡Aquí te lo vamos a contar todo! ¡Ponle play!

En el podcast de hoy les platicamos sobre Henry Fuseli, un pintor muy visionario que a través de “La Pesadilla”, su obra más famosa, marcó un hito en el desarrollo del romanticismo en el mundo del arte. En su aportación artística existe una destreza intelectual muy ingeniosa: plasmar una idea intangible en el lienzo y a través de ella transferir una conmoción en el espectador. ¡Ponle play!

Hoy les platicamos sobre Pierre-Auguste Renoir, uno de los grandes artistas del Impresionismo que encontró en la pintura una forma distinta de interpretar los acontecimientos de la vida. En sus composiciones nos muestra el placer y la alegría de vivir. Renoir decía que sin diversión la pintura no tendría sentido, así que no la dudes y ¡ponle play!

El día de hoy te platicamos sobre la escuela de Nueva York, el contexto en el que nace el expresionismo abstracto, la historia y el proceso creativo de Jackson Pollock; uno de los máximos representantes de este movimiento. Para saber todo esto y escuchar el análisis de una de sus obras más emblemáticas: “Ritmo de Otoño (Número 30)”. ¡Ponle play!

El dia de hoy les platicamos sobre Francesco Guardi, un pintor y dibujante italiano del siglo XVIII que con sus “vedute” logró convertirse en uno de los pintores más destacados de paisajes venecianos del rococó italiano, un artista que representó de forma muy particular y contrastante una República en declive. No te pierdas esta sesión, ¡Ponle play!

El día de hoy traemos para ustedes a René Magritte, un pintor que nos deja a propósito con grandes interrogantes en sus obras, pero en la misma ambigüedad de sus temas nos regala a los espectadores la oportunidad de explorar su pintura para después crearnos nuestras propias interpretaciones, y así hacer del proceso de observación un ejercicio íntimo, reflexivo y personal. Para saber más ¡Ponle play!

Existen artistas que con su trabajo cambian la historia y la llevan a un rumbo desconocido siendo parteaguas para el nacimiento de nuevos movimientos, este es el caso de Édouard Manet, es gracias a él que existe el arte moderno, sus pinturas causaron un gran revuelo y controversia al romper tanto en temática como en técnica ante todo lo que se venía viendo en el arte anterior al suyo. No te pierdas detalle y ¡escucha esta sesión!

Hoy traemos para ustedes a un artista que nos regala paisajes paradisíacos inundados en colores vibrantes, hermosas mujeres nativas y mundos imaginarios con mezclas culturales muy interesantes; Desde Bretaña a Nueva Zelanda, pasando por Tahití. Nos adentramos en el espíritu libre y aventurero de Paul Gauguin ¿Quieres saber más? ¡Ponle play!

El día de hoy prepárense porque les platicaremos sobre un gran artista. Arquitecto, pintor, poeta y, ante todo, escultor. Un hombre del renacimiento hecho y derecho, uno de los más grandes artistas de la historia del arte universal, nada más y nada menos que Michelangelo Buonarroti o también conocido como Miguel Ángel, su obra se distingue desde sus comienzos dejando atónitos a quien las contempla. ¡ponle play!

El día de hoy les platicamos sobre una pintura inspirada en la Divina Comedia, esta obra literaria escrita en el siglo XIV por Dante Alighieri en donde en resumidas cuentas narra su descenso al infierno acompañado por el poeta latino, Virgilio como su guía personal; con la finalidad de encontrarse con su amada en el más allá. “Dante y Virgilio en el Infierno” realizada por William-Adolphe Bouguereau uno de los principales exponentes del arte académico francés. ¡Ponle play y entérate de todo!