Podcast appearances and mentions of Franz Marc

Unsere Fellnasen und Samtpfoten sind unsere treuen Begleiter*innen im Alltag und oft Teil der Familie. Warum sich viele sogar für Pet Parenting statt Kinder entscheiden, wie uns Tiere bei psychologischen Herausforderungen unterstützen können und was es mit Cute Aggression auf sich hat, besprechen die Autorin Jaqueline Scheiber und die Psychotherapeutin Gloria Grabmayer in dieser ersten Folge der dritten Staffel der Kunstcouch. Und auch in den Kunstwerken der Kunsthalle, die in dieser Folge besprochen werden, spielen unsere tierischen Freund*innen die Hauptrolle.

Der Expressionist Franz Marc hat die Kunst revolutioniert, ein kompliziertes Liebesleben geführt - und ein frühes Ende im Ersten Weltkrieg gefunden, mit 36 Jahren... Von Anke Rebbert.

Der russische Maler Wassily Kandinsky gilt als Wegbereiter der abstrakten Malerei. 1912 veröffentlichte er mit Franz Marc den Sammelband „Der Blaue Reiter“ – eine der wichtigsten Programmschriften der Kunst des 20. Jahrhunderts. Vor 80 Jahren ist er gestorben. Oelze, Sabine www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Annemieke Bosman praat met Beatrice von Bormann, directeur van Museum De Fundatie in Zwolle, over de tentoonstelling Marianne von Werefkin - Pionier van het expressionisme. Marianne von Werefkin werd op twintigjarige leeftijd al de Russische Rembrandt genoemd. Ze speelde aan het begin van de 20ste eeuw een cruciale rol in de ontwikkeling van het expressionisme in Duitsland. En ze maakte deel uit van het kunstenaarsnetwerk Der Blaue Reiter. Toch is Marianne von Werefkin (1860-1938) veel minder bekend dan kunstenaars Wassily Kandinsky, Franz Marc en haar langjarige partner Alexej von Jawlensky. Vanaf de herfst is voor het eerst in Nederland het kleurrijke werk van Marianne von Werefkin in een overzichtstentoonstelling te zien, samen met een aantal werken van haar tijdgenoten. Museum de Fundatie organiseert de tentoonstelling Marianne von Werefkin - Pionier van het expressionisme in samenwerking met het Museo Comunale d'Arte Moderna in Ascona. De tentoonstelling is in Zwolle te zien tot en met 16 maart 2025.

Der Blaue Reiter war eine Künstlervereinigung. Wir erfahren hier wie diese Vereinigung entstanden ist, wer ihr angehörte.Franz Marc und Wassily Kandinsky gehörten u.a. dieser Gruppierung an. Kandinsky war auch Namensgeber durch ein von ihm gemaltes Gemälde aus dem Jahr 1903. Kurz waren auch van Gogh und Edward Munch mit von der Partie. Untypisch fortschrittlich war auch, dass die beiden Künstlerinnen Marianne von Werefkin und Gabriele Münter.8Dr. Rainer Vollkommer erzählt uns auch, wo die beste Sammlung der Gruppierung zu finden ist, denn das ist eine Reise wert.

Auf seinen Bildern ist das Leben ein leuchtend bunter, endloser Sommertag. Sein eigenes Leben endet viel zu früh. Am 26.9.1914 stirbt August Macke mit nur 27 Jahren. Von Irene Dänzer-Vanotti.

"Andy Warhol und Keith Haring. Party of Life": Bis 26. Januar 2025 im Museum Brandhorst in München / "Franz Marc. Das Reh fühlt": Bis 6. Oktober im Franz-Marc-Museum in Kochel. // Moderation: Julie Metzdorf

"Das Reh fühlt": Eine Ausstellung mit Werken von Franz Marc im Franz-Marc-Museum in Kochel. Zu sehen bis 6. Oktober. Von Julian Ignatowitsch / "Ein kleines Stück vom Kuchen": Die iranische Tragikomödie wurde im Februar auf der Berlinale gezeigt, die Regisseurinnen Maryam Moghaddam und Behtash Sanaeeha durften nicht ausreisen, ihnen droht ein Gerichtsverfahren. In Deutschland ist der Film nun im Kino zu sehen. Von Bettina Dunkel / "The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)": Das neue Album von Rapper Eminem. Von Christoph Möller

‘Expressionists - Kandinsky, Münter And The Blue Rider' is a major exhibition at Tate Modern that tells the story of the international circle of friends who came together in the early 20th century to transform modern art. From celebrated artists like Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Franz Marc and Paul Klee, to previously overlooked figures like Wladimir Burliuk and Maria Franck-Marc. On Tuesday 23 April 2024 at the Press View of ‘Expressionists - Kandinsky, Münter And The Blue Rider' at Tate Modern, RNIB Connect Radio's Toby Davey caught up with Genevieve Barton, Assistant Curator of the exhibition, to find out more about the background to the Blue Rider and how this exhibition reveals the multicultural and transnational nature of such a key moment in early modernist art. About the exhibition ‘Expressionists - Kandinsky, Münter And The Blue Rider' - This major exhibition will tell the story of the international circle of friends who came together in the early 20th century to transform modern art. From celebrated artists like Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Franz Marc and Paul Klee, to previously overlooked figures like Wladimir Burliuk and Maria Franck-Marc. The exhibition will reveal the multicultural and transnational nature of this key moment in early modernist art. Drawing on the world's richest collection of expressionist masterpieces at the Lenbachhaus in Munich alongside rare loans from public and private collections, including some never seen before in the UK, it will celebrate their radical experimentation with form, colour, sound and performance. Experience a collection of masterpieces from paintings, sculpture, and photography to performance and sound.  The exhibition ‘Expressionists - Kandinsky, Münter And The Blue Rider' continues at Tate Modern until 20 October 2024.  Description tours are available for blind and partially sighted people but need to be booked in advance via hello@tate.org.uk or on 020 7887 8888. More details about ‘Expressionists - Kandinsky, Münter And The Blue Rider' at Tate Modern can be found by visiting the following pages of the Tate website- https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/expressionists (Image shows RNIB logo. 'RNIB' written in black capital letters over a white background and underlined with a bold pink line, with the words 'See differently' underneath)

Im neuen Kunstsnack geht es um Franz Marc und sein Gemälde "Rehe im Walde II". Jakob Schwerdtfeger verrät Euch, was das Bild mit Religion und Relativitätstheorie zu tun hat, warum Franz Marc Tiere den Menschen vorzog und was man unter seiner Farbtheorie versteht. Außerdem geht es um den Blauen Reiter, Ralph Lauren und Star Wars.

Uwe Fleckner hat eine fiktive Geschichte darüber geschrieben, was mit dem verschollenen Gemälde von Franz Marc passiert sein könnte.

Roman Zieglgänsberger hat einen der schönsten Arbeitsplätze in Hessen. Als Kustos der Klassischen Moderne hütet er im Museum Wiesbaden nicht nur 111 Werke des Expressionisten Alexej von Jawlensky. Zur Wiesbadener Sammlung gehören auch Arbeiten berühmter Zeitgenossen wie Max Beckmann, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc, Gabriele Münter oder Emil Nolde. (Wdh. vom 05.01.2023)

Sie konnten unterschiedlicher nicht sein: Franz Marc, der Bayer, grüberlisch, in sich gekehrt - und August Macke, der Rheinländer, umtriebig und lebensfroh. Beide Künstler verband eine tiefe Freundschaft. Sie endete im Grauen des Ersten Weltkriegs. Ein Bayerisches Feuilleton von Katinka Strassberger.

Roman Zieglgänsberger hat einen der schönsten Arbeitsplätze in Hessen. Als Kustos der Klassischen Moderne hütet er im Museum Wiesbaden nicht nur 111 Werke des Expressionisten Alexej von Jawlensky. Zur Wiesbadener Sammlung gehören auch Arbeiten berühmter Zeitgenossen wie Max Beckmann, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc, Gabriele Münter oder Emil Nolde. (Wdh. vom 05.01.2023)

Kriegspropaganda kennt weder Scham noch Grenzen und der Missbrauchte Kulturdiplomatie.Ein Kommentar von Wolfgang Effenberger. „Der Krieg, der grausige Spötter, hat die europäische Scheinkultur so gründlich ad absurdum geführt, dass es wahrlich eines dummen Mutes und Optimismus bedarf,um zu hoffen, dass nach dem Kriege alles beim Alten bleiben könnte.“(1) Franz Marc (1880 - 1916), deutscher Maler und GrafikerAm 26. März 2023 wunderte sich der Autor dieses Artikels, als er auf dem Weg zum Berliner Bode-Museum im Umfeld der Museumsinsel gleich vier kräftig im Wind wehende ukrainische Flaggen bemerkte.Vor fast 200 Jahren hatte der preußische König Friedrich Wilhelm IV. verfügt, die ganze Spree-Insel zu einer Freistätte für Kunst und Wissenschaft auszugestalten. Die Berliner Museumsinsel ist ein einzigartiges Ensemble historischer Museumsbauten von besonderer künstlerischer und geisteswissenschaftlicher Bedeutung und wurde 1999 zum UNESCO-Welterbe ernannt.(2)Die Insel beherbergt das Alte Museum, das Neue Museum, die Alte Nationalgalerie, das Bode-Museum und das Pergamon-Museum. Das von den berühmten preußischen Architekten Karl Friedrich Schinkel und Friedrich August Stüler geplante einmalige Ensemble wurde in über hundertjähriger Bauzeit errichtet...... hier weiterlesen: https://apolut.net/kunst-im-krieg-von-wolfgang-effenberger+++Apolut ist auch als kostenlose App für Android- und iOS-Geräte verfügbar! Über unsere Homepage kommen Sie zu den Stores von Apple und Huawei. Hier der Link: https://apolut.net/app/Die apolut-App steht auch zum Download (als sogenannte Standalone- oder APK-App) auf unserer Homepage zur Verfügung. Mit diesem Link können Sie die App auf Ihr Smartphone herunterladen: https://apolut.net/apolut_app.apk+++Abonnieren Sie jetzt den apolut-Newsletter: https://apolut.net/newsletter/+++Ihnen gefällt unser Programm? Informationen zu Unterstützungsmöglichkeiten finden Sie hier: https://apolut.net/unterstuetzen/+++Unterstützung für apolut kann auch als Kleidung getragen werden! Hier der Link zu unserem Fan-Shop: https://harlekinshop.com/pages/apolut+++Website und Social Media:Website: https://apolut.netOdysee: https://odysee.com/@apolut:aRumble: https://rumble.com/ApolutTwitter: https://twitter.com/apolut_netInstagram: https://www.instagram.com/apolut_net/Gettr: https://gettr.com/user/apolut_netTelegram: https://t.me/s/apolutFacebook: https://www.facebook.com/apolut/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dr. Susanna Partsch arbeitet seit 1985 als freie Autorin. Ihr umfangreiches Werk umfasst zahlreiche Kunstbücher, Monografien, Jugend- und Schulbücher, Kataloge und Reiseführer, sowie Kinderbücher im Autorengespann mit Rosemarie Zacher. Für ihr Buch „Haus der Kunst“ wurde sie 1998 mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis ausgezeichnet. Ihre Künstlermonografien über Paul Klee, Gustav Klimt, Franz Marc und Rembrandt erreichten hohe Auflagen und wurden in viele Sprachen übersetzt. Sie verfasste zahlreiche Artikel für das Allgemeine Künstlerlexikon. Susanna's Website: https://www.susannapartsch.de/ Susanna's neustes Buch: https://www.amazon.de/Artemisia-Gentileschi-Barockmalerin-Kompromisslose-Gesch%C3%A4ftsfrau/dp/322215080X/ref=pd_lpo_sccl_3/257-5845874-4074616?content-id=amzn1.sym.aeef551b-5204-4383-86f6-9d94e2d6944f&pd_rd_i=322215080X&psc=1 Helft uns der deutsche Joe Rogan zu werden! Wir freuen uns sehr über viel Engagement!! Das wichtigste für den Algorithmus ist Watch-Time, heißt wie viele Minuten schaust DU unser Video! Du kannst uns sehr helfen, wenn Du das Video in Dauerschleife im Hintergrund laufen lässt :) Vielen Dank!!! BWE Abonnieren!! ;) / bwexperienc. . Folgt uns auf Insta!!: BWE: https://www.instagram.com/bwe_podcast/ Hosts: Timon: https://www.instagram.com/timon.wlh/?... Ferdi: https://www.instagram.com/ferdinand_b... Crew: David: https://www.instagram.com/_daviid__s/ Keywords (nicht beachten): BWE; BWE CLIPS; Buckl Wunderlich Exerience; Timon Wunderlich; Ferdinand Buckl; Podcast deutsch; deutscher Podcast, Deutsch Podcast, Sport Podcast, lustiger Podcast, unterhaltungs Podcast; Podcast Boxen; Bodybuilding Podcast; Fitness Podcast; interessanter Podcast; neuer Podcast; Gemischtes Hack; Gemischtes Hack Podcast; Tim Gabel Podcast; Made in Germany Podcast; Erfolgs Podcast; Karriere Podcast; Markus Lanz; Anne will; Maischberger; Precht; Gunnar Kaiser; KaiserTv; Podcast in Deutsch; Podcast zum einschlafen; podcast empfehlungen; Persönlichkeitsentwicklung; erfolgreich werden; spotify; deutsch lernen durch hören; podcast persönlichkeitsentwicklung; deutscher joe rogan; deutscher jordan peterson; deutscher Jocko willink; deutscher tim ferriss; deutscher lex fridman; deutscher true geordie; MC Bogy Podcast; 100% Realtalk; deutscher ben shapiro

Franz Marc „Er suchte mit dem Blick“. Franz Marc wurde 1880 in München geboren und stammt aus einer Familie, in der die Kunst einen wichtigen Platz einnimmt. Sein Vater ist Professor für Malerei. Seine religiöse Mutter beeinflusste den jungen Franz jedoch zunächst: Er sollte Pfarrer werden! Schließlich wendet er sich nach dem Ende seiner Jugend der Philosophie zu.  Bis 1899, als Franz Marc zum Militärdienst eingezogen wird. Als er ein Jahr lang in einem Artillerieregiment diente, entdeckte er eine neue Leidenschaft: Pferde. Im Jahr 1900 besuchte er die Kunstschule in München, aber der sehr klassische Unterricht machte ihm zu schaffen. Auf zwei Reisen nach Frankreich entdeckte er schließlich neue künstlerische Horizonte, die ihn mehr ansprachen: Courbet, Delacroix, Van Gogh, die Impressionisten und die Kubisten.  Die Begegnung mit mehreren anderen deutschen Malern prägt ihn für sein Leben. Dazu gehören August Macke und vor allem Wassily Kandinsky, mit dem er 1911 eine avantgardistische Künstlergruppe, den Blauen Reiter, gründet. Hier entfaltete sich seine doppelte Leidenschaft für Pferde und Malerei... Doch dieser schöne kreative Schwung wurde durch den Krieg jäh unterbrochen. Anfang 1916 wurde das Regiment von Franz Marc in Verdun eingesetzt.  Seit mehreren Stunden sucht Franz Marc auf seinem Pferd einen geeigneten Weg für die Munitionskolonne seines Artillerie-Regiments. Hier und da fallen einige Granaten in der Gegend von Braquis. An diesem 4. März 1916, einem Samstag, kann der deutsche Maler nicht umhin, die Côtes de Meuse in der Ferne zu betrachten, die zu dieser Tageszeit bläulich schimmern. Franz Marc hat diese Farbe zur Farbe des Spirituellen und der Männlichkeit gemacht. Eine Männlichkeit, die ihn 1914 dazu brachte, sich willig in den Krieg zu stürzen …  Aber die Kämpfe sind nun schon seit eineinhalb Jahren im Schlamm der Schützengräben festgefahren. Die Illusionen der Erneuerung des modernen Menschen durch den Krieg haben sich in Luft aufgelöst. Im September 1914 nahm der Konflikt ihm plötzlich seinen Freund, den Maler August Macke, wie er selbst eine Säule der expressionistischen Strömung des Blauen Reiters.  Auch musste er unzählige Pferde, das Hauptthema seiner Werke, leiden und sterben sehen. Und doch haben die ersten Erfolge zu Beginn der Schlacht von Verdun bei ihm die irrsinnige Hoffnung auf einen entscheidenden Sieg geweckt …   #DestindeVerdun, ein Podcast, geschrieben und produziert vom Team des   Mémorial de Verdun : Nicolas Czubak, Quentin Poulet und Charles Poisson Textadaption für Audio  : Delphine Peresan-Roudil und Florence Guionneau-Joie Sprecher : Johannes Oliver Hamm Produktion  : FGJ/Art Expo - Postproduktion : Plissken Production - Aufnahme  : Hope So Production

Franz Marc "Il cherchait du regard" Né en 1880 à Munich, Franz Marc vient d'une famille où l'art tient une place importante. En effet, son père est professeur de peinture. Mais c'est sa mère, très religieuse, qui influence d'abord le jeune Franz : il sera pasteur ! Finalement, au sortir de l'adolescence, il se tourne vers la philosophie. Jusqu'en 1899, où Franz Marc est appelé sous les drapeaux. C'est en servant pendant un an dans un régiment d'artillerie qu'il se découvre une nouvelle passion : les chevaux. En 1900, il entre à l'école des Beaux-Arts de Munich, mais l'enseignement très classique lui pèse. Ce sont finalement deux voyages en France qui lui permettent de découvrir de nouveaux horizons artistiques qui lui parlent davantage : Courbet, Delacroix, Van Gogh, les impressionnistes ou encore les cubistes.  La rencontre avec plusieurs autres peintres allemands le marque à vie. Il y a August Macke et surtout Vassily Kandinsky, avec qui il fonde en 1911 un groupe artistique d'avant garde, le Blaue Reiter, ou "Cavalier bleu". C'est là que s'épanouit sa double passion pour les chevaux et la peinture… Mais ce bel élan créatif est brutalement interrompu par la guerre. Début 1916, le régiment de Franz Marc est engagé à Verdun.  Ce samedi 4 mars, cela fait plusieurs heures qu'il est à dos de cheval. Son rôle est de chercher le meilleur emplacement pour faire passer la colonne de munitions de son régiment d'artillerie. Çà et là tombent quelques obus dans les environs d'Herméville et de Braquis, des villages abandonnés par les Français quelques jours plus tôt.  La lumière de cette fin d'après-midi est blafarde. Avec son œil de peintre, Marc scrute au loin les Côtes de Meuse, qui, barrant l'horizon sous ce ciel bas, tirent sur le bleu. Une couleur chère au cœur de l'artiste, qu'il associe à la spiritualité et à la masculinité. Cette même masculinité qui l'a poussé, comme tant d'autres jeunes hommes, à se jeter à corps perdu dans cette terrible guerre. Mais maintenant, cela fait plus d'un an et demi que le conflit s'est enlisé dans la boue des tranchées. Et que ses illusions sur une supposée régénération de l'homme moderne par la guerre se sont toutes évaporées. Il y a notamment eu la perte dès septembre 1914 de son ami le peintre August Macke, pilier comme lui du courant du Cavalier bleu. Un décès qui l'a très vite confronté à la brutalité et à la violence de la guerre. Il a vu souffrir et mourir un grand nombre de chevaux, ses animaux adorés dans lesquels s'incarne, pour lui, l'humanité perdue par les hommes. Et malgré toute cette horreur, la chute du fort de Douaumont a fait naître chez lui le fol espoir d'une victoire décisive à Verdun. Mais l'espoir est de courte durée. En sortant du village de Braquis, les couleurs se brouillent… Un obus s'écrase à côté de lui, et brutalement, stupidement, vient loger un éclat dans la tête du peintre. Mortellement atteint, l'artiste de 36 ans est inhumé par ses camarades dans la cour du château de Gussainville, avant que sa veuve ne fasse rapatrier sa dépouille en Bavière. Ainsi disparaît dans l'enfer de Verdun l'un des plus grands peintres expressionnistes du début du XXe siècle…   #DestindeVerdun, un podcast écrit et produit par l'équipe du Mémorial de Verdun : Nicolas Czubak, Quentin Poulet et Charles Poisson Adaptation des textes pour l'audio : Delphine Peresan-Roudil et Florence Guionneau-Joie Voix-off : Léa Wiazemsky Musique originale et fonds sonores : Christian Holl et Hicham Chahidi Réalisation : FGJ/Art Expo - Post-production : Plissken Production - Enregistrement : Hope So Production

  In this episode of "Chats and Tatts," host Aaron Della Vedova interviews tattoo artist Mike Boyd. The episode begins with a discussion of Franz Marc's artwork, "The Tower of Blue Horses," which inspired Boyd. They continue with a discussion of Boyd's art style and his decision to pursue his unique Picasso style of tattooing. Despite potential criticism, the Cubism artistic movement that inspires his designs has proven to be desired by many around the world. The conversation also touches on social media, modern health, and cultural opinions. Check out Boyd's killer mushroom tattoo he rips on Aaron Della Vedova during the show.   [00:00:00] Avant-garde tattoo art. [00:03:29] Learning tattoo techniques. [00:07:56] Tattoo apprenticeship experience. [00:10:14] Tattooing and art style evolution. [00:13:41] Watercolor effect and psychedelics. [00:17:53] Artists breaking through the universal firewall. [00:22:40] Brexit and UK politics. [00:24:10] Supply Chain Issues. [00:28:14] Homelessness in left-leaning cities. [00:31:15] Mental health crisis among homeless. [00:34:26] Microdosing with mushrooms. [00:40:32] Psychedelics experiences. [00:42:23] DMT and marijuana sandwich. [00:45:21] Psychedelics and self-improvement. [00:50:31] Gratitude for being alive. [00:52:16] The power of hallucinogenics. [00:56:07] The genesis of the internet. [01:00:08] Social media addiction. [01:02:56] Authenticity on social media. [01:05:40] AI and creativity. [01:09:25] AI-generated movies and art. [01:13:09] Becoming cyborgs in art. [01:20:05] Color theory book for tattooers. [01:21:56] Large-scale body work. [01:25:51] Following your heart in tattooing.   Connect with Mike: Youtube: https://www.youtube.com/@mikeboyd5654 IG: https://www.instagram.com/mikeboydtattoos/ Tik Tok: https://www.tiktok.com/@mikeboydtattoos   Connect with Aaron:⁠  Website: http://www.chatsandtatts.com⁠  Tik Tok: https://www.tiktok.com/@chatsandtatts IG: http://www.instagram.com/chatsandtatts Chats & Tatts YouTube: https://www.youtube.com/c/chatsandtatts Aaron IG:⁠ http://www.instagram.com/aarondellavedova⁠ Guru Tattoo: http://www.Gurutattoo.com  

La scintillante Europa della Bélle Époque, la più sfolgorante stagione dell'arte e della cultura europea. Il canto del cigno, prima della guerra.Seguimi su Instagram: @laguerragrande_podcastScritto e condotto da Andrea BassoMontaggio e audio di Andrea BassoFonti dell'episodio:Alessandro Barbero, Come scoppiano le guerre, la Prima Guerra Mondiale, Festival della Mente, Sarzana, 2014.François Fejtő, Requiem per un Impero defunto. La dissoluzione del mondoaustro-ungarico, Mondadori, 1990.Florian Illies, 1913, Marsilio, 2013.Thelong road to war, di Milos Skundric, 2018.In copertina: Franz Marc, Cervi nella foresta, 1913

“Die Frau des Blauen Reiter” – Heidi Rehn liest und spricht mit Uwe Kullnick über ihren Roman – Hörbahn on Stage Maria studiert Malerei, allen Widerständen zum Trotz. Nicht nur in der männlich dominierten Kunstwelt gilt es für sie als junge Frau, Vorurteile zu überwinden, sondern auch bei ihren Eltern. Dann aber lernt sie Franz Marc kennen, und zum ersten Mal fühlt sich Maria als Künstlerin ernstgenommen und als Frau begehrt. Gemeinsam suchen sie nach neuen Ausdrucksformen, inspirieren und ermutigen sich, ihre Malerei weiterzuentwickeln. Obwohl Franz in der Liebe als unstet gilt, kann sie sich seinem unwiderstehlichen Charme nicht lange entziehen. Ihre Beziehung ist leidenschaftlich und intensiv. Doch dann taucht in Franz' Leben eine andere Frau auf, ausgerechnet Marias verehrte Lehrerin an der Kunstakademie. Die Geschichte einer großen Malerin und der berühmten Künstlergruppe »Der Blaue Reiter« Heidi Rehn, geboren und aufgewachsen im romantischen Mittelrheintal kam Heidi Rehn zum Studium nach München. Und blieb aus Liebe dort hängen, auch wenn ihr der Blick auf den Rhein und überhaupt einen vernünftigen Fluss sehr abgeht. Sie arbeitete als Dozentin an der Uni, PR-Beraterin in einer Agentur, freie Journalistin und Texterin. Pünktlich zur Jahrtausendwende erschien ihr erster Roman. Mit dem „Haus der schönen Dinge“ (Knaur 2017) über eine fiktive jüdische Kauf- und Warenhausdynastie zwischen Kaiserzeit und Reichspogromnacht gelang ihr der Sprung auf die Bestsellerliste. 2014 erhielt sie den „Goldenen Homer“ für den besten historischen Gesellschafts- und Beziehungsroman. Die Geschichte Deutschlands in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist eines ihrer großen Themen. Da jedoch nie alles, was sie mit größter Leidenschaft über den historischen Background zusammenträgt, zwischen die Buchdeckel passt, und sie sowieso „vor Ort“ lebt, bietet Heidi Rehn als „Kopfkino live“ sehr beliebte Spaziergänge „Auf den Spuren von…“ zu den Schauplätzen ihrer München-Romane an.

Un día como hoy, 8 de febrero. Acontecimientos: 1915, se estrena en Los Ángeles El nacimiento de una Nación, de D. W. Griffith. Nace: 1828: Julio Verne, novelista francés de ciencia ficción. 1880: Franz Marc, pintor alemán. 1926: Neal Cassady, escritor estadounidense. Conducido por Joel Almaguer. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023

Ernst Ludwig Kirchner war kein jugendliches Genie, wie so viele große Figuren der Kunstgeschichte. Nein, Ernst Ludwig Kirchner begann sogar zunächst Architektur zu studieren, bevor er dann 1905 in Dresden mit anderen Studenten die Künstlergruppe Die Brücke gründete. Und damit jene heißblütige, grellfarbige Form des Expressionismus in Deutschland begründete, die das Ungestüme betonte – ganz anders als die Maler des Blauen Reiter um Wassily Kandinsky, August Macke und Franz Marc, deren elegische Erdverbundenheit gleichzeitig eine ganz andere expressionistische Spielart etablierte. Doch was macht Ernst Ludwig Kirchner zum wichtigsten deutschen Expressionisten? Diese Frage diskutieren Florian Illies (https://www.zeit.de/autoren/I/Florian_Illies/index.xml) und Giovanni di Lorenzo (https://www.zeit.de/autoren/L/Giovanni_di_Lorenzo/index.xml) in der neuesten Folge von _Augen zu_, dem Kunstpodcast von ZEIT und ZEIT ONLINE. Wie kaum ein anderer Künstler seiner Zeit war Kirchner durchlässig, saugte die Eindrücke seiner Umgebung in sich auf und setzte sie direkt in seinen Zeichnungen und Aquarellen um. Solange er in Dresden wirkte, in den Jahren von 1905 bis 1911, ist sein Stil weich, farbenfroh, geprägt von der barocken Sinnlichkeit der Stadt an der Elbe. Mit seinem Umzug nach Berlin wird Kirchner dann zu einem besessenen Erfasser der Beschleunigung in der explodierenden Metropole – seine Figuren werden kantiger, zackiger, sein Stil wirkt so hektisch wie der Verkehr auf dem Potsdamer Platz. Und genau wegen dieser Kongenialität sind seine Zeichnungen und Gemälde der Straßenszenen vom Potsdamer Platz, die in den Jahren 1913 und 1914 erscheinen, wohl die gültigsten Darstellungen der Moderne, die es in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg in Deutschland je gegeben hat. Anders als die italienischen Maler des Futurismus, die die rasende Zeit bejubelten, legt Kirchner in seinen Werken die Sollbruchstellen im Verhältnis der Menschen zur Stadt und innerhalb der Geschlechter offen. Die Künstlergruppe Brücke überlebt den Umzug nach Berlin nicht. Der Erste Weltkrieg dann ist für den hypersensiblen Künstler ein traumatischer Schock – obwohl er nicht kämpfen muss. Allein die Ausbildungszeit im Militär stürzt ihn in tiefe Depressionen und Angstzustände, sein "Selbstbildnis als Soldat" von 1915 gibt davon Auskunft: Seine rechte Hand, mit der er malt und zeichnet, hat er verstümmelt dargestellt, bildhafter Ausdruck einer gefürchteten künstlerischen Impotenz durch die Schrecken des Krieges. Kirchner fällt in die Abhängigkeit von Drogen und Morphium, und es folgt eine lange Zeit in Sanatorien, die dann zu seinem finalen Umzug nach Davos führt. Hier, ganz oben in den Alpen, fühlt er sich den menschlichen Zumutungen so weit als möglich enthoben, nur Erna Schilling, seine Gefährtin seit Berliner Tagen, begleitet ihn. In den Zwanziger- und Dreißigerjahren versucht Kirchner hier, sich zu beruhigen und einen neuen Stil zu finden – die Bilder wirken, als wolle er immer aufs Neue die Puzzlesteine, in die sein Leben zerfallen ist, zusammenzufügen. Weil er unzufrieden ist mit den Reaktionen auf sein Werk, erfindet er mit Louis de Marsalle einen fiktiven Kunstkritiker, unter dessen Pseudonym er überall Lobpreisungen auf seine eigene Kunst veröffentlicht – nur so hatte er das Gefühl, die Kontrolle über sein Werk zu behalten. 1938 dann, nach dem Anschluss Österreichs, angesichts der herannahenden deutschen Truppen, der völligen Vergessenheit seines Namens und der gerade erfolgten Aktion "Entartete Kunst" in den deutschen Museen, die zahllose seiner Werke abhängte, nahm er sich verzweifelt das Leben. Hätte er nur gewusst, dass wir heute in ihm genau jene singuläre Künstlerfigur des deutschen Expressionismus sehen, als die er sich selbst empfunden hat. Lob, Kritik, Anmerkungen? Schreiben Sie uns gern an augenzu@zeit.de (augenzu@zeit.de).

Roman Zieglgänsberger hat einen der schönsten Arbeitsplätze in Hessen. Als Kustos der Klassischen Moderne hütet er im Museum Wiesbaden nicht nur 111 Werke des Expressionisten Alexej von Jawlensky. Zur Wiesbadener Sammlung gehören auch Arbeiten berühmter Zeitgenossen wie Max Beckmann, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc, Gabriele Münter oder Emil Nolde.

Ein Museumsbesuch ist ja neuerdings ein richtiges Abenteuer, findet WDR 2 Satirikerin Barbara Ruscher. Man fühlt sich wie Indiana Jones: Nie weiß man, aus welcher Ecke springt unerwartet einer raus, bewaffnet mit Suppe, Grünkohl-Smoothie, oder rheinischem Sauerbraten, und zack – landet der zerkochte Rappen auf dem 'Blauen Pferd' von Franz Marc. Und nicht nur das... Von Barbara Ruscher.

Episode 41: Hallo, hallo zu einer neuen Folge von Synergy World, dem Podcast der dich inspirieren möchte und dich nicht alleine lässt! Ohne viele Worte bitte ich dich, dir deinen Lieblings Relax Platz aufzusuchen und in eine Reise der Inspiration einzutauchen. Ganz nach dem Motto der heutigen Show: "Weniger ist mehr und mehr ist zu Viel" starten wir ohne viel Einleitung voll durch. Die Sprüche aus dem "Garten der Zitate", stammen der Reihe nach von den folgenden Menschen: -Ajahn Chah, Buddhistischer Mönch -Franz Marc, deutscher Maler -Will Rogers, amerik. Schauspieler -Mahatma Ghandi, indischer Rechtsanwalt -Wilhelm Busch, deutscher Dichter -Marie von Ebner-Eschenbach, österreich. Schriftstellerin -Søren Kierkegaard, dänischer Philosoph -Ralph W. Emmerson, amerik. Philosoph -Ludwig Bechstein, deutscher Schriftsteller -Henri Stendhal -Francois de La Rochefoucauld und Siddhartha Gautama Buddha Hier noch das versprochene Rezept von meinem Käsekuchen aus der 9. Klasse: Mit den folgenden Zutaten einen Mürbteig herstellen: 500 g Mehl, 250 g Butter, 150 g Zucker, 1 Päckchen Backpulver, 1 Päckchen Vanillezucker, 2 Eier, 1 Prise Salz. Den Teig auf einem tiefen Backblech ausrollen und gleichmäßig verteilen nach der Größe des Bleches! Folgende Zutaten für den Belag: 1 Kg. Quark, 3 Becher Sahne, 15 Esslöffel Zucker, 2 Päckchen Vanillepudding Pulver, 2 Esslöffel Zitronensaft, 6 Eigelb  >aus den 6 Eiweiß Eischnee schlagen und diesen am Schluss unterheben 150 g zerlassene Butter Alle Zutaten für den Belag mit den Mixer gut schaumig verrühren, am Schluss die zerlassene Butter langsam unter Rühren eingießen und anschließend den Eischnee vorsichtig unterheben. Die gesamte Masse auf den Teig im tiefen Backblech gießen und gerade verstreichen. Den Kuchen auf mittlerer Schiene bei 180 Grad (vorgeheizt) 45 Minuten backen. Viel Spaß beim Backen und lasse mich bitte wissen wie der Kuchen dir geschmeckt hat. Falls du ein Kommentar oder eine Idee zu einer neuen Folge hast, kannst du mich unter der folgenden Mail Adresse erreichen:   martin-bausenwein@t-online.de   Falls dir die Lieder und die Hintergrundmusik vom Synergy World Podcast gefallen und du Spotify verwendest, folge diesen Link:  https://open.spotify.com/playlist/72EKMqrBAF78Ma270jvIpW?si=81837115f6cd4bff  Falls du auch ein Produzent bist und einen „One-Stop-Shop“ für die Musiklizenzierung (GEMA frei) mit einer großartigen Auswahl an Effekten und Künstlern suchst, dann möchte ich dir Epidemic Sound sehr empfehlen.   Folge diesen Link und du erhältst 30 Tage Gratis zum Ausprobieren und Testen:   https://www.epidemicsound.com/referral/dm6v73 Alles Liebe! Alles Gute! Euer Martin

Es war ein schweres Erbe, was das Kunstmuseum Bern 2014 antrat: 1600 Werke aus dem Gurlitt-Nachlass. Man vermutete einen «Nazi-Schatz». Bern prüfte die Herkünfte und zieht nun Bilanz. Klar ist: Gurlitt war ein Paradigmenwechsel für die Schweizer Museen. Was Gurlitt für die Schweiz bedeutet Als Cornelius Gurlitt dem Kunstmuseum Bern 1600 Kunstwerke vermachte, war die mediale Aufmerksamkeit gross. Immerhin galt das Erbe als Raubkunst und Fluchtgut kontaminiert. Jetzt nach acht Jahren Provenienz-Forschung zieht das Kunstmuseum Bern Bilanz: ein «Nazi-Schatz» war die Gurlitt-Sammlung nicht. Und: bei 1000 Werken lässt sich die Provenienz nicht lückenlos ermitteln, zu lange ist alles her, zu viel Archiv zerstört oder unzugänglich. Aber Gurlitt war auch ein Paradigmenwechsel für die Schweizer Museen: niemand kann es sich mehr leisten, Provenienzen oder Unklarheiten zu ignorieren. Wie Basel seine Geschichte aufarbeitet 1939 legte das Kunstmuseum Basel den Grundstein für seine Sammlung der Klassischen Moderne. Der damalige Direktor, Georg Schmidt, kaufte für 50'000 Franken 21 Bilder von Chagall, Kokoschka oder Franz Marc. Heute unbezahlbare Meisterwerke, die die Nazis als «entartete Kunst» diffamierten, aus Museen entfernten und ins Ausland verkauften. Inwiefern rettete Basel diese Gemälde vor der Zerstörung, oder profitierte es letztlich von moderaten Preisen? Das beleuchtet ab 22. Oktober die Ausstellung «Zerrissene Moderne». Warum schweizweit (noch) keine Benin-Objekte zurückgegeben werden Es war ein historischer Augenblick als der deutsche Staat Anfang Juli endlich das Abkommen über die Rückgabe der Benin-Bronzen unterzeichnete. 1100 dieser Objekte, die sich in deutschen Museen befinden, werden offiziell Nigeria zurückgegeben. In Grossbritannien wiederum, dem Land, dass Tausende der wertvollen Kunstschätze 1897 aus Benin raubte, gestaltet sich die Rückgabe schwieriger. Und wie sieht es in der Schweiz aus? Immerhin gibt es auch hierzulande 100 Benin-Objekte, 20 davon im Museum Rietberg in Zürich. Werden diese nun auch (endlich) zurückgegeben? Warum sieben Skelette die Universität Genf beschäftigen Die Gebeine von sieben Menschen sind seit beinahe 70 Jahren im anthropologischen Institut der Universität Genf aufbewahrt, schön angeordnet in Schachteln. Sie stammen aus dem Nordosten des Kongo, vom Stamm der Mbuti. Boris Adé, ein Genfer Arzt, liess sie in den 50er-Jahren exhumieren und braucht sie für Forschungen nach Genf. Sie sind noch heute in Genf, wenn auch im Besitz der Universität Lubumbashi im Südkongo. Die Nachfahren möchten nun die sterblichen Überreste zurück. Sie werden dabei vom Kollektiv Group 50:50 unterstützt, das diese Geschichte in einem Musiktheater thematisiert hat.

Farbenprächtig wie seine Bilder, leidenschaftlich wie seine Beziehungen zu den Frauen und dramatisch wie seine Zeit: der große Roman über Franz Marc In „Der Maler und das reine Blau des Himmels“ erzählt SPIEGEL-Bestsellerautor Tilman Röhrig meisterhaft vom Leben Franz Marcs, des bedeutendsten Malers des Expressionismus, von seiner Zeit und den Menschen, die ihn prägten. So entsteht ein fesselnder Künstlerroman und zugleich eine spannende und oftmals überraschende Geschichte um einen jungen Mann im Wirrwarr seiner Gefühle, auf der Suche nach sich selbst und nach neuen Wegen für seine Kunst. München 1906. Die Natur einfach so abmalen? Das reicht ihm nicht! Der junge Franz Marc will mehr! Rein sollen die Farben sein, vor allem das Blau, seine Lieblingsfarbe. Klarheit soll seine Malerei bestimmen. In seinem Privatleben herrscht dagegen Chaos. Hin und her gerissen zwischen drei Frauen ringt Franz Marc um seine Rolle als Mann und seine Freiheit als Künstler, um neuen künstlerischen Ausdruck und den Austausch mit der Avantgarde seiner Zeit. Nach „Riemenschneider“ und „Caravaggios Geheimnis“ – ein neuer großer Künstlerroman von Bestsellerautor Tilman Röhrig Die Bilder Franz Marcs mit ihren strahlenden, klaren Farben sind heute äußerst beliebt. In seiner Zeit dagegen waren sie gewagt und skandalträchtig! Seine ausdrucksstarken blauen Pferde, die heute so viele Menschen begeistern, waren damals eine Provokation. In seinem farbenprächtigen Roman lässt Tilman Röhrig die Leserinnen und Leser intensiv am Leben des heute so berühmten Mitbegründers des „Blauen Reiters“ teilhaben, zeigt Franz Marc zwischen Kunst und Skandal, Freundeskreis und Liebschaften, Natur und Moderne. Über den Autor: Tilman Röhrig, geboren 1945, lebt in der Nähe von Köln. Der ausgebildete Schauspieler ist seit über vier Jahrzehnten als freier Schriftsteller tätig. Die größten Erfolge brachten ihm seine historischen Romane, die allesamt Bestseller und vielfach übersetzt wurden. Für sein literarisches Werk erhielt der Autor, dessen lebendige Lesungen begeistern, zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Großen Rheinischen Kulturpreis.

Das Wetter muss spätsommerlich heiter gewesen sein in diesen Tagen, damals, Anfang September des Jahres 1914, und die meisten Menschen hätten zu diesem Zeitpunkt wohl noch nicht geglaubt, dass der Krieg, der wenige Wochen zuvor begonnen hatte, einmal der Erste Weltkrieg genannt werden würde. Später verblutete die Jugend des Kontinents auf den Schlachtfeldern. Die deutschen Maler August Macke und Franz Marc etwa. Unter den ersten Künstlern, die dem Gemetzel zum Opfer fielen, war am 3. September 1914 der französische Komponist Albéric Magnard. Ein ZOOM über einen ungewöhnlichen Musiker und sein ungewöhnliches Ende.

¡Bienvenidos cultos! ¡Estamos a tres sesiones de cerrar temporada! Hoy continúo platicando del arte moderno, pero esta vez le toca el turno a uno de los máximos representantes del Expresionismo Alemán; un hombre que encontró en el mundo animal el centro de su inspiración, gracias a ellos fue capaz de plasmar su expresión y desarrollar su estilo. Hoy te platico de Franz Marc y su obra “La Vaca Amarilla”, una pintura dedicada a alguien muy especial en su vida. Quédate porque la libertad con la que el pintor presenta su arte, te mostrará una manera distinta de concebir el romance. Te recuerdo que las imágenes de referencia y el material adicional que complementa el tema lo vas a encontrar en mi página de Instagram @todoscultos y recuerda que también tengo una cuenta de Tik Tok con el mismo nombre. ¡Espero disfrutes este episodio tanto como yo!

In our gathering for this Sunday's service, we'll include Maya Angelou, Béla Bartók, Bob Dylan, George Harrison, Mary Oliver, Buffy Sainte-Marie, and Pete Seeger along with the late Palestinian poet Taha Muhammed Ali, a traditional Buddhist meditation and a particular focus on the German artist Franz Marc (1880 – 1916).

Did Wassily Kandinsky really invent abstract art? Randall takes Chris on a journey with many twists and turns.  *** Download slides: https://mega.nz/file/J9tGTQAC#5Oa99t7-pxmdxowHcq0pe5i5nSpKYg-Gns1MXlJtovc *** Topics discussed include:  the first abstract painting Wassily Kandinsky Hilma af Klint Helena Blavatsky automatic drawing Rudolf Steiner The Ten Largest Theosophy Sigmund Freud Adolf Hitler and the Nazis Bauhaus school Georgiana Houghton Albert Einstein the birth of the modern world *** Timeline: 1859 -- Georgiana Houghton starts making "spirit" drawings at seances 1862 -- Hilma af Klint born 1863 -- Salon des Refusés  1871 -- Houghton pays for a show in London 1874 -- Impression, Sunrise by Monet 1875 -- Helena Blavatsky cofounds the Theosophical Society, as "the synthesis of science, religion and philosophy", proclaiming that it was reviving an "Ancient Wisdom" which underlay all the world's religions.  1880 -- Hilma's 10-year-old sister dies, spurring her interest in the occult 1882 -- Hilma af Klint enrolled in Sweden' s Royal Academy of Fine Arts.  1884 -- Georgiana Houghton dies 1887 -- Hilma af Klint graduates with honors, awarded use of shared studio until 1909. Here she paints first 100 or so Paintings For the Temple.  1888 -- The Five is founded 1895 -- X-rays discovered 1895 -- Sigmund Freud publishes one of his first books, Studies on Hysteria 1896 -- Radio waves discovered, first radios 1900 1896 -- radioactivity discovered 1896 -- Hilma experiments with automatic drawing. was participating in weekly seances with The Five. * Through her work with The Five, Hilma af Klint created experimental automatic drawing as early as 1896, leading her toward an inventive geometric visual language capable of conceptualizing invisible forces both of the inner and outer worlds.[citation needed] She explored world religions, atoms, and the plant world and wrote extensively about her discoveries.[5] As she became more familiar with this form of expression, Hilma af Klint was assigned by the High Masters to create the paintings for the "Temple" – however she never understood what this "Temple" referred to.  Hilma af Klint felt she was being directed by a force that would literally guide her hand. She wrote in her notebook:  The pictures were painted directly through me, without any preliminary drawings, and with great force. I had no idea what the paintings were supposed to depict; nevertheless I worked swiftly and surely, without changing a single brush stroke.[14] * 1903 -- Kandinsky paints the Blue Rider 1904 -- Hilma af Klint joins Theosophical society 1904 -- Hilma af Klint was informed by spirit guides a great temple should be built and filled with paintings.  1905 -- Albert Einstein publishes his 4 seminal papers: photoelectric effect, Brownian motion, special relativity, and the equivalence of mass and energy. 1906 -- Klint begins automatic painting https://www.nytimes.com/2019/10/21/travel/stockholm-hilma-af-klint.html * led by a spiritual guide named Amaliel who contacted af Klint during séances and not only “commissioned” the paintings but, at least at the outset, had, she claimed, directed her hand as she painted. “The pictures were painted directly through me, without any preliminary drawings and with great force,” af Klint wrote in one of her journals of the 193 mostly abstract works known as “The Paintings for the Temple,” meditations on human life and relationships in the most elemental terms. “I had no idea what the paintings were supposed to depict, nevertheless I worked swiftly and surely without changing a single brush stroke.”  * https://www.bbc.com/culture/article/20181012-hilma-af-klint-the-enigmatic-vision-of-a-mystic Absorbing a wide array of cultural influences old and new – from Goethe's colour theories to Darwin's discoveries concerning evolution, from Car Linnaeus's botanical taxonomies to cutting-edge ideas about atomic matter and radioactivity – Af Klint set about composing for posterity an alluring eye-music that echoed back the complex psyche of her age.  * 1907 -- De Fem finishes The Ten Largest 1908 -- Hilma meets Rudolf Steiner * In 1908 af Klint met Rudolf Steiner for the first time. In one of the few remaining letters, she was asking Steiner to visit her in Stockholm and see the finished part of the Paintings for the Temple series, 111 paintings in total. Steiner did see the paintings but mostly left unimpressed, stating that her way of working was inappropriate for a theosophist. According to H.P. Blavatsky, mediumship was a faulty practice, leading its adepts on the wrong path of occultism and black magic.[18] However, during their meeting, Steiner stated that af Klint's contemporaries would not be able to accept and understand their paintings, and it would take another 50 years to decipher them. Of all the paintings shown to him, Steiner paid special attention only to the Primordial Chaos Group, noting them as "the best symbolically".[19] After meeting Steiner, af Klint was devastated by his response and, apparently, stopped painting for 4 years. Interestingly enough, Steiner kept photographs of some of af Klint's artworks, some of them even hand-coloured. Later the same year he met Wassily Kandinsky, who had not yet come to abstract painting. Some art historians assume that Kandinsky could have seen the photographs and perhaps was influenced by them while developing his own abstract path.[20] Later in her life, she made a decision to destroy all her correspondence. She left a collection of more than 1200 paintings and 125 diaries to her nephew, Erik af Klint. Among her last paintings made in 1930s, there are two watercolours predicting the events of World War II, titled The Blitz and The Fight in the Mediterranean.[21]  * https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/feb/21/hilma-af-klint-occult-spiritualism-abstract-serpentine-gallery In 1908, after making 111 paintings, she collapsed: “She had completed a painting every third day – including the 10 huge ones. She was exhausted.” And there was further reason for despond. That same year, Steiner was lecturing in Stockholm. She invited this charismatic man to see her paintings (Mondrian petitioned Steiner too, but always in vain). She had hoped he would interpret the work. Instead he advised: “No one must see this for 50 years.” For four years after this verdict she gave up painting and looked after her sightless mother. Johan shows me a photograph of Hilma at Hanmora, looking down with tenderness, a hand on her mother's shoulder – the more sympathetic of clues to her character.  * 1910 -- first abstract by Kandinsky 1919 -- Bauhaus school founded 1923 -- Hilma writes Steiner asking him what she should do, "burn them?" She never hears back. 1925 -- Rudolf Steiner dies 1928 -- Theosophy reaches peak membership 1930s -- While studies, sketches, and improvisations exist (particularly of Composition II), a Nazi raid on the Bauhaus in the 1930s resulted in the confiscation of Kandinsky's first three Compositions. They were displayed in the State-sponsored exhibit "Degenerate Art", and then destroyed (along with works by Paul Klee, Franz Marc and other modern artists)  1932 -- Hilma af Klint's last will. In  will, Hilma keaves 1200 paintings, 26,000 pages of notes (125 notebooks), not to be shown until 20 years after her death. 1933 -- Hitler appointed chancellor of Germany 1944 -- Hilma dies of car accident. She was 82. Also Kandinsky (77), Mondrian (pneumonia, 71) 1970s -- Johan af Kilnt offers works to the Moderna Museet, they refuse. The then-director turned them down. “When he heard that she was a medium, there was no discussion. He didn't even look at the pictures.” Only in 2013 did the museum redeem itself with a retrospective. https://www.theguardian.com/artanddesign/2020/oct/06/hilma-af-klint-abstract-art-beyond-the-visible-film-documentary 1985 -- Hilma's work discovered. Distant relative of Klint finds paintings just hanging on walls of theosophical society.  1986 -- Hilma af Klint show: The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985  2013 -- Hilma af Klint Moderna Museet Stockholm show: perhaps their most popular in history 2019 -- Hilma af Klint Guggenheim show: may have been it's most popular 2020 -- Beyond the Visible: Hilma af Klint documentary *** recorded April 21, 2022 *** Visit us at https://chrisandrandall.com/

Franz Marc was a German Expressionist master. He cemented the importance of essence over subject matter with this colorful portrait - Yellow Cow. Check out my link in bio to find out who he's portraying with this blissful bovine. Read LadyKflo's collected works and learn about more masterpieces with a click through to LadyKflo's site. https://www.ladykflo.com/category/masterpieces/ Checkout her socials too: https://www.instagram.com/ladykflo/ https://twitter.com/ladykflo

In this London 2022 Winter auction preview, we speak to Helen Newman at Sotheby's, who will tell us about their $60 million Magritte, half a dozen Monets, a Picasso and a Van Gogh. Katharine Arnold at Christie's will discuss their late Francis Bacon triptych, a portrait by Lucian Freud, as well as a Bridget Riley work held by the same family for 57 years. Giovanna Bertazzoni tells us about Christie's restituted Franz Marc painting and their surrealist Picasso. Finally, Cheyenne Westphal goes through the long list of breakout artists—like Lauren Quin, Doron Langberg, Jadé Fadojutimi, and Emily Mae Smith—at Phillips and others whose markets continue to roll on. But she also takes a moment to discuss a rare, unseen work of Sigmar Polke coming from the well-known collection of Emily and Jerry Spiegel.

Seine blauen Pferde zählen zu den Ikonen der ästhetischen Moderne: Franz Marc war nicht nur einer der wichtigsten Protagonisten der Künstlergruppe ‘Blauer Reiter‘, sondern der zeitgenössischen deutschen Malerei überhaupt, als er im März 1916 wie so viele seiner Generationsgenossen auf den Schlachtfeldern des Ersten Weltkriegs, unweit von Verdun, sein junges Leben ließ. Nachdem seine Heimatstadt München an ihn bereits im Herbst 1916 in einer „Franz Marc-Gedächtnis-Ausstellung“ erinnert hatte, besann man sich fünfeinhalb Jahre später seiner nun auch in Berlin mit einer Schau im Kronprinzen-Palais, von der die Vossische Zeitung vom 17. Februar 1922 berichtete. Deren Kunstkritiker Max Osborn war mit allen Hauptvertretern sämtlicher Avantgarden eng vertraut; mit Franz Marc verband ihn, wie der nachfolgende Artikel offenbart, darüber hinaus jedoch noch eine berührende ganz persönliche Verbindung. Es liest Paula Leu.

Das Internat ist am Brodeln. Nach dem Jux der Dorfkids fühlen sich die Internatkids herausgefordert, den Dorfis das Leben ein wenig schwerer zu machen. Doch wer verliert eigentlich bei der Schakana Schikane? Und muss man sich für Frau Delling fremdschämen oder ist die noch am Puls der Zeit?

A new exhibit at the Jewish Museum focuses on art stolen during World War II, and the process of recovery. The exhibit features looted works by artists such as Pierre Bonnard, Marc Chagall, Paul Cézanne, Gustave Courbet, Paul Klee, Franz Marc, Henri Matisse, Pablo Picasso, and Camille Pissarro, alongside new commissions. Curators Darsie Alexander and Sam Sackeroff join us to discuss the exhibit, "Afterlives: Recovering the Lost Stories of Looted Art."  The exhibit runs at the Jewish Museum through January 9, 2022.

Heute haben wir den Verein Hilfe von Mensch zu Mensch zu Gast, wir basteln eine Menschenkette ,Andrea Pancur macht Musik mit uns und begeistert nicht nur auf deutsch! Und ein Gedicht von Franz Marc über das SternenKind. Uiuiuiuiuiuiui!

In this week’s episode, Daniel Raimi talks with Erin Mayfield, a postdoctoral fellow at Princeton University. Mayfield is part of a team of researchers that recently released a report titled “Net-Zero America,” which lays out a variety of pathways for the United States to reach net-zero greenhouse gas emissions by 2050. In the conversation, Mayfield discusses key findings from the report, including how much the transition might cost, how much new infrastructure we’ll need to build, what effects we might see on energy sector employment, and the models the team used to generate these results—including a discussion of the limitations of models in addressing complex social issues. References and recommendations: “Net-Zero America” by Eric Larson, Chris Greig, Jesse Jenkins, Erin Mayfield, Andrew Pascale, Chuan Zhang, Joshua Drossman, Robert Williams, Steve Pacala, Robert Socolow, Ejeong Baik, Rich Birdsey, Rick Duke, Ryan Jones, Ben Haley, Emily Leslie, Keith Paustian, and Amy Swan; https://acee.princeton.edu/rapidswitch/projects/net-zero-america-project/ “The Foxes” painting by German expressionist artist Franz Marc; https://artsandculture.google.com/asset/the-foxes/dwF1pkUhw9uZpg The art of Erin Mayfield’s eight-year-old nephew, Vinny “Accelerating Decarbonization of the U.S. Energy System” from the National Academies of Sciences, Engineering, and Medicine, by Stephen W. Pacala, Colin Cunliff, Danielle Deane-Ryan, Kelly Sims Gallagher, Julia Haggerty, Christopher T. Hendrickson, Jesse D. Jenkins, Roxanne Johnson, Timothy C. Lieuwen, Vivian Loftness, Clark A. Miller, William A. Pizer, Varun Rai, Ed Rightor, Esther Takeuchi, Susan F. Tierney, and Jennifer Wilcox; https://www.nap.edu/catalog/25932/accelerating-decarbonization-of-the-us-energy-system

Un día como hoy, 8 de febrero. Acontecimientos: 1915, se estrena en Los Ángeles El nacimiento de una Nación, de D. W. Griffith. Nace: 1828: Julio Verne, novelista francés de ciencia ficción. 1880: Franz Marc, pintor alemán. 1926: Neal Cassady, escritor estadounidense. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2021

Die "Neue Künstlervereinigung München", wurde 1909 gegründet. Sie gilt als unmittelbarer Vorgänger des "Blauen Reiters". Kern der "NKVM" war eine Gruppe russischer Künstler, zu der führende Persönlichkeiten des späteren "Blauen Reiters" wie Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin und Franz Marc zählten.

Autor: Hörmann, Andi Sendung: Sonntagsspaziergang Hören bis: 19.01.2038 04:14

Cindy has been an art educator for almost 40 years and all the while working to develop her own voice as an artist. Her early influences, including her parents, were instrumental to her love and passion of the arts and which continue to this day. She speaks of three artists along the way that have been of great inspiration to her and I wanted to create links to those so that you might get a little more insight into her creative aspirations as she moves and evolves into her own authentic voice. Those artists are: Email Mason, Vincent Vangogh and Franz Marc. Be sure to check out her work on my gallery website here as well. Thanks for listening! Questions, comments, subscribes and likes are very welcome indeed :)

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Eine halbe Stunde schauen sich die beiden ein Gemälde, eine Fotografie oder eine Skulptur an und reden darüber: „Ein Gespräch ist die beste Möglichkeit, Kunst zu erschließen“, sagt Alexander Klar. Heute geht es um das „Affenfries“ von Franz Marc, ein 1911 gemaltes Bild, „das man sich heute noch sofort ins Wohnzimmer hängen würde, weil es so modern erscheint – und weil es für gute Laune sorgt“, sagt Haider. Er versucht mit Experte Klar zu ergründen, was zeitlose Kunst ausmacht, und ob die Affen, die dem Gemälde seinem Namen geben, dabei überhaupt eine Rolle https://www.hamburger-kunsthalle.de/sammlung-online/franz-marc/affenfries

Das Leben von Franz Marc, Meister der Moderne, beginnt 1690 – zumindest in der Darstellung von Wilfried F. Schoeller. Der ehemalige Bremer Literaturprofessor datiert um dieses Jahr herum die Geburt des Ururgroßvaters des Künstlers, um anschließend die Familiengeschichte als „flittrigen Episoden-Wirrwarr“ nachzuzeichnen. … Eine Rezension von Anett Kollmann Den Text der Rezension finden Sie hier. Es sprach Marlisa Thumm

In 2012 a stunning, secret collection of art was found in Germany. Much of it had disappeared during Nazi rule in the 1930s and 40s. It had once belonged to one of the Nazi's top art dealers, Hildebrand Gurlitt. It was found by chance in the Munich apartment of his elderly, reclusive son, Cornelius. It contained lost works by Renoir, Matisse, Chagal and the masters of the German expressionist movement. Many of the works had been confiscated during the Nazis "Degenerate Art" campaign in the late 1930s, when the Nazis stripped thousands of works of art from public display. Alex Last spoke to Dr Meike Hoffmann, an expert on Nazi art policy, who was one of the first to examine the collection. Photo: One of the art works discovered in the Gurlitt collection was Pferde in Landschaft (Horses in Landscape) by famous German expressionist Franz Marc.

In the early 20th century, Lake Kochel was a hot-spot for young artists later known as Expressionists. They became famous, as did the landscape between the lake and the town of Murnau – known as the “Blue Land”.

Season 16, Episode 2. Ngaji FIlsafat Tema - Eksistensialisme oleh Dr. Fahruddin Faiz Friedrich Wilhelm Nietzsche (lahir di Saxony, Prussia, 15 Oktober 1844 – meninggal di Weimar, 25 Agustus 1900 pada umur 55 tahun) adalah seorang filsuf Jerman dan seorang ahli ilmu filologi yang meneliti teks-teks kuno, filsuf, kritikus budaya, penyair dan komposer. Dia menulis beberapa teks kritis terhadap agama, moralitas, budaya kontemporer, filsafat dan ilmu pengetahuan, menampilkan kesukaan untuk metafora, ironi dan pepatah. Ia merupakan salah seorang tokoh pertama dari eksistensialisme modern yang ateistis. Kehidupan Ia merupakan seorang putra dari pendeta Lutheran Carl Ludwig Nietzsche (1813-1849) dan Franziska. Ia memiliki nama lajang Oehler (1826-1897). Ia diberi nama tersebut untuk menghormati kaisar Prusia Friedrich Wilhelm IV yang memiliki tanggal lahir yang sama. Adik perempuannya Elisabeth dilahirkan pada 1846. Setelah kematian ayahnya pada tahun 1849 serta adik laki-lakinya Ludwig Joseph (1848-1850), keluarga ini pindah ke Naumburg dekat Saale. Pada tahun 1858, Nietzsche masuk sekolah asrama di Pforta dan memperoleh nilai tinggi dalam bidang agama, sastra Jerman dan zaman klasik. Setelah lulus dari Pforta, pada tahun 1864 ia belajar di Universitas Bonn bidang teologi dan filologi klasik. Sayangnya, hanya setahun ia belajar di sana dan kemudian pindah ke Leipzig. Tahun 1869-1879 ia dipanggil Universitas Basel untuk mengajar filologi dan setelah itu ia terpaksa pensiun dengan alasan kesehatan. Kehidupan produktif Nietzsche berlangsung hingga tahun 1889, hingga pada akhirnya tahun 1900 ia meninggal karena penyakit kelamin yang dideritanya. Filosofi Filsafat Nietzsche adalah filsafat cara memandang 'kebenaran' atau dikenal dengan istilah filsafat perspektivisme. Nietzsche juga dikenal sebagai "sang pembunuh Tuhan" (dalam Also sprach Zarathustra). Ia memprovokasi dan mengkritik kebudayaan Barat di zamannya (dengan peninjauan ulang semua nilai dan tradisi atau Umwertung aller Werten) yang sebagian besar dipengaruhi oleh pemikiran Plato dan tradisi kekristenan (keduanya mengacu kepada paradigma kehidupan setelah kematian, sehingga menurutnya anti dan pesimis terhadap kehidupan). Walaupun demikian dengan kematian Tuhan berikut paradigma kehidupan setelah kematian tersebut, filosofi Nietzsche tidak menjadi sebuah filosofi nihilisme. Justru sebaliknya yaitu sebuah filosofi untuk menaklukan nihilisme1 (Überwindung der Nihilismus) dengan mencintai utuh kehidupan (Lebensbejahung) dan memposisikan manusia sebagai manusia purna Übermensch dengan kehendak untuk berkuasa (der Wille zur Macht). Selain itu Nietzsche dikenal sebagai filsuf seniman (Künstlerphilosoph) dan banyak mengilhami pelukis modern Eropa di awal abad ke-20, seperti Franz Marc, Francis Bacon,dan Giorgio de Chirico, juga para penulis seperti Robert Musil, dan Thomas Mann. Menurut Nietzsche kegiatan seni adalah kegiatan metafisik yang memiliki kemampuan untuk mentransformasikan tragedi hidup. Catatan Nihilisme di sini juga dipahami sebagai 'kedatangan kekal yang sama (atau dalam terminologi Nietzsche: 'die Ewige Wiederkehr des Gleichen') yang merupakan siklus berulang-ulang dalam kehidupan tanpa makna berarti dibaliknya seperti datang dan perginya kegembiraan, duka, harapan, kenikmatan, kesakitan, ke-khilafan, dan seterusnya. Selain Nihilisme, Nietzsche juga mengulas mengenai Vitalitas, dan anti establist.

Bürokratischer Edelmut: Die musikalische Groteske "Pirates of Penzance" des Autorenduos Gilbert und Sullivan am Staatstheater Nürnberg / Holprige Lebenswege: Moderatorengespräch mit der Schriftstellerin Tanja Kinkel über Frauen im Gefängnis / Schafe, Pferde, Katzen: Das plastische Werk von Franz Marc im Marc-Museum in Kochel / Musik von Frauen: Die Musikpromoterin Lina Burghausen gründet ein All-Female-Label

We talk art in this art about art about art. In Blue explores the complex and sprawling relationship between Franz Marc and Else Lasker-Schüler. The actors playing these roles plus the creator of the show, Ran Xia, talk with Danielle about how so much art has made its way into the play and how they're trying to get it back out through the show. 

Nach unserer Sommerpause starten wir in die zweite Staffel mit einem Rückblick: DC Open Galleries, Neanderthal Museum und Ausstellungen zu Franz Marc, Martin Parr und Pier Paolo Calzolari! Außerdem verraten wir euch mehr zur zweiten Staffel. Ihr wollt genauer wissen, was wir diesen Sommer getan haben? Dann hört doch rein!

100 Jahre nach Beginn der Revolution in München zeigt das Franz Marc Museum am Center for Advanced Studies LMU Werke der Zwischenkriegszeit, die aus seiner reichen Sammlung stammen. Zu den ausgestellten Künstlern zählen so bekannte Namen wie Max Beckmann, Lovis Corinth, Walter Gramatté, George Grosz, Erich Heckel, Georges Kars, Max Kaus, Paul Klee und Max Pechstein. Analog zum Konzept der CAS-Vortragsreihe setzt sich die Ausstellung mit der Frage auseinander, inwiefern sich Künstler mit wissenschaftlichen Konzepten ihrer Zeit beschäftigten und diese in ihre Arbeiten einfließen ließen. Ausgewählt wurden Studien, die als Beiträge zu einer "Anthropologie des Krieges", "Analyse des Selbst" oder "Soziologie des Alltags" verstanden werden können. Eine Ausstellung des Franz Marc Museums Kochel am See in Kooperation mit dem Center for Advanced Studies.

100 Jahre nach Beginn der Revolution in München zeigt das Franz Marc Museum am Center for Advanced Studies LMU Werke der Zwischenkriegszeit, die aus seiner reichen Sammlung stammen. Zu den ausgestellten Künstlern zählen so bekannte Namen wie Max Beckmann, Lovis Corinth, Walter Gramatté, George Grosz, Erich Heckel, Georges Kars, Max Kaus, Paul Klee und Max Pechstein. Analog zum Konzept der CAS-Vortragsreihe setzt sich die Ausstellung mit der Frage auseinander, inwiefern sich Künstler mit wissenschaftlichen Konzepten ihrer Zeit beschäftigten und diese in ihre Arbeiten einfließen ließen. Ausgewählt wurden Studien, die als Beiträge zu einer "Anthropologie des Krieges", "Analyse des Selbst" oder "Soziologie des Alltags" verstanden werden können. Eine Ausstellung des Franz Marc Museums Kochel am See in Kooperation mit dem Center for Advanced Studies.

"Die jungen Jahre der Alten Meister. Baselitz, Richter, Polke, Kiefer". Bis 18. August in der Staatsgalerie Stuttgart / "Franz Marc auf dem Weg zum Blauen Reiter. Skizzenbücher." Bis 1. September im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg / "Nachts. Zwischen Traum und Wirklichkeit." Bis 6. Januar kommenden Jahres in der Sammlung Goetz im Haus der Kunst in München.

Episode  99 :  Today I talk to Dr. Vivian Endicott Barnett, working with the Neue Galerie in NYC. The exhibition explores the friendship of two German artists and their roles in creating the Expressionist movement.       The post Franz Marc and August Macke at the Neue Galerie appeared first on Let's Talk Art With Brooke.

Der Bezirksregierung Düsseldorf sind Wirtschaft und Pendler wichtiger als die Grenzwerte der Lufreinheit einzuhalten. Sagt sie jedenfalls. Deshalb wird es kein Diesel-Fahrverbot für Düsseldorf geben. Wir erklären, warum das ein Skandal ist. (Spoiler: Es ist nicht, was ihr denkt.) + "Betriebliche Störung, Fahrt fällt aus" - so heißt das bei der Rheinbahn, wenn ihr Fahrer fehlen und deshalb Busse und Bahnen im Depot bleiben. Wir sagen, wie groß das Problem ist. + Raubkunst in Düsseldorf? Um das Gemälde "Füchse" von Franz Marc, das im Museum Kunstpalast hängt, wird gestritten. Die Geschichte dahinter ist spannend. Moderation und Konzeption: Arne Lieb und Helene Pawlitzki Produktion: Helene Pawlitzki Mehr Infos: www.rp-online.de/rheinpegel

La « poupée suspendue à des rubans violets », est une chimère androgyne déconcertante qui semble flotter dans l’espace comme dirigé par une main invisible. Pour la première fois l’œuvre de Klee présente une figure d’apparence humaine, mis en scène comme une marionnette. Un motif qui deviendra très important dans son œuvre ultérieur. La poupée suit ses propres régles du jeu, elle flotte dans la pesanteur complète entre les rubans violets, ses pieds son hors d’usage. Or, comme ces derniers n’ont plus d’utilité, deux mains ont poussé à leurs places. Depuis le seizième siècle la peinture sous verre était largement rependue en Europe centrale. Les familles paysannes nombreuses s’occupaient l’hiver en produisant des images votives, des représentations bibliques et des scènes de la vie rurale. Ces dernières étaient ensuite revendues par des colporteurs. Klee fit l’acquisition de quelque ’unes de ces peintures à l’Auer Dult à Munique. Franz Marc et Wassily Kandinsky étudièrent cette technique dans le cadre de leurs réflexions sur les traditions populaires. Au contraire de Klee qui l étudiât pour son caractère expérimental. Les peinture sous verre de Klee connues à ce jour sont au nombre de 64. Ces dernières représentent d’ailleurs un défi en termes de conservation, car les couches de peintures adhèrent mal à ces surfaces lisses.

Among the excellent new Israeli books to have appeared in English translation in 2015, is Else Lasker-Schüler’s collected poems, My Blue Piano. Host Marcela Sulak reads several poems from the collection, including the title poem: "At home I have a blue piano,I, who cannot play a note. It stands in the gloom of the cellar door,now that the whole world has grown coarse..." Born in Germany in 1869, Lasker-Schüler became a leader of Berlin's Expressionist movement, coining the name "Blue Rider" for her friend Franz Marc's famous school of painting. A few months after receiving one of Germany's highest literary honors, she was assaulted in the streets by the Nazis at the age of 63. After fleeing to Switzerland and Alexandria, she settled in Jerusalem. She died of heart failure before the final defeat of the Nazi regime. Text:My Blue Piano by Else Lasker-Schüler. Translated by Brooks Haxton. Syracuse University Press, 2015. Music (all lyrics by Else Lasker-Schüler):Maya Amir - Mein Blaues KlavierGalia Shargal - ImiElinoar Moav - Bo Elai BaLeil

Franz Marc suchte nach dem vollkommenen Sein, zuerst in seinen Tierbildern, dann in der "reinigen Kraft" des Kriegs. Er fiel bei Verdun. Am 3. April 1917 wurde er zum zweiten Mal bestattet - zu Hause, in Kochel. Autorin: Julia Devlin

August Macke was one of the renowned expressonist artists. In the year our picture was painted, he was living in Bonn, joined the "Blue Rider" group of artists in Munich and visited the painter Robert Delaunay in Paris with Franz Marc. From the podcast series featuring highlights of the Kunstmuseum Bern’s collection.

Auguste Macke était un des expressionistes les plus connus. Durant l'année de création de notre tableau, Macke vit à Bonn, rejoint le groupe d'artiste « Le cavalier bleu » à Munich et rend visite au peintre Robert Delaunay à Paris avec Franz Marc. Un podcast de la série sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.

Auguste Macke war einer der bekanntesten Expressionisten. 1887, im Jahr der Entstehung dieses Bildes lebt August Macke in Bonn, schliesst sich der Künstlergruppe «Der blaue Reiter» in München an und besucht mit Franz Marc den Maler Robert Delaunay in Paris. Aus der Podcast-Serie zu Highlights aus der Sammlung des Kunstmuseums Bern.

Schon früh gilt Franz Marcs Hauptinteresse der Welt der Tiere, denen er sich verbunden fühlt. So auch in diesem Werk, bei welchem der Betrachter die Welt aus der Perspektive des Pferdes zu erleben scheint. Erfahren Sie mehr über den Werdegang und die Schaffensphasen von Franz Marc. Aus der Podcast-Serie zu Highlights aus der Sammlung des Kunstmuseums Bern

Already early in his artistic career, Franz Marc was intensely fascinated by the world of animals—and felt a strong bond to them. We can palpably perceive this in Blaues Pferd II, where viewers have the impression that they experience the world from the perspective of a horse. Learn more about Franz Marc’s development as an artist and the different stages of his artistic career. From the podcast series featuring highlights of the Kunstmuseum Bern’s collection.

Très tôt, Franz Marc développa un grand intérêt pour le monde des animaux dont il se sentait proche. Ainsi, dans cette œuvre, où le spectateur semble appréhender le monde depuis la perspective du cheval. Découvrez le parcours et les différentes périodes de création de Franz Marc. Un podcast de la série sur les œuvres phares de la collection du Musée des Beaux-Arts de Berne.

Looking at the interaction between politics and creativity during the first half of the 20th century, Cornelia Feye, Athenaeum Music and Arts Library School of the Arts and Arts Education Director, will put into context works on view in The Human Beast. German art experienced an extraordinary surge of creativity in the years before World War I and throughout the Weimar Republic. In 1905 Ernst Ludwig Kirchner founded the expressionist movement Die Brücke together with like-minded artists in Dresden. In Munich Wassily Kandinsky started the Blaue Reiter with Paul Klee, Franz Marc and August Macke in 1911. Artists like Käthe Kollwitz, Emil Nolde, Max Beckmann and Otto Dix were associated with the movement. Several started to teach at the Bauhaus School and their influence grew beyond Germany - until the Nazi regime put an end to all avant-garde arts by declaring them "degenerate" and confiscating thousands of artworks in museums and private collections all over Germany. This lecture will look at the interaction between politics and creativity during this time period. Series ticket packages are available for the entire Friday Morning Lecture & Tour Series. To purchase a series package, please call our Box Office at 619-696-1947. Sponsored by The San Diego Museum Art Docent Council www.TheSanDiegoMuseumofArt.org Video produced by The Balboa Park Online Collaborative

The proto-Modernist movement, the Blaue Reiter group was interested in Cubism and Abstraction. It included Wassily Kandinsky and August Macke, Franz Marc, Alexej Jawlensky and Paul Klee.

"Wie blöd die Kollegen in München vor diesen Bildern standen" - erinnert sich Maria, die spätere Frau von Franz Marc. Mit gelben Kühen und blauen Pferden verstörte ihr Franz die Betrachter. Dass er damit Kunstgeschichte schreiben würde, erlebte er selbst nicht mehr. Am 4. März 1916 ist er gefallen.

Vor einiger Zeit war ich im Franz-Marc-Museum in Kochel. Weil Sara mich gebeten hat, über deutsche Kunst zu sprechen, werde ich das heute tun. Ich werde Euch etwas erzählen vom Blauen Reiter. Der Blaue Reiter war ein Künstlerkreis in München. Gegründet wurde er von Franz Marc und Wassily Kandinsky 1911. Sie wollten die festgefahrenen Traditionen der akademischen Malerei befreien. Mit dabei waren auch August Macke, Alexej von Jawlensky und Kandinskys Lebensgefährtin Gabriele Münter. Sie alle sind bis heute berühmte Künstler, deren Werke in vielen Museen weltweit zu sehen sind. Gemeinsam brachten sie einen Almanach heraus und organisierten Ausstellungen. Die abstrakten, farbenfrohen und oft grafisch wirkenden Bilder von Wassily Kandinsky sind bis heute auf Postern, Postkarten und allen möglichen anderen Gegenständen zu sehen. Er ist eigentlich schon fast ein Pop-Art-Künstler, auch wenn er natürlich offiziell nicht zu dieser Gruppe gehört. Franz Marc ist berühmt geworden durch seine immer weiter verfremdeten Bilder von Pferden und anderen Tieren. Besonders interessant ist es, wenn man in Bayern nach den Spuren dieser Künstler sucht. Zum Beispiel lebten sie lange in Schwabing, genauer gesagt in der Ainmillerstraße. Schwabing ist ein Stadtteil von München, der in den 20er-Jahren berühmt war für seine Künstlerateliers. Hier in den Kneipen trafen sich berühmte Autoren und Maler. Wenn die Künstler genug hatten von der Stadt, gingen sie aufs Land. Franz Marc und Kandinsky ließen sich in Murnau nieder, am Kochelsee. Es ist wunderschön dort – man fährt von München aus gut eine Stunde mit dem Auto Richtung Süden und in die Alpen hinein. Und dort steht dann zum einen das so genannte Russenhaus, in dem Kandinsky und Münter lebten, und das gerade modernisierte und erweiterte Franz-Marc-Museum. Es ist tragisch, dass einige dieser interessanten Künstler so jung gestorben sind. Franz Marc und August Macke fielen im Ersten Weltkrieg, Marc war gerade mal 36 Jahre alt. Kandinsky ging zurück nach Rußland und lebte später in Paris, wo er 1944 starb. Der Blaue Reiter existierte nicht mehr, und München war nicht länger eine internationale Kunst- und Kulturhauptstadt. Wenn Ihr nach München kommt, dann müsst Ihr unbedingt in das Lenbachhaus gehen. Das Lenbachhaus ist mein Lieblingsmuseum. Es ist eine schöne Villa, die beinahe so aussieht, als stünde sie in der Toskana. Dabei liegt sie mitten in München, gleich in der Nähe des Königsplatzes. Hier sind viele Bilder des Blauen Reiter zu sehen, viele davon wurden von Gabriele Münter der Stadt München geschenkt. Im Moment ist eine Kandinsky-Sonderausstellung hier zu sehen, die später in diesem Jahr nach Paris weiterzieht und nach New York. Was die deutsche Kunstszene heute macht? Sie ist weiterhin lebendig. Es gibt einige große Namen, hauptsächlich allerdings sind es Männer. Zum Beispiel Jörg Immendorff und Georg Baselitz. Ich empfehle Euch die Werke von Gerhard Richter, vor allem die älteren Gemälde von ihm. Text der Episode als PDF: https://slowgerman.com/folgen/sg46kurz.pdf

By 1932 the Sydney moderns were in full swing with the opening of Dorrit Black’s Modern Art Centre. Encouraged by the mood and pace set by Black and other artists returning from Europe, Cossington Smith showed adventurous works at the Centre inspired by Paul Gauguin and Franz Marc. Her mentor at the time, Ethel Anderson, had long been an admirer of Gauguin’s work. Following the death of her mother, Cossington Smith’s visits to Anderson increased and she began to paint works informed by Gauguin, such as Landscape at Pentecost (road and trees) and Horses.

Die Arbeit untersucht das Spannungsfeld zwischen Kirche und Kunst im Zeitalter des Expressionismus. Der erste Teil beschreibt das Verhältnis der Kirche zur Avantgarde und die Rezeption der modernen Malerei durch die katholische Kunstkritik. In diesem Zusammenhang wird auch die Rolle der Deutschen Gesellschaft für Christliche Kunst beleuchtet, die nach dem Willen des Deutschen Episkopats 1911 als "Bollwerk gegen den künstlerischen Modernismus" wirken sollte. Mit der Bewegung "Der Weiße Reiter" wird eine katholische Gruppierung vorgestellt, welche nach dem Ersten Weltkrieg die Erneuerung der christlichen Kunst aus dem Geist des Expressionismus anstrebte. Der zweite Teil behandelt exemplarisch Beispiele der religiös intendierten Malerei von 1911 bis 1925. Es werden dabei Werke von Wassily Kandinsky, Franz Marc, Franz von Stuck, Josef Eberz, Carl Johann Becker-Gundahl, Martin von Feuerstein und Gebhard Fugel besprochen. Den dritten Teil bildet ein Verzeichnis der Malerei für Münchner Kirchen von 1890 bis 1940.