Podcasts about arcimboldo

Ach. Das KHM ist einfach gigantisch. Und jedes Mal, wenn wir hingehen, ums eine Ausstellung anzuschauen, folgt die Besprechung auf den Fuss. Arcimboldo kennt der gelernte Kunstliebhaber natürlich. Diese Bilder aber dann so zu sehen. Klug inszeniert und in sehr guter Gesellschaft. Mein Vater und ich haben hörbar Freude und dafür ist dem KHM Dank zu sagen. Ich erachte es nicht als selbstverständlich, dass wir Ausstellungen dieser Qualität serviert bekommen. Und endlich können die Bassano Bilder würdevoll präsentiert werden. Die Zeiten und Zeichen der Zeit markieren all das, was uns ausmacht. Das Kommen und das Gehen. Leben und Tod. Anfang und Ende. Schaut Euch diese Ausstellung unbedingt an... Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/ ; Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer

Die Lippen sind aus Kirschen und die Zähne aus einer geöffneten Erbsenhülse gebildet, sagt Johanna Schwanberg, Direktorin des Dom Museum Wien. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 12. 07. 2024

Comme à son habitude, joyeusement englué dans une vaste série de projets, Hervé Niquet prend un peu de son temps pour parler de choses sérieuses avec Aurore Tillac. Par exemple ? De tomates farcies, de marmites qui crépitent, de sa grand-mère – qui ressemblait à un Arcimboldo – et de l'œil de verre de son grand-père qu'il avait l'habitude de retirer et de poser sur son bureau pour décourager les importuns.  La Reine de choeurCe podcast est surtout un échange informel, simple et franc, avec des personnalités phares du milieu musical sur des thèmes sérieux et légers, et bien évidemment sur l'opéra ! Il va de soi que les codes de l'interview radio ne sont absolument pas respectés, sinon ce ne serait pas drôle... Forumopera · La Reine de chœur – Aurore Tillac reçoit Hervé Niquet   Présentation : Aurore Tillac Prise de son : Delphine Houdemont / Studio In Situ, Paris Montage : Leslie Gutierrez Production : Camille De Rijck / Forumopera Tous les podcasts de Forumopera sont disponibles sur Apple Podcasts

Hoy te voy a platicar de Giuseppe Arcimboldo, el pintor italiano cuyo juego de fantasía y método compositivo innovaron la manera de hacer arte; y vamos a desglosar su obra “Cabeza de Herodes”. Quédate porque Arcimboldo nos enseñará el arte de la metáfora visual, esa que nos permite observar con meticulosidad para terminar descubriendo que de lejos las cosas pueden aparentar ser algo que no lo son, y que para descifrarlo habrá que echar una mirada cercana y cautelosa, para descubrir la gran revelación. Recuerda que las imágenes de referencia, videos que complementan el tema, reflexiones y demás apoyos visuales los encuentras en mi página de Instagram @todoscultos y también en mi cuenta de Tik Tok en donde hago el análisis visual de la pintura. ¡Espero lo puedas disfrutar tanto como yo!

En este episodio de #ColoresEnAudio, Liliana Checa y Maurizzio Zamudio nos hablan del efecto del Manierismo en dos artistas que realizan su obra fuera de la península itálica: Giuseppe Arcimboldo y El Greco. Pueden ver las imágenes que acompañan el audio aquí: https://bit.ly/30ChP1v

En este episodio de #ColoresEnAudio, Liliana Checa y Maurizzio Zamudio nos hablan del efecto del Manierismo en dos artistas que realizan su obra fuera de la península itálica: Giuseppe Arcimboldo y El Greco.Pueden ver las imágenes que acompañan el audio aquí: https://bit.ly/30ChP1v

Wowie, Episode 19 is finally here!! In this episode, we chat about 16th century Vegetables As FACES (thanks Giuseppe Arcimboldo!!) and everyone's favorite Pop Artist, Andy Warhol (1928-1987). Just kidding, he's not my favorite. Also. Apparently. My mom is listening to these now, hi mom. -xoxo Jocelyn- As always, check out the 'gram for some of the art we reference: @IMinoredInArtHistoryPod Music Creds: intro is edited Regina Spektor, outro is original audio by Nic Hamersly Audio mixed with Auphonic --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/iminoredinarthistorypod/support

Notre critique du film "Les Deux Alfred" réalisé par Bruno Podalydès avec Denis Podalydès et Sandrine Kiberlain. Dès le mercredi 23 juin 2021 au cinéma.   Abonnez-vous au podcast CINECAST sur la plateforme de votre choix : https://smartlink.ausha.co/cinecast   ---   Titre : Les Deux Alfred Sortie : 23 Juin 2021 De : Bruno Podalydès Avec : Denis Podalydès et Sandrine Kiberlain. Synopsis : Alexandre, chômeur déclassé, a deux mois pour prouver à sa femme qu'il peut s'occuper de ses deux jeunes enfants et être autonome financièrement. Problème: The Box, la start-up très friendly qui veut l'embaucher à l'essai a pour dogme : « Pas d'enfant! », et Séverine, sa future supérieure, est une « tueuse » au caractère éruptif. Pour obtenir ce poste, Alexandre doit donc mentir... La rencontre avec Arcimboldo, « entrepreneur de lui-même » et roi des petits boulots sur applis, aidera-t-elle cet homme vaillant et déboussolé à surmonter tous ces défis? Bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=BWnKQXaAchg #LesDeuxAlfred #CINECAST

Migliaia e migliaia d'anni fa, quando il mondo del corpo degli uomini non possedeva ancora un re; le mani, le gambe, gli occhi, il cuore, la testa, e persino le due colline del popò, pretendevano d'essere sovrani. Ognuno di loro esigeva il governo assoluto su tutti. Ma il corpo dell'uomo, la sua forza e la sua saggezza, non poteva permettere che ciascuno decidesse per conto proprio. Così, come per un qualsiasi popolo non si poteva avere più di un sovrano, pure per il corpo dell'uomo non potevano esserci tanti re: ovviamente, si sarebbe rischiata l'anarchia. Tant'è che ciascuno avrebbe governato e condotto la propria parte come meglio credeva. Provate voi ad immaginare un corpo d'uomo che se ne vada in giro senza avere idea precisa di dove andare, oppure di non sapere come andare, né, soprattutto, perché andare. [...] Continue reading

Migliaia e migliaia d'anni fa, quando il mondo del corpo degli uomini non possedeva ancora un re; le mani, le gambe, gli occhi, il cuore, la testa, e persino le due colline del popò, pretendevano d'essere sovrani. Ognuno di loro esigeva il governo assoluto su tutti. Ma il corpo dell'uomo, la sua forza e la sua saggezza, non poteva permettere che ciascuno decidesse per conto proprio. Così, come per un qualsiasi popolo non si poteva avere più di un sovrano, pure per il corpo dell'uomo non potevano esserci tanti re: ovviamente, si sarebbe rischiata l'anarchia. Tant'è che ciascuno avrebbe governato e condotto la propria parte come meglio credeva. Provate voi ad immaginare un corpo d'uomo che se ne vada in giro senza avere idea precisa di dove andare, oppure di non sapere come andare, né, soprattutto, perché andare. [...] Continue reading

Migliaia e migliaia d'anni fa, quando il mondo del corpo degli uomini non possedeva ancora un re; le mani, le gambe, gli occhi, il cuore, la testa, e persino le due colline del popò, pretendevano d'essere sovrani. Ognuno di loro esigeva il governo assoluto su tutti. Ma il corpo dell'uomo, la sua forza e la sua saggezza, non poteva permettere che ciascuno decidesse per conto proprio. Così, come per un qualsiasi popolo non si poteva avere più di un sovrano, pure per il corpo dell'uomo non potevano esserci tanti re: ovviamente, si sarebbe rischiata l'anarchia. Tant'è che ciascuno avrebbe governato e condotto la propria parte come meglio credeva. Provate voi ad immaginare un corpo d'uomo che se ne vada in giro senza avere idea precisa di dove andare, oppure di non sapere come andare, né, soprattutto, perché andare. [...] Continue reading

Ab 10 Jahren: Venedig, 1830. Magie ist alltäglich. Stadtgardisten reiten auf steinernen Löwen durch die Gassen. Arcimboldo, der 15-jährige Lehrling eines Spiegelmachers, findet am Ufer der Lagune eine schwer verletzte Meerjungfrau namens Unke. Er erkennt sie am typischen Haifischmaul... Von Kai Meyer.

Ab 10 Jahren: Venedig, 1830. Magie ist alltäglich. Stadtgardisten reiten auf steinernen Löwen durch die Gassen. Arcimboldo, der 15-jährige Lehrling eines Spiegelmachers, findet am Ufer der Lagune eine schwer verletzte Meerjungfrau namens Unke. Er erkennt sie am typischen Haifischmaul... Von Kai Meyer.

Ce mois-ci, je vous propose de partir à la rencontre d’un personnage original… un personnage pictural ; le héros anonyme, quoique, d’un tableau de la Renaissance ; le mieux est bien entendu d’avoir le tableau dont il est question dans cet épisode, sous les yeux ; le lien est dans le descriptif de l’émission. Je vous propose donc de partir à la rencontre du juriste peint par le maniériste Giuseppe Arcimboldo en 1566, à Vienne. C’est l’occasion pour nous de parler de l’œil ironique, pour ne pas dire comique, du peintre sur cette profession ou plus volontiers sur les caractéristiques, le statut du juriste ou de l’avocat en pleine Renaissance habsbourgeoise. Alors de qui ou de quoi parlons-nous ? Il s’agit d’une huile sur toile de 64 sur 51 cm, actuellement dans les collections de la galerie nationale des portraits de Suède du Nationalmuseum à Stockholm. Arcimboldo propose le portrait d'un juriste, reconnaît-on, constitué de carcasses de poulet déplumées et de poissons morts ; c’est la fameuse technique anthropomorphique qu’on lui connaît à travers les tableaux des 4 saisons composés de fruits et légumes, dont une célèbre série est exposée au Louvre. Il s'agit d'un portrait en buste, vu d'en bas et de trois-quarts face. L'œil est représenté par la tête d'un oiseau mort (un poussin), dont le corps constitue son nez et dont la patte dessine la moustache. La seule joue visible est représentée par une cuisse de volaille en partie dépecée ; le menton est en forme de queue de poisson. Un maroquin tient lieu de poitrine et notre personnage porte un bonnet ou barrette typique de la Première Renaissance. Le ventre est proéminent, gras et garni de livres. Le cou est structuré par différents feuillets. Un manteau lourd et bordé d'un col en peau de renard couvre l'ensemble. Notre maniériste a beau de détacher de la parfaite représentation picturale de la Renaissance, les spécialistes pensent reconnaître Johan Ulrich Zasius, juriste et humaniste allemand, conseiller de l’Empereur Maximilien II dans ce juriste d’Arcimboldo. Zasius, mort une trentaine d’année avant notre œuvre, était considéré comme l'un des plus éminents juristes au tournant du Moyen Âge et de la Renaissance. C’est donc à lui qu’Arcimboldo pense lorsqu’il décide de peindre un juriste à la manière anthropomorphique. L’homme ventripotent de savoirs, livres au ventre et écritures au goitre, a les traits aquilins et l’œil acerbe ; figure de l’intellectuel pur jus, à la doctrine franche et carnassière envers ses contemporains. Les carcasses d’animaux en témoignent. Arcimboldo propose des portraits pour faire rire ses contemporains et cela fait sa renommée. Le tableau : http://images.lexbase.fr/sst/Le_juriste_Arcimboldo.jpg Crédits : - Extraits du Nom de la rose, Jean-Jacques Annaud, 1986 - Extrait de Renaissance music, Tourdion, Arany Zoltán, 2010 - Extrait de Arcimboldo : initiation à l'oeuvre peinte, Christian Guyonnet, 2007

Dernier podcast : Lundi 16 novembre 2020 Au programme :  Les Taxis de la Marne de Cocktail Games, Lego Star Wars: Joyeuse Fête Notre sélection livre de la semaine : Hansel et gretel aux éditions Glénat Jeunesse, L’aventure de l’art moderne, En chemin avec Matisse, En chemin avec Arcimboldo aux éditions Hazan jeunesse, Mon gros Doudou aux éditions Quatre fleuves Nos invités : Angélique AGNES pour mamanecureuil.com, Maëva Sanchez pour l’événement Startup For Kids, Bruno Bezard pour l’association Un espoir pour un sourire d’enfants. Abonnez-vous au podcast sur quefairedesmomes.fr et les plateformes d’écoute : Appel podcast, Spotify, Deezer, Google podcasts, Soundcloud, Youtube etc…

De imaginibus epularum pictis iterum Catherina Timotheusque colloquuntur. Prima imago a Caravaggio picta: Canistellum Pomorum, altera ab Arcimboldo nomine Aestas est. Conspicite imagines electronicas hic.

In this episode, we explore Archimoboldo's Four Seasons in One Head. Get more information on this work from the National Gallery of Art website.

Let’s search for the fruit of the story from the Renaissance era to the often-bizarre works of the Mannerist painter of that time. We are exploring how history is repeating itself in our cups of cider in this edition of Pommes in Art. Take for instance, Michelangelo’s sculpture of David. Michelangelo’s sculpture of David Work began in 1501 and was finished 1504. David stands at 517 cm high × 199 wide cm, which is 17 ft high × 6.5 ft wide. Just imagine the size of that white marble before the task of sculpting began. They had to put up staging to work and one simple misstep -  and years of work could be gone. I didn’t realize at the time that David is an excellent example of art from the Renaissance era. I had no idea at the time what that meant. But now know, thanks to my research for Pommes in Art, that this period is all about of symmetry. The Renaissance depicted the idealized human and scene. If I knew then what I know now, maybe I would have lingered a bit longer before that marble statue before bolting for the door. Cider like art can overwhelm and turn off the would-be drinkers. Like art with its Early Renaissance, Renaissance and Late Renaissance, cider also has its periods of time. Early Cider PreProhibition Cider Post Prohibition Cider and the period that we are currently in which I call” Omnia”, which is Latin for Everything. In the Omnia Era of Cider everything is up for grabs from traditional cidermaking to modern. The consumers want variety and the makers are meeting their patron's demand. As a cider geek, I have some understanding of cider through the ages and enjoy delving into a glass and looking for the subtleties. For the rest of the drinking world I can only imagine how quickly they might get bored by cider, “Where are the bubbles?” Or “I can’t taste the apple?” When life is not relatable, we move on.  “I don’t get this painting.” can be flipped just as easily to “I don’t get this cider.”   What is relatable is a good story and both art and cider are gold medal winners in this arena. In this episode 217, I thought all I was going to talk about was one portrait of Rudolf II who was the Holy Roman Emperor from 1576–1612. The Italian painter Giuseppe Arcimboldo used fruits, meats, fish, vegetables and assorted objects to create the portrait. Using assorted edibles and objects was Arcimboldo’s trademark. He did a series of portraits depicting the four seasons, Winter, Spring, Summer and Autumn. And another series on the four elements, Earth, Air, Fire and Water. But his most famous of all is of Rudolf II. Giuseppe Arcimboldo's Vertumnus for Rudolf II ] Hans von Portrait of Emperor Rudolf II Knowing Rudolf II title, I was a little concern for Arcimboldo. Was the Holy Emperor of Rome amused or angered by this fruity depiction? Evidently, he was amused and was quite the connoisseur of the unusual. It wasn’t unusual for Rudolf II to be found gazing at his art collection. The guy could deal with out of the box. I bet he would have liked a cider made with habanero pepper from the Omnia Era of Cider. The portrait wasn’t just a typical portrait like one would see in the Renaissance period. Arcimboldo depicted the Holy Emperor of Rome as Vertumnus, the Roman god of metamorphoses. It was a brilliant move by Arcimboldo to portray his patron as a god. Like who wouldn’t want that? Right? Vertumnus is of particular interest to us student of all things Pomme because he was considered a shape shifter who at one time took the shape of an old woman, in his quest to win over the goddess Pomona. In case you do not know of Pomona she is the Roman goddess of fruit trees, gardens, and orchards has a unique status within mythology because unlike other Roman goddesses and gods, she does not have a Greek counterpart. Pomona comes the Latin word “pomum” meaning orchard fruit. The tale of Pomona and Vertumnus is told in the 14th book of Roman poet Ovid’s Metamorphoses. There is a total of 15 books telling the story of over 250 myths. Even by today’s standard, where we think the Harry Potter series of 7 books is something. Imagine Ovid doing so without a great pen to write with or a computer for that matter. Yow! Back to the story of Vertumnus. He had tried to seduce Pomona a number of times before using his super powers of shapeshifting. He tried being an apple picker, harvester, keeper of a vineyard, a fisherman and a soldier. Pomona didn’t want men in her orchards, because she didn’t want them to trample the gardens. So, each time she turned away the shape shifting god. It wasn’t until he transformed into an old woman that Pomona allowed him to enter. Once next to Pomona and still in disguise of an old women, he began to tell tales of unrequited love that ended miserably for the suitor. Pomona was not swayed, that is until Vertumnus finally took off his disguise and showed his true self. Pomona falls for the dude and they live happily ever after tending the gardens together. Vertumnus & Pomona by Adriaen Backer (Dutch, 1635–1684) Which just goes to show you that the moral of Ovid’s story of Vertumnus and Pomona is that deception will not prevail over one’s own true authentic self. This lesson is a true to today as it was then back in a.d. 8 when Ovid wrote his poem Metamorphoses! And in case you are wondering how long ago that is, well the computer calculations say over 2000 years ago. And in case you are wondering if cider was around back then, the answer would be yes. The folks on the western coast of Spain where writing about cider way back then too! I believe this Omnia Era of Cider is quite similar to the Mannerist period where anything goes. Like the Mannerist period we see today a bit of chaos, imbalance, and even shock and awe in ciders of during this Omnia era. Who will be the Arcimboldo of Cider that the future will salute in the years to come? How long will this Omnia Era of Cider last? As I figure now, this period of cidermaking is less than 20 years old which if we look to art as our guide is a relatively short time. Transformation is inevitable, and more often than not it is uncomfortable. This spring of 2020 is one of those moments of time worldwide when transformation is here whether we like it or not. 2020 will be told in stories and noted by generations to come. We are living the history of tomorrow. We are creating our narrative and we will transform.

Dans ce nouvel épisode, nous plongeons dans les sphères de la sapiosexualité en associant nourritures et arts graphiques, genre tout ce qui est tableaux, cadres, photos, gravures, estampes... Tous ces trucs, quoi. Evidemment, nous ne pouvions pas entreprendre ce vaste sujet seuls, en tant que non sachants. Nous accueillons donc notre invitée, Alyx Taounza-Jeminet, historienne de l'art, avec qui nous analysons les contenus esthétiques et gastronomiques. Dans cet épisode, nous parlons de faim, d'échange colombien, de gâteaux-livres, d'absinthe, de Suède, de Flandres, de protestantisme, de bambochades, d'empattement, de péché originel, d'hyperréalisme américain et d'organes en melons et concombre. Notre corpus d'oeuvres : Le repas de noce, de Pieter Brueghel dit l'Ancien (c. 1525-1569), c. 1568, huile sur bois, exposé au Kunsthistorisches Museum, Vienne (Autriche) Vertumne, de Giuseppe Arcimboldo (c. 1527-1593), 1590, huile sur toile, exposé au Château de Skokloster, Håbo (Suède) La marchande de fruits et légumes, de Louise Moillon (c. 1610-1696), 1630, huile sur toile, exposé au Musée du Louvre, Paris (France) Le Boeuf écorché, de Rembrandt (c. 1606-1669), 1655, huile sur bois, exposé au Musée du Louvre, Paris (France) Le repas frugal, de Pablo Picasso (1881-1973), 1904, estampe, exposé au Musée d'Art moderne de Paris, Paris (France) Candy counter 1969, de Sharon Core (née en 1965), 2004, épreuve chromogénique, exposé au Musée Guggenheim, New York (Etats-Unis) Et Alyx nous a laissé une bibliographie si d'aventure le sujet des relations entre nourriture et art vous intéresse et que vous voulez l'approfondir : Kenneth Bendiner, Food In Painting: From The Renaissance To The Present, Reaktion Books, 2004 Silvia Malaguzzi, Boire et Manger: Traditions et symboles, Hazan, 2006 Magalie Latry, Confrontations artistiques et féministes aux hiérarchies du genre, thèse de doctorat sous la direction de Pierre Sauvanet, Universite Michel de Montaigne - Bordeaux III, soutenue le 18 juin 2018 Allison Deutsch, Culinary Metaphor, Materiality, and Constructions of Gender in French Painting and Art Criticism, 1865-1890, thèse de doctorat sous la direction de Tamar Garb et Mechthild Fend, University College London, soutenue en 2016 Mark Clintberg, The Artist's Restaurant: Taste and the Performative Still Life, thèse de doctorat sous la direction de Johanne Sloan, Concordia University, soutenue le 15 septembre 2013 Bartholomew F. Bland et Michael Botwinick, I WANT Candy: The Sweet Stuff in American Art, Hudson River Museum, 2007 Sous la direction de Bertrand Marquer et Eléonore Reverzy, La cuisine de l'œuvre au XIXe siècle - Regards d'artistes et d'écrivains, Presses Universitaires de Strasbourg, 2019 Frédériques Desbuissons, Yeux ouverts et bouche affamée : le paradigme culinaire de l'art moderne (1850-1880), in Sociétés & Représentations 2012/2 (n°34) Jeannine Guérin Dalle Mese, Le Bibliothécaire, le Cuisinier et le Jardinier, ou Arcimboldo l'ambigu, in Italies n°4, 2000 La Grosse Bouffe est un podcast dédié au manger et au boire.Les nouveaux épisodes sortent tous les 21 du mois. Retrouvez La Grosse Bouffe sur Ausha, Apple Podcast et toutes les autres plateformes de téléchargement de podcasts. Vous pouvez également nous suivre et glisser en DM sur Twitter à @la_grossebouffe, et nous écrire à lagrossebouffepodcast@gmail.com  

Over 100 masterpieces over 500 years of art history. The Albertina Museum in Vienna presents the Princely Collections Liechtenstein. An exhibition-portrait by CastYourArt.

In über 100 Werken durch über 500 Jahre Kunstgeschichte. Das Albertina Museum in Wien präsentiert die fürstlichen Sammlungen Liechtenstein. Ein Ausstellungsportrait von CastYourArt.

Orso Tosco, author of Aspettando i Naufraghi This episode it's the zucchini aka the courgette and their stunningly beautiful flowers. As my guest was Orso Tosco, the Italian author who has just published his novel, Aspettando I Naufraghi. For his topic Orso chose fiori di zucca or courgette/zucchini flowers as they feature in his novel and are one of his favourite dishes. As we will see there is a strong link between Italy and courgette flowers which will play out in our chat, the artwork covered in this episode and their interesting history. So listen above to find out about Orso's book, his process, food thoughts and memories; their earned reputation as symbols of the sensual and erotic, artwork from Arcimboldo, Giovanni de Udine, Georgia O'Keeffe and find out where courgette/zucchini come from, their travels around the world, how we get their beautiful flowers, and the myriad of ways that we can use them. Auntie Chrissie's courgette and flower Mercury, Giovanni da Udine from the Villa Farnesina, 1517. Mercury (detail), Giovanni da Udine from the Villa Farnesina, 1517. Estate, Guiseppe Arcimboldo, 1573. Vertumnus, Guiseppe Arcimboldo, 1590-1591 Squash Blossoms I, Georgia O'Keeffe, 1925 Squash Blossoms II, Georgia O'Keeffe, 1925 Squash Blossoms III, Georgia O'Keeffe, 1925 Fiori di zucca di ripieni made by Cristina Busnelli if Sanremo A few years back I decided to bundle all my interests together and rebrand from Smy Chutney to Smy Goodness so that all my preserves, crafts, products and workshops could live together in one place. My own podcast seemed a suitable place to uncover, understand and enjoy things related to food, art, history and design. Please do share your stories, knowledge, questions and suggestions. In the Smy Goodness.com podcast section you will find the podcasts and all the items that we are discussing and will have ongoing discussions about each week. SmyGoodness - Instagram SmyGoodness - Twitter SmyGoodness - Facebook SmyGoodness - Tumblr Thank you for listening.

Cuando uno habla de Praga le viene a la mente varios escenarios históricos y mitológicos. Con los primeros, está relacionado el rey Rodolfo II y toda su corte de magos, alquimistas y pintores extraños como Arcimboldo del que se hablará en el Taller del Pintor que además fabricó ingeniosas máquinas animadas por juegos y engranajes hidráulicos y lleva a Praga los primeros fuegos artificiales. Y desde el aspecto legendario nos recuerda al golem, relacionado con las sinagogas judías, con novelas, con cómics y hasta con películas. El golem es una de esas criaturas artificiales creadas por el hombre para su uso y servicio lo que dará pie para que en El Filandón se hable de autómatas, cabezas parlantes y homúnculos de los más diversos a lo largo de la historia y, sobre todo, de la Edad Media.Además, este programa tendrá algo más de duración pues estábamos todos tan entusiasmados… que se nos fue el santo y el tiempo al cielo.

"As the years have passed", writes Will Self, "so gnawing on a bloody piece of cow rump has come to seem, to me, more and more...well, vulgar". Via Leviticus and Arcimboldo, he charts his conversion to vegetarianism. And he explains why it's not just personal morals that are "propelling me headlong towards the horror of Quorn"! Producer: Adele Armstrong.

La terra degli etruschi, viaggio nella Tuscia. La transumanza e l'olio di Blera. L'acqua e il clima. La carta di Roma per una forte collaborazione internazionale. Tra gli oliveti di Trevi. Arcimboldo, il pittore della natura e dell'ironia. Cento opere in mostra a Roma. Come ti utilizzo l'olio in cucina.

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Giuseppe Arcimboldi è stato uno dei pittori più estrosi, fantasiosi e anche bizzarri della storia dell'arte. È famoso soprattutto per le sue "teste composite", ovvero dipinti con ritratti costituiti da oggetti, frutta, animali, tutti in linea con un tema (per esempio, la testa composita della primavera composta da diverse specie di fiori e foglie). Ma anche per altre bizzarre realizzazioni, come le "teste reversibili", immagini che si possono leggere in due modi diversi, capovolgendo il quadro, e per i suoi studi sulla natura, alcuni dei quali condotti in collaborazione con Ulisse Aldrovandi, grande naturalista del Cinquecento. Ingegno multiforme al servizio di diversi imperatori del Sacro Romano Impero, Giuseppe Arcimboldi si divise tra Milano, Vienna e Praga e realizzò capolavori stravaganti (e anche divertenti, se vogliamo!), ma anche opere più "tradizionali". Scopriamo questo grande genio con Ilaria e Federico!

Giuseppe Arcimboldi è stato uno dei pittori più estrosi, fantasiosi e anche bizzarri della storia dell'arte. È famoso soprattutto per le sue "teste composite", ovvero dipinti con ritratti costituiti da oggetti, frutta, animali, tutti in linea con un tema (per esempio, la testa composita della primavera composta da diverse specie di fiori e foglie). Ma anche per altre bizzarre realizzazioni, come le "teste reversibili", immagini che si possono leggere in due modi diversi, capovolgendo il quadro, e per i suoi studi sulla natura, alcuni dei quali condotti in collaborazione con Ulisse Aldrovandi, grande naturalista del Cinquecento. Ingegno multiforme al servizio di diversi imperatori del Sacro Romano Impero, Giuseppe Arcimboldi si divise tra Milano, Vienna e Praga e realizzò capolavori stravaganti (e anche divertenti, se vogliamo!), ma anche opere più "tradizionali". Scopriamo questo grande genio con Ilaria e Federico!

When one feasts with the eyes, does one realize that one is consuming more than just food? An episode on the Augenschmaus exhibition at Bank Austria Kunstforum in Vienna.

Birnen als Tränensäcke, ein Maiskolben das Ohr. Ein Interview mit Sylvia Ferino, Kuratorin des Kunsthistorischen Museums in Wien, über den Renaissancemaler Giuseppe Arcimboldo.

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