Podcasts about caillebotte

Episode No. 701 of The Modern Art Notes Podcast features curator Scott Allan, and curators Will Hansen and River Ian Kerstetter. With Gloria Groom and Paul Perrin, Allan is the co-curator of "Gustave Caillebotte: Painting Men" at the J. Paul Getty Museum, Los Angeles. The exhibition, which is on view through May 25, looks at how Caillebotte's interest in male subjects significantly distinguishes him from his impressionist colleagues. A fine exhibition catalogue was published by the Getty. Amazon and Bookshop offer it for about $50-58. Hansen and Kerstetter are the curators of "Native Pop!" at the Newberry Library, Chicago. "Native Pop" examines how Indigenous people, and art by and of them, are central to the story of our popular culture. The exhibition is on view through July 19. Instagram: Scott Allan, Tyler Green.

Follow me aboard bus 164 as I venture to Argenteuil, the picturesque suburb that captivated Impressionist painters like Monet, Caillebotte, and Manet. While heading to a kung-fu competition, I discover the scenic routes along the Seine where Claude Monet lived for five years and created dozens of masterpieces. I share glimpses of the famous Argenteuil bridge that still stands today while appearing in museums worldwide, and my excitement to visit Monet's house with its recreated boat-studio. This episode explores practical French vocabulary about movement with the versatile verb "passer" and the essential pronoun "y". Perfect for intermediate French learners passionate about art history who want to experience authentic everyday French beyond Paris's tourist sites. www.onethinginafrenchday.com  

En este episodio de LA PULIDORA, exploramos "Los acuchilladores de parquet" de Gustave Caillebotte, una obra que ha trascendido el tiempo y se ha convertido en un símbolo para el gremio de parquetistas. Nos acompaña Emilio Manzano, quien estuvo presente en la recreación del cuadro en la Workcamp 2023.Una pintura que no deja indiferente a ningún parquetista. En el capítulo 94 de este podcast, hablé sobre el término "parquetista", el cual no está incluido en la RAE. Nuestro compañero Raúl de Pascual Parquet ha iniciado una campaña para que sea incluido en el diccionario. Pronto hablaremos de esta iniciativa en un podcast y la apoyamos completamente. Aquí están los enlaces para ver el video y compartirlo con el hashtag #yosoyparquetista.Emilio ManzanoUn experto en el oficio, quien aporta su conocimiento y experiencia sobre la importancia de esta pintura y su relevancia en el mundo actual.Historia de la obraLa pintura fue creada en 1875 y muestra a tres trabajadores acuchillando un suelo de madera, desafiando las normas de su época al dignificar el trabajo manual urbano.Análisis de la obraCaillebotte utiliza una perspectiva innovadora y elementos simbólicos que reflejan el esfuerzo y la dignidad de los trabajadores.Recreación modernaDurante el Workcamp Parquet 2023 se recreó la escena del cuadro en Hungría, destacando la conexión entre el arte y la práctica actual del oficio.Técnicas tradicionalesEmilio comparte su experiencia y explica la importancia de mantener las técnicas tradicionales en la industria del parquet.Reflexiones sobre el oficioHablamos de cómo la obra de Caillebotte continúa inspirando a los profesionales del sector y la relevancia del trabajo manual en un mundo automatizado.Conclusiones y Reflexiones FinalesEl episodio subraya la importancia de "Los acuchilladores de parquet" no solo como una obra de arte, sino como un reflejo de la identidad y dignidad del oficio de parquetista. La conversación con Emilio Manzano resalta la conexión entre la historia y las prácticas actuales, así como la necesidad de valorar el conocimiento tradicional en un contexto moderno.Si te ha gustado este episodio, suscríbete a LA PULIDORA en tu plataforma de podcast favorita. No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y estar atento a nuestro próximo episodio, donde discutiremos las últimas tendencias en acabados ecológicos para suelos de madera.

En este episodio de LA PULIDORA, exploramos "Los acuchilladores de parquet" de Gustave Caillebotte, una obra que ha trascendido el tiempo y se ha convertido en un símbolo para el gremio de parquetistas. Nos acompaña Emilio Manzano, quien estuvo presente en la recreación del cuadro en la Workcamp 2023.Una pintura que no deja indiferente a ningún parquetista. En el capítulo 94 de este podcast, hablé sobre el término "parquetista", el cual no está incluido en la RAE. Nuestro compañero Raúl de Pascual Parquet ha iniciado una campaña para que sea incluido en el diccionario. Pronto hablaremos de esta iniciativa en un podcast y la apoyamos completamente. Aquí están los enlaces para ver el video y compartirlo con el hashtag #yosoyparquetista.Emilio ManzanoUn experto en el oficio, quien aporta su conocimiento y experiencia sobre la importancia de esta pintura y su relevancia en el mundo actual.Historia de la obraLa pintura fue creada en 1875 y muestra a tres trabajadores acuchillando un suelo de madera, desafiando las normas de su época al dignificar el trabajo manual urbano.Análisis de la obraCaillebotte utiliza una perspectiva innovadora y elementos simbólicos que reflejan el esfuerzo y la dignidad de los trabajadores.Recreación modernaDurante el Workcamp Parquet 2023 se recreó la escena del cuadro en Hungría, destacando la conexión entre el arte y la práctica actual del oficio.Técnicas tradicionalesEmilio comparte su experiencia y explica la importancia de mantener las técnicas tradicionales en la industria del parquet.Reflexiones sobre el oficioHablamos de cómo la obra de Caillebotte continúa inspirando a los profesionales del sector y la relevancia del trabajo manual en un mundo automatizado.Conclusiones y Reflexiones FinalesEl episodio subraya la importancia de "Los acuchilladores de parquet" no solo como una obra de arte, sino como un reflejo de la identidad y dignidad del oficio de parquetista. La conversación con Emilio Manzano resalta la conexión entre la historia y las prácticas actuales, así como la necesidad de valorar el conocimiento tradicional en un contexto moderno.Si te ha gustado este episodio, suscríbete a LA PULIDORA en tu plataforma de podcast favorita. No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y estar atento a nuestro próximo episodio, donde discutiremos las últimas tendencias en acabados ecológicos para suelos de madera.

Claude Monet es el pintor más reconocido del impresionismo. Un lienzo suyo fue el que dio nombre al movimiento. A través de este documental repasamos los aspectos menos tratados en la vida del artista, así como todas las aristas de su contexto y relaciones con otras figuras clave del siglo XIX como Clemencau, Caillebotte o Durand Reuel. A partir de Monet, la pintura no será lo mismo, no solo por su revolución pictórica, sino por cómo se confrontará el mundo del arte a través de una nueva clase social burguesa y la sublimación de estas clases en la figura del propio artista. También hacemos un breve repaso a la museología moderna.

Exposition " Caillebotte. Peindre les hommes"Du 08 octobre 2024 au 19 janvier 2025 au musée d'OrsayEnregistrement de la conférence inaugurale du 18 octobre 2024Paul Perrin, directeur des collections et de la conservation, musée d'Orsay, et commissaire de l'exposition présente dans cette conférence à l'auditorium ce rassemblement exceptionnel de chefs-d'œuvre de l'artiste. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 02:00:00 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Au programme des Matins du samedi cette semaine : - Inondations : rendre la ville plus perméable - Familles monoparentales : plus nombreuses et toujours plus seules ? - L'homme moderne peint par Caillebotte - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Judith Duportail Journaliste; Johanna Luyssen Journaliste, cheffe adjointe du service Société de Libération; Emilie Biland-Curinier Professeure des universités en sociologie à Sciences Po Paris; Paul Perrin Conservateur au Musée d'Orsay; Clément Gaillard Urbaniste. Fondateur de Freio, agence de design climatique

durée : 00:18:17 - France Culture va plus loin le samedi - par : Nicolas Herbeaux, Pauline Chanu - Qui sont les hommes peints par Gustave Caillebotte ? Quel est l'homme moderne qu'il a tant peint ? Pour mieux comprendre l'exposition du Musée d'Orsay, Nicolas Herbeaux reçoit le commissaire de l'exposition et conservateur des collections du Musée d'Orsay : Paul Perrin. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Paul Perrin Conservateur au Musée d'Orsay

durée : 02:00:00 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Au programme des Matins du samedi cette semaine : - Inondations : rendre la ville plus perméable - Familles monoparentales : plus nombreuses et toujours plus seules ? - L'homme moderne peint par Caillebotte - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Judith Duportail Journaliste; Johanna Luyssen Journaliste, cheffe adjointe du service Société de Libération; Emilie Biland-Curinier Professeure des universités en sociologie à Sciences Po Paris; Paul Perrin Conservateur au Musée d'Orsay; Clément Gaillard Urbaniste. Fondateur de Freio, agence de design climatique

durée : 00:26:59 - Les Midis de Culture - par : Marie Sorbier - Au programme du débat critique, des expositions : "Gustave Caillebotte. Peindre les hommes" au Musée d'Orsay et "Corita Kent. La révolution joyeuse" au Collège des Bernardins. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.

A l'occasion de l'exposition du Musée d'Orsay, rendons hommage au génie artistique de Caillebotte mais aussi à ses qualités humaines.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte Gustave Caillebotte, peintre membre du mouvement impressionniste, groupe d'artistes dissidents qui présentent leur travail hors des circuits officiels et académiques, qui a peint des hommes - et notamment “Les Raboteurs de parquet” - et a largement œuvré à l'art de son temps, autant comme artiste que comme mécène de nombreux autres peintres... Quels ont été les sujets de prédilections de Caillebotte ? Quelle a été sa singularité au sein des artistes impressionnistes ? Comment son œuvre, longtemps oubliée, a-t-elle été revalorisée ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Paul Perrin, conservateur en chef et directeur de la conservation et des collections au musée d'Orsay, et commissaire, avec Scott Allan et Gloria Groom, de l'exposition "Caillebotte, peindre les hommes" au musée d'Orsay de Paris, jusqu'au 19 janvier 2025.

Dans son récit, Stéphane Bern nous raconte l'histoire de Gustave Caillebotte, le peintre impressionniste... à la collection de peintures impressionnante

Stéphane Bern raconte Gustave Caillebotte, peintre membre du mouvement impressionniste, groupe d'artistes dissidents qui présentent leur travail hors des circuits officiels et académiques, qui a peint des hommes - et notamment “Les Raboteurs de parquet” - et a largement œuvré à l'art de son temps, autant comme artiste que comme mécène de nombreux autres peintres... Quels ont été les sujets de prédilections de Caillebotte ? Quelle a été sa singularité au sein des artistes impressionnistes ? Comment son œuvre, longtemps oubliée, a-t-elle été revalorisée ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Paul Perrin, conservateur en chef et directeur de la conservation et des collections au musée d'Orsay, et commissaire, avec Scott Allan et Gloria Groom, de l'exposition "Caillebotte, peindre les hommes" au musée d'Orsay de Paris, jusqu'au 19 janvier 2025.

Dans son récit, Stéphane Bern nous raconte l'histoire de Gustave Caillebotte, le peintre impressionniste... à la collection de peintures impressionnante

“Caillebotte” Peindre les hommesau Musée d'Orsay, Parisdu 8 octobre 2024 au 19 janvier 2025Entretien avec Paul Perrin, conservateur en chef et directeur de la conservation et des collections – musée d'Orsay, commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 7 octobre 2024, durée 16'22,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/10/08/3563_gustave-caillebotte_musee-d-orsay/Communiqué de presseCommissariat :Au musée d'Orsay : Paul Perrin, conservateur en chef et directeur de la conservation et des collections, musée d'Orsay ; avec la collaboration de Fanny Matz, chargée d'études documentaires au musée d'Orsay, Paris.Au J. Paul Getty Museum : Scott Allan, curator of Paintings, The J. Paul Getty Museum.À l'Art Institute of Chicago : Gloria Groom, Curator of Painting and Sculpture of Europe and chair and David and Mary Winton Green, The Art Institute of Chicago ; avec la collaboration de Megan True, curatorial assistant, Department of Painting and Sculpture of Europe, The Art Institute of Chicago.Exposition présentée au J. Paul Getty Museum du 25 février au 25 mai 2025 et à l'Art Institute of Chicago du 29 juin au 5 octobre 2025.Alors qu'en 2024 nous commémorons le 130ème anniversaire de la mort de Gustave Caillebotte (1848-1894), cette exposition explore la prédilection de l'artiste impressionniste pour les figures masculines et les portraits d'hommes, et ambitionne d'éclairer d'un nouveau jour la vie et l'oeuvre d'un des plus grands peintres du XIXe siècle. En 2021 et 2022, le J. Paul Getty Museum et le musée d'Orsay ont acquis respectivement deux chefs-d'œuvre de Caillebotte, Jeune homme à sa fenêtre et Partie de bateau (ce dernier classé « trésor national » et acquis grâce au mécénat exclusif de LVMH). Au centre de ces deux tableaux, proches du spectateur, deux figures d'hommes, l'un représenté de dos, dominant et observant le nouveau Paris d'Haussmann, l'autre, face à nous, ramant énergiquement dans un canot de promenade. Ces oeuvres sont emblématiques du travail de l'artiste, dont près de 70% des tableaux de figures représentent exclusivement des hommes, et qui semble s'être intéressé surtout au côté masculin de la modernité, à la différence de Manet, Degas ou Renoir par exemple, pour qui la « vie moderne » s'est incarnée plutôt dans des figures féminines ou des scènes de sociabilités mixtes.Fidèle au programme du « réalisme », Caillebotte ne prend ses modèles que dans son environnement le plus immédiat : ses frères, ses amis, les passants des rues de son quartier, des ouvriers ou domestiques travaillant pour sa famille, les canotiers avec qui il navigue sur l'Yerres ou sur la Seine. Il ne peint pas l'Homme, mais des hommes, c'est-à-dire des individus et des existences particulières. Si l'identité de plusieurs d'entre eux nous échappent toujours, le travail préparatoire à l'exposition a permis d'apporter des informations nouvelles quant à la biographie de ceux qui furent les modèles de prédilection de Caillebotte. « Chroniqueur pictural de l'existence moderne » (selon les mots du critique Gustave Geffroy), le peintre met au coeur de son oeuvre une certaine « condition masculine » qui est aussi la sienne, celle d'un jeune bourgeois parisien, peintre d'avantgarde mais aussi « amateur » de sport ou d'horticulture, célibataire (c'est-à-dire non marié et sans enfant) épris de liberté, de modernité et de fraternité(s). [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Exposition "Caillebotte. Peindre les hommes"Du 8 octobre 2024 au 19 janvier 2025Paul Perrin, conservateur et directeur des collections au musée d'Orsay, vous invite à découvrir l'exposition « Caillebotte. Peindre les hommes ». Gustave Caillebotte est connu pour être l'un des principaux mécènes des impressionnistes, mais c'est aussi un artiste visionnaire de ce mouvement. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Chaque semaine, un chef vient cuisiner à La table des Bons vivants. Cette semaine, c'est Alessandro Belmondo. Il est le chef du restaurant Caillebotte, à Paris.

We're at Gare Saint-Lazare, in the Europe district, whose streets bear the names of capital cities. This summer, I'd like to invite you on a four-part historical, cultural and gourmet summer stroll!  Where were we?  Ah yes, Micaela and I were walking up Rue de Rome, the street that runs alongside the train station from the Cour de Rome up towards the Batignolles district. We're going to talk about painting today.  So if you'd like to improve your French comprehension, discover this part of Paris and benefit from all the positive effects of the exact text, as well as the cultural notes, you could subscribe to the Cultivate Your French transcript at www.cultivateyoufrench.com. The subscription costs 4 euros a month and each new subscriber receives the 10 latest episodes.

C'est l'été, le podcast prend son rythme estival avec deux épisodes par semaine. Je suis à Reims avec Micaela, cette semaine. Nous sommes en stage de kung-fu. Au moment où j'enregistre cet épisode, nous sommes à quelques jours du second tour des élections législatives. Bien sûr, le transcript avec notes, auquel vous pouvez vous abonner sur le site du podcast One Thing In A French Day est riche de références culturelles et de photos.  Où en étions-nous, ah oui, Micaela et moi remontions la rue de Rome… nous sommes dans le quartier de l'Europe dont les rues ont des noms de capitales.  www.onethinginafrenchday.com

Welcome to the Instant Trivia podcast episode 1235, where we ask the best trivia on the Internet. Round 1. Category: Holy Cow. With Cow in quotation marks 1: The Random House Dictionary calls it a children's game involving shooting, chasing, and capturing. cowboys and Indians. 2: A form of leather, or what has to happen before other cow go seek. cowhide. 3: The 3rd line of "Hey Diddle Diddle", it sounds like an attempt to get into Guinness. the cow jumped over the moon. 4: As a verb, it means to make a monk of someone; as a noun, it's the hood they wear. a cowl. 5: A chicken. coward. Round 2. Category: Also In The Circus 1: 2-word term for insurance or social programs designed to assist those that have "fallen" on hard times. safety net. 2: This Adobe product helps you read a pdf pdq. Acrobat. 3: A secondary event, especially one that distracts attention from something of import. a sideshow. 4: Tolkien wrote that these were "for the Elven-kings under the sky". three rings. 5: Foremost of the Muses, she was said to be mother to Orpheus. Calliope. Round 3. Category: Art Exhibits 1: In 1999 this U.S. city's Museum of Art mounted a show of the work Edgar Degas did when he visited relatives there. New Orleans, Louisiana. 2: A 1995 exhibit at California's Laguna Art Museum traced the history of this body art. tattoo. 3: In 1995 this art movement was on view in a Monet exhibit and in a Caillebotte show. Impressionism. 4: A recent exhibit at this St. Petersburg museum focused on art plundered by the Red Army during WWII. the Hermitage. 5: In 2003 the Getty brightened the L.A. scene with an exhibit on these decorated manuscripts. illuminated manuscripts. Round 4. Category: Oscar! Oscar! 1: He was nominated for Best Actor, Best Director and Best Screenplay for 1978's "Heaven Can Wait" and 1981's "Reds". Warren Beatty. 2: This actress won her second Oscar for her role in the 1951 film version of "A Streetcar Named Desire". Vivien Leigh. 3: For a 1936 film bio, Paul Muni won an Oscar for portraying this French scientist. Louis Pasteur. 4: Julie Christie won an Oscar as a beautiful but empty woman in this "endearing" 1965 film. Darling. 5: He earned Oscar nominations for producing "The Color Purple" and for composing its score. Quincy Jones. Round 5. Category: The Ill-Iad 1: This disease is more properly known as bovine spongiform encephalopathy. mad cow disease. 2: When this lung disease was still called consumption, it was one of the leading causes of death. tuberculosis. 3: The swelling that's the main symptom of this contagious viral infection is caused by enlarged salivary glands. mumps. 4: High pressure in the eye is often the cause of this disease that can damage the optic nerve and cause a loss of vision. glaucoma. 5: The name of this bacterial infection caused by contaminated water comes from an old word for bile. cholera. Thanks for listening! Come back tomorrow for more exciting trivia!Special thanks to https://blog.feedspot.com/trivia_podcasts/ AI Voices used

durée : 00:59:51 - Toute une vie - par : Perrine Kervran - On ne sait pas grand-chose de la vie du plus mystérieux des peintres impressionnistes, précurseur d'une peinture photographique aux perspectives audacieuses, mécène et collectionneur engagé, architecte naval visionnaire… mort brutalement à 45 ans. Découvrez la vie secrète de Gustave Caillebotte. - invités : Anne Distel Conservatrice générale honoraire du patrimoine au Musée d'Orsay, spécialiste de peinture impressionniste.; Marina Ferretti Directrice scientifique du musée des impressionnismes de Giverny.; Stéphane Guégan Historien, critique d'art, Conseiller scientifique auprès de la Présidence du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie.; Pierre Wittmer Historien et spécialiste de l'art des jardins.; Xavier Bézard Professeur d'arts plastiques et romancier.; Mary Morton Conservatrice en chef du département des peintures françaises de la National Gallery (Washington).; Gilles Chardeau Président du comité Caillebotte.

Thom Francis welcomes Melody Davis to the Poets Speak Loud stage at McGeary's in downtown Albany, NY. Melody Davis, a writer and art historian, is the author of three poetry collections, including a special edition artists' book, One Ground Beetle, with Harold Lohner; and Holding the Curve. Her work in the history of photography has been published widely. In 2015, she published Women's Views: The Narrative Stereograph in Nineteenth-Century America with the University Press of New Hampshire. Davis has held fellowships from the National Endowment for the Arts, The Henry Luce Foundation, the Pennsylvania Council of the Arts, MetroArts (PA), and she was a finalist in the National Poetry Series. She holds a Ph.D. from the Graduate Center of the City University of New York and is an Associate Professor of Art History at the Sage College of Albany. On April 30, 2018, Davis was the featured poet at the long-running series hosted by Mary Panza. She began her reading with work from her book One Ground Beetle: A Year in Haiku (Bad Cat Press, 2017), with prints by Harold Lohner. It was "Show & Tell" with Melody reading a haiku or two, then holding up the book to show the colorful print on the facing page. The haiku were on trees, clouds, birds, round stones, Albany, and work meetings. She then read from her collection of poems Holding the Curve (Broadstone Books), “Caillebotte's Laundry” and “Walter, the Lawyer.”

Many know the image of Paris Street; Rainy Day, but somehow far fewer know the artist who painted it, Gustave Caillebotte. He was born in Paris in the mid 19th century just as massive changes were happening in urban development as well as with technology and society more generally. Caillebotte inherited a fortune that allowed him to follow his passion for art without needing to worry about what would sell. He loved the new style of the Impressionists and he not only exhibited with them, he supported them by buying their works which he eventually donated to the state. Related episodes: Georges Seurat | A Sunday on la Gran Jatte Berthe Morisot | The Cradle Henri de Toulouse Lautrec | At the Moulin Rouge Pierre-Auguste Renoir | The Luncheon of the Boating Party Claude Monet | The Gare Saint-Larave Check out my other podcasts  Art Smart | Rainbow Puppy Science Lab Who ARTed is an Airwave Media Podcast. If you are interested in advertising on this or any other Airwave Media show, email: advertising@airwavemedia.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

I first heard of the movie Blackboard Jungle while reading Derek Thompson's Hit Makers: The Science of Popularity in an Age of Distraction. The film is most remembered today for opening with the song Rock Around the Clock by Bill Haley & His Comets, which set off the rock and roll revolution and everything that came after it. Blackboard Jungle is a story mostly told through the perspective of an inner-city teacher named Richard Dadier, and serves as a way to showcase what at the time was considered urban dysfunction among teenage boys. Here's how Thompson describes the significance of the film and its opening track.“The breakout success of ‘Rock Around the Clock' had everything to do with its placement at the beginning of the film Blackboard Jungle,” said Jim Dawson, author of Rock Around the Clock: The Record That Started the Rock Revolution. The reaction to Blackboard Jungle was something like hysteria — not just among teenagers, but also among their parents and politicians. Kids danced in the aisles of movie theaters and blasted the song from their cars. On May 17 1955, the Philadelphia Inquirer reported that Princeton University dorms held a competition to play the song as loudly as possible from their rooms. Around midnight, the students emptied into the quads, set fires to trashcans, and chanted up and down the streets. Meanwhile, several major American cities censored the film. The mayor of Memphis forbade teenagers to see it, while Atlanta tried to ban the movie after an alderman's wife said it threatened the “peace, health, morals, and good order of this city.”Just as l'affaire Caillebotte consecrated impressionism through scandal in the 1890s, Blackboard Jungle's notoriety promoted its opening track, unleashing the rock-and-roll genre. On July 2, 1955, three months after Blackboard Jungle debuted, “Rock Around the Clock” became the top-selling single in the country and the first song called “rock 'n' roll” to reach number one on the Billboard charts, ultimately selling more physical copies than any song by Elvis Presley, the Beatles, Madonna, or Michael Jackson.One of the laws of chaos is that a microscopic change in the present trajectory can lead to wildly different future outcomes; the Brazilian butterfly shakes her wings, and a Pacific typhoon forms off the coast of Indonesia. The most popular melodies of 1954 and 1955 were dulcet waltzes next to the high-tempo hits of the later 1950s. Billboard's number one songs before and after “Rock Around the Clock” were the schmaltzy “Unchained Melody” and the minstrel ballad “Yellow Rose of Texas,” which sounds like it could have been written in the 1850s.Could what's implied here possibly be true? That one song placed at the start of one film changed everything about music and ultimately led to a seismic shift in American culture, with implications for everything from education and crime to family formation? The possibility boggles the mind, but I can't totally dismiss the idea. One thing I knew for sure after reading the passage above was that I needed to see this movie.After tackling some deep questions about the causes of historical events and how contingent they might be, Rob and I focus on how race and gender issues are portrayed in the movie. On race, the film seems practically modern. Some themes and tropes that wouldn't have been out of place in the 1990s or 2000s include: the middle-class professional being horrified at being accused of racism; the black kid having a good heart while only the white kid can be portrayed as pure evil; and the way that racial differences are downplayed in a social context. This last point is particularly striking, as a group of lower-class white boys has no racial consciousness at all, and for all practical purposes the young men treat their black and Hispanic classmates like they do anyone else. When it comes to relations between the sexes, however, one sees the 1950s as a completely different universe. It is considered completely normal for the main female character to care primarily about her looks and keeping her husband happy. Overall, we see a great deal of stagnation in American culture on race, alongside radical changes in how men and women relate to one another. While the movie's portrayal of male-female relations lines up with popular propaganda about the 1950s, I found myself shocked at the difference between how that decade is commonly described and what was shown in this film. Surely, movies don't perfectly reflect reality, but the fact that this particular representation of race relations was plausible to an audience of that time is surely worth noting. This experience has made both of us to want to watch other old films in order to have a more direct understanding of the cultures of past eras. Very little can be simply taken for granted.Listen here or watch on YouTube. Get full access to Richard Hanania's Newsletter at www.richardhanania.com/subscribe

The Impressionists are probably best known for their loose brush work, that painterly style that allows reminds us paint is not only a noun, but a verb. The Impressionists had great ideas and tremendous talents, but ideas and talent alone won't pay the bills. When Caillebotte joined the movement, he not only learned from the other painters, he supported them. He was a good friend and engaged with them intellectually, being emotionally supportive and all that, but also financially supported a good number of them. He bought paintings from Degas, Renoir, Monet. He even paid the rent for Monet's studio for some time. Related episodes: Claude Monet Auguste Renoir The World's first Photobomb Check out my other podcast Art Smart | Rainbow Putty Science Lab Who ARTed is an Airwave Media Podcast. If you are interested in advertising on this or any other Airwave Media show, email: advertising@airwavemedia.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Avec la chronique de Guillaume Sébastien : A choisir entre les deux expositions actuellement présentées au musée d'Orsay, « Degas / Manet » et « Pastels, de Millet à Redon », cette dernière est à recommander : sujet original, exposition rare, beauté des œuvres, moins de monde… La collection des pastels d'Orsay est la plus importante au monde, elle en compte plus de 500 qui sont peu montrés. En effet, le pastel, constitué de pigments durcis par un liant, est fragile, sensible à la lumière, exposé parcimonieusement. Près de 100 pastels sont présentés ici. Et quelle expression, quelle délicatesse ! Le pastel ravit au pinceau cette possibilité de prolonger le moment observé, de figer le temps, grâce à ce voile léger inhérent à la technique. C'est un outil « propre » donc il peut être utilisé facilement, à l'extérieur mais aussi à l'intérieur, directement dans les maisons. Au XIXème siècle, les femmes s'en emparent, Mary Cassatt excelle avec ses merveilleux portraits d'enfants et ses maternités, clous de l'exposition. Les Nabis (Vuillard, Roussel) utilisent abondamment le pastel pour leurs intérieurs, leur grand sujet. Millet l'apprécie tout autant que l'huile, et le critique d'art Huysmans les préfère à ses toiles. Sans pastel, Degas aurait-il fait ces nus d'une telle sensualité ? Des œuvres étonnent : un Mondrian représentant un port de pêche, à l'ambiance nocturne, entre chien et loup ; un Nageur de Caillebotte, prêt à plonger, en habit rayé ; un portrait de femme par Jacques-Emile Blanche, silhouette longiligne habillée de noir, Yvette Guilbert, l'actrice portraiturée avec extravagance par Lautrec, ici sagement représentée. Le pastel est plutôt l'expression de la couleur, mais pas seulement. Les pastels de Redon clôturent l'exposition : le pastel est aussi un outil pour les artistes dont, en cette fin de siècle, les préoccupations sont éminemment spirituelles.

We grow to love the things we are exposed to again and again. Listen to hear how the mere exposure effect helped the Caillebotte Seven become the famous painters they are today. The post 183 – Show your work as much as possible – The Caillebotte Seven appeared first on Anecdote.

As long as humans have made art, they have made art of naked humans. But why? From Greek gods romping in the buff to saints au naturel to modern “bathing beauties,” it's the surprising story of a phenomenon as misunderstood as it is ubiquitous. You can see one of Matisse's reclining nudes, mentioned in this episode and a great ab workout, here: https://collections.artsmia.org/art/1888/large-seated-nude-henri-matisse And a photo of the real thing in studio here: https://collections.artsmia.org/art/4502/henri-matisse-brassai The scandalous Caillebotte nude on a couch here: https://collections.artsmia.org/search/Caillebotte One of many Saint Sebastians here: https://collections.artsmia.org/art/47994/saint-sebastian-martin-schongauer And last but certainly not least, Dürer's winking image of men at the bath: https://collections.artsmia.org/search/Durer%20bath

Hi there, listeners. It's Friday, which means that it is time for ArtCurious News this Week, our short-form news roundup meant to bring you up to date on some of the latest goings-on in the realm of art history. I'm your host, Jennifer Dasal, and we've got some great stories for you today, Friday, February 3, 2023. This week's stories: BBC: Mystery portrait likely to be Raphael masterpiece The Guardian: Archaeologist hails possibly oldest mummy yet found in Egypt The Daily Mail: Don't use the word 'MUMMY'... it's offensive to ancient Egyptians: Museums stop using age-old expression out of 'respect' for 3,000-year-old dead ArtNews: Christie's Ordered to Return Painting That Was Confiscated During World War II to Proust Heirs The Art Newspaper: Musée d'Orsay acquires Caillebotte masterpiece thanks to €43m donation from LVMH The Daily Mail: 'Don't take spell check for granite!' NYC officials are left red-faced by typo misspelling the name of artist Georgia O'Keeffe on plaque at Grand Central's newly unveiled $11B LIRR terminal   Please support ArtCurious. Donate here via VAE Raleigh, or become a patron with Patreon. SPONSORS Paired: Connect with your partner every day using Paired. Download the app at https://www.paired.com/ARTCURIOUS HoldOn Bags: To shop plant-based bags and replace single use plastics all over your home, visit holdonbags.com/artcurious or enter ARTCURIOUS at checkout to save 20% off your order To advertise on our podcast, please reach out to sales@advertisecast.com or visit https://www.advertisecast.com/ArtCuriousPodcast Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

URBAN IMPRESSIONISM The first episode of the new and original podcast - Art Rant, hosted by passionate art lover Lana. A fascinating journey through the art world of the end of the 19th century. Learn about the origins of impressionism and the life of Gustave Caillebotte- creator of Urban Impressionism.

Pour ces épisodes de l'été, je vous propose une grande promenade à Paris. C'est agréable Paris l'été. On peut déambuler, regarder, s'intéresser, imaginer, prendre le temps de flâner. Notre grande promenade nous a déjà emmenés dans le quartier des Batignolles, à la recherche de la statue de Maria Deraismes. Depuis la semaine dernière, nous sommes dans le quartier de l'Europe juste au-dessus de la gare Saint-Lazare. Anne-Laure m'accompagne et ensemble nous croisons des personnages qui ont marqué cette zone de Paris, des personnages connus ou moins connus. Aujourd'hui, nous partons sur les traces de tableaux de Manet et de Caillebotte.  Dans le transcript avec notes, à l'occasion de cette promenade, vous recevez aussi des notes culturelles à écouter, ainsi que des photos de notre promenade.    La semaine prochaine, le podcast prendra une pause estivale de trois semaines, mais pas pour les abonnés au transcript qui recevront une série d'épisodes sur un thème sucré ! Je leur en laisse la surprise.  Nous continuerons notre promenade de l'été fin août, avec une dernière étape. Pour cette dernière étape, nous reviendrons dans le temps présent en faisant la connaissance d'un personnage bien réel !  Bien sûr, je reviendrai avant notre départ pour la réponse à la devinette et vous en proposer une nouvelle !  www.onethinginafrenchday.com  

Ecco il secondo episodio della mini serie "Il Giardino Impressionista" ideata e realizzata insieme a Clara Stevanato. Parliamo di "Pittori in Giardino" e in particolare ci dedichiamo a Claude Monet Paul-Émile Pissarro e Gustave Caillebotte. Tutti e tre hanno dipinto molti quadri dedicati al proprio giardino ma con stili e approcci diversi . Monet coltiva il suo giardino come fosse un quadro; il giardino di Pissarro è un giardino-orto, un giardino-frutteto che si fonde con il paesaggio circostante; Caillebotte invece ha un approccio più razionale e scientifico quasi botanico nel dipingere il proprio giardino. Buon viaggio alla scoperta di questi tre grandi artisti e dei loro giardini... Buon ascolto!

In questa "mini serie" di episodi insieme a Clara Rita Stevanato parliamo del "giardino impressionista": dei pittori impressionisti e della loro passione per il giardino, in tutte le sue forme dal giardino privato al parco pubblico. Ci siamo ispirati alla mostra "Côté Jardin: de Monet à Bonnard" che si è tenuta nel 2021 presso il Museo des impressionnismes a Giverny. Nel primo episodio facciamo un'introduzione generale, parlando della Parigi di metà Ottocento in cui ritroviamo tutti i principali pittori impressionisti e in cui sta avvenendo una sorta di "rivoluzione urbana" con il fiorire di parchi e giardini pubblici come luoghi di ritrovo e di divertimento. Il giardino in questo periodo diventa un'ossessione pittorica per artisti come Caillebotte, Monet e Pissarro che dipingeranno ognuno con il proprio stile i loro giardini privati. Non vi anticipiamo altro! Buon ascolto!

“Xinyi Cheng“ Seen through othersà Lafayette Anticipations – Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, Parisdu 23 mars au 28 mai 2022Interview de Rebecca Lamarche-Vadel, directrice Lafayette Anticipations,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 21 mars 2022, durée 11'24.© FranceFineArt. Communiqué de presse Commissaire : Christina LiDirectrice Lafayette Anticipations : Rebecca Lamarche-VadelXinyi Cheng s'inspire de ses rencontres pour capturer une infinité de sujets et de scènes. D'un petit chien appelé Monroe fixant un os sur un tapis rouge à un homme en boxer léopard au téléphone sur un canapé, ses œuvres s'intéressent à la complexité des émotions, des désirs et des rapports qui imprègnent la vie contemporaine. Elle utilise la lumière et la couleur pour exprimer l'intensité des sentiments, des rêveries et des présences qui font notre expérience quotidienne du monde. Dans une atmosphère souvent énigmatique faite de songes et de solitude, les personnages dépeints par l'artiste résonnent comme des hommages inattendus aux modernes — Picasso, Toulouse-Lautrec, Degas ou Caillebotte.Pour la première grande exposition de Xinyi Cheng en France, on découvre une trentaine d'oeuvres de 2016 à 2021 déployées dans l'ensemble du bâtiment.L'accrochage, original, invite à des rapprochements et des interprétations encore inédits entre les oeuvres.L'exposition débute avec une série illustrant différentes situations domestiques et nocturnes. A l'étage, les oeuvres explorent notre relation métaphysique au monde à travers la représentation d'animaux et de forces naturelles. Sous l'immense verrière du dernier étage, les tableaux plus récents de Xinyi Cheng forment un ensemble de personnages – humains et chiens – représentés dans des espaces extérieurs. Au-delà d'une douceur trompeuse, ces nouvelles œuvres reflètent la réflexion de l'artiste sur la coexistence avec les autres, mais aussi sur ce que cela signifie d'être humain. À travers une utilisation scintillante de la couleur, Xinyi Cheng propose ses perspectives sur un monde déroutant, qui provoque autant d'images énigmatiques. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

“Le décor impressionniste“Aux sources des Nymphéasau Musée de l'Orangerie, Parisdu 2 mars au 11 juillet 2022Interview de Anne Robbins, conservatrice peinture, musée d'Orsay, co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 1er mars 2022, durée 20'37.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat :Sylvie Patry, conservatrice générale, directrice de la conservation et des collections, musée d'OrsayAnne Robbins, conservatrice peinture, musée d'OrsayAssistées de : Isabelle Gaëtan, chargée d'études documentaires au musée d'OrsayEn 1952, dans une formule restée célèbre, André Masson saluait Les Nymphéas de Monet, installés à l'Orangerie 25 ans auparavant, comme la « chapelle Sixtine de l'Impressionnisme ». Avec cette comparaison si élogieuse, Masson contribuait à remettre à l'honneur un ensemble alors négligé ; surtout, portant ainsi les Nymphéas au pinacle de l'art mural, il en affirmait avec force la fonction éminemment décorative. Le décor impressionniste. Aux sources des Nymphéas invite à explorer cette dimension essentielle : Les Nymphéas, que Monet lui-même, dès 1915, appelle ses « grandes décorations », sont le couronnement de cinq décennies de pratique et de réflexion de l'artiste – et plus largement des impressionnistes – autour de la question de la « décoration », notion cruciale tout au long du XIXe siècle.En effet, si les impressionnistes n'ont pas reçu les commandes officielles espérées pour les mairies, les gares et autres édifices publics qu'érigent le Second Empire et la IIIe République, ils ont toutefois, au fil de leur carrière, réalisé nombre de peintures et d'objets décoratifs. Caillebotte, Cassatt, Cézanne, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, mais aussi Marie et Félix Bracquemond et Manet, se sont ainsi essayé à des techniques, formats et motifs variés, redéfinissant chacun(e) à leur manière l'idée même de « décoratif ». Cette notion paradoxale, alors à la fois positive et dépréciative, est au coeur de la pratique artistique, de la pensée esthétique et sociale de la fin du XIXe siècle. « Ç'a été le rêve de toute ma vie de peindre des murs », confiait Degas, comme en écho à Renoir qui voulait « transformer des murs entiers en Olympe ». Les impressionnistes ont ainsi pris part à la réflexion sur la place du beau dans la vie quotidienne, que redéfinissent alors l'industrialisation et la diffusion à une échelle inédite des arts visuels et des objets. On connaît l'apport de Gauguin et des Nabis à cette question du décor. On oublie que, de la fin des années 1860 au début du XXe siècle, les impressionnistes s'en sont emparés et ont brouillé les frontières et la hiérarchie entre tableaux de chevalet et décorations.[...]Publication – Catalogue de l'exposition sous la direction de Sylvie Patry et Anne Robbins, coédition musées d'Orsay et de l'orangerie / Hazan. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Un tableau au sujet jamais exploré !Cliquez ici pour voir l'oeuvreAuteure des textes : Anne SchmauchDirection Editoriale: Pénélope BoeufVoix : Pénélope BoeufProduction : La Toile Sur Écoute Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'exposition Voies de la modernité, aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, a donné le coup d'envoi du festival EUROPALIA TRAINS et TRACKS. Jusqu'au 13 février 2022, ce sont plus de 120 œuvres qui composent un parcours artistique et historique autour du thème du train : Monet, Caillebotte, Spilliaert, Boccioni, Severini, Léger, De Chirico, Mondrian, Servranckx, Caviglioni, Delvaux ou Magritte. Dix thématiques abordent la peur et la fascination pour le ‘cheval de fer' et explorent la façon dont le train a inspiré plusieurs générations d'artistes. Le CIVA présente jusqu'au 27 mars le travail intrigant et exigeant de cet architecte trop méconnu Lode Janssens. L'exposition est centrée sur la ‘maison ballon', qu'il a construite et expérimentée à Humbeek, entre 1973 et 1982 . Une tentative éphémère et sans concession d'harmonisation avec la nature. Peter Swinnen nous accueille alors qu'il est en plein montage de l'exposition... Et si l'architecture pouvait nous aider à répondre à la question : Qu'est ce que cela veut dire Vivre ? Beau programme. Réalisation Yves Robic

De la Concorde, longez la Seine rive droite en direction du Musée du Louvre. Sur votre gauche, les arbres du Jardin des Tuileries. Empruntez la passerelle Léopold Sédar Senghor, là où les amoureux accrochent des cadenas comme ils l'ont fait de leurs cœurs, traversez la Seine...Et vous voici devant l'un des plus prestigieux musées de la planète, le M'O comme l'appellent ceux qui l'affectionnent, le Musée d'Orsay. Ici, vous pouvez admirer la plus riche collection impressionniste du monde. "Le déjeuner sur l'herbe" de Manet ? Il est là. Vous serez troublés par "Les raboteurs de parquet" de Caillebotte et vous plongerez dans "La nuit étoilée" de Van Gogh... Ecoutez Jour J avec Flavie Flament du 02 décembre 2021

Gustave Caillebotte (Epron Jean-François Gustave, 1848–1894) was a French painter and a member of the circle of painters identified as the Impressionists. He is famous for his paintings featuring urban scenes of Paris, especially scenes of the lively, colorful markets which were omnipresent in Paris during his lifetime. Get full access to Art Legends in History at www.artlegends.org/subscribe

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"J'entends des voix" de Laurence Bibot : la voix de comédienne. Myriam Leroy et Isabelle Defossé pour la pièce "Les Yeux rouges", à voir jusqu'au 30 octobre au Théâtre de Poche à Bruxelles. « Il s'appelait Denis. Il était enchanté. Nous ne nous connaissions pas. Enfin, de toute évidence, je ne le connaissais pas, mais lui savait fort bien qui j'étais. » Tout commence par un message privé sur Facebook. Elle est journaliste, médiatisée et fidèle à ses opinions. Il est plus âgé, se dit fan de son humour acéré et veut simplement discuter. Elle accepte, il entre dans sa vie et le piège se referme. Pendant des mois, les messages s'accumulent, d'abord aimables puis rapidement méprisants. Elle prend ses distances, il prend la mouche. Sous couvert d'humour grivois, il s'attaque à sa personne, son physique, son employeur, son conjoint, ses centres d'intérêt... Elle est tout ce qu'il déteste et lui ce qu'elle redoute. Du 14 octobre 2021 au 15 mai 2022, Europalia, la biennale des arts, s'intéresse au train. Une invention qui unifia l'Europe et constituera le point de départ de cette édition. Le festival célèbrera en outre le 175e anniversaire de la liaison ferroviaire entre Bruxelles et Paris, un demi-siècle de TGV et 25 ans de Thalys. 2021 a par ailleurs été proclamée Année européenne du Rail par la Commission. Focus sur l'expo "Europalia : Voies de la modernité", à voir du 15/10/2021 au 13/02/2022 aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, avec Marie-Eve Tesch, coordinatrice des expositions à Europalia et co-curatrice de l'expo "Voies de la Modernité" et Dirk Vermaelen, le directeur artistique d'Europalia. Un parcours artistique et historique autour du thème du train, à travers des œuvres d'artistes majeurs des XIXe et XXe siècles - tels que Monet, Caillebotte, Spilliaert, Boccioni, Severini, Léger, De Chirico, Mondrian, Servranckx, Caviglioni, Delvaux ou Magritte. La chanson de Pompon : "Hécatombe" de Georges Brassens (1952).

Jednou z nejoblíbenějších památek v okolí Paříže je nenápadné panství Caillebotte v obci Yerres. U usedlosti mají park, zeleninovou zahradu, galerii, oranžerii, historické sklepy, ale i třeba kurník. Možná pro svou skromnost, nenápadnost a hlavně klid, který místo nabízí, je tak oblíbené. Spolupracovnice Radiožurnálu ve Francii a milovnice umění Marie Sýkorová se tam ale dozvěděla i něco z dějin malířství.

Hoy les platicamos sobre Gustave Caillebotte, un pintor que pasó a la historia del arte como un gran promotor y mecenas del impresionismo, pero si hablamos de su obra, contamos otra historia completamente diferente, por que resulta ser que sus pinturas quedaron en el anonimato hasta que salieron a la luz pública aproximadamente 100 años después de su muerte, logrando hasta el dia de hoy un alto reconocimiento y apreciación entre los espectadores. ¡Ponle play!

durée : 00:02:34 - C'est mon week-end - par : Ingrid Pohu - L’ancienne résidence du peintre Gustave Caillebotte (1848-1894), située à Yerres dans l'Essonne, a rouvert ses portes au public le 19 mai. Une plongée dans l’atmosphère et la décoration du XIXe siècle.

durée : 00:02:34 - Mômes trotteurs - par : Ingrid Pohu - L'ancienne résidence du peintre Gustave Caillebotte (1848-1894), située à Yerres dans l'Essonne, a rouvert ses portes au public le 19 mai. Une plongée dans l'atmosphère et la décoration du XIXe siècle.

Monet, Caillebotte, Morisot, Derain, Braque, Matisse, Modigliani, Bonnard sont quelques-uns des noms qui animent la collection Bemberg visible à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne, jusqu'au 30 mai 2021. Une expo "feel good" et haute en couleurs, selon Sylvie Wührmann, directrice de la Fondation, au micro de Florence Grivel. Extrait de l'émission "Vertigo", diffusée sur La 1ère le lundi 1er mars 2021.

Monet, Caillebotte, Morisot, Derain, Braque, Matisse, Modigliani, Bonnard… sont quelques-uns des noms qui animent la collection Bemberg visible à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne. Plongée dans les couleurs. Avec Sylvie Wührmann, directrice de la Fondation. A voir jusquʹau 30 mai 2021.

“Christelle Téa” à l'Orangerie – Propriété Caillebotte, Yerresdu 19 septembre au 8 novembre 2020Extrait du communiqué de presse :À partir du 19 septembre 2020, la Propriété Caillebotte accueille la jeune artiste Christelle Téa qui présente une exposition de dessins du parc, du potager et de la Maison Caillebotte.A tout juste 30 ans, Christelle Téa, brillamment diplômée de l'école des Beaux-Arts de Paris, a déjà exposé dans les grands salons nationaux et internationaux et figure déjà parmi les collections particulières les plus prestigieuses. Par ailleurs, Christelle Téa a été la première artiste en résidence au Musée Jean-Jacques Henner à Paris, avant de l'être à Saratha Vilas en Inde et à l'Institut français à Budapest.Christelle Téa dessine tout, tout le temps, avec patience, application et minutie. Ses portraits, ses intérieurs à l'encre de chine sans ébauche ni repentir, ses vues d'intérieurs conçus comme des portraits sans modèle ainsi que ses paysages sans perspective sont conçus avec une profusion de détails et de formes qui se superposent, s'imbriquent dans une confusion très organisée pour saisir immédiatement la réalité.Dans ces oeuvres, elle décante une matérialité pour faire apparaître l'essence de sa perception.Aujourd'hui, l'artiste se consacre essentiellement à dessiner sur le vif, attachant une attention particulière à l'environnement qui l'entoure.« Ce qui m'intéressait dans la propriété Caillebotte, c'était le parc, le potager car il y a une multitude de choses et de détails et, évidemment, c'est différent à chaque saison. Dans le parc, j'ai pris beaucoup de plaisir à dessiner le Casin, la glacière, le chalet suisse, tous ces « petits mondes » différents, asiatique, européen dans un même parc, c'est rare ! Avant de venir visiter la PropriétéCaillebotte, je ne m'attendais pas à découvrir une telle diversité. Et les intérieurs de la maison sont magnifiques, avec tout ce mobilier de grande qualité, la salle à manger, le salon de musique, la salle de billard, la chambre à coucher et les tentures, les rideaux, la passementerie, les décors peints… C'est un régal à dessiner ! »… Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Kiki gets yelled at by a policeman.

Le royaume de la mare aux canards :  Les enfants du Foyer Laique de Keryado ont pu s'initier à la radio en narrant le conte d'Andersen "Le vilain Petit Canard". Ce conte a été réadapté par catherine Caillebotte, Trésorière de l'Asssociation Radio Goeland. Le Podcast a été monté par Sidonie, Bénévole. 

Melody Davis reads "Caillebotte's Laundry", "Walter, the Lawyer", "It Only Starts", and more as the featured reader at the Poets Speak Loud open mic series on April 30, 2018, at McGeary's in Albany, NY

Recently, a Parisian burglar nearly got away with stealing several paintings from the Louvre. However, after planning the crime, getting in and out past heavy security, he was captured only two blocks away, when his van ran out of gas. When asked how he could mastermind such a daring crime, and then make such an obvious error, he replied, “I had no Monet to buy Degas to make the Van Gogh.” Join us and special guest host Ben Mooney (@ben_etc) from the podcast Back to the Futurama, and of the tumblr Former Presidents Holding Food at formerpresidentsholdingfood.tumblr.com as we debate the most attractive impressionists. Will be be Marie Bracquemond? Pierre-Auguste Renoir? Or will it be Gustave Caillebotte? Show notes at historicallyhot.com/episodes/impressionists

This sunny, warm painting is a welcome relief in this miserable March. ”Skiffs” is one in a series of young men boating by Gustave Caillebotte who was a lesser known Impressionist painter until a beautiful 2015 exhibition at the National Gallery. We'll find out about his relationship with his fellow Impressionists, his killer art collection and how he turns up in one of Renoir's most famous paintings. I'd like to thank the staff at the Phillips Collection for their help with this episode. See the artwork at https://alonglookpodcast.com/08-skiffs-caillebotte/ SHOW NOTES “A Long Look” theme is “Ascension” by Ron Gelinas youtu.be/jGEdNSNkZoo Episode theme is “Scenes from Childhood, Op. 15 – V. Happiness by Robert Schumann performed by Donald Betts. https://musopen.org/music/2326-scenes-from-childhood-op-15/ Skiffs information https://www.nga.gov/collection/art-object-page.66404.html Introduction to the Exhibition—Gustave Caillebotte: The Painter's Eye Gustave Caillebotte: The Painter's Eye, Exhibition Cataloghttps://shop.nga.gov/item/645727p/gustave-caillebotte-the-painter-s-eye-exhibition-catalog/1.html Renoir and Friends: Luncheon of the Boating Party https://www.amazon.com/Renoir-Friends-Luncheon-Boating-Party/dp/191128200X/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1520629125&sr=8-1&keywords=renoir+and+friends+phillips Slow Art Day http://www.slowartday.com The post 08 Skiffs – Caillebotte appeared first on A Long Look.

Meet Monet protecting his peonies with straw, Caillebotte inspecting orchids in his hot-house, Liebermann planning his Wannsee rose-bower, and Matisse thumbing the latest seed catalogues, in this podcast by Clare A.P. Willsdon, Professor of the History of Western Art at the University of Glasgow. Image caption: video still of the dahlias in Emil Nolde's garden © Royal Academy of Arts