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El mercado inmobiliario en Paraguay maduró y el rol del "vendedor que solo envía PDFs por WhatsApp" quedó oficialmente obsoleto. Con la llegada del Grado de Inversión y el flujo masivo de capitales internacionales (españoles, brasileños, argentinos), los compradores no buscan información: buscan un filtro de confianza y rigor financiero.En este episodio de INMOBILIARIA MENTE, Tavo Gabriel te revela las claves tácticas para evolucionar de un repartidor de folletos a un verdadero consultor estratégico de capital:

San Buenaventura Mt 23,8-12 23,8 En cuanto a ustedes, no se hagan llamar 'maestro', porque no tienen más que un Maestro y todos ustedes son hermanos. 23,9 A nadie en el mundo llamen 'padre', porque no tienen sino uno, el Padre celestial. 23,10 No se dejen llamar tampoco 'doctores', porque sólo tienen un Doctor, que es el Mesías. 23,11 El más grande entre ustedes será el que los sirva, 23,12 porque el que se ensalza será humillado, y el que se humilla será ensalzado». Doctor de la Iglesia, cardenal-obispo de Albano, ministro general de los Frailes Menores; nació en Bagnorea, en las proximidades de Viterbo en 1221; murió en Lyons el 16 de julio de 1274. Nada se sabe de los padres de Buenaventura salvo sus nombres: Giovanni di Fidanza y María Ritella. No está claro cómo se llegó a cambiar su nombre de pila, Juan, por el de Buenaventura. Se ha hecho un intento de encontrar el origen de este último nombre en la exclamación de San Francisco de Asís, O buona ventura, cuando se le trajo a Buenaventura de niño para ser curado de una peligrosa enfermedad. Este origen es muy improbable; parece basarse en una leyenda de fines del siglo XV. El propio Buenaventura nos cuenta (Legenda S. Francisci Prolog.) que cuando era aún niño se salvó de la muerte por medio de la intercesión de San Francisco. Ingresó a la Orden de los Frailes Menores en 1238 o en 1243; el año exacto es incierto. Es seguro que Buenaventura fue enviado de la provincia romana, a la que pertenecía, a completar sus estudios en la Universidad de París con Alejandro de Hales, el gran fundador de la Escuela Franciscana. Buenaventura disfrutó de especial veneración incluso durante su vida por su intachable carácter y por los milagros atribuidos a él. Fue Alexander de Hales quien dijo que Buenaventura parecía haber escapado a la maldición del pecado de Adán. Y la historia de Santo Tomás visitando la celda de Buenaventura mientras este último escribía la vida de San Francisco y encontrándolo en un éxtasis es bien conocida. «Dejemos a un santo trabajar por otro santo», dijo el Doctor Angélico mientras se retiraba. Cuando en 1434 los restos de San Buenaventura fueron trasladados a la nueva iglesia erigida en Lyon en honor de San Francisco, su cabeza se encontró en perfecto estado de conservación, estando la lengua tan roja como en vida. Este milagro no sólo movió al pueblo de Lyon a elegir a Buenaventura como su patrono especial, sino que también dio un gran impulso al proceso de su canonización. Dante, escribiendo mucho antes, había dado expresión a la opinión popular situando a Buenaventura entre los santos en su “Paradiso” y ninguna canonización fue nunca más ardiente o universalmente deseada que la de Buenaventura. Que su comienzo se retrasara tanto tiempo fue debido a las deplorables disensiones dentro de la orden tras la muerte de Buenaventura. Finalmente el 14 de abril de 1482, Buenaventura fue inscrito en el catálogo de los santos por Sixto IV. También puede interesarte: ¿Cómo podemos llegar a ser santos, amigos de Dios? Benedicto XVI responde Tomado de Enciclopedia Católica Online

Cuautitlán construirá su primer hospital público veterinarioRusia lanza 121 drones y 12 misiles contra Ucrania Suiza consume más de 10 kilos de chocolate por persona al añoMás información en nuestro Podcast#grc

En este episodio hacemos un paso a paso de lo que necesitás saber para preparar un viaje, desde los documentos hasta el equipaje.Auspicia este episodio Travelpayouts, la plataforma para que creadores de contenido de viajes puedan generar ingresos a través de afiliados. Ingresá desde el link y ganá hasta USD 100 extra.Estas son las recomendaciones de las que hablamos en el episodio:Alojamiento: usamos Trip en Asia, Booking y Airbnb.Pasaje de salida: en este artículo te contamos cómo hacemos.Seguro de viaje: este es el que usamos ahora y también recomendamos este otro (ambos tienen descuento entrando desde esos links). Podés ver más info práctica en el artículo "Lo que tenés que saber antes de contratar un seguro de viajes".Sigamos viajando juntos en Instagram @marcandoelpolo.Conseguí nuestros libros y cursos en la Tienda Marcando el Polo.

La Contraloría General de la República dio a conocer que no dio curso al reglamento de la denominada "Ley Uber", apuntando a deficiencias como falta de fundamentos técnicos y jurídicos, además de ausencia de consulta pública. La decisión marca un revés para el reglamento corregido que ingresó el Ministerio de Transportes el pasado mes de abril. Para profundizar en este tema, nos acompañó Rodrigo Fernández, doctor en Transportes y académico de la Universidad de los Andes.

María Josefa de la Concepción Castillo y Guevara, colombiana nacida en 1671 y fallecida en 1742. (Tunja, 1671–1742), conocida como la Madre Castillo, fue una de las figuras más destacadas de la mística y la literatura colonial del Nuevo Reino de Granada. Ingresó muy joven al convento de Santa Clara de Tunja, donde desarrolló una intensa vida espiritual marcada por la contemplación, el ascetismo y una profunda introspección. Su experiencia religiosa se plasmó en una obra escrita de gran valor literario y espiritual, considerada hoy uno de los testimonios más importantes de la prosa mística hispanoamericana. Su obra principal es Afectos espirituales, texto en el que combina autobiografía, reflexión teológica y exaltación mística. En él relata sus luchas interiores, sus visiones, el sufrimiento corporal y espiritual, y su búsqueda constante de unión con Dios. El lenguaje es intenso, simbólico y apasionado, con claras influencias de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz, aunque con un tono personal y un fuerte arraigo en la realidad colonial americana. Además de su valor religioso, los escritos de la Madre Castillo poseen gran importancia histórica y cultural, pues ofrecen una mirada íntima sobre la vida conventual femenina, la sensibilidad barroca y las tensiones espirituales del siglo XVII en América. Su voz destaca por su autenticidad, fuerza expresiva y profundidad psicológica, rasgos poco comunes en la literatura femenina de su tiempo.Hoy, María Josefa de la Concepción Castillo y Guevara es reconocida como una precursora de la literatura colombiana, una de las más altas representantes de la mística en lengua española en América y una figura fundamental para comprender la espiritualidad y la escritura femenina del periodo colonial.

On episode 11 of Data Renegades, CL Kao sits down with Michael Stonebraker, legendary database pioneer and creator of Ingres and Postgres. They explore the origins of modern relational databases, why specialized systems outperform one-size-fits-all platforms, and what today's AI hype gets wrong about enterprise data. Stonebraker also shares hard-earned lessons on startups, research, and staying relevant over five decades in tech.

Ingresá al informe publicado el miércoles 22 de abril con base a la información relevada en la Encuesta Permanente de Hogares, la EPH. 

El ataque ocurrió este lunes por la mañana en la Escuela Normal Mariano Moreno. La víctima fatal era un estudiante de 13 años. El agresor, un alumno de primer año, ingresó con un arma de fuego y abrió fuego dentro del establecimiento.

Essentiel – Le rendez-vous culture de RCJ – présenté par Sandrine Sebbane. Elle reçoit Dan Franck pour « Le roman des Artistes » paru aux éditions Grasset. À propos du livre : « Le roman des Artistes » paru aux éditions Grasset Voici le deuxième volume de la tétralogie, Le roman des Artistes, qui raconte, de 1820 à 1885, la vie de tous les grands créateurs depuis la révolution romantique jusqu'aux pastels de l'impressionnisme. Le cadre historique de ce deuxième volume, qui court de 1847 à 1860, est rythmé par les révolutions de 1848 et les changements de régimes politiques qui déterminent la vie des artistes engagés, condamnés pour les uns à l'exil (Hugo réfugié à Bruxelles puis à Jersey, enfin à Guernesey), pour les autres à la censure (le procès de Flaubert pour Madame Bovary et de Baudelaire pour Les Fleurs du mal), tandis que d'autres encore jouent un rôle historique de premier plan (Lamartine proclame la Deuxième République en 1848, Tocqueville siège à l'Assemblée, Dumas, Balzac et Eugène Sue se présentent aux élections…) Les querelles esthétiques redoublent ici les révolutions politiques. On retrouve dans cette décennie les écrivains du premier tome (Dumas, Hugo, Balzac, Lamartine, Musset, Vigny, Mérimée, Nerval, George Sand, Théophile Gautier, Chateaubriand, Baudelaire, auxquels s'ajoutent Flaubert, les frères Goncourt, Louise Colet…). Côté peinture, Delacroix et Ingres sont rejoints par Corot, Millet, Courbet… Nadar incarne les débuts de la photographie… Autant de personnages de chair et de sang dont nous partageons les combats, les amitiés, les amours passionnées, les querelles, les brouilles et les réconciliations, le génie et les bassesses. Et voici que tous ces artistes qui sont devenus pour nous des « classiques » quittent la poussière des étagères et des bancs d'école pour s'ébrouer au grand vent de l'Histoire, dans un tourbillon palpitant où ils inventent la presse et la littérature modernes, se battent sur les barricades, publient des pamphlets dévastateurs… Écrivain, scénariste, Dan Franck est l'auteur d'une trentaine de livres, sans compter les huit volumes de la série Boro en collaboration avec Jean Vautrin. Il est lauréat de nombreux prix : Prix du premier roman pour Les Calendes grecques, prix Renaudot pour La Séparation, prix des romancières pour Les Enfants, Grand prix FIPA du meilleur scénario pour Jean Moulin, Prix du meilleur documentaire pour Les aventuriers de l'art moderne, EuroFipa d'honneur…

Hernando Domínguez Camargo (1606–1659) fue un poeta colombiano del período colonial, conocido como “el Luis de Góngora del Nuevo Reino de Granada” por su estilo culterano y barroco, profundamente influido por el gran poeta cordobés. Nacimiento: 1606 en Santafé de Bogotá (Virreinato del Perú, actual Colombia). Estudió en el Colegio de San Bartolomé, donde se formó en humanidades clásicas y teología. Ingresó a la Compañía de Jesús (jesuitas), pero no llegó a ordenarse sacerdote plenamente. Vivió en distintas ciudades del Nuevo Reino de Granada y murió en 1659 en Tunja. Su producción fue principalmente poética y se enmarca en el Barroco hispanoamericano, con una impronta muy marcada de Góngora: uso de metáforas complejas, hipérbatos y un lenguaje culto y difícil. Su obra más importante es la "Poema heroico a San Ignacio de Loyola", una extensa composición épica (más de 5.000 versos) en honor al fundador de los jesuitas. En ella combina la vida del santo con recursos poéticos gongorinos, imágenes mitológicas y un estilo solemne. Además, escribió otros poemas de menor extensión (sonetos, romances, décimas), en los que se evidencia la tensión entre la devoción religiosa y el afán estético del barroco. Considerado el máximo exponente del culteranismo en la poesía colonial neogranadina. Su obra refleja cómo el barroco literario español fue adaptado en América. Aunque no tuvo gran difusión en vida, fue redescubierto por críticos y estudiosos de la literatura hispanoamericana como figura clave para comprender el barroco en el continente.

Dans cet épisode, nous répondons à la question souvent posée par les adolescents désirant s'orienter vers des études d'art : Comment trouver son style graphique ?Le dessin ce n'est pas une question de don! C'est avant tout une question de travail, de persévérance et d'observation ! Autrement dit, c'est avant tout une éducation de l'œil !Le dessin ce n'est pas simplement reproduire graphiquement une image. C'est traduire graphiquement un ressenti. « Avoir un style graphique » c'est raconter une histoire par le biais d'un prisme . Trouver son style, son écriture est un vaste programme. Il n'y a pas de formule magique, trouver son identité graphique demande du travail et du temps. Par ailleurs, on ne trouve pas « son style ». Le style évolue en permanence tout au long de son parcours et de ses projets. S'il n'y a pas de solution unique pour trouver sa singularité graphique, il y a néanmoins une posture à adopter que l'on pourrait axer autour de 3 mots clef « observer -analyser- synthétiser ».Observez : on ne se construit pas seul mais par un ensemble d'influences que l'on a choisies et sélectionnées. Ouvrez-vous constamment à de nouveaux horizons, enrichissez vos sources d'inspiration, vos références. En deux mots constituez-vous une banque de données mentales d'images, de formes, de couleurs... Aussi la première chose à faire est d'être curieux de tout, et d'observer ce qui vous entoure. Ne soyez pas sélectif. C'est tout cela qui va nourrir votre créativité, votre singularité graphique. Pour consolider cette observation, ayez un carnet en permanence sur vous (ou bien dans votre téléphone) et analyser, notez, dessinez, collez tout ce qui vous interpelle, vous intéresse, vous touche, vous plait ou vous déplait....et prenez le temps de vous interroger sur les raisons de cette “interpellation”. Devenez des éponges.Osez copier mais pas trop! ou autrement dit faites vos gammes. Copiez des sujets aussi divers que possible. La copie est une étape dans la construction de son trait mais attention ! «Il faut Copier pour mieux s'en détacher ».Plus vous allez copier un sujet, répéter encore et encore cette copie, plus vous allez vous détacher du savoir-faire et irez vers le ressenti. Ne l'oubliez pas, la copie n'est qu'un exercice et il faut s'en détacher. Le dessin n'est pas de la copie c'est l'expression graphique d'une émotion! Ingres disait “Il n'y a pas un sujet qui se ressemble, voyez - y son caractère propre”. Dernier point de vigilance sur la copie : elle ne doit pas être publiée mais doit servir uniquement en guise d'exercice d'entraînement.Voyez en 3D: Il est essentiel, pour développer sa singularité graphique, de travailler son dessin à partir d'objets en réel. Cessez donc de travailler à partir de photos, ou pire, d'images “Pinterest”. Traduire en plan un objet en volume - par le jeu d'ombre et lumière- les formes- les aplats de couleurC'est la clef pour progresser et trouver son style graphique,Audace : Redevenez un enfant. Les enfants découvrent chaque jour de nouvelles choses. Pourquoi ? Parce qu'ils essaient et se trompent ! Comment ? grâce au jeu. Alors jouez! Les enfants apprennent par le jeu et en posant des questions. A l'aide de leur imaginaire, ils créent des liens pour produire des choses inédites. Faites de même, jouez, redevenez des enfants. Retrouver cette âme d'enfant, vous permettra alors de dessiner, libre de la conformité dans laquelle petit à petit en devenant un adulte, vous plongez.Sortez de vos habitudes : la capacité à se projeter vers l'inconnu est un grand atout pour stimuler la créativité. Vous avez l'habitude de dessiner avec un crayon et si vous décidiez de croquer ce qui est devant vous avec le medium incongru. Par exemple un coton tige, un morceau de cageot, du café, du vernis à ongle....Remettez en question vos choix : interrogez-vous – allez vers vos zones d'inconfort ! Ayez une attitude d'aventurier. Par exemple : sur une période donnée, découpez, prenez des photos, des publicités... qui vous plaisent. Reprenez ensuite chaque image et dressez une liste ou représentez graphiquement ce que chaque projet vous inspire.Lâchez prise : sortez de ce souci de bien faire : acceptez de rester dans le flou, et ne rentrez pas trop vite dans les détails lorsque vous dessinez. Par exemple: tracez un rond sur votre feuille de papier. A partir de ce cercle dessinez tout ce qui vous passe par la tête et qui pourrait se dessiner à partir de ce cercle (animaux, objets, lieux, personnages célèbres...) cet exercice pourra être reproduit avec d'autant de forme de votre choix.Trouver son style demande du travail, du temps, de la persévérance et du lâché prise. Pour cela, soyez rigoureux (copier tous les jours), curieux du monde qui vous entoure (tous les jours notez une chose qui vous a interpelée) et ambitieux pour vous-même (si vous ne vous fixez pas d'objectif vous risquez de perdre votre motivation).Et faites et refaites les même sujets pour lâchez prise, vous libérer de la contrainte technique et ainsi vous exprimer librement avec votre propre style !Retrouvez d'autres épisodes sur le thème [LES ÉTUDES D'ART] sur AZIMUT, Parlons orientation

Sor Juana Inés de la Cruz (1648–1695) fue una de las figuras más brillantes del Siglo de Oro en América Latina, destacándose como poeta, dramaturga, filósofa y defensora del derecho de las mujeres al conocimiento. Nació en San Miguel Nepantla, en el Virreinato de la Nueva España (actual México), y desde muy joven demostró una inteligencia excepcional y un profundo amor por el saber. Nombre completo: Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana. Ingresó al convento de San Jerónimo en Ciudad de México, donde adoptó el nombre de Sor Juana Inés de la Cruz. La obra más conocida: Respuesta a Sor Filotea de la Cruz, una defensa apasionada de su derecho a estudiar y escribir, dirigida al obispo de Puebla, quien le había criticado bajo el seudónimo de "Sor Filotea". Temas recurrentes: Amor, conocimiento, crítica a la hipocresía social, y los derechos de la mujer a la educación. Géneros: Escribió poesía lírica, teatro, villancicos religiosos y prosa filosófica. "Hombres necios que acusáis / a la mujer sin razón, / sin ver que sois la ocasión / de lo mismo que culpáis." Este fragmento de su poema "Redondillas" es uno de los más emblemáticos de la literatura feminista temprana. Sor Juana es considerada una de las primeras feministas de América. Su vida fue un acto de resistencia intelectual en una época en la que las mujeres tenían escaso acceso a la educación formal. Hoy es una figura nacional en México y símbolo universal de la lucha por el derecho a pensar, escribir y ser libre.

Resumen de noticias de LA NACION de la tarde del 11 de diciembre de 2025

Sor Juana Inés de la Cruz (1648–1695) fue una de las figuras más brillantes del Siglo de Oro en América Latina, destacándose como poeta, dramaturga, filósofa y defensora del derecho de las mujeres al conocimiento. Nació en San Miguel Nepantla, en el Virreinato de la Nueva España (actual México), y desde muy joven demostró una inteligencia excepcional y un profundo amor por el saber. Nombre completo: Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana. Ingresó al convento de San Jerónimo en Ciudad de México, donde adoptó el nombre de Sor Juana Inés de la Cruz. La obra más conocida: Respuesta a Sor Filotea de la Cruz, una defensa apasionada de su derecho a estudiar y escribir, dirigida al obispo de Puebla, quien le había criticado bajo el seudónimo de "Sor Filotea". Temas recurrentes: Amor, conocimiento, crítica a la hipocresía social, y los derechos de la mujer a la educación. Géneros: Escribió poesía lírica, teatro, villancicos religiosos y prosa filosófica. "Hombres necios que acusáis / a la mujer sin razón, / sin ver que sois la ocasión / de lo mismo que culpáis." Este fragmento de su poema "Redondillas" es uno de los más emblemáticos de la literatura feminista temprana. Sor Juana es considerada una de las primeras feministas de América. Su vida fue un acto de resistencia intelectual en una época en la que las mujeres tenían escaso acceso a la educación formal. Hoy es una figura nacional en México y símbolo universal de la lucha por el derecho a pensar, escribir y ser libre.

Na encruzilhada da psicanálise e da arte, de mitos e ciência, o museu Marmottan Monet, em Paris, apresenta uma exposição que é, ao mesmo tempo, pictórica e científica sobre um dos maiores enigmas da humanidade: o sono. Patrícia Moribe, em Paris A mostra no museu Marmottan Monet aborda a vasta simbologia da alegoria do sono, cobrindo um período iconográfico amplo, mas com ênfase principal nos séculos XIX e XX, períodos de grandes transformações no imaginário sobre o sono, especialmente com o advento da psicanálise. “O objetivo foi mostrar uma visão muito ampla e diversificada da representação do sono e do que o sono induz — ou seja, o sonho, os pesadelos e tudo o que fez com que, no século XX, o sono se tornasse um tema de estudo científico”, explica a curadora Sylvie Carlier, diretora das coleções do museu, a Isabelle Chenu, da RFI. De iluminuras a esculturas de marfim e madeira de séculos passados, a exposição segue até o século 20. São 130 peças, incluindo obras de mestres como Rembrandt, Ingres, Delacroix, Courbet, Rodin, Monet, Munch, Picasso e outros. "Eu achei a exposição muito interessante, com tantos artistas diferentes. O quadro que mais me marcou foi 'El sueño', de Goya, em que mostra uma personagem feminina, entregue ao sono como uma criança nos braços seguros dos pais", diz a jornalista e escritora Mazé Torquatto, que visitou a exposição em Paris. A escolha do nome da exposição, “O Império do Sono”, foi deliberada, como diz a co-curadora Laura Bossi, neurologista e especialista em história da ciência, em depoimento a Isabelle Chenu. “Existem vários reinos no sono: o reino do sono tranquilo, o reino do pesadelo, o sono perturbado, e assim por diante. Assim, quisemos mostrar que isso é complexo. O sono é muitas vezes também ambíguo, porque há o sono que pode lembrar a morte ou o amor”. “Ao mesmo tempo, ‘o Império' é também o domínio sobre nós mesmos”, acrescenta Bossi. “Não temos o poder de nos subtrair ao sono, de deixar de dormir. É uma doce necessidade, digamos. A privação de sono é uma verdadeira tortura, e há doenças genéticas raras em que as pessoas que não conseguem dormir morrem. Tentamos, portanto, mostrar todas essas diferentes facetas na exposição.” Mitologia e dualidade: sono e morte Um dos núcleos centrais da mostra explora a profunda e íntima relação entre o sono e a morte, um tema que remonta à mitologia grega, com Hipnos, o deus do sono, e Tânatos, o deus da morte, que são irmãos gêmeos da noite. “Hipnos é tido como o mais doce dos deuses, mas, ao mesmo tempo, é o irmão da morte”, observa Bossi. A ambivalência do sono, entre descanso e repouso eterno, é representada por artistas que pintaram seus entes queridos após a morte, como no quadro em que Claude Monet retrata Camille, sua primeira mulher. O sono também é abordado como um refúgio. A iconografia sacra e bíblica é explorada, incluindo a “dormição da Virgem”, que é o estado transitório antes da Assunção de Maria, e a questão do sono dos apóstolos no Monte das Oliveiras, explica Carlier. Erotismo e sonhos: o abandono do corpo O estado de abandono provocado pelo repouso permitiu a pintores e escultores representar frequentemente mulheres adormecidas e nuas. Esse motivo é a essência da seção dedicada ao sono erótico, uma “tradição pictórica que remonta à Antiguidade”, explica a curadora Sylvie Carlier. Embora o interesse científico pelo sono seja antigo, com os médicos gregos da Antiguidade já tendo identificado a insônia, a ciência moderna começou a se interessar pelo sonho no final do século XIX, com a obra seminal de Freud, A Interpretação dos Sonhos. Contudo, a medicina baseada em registros científicos para identificar as diferentes fases do sono data dos anos 1970. Outras temáticas abordadas incluem o sono perturbado, com quadros retratando pesadelos e sonambulismo.  Museu Marmottan Monet O museu Marmottan Monet foi estabelecido em um palacete parisiense, originalmente comprado em 1882 por Jules Marmottan. Seu filho, Paul Marmottan, que renunciou à carreira de alto funcionário após herdar uma fortuna considerável em 1883, dedicou-se à história e arte, amealhando a coleção que daria origem ao museu. O Marmottan recebeu muitas doações de obras de Monet, inclusive “Impressão, sol nascente”, quadro seminal do movimento impressionista. Uma sala especial é dedicada a Monet, que teve seu nome acrescentado ao de Marmottan, no que hoje é o museu Marmottan Monet. A exposição "O Império do Sono" fica em cartaz no museu Marmottan Monet até 1 de março de 2026.

Jueves 06 de noviembre: Como había trascendido y adelantamos ayer, el Ministerio Público presentó una querella de capítulos, una especie de petición de desafuero, contra la ex jueza de la Corte Suprema, Ángela Vivanco, acusándola de recibir coimas por 57 millones de pesos.

Ingresá al informe publicado el miércoles 5 de noviembre con base en la información relevada en la Encuesta Permanente de Hogares, la EPH. 

Jacobo es enfermero y vive en Alemania. Tras un susto cardíaco empezó a sufrir ataques de pánico muy intensos: mareos, despersonalización, dolor en el pecho…Ingresó en un centro psiquiátrico, pero la experiencia fue traumática.

La pasión por el mundo de los vehículos en Autos y Motos del 1 de noviembre de 2025.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Ingresó en Harvard a los once años, hablaba múltiples lenguas, inventó un idioma y destacaba en matemáticas. Sin embargo, una infancia sobreexpuesta y una educación impuesta lo llevaron a rechazar la fama. Tras ser arrestado por su activismo, se retiró del mundo público, vivió trabajando en empleos anónimos y escribió bajo seudónimos. Una historia de advertencia sobre los riesgos de la genialidad precoz: prodigio respetado en la niñez, luego marcado por el aislamiento y la amargura de un presente silenciado. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

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Hoy conversé con Fernando Scasserra, CTO de Kavak, la plataforma de compra-venta de autos usados más grande de Latinoamérica.Fernando trabajó durante 15 años en Mercado Libre. Ingresó cuando el equipo técnico contaba con apenas 40 personas y permaneció hasta que alcanzó los 8,000 integrantes. Hoy, en Kavak, lidera a 350 ingenieros distribuidos por todo Latinoamérica.A la fecha, Kavak ha levantado $3,500M (entre capital y deuda) de fondos como SoftBank, Kaszek, HSBC y Goldman Sachs.Hoy Fernando y yo hablamos sobre:IA como “traje de Iron Man”: potenciar a tu equipo sin quitarle el rol humanoSu estrategia para organizar equipos como "mini-startups" autónomasPor qué los videojuegos lo prepararon para liderar en tecnologíaPor qué rechazó ofertas de Google y Amazon para quedarse en LatinoaméricaNotas del episodio: https://startupeable.com/kavakPara más contenido síguenos en:YouTube  | Sitio Web En Startupeable, hacemos más con Notion, la plataforma todo en uno para organizar tu startup. Docs, tareas, bases de datos—todo en un solo lugar y ahora con IA para trabajar más rápido y mejor.Nos aliamos con Notion para regalarte 3 meses gratis del Plan Business + IA ilimitada, hasta 100 empleados

Bárbara Muelas y una colega de la comunidad afro, ingresaron a la Academia Colombiana de la Lengua, representando un hito en la inclusión y el reconocimiento de la diversidad cultural y lingüística del país.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Comenzamos la vida de Santo Tomás de Villanueva, nació en 1486 dentro de una familia acomodada y profundamente cristiana adquiriendo pronto las virtudes, la oración y la ayuda a los necesitados. Los primeros estudios los realizó en un convento Franciscano y de allí pasó a Alcalá a estudiar Humanidades. Le propusieron una cátedra en Salamanca pero renunció a ella considerando que Dios le pedía entrara a su servicio como religioso. Ingresó en la orden de los agustinos y pronto llegó a ser Prior. Era un gran predicador. Cuando se le propuso ser obispo de Valencia se negó y sólo accedió cuando el padre general de la orden se lo mandó en nombre de la santa obediencia. Se encontró un panorama devastador de libertinaje pues la diócesis había estado años sin obispo.

I am so excited to say that my guest, the esteemed art historian, Andrew Hottle, will be discussing SYLVIA SLEIGH! Currently the Professor of Art History at Rowan University in Glassboro, New Jersey, Hottle has dedicated his research and writing to focussing on women artists, with specialization in feminist art of the 1970s. He is the author of a definitive monograph on the American realist painter Shirley Gorelick, and his detailed book about The Sister Chapel reignited interest in a historic collaboration by thirteen women artists. But he is also a world expert on one of those artists featured in this chapel: Sylvia Sleigh, who was born in Wales and died in 2010, having been based in New York City for most of her life, and known for her unique realist painting style immortalising those in her community and the culturally significant. Identifiably recognisable by their meticulously rendered details, body hair and tan lines, Sleigh's paintings were always created from her acutely feminist viewpoint. Painting seductively effeminate male nudes in poses that evoke Titian's Venus of Urbino, or Ingres's Turkish Bath, the Welsh-born artist – famed for her contribution to the Women's Liberation Movement, as a prominent member of AIR Gallery – said of her work: “I liked to portray both man and woman as intelligent and thoughtful people with dignity and humanism that emphasised joy.” Although in my opinion far too overlooked for far too long, Sleigh is having somewhat of a renaissance. Earlier this year, Ortuzar Projects in NYC staged a solo exhibition of her work to acclaim – her first in 15 years, and this spring, she is showing alongside her contemporaries Alice Neel and Marcia Marcus, at Levy Gorvy Danyan in New York, that runs until 21 June: https://www.levygorvydayan.com/exhibitions/the-human-situation-marcia-marcus-alice-neel-sylvia-sleigh And it is very much thanks to Hottle, who is currently in the process of compiling her catalogue raisonne, as well as writing a book about the founder artist-members of SOHO 20, a historically significant feminist cooperative gallery, of which Sleigh was one, established in 1973, that she is finally coming back into the spotlight. -- THIS EPISODE IS GENEROUSLY SUPPORTED BY THE LEVETT COLLECTION: https://www.famm.com/en/ https://www.instagram.com/famm_mougins // https://www.merrellpublishers.com/9781858947037 Follow us: Katy Hessel: @thegreatwomenartists / @katy.hessel Sound editing by Nada Smiljanic Music by Ben Wetherfield

Le grand peintre Ingres est encore bien jeune lorsqu'il se rend à Rome en 1806. Il va essayer, depuis la Ville éternelle, à se faire un nom.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Arrancamos la quinta temporada con Monseñor Mestre, quien es argentino, oriundo de Mar del Plata, en la provincia de Buenos Aires, Argentina. Ingresó en el Seminario Mayor San José de la arquidiócesis de La Plata en 1989. Actualmente está a cargo de la parroquia Nuestra Señora de Fátima de Mar de Ajó, provincia de Buenos Aires, Argentina, y de varias capillas adscritas. Recientemente ha irrumpido en redes sociales. Conversamos acerca de sus tres puntitos del evangelio diario y temas como: ¿por qué es importante la Iglesia como institución en el día de hoy? y de cómo debemos defender, vivir y extender nuestra fe. Nos da una cátedra del sacramento de la reconciliación y por qué siempre debemos acudir a él. Finalmente, platicamos de sus responsabilidades actuales como testigo de la fe.

Nous sommes en 1839. Dans l'avant-propos de la nouvelle qu'il publiera l'année suivante, intitulée « Pierre Grassou », nouvelle qui propose une réflexion sur les rapports de la bourgeoisie avec l'art, plus particulièrement la peinture, Honoré de Balzac écrit : « Depuis 1830, le Salon n'existe plus. Une seconde fois, le Louvre a été pris d'assaut par le peuple des artistes qui s'y est maintenu. En offrant autrefois l'élite des œuvres d'art, le Salon emportait les plus grands honneurs pour les créations qui y étaient exposées. Parmi les deux cents tableaux choisis, le public choisissait encore : une couronne était décernée au chef-d'œuvre par des mains inconnues. Il s'élevait des discussions passionnées à propos d'une toile. Les injures prodiguées à Delacroix, à Ingres, n'ont pas moins servi leur renommée que les éloges et le fanatisme de leurs adhérents. Aujourd'hui, ni la foule ni la Critique ne se passionneront plus pour les produits de ce bazar. Obligées de faire le choix dont se chargeait autrefois le Jury d'examen, leur attention se lasse à ce travail ; et, quand il est achevé, l'Exposition se ferme (...) Tout fut perdu lorsqu'il se continua dans la galerie. Le Salon aurait dû rester un lieu déterminé, restreint, de proportions inflexibles, où chaque genre eût exposé ses chefs-d'œuvre. Une expérience de dix ans a prouvé la bonté de l'ancienne institution. Au lieu d'un tournoi, vous avez une émeute ; au lieu d'une Exposition glorieuse, vous avez un tumultueux bazar ; au lieu d'un choix, vous avez la totalité. Qu'arrive-t-il ? Le grand artiste s'y perd ». Amer constat de l'auteur de « La comédie humaine » qui déplore ce que sont devenus ces Salons de peinture et de sculpture, qui ont fait et défait des renommées, ont crée tant d'amertume et de rancœur, mais ont été des viviers artistiques de premier ordre. Comment sont nés ces Salons, comment ont-ils traversé les siècles ? Invité : Dimitri Joannidès, expert en art moderne contemporain chez FauveParis, maison de vente aux enchères Sujets traités : salons, art, peinture, Pierre Grassou, Balzac, Louvre, artistes , tableaux, exposition, ,chefs-d'œuvre Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Historias y relatos de forenses. Neo Forense trabajó como médico forense en la SEMEFO (Servicio Médico Forense) en el año 2010. Ingresó a la institución con ayuda de contactos, ya que solo tenía 18 años y la edad mínima para el puesto era de 25. Durante su tiempo en el SEMEFO, se enfrentó a situaciones impactantes que marcaron su vida, incluyendo el manejo de cuerpos en avanzado estado de descomposición y escenas de crímenes violentos. Neo relata cómo fue su primer caso. Según cuenta, el olor de estos cuerpos es indescriptible y supera por mucho al de cualquier animal muerto. Llegó al punto de que el olor se impregnó tanto en su ropa como en su piel, lo que le impedía disfrutar de la comida y afectaba su vida diaria. También menciona el evento del Casino Royale, en el cual fallecieron 47 personas, y que estuvo en medio de un enfrentamiento cuando se estaba reportando el incendio del lugar. Neo llegó después de la tragedia, describiendo el caos y el impacto emocional de ver a las víctimas Otro caso que lo marcó fue el de un accidente automovilístico en la autopista a Laredo… pero también cuenta otras situaciones increíbles. Guion elaborado por: Guiontube #misterio #documental #historia #real #pepe Distribuido por Genuina Media

«Nació el día 26 de octubre de 1790... en la costa este de la isla de Puerto Rico, en la región toponímica de Fajardo.... »Sus padres [lo] enviaron a España a la edad de doce años para que prosiguiera sus estudios. Ingresó en la Academia Militar española, y nueve años más tarde fue al frente de batalla y luchó contra los ejércitos napoleónicos que habían invadido la nación española. Ascendido a coronel del Real Ejército Español apenas cumplió diecinueve años, y honrado con la más alta condecoración militar española, la Cruz Laureada de San Fernando,... este brillante... guerrero puertorriqueño supo desenvainar su espada por la libertad e independencia no sólo de España sino también de México, Colombia, Venezuela, Perú y Ecuador. Fue el general Antonio Valero la máxima figura militar puertorriqueña del siglo diecinueve al servicio de la libertad tanto de España como de América. »Su valentía, osadía, astucia, genio militar, así como su amable personalidad, le facilitaron el ascenso militar con ligereza meteórica, siendo el más joven de los coroneles que combatió a los franceses en aquel tiempo y lugar. El general Valero fue herido y tomado prisionero por las fuerzas invasoras, pero... como luego en otras ocasiones, logró burlar la vigilancia del enemigo y escaparse para más tarde arremeter contra ellos con más furia y valentía. A través de toda su historia militar se le [encomendaron] las más arduas, atrevidas y peligrosas misiones guerreras.... Por tal razón, tanto en España como en México y Sudamérica aparecía entre la alta oficialidad militar y entre los gobernantes de esos países. No sólo fue compañero y amigo íntimo del general Riego, que impuso el gobierno constitucional en España, sino amigo y confidente del designado Virrey de México, general O’Donoju. »[El general Antonio Valero también] sostuvo gran amistad con los presidentes de las recién creadas repúblicas sudamericanas.... En Sudamérica, donde pasó la mayor parte de su vida sirviendo a la libertad con su espada y genio militar, fue íntimo y fiel amigo y colaborador del Libertador Simón Bolívar. Fue compañero de armas de los generales que en Venezuela, Colombia, Perú y Ecuador, después de la derrota del ejército español en América, tomaron la silla presidencial.... Murió en Colombia en el año 1863.... »Don Mariano Abril,... acerca del general Valero,... dice: “Caballero sin tacha y sin miedo, alma entusiasta por la libertad de los pueblos oprimidos, poseía las tres cualidades que hacen grandes a los hombres y a los pueblos: valor, carácter y civismo.”»1 Así describe el doctor José Morales Dorta, en su obra titulada Galería de héroes de Puerto Rico, la figura épica de su compatriota Antonio Valero. Gracias a Dios, el general Valero, que «supo desenvainar su espada» física por la libertad temporal tanto de la madre Patria española como de sus hijas en América, tuvo el ejemplo del Señor Jesucristo, que supo desenvainar su espada espiritual por la libertad eterna de los pueblos oprimidos de todo el mundo. Pues casi mil ochocientos años antes de que naciera Antonio Valero de Bernabé, Dios envió al mundo a su Hijo Jesucristo, descrito también como un hombre sin tacha, sin miedo y sin igual en su celo por los intereses de los demás, «a proclamar libertad a los cautivos y... a poner en libertad a los oprimidos».2 Si no lo somos ya, hagámonos amigos íntimos suyos hoy mismo. Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 José Morales Dorta, Galería de héroes de Puerto Rico (San Juan: Plaza Mayor, Inc., 1997), pp. 19‑21. 2 Lc 4:18

La noche del miércoles 31 de julio, se vivió un momento de tensión en la tienda departamental Elektra Mega Metepec, en el Edomex. Un hombre ingresó al establecimiento amenazando con detonar un artefacto explosivo si los empleados no le entregaban 300 mil pesos.See omnystudio.com/listener for privacy information.

In this episode, Eric sits down with talented and celebrated artist, illustrator and author… Kadir Nelson! They discuss how he first discovered his artistic inclination and how it had been fostered from an early age; having been mentored by artist and art teacher Michael Morris; his uncle. His educational journey in art — having received a scholarship to study art at the Pratt Institute in Brooklyn and upon graduating with highest honors, how he was summoned by DreamWorks Pictures to create conceptual artwork for Steven Spielberg's Oscar® nominated feature, “Amistad” and the animated feature “Spirit: Stallion of the Cimarron”. They explore his artistic style and how it evolved through the years. From creating paintings and portraits, to illustration and sculpture! His distinct style of urban realism and how it's reminiscent of turn of the century American painters and historical subjects, often telling a story with his art and emphasizing the heroic. They discuss Nelson's process — what moves him and where he draws inspiration from.  How he's displayed his works at notable exhibitions and in the permanent collections of several esteemed institutions… including the United States House of Representatives, The National Baseball Hall of Fame, the World Trade Center, the Smithsonian's National Portrait Gallery, the National Museum of African American History and Culture and most recently, the Lucas Museum of Narrative Art. They delve into exciting stories about how Nelson was commissioned by a host of distinguished clients including music legend John McClain; creating works in honor of Marvin Gaye... painting the cover artwork for Michael Jackson's posthumously released album, “Michael” and recording artist Drake's multi-platinum selling album, “Nothing Was the Same”. His experience of creating cover artwork for the New Yorker magazine; that pay tribute to historical and contemporary American figures in New York City and abroad. How Nelson has authored and illustrated several award-winning New York Times Best Selling picture books including, “WE ARE THE SHIP: The Story of Negro League Baseball” and the great honor he had of becoming the recipient of the prestigious Caldecott Medal for illustration..! Guest Bio: Kadir Nelson (b. 1974) is an award-winning American author and artist based in Los Angeles, California. He is the recipient of multiple awards from the Society of Illustrators in New York, including the prestigious Hamilton King Award as well the 2020 recipient of the Caldecott Medal and Coretta Scott King Award for illustration. He adds this to multiple Caldecott Honors, Coretta Scott King Author and Illustrator Awards, New York Times Best Illustrated Book Awards, several NAACP Image Awards and an Olympic Art Bronze medal, among others. Mr. Nelson has also created artwork for a host of distinguished clients, including but not limited to National Geographic, HBO, Nike, Disney, Hennessy, and Sony Music, for whom he painted the cover artwork for Michael Jackson's posthumously released album, “Michael,” which was listed in the Guinness Book of Records® for the largest poster in the world. Nelson's artwork was also featured on the cover of recording artist Drake's multi-platinum selling album, “Nothing Was the Same”; over a dozen commemorative US postage stamps honoring American legends, such as Major League All-Stars Ted Williams and Joe DiMaggio, NBA great Wilt Chamberlain, and most recently Motown's Prince of Soul Marvin Gaye, which altogether have sold several million stamps. Nelson's primarily figurative paintings and sculptures focus on historical narratives and heroic subjects in American culture and are often informed by the Old Masters like Ingres, Michelangelo, Hopper, and Tanner. His sumptuous settings and characters, rich palette, and realistic, yet painterly technique speaks to both modern urban realism and masterly works of turn-of-the century American painters.

Michael Stonebraker is a legendary database system pioneer as the founder of Ingres, Postgres, and now DBOS. His work while at Berkeley and then MIT has been central to many relational database companies. His new company, DBOS, has raised $9M from investors including Engine Ventures and Construct Capital. This episode is a masterclass on the history of database systems and digs into the creation of Ingres and Postgres, why he's always focused on commercial applications and specifically industrial companies as users of his systems, why he started DBOS as an operating system to make it easier to build, scale, and secure TypeScript applications & more!

El Padre Felipe tuvo clara su vocación desde niño. Ingresó al seminario en 1980 y se ordenó como sacerdote en 1991. En el 2013 su vida dio un giro inesperado y definitivo en su trayectoria profesional al decidir, con el permiso de Monseñor Rogelio Cabrera, dedicar su vocación para ayudar a los indigentes del área metropolitana de Monterrey. Fue así como nace Casa INDI: Institución Normativa de los Indigentes AC que da albergue a personas en situación de calle y migrantes. El Padre Felipe busca rescatar la dignidad de los menos favorecidos brindándoles esperanza a través de su labor. Una historia de servicio a los demás. Facebook: Efecto Inspiración Instagram: @efectoinspiracion

-Episcopado dejará en manos de las autoridades investigación del Obispo Salvador Rangel-En Londres la policía detuvo a 45 activistas durante una protesta -México ocupa el lugar 43 del Índice del Planeta Feliz-Más información en nuestro podcast

Anticorrupción señala que Joseba García ha sido una de las personas más utilizadas por Koldo García, asesor del exministro José Luis Ábalos.

Today, it's a brand new installment of the "Interview the Interviewer" series and I'm excited to reveal that this episode's Interviewee is ... me! Thank you so much to artist, Catherine Haggarty, for generously suggesting this collaboration and for asking such wonderful questions about my work. More info about Amy (your beloved host's) work online: amytalluto.com and @talluts Works mentioned (AT unless noted): "The Princesse de Broglie" (Ingres), "Bending Figure & Ingres Eye" 2023, "Rain Cloud" 2022, "Cloud (After Ingres) 1-3" 2023 Catherine Haggarty online: catherinehaggarty.com and @catherine_haggarty Artists mentioned: Jennifer Coates, Phyllis Plattner, Louise Mouton Johnson, Frank Gross & Jean Pichotta Gross of NOCCA, Rita MacDonald, Ever Baldwin, Geoffrey Young, Dee Shapiro, Elisabeth Condon, Dona Nelson, Philip Guston, Judy Glantzman, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Agnes Martin, Vija Celmins, Julia Gleich, Shari Mendelson, Courtney Puckett, Matisse, Betty Woodman, Charles Burchfield, Edvard Munch, Robert Rauschenberg, Kathe Bradford Amy's fave podcast: Las Culturistas Amy's fiery crucible of self help: Pep Talks for Writers, Wired to Create, Steal Like an Artist, On Art and Mindfulness, The War of Art, Art & Fear, The Artist's Journey: Bold Strokes to Spark Creativity, Make Art Not Content (Podcast), Big Magic Thank you, Catherine! Thank you, Listeners! And thank you so much, Patreon supporters! ---------------------------- Pep Talks on IG: ⁠⁠⁠@peptalksforartists⁠⁠⁠ Peps has a Patreon! If you are a Peps fan and would love more pep talks in your life, please consider supporting the podcast financially on Patreon at ⁠⁠⁠https://www.patreon.com/PepTalksforArtists⁠⁠⁠! For $5 a month, patrons receive exclusive mini Pep-isodes monthly or bimonthly, delivered directly to their email inbox with a clickable link. No tech savviness required! Also, patrons receive early access to not-yet-released full episodes, fresh out the oven. Join the Peps fam on Patreon and become a part of the Pep Talks Peerage today. Find out more here: ⁠⁠⁠⁠https://www.patreon.com/PepTalksforArtists⁠⁠ Pep Talks on Art Spiel as written essays: ⁠⁠⁠https://tinyurl.com/7k82vd8s⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠BuyMeACoffee⁠⁠⁠ Donations appreciated! All music and effects are by Soundstripe --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support

Man Ray was a pioneer of cameraless photography. His signature technique was the "Rayograph" created by placing objects directly onto light-sensitive paper often manipulating them during exposure. Of course, that was not his only trick. Man Ray experimented with solarisation and in his piece Ingres's Violin, he painted on a photograph, then took another picture of the manipulated image. For this episode, my guests were Mark Small and Jack Shoulder, the writers of a new book Museum Bums: A Cheeky Loot at Butts in Art. They are also behind the wildly popular Museum Bums Instagram account. Show them some support: Instagram: https://www.instagram.com/museumbums/?hl=en Book: https://a.co/d/fDvMMBb Calendar: https://a.co/d/gWl0QPG  Cards: https://a.co/d/4fd1EaJ Check out my other podcasts Art Smart | Rainbow Puppy Science Lab Who ARTed is an Airwave Media Podcast. If you are interested in advertising on this or any other Airwave Media show, email: advertising@airwavemedia.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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