Podcast appearances and mentions of luis barrag

Through her “archaeology of the future” design approach, the Lebanese-born, Paris-based architect Lina Ghotmeh has firmly established herself as a humanist who brings a profound awareness of past, present, and presence to all that she does. In the two decades since winning her breakthrough commission—the Estonian National Museum in Tartu—her practice has taken off, with Ghotmeh swiftly becoming one today's fastest-rising architectural stars. Just a week after we recorded this episode of Time Sensitive, she was named the winner of a competition to design the British Museum's Western Range and, shortly after that, she was announced as the architect of the new Qatar Pavilion in the historic Giardini of Venice; she is also the designer of the Bahrain Pavilion at the just-opened 2025 Osaka Expo. Across her high-touch, high-craft projects, whether a brick-clad Hermès leather-goods workshop in Normandy, France, completed in 2023; the timber-framed 2023 Serpentine Pavilion in London; or the concrete-walled Stone Garden apartment tower (2020) in Beirut, Ghotmeh celebrates the hand.On the episode, Ghotmeh reflects on the long-view, across-time qualities of her work and outlines what she believes is architecture's role in shaping a better world ahead.Special thanks to our Season 11 presenting sponsor, L'École, School of Jewelry Arts.Show notes:Lina Ghotmeh[5:01] “The Shape of Time: Remarks on the History of Things”[5:01] George Kubler[5:01] Trevor Paglen[8:41] “The Long View: Why We Need to Transform How the World Sees Time”[8:41] Tim Ingold[11:15] “Windows of Light”[11:15] “Lecture: Lina Ghotmeh”[12:06] Beatriz Colomina[12:06] “Are We Human?”[19:58] Gaston Bachelard[24:04] Olga de Amaral[24:04] Cartier Foundation[24:04] Juhani Pallasmaa[24:04] “The Eyes of the Skin”[26:39] Luis Barragán[31:09] Stone Garden (2020)[31:09] Hermès Workshops (2023)[36:36] Peter Zumthor[36:36] “Atmospheres”[41:53] Khalil Khouri[44:51] Jean Nouvel[44:51] Norman Foster[44:51] Estonian National Museum (2016)[46:41] Renzo Piano[46:41] Richard Rogers[46:41] Maya Lin[46:41] Dan Dorell[46:41] Tsuyoshi Tane[50:45] “The Poetic, Humanistic Architecture of Lina Ghotmeh”[51:40] Rimbaud Museum[54:48] “Light in Water” (2015)[54:48] The Okura Tokyo[59:22] Les Grands Verres, Palais de Tokyo (2017)[59:44] Zero-Carbon Hotel Concept (2019)[59:42] Serpentine Pavilion (2023)[1:04:11] Osaka Expo Bahrain Pavilion (2025) 

Luis Barragán (1902-1988) fue un arquitecto mexicano cuya obra conjuga modernidad, tradición y un marcado sentido espiritual. Nacido en una familia católica de Guadalajara, creció en una época y sociedad profundamente conservadoras, donde la homosexualidad era un tema tabú. Su formación inicial como ingeniero civil y topógrafo, unida a su interés por la contemplación y la belleza, sentó las bases de la que luego se conocería como “arquitectura emocional”: espacios silenciosos, muros de intensa paleta cromática y la integración armónica de naturaleza y construcción. En los años 30 se trasladó a la Ciudad de México, donde conectó con artistas e intelectuales que alimentaron su enfoque introspectivo. Allí desarrolló proyectos emblemáticos como El Pedregal de San Ángel y su propia casa-estudio en Tacubaya, convertida hoy en Patrimonio de la Humanidad. Galardonado con el Premio Pritzker en 1980, Barragán se proyectó a nivel internacional, aunque la cantidad de sus obras no era grande. Lo distintivo no era la cantidad, sino la atmósfera espiritual, casi mística, que sus diseños irradiaban y siguen irradiando aún hoy. Detrás de esa imagen pública de misticismo y discreción, testimonios cercanos —como el de Ana María Correa— apuntan a una homosexualidad vivida de forma oculta. Se habla de tapaderas femeninas para mantener las apariencias en la élite tapatía, de vínculos especiales con hombres como el bailarín José Limón y de una religiosidad que pudo intensificar su conflicto interno. La entrevista fallida de 1981, donde apenas concedió unos minutos a un periodista, ilustra su carácter reservado y la protección que su círculo ejercía sobre su intimidad. La arquitectura de Barragán se estudia hoy como un legado universal de serenidad y poética espacial. Al mismo tiempo, su historia personal, trenzada con silencios y rumores, revela la complejidad de ser y crear en un entorno intolerante. Comprender estos matices profundiza la apreciación de su obra y de la humanidad que subyace tras sus muros. Las músicas d este episodio están, como siempre, en su correspondiente lista de Spotify: https://open.spotify.com/playlist/4XCzcaDqoNuDCrwyWz2MgR?si=6e439260ba20483f

César Cervantes presenta Luis Barragán del tiempo pasado. Remembranzas, un libro que explora la visión del arquitecto jalisciense, cuyo estilo convirtió el espacio en una forma de arte. Además, Arisbeth Hernández Márquez y Luis Mendoza Ovando nos presentan #TODAS. Debanhi: Una historia de redes, una serie documental de ViX que expone las complicidades que perpetúan la violencia contra las mujeres y la resistencia que surge para combatirla. Programa transmitido el 04 de marzo de 2025. Escucha el Noticiero de Nacho Lozano, en vivo de lunes a viernes de 1:00 p.m. a 2:00 p.m. por el 105.3 de FM. Esta es una producción de Radio Chilango.

En 1948, durante el gobierno de Miguel Alemán, se vendieron los primeros terrenos. Luis Barragán y José Alberto Bustamante compraron tres millones de metros cuadrados. Así se fundó el Pedregal

Josie tells Taylor about the unconventional art project that saw American artist Jill Magid propose to Italian archivist Federica Zanco with a diamond made from the physical remains of prominent Mexican architect Luis Barragán. Plus: head up to Dawson City, Yukon, and join the Sourtoe Cocktail Club—by drinking a cocktail made with a severed human toe!

Artist-turned-filmmaker (and old friend of Tiller's) Jill Magid joins the show to discuss her brilliant 2018 film “The Proposal”, which tracks her journey to recover the works of famed Mexican architect Luis Barragán from a Swiss bunker. Jill discusses with Tiller her artistic voyage from sculptor to filmmaker (3:40), her fascination with incorporating herself as a subject in her art (8:15), the project's organic evolution from art proposal to feature film (15:00), learning the medium of filmmaking and she went along (20:20), editing the film in a freezing make-shift bunker (31:20), and her carefully crafted performance of “self” (35:00).  Produced by: Jacob Miller Executive Producer: Tiller Russell Music by: James Carroll, Graham Tracey & Zydepunk Distributed by: Jake Brennan & Brady Sadler, Double Elvis Productions

En esta ocasión tenemos la segunda parte de la entrevista con Oscar Ramírez hablando de Luis Barragán. En este episodio hablaremos delParque de la Revolución, las Torres de Satélite, el jardín de la Casa Ortega, un libro de fotos tomadas por Barragán y un poquito del Convento de las Capuchinas. No te lo pierdas. Con Orquidea Vara Síguenos en instagram, facebook, o escríbenos a nuestro correo: hablando.luz.0@gmail.comUn episodio nuevo cada lunes.

人，是各自忙碌又互相牽掛情，是傳遞溫暖與思念味，是從轉角飄出的鄉愁 彰化縣政府「彰話噪咖」，由主持人內克透過輕鬆的訪談，帶大家認識彰化大小事、各區特色及旅遊攻略。 準備好了嗎？彰化的故事，我們說給你聽！https://fstry.pse.is/5npra8 —— 以上為播客煮與 Firstory Podcast 廣告 —— 本週節目要帶大家飛越到太平洋彼端，造訪一個或許不太熟悉但絕對知曉的國家：墨西哥。 我很喜歡墨西哥的文化及料理，但建築卻所知甚少，更不知道當地有何知名的建築師。 藉由再次造訪建築加的來賓：艸執荒地質造所 吳卓昊 來為大家解密！ 2023年時卓昊藉朋友牽線，飛至墨西哥參與了當地的建築專案。 同時也走訪數座墨西哥國寶級建築師-路易斯·巴拉岡 (Luis Barragán）的作品。 ➜ 墨西哥是一個什麼樣的國家，有何城市景觀及建築特色？ ➜ 墨西哥建築師的設計風格為何，又有什麼知名作品？ ➜ 墨西哥執行專案有和挑戰？ 馬上收聽吧！ 本集節目中提到的幾個建築作品 1. 佩吉格爾居住區 (Jardinesde Pedregal) 2. 聖·克里斯特博馬厩與別墅（San Cristobal） 3. 巴拉岡自宅與工作室 (Casa Barragan) 4. 聖嘉布遣會禮拜堂 (Tlalpan Chapel) 5. 蛇型公寓 (Netflix 寰宇極致度假屋，第一季:奇特民宿) 封面照片來源：吳卓昊提供 / ■ 用小額贊助應援我｜ https://pay.firstory.me/user/archpluspodcast ■ 合作洽談｜archpluspodcast@gmail.com 官方網站｜https://www.archpluspodcast.com 社群平台｜https://linktr.ee/archpluspodcast Powered by Firstory Hosting

En esta ocasión, Oscar Ramírez nos habla un poco de Luis Barragán y su relación con la luz, tanto eléctrica como natural. Al final del episodio menciona una visita al Convento de las Capuchinas, en Tlalpan, Ciudad de México. Si quieren más información al respecto, escríbanle @en_edificiosCon Orquidea Vara Síguenos en instagram, facebook, o escríbenos a nuestro correo: hablando.luz.0@gmail.comUn episodio nuevo cada lunes.

In the past decade, the debate about the role of books in our increasingly digital world has been a hot one. This devotee of the printed form is unequivocal. She believes content online has simply pushed publishers to make better books.   Emilia Terragni is Associate Publisher at Phaidon Press, the world's leading publisher of books on art, design and culture. Phaidon turns 100 this year. Terragni has been there for 22, specialising in books on architecture, design, food, fashion and art, and is considered one of the most influential editors working in the field today.  Born and raised in Como, Italy, by a creative family where books were incredibly important, she ran away aged 19 to study in Venice. A PHD in fine art set her on the path to a career as a curator or art critic. But it was during her time in the archives of the Vitra Design Museum cataloguing the work of architect Mexican architect and engineer Luis Barragán that she met with Phaidon, and the rest is history.  Listen in as Vince and Emilia discuss working together on Nan Goldin's iconic photography book The Devil's Playground in 2003, the privilege of working with the prolific British graphic designer Alan Fletcher to his dying day, and being named The Queen of Cookbooks by the Wall Street Journal.  https://www.phaidon.com/ See omnystudio.com/listener for privacy information.

Sube a El Cocodrilo y viaja por la ciudad a través de los estilos, épocas y firmas de los arquitectos que le dieron modernidad: Juan Segura y su edificio Ermita en Tacubaya de 1929; Mario Pani y sus multifamiliares hasta Ciudad Universitaria, Luis Barragán y el pedregal, Juan O´Gorman y el funcionalismo con la Casa-estudio Diego y Frida en Tizapán de San Ángel; Ramírez Vázquez y el icónico Museo de Antropología o Estadio Azteca ejemplos del concreto y la identidad. Ricardo Legorreta y sus grandes y gruesos muros, coloridos, con juegos de luces y plantas endémicas del Hotel Camino Real en Polanco o el Cenart en Tlalpan; el brutalismo de concreto cincelado y rugosos trozos de mármol o sus acristalados muros combinando acero y concreto de Teodoro González de León. La ciudad moderna en las propuestas de los arquitectos icónicos de México. Escucha El Cocodrilo con Sergio Almazán todos los sábados de 16:00 a 17:00 horas y los jueves de 22 a 23 horas. Por MVS 102.5 FM.See omnystudio.com/listener for privacy information.

(00:00) Welcome to Decorating by the Book Podcast(00:10) Your Host Suzy Chase(00:21) Newell Turner(00:26) Mexican: A Journey by Design by Newell Turner(01:15) Diana Kennedy(01:30) Mexican(01:41) Diana Kennedy Mexican cuisine(02:00) Mexico(02:20) Newell Turner The Author(03:10) Mérida, Yucatán(03:15) Mexican The Book(03:50) Mexican Design(04:20) Next Career(04:37) Peace on Earth(04:54) Travel(05:28) Cultural Treasures(05:55) The Country Mexico(06:28) Getting To Know People(06:46) Stephen Drucker(07:32) The Book (07:40) Newell Turner Instagram(08:00) Drucker(08:25) A Visual Narrative (08:55) The Only Design Book Podcast(09:32) Susana Ordovás(09:45) An American From Mississippi(10:04) Newell Turner's IG(10:30) Understanding Where Design Comes From (10:42) University of Mississippi(11:12) Understanding Your Audience(11:47) Turner(12:12) Positive Response(12:50) Decorating by the Book Podcast(13:26) Baroque(13:52) Exuberant(13:58) Pyramid(14:16) Red Pyramid(14:26) Purples(14:31) Greens(14:46) The Podcast(15:02) Baroque Was Exuberant(15:30) Neoclassical(15:59) Book Cover(16:41) Diaz(17:03) Cathedral In Mérida(17:17) Paseo de Montejo (17:25) Palacio Cantón(17:34) Newell Turner The Author(18:11) Spanish Colonial(18:30) Spanish Influence(18:50) Cultural References(19:17) Courtyard(19:25) Indoor Outdoor Living(19:36) Convivencia(19:51) Art Deco(19:57) Mayan Deco(20:18) Deco(20:38) Maya Traditions(20:58) Mayan Deco Artistry(21:38) Relief Work(22:04) The Book Cover(23:16) Luis Barragán (23:49) Poured Concrete(23:51) Stone(23:53) Terra Cotta(23:57) Texture(24:04) Barragán Glass(24:32) Mexican Modernism(24:46) Color(24:54) Barragán Pink(25:10) Contemporary(26:00) Oasis(26:20) Center Courtyard(26:41) Mississippi(27:12) The Book Cover(27:30) Moroccan Architecture(28:10) Mexican by Newell Turner(28:38) The Moon(28:45) Storms(29:00) Newell Turner Author of Mexican(29:49) TNT3 on IG(30:30) A Stunning Book(30:42) Thanks for ListeningChapters, images & show notes powered by vizzy.fm.

El día de hoy conversé con Laila Pérez, arquitecta que actualmente funge como presidenta del Colegio de Arquitectos de Jalisco, institución que se dedica a fomentar el desarrollo integral, actualización y capacitación de arquitectos en el estado.  En nuestra platica Laila nos hablo de algunas obras de arquitectos destacables de Guadalajara como Luis Barragán, Ignacio Díaz Morales, Rafael Urzúa, entre otros  y como todos ellos tenían un estilo único de la zona al cual se le conoce como regionalista. Laila también nos hablo de la importancia de conocer nuestra ciudad y cuidar nuestro patrimonio arquitectónico, así cómo algunas formas en las que podemos adaptar nuestros edificios para no tener que destruirlos. ¡Si quieres aprender del patrimonio arquitectónico de Guadalajara !   En este capítulo podrás aprender sobre:  Características de los arquitectos de Jalisco Qué es y las funciones del Colegio de Arquitectos de JaliscoIA en la arquitectura ¡Si te gustó el capítulo, te invitamos a seguirnos en redes sociales y a compartirlo con tus conocidos que les interese el real estate! Estamos creando una comunidad para ti.   Recursos:    Instagram: @realestate_conf   Twitter: @realestate_conf   Tik Tok: @realestate_conf     Host: @pepesanchezgil  Support the show

A história de vida e obra do mais influente arquiteto mexicano do século XX. . . . REFERÊNCIAS BARRAGÁN FOUNDATION | https://www.barragan-foundation.org/luis-barragan/life CASA LUIS BARRAGÁN | http://www.casaluisbarragan.org/lacasa.html CURTIS, William. Arquitetura moderna desde 1900. Porto Alegre: Bookman, 2008. OLAVARRÍA, María Carnero. Luis Barragán: dibujo y color. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Universidad Politécnica de Madrid, 2020.  PRITZKER PRIZE | https://www.pritzkerprize.com/laureates/1980#laureate-page-415

Este domingo 9 de abril en “Jalisco en la hora nacional”…  Un paseo por el Parque Morelos de Guadalajara, con Ignacio Pérez Vega, periodista  Patrimonio Arquitectónico y la relación de Luis Barragán y José Clemente Orozco, con Mónica del Arenal, arquitecta  La torta ahogada, con César Alejandro Coronado Cisneros, quien nos habla de la historia de este manjar  La propuesta musical de Andrea Lavica  Y la isla de Mezcala en el Lago de Chapala. Producción: Begoña Lomelí y Raúl Peguero. Realización: Marco Barajas Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Visita: www.jaliscoradio.com

In this episode of "Out of Office: A Travel Podcast," Kiernan and Ryan explore the colorful world of acclaimed Mexican architect Luis Barragán and his iconic works in Mexico City. Ryan chats with Martin Luque, a CDMX-based architect who actually grew up in Casa Gilardi - the last house designed by Barragán! Also, Kiernan shares his insights on traveling with kids and even shares a harrowing tale of his Dickensian youth. Things we talked about on today's episode: Martin's Father talks about Casa Gilardi:  https://www.facebook.com/watch/?v=10154827207262454 Casa Gilardi: https://casagilardi.mx/ Tetetlan & Casa Pedregal: http://www.tetetlan.com/ Casa Estudio Luis Barragán: http://www.casaluisbarragan.org/eng/en_index.html Chapel and Convent of the Capuchinas Sacramentarias https://www.barragan-foundation.org/works/list/capuchin-convent-chapel The Last Stop: https://www.nytimes.com/2020/07/24/t-magazine/luis-barragan.html  

Padre di un'architettura emozionale fatta di acqua e colore, Luis Ramiro Barragán Morfín (1902 - 1988) fu il più importante architetto messicano del XX secolo.

La Mtra. Laura Ayala Castellanos, Curadora de Arte, nos habla acerca de "525 gramos. Jill Magid y la transformación de Barragán", obra que transforma las cenizas del maestro Luis Barragán en un diamante; Eddy nos presenta una entrevista con el Chef Ricardo Muñoz Zurita, reconocido por muchos como un Maestro, conoce con detalle la cocina mexicana tradicional y contemporanea, es propietario de los restaurantes Azul y Oro, Azul Condesa y Azul Histórico, todo esto y más con Eddy Warman de Noche.

A conversation with Senior Curator Corinne Erni, Filmmaker and Artist Jill Magid, and Dia Art Foundation Associate Curator Matilde Guidelli-Guidi. Before the screening of The Proposal, co-presented with Hamptons Doc Fest, in collaboration with Dia. The Proposal Known as “the artist among architects”, Luis Barragán is among the world's most celebrated architects of the 20th century. Upon his death in 1988, much of his work was locked away in a Swiss bunker, hidden from the world's view. In an attempt to resurrect Barragán's life and art, boundary redefining artist Jill Magid creates a daring proposition that becomes a fascinating artwork in itself–a high-wire act of negotiation that explores how far an artist will go to democratize access to art. About Jill Magid American artist Jill Magid's work is deeply ingrained in her lived experience, exploring and blurring the boundaries between art and life. Through her performance-based practice, Magid has initiated intimate relations with a number of organizations and structures of authority. She explores the emotional, philosophical, and legal tensions between the individual and ‘protective' institutions, such as intelligence agencies or the police. To work alongside or within large organizations, Magid makes use of institutional quirks, systemic loopholes that allow her to make contact with people ‘on the inside'. Her work tends to be characterized by the dynamics of seduction, the resulting narratives often taking the form of a love story. It is typical of Magid's practice that she follows the rules of engagement with an institution to the letter – sometimes to the point of absurdity. 2018, Documentary, 83 minutes Director: Jill Magid Friday Nights are made possible, in part, by Presenting Sponsor: Additional support provided by The Corcoran Group and Sandy and Stephen Perlbinder.

Subscribe Apple | Google | Spotify | Stitcher | iHeart   Support The Daily Gardener Buy Me A Coffee    Connect for FREE! The Friday Newsletter |  Daily Gardener Community   Friends of the Garden Meeting in Athens, Georgia Register Here   Historical Events 1763 Birth of William Cobbett, English writer, Member of Parliament, and farmer.  In Parliament, Wlliam fought for agrarian reform. He did this through his regular writings called Rural Rides, where he shared what he saw while taking horseback rides throughout rural England. William never forgot his rural roots, and he was a lifelong gardener. He once wrote, How much better during a long and dreary winter, for daughters, and even sons, to assist, or attend, their mother, in a green-house, than to be seated with her at cards, or, in the blubberings over a stupid novel, or at any other amusement that can possibly be conceived. And he also wrote,  If well-managed, nothing is more beautiful than the kitchen garden.   1845 Birth of Wilhelm Friedrich Philipp Pfeffer, German botanist and plant physiologist. Wilhelm was born in his father's apothecary. He grew up and learned every aspect of the business, which had been in his family for generations. One of his childhood friends noted, In those days, it was not yet customary to obtain drugs in cut and powdered form; thus, he spent hours cutting roots and herbs and pulverizing dried drugs with a heavy pestle in a mortar. In addition to life at the A=apothecary, Wilhelm loved collecting plants in the Alps. His early study of plants and his natural curiosity set the stage for his in-depth plant experiments as an adult. In terms of plant physiology, he's remembered for the Pfeffer pot or pepper pot to measure osmotic pressure in plant cells.   1874 Birth of Karl Foerster, German plant breeder, writer, and garden designer. When Karl turned 18, he took over his family's Berlin nursery, which was a bit of a mess. Karl quickly streamlined the business by simplifying his plant inventory. Although Karl loved all plants, he was especially drawn to tough, low-maintenance, hardy perennials. Karl used three factors to determine whether a plant would be sold in his nursery: beauty, resilience, and endurance. Today, Karl is most remembered in Karl Foerster Grass. The story goes that Karl was on a train when he spied the grass growing along the tracks. Karl frantically pulled the emergency brake, stopped the train, and quickly collected the specimen that now bears his name. In 2001, Karl Foerster grass was the Perennial Plant of the Year. Karl's plant standards and his appreciation for low maintenance spaces with year-long seasonal interest helped shape the New German Garden Style of garden design. A Karl Foerster garden had some signature plants: grasses, delphinium, and phlox. Naturally, all of these plants were favorites in Karl's breeding work. Karl once wrote, Grasses are the hair of mother earth. And he also wrote, A garden without phlox is not only a sheer mistake but a sin against summer. Karl lived to the ripe old age of 96. And looking back, it's staggering to think that Karl spent nearly nine decades gardening, and it was Karl Foerster who said, In my next life, I'd like to be a gardener once again.  The job was too big for just one lifetime.   1892 Birth of Vita Sackville-West, English author and garden designer. In 1930, Vita and her husband, the diplomat, and journalist Harold Nicolson, bought Sissinghurst Castle - at least what was left of it. Together, they restored the house and created the famous garden, which was given to the National Trust in 1967. Vita explored the depths of her own creativity as she shaped the gardens at Sissinghurst. When she came up with the idea for a Sunset Garden, she wrote, I used to call it the Sunset Garden in my own mind before I even planted it up. Vita's Sunset Garden included flowers with warm citrus colors, like the yellows, oranges, and reds of Dahlia's Salvias Canas and tulips. Vita also created a White Garden – one of the most difficult Gardens to design, maintain and pull off. Why is that? Well, the main reason is that, after flowering, most white blooms don't age well; they turn brown or yellow as they wither and die on the plant. But I have to say that ten years ago, I did help a friend install a white garden. And when it was in bloom, it really was spectacular. During World War II, there came a point when Vita and Harold were convinced that a German invasion of Britain was likely. Vita planted 11,000 daffodils, a message of defiance to the enemy. In 1955, Vita was honored with the Veitch Memorial Medal. She died seven years later in 1962. She once wrote, The waking bee, still drowsy on the wing,  Will sense the opening of another year  And blunder out to seek another spring.   Grow That Garden Library™ Book Recommendation The Art of Edible Flowers by Rebecca Sullivan  This book came out in 2018, and the subtitle is Recipes and ideas for floral salads, drinks, desserts, and more. This sweet little book is a fun little recipe book of the many ways flowers can be incorporated into drinks and edibles. Recipes include a Rose and Lavender Cocktail Syrup, a Jasmine and Green Tea Ice Cream, Lavender and Orange Cheesecake, Pumpkin Carpaccio with Mustard Flower Sauce, Artichoke Flower with Borage Butter, Fermented Elderflower Fizz and a soothing Poppy Milk. The recipes are simple, creative, and elegant. This book is 80 pages of edible, beautiful, tasty blossoms. You can get a copy of The Art of Edible Flowers by Rebecca Sullivan and support the show using the Amazon link in today's show notes for $12.   Botanic Spark 1902 Birth of Luis Barragán, Mexican architect and engineer. In 1980, he won the Pritzker Prize, the highest award in architecture. In 1948 he designed and built his own home with cement after being inspired by local modernist architecture. In 2004, the Luis Barragan house was declared a UNESCO World Heritage Site. In addition to architecture, Luis loved landscapes. He once wrote, I don't divide architecture, landscape and gardening; to me they are one. And he also wrote, A garden must combine the poetic and he mysterious with a feeling of serenity and joy.   Thanks for listening to The Daily Gardener And remember: For a happy, healthy life, garden every day.

Hoy te platico sobre Chucho Reyes, un pintor mexicano, que quienes tuvieron la dicha de conocerlo y de convivir con él lo describen como un perseverante buscador de la belleza. Su obra influyó en las creaciones de otros grandes como el arquitecto Luis Barragán y el expresionista abstracto Jackson Pollock. El mismísimo Marc Chagall lo nombró “El Chagall Mexicano”. No te pierdas este episodio en donde desglosamos sus hermosas obras de gallos danzando. Espero lo disfrutes tanto como yo!

Es el tema que conversamos con Matías Montalva, abogado y gerente de Intermediación de Montalva Quindos. Pablo Altikes, arquitecto, académico e investigador, entregó las claves para conocer la obra de Luis Barragán, el más mexicano de lo arquitectos mexicanos.

Tentador, divertido y entretenido así es Infierno Romano!!! Caro nos trajo una nueva recomendación. Rober con su gran columna y todas las novedades de Barroco Wines. Claudio nos contó sobre Luis Barragán, arquitecto paisajista mexicano y Sebas en la entrega de los Premios Hugo. Además tuvimos el lujo de tener a Luz Martell que nos regaló un hermoso acústico y se animó a participar del juego musical.

Luis Barragán mejor conocido como Méne es un artista independiente originario de Monterrey, Nuevo León que se ha convertido en un referente de la escena nacional emergente con una propuesta única y diferente, recientemente lanzó su EP “Braille” en el que el escribió todas las letras junto a Nsqk quién aparte estuvo a cargo de la producción, Méne platico sobre como conoció a Rodri (Nsqk), como una canción llamada “Fortnite” los hizo darse cuenta que hacían sinergía, como fue trabajar de manera digital este EP debido a la pandemia aparte de cotorrear sobre su música en general, su depresión severa y la adicción al tafil, el amor a la música, trabajar en equipo y más. Espero disfrutes este episodio.

L'architettura moderna è nata nella Vienna cosmopolita di fine '800 per rispondere al bisogno di ambienti che rispettassero i nuovi standard sanitari richiesti dai medici: spazi ampi, più luce e migliore areazione. Oggi, mentre ci lasciamo lentamente alle spalle una lunga pandemia, il legame tra architettura, salute e stile di vita è tornato a essere un tema cruciale. Costantino e Francesco ci raccontano una storia laterale dell'architettura contemporanea, parlando di anarchitetti batterici come Gordon Matta-Clark e archistar mancati come gli italiani di Archizoom, dell'architettura senza architetti di Yona Friedman e dell'architettura per i poveri promossa da Hassan Fathy e Laurie Baker.In questa puntata si parla di Sigmund Freud, Egon Schiele, Arnold Schönberg, Beatriz Colomina, Josef Hoffman, Adolf Loos, Gordon Matta-Clark, Mark Wigley, Holly Solomon, Roberto Matta, Benjamin Ward Richardson, Ludwig Mies van der Rohe, Gunter Sachs, John Zorn, Luis Barragán, Jill Magid, Rolf Fehlbaum, Federica Zanco, Harald Szeemann, Laurie Baker, Josef Albers, Anni Albers, Banksy, Kaws, Takashi Murakami, John Hilliard, Hassan Fathy, Superstudio, Archizoom, Poltronova, Ufo, Gianni Pettena, Rem Koolhaas, Mario Dezzi Bardeschi, Stefano Boeri, Gianandrea Barreca, Rachel Whiteread, Bruce Nauman, Sant'Agostino, Yona Friedman, Toni Negri, Renzo Piano, Richard Rogers, Minecraft, Bernard Rudofsky e Jeff Wall.

Vladimir Petit & Luis Barragán: La historia no contada de COPEIQuien fue Donald Ramirez? Cómo llegó Capriles al Congreso? La historia no contada de Copei El segundo partido de Venezuela era una fuerza política que metía miedo, basta con ver su trayectoria como fuerza estudiantil, algo de lo que uno de mis invitados, Vladimir Petit Medina sabe muy bien.  Este episodio trata sobre la trayectoria de COPEI, los cuentos feos y Vladimir Petit para hablar de ese tema me dijo que íbamos a tener un diálogo a tres con Luis Alberto Barragán, otro excopeyano —ahora socialcristiano que milita en Vente Venezuela— y conversamos sobre mitos y realidades del partido verde.Esta conversacion fue buenisima, duro horas y estuvo accidentada, pero la edité lo mejor que pude y la comparto contigo, amigo de internet para que la escuches en mi Podcast.  Website de Vladimir Petit: https://www.vladimirpetit.com/biografia/ Twitter de Vladimir Petit: https://twitter.com/vladimirpetit/ Aprende con la Universidad Posible:https://www.universidadposible.com/ Luis Barragan: IG: https://www.instagram.com/luisbarraganj/ Twitter de Luis Barragan:  https://twitter.com/luisbarraganj?lang=en Recuerda que mi podcast llega a ti gracias a anchor.fm, la plataforma gratuita de spotify que te permite poner tu voz en todas las paginas que difunden podcasts. Si te gustan mis contenidos recuerda que puedes apoyarme y convertirte en patrocinante de mi programa en Patreon.com/albertozambrano, donde por menos de lo que te cuesta ese café de starbucks puedes informarte, divertirte y desestresarte. Si desbordas generosidad, quieres mantenerte anonimo o simplemente eres un entusiasta del crypto como yo puedes revisar algunos de estos enlaces de interes. Obten descuento comprando desde este enlace un minero IoT de HNT Helium marca NEBRA fabricado en UK: https://www.nebra.com/?ref=_usnqow3lnch UNETE A BINANCE con mi Link y gana 10% en crypto junto conmigo por todos los trades de BNB que hagamos, si te unes y mas amigos se unen podrás ganar 40% de comisión https://www.binancezh.co/en/register?ref=HT0DTYA7&utm_campaign=web_share_copy   Donaciones BTC: 1AeJtkJysWYJfDpW8XoBiNCtUwPmAbfsec ETH: 0xe5b6a6dc1611349fd279ea5e48a406fdc37a523a ADA: DdzFFzCqrht7dQHjcMPqpTGDUzrVHeZbvUz9mZXzScJMJ2KbDxg73aPqwCecGSBbkbWyfaaByxhGjBRL14hDhbCXYM11bgGFGsSrQjBe --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/albertozambrano/message

Během padesátých a šedesátých let se Mexiko stalo jedním z architektonicky nejprogresivnějších států regionu Latinské Ameriky. Kromě špičkových rodinných domů tvůrců jako byli Luis Barragán, Max Cetto nebo Francisco Artigas, se mexický modernismus projevil také v projektech velkých veřejných budov a institucí. K nim patří i Museo Nacional de Antropología, které ukrývá jednu z nejvýznamnějších antropologických sbírek na světě. 

Luis Barragán, znan kot »umetnik med arhitekti«, je eden najbolj priznanih arhitektov 20. stoletja. Za svoje delo je prejel Pritzkerjevo nagado, najvišje priznanje za arhitekturo, njegov dom v prestolnici Mehike »Casa Luis Barragán« pa je del UNESCO-ve kulturne dediščine. Po smrti tega znamenitega arhitekta je njegov profesionalni arhiv v celoti kupilo švicarsko pohištveno podjetje in ga zaprlo za javnost. Ali in zakaj je to problem? To je v svojem večletnem umetniškem projektu The Barragán Archives raziskovala ameriška konceptualna umetnica Jill Magid ter o tem posnela dokumentarni film »The Proposal«, v katerem je izpostavila vprašanja o avtorskem pravu, intelektualni lastnini in odnosu do kulturne dediščine. V okviru cikla Akcija! je Aksioma premierno predstavila film The Proposal slovenskemu občinstvu in v organizaciji s Kino Šiška pripravila virtualno srečanje z Jill Magid. Z umetnico se je pogovarjala tudi Urška Henigman.

Para terminar la 3ra temporada divagamos sobre la importancia de Luis Barragán pero sobre todo la importancia de desarrollar un criterio para dejar que las referencias en la arquitectura vayan a nuestro favor y para ello tenemos la participación del arquitecto Sergio Ortiz.

El silencio es un aspecto que tiene una trascendencia muy grande dentro de la vida del ser humano ya que es mediante éste que se tiene un contraste claro entre el sonido y el silencio. El silencio además tiene cualidades que invitan a la meditación, a la reflexión, a la oración y a muchas actividades que se realizan en una intimidad que nos habla con el lenguaje del alma. En este episodio abordamos el tema desde una perspectiva relacionada con la arquitectura tomando la obra de Luis Barragán como un ejemplo donde lo primordial es el silencio. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cafearquitectura/message

Bienvenidos a todos al episodio número 12 de Punto de fuga, mi nombre es Nuria Heras y en el programa de hoy vamos a hablar del Pabellón de España en la Expo de Bruselas de 1958. Proyecto que rompió moldes y arrebato las miradas de la joya arquitectónica de la Feria llamada Atomium y que hasta hace muy poquito se encontraba en total abandono. Sus arquitectos José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún fueron un referente en la arquitectura de la post guerra española y promovieron un tipo de arquitectura moderna y fresca en una época de sobriedad y rigidez. Para los que no conozcáis el pabellón acompañarme en este episodio porque este edificio no os dejará indiferentes. Os dejo algunos links qué os pueden resultar interesantes: 1. El Pabellón de los hexágonos de la Expo de Bruselas de 1958 http://www.coam.es/media/Default%20Files/fundacion/biblioteca/revista-arquitectura-100/1946-1958/docs/revista-articulos/revista-nacional-arquitectura-1958-n198-pag01-13.pdf 2. El edificio Seagrams de Mies Van der Rohe – 1958 https://www.metalocus.es/es/noticias/el-edificio-mas-importante-del-milenio-el-seagram 3. Brasilia de Oscar Niemeyer - 1956 – 1960 https://www.architecturaldigest.com/gallery/stunning-modern-architecture-oscar-niemeyer 4. Torres Satélite de Luis Barragán – 1958 https://www.domusweb.it/en/local-editions/central-america-caribbean/architecture/2018/07/04/between-art-and-architecture---torres-de-satlite-1958.html 5. Edificio Johnson Wax se construyó del 1936 al 1939 https://www.scjohnson.com/es/a-family-company/architecture-and-tours/frank-lloyd-wright/designed-to-inspire-sc-johnsons-frank-lloyd-wright-designed-administration-building 6. Atomium https://www.atlasobscura.com/places/the-atomium-brussels-belgium 7. Edificio Phillips. Le Corbusier y Iannis Xenakis https://www.archdaily.com/157658/ad-classics-expo-58-philips-pavilion-le-corbusier-and-iannis-xenakis 8. ¨Poeme electronique¨. Celebración del progreso y critica de bombas atómicas y campos de concentración https://www.youtube.com/watch?v=UWsuDV0KN94 9. Colegio de Salesianos en Herrera del Pisuerga 1954-1959 https://www.stepienybarno.es/blog/2009/09/09/corrales-y-molezun-grupo-escolar-en-herrera-de-pisuerga-1958/ 10. La Casa Huarte en puerta de Hierro 1966 https://www.metalocus.es/es/noticias/una-visita-a-la-casa-huarte-de-corrales-y-molezun 11. Residencia infantil de Miraflores con Alejandro de la Sota 1958 https://www.arquitecturayempresa.es/noticia/de-la-sota-corrales-y-vazquez-molezun-residencia-infantil-en-miraflores 12. Edificio de Bankunion http://hiddenarchitecture.net/bankunion/ 13. Le elogio de la luz #2 https://www.youtube.com/watch?v=rGgWuw0Dmm0 14. El Orfanato de Amsterdam de Aldo Van Eyck Modulos cuadrados 15. El Centro Artesano de Sevres de Candilis, Josic y Wood Modulos cuadrados 16. Homenaje a las victimas del holocausto judío de Berlín – Peter Eisenman - 2005 https://eisenmanarchitects.com/Berlin-Memorial-to-the-Murdered-Jews-of-Europe-2005 17. The Awakening the Álvaro Urbano en la Casa Encendida https://www.youtube.com/watch?v=AMBJYl2PD3k Hasta aquí el episodio de hoy, espero que os haya gustado y mil gracias por estar al otro lado porque sin vosotros ésto no sería posible. Si os ha gustado el episodio agradezco vuestras valoraciones de 5 estrellas en iTunes y vuestros likes en iVoox y Spotify así cómo vuestros comentarios, recomendaciones y preguntas en cualquiera de nuestras redes sociales @punto_d_fuga y/o en mi página web http://www.nuria-heras.com/ Os espero para fugarnos juntos en el siguiente episodio…….Hasta entonces os deseo un muy buen día y mejor inicio de semana!

Yes, we like white walls and pale wood, but our eyes need some *excitement* these days, and we have a whole bunch of ways to give ‘em what they require (without going full Gigi Hadid maximalist). Also worth adding to your “Hues You Can Use” moodboard: just about everything in Kacey Musgraves’s merch shop.    The linkage:   More where this came from c/o Secret Menu! (Click-y name, right?!)   All hail Merch Queen Kacey Musgraves! This longsleeve tee, this velvet poster, her Boy Smells collab Slow Burn candle (and companion Burn in a Hurry lighter), the Lonely Weekend Self-Care Kit, High Time rolling papers, an ugly Christmas sweater, and faux snow (but of course?).   Breaking August news: Kacey’s Christmas album really is so good (and can we talk about this Dolly Parton holiday album announcement?!).   Some of the places we’re getting our colorful interior inspiration: Tina Seidenfaden Busck’s The Residence, Matilda Goad, Justina Blakeney, Ellen van Dusen’s Brooklyn home, Beata Heuman, Laurel Broughton’s Echo Park house, Luis Barragán, and Tony Duquette.   Claire has a green couch! That she loves! It’s the Clad Home Dawson Sleeper in Klein Emerald.   Erica has one (1) wall of wallpaper! She’s obsessed! It’s Josef Frank’s Paradiset.   Tabletop stuff! Wolfum trays, bright taper candles, Opinel steak knives.   Colorful glassware! Lateral Objects, R+D.Lab, Estelle Colored Glass, Keane.   Furniture! The Inside, Inside Weather, Hay, Eric Trine / Amigo Modern, Interior Define.   Ceramics! Studio Hecha, Raina Lee, Concrete Cat, Russel Wright, Fiestaware, Year & Day, Massimo Vignelli for Heller, Raawii.   Lights! La Veste, Eo Ipso, Casa Cosima, Commune.   Textiles! Hillery Sproatt, Dusen Dusen, Aelfie, Tantuvi, Cold Picnic, Society of Wanderers, Marimekko, Bolé Road Textiles.   Paint! Clare, Backdrop, Farrow & Ball.   Related: the Farrow & Ball New Yorker story.   If you want more on colorful home stuff, check our ep with our trade-show recap.   We’re here for your thoughts: DMs to @athingortwohq, voicemails at 833-632-5463, or reviews of this podcast are always welcome.    Check out the powerful MoMA Design Store Design Innovations for Women pop-up. Listen to Michelle Obama’s wonderful new podcast on Spotify. Try out Rory’s nightly defense skincare treatment for only $5. YAY.   Produced by Dear Media

Welcome to this ninth episode of the Dior Talks series ‘The Female Gaze’. With the term developed in response to the writings of feminist film theorist Laura Mulvey, this podcast series will explore how the work of the female photographers and creatives collaborating with Dior offers a radically new and progressive image of women. In this episode, series host Charlotte Jansen, a British journalist and author, speaks with young fashion photographer Paola Vivas, who is making waves in the fashion world with her fresh, natural perspective on femininity and gender. She speaks about her unlikely move to London and the diversity of the city which she finds so inspiring and also reflects on her Mexican roots and their influence on her aesthetic. She also discusses her 2018 collaboration with Dior. Paola Vivas was born and raised in Merida in southern Mexico, an area of great beauty with a very distinctive culture and way of life. She initially came to London for a holiday while she figured out her next move after studying fashion design in Mexico. That holiday became a permanent relocation when she signed up for a course in fashion photography at the University of the Arts, having fallen in love with the creativity and diversity of the city. Since then she has moved quickly, becoming part of a new wave of young female photographers changing the boundaries and language of the depiction of the female body and the portrayal of womanhood and gender in fashion imagery.  In this new episode, Paola Vivas tells Charlotte Jansen about her complex relationship with London and how it has changed and influenced her work over time. They talk about her experiences of lockdown as a creative and image-maker and how it has enriched her understanding of urban space and possibility. In 2018, Paola Vivas was one of a group of Mexican women photographers commissioned by Maria Grazia Chiuri to shoot the Dior Cruise 2019 collection and she chose the extraordinary location of Luis Barragán’s architectural masterpiece, Cuadra San Cristóbal, as the setting of her Dior Magazine story. She elaborates on her collaboration with Dior and the beautiful, moving homage to Mexican female artistry which resulted. generation of young women photographers, and her collaboration with @MariaGraziaChiuri for Dior Magazine.

In this episode, I talk with Aldo Solano Rojas, a Mexican Art Historian and Ph.D. student from the Instituto de Investigaciones Estéticas at UNAM about his book on the Playgrounds of modern México, the public space, and the city. We also talked about centralism, the eternal fight between art historians and architectural historians and the the marginality of the history of urbanism, public spaces, and parks. We discussed figures like Luis Barragán, Mario Pani, and Jan Gehl among others. Please read his articles on coolhunter, and visit his Tumblr! Recommendations. Man and Play by Roger Callois Netflix's Midnight Gospell

Designer Willo Perron talks about creating a stage-show that pops for everyone from Jay Z to Florence and the Machine. Plus a word with Design Miami’s curatorial director and a documentary maker on her latest film all about Mexican architect Luis Barragán.

Un especial grabado con auditorio desde Casa Gilardi, vivienda unifamiliar para la familia Gilardi, construida y diseñada en 1976 por  Luis Barragán Morfín, abierta al público. Un anecdotario, con una perspectiva más humana, en torno a un espacio que deja de ser íntimo, a ser un espacio público dentro de la casa propia y así Martín y Eduardo Luque que nos comparten sus experiencias, en su vivienda que es un edificio muy reconocido a nivel mundial.

Abraham Cota nos habla de su formación, inspiración y proceso creativo, reflexiona sobre la interacción de las nuevas tecnologías en la exposición de su trabajo arquitectónico, con 70k seguidores en Instagram y su canal Cota Paredes en YouTube nos muestra una forma diferente de enseñar la Arquitectura. La pregunta de un escucha Marcos Sedano apenas marca la pauta de inicio de esta charla rica en referentes como Luis Barragán, Zaha Hadid, Eduardo Chillida, Álvaro Siza, Le Corbusier entre muchos más. Te invitamos a escucharnos. Nos puedes escribir tus comentarios a: arquiphilia@gmail.com FB e Instagram: ARQUIPHILIA o bien a contacto@lassalamasorozco.com --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ARQUI-Philia/message

In the quietly powerful documentary, THE PROPOSAL, director Jill Magid explores the life, death and profoundly moving work of Luis Barragán. Known as “the artist among architects,” Barragán is among the world’s most celebrated architects of the 20th century. Upon his death in 1988, much of his work was locked away in a Swiss bunker, hidden from the world’s view. In an attempt to resurrect Barragán’s life and art, boundary redefining artist Jill Magid creates a daring proposition that becomes a fascinating artwork in itself—a high-wire act of negotiation that explores how far an artist will go to democratize access to art. Director’s Statement The Proposal is my first feature film and the last chapter of a larger project I began in 2013 called The Barragán Archives. The project explores the contested legacy of Luis Barragán, Mexico’s most famous architect, and how his legacy is affected by the fact that a private corporation, Vitra, owns his archives and controls the rights in his name and work. For more than twenty years, this corporation has made his work largely inaccessible to the public. The film questions whether a single actor should be exclusively in control of how the world can engage with Barragán’s work. Almost as an invitation for image-making, Barragán was known to adjust a buildings’ design so that it would photograph better. With this film, I wanted to capture the overwhelming beauty of his work while simultaneously questioning the legal challenges one faces to do so. The film is in itself a proposal: A way to elicit dialogue about access to legacy and its proprietary nature, and not simply if the proposal will be accepted. - Jill Magid. For news and updates go to: theproposal.oscilloscope.net For more about the director go to: jillmagid.com/film THE PROPOSAL opens in Los Angeles on May 31st at the Monica Film Center, with national rollout over the following weeks. Director Jill Magid will participate in a Q&A following the 7:40 pm show on Friday, 5/31 and Saturday.

简介： 建筑中到底是什么东西打动了人？ 我们从最近去过的路易·康设计的索尔克生物研究所开始聊起，讨论了建筑空间的精神性。通过对比赖特的西塔里艾森，试图讨论精神和物质两种层面上的「动人之处」。 在这期中我们讨论了： -索尔克生物研究所的空间体验和设计逸闻 -建筑空间是如何打动人的？ -在动人这点上，建筑师和非建筑师的感受是否有区别？ -这种建筑审美的差异是如何产生的？作为建筑师应如何去消弭？ -怎么看康的出世和赖特的入世？ -精神层面的动人是否一定比物质层面的关照要来的高级？ -读图时代对建筑空间「体验」方式的颠覆 值得一提的是，节目最后的番外里大家特别放松，反倒聊得更精彩... 人物： 璟璐：Instagram: jingluhuang (https://www.instagram.com/jingluhuang/) 雷楠：Instagram: leinanln (https://www.instagram.com/leinanln/) 若云：Instagram: xuruoyun123 (https://www.instagram.com/xuruoyun123/) 读图时代的介绍只要留Instagram就可以了（微笑） 相关链接： 索尔克生物研究所(Salk Institute) (https://www.archdaily.com/61288/ad-classics-salk-institute-louis-kahn) 路易·康 Louis Kahn (https://www.archdaily.com/334095/happy-112th-birthday-louis-kahn) 路易斯·巴拉甘 Luis Barragán (https://www.archdaily.com/607209/spotlight-luis-barragan) 弗兰克·劳埃德·赖特 Frank Lloyd Wright (https://www.archdaily.cn/cn/872554/ju-jiao-frank-lloyd-wrightlai-te) 中国十大丑陋建筑-2018榜单 (https://zhuanlan.zhihu.com/p/54894265) 中国十大丑陋建筑-周榕采访 (http://www.archcy.com/votes/interview/designer/79cf7a7d105406fc) 康-浴场Trenton Bath House (https://www.phaidon.com/agenda/architecture/picture-galleries/2010/october/27/rebirth-of-an-icon-louis-kahns-jewish-community-centre/) 康-耶鲁英国艺术中心 (https://www.archdaily.com/787592/louis-kahns-yale-center-for-british-art-reopens-after-restoration) 康-埃克塞特学院图书馆 (https://www.archdaily.com/63683/ad-classics-exeter-library-class-of-1945-library-louis-kahn) 背景音乐： 片头：Falla- 3 Obras de juventud- No. 1 Serenata Andaluza, by Jean-François Heisser 片尾：Falla- 3 Obras de juventud- No. 2 Nocturno, by Jean-François Heisser 音乐顾问：易安 联系方式： 网站：architalk.xyz 邮箱：hi@architalk.xyz 新浪微博：所建所闻 (https://m.weibo.cn/profile/6895347942) Twitter：ArchiTalkXYZ (https://twitter.com/ArchiTalkXYZ) Instagram：architalk.xyz (https://www.instagram.com/architalk.xyz/) Special Guests: 徐若云 and 雷楠.

“No me pregunten de este edificio o de aquel. No miren lo que yo hago. Miren lo que yo vi”, decía Luis Barragán. En este episodio, el arquitecto y urbanista mexicano, Fernando Romero, comparte la admiración que siente por el arquitecto modernista más reconocido del mundo. Desde las oficinas de la galería Archivo, un espacio que ha creado con el fin de promover el diseño industrial y que queda pared con pared con la Casa Barragán en la Ciudad de México, designada como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, Fernando habla sobre el proyecto más importante de su carrera: construir el Cristo de La Paz más grande del mundo en México y ofrece consejos para las nuevas generaciones en la creación de proyectos que trascienden.

La luz es una de las características más destacadas en artes como el cine, la fotografía, la pintura... y sí, también en la arquitectura. ¿O ustedes no se deprimen cuando entran a un edificio oscuro, pero se sienten cómodos cuando esa oscuridad es relativa y está acompañada de luz agradable? ¿O no se sienten agredidos en estructuras muy brillantes, pero descubren nuevos detalles en edificios como los de Luis Barragán, el maestro de la iluminación? ¿Cómo afecta la iluminación a las labores que se harán en esos espacios y cómo diseñarla? ¿Es correcto iluminar de colores toda la noche a las plantas? Son apenas unos ejemplos de la importancia de la iluminación, de la que platican Gustavo Carrillo y Juan Carlos Romero, expertos ambos en el tema de luces y sombras: ¡súbele al switch!

00:00 - Sintonía. 01:12 - Santos & Villasol ¿presentan? Plan B. 02:56 - Lectura del poema «Cualquier sistema», de Leonard Cohen. 03:48 - «Minimal», con Fany Sánchez. Espacio dedicado a la arquitectura. Hoy: muros, (la psicología de los) colores y la obra del arquitecto mexicano Luis Barragán. 19:07 - Leonard Cohen: Do I Have to Dance All Night? 24:52 - «Apuntes sobre la meditación», con Juan Díaz. Nos introducimos en el mundo de la meditación con un enfoque riguroso y ameno, desmontando prejuicios e ideas equivocadas. Hoy: aclaración del concepto de meditación y algunos consejos para comenzar a meditar. 39:37 - Enrique Morente & Lagartija Nick: Manhattan (First We Take Manhattan) 44:18 - «Gustos inconfesables» (a partir de hoy «Fulanismo contracultural»), con Álvaro Fonseca. Hoy: preferencias y metapreferencias. 56:53 - Santos & Villasol se despiden.

La casa en la que habita Martín Luque no es una casa cualquiera. Conoce la historia de "La Casa Gilardi" obra maestra del arquitecto mexicano Luis Barragán. Las historias más reveladoras de la vida creativa latinoamericana a través de la voz de sus protagonistas, eso es Fuera de Contexto. Conoce historias detrás de como fotógrafos, diseñadores, arquitectos y demás personajes creativos transformaron sus vidas. http://www.fueradecontexto.mx/ https://twitter.com/fdcpod https://www.facebook.com/fdcpod fdcpod@gmail.com

(1902-1988, Guadalajara) Uno de los arquitectos más prominentes del siglo XX.

Se entrega el premio Pritzker 2012 y la Casa estudio Luis Barragán cumple 65 años.

Revista Integratec julio-agosto 2001 / Creadores de espacios: Cátedra Luis Barragán