Podcast appearances and mentions of Dante Alighieri

Alessandro Masi"L'opera perfetta"Vita e morte di MasaccioNeri Pozza Editorewww.neripozza.itQuesta non è solo la storia di un artista, è un viaggio nel cuore del Rinascimento, un libro che invita a riflettere sull'importanza dell'arte nella nostra vita e sul potere eternante della creatività umana.Masaccio muore a soli ventisei anni e attorno alla sua prematura scomparsa fioriscono subito, in quella primavera del 1428, leggende. Vengono avanzati dubbi e fatte speculazioni. Si parla di avvelenamento. Ma chi trae vantaggio dalla morte di un talento così straordinario? Alessandro Masi esplora tutte le ipotesi, scandaglia la sua breve vita contribuendo, con un'“indagine” accurata, a far emergere ancora più potente la percezione del genio di Masaccio e del suo lascito artistico. L'opera perfetta è anche l'analisi appassionata del lavoro di un grande maestro del Rinascimento, Tommaso di ser Giovanni Cassai che nacque a San Giovanni in Valdarno nel 1401, da tutti conosciuto come Masaccio, nomignolo che Giorgio Vasari giustifica attribuendolo alla sua «tanta straccurataggine». Studiando, scomponendo e ricomponendo i suoi capolavori più celebri, come il Tributo e le Storie di San Pietro nella Cappella Brancacci, definito da Benvenuto Cellini «la scuola del mondo», lo storico dell'arte dimostra come Masaccio abbia rivoluzionato la rappresentazione spaziale e la narrativa visiva, dando vita a un'esperienza emotiva e d'impatto che ha influenzato intere generazioni di artisti. Leonardo da Vinci, nel Codice Atlantico, lo definisce autore «dell'opera perfetta, come quelli che pigliavano per autore altro che la natura, maestra dei maestri».La tragica notizia della scomparsa di Masaccio, avvenuta qualche settimana prima a Roma, qualcuno dice per avvelenamento, giunse a Firenze solo il 20 giugno 1428 e fece immediatamente il giro della città. Non era passato molto tempo che, terminata la Trinità di Santa Maria Novella, il giovane pittore era partito dalla sua città per giungere alla Città eterna. L'invito ad andare a lavorare a Roma gli era stato consegnato da un garzone con una lettera firmata dallo stesso maestro di Panicale che, a sua volta, aveva ricevuto prestigiose commissioni grazie alle sue amicizie con i potenti Colonna, parenti del papa Martino VAlessandro Masi, storico dell'arte e giornalista, è segretario generale della Società Dante Alighieri. I suoi interessi spaziano dal futurismo (Zig Zag. Il romanzo futurista, il Saggiatore) a trattati di politica culturale del ventennio fascista (Giuseppe Bottai. La politica delle arti. Scritti 1918-1943, Editalia). Il suo recente studio sull'arte italiana a cavallo tra fascismo e repubblica (Idealismo e opportunismo della cultura italiana. 1943-1948, Mursia) ha dato vita a un lungo dibattito sulla figura di Palmiro Togliatti e gli intellettuali.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

La forma passiva è uno degli argomenti più insidiosi della grammatica italiana, e quasi tutti gli studenti commettono gli stessi errori. In questo articolo scoprirai i 5 errori più comuni con la forma passiva e imparerai come evitarli una volta per tutte. 5 Errori con il Passivo in Italiano Errore N°1: Usare l'Ausiliare AVERE Partiamo dalle basi. Questo è l'errore più grave e, purtroppo, anche molto frequente tra gli studenti di italiano. Alcuni studenti costruiscono frasi come: "La pizza ha mangiata da Marco." Questo è completamente sbagliato. In italiano, l'unico ausiliare per formare il passivo è ESSERE. Sempre. Senza eccezioni. "La pizza è mangiata da Marco." Come Trasformare una Frase Attiva in Passiva Per comprendere meglio il meccanismo della trasformazione, analizziamo un esempio chiaro e dettagliato. Frase Attiva Marco mangia la pizza. Marco = soggetto (chi compie l'azione) mangia = verbo la pizza = complemento oggetto (chi riceve l'azione) Frase Passiva La pizza è mangiata da Marco. La pizza = nuovo soggetto è mangiata = verbo al passivo (essere + participio passato) da Marco = agente (chi compie l'azione) Come vedi, nella trasformazione avvengono tre cambiamenti fondamentali: Il complemento oggetto diventa soggetto Il verbo diventa essere + participio passato Il soggetto originale diventa "agente" e si introduce con la preposizione DA Verbi Transitivi e Intransitivi: Una Distinzione Fondamentale Non tutti i verbi possono avere una forma passiva. Solo i verbi transitivi (cioè quelli che possono avere un complemento oggetto) possono essere trasformati al passivo. "Il libro è letto da Maria." (leggere = transitivo, posso leggere qualcosa) "Il parco è andato da Maria." (andare = intransitivo, non posso "andare qualcosa") Un trucco semplice per riconoscere i verbi transitivi: se nella frase attiva puoi rispondere alla domanda "Che cosa?" dopo il verbo, allora il verbo è transitivo e puoi fare il passivo. Marco mangia... che cosa? → La pizza. Transitivo! Maria va... che cosa? → ??? Intransitivo! Errore N°2: Usare la Preposizione Sbagliata per l'Agente Questo errore è strettamente collegato al primo e riguarda proprio quella parolina che introduce l'agente nella frase passiva. Molti studenti commettono errori come: "La pizza è mangiata per Marco." "La pizza è mangiata di Marco." Ma la preposizione corretta è una sola: DA! "La pizza è mangiata da Marco." Perché Questo Errore È Così Comune? L'origine di questo errore spesso dipende dalla lingua madre dello studente: Chi parla spagnolo spesso usa "per" perché in spagnolo si dice "por" (La pizza es comida por Marco). Chi parla inglese a volte usa "di" perché in inglese si dice "by", che in altri contesti si traduce con "di" (a book by Hemingway = un libro di Hemingway). Ma ricorda: in italiano, per l'agente del passivo, si usa sempre DA. Esempi Corretti con la Preposizione DA Questo quadro è stato dipinto da Caravaggio. La lettera sarà scritta da me. I biscotti sono stati preparati da mia nonna. L'America fu scoperta da Cristoforo Colombo. La Divina Commedia è stata scritta da Dante Alighieri. Errore N°3: Confondere il Passivo Presente con il Passato Questo errore è molto subdolo e dipende da come funziona il passato prossimo in italiano. Guarda questa frase: "La pizza è mangiata." Molti studenti pensano: "Vedo due parole: 'è' + 'mangiata'. Due parole = passato prossimo!" SBAGLIATO! Questa frase è al presente passivo, non al passato! Il segreto è questo: nel passivo, il tempo è determinato SOLO dall'ausiliare ESSERE. Tabella dei Tempi Verbali al Passivo Tempo VerbaleForma PassivaNumero di ParolePresenteLa pizza è mangiata2 parolePassato prossimoLa pizza è stata mangiata3 paroleImperfettoLa pizza era mangiata2 paroleTrapassato prossimoLa pizza era stata mangiata3 parolePassato remotoLa pizza fu mangiata2 paroleTrapassato remotoLa pizza fu stata mangiata3 paroleFuturo sempliceLa pizza sarà mangiata2 paroleFuturo anterioreLa pizza sarà stata mangiata3 parole Come vedi, per il passato prossimo passivo servono tre parole: essere (al presente) + stato/a/i/e + participio passato. La Differenza È Fondamentale La pizza è mangiata = Presente (qualcuno la sta mangiando ora, in generale) La pizza è stata mangiata = Passato prossimo (qualcuno l'ha già mangiata) È una differenza enorme! Confonderle può creare grandi malintesi nella comunicazione. Immagina di essere in un ristorante e dire "La pizza è mangiata" (presente) invece di "La pizza è stata mangiata" (passato): il cameriere potrebbe pensare che qualcuno stia ancora mangiando la pizza, invece di capire che è già finita. Errore N°4: Sostituire Sempre ESSERE con VENIRE Forse hai sentito dire che in italiano si può usare anche il verbo VENIRE per formare il passivo. Ed è vero! La pizza viene mangiata da Marco. Questa frase è perfettamente corretta e significa la stessa cosa di "La pizza è mangiata da Marco." Ma attenzione: c'è una regola importante! La Regola Fondamentale di VENIRE VENIRE si può usare SOLO con i tempi semplici. I tempi semplici sono: presente, imperfetto, passato remoto, futuro semplice, congiuntivo presente, congiuntivo imperfetto, condizionale presente. La pizza viene mangiata. (presente) La pizza veniva mangiata. (imperfetto) La pizza verrà mangiata. (futuro) Ma con i tempi composti? No, non si può! La pizza è venuta mangiata. → SBAGLIATO! La pizza è stata mangiata. → CORRETTO! Tabella Comparativa: ESSERE vs VENIRE TempoCon ESSERECon VENIREPresenteè mangiataviene mangiataImperfettoera mangiataveniva mangiataPassato remotofu mangiatavenne mangiataFuturo semplicesarà mangiataverrà mangiataPassato prossimoè stata mangiataè venuta mangiataTrapassato prossimoera stata mangiataera venuta mangiataFuturo anterioresarà stata mangiatasarà venuta mangiata Perché Esiste l'Alternativa con VENIRE? Spesso si usa "venire" per dare un senso più dinamico all'azione, per sottolineare che qualcosa sta accadendo in quel momento. Inoltre, "venire" può aiutare a evitare ambiguità: la frase "La porta è chiusa" potrebbe significare sia "La porta viene chiusa (da qualcuno)" sia "La porta è in stato di chiusura". Usando "La porta viene chiusa" si elimina l'ambiguità e si indica chiaramente un'azione in corso. Errore N°5: Non Riconoscere le Strutture Passive "Nascoste" Ed eccoci all'ultimo errore, forse il più insidioso di tutti. Esistono alcune strutture che sono passive... ma non sembrano passive! Molti studenti non le riconoscono e quindi non le capiscono. Vediamone tre molto comuni. 1) ANDARE + Participio Passato "Questo lavoro va fatto entro domani." Che cosa significa? Significa che questo lavoro deve essere fatto entro domani. È un obbligo, una necessità. La struttura andare + participio passato ha un significato passivo con valore di dovere/necessità. Altri Esempi con ANDARE + Participio Le regole vanno rispettate. = Le regole devono essere rispettate. Questo documento va firmato. = Questo documento deve essere firmato. I compiti vanno consegnati venerdì. = I compiti devono essere consegnati venerdì. La carne va cotta bene. = La carne deve essere cotta bene. Questi medicinali vanno presi a stomaco pieno. = Questi medicinali devono essere presi a stomaco pieno. Attenzione: anche "andare" segue la regola del punto 4! Si usa solo nei tempi semplici. Il lavoro va fatto. (presente) Il lavoro andava fatto. (imperfetto) Il lavoro è andato fatto. → Sbagliato! 2) Participio Passato da Solo (Participio Assoluto) "Fatte queste premesse, possiamo continuare." Questa struttura si chiama participio assoluto e ha valore passivo. Significa: "Dopo che queste premesse sono state fatte..." Il participio, posto all'inizio della frase, indica un'azione già compiuta che precede l'azione principale. Altri Esempi di Participio Assoluto Letto il libro, ho capito tutto. = Dopo che il libro è stato letto (da me)... Finiti i compiti, sono uscito. = Dopo che i compiti sono stati finiti... Considerati tutti i fattori, la decisione è stata difficile. = Dopo che tutti i fattori sono stati considerati... Superato l'esame, ho festeggiato. = Dopo che l'esame è stato superato... Aperta la porta, entrò nella stanza. = Dopo che la porta fu aperta... Questa struttura è molto usata nella lingua scritta e formale, ma si sente anche nel parlato. Se non la riconosci, rischi di non capire il significato della frase. 3) Il "SI" Passivante "In Italia si mangia molta pasta." Questa frase non significa che qualcuno mangia se stesso (quello sarebbe riflessivo!). Significa: "In Italia molta pasta è mangiata" / "In Italia la gente mangia molta pasta." È il famoso SI passivante: si usa quando non vogliamo o non possiamo specificare chi compie l'azione. Come Riconoscere il SI Passivante Il verbo concorda con il sostantivo che segue: Si mangia molta pasta (pasta = singolare → verbo singolare) Si mangiano molti spaghetti (spaghetti = plurale → verbo plurale) Si legge un libro / Si leggono molti libri Si parla l'italiano / Si parlano molte lingue Esempi Comuni del SI Passivante Il si passivante è estremamente comune in italiano. Lo sentirai e leggerai ovunque: Qui si parla italiano. (= L'italiano è parlato qui) Non si accettano carte di credito. (= Le carte di credito non sono accettate) Come si dice "hello" in italiano? (= Come è detto "hello" in italiano?) In questo negozio si vendono prodotti biologici. (= Prodotti biologici sono venduti) Affittasi appartamento. (= Un appartamento viene affittato - forma molto comune negli annunci) Se non riconosci questa struttura,

Matthew Shindell contrasts Islamic scientific advancements with European views, highlighting how Dante Alighierireinterpreted Mars in the Divine Comedy as a symbol of fortitude and martyrdom.

Dante's Inferno - 9 Circles of Mental Hell (And How to Climb Out). In this podcast we will descend into the 9 Circles of "Mental Hell" that you might be creating for yourself, and how to climb your way back to the stars from the philosophy of Dante Alighieri's Inferno. Dante Alighieri was a 14th century, exiled Italian politician who wrote a poem that terrifies us to this day. It is called The Divine Comedy, but we know its first section best: Inferno. On the surface, it is a tour of the Christian afterlife—a journey down through the nine circles of Hell to see how sinners are punished. But if you strip away the medieval theology, you realize that Dante wasn't just mapping the afterlife; he was mapping the geography of human suffering. Dante begins his story not in Hell, but in a "Dark Wood." He writes: "Midway upon the journey of our life, I found myself within a forest dark, for the straightforward pathway had been lost." This is the psychological state we have all felt. The anxiety. The depression. The moment you wake up and realize you don't know who you are or where you are going. To get out of this dark wood, Dante cannot climb up the mountain of happiness directly. He has to go down. He has to face the darkest parts of himself first. Hell isn't a place you go when you die. It's a headspace. Right now, many of us are walking through Dante's circles without even knowing it. We build these infernos within our own minds—brick by brick, habit by habit—eventually mistaking our cage for normal life. So, let's descend. Here are the 9 Circles of "Mental Hell" that you might be creating for yourself, and how to climb your way back to the stars.Introduction - 00:00 – 01:51Circle 1: Limbo - 01:51 – 03:50Circle 2: Lust - 03:50 – 06:03Circle 3: Gluttony - 06:03 – 08:30Circle 4: Greed - 08:30 – 10:45Circle 5: Anger - 10:45 – 12:37Circle 6: Heresy - 12:37 – 14:12Circle 7: Violence - 14:12 – 17:13 Circle 8: Fraud - 17:13 – 21:26 Circle 9: Treachery - 21:26 – 24:24The Conclusion: The Way Out - 24:24 – 26:12I hope you enjoyed listening to this podcast and hope these 9 Circles Of "Mental Hell" You Create for Yourself from the philosophy of Dante Alighieri's Inferno will add value to your life. Narration/Audio Editing: Dan Mellins-Cohen https://www.dmcvoiceovers.comSubscribe To Philosophies for Life https://www.youtube.com/channel/UCp1mRTkVlqDnxz_9S0YD9YQ

This bonus episode of The Classical Mind serves as “front matter” to prepare listeners for a three-month reading marathon of Dante Alighieri's Divine Comedy. Join Wesley and Junius as they explain that the work is a “comedy” not because of humor, but because of its trajectory: it begins in the darkness of Inferno and ends with the “blessed life” and vision of God in Paradiso. The discussion explores the poem's intricate architecture, consisting of 100 cantos and an interlocking three-line rhyme scheme called terza rima. The hosts emphasize that Dante intentionally wrote the poem to be read using the medieval fourfold method—literal, allegorical, moral (tropological), and eschatological—allowing it to function as both a narrative journey and a transformative spiritual school for the reader.The episode also provides the vital historical and cosmological context required to navigate Dante's world, from the “funnel” of Hell beneath Jerusalem to the mountain of Purgatory on the opposite side of the globe. The hosts explain how the Earth was viewed as the “cosmic dump” at the absolute bottom of a sphere-shaped universe, putting Satan as far from God as possible. Additionally, they break down the 13th-century political strife between the Ghibellines and Guelphs, noting that Dante's own exile as a White Guelph deeply colors the text. By synthesizing the theology of Aquinas and Bonaventure with the classical poetry of Virgil, Dante created an “encyclopedia of medieval thought” that remains a high point of the Western canon. Get full access to The Classical Mind at www.theclassicalmind.com/subscribe

Hai mai sentito parlare di Dante alpinista? In questo episodio del podcast esploriamo la figura di Dante Alighieri – il padre della lingua italiana, lo scrittore della Divina Commedia – e il suo rapporto con la montagna. Lo facciamo leggendo due articoli scritti da Elena Giannarelli –studiosa, filologa classica, professoressa all'Università degli Studi di Firenze, nonché amica di famiglia – per il giornale “Il Rosa” nel 2021. Nel primo articolo scopriamo Dante alpinista, nel secondo articolo vediamo come è arrivata una copia dell'Inferno in un piccolo bivacco in mezzo alle montagne a Macugnaga (VB) (il mio luogo del cuore, dove faccio uno dei viaggi studio).Lascia un commento qui: https://www.italiantimezone.com/italiano-cultura/dante-alighieri-alpinista-montagna-macugnaga-italia Per ricevere il PDF degli articoli, entra nel Salotto Italiano:Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/italian-time-zone-l-italiano-con-la-storia--5159377/support.

Il-poeta u t-traduttur Alfred Palma, li miet fit-18 ta' Diċembru 2025, jibqa' mfakkar mhux biss għall-poeżija u t-traduzzjonijiet tiegħu tad-drammi ta' Shakespeare, iżda speċjalment għat-traduzzjoni Maltija tad-Divina Commedia ta' Dante Alighieri. Din l-opra monumentali ressqet wieħed mill-akbar kapolavuri tal-letteratura dinjija eqreb lejn il-qarrejja Maltin. Id-dedikazzjoni ta' Alfred Palma biex jippreserva l-fond poetiku, ir-ritmu u t-tifsira tat-test oriġinali fil-lingwa Maltija hija kisba kulturali u letterarja sinifikanti. Huwa jitkellem ma' Joe Axiaq dwar dan ix-xogħol u l-ħidma letterarja tiegħu f'intervista li kienet saritlu fl-1996.

O encenador e actor luso-franco-moçambicano Victor de Oliveira leva a palco o seu novo solo, “Kumina”, no Théâtre des Quartiers d'Ivry - CDN du Val-de-Marne, a partir desta terça-feira e até sábado. A peça mostra o lado brutal, universal e intemporal do exílio, convocando as memórias dos que não resistiram ao desenraizamento, dos escravos de ontem aos migrantes que hoje morrem no Mediterrâneo. “Kumina” é também um ritual para tentar abrir portas onde hoje se erguem muros. Fomos gravar esta entrevista no Théâtre des Quartiers d'Ivry - CDN du Val-de-Marne, na região de Paris, onde está em cena, entre 13 e 17 de Janeiro, “Kumina”, o novo solo de Victor de Oliveira, escrito, encenado e protagonizado por ele. A peça aborda a história íntima, universal e intemporal do exílio. Partindo das memórias de infância em Moçambique, o país onde nasceu em 1971 e de onde saiu com os pais a seguir à independência, Victor de Oliveira olha para o mundo a partir da própria experiência de desenraizamento e faz do palco um espaço de memória daqueles que tudo perderam ou se perderam nos caminhos forçados do exílio. Este é também um olhar sobre a História: sobre o tráfico transatlântico de milhões de pessoas, sobre o colonialismo, sobre os “boat people” haitianos nos anos 90, sobre os migrantes que ainda morrem no Mediterrâneo ao tentarem chegar à Europa. Uma História ligada por um fio invisível de um sentimento de "déjà vu" de histórias que se repetem século após século, dia após dia. O texto cruza experiência pessoal com o peso da História, com notícias que ritmam a televisão e com a poesia de autores que abordaram o exílio, transformando o palco de "Kumina" num espaço “sagrado”, onde se podem convocar antepassados, esperar uma reconciliação e remar contra pujantes marés de xenofobia. “Todas essas histórias de exílio, toda essa história de desenraizamento, toda essa história de não aceitação do outro, porque o outro é um estrangeiro, não é apenas de agora”, resume Victor de Oliveira em entrevista à RFI. Em palco, como uma estátua, quase sem mexer os pés, Victor de Oliveira vai lembrando oceanos de exilados, tanto os vivos, quanto os que ficaram no fundo do mar. Em cena, um vasto cobertor de sobrevivência pinta o fundo e o chão é feito de terra vermelha. Neste "exílio da terra de ninguém" - ouvimos - reina “a sensação de impossível pertença”... “Kumina” surge depois de “Limbo”, outro solo que assinou em 2021 sobre a busca de identidade de um homem entre dois mundos, entre dois países, entre duas condições, entre negros e brancos, entre colonos e colonizados. “Kumina” surge também depois de ter adaptado “Incêndios”, de Wajdi Mouawad, e “As Areias do Imperador”, de Mia Couto, os quais também buscavam as pontes, talvez quebradas, entre dois mundos. A peça “Kumina” está no Théâtre des Quartiers d'Ivry - CDN du Val-de-Marne de 13 a 17 de Janeiro e no Teatro do Bairro Alto, em Lisboa, de 26 a 29 de Março. Também será lançado um livro que reúne os textos, em português, de “Kumina” e de “Limbo”, numa co-edição da Tinta da China e do Teatro do Bairro Alto. Em francês, será lançado o texto de “Limbo” pelas Editions Chandeigne. RFI: Para começar, peço-lhe uma pequena descrição deste trabalho “Kumina”. Victor de Oliveira, Actor e Encenador: “'Kumina' vem depois de ‘Limbo' e é um prolongamento, digamos assim, de todas as questões que eu já tinha abordado no ‘Limbo' que tinham a ver com esse desenraizamento e com essa tentativa de tentar-me situar entre dois mundos essencialmente. E, depois, com o facto de ser um homem mestiço, portanto, neto de colonos e de colonizados, etc, etc, etc. Em relação ao ‘Kumina', eu volto mais uma vez a pegar no fio da infância porque o espectáculo começa a partir desse momento, a infância, que é o momento em que eu vou partir, em que tenho que partir porque eu nasci em Moçambique durante o período colonial, vivi em Moçambique depois da independência e tivemos que ir embora nos primeiros anos da guerra civil por causa da guerra civil, essencialmente. Eu parto desse momento para tirar o fio até hoje, com todas as questões que eu tive que viver enquanto criança e depois enquanto jovem, adolescente e jovem adulto, e hoje, com a idade que tenho, com esse caminho percorrido de vida, como é que eu consigo olhar para o mundo e olhar para todo esse percurso com a idade que tenho...” Um dos fios condutores de ‘Kumina' é o exílio. O que é para si o exílio e porquê levar este tema para o palco? “Sim, é um dos temas importantes porque só as pessoas que tiveram que partir do país onde nasceram por ‘x' razões, quer dizer, ou porque há a guerra, ou porque têm que fugir, ou porque são presos políticos, ou porque economicamente têm que procurar uma outra vida, só essas pessoas conseguem perceber e saber o que é que quer dizer o exílio. O que quer dizer, de repente, tentar ter uma outra vida, num outro país, numa outra cultura, com uma outra língua, etc. Tudo isso é extremamente importante, sobretudo no período em que nós estamos em que, por mil e uma razões, há cada vez mais fluxos migratórios, pessoas que são exiladas, que têm de partir. Então, como é que nós fazemos enquanto sociedade para compreender e para aceitar que o mundo agora é assim? A minha questão, enquanto artista, é como é que intimamente, que caminhos atravessamos nós? Aquilo que eu faço, durante toda esta uma hora e dez que dura o espectáculo, é tentar fazer com que o público possa sentir a partir de que espaço e de que lugar é que eu falo e, depois, como é que eu tiro o fio entre todos os outros desenraizados ou todos os outros exílios de outras pessoas que eu conheci e que me tocaram bastante durante a minha vida de adulto.” O teatro tem um papel a desempenhar nesta questão de humanizar o exílio e de tirar de debaixo do tapete os silêncios da História e tudo o que não foi dito sobre cinco séculos de colonização? “Absolutamente porque essa é uma história que ainda hoje está a ser falada e tentamos compreender. Toda essa história que ainda não foi falada suficientemente, tudo isso está lá e, portanto, é isso que faz com que as pessoas, se não conhecerem essa história, se não souberem o que há por trás, é muito fácil qualquer pessoa estar contra os imigrantes - que é agora uma coisa que se fala bastante na Europa, não apenas em Portugal, mas por outros países e estar numa relação de ódio, de recusa. Eu parto do princípio que é pura e simplesmente porque as pessoas não conhecem a história. As pessoas não sabem o que é, não podem compreender a dificuldade que é para qualquer pessoa ter que sair do seu país, da sua casa, da sua região porque não tem uma outra escolha e tenta viver da melhor maneira possível nesse outro país ou nesses outros países em que está. É porque as pessoas não sabem, é porque não conhecem qual é essa história ligada ao exílio, que hoje vivemos num mundo e num período em que há uma grande xenofobia, em que as pessoas falam dos imigrantes ou dos exilados de uma maneira geral, como se as pessoas fossem todas iguais. Enquanto que se nós pensarmos e vermos e olharmos para cada pessoa como um indivíduo que tem a sua história, veremos que cada pessoa tem uma história e essa história, muitas das vezes, é uma história difícil e dura, embora também possa ser uma história bonita.” Esta também é a sua história e o seu drama? Que papel “Kumina” acaba por desempenhar no seu caminho, enquanto pessoa e enquanto artista? “Sim, isso faz parte, como diz, do meu caminho porque enquanto autor agora, actor e encenador, eu tenho sempre que saber o que é importante para mim falar, o que é fundamental levar para o palco, o que é para mim primoroso fazer e extremamente importante. E isso é, pelo menos até agora tem sido, a relação com a minha história, porque é uma relação não apenas com a minha história. Quando eu vou buscar a minha história, muitas vezes - aconteceu com o ‘Limbo' e eu espero que aconteça com ‘Kumina' - estou a falar de todos nós hoje. Eu parto do íntimo para falar do universal porque não é apenas a história do Victor porque a história do Victor não interessa a muita gente, o que interessa é como é que, ao vermos a história de uma pessoa, nos reconhecemos naquilo que ela diz e reconhecemos a sociedade em que estamos. A partir do momento em que conseguimos reconhecer a sociedade em que estamos, conseguimos reconhecer as questões que são levantadas pelo artista quando ele questiona a sua própria intimidade e a história da sociedade em que vivemos, aí sim, o papel do artista parece-me importante e fundamental e isso pode abrir muitas portas e espero que nas representações que formos fazer aqui em Ivry, isso possa acontecer com o público.” Diz na peça que “o tempo não apaga nada” e que “caminhamos sozinhos, inevitavelmente”. A narração começa com as lembranças de Victor ainda criança. Depois fala do tráfico de escravos ao longo de séculos, dos refugiados haitianos, do drama dos migrantes mortos ainda hoje no Mediterrâneo. É uma história interminável... Por que é que decidiu partir do olhar da criança para falar de tudo isto? “O olhar da criança serviu, antes de mais, para ter um ponto de partida porque eu queria, já há muito tempo, tentar fazer um espectáculo em que eu pudesse falar dessa tragédia absolutamente terrível que existe desde há muitos anos com os que nós chamamos agora migrantes, que nós ouvimos falar cada vez mais antes do fim dos anos 80, nos anos 90. Quando nos lembramos e quando vamos ver nos jornais, damo-nos conta que os primeiros - a quem chamam migrantes que morriam no mar Mediterrâneo - os primeiros a chegarem a França foi no princípio dos anos 90, ficamos: ‘Já foi assim há tantos anos!' E é verdade que foi e que continua. Eu já há muito tempo que queria fazer algo e era sempre muito difícil fazer apenas um espectáculo sobre os migrantes, fazer um espectáculo realista, com personagens, com a polícia, com o passador, com as pessoas à volta, isso não é a minha teatralidade e, para mim, era extremamente difícil pensar assim. Eu tinha que ter uma porta de entrada para dizer: ‘Ok, eu quero chegar a isto. Mas como é que eu vou chegar lá?'. Para mim, mais uma vez - como ‘Limbo' também em que a infância serviu para poder falar de todas as questões da sociedade e universais que são trabalhadas no Limbo- aqui foi a mesma coisa. Partindo desse momento extremamente importante da infância que é deixar Moçambique, partir de Moçambique, que era o meu país, onde eu tinha nascido, onde os meus pais tinham nascido, onde as minhas avós tinham nascido, enfim, toda uma parte de mim, partir durante o período da guerra e, a partir daí, tirar o fio até quando cheguei a Portugal, a minha adolescência em Portugal, onde, quando eu tinha 17 anos, pela primeira vez, ouvi falar do que eram os refugiados haitianos. E aí foi a mesma coisa, eu falo disso no espectáculo. Como é que, de repente, há algo em que nós nos reconhecemos no outro.” Acaba por haver, de certa forma, uma tentativa de reparação ou de reconciliação? Você não incarna só a criança, também incarna a avó que a dada altura diz: “Nenhum descendente deixa os antepassados em errância no mar” e invoca os espíritos que lá estão... “Sim, porque isso é também é muito importante, o facto de convocar a minha avó, é uma maneira para mim de pensar o teatro como um espaço ‘sacré', sagrado, mas não no sentido religioso, mais no sentido de um espaço onde estamos ligados àqueles que estiveram aqui antes de nós, estamos ligados aos nossos antepassados porque nós somos aquilo que os nossos antepassados eram, nós trazemos connosco aquilo que eles foram.” Isso tem também a ver com o título da peça, “Kumina”? O que significa “Kumina”? “'Kumina' é um ritual que vem de África e que foi levado pelos escravos africanos que foram levados para o West Indies, para a América, e que hoje ainda subsiste essencialmente em dois países, que é a ilha de Barbados e a Jamaica. Nestes países, ‘Kumina', é um ritual que é essencialmente feito durante os funerais para os antepassados, para as pessoas que morreram, mas ao mesmo tempo também pode ser utilizado nos casamentos, nos nascimentos. É uma convocação dos espíritos, é uma convocação daqueles que estiveram antes de nós e, muitas vezes, nesses rituais, as pessoas que o fazem entram em transe, digamos assim. Há uma cerimónia e é algo que existe ainda muito em Moçambique, essas cerimónias, porque em Moçambique os espíritos estão lá, os espíritos fazem parte da vida, os espíritos fazem parte da família e essa ligação com os espíritos está muito presente. Para mim, era uma maneira de, no teatro, eu tentar fazer com que essa ligação a Moçambique, à minha cultura, às minhas raízes, possa estar, de uma certa maneira, também perto daquilo que é hoje a minha vida que está ligada ao teatro. Tentar fazer com que a arte possa chegar a um público europeu, ao outro.” Está sozinho em palco, como uma estátua, como se estivesse acorrentado nos pés, só se liberta em determinados momentos. Como pano de fundo, há um cobertor de sobrevivência em grande escala e há areia no chão. Porquê estas escolhas? “Porque o teatro é muito simbólico. ‘Kumina' é uma narrativa e, dentro dessa narrativa, eu conto uma história e a pessoa que conta a história, ao mesmo tempo que a conta directamente ao público, ela entra dentro da própria história. E é por isso que há, de uma certa maneira, a avó que, por vezes, se torna personagem; que eu convoco outros personagens, como por exemplo, um excerto d'Os Lusíadas de Luís de Camões; que eu convoco também uma parte do jornal de bordo do Cristóvão Colombo; que eu convoco um excerto de [Kamau] Brathwaite que é um autor da ilha dos Barbados que fala justamente sobre a morte dos refugiados haitianos. Toda a convocação dessas personagens que me acompanham, estão ligadas a essa simbologia. Tudo pode ser simbólico, assim como a terra que é muito ligada à relação que em Moçambique se tem com a terra, com o facto de onde vimos, com o facto de as nossas raízes virem da terra e estarem dentro da terra. Portanto, toda essa coisa é muito importante. Depois aquilo que viu, aquilo que está no fundo e que foi a cenógrafa Margaux [Nessi] que pensou a partir desses cobertores de sobrevivência que muitos dos migrantes utilizam quando são resgatados e é uma coisa muito simples, muito leve, mas ficamos sempre dentro de uma certa subtilidade que me parece necessária.” Há um quadro que emerge, a dada altura, do fundo, que é um quadro também muito simbólico... “Sim, é o quadro de Turner que se chama ‘O Dilúvio' e que é um quadro bíblico que, para mim, era importante porque faz com que esta história que é a minha história, ou a história dos refugiados haitianos, ou a história dos migrantes que ainda hoje continuam, semana após semana, a morrer no Mar Mediterrâneo e no Canal da Mancha, que todas estas histórias não sejam apenas ligadas ao continente africano, mas fazem parte desta nossa história comum enquanto sociedade e todos esses exílios vêm de muito, muito longe. É por isso que, a um dado momento, eu digo uma frase de Virgílio, que tem a ver com a Eneida. Há uma outra frase do Dante Alighieri, da Divina Comédia. Todos esses autores é uma maneira de fazer com que todas essas histórias de exílio, toda essa história de desenraizamento, toda essa história de não aceitação do outro porque o outro é um estrangeiro ou é diferente, não é apenas de agora, vem de muito longe. E quando conseguimos olhar para essa história que é nossa, de todos nós, torna-se importante e eu penso que ela nos ajuda a olhar para os outros e para a história que nós estamos a viver agora de uma outra maneira.” Nesta peça, como em ‘Limbo' e ‘As Areias do Imperador', trabalha com outro artista moçambicano, o músico Ailton José Matavela. Qual é a batida que ele imprime a este trabalho e que camada suplementar simbólica tem o facto de ser também um moçambicano a criar o som do seu exílio? “Sim, é extremamente importante porque o Ailton tem apenas 30 anos, é um jovem músico e é um músico que agora está em Paris, mas que até há muito pouco tempo vivia ainda em Maputo. Portanto, há toda uma carga emotiva ligada a Maputo porque eu já não vivo em Maputo há muito tempo. Depois, há toda uma musicalidade que é aquela que ele tem que obviamente só ele é que pode trazer porque são coisas que ele conhece e que estão à volta dele quotidianamente. Se eu fosse trabalhar com outro músico, tentar chegar a isto ou aquilo, seria alguém que iria buscar aqui ou ali, mas que não tem essa mesma relação, enquanto, para muitas coisas, as coisas estão lá porque fazem parte do seu universo. Isso é muito mais simples e há uma fluidez muito maior porque há uma simplicidade muito grande.”

What if the sound of heaven is laughter?Drawing on The Divine Comedy by Dante Alighieri, biblical wisdom, and surprising research, this episode explores joy not as a personality trait, but as a spiritual strength. Humor. Playfulness. Delight. These are not distractions from spiritual growth. They are often the pathway into it.From babies laughing at peekaboo to the story of Isaac, whose very name means laughter, we discover that joy is woven into the heart of God. Even more, joy is compatible with pain. Real joy does not deny suffering. It survives it.So today, laugh. Do something fun for no reason at all. You might just discover that God is closer than you thought.

The Daily Quiz - Art and Literature Today's Questions: Question 1: In which book series does the character 'Edmund Pevensie' appear? Question 2: In which book series does 'Albus Dumbledore' appear? Question 3: Which decade is known for literary works such as "The Crucible" and "On the Road"? Question 4: What was the title of the most famous broadcast of "The Mercury Theater on the Air," which aired on October 30, 1938 and caused panic across the United States? Question 5: Which author wrote 'Nicholas Nickleby'? Question 6: Which novel by Jane Austen ends with sisters Marianne and Elinor Dashwood getting married? Question 7: Which piece of written work starts with the line 'Mr Utterson the lawyer was a man of a rugged countenance, that was never lighted by a smile; cold, scanty and embarrassed in discourse; backward in sentiment; lean, long, dusty, dreary and yet somehow lovable.'? Question 8: What comes after 'Inferno' in Dante Alighieri's Divine Comedy trilogy? Question 9: Which author wrote 'Metro 2033'? This podcast is produced by Klassic Studios Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Avatar - Fuoco e cenere è il terzo episodio della saga di fantascienza ambientalista creata da James Cameron che, per questo film, ha per scelta evitato qualunque ricorso all'IA. Il museo di Ca' Pesaro a Venezia dedica una retrospettiva al lavoro e all'impegno politico di Gastone Novelli, maestro dell'informale italiano. Billy delle nuvole è un libro per bambini e bambine che mescola avventura e divulgazione scientifica. Il fotografo e artista statunitense Roger Ballen ha illustrato l'Inferno di Dante Alighieri. È la prima volta che un fotografo si misura con la Divina commedia. CONLucia Magi, giornalista che vive a Los Angeles e collabora con InternazionaleLeonardo Merlini, giornalista di Aska news che collabora con InternazionaleAlberto Emiletti, giornalista e redattore di Internazionale KidsDidi Bozzini, curatore e critico d'arteAvatar - Fuoco e cenere: https://www.youtube.com/watch?v=uVQFHlPzNPoGastone Novelli: https://www.youtube.com/watch?v=68SqTBfR3yABilly delle nuvole: https://www.youtube.com/watch?v=GSy6JlnMTCQInferno: https://www.youtube.com/watch?v=6gayexCp6GoCi piacerebbe sapere cosa pensi di questo episodio. Scrivici a podcast@internazionale.it Se ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità. Vai su internazionale.it/abbonatiConsulenza editoriale di Chiara NielsenProduzione di Claudio Balboni e Vincenzo De SimoneMusiche di Tommaso Colliva e Raffaele ScognaDirezione creativa di Jonathan Zenti

VISITÁ NUESTRA WEB: https://www.historiaenpodcast.com.ar/ FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN VIAJE DE ITALIANO: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe7o2fxO5C2R1dBa9I3n8JqQ-icMt5sscM7iXclVe2-p4Fjcg/viewform?usp=dialog En este episodio repasaremos la vida y obra de Dante Alighieri, el padre de la lengua italiana y el creador del sistema moral que modelará la historia de Occidente. Episodio profundo y con una gran sorpresa. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

L'idrogeologo Fabio Carosone ci accompagna nel cuore della sua lunga carriera down under: un percorso fatto di rigore scientifico, riconoscimenti professionali, inevitabili sacrifici personali e del coinvolgimento nella Dante Alighieri society.

Ein Bild in der göttlichen Komödie bei Dante Alighieri. Vorlage für das Buch der Gruppe Neubeginn. Die doch deutlich andere Weihnachtslesung. Nur Mut :) Lobbyland #88 mit: Marco Bülow -------------------- Lobbyland jetzt auch als Hörbuch!

Zamířil jsem k soše, která mi přišla povědomá. Místní hrdiny neznám, tuhle tvář jsem už ale někde viděl. Sevřené rty, přísný pohled. Jasně, je to on. Kníže básníků Dante Alighieri. Zblízka vidím, že to má na podstavci oficiálně potvrzeno. Co ale dělá Dante na tomhle místě? V italském pidi městečku jménem Torbole, které čítá tisícovku duší?

Zamířil jsem k soše, která mi přišla povědomá. Místní hrdiny neznám, tuhle tvář jsem už ale někde viděl. Sevřené rty, přísný pohled. Jasně, je to on. Kníže básníků Dante Alighieri. Zblízka vidím, že to má na podstavci oficiálně potvrzeno. Co ale dělá Dante na tomhle místě? V italském pidi městečku jménem Torbole, které čítá tisícovku duší?Všechny díly podcastu Ranní úvaha můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

En este episodio Jota y Chris analizan parte por parte Es Épico de Canserbero y explican algunas de las referencias a La Divina Comedia de Dante Alighieri.Subsríbete a Patreon:patreon.com/acordesyrimas

Finora, in 600 puntate, non avevamo MAI parlato di Dante Alighieri. E ci volevano Daniele Soffiati e Alberto Grandi per spronarci a farlo. Il suo piatto preferito era davvero l'uovo con il sale?See omnystudio.com/listener for privacy information.

2. The Islamic World's Scientific Contributions and Mars in Medieval Thought. Matthew Shindell highlights an intellectual renaissance in the Islamic world—specifically Baghdad and Damascus—between the 10th and 16th centuries, which was vital while Europe was experiencing its "Dark Ages." Through translation and original work, Islamic scholars built upon ancient knowledge, fueling a great intellectual transformation. In the medieval period, Mars was widely associated with vices like war, violence, and disaster. However, the renowned poet Dante Alighieri, in The Divine Comedy, transformed this negative association into the virtue of fortitude. Since Dante was charting a path through the heavens, where all planets had to represent virtues, Mars was designated as the sphere housing martyrs and those who died in holy war, becoming a highly important symbol for Christian Europe. 1962

2. The Islamic World's Scientific Contributions and Mars in Medieval Thought. Matthew Shindell highlights an intellectual renaissance in the Islamic world—specifically Baghdad and Damascus—between the 10th and 16th centuries, which was vital while Europe was experiencing its "Dark Ages." Through translation and original work, Islamic scholars built upon ancient knowledge, fueling a great intellectual transformation. In the medieval period, Mars was widely associated with vices like war, violence, and disaster. However, the renowned poet Dante Alighieri, in The Divine Comedy, transformed this negative association into the virtue of fortitude. Since Dante was charting a path through the heavens, where all planets had to represent virtues, Mars was designated as the sphere housing martyrs and those who died in holy war, becoming a highly important symbol for Christian Europe. 1920 JOHN CARTER

Rosalía, Taylor Swift o Bad Bunny son mucho más que artistas musicales, son también símbolos de una época en la que todo, incluida la cultura, puede ser también una forma de hacer política. Cada disco, videoclip o aparición pública desencadena debates sobre feminismo, identidad o clase. De la espiritualidad de Lux a la reivindicación de lo latino y la cultura puertorriqueña de Debí tirar más fotos, de Frida Kahlo a Dante Alighieri, de los discursos anti-trans de J.K. Rowling al impacto político de artistas del pop, cada obra se reinterpreta hoy desde nuevas trincheras ideológicas. En un contexto marcado por la polarización y la mercantilización de las luchas sociales, la cultura popular actúa como espejo de las tensiones contemporáneas. Cualquier gesto creativo se analiza y se discute pero: ¿podemos disfrutar del arte sin pensar en lo que representa? Algunas de las recomendaciones que encontrarás en el podcast: Lux, de Rosalía Debí tirar más fotos, de Bad Bunny FatherMotherSisterBrother, de Jim Jarmusch Divina Comedia, de Danti Alighieri CRÉDITOS: Realizan: Tommaso Koch, Ana Marcos y Jimena Marcos Con información de: María Porcel, Paola Nagovitch, Sergio C. Fanjul, Eneko Ruiz y Jorge Morla Presenta: Jimena Marcos Diseño de sonido: Nicolás Tsabertidis Edición: Ana Ribera Coordina: José Juan Morales Dirección Hoy en El País: Silvia Cruz Lapeña Sintonía: Nicolás Tsabertidis

Fabio Volo spiega Dante Alighieri.

What if the secret to building a powerful brand wasn’t about strategy, hacks, or fitting into a box—but about showing up unapologetically as you? In this episode, I sit down with Bryan Martin (aka Sea Lion Bryan). Bryan isn’t just another social media success story, he’s someone who is fun, genuine, and building a movement simply by being himself. So, get ready to laugh, be inspired, and maybe even rethink the way you show up online - because this conversation with Bryan Martin is one you won’t forget. We’ll be talking about: ➡ [0:00] Introduction: be the expert of you➡ [3:10] The story behind the name➡ [4:38] Dancing through grief and finding joy➡ [7:19] From TikTok to Instagram success➡ [10:14] Do you need to dance to grow online?➡ [14:20] Blending joy and business without being salesy➡ [19:09] Turning social media into a reality show➡ [23:07] Sharing content across platforms➡ [24:42] Playing with trial reels for growth➡ [30:19] Building and training a team➡ [34:48] The grocery store analogy for business growth➡ [36:35] Smart linking & beating the algorithm➡ [39:51] Being the expert of yourself➡ [41:16] Posting by feeling, not rigidity➡ [44:25] When a post gets no engagement➡ [47:28] Authentic connection over automation➡ [52:10] Handling negativity and stereotypes➡ [1:01:33] Bryan’s favourite quote➡ [1:02:01] Bryan’s favourite book(s)➡ [1:05:26] Bryan’s favourite superpower➡ [1:06:17] Bryan’s advice to his past self➡ [1:07:30] Final thoughts and where to find Bryan Resources Recommended Books: ➡ Don’t Shoot the Dog by Karen Pryor: https://bit.ly/3KHz6Ne ➡ The Widow Dancer by Bryan Martin: https://bit.ly/481Xm6x ➡ The Divine Comedy (Inferno/Trilogy) by Dante Alighieri: https://bit.ly/4nPutir ➡ Cloudy with a Chance of Meatballs by Judi Barrett: https://bit.ly/4gHZOBz Quotes: ➡ “You could stay in the storm or you could be a break in the clouds” About our guest: Bryan Martin (AKA: SEALIONBRYAN) went from grief to gratitude in a way no one expected. Loss of his father, then an acute terminal loss of his partner 10 months later followed up by a pandemic left Bryan alone and forced to focus on himself and finding a way to make ends meet. Feeling safer financially was the first thing and Bryan joined direct sales with Young Living essential oils to take better care of himself and begin growing a business alongside his full time animal care career. His next moves (dance moves) would prove to be the spark he needed for himself. Dancing each morning in his kitchen to start his day lit a fire back in Bryan and the world began to follow with viral videos, news interviews and winning the Kelly Rippa & Ryan Seacrest dance contest in 2021.Seven years after becoming widowed, Bryan has built a social media following over 2 million with 1.2 million on Facebook alone. Bryan is now married to his husband Devin, his Young Living business has become his full time passion and he has published a book on growing through grief called "The Widowed Dancer" showing us all we can dance through the fire and grow through grief. Connect with Bryan Martin ➡ Bryan Martin’s Campsite bio: https://campsite.bio/sealionbryan ➡ Bryan Martin’s LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/sealionbryan/ ➡ Bryan Martin’s Tiktok: https://www.tiktok.com/@sealionbryan?lang=en ➡ Bryan Martin’s Facebook: https://www.facebook.com/Sealionbryan/ ➡ Bryan Martin’s Instagram: https://www.instagram.com/sealionbryan/ ➡ Bryan Martin’s Youtube: https://www.youtube.com/@BryanandDevin ➡ Bryan Martin’s Email: Sealionbryan@gmail.com Connect with Direct Selling Accelerator: ➡ Visit our website: https://www.auxano.global/ ➡ Subscribe to Youtube: https://www.youtube.com/c/DirectSellingAccelerator ➡ Follow us on Instagram: https://www.instagram.com/auxanomarketing/ ➡ Follow us on Facebook: https://www.facebook.com/auxanomarketing/ ➡ Email us at communnity_manager@auxano.global If you have any podcast suggestions or things you’d like to learn about specifically, please send us an email at the address above. And if you liked this episode, please don’t forget to subscribe, tune in, and share this podcast. Are you ready to join the Auxano Family to get live weekly training, support and the latest proven posting strategies to get leads and sales right now - find out more here https://go.auxano.global/welcomeSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Two friends and academics recap classic literature and take it off its pedestal. This season, we are only looking at banned and controversial texts. In our seventy-second episode, we invite Friend of the Podcast (and Abby's best friend/medieval historian) Justine back to the show to school us on Dante Alighieri's Divine Comedy. We focus primarily on the 'Inferno' section and get really caught up on Dante being a civil engineering girlie.Cover art © Catherine Wu.Episode Theme: Motet, 'Ypocrite / Velut stelle / Et gaudebit' (14th century) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

    We welcome Dr. Pue Shaw back to the program today for the final of a two-part interview. Dr. Shaw is a retired reader of Italian and Italian Literature, having taught at The University of Cambridge and the University of London. Much of her research is focused on the medieval poet Dante Alighieri. Her books for a general readership are Reading Dante: From Here to Eternity and the recently published Dante: The Essential Commedia, both are published by Liveright. 

Secondo dati ufficiali del Ministero degli Esteri italiano pubblicati nel 2019, l'Australia è il Paese extraeuropeo dove l'italiano è più parlato e studiato, in relazione al numero di abitanti.

    We welcome Dr. Pue Shaw to the program today for the first of a two-part interview. Dr. Shaw is a retired reader of Italian and Italian Literature, having taught at The University of Cambridge and the University of London. Much of her research is focused on the medieval poet Dante Alighieri. Her books for a general readership are Reading Dante: From Here to Eternity and the recently published Dante: The Essential Commedia, both are published by Liveright. 

Explore the nine circles of hell in Dante's Inferno, before passing through Purgatory and emerging into Paradise.

Inspired by the Dante Alighieri epic poem “The Divine Comedy,” Sepultura's Dante XXI is a modern soundtrack for a descent into hell.Tracks like "Convicted in Life," "Fighting On," and "Ostia" demonstrate the band's ability to blend their hybrid of thrash, death metal, and hardcore with beautiful orchestral arrangements. Much like Virgil, Derrick Green's commanding vocals cut through the chaos to guide listeners through the darkness.Join us as we celebrate the legacy of Sepultura and their 2006 masterpiece, Dante XXI!Recommendations:Chat Pile & Hayden Pedigo - In The Earth AgainBone Fetish - Bone FetishGuck - Gucked UpOne of Nine - Dawn of the Iron ShadowMastodon - Hushed and GrimFollow Riff WorshipInstagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/riffworshippod/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://x.com/RiffWorshipPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@RiffWorshipPod⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Check out our Official Playlists:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Riffs on Repeat (Spotify)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Riffs on Repeat (YouTube Music)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Hits from the Crypt (Apple)

Significato, analisi e struttura della prima Cantica della Divina Commedia, l'Inferno di Dante Alighieri. Spiegazione, personaggi e gironi.

durée : 01:16:40 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Par Roger Pillaudin et René Farabet - Avec Paul Gayet-Tancrède, alias Samivel - Lectures Jean Leuvrais, Pascal Mazzotti, Jean Negroni, Nathalie Nerval d'extraits de textes de Mircea Eliade, Antonin Artaud, Friedrich Hölderlin, Oscar Vladislas de Lubicz-Milosz, Paul Claudel, René Daumal, Dante Alighieri, François Rabelais, Friedrich Nietzsche, Jules Michelet, René Guénon et Henri Michaux - Réalisation Annie Coeurdevey - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar

SummaryIn this conversation, Shannon Valenzuela interviews Dr. Joe Carlson, a University of Dallas alumnus and translator of Dante Alighieri's Divine Comedy. They discuss his journey into the world of Dante, focusing on the personal nature of translation and the importance of delight in education. He emphasizes the role of enthusiasm in teaching, the art of translation, and the significance of medieval cosmology in understanding both literature and the sacramental nature of reality. The conversation also explores the distinction between contemplation and analysis in education, advocating for a more immersive and engaging approach to teaching classical texts.Resources & Links:Dr. Carlson's Dante translation and curriculum: dantepoem.comDr. Carlson's editions of John Milton's Paradise Lost and Paradise Regained: miltonpoem.comTopics Covered:Delight as the key to a lasting educational experienceThe process of translating The Divine ComedyMedieval cosmology and the sacramental nature of realityPractical tips on teaching epic worksPractical tips on teaching translation in language coursesToday's Guest:Dr. Joe Carlson lives in Moscow, Idaho with his wife and son. He graduated from New Saint Andrews College with a BA in Liberal Arts in Culture, and from the University of Dallas with an MA in Humanities and a PhD in Literature. He has managed a chain of coffee shops, published (micro) epic poetry, co-pastored a church, co-founded a university campus ministry, and taught many different kinds of classes over the years. Currently, he is an adjunct lecturer at New Saint Andrews College, a humanities teacher with Logos Online School, and a curriculum developer at Roman Roads Press. He is the author of, among other things, the Dante Curriculum, which includes an original blank verse translation of The Divine Comedy, published by Roman Roads.Timestamps:00:00 Introduction to Joe Carlson and His Work08:11 Delight as a Key Ingredient in Learning17:46 The Teacher as a Leading Learner21:39 The Process of Translation and Its Challenges31:32 The Influence of C.S. Lewis and Medieval Cosmology38:47 Practical Tips for Teaching Dante45:02   Contemplation and Immersion in Teaching Literary TextsUniversity of Dallas Links:Classical Education Master's Program at the University of Dallas: udallas.edu/classical-edSt. Ambrose Center Professional Development for Teachers and Administrators: https://k12classical.udallas.edu/Books Mentioned in Today's EpisodeDante Alighieri, The Divine Comedy, translated by Dr. Joe Carlson.John Milton, Paradise Lost and Paradise Regained, edited by Dr. Joe Carlson.C.S. Lewis, "Meditation in a Tool Shed"C.S. Lewis, The Voyage of the Dawn TreaderMichael Ward, Planet NarniaSupport the showIf you enjoyed the show, please leave a rating and review — it helps others find us!

Guido Cavalcanti: vita e poesie del poeta e filosofo italiano, amico e maestro di Dante Alighieri.

Dante Alighieri (1265 - 1321)Le Rime sono una raccolta messa insieme e ordinata da moderni editori, che riunisce il complesso della produzione lirica dantesca dalle prove giovanili a quelle dell'età matura. Le rime giovanili comprendono componimenti che riflettono le varie tendenze della lirica cortese del tempo, quella guittoniana, quella guinizzelliana e quella cavalcantiana. Tra questo gruppo di testi Dante aveva scelto quelli che dovevano entrare a far parte della Vita Nova. (Summary by Wikipedia)N.B. Questa edizione (dell'Ottocento) contiene alcune poesie che gli studiosi non attribuiscono più a Dante, come per esempio la ballata "Fresca rosa novella" di Calvalcanti. Le includiamo comunque per mantenere l'integrità del volume.Genre(s): Single author, LyricLanguage: Italian

Stephen Smith, dean of the humanities and professor of English at Hillsdale College, delivers a lecture on the themes of freedom, education, and leadership in Dante Alighieri’s Divine Comedy. This lecture was given at the Hoogland Center for Teacher Excellence seminar, “The Art of Teaching: Upper School Literature” in February 2025. The Hoogland Center for Teacher Excellence, an outreach of the Hillsdale College K-12 Education Office, offers educators the opportunity to deepen their content knowledge and refine their skills in the classroom.See omnystudio.com/listener for privacy information.

This week, Pastor Nick begins a study of the cosmological look at the Divine Comedy by Dante Alighieri. In this first lesson, we consider the structure and theology of the Comedy as well as look briefly at Dante's life before reading Cantos 1 & 2.  

In February of 1300, Pope Boniface VIII, in the papal bull Antiquorum Habet Fida Relatio, declared the first-ever Catholic Jubilee Year. Anyone who made a pilgrimage to the tombs of the Apostles Peter and Paul in Rome, and who repented and confessed, would receive “the fullest and broadest pardon for all sins committed,” Boniface proclaimed. One of the thousands of pilgrims who journeyed to Rome that year was the painter Giotto, who created a fresco commemorating the event. Another was the poet Dante Alighieri, who references the Jubilee in his Divine Comedy—ironically, this appears in Canto 18 of Inferno, where he compares the movement of the damned along the eighth circle of hell to the Roman method of traffic control during the Jubilee.  The jubilee tradition goes back far further, however, originating in Judaism, before Christianity had even begun. In the Israelite tradition, the jubilee was associated with things like forgiving debts, freeing enslaved people, and other concrete gestures of material justice. In the Catholic tradition, however, the Jubilee focuses not on debt forgiveness but on forgiveness of sins.  On this episode of Glad You Asked, the hosts talk with scholar Dean Dettloff about the origins of the Jubilee Year, its significance in the Catholic tradition, and whether there is any likelihood that the Catholic Jubilee will recover its ancient tradition of concrete liberation. Dettloff is the Research and Advocacy Officer for Development and Peace–Caritas Canada. He holds a PhD in philosophy from the Institute for Christian Studies in Toronto and the Vrije Universiteit Amsterdam, where he also teaches as sessional faculty. You can learn more about this topic, and read some of Dettloff's work, in these links.  What Is a Holy Year? HISTORY “This Jubilee year, be open to the gift of hope,” by Alice Camille This Jubilee year, be open to the gift of hope - U.S. Catholic “Take action against mass incarceration this Jubilee year,” by Alessandra Harris Take action against mass incarceration this Jubilee year - U.S. Catholic “Canada must lead global debt cancellation, like it did 25 years ago,” by Dean Detloff Canada must lead global debt cancellation, like it did 25 years ago - The Hill Times “Mourning a Pope We Often Ignored,” by Dean Detloff Mourning a Pope We Often Ignored | Sojourners “A May Day Saint,” by Dean Detloff A May Day Saint | Commonweal Magazine Glad You Asked is sponsored by the Claretian Missionaries.  

Dante Alighieri (1265 - 1321)Translated by Bartolomé Mitre (1821 - 1906)La Divina Comedia (también conocida como La Comedia) es un poema teológico escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en que fue escrito aunque las opiniones más reconocidas aseguran que el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1307–1308, el Purgatorio de 1307–1308 a 1313–1314 y por último, el Paraíso de 1313–1314 a 1321 (fecha esta última, de la muerte de Dante). La primera parte narra el descenso del autor al Infierno, acompañado por el poeta latino Virgilio, autor de la Eneida, a quien Dante admiraba. Acompañado por su maestro y guía, describe los nueve círculos en los que son sometidos a castigo los condenados, según la gravedad de los pecados cometidos en vida. Dante encuentra en el Infierno a muchos personajes antiguos, pero también de su época, y cada uno de ellos narra su historia brevemente a cambio de que Dante prometa mantener vivo su recuerdo en el mundo; cada castigo se ajusta a la naturaleza de su falta y se repite eternamente. Es particularmente recordada la historia de Paolo y Francesca, amantes adúlteros que se conocieron al leer en el libro de Lanzarote los amores de la reina Ginebra y este caballero, que fue motivo de inspiración y homenaje por poetas románticos y contemporáneos, así como la historia del conde Ugolino da Pisa, el último viaje de Ulises, el tránsito por el bosque de los suicidas, la travesía del desierto donde llueve el fuego y la llanura de hielo de los traidores, estos últimos, considerados los peores pecadores entre todos. (Resúmen de Arturo)

La Società Dante Alighieri di Sydney ha ospitato il professor Alessandro Barbero per un dialogo sul Medioevo. Barbero ha guidato il pubblico in un viaggio tra miti e realtà medievali, sfatando stereotipi e illustrando le innovazioni dell'epoca.Evento organizzato con il patrocinio dell'Istituto Italiano di Cultura di Sydney e della National Italian-Australian Women's Association (NIAWA).Originale: https://www.youtube.com/watch?v=0e8FVj5NdTcCanale YouTube: https://www.youtube.com/@dantealighierisocietysydne7082Palco del Mercoledì: https://barberopodcast.it/discordTwitter: https://twitter.com/barberopodcastFacebook: https://facebook.com/barberopodcastInstagram: https://instagram.com/barberopodcastMusic from https://filmmusic.io - "Bossa Antigua" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) licensed with CC BY (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)

Arabella Thaïs is a philosopher in the renaissance person style. Her research spans quantum mechanics, cosmology, chaos theory, literature, aesthetics, higher-dimensional mathematics, ontology, and metaphysics. She runs The Temple of Truth, a school of consciousness and self-realization.When we throw ourselves into our conversation, it quickly takes off in all conceivable directions.BeautyArabella emphasizes the importance of beauty, in a profound sense of the word.Beauty and love are not the same, but they are intimately intertwined.She cites Dante Alighieri, who said beauty will save the world.“It's about moral beauty. Beauty is related to truth and the good.”Beauty is also related to the experience of this life.Nonhuman intelligenceA few years ago, Arabella had several direct interactions with nonhuman intelligence. She saw lights and orbs appearing and disappearing, and she saw and communicated with shape shifting entities.“That changed my life forever.”“They're here to support us. They help us remember what we already know.”Free willWe are born with a divine blueprint, Arabella thinks. What about free will, then?“It's a paradoxical both-and”, she says.The script is already written, but it is when we align with the path we chose before we were born here that we truly exert our free will.“And when you truly believe this, you're not worried, because you know that everything will work out for you. It's all perfect.”The latter assertion raises morally tricky questions.Everything being perfect doesn't mean that everything is as it should be, Arabella points out.“None of the evil stuff is okay. It needs to be resolved and eliminated. But the journey of experience and then transcendence is perfect.” A dream worldThere are different terms for what the Hindu tradition calls maya, the material illusion we live in. Arabella prefers ‘dream' before ‘simulation'.The fact that we all live in this dream means that if we all shared a vision of an ideal reality, we would realize it almost instantly.“Like in a lucid dream. When you become lucid you can create anything.”This is also where astrology comes in. Astrological principles, by which every point in spacetime has its particular qualities, are a part of the dream construct.A new societyHow might we reorganize this world? How might we transcend the detrimental hierarchical structures and live according to our true essence?Arabella makes a case for anarchy, which she means is a misconstrued concept. It doesn't mean chaos, it means organizing organically, without hierarchical leader figures.“Democracy kind of works, but it's actually not ideal. We need to move beyond that.”“The new paradigm necessitates a higher level of consciousness to create a society that is safe, abundant and beautiful.”AwakeningArabella had a spontaneous spiritual awakening when she was 27.“For many years, I was wandering this earth in a state of absolut despair, confused and perturbed. Only through the spontaneous awakening I knew my path. I just remembered everything, who I was and the nature of the universe.”And what will precipitate humanity's great awakening?“It's multi-faceted.”Our connection with nonhuman intelligence will be part of it, Arabella thinks. But we will likely also experience systems collapsing faster than ever before, leading to civil unrest. This will force people to realize ‘we can't go on like this'. We will probably see spontaneous awakenings as well, when people will start remembering.“And the old materialist paradigm will collapse.”Arabella's websiteCosmic Codex podcastTemple of Truth

durée : 00:29:57 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Est-ce parce que son nom est trop connu, et sa Divine Comédie trop réputée, qu'il faudrait renoncer à appro­cher Dante Alighieri (1265-1321) de plus près ? - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jacqueline Risset Ecrivain

"Ignorance of Scripture is ignorance of Christ." Today, Dcn. Harrison Garlick is joined by Mr. Thomas Lackey and Mr. Adam Minihan to discuss how to read the Bible like Jesus, St. Paul, the Early Church Fathers, St. Thomas Aquinas, and Dante!There are four senses: literal, allegorical, moral, and anagogical. The guys explain Divine Authorship, Dante's thesis that you read his Comedy like you Scripture, and then explain each sense and give examples.Check our thegreatbookspodcast.com for resources on the Iliad, Odyssey, Dante's Inferno, and more!Summary: St. Jerome states, “Ignorance of the Scriptures is ignorance of Christ” (CCC 112). In other words, we come to know the reality of Jesus Christ by reading Holy Scripture. Yet, what if we read the Bible incorrectly? If the Scriptures are a source of knowledge about our Lord, would not a wrong reading of the text twist our understanding of Christ? We, especially as moderns, are always in danger of distorting the Gospel to meet our own ideological standards. As Bishop Konderla teaches, “We are called to measure ourselves against the teaching of Christ and His Church, not our own imaginations or standards.” He continues, “We must receive the Jesus Christ who came two-thousand years ago, not create a ‘Jesus' who meets the fashions and fads of this age” (God Builds a House, 6). If we are to discipline ourselves to receive Jesus—and not manufacture a “Jesus”—then a vital part of that reception is a proper understanding of how to know Christ in Holy Scripture. How then does the Church teach us to read Holy Scripture?In the 1300s, the Italian poet Dante Alighieri wrote a letter to his patron, Lord Cangrande della Scala, regarding how one should read the Divine Comedy. His answer was simple: you read the Comedy the same way you read the Bible. In summary of Sacred Tradition, Dante explains that there are four senses or ways to read Holy Scripture: literal and three spiritual ways, i.e., allegorical, moral, and anagogical. These four senses were also taught by St. Thomas Aquinas (STI.1.10) and are contained in the modern Catechism of the Catholic Church (“CCC” 115-19). They represent the time-tested wisdom of the Church on how to come to know and love Jesus Christ through the Holy Scriptures.Let us examine each “sense” of biblical interpretation, how it relates to the others, and how they all draw us into a deeper relationship with our Lord.The literal sense of Scripture is also known as the “historical sense.” St. Thomas notes the literal sense is the meaning the author intended. For example, Dante gives the simple illustration of the passage: “When Israel went out of Egypt.” He observes, “If we look at it from the letter alone it means to us the exit of the Children of Israel from Egypt at the time of Moses.” The literal is simply the intended, historical meaning of a text. It is important, however, to interpret the literal correctly, because “all other senses of Sacred Scripture are based on the literal” (CCC 116). Similarly, Aquinas states that the spiritual sense of Scripture—allegorical, moral, and anagogical—is “based on the literal and presupposes it.” The importance of the literal sense of Scripture as foundational to all other senses emphasizes how vital it is that Catholics read commentaries that are faithful to the magisterium. Like a broken foundation of a home, a slanted literal sense can distort the greater spiritual senses built upon it.The allegorical sense is the first of the three types of the “spiritual sense.” In the...

It's springtime! A great time to be in love - and if you're a poetic genius like Dante Alighieri, a great time to catch a glimpse of a girl named Beatrice on the streets of Florence, fall madly in love with her, and spend the rest of your life beatifying her in verse. In this episode, we present a conversation that first aired in February 2018, in which Jacke talks to Anthony Valerio and Professor Ellen Nerenberg about their love for Dante and his great prose-and-poetry love story, La Vita Nuova. Additional listening: 650 Dante's Divine Comedy (with Joseph Luzzi) 589 Dante and Friendship (with Elizabeth Coggeshall) 469 A Room with a View by E.M. Forster (with Gina Buonaguro) Help support the show at patreon.com/literature or historyofliterature.com/donate. The History of Literature Podcast is a member of Lit Hub Radio and the Podglomerate Network. Learn more at thepodglomerate.com/historyofliterature. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In February 2025, Ralston College hosted a landmark symposium in Savannah, Georgia, bringing together leading thinkers, artists, educators, and students for a searching conversation about the renewal of our shared culture. Over the course of a wide-ranging roundtable, speakers explored the collapse of higher education, the need for sacred space, the conditions for reawakening beauty and truth, the integral importance of literature, music and architecture, and the crucial role of the young in rebuilding a meaningful culture that can inspire and endure. This conversation is not an academic exercise in abstraction. It is the practical work of preservation—of remembering what the world has forgotten, and of laying foundations for what must come next. The roster of speakers is as follows: Stephen Blackwood: Why we are on the verge of renaissance James Orr: Why America is ready for change David Butterfield: Why colleges are the institutions to build James Hankins: Why the Italian Renaissance emerged Joseph Conlon: Why learning languages is essential Gregg Hurwitz: Why literature must resonate outside academia Jonathan Pageau: Why renewal requires in-person, communal remembrance Samuel Andreyev: Why music needs to know its tradition to thrive Christian Sottile: Why we need beautiful architecture Mari Otsu: Why Ralston College was the place that changed my life Authors, Artists, and Works Mentioned in this Episode:  Sir Isaac Newton Gottfried Wilhelm Leibniz Friedrich Hölderlin's Patmos Martin Heidegger John of Patmos, a figure traditionally identified with John the Apostle or John the Evangelist Desiderius Erasmus of Rotterdam The Cambridge Five Sir Niall Ferguson Saint Benedict of Nursia Flavius Magnus Aurelius Cassiodorus Charlemagne Alcuin of York Walter de Merton Gaius Marius Marcus Tullius Cicero Paradiso – the third and final part of Dante Alighieri's Divine Comedy Francesco Petrarca Cola di Rienzo Richard Wagner's opera Rienzi Livy (Titus Livius) Homer Plato Plutarch “JD Vance States the Obvious About Ordo Amoris” – in First Things, by James Orr Pythagoras Plato's dialogue Phaedrus Charles Dickens Alfred Hitchcock William Shakespeare Metamorphoses by Publius Ovidius Naso (43 BCE – 17 CE), known as Ovid Albert Camus – The Stranger James M. Cain – The Postman Always Rings Twice Fyodor Dostoevsky's Crime and Punishment Edgar Allan Poe Oscar Wilde's The Picture of Dorian Gray Michelangelo Buonarroti Pope Julius II The Bible Ezra Pound, quote from ABC of Reading (1934) Professor Jeffrey Eley Mark C. McDonald The Medici Family Gian Giorgio Trissino Andrea Palladio Otto Wagner The Black Paintings (Las Pinturas Negras) by Francisco Goya Michelangelo Merisi da Caravaggio Peter Paul Rubens  

Le 25 mars 1321, Dante Alighieri publiait La Divine Comédie, chef d'œuvre de la poésie médiévale divisé en 3 parties, L'Enfer, le Purgatoire et le Paradis. Considéré comme un des pères de la langue italienne avec Pétrarque et Boccace, Dante est auréolé d'une importance littéraire et linguistique considérable. La Bibliothèque Royale de Bruxelles possède quelques exemplaires remarquables de son oeuvre, sous formats manuscrits et imprimés, dont certains illustrés par des artistes prestigieux : Botticelli, Rodin, Dali. Dernière étape de notre promenade entre Enfers et Paradis en compagnie de Nicolas Bogaerts et Wim De Wos, collaborateur scientifique au Manuscrits et imprimés anciens de la Bibliothèque Royale à la recherche de l'héritage de Dante, le poète suprême Sujets traités : Dante Alighieri, Divine Comédie,chef d'œuvre, poésie, Purgatoire,Paradis. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 25 mars 1321, Dante Alighieri publiait La Divine Comédie, chef d'œuvre de la poésie médiévale divisé en 3 parties, L'Enfer, le Purgatoire et le Paradis. Considéré comme un des pères de la langue italienne avec Pétrarque et Boccace, Dante est auréolé d'une importance littéraire et linguistique considérable. La Bibliothèque Royale de Bruxelles possède quelques exemplaires remarquables de l'œuvre de Dante, manuscrits et imprimés. Promenade entre Enfers et Paradis en compagnie de Nicolas Bogaerts et Wim De Wos, collaborateur scientifique au Manuscrits et imprimés anciens de la Bibliothèque Royale à la recherche de l'héritage de Dante, le poète suprême. Sujets traités : Dante Alighieri, Divine Comédie, Manuscrit, poésie, médiévale, Purgatoire, Paradis Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Oggi è il Dantedì, la giornata dedicata al padre della lingua italiana. È un'occasione per riscoprire Dante Alighieri, che ancora ci parla, anche se non ce ne accorgiamo. Sono molte le espressioni coniate da lui che usiamo ogni giorno; lo sapevate?

Lately I’ve been thinking a lot about wayfinding and how it can help us create what I call “the new consciousness,” which is both a state and a place that we can access. That’s what I’m talking about on this episode of The Gathering Room podcast—episode 189: Finding the Field. The name of my Wayfinder Life Coach Training program was inspired by the wisdom of ancient “wayfinders”—people who had their own ways of navigating through whatever terrain they lived in, which is what I do as a life coach. There is a scientist named Rupert Sheldrake who went wayfinding into the structure of the universe and came up with his theory of “morphic fields”—the idea that nature has memory, where similar patterns influence others across time and space. So I was thinking, when we go wayfinding, we’re going toward a morphic field. And while I call it wayfinding, I never tell people exactly what they’re finding their way toward, only that whatever it is will lead them to their purpose. My wayfinding techniques put you in a state where your mind becomes a sort of field of openness that can receive things that resonate with the space, silence, and stillness that’s holding us all in a matrix of love. Going into the Self and finding your way using the “compasses” of your body, heart, mind, and spirit is how you will “wayfind” to the new consciousness—a collective shift in the way humans think, the way we process consciousness, and the way we use our consciousness. To hear more about the new consciousness and how to access it (plus hear about my vivid encounters with the spirit of Dante Alighieri!), tune in for the full episode. You’ll also be able to join me for a guided group meditation devoted to those who are scared, suffering, or lonely. Come meet me in the field. CONNECT WITH US Follow Martha on Instagram The Gathering Room Show Notes Join Martha for a Live Episode of The Gathering Room via Facebook See omnystudio.com/listener for privacy information.

Written in the early 1300s, Dante Alighieri's Divine Comedy has been an essential component of Western literature for more than 700 years. In this episode, Jacke talks to Joseph Luzzi about his book, Dante's Divine Comedy: A Biography, which gives an intimate portrait of the work that has challenged and inspired generations of readers. Additional listening: 131 Dante in Love (with Professor Ellen Nerenberg and Anthony Valerie) 589 Dante and Friendship (with Elizabeth Coggeshall) 327 Natalia Ginzburg The music in this episode is by Gabriel Ruiz-Bernal. Learn more at gabrielruizbernal.com. Help support the show at patreon.com/literature or historyofliterature.com/donate. The History of Literature Podcast is a member of Lit Hub Radio and the Podglomerate Network. Learn more at thepodglomerate.com/historyofliterature. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Join Michael Knowles as he takes you on a deep dive into Dante Alighieri's masterpiece, “The Divine Comedy.” In this video, Michael unpacks the epic journey through Hell, Purgatory, and Heaven, exploring the profound themes, rich symbolism, and timeless lessons woven into Dante's incredible narrative. Michael gave this speech at the Intercollegiate Studies Institute. Go check them out at http://isi.org/ and their official YouTube channel at https://youtube.com/@educatingforliberty?si=qTp_eaE8vMTr44kY