Podcasts about toulouse lautrec

Clutter moves Five Points from Brooklyn to Beacon After Miranda O'Brien and Josh Kimberg moved to Beacon from Brooklyn in 2011, they opened Clutter Gallery at 163 Main St., named for a glossy magazine O'Brien founded in England 21 years ago that ceased publication in 2017. Clutter is the only gallery in the country dedicated to weird and wonderful designer toys for adults, says Kimberg. Earlier this year, the couple moved from their Main Street space, a popular gathering spot on Second Saturdays, to the KuBe Art Center, where they plan to add an art toy museum operated by a newly created nonprofit, the Designer Toy Foundation. At the same time, the couple is transplanting their annual Five Points Festival of "designer toys, indie art, weird monsters and underground culture" - scheduled for June 7 and 8 - from Greenpoint in Brooklyn to The Yard in Beacon. Jesse DeStasio, a Philipstown resident who hosts his own festival, Toy Pizza Expo, which met at the Happy Valley Arcade Bar in Beacon and merged this year with Five Points, will be there with Knights of the Slice, an action-figure line he created in 2015. Ron English of Beacon, a longtime toy designer and muralist under his Popaganda umbrella, created the event poster. "This town takeover goes against the grain," says Kimberg. "We put together a roster of complete weirdos and fans of the bizarre." Five Points, which began in 2017, attracted 6,000 people in Greenpoint last year. The first Beacon event will include live music, painting, tattooing and promised "oddities." The Beacon Theater will show sci-fi flick Dune (1982), the original Godzilla (1954) and Ghidohra (1964), the "three-headed monster." Inspired in part by Japanese manga and anime, collectible designer items range from $20 to hundreds of thousands of dollars, says Kimberg. Made mainly with resin and soft vinyl, the irreverent totems stem from street and underground art. Though some small runs are handcrafted or 3-D printed in people's basements and garages, most items are imported. Small-batch, handmade toys created by popular artists are obviously more cherished than a run of 500 made in China, says Kimberg: "What's most important is the name value, not a brand or even what the figure depicts. It's like Andy Warhol's silkscreens and Toulouse Lautrec with the printing press, creating multiple copies of works with a mechanical means of production and building a reputation." Some artists in the free-for-all subculture create original designs and others reference pop culture, a la Warhol. Homer Simpson is a popular subject, but almost all designer toy representations of familiar figures distort and take liberties with the original form, signifying that the work is unlicensed. "There is a conversation over whether this is fair use, and thus legal," says Kimberg, who once received a cease-and-desist letter but rebutted it with a 20-page reply. "We outlined the work's transformative nature, and they went away," he said.

Henri de Toulouse-Lautrec, vita e opere di una delle più importanti figure della pittura di fine Ottocento che realizzò il volantino del Moulin Rouge e dipinse il popolo della notte della Parigi della Belle Epoque.

L'histoire de la réincarnation du peintre Toulouse Lautrec. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Voyez la porte dérobée, asseyons-nous dans le réfectoire. La pièce borde la buanderie, il y fait bon. La table est grande, plusieurs filles peuvent s'asseoir, se retrouver, échanger. Sur la table, rien de très compliqué ou luxueux, des minestrones, des gnocchi, des pâtes aux haricots : une cuisine simple et nourrissante pour préserver la bonne santé des femmes de la maison. À Milan, Gênes ou Naples : la matrone y est attentive, la réputation de son établissement. Le soin apporté à la cuisine a d'ailleurs retenu l'attention de Madame Cora, matrone d'une maison rue du moulin à Paris, lors de son voyage en Italie en 1929, pour découvrir les établissements, à l'invitation d'un fasciste de la première heure et patron de nombreuses maisons : Cesare Albino Bianchi. À l'occasion de cette « tournée » exploratoire organisée pour une délégation française, dans le but de monter un large réseau de prostitution en Europe, Madame Cora, la seule femme de cette délégation notera tout et glanera, au fil des six semaines de voyage, 34 recettes qui donnent quelques indices sur la vie dans ces maisons. Paradoxalement, les filles dans ces maisons mangent à leur faim.Dans son livre La cuisine des maisons de plaisir italiennes, Alessandra Pierini nous propose une plongée dans le monde parallèle des maisons closes, juste avant leurs interdictions, et apporte quelques réponses sur ces femmes, fantasmées et captives, objets des États, leurs conditions de vie, à cette époque bien particulière de l'entre-deux guerres, à l'orée de l'avènement du fascisme, des années folles et insouciantes en France, avant le Krach boursier de 1929. Un livre riche, passionnant, étonnant, singulier, documenté, qui sait redonner vie à chacune des pensionnaires.« Que c'est triste, une maison ouverte »Avec Alessandra Pierini, passionnante passionnée de gastronomie et d'histoire, longtemps épicière – c'est à elle que Paris doit d'avoir goûté le vrai goût des produits italiens – autrice aux éditions de l'Épure de La cuisine des maisons de plaisir italiennes, avec Stéphane Solier de Pellegrino Artusi, La science en cuisine et l'art de bien manger, et de plusieurs titres dans la collection « 10 façons » notamment le dernier Le cédrat, 10 façons de le préparer.Le carnet de recettes a été publié pour la première fois en 2004 par le libraire, éditeur et collectionneur Giuseppe Zanasi, partagé au libraire Vittorio Maltoni. Aux éditions de l'Épure, Alessandra Pierini l'a enrichi, contextualisé, augmenté et apporté un ton entre le livre policier et le roman. Un trésor !Pour aller plus loin Vous entendez dans l'émission la lecture d'un texte du peintre Toulouse-Lautrec. Ce dernier vivait dans les maisons closes, y compris à La fleur blanche, au 6 rue des Moulins, la maison de Madame Cora. Maisons closes de 1830 – 1930 de Laure Adler Nana d'Émile Zola Les misérables de Victor Hugo Aux belles poules : une ancienne maison close aux fresques redécouvertes en 2020 et transformée en lieu de conférence, de réception et d'événementiels. Maison close : la série TV de Jacques Ouaniche produite par Canal+► Programmation musicale« 22:23 » de Polo & Pan« Tulipan » de Trio Lescano

Voyez la porte dérobée, asseyons-nous dans le réfectoire. La pièce borde la buanderie, il y fait bon. La table est grande, plusieurs filles peuvent s'asseoir, se retrouver, échanger. Sur la table, rien de très compliqué ou luxueux, des minestrones, des gnocchi, des pâtes aux haricots : une cuisine simple et nourrissante pour préserver la bonne santé des femmes de la maison. À Milan, Gênes ou Naples : la matrone y est attentive, la réputation de son établissement. Le soin apporté à la cuisine a d'ailleurs retenu l'attention de Madame Cora, matrone d'une maison rue du moulin à Paris, lors de son voyage en Italie en 1929, pour découvrir les établissements, à l'invitation d'un fasciste de la première heure et patron de nombreuses maisons : Cesare Albino Bianchi. À l'occasion de cette « tournée » exploratoire organisée pour une délégation française, dans le but de monter un large réseau de prostitution en Europe, Madame Cora, la seule femme de cette délégation notera tout et glanera, au fil des six semaines de voyage, 34 recettes qui donnent quelques indices sur la vie dans ces maisons. Paradoxalement, les filles dans ces maisons mangent à leur faim.Dans son livre La cuisine des maisons de plaisir italiennes, Alessandra Pierini nous propose une plongée dans le monde parallèle des maisons closes, juste avant leurs interdictions, et apporte quelques réponses sur ces femmes, fantasmées et captives, objets des États, leurs conditions de vie, à cette époque bien particulière de l'entre-deux guerres, à l'orée de l'avènement du fascisme, des années folles et insouciantes en France, avant le Krach boursier de 1929. Un livre riche, passionnant, étonnant, singulier, documenté, qui sait redonner vie à chacune des pensionnaires.« Que c'est triste, une maison ouverte »Avec Alessandra Pierini, passionnante passionnée de gastronomie et d'histoire, longtemps épicière – c'est à elle que Paris doit d'avoir goûté le vrai goût des produits italiens – autrice aux éditions de l'Épure de La cuisine des maisons de plaisir italiennes, avec Stéphane Solier de Pellegrino Artusi, La science en cuisine et l'art de bien manger, et de plusieurs titres dans la collection « 10 façons » notamment le dernier Le cédrat, 10 façons de le préparer.Le carnet de recettes a été publié pour la première fois en 2004 par le libraire, éditeur et collectionneur Giuseppe Zanasi, partagé au libraire Vittorio Maltoni. Aux éditions de l'Épure, Alessandra Pierini l'a enrichi, contextualisé, augmenté et apporté un ton entre le livre policier et le roman. Un trésor !Pour aller plus loin Vous entendez dans l'émission la lecture d'un texte du peintre Toulouse-Lautrec. Ce dernier vivait dans les maisons closes, y compris à La fleur blanche, au 6 rue des Moulins, la maison de Madame Cora. Maisons closes de 1830 – 1930 de Laure Adler Nana d'Émile Zola Les misérables de Victor Hugo Aux belles poules : une ancienne maison close aux fresques redécouvertes en 2020 et transformée en lieu de conférence, de réception et d'événementiels. Maison close : la série TV de Jacques Ouaniche produite par Canal+► Programmation musicale« 22:23 » de Polo & Pan« Tulipan » de Trio Lescano

Elles ont accompagné l'essor des villes, le développement du commerce et préparé, dès le XIXe siècle, l'ère de la consommation de masse : les affiches illustrées s'exposent en ce moment à Paris. L'art est dans la rue, c'est le nom de cette exposition magnifique au musée d'Orsay à Paris. C'est une plongée spectaculaire dans l'univers visuel de l'époque et un privilège rare de voir ce que l'on n'appelait pas encore des publicités, grandeur nature, telles qu'elles étaient dans les rues de la capitale à l'époque. D'autant que certaines portent des signatures illustres : Toulouse Lautrec, Alfons Mucha ou Pierre Bonnard. L'exposition, L'art est dans la rue, éclaire la place de ces représentations dans l'imaginaire de l'époque et interroge le rôle de l'art dans la réclame. Et les deux sont loin d'être incompatibles, art et publicité.Elise Dubreuil, co-commissaire de l'exposition L'art est dans la rue au musée d'Orsay à Paris et Rémi Babinet, directeur créatif, président et co-fondateur de l'agence de pub BETC et auteur de Pas de publicité, merci aux éditions JBE Books sont les invités de Sur le pont des arts. L'art est dans la rue est à voir au musée d'Orsay à Paris jusqu'au 06 juillet 2025.Au programme de l'émission :► Café polarCatherine Fruchon-Toussaint a rencontré Jacky Schwartzmann, lauréat du prix polar européen en 2024, qui revient avec une nouvelle comédie policière grinçante intitulée Bastion (Le Seuil) qui met en scène un jeune retraité de 60 ans, socialiste de cœur, mais obligé d'infiltrer les comités de soutien à Eric Zemmour lors de la prochaine présidentielle en 2027, un roman à la fois visionnaire, loufoque et politique.► Playlist du jourDebussy – Clair de luneAlice in Wonderland Soundtrack Version – Alice's ThemeDjeuhdjoah et Lieutenant Nicholson 

Elles ont accompagné l'essor des villes, le développement du commerce et préparé, dès le XIXe siècle, l'ère de la consommation de masse : les affiches illustrées s'exposent en ce moment à Paris. L'art est dans la rue, c'est le nom de cette exposition magnifique au musée d'Orsay à Paris. C'est une plongée spectaculaire dans l'univers visuel de l'époque et un privilège rare de voir ce que l'on n'appelait pas encore des publicités, grandeur nature, telles qu'elles étaient dans les rues de la capitale à l'époque. D'autant que certaines portent des signatures illustres : Toulouse Lautrec, Alfons Mucha ou Pierre Bonnard. L'exposition, L'art est dans la rue, éclaire la place de ces représentations dans l'imaginaire de l'époque et interroge le rôle de l'art dans la réclame. Et les deux sont loin d'être incompatibles, art et publicité.Elise Dubreuil, co-commissaire de l'exposition L'art est dans la rue au musée d'Orsay à Paris et Rémi Babinet, directeur créatif, président et co-fondateur de l'agence de pub BETC et auteur de Pas de publicité, merci aux éditions JBE Books sont les invités de Sur le pont des arts. L'art est dans la rue est à voir au musée d'Orsay à Paris jusqu'au 06 juillet 2025.Au programme de l'émission :► Café polarCatherine Fruchon-Toussaint a rencontré Jacky Schwartzmann, lauréat du prix polar européen en 2024, qui revient avec une nouvelle comédie policière grinçante intitulée Bastion (Le Seuil) qui met en scène un jeune retraité de 60 ans, socialiste de cœur, mais obligé d'infiltrer les comités de soutien à Eric Zemmour lors de la prochaine présidentielle en 2027, un roman à la fois visionnaire, loufoque et politique.► Playlist du jourDebussy – Clair de luneAlice in Wonderland Soundtrack Version – Alice's ThemeDjeuhdjoah et Lieutenant Nicholson 

Partez à la découverte de trésors français avec William Lémergie dans une balade parisienne pleine de surprises !Dans cet épisode, explorez d'abord les nouveautés du mythique restaurant La Tour d'Argent à Paris, où un rooftop panoramique vous attend pour déguster des cocktails face à une vue imprenable sur la capitale.Poursuivez votre voyage en visitant la cuivrerie de Cerdon, dans l'Ain, un site exceptionnel où les artisans font revivre plus de deux siècles d'histoire industrielle française.Cap ensuite sur la Bourgogne avec une visite magique du château de Saint-Fargeau : découvrez les visites guidées aux chandelles et plongez dans les coulisses d'un spectacle historique époustouflant réunissant des centaines de figurants.Direction ensuite La Rochefoucauld en Charente pour une balade gourmande : rencontrez producteurs locaux et commerçants tout en explorant un patrimoine gastronomique unique.Enfin, partez pour le bassin d'Arcachon à travers les confidences du chanteur Jérémy Frérot, et admirez l'exposition Toulouse-Lautrec au musée d'Albi, dédiée au maître de l'affiche artistique.Un épisode riche en découvertes culturelles, gourmandes et patrimoniales, pour (re)découvrir la France sous un nouveau jour !Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Während bei uns die ersten Sonnenstrahlen für Frühlingslaune sorgen, begeben wir uns mit dieser Geschichte in das berühmt, berüchtigte Künstlerviertel Montmartre in Paris. Wir werden es zu seinen Glanzzeiten Ende des 19. Jahrhunderts besuchen, wo bedeutende Künstler wie Henri de Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso und George Braque sich zu einigen ihrer bekanntesten Gemälde inspirieren ließen. Gemeinsam werden wir in das Nachtleben in den Straßen oberhalb der Basilika Sacré-Coeur eintauchen, von denen aus die französische Hauptstadt wie ein leuchtendes Lichtermeer erscheint. Wir, das sind Nale und Balto, möchten dich auf eine Reise schicken, damit du so die Sorgen des Tages hinter dir lassen kannst. Unsere Geschichten sollen dir dabei helfen, zur Ruhe zu kommen und langsam in einen verdienten und erholsamen Schlaf zu gleiten. Wir wünschen dir eine gute Nacht, schlaf schön! Konnten wir dir beim Einschlafen helfen? Hast du eine Idee, wo die nächste Reise hingehen soll? Dann schreib uns gerne an geschichtenzumeinschlafen@julep.de. Wir freuen uns sehr, von dir zu hören! ***GzE Sternwarte*** Unterstütze unseren Podcast, höre alle Episoden ohne Werbung und freu dich auf viele weitere Vorteile unter www.steadyhq.com/gze ✨ Vielen Dank für deine Unterstützung! ***Werbung*** Informationen zu unseren Werbepartner:innen findet ihr unter: https://linktr.ee/einschlafen Vielen Dank an unsere Partner:innen, die es uns ermöglichen, euch weiterhin beim Einschlafen zu helfen. Host: Nale und Balto Text: Anja Lehmann Musik: Milan Lukas Fey Produktion & Schnitt: Martin Petermann Eine Produktion der Julep Studios

Paris's Belle Époque – or 'Beautiful Era' – conjures up images of cafés, can-can dancers and sunny walks along the River Seine. But was life in the French capital in the late 19th and early 20th-century really as exciting as the scenes painted by Toulouse-Lautrec? Jon Bauckham talks to Dr Mike Rapport about the real history behind the Belle Époque, revealing why there was also a darkness to the 'city of light'. (Ad) Mike Rapport is the author of City of Light, City of Shadows: Paris in the Belle Époque (Bridge Street Press, 2024). Buy it now from Amazon: https://www.amazon.co.uk/City-Light-Shadows-Paris-%C3%89poque/dp/0349128162/?tag=bbchistory045-21&ascsubtag=historyextra-social-histboty. The HistoryExtra podcast is produced by the team behind BBC History Magazine. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Artist and writer Molly Crabapple helps us retrieve the purpose of the artist - particularly in hard times.About Molly Crabapple:Molly Crabapple is an artist and writer whose inspirations include Toulouse Lautrec, Diego Rivera and Goya's ‘The Disasters of War.' She is the co-author of Brothers of the Gun, an illustrated collaboration with Syrian war journalist Marwan Hisham, which was a NY Times Notable Book and long-listed for the 2018 National Book Award. Her memoir, Drawing Blood, received global praise and attention. Her animated films have been nominated for three Emmys and won an Edward R. Murrow Award.Team Human is made possible thanks to the generous support of our listeners on Patreon. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

W dzisiejszej Szkole Bardzo Wieczorowej pani Ewelina Sobczyk Podleszańska przypomni życie i twórczość wspaniałej francuskiej malarki i rysowniczki Suzanne Valadon. Imię Suzanne wymyślił dla niej Toulouse-Lautrec, bo od urodzenia nosiła ona imię Maria. Był przekonany, że takie bardziej pasuje do jej szalonej natury. Pracowała już od dziewiątego roku życia. Początkowo w cyrku, ale po wypadku została modelką. Była ulubienicą Renoira i główną modelką do scen kąpiących się na jego obrazach. Pozowała do słynnych "Parasolek". Była także związana z Erikiem Satie, francuskim kompozytorem. Podobno była mężatką dwukrotnie, ale to nie jest do końca potwierdzone. Z Eweliną Sobczyk - Podleszańską rozmawia Marek Mierzwiak.

"Eu desenhei loucamente para que, quando não tivesse mais olhos, pudesse enxergar com as pontas dos dedos." A frase é de Suzanne Valadon, artista pioneira que desafiou convenções em sua vida e obra, e que agora ganha uma grande retrospectiva no Centro Pompidou de Paris. Anticonformista por natureza, Valadon demolia regras – inclusive ao pintar escandalosos nus masculinos, algo impensável para sua época.  Filha de pai desconhecido e criada no ambiente boêmio e popular de Montmartre do início do século 20, Suzanne Valadon começou trabalhando como modelo para grandes nomes da pintura da época, como Toulouse-Lautrec e Renoir. Mas ela não se contentou em ser apenas musa e conquistou seu espaço como artista reconhecida nesse meio eminentemente masculino. Valadon desafiou constantemente as normas sociais e artísticas de sua época. De origem modesta e filha de uma lavadeira, ela lutou para conquistar um lugar para si no mundo da arte, apesar dos preconceitos associados ao fato de ser mulher e às suas origens.Nathalie Ernoult, curadora da exposição no Centro Pompidou de Paris, fala sobre o começo de sua carreira em Montmartre. "Ao chegar em Paris, Suzanne Valadon trabalhou em diversos pequenos empregos para se sustentar e ajudar sua mãe, mas essas ocupações eram mal remuneradas. Foi então que lhe sugeriram se tornar modelo, uma atividade mais bem paga na época. Em Montmartre, onde existia um verdadeiro 'mercado de modelos', ela rapidamente chamou a atenção dos maiores artistas do século 19, como Puvis de Chavannes, Renoir e Toulouse-Lautrec. Para Suzanne, posar como modelo não representava apenas uma imersão no mundo da arte que marcaria profundamente seu destino, mas uma verdadeira oportunidade financeira. Ser modelo para ela significava ganhar mais dinheiro", precisa Ernoult.Autodidata e filha de uma lavadeiraEla se reinventou e forjou sua identidade mudando seu primeiro nome (de Marie-Clémentine para Suzanne). Desde muito jovem, não se conformou com as expectativas tradicionais das mulheres de sua época, como conta Flore Mongin, autora de uma biografia sobre a artista. "Marie-Clémentine Valadon, futura Suzanne Valadon, chegou a Paris aos 5 anos com sua mãe, em um ambiente popular marcado pela miséria. Criada sozinha pela mãe lavadeira, ela cresceu em Montmartre, um bairro vibrante de Paris, que foi um terreno fértil para o seu desenvolvimento. Desde a infância, demonstrou uma personalidade forte e um gosto acentuado pelo desenho, características que se tornariam centrais em sua trajetória artística. Montmartre, com sua efervescência cultural, foi o cenário de sua evolução, moldando a mulher e a artista que ela se tornaria, da infância à adolescência", afirma a escritora.Suas representações das mulheres romperam com os clichês da época, mostrando corpos naturais e não idealizados em poses cotidianas, como detalha a curadora da mostra, que fala sobre uma de suas obras mais transgressoras, a "Odalisca". Suzanne Valadon "revisita e transgride o modelo clássico da odalisca em uma de suas obras-primas. Diferentemente da odalisca tradicional, frequentemente retratada nua e em uma postura sensual, seu modelo aqui está vestido, usando um pijama descontraído, com calças listradas e uma regata", contextualiza."A mulher fuma um cigarro, com livros displicentemente colocados ao seu lado, e sua expressão é séria, distante de qualquer sugestão de sedução. Valadon apresenta aqui a imagem de uma mulher livre e moderna dos anos 20, rompendo completamente com o arquétipo das odaliscas idealizadas. Tendo sido ela mesma modelo e posado para nus reclinados, Valadon conhecia profundamente a forma como os pintores representavam e objetificavam o corpo feminino. Com essa pintura, ela oferece uma visão radicalmente diferente", sublinha a especialista do Pompidou."Você é uma de nós": o apoio de DegasMas é o impressionista Edgar Degas, o artista mais importante do grupo de Montmartre na época, quem vai desempenhar um papel-chave na vida de Suzanne Valadon, como relata a curadora da mostra, Nathalie Ernoult. "Com os recursos que tinha à disposição, Suzanne Valadon desenhava sem cessar, em qualquer lugar que pudesse. Enquanto posava como modelo, observava atentamente os artistas ao seu redor, analisando suas técnicas de pintura e esboço. Dotada de um grande senso de observação e de uma memória visual impressionante, ela aprendeu a desenhar quase instintivamente, de forma autodidata", lembra."Um dia, ela teve a coragem de mostrar seus desenhos a Bartholomé e Toulouse-Lautrec, que imediatamente reconheceram seu talento. Lautrec a incentivou fortemente a apresentar seu trabalho a Edgar Degas, encontro que marcaria uma virada decisiva em sua carreira artística. Degas, que era uma figura central da época, se tornaria mais tarde um de seus maiores apoiadores e mentores", destaca. Foi Edgar Degas quem reconheceu seu talento, comprou seus desenhos e disse: "Você é uma de nós."Entre os amores escandalosos que Suzanne nunca escondeu, figura uma relação relâmpago com Eric Satie, como conta a biógrafa da artista. "Sim, Montmartre era um lugar propício para os amores, e de fato Eric Satie ficou muito apaixonado. Ele foi um amor transitório de Suzanne Valadon e também um amante passageiro, já que a história deles não durou muito tempo. Eram duas personalidades muito fortes que não estavam necessariamente destinadas a se entender", conta Flore Mongin.Apesar do reconhecimento, Valadon enfrentou muitos desafios. Ela foi recusada por não ter um "mestre" reconhecido na Escola de Belas Artes de Paris. E mesmo quando começou a pintar, sua ousadia escandalizava – como no caso de "Adão e Eva", onde retratou seu jovem amante nu a seu lado.Com a exposição no Centro Pompidou de Paris, até o dia 26 de maio de 2025, e os novos livros dedicados a ela, Suzanne Valadon finalmente sai do esquecimento para ocupar o lugar que merece na história da arte.

En 1946, la loi Marthe Richard abolit le système de prostitution réglementé et entraine la fermeture des maisons closes en France. Depuis un siècle, la fréquentation de ces maisons de tolérance était une pratique masculine courante. Mais quelle était la réalité du quotidien de celles que l'on appelle les filles de joie dans les bordels ? Ces femmes, immortalisées par des artistes comme Henri de Toulouse-Lautrec ou Edgar Degas avait-elle la possibilité de sortir de la prostitution ? Pour en parler Virginie Girod reçoit l'historienne Catherine Menciassi-Authier. Spécialiste de l'histoire des femmes au XIXe siècle, elle est notamment l'auteure de l'ouvrage "Femmes d'exception, femmes d'influence, une histoire des courtisanes au XIXe siècle", paru aux éditions Armand Colin.

«J'ai dessiné follement pour que, quand je n'aurai plus d'yeux, j'en aie au bout des doigts». Voilà ce qu'écrivait Suzanne Valadon. Née de père inconnu et élevée dans le Montmartre populaire du début du XXè siècle, employée comme modèle des peintres de l'époque, Toulouse Lautrec, Renoir, avant de se faire finalement sa propre place. Longtemps pourtant, on s'est davantage souvenu du nom de son fils Maurice Utrillo que du sien. Suzanne Valadon est une anti-conformiste née et dans sa vie d'artiste, elle n'a pas peur de bousculer les règles, jusqu'à peindre des nus masculins, scandale ! Après une première exposition à Metz, le Centre Pompidou à Paris lui consacre une grande rétrospective.Nathalie Ernoult, commissaire de l'exposition Suzanne Valadon au Centre Pompidou à Paris ainsi que Flore Mongin, journaliste et Coline Naujalis, illustratrice qui publient Suzanne Valadon, sans concession, aux éditions Seghers sont les invités de Sur le pont des arts.  Au programme de l'émission :ReportageJosé Marinho nous fait découvrir l'exposition Louvre Couture. La première exposition mode du musée du Louvre met en dialogue 65 tenues et 30 accessoires des années 60 avec des artefacts issus des collections du musée. Chronique Saison 1 / Épisode 1Jessica Taïeb nous parle de la sortie d'un anime sur Netflix, Sakamoto Days. L'histoire de Taro Sakamoto, le meilleur tueur à gages de tous les temps qui décide de ranger ses fusils pour fonder une famille. Mais très vite, il est rattrapé par son passé dans le crime.

«J'ai dessiné follement pour que, quand je n'aurai plus d'yeux, j'en aie au bout des doigts». Voilà ce qu'écrivait Suzanne Valadon. Née de père inconnu et élevée dans le Montmartre populaire du début du XXè siècle, employée comme modèle des peintres de l'époque, Toulouse Lautrec, Renoir, avant de se faire finalement sa propre place. Longtemps pourtant, on s'est davantage souvenu du nom de son fils Maurice Utrillo que du sien. Suzanne Valadon est une anti-conformiste née et dans sa vie d'artiste, elle n'a pas peur de bousculer les règles, jusqu'à peindre des nus masculins, scandale ! Après une première exposition à Metz, le Centre Pompidou à Paris lui consacre une grande rétrospective.Nathalie Ernoult, commissaire de l'exposition Suzanne Valadon au Centre Pompidou à Paris ainsi que Flore Mongin, journaliste et Coline Naujalis, illustratrice qui publient Suzanne Valadon, sans concession, aux éditions Seghers sont les invités de Sur le pont des arts.  Au programme de l'émission :ReportageJosé Marinho nous fait découvrir l'exposition Louvre Couture. La première exposition mode du musée du Louvre met en dialogue 65 tenues et 30 accessoires des années 60 avec des artefacts issus des collections du musée. Chronique Saison 1 / Épisode 1Jessica Taïeb nous parle de la sortie d'un anime sur Netflix, Sakamoto Days. L'histoire de Taro Sakamoto, le meilleur tueur à gages de tous les temps qui décide de ranger ses fusils pour fonder une famille. Mais très vite, il est rattrapé par son passé dans le crime.

Venez découvrir l'histoire fascinante de Suzanne Valadon, une artiste peintre du début du XXe siècle qui a brisé les codes de son époque. Clément Dirié, historien et critique d'art, nous plonge dans la vie et l'œuvre de cette femme libre et audacieuse, à l'occasion de l'ouverture d'une grande exposition qui lui est consacrée au Centre Pompidou. Suzanne Valadon a connu une trajectoire hors du commun. Modèle pour les plus grands artistes de son temps comme Renoir ou Toulouse-Lautrec, elle s'est ensuite affirmée comme une peintre moderne, avec un style bien à elle. Autodidacte, elle a développé une vision singulière du corps, peignant avec une grande liberté aussi bien les femmes que les hommes nus. Ses toiles, comme le célèbre "Adam et Ève", ont fait scandale à leur époque par leur audace et leur réalisme. Pourtant, malgré la reconnaissance de ses pairs, Suzanne Valadon a ensuite été quelque peu oubliée pendant plusieurs décennies. C'est ce paradoxe que Clément Dirier s'attache à éclaircir dans son livre "Valadon", retraçant le parcours hors norme de cette artiste hors normes.

REDIFF - Entrez dans le monde vibrant de la Belle Époque avec Louise Weber, appelée La Goulue, danseuse de Cancan emblématique qui a transformé les soirées parisiennes ! Célèbre pour son audace et son incroyable talent, elle est devenue la muse de Toulouse-Lautrec et l'icône d'un Paris éclatant. Au fil d'une vie tumultueuse, explorez comment cette femme audacieuse a brisé les codes de son époque. Crédits : Lorànt Deutsch, Emma Locatelli Du lundi au vendredi de 15h à 15h30, l'inimitable Lorànt Deutsch vous révèle les secrets des personnages historiques les plus captivants !

REDIFF - Entrez dans le monde vibrant de la Belle Époque avec Louise Weber, appelée La Goulue, danseuse de Cancan emblématique qui a transformé les soirées parisiennes ! Célèbre pour son audace et son incroyable talent, elle est devenue la muse de Toulouse-Lautrec et l'icône d'un Paris éclatant. Au fil d'une vie tumultueuse, explorez comment cette femme audacieuse a brisé les codes de son époque. Crédits : Lorànt Deutsch, Emma Locatelli Du lundi au vendredi de 15h à 15h30, l'inimitable Lorànt Deutsch vous révèle les secrets des personnages historiques les plus captivants !

Send us a textDavid Lee Csicsko's distinctive artwork, stained glass, and mosaics beautify train stations, hospitals, churches, and universities across the United States. His many credits include designing the Obamas' White House Christmas in 2012. David's lively illustrations can also be seen in The Skin You Live In from the Chicago Children's Museum, now in its 18th printing. Through his use of color, bold graphics and playful patterns, David Lee Csicsko celebrates the richness and diversity of life.He's created five books for Trope Books, LGBTQ ICONS, SCIENCE PEOPLE, ICONIC COMPOSERS, FASHION ICONS and ICONIC ARTISTS.Unlock the secrets of artistic evolution and interconnectedness as we journey through the pulsating worlds of Toulouse-Lautrec and his 1890s Paris, right through to the revolutionary pop art of Andy Warhol and the trailblazing creativity of Jean-Michel Basquiat. We promise a vibrant tapestry that connects the dots between different art movements and eras, exploring how artists like Keith Haring echoed the innovative spirit of their predecessors. From the aristocratic roots and artistic challenges of Toulouse-Lautrec to Warhol's iconic Campbell's soup cans, this episode reveals how these creators were not only shaped by their times but also became shapers of history.Our guest, David, guides us through the intriguing life of Alexander Calder, whose engineering precision transformed the art world with his kinetic mobiles. Discover how Calder's encounters with the likes of Picasso and Mondrian in 1920s Paris ignited his imagination, leading to groundbreaking creations that redefined modern art. We also uncover the fascinating journeys of surrealist artists like Remedios Varo, who defied exclusion in Paris to thrive in the vibrant artistic community of Mexico, alongside iconic figures such as Diego Rivera and Frida Kahlo.Celebrating artists who dared to break norms, we shed light on the self-taught trailblazers who carved their unique paths, like Lee Goethe, whose artistic genius gained recognition only posthumously. The stories of these passionate creators, alongside those of iconic art innovators, invite you to connect with the personal side of art. With insight from our featured artist Cisco Kid, who shares his own creative journey, this episode not only inspires but also challenges you to see art through a new lens, where history and creativity converge to shape our world.Support the showif you enjoyed the show be sure to check out my info:https://app.wingcard.io/ROB3SA64

Presenter: Joy Jackson ART Absinthe Makes the Heart Go Ponder: Time-traveling bartender encounters Toulouse Lautrec. Starring Barbara Goldman and Gregg Porter Written by Barbara Goldman ORIGINAL 2018 SCIENCE FICTION 15:26 ART A Place for Mom  written by Gail Knowles. A mother and daughter are investigating a new residence for mom. Starrimg Holly Chaffin, Mary Moore-Campagna and Beth Schansky ORIGINAL 2022 COMEDY  10:40 Bing Crosby 44-05-11 plus Alabamy Bound and Lullaby of Broadway

When the Moulin Rouge opens in Paris, in 1889—a faux windmill spinning over the entrance, a two-story elephant opening to reveal an orchestra inside—the world is changing quickly. The first film comes out that same day. Electric lights are enlivening the night. The old Victorian morals are being challenged, perhaps nowhere moreso than at this new bohemian cabaret where rich and poor are coming together around the high-kicking can-can and Henri Toulouse-Lautrec is the absinthe-drinking artist-in-residence—a flash of freedom and romance that will resonate in the popular imagination long after the moment dissolves in war, crackdowns, and heartbreak. You can see one of Toulouse-Lautrec's best-known paintings, "At the Moulin Rouge," now in the collection of the Art Institute of Chicago and currently on view at Mia: https://new.artsmia.org/exhibition/at-the-moulin-rouge

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Lansarea oficială a noului album a fost în Club Quantic din București, dupa care trupa a pornit in turneu. 1 noiembrie la Underground Pub Iași, pe 15 noiembrie la Tulcea ‚La Liman', pe 28 noiembrie la Cluj la Atelier Cafe și pe 29 noiembrie la Love Bar în Sibiu. Vorbim despre albumul  'Ultratonic' cu liderul trupei Toulouse Lautrec, Cătălin Rulea. În 2024, Toulouse Lautrec împlinește 15 ani de existență. Toulouse Lautrec sunt post indie-rock, post-mainstream și post-underground. Au reușit să supraviețuiască myspace, youtube, facebook, instagram, spotify și acum fac față inteligenței artificiale. Au acum 6 albume, zeci de melodii în topuri, zeci de videoclipuri, nenumărate concerte în circa șapte țări și șapte mări, din ce își aduc aminte. Cu ocazia acestei aniversari, Toulouse Lautrec a relansat primele sale doua albume într-o ediție vinil.

Absinthe is a drink that has been both romanticized and demonized over the centuries. While the spirit was a favorite of avant-gardists like Toulouse-Lautrec, Van Gogh and Baudelaire, it was also thought to be hallucinogenic and the catalyst for violent crime. My guest is Evan Rail, author of "The Absinthe Forger: A True Story of Deception, Betrayal, and the World's Most Dangerous Spirit". He tells us about the history of the infamous drink and his investigation into a modern-day counterfeiter who imploded the secretive pre-ban absinthe market with his fakeries. More about the author here: http://www.evanrail.com/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Henri, Adele, Alphonse, Dead Gary, Odon, Napoleon III, the Grandmothers, Alix, Amédée, MIT Math Nerd Steve (from Pollock), Charles, Piss Pons, the Black Prince… We. Are. Back! Along with several additions to our colorful cast of characters.   Is it really a Semaine Sanglante if you can't trust how much sanglante was spilled in the semaine? Why are that German man's balls on your grandmother's armrest? What's a zoo for, if not to provide for a fancy Françoise Massialot-inspired menu? Can we ever truly understand why Alph does any of the things Alph does? Will we finally get closure in the Legend of Dead Gary?! These questions will be answered and much much more!   Henri goes to school, Napoleon III misjudges everyone's bulges, a cartoon raccoon attacks a cartoon basset hound for no clear reason, and a children's playground becomes the scene of unimaginable horrors.

Jinmaku! Jinmaku! Jinmaku! Go get'em buddy! My dude OWNS the makuuchi division. Also, if there's one thing people should take away from this episode, is that William-Adolphe Bouguereau is a connoisseur of great asses and he would've loved the Jean-Claude Van Damme era of human history.   This episode is quite the winding road, jam-packed with shenanigans, beaucoup cousin sex, and exploration of several art techniques and theories. As we navigate this road, we join an unexpected game show, I kick myself out of a few museums, 47 kitties take their revenge, we do science stuff, and mine a butte. Along the way, I make a decision on a segment that I'll likely regret, Bonnat loves himself some Bonnat, and the Grandmothers grand plan runs into a few hiccups.    Honestly, I don't know how to explain this episode, this one really flies off the rails. The chaos probably starts when Florida comes into the picture and ends when I have impure thoughts about someone in a painting. The good news is, Paul Harvey makes a cameo appearance, because I force him in with a shoehorn, and that makes me happy.

Entrez dans le monde vibrant de la Belle Époque avec Louise Weber, appelée La Goulue, danseuse de Cancan emblématique qui a transformé les soirées parisiennes ! Célèbre pour son audace et son incroyable talent, elle est devenue la muse de Toulouse-Lautrec et l'icône d'un Paris éclatant. Au fil d'une vie tumultueuse, explorez comment cette femme audacieuse a brisé les codes de son époque. Crédits : Lorànt Deutsch, Emma Locatelli Du lundi au vendredi de 15h à 15h30, l'inimitable Lorànt Deutsch vous révèle les secrets des personnages historiques les plus captivants !

Derrière le génie du trait et de la mise en page, Toulouse-Lautrec recelait toutes les énergies vitales. Prisonnier d'un corps disgracié, il avait fait de son esprit très vif la clé de toutes les libertés.  Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:06:41 - C'est une chanson qui nous ressemble - par : Bertrand DICALE - Incarnation de l'univers leste et insolent du caf' conc' parisien et immortalisée par Toulouse-Lautrec, elle traverse l'Atlantique en 1906, avant d'ouvrir une école qui enseignera l'art de la chanson française aux Américains.

Dive into the Belle Époque world of Toulouse Lautrec with Zak and Lianne! We'll cover his friendship with Vincent van Gogh, how he went from the nobility to stays at both brothels and an asylum, and his recipe for porpoise (actually). Today in Art will explore what happens when artist Ilê Sartuzi steals from the British Museum …only to give it all back the same day. Follow us on Instagram @notarthistorians "Danse Macabre" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

André Ward never played house when he was little, but he always played “New York City Apartment”, and with impressive Broadway credits, he can fully say he's finally living in the midst of his dream. Growing up a “talkative” child, his teacher recommended he might need to find a way to work out some of his excess energy, and so they sent him to a children's theater company and hasn't stopped performing since. He also delves into the challenges of transitioning between theater and film, highlighting the differences in performance styles required for each. Currently playing as Toulouse-Lautrec in "Moulin Rouge! The Musical," Andre takes glee in the opportunity to showcase both his comedic and emotional range. He opens up about his fears and aspirations regarding directing and writing, his dream of playing a sci-fi character, and why he continues to strive for balance between work and his personal life. André Ward is a seasoned Broadway actor with an impressive Broadway resume dating back over 24 years or so, beginning with “Saturday Night Fever”, “Xanadu”, “Rock of Ages”, “Something Rotten”, and “Escape to Margaritaville”. He has five national tours under his belt, including performing as the leading player in “Pippin”, as well as numerous regional credits. His TV and film credits include “Masters of None”, “Broad City”, “Elementary,” and “High Maintenance”. He can be seen now as Toulouse-Lautrec in “Moulin Rouge! The Musical” on Broadway, which just celebrated its 5th Anniversary. Connect with André: Instagram: @theandrelward Connect with The Theatre Podcast: Support the podcast on Patreon: Patreon.com/TheTheatrePodcast YouTube: YouTube.com/TheTheatrePodcast Threads, Twitter & Instagram: @theatre_podcast TikTok: @thetheatrepodcast Facebook.com/OfficialTheatrePodcast TheTheatrePodcast.com My personal Instagram: @alanseales Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

A short while ago I chatted at episode 152 with Clare Needham, Curator at the Bendigo Art Gallery all about their amazing current exhibition Paris: Impressions of Life 1880-1925. This exhibition finishes on Bastille Day next week, so I popped back yesterday to see all the fabulousness there with friends who are just as crazy about all things French as I am! I had a petit chat with mes amies afterwards which is included in this episode.The Paris: Impressions of Life 1880-1925 exhibition takes visitors on a journey through the lively and picturesque streets of historic Paris with real footage of life as it was, as well as artworks and even advertising posters, fashion and other artefacts dotted through the gallery. There are seven themed rooms or pathways, which take us through the most iconic parts of Paris. We discovered artisan street signs alongside wonderful posters and maps of Paris as well as fascinating footage of bustling marketplaces and grand boulevards. We wandered virtually through the jardins of Paris, saw some beautiful historic couture, immersed ourselves in artworks depicting life on the banks of the Seine, the Tour Eiffel and the heady atmosphere of bohemian Montmartre with artworks by Toulouse Lautrec and footage of the Can Can. This exhibition has more than 170 works of art and artisan objects reflecting on a period of great social change, urban development and artistic innovation which shaped the modern Paris that we love today. The Paris: Impressions of Life 1880-1925 exhibition at the Bendigo Art Gallery and the Electric Wonderland light show both end on Bastille Day, 14 July 2024. If interested in the Normandy Retreat mentioned in this episode, email Jane: janehiscock@chateaudujonquay.com For free tickets to the Loulabelle's champagne soirée in Prahran, Melbourne this Thursday 11 July 2024, head to the LFF website and click the link in the post for episode 158.**Louise Prichard is the host of the Loulabelle's FrancoFiles podcast.**Other Loulabelle's links:FrancoFile Fix on YouTubeLoulabelle's FrancoFiles Spotify Playlist Loulabelle's FrancoFiles InstagramLoulabelle's FrancoFiles website

Qu'avaient en commun : Danton, Toulouse Lautrec ou Anne de Clèves ? Ils étaient moches ! Enfin du moins, ils étaient perçus comme tel par leurs contemporains. Et pourtant, cette disgrâce ne les a pas empêchés de marquer leur temps et de passer à la postérité. Par leurs talents, leur détermination ou leurs actions, ils ont laissé leur empreinte dans l'histoire. Pierre-Louis Lensel, auteur de Eloges des Moches, paru aux éditions Perrin, et rédacteur en chef adjoint du numérique au magazine Historia, nous livre aux côtés de Virginie Girod une étonnante analyse de la vie des laids flamboyants de l'histoire. Thèmes abordés : Physique, beauté, politique, peinture, cinéma, royauté, guerre, personnalités "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio- Présentatrice : Virginie Girod - Production : Caroline Garnier et Nathan Laporte- Réalisation : Clément Ibrahim- Composition de la musique originale : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Promotion et Coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui !

Awwww, this hawty with a shorty body! We are so excited to share the EXCITEMENT that was the life of Comte Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec Monfa! Yes, though this short KING also lead a short life, that doesn't mean he wasn't hot and his life was not impactful. Come find out why he is considered the father of commercial print, the poster boy ;) of the bohemian lifestyle in late 19th century France! There will be daddy issues, there will be sex work, there will be mommy issues too! But like... we do make it fun! Thank you for listening! As always, with love! The Baroque B's DISCLAIMER!: This is another episode that does mention self harm/suicide. If these themes are at all triggering for you, it may be best to skip this one. Please know, we love you

durée : 00:04:25 - Le Reportage de la Rédaction - Un Renoir et un Toulouse-Lautrec. Deux tableaux de la collection impressionniste du musée d'Orsay sont temporairement exposés au musée des Beaux-Arts d'Orléans : illustration d'une opération exceptionnelle menée partout en France, à l'occasion des 150 ans de la naissance du mouvement pictural. - invités : Olivia Voisin Directrice des Musées d'Orléans; Paul Perrin Conservateur au Musée d'Orsay

durée : 00:36:53 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins) - par : Quentin Lafay - Cette année, nous célébrons les 150 ans de la naissance de l'impressionnisme. À cette occasion, les Matins repeignent avec vous l'histoire et l'importance de ce mouvement pictural majeur pour une émission haute en couleurs. - invités : Fanny Girard Conservatrice du patrimoine et directrice du musée Toulouse-Lautrec d'Albi; Sylvie Patry Directrice de la conservation et des collections du musée d'Orsay; Cyrille Sciama Conservateur du patrimoine, directeur du Musée des impressionnismes de Giverny

durée : 02:29:24 - Les Matins - par : Quentin Lafay - . - invités : Fanny Girard Conservatrice du patrimoine et directrice du musée Toulouse-Lautrec d'Albi; Cyrille Sciama Conservateur du patrimoine, directeur du Musée des impressionnismes de Giverny; Sylvie Patry Directrice de la conservation et des collections du musée d'Orsay

Henri de Toulouse Lautrec was associated with the Moulin Rouge since it first opened in 1891. He was captivated by the unique spirit of the club where people of all walks of life would mingle and enjoy the festivities. Of course it probably also helped that the nightclub's owner bought Lautrec's Equestrian painting to hang in the foyer. That painting was one of Lautrec's many works depicting the circus with an active and exciting composition showing the performers in action. It seems fitting for the Moulin Rouge which was known for it's active performances and circus like atmosphere. In addition to being the birthplace of the high energy can can dance, The Moulin Rouge boasted some other wild innovations including building a dance floor for patrons to enjoy dancing along as the spirit moved them, and there was even an elephant on the premises in the garden. Arts Madness 2024 links: The Brackets Spotify Playlist Prediction Form Vote in the Current Round Check out my other podcasts  Art Smart | Rainbow Puppy Science Lab Who ARTed is an Airwave Media Podcast. If you are interested in advertising on this or any other Airwave Media show, email: advertising@airwavemedia.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this episode we discuss mating strategies from the world of Pick-Up Artistry.Episode Art: Self-Portrait in Front of a Mirror, Henri de Toulouse-Lautrec, 1882/83Support the show

What is this world we live in, and how did we get here? One of the finest thinkers on this subject is in the house. Santosh Desai joins Amit Varma in episode 356 of The Seen and the Unseen to discuss Indian society and this changing world. (FOR FULL LINKED SHOW NOTES, GO TO SEENUNSEEN.IN.) Also check out: 1. Santosh Desai on Twitter, the Times of India, LinkedIn, Futurebrands and his own website. 2. Mother Pious Lady: Making Sense Of Everyday India -- Santosh Desai. 3. Indian Society: The Last 30 Years — Episode 137 of The Seen and the Unseen (w Santosh Desai). 4. The Slimfit Conspiracy -- Santosh Desai. 5. Pushpesh Pant Feasts on the Buffet of Life — Episode 326 of The Seen and the Unseen. 6. The Great Indian Rope Trick? -- Santosh Desai. 7. We Are All Amits From Africa — Episode 343 of The Seen and the Unseen (w Krish Ashok and Naren Shenoy). 8. Subhashish Bhadra on Our Dysfunctional State — Episode 333 of The Seen and the Unseen. 9. Nothing is Indian! Everything is Indian! — Episode 12 of Everything is Everything. 10. Nick Carter, PG Wodehouse and Arthur Hailey on Amazon. 11. Roland Barthes and Umberto Eco on Amazon. 12. The Wisden Book of Test Cricket (1877-1977) — Compiled & edited by Bill Frindall. 13. Lessons from an Ankhon Dekhi Prime Minister — Amit Varma's column on reading. 14. Dom Moraes on Amazon, Wikipedia, Britannica and Poem Hunter. 15. The Indianness of Indian Food — Episode 95 of The Seen and the Unseen (w Vikram Doctor). 16. Films, Feminism, Paromita — Episode 155 of The Seen and the Unseen (w Paromita Vohra). 17. The Poetic Feminism of Paromita Vohra — Episode 339 of The Seen and the Unseen. 18. Episodes of The Seen and the Unseen with Ramachandra Guha: 1, 2, 3, 4, 5. 19. A Meditation on Form — Amit Varma. 20. Dreamers: How Indians are Changing the World -- Snigdha Poonam. 21. Young India — Episode 83 of The Seen and the Unseen (w Snigdha Poonam). 22. The Loneliness of the Indian Man — Episode 303 of The Seen and the Unseen (w Nikhil Taneja). 23. India Moving — Chinmay Tumbe. 24. India = Migration — Episode 128 of The Seen and the Unseen (w Chinmay Tumbe). 25. The Guilty Pleasures of Digital Dawdling -- Santosh Desai. 26. 30 years on, you can get what you want but don't know what you need -- Santosh Desai. 27. How traditions give meaning to our lives -- Santosh Desai. 28. The Median Voter Theorem. 29. Mohammad Zubair's Twitter thread on the Dharam Sansad. 30. Inverting the Behaviour Change Paradigm? -- Santosh Desai. 31. A Life in Indian Politics — Episode 149 of The Seen and the Unseen (w Jayaprakash Narayan). 32. Jayaprakash Narayan Wants to Mend Our Democracy -- Episode 334 of The Seen and the Unseen. 33. India's Lost Decade — Episode 116 of The Seen and the Unseen (w Puja Mehra). 34. Living Two Lives in Digital India -- Santosh Desai. 35. Kashi Ka Assi — Kashinath Singh. 36. The Experience Machine. 37. Anarchy, State and Utopia — Robert Nozick. 38. Song of Myself — Walt Whitman. 39. Baaba Maal and Advaita on Spotify.. 40. Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau, Paul Cézanne, Krishen Khanna, Jayasri Burman and Gogi Saroj Pal. 41. Sudhir Kakar, Ashis Nandy, Roland Barthes, Marshall McLuhan, Walter Ong and John Berger on Amazon. 42. Ways of Seeing -- John Berger. Amit Varma and Ajay Shah have launched a new video podcast. Check out Everything is Everything on YouTube. Check out Amit's online course, The Art of Clear Writing. And subscribe to The India Uncut Newsletter. It's free! Episode art: ‘He Sees Everything' by Simahina.

We lost a real legend in Russ Nicholson this year. I can honestly say that Russ and his work sneak into my mind in short order whenever I talk about fantasy art at length, no matter the period. When we recorded this interview back in 2019, it was apparently his first appearance on a podcast, which seems bizarre considering how large his work looms over the hobby, then and now. I'll never not be bummed about a lack of Russ Nicholson in the world. Anyway, we couldn't record last week, so we thought it would be cool to bring this one out from the vault, a little in memoriam for his passing earlier this year. Original Show Notes:  This week, we talk to the incomparable artist Russ Nicholson. Russ has created countless iconic illustrations for tabletop RPGs - you probably best know his work from the original Dungeons & Dragons Fiend Folio or from countless fantasy gamebooks, like the Fighting Fantasy series. We chat about his work, his career, Ouija boards, Scottish accents and more in what, as far as Russ can recall, is his first podcast interview ever! A few notes directly from Russ after the fact: "Sorry about my memory and going off at side tangents so often but I enjoyed that...funny I have never talked in regards to the source of my artwork about the 'happenings' at our old house when I was growing up before. At least as I age, these awarenesses are rare and our present bungalow is so new there is nothing directly 'there.' Now artists - there are a few I especially rate (although I made a point of never copying) - Albrecht Durer, the Brueghals, Rembrandt, El Greco, Hals, Velazquez, the Pre-Raphaelite Brotherhood, Mucha, Klimt, Toulouse Lautrec, Doré, Beardsley and Rackham, to name a few. Also pulps - Sax Rohmer, Howard, The Shadow, Weird Tales, Black Mask stories, Poe, Edgar Wallace, Edgar Rice Burroughs, Merrit, Hamilton, Jules Verne, Rider Haggard and the old pulp serials I saw at Saturday morning children's cinema - loved it all. From age ten on, when I left the countryside life for life in the city, I read a lot (up until then my mother thought I didn't read anything except comics). And that silent film I was trying to talk about - it had something similar, where a man is sitting by a rock pool (?) and these squidgy tentacled things (similar to the Grell toy Stu sent me) come out of the water and drag him to his doom. Scared me as a lad but I was in my teens so no screaming attacks (laf) and am still not fond." * * * Stu's book, Monsters, Aliens, and Holes in the Ground is for sale now! Buy it! Patreon? Discord? Cool RPG things to buy? All the Vintage RPG links you need are right here in one place! Like, Rate, Subscribe and Review the Vintage RPG Podcast!

André Ward (part 1) - This week, join me and my old friend, André Ward. As one of his teachers once said, “André's a delight… but he talks a lot in class.” And believe me, his stories are not only wonderful and full of wisdom and joy, but filled with a LOT of laughs!    How did this powerhouse performer, and grounded balanced soul get to where he is today?  How does a whole childhood of pretending he was on Oprah and Donahue, and scripting his own soap operas and making his friends perform them on the playground, translate to a huge Broadway, TV, and film career, and lead to playing Toulouse-Lautrec in the mega-hit Broadway show Moulin Rouge! ?   Learn about his “sometimes crippling insecurity.” And did he really make an entrance swinging in over the audience on a rope? And learn the sage advice, imparted by a beloved broadway “Mama,” that André carries with him to this day!    I hope you enjoy this conversation and laugh along with us. And come back for part 2! - ProfEggers   Instagram: @theandrelward   —----------------------- FOLLOW / SUBSCRIBE so you never miss an episode! And if you like this episode, please leave a 5 ⭐️ review! It will help make this podcast more visible, and reach more musical theatre lovers! Your positive review really does make a huge difference! Thank you for being here! Feel free to share this on your socials.  And thank you for listening! David Eggers ---> Sign up for info about the upcoming book, The Mental Game of Musical Theatre (Routledge Publishing) here: https://profeggers.com ---> Follow: @profeggers on IG and TT / Contact: david@profeggers.com ***************************************************************************************  

Episode 193:   “Life is too short to spend time crushing graham cracker crusts.”Jim, Joseph, and George debate the Top 5 Movies directed by Ridley Scott. Also discussed are the best chocolate-centric foods. ·        What was the first ice cream flavor?·        What chocolate dessert did French painter Toulouse Lautrec create/invent?·        Russell Crowe on a stamp?·        Which dessert was created for the 1893 World's Fair?·        What is one of former President George W. Bush's favorite movies?·        The Chocolate Lava controversy ·        Which movie is Ridley Scott the most proud of?·        Who was the Game of Thrones character of Joffrey Baratheon modeled after?·        Which Ridley Scott classic film was originally offered to director Robert Altman?

The portraits in the National Gallery's new retrospective of the artist Frans Hals capture his informal and fresh style which contrasted with other masters like Vermeer and Rembrandt. We hear from the exhibition's curator Bart Cornelis and by the writer Benjamin Moser whose forthcoming book The Upside-Down World describes his lifelong passion for the art of what's often called the Dutch Golden Age. The enthusiasm of politicians for the spectacular U-turn has reached the cultural sphere; in Scotland the government has U-turned a U-turn in its arts funding. Joyce McMillan, The Scotsman's theatre critic and political columnist, explains what has happened and not happened and what it all means for the arts in her country. As a retrospective of her work opens at the Courtauld Gallery in London, Claudette Johnson talks to Tom Sutcliffe about her portraits of Black women, her work in the 1980s with the BLK art group and how Rembrandt and Toulouse Lautrec's approach to painting women has inspired her. And Ghosts are in the ether… an upsurge of interest in the supernatural often coincides with disruptive events like the Covid pandemic. Tom Sutcliffe is joined by Jeanette Winterson whose new book Night Side of the River tells 13 ghost stories, and by Danny Robins' whose book Into the Uncanny has just been published. Presenter: Tom Sutcliffe Producer: Julian May

Rouleur editor Edward Pickering and photojournalist James Startt discuss Art Cycle, the ongoing series in Rouleur magazine which explores the connection between cycling and art. They talk about a few of the works that have featured so far, and also talk about their own interest in art.Works discussed in depth:Loisirs: hommage à Louis David by Fernand Léger: https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cAzzyoHyères, France by Henri Cartier-Bresson: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/286639James's photograph of the Paris-Nice peloton and wind turbines, Special Merit winner at the World Sports Press Photography Awards: http://jamesstartt.com/cycling/xraehf6dajxhcwgllklui6d2j4ujxtCiclista by Salvo: https://i-ac.eu/fr/expositions/24_in-situ/1983/183_SALVORestaurant at Bougival by Maurice de Vlaminck: https://galleryintell.com/artex/restaurant-de-la-machine-bougival-maurice-de-vlaminck/And Ed and James's recommendations:At the Moulin Rouge by Henri de Toulouse-Lautrec: https://www.artic.edu/artworks/61128/at-the-moulin-rougeNumber 1, 1950 by Jackson Pollock: https://www.nga.gov/collection/art-object-page.55819.htmlThe Large Glass by Marcel Duchamp: https://philamuseum.org/collection/object/54149Waterlilies by Claude Monet: https://www.musee-orangerie.fr/en/node/197502Box Hill Road River by Richard Long: http://www.richardlong.org/index.html Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Emma and Christy use Eugène Grasset's lithograph Morphinomaniac (1897) as a starting point to talk about artistic depictions of morphine and historical opioid addiction, as well as decadence and degeneration in fin-de-siècle Parisian society. In this episode, we cover vampires, hypodermic syringes, Orientalism and Japonisme, 'dangerous' women, masturbation, pleasure, and sex work, true crime waxworks, and gendered consumption — of women, goods, and drugs. CLICK HERE TO VIEW THE IMAGES WE DISCUSS, as well as complete show notes, references, and suggestions for further reading. MEDIA DISCUSSED Eugène Grasset, Morphinomaniac (1897) Photographs of a ‘hysterical' woman yawning at the Salpetrière from Nouvelle Iconographie de la Salpêtrière (c. 1888-1918) Eugène Grasset, Inquiétude (1897) Aubrey Beardsley, cover illustrations for The Yellow Book, An Illustrated Quarterly (1894) Henri de Toulouse-Lautrec, Divan Japonais poster (1892-93) Bernini, detail from Rape of Proserpina (1621-22) Edvard Munch, Vampire II (Vampyr II) (1895) Walter Sickert, Reclining Nude (Le lit de cuivre) (c. 1906) Examples of Parisian wax work: Death of Marat at the Musée Grévin (photograph taken 1959) Albert Joseph Pénot, La Femme Chauve-Souris ('The Bat-Woman') (c. 1890) Luis Ricardo Falero, Vision of Faust (1878) Eugène Grasset, Vitrioleuse (The Acid Thrower) (1894) Katsushika Hokusai, The Waterfall Where Yoshitsune Washed His Horse at Yoshino in Yamato Province(c. 1832) Jules Cheret, Vin Mariani (c. 1896-1900) Jean Bernard Restout, Morpheus (Sleep) (c. 1771) Pablo Picasso, Waiting (Margot) (1901) Pablo Picasso, Morphinomanes (1900) Paul-Albert Besnard, Morphine Addicts (Morphinomanes) (1887) CREDITS This season of ‘Drawing Blood' was funded in part by the Association for Art History. Follow our Twitter @drawingblood_ ‘Drawing Blood' cover art © Emma Merkling All audio and content © Emma Merkling and Christy Slobogin Intro music: ‘There Will Be Blood' by Kim Petras, © BunHead Records 2019. We're still trying to get hold of permissions for this song - Kim Petras text us back!!

L'histoire de la réincarnation du peintre Toulouse Lautrec.

Our adventure begins with the Grandmothers, a footnoted sister, more mounted heads than fireplaces (which is saying something), and some thick-ass man-thighs. As we make our way through French history, we'll learn about why Paris was an "immense workshop of putrefaction," take the most horrifying raft ride of all time, get Gothic and emo with a spicy lady named Germaine, and ponder whose day that small newsie boy just ruined. Along the way, I mess up the same joke twice, tell an inappropriate story, and make us all do a thought experiment that, in retrospect, might not have been necessary. What did those three brothers do? When is the best time to take an unexpected hunting trip? What happens if your bird goes to hell? We'll discuss. And, we'll have a Merrrrrrry Christmas in the Languedoc. Two of them; two Merrrrrry Christmases. Yay! I swear, I'm fine. All of this is healthy.  patreon.com/artholes 

GGACP celebrates (and closes out) Hispanic Heritage Month by revisiting this memorable 2020 conversation with Emmy and Tony-winning writer-director-actor John Leguizamo. In this episode, John discusses Latin history, defunct comedy clubs, the freedom of voice acting, the films of Barry Levinson and George Romero and the debacle of "Super Mario Bros." Also, Wesley Snipes plucks his eyebrows, Gilbert envies Raymond Burr, Lorne Michaels disses Steven Seagal and John runs afoul of Al Pacino, F. Murray Abraham and Patrick Swayze. PLUS: "House of Buggin'"! Saluting Mel Blanc (and Al Hirschfeld)! Remembering Tony Scott! Toulouse-Lautrec wows the ladies! And John "kills" Lee Strasberg! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices