Podcasts about toulouse lautrec

La venganza será terrible Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • 0:01:13 Saludos, recuerdo de la función en La Plata y agradecimiento al público • 0:04:21 Presentación de funciones en Avellaneda, Canning, Rosario, Córdoba y La Trastienda Segmento Inicial • 0:08:20 Las tribulaciones del capitalino que se muda a un pueblo • 0:11:10 Saludo obligatorio y fin del anonimato en la vida pueblerina • 0:13:20 Juicio social por la apariencia y la ropa • 0:14:27 Precauciones con romances, moral local y chismes • 0:18:23 Perros callejeros, siesta sagrada y ritmo lento del pueblo • 0:27:29 Rumores, Don Soilo y conflicto con los recién llegados • 0:35:08 Invitaciones sociales, fútbol local, apodos y pertenencia al pueblo • 0:39:01 Moda de irse a vivir a pueblos como San Antonio de Areco • 0:40:53 Colecta para un bebedero y nueva disputa por la hija de Don Soilo • 0:45:30 Expulsión humorística de los porteños del pueblo • 0:46:53 Lectura de mensajes de oyentes Segmento Dispositivo • 0:55:57 Hábitos extraños de pintores famosos • 0:56:06 Manías cotidianas y alimentación de Picasso • 0:58:23 Excesos y rutinas de Francis Bacon y Toulouse-Lautrec • 1:01:40 Fobias y obsesiones de Cézanne • 1:04:53 Fascinación de Manet por los pies y fabulaciones de Diego Rivera • 1:07:15 "El pintado" ♫ Segmento Humorístico • 1:10:38 Denuncias a falsos psicólogos • 1:12:59 Paquetes de sesiones, teleconsultas y clichés del consultorio • 1:16:40 Herramientas terapéuticas, reemplazos y pseudoespecialistas • 1:20:22 Monoambientes, falta de sala de espera y exposición de intimidades • 1:23:53 Matrículas dudosas, astrología y problemas domésticos del terapeuta • 1:25:18 Lacanianos, palabra plena y sesiones arbitrarias • 1:27:51 Psicólogos agresivos, hartazgo de pacientes y cierre del sketch Sordo Gancé / Manuel Moreira • 1:35:14 Presentación musical • 1:38:29 "(Sittin' On) The Dock of the Bay" ♫ • 1:41:20 "Desafinado" ♫ • 1:44:09 "Tenderly" ♫ • 1:46:55 "El orangután" ♫ (Resumen generado automáticamente con IA, puede contener errores)

Pamiętaj, zaobserwuj ten podcast i zostaw po sobie 5 gwiazdek na Spotify. Serio, takie rzeczy pomagają bardziej, niż myślisz. A KUKU! To taki odcinek-niespodzianka. Dosłownie wczoraj wysłałam do wydawcy kolejną książkę, dziś usiadłam do mikrofonu, a jutro zaczynam pisać następną. Pomyślałam więc, że zanim znów zniknę pod stosem notatek, rękopisów i kubków po kawie, opowiem Ci historię jednego z najbardziej niezwykłych artystów w dziejach.Będzie o Henrim de Toulouse-Lautrecu. Arystokracie, który zamiast salonów wybrał nocne życie Montmartre'u. Zanim jednak jego plakaty promujące słynny kabaret Moulin Rouge zalały Paryż, Lautrec był po prostu uczniem. A jego nauczyciel zamiast dmuchać mu w skrzydła, skutecznie je podcinał. Tyle że Lautrec miał doskonałą pamięć. I poczucie humoru. A na koniec przeczytam Ci fragment książki, którą poświęciłam Lautrecowi. Chcę pokazać, że piszę dokładnie tak, jak mówię. Z serducha i bez nadęcia. Klikaj i słuchaj!Chcesz moją książkę z autografem? Napisz do mnie na Facebooku przez profil Agnieszka Kijas.!!! I JESZCZE JEDNO !!!Jeśli lubisz słuchać podcastów o sztuce i chcesz wspierać ich rozwój, możesz postawić mi kawę. MEGA DZIĘKI!!!muza: 1964 in Francecatch22music

The first episode of a non-theme month here in June (and the 743rd overall) gets loud about Baz Luhrmann's bombastic Moulin Rouge. It's the kind of zany project where the director and star of this Paris-set movie are both Australians (Luhrmann and Nicole Kidman) while the co-lead is Scottish (Ewan McGregor) and a Colombian (John Leguizamo) plays the real-life French writer Toulouse Lautrec. Kidman and McGregor are well-matched as gaga lovers and, while she got most of the raves, he's just as good...if not even better. Baz's main hook is to use anachronistic pop hits on the soundtrack in his frantic, garish musical that's absolutely in love with love. Either you're all in...or you won't be able to put up with more than 10 minutes of it. But put up with me talking baout the sickly courtesan and her idealistic writer who l'amour things up in the spectacular (spectacular) Moulin Rouge. Subscribe to "Have You Ever Seen," but also drop a 5-star rating and maybe even write a complimentary review. Contact options are email (haveyoueverseenpodcast@gmail.com), Twitter (@moviefiend51), Bluesky (ryan-ellis) and Letterboxd (RyanHYES). 

Avec Teddy, François, Matt et Karim ! Vous savez ce qu'Henri de Toulouse Lautrec appelait une mayonnaise ?Enjoy^^Marcus

We're thrilled to be joined by Canadian artist Alex Nicholson to chat all about starring as Toulouse-Lautrec in Moulin Rouge! The Musical on tour! Catch Moulin Rouge at the CAA Ed Mirvish Theatre in Toronto from April 22nd to May 10th!

At every level, the fear is still there: you just keep showing up anyway…You might surprise yourself!- Brandi Nicki, is back, because she is just the BEST! We talk about imposter syndrome and how it doesn't disappear as you grow, but instead evolves, and how Nicki pushed through that fear when designing the cover of her newest interactive watercolour book (yes… you can actually paint inside it, which is SO fun and freeing).  We get a little geeky about art supplies (because obviously): Getting into colour theory, composition, and how using muted tones with intentional pops of brightness can completely change how your work feels, something even Henri de Toulouse-Lautrec mastered so beautifully. But beyond the art… this conversation is about the magic of choosing a creative life. Start every day off for you, move your body, create, and honour your passion: The travel, the connection, the community, and how artists really do find each other and create the most meaningful experiences together. Two Takeaways1. Paint through the doubtImposter syndrome doesn't mean you're not ready — it means you care. The next level always comes with new fear… so bring it with you and create anyway. 2. Let colour support your nervous systemMuted, earthy tones can calm and ground your work, while small pops of bright colour create focus and energy. It's not about using more — it's about using it with intention. Portrait Class with Cyantotype just DROPPED! Last Day SALE! CODE: ART30 You can find Nicki's new interactive watercolour book here:

Francesca Frigerio"Misia e basta"Manni Editoriwww.mannieditori.comMusa e mecenate di musicisti, pittori, scrittori, pianista dotata e concertista lei stessa, Misia Godebska ha riunito intorno a sé il meglio della scena culturale e salottiera parigina tra la fine dell'Ottocento e la prima metà del Novecento, tra feste, teatri, viaggi a Roma e Venezia, Vienna e la Costa Azzurra, morfina, ménage à trois, amori falliti e successi mondani che delineano i contorni di un'epoca eccezionale. È stata Madame Natanson, poi Edwards e poi Sert, Madame Verdurinska, Misia la snobinette, Comare Ammazzatutto, Ape Regina. Molti nomi per una creatura che sembra aver vissuto altrettante vite: Ravel e Debussy le dedicavano le loro composizioni, Mallarmé i suoi versi, composti spesso mentre la ascoltava suonare. Se Renoir e Toulouse-Lautrec hanno reso il suo volto immortale, per Coco Chanel era, semplicemente, la donna più intelligente che avesse mai conosciuto.  In questo romanzo, intessuto delle tante pagine scritte su di lei, dei suoi diari e carteggi, a raccontare la sua vita è Misia stessa, e lo fa con la voce di una donna forte, appassionata, di enorme fascino, ma anche tormentata e segnata, negli anni, da lutti e abbandoni. Una personalità complessa, sfaccettata, multiforme. Mille Misia o, meglio, Misia e basta.Francesca Frigerio è nata a Milano, dove vive. È traduttrice dall'inglese di Dorothy Edwards, George Eliot, Robert Louis Stevenson, Rebecca West. Ha pubblicato saggi, tra cui Modernismo e modernità. Per un ritratto della letteratura inglese 1900-1940 (Einaudi, 2017) e curato l'antologia di racconti E vissero felici e contenti. Racconti di matrimonio (Einaudi, 2013).  Misia e basta è il suo primo romanzo.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

In this episode, Mark talks with Mara Lieberman about Bated Breath Theatre Company's newest immersive production, Dirty Books, and the evolving world of immersive theatre. Lieberman has served as the company's Executive Artistic Director since 2012, directing and co-writing all of its productions, including Voyeur: The Windows of Toulouse-Lautrec, Chasing Andy Warhol, Unmaking Toulouse-Lautrec, Beneath the Gavel, Freedom: In 3 Acts, The Pride of Christopher Street, and Wild Things. Their conversation explores the creative process behind Dirty Books, an immersive experience inspired by the true stories of 1960s erotic fiction writers who worked under the shadow of America's anti-obscenity laws, inviting audiences into a world of secret bookstores, banned novels, and underground desire where the audience helps craft the story itself. Learn more at maralieberman.com. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Filippo D'Angelo"Marthe, storia diuna prostituta"Joris-Karl HuysmansPrehistorica Editorewww.prehistoricaeditore.itTraduzione a cura di Filippo D'Angelo.Finalmente nelle mani dei lettori italiani Marthe, storia di una prostituta di Joris-Karl Huysmans, nella sontuosa traduzione di Filippo D'Angelo, che impreziosisce l'edizione con una postfazione d'autore.Orfana dall'età di quindici anni, Marthe lavora come operaia in una fabbrica di perle finte, nella Parigi di fine Ottocento. L'illusione di un destino migliore le spalanca le porte di una casa chiusa, gettandola in una vita fatta di eccessi, disgusti, umiliazioni. Proverà a estirparsi da quell'esistenza grazie a un ingaggio come cantante ottenuto in un teatro popolare e alla relazione con Léo, un giovane scrittore che ignora tutto del suo passato.Pubblicato nel 1876, questo primo romanzo di Huysmans esplora le speranze e i disinganni di due giovani in conflitto con la società spietata che li circonda. Scritto in uno stile già maturo e inconfondibile, fatto di metafore eccentriche e di immagini vividissime tratte dal quotidiano, Marthe, storia di una prostituta immortala le atmosfere e gli ambienti che, tra Baudelaire e Toulouse-Lautrec, fecero di Parigi, secondo la definizione di Walter Benjamin, la capitale del diciannovesimo secolo.Huysmans nacque a Parigi nel 1848 da una famiglia di origine olandese, ed è per richiamare queste sue origini nordiche che germanizzò il suo nome George-Charles in Joris-Karl. Frequentò studi piuttosto irregolari e per vivere divenne funzionario del Ministero degli Interni, mentre il suo amore per la Letteratura lo indusse a scrivere fin dal 1876 romanzi di impronta Naturalista. Nel 1880 entrò a far parte dell'esclusivo Gruppo di Medan, a cui faceva da capo Zola che lo considerava il suo allievo prediletto. Nel corso di pochi anni si sentì attratto dagli atteggiamenti estetizzanti dei simbolisti (fu amico di Mallarmé) che finì per codificare nel romanzo Controcorrente del 1884, prima di attraversare una profonda crisi mistica e abbracciare la religione cattolica, fino alla morte sopraggiunta nel 1907 (Parigi).Nato a Genova nel 1973, Filippo D'Angelo ha insegnato letteratura francese nelle Università di Limoges, Grenoble e Parigi 3. Oltre a traduzioni di autori francesi classici e contemporanei, ha pubblicato il romanzo La fine dell'altro mondo (Minimum fax, 2012) e La città del tempo (Nottetempo, 2024).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Gabriele AccorneroToulouse-Lautrec, un viaggio nella Parigi della Belle ÉpoqueMuseo degli Innocenti, Firenzewww.museodeglinnocenti.itOltre 170 opere dell'artista francese, provenienti da Amburgo e da Alby, saranno affiancate da arredi, manufatti e materiali d'epoca, opere di altri grandi artisti coevi e molto altro, per un vero e proprio viaggio nel tempo, nel cuore di Montmartre fin de siècle, tra i colori accesi dei manifesti e l'atmosfera frenetica dei caffè-concerto.Un invito a perdersi nella magia notturna di Parigi, tra ballerine, poeti e sognatori.Con il patrocinio del Comune di Firenze, la mostra è prodotta e organizzata da Arthemisia ancora una volta al fianco del Museo degli Innocenti, in collaborazione con Cristoforo, l'Ernst Barlach Museumsgesellschaft Hamburg e BridgeconsultingPro, è curata dal Dr. Jürgen Doppelstein e vede Gabriele Accornero come project manager della CollezioneIl catalogo mostra è pubblicato da Moebius.Parigi, fine Ottocento. È l'epoca della spensieratezza e del progresso, dell'arte che invade i boulevard, dei caffè frequentati da pittori, scrittori e ballerine, delle prime luci elettriche e della nascita della società di massa. In questo fermento culturale nasce e si afferma Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901), figura unica nel panorama artistico europeo. Pittore, illustratore e innovatore grafico, Lautrec ha saputo catturare con sguardo ironico e profondo la vita notturna e lo spirito bohémien della Parigi di Montmartre.Frequentatore assiduo di locali come il Moulin Rouge, Lautrec seppe trasformare il mondo della notte – fatto di spettacoli, teatri, café-concert e figure marginali come prostitute, ballerine e chansonnier – in arte. I suoi manifesti pubblicitari, realizzati con una tecnica litografica innovativa, non solo hanno rivoluzionato il concetto di grafica promozionale, ma sono divenuti vere e proprie icone visive della Belle Époque.Questo è il mondo di “Toulouse-Lautrec. Un viaggio nella Parigi della Belle Époque”, la grande mostra al Museo degli Innocenti di Firenze.Tra le opere più celebri esposte – prestito eccezionale della Collezione Wolfgang Krohn di Amburgo– si potranno ammirare litografie a colori (come Jane Avril, 1893), manifesti pubblicitari (come Troupe de Mademoiselle Églantine del 1896 e Aristide Bruant nel suo cabaret del 1893), disegni a matita e a penna, grafiche promozionali e illustrazioni per giornali (come in La Revue blanche del 1895) diventati emblema di un'epoca indissolubilmente legata alle immagini dell'aristocratico visconte Henri de Toulouse-Lautrec, alcune di queste provenienti dal Museo Toulouse-Lautrec di Alby.A rendere l'esperienza ancora più coinvolgente, la mostra presenta anche lavori di altri grandi protagonisti della Belle Époque e dell'Art Nouveau. Un vero e proprio viaggio visivo tra eleganza e innovazione, dove spiccano le seducenti figure femminili di Alphonse Mucha, i manifesti vivaci e coloratissimi di Jules Chéret – considerato il pioniere della pubblicità moderna – e le suggestive atmosfere di Georges de Feure. Completano il percorso le raffinate opere di Frédéric-Auguste Cazals, Paul Berthon e altri straordinari artisti che hanno saputo trasformare la grafica in arte. Un'occasione unica per immergersi nello spirito vibrante di un'epoca che ha fatto dello stile e della creatività la sua firma più riconoscibile.A completare l'allestimento, un ricco apparato di fotografie, video, costumi e arredi d'epoca, che trasportano il visitatore in un viaggio multisensoriale nella Parigi tra il 1880 e il 1900. Un'epoca in cui arte, tecnologia, libertà espressiva e nuove forme di intrattenimento gettarono le basi del mondo moderno.Una finestra sulla Belle ÉpoqueLa mostra non è solo un omaggio a Toulouse-Lautrec, ma anche un'occasione per esplorare la Belle Époque in tutte le sue sfaccettature: un'epoca di contrasti, di sogni e di rivoluzioni culturali. Mentre l'Europa viveva un periodo di relativa pace e progresso, Parigi diventava la capitale del piacere e dell'avanguardia, dove architettura, pittura, arredamento, scultura e musica erano invasi da rimandi alla natura, al mondo vegetale e a un'immagine nuova della figura femminile. Considerata come una corrente internazionale, essa si fonda sulla rottura con l'eclettismo e lo storicismo ottocenteschi e rappresenta la risposta moderna a una società sempre più industrializzata.Concepita come arte totale, il Modern Style diventa Tiffany negli Stati Uniti, Jugendstil in Germania, Sezession in Austria, Nieuwe Kunst nei Paesi Bassi, Liberty in Italia, Modernismo in Spagna e s'impone rapidamente in Inghilterra, patria dei maggiori teorici del movimento, e passa sotto il nome di Art Nouveau in Francia. Le sale della mostra raccontano questo clima unico, intrecciando arte, società e cultura visiva.Con Henri de Toulouse-Lautrec e la Belle Époque, Firenze celebra non solo un artista straordinario, ma anche un momento storico irripetibile, che ancora oggi continua a influenzare la nostra immaginazione estetica.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

En esta Tertulia de Colección:El primer tema fue "150 años del nacimiento del artista francés Henri de Toulouse-Lautrec" y fue emitido originalmente el 28 de noviembre de 2014 con Juan Grompone, Carlos Maggi, Mauricio Rosencof y Matilde Rodríguez Larreta.El segundo tema fue "El Instituto Nacional de Evaluacion Educativa dio a conocer el informe "Revisión de recursos educativos" y fue emitido originalmente el 25 de noviembre de 2016 con Ana Ribeiro, Mauricio Rosencof, Gonzalo Pérez del Castillo y Juan Grompone.

Henri Toulouse-Lautrec, malíř, jehož tvorba spadá do období mezi postimpresionismem a secesí, se narodil 24. listopadu 1864 jako příslušník významného francouzského šlechtického rodu. V důsledku příbuzenských sňatků se u něj projevila genetická vada, která zbrzdila růst kostí. Po zlomeninách obou stehenních kostí v teenagerském věku se jeho růst zcela zastavil, takže byl vysoký pouhých 150 centimetrů.

Henri Toulouse-Lautrec, malíř, jehož tvorba spadá do období mezi postimpresionismem a secesí, se narodil 24. listopadu 1864 jako příslušník významného francouzského šlechtického rodu. V důsledku příbuzenských sňatků se u něj projevila genetická vada, která zbrzdila růst kostí. Po zlomeninách obou stehenních kostí v teenagerském věku se jeho růst zcela zastavil, takže byl vysoký pouhých 150 centimetrů. Všechny díly podcastu Příběhy z kalendáře můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Join Annie Sargent and Elyse Rivin as they dive deep into the tragic and brilliant life of Vincent van Gogh. This episode isn't just about his iconic paintings—it's about the man behind the masterpieces. Elyse, with her deep knowledge of art history and her gift for storytelling, guides us through Van Gogh's tumultuous journey. From his early struggles in the Netherlands to his transformative years in France, we explore how his experiences shaped his art—and how his art, in turn, shaped the world. Listen to this episode ad-free Van Gogh's life was marked by failure, rejection, and mental health struggles. Elyse explains how these challenges fueled his creativity. As a young man, he tried—and failed—at careers as an art dealer, a preacher, and even a Bible translator. His family didn't know what to do with him, and his father even considered sending him to a mental hospital. But it was his brother, Theo, who became his lifeline. Theo provided financial and emotional support, allowing Vincent to focus on painting. This support gave him the freedom to experiment, leading to the bold, vibrant style we associate with him today. Paris was a turning point for Van Gogh. Elyse paints a vivid picture of his time there, living in Montmartre, meeting artists like Toulouse-Lautrec and Pissarro, and discovering new techniques. He hated the city at first, but over time, he began to embrace its energy. His move to Arles was another pivotal moment. He dreamed of creating an artists' colony there, but his relationship with Gauguin ended in disaster. Despite the chaos, this period was incredibly productive. He painted masterpieces like Starry Night Over the Rhône and Sunflowers. After his breakdown in Arles, Van Gogh was committed to an asylum in Saint-Rémy-de-Provence. Elyse's account of this time is heartbreaking yet inspiring. He continued to paint, creating some of his most famous works, including Wheat Fields and more versions of Starry Night. His final days in Auvers-sur-Oise were marked by relentless painting and a tragic end. This episode isn't just about art—it's about humanity, perseverance, and the cost of genius. If you love stories that move you, this is a must-listen. Subscribe to Join Us in France on your favorite podcast app so you never miss an episode. And if you're planning a trip to France, don't forget to check out Elyse's Toulouse Guided Walks for an unforgettable experience.  Table of Contents for this Episode [00:00:15] Introduction [00:00:31] Today on the podcast [00:01:03] Podcast supporters [00:01:33] Bootcamp 2026 [00:01:47] Magazine segment [00:02:25] Vincent Van Gogh with Elyse [00:03:38] Van Gogh's Life in France [00:04:57] The Universal Appeal of Van Gogh's Art [00:05:53] Why do people love his work? [00:09:30] Early Life and Family Background [00:13:49] Struggles with Mental Health and Career Choices [00:14:20] Moving to The Hague [00:16:09] Moving to London [00:21:06] Moving to Paris [00:23:26] Back to England [00:28:04] Returning home [00:28:55] The Decision to Become an Artist [00:29:24] Early Artistic Endeavors and Family Support [00:37:18] Van Gogh's Time in Paris [00:38:38] Van Gogh's Literary Influences [00:39:23] Return to Holland and Artistic Evolution [00:40:28] Personal Struggles and Relationships [00:42:06] Paris and Artistic Friendships [00:45:02] The Move to Arles [00:47:24] The Yellow House and Artistic Breakthrough [00:52:53] Mental Health Struggles and Saint-Rémy [00:59:11] Final Days in Auvers-sur-Oise [01:04:27] Legacy and Impact [01:09:40] Copyright More episodes about art in France #VanGogh, #VincentVanGogh, #ArtHistory, #StarryNight, #Sunflowers, #PostImpressionism, #FrenchArt, #ArtLovers, #ArtistsLife, #TragicGenius, #JoinUsInFrance, #FrancePodcast, #TravelFrance, #FrenchCulture, #ExploreFrance, #DiscoverFrance, #FranceTravelTips, #RealFrance, #Francophile, #FranceAdventures

Format ca grafician, dar activ și ca muzician, regizor de videoclipuri, designer, antreprenor cultural sau inițiator de proiecte educaționale, Cătălin Rulea aduce la RFI cel mai nou single al trupei sale, Toulouse Lautrec, „Viața la mâna a doua” . După albumele Heroes, Extraordinar, Dejun pe iarbă, X, A fost sau n-a fost și Ultratonic, procesul de creație a ajuns apocaliptic în ce-a de a șaptea fază.  „Viaţa la mâna a doua” este o piesă despre nenumăratele alegeri pe care trebuie să le facem, nevoia noastră de a schimba ceva, de a o lua de la capăt, de a renunța la tot. Despărțiri, falimente, eșecuri, îndrăgostiri, pasiuni, obsesii sau pur și simplu fomo sau escapism, toate ne caracterizează ca oameni. De câte ori nu ai vrut și tu să schimbi tot, de câte ori nu ai zis că o iei de la capăt? Viaţa este precum o lungă călătorie cu trenul. Sunt multe gări dar sunt și câteva noduri feroviare. Când se schimbă locomotiva sau trebuie să schimbi vagonul, trebuie să te asiguri că ești în locul care trebuie. Ești pregătit?” (Cătălin Rulea, Toulouse Lautrec). „Viața la mâna a doua” anunță cel de-al șaptelea album Toulouse Lautrec, single-ul urmând să fie lansat pe data de 15 noiembrie printr-un concert în club Quantic, București. Biletele sunt disponibile în rețeaua iabilet: bilete.toulouselautrec.ro. Toulouse Lautrec sunt o amintire a Micului Paris în anii 2000, sunt o fotografie alb-negru a unui cadru de film „back to the future” în care actorul folosește o cheie de 16". Toulouse Lautrec au împrumutat din personalitatea pictorului şi au răspândit-o pe undele radiourilor și pe scenele țării. Într-o epocă a prefixului „post”, Toulouse Lautrec sunt post indie-rock, post-mainstream şi post-underground. Au reușit să supraviețuiască Myspace, YouTube, Facebook, Instagram, Spotify şi acum fac față inteligenței artificiale. Ei sunt şi au rămas patru băieți care cântă la chitări şi la tobe şi se reinventează deja de 14 ani. Au 6 albume, zeci de melodii în topuri, zeci de videoclipuri, nenumărate concerte în circa 7 ţări şi şapte mări.

Vanessa notre escapade urbaine du jour nous emmène à Albi, qui occupe la 5 ème place du classement des villes européennes qu'il faut absolument visiter selon le Magazine Forbes  C'est l'une des plus belles villes de la région occitane, Albi la rouge : avec ses briques rouges. Sa Cité épiscopale, elle est inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO. Sa cathédrale Sainte-Cécile est la plus grande cathédrale de briques au monde. Moi je la trouve assez austère vue de l'extérieur mais paradoxalement à l'intérieur, elle est d'une splendeur incroyable. Et elle va l'être doublement pour les fêtes de la sainte Cécile du 16 au 23 novembre: si vous êtes amateurs de concerts d'orgue, vous allez être comblés ! Et puis Albi c'est aussi la ville natale de l'enfant du pays : Toulouse-Lautrec ! Un musée lui est dédié avec la plus grosse collection de Lautrec au monde : ses tableaux criants de couleurs -que vous avez en tête : les danseuses du moulin rouge, la Goulue, et puis ses affiches. C'était un précurseur de l'affiche publicitaire moderne. Mais vous aussi découvrir à quel point le Japonisme l'a inspiré. Un aspect plus méconnu de sa création. Et grâce à une visite musicale au Koto, à partir de vendredi pour la quinzaine du Japon. Je crois que vous avez des idées insolites pour visiter la ville autrement : Une visite de la ville en 2CV. Griotte, c'est son nom ! Rouge comme la ville. C'est le "tacot cathare" qui organise ce tour. Très chouette ! Comme le toit est ouvert on a une vision panoramique, et ne manque aucun détail architectural. Et justement en parlant de vue imprenable : je vous conseille de tester un nouveau restaurant, le Mira pour son rooftop, et sa cuisine. Sinon autre style, la Forge du Viel Alby dans la vieille ville : un gastro mais accessible, dans une ancienne forge en brique rouge. Un hôtel à nous recommander ? Une nouveauté au cœur d'Albi : un 4 étoiles avec une piscine chauffée a partir de 120 euros, L'Hôtel Lapérouse En novembre Les fêtes de la Ste Cécile : http://www.moucherel.fr/pages/le-grand-orgue-de-la-cathedrale-sainte-cecile.html En novembre Au musée Toulouse Lautrec : la quinzaine du Japon https://www.musee-toulouse-lautrec.com/activites/temps-forts/la-quinzaine-du-japon-en-occitanie/ Hébergement : Hôtel Lapérouse https://www.hotel-laperouse.com/ Restaurants Mira et son rooftop https://mirarooftop.fr/ La Forge du Viel Alby https://www.laforgeduvieilalby.fr/ La visite en 2CV : Le tacot cathare https://letacotcathare.fr/# 30 euros par personne Le chou farci Le chou farci s'est imposé dans les campagnes d'Auvergne ou du Limousin au Moyen-âge, il faut dire que ce légume était la base de l'alimentation des paysans. Les potées au chou et le chou farci associaient deux produits courants et peu onéreux : le chou et le cochon. Pour ceux qui n'avaient pas la chance de disposer de cochon, le chou était farci de pain rassis et de légumes (carotte, blettes, oignons…). Ce plat un peu oublié est aujourd'hui revenu à la mode et il possède même son championnat du monde dont la finale se déroule à Limoge et qui fait venir des chefs du monde entier ! Bernadette de Rozario / officie à Singapour Recette de chou farci facile - 1 chou - 600 gr de viande hachée (veau et porc) - 20 cl de bouillon - 1 oignon - 1 carotte - 1 œuf - Herbes du jardin - 10 cl de vin blanc - Sel / poivre Faire blanchir les feuilles de chou dans de l'eau gazeuse bouillante durant 5 minutes / garder 4 belles feuilles / faire revenir l'oignon et la carotte émincés dans un peu d'huile d'olive, ajouter le cœur du chou émincé, les herbes et laisser mijoter 10 minutes / mélanger à la viande et à l'œuf et rectifier / farcir les feuilles de chou avec cette préparation et former de belles boules (on peut les ficeler pour les faire tenir) / poser les choux farcis dans un plat, ajouter 20 cl de bouillon et le vin blanc / laisser cuire au four une bonne heure. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'émission 28 minutes du 01/11/2025 Ce samedi, Benjamin Sportouch décrypte l'actualité avec le regard international de nos clubistes : Isabelle Durant, présidente du think tank Friends of Europe et experte au Conseil des droits de l'Homme, Jon Henley, correspondant Europe pour le quotidien “The Guardian”, Daniel Borrillo, juriste, professeur à l'université Paris-Nanterre et le dessinateur de presse Pierre Kroll. Victoire du RN à l'Assemblée nationale : la fin du cordon sanitaire ?C'est une victoire courte, à une voix près, mais symbolique. Le 30 octobre 2025, une proposition de loi émanant du Rassemblement national, visant à dénoncer l'accord migratoire franco-algérien de 1968, a été votée à l'Assemblée nationale, avec le concours des députés Horizons et Républicains. Nucléaire : risque d'escalade entre Poutine et Trump ?La Russie et les États-Unis se regardent en chien de faïence : en cause, les annonces croisées sur la dissuasion nucléaire de Donald Trump et Vladimir Poutine. Alors que le président russe s'est félicité de tests militaires pour un missile de croisière et un drone sous-marin pouvant porter des charges nucléaires, Donald Trump s'est empressé d'ordonner à son ministre de la Défense de reprendre des essais d'armes nucléaires. Nous recevons Hélène Tierchant, qui publie une réédition de son ouvrage "Les 100 plantes qui ont fait l'histoire, du lotus bleu de Cléopâtre à l'absinthe de Toulouse-Lautrec" (éditions Ulmer). Elle y revient sur la place de choix occupée par les plantes dans l'histoire. Valérie Brochard nous emmène chez nos chers voisins roumains, où l'inauguration de la plus grande cathédrale orthodoxe au monde fait polémique. Celle-ci a été financée en grande partie par l'État, alors que le pays manque d'écoles et d'hôpitaux et affiche un déficit conséquent. Olivier Boucreux décerne le titre d'employée de la semaine à Candace Owens, influenceuse complotiste de la sphère MAGA. Suivie par des millions d'abonnés en ligne, elle a donné un écho planétaire à la rumeur sur la transidentité de Brigitte Macron.Jean-Mathieu Pernin zappe sur la télévision nippone, où l'armée à été déployée pour lutter contre des attaques … d'ours, de plus en plus fréquentes et qui ont tué 10 personnes depuis le début de l'année.Natacha Triou nous invite à méditer : alors qu'Halloween est à peine passé, voilà que commencent déjà les préparatifs de Noël, un moment qui semble s'avancer d'année en année. Enfin, ne manquez pas Dérive des continents de Benoît Forgeard pour son édition spéciale en cette fête de la Toussaint : en fait-on assez avec les morts ? 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 01 novembre 2025 Présentation Benjamin Sportouch Production KM, ARTE Radio

Histoire d'une vie est un podcast issu des archives d'Europe 1. - Présentation : Marc Menant  - Production : Clara Leger et Armelle Thiberge - Réalisation : Julien Tharaud  - Diffusion : Clara Ménard   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La mousse au chocolat, ce dessert léger et aérien, est aujourd'hui une évidence dans la gastronomie française. Pourtant, son histoire est moins simple qu'il n'y paraît, et un nom étonnant revient souvent lorsqu'on cherche son véritable inventeur : celui du peintre Henri de Toulouse-Lautrec.Dès le XVIIIe siècle, on trouve déjà des recettes de mousses au chocolat. Mais elles n'ont rien à voir avec celles que nous connaissons : il s'agissait plutôt de préparations épaisses, proches d'une crème dessert, à base de lait, de beurre ou de crème. À cette époque, le chocolat, encore perçu comme un produit de luxe, se dégustait surtout chaud ou en pâtisserie riche. L'idée de l'alléger grâce aux œufs battus en neige n'était pas encore répandue.Tout change au XIXe siècle. Dans les cuisines aristocratiques et bourgeoises, on commence à utiliser les blancs d'œufs pour donner du volume à des mousses de fruits, de légumes, et même de poisson. Cette technique culinaire inspire un amateur aussi passionné de cuisine que de peinture : Henri de Toulouse-Lautrec.Connu pour ses affiches du Moulin Rouge et ses portraits de danseuses parisiennes, Lautrec (1864-1901) était aussi un gastronome avide d'expérimentations. Il aimait cuisiner pour ses amis artistes et modèles, parfois tard dans la nuit, et voyait la cuisine comme un art à part entière. Son ami Maurice Joyant publiera après sa mort un recueil de ses recettes, L'Art de la Cuisine, où figure une préparation baptisée « mousse au chocolat simple ».Son idée fut brillante : transposer la technique des mousses salées dans l'univers du dessert. En incorporant des blancs d'œufs battus en neige au chocolat fondu, il obtint une texture aérienne et légère, sans perdre l'intensité du cacao. Cette innovation donna naissance à la mousse au chocolat telle que nous la connaissons.Pourquoi l'attribue-t-on à Toulouse-Lautrec plus qu'à d'autres ? Parce que sa recette est la première qui correspond clairement à notre version moderne. Et surtout parce que sa position dans le milieu artistique et mondain de la Belle Époque lui permit de populariser rapidement ce dessert, qui se diffusa bien au-delà de ses cercles.Bien sûr, il n'était pas le seul à travailler le chocolat de cette façon. Mais il fut le passeur décisif, celui qui transforma une expérimentation culinaire en un classique de la gastronomie française.Ainsi, derrière la légèreté d'une mousse au chocolat se cache un héritage inattendu : celui d'un peintre qui, entre deux toiles, a su donner au monde l'un des desserts les plus aimés. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Two icons of French culture come together in this week's artwork – Toulouse-Lautrec and the bicycle! Known for his ability to capture the bohemian lifestyle of late 19th-century Paris, Toulouse-Lautrec's dynamic poster design showcases famous French cyclists Constant Huret and Lisette Marton battling it out at the Vélodrome de la Seine...  Support the show

In the final installment of our Impressionism primer, we meet the artists who broke away from light and surface to paint something deeper. From Van Gogh's turbulent skies to Gauguin's mythic Tahitian scenes, Cézanne's geometric still lifes to Seurat's scientific dots, the Post-Impressionists transformed 19th-century visual experiments into something stranger, bolder, and more modern. We'll also drop in to Montmartre with Toulouse-Lautrec, and look ahead to the influence these artists had on the Fauves, the Cubists, and even American modernists.  Vincent and the Doctor: https://www.youtube.com/watch?v=ubTJI_UphPk&ab_channel=DoctorWho  ______ New episodes every month. Let's keep in touch! Email: artofhistorypod@gmail.com Instagram: @artofhistorypodcast

REDIFF - Entrez dans le monde vibrant de la Belle Époque avec La Goulue, la danseuse de cancan emblématique qui a transformé les soirées parisiennes ! Célèbre pour son audace et son incroyable talent, elle est devenue la muse de Toulouse-Lautrec et l'icône d'un Paris éclatant. Au fil d'une vie tumultueuse, explorez comment cette femme audacieuse a brisé les codes de son époque. Crédits : Lorànt Deutsch, Emma Locatelli Tout l'été, retrouvez l'inimitable Lorànt Deutsch pour vous révéler les secrets des personnages historiques les plus captivants !Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Henri de Toulouse-Lautrec, vita e opere di una delle più importanti figure della pittura di fine Ottocento che realizzò il volantino del Moulin Rouge e dipinse il popolo della notte della Parigi della Belle Epoque.

L'histoire de la réincarnation du peintre Toulouse Lautrec. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Voyez la porte dérobée, asseyons-nous dans le réfectoire. La pièce borde la buanderie, il y fait bon. La table est grande, plusieurs filles peuvent s'asseoir, se retrouver, échanger. Sur la table, rien de très compliqué ou luxueux, des minestrones, des gnocchi, des pâtes aux haricots : une cuisine simple et nourrissante pour préserver la bonne santé des femmes de la maison. À Milan, Gênes ou Naples : la matrone y est attentive, la réputation de son établissement. Le soin apporté à la cuisine a d'ailleurs retenu l'attention de Madame Cora, matrone d'une maison rue du moulin à Paris, lors de son voyage en Italie en 1929, pour découvrir les établissements, à l'invitation d'un fasciste de la première heure et patron de nombreuses maisons : Cesare Albino Bianchi. À l'occasion de cette « tournée » exploratoire organisée pour une délégation française, dans le but de monter un large réseau de prostitution en Europe, Madame Cora, la seule femme de cette délégation notera tout et glanera, au fil des six semaines de voyage, 34 recettes qui donnent quelques indices sur la vie dans ces maisons. Paradoxalement, les filles dans ces maisons mangent à leur faim.Dans son livre La cuisine des maisons de plaisir italiennes, Alessandra Pierini nous propose une plongée dans le monde parallèle des maisons closes, juste avant leurs interdictions, et apporte quelques réponses sur ces femmes, fantasmées et captives, objets des États, leurs conditions de vie, à cette époque bien particulière de l'entre-deux guerres, à l'orée de l'avènement du fascisme, des années folles et insouciantes en France, avant le Krach boursier de 1929. Un livre riche, passionnant, étonnant, singulier, documenté, qui sait redonner vie à chacune des pensionnaires.« Que c'est triste, une maison ouverte »Avec Alessandra Pierini, passionnante passionnée de gastronomie et d'histoire, longtemps épicière – c'est à elle que Paris doit d'avoir goûté le vrai goût des produits italiens – autrice aux éditions de l'Épure de La cuisine des maisons de plaisir italiennes, avec Stéphane Solier de Pellegrino Artusi, La science en cuisine et l'art de bien manger, et de plusieurs titres dans la collection « 10 façons » notamment le dernier Le cédrat, 10 façons de le préparer.Le carnet de recettes a été publié pour la première fois en 2004 par le libraire, éditeur et collectionneur Giuseppe Zanasi, partagé au libraire Vittorio Maltoni. Aux éditions de l'Épure, Alessandra Pierini l'a enrichi, contextualisé, augmenté et apporté un ton entre le livre policier et le roman. Un trésor !Pour aller plus loin Vous entendez dans l'émission la lecture d'un texte du peintre Toulouse-Lautrec. Ce dernier vivait dans les maisons closes, y compris à La fleur blanche, au 6 rue des Moulins, la maison de Madame Cora. Maisons closes de 1830 – 1930 de Laure Adler Nana d'Émile Zola Les misérables de Victor Hugo Aux belles poules : une ancienne maison close aux fresques redécouvertes en 2020 et transformée en lieu de conférence, de réception et d'événementiels. Maison close : la série TV de Jacques Ouaniche produite par Canal+► Programmation musicale« 22:23 » de Polo & Pan« Tulipan » de Trio Lescano

Während bei uns die ersten Sonnenstrahlen für Frühlingslaune sorgen, begeben wir uns mit dieser Geschichte in das berühmt, berüchtigte Künstlerviertel Montmartre in Paris. Wir werden es zu seinen Glanzzeiten Ende des 19. Jahrhunderts besuchen, wo bedeutende Künstler wie Henri de Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso und George Braque sich zu einigen ihrer bekanntesten Gemälde inspirieren ließen. Gemeinsam werden wir in das Nachtleben in den Straßen oberhalb der Basilika Sacré-Coeur eintauchen, von denen aus die französische Hauptstadt wie ein leuchtendes Lichtermeer erscheint. Wir, das sind Nale und Balto, möchten dich auf eine Reise schicken, damit du so die Sorgen des Tages hinter dir lassen kannst. Unsere Geschichten sollen dir dabei helfen, zur Ruhe zu kommen und langsam in einen verdienten und erholsamen Schlaf zu gleiten. Wir wünschen dir eine gute Nacht, schlaf schön! Konnten wir dir beim Einschlafen helfen? Hast du eine Idee, wo die nächste Reise hingehen soll? Dann schreib uns gerne an geschichtenzumeinschlafen@julep.de. Wir freuen uns sehr, von dir zu hören! ***GzE Sternwarte*** Unterstütze unseren Podcast, höre alle Episoden ohne Werbung und freu dich auf viele weitere Vorteile unter www.steadyhq.com/gze ✨ Vielen Dank für deine Unterstützung! ***Werbung*** Informationen zu unseren Werbepartner:innen findet ihr unter: https://linktr.ee/einschlafen Vielen Dank an unsere Partner:innen, die es uns ermöglichen, euch weiterhin beim Einschlafen zu helfen. Host: Nale und Balto Text: Anja Lehmann Musik: Milan Lukas Fey Produktion & Schnitt: Martin Petermann Eine Produktion der Julep Studios

Paris's Belle Époque – or 'Beautiful Era' – conjures up images of cafés, can-can dancers and sunny walks along the River Seine. But was life in the French capital in the late 19th and early 20th-century really as exciting as the scenes painted by Toulouse-Lautrec? Jon Bauckham talks to Dr Mike Rapport about the real history behind the Belle Époque, revealing why there was also a darkness to the 'city of light'. (Ad) Mike Rapport is the author of City of Light, City of Shadows: Paris in the Belle Époque (Bridge Street Press, 2024). Buy it now from Amazon: https://www.amazon.co.uk/City-Light-Shadows-Paris-%C3%89poque/dp/0349128162/?tag=bbchistory045-21&ascsubtag=historyextra-social-histboty. The HistoryExtra podcast is produced by the team behind BBC History Magazine. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Artist and writer Molly Crabapple helps us retrieve the purpose of the artist - particularly in hard times.About Molly Crabapple:Molly Crabapple is an artist and writer whose inspirations include Toulouse Lautrec, Diego Rivera and Goya's ‘The Disasters of War.' She is the co-author of Brothers of the Gun, an illustrated collaboration with Syrian war journalist Marwan Hisham, which was a NY Times Notable Book and long-listed for the 2018 National Book Award. Her memoir, Drawing Blood, received global praise and attention. Her animated films have been nominated for three Emmys and won an Edward R. Murrow Award.Team Human is made possible thanks to the generous support of our listeners on Patreon. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En 1946, la loi Marthe Richard abolit le système de prostitution réglementé et entraine la fermeture des maisons closes en France. Depuis un siècle, la fréquentation de ces maisons de tolérance était une pratique masculine courante. Mais quelle était la réalité du quotidien de celles que l'on appelle les filles de joie dans les bordels ? Ces femmes, immortalisées par des artistes comme Henri de Toulouse-Lautrec ou Edgar Degas avait-elle la possibilité de sortir de la prostitution ? Pour en parler Virginie Girod reçoit l'historienne Catherine Menciassi-Authier. Spécialiste de l'histoire des femmes au XIXe siècle, elle est notamment l'auteure de l'ouvrage "Femmes d'exception, femmes d'influence, une histoire des courtisanes au XIXe siècle", paru aux éditions Armand Colin.

Venez découvrir l'histoire fascinante de Suzanne Valadon, une artiste peintre du début du XXe siècle qui a brisé les codes de son époque. Clément Dirié, historien et critique d'art, nous plonge dans la vie et l'œuvre de cette femme libre et audacieuse, à l'occasion de l'ouverture d'une grande exposition qui lui est consacrée au Centre Pompidou. Suzanne Valadon a connu une trajectoire hors du commun. Modèle pour les plus grands artistes de son temps comme Renoir ou Toulouse-Lautrec, elle s'est ensuite affirmée comme une peintre moderne, avec un style bien à elle. Autodidacte, elle a développé une vision singulière du corps, peignant avec une grande liberté aussi bien les femmes que les hommes nus. Ses toiles, comme le célèbre "Adam et Ève", ont fait scandale à leur époque par leur audace et leur réalisme. Pourtant, malgré la reconnaissance de ses pairs, Suzanne Valadon a ensuite été quelque peu oubliée pendant plusieurs décennies. C'est ce paradoxe que Clément Dirier s'attache à éclaircir dans son livre "Valadon", retraçant le parcours hors norme de cette artiste hors normes.

REDIFF - Entrez dans le monde vibrant de la Belle Époque avec Louise Weber, appelée La Goulue, danseuse de Cancan emblématique qui a transformé les soirées parisiennes ! Célèbre pour son audace et son incroyable talent, elle est devenue la muse de Toulouse-Lautrec et l'icône d'un Paris éclatant. Au fil d'une vie tumultueuse, explorez comment cette femme audacieuse a brisé les codes de son époque. Crédits : Lorànt Deutsch, Emma Locatelli Du lundi au vendredi de 15h à 15h30, l'inimitable Lorànt Deutsch vous révèle les secrets des personnages historiques les plus captivants !

Send us a textDavid Lee Csicsko's distinctive artwork, stained glass, and mosaics beautify train stations, hospitals, churches, and universities across the United States. His many credits include designing the Obamas' White House Christmas in 2012. David's lively illustrations can also be seen in The Skin You Live In from the Chicago Children's Museum, now in its 18th printing. Through his use of color, bold graphics and playful patterns, David Lee Csicsko celebrates the richness and diversity of life.He's created five books for Trope Books, LGBTQ ICONS, SCIENCE PEOPLE, ICONIC COMPOSERS, FASHION ICONS and ICONIC ARTISTS.Unlock the secrets of artistic evolution and interconnectedness as we journey through the pulsating worlds of Toulouse-Lautrec and his 1890s Paris, right through to the revolutionary pop art of Andy Warhol and the trailblazing creativity of Jean-Michel Basquiat. We promise a vibrant tapestry that connects the dots between different art movements and eras, exploring how artists like Keith Haring echoed the innovative spirit of their predecessors. From the aristocratic roots and artistic challenges of Toulouse-Lautrec to Warhol's iconic Campbell's soup cans, this episode reveals how these creators were not only shaped by their times but also became shapers of history.Our guest, David, guides us through the intriguing life of Alexander Calder, whose engineering precision transformed the art world with his kinetic mobiles. Discover how Calder's encounters with the likes of Picasso and Mondrian in 1920s Paris ignited his imagination, leading to groundbreaking creations that redefined modern art. We also uncover the fascinating journeys of surrealist artists like Remedios Varo, who defied exclusion in Paris to thrive in the vibrant artistic community of Mexico, alongside iconic figures such as Diego Rivera and Frida Kahlo.Celebrating artists who dared to break norms, we shed light on the self-taught trailblazers who carved their unique paths, like Lee Goethe, whose artistic genius gained recognition only posthumously. The stories of these passionate creators, alongside those of iconic art innovators, invite you to connect with the personal side of art. With insight from our featured artist Cisco Kid, who shares his own creative journey, this episode not only inspires but also challenges you to see art through a new lens, where history and creativity converge to shape our world.Support the showif you enjoyed the show be sure to check out my info:https://app.wingcard.io/ROB3SA64

When the Moulin Rouge opens in Paris, in 1889—a faux windmill spinning over the entrance, a two-story elephant opening to reveal an orchestra inside—the world is changing quickly. The first film comes out that same day. Electric lights are enlivening the night. The old Victorian morals are being challenged, perhaps nowhere moreso than at this new bohemian cabaret where rich and poor are coming together around the high-kicking can-can and Henri Toulouse-Lautrec is the absinthe-drinking artist-in-residence—a flash of freedom and romance that will resonate in the popular imagination long after the moment dissolves in war, crackdowns, and heartbreak. You can see one of Toulouse-Lautrec's best-known paintings, "At the Moulin Rouge," now in the collection of the Art Institute of Chicago and currently on view at Mia: https://new.artsmia.org/exhibition/at-the-moulin-rouge

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Absinthe is a drink that has been both romanticized and demonized over the centuries. While the spirit was a favorite of avant-gardists like Toulouse-Lautrec, Van Gogh and Baudelaire, it was also thought to be hallucinogenic and the catalyst for violent crime. My guest is Evan Rail, author of "The Absinthe Forger: A True Story of Deception, Betrayal, and the World's Most Dangerous Spirit". He tells us about the history of the infamous drink and his investigation into a modern-day counterfeiter who imploded the secretive pre-ban absinthe market with his fakeries. More about the author here: http://www.evanrail.com/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Henri, Adele, Alphonse, Dead Gary, Odon, Napoleon III, the Grandmothers, Alix, Amédée, MIT Math Nerd Steve (from Pollock), Charles, Piss Pons, the Black Prince… We. Are. Back! Along with several additions to our colorful cast of characters.   Is it really a Semaine Sanglante if you can't trust how much sanglante was spilled in the semaine? Why are that German man's balls on your grandmother's armrest? What's a zoo for, if not to provide for a fancy Françoise Massialot-inspired menu? Can we ever truly understand why Alph does any of the things Alph does? Will we finally get closure in the Legend of Dead Gary?! These questions will be answered and much much more!   Henri goes to school, Napoleon III misjudges everyone's bulges, a cartoon raccoon attacks a cartoon basset hound for no clear reason, and a children's playground becomes the scene of unimaginable horrors.

Jinmaku! Jinmaku! Jinmaku! Go get'em buddy! My dude OWNS the makuuchi division. Also, if there's one thing people should take away from this episode, is that William-Adolphe Bouguereau is a connoisseur of great asses and he would've loved the Jean-Claude Van Damme era of human history.   This episode is quite the winding road, jam-packed with shenanigans, beaucoup cousin sex, and exploration of several art techniques and theories. As we navigate this road, we join an unexpected game show, I kick myself out of a few museums, 47 kitties take their revenge, we do science stuff, and mine a butte. Along the way, I make a decision on a segment that I'll likely regret, Bonnat loves himself some Bonnat, and the Grandmothers grand plan runs into a few hiccups.    Honestly, I don't know how to explain this episode, this one really flies off the rails. The chaos probably starts when Florida comes into the picture and ends when I have impure thoughts about someone in a painting. The good news is, Paul Harvey makes a cameo appearance, because I force him in with a shoehorn, and that makes me happy.

Entrez dans le monde vibrant de la Belle Époque avec Louise Weber, appelée La Goulue, danseuse de Cancan emblématique qui a transformé les soirées parisiennes ! Célèbre pour son audace et son incroyable talent, elle est devenue la muse de Toulouse-Lautrec et l'icône d'un Paris éclatant. Au fil d'une vie tumultueuse, explorez comment cette femme audacieuse a brisé les codes de son époque. Crédits : Lorànt Deutsch, Emma Locatelli Du lundi au vendredi de 15h à 15h30, l'inimitable Lorànt Deutsch vous révèle les secrets des personnages historiques les plus captivants !

Derrière le génie du trait et de la mise en page, Toulouse-Lautrec recelait toutes les énergies vitales. Prisonnier d'un corps disgracié, il avait fait de son esprit très vif la clé de toutes les libertés.  Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:06:41 - C'est une chanson qui nous ressemble - par : Bertrand DICALE - Incarnation de l'univers leste et insolent du caf' conc' parisien et immortalisée par Toulouse-Lautrec, elle traverse l'Atlantique en 1906, avant d'ouvrir une école qui enseignera l'art de la chanson française aux Américains.

Dive into the Belle Époque world of Toulouse Lautrec with Zak and Lianne! We'll cover his friendship with Vincent van Gogh, how he went from the nobility to stays at both brothels and an asylum, and his recipe for porpoise (actually). Today in Art will explore what happens when artist Ilê Sartuzi steals from the British Museum …only to give it all back the same day. Follow us on Instagram @notarthistorians "Danse Macabre" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

André Ward never played house when he was little, but he always played “New York City Apartment”, and with impressive Broadway credits, he can fully say he's finally living in the midst of his dream. Growing up a “talkative” child, his teacher recommended he might need to find a way to work out some of his excess energy, and so they sent him to a children's theater company and hasn't stopped performing since. He also delves into the challenges of transitioning between theater and film, highlighting the differences in performance styles required for each. Currently playing as Toulouse-Lautrec in "Moulin Rouge! The Musical," Andre takes glee in the opportunity to showcase both his comedic and emotional range. He opens up about his fears and aspirations regarding directing and writing, his dream of playing a sci-fi character, and why he continues to strive for balance between work and his personal life. André Ward is a seasoned Broadway actor with an impressive Broadway resume dating back over 24 years or so, beginning with “Saturday Night Fever”, “Xanadu”, “Rock of Ages”, “Something Rotten”, and “Escape to Margaritaville”. He has five national tours under his belt, including performing as the leading player in “Pippin”, as well as numerous regional credits. His TV and film credits include “Masters of None”, “Broad City”, “Elementary,” and “High Maintenance”. He can be seen now as Toulouse-Lautrec in “Moulin Rouge! The Musical” on Broadway, which just celebrated its 5th Anniversary. Connect with André: Instagram: @theandrelward Connect with The Theatre Podcast: Support the podcast on Patreon: Patreon.com/TheTheatrePodcast YouTube: YouTube.com/TheTheatrePodcast Threads, Twitter & Instagram: @theatre_podcast TikTok: @thetheatrepodcast Facebook.com/OfficialTheatrePodcast TheTheatrePodcast.com My personal Instagram: @alanseales Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Qu'avaient en commun : Danton, Toulouse Lautrec ou Anne de Clèves ? Ils étaient moches ! Enfin du moins, ils étaient perçus comme tel par leurs contemporains. Et pourtant, cette disgrâce ne les a pas empêchés de marquer leur temps et de passer à la postérité. Par leurs talents, leur détermination ou leurs actions, ils ont laissé leur empreinte dans l'histoire. Pierre-Louis Lensel, auteur de Eloges des Moches, paru aux éditions Perrin, et rédacteur en chef adjoint du numérique au magazine Historia, nous livre aux côtés de Virginie Girod une étonnante analyse de la vie des laids flamboyants de l'histoire. Thèmes abordés : Physique, beauté, politique, peinture, cinéma, royauté, guerre, personnalités "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio- Présentatrice : Virginie Girod - Production : Caroline Garnier et Nathan Laporte- Réalisation : Clément Ibrahim- Composition de la musique originale : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Promotion et Coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui !

Awwww, this hawty with a shorty body! We are so excited to share the EXCITEMENT that was the life of Comte Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec Monfa! Yes, though this short KING also lead a short life, that doesn't mean he wasn't hot and his life was not impactful. Come find out why he is considered the father of commercial print, the poster boy ;) of the bohemian lifestyle in late 19th century France! There will be daddy issues, there will be sex work, there will be mommy issues too! But like... we do make it fun! Thank you for listening! As always, with love! The Baroque B's DISCLAIMER!: This is another episode that does mention self harm/suicide. If these themes are at all triggering for you, it may be best to skip this one. Please know, we love you

durée : 00:04:25 - Le Reportage de la Rédaction - Un Renoir et un Toulouse-Lautrec. Deux tableaux de la collection impressionniste du musée d'Orsay sont temporairement exposés au musée des Beaux-Arts d'Orléans : illustration d'une opération exceptionnelle menée partout en France, à l'occasion des 150 ans de la naissance du mouvement pictural. - invités : Olivia Voisin Directrice des Musées d'Orléans; Paul Perrin Conservateur au Musée d'Orsay

durée : 02:29:24 - Les Matins - par : Quentin Lafay - . - invités : Fanny Girard Conservatrice du patrimoine et directrice du musée Toulouse-Lautrec d'Albi; Cyrille Sciama Conservateur du patrimoine, directeur du Musée des impressionnismes de Giverny; Sylvie Patry Directrice de la conservation et des collections du musée d'Orsay

durée : 00:36:53 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins) - par : Quentin Lafay - Cette année, nous célébrons les 150 ans de la naissance de l'impressionnisme. À cette occasion, les Matins repeignent avec vous l'histoire et l'importance de ce mouvement pictural majeur pour une émission haute en couleurs. - invités : Fanny Girard Conservatrice du patrimoine et directrice du musée Toulouse-Lautrec d'Albi; Sylvie Patry Directrice de la conservation et des collections du musée d'Orsay; Cyrille Sciama Conservateur du patrimoine, directeur du Musée des impressionnismes de Giverny

Henri de Toulouse Lautrec was associated with the Moulin Rouge since it first opened in 1891. He was captivated by the unique spirit of the club where people of all walks of life would mingle and enjoy the festivities. Of course it probably also helped that the nightclub's owner bought Lautrec's Equestrian painting to hang in the foyer. That painting was one of Lautrec's many works depicting the circus with an active and exciting composition showing the performers in action. It seems fitting for the Moulin Rouge which was known for it's active performances and circus like atmosphere. In addition to being the birthplace of the high energy can can dance, The Moulin Rouge boasted some other wild innovations including building a dance floor for patrons to enjoy dancing along as the spirit moved them, and there was even an elephant on the premises in the garden. Arts Madness 2024 links: The Brackets Spotify Playlist Prediction Form Vote in the Current Round Check out my other podcasts  Art Smart | Rainbow Puppy Science Lab Who ARTed is an Airwave Media Podcast. If you are interested in advertising on this or any other Airwave Media show, email: advertising@airwavemedia.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices