Podcast appearances and mentions of fernando samalea

Emisión doble 299/ 300! LADO A: Recibimos a Ariel Minimal y repasamos toda la discografia de PEZ en estricto vinilo, antes de cerrar el año en Vorterix. Ademas prometió mas reediciones y disco nuevo en 2025! Ademas sonó lo nuevo de Lucas Martí LADO B: Abrimos con lo nuevo de Sátiro, su live session celebrando 15 años. Dj 80s estrenó una reedición de 5150, clasico de Van Halen. Dj Stoninga rompió todo con un compilado de época de La Pesada. #discodelasemana aperturamos La Logica del Escorpión de Charly Garcia en vinilo, uno de los discos mas esperados del año (de la década?) #anderdelasemana estrenamos lo nuevo de Buey Solo en vinilo y Fernando Samalea nos conto su participación y proyectos. Hasta el año que viene orejas!

Hoy Nahuel Rey nos trae Montecarlo Jazz Ensamble (1995) de la Montecarlo Jazz Ensamble. Jazz, funk, hip hop e indigenismo con María Gabriela Epumer y Fernando Samalea a la cabeza.

¡ESTRENO!

Fue locutor, psicoanalista, aprendiz de boxeador, periodista, editor y profesor universitario, además de un gran difusor del rock y de la poesía. Su nombre real era Carlos Luis Galanternik y había nacido en 1945 en la localidad chaqueña de Charata. En medios gráficos fue editor de las revistas Alfonsina, Banana y Twist y gritos, además de colaborar en diferentes publicaciones. Inició su carrera en los medios en 1982 como movilero del programa Submarino Amarillo, en Radio del Plata. Fue allí donde se convirtió en Tom Lupo: Tom por Thomas Wolfe, el escritor estadounidense, y Lupo por "lobo" en italiano. Ejerció como periodista deportivo y luego dando a conocer bandas de rock nacional como Sumo, Soda Stereo, Los Redondos, Virus, entre muchos otros. Algunos de sus programas radiales más recordados fueron Tom Lupo Show en la FM de Radio Municipal de Buenos Aires; El loco de la Colina, de Carlos de la Rúa, donde fue colaborador, en Radio Uno; Taxi, en Radio Provincia de La Plata y El pez náufrago, dedicado a la música y la poesía, en Radio del Plata. En Radio Nacional condujo Noche tras Noche, Tarde o Temprano y Grabaciones Encontradas, entre otros. Difundió poesía de Federico García Lorca, Macedonio Fernández, Juan Gelman, Fernando Pessoa, Raúl González Tuñón, Alejandra Pizarnik o Leopoldo Marechal. En su labor de promotor de la cultura editó los álbumes de recitados En Mi Propia Lengua, musicalizado por Fernando Samalea, y Giro Hondo, sobre textos de Olivero Girondo, con la participación de León Gieco y Luis Gurevich. En tanto difusor del rock argentino, había entablado una gran amistad con el líder de Sumo, Luca Prodán, con quien realizó memorables entrevistas y hasta algunos pasos de comedia que pueden verse en distintos documentales. En 1979 publicó el libro Palabras para la esfinge. Poesía y psicoanálisis, y en 2004, Entre muebles y sombras. Copetes, poesías, cuentos, aforismos, graffittis y otras combinatorias. Su impronta, que combinaba información cultural con una enorme dosis de humor paródico, también fue puesta de manifiesto en diversos ciclos televisivos como "Agenda cultural" y "Neosonido 2002", por la Televisión Pública y "Volver Rock" junto a Catarina Spinetta. En televisión, también puso la voz en off en el ciclo documental "Rockeros", que pudo verse en el Canal Encuentro, entre otros. Aportó su estilo descontracturado en "Medios y comunicación", un programa que analizaba discursos televisivos junto al semiólogo Oscar Steimberg; y como panelista de "El lugar del medio", un ciclo de temática similar. En cine, participó en ocho filmes, entre los que destacan "Luca vive", de Jorge Coscia, en donde hacía de sí mismo; "24 horas (Algo está por explotar)", de Luis Barone; "Vacaciones en la Tierra", de Sebastián de Caro; y "La felicidad (un día de campo)", de Raúl Perrone. En junio de 2015 mientras volvía a su casa tras salir de su programa de la radio pública sufrió un accidente vial que le dejó graves secuelas de las que no pudo recuperarse totalmente. A tres años de su partida, ocurrida el 4 de mayo de 2020, lo recordamos afectuosamente y compartimos un fragmento del documental elaborado por Radio Nacional para celebrar los 100 años de la radiodifusión en Argentina, dedicado a su trabajo radial. FICHA TÉCNICA Testimonios:  27-08-2020 Fragmento del documental “Del 20 al 20: Un Siglo de Radio” (https://www.radionacional.com.ar/un-siglo-de-radio-en-argentina/)  Música:  `Vanesa al Sur´ (Javier Arias – Matías Mauricio) Tom Lupo y la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires [2013 Del Álbum Una Noche en la Milonga] Edición:  Fabián Panizzi

En "No te olvides de mí" junto a Gabriel Alejandro Massa recibimos la visita de Jon Aguilera, un músico profesional, arreglador multi instrumentista, técnico de grabación. Participo de varios grupos musicales y acompaño solistas entre los que se destacan el grupo Argentino Estelares con quien toco como guitarrista y tecladista, fue guitarrista de Norbert Fimpel saxofonista de Joe Cocker, Roger Hogdson, bajista del grupo Uruguayo los Iracundos con quien recorrió toda América junto al fundador Leonardo '' Bocha'' Franco. Grabo guitarras para películas de Jorge Zuhair Jury como "El largo viaje de Nahuel Pan" , "Toby y el libro mágico" entre otras. Descubridor, productor y arreglador del disco póstumo de Sandro"Tengo una historia así "en el año 2021 con la participación de Charly García, Pedro Aznar y Fernando Samalea para Sony Music junto a su Co Productor Nelson Pombal y una elite de músicos convocados como Bernardo Baraj, Mario Parmisano , Carlos Buono, Oscar D'Auria, Miguel Tallarita, Enrique "Zurdo" Roiztner, Ricardo Lew, Jose Luis Colzani, Jorge Padin, Ruben Aguilera, Cristina Dall, Pipi Piazzolla , Victor Skorupski, Americo Belloto, Jorge Bertinetti entre otros. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/gds-radio/message

Segundo capítulo de esta imperdible entrevista al músico "que tocó con todos". Un verdadero viaje que oscila entre varias décadas, lugares, personas y hechos que marcaron la vida de este auténtico sibarita y personaje inquieto que nos abrió las puertas de su casa para meternos de lleno en su mundo. En esta última parte, entre otras cosas, su etapa junto a Gustavo Cerati, contado, cómo es su estilo...con detalles finos, e imperdibles. NdeR: La charla con Fernando se grabó en un ambiente informal y distendido (en su hermosa casa...) donde se priorizó la fluidez de la dialéctica por sobre el tecnicismo en el audio, dicho encuentro fue capturado "a la vieja usanza"...emulando los tiempos del viejo grabador de periodista, donde lo que sobresale es el testimonio del artista, más allá de la calidad de la grabación. DICHO ESTO; A disfrutar de SAMALEA en RASCACIELOS! Este capítulo tiene EXTRAS en nuestro canal de #rascacielospodcast en #Spotify https://open.spotify.com/episode/7LNbF9PmfNp3tXYvvZAG8N?si=gmBb1rMgT9GdUT59hh7R1w Imágenes en video gentileza de: RAREZAS SNM, ELARCON GARCIA, LOS VIDEOS DEL GATO SALVAJE, CANAL VOLVER, ALEJANDRO CHOMSKI. FLACO STEREO. GRACIAS TOTALES POR ESTE DIA, EN REMOLINOS. HISTORIAS EN STEREO (GRANDE ALE!), ENTRE OTROS... Edición: ALTA PACIENCIA ª

FERNANDO SAMALEA EN RASCACIELOS Broche de oro para el 2022 con esta imperdible entrevista al músico "que tocó con todos". Un verdadero viaje que oscila entre varias décadas, lugares, personas y hechos que marcaron la vida de este auténtico sibarita y personaje inquieto que nos abrió las puertas de su casa para meternos de lleno en su mundo. En esta primera parte, nada menos que su etapa junto a Charly García , contado, como es su estilo...con detalles finos, e imperdibles. NdeR: La charla con Fernando se grabó en un ambiente informal y distendido (en su hermosa casa...) donde se priorizó la fluidez de la dialéctica por sobre el tecnicismo en el audio, dicho encuentro fue capturado "a la vieja usanza"...emulando los tiempos del viejo grabador de periodista, donde lo que sobresale es el testimonio del artista, más allá de la calidad de la grabación. DICHO ESTO; A disfrutar de SAMALEA en RASCACIELOS!

Llamamos a Fernando Samalea. Histórico baterista de nuestro rock Argentino, acompañando desde hace mucho tiempo a Charly Garcia desde la batería nos cuenta su gran trayectoria musical.

Los músicos Sebastián Volco y Pablo Gignoli visitaron el programa "Letras y corcheas", conducido por Mario y Hernán Dobry, el jueves 11 de noviembre de 2021, para conversar sobre su trayectoria como pianista y bandoneonista, respectivamente, y sobre su último álbum "Volco & Gignoli + Samalea" que grabaron junto a Fernando Samalea.

Fue locutor, psicoanalista, aprendiz de boxeador, periodista, editor y profesor universitario, además de un gran difusor del rock y de la poesía. Su nombre real era Carlos Luis Galanternik y había nacido en 1945 en la localidad chaqueña de Charata. En medios gráficos fue editor de las revistas Alfonsina, Banana y Twist y gritos, además de colaborar en diferentes publicaciones. Inició su carrera en los medios en 1982 como movilero del programa Submarino Amarillo en Radio del Plata. Fue allí donde se convirtió en Tom Lupo: Tom por Thomas Wolfe, el escritor estadounidense, y lupo por "lobo" en italiano. Ejerció como periodista deportivo y luego dando a conocer bandas de rock nacional como Sumo, Soda Stereo, Los Redondos, Virus, entre muchos otros. Algunos de sus programas radiales más recordados fueron Tom Lupo Show en la FM de Radio Municipal de Buenos Aires; El loco de la Colina, de Carlos de la Rúa, donde fue colaborador, en Radio Uno; Taxi, en Radio Provincia de La Plata y El pez náufrago, dedicado a la música y la poesía, en Radio del Plata. . En Radio Nacional condujo Noche Tras Noche, Tarde o Temprano y Grabaciones Encontradas, entre otros. Difundió poesía de Federico García Lorca, Macedonio Fernández, Juan Gelman, Fernando Pessoa, Raúl González Tuñón, Alejandra Pizarnik o Leopoldo Marechal. En su labor de promotor de la cultura editó los álbumes de recitados En Mi Propia Lengua, musicalizado por Fernando Samalea, y Giro Hondo, sobre textos de Olivero Girondo, con la participación de León Gieco y Luis Gurevich. En tanto difusor del rock argentino, había entablado una gran amistad con el líder de Sumo, Luca Prodán, con quien realizó memorables entrevistas y hasta algunos pasos de comedia que pueden verse en distintos documentales. En 1979 publicó el libro Palabras para la esfinge. Poesía y psicoanálisis, y en 2004, Entre muebles y sombras. Copetes, poesías, cuentos, aforismos, graffittis y otras combinatorias. Su impronta, que combinaba una gran información cultural con una enorme dosis de humor paródico, también fue puesta de manifiesto en diversos ciclos televisivos como "Agenda cultural" y "Neosonido 2002", por la Televisión Pública y "Volver Rock" junto a Catarina Spinetta. En televisión, también puso la voz en off en el ciclo documental "Rockeros", que pudo verse en el Canal Encuentro, entre otros. También aportó su estilo descontracturado en "Medios y comunicación", un programa que analizaba discursos televisivos junto al semiólogo Oscar Steimberg; y como panelista de "El lugar del medio", un ciclo de temática similar. En cine, participó en ocho filmes, entre los que destacan "Luca vive", de Jorge Coscia, en donde hacía de sí mismo; "24 horas (Algo está por explotar)", de Luis Barone; "Vacaciones en la Tierra", de Sebastián de Caro; y "La felicidad (un día de campo)", de Raúl Perrone. En junio de 2015 mientras volvía a su casa tras salir de su programa de Radio Nacional sufrió un accidente vial que le dejó graves secuelas de las que nunca pudo recuperarse totalmente. A un año de su partida, ocurrida el 4 de mayo de 2020, lo recordamos afectuosamente y compartimos un fragmento del documental elaborado por Radio Nacional para celebrar los 100 años de la radiodifusión en Argentina, dedicado a su trabajo radial. Testimonios: 27-08-2020 Fragmento del documental “Del 20 al 20: Un Siglo de Radio” (https://www.radionacional.com.ar/un-siglo-de-radio-en-argentina/) Música: `Vanesa al Sur´ (Javier Arias – Matías Mauricio) Tom Lupo y la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires [2013 Del Álbum Una Noche en la Milonga] Edición: Fabián Panizzi

Claudio Pereyra charla con el tecladista Sebastián Volco, el bandoneonista Pablo Gignoli, que presentan su disco junto a Fernando Samalea baterista, bandoneonista. Direccion y edicion Manuel Aliotta.

Por primera vez la entrevista completa con Gustavo Cerati en Radio Disney con motivo del lanzamiento de "Ahí Vamos", su cuarto trabajo como solista.

En este episodio, escuchamos el disco editado en el 2020 de la 'Montecarlo Jazz Ensamble', el disco que en 1995 lanzaron María Gabriela Epumer, Fernando Samalea y Chiche Bermúdez, se reedita; y es una gran noticia para los amantes de la música argentina. Bajo el sello RGS Music, el lanzamiento se produce 25 años después del primer álbum de este proyecto que comandaron dos de los músicos históricos de Charly García. Dale play! Más información: www.radioborder.com.ar

Hablamos con un músico que tocó con todos. Una entrevista con mucha historia y actualidad

En Historias de nuestra historia la visita del músico y escritor Fernando Samalea con su último libro Qué es un Long Play. Una larga vida en el Rock, promovió la charla con Felipe Pigna sobre sus raíces familiares casi novelescas, su amor por los libros y la escritura.. desde niño, además sus vivencias junto a figuras icónicas como Charly García, Leopoldo Federico y Luis Alberto Spinetta.

Richard Coleman rememora cómo conoce a Andrés Calamaro por insistencia de Fernando Samalea. Las apariencias, la onda, el palo de cada cual no vaticinaban un futuro en común a los recién presentados. Sin embargo, además de la posibilidad de tocar juntos se da el intercambio de libros y música. Por esa vía Richard llega a Tom Waits cuando acaba de salir Rain Dogs (1985, Island Records), aunque la cara del músico estampada en el disco le resulta familiar, la saca de otra parte. Andrés lo guía entonces a despejar la duda: ¿Viste Rumble Fish? En el film de Francis Ford Coppola, en español llamado La ley de la calle y con banda de sonido de Stewart Copeland, la clave es cercana a Motorcycle Boy, el personaje que hace Mickey Rourke. Playlist: Heartattack And Vine, Clap Hands, Goin' Out West, Downtown

Bienvenidos al capítulo 56 de Mi Gato Dinamita, el podcast que se recicla episodio a episodio. Duración: 01:05:350:00:01 - Música: "La máquina de ser feliz" - Charly García.0:03:35 - Guille tiene ganas de llorar. Pensamos que es por la emoción de estar juntos de nuevo pero no... es por el tema de Charly García. 0:03:44 - Empezamos a todo trapo y a puro chimento. ¡Qué nervios! 0:08:53 - Abrimos el primer episodio del año con un invitado de lujo: nuestro amigo Coco Niz de la Cooperativa "EL CORRECAMINO". 0:13:30 - Por primera vez cambiamos café por mate. Y pasa Felipe, como ya es costumbre, para chequear que todo esté encaminado. 0:13:53 - Hablando de obras literarias, Coco nos cuenta que tiene la intención de escribir un libro y le pide consejo a Entintado. 0:15:56 - Tinto le pide a Coco que nos cuente qué cosas hace la Cooperativa. 0:23:30 - El Correcamino y cómo ser profeta en tu propia tierra. 0:25:33 - Susanette cuenta su experiencia recorriendo CABA con Coco y el Pitu en la camioneta. 0:27:29 - Música: "Raros peinados nuevos" - Charly García. 0:31:36 - Entintado y Guille están felices porque ya van dos episodios con invitados que hablan de lo que saben. Y nos iluminan el estudio con su sabiduría.0:31:40 - Decidimos hablar de la locura, tema livianito si los hay. Pasamos de James Rhodes, Cortázar y Schumman sin dejar de recordar a Charly y su memorable caída desde la ventana del hotel de Mendoza. 0:40:27 - A Coco le da curiosidad el apodo de Entintado y pide que nos cuente los orígenes del mismo.0:42:55 - Y de Tinto y sus tatuajes pasamos a la vida como comunidad y la relación con nuestros vecinos. 0:50:54 - Música: "Los caminos de la vida" - Vicentico.0:54:31 - Queremos saber si Entintado tiene algún vecino que no lo soporte. ¿Habrá? ¿Será posible eso?0:57:46 - Coco nos deja un buen mensaje para cerrar este primer episodio del año. Y nos cuenta cómo nació el himno del El Correcamino.1:01:27 - Música "Tu basura es mi tesoro", himno de la Cooperativa. Ilustramos este episodio con imágenes alusivas: Charly y su nuevo tema; La Mecha Iñigo con Charly; Hogar Raimondi - Necochea; nuestro amigo Coco Niz; La camioneta de la cooperativa; Fernando Samalea con Joe Blaney ; "Instrumental" de James Rhodes; Schumman; Julio Cortázar con un gato dinamita.

Hoy revisitaremos uno de los discos más importantes en la discografía del genial músico argentino Charly García. Se trata de La Hija de la Lágrima publicado en 1994. Un disco que indudablemente marcó una ruptura en el trabajo de García. Comencemos escuchando La Sal no Sala uno de los sencillos de este disco. Canción 1: La Sal no Sala.Locución 1: La primera mitad de los años noventa encontraron a Charly García como un artista consagrado y quizá como el músico de rock más importante de América Latina. Tras una década exitosa y absolutamente prolija con discos como Piano Bar y Parte de la Religión y serios tropiezos emocionales, García se embarcó en su nuevo proyecto titulado La Hija de la Lágrima. Para esto renovó a su banda alineando por primera vez a la guitarrista María Gabriela Epúmer junto a sus viejos pupilos Fabián Quintiero en teclados, Fernando Samalea en batería y Fernando Lupano en el bajo, además, incluyó la orquestación de Carlos Villavicencio y las apariciones estelares de Juanse de Los Ratónes Paranoicos y el dúo Illya Kuryaki. De este disco escuchemos la obertura de la ópera y el tema que le sigue titulado Víctima.Canción 2: ObertureCanción 3: VíctimaLocución 2: Entre 1993 y 1994 Charly García ideó, compuso, grabó y presentó su primera ópera-rock llamada La Hija de La Lágrima, un título que le vino a Charly en una calle de Barcelona en 1990, allí, mientras caminaba en la noche vio como una mujer golpeaba a otra con una chancleta mientras profería la ya famosa frase “… y no te olvides nunca que yo soy la hija de la lágrima”, cuatro años después, dicha frase fue el punto de partida no sólo para el nuevo disco sino para una nueva etapa en la carrera de Charly. Continuemos con la música y escuchemos ahora el tema Kurosawa. Canción 4: KurosawaLocución 3: La composición de la dichosa ópera-rock de García estuvo influenciada por varios músicos innovadores en el campo del arte, por un lado Pete Townshed escritor y guitarrista del grupo The Who y sus óperas-rock y por otro, el fallecido Kurt Cobain, líder de Nirvana a quién Charly rindió homenaje con un particular corte y teñido de pelo. Sin embargo, no era la primera vez que García se abocaba en una ópera-rock, en los días previos a Sui Generis, Charly compuso la también ópera-rock Theo, un trabajo que nunca vio la luz. De La Hija de la Lágrima escuchemos la canción Love is Love seguida de la pieza instrumental Tema de Amor.Canción 5: Love is LoveCanción 6: Tema de AmorLocución 4: La grabación de “La Hija” transcurrió durante gran parte de 1994 y la intención original de Charly por profundizar en el género canción se vio interrumpido por la composición en tiempo real de este trabajo, es decir, que las piezas del álbum fueron compuestas mientras se trabajaba en el estudio de grabación. Según cuenta Sergio Marchi, amigo y biógrafo de Charly, las sesiones de grabación y finalización del disco fueron durísimas y en ocasiones se extendieron durante días enteros. Escuchemos ahora la canción Waitin.Canción 7: WaitinLocución 5: Hoy en “Rocanrol Bumerang” en Radiónica estamos revisitando la famosa ópera-rock de Charly García La Hija de la Lágrima. La historia de esta ópera no es muy precisa y según el mismo García, sólo él la conoce completamente. Sin embargo, en el disco se descubre la historia de una mujer que huye a la estratosfera desde Atlantis un mundo que queda en las profundidades de la Tierra y que es gobernado por una reina llamada La Lágrima. La reina es la madre de la protagonista y también es propietaria de una fábrica de mercurio, un material químico fundamental para la civilización intraterrena que funciona como elemento conector dentro de la obra. El mercurio se ve reflejado en la tapa del disco, un huevo o lágrima plateada delante de un fondo oscuro. Canción 8: Chipi-ChipiCanción 9: Calle (Taxi)Locución 6: De La Hija de la Lágrima escuchábamos el primer single del disco, se trata de Chipi-Chipi, la última canción compuesta y grabada por Charly para el disco ante la ausencia de una que funcionara como single radial, aun así, algunos elementos de la obra aparecen en esta canción. Luego de Chipi-Chipi escuchamos la pieza instrumental Calle (Taxi). Continuando con la historia de la obra, la protagonista no encuentra conexión con el mundo exterior, desconocido para ella, hasta que conoce a un hombre que la adentra en los territorios escondidos de los sentimientos profundamente ligados al ser humano como el amor, la soledad, la rabia y la tristeza. Sigamos con la música y escuchemos ahora dos de los temas más fuertes del disco, se trata de Workin’ in the Morning y Chiquilín.Canción 10: Workin’ in the MorningCanción 11: ChiquilínLocución 7: Tras la presentación del disco en diez recitales llenos durante el mes de Septiembre de 1994 en el teatro Ópera, García se interesó más por las posibilidades sonoras y los límites que ofrecen los estudios de grabación. Así fue perfeccionando una técnica que él llamo “maravillización” algo similar al “muro de sonido” del productor Phil Spector y que consiste en superponer grabaciones durante el proceso de mezcla. Esta práctica se consolidaría en los discos posteriores del artista que además crearía un nuevo concepto sonoro de la mano de un alter-ego que le generarían tantos aliados como detractores. Say No More sería el punto culmen de la etapa que se inició con “La Hija”. Escuchemos los últimos dos temas que componen el disco, se trata de una versión del reconocido tema Locomotion y Andan. Canción 12: LocomotionCanción 13: Andan Locución 8: Con el paso de los años, el disco La Hija de la Lágrima se ha robustecido y hoy es uno de los más importantes en la carrera de Charly García. Aunque en su momento no fue bien recibido, en parte quizá al estado anímico de su creador, hoy trece años después es uno de los favoritos de la crítica y los aliados. García pocas veces presenta en vivo temas de la ópera-rock a excepción de Chipi-Chipi; sin embargo la presentación del músico en el espacio desconectado de la cadena televisiva MTV permitió apreciar la brillantez de tan sólo dos temas del disco. Escuchemos ahora dos temas más del disco que hoy revisitamos en “Rocanrol Bumerang”, primero el tema instrumental Intraterreno seguido de No sugar.Canción 14: IntraterrenoCanción 15: No sugarCierre: Y así llega su fin “Rocanrol Bumerang”, hoy dedicado a la ópera-rock de Charly García. El argentino promete una secuela de “La Hija” pero que al parecer tiene como título Kill Gil. Soy Félix Sant-Jordi y en la investigación me acompaña Umberto Pérez. Por ahora nos despedimos con el tema central del disco de 1994 se trata de Fax U. Hasta Pronto.Canción 16: Fax U

Ésta es la presentación discográfica de Militta Bora, una artista rionegrina que llegó a Capital con 17 años y ahora registró su álbum, producido por Jimmy Rip y con invitados estrella como Andrés Ciro, Zorrito Quintiero, Bolsa González y Fernando Samalea, entre otros. Los temas destacados: "El peor lugar", "Poseída", "Caprichosa" y "Millonaria".

Ésta es la presentación discográfica de Militta Bora, una artista rionegrina que llegó a Capital con 17 años y ahora registró su álbum, producido por Jimmy Rip y con invitados estrella como Andrés Ciro, Zorrito Quintiero, Bolsa González y Fernando Samalea, entre otros. Los temas destacados: "El peor lugar", "Poseída", "Caprichosa" y "Millonaria".

Nuestro programa de hoy está dedicado a revisar la discografía perdida de un músico que en los últimos años ha demostrado tener una importancia fundamental dentro del Rock Hispanoamericano. Entre 1984 y 1989 Andrés Calamaro grabó cuatro discos en estudio que, con los años, se vieron eclipsados tras su magnífico trabajo con Los Rodríguez y su portentosa obra tras la disolución de estos. Así es, nuestro invitado es el querido salmón Andrés Calamaro. Canción 1: Pasemos a otro temaLocución 1: Del disco Nadie Sale Vivo de Aquí de 1989 escuchábamos la canción Pasemos a otro tema. Para finales de los años ochenta la situación de los músicos en Argentina era crítica debido a la hiperinflación económica al final del gobierno de Alfonsín. Vivir de la música resultaba imposible y muchos músicos decidieron marcharse del país entre otros Fito Páez y Andrés Calamaro. Calamaro desembarcaba entonces en Madrid dejando atrás una carrera absolutamente prometedora en su país para iniciar un exitoso trabajo de grupo junto a Los Rodríguez.Canción 2: Miro por la ventanaCanción 3: Otro amor en Avellaneda.Locución 2: A finales de los años setenta Andrés Calamaro iniciaba su carrera musical como miembro de la banda Raíces, de la cual quedó algo más que un sencillo, para luego - tras una breve parada en la Elmer Band - desembarcar en la nave que conducía Miguel Ángel Peralta, más conocido como Miguel Abuelo. Entre 1982 y 1986 Andrés participó en cinco discos de Los Abuelos de la Nada y formó parte de la banda de Charly García como tecladista. Aún entre tanta actividad musical Calamaro tuvo tiempo de componer y grabar su proyecto como músico solista. Es así que graba en 1984 Hotel Calamaro del que escuchábamos anteriormente las canciones Miro por la ventana y Otro amor en Avellaneda. Canción 4: Fabio Zerpa tiene razónCanción 5: Vi la rayaLocución 3: Escuchábamos de Andrés Calamaro las canciones Fabio Zerpa tiene razón del disco Hotel Calamaro de 1984 y Vi la raya del disco de 1985 Vida Cruel. La gestación de los dos primeros discos solistas de Calamaro contaron con una gran cantidad de amigos fraternos; además de algunos Abuelos de la Nada, como Gustavo Bazterrica y Cachorro López, Calamaro había trabado amistad con los GIT, que eran la banda soporte de Charly García, y también con gente como Pippo Cipolatti de Twist, y con Richard Coleman y Fernando Samalea del grupo Fricción. Este “salón de la fama” contaba con la colaboración de Charly García y Mario Breuer en la producción y alguna aparición fugaz de Spinetta, y aún así estos dos primeros discos de Calamaro fueron extrañamente ignorados casi en su totalidad por la crítica especializada. Canción 6: Acto simpleCanción 7: Sobran habitacionesLocución 4: Del disco Vida Cruel de Andrés Calamaro editado en 1985 escuchábamos los temas Acto simple y Sobran habitaciones. Sin importar que los dos primeros discos como solista de Calamaro no dieran resultado, él continuó su carrera. En 1988 y ya lejos de los proyectos de Charly García y Miguel Abuelo, aparece su tercer disco con el nombre Por Mirarte, un trabajo en que se notaba el crecimiento de Andrés como músico y como escritor de canciones. Por Mirarte era una apuesta por el rocanrol en el que Calamaro apuntaba desde ya a la dirección que se buscaba, canciones sencillas sin mucha sobreproducción y letras sensacionales. Canción 8: No te bancaste Canción 9: Los dientes apretadosLocución 5: De Por Mirarte escuchábamos los temas No te bancaste, un tema que sería rehecho para el mastodóntico álbum quíntuple llamado El Salmón y también una canción tan hermosa como dolorosa, en donde el amor y la soledad confluyen en un frío andén al amanecer Los dientes apretados. El disco Por Mirarte contaba una vez más con la colaboración de grandes músicos argentinos, algunos autoexiliados y que luego serían claves en el desarrollo de la carrera de Calamaro en España, entre estos amigos estaban Sergio Makaroff y Ariel Roth, y también las mancuernas compositivas de Andres, Marcelo ‘el Cuino’ Scornik y Augusto ‘Gringui’ Herrera.Canción 10: Me olvidé de los demásCanción 11: Loco por tiLocución 5: Hoy en “Rocanrol Bumerang” en Radiónica la primera discografía solista de Andrés Calamaro, trabajos realizados durante los años ochenta. Del disco Por Mirarte de 1988 escuchábamos las canciones Me olvidé de los demás cantada por Andrés Calamaro en compañía de León Gieco y luego Loco por ti, esta última compuesta por Sergio Makaroff. Tras la grabación de Por Mirarte Calamaro grabó el disco en directo Live in Ayacucho en el que recorría parte de sus tres discos solistas, parte del trabajo con Los Abuelos de La Nada y algunos clásicos del rock. Posterior al disco en directo Calamaro se embarca en su proyecto más ambicioso hasta entonces, el disco Nadie Sale Vivo de Aquí. De este álbum de 1989 escuchemos las canciones Señal que te he perdido y Adiós amigos adiós.Canción 12: Señal que te he perdidoCanción 13: Adiós amigos adiós.Locución 6: Nadie Sale Vivo de Aquí, iba un paso más allá de su antecesor y se aproximaba más a las canciones que luego harían de Calamaro un letrista impresionante. Ya sea con canciones a amor, melancólicas o divertidas, son canciones llenas de metáforas en las que la ausencia y la perdida relucen por encima de todo lo demás y en la que los personajes en su mayoría hombres marginados o perdedores andan errantes en busca de un trago, un amigo, o un viejo amor que no se olvida. Por otra parte, Calamaro además de ser heredero fiel del rocanrol más básico de los Rolling Stones y Bob Dylan también deja ver influencias de grupos como Steely Dan y un profundo interés por la música popular latinoamericana ya sea un bolero, una ranchera o un tango. Justamente es esa la riqueza de Nadie Sale Vivo de Aquí, una profunda exploración en vastos territorios. Como muestra de esto escuchemos las canciones No tengo tiempo y Con la soga al cuello, este último con la colaboración de Vicentino Capello.Canción 14: No tengo tiempoCanción 15: Con la soga al cuelloCierre: Una vez más vamos llegando al final de “Rocanrol Bumerang” Rock Hispanoamericano en Radiónica. Andrés Calamaro desembarca en 1990 en la ciudad de Madrid y junto a su amigo Ariel Roth y los españoles Julian Infante y Germán Vilella todos exmiebros de la banda Tequila, importantísima en España, forman Los Rodríguez. Calamaro retomaría su carrera en solitario en 1997 con una basta producción de canciones que lo han traído hasta 2007 con un nuevo disco titulado El Palacio de la Flores y un nuevo proyecto de la mano de Cachorro López. Mucha agua ha corrido debajo de ese puente y el Salmón ha sobrevivido a la corriente. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y libretos. Nos despedimos con dos temas del disco Nadie Sale Vivo de Aquí, el tema que le da nombre al disco y Vietnam en el que colaboran Fito Páez y Gustavo Cerati. Hasta la próxima.Canción 16: Nadie sale vivo de aquíCanción 17: VietnamCanción extra (bonus track): Las guerrasCanción extra (bonus track): Johny B good