Podcasts about orquesta t

"...through, just, love and committing to your own journey within a culture and within a craft and within a practice, you can embody whatever you want to. And there's nobody to tell you that it's not authentic or real or enough." Co-founder of Oxygen Tango School and Awaken Tango Mitra Martin talks about her Persian heritage and the value of research, innovation, acceptance, and attention in tango. Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: “Zorzal”, arranged and recorded by Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires with music and lyrics by Dorita Zárate | Image Credit: Glenn Campbell Show Notes Learn more about Mitra's perspectives and work on her website. (Bonus points if you learn more about “The Romance of the Rose” and gardens in Persian poetry or even read Mitra's thesis!) Read some background about Iran's history and government, then read Mitra's reflections on Iran's 2022 protests. TriANGulO changed locations but is still going strong as a studio and community under the leadership of its founder, Carina Moeller. Listen to “Instinct Tango, with Aníbal Dominguez” for another perspective on how contact improv relates to tango. Read why Mitra recommends learning tango one-on-one rather than in conventional group classes. Listen to different versions of the same song, “El Choclo,” to get a sense of the different styles of Carlos Di Sarli and Juan D'Arienzo. Learn more about Marshall Rosenberg's framework of nonviolent communication and read a post by the student Mitra mentioned, Andrei Andreev, applying Rosenberg's framework to tango. Listen to “Flowing together, with Avik Basu” and visit Awaken Tango to read the Inner Experience of Tango report. Mitra shouted out the following folks as key sources of inspiration and support in her tango journey: Avik Basu, Stefan Fabry, Jaimes Friedgen, Korey Ireland, Dave Lampson, Carina Moeller, Rebecca Shulman, Daniel Trenner, and Brigitta Winkler. Read a transcript of Mitra's episode here.

FIRST BILINGUAL EPISODE! / ¡PRIMER EPISODIO BILINGÜE!  After a youthful stint in a rock band, Matías Mauricio turned his artistic inclinations to tango. Today he teaches and writes essays, books, and lyrics, and generally lives and breathes tango in his hometown of Buenos Aires. / Luego de un paso juvenil por una banda de rock, Matías Mauricio volcó sus inclinaciones artísticas al tango. Hoy enseña y escribe ensayos, libros y letras y, en general, vive y respira el tango en su ciudad natal de Buenos Aires. Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: "Capullo de Miel," composed by Javier Arias with lyrics by Matías Mauricio, performed by La Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires with Eliana Sosa | Image Credit: María Aimaretti (Matías is pictured holding a photograph of Enrique Santos Discépolo) Show Notes/Notas Learn more about Matías's work on his website. / Aprende más sobre el trabajo de Matías en su sitio web o leyendo estos artículos. Read full translations of / lee traducciones completas de "Capullo de Miel" and / y "Mi Noche Triste" courtesy of / gracias al Tango Poetry Project. Listen to "Instinct Tango, with Aníbal Dominguez" to hear Daniel Melingo's musical interpretation of "En un Bondi Color Humo" / o puedes escuchar el tema directamente aquí y leer el poema aquí. In the episode Rubén reads this translation of "Tormenta" by Poesía de Gotán. I also recommend checking out Jake Spatz's translation with additional historical context. / En castellano, Tangos al bardo ofrece un buen resumen del contexto histórico de "Tormenta."  Read more about the compadrito. / Lee una definición de "compadrito." Meredith Klein leads many tango-related projects, among them / guia muchos proyectos relacionados con el tango, entre ellos Philadelphia Argentine Tango School and / y Bochinche Records. Read more about Meredith (in English) and watch her dance / o lee un artículo sobre ella en castellano. Here are the contemporary tango artists Matías mentioned in his interview (with links) / Aquí van les artistas del tango contemporáneo que mencionó Matías durante su entrevista (con enlaces): Luis Alposta; Roberto Selles; Orquesta Típica Pichuco; La Juan D'Arienzo; Los Reyes del Compas; Romantica Milonguera; Fernandez Fierro; Astillero; Rascasuelos; Cuarteto La Púa; Bombay BsAs; Marisa Vasquez; Cintia Trigo; Patricia Malanca; Alfredo Tape Rubín; Jorge "Alorsa" Pandelucos; Victoria Di Raimondo; Carlos Rossi; Cucuza Castiello; Walter "El Chino" Laborde; Sandra Luna; Lidia Borda; Black Rodríguez Méndez; Eliana Sosa.

Teatro Dandelión, Lomas De Zamora Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada Segmento Inicial • Enumeración de mitos sobre los insectos Segmento Dispositivo • El juramento en Grecia • "Don't Let Me Down" ♫ (Toca el TSN) The Beatles, Get Back B-Side, enero de 1969. Segmento Humorístico • Cómo comprar el calzado ideal Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación • "Mañana Campestre" ♫ (Arco Iris, Tiempo de Resurrección, 1972) • "Recuerdo Malevo" ♫ (Carlos Gardel/Alfredo Le Pera) Canta Gardel, 1933. • "Todo Un Palo" ♫ (P. Rey y Sus Redonditos de Ricota, Un Baión para el Ojo Idiota, 1988) • "La Vieja Serenata" ♫ (Teófilo Ibáñez/Sandalio Gómez) Alfredo Gobbi y su Orquesta Típica, 1949. • "Blue Suede Shoes" ♫ (Carl Perkins, 1955) Elvis, 1956. • "Insensatez" ♫ (Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes) Canta João, 1961. Jobim, 1962. Nara Leão, 1971. • "El Cumbanchero" ♫ (Rafael Hernández Marín, El Jibarito, 1943) Compay Quinto, 1968.

Cine Teatro Renzi, La Banda, Santiago del Estero Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:50 Segmento Inicial • Consejos para ir a la plaza con tu hijo: consejos y riesgos0:07:12 Segmento Dispositivo • La cabeza de Franz Joseph Haydn0:41:46 • "A Rodar Mi Vida" ♫ Fito Páez, El Amor Después Del Amor, 1992. Segmento Humorístico • La vianda para el colegio0:58:01 Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación1:18:55 • "Rezo Por Vos" ♫ (Único registro del truncado proyecto Spinetta/García, 1984) Privé, 1986. Parte De La Religión, 1987. • "Merceditas" ♫ (Ramón Sixto Ríos) Orquesta Típica Osmar Maderna, 1958. Renato Borghetti, 1984. • "Un Poco De Amor Francés" ♫ (P. Rey y Sus Redonditos de Ricota, La Mosca y la Sopa, 1991) • "Recuerdo Malevo" ♫ (Carlos Gardel/Alfredo Le Pera) Canta Gardel, 1933. • "Tan Solo" ♫ (Los Piojos, Chac Tu Chac, 1992) • "Por La Vereda Del Sol (On the Sunny Side of the Street) " ♫ (Jimmy McHugh, Dorothy Fields) Ted Lewis & His Band, 1930) Billie Holiday, 1944. • "Walter Nelson Man" ♫ (Contrafactum de Watermelon Man, Herbie Hancock, Takin' Off, 1962)

El bandoneonista Manuel Barrios fue entrevistado en el programa “Letras y corcheas”, conducido por Mario y Hernán Dobry, el jueves 10 de octubre de 2024, para conversar sobre trayectoria en el mundo de la música y sobre los nuevos proyectos que está llevando adelante la Orquesta Típica Fernández Fierro (OTFF).

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial. Concierto "Orquesta Típica Candombe de Sebastián Piana", con la dirección de su nieto, Nacho Piana. Centro Cultural 25 de Mayo. Grabado el 21/8/2024

"Listen with your bodies, listen with your feet, listen with your heart. Listen with every cell of your body. Listen with your spirit." ~Tango Stories: Musical Secrets Michael Lavocah danced tango for 20 years before writing his first book. He hasn't stopped since... Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: “Adiós, Pueblo,” written by Agustín Bardi and performed by Orquesta Típica Ricardo Tanturi, courtesy of Crackling Tunes; and "Tierrita," also written by Agustín Bardi with lyrics by Jesús Fernández Blanco and performed by Alfredo Gobbi y su Orquesta Típica with Héctor Maciel | Image Credit: Veronika Korchak Show Notes  Check out Michael's 7 books, starting with Tango Stories: Musical Secrets, then moving on to his Tango Masters series, which to date includes Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Carlos di Sarli, Juan D'Arienzo, Francisco Canaro, and  Osvaldo Fresedo. Watch Christine Denniston, Michael's first teacher, talk about her experience with tango. Learn more about Julio de Caro (the musician who inspired what Michael refers to as the DeCarean school for making complex music), Pedro Laurenz, Pedro Maffia, and Alfredo Gobbi. Then watch Cecilia Berra and Horacio Godoy perform to "Tierrita," the Gobbi tango you hear a clip of in the episode. Learn more about the singers Michael mentions: Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Libertad Lamarque, and Ada Falcón. Listen to Tango by Year. Read more about lunfardo, "the secret language of the Tango Rioplatense." Listen to Humans of Tango episode 6, "Disappearing so tango can talk, with Juan Cantone." Read a brief musing on cadencia from New-York-based dancer and teacher Ney Melo. Watch an interview (en español) with "El Gallego" Manolo, from whom Michael learned the figure that digested for 9 months before appearing in his body. Read a transcript of Michael's episode here.

Con Bon Entendeur ft Rigoberta Bandini, Luis Alcaraz, la Sonora Matancera, Ximena Sariñana ft Rubén Blades, Ray Barretto, Sly and the family Stone, Santana, Wagon, Gene Krupa Big Band, Roberto Goyeneche, Julio Sosa, Orquesta Típica Florida, Carlos Gardel, Enrique Santos Discépolo y Malevaje.

En este episodio muy especial de SONGMESS ARGENTINA nos acompaña el periodista, editor, productor musical y amigo del programa, Eric Olsen, dándonos un tour guiado por el amplio mundo del ambient austral. Con un extenso trabajo documentando la movida nacional del ambient y la electrónica experimental en Indie Hoy, al igual que trazando su propio camino como productor con su proyecto homónimo y con la Orquesta Típica Del Ayer, Eric Olsen se ha convertido en uno de los grandes conocedores del género y sus particularidades regionales. Hoy abarcamos música en diferentes décadas, contextualizamos cómo la electrónica Argentina refleja sucesos históricos como dictaduras militares, crisis económicas y la pandemia, nos inmiscuimos en Mutek y otros espacios esenciales donde se puede vivir esta música, y mucho más! Ilustración por María Medem. Playlist: - Jorge Alfano - “Fuego” - Trabajo interno (1985) - Leandro Fresco - “Fábrica de Oxígeno” - Invernal (1999) - Daniel Melero - “Tu Amor” - Acuanauta (2006) - Federico Durand - “El jardín de la casa abandonada” - Día de nieve (2014) - Lumtz - “Junco” - Río (2020) - Selva Aimé - “Durmientes” - Bocetos (2021) - Entidad Animada - “Patrón de puntos” - Copia oculta (2023) - Rocío Morgenstern - “El Canal Beagle” - Ushuaia (2024) - Eric Olsen - “Dedos Mojados” - Campo (2023) - Orquesta Típica Del Ayer - “Mi Más Íntimo Deseo” - Tiempos de Orquesta (2020) Eric Olsen Bandcamp: https://lassiinternational.bandcamp.com/album/eric-olsen-campo Eric Olsen Spotify: https://open.spotify.com/artist/1Rj9HghJJMNx9wPD5S1THI?si=KVEJh5AbSvmlUGT-7feMTQ Eric Olsen Instagram: https://www.instagram.com/eric______o/ Songmess Instagram: www.instagram.com/songmess/?hl=es-la Songmess Facebook: www.facebook.com/songmess/?ref=settings Songmess Twitter / X: twitter.com/songmess Songmess Merch: via DM #BOPS Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2sdavi01h3AA5531D4fhGB?si=17a1d9d0f13f4010 Subscribe to Songmess on Spotify, Apple Podcasts, Stitcher, Google Play or SoundCloud, find us on Facebook, Twitter and Instagram, and contact us at songmessmusic@gmail.com

En el Tango, muchas fueron las agrupaciones, -que además de las ya consagradas por trayectoria de éxito comprobado-, conformaron para nuestra música, orquestas de calidad interpretativa con ejecutantes estudiosos y muy talentosos que le dieron brillo a este cadencioso ritmo del Río de la Plata. Tal es el caso de la Orquesta Típica Porteña, que allá por los años treinta nos dejaron unos tangos llenos de nostalgia y buen decir musical. De fina y cuidadosa selección, los temas que presentamos hoy a nuestro querido auditorio, guarda reminiscencias de un tiempo ido pero muy vigente en la actualidad, donde muchos añoramos esa época perfumada e iluminada de tango y buen gusto en cada una de las piezas que dejaron impresas para la posteridad, estos inspirados músicos de antaño a los que recordamos con admiración tanguera.

En el Tango, muchas fueron las agrupaciones, -que además de las ya consagradas por trayectoria de éxito comprobado-, conformaron para nuestra música, orquestas de calidad interpretativa con ejecutantes estudiosos y muy talentosos que le dieron brillo a este cadencioso ritmo del Río de la Plata. Tal es el caso de la Orquesta Típica Porteña, que allá por los años treinta nos dejaron unos tangos llenos de nostalgia y buen decir musical. De fina y cuidadosa selección, los temas que presentamos hoy a nuestro querido auditorio, guarda reminiscencias de un tiempo ido pero muy vigente en la actualidad, donde muchos añoramos esa época perfumada e iluminada de tango y buen gusto en cada una de las piezas que dejaron impresas para la posteridad, estos inspirados músicos de antaño a los que recordamos con admiración tanguera.

En esta entrega, Paula Niccolini presentó un informe sobre la identificación y restitución de los restos óseos e identidades de los indígenas que fueron apresados en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, en el marco del estreno de la serie documental Cautivos de la Ciencia en Canal Encuentro. A su turno, Lorena Álvarez centró su columna sobre televisión y espectáculos al director Néstor Montalbano, responsable de comedias como Soy tu aventura y programas como Todos por dos pesos. Por su parte, Beto Solas acercó la música de la Orquesta Típica Di Pasquale. Solas y Hernán Fredes interpretaron también Zamba de usted, de Raly Barrionuevo. Además, el habitual Tangazo de Mariana Fossati, bajo la consigna Los mil y un Rubén Juarez. Y, del recuerdo, una reflexión de Mario Wainfeld sobre la industria local.  

En este episodio muy especial de Songmess Argentina estamos conversando con el productor Coghlan acerca de su distintivo coctel sónico que incorpora house, hyperpop, bossa nova, R&B y más. Estamos examinando sus facetas como artista y productor para otros artistas, desde su propia expresión alegre e inventiva, a cómo presta su visión creativa a otros artistas como Faraonika y Mórtola. Mucha música, curioisidad y espíritu colaborativo en nuestro episodio de hoy! Playlist: Coghlan, Faraonika, Mórtola, Dani Umpi, Juan Wauters y Orquesta Típica del Ayer. Coghlan Bandcamp: https://coghlan.bandcamp.com/ Coghlan Spotify: https://open.spotify.com/artist/3w5H96UHynWkmtg1zm7HUg?si=jhwQ6zP2RjCGXnsxi5zvSw Coghlan YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCSwvibpiaQJ2Qi-f0XqeFUA Coghlan Twitter: https://twitter.com/coghlan100 Coghlan Instagram: https://www.instagram.com/_coghlan/ Richard Villegas Instagram: www.instagram.com/rixinyc/?hl=en Songmess Instagram: www.instagram.com/songmess/?hl=es-la Songmess Facebook: www.facebook.com/songmess/?ref=settings Songmess Twitter / X: twitter.com/songmess Songmess Merch: via DM #BOPS Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2sdavi01h3AA5531D4fhGB?si=aa80361cfd1543b4 Subscribe to Songmess on Spotify, Apple Podcasts, Stitcher, Google Play or SoundCloud, find us on Facebook, Twitter and Instagram, and contact us at songmessmusic@gmail.com.

En este episodio muy especial de Songmess Argentina les traemos otra conversación esencial junto a colegas periodistas. Hoy nos acompañan Camila Caamaño, fundadora del newsletter Triste y Tropical, y contribuidora frecuente en InfoBae. También se incorpora Eric Olsen, productor de música electrónica y periodista/editor en Indie Hoy; punta de lanza para la cobertura de movimientos independientes a nivel continental. Y como Songmess es una fiesta a puerta abierta, nuestra amiga Martha Estrada de El Timbre Suena (Guatemala) también se acopla a medio camino. Este episodio es un ping pong de preguntas, reflexiones y tips del periodismo musical, donde desmenuzamos el oficio de escribir, las batallas editoriales donde se disputan presupuestos vs contenido propositivo, y cómo negociar una crítica negativa y respuestas poco favorables por parte de artistas y sus equipos. También tenemos posiblemente el playlist más fresco y vanguardista de lo que va la serie Argentina, lleno de electrónica dance experimental y trap-hyperpop mutante. Estamos hablando sin pelos en la lengua, pero con mucho amor por nuestra profesión, así que esperamos lo disfruten! Playlist: Defensa, Saramalacara, Intendente + Fichu, Coghlan, Orquesta Típica del Ayer y Peces Raros. Indie Hoy Web: https://indiehoy.com/ Eric Olsen en Indie Hoy: https://indiehoy.com/author/eric-olsen/ Eric Olsen Instagram: https://www.instagram.com/eric______o/ Eric Olsen Twitter / X: https://twitter.com/eric______o Archivo Triste y Tropical: https://tristeytropical.medium.com/ Camila Caamaño en Infobae: https://www.infobae.com/autor/camila-caama%C3%B1o/ Camila Caamaño Instagram: https://www.instagram.com/vaderedrum/ Camila Caamaño Twitter / X: https://twitter.com/vaderedrum El Timbre Suena Web: https://www.instagram.com/eltimbresuena/ Martha Estrada Instagram: https://www.instagram.com/martucacomayuca/ Martha Estrada Twitter / X: https://twitter.com/martucacomayuca Richard Villegas Instagram: www.instagram.com/rixinyc/?hl=en Songmess Instagram: www.instagram.com/songmess/?hl=es-la Songmess Facebook: www.facebook.com/songmess/?ref=settings Songmess Twitter / X: twitter.com/songmess Songmess Merch: via DM #BOPS Playlist: https://open.spotify.com/playlist/2sdavi01h3AA5531D4fhGB?si=c43600cc10f64334 Subscribe to Songmess on Spotify, Apple Podcasts, Stitcher, Google Play or SoundCloud, find us on Facebook, Twitter and Instagram, and contact us at songmessmusic@gmail.com.

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." El artista colombiano Guillermo García Ocampo, por todos conocido como Billy Pontoni grabó en 1975 su álbum homónimo del cual destacó la canción “Borra”. Así la escuché yo… La canción original es un Bolero escrito inicialmente en portugués por el compositor brasileño Ary Barroso, cuya primera grabación la realizó en 1952 su compatriota Aurora Miranda bajo el título “Risque”. Una de las primeras grabaciones en español de esta canción la realizó el chileno Lucho Gatica en 1954 con el título “Risque (Olvídame)” Otra versión fue interpretada en 1955, en ritmo de Tango por el artista argentino Rodolfo Lesica, acompañado por la Orquesta Típica de su compatriota Héctor Varela, cuya letra en español la escribió el uruguayo Horacio Sanguinetti bajo el título “Risque (Olvídame)”. ¿Y tú, conocías el origen brasileño de esta canción? Autor: Ary Barroso (brasileño) - Versión al español Horacio Sanguinetti (uruguayo) Borra - Billy Pontoni (1975) “Billy Pontoni” álbum (1975) Billy Pontoni (nombre real Guillermo García Ocampo, colombiano) Ritmo: Balada Risque - Aurora Miranda (1952) single “Risque/ Faixa de cetim” (1952) Aurora Miranda (nombre real Aurora Miranda da Cunha Richaid, brasileña) Ritmo: Bolero Canção Risque (Olvídame) - Lucho Gatica (1954) single “Risque/Vuela paloma” (1954) Lucho Gatica (nombre real Luis Enrique Gatica Silva, chileno) Ritmo: Samba canción Risque (Olvídame) - Héctor Varela y su Orquesta Típica con Rodolfo Lesica (1955) single “Risque (Olvídame)/Fumando espero” (1955) Canta: Rodolfo Lesica (nombre real Rodolfo Alberto Aiello, argentino) Ritmo: Tango ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 7 Episodio: 46 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." Una de las escenas más representativas de la película “La Máscara” del año 1994, protagonizada por el actor canadiense Jim Carrey, es el baile que todos los policías empiezan a realizar tras el asalto a un banco, hipnotizados por los pasos y el canto del estrambótico personaje llamado “La Máscara”. La canción interpretada por Jim Carrey lleva por título “Cuban Pete” (Pedro, el cubano) y ya había sido grabada por la legendaria orquesta cubana La Sonora Matancera en 1960 para su álbum “La Sonora Matancera en México”. Así la escuché yo… “Cuban Pete” es una composición del británico Joseph Norman, la cual fue grabada originalmente por el músico italiano Paolo Mantovani con su Orquesta Típica en 1936. Al año siguiente el famoso trompetista estadounidense Louis Armstrong realizó su versión de 1937, bajo el título “Cuban Pete”. Pero, la primera versión exitosa de esta canción fue la que grabó el artista cubano Desi Arnaz con las King Sisters para la película homónima “Cuban Pete” de 1946. ¿Y tú, conocías el origen de esta canción? Autor: Joseph Norman (británico) Cuban Pete - Jim Carrey (1994) "The Mask" Movie Soundtrack álbum (1994) Jim Carrey (nombre real James Eugene Carrey, canadiense) Ritmo: Rumba Cuban Pete - Sonora Matancera (1960) "Sonora Matancera en México" álbum (1960) Ritmo: Rumba Cuban Pete - Mantovani and his Tipica Orchestra (1936) single "Cuban Pete/Havana heaven" (1936) Mantovani (nombre real Annunzio Paolo Mantovani, italiano) Ritmo: Rumba Cuban Pete - Louis Armstrong (1937) single "Cuban Pete/She's the daughter of a planter from Havana" (1937) Louis Armstrong (nombre real Louis Daniel Armstrong, estadounidense) Cuban Pete - Desi Arnaz and The King Sisters (1946) "Cuban Pete" Movie Soundtrack álbum (1946) Desi Arnaz (nombre real Desiderio Alberto Arnaz y de Acha III, cubano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 7 Episodio: 33 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." En 1997, la telenovela colombiana "Yo soy Betty La Fea", rompió todas las cifras de telespectadores, no sólo en Colombia, sino también en toda Latinoamérica, llegando, incluso, a convertirse en un boom a nivel mundial. La canción usada para presentar los créditos de la serie fue interpretada por la artista colombiana Yolanda Rayo, quien la grabó primero en 1997 para la banda sonora de dicho programa televisivo con el título “Se dice de mí” y posteriormente incluida en el álbum “Yo soy Betty La Fea” de 1999. Así la escuché yo… La canción fue compuesta en ritmo de Milonga con música del gran director uruguayo Francisco Canaro y letra del argentino Ivo Pelay, la cual alcanzó fama en 1954 en la voz de la actriz y cantante argentina Tita Merello, quien la grabó con la orquesta del maestro Canaro bajo el título “Se dice de mí”. El tema original fue grabado en 1943 y contrario a lo que se pueda pensar, esa primera interpretación no la realizó una mujer, sino un hombre: el uruguayo Carlos Roldán, quien la estrenó con la orquesta del propio compositor (Francisco Canaro); milonga que lleva por título “Se dice de mí”. ¿Y tú, conocías el origen de esta canción? Autores: Música: Francisco Canaro (uruguayo) & Letra: Ivo Pelay (argentino) Ivo Pelay (nombre real Guillermo Juan Robustiano Pichot, argentino) Se dice de mí - Yolanda Rayo (1997) single "Se dice de mí" Telenovela Soundtrack (1997) "Yo soy Betty La Fea" álbum (1999) Yolanda Rayo (nombre real Ibeth Yolanda Rayo Sánchez, colombiana) Ritmo: Milonga Dato curioso: se usó en la telenovela colombiana "Yo soy Betty La Fea" Se dice de mí - Tita Merello & Orquesta de Francisco Canaro (1954) single "Se dice de mí/El choclo" (1954) "Mercado de abasto" Movie Soundtrack álbum (1955) Ritmo: Milonga Tita Merello (nombre real Laura Ana Merello, argentina) Se dice de mí - Carlos Roldán & Orquesta de Francisco Canaro (1943) "Francisco Canaro y su Orquesta Típica Canta Carlos Roldán" álbum (1943) Carlos Roldán (nombre real Carlos Belarmino Porcal, uruguayo) Ritmo: Milonga ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 7 Episodio: 18 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Transmisión del TangoBA Festival y Mundial desde la Usina del Arte. Gala de preliminares. Orquesta Típica Sans Souci – Vanesa Villalba y Facundo Piñeiro: Gala con la participación de los campeones nacionales e internacionales de las instancias Preliminares 2018. Con un concierto de la Orquesta Típica Sans Souci, que en la celebración de sus 20 años vuelve a recrear los clásicos del estilo musical de Miguel Caló y los tangos fantasía del “Chopin del tango”, Osmar Maderna, en el centenario de su nacimiento. Con voz de Walter “Chino” Laborde. 17/08/2018

Fue locutor, psicoanalista, aprendiz de boxeador, periodista, editor y profesor universitario, además de un gran difusor del rock y de la poesía. Su nombre real era Carlos Luis Galanternik y había nacido en 1945 en la localidad chaqueña de Charata. En medios gráficos fue editor de las revistas Alfonsina, Banana y Twist y gritos, además de colaborar en diferentes publicaciones. Inició su carrera en los medios en 1982 como movilero del programa Submarino Amarillo, en Radio del Plata. Fue allí donde se convirtió en Tom Lupo: Tom por Thomas Wolfe, el escritor estadounidense, y Lupo por "lobo" en italiano. Ejerció como periodista deportivo y luego dando a conocer bandas de rock nacional como Sumo, Soda Stereo, Los Redondos, Virus, entre muchos otros. Algunos de sus programas radiales más recordados fueron Tom Lupo Show en la FM de Radio Municipal de Buenos Aires; El loco de la Colina, de Carlos de la Rúa, donde fue colaborador, en Radio Uno; Taxi, en Radio Provincia de La Plata y El pez náufrago, dedicado a la música y la poesía, en Radio del Plata. En Radio Nacional condujo Noche tras Noche, Tarde o Temprano y Grabaciones Encontradas, entre otros. Difundió poesía de Federico García Lorca, Macedonio Fernández, Juan Gelman, Fernando Pessoa, Raúl González Tuñón, Alejandra Pizarnik o Leopoldo Marechal. En su labor de promotor de la cultura editó los álbumes de recitados En Mi Propia Lengua, musicalizado por Fernando Samalea, y Giro Hondo, sobre textos de Olivero Girondo, con la participación de León Gieco y Luis Gurevich. En tanto difusor del rock argentino, había entablado una gran amistad con el líder de Sumo, Luca Prodán, con quien realizó memorables entrevistas y hasta algunos pasos de comedia que pueden verse en distintos documentales. En 1979 publicó el libro Palabras para la esfinge. Poesía y psicoanálisis, y en 2004, Entre muebles y sombras. Copetes, poesías, cuentos, aforismos, graffittis y otras combinatorias. Su impronta, que combinaba información cultural con una enorme dosis de humor paródico, también fue puesta de manifiesto en diversos ciclos televisivos como "Agenda cultural" y "Neosonido 2002", por la Televisión Pública y "Volver Rock" junto a Catarina Spinetta. En televisión, también puso la voz en off en el ciclo documental "Rockeros", que pudo verse en el Canal Encuentro, entre otros. Aportó su estilo descontracturado en "Medios y comunicación", un programa que analizaba discursos televisivos junto al semiólogo Oscar Steimberg; y como panelista de "El lugar del medio", un ciclo de temática similar. En cine, participó en ocho filmes, entre los que destacan "Luca vive", de Jorge Coscia, en donde hacía de sí mismo; "24 horas (Algo está por explotar)", de Luis Barone; "Vacaciones en la Tierra", de Sebastián de Caro; y "La felicidad (un día de campo)", de Raúl Perrone. En junio de 2015 mientras volvía a su casa tras salir de su programa de la radio pública sufrió un accidente vial que le dejó graves secuelas de las que no pudo recuperarse totalmente. A tres años de su partida, ocurrida el 4 de mayo de 2020, lo recordamos afectuosamente y compartimos un fragmento del documental elaborado por Radio Nacional para celebrar los 100 años de la radiodifusión en Argentina, dedicado a su trabajo radial. FICHA TÉCNICA Testimonios:  27-08-2020 Fragmento del documental “Del 20 al 20: Un Siglo de Radio” (https://www.radionacional.com.ar/un-siglo-de-radio-en-argentina/)  Música:  `Vanesa al Sur´ (Javier Arias – Matías Mauricio) Tom Lupo y la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires [2013 Del Álbum Una Noche en la Milonga] Edición:  Fabián Panizzi

Listo Gran Remate de Libros y Películas, Orquesta Típica de la Ciudad de México con Música Mexicana, en teatro se presenta El Alma También.

Mariano Osorio presente en primera piedra de nuevo Crit, Inhaler la banda del hijo de Bono de U2 dará concierto en México, Orquesta Típica de la CDMx con cierto de mujeres

El gran instrumentista, un virtuoso del bandoneón, había nacido el 12 de junio de 1924 en Peyrano, una pequeña localidad al sur de la provincia de Santa Fe y falleció el 15 de febrero de 1991. La historia musical de Roberto Di Filippo se remonta a la Orquesta Típica Infantil que conformó, en su provincia natal, con sus hermanos Dominga (piano y violín) y Lucio, Vicente y Juan (todos bandoneonistas). En Buenos Aires, adonde llegó con 17 años, tocó con las agrupaciones de prestigiosos como Orlando Goñi, Julio De Caro, Joaquín Do Reyes y Horacio Salgán. Los especialistas, sin embargo, vinculan su esplendor con Astor Piazzolla, con quien compartió escenarios y grabaciones. También fue quien le sugirió dedicarse a estudiar y tocar el oboe, un instrumento tan difícil como el bandoneón. En la orquesta de Piazzolla cumplió una extraordinaria labor junto a otros dos excelentes bandoneonistas: Abelardo Alfonsín y Vicente Toppi. En 1951 ingresó a la Orquesta estable de Radio Splendid y, en 1961, por concurso, a la Orquesta del Teatro Colón, donde tocó el oboe hasta 1980. Luego de ello, volvió a su primer instrumento, el bandoneón, y registró unos solos memorables, entre los que se destacan versiones de joyas tangueras como “Flores negras”, “Recuerdos de bohemia” y “Divina”. Recordamos la figura de Di Filippo a partir de un informe especial elaborado en 2002 por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

Temporada 05 | Episodio 01 de Mi Lado V | Radio Fecha de emisión: 03-ene-2023 Título: La Bruja Protagonista: Paula Lico Tema 'Vinventions': "La Bruja (Kyoto Special Sessions)" by Rejazz Tema 'Saint Felicien': "Uno" by Orquesta Típica de Buenos Aires #Wine #Jazz

Nel Mastrodomenico fell in love with tango music in the tango bars of his native Colombia - but it took an international move in pursuit of the Australian dream to get him dancing and DJing. Today, Nel lives his own Argentinian dream in Buenos Aires. Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: “Toda mi Vida” written by José María Contursi y Aníbal Troilo and performed by Aníbal Troilo y su Orquesta Típica with Francisco Fiorentino | Image Credit: Dos Orillas Practica de Tango Buenos Aires Show Notes This episode includes clips of Carlos Gardel singing "Tango Argentino" by Alfredo Bigeschi and Juan Maglio "Pacho" and Juan D'Arienzo y Su Orquesta Típica performing "

RAUL GARELLO ha sido no solo un gran músico sino que como arreglador, compositor y director de orquesta tuvo tanta importancia que como intérprete. Su paso por la filas de la orquesta de Troilo, la Orquesta Típica Porteña ó acompañando a diferentes solistas como Goyeneche, Rubén Juarez, Floreal Ruiz entre tantos lo colocan en un lugar de privilegio entre las figuras señeras de este último tiempo. Hoy recordamos algunas de sus composiciones, trabajos discográficos y anécdotas

En abril del 2011 las mujeres de la comunidad Purépecha de Cherán, Michoacán, México, pusieron un alto al crimen organizado y encabezaron la defensa de sus territorios. Ese fue el inicio de un proceso organizativo mucho más grande que llevó a esta comunidad a la lucha por su autonomía y libre determinación, y fue también el comienzo de un proceso de empoderamiento de las mujeres. Te invitamos a escuchar el segundo capítulo de la serie “Mujeres Purépecha haciendo radio”, una producción de Radio Fogata Cherán que tiene como objetivo reflexionar sobre el papel de las mujeres en la defensa de la vida y del territorio, así como visibilizar a las protagonistas de estas luchas, contar sus historias y mostrar por qué han sido fundamentales para Cherán. En esta ocasión se comparte la palabra de Teresa Ascencio, quien se ha dedicado a la enseñanza y a la difusión de la lengua Purépecha. Puede escuchar, descargar y compartir este programa de forma gratuita. Musicalización: Bajo responsabilidad de la producción: - “Aires de Cherán”, “Uárhukua”, “Popurri p'urhépecha”, “Inchàpikua” y “Triunfo de Leco”, interpretadas por la Orquesta Típica Kuerajperi. - “Sentimiento P'urhépecha”, “Yunuencita”, “La feria del penal”, “Cherán K'eri”, “Estela Ruíz”, “15 de abril”, “Juchari Uinapikua” y “El corpus”, interpretadas por la Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Cherán K'eri. Voces: - Tsitsiki Elena Torres Ascencio. - Malely Linares Sánchez. - Daniela Niniz Rojas. - Rocelia Rojas Guardián. - Rosa Isela Cleto Díaz. Producción y edición: - Teresa Ascencio Domínguez. - Edgar Rivera Pañeda. Imagen: - Radio Fogata Cherán. Enlace: Página de Radio Fogata Cherán. https://www.facebook.com/Radio-Fogata-100155209377856 Esta es una producción de Radio de Derechos Indígenas. Nuestros programas son gratuitos para escuchar, descargar y difundir.

 María José Castejón, músico venezolana, percusionista y locutora, aseguró que para un viaje, o cualquier momento de su vida, no puede faltar un CD de Serenata Guayanesa. Durante su Rockola en el programa de Román Lozinski, la percusionista explicó que este cuarteto venezolano permanecerá en su vida por siempre y que le recuerda a su infancia. Mientras escuchaba “Son Al Rey” de Juan Luis Guerra, destacaba que el dominicano era para ella «el maestro de maestros» en la música caribeña y latina, ya que representa muchas vertientes de la historia. «Todos los géneros tienen un guaguancó, por eso los disfruto todos» acotó. Castejón insistió en que hay días de ensayos y arreglos musicales donde está aturdida y no quiere escuchar música. Indicó que su primer instrumento fue el cuatro y que se inició en la música en la Orquesta Típica de Lechería. «Cuando pasamos a ser parte del núcleo de El Sistema, empecé con la percusión» añadió. Dentro de La Rockola de María José Castejón podrán oír temas como: “Son Al Rey” de Juan Luis Guerra “Calypso de El Callao” de Serenata Guayanesa “Holiday” de Green Day “The Way It Is” de Bruce Hornsby “Rock With You” de Michael Jackson “Yellow” de Coldplay “A Sky Full of Stars” de Coldplay

En abril del 2011 las mujeres de la comunidad Purépecha de Cherán, Michoacán, México, pusieron un alto al crimen organizado y encabezaron la defensa de sus territorios, ese fue el inicio de un proceso organizativo mucho más grande que llevó a esta comunidad a la lucha por su autonomía y libre determinación. El papel de las mujeres ha sido esencial desde ese momento. Te invitamos a escuchar el primer capítulo de la serie “Mujeres Purépecha haciendo radio”, una producción de Radio Fogata Cherán que tiene como objetivo reflexionar sobre el papel de las mujeres en la defensa de la vida y del territorio, así como visibilizar a las protagonistas de estas luchas, contar sus historias y mostrar por qué han sido fundamentales para Cherán. Puede escuchar, descargar y compartir este programa de forma gratuita. Musicalización: - “Aires de Cherán”, “Uárhukua”, “Popurri p'urhépecha”, “Inchàpikua” y “Triunfo de Leco”, interpretadas por la Orquesta Típica Kuerajperi. Bajo responsabilidad de la producción. - “Sentimiento P'urhépecha”, “Yunuencita”, “La feria del penal”, “Cherán K'eri”, “Estela Ruíz”, “15 de abril”, “Juchari Uinapikua” y “El corpus”, interpretadas por la Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Cherán K'eri. Bajo responsabilidad de la producción. Voces: - Tsitsiki Elena Torres Ascencio. - Malely Linares Sánchez. - Daniela Niniz Rojas. - Rocelia Rojas Guardián. - Rosa Isela Cleto Díaz. Producción y edición: - Teresa Ascencio Domínguez. - Edgar Rivera Pañeda. Imagen: - Radio Fogata Cherán. Enlace: Página de Radio Fogata Cherán. https://www.facebook.com/Radio-Fogata-100155209377856 Esta es una producción de Radio de Derechos Indígenas. Nuestros programas son gratuitos para escuchar, descargar y difundir.

El Gran Combo de Puerto Rico grabó en 1979 el álbum “Aquí no se sienta nadie” del que destacó una canción vocalizada por su cantante Charlie Aponte, titulada “Brujería”. Así la escuché yo… “Brujería” del Gran Combo es una nueva versión de la canción grabada 16 años antes por la Orquesta Típica Tropical de Cuba para su álbum “El extranjero” de 1963, composición del también cubano Jorge "Güiro" Borrego, quien la escribió con el título “Tú me echaste brujería”. ¿Y tú, conocías el origen cubano de esta canción? Autor: Jorge "Güiro" Borrego Amat (cubano) Brujería - El Gran Combo (1979) "Aquí no se sienta nadie" álbum (1979) Canta: Charlie Aponte (nombre real Carlos Juan Aponte Cruz, puertorriqueño) Tú me echaste brujería - Orquesta Típica Tropical (1963) "El extranjero" álbum (1963) Director: Eduardo Aguirre (cubano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 5 Episodio: 54 Sergio Productions Cali – Colombia

Mercedes Simone nació el 21 de abril de 1904 en Vi­lla Eli­sa, lo­ca­li­dad cer­ca­na a La Pla­ta, pro­vin­cia de Bue­nos Ai­res. Actriz, compositora y cantora, fue una de las voces de ¡Tango!, la primera película sonora del cine argentino, que se estrenó en 1933 bajo la dirección de Luis Moglia Barth y producida por Ar­gen­ti­na So­no Film. Simone comenzó a cantar antes de cumplir 20 años, casi en simultáneo a su casamiento con el guitarrista Pablo Rodríguez y su debut surgió por azar en 1926. Junto a él, alternó presentaciones en lugares claves para el tango de entonces como El Nacional o Chantecler, hasta que su colega Rosita Quiroga la descubrió y le facilitó la llegada a la casa Víctor, sello donde grabó sus primeras gemas: “Estampa rea”, del tándem Labar-Navarrine; “El morito” (Roma-Cárdenas); y un par más de las suyas (“Oiga agente” y “Mis recuerdos”), además ser una de las voces femeninas de la Orquesta Típica Víctor. No solo conoció a Carlos Gardel, sino que estrechó lazos de amistad con los otros dos grandes cantores de la época: Ignacio Corsini y Agustín Magaldi, además de Azucena Maizani y Nelly Omar. La par­ti­ci­pa­ción más im­por­tan­te de Simone en un es­ce­na­rio tea­tral fue con la com­pa­ñía de re­vis­tas del tea­tro Mai­po en­ca­be­za­da por Glo­ria Guz­mán en 1939. Entre 1932 y 1936 trabajó en Ra­dio Splen­did; tam­bién en Ra­dio El Mun­do y Ra­dio Argen­ti­na mientras que luego pasó a LR3 Ra­dio Bel­gra­no. Su rol estelar en ¡Tango! no hizo más que abrirle posibilidades en el cine como Sombras porteñas, La vuelta de Rocha, también fue parte del elenco de Ambición y, su última película, La otra y yo. Como cantante rea­li­zó va­rias giras por La­ti­noa­mé­ri­ca con lar­gas per­ma­nen­cias en Uru­guay, Chile y presentaciones en Venezuela, Colombia, Pe­rú, Pa­na­má, Cu­ba, Bra­sil y Mé­xi­co donde fue bautizada como “La Da­ma del Tan­go”. Se­bas­tián Pia­na la acom­pa­ñó du­ran­te cin­co años con su trío in­te­gra­do por Ro­ber­to Gar­za en ban­do­neón y Os­car Ko­han en vio­lín. En 1966, Simone abrió su lo­cal de tan­go, que fun­cio­nó du­ran­te dos años, al cual bau­ti­zó “Can­tan­do” en la ca­lle Can­ga­llo 1185, ciudad de Buenos Aires, en don­de se pre­sen­ta­ba junto al maes­tro Lu­cio De­ma­re. So­la­men­te en nues­tro país fi­jó dos­cien­tos cua­ren­ta y seis te­mas, de los es­ti­los más va­ria­dos y murió el 2 de octubre de 1990, cuando tenía 86 años. La recordamos a partir de testimonios y registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música Fragmento de “Ronda Musical de las Américas” (Ciclo que se desarrolló en diferentes países de América auspiciado por Coca Cola en la segunda mitad de la década del `40, con difusión internacional) En la Argentina el programa se grababa en Radio El Mundo (actual edificio de Radio Nacional) con una orquesta estable dirigida por Carlos De María, y la conducción de Iván Casado. El programa fue la punta de lanza en la promoción de la gaseosa que había arribado a La Argentina en 1942. En esta emisión los artistas invitados fueron Mercedes Simone y Carlos Di Sarli. `Adiós, Pampa Mía´ (Mariano Mores - Francisco Canaro - Ivo Pelay) por Mercedes Simone con la Orquesta Típica Coca Cola- Dirección de Carlos De María [1946 Ronda Musical de las Américas  - El Mundo]´ Edición Fabián Panizzi

No soy muy amante de las clasificaciones…y menos en lo que respecta a nuestra música ciudadana. Pero en esta oportunidad, entiendo que esta división puede ayudarnos a comprender mejor los cambios muy marcados que se fueron dando en la forma de interpretar, componer y ejecutar nuestro tango. Podríamos hablar de Las etapas del tango, de la siguiente manera: • Orígenes del tango (antes de 1895) • La Guardia Vieja (1895-1925) • La Guardia Nueva (1925-1950) • La vanguardia: la modernización (1955-1970) • Período contemporáneo (1970 en adelante) Nos acompañan la Orquesta Típica Víctor, Orquesta Francisco Canaro, Virginia Luque, Libertad Lamarque, Julio De Caro, Osvaldo Fresedo, Carlos Di Sarli, Juan Darienzo, Juan de Dios Filiberto y Aníbal Troilo.

For Eugenia Park, first came marriage, kids, and immigration from the Soviet Union to raise her family in the United States. Then came a love affair with tango that has stood the test of time.   Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: "La Puñalada" by Pintín Castellanos, performed by Juan D'Arienzo y su Orquesta Típica | Image Credit: Yulia Kriskovets   Show Notes Eugenia started our conversation by sharing this article by Cacho Dante. Recommended reading for a firsthand perspective on the meaning of “milonguero.” And here's even more history and analysis of “milonguero style” tango! Pyotr Leshchenko, a.k.a. "The King of Russian Tango,” is the songwriter and singer Eugenia listened to as a child in Ukraine. Here are some examples of his music. Chan Park continues his tango journey in Europe, where he teaches Tango Zen. Wikipedia kindly provides pictures of Argentine Tango figures including boleos and ganchos. The song accompanying Eugenia's episode is a milonga, a musical genre commonly played along with tango and vals at tango dance parties (also called milongas!) Here are a few favorite examples of dancers performing to milonga songs. Read a transcript of Eugenia's episode here.

Con Claudio Pereyra charló Luigi Coviello, de la Orquesta Típica Andariega. Dirección y edicion: Manucho Aliotta.

Graciela Borges y Lorena Peverengo conversaron con la cantante Julieta Laso, voz principal de la Orquesta Típica Fernández Fierro y referente del nuevo tango, acerca de los cambios del género, sus proyectos solistas y teatrales, y sus principales influencias. En la segunda parte del programa, la conductora entrevistó a la actriz Carola Reyna para hablar acerca de su carrera actoral y su relación con la música y la escritura.

Programa “Mestizaje” Edición 24-2021 Duración : 120 minutos (World music- folk-traditional-etc) Program “Mestizaje” Edition day 24-2021 Time : 120 minutes (World music- folk-traditional-etc MESTIZAJE 24-2021 DCV 1-Mary Ann Kennedy-Glaschu:Home Town Love Song-Camanachd Ghlaschu-Scottland 2019 www.arcmusic.co.uk https://en.wikipedia.org/.../Mary_Ann_Kennedy_(Scottish_singer.. www.maryannkennedy.com www.maryannkennedy.co.uk/ https://twitter.com/nicualraig 2-Mary Ann Kennedy-Glaschu:Home Town Love Song-Oran don Clutha-Scottland 2019 www.arcmusic.co.uk https://en.wikipedia.org/.../Mary_Ann_Kennedy_(Scottish_singer.. www.maryannkennedy.com www.maryannkennedy.co.uk/ https://twitter.com/nicualraig 3-Saor Patrol-Best of Saor Patol-The Clan's Favourites-Copper Tun-Scottland 2019 www.arcmusic.co.uk www.saorpatrol.com https://en.wikipedia.org/wiki/Saor_Patrol https://www.amazon.es/Outlander-Saor-Patrol/dp/B00KJ68368 4-Saor Patrol-Besto of Saor Patol-The Clan's Favourites-The Gael-Scottland 2019 www.arcmusic.co.uk www.saorpatrol.com https://en.wikipedia.org/wiki/Saor_Patrol https://www.amazon.es/Outlander-Saor-Patrol/dp/B00KJ68368 5-VA- Best of Welsh Folk-Ryland Teifi- Man Rhydd-Scottland 2019 www.arcmusic.co.uk 6-VA- Best of Welsh Folk-Lleuwen-Can Taid-Scottland 2019 www.arcmusic.co.uk 7-VA- Best of Welsh Folk-Ar Log-Ffarwel i ddociau Lerpwl-Scottland 2019 www.arcmusic.co.uk 8-VA- Best of Welsh Folk-Calan-Ryan Jigs-Scottland 2019 www.arcmusic.co.uk 9-Sam Levine-Celtic Inspirations-Star of the Country Down-USA 2019 www.samlevinemusic.com/ https://www.last.fm/music/Sam+Levine/+wiki https://www.greenhillmusic.com https://rateyourmusic.com/artist/sam_levine 10-Sam Levine-Celtic Inspirations-Lord of the Dance-USA 2019 www.samlevinemusic.com/ https://www.last.fm/music/Sam+Levine/+wiki https://www.greenhillmusic.com https://rateyourmusic.com/artist/sam_levine 11-Mahsa Vahdat-Traces of an old Vineyard-Vanishing Lines.Iran 2019 https://mahsavahdat.net/ https://worldmusiccentral.org/tag/mahsa-vahdat/ 12-Mahsa Vahdat-Traces of an old Vineyard-My Ruthless Companion.Iran 2019 https://mahsavahdat.net/ https://worldmusiccentral.org/tag/mahsa-vahdat/ 13-Altin Gun-Gece-Yolcu- Netherlands/Turkey 2019 https://blog.discogs.com/en/turkish-music-guide/ www.morezvukov.nl/altin-gun 14-Altin Gun-Gece-Vay Dunya- Netherlands/Turkey 2019 https://blog.discogs.com/en/turkish-music-guide/ www.morezvukov.nl/altin-gun 15-Angelique Kidjo-Celia-Cucala - Benin/USA 2019 https://es.wikipedia.org/wiki/Angelique_Kidjo https://twitter.com/angeliquekidjo?lang=es www.kidjo.com 16-Angelique Kidjo-Celia-La Vida Es Un Carnaval - Benin/USA 2019 https://es.wikipedia.org/wiki/Angelique_Kidjo https://twitter.com/angeliquekidjo?lang=es www.kidjo.com 17-Refugees For Reguees-Amerli-Chomolungma-Belgium/various Muziekpublique-2019 https://refugee4refugees.org https://www.facebook.com › Pages › Public Figure › Musician/Band https://refugeesforrefugees.bandcamp.com 18-Warsaw Village Band-Mazovian Roots Re:Action-Mudang-Poland 2019 https://business.facebook.com › ... › Warsaw Village Band/Kapela ze Wsi Warszawa https://en.wikipedia.org/wiki/Warsaw_Village_Band www.warsawvillageband.net/ 19-Bassekou Kouyate & Ngoni Ba-Miri-Kanougnon-Mali 2019 https://www.bassekoukouyate.com https://en.wikipedia.org/wiki/Bassekou_Kouyate 20-Bassekou Kouyate & Ngoni Ba-Miri-Delí-Mali 2019 https://www.bassekoukouyate.com www.b-ritmos.com https://en.wikipedia.org/wiki/Bassekou_Kouyate 21-El Afronte Orquesta Tipica-Tango Argentino Today-Perro Cimarón-Argentina 2019 https://www.elafronte.com/ https://es-es.facebook.com › Páginas › Personaje público › Músico/grupo de música Compañías discográficas: ACT, Orquesta Típica el Afronte 22- Olcay Bayir- Ruya-Jamana- Turkey /UK 2019 Compañías discográficas: Riverboat Records, World Music www.olcaybayir.com/ https://twitter.com/bayirolcay 23-Ulla Pirttijärvi, Harald Skullerud, Olav Torget-Ulda-Guovssahasat-Finland/Norway (Sami) -2019 https://en.wikipedia.org/wiki/Ulla_Pirttijärvi-Länsman Compañías discográficas: Warner Music Sweden, Tuupa Records Oy, Vuelie, DAT, Finlandia Records, Atrium 24-Kel Assouf- Black Tenere-Fransa-Niger/Belgium 2019 https://fr.wikipedia.org/wiki/Kel_Assouf ttps://www.kelassouf.com/ Compañías discográficas: Glitterbeat Records, Igloo, Igloomondo 25-Kel Assouf- Black Tenere-Tenere-Niger/Belgium 2019 https://fr.wikipedia.org/wiki/Kel_Assouf ttps://www.kelassouf.com/ Compañías discográficas: Glitterbeat Records, Igloo, Igloomondo 26-Salif Keita- Un autre blanc-Syrie-Mali 2019 https://es.wikipedia.org/wiki/Salif_Keïta www.salifkeita.net/ 27-Miquel Gil -En Concert-Bandereta- España https://miquelgil.com https://ca.wikipedia.org/wiki/Miquel_Gil_i_Alfonso

Junto a Vicente Cuñado, periodista e historiador sobre el Tango, recordamos al Polaco Roberto Goyeneche con algunas anécdotas e historias sobre su vida. En la selección musical, su magistral voz esta acompañada por las orquestas de Aníbal Troilo, Horacio Salgan, Atilio Stampone, Baffa Berlingieri y la Orquesta Típica Porteña.

El destacado cantante cubano Orlando Contreras publicó en 1962 su álbum “Este es Contreras” del cual se destacó la canción “En un beso la vida”. Así la escuché yo… El colombiano Andrés Cepeda también grabó “En un beso la vida” en 2019. Aunque las anteriores son versiones en ritmo de Bolero, “En un beso la vida” fue compuesta originalmente en ritmo de Tango por el argentino Calos Di Sarli con letra de Héctor Marcó, la cual fue interpretada por Héctor Rufino acompañado por la propia Orquesta de Carlos Di Sarli.en 1940. Autores: Letra: Héctor Marcó & Música: Carlos Di Sarli (argentinos) En un beso la vida - Orlando Contreras (1962) “Este es Contreras” álbum (1962) Orlando Contreras (nombre real Orlando González Soto, cubano) En un beso la vida - Yordano (1988) "Lunas" álbum (1988) Yordano (nombre real Giordano Di Marzo Migani, ítalo-venezolano) En un beso la vida - Andrés Cepeda (2019) “Andrés Cepeda Big Band en vivo” álbum (2019) Andrés Cepeda Cediel (colombiano) En un beso la vida - Carlos Di Sarli y su Orquesta Típica con Héctor Rufino (1940) single “En un beso la vida” (1940) Carlos Di Sarli (nombre real Cayetano di Sarli, argentino) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 3 Sergio Productions Cali – Colombia

La Orquesta Típica Novel se anotó un éxito bailable en 1978 con su canción “Salud, dinero y amor”. Así la escuché yo… Ya en 1967, la agrupación española Cristina y Los Stop grabaron una de las versiones más conocidas de “Salud, dinero y amor”. A lo largo de los años, varios artistas han grabado versiones de “Salud, dinero y amor” como el Grupo Marcano en 1944… El Trío Los Panchos con Gigliola Cinquetti en 1968… Aunque “Salud, dinero y amor” ha sido versionada muchas veces en ritmo de bolero, la canción original fue compuesta por Rodolfo Sciammarella en ritmo de vals criollo como el interpretado por la cantante de tangos Inesita Pena con la Orquesta de Martín de la Rosa en 1941. Quizás la primera grabación de “Salud, dinero y amor” la realizó el gran intérprete de tangos Francisco Amor en 1939, acompañado por la reconocida Orquesta de Francisco Canaro. Autor: Rodolfo Sciammarella (argentino) Salud, dinero y amor - Orquesta Típica Novel (1978) “Salud, dinero y amor” álbum (1978) Salud, dinero y amor - Cristina y Los Stop (1967) “Los Stop” mini-álbum (1967) Canta: Cristina (nombre real María del Carmen Arévalo Latorre, española) Salud, dinero y amor - Trío Los Panchos con Gigliola Cinquetti (1968) “Gigliola Cinquetti canta en español con el Trío Los Panchos” álbum (1968) Salud, dinero y amor - Grupo Marcano (1944) single "Salud, dinero y amor" (1944) Cantan: Piquito Marcano (nombre original Pedro Marcano, puertorriqueño) y Claudio Ferrer (puertorriqueño) Salud, dinero y amor - Francisco Amor con la Orquesta de Francisco Canaro (1939) single “Salud, dinero y amor” (1939) Salud, dinero y amor - Inesita Pena con la Orquesta de Martín de la Rosa (1941) single “Salud, dinero y amor” (1941) Canta: Inesita Pena (nombre real Inés Peña Las Heras, argentina) Salud, dinero y amor - Francisco Amor con la Orquesta de Francisco Canaro (1939) single "Salud, dinero y amor" (1939) Ritmo: Vals criollo argentino ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 3 Episodio: 75 Sergio Productions Cali – Colombia

Los grandes del Tango dejaron huellas imborrables e irrepetibles para todas las generaciones. Sin embargo, y desde hace algunos años, músicos jóvenes y algunos no tanto tomaron la posta del desafío de recrear esas obras con improntas propias y animarse con algunas composiciones nuevas de gran calidad, De esto nos vamos a ocupar hoy…Escucharemos a Orquesta Color Tango, Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires, Orquesta Solo Tango, Tango Bardo, Orquesta Romántica Milonguera, La Juan Darienzo, El Arranque Orquesta Fernández Fierro con Chino Laborde y Orquesta Típica Andariega

"La muerte" - Pablo Marchetti sobre letras y letristas de tango contemporáneo en "Ayer Hoy Era Mañana" con la conducción de Ignacio Varchausky. Escuchamos "Que miren", música de Yuri Venturín y letra de Wálter Chino Laborde, interpretado por la Orquesta Típica Fernández Fierro. 29/10/18

In 2019, Queer Tango pioneer Augusto La Marshall came to DC as a guest artist through Tango Mercurio's Queer Tango Program. In addition to teaching classes and workshops, Augusto graciously agreed to sit down at an informal brunch hosted by the DC Queer Tango Collective to answer all of the DC community's burning questions. There was much coffee, OJ, and laughter, with the conversation meandering from the origins of tango to social codes to the future of queer tango. Here, Queer Tango Program Manager Liz Sabatiuk shares highlights and reflections from that candid, thought-provoking event. This episode was produced in partnership with Tango Mercurio. Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: “Alma de Bohemio” by Roberto Firpo, performed by Francisco Canaro y su Orquesta Típica, via the Internet Archive | Image Credit: Carlos Villamayor/Arte

Bienvenidos a una emisión más de Nuevamente... Bolero con Los Bohemios Necios: una con temática muy mexicana, acerca de la Orquesta Típica Mexicana y Miguel Lerdo de Tejada, cuya sucesora sigue como una de las agrupaciones musicales con más antigüedad en America Latina: La Orquesta Típica de la Ciudad de México. Con nosotros platicará uno de los grandes conocedores de la música vernácula y la charrería: Alberto Ángel “El Cuervo”. Únase a esta platica de sobremesa con Rodrigo, Dionicio y Omar, la tercia más necia del cuadrante radiofónico.

¿Te has preguntado qué música se escuchaba hace más de 100 años en México? Esta semana en el podcast de la Fonoteca Nacional, el investigador Francisco Fernando Eslava nos presenta la segunda parte de “La música popular durante el Porfiriato”. Escucha obras interpretadas por la Banda de Policía, el barítono Manuel Romero Malpica, el guitarrista Octaviano Yáñez y la Orquesta Típica Lerdo de Tejada.

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Mi Tormento – Julio De Caro; Palito – Carlos Di Sarli; Tajo a Tajo – Roberto Firpo canta Teófilo Ibañez; El Distinguido Ciudadano – Orquesta Típica Los Provincianos; El Unico Lunar – Juan Carlos Cobián canta Francisco Fiorentino; Colibriyo – Carlos Di Sarli canta Santiago Devin; Te Aconsejo ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Mosca Muerta – Orquesta Típica Brunswick canta Luis Díaz; Callecita De Mi Novia – Rafael Canaro canta Luis Mariano; Te Largaste A Rodar – Orquesta Típica Victor canta Luis Díaz; Taconeando – Francisco Canaro canta Charlo; Ya Sale El Tren – Ricardo Tanturi canta Alberto Castillo; Pobre Yo ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: El Buey Solo – Francisco Canaro; Elegante Papirusa – Miguel Caló; Julián – Orquesta Típica Victor; Qué Noche – Juan D’Arienzo; La Guitarrita – Carlos Di Sarli; Ataniche – Roberto Firpo; El Motivo – Julio De Caro. Cortina iniziale: Junto a Bach en Leipzig – Nestor Vaz Tango ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Dame La Lata – Cuarteto de Tango Antiguo Oscar Bozzarelli; Cigarrillo – Francisco Canaro canta Luis Díaz; Batacazo – Manuel Pizarro; Negro – Orquesta Típica Victor; Sueño De Poeta – Francisco Lomuto canta Fernando Díaz; Racing Club – Angel D’Agostino; El Remate – Osvaldo Pugliese. Cortina iniziale: Junto ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Cuando Llora La Milonga – Juan “Pacho” Maglio; Llevatelo Todo – Luis Petrucelli; Flor De Fango – Orquesta Típica Victor; Soy Un Arlequín – Juan D’Arienzo; Griseta – Rodolfo Biagi canta Andrés Falgás; Barra Querida – Osvaldo Pugliese canta Jorge Vidal; Marioneta – Aníbal Troilo canta Floreal Ruíz. ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Yo Te Bendigo – Horacio Salgán canta Horacio Deval; Fruta Amarga – Aníbal Troilo canta Alberto Marino; Ebrio – Francisco Rotundo canta Enrique Campos; Olga – Roberto Firpo; Mosca Muerta – Orquesta Típica Brunswick canta Luis Díaz; Charamusca – Juan D’Arienzo; Locura Tanguera – Osvaldo Pugliese Cortina iniziale: ... Leggi tutto

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: Naná – Osvaldo Fresedo canta Oscar Serpa; Bibelot – Francisco Lomuto canta Fernando Díaz; Bajo El Cono Azul – Orquesta Típica Victor canta Alberto Carol; Melodía Oriental – Roberto Zerrillo canta Jorge Cardozo; Muñequita de París – Osvaldo Fresedo canta Héctor Pacheco; Siempre París – Virgilio Expósito / ... Leggi tutto