Archivo presente: Día X Día

Conocido popularmente como El Flaco, falleció el 5 de mayo de 2024 luego de permanecer un mes internado por un cuadro severo de anemia que se le complicó por una tromboflebitis. El histórico director técnico había logrado la primera estrella de la Selección Argentina, en el mundial de 1978. Un año después repitió la consagración en el Mundial Sub-20 de Japón, con un combinado juvenil capitaneado por Diego Armando Maradona. César Luis Menotti nació un 22 de octubre de 1938, en Rosario, provincia de Santa Fe, pero en su DNI aparece como que esto ocurrió el 5 de noviembre, porque su padre tardó en inscribirlo. Debutó en 1960 en Rosario Central con sólo seis partidos en reserva y jugó allí cuatro años hasta que pasó a Racing en 1964 y a Boca en 1965. Dos años más tarde emigró a los Estados Unidos para jugar en The Generals de Nueva York y, en 1968, viajó a Brasil para jugar por el Santos de Pelé y fue campeón paulista de ese año. En el medio formó parte de la Selección Argentina y, en 1970, pasó al Juventus de San Pablo, donde se retiró como jugador e inició su camino como entrenador. En 1972 fue convocado para dirigir a Huracán, equipo que ganó el Metropolitano de 1973. Menotti también dirigió a Boca en dos períodos, tuvo tres pasos por Independiente (más uno como mánager) y trabajó en el Atlético Madrid, River, Peñarol, Rosario Central, la Sampdoria, además del Puebla y Tecos de México, hasta su retiro en 2007. Por otro lado, escribió dos libros, Cómo ganamos el Mundial, donde contó en detalle los mecanismos utilizados para la gran conquista de 1978, Fútbol-Juego, Deporte y Profesión (1980). Lo recordamos en esta fecha a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica: 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) Corner (A Piazzolla) Astor Piazzolla [1978 del Album “Piazzolla 78”] 2009-03-22 Menotti César Luis (DT Seleccion) Aliverti Eduardo (Periodista) (Decime quién sos vos – LRA1) 2024-05-06 Fernández Moores Ezequiel (Periodista Deportivo) Gomez Castañon Cholo (Conductor) Menotti padre Seleccion (Pan Casero – LRA1) 2022-11-18 Menotti César Luis (DT Seleccion) Pigna Felipe (Conductor) Entrevista (Historias de Nuestra Historia – LRA1) 2024-05-06 Fernández Moores Ezequiel (Periodista Deportivo) Gomez Castañon Cholo (Conductor) Menotti padre Seleccion (Pan Casero – LRA1) Golazo (A Piazzolla) Astor Piazzolla [1978 del Album “Piazzolla 78”] 2022-11-18 Menotti César Luis (DT Seleccion) Pigna Felipe (Conductor) Entrevista (Historias de Nuestra Historia – LRA1) Marcha oficial Club Atletico Rosario Central (Laerte Carroli) 2022-11-18 Menotti César Luis (DT Seleccion) Pigna Felipe (Conductor) Entrevista (Historias de Nuestra Historia – LRA1) Win (A Piazzolla) Astor Piazzolla [1978 del Album “Piazzolla 78”] 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) 1973-11-04 Menotti Cesar Luis (DT Huracan) Borocoto (Periodista) 2024-05-06 Fernández Moores Ezequiel (Periodista Deportivo) Gomez Castañon Cholo (Conductor) Menotti padre Seleccion (Pan Casero – LRA1) 1978-06-25 Muñoz José María (Relator) Final Arg - Holanda Mundial Argentina 78 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) 2024-05-06 Fernández Moores Ezequiel (Periodista Deportivo) Gomez Castañon Cholo (Conductor) Menotti padre Seleccion (Pan Casero – LRA1) 2024-05-06 Ardiles Osvaldo (Futbolista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) Mundial (A Piazzolla) Astor Piazzolla [1978 del Album “Piazzolla 78”] 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) 1979-09 Selección Argentina Sub-20 - Mundial Japón 1979 (Museo Pablo Ducros Hiken) 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) 2024 Scalonni Leonel (DT Seleccion Arg) La Ayuda de Menotti (TyC) 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muer...

Pianista, compositor, director de orquesta, actor de cine, falleció el 13 de abril de 2016. Fue uno de los artistas más prolíficos y queridos de la música ciudadana, maestro de las melodías porteñas. Había nacido en el barrio San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el 18 de febrero de 1918. Su verdadero nombre era Mariano Alberto Martínez y el apellido Mores lo adoptó de la cantante Mirna Mores, a la que conoció mientras estudiaba en la Primera Academia Argentina de Interpretación y se convertiría, luego, en su esposa. Mirna y su hermana Margot conformaban un dúo al que se sumó Mariano como pianista, en el que estrenó sus primeras composiciones, y eran identificados por el público como "Los Mores" o "El trío Mores". Estudió en el conservatorio D'Andrea en Lanús Oeste, provincia de Buenos Aires; hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a los catorce años ya trabajaba en el café Vicente, cuna del tango porteño; acompañó en el conjunto criollo La Cuyanita y, por un tiempo, fue pianista de Roberto Firpo. Entre 1939 y 1948 fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro; formó su propio grupo y, ese mismo año, debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta. En aquellos años, con la participación clave de los poetas Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo, José María Contursi y Enrique Cadícamo, compuso la mayor parte de sus grandes obras. Entre ellas podemos mencionar Gricel, Uno, Cristal, Adiós, Adiós Pampa mía, Sin palabras, El patio de la Morocha, En esta tarde gris, Cada vez que me recuerdes y Taquito militar. En 1948 Mores abandonó la orquesta de Canaro, inició su carrera solista acompañado por cantores como Hugo del Carril, Tania, Carlos Acuña, su hermano Enrique Lucero, Virginia Luque, Enrique Dumas y su hijo Nito, quien se sumó a su orquesta en 1966. También coqueteó con el cine y la televisión, con papeles protagónicos en películas como La doctora quiere tangos, junto a Mirta Legrand; Corrientes, calle de ensueños, donde además pudo tocar Cafetín de Buenos Aires; y La voz de mi ciudad. Las décadas del '60 y '70 fueron fructíferas para un Mores que alternaba las grabaciones de discos, giras internacionales con su orquesta y participaciones en el cine. Su Orquesta Lírica Popular y su Sexteto Rítmico lo llevaron a recorrer el mundo y el reconocimiento internacional hizo que, en 1987, la Organización de Estados Americanos (OEA) le otorgase su premio Músicos Eruditos. En mayo de 2011, brindó sus shows despedida en el Teatro Gran Rex, de la ciudad de Buenos Aires. Tenía 98 años cuando falleció el 13 de abril de 2016 y, cumpliendo su deseo, sus restos fueron velados en el Teatro Colón. Le rendimos homenaje a través de un informe especial conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

El 7 de abril se cumplen 135 años del nacimiento de Victoria Ocampo, una escritora, intelectual, ensayista, traductora, editora, filántropa y mecenas argentina que dejó una marca propia dentro de la literatura argentina y del resto del mundo. Ramona Victoria Epifanía Rufina Ocampo (1890-1979) nació en el seno de una familia aristocrática y fue educada con institutrices y su primer idioma fue el francés. En 1924 publicó su primera obra, De Francesca a Beatrice, editada por la Revista de Occidente con la ayuda de José Ortega y Gasset. Ya en esos años fue protagonista en las primeras manifestaciones de los movimientos feministas, intelectuales y antifascistas argentinos, lo que la llevó a fundar en 1936 la Unión Argentina de Mujeres. En 1931 fundó la mítica revista y editorial Sur, que promovió las obras literarias de autores nacionales e internacionales como Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sabato, Silvina Ocampo, Alejandra Pizarnik, José Bianco, Virginia Woolf, Carl Gustav Jung y Andre Malraux, entre otros y hasta el cese parcial de su publicación en 1971. Victoria Ocampo fue presidenta del Fondo Nacional de las Artes desde 1958 a 1973 y recibió diversas distinciones así como doctorados honoris causa otorgados por varias universidades. Además, en 1977 se convirtió en la primera mujer elegida miembro de la Academia Argentina de Letras. Compartimos un fragmento del discurso que ofreció en esa ocasión y que conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional.  

Músico, poeta y cantante, fue una de las personalidades más destacadas de la música argentina y un pionero del rock, de la mano de Los Abuelos de la Nada, la banda que fundó a fines de los '60. Su nombre real era Miguel Ángel Peralta y nació el 21 de marzo de 1946 en Munro, provincia de Buenos Aires. El primer single de Los abuelos de la Nada fue Diana Divaga, en 1968; y, de ese tema, participó también Norberto Napolitano, más conocido como Pappo. El resto de la banda la integraban Eduardo Mayoneso Fanacoa (teclados), Alberto Lara (guitarra) y Héctor Pomo Lorenzo (batería). Por aquella temprana etapa del grupo también pasaron otros músicos como Kubero Díaz, Miguel Cantilo, Claudio Gabis y Jorge Pinchevsky. Sin embargo, Miguel Abuelo decidió seguir con su carrera de manera unilateral y se fue a probar suerte a Europa. Pasó por Inglaterra, España, Holanda y Bélgica con su arte, hasta que conoció a Cachorro López: un bajista argentino que tocaba en Jah Warriors, un grupo jamaiquino de reggae. Rearmaron la banda con Gustavo Bazterrica, Polo Corbella, Daniel Melingo y Andrés Calamaro. Charly García les produjo su primer álbum, titulado Los abuelos de la nada, y fue una de las bandas soporte en el show que dio el ex Serú Girán en Ferro en 1982. Su primer gran éxito, Sin gamulán, fue compuesto por Calamaro; luego llegaron Vasos y besos, Himno de mi corazón, No te enamores nunca de un marinero bengalí y Tristeza en la ciudad, entre otros. A fines de 1985 la banda se disolvió pero, al año siguiente, Miguel Abuelo le dio vida nuevamente, con una formación renovada y un nuevo álbum. Por aquellos años, su salud se deterioró rápidamente tras contraer el Síndrome de Inmuno Deficiencia Adquirida (SIDA) y falleció a los 42 años, el 26 de marzo de 1988. Recordamos esta fecha a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Fue uno de los mejores arqueros de la historia del fútbol argentino, plenamente identificado con River Plate, donde fue nombrado presidente honorario. Amadeo Raúl Carrizo había nacido en Rufino, provincia de Santa Fe, el 12 de junio de 1926 y fue considerado un innovador por su rol para defender los arcos, lo que lo llevó a la Selección argentina. Ocupó ese lugar en el Mundial de Suecia en 1958 y en la Copa de las Naciones que la albiceleste obtuvo en 1964, en Brasil. Comenzó a jugar al fútbol en el arco del BAP de Rufino, en cancha del club San Martín; luego de pasar por Junín, debutó en River el 6 de mayo de 1945. Fue titular definitivo desde 1948 y totalizó seis títulos (1945, 1952, 1953, 1955, 1956 y 1957), actuando en más de 550 partidos. Jugó 24 años con la camiseta del "Millonario" y cerró su carrera en Millonarios de Bogotá, en Colombia, donde jugó dos temporadas, para retirarse definitivamente a los 44 años. Aceptó dirigir a los colombianos, en su primera experiencia como DT, y también lo hizo en Deportivo Armenio, en el ascenso local (1973 y 1974), pero no reincidió en esa función. Falleció el 20 de marzo de 2020, a los 93 años, en Buenos Aires, tras soportar una prolongada y dura enfermedad. Lo recordamos a través de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Música: El tiempo es veloz (D Lebon) Mercedes Sosa y David Lebon [1991 del Álbum “De mí”] Blues del arquero (I Copani) Ignacio Copani [1997 del Álbum “Rivertidísimo”]

La fecha fue establecida por decreto del Poder Ejecutivo Nacional tras la aprobación de ley 19.524, sancionada un día como hoy de 1972. Aquella norma establecía una regulación para el funcionamiento de los establecimientos educativos en zonas y áreas de frontera, aunque también se amplió su aplicación a las escuelas rurales. La celebración fue instituida para revalorizar, exaltar la labor y el fuerte compromiso con el que trabajan día a día las y los docentes de las Escuelas de Frontera. A propósito de esta fecha, el Área de Contenidos y Memoria Histórica de Radio Nacional conversó con algunas docentes y directoras de estas instituciones educativas de diversos puntos del país. Compartimos un informe elaborado con sus testimonios. Edición: Diego Rosato Producción y entrevistas: Mariana Antoñanzas  

Rodolfo Páez, según su Documento Nacional de Identidad, nació el 13 de marzo de 1963 en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe. Autor, compositor, músico, guionista, director de cine argentino, Fito Páez es uno de los exponentes más importantes del rock argentino de los últimos 30 años. Integrante de la Trova Rosarina en los 80´s junto a otros artistas como Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Rubén Goldin y Jorge Fandermole, entre otros. Su primera infancia tuvo al fútbol como principal pasión, mientras el equipo de música de su padre lo entretenía con temas de Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra y Astor Piazzolla, inclusive. Promediando la década del '80 y siendo tecladista, autor y arreglador en la banda de Baglietto  llegó a Buenos Aires. En los camarines del Teatro Coliseo, Fito conoció a Charly García y poco tiempo después participó en su banda, donde conoció a Fabiana Cantilo, la chica de los “coros”, quien luego sería su pareja. En 1984 grabó su primer disco solista: Del ‘63, que impactó con una música con raíces tomadas del rock, del jazz, del tango y del folklore, y con letras que nunca cerraron los ojos al paisaje de la realidad social de esos años. Fito no sólo siguió y sigue creando obras musicales únicas, sino que, además incursionó en el mundo del cine. En 2001 produjo, dirigió y editó Vidas Privadas, su ópera prima y primera película con la actuación de Elba Chunchuna Villafañe, Cecilia Roth, Dolores Fonzi, Héctor Alterio, y Gael García Bernal, entre otros. En 2012, Fito emprendió una gira por varias provincias argentinas y países de América festejando los 20 años del disco El Amor después del Amor. En 2013 publicó su primer trabajo como escritor, la novela La Puta Diabla de Editorial Mansalva, y a la vez, editó los cd´s Sacrificio y Dreaming Rosario. En 2016 publicó un nuevo libro Diario de Viaje por Editorial Planeta, y reeditó su primera novela La Puta Diabla. Actualmente lleva vendidos más de 3.500.000 álbumes en todo el mundo. Le rendimos un homenaje en su natalicio repasando fragmentos de una entrevista conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios: 2013-03-15 Mario Wainfeld entrevista a Fito Páez en el programa “Gente de a Pie”, por AM870 Radio Nacional. Música: `Del sesenta y tres´ (Fito Páez) por Fito Páez [1996 del Álbum “Euforia”] `Y dale alegría a mi corazón (Fito Páez) por Fito Páez [1990 del Álbum “Tercer Mundo”] `Parte del aire´ (Fito Páez) por Mercedes Sosa y Fito Páez [1987 del Álbum “Mercedes Sosa 87””] `El amor después del amor´ (Fito Páez) por Fito Páez [2004 del Álbum “Mi Vida con Ellas”] `La Balsa´ (Litto Nebbia) por Litto Nebbia y Fito Páez [2010 de los Festejos del Bicentenario] `Vidas Privadas´ (Fito Páez) por Fito Páez [2001 de la Banda de Sonido de la Película “Vidas Privadas” dirigida por Fito Páez] Edición: Fabián Panizzi

“Habemus papam”, fue la frase en latín que precedió a la designación del cardenal argentino Jorge Bergoglio como el nuevo Sumo Pontífice. Fue el 13 de marzo de 2013, tras la renuncia de Benedicto XVI, en el marco del segundo día del cónclave de 115 cardenales electores en la Basílica San Pedro del Vaticano. Aquel día, la fumata blanca de la chimenea anunció la designación de la nueva máxima autoridad de la Iglesia Católica. Bajo el nombre Francisco I, Bergoglio se convirtió en el Papa 266° de la historia, el primero argentino y latinoamericano. “Queridos hermanos y hermanas, les agradezco muchísimo recibirme de esta forma. Ustedes saben que el deber del Cónclave es dar un obispo a Roma. Parece que mis hermanos cardenales han ido a buscarlo casi al fin del mundo”, fueron las primeras palabras de Francisco ante la multitud de casi 100.000 personas que se congregaron a la espera de la designación. La ceremonia formal de asunción fue multitudinaria y se realizó el 19 de marzo de 2013, en la Plaza de San Pedro, donde Francisco recibió el anillo y el palio. Jorge Mario Bergoglio nació el 17 de diciembre de 1936 en una típica familia de clase media baja, en el barrio de Flores de la Ciudad Buenos Aires. Primogénito del matrimonio de los italianos Mario José Francisco Bergoglio y de Regina María Sivori, de niño aprendió a rezar gracias a la enseñanza de su abuela y de las monjas del Jardín de Infantes del Instituto Nuestra Señora de la Misericordia, lugar donde recibió su primera comunión. A los 17 años decidió seguir la vocación sacerdotal y, a los 22, ingresó en el seminario diocesano de Villa Devoto, que era dirigido en ese tiempo por los sacerdotes jesuitas. Luego de un tiempo decidió unirse a la Compañía de Jesús; fue enviado a Chile en 1960 para realizar el Noviciado. Al año siguiente volvió para continuar sus estudios en Humanidades; estudió Filosofía y obtuvo la licenciatura en Teología en el Colegio Máximo de San Miguel. Fue ordenado sacerdote a los 32 años, el 13 de diciembre de 1969, luego de un intenso camino de formación espiritual y en paralelo a un constante desarrollo intelectual y académico. El Papa Juan Pablo II lo nombró Obispo titular de Auca y Auxiliar de Buenos Aires el 20 de mayo de 1992. Su ordenación episcopal fue presidida por Monseñor Antonio Quarracino; luego fue nombrado Vicario Episcopal de Flores y, el 28 de febrero de 1998, asumió la conducción pastoral del Arzobispado. Bergoglio tuvo una gran presencia en la Conferencia Episcopal Argentina, institución que ha presidido durante dos períodos consecutivos, de 2005 a 2011. Recordamos la designación de Bergoglio como Sumo Pontífice a partir de una selección de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música Præludium in D Major, BVN 415 (Rued Langgaard) Dorthe Zielke og Søren Johannsen [2023 del Álbum “Music for Trumpet and Organ”] 2022-07-01 Francisco (Papa) Llorente, Bernarda (Periodista) Entrevista (Vaticano - Télam) 2013-03-17 Marco, Guillermo (Ex-Vocero Jorge Bergoglio) Papa Francisco (LRA1) 2013-03-13 Tauran Jean-Louis (Protodiácono) Anuncio Papa (Radio Vaticano) Aria Detta Balletto para Bandoneón -de Toccate, canzone ... di cembalo et organo N° 26- (Girolamo Frescobaldi) Alejandro Barletta [1987 del Álbum “Concierto para Bandoneón”] 2022-07-01 Francisco (Papa) Llorente, Bernarda (Periodista) Entrevista (Vaticano - Télam) 2013-03-17 Uranga, Washington (Periodista Especialista en Cuestiones Eclesiásticas) Asunción de Bergoglio (LRA1) Contrary Motion (Philip Glass) Donald Joyce [1993 del Álbum “Glass Organ Works”] 2023-03-11 Francisco (Papa) Fontevecchia, Jorge (Periodista) Entrevista (Vaticano – Perfil) 2013-03-16 Francisco (Papa) Una Iglesia pobre y para los pobres (DW) Aria Detta Balletto para Bandoneón -de Toccate, canzone ... di cembalo et organo N° 26- (Girolamo Frescobaldi) Alejandro Barletta [1987 del Álbum “Concierto para Bando...

Artista plástico, poeta, escritor, cantante, guitarrista, autor y compositor, nació el 10 de marzo de 1927 en Garupá, provincia de Misiones. Fue el mayor de cinco hermanos; su nombre real era Ramón Gumercindo Cidade y se le atribuye ser el creador de un ritmo, el gualambao. En la adolescencia, tras la muerte de su padre, se trasladó a Buenos Aires, con su madre y se inició, de manera intuitiva, en el aprendizaje de la guitarra. Acompañó al cantor cuyano Félix Dardo Palorma y, alentado por el maestro Herminio Giménez, comenzó a trabajar el repertorio litoraleño. Durante los años `50, Ayala formó parte del trío Sanchez-Monjes-Ayala (junto a Arturo Sánchez y Amadeo Monjes) con el que recorrió una amplia variedad de canciones, de las guaraníes a las más porteñas, sin descuidar los boleros. Hacia 1960, con la idea de darle un estilo propio y único a su provincia, creó el gualambao, formado por dos ritmos de polca encadenados por una permanente síncopa. Creador de más de 300 composiciones, algunas de sus obras más reconocidas son “El Jangadero”, "El mensú", "El cosechero", "Canto al Río Uruguay", “Posadeña linda”, “El río vuelve”, “Mi pequeño amor”, “Zambita de la oración”. En 1976, grabó su primer disco solista, “La vuelta de Ramón Ayala El Mensú”. Ayala alternó su carrera musical con otras ramas del arte como la pintura, realizando importantes muestras en Argentina y el extranjero. Entre los reconocimientos que recibió figuran: “Asociación UNESCO para el desarrollo de la Cultura”, “Ciudadano ilustre de la ciudad de Posadas”; “Premio Internacional del Comfer”; “Premio Música Popular Argentina”, otorgado por la Biblioteca Nacional y “Gran Premio S.A.D.A.I.C”, entre otros. El misionero falleció el 7 de diciembre de 2023, a los 96 años, en la Ciudad de Buenos Aires, tras agravarse un cuadro de neumonía que sufría. Lo recordamos en esta fecha a partir de testimonios sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Improvisación sobre de Pandorga y Miel (Roberto Romero - Mateo Villalba - Antonio Tarrago Ros) Las Guitarras de Curuzú [2014 del Álbum “Acordes sin Tiempo”] 2016-06-19 Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Mona Moncalvillo (Periodista) Entrevista (Dos ideas juntas – LRA1) Posadeña Linda (Ramón Ayala) Jorge Cardoso y Juan Falú [2008 del Álbum “Manos en Libertad”] 2022-08-27 Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Chango Spasiuk (Músico, Conductor) Enramada (La Folklórica) 90s Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Blanca Rebori (Periodista) Entrevista (Retratos Sonoros – Sec. Cultura de la Nación) Panambí del monte (Ramón Ayala) Tango Chino con Valentín Garvie y Ramón Ayala [2022 del Álbum “Otra Vez, de Nuevo, Again”] 2013-10-06 Ramón Ayala (Músico, Poeta, Artista Plástico) Eduardo Aliverti (Periodista) Entrevista (Decime quién sos vos – LRA1) El Cachapecero (Ramon Ayala) Bárbara Grabinski [2022 del Álbum “Selva Mia”] El Mensú (Vicente Cidade - Ramon Ayala) Trío Sánchez Monges Ayala (1956) El Mensú (Ramón Ayala) Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale [del Álbum “Postales del Alma”] José Ramón Cantaliso (Nicolás Guillen - Ramón Ayala) Ramón Ayala [1965 del Álbum “Canciones y Poemas en Dirección del Viento”] El Cachapecero (Ramón Ayala) Víctor Heredia [1968 del Álbum “Gritando Esperanzas”] 2022-11-27 Víctor Heredia (Músico) Encuentro con Ramón Ayala (La Canción Verdadera - La Folklórica) El Jangadero (Ramón Ayala) Mercedes Sosa [1965 del Álbum “Canciones con Fundamento”] Costera (Vicente Cidade) Duo Bote [2015 del Álbum “Ysyry”] El Gualambao (R Ayala) Ramón Ayala [1963 del Álbum “Viaje Vegetal”] Mi Pequeño Amor (Ramon Ayala) Corra Mielgo Condomi [2014 del Álbum “Aire”] Mi Pequeño Amor (Ramón Ayala) Los Nuñez y Ruiz Guiñazu con Cristóbal Repetto [2011 del Álbum “Chamamé”] El Cosechero (Ramón Ayala) Los Nuñez con Matías Arriazu y Pedro Aznar [2017 del Álbum “3 Fronteras”] Edición: Fabián Panizzi

La fecha fue establecida por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 2018 en reconocimiento al rol que la educación desempeña en la paz y el desarrollo, entendiéndola como un derecho humano, un bien público y una responsabilidad colectiva. Este 2025, el lema elegido para celebrarlo es "Inteligencia artificial y educación: preservar la autonomía humana en un mundo de automatización". Radio Nacional conversó con Ernesto Fernández Polcuch, Director de la Oficina Regional de UNESCO en Montevideo y Representante de la organización ante Argentina, Bolivia, Paraguay y Uruguay. En la entrevista, abordamos el impacto que está generando el uso de la inteligencia artificial en el mundo educativo, las oportunidades y desafíos que brinda esta herramienta así como la importancia de establecer estándares internacionales en su uso ético. Compartimos un informe de Mariana Antoñanzas, del Área de Contenidos y Memoria Histórica de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi Música: Robots (Kraftwerk) The Balanescu Quartet [1992 del Álbum “Possesed”] El Robot (Miguel Cantilo) Miguel Cantilo con Jorge Durietz [2023 del Álbum “Despertar”]

Se conmemora un nuevo aniversario de la campaña que lideró en 1817 el General Don José de San Martín junto al Ejército de los Andes de las Provincias Unidas del Río de la Plata para liberar Chile, Perú y consolidar la emancipación sudamericana. El 17 de enero de aquel año se oficializó como la fecha más trascendente de la hazaña, que fue el día de salida de la vanguardia de la columna principal de la expedición fundante de nuestra historia. El plan de San Martín y sus colaboradores se propuso dividir el Ejército en seis columnas a lo largo de más de mil kilómetros de ancho entre La Rioja y el sur de Mendoza. Las columnas partieron en fechas diferentes e ingresaron a Chile a través de los pasos Comecaballos (La Rioja); Paso de Guana y Paso de los Patos (San Juan); Pasos de Uspallata, el Portillo y el Planchón (Mendoza). Para recordar esta fecha, compartimos una entrevista que realizamos en 2024 desde el Área de Contenidos  y Memoria Histórica con el Licenciado Carlos Eduardo Larrosa, investigador histórico que integra el staff del Instituto Nacional Sanmartiniano y asistente de la Academia Sanmartiniana. Entrevista: Mariana Antoñanzas Edición: Fernando Salvatori

La poeta, que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1945, es considerada una de las principales referentes de la literatura chilena e hispanoamericana del siglo XX. Nació el 7 de abril de 1889 en Vicuña, ciudad nortina situada en el Valle del Elqui, en la Región de Coquimbo, Chile. Fue bautizada como Lucila de María Godoy Alcayaga, según consta en los registros parroquiales de su ciudad natal. Su madre fue Petronila Alcayaga Rojas, modista de oficio, y su padre, Juan Jerónimo Godoy Villanueva, profesor. Hacia 1905, inició su carrera docente como ayudante en la Escuela de La Compañía Baja; se desempeñó también como maestra en la localidad de La Cantera hasta 1907 y, en 1910, tras aprobar los exámenes especiales en la Escuela Normal de Preceptoras, regularizó su magisterio. A partir de entonces empezó a trabajar en distintas escuelas en las ciudades de Traiguén, Punta Arenas, Antofagasta y Temuco, ciudad en la que conoció a Pablo Neruda. Los progresos en la profesión docente corrieron paralelos al desarrollo de su producción poética. En 1908 sus trabajos fueron objeto de un primer estudio por parte de Luis Carlos Soto Ayala, quien recopiló en el volumen Literatura coquimbana algunas prosas como "Ensoñaciones", "Junto al Mar" y "Carta íntima". Durante su residencia en Coquimbito, Los Andes, compuso los famosos "Sonetos de la Muerte", conjunto por el que obtuvo en septiembre de 1914 la más alta distinción en los Juegos Florales de ese año. En junio de 1922 viajó a México invitada por el ministro de Educación mexicano, José Vasconcelos, para colaborar en la reforma educacional y la creación de bibliotecas populares en ese país. Ese año fue publicado en Nueva York, Estados Unidos, su primer libro, “Desolación”, lo que le dio reconocimiento y prestigio internacional. Durante 1930, dictó numerosas conferencias y clases tanto en Estados Unidos como en América Central y Europa. Hacia 1938, publicó en Buenos Aires, Argentina, su libro “Tala”, por intermedio de la Editorial Sur, dirigida por la escritora Victoria Ocampo. El 10 de diciembre de 1945 recibió el galardón por el Premio Nobel de Literatura de manos del Rey Gustavo V de Suecia y en 1951 el Premio Nacional de Literatura en Chile. Con posterioridad, en 1954, Mistral publicó Lagar, que corresponde al único libro de toda su producción en vida cuya primera edición vio la luz en Chile antes que en el extranjero. Falleció el 10 de enero de 1957, en el Hospital de Hempstead, en Nueva York, debido a complicaciones derivadas de un cáncer de páncreas. Tras su muerte, aparecieron libros que reunieron prosas, rondas, cantos, oraciones y poemas inéditos, como Motivos de San Francisco (1965), Poema de Chile (1967) y Lagar II (1991), así como un conjunto amplio de estudios sobre su obra realizados por escritores como Gastón von dem Bussche, Roque Esteban Scarpa, Rodolfo Oroz Scheibe, Luis Oyarzún Peña o Jaime Quezada. La recordamos en esta fecha y repasamos algunos aspectos destacados de su trayectoria, a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Edición: Fabián Panizzi Música y testimonios Contrastes (Eduardo Carrasco) Quilapayún [1993 del Álbum “Instrumental”] Introducción (Jaime Soto León) Mares González [1996 del Álbum Recados de Gabriela Mistral] Canción de los que buscan olvidar (Gabriela Mistral - E Peralta) Eduardo Peralta [2009 del Álbum “XXI Poetas Chilenos”] 60s Neruda, Pablo (Poeta) Sobre Gabriela Mistral (Ciclo Poetas de Chile) Susurro (Rodolfo Parada) Quilapayún [1993 del Álbum “Instrumental”] 1938-01-27 Mistral, Gabriela (Poeta) Encuentro con Jana de Ibarbourou y Alfonsina Storni (IAVA – Montevideo) 60s Neruda, Pablo (Poeta) Sobre Gabriela Mistral (Ciclo Poetas de Chile) 1938-01-27 Mistral, Gabriela (Poeta) Encuentro con Jana de Ibarbourou y Alfonsina Storni (IAVA – Montevideo) 60s Neruda, Pablo (Poeta) Sobre Gabriela Mistral (Ciclo Poetas de Chile)

El 7 de enero de 1946 marcó un hito significativo en la historia radiofónica nacional con la inauguración de la primera estación de Frecuencia Modulada en nuestro país. Fue el entonces Director de Correos y Telecomunicaciones, Oscar Laciar, el encargado de dar inicio a esta nueva era, apenas 13 años después de que el sistema fuese patentado en Estados Unidos por Edwin Armstrong. Este hecho ubicó como pionera a Radio del Estado que ya en la década del `40 realizaba transmisiones de prueba en FM entre las 12 y las 13 así como entre las 20:30 y las 22:00. LRA7, posteriormente conocida como FM Radio Nacional se posiciona entonces como la emisora de FM más antigua de Sudamérica. Recordamos este hecho con el testimonio sonoro que se constituye en una prueba irrefutable y  conserva en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música y testimonios Waltz Air No. 25, Op. 127 (1946) (Alberto Williams) Valentín Surif [1995 del Álbum Alberto Williams Música para Piano] 1946-01-07 Laciar, Oscar (Director General Correos y Telecomunicaciones) Inauguración LRA 7 FM Nacional (Palacio de Correos y Telégrafos) 1946-05-01 SIGLA AM – FM 1946 Recuerdos de Bohemia (Enrique Delfino - Manuel Romero) Aníbal Troilo (Radio - El Mundo) Edición: Fabián Panizzi

Abogado, escritor, fue uno de los políticos más destacados de Argentina durante el siglo XX, conocido por su incansable lucha contra la corrupción y sus principios de ética pública y transparencia en la gestión. Nació en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, el 6 de diciembre de 1868. En sus años formativos, De la Torre estudió en el Colegio Nacional de Rosario y luego se trasladó a Buenos Aires en 1886 para estudiar abogacía. Su tesis se centró en el régimen municipal, defendiendo la idea de que el Congreso debía garantizar la autonomía municipal en todo el territorio, una visión que inspiraría la reforma de la Constitución Nacional de 1994. En política, participó en las Revoluciones del Parque en 1890 y 1893, y fue uno de los fundadores de la Unión Cívica Radical en 1891, aunque luego dejó el partido por profundas diferencias con Hipólito Yrigoyen. En 1912, De la Torre fundó la Liga del Sur en Rosario, que representaba a la burguesía rural y a los pequeños productores de la región. Dos años después, este grupo evolucionó en el Partido Demócrata Progresista (PDP), el cual promovía reformas tributarias para gravar la riqueza y reducir los impuestos al consumo, el desarrollo de una marina mercante nacional y políticas de proteccionismo industrial. Su fuerte compromiso con la justicia y su oposición a la corrupción lo llevaron a investigar el famoso pacto Roca-Runciman en 1933, revelando una compleja red de sobornos y privilegios para frigoríficos británicos en la exportación de carne argentina. El 23 de julio de 1935, en el debate sobre dicho pacto en el Senado, mientras De la Torre discutía con el entonces ministro de Agricultura, Luis Duhau, el senador Enzo Bordabehere intentó defenderlo y fue asesinado por el ex comisario Ramón Valdez Cora. La pérdida de su amigo y aliado fue un golpe devastador para De la Torre que renunció a su cargo en 1937 y se retiró de la vida política. El 5 de enero de 1939, abatido por la muerte de su madre y por las frustraciones acumuladas en su carrera política, puso fin a su vida en su departamento de la calle Esmeralda, en la ciudad de Buenos Aires. Lo recordamos en esta fecha a través de su propio testimonio, conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonio 1931-09-12 Doctor Lisandro de la Torre (Proclamación como candidato del Partido Demócrata Progresista para las elecciones presidenciales) Te vas (Abel Fleury) Alejo de los Reyes [2016 del Álbum “Sobretarde”] Yo soy del ´30 (Aníbal Troilo - Héctor Méndez) Edmundo Rivero [1980 del Álbum “Sur”] Edición: Fabián Panizzi

El 18 de diciembre de 2022, la Selección Nacional de Fútbol se impuso por penales a Francia, alzando la Copa del Mundo por tercera vez, después de las consagraciones de 1978 y 1986. Lionel Messi, de penal, y Ángel Di María, después de una gran jugada colectiva, pusieron el partido 2 a 0 en el primer tiempo. Los galos respondieron con dos goles de Kylian Mbappé, el primero de penal, obligando el alargue. Messi volvió a desnivelar en el primer tiempo suplementario pero cuando faltaban dos minutos para el final, Mbappé puso el partido 3 a 3. En los penales, Mbappé volvió a marcar, el Dibu Martínez detuvo el remate de Kingsley Conan y Aurélien Tchouaméni falló su disparo. Del lado argentino anotaron Messi, Paulo Dybala y Leandro Paredes mientras que Gonzalo Montiel cerró la serie y materializó la victoria. En la madrugada del 20 de diciembre de 2022, la Selección Campeona del Mundo arribó al país, donde una multitud la esperaba. La celebración continuó horas después en inmediaciones de la zona del Obelisco, en el centro porteño, donde estaba planificada que llegue la caravana con el plantel. La concurrencia de aficionadas y aficionados fue de tal magnitud que frustró la recorrida por lo que algunos de los jugadores se subieron a un helicóptero para saludar desde el aire. Recordamos aquellas jornadas a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Hayya Hayya -Better Together- (Trinidad Cardona) Davido, Trinidad Cardona y Aisha (FIFA World Cup 2022 Official Soundtrack) 2022-12-18 Transmisión Final – Penal decisivo – Gonzalo Montiel (V Hugo Morales) 2022-12-18 Transmisión Final - Fragmento Premiación (Alejandro Apo) 2022-12-18 Transmisión Final – Estado del tránsito 17Hs Muchachos, ahora nos volvimos a ilusionar (Guillermo Novelis - Sergio Cairat) La Mosca El penal de Montiel y una reacción en Buenos Aires (ArchivoHumano – X) Gonzalo Montiel - El Penal 2022-12-18 Lionel Scaloni – (DT Selección Nacional) 2022-12-18 Damián Dibu Martínez (Arquero-Selección AFA) 2022-12-18 Lionel Messi (Capitán-Selección AFA) Campeón Mundial Qatar 2022 (TVP) 2022-12-19 Ernesto Cherquis Bialo (Periodista) Generaciones (LRA1) 2022-12-18 Transmisión Final - Móvil Obelisco 2022-12-18 Transmisión Final - Paso de los Libres 2022-12-18 Transmisión Final - Santa Fe 2022-12-18 Transmisión Final – Córdoba 2022-12-21 Pepe Castro (Locutor) Resumen festejos (LRA1) 2022-12-19 María Pía López (Historiadora) Identidad (LRA1) El baile de la gambeta (Gustavo Cordera) Bersuit Vergarabat [2004 del Álbum La Argentinidad al palo] Edición: Fabián Panizzi

Se instauró el Día Nacional del Petróleo en conmemoración del hallazgo el 13 de diciembre de 1907 del primer yacimiento petrolero en el país, en Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut, que era por aquellos años un pequeño poblado de unas 50 familias. La historia relata que un equipo de perforación, que trabajaba en la búsqueda de agua, encontró, a unos 540 metros de profundidad un líquido aceitoso, que luego se confirmaría eran hidrocarburos. Inmediatamente se comunicó la novedad a Buenos Aires, cambiando así la historia económica, política y social de la Nación. El entonces presidente de la Nación, José Figueroa Alcorta, decretó “una reserva fiscal de 5 leguas a todo rumbo, tomando como centro el de la población de Comodoro Rivadavia” para, de esta forma, proteger los nuevos recursos de petróleo encontrados. Cinco años después, el 29 de octubre de 1918, el equipo Patria, dirigido por el ingeniero Enrique Cánepa, descubrió en Plaza Huincul, a 605 metros de profundidad, una nueva reserva de hidrocarburos, lo que fue el puntapié inicial de la actividad en la provincia del Neuquén. De esta manera, se cumplen 117 años de que se colocara la piedra fundamental de una industria que comenzó a crecer por todo el país y cuyo desarrollo, a través de toda su cadena de valor, comenzó a expandirse por todo el territorio y hoy es el sostén de muchas economías regionales. Recordamos esta fecha a través de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonio y música: `Con la nevada´ (Héctor Rodríguez) por Héctor `Chucu´ Rodríguez [2009 del Álbum “Vertientes”] 1963-04-19 Fuchs, José (Ingeniero que descubrió petróleo en Comodoro Rivadavia) `Señor Petrolero´ (Aníbal Forcada, Hugo Berbel ) por Hugo y Marité Berbél [1972 del Álbum “Nosotros”] Edición: Fabián Panizzi

Poeta y compositor salteño, creador de una corriente expresiva novedosa, murió el 3 de diciembre de 1981 en la ciudad de Buenos Aires. Había nacido en la localidad de San Lorenzo el 29 de enero de 1921, en el seno de un hogar culto donde el folklore, la literatura y la poesía tenían un lugar privilegiado. Hijo y heredero de la magia poética del escritor salteño Juan Carlos Dávalos, Jaime fue ceramista, dibujante, alfarero, titiritero y, esencialmente, poeta. Aprendió a tocar de oído la caja, la guitarra y el charango y, cuando tenía 26 años, empezó a publicar libros de cuentos, poesías y cancioneros. En 1959, su recopilación “Coplas y canciones” recibió la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores -SADE-. Formó una gran dupla junto a Eduardo Falú, de la que surgieron temas como “Vidala del nombrador”, “Las golondrinas”, “Tonada del viejo amor”, “Zamba de un triste” y “Zamba de la Candelaria”. En los `60 incursionó en la televisión con la conducción de programas como “El patio de Jaime Dávalos” y “Desde el corazón de la tierra”, ganador con este último del premio Martín Fierro. Sus últimos años los pasó entre la ciudad de Zárate, en la provincia de Buenos Aires y su Salta natal, donde proyectaba construir una escuela para artesanos y artistas en la localidad de El Encón. El 3 de diciembre de 1981 falleció en la Ciudad de Buenos Aires, dejando para siempre la huella indeleble de su poesía y su genio en todo el folklore nacional. Lo recordamos a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Vidala del Nombrador (Poema) Jaime Dávalos [1969 del Álbum “Poemas y Canciones”] 1996 Espejo, César (Amigo de Jaime Dávalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura) Preludiando (E. Falú) Eduardo Falú [1963 del Álbum “Eduardo Falú en Paris”] El sueño de mi guitarra (E. Falú – J. Dávalos) Eduardo Falú [1997 del Álbum “El sueño de mi guitarra”] Zamba de la candelaria (E. Falú – J. Dávalos) Walter Ríos [2008 del Álbum “Mi Refugio”] Evocación de la candelaria (Poema) Jaime Dávalos [1969 del Álbum “Poemas y Canciones”] Zamba de la Candelaria (E. Falú – J. Dávalos) Silvia Teijeira [2005 del Álbum “Rulos de Zamba”] 1982 Eduardo Falú (Musico) Héctor Olmos (Conductor) Homenaje a Jaime Dávalos (LRA1) A Eduardo Falú (J Davalos) Jaime Dávalos 1996 Espejo, César (Amigo de Jaime Dávalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura) 1996 Poggi, María Rosa (Esposa de Jaime Dávalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura) Oro verde (J Davalos - E Falú) Juan Falú y Nadia Szachniuk [2022 del Álbum “Falú por Juan y Nadia”] 2003 Falú, Eduardo (Músico) Puerta, Jorge (Periodista) Entrevista (La Folklórica) 1996 Torres, Jaime (Músico) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura) Las Golondrinas (E Falú - J Dávalos) Juan Falú y Marcelo Moguilevsky [2003 del Álbum “Semitas”] 1996 Espejo, César (Amigo de Jaime Dávalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura) Las Golondrinas (Poema) Jaime Dávalos [1969 del Álbum “Poemas y Canciones”] 1996 Torres, Jaime (Músico) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura) Sirviñaco (J Davalos) Jaime Torres [1985 del Álbum “Charango”] Esta es la imagen soñada (Poema) Jaime Dávalos Tema de Baguala (recop Manuel Gómez Carrillo) Eduardo Falú [1955 del Álbum “Eduardo Falú Vol I”] Zamba de los Mineros (J. Dávalos) Dúo Eguía Romero [2015 del Álbum “Al Cruce”] 1996 Poggi, María Rosa (Esposa de Jaime Dávalos) Espejo, César (Amigo de Jaime Davalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura) Vidala del Nombrador (J. Dávalos – E. Falú) Jairo [1997 del Álbum “Estampitas”] 1996 Torres, Jaime (Músico) Espejo, César (Amigo de Jaime Dávalos) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros -...

Fue instituido por la Ley 27.117, sancionada el 17 de noviembre de 2014, en conmemoración del nacimiento de Andrés Guacurarí y Artigas, más conocido como Andresito, prócer misionero. Destacado por su audacia y valor en defensa de sus ideales patrióticos, reconocido por ser una de las “caras” del ideario federalista, fue el héroe de las Misiones, erigido por su capacidad de liderazgo. La celebración del Día Nacional del Mate fue establecida con el objetivo de promover el reconocimiento permanente de nuestras costumbres. En nuestro país, llamamos mate a la infusión que se prepara con las hojas de la yerba mate, como también al recipiente donde se la toma. La Ley 26.871, sancionada el 3 de julio de 2013, lo declaró como infusión nacional. A propósito de esta fecha, compartimos un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional, que indaga sobre los orígenes y simbología de esta costumbre nacional. Música: Candombera (R Barboza) Raúl Barboza y Juanjo Domínguez [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Misionerita (Lucas Braulio Areco) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Improvisación sobre malambo (J. Domínguez - R. Barboza) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Que nadie sepa mi sufrir (Ángel Cabral) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Chamarrita de los pobres (J. Domínguez - R. Barboza) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Cherubichá (Gregorio Nelly – José Zappa) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Granja San Antonio (Ángel Guardia – Tarrago Ros) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogüi”] Mate Amargo (Gerardo Cáceres ) Yayo Cáceres [2006 del Álbum “Palo”] Edición: Fabián Panizzi

Tenía 60 años cuando el 25 de noviembre de 2020 sufrió un paro cardiorrespiratorio en una casa del barrio privado San Andrés, en Benavídez, Tigre, donde cursaba una internación domiciliaria. Unas semanas antes, había sido intervenido quirúrgicamente por un hematoma subdural y el 11 de noviembre había recibido el alta hospitalaria. Según el primer informe médico, resultado de la labor de 21 expertos de una Junta Médica Interdisciplinaria, Maradona murió por una insuficiencia cardíaca aguda, congestiva y crónica, que le generó un edema agudo de pulmón. También se descubrió que tenía una "miocardiopatía dilatada". En abril de 2024, un nuevo peritaje médico llevado a cabo por Pablo Ferrari, experto oficial de la Suprema Corte Bonaerense en la asesoría pericial de San Isidro, concluyó que la muerte se produjo por un "paro cardiorrespiratorio secundario a edema agudo de pulmón producido por insuficiencia ventricular izquierda aguda". El equipo de fiscales que elevó a juicio la causa por la muerte del “Diez”, planteó la existencia de un “cúmulo de conductas penalmente relevantes” que “condujeron” a Maradona a su “triste fallecimiento”. Según su hipótesis, el equipo médico fue “deficiente”, “temerario” e “indiferente” al saber que el ídolo podía morirse y no hacer nada para evitarlo. Con ese argumento, la fiscalía solicitó que los ocho imputados, acusados del delito de homicidio simple con dolo eventual, sean sometidos a juicio oral y público por ser en parte responsables de la muerte del ex jugador. Esta decisión abarca a la psiquiatra Agustina Cosachov, el neurocirujano Luciano Leopoldo Luque, el psicólogo Carlos Ángel Díaz, Nancy Edith Forlini, Mariano Ariel Perroni, el enfermero Ricardo Omar Almirón y el médico Pedro Pablo Di Spagna. La enfermera Gisella Dahiana Madrid será sometida a un juicio por jurado, tal como lo había solicitado su defensa. El Tribunal Oral en lo Criminal (TOC) N°3 de San Isidro postergó la fecha del debate para el 11 de marzo de 2025. Recordamos la trayectoria deportiva de Diego Maradona a través de un informe especial realizado por el Área de Contenidos así como la repercusión y cobertura periodística de su muerte, a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Música El Sueño del Pibe (Reinaldo Yiso - Juan Puey) Osvaldo Pugliese con Roberto Chanel [1945] Capitán Pelusa (Adrián Meli - Claudio Illobre) Los Cafres [1997 del Álbum “Suena la Alarma”] Maradona (Andrés Calamaro) Calamaro [1999 del Álbum “Honestidad Brutal”] Maradó (Andrés Ciro Martínez) Los Piojos [1996 del Álbum “3° Arco”] Maradona Blues (Claudio Gabis - Charly García) Claudio Gabis y Charly García [1997 del Álbum “Convocatoria II”] La canción del brujito (Peteco Carabajal) Peteco Carabajal, Bruno Arias [2007 del Álbum “Ckayna Cunan, Vol 2” ] Escualo (A Piazzolla) Quinteto Astor Piazzolla [1980 del Álbum “Biyuya”] La Mano de Dios (Alejandro Romero) Rodrigo Para verte gambetear (Jorge Alorsa Pandelucos) La Guardia Hereje [2004 del Álbum “La Guardia Hereje”] Edición: Fabián Panizzi

El músico y bombista, considerado como el percusionista más destacado de la historia de la música folklórica nacional, falleció el 13 de noviembre de 2004. Su muerte ocurrió mientras actuaba como invitado especial del espectáculo "Un autor en concierto", en el teatro porteño Lola Membrives junto a Chico Novarro y su hijo, Pablo Novak. Había nacido en la provincia de Santiago del Estero el 7 de abril de 1929, y fue parte de la época de oro del folclore argentino. En su vasta trayectoria acompañó a otros notables de la música como Mercedes Sosa, Leandro “Gato” Barbieri, Hugo Díaz, Jaime Torres, Chabuca Granda, Vinicius de Moraes, Los Panchos, Litto Nebbia y Ariel Ramírez, entre otros. En 1954 integró la Orquesta de Eduardo Armani, incorporando nuevos ritmos a su repertorio. También interpretó otros géneros, como el jazz, el bolero, la música caribeña (donde se destacaba con el bongó) y el rock nacional en sociedad con Litto Nebbia. En 1961, grabó “Folklore en nueva dimensión” con Ariel Ramírez y Jaime Torres y, en 1964 junto a Los Fronterizos, la primera versión de la Misa Criolla. Uno de los temas que lo llevó al reconocimiento nacional e internacional fue Tiempos de Percusión. Su familia fue musical dado que su hermana era la cantante Victoria Cura, que se casó con el armoniquista Hugo Díaz, y fue tío de Mavi Díaz, integrante de Viuda e Hijas de Roque Enroll. En 1985 y 2005 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito postmortem como uno de los mejores instrumentistas de la década. Recordamos a quien fuera un referente de la música folklórica de América Latina, con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Mincura (D Cura) Domingo Cura [1972 del Álbum “Tiempo de Percusión II”] 90s Domingo Cura (Musico) Blanca Rebori (Periodista) Batería de Bombos (Retratos Sonoros - Sec Cultura de la Nación) Percusión (D Cura) Domingo Cura [1971 del Álbum “Tiempo de Percusión”] 2005 Jorge Puerta (Locutor) Domingo Cura (Paradigmas – La Folklórica) El Grito de Tinta (Raúl Mercado) Domingo Cura [1975 del Álbum “Gloria”] Añoranzas (Julio Argentino Jerez) Domingo Cura [1977 del Álbum “Domingo Cura IV”] La China Leoncia Arreo La Correntinada Trajo Entre La Muchachada La Flor De La Juventud (G Barbieri) Gato Barbieri [1973 del Álbum “Chapter one Latin America”] La Flor Azul (Mario Arnedo Gallo) Mercedes Sosa [1982 del Álbum “Mercedes Sosa en Argentina”] Sulky (Gustavo Cerati) Vivi Pozzebón y Pájaro Canzani [2012 del Álbum “Madre Baile”] Edición: Fabián Panizzi

Pianista, arreglador, compositor y director de orquesta, tenía 96 años cuando falleció el 2 de noviembre de 2022. Nacido en el barrio porteño de San Cristóbal el 1 de julio de 1926, fue una figura central de la canción porteña de los últimos 70 años y uno de los últimos baluartes de la época dorada del tango. Su hermano mayor, Giuseppe, más conocido como Pepe El Tano Tanguero, tocaba el bandoneón y tenía un conjunto con el cual mantenía a su familia. Aquel fue su primer contacto con el público mientras que, tiempo más tarde, pasó a la orquesta de Roberto Dimas que actuaba en el Café Marzotto de la calle Corrientes. Con 16 años, Atilio ya tocaba el piano en la orquesta de Pedro Maffia y, con 19 años, integró la orquesta de Roberto Rufino, que dirigía Alberto Cámara. En 1946 conoció a Astor Piazzolla e integró su orquesta estable hasta su disolución en 1948. Además, participó en la orquesta de Mariano Mores en dos comedias musicales y, en 1949, se sumó al conjunto de Juan Carlos Cobián. En 1950, el gobierno de Juan Domingo Perón le otorgó una beca para estudiar en el conservatorio Santa Cecilia de Roma, con el maestro Carlos Zecchi. Dos años más tarde, regresó a Buenos Aires y formó la orquesta Stampone-Federico. Fue convocado por Piazzolla para integrar el Octeto Buenos Aires y juntos grabaron dos discos de larga duración. En 1958, desligado ya del Octeto, la orquesta Atilio Stampone grabó su primer disco larga duración que fue editado en los Estados Unidos. En el año 1959, ingresó al sello Microfón, donde grabó un 45 rpm doble, con el cantor Ricardo Ruiz y dos temas instrumentales. Entre otras creaciones, es el autor de la música de la película "La Historia Oficial", ganadora del Oscar de la Academia de Cine de Hollywood, a la mejor película extranjera. En 1964, inauguró su local nocturno Caño 14, ícono del tango de esos años y por el que pasaron las figuras más importantes de la época. En agosto de 1972, grabó su disco titulado Concepto, para muchos considerada su mejor obra. En julio de 2000, la entonces Secretaría de Cultura de la Nación lo designa Director de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto". Entre muchas y extraordinarias obras compuso Afiches, Con pan y cebolla, De Homero a Homero, Desencanto (todos con letras de Homero Expósito), Aguatero y Cadícamo (letra de Enrique Bugatti). Stampone también fue presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). Recibió importantes distinciones, entre ellos el Premio Konex 1995 en la categoría Conjunto de Tango; fue presidente del Gran Jurado de los Premios Konex 1985 y 2005 en la categoría de Música Popular. Lo recordamos en esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios 1993-12-04 Atilio Stampone (Pianista) Carlos Cabrera (Cantante) Armando Rolón (Conductor) Recitales Auditorio RNA Romance de Tango (Atilio Stampone)  Atilio Stampone [1993 LRA1] 2012-09-30 Atilio Stampone (Pianista Compositor) Eduardo Aliverti (Periodista) Entrevista [Decime quién sos vos - LRA1] Bolero (Maurice Ravel) Orq Sinfónica de Londres - Dir Claudio Abbado [1985] La Consagración de la Primavera (Igor Stravinsky) Orquesta Estatal de Berlín [2018 Festival Barenboim – CCK] Afiches (Atilio Stampone – Homero Expósito) Atilio Stampone y Carlos Cabrera [1993 LRA1] Marrón y azul (Astor Piazzolla) Octeto Bs As [1957 del Álbum “Tango Moderno”] Pequeña (Osmar Maderna – Homero Expósito) Atilio Stampone [1993 LRA1] Responso (Aníbal Troilo) Atilio Stampone con Coro Mixto Ars-Nova [1972 del Álbum “Concepto”] Vida mía (Emilio Fresedo - Osvaldo Fresedo) Atilio Stampone [1973 del Álbum “Imágenes”] Naranjo en Flor (Homero Expósito – Virgilio Expósito) Atilio Stampone y Carlos Cabrera [1993 LRA1] Silbando (José González Castillo - Catulo Castillo - Sebastián Piana) Atilio Stampone [1975 del Álbum Jaque Mate]

Dependiente de la Fuerza Aérea Argentina, fundada el 29 de octubre de 1969, es la principal puerta de entrada de la logística argentina en la Antártida y desde ella se despliega el mayor número de campamentos científicos durante la Campaña Antártica de Verano. Su nombre, así como el de la Isla en la que se encuentra, honra al piloto de la Fuerza Aérea Argentina, Gustavo Argentino Marambio, que en 1951 voló con el avión Avro Lincoln "Cruz del Sur" desde Río Gallegos hasta la Base San Martín realizando un aerolanzamiento para su reaprovisionamiento de emergencia. La historia de la Base comienza en noviembre de 1968 cuando la Fuerza Aérea realiza estudios de los suelos sobre la meseta de la Isla Vicecomodoro Marambio, situada en el Mar de Weddell, con el fin de instalar una base sobre ella, debido a la necesidad de contar con una pista de aviación operable durante todo el año para aparatos con ruedas. El 30 de agosto de 1969, un grupo de trabajo de la Fuerza Aérea Argentina denominado "Patrulla Soberanía" instaló un campamento sobre la meseta y comenzó la construcción de la pista. Luego de algunas semanas de trabajo un avión DHC-2 Beaver aterrizaba en la pista de 300 metros de largo. Para fines de octubre de ese año se alcanzaron los 800 metros y un avión Fokker F-27 despegó de Río Gallegos aterrizando en Marambio, siendo ésta la primera aeronave que, procedente de otro continente, aterrizaba y despegaba en la Antártida utilizando tren de aterrizaje convencional. El 11 de abril de 1970 se logró un nuevo hito cuando el primer C-130 Hércules aterrizó con ruedas en la nueva base. Además de su importancia logística, Marambio se ha constituido en un polo de actividad científica. En sus instalaciones el Servicio Meteorológico Nacional brinda un completo estudio de las condiciones meteorológicas de la zona como parte de la red mundial de meteorología, contribuyendo también a través de radiosondeos meteorológicos y de la capa de ozono, de radiación solar y análisis nuboso de la atmósfera. En la base desarrolla su labor científica el personal de la Dirección Nacional del Antártico - Instituto Antártico Argentino (DNA-IAA) que durante todo el año y especialmente en verano es distribuido, por medio de aviones y helicópteros de la Fuerza Aérea Argentina, a las zonas de estudio e instalación de campamentos que realizan trabajos de estratigrafía, sedimentología, glaciología, criología, petrografía, biología, arqueología histórica y paleontología, la cual ocupa un rol destacado debido a la riqueza de restos fósiles en la isla. El Laboratorio Antártico Multidisciplinario Marambio (LAMBI), que forma parte de la base, inició sus actividades en 1994 y en él se obtienen registros de ozono en un programa conjunto con el Instituto Nacional de Tecnología Aeroespacial de España (INTA). Recordamos este aniversario a través de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y Música 1994-10-29 Fontana, Cacho (Periodista) 25º Aniversario de la Base Marambio (LRA1 Radio Nacional Buenos Aires) 2000-04 Grupo Yacansa (Personal de la Base Marambio) - Argentina en Vivo (ATC) 1994-10-29 Luján, Juan Carlos (Suboficial Mayor) 25º Aniversario de la Base Marambio (LRA1) 1973-08-10 Lastiri, Raúl (Presidente de la Cámara de Diputados en Ejercicio del Poder Ejecutivo) Día de la Fuerza Aérea Argentina (Base Vicecomodoro Marambio – Antártida) 2000-04 `Solo le pido a Dios´ por León Gieco [Base Vicecomodoro Marambio - Argentina en Vivo ATC] Edición: Fabián Panizzi

Vientista, compositor e improvisador, referente de la música popular argentina y latinoamericana, falleció el 28 de octubre de 2021, a los 79 años. Había nacido en la ciudad de La Plata, el 15 de diciembre de 1942. Fue el primer director del Quinteto Vocal Tiempo y estuvo radicado en Barcelona, España, entre 2004 y 2012, tras lo cual regresó al país. También vivió en Francia y Japón, lugares a los que lo llevó su impronta como intérprete y compositor capaz de combinar los sonidos de la quena con la música electrónica. Integró formaciones musicales como el trío Cumbo-Lito Vitale-Lucho González, de importante repercusión en la década del `80, y duetos con Manolo Juárez y Leo Masliah. Además, Jorge Cumbo tocó junto a figuras como Peteco Carabajal, quien tras la noticia de su partida lo definió como “un ángel atormentado y luminoso”. Parte de esas experimentaciones sonoras pueden apreciarse en discos como “Cañas y Computadoras” (1995) y “Cañas y Guitarras” (1997) mientras que su primer trabajo discográfico se llamó "La nieve y el arco iris". Su música combinó elementos del jazz, el folclore y la improvisación, e integró sus aerófonos a la música electrónica en tiempo real. Recordamos a este artista a través de su interpretación de `Huayno T´, durante el recital que ofreciera el 9 de septiembre de 2016 en el Auditorio de Radio Nacional, transmitido por Nacional Folclórica, y que se conserva en el Archivo Histórico de la emisora pública. Edición: Fabián Panizzi

Fue uno de los grandes virtuosos de la música popular nacional y falleció muy joven, con apenas 50 años, el 23 de octubre de 1977. Intérprete de armónica, cultor de la música de raíz folklórica, del tango y del jazz, de formación intuitiva, tocaba también violín, piano y contrabajo. Nació en Santiago del Estero, el 10 de agosto de 1927; con tan solo nueve años debutó como solista en una radio de su provincia natal y a los veinte años integró como bajista una banda de jazz. Su calidad cruzó las fronteras del país: Hohner, el principal fabricante de armónicas del mundo (de origen alemán), no sacaba un modelo nuevo al mercado si primero no tenía el visto bueno de Díaz. De hecho, fue el creador de un modo argentino de tocar la armónica, realizando notables trabajos tanto como ejecutante como compositor. Fue tal la dimensión de su conocimiento musical, que transitó cómodamente, desde Vivaldi a Jimi Hendrix, desde Ángel Villoldo a Horacio Salgán. En 1944 partió hacia Buenos Aires junto a, su hasta entonces amigo, Domingo Cura quien luego se convirtió en su cuñado dado que se casó con su hermana Victoria Cura, una cantora de bella voz. Fue contratado por un músico de jazz y director de orquestas características, Juan Carlos Barbará, que lo presentó como solista durante una temporada en la Confitería Hurlingham. En 1946, se destacó su presencia en el conjunto folklórico Chacay Manta, que tuvo buena recepción. El notable arpista paraguayo Félix Pérez Cardozo le abrió varias puertas que le permitieron llegar a los estudios de grabación, tras el trajín en numerosas peñas. A comienzos de los ´50 formó un trío junto a su colega de instrumento Luis Saltos, y el guitarrista Norberto Pereyra, a los que se sumó en el canto Victoria. Fue así que comenzaron a proyectarse a países de Latinoamérica hasta llegar a Estados Unidos, donde hicieron varias presentaciones que lo llevaron a compartir escenario con Louis Armstrong y Oscar Peterson. Luego, viajaron a Europa y, en Alemania, arribaron a la ciudad de Leverkusen, donde se encuentra la sede central de la fábrica de instrumentos Hohner, la marca de armónicas utilizadas por Hugo. En ese lugar fue tan grande el entusiasmo que causó con su talento, que pusieron su fotografía en la sala donde ya estaban las de los consagrados, Thielemans y Larry Adler, máximos exponentes, hasta aquel momento, del instrumento. A raíz de este reconocimiento surgieron muchas oportunidades, la más importante, un contrato para grabar con la orquesta de Waldo de los Ríos en España. A continuación se sucedieron sus actuaciones en Japón, en países de Medio Oriente, en las ciudades de Roma y de Milán. Su mayor dedicación fue el folklore, género en el que registró alrededor de setenta títulos repartidos en cinco discos de larga duración. También grabó jazz e incursionó en temas clásicos y el tango tuvo un lugar en su trayectoria y sus discos, con más de 80 versiones. Se destaca su producción con temas de Carlos Gardel y, en especial, sus recreaciones de “Soledad”, “Volver”, “Cuesta abajo” y “Amores de estudiante”. En esta fecha lo recordamos a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios 2022-11-18 María Fernanda Heras (Locutora) Hugo Díaz (La Tempranera – La Folklórica) La Barranquera (Juan de Dios Gallo) Hugo Díaz [1954 “Antología Vol 2”] Tu Tremendo Silencio (Oscar Segundo Carrizo) Hugo Díaz y Los Hermanos Ibañez [1957 “Antología Vol 2”] Lección de Besos (Rauno Lehtinen) Hugo Díaz [1965 del Álbum “Antología Vol 3”] 2023-10-01 Claudio Kleiman (Periodista)  podcast Otra Historia (LRA1) La Olvidada (Hermanos Díaz) Eduardo Lagos y Hugo Díaz [1969 del Álbum “Así nos Gusta”] 2023 Franco Luciani (Musico) Hugo Díaz (Rincones de la Música – La Folklórica) Isla Saca (Santiago Cortesi ) Hugo Díaz [1975 del Álbum “En el Litoral”] Recuerdos de Ipacarai (Demetrio Ortiz - María Teresa Márquez)...

Pintor y crítico vanguardista, fue uno de los más importantes de la Argentina del siglo XX. Hijo de inmigrantes italianos, nació en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, el 1º de octubre de 1892 y falleció a los 79 años, el 16 de octubre de 1971, en París, Francia. Alentado por su abuelo que había reconocido en él cierto talento para el dibujo, la caricatura y la pintura, ingresó a la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal para perfeccionarse. En poco tiempo, empezó a exponer sus obras y lo hizo en la tienda Gath & Chaves, una de las más visitadas por la clase alta porteña de principios del siglo XX. Luego, mediante una beca del gobierno argentino, viajó a la ciudad italiana de Florencia para continuar sus estudios plásticos y se interesó, cada vez más, sobre la vanguardia futurista y otras que comenzaban a pisar fuerte durante ese momento. Se relacionó con muchos de los artistas y pensadores de estas vanguardias como Giacomo Balla, Enrico Prampolini, Giorgio De Chirico, y Carlo Carrá, entre otros. En su viaje por Europa también conoció las obras de Pablo Picasso y Juan Gris, quienes se convirtieron en los grandes artistas españoles de ese siglo europeo por el estilo que se popularizó con el nombre de “cubismo”. Además de su ejercicio como creador, desempeñó la escritura de la crítica de artes. De regreso a la Argentina en 1930, se casó con la crítica de arte chilena María Rosa González y le llegó un ofrecimiento para dirigir el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata, cargo que ocupó hasta 1947. Paralelamente, expuso parte de su obra en el Círculo de Bellas Artes, Montevideo (1939); en Amigos del Arte, Buenos Aires (1940); en el Museum of Art de San Francisco (1944), y en la National Academy, Nueva York (1944). Emprendió otro viaje por Europa, se estableció en París y, a principios de los ´60, integró la Primera Exposición Internacional de Arte Moderno (Museo de Arte Moderno, Buenos Aires); Construction and Geometry in Painting (Nueva York) y participó en la capital francesa, junto con los artistas más importantes de la abstracción, de la exposición “Arte abstracto constructivo internacional”. En 1966, escribió y publicó sus memorias: Un pintor ante el espejo. Por su trayectoria, obtuvo el Premio Continental Guggenheim de las Américas (1956) y el Gran Premio otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (FNA, 1967). Mientras se encontraba en París, falleció a los 79 años, el 16 de octubre de 1971. Recordamos a quien ese constituyó como uno de los grandes artistas plásticos de toda Latinoamérica, cubista que supo introducir la vanguardia artística en la región, a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música y testimonio Cuarteto Criollo N°1 -Allegro Vivo- (Luis Gianneo) Cuartetto Gianneo [2007 del Álbum “Luis Gianneo - Complete Works for String Quartet Vol.1”] 1962-10-08 Pettoruti, Emilio (Artista Plástico) Su Vida (Radio Universidad Nacional de La Plata) Tres piezas criollas -Lamento Quichua - (Luis Gianneo) Cuartetto Gianneo [2007 del Álbum “Luis Gianneo - Complete Works for String Quartet Vol.1”] Cuarteto Criollo N°1 -Andante - (Luis Gianneo) Cuartetto Gianneo [2007 del Álbum “Luis Gianneo - Complete Works for String Quartet Vol.1”] Tres piezas criollas -Criolla - (Luis Gianneo) Cuartetto Gianneo [2007 del Álbum “Luis Gianneo - Complete Works for String Quartet Vol.1”] 1969-10-14 Pettoruti, Emilio (Pintor) Doctor Honoris Causa Universidad Nacional de La Plata) Te voy a pintar (E Lusi - Oscar Escalada) Quinto de Cantares [1971 del Álbum “Quinto de Cantares”] Edición: Fabián Panizzi

Su creación se remonta al 13 de octubre de 1972 cuando se constituye por el decreto 19.888/72 designándose rector organizador al ingeniero agrónomo Néstor Vinelli. Más de cinco décadas después, integran la Universidad cinco facultades: Ciencias Agrarias, Ciencias Económicas, Ciencias Sociales, Derecho e Ingeniería. Cuenta, a su vez, con una Biblioteca Central, un Auditorio Central, un amplio campo de deportes, catorce sedes; una oferta de 30 carreras de grado, 27 de pregrado y 24 de posgrado. En su campus cursan alrededor de 45 mil estudiantes y cuenta con 50 mil graduadas y graduados. Radio Nacional reunió varios testimonios que permiten reconstruir, por un lado, el proceso histórico en el que se enmarca la creación de esta universidad, la primera del conurbano bonaerense, y por el otro, conocer su presente y sus perspectivas. Compartimos el informe del Área de Contenidos, con la producción y entrevistas de Mariana Antoñanzas y la edición y musicalización de Fabián Panizzi. Agradecemos la especial colaboración de Noeli Cristti, de la Secretaría de Coordinación Institucional de la UNLZ así como los testimonios brindados por: Marcela Mollis, investigadora senior y consultora en Educación Superior Comparada de IESALC/ UNESCO y CEPAL. Actualmente se desempeña como Profesora de Historia de las Universidades en la Universidad Tecnológica Nacional. Dirige el proyecto de posdoctorado sobre Universidades Comparadas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Se ha desempeñado como investigadora Independiente y evaluadora de la comisión de humanidades y ciencias sociales del CONICET. Profesora de Historia Social de la Educación en la UBA y profesora visitante en la Universidad de Helsinki, Nagoya, Harvard, Cape Town, Universidad do Rio Grande do Sul, Universidad de la República, entre otras. Se desempeñó como Secretaria de Posgrado de la UBA, tiene numerosos artículos, capítulos y libros nacionales e internacionales. Ha recibido distinciones por su producción académica en Argentina y Estados Unidos. Dr. Alberto Taquini (h), médico y Doctor en medicina de la Universidad de Buenos Aires. Se inició como docente en la UBA en la cátedra de Bernardo Houssay y fue miembro de la carrera de Investigador Científico del Conicet. Integró la Academia del Plata y es miembro de la Academia Nacional de Educación. Fue decano de la Facultad de Farmacia y Bioquímica de la Universidad de Buenos Aires, entre fines de 1960 y comienzos de los 70's, etapa en la que surge el proyecto que lleva su nombre y por el que se crearon 16 universidades en todo el país. Fue presidente de la Comisión de Investigaciones Científicas de la provincia de Buenos Aires desde donde impulsó la investigación en las universidades de la provincia. Es Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de Córdoba y la Universidad Nacional de San Luis y lidera el equipo Nueva Educación. Dr. Diego Molea, abogado, Rector de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, Integrante del Consejo de la Magistratura de la Nación. FICHA TÉCNICA Música Suite -El viaje de Walter- II - Llamada - Luis Barbiero [2015 del Álbum “Música Argentina de Cámara”] Sol - Leandro Ragusa [2021 del Álbum “El Aleph Vol 1”] De la Nada - Noelia Sinkunas [2018 del Álbum “Escenas de la Nada Mirar”] Esto Es Un Motín - Christian Basso [2021 del Álbum “El País de las Ultimas Cosas”] Dos Soles (Quique Sinesi) Quique Sinesi y Marcelo Moguilevsky [2006 del Álbum “Solo el Rio”] Micro Takes 1 , No.1 - Chichipio [2005 del Álbum “Bs As Sesions”] Morocco Hypster (Alejandro Teran) Sexteto Irreal [2010 del Álbum “Jogging”] En el Camino Aprendí (Rafael Amor) Mauro Guiretti con Rafael Amor [2012 del Álbum “Contraste”]

Se celebra cada año el 9 de octubre, coincidiendo con el aniversario del establecimiento de la Unión Postal Universal en 1874 en la capital de Suiza, Berna. El propósito es concienciar sobre el papel del sector postal en la vida cotidiana de las personas y las empresas y su contribución al desarrollo social y económico de los países. Fue declarado Día Mundial del Correo por el Congreso de la UPU (Unión Postal Universal) celebrado en Tokio (Japón) en 1969. Desde entonces, países de todo el mundo participan anualmente en las celebraciones y los Correos de muchos países utilizan el evento para presentar o promover nuevos productos y servicios postales. Con el lema "150 años de compromiso con la comunicación y el desarrollo de las personas en todo el mundo", el Día Mundial del Correo de este año reconoce los logros de la Unión Postal Universal (UPU) y reafirma su compromiso de servir a todos los pueblos en las décadas y siglos venideros. Con motivo de esta fecha, recordamos la creación del Correo y su funcionamiento en el Río de la Plata, a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música y testimonio Pour Melia (V Papathanassiou) Vangelis [2019 del Álbum “Nocturne”] 1948-06-14 Nicolini, Oscar (Director General de Correo y Telecomunicaciones) 200º Aniversario del Correo Argentino 1948-06-17 Rutas bajo la Cruz del Sur - Bicentenario del Correo en el Rio de la Plata (Radio Splendid) Canción Del Correo (M E Walsh) María Elena Walsh [1966 del Álbum “El País de Nomeacuerdo”] Edición: Fabián Panizzi

Guitarrista, compositor y cantante, figura central del rock argentino desde los `70, nació en Buenos Aires el 5 de octubre de 1952. Tras una estancia en Estados Unidos, David Lebón regresó a Buenos Aires a fines de los `60 y en 1970 se integró como bajista en el grupo Pappo's Blues. Simultáneamente, y bajo el seudónimo de «Davies», participó - con Black Amaya - en la grabación del disco de La Pesada del Rock and Roll. En 1972 fue el bajista de Pescado Rabioso, grupo fundado por Luis Alberto Spinetta tras la experiencia Almendra. En 1973, David grabó su primer álbum solista; en 1974 formó Lila, su propia banda; luego participó de "La Biblia", el disco de Vox Dei y regresó a Pappo's Blues y La Pesada. Entre 1978 y 1982 se integró a Serú Giran, junto a Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro; aquí fue distinguido como "Mejor Guitarrista". Luego de la separación de la banda, editó "El tiempo es veloz" (1982), "Siempre Estaré" (1983); "Desnuque" (1984); "Y si de Algo Sirve" (1985) y "7 x 7" (1986). A fines de 1992 formó parte del regreso de Serú Girán; en 1999 publicó el disco "En vivo en el Teatro Coliseo"; en 2001 llegó el doble CD "Obras Cumbres" y en 2003 editó "Yo Lo Soñé". En 2007 grabó un show en vivo junto a Pedro Aznar y lo editó en un doble CD: "Aznar - Lebón/ND Ateneo". En 2009, regresó con su nuevo material "Déjá Vu"; un año después, grabó junto a Spinetta “Bandas Eternas” en el concierto multitudinario realizado en el estadio de Vélez Sarsfield y en 2016 editó “Encuentro supremo”, un álbum rockero con 12 canciones. El 8 de abril de 2017, Lebón abrió el show de Elton John y James Taylor en el Hipódromo de Palermo, en Buenos Aires. El 15 de febrero de 2019 lanzó, junto a Ricardo Mollo, una versión de su tema "Mundo Agradable", incluido en el álbum "Serú 92", de Serú Girán. Fue el primer adelanto de un nuevo álbum, con producción de Gabriel Pedernera, de Eruca Sativa. En mayo de 2019, estrenó un nuevo trabajo discográfico titulado “Lebon & Co.”, que contó con la participación de renombrados artistas de la escena nacional e internacional. En septiembre 2022 lanzó el álbum "Lebón & Co Vol.2" junto a la colaboración de grandes artistas y en 2023 lanzó el álbum "Herencia Lebón", disco por el cual obtuvo el Premio Gardel a "Mejor álbum artista de rock". En el día de su cumpleaños, compartimos una entrevista que periodistas de Nacional Rock y de varias emisoras de la radio pública de todo el país le realizaron en 2020 y que se conserva en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música y testimonio Hombre de mala sangre (D Lebón – Cristina Lagarde) David Lebón [1973 del Álbum “David Lebón”] 2020-07-07 David Lebón (Músico, guitarrista) Entrevista Federal (LRA1) Tema de los devotos (D Lebón) Polifemo [1976 del Álbum “Polifemo”] Mundo agradable (D Lebón) David Lebón y Pedro Aznar [2007 del Álbum “Aznar Lebón”] Tema de Nayla (D Lebón) David Lebón con Hugo Fattoruso y Nayla Lebón [2022 del Álbum “Lebón & Co 2”] Casas de arañas (D Lebón) David Lebón y Lisandro Aristimuño [2019 del Álbum “Lebón & Co”] En la vereda del sol (D Lebón) David Lebón y Fabiana Cantilo [2022 del Álbum “Lebón & Co 2”] Mañana o pasado (D Lebón) Pescado Rabioso [1973 del Álbum “Pescado 2”] Parado en el medio de la vida (D Lebón) Serú Giran [1981 del Álbum “Peperina”] Parado en el medio de la vida (D Lebón) David Lebón y Andrés Calamaro [2019 del Álbum “Lebón & Co”] Dos edificios dorados (D Lebón – Cristina Lagarde) David Lebón con Eruca Sativa [2022 del Álbum “Lebón & Co 2”] Suéltate Rock and Roll (D Lebón) Polifemo [2022 del Álbum “Lebón & Co 2”] El tiempo es veloz (D Lebón) David Lebón y Pedro Aznar [2007 del Álbum “Aznar Lebón”]

Reconocida en el mundo y por sus pares como “la voz de Latinoamérica”, dejó un legado marcado por su voz inigualable y su amor al arte. Haydeé Mercedes Sosa nació el 9 de julio de 1935 en San Miguel de Tucumán. Su padre, Ernesto "Tucho" Sosa, la anotó como Haydeé Mercedes en el registro civil pero su madre, Ema del Carmen Girón, decía que lo hizo para no ponerle Marta Mercedes, como ella había elegido. La propia Mercedes lo explicaría: “Al final, puertas adentro las cosas son como las madres quieren y puertas afuera son como la gente manda. En mi casa definitivamente soy La Marta y para la gente, definitivamente soy La Negra”. Cuando tenía 14 años, Mercedes fue con sus compañeras de escuela a la radio LV12 donde se desarrollaba un concurso para cantantes desconocidos y ganó. Se presentó como Gladys Osorio para que su padre no la reconociera y siguió cantando en la radio hasta que la descubrió. Finalmente, tras la insistencia del director de la emisora, Don Sosa accedió a que Mercedes firmara su primer contrato artístico. En 1962 lanzó su primer álbum, "La voz de la zafra" y, en 1965, su irrupción en Cosquín, contra el mandato de la organización, y el álbum de "Canciones con fundamento", consolidaron su afirmación de la canción social. El 20 de octubre de 1978, en “El Almacén San José”, de la ciudad de La Plata, Mercedes Sosa brindó su último recital antes de emprender el exilio que se extendió hasta 1982. Todas las canciones que versionó fueron inolvidables y, por citar alguna de ellas, mencionamos “Todo cambia”, que popularizó Violeta Parra; “Canción de las simples cosas”, de Armando Tejada Gómez y César Isella; “Oración del remanso”, de Jorge Fandermole, y tantas otras letras que en la voz de “La Negra”, como se la llamaba también, cobraban otro color. Tras un mes de convalecencia, murió la madrugada del 4 de octubre de 2009 y fue despedida por una multitud en el Congreso de la Nación. En este aniversario de su partida física, le rendimos homenaje a partir de testimonios de aquel día, conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

El 30 de septiembre de 1989, durante la presidencia de Carlos Menem, se concretó el regreso de los restos de quien gobernara Buenos Aires en los períodos 1829- 1832 y 1835-1852. El lugar elegido para el acto oficial fue el Monumento a la Bandera Nacional situado en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, para convertir la repatriación en símbolo de unidad nacional, entre el pasado y el presente. El 3 de febrero de 1852, derrotado por el general Justo José de Urquiza en la Batalla de Caseros, Rosas había renunciado a su cargo y partido al exilio en Southampton, Inglaterra, donde permaneció hasta su fallecimiento el 14 de marzo de 1877. En su testamento, había manifestado su voluntad de ser inhumado allí, en una sepultura moderada, sin lujo, pero sólida, segura y decente “Hasta que en mi Patria se reconozca y acuerde, por el Gobierno, la justicia debida a mis servicios”. Finalmente, luego de 137 años de exilio, en 1989 se concretó la repatriación de los restos que, tras el acto en Rosario, fueron trasladados a la bóveda familiar en el cementerio de la Recoleta, en la ciudad de Buenos Aires, donde descansan hasta hoy. En el responso, el padre Alberto Ezcurra, descendiente de la esposa del Restaurador, destacó la importancia de la fecha con las siguientes palabras: “Te damos gracias Dios porque Juan Manuel ha encontrado un lugar no solo en el suelo de su Patria, sino también en el corazón del Pueblo. (…) Te pedimos que nos des la gracia de construir una Argentina mirando hacia las profundas raíces, hacia los valores espirituales, culturales y tradicionales de nuestra Patria y no los que vienen importados desde afuera, hacia las ideologías, hacia los imperios que Juan Manuel enfrentó sin ceder ante ellos”. Recordamos esta fecha a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios: 1989-09-30 Fragmento del discurso de Carlos S Menem (Presidente de La Nación) desde Rosario 1989-09-30 Fragmento del discurso de Carlos Ortiz de Rosas (Funcionario de Cancillería – Descendiente de Juan Manuel de Rosas) desde el Cementerio de Recoleta Música: `Malambo´ por Atahualpa Yupanqui Edición: Fabián Panizzi

El 29 de septiembre de 1964 fue presentada en sociedad a tira cómica del dibujante y humorista gráfico “Quino”, seudónimo de Joaquín Salvador Lavado Tejón. Apareció por primera vez en "Gregorio", el suplemento de humor de la revista "Leoplán", y comenzó a publicarse todas las semanas en "Primera Plana", de Buenos Aires. `Mafalda´, la pequeña de ideas progresistas y sus amigos, se convirtió en un símbolo de los años `60 en la Argentina e iluminó las primeras reflexiones sobre la sociedad y la política. Llegó al corazón de millones de personas al ser traducida a 40 idiomas, trascendiendo generaciones, países y culturas. A partir de 1965, empezó a ser publicada en el diario El Mundo y posteriormente en la revista Siete Días Ilustrados, pero por decisión de su creador, la última historieta de Mafalda se imprimió el 25 de junio de 1973. Quino nació el 17 de julio de 1932 en la ciudad de Mendoza, Argentina y murió el 30 de septiembre de 2020. Recibió su apodo cuando era chico para diferenciarse de su tío Joaquín Tejón, pintor y dibujante publicitario, con quien a los 3 años descubrió su vocación por el dibujo. Tras dejar de dibujar a Mafalda, siguió creando historietas de humor, las que fueron compiladas en diversos libros y publicadas en una gran cantidad de periódicos y revistas de Latinoamérica y Europa. En 2014, cuando se cumplieron sus 60 años como humorista gráfico y los 50 años de Mafalda, el dibujante fue galardonado por Francia con la Orden Oficial de la Legión de Honor, la distinción más importante que el gobierno francés otorga a extranjeros; y por España con el valioso Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. En esta fecha recordamos a Quino y a Mafalda, a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Pianista y compositor, fue uno de los grandes exponentes de la música popular argentina, figura fundamental del folklore nacional. Había nacido el 29 de septiembre de 1917 en la capital salteña y murió el 27 de septiembre de 2000 en su provincia natal. Gustavo Leguizamón, el “Cuchi”, apodo con el que lo rebautizó su madre y que en quechua significa chancho, compuso 800 obras a lo largo de sus 83 años de vida. Su música logró romper prejuicios y ser interpretada por referentes de todos los géneros; además ganó numerosos premios, entre los principales se cuentan el Premio Fondo Nacional de las Artes y Premio Sadaic. Al “Cuchi”, muchas veces con letra de su entrañable amigo el poeta, Manuel J. Castilla y también junto a Jaime Dávalos, Antonio Nella Castro, Armando Tejada Gómez, César Perdiguero y Miguel Ángel Pérez, la música argentina y universal le debe zambas, chacareras, bagualas, carnavalitos y vidalas. También admiró a otro gran pianista argentino, Enrique “Mono” Villegas, a los brasileños Chico Buarque y Milton Nascimento y al jazzista estadounidense Duke Ellington. Con esas influencias innovó en la utilización de distintos instrumentos a la hora de componer, digitó teclados, sopló en maderas, cobres y cuernos a puro oído y depuró de manera excepcional la ejecución del piano, su instrumento predilecto. En 1967 dirigió musicalmente al grupo fundado por Chacho Echenique y Patricio Jiménez, el Dúo Salteño, que a partir de entonces adoptó una formación muy novedosa para la época con dos voces en contrapunto y dos guitarras. Su obra también fue cantada por artistas como Liliana Herrero, Juan Falú, Lorena Astudillo y Quique Sinesi, quienes versionaron y grabaron muchas de sus canciones. Clásicos como “Balderrama, “Zamba de Lozano” y “La arenosa” resuenan hasta hoy y siguen siendo fuente de inspiración. Lo recordamos en esta fecha a partir de un retrato elaborado por el Área de Contenidos y conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música Balderrama (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Dúo Salteño [1984 del Álbum “Como Quien Entrega El Alma”] Maturana (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Chango Farías Gómez - Marian Farías Gómez - Manolo Juárez [1983 del Álbum “Contraflor al Resto”] El Aveloriado (Gustavo Leguizamón) Gustavo Leguizamón [1991 del Álbum “En Vivo en Europa”] Zamba del Pañuelo (Gustavo Leguizamón) Gustavo Leguizamón [1991 del Álbum “En Vivo en Europa”] Zamba del Laurel (Gustavo Leguizamón – Armando Tejada Gómez) Chany Suarez [1980 del Álbum “Abierto al Jubilo”] Zamba de Lozano (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Chango Farías Gómez - Marian Farías Gómez - Manolo Juárez [1983 del Álbum “Contraflor al Resto”] La Pomeña (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Mercedes Sosa [1970 del Álbum “El Grito de la Tierra”] La Arenosa (Gustavo Leguizamón – Manuel José Castilla) Víctor Heredia [1969 del Álbum “Víctor Heredia”] Me voy quedando (Gustavo Leguizamón) Liliana Herrero [1997 del Álbum “El diablo me anda buscando”] Edición: Fabián Panizzi

La cantante correntina tenía 74 años y se encontraba internada en el Sanatorio Güemes de Buenos Aires. Familiares de la artista, referente del chamamé, confirmaron su fallecimiento ocurrido ayer 24 de septiembre, por una septicemia. Su última presentación en vivo fue en enero pasado, durante la Fiesta Nacional del Chamamé que se celebra en Corrientes, en el anfiteatro Cocomarola. Ofelia Leiva, nacida en la capital correntina el 7 de noviembre de 1950, descubrió su pasión como cantante a los 8 años, y su debut a escala nacional fue a los 15, en Canal 13. En 1968 integró la delegación de Corrientes que se presentó en Cosquín, donde conoció al cordobés Domingo Raúl Palacios, conocido como Rosendo Arias. Ambos fueron premiados y grabaron un disco, con todos los ganadores de ese año en el Festival Nacional de Folclore, que los unió en la vida y en la música. Conformaron así el dúo Rosando y Ofelia que terminó grabando más de 15 discos, participando activamente en el movimiento conocido como “Canción Nueva Correntina”. Rosendo murió en Buenos Aires el 30 de abril de 2007 pero Ofelia siguió con su carrera artística, pese a las dolencias físicas que tenía. "La música es sanadora. Vivo con una sonrisa. A mí arriba del escenario no me pasa nada, como que no me duele nada. Soy la persona más sana, se me llena el corazón, es una sensación mágica. Mi médico me pidió: 'No dejes nunca de cantar'", solía declarar. La recordamos a través del fragmento de una entrevista que le realizara en 2021 el periodista Norberto Passera por Nacional Folklórica FM 98.7, y conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

Cada 23 de septiembre se conmemora la fundación de la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares, ocurrida en 1870, a partir de la sanción de una ley propiciada por Domingo Faustino Sarmiento. Aquella norma tuvo como propósito fomentar la creación y el desarrollo de las Bibliotecas Populares y, a través de ellas, difundir el libro y la cultura. Posteriormente, en 1990, por Decreto 1.935 se estableció esta fecha como Día Nacional de las Bibliotecas Populares. Radio Nacional conversó con el actual presidente de la CONABIP, Raúl Daniel Escandar, para conocer el rol social que cumplen las bibliotecas populares, los requisitos para constituirse, el trabajo de la Comisión y sus orígenes. Compartimos el informe elaborado por el Área de Contenidos y Memoria Histórica. Para encontrar la biblioteca popular más cercana, ingresar a este mapa. Edición: Diego Rosato Producción y entrevista: Mariana Antoñanzas        

Periodista y abogado, conductor en Radio Nacional del programa Gente de a pie, tenía 74 años cuando falleció el 21 de septiembre de 2023. A partir de la década del `90 y por más de 25 años, se desempeñó como abogado, título que obtuvo en 1971 en la Universidad Nacional de Buenos Aires, especializándose en derecho laboral. Mario Wainfeld también ejerció la docencia en Derecho, Ciencia Política y Periodismo en las Universidades Nacionales de Lomas de Zamora, de San Martín, El Salvador y la UBA. Ya abocado al periodismo, entre 1997 y 2004 fue jefe de la sección Política del diario Página/12 y, tras ello, se desempeñó como columnista político, rol que ocupó hasta su muerte. Escribió artículos de coyuntura para varias revistas: Crisis, Le Monde Diplomatique, Lezama, Página/30 y El Amante-Cine, entre algunas. Antes había sido director y miembro del consejo de redacción de la revista "Unidos", creada por el exvicepresidente Carlos "Chacho" Álvarez. En radio, Wainfeld condujo los programas "Mario de Palermo", "En algo nos parecemos" y "Gente de a pie", por AM 870 Radio Nacional. Además, se desempeñó como columnista en los ciclos televisivos "Duro de Domar" y "Desiguales", este último en la Televisión Pública. En 2016 publicó su primer libro "Kirchner, el tipo que supo", al que tres años después le siguió "Estallidos argentinos: Cuando se desbarata el vago orden en que vivimos", ambos editados por Siglo XXI Editores. También publicó artículos y participó como editor en varios libros y revistas: “La fe de los conversos. Miradas sobre la convertibilidad” (1992); “Los que quedaron afuera” (1995); “Los que pelean de adentro” (1994); “¿Y en el 2000 también?” (1995); “Educación y empleo. Políticas globales para el siglo XXI” (1999); y “Actores e instituciones. Sistema político y Constitución en la Argentina” (1989). En 2010, la Confederación de Trabajadores Docentes de la República Argentina (CTERA) lo designó “Maestro de la Vida”; en 2011 recibió el premio “Democracia”, otorgado por Caras y Caretas; en 2014 fue reconocido con el premio “Rodolfo Walsh”, que da la Facultad de Periodismo de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP); y en 2017 la Fundación Konex le otorgó el diploma al Mérito. Lo recordamos a partir de una entrevista que el periodista Eduardo Aliverti le hizo en su programa  Decime quien sos vos, por AM 870 y conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha técnica Música y testimonios Cerezas (R Mederos) Cuarteto Q Arte  Rodolfo Mederos [2019 del Álbum “Tango Sacro”] 2012-04-15 Wainfeld, Mario (Periodista) Aliverti, Eduardo (Periodista) Entrevista (Decime quién sos vos – LRA1) Como un juego, melodía (Rodolfo Mederos) Rodolfo Mederos y Andrea Ortego [2008 del Álbum “Soledad”] Todo ayer (R Mederos) Rodolfo Mederos y Generación Cero [1977 del Álbum “De todas maneras”] Las distracciones del Señor Timoteo (R Mederos) Rodolfo Mederos [1983 del Álbum “Buenas Noches Paula”] Invierno Porteño (Astor Piazzolla) Barnboim, Mederos, Console [1996 del Álbum “Mi Buenos Aires Querido”] Azúcar -Candombe de la Resurrección- (R Mederos) Cuarteto Q Arte  Rodolfo Mederos [2019 del Álbum “Tango Sacro”] La vida sigue igual (Roberto Sanchez - Oscar Anderle) Sandro [1970 del Álbum “Muchacho”] Edición: Fabián Panizzi

La fecha se estableció en homenaje al músico correntino Mario del Tránsito Cocomarola, fallecido el 19 de septiembre de 1974. El “Taita” -por su significado en guaraní- del chamamé fue sin dudas el mayor exponente de este género y el que marcó el inicio de un estilo que sigue vigente. Nació el 15 de agosto de 1918 en un paraje de San Cosme, en la provincia de Corrientes, llamado “El albardón”. Con una extensa trayectoria, llegó a registrar doscientos temas, fue compositor de grandes clásicos del género y, como parte de una generación de grandes músicos, logró que los sonidos de su región se escucharan en todo el país. “Retorno”, “Puente Pexoa”, “El zaino”, “Mírame, “Virgencita de Itatí”, “La Picada”, “Amor supremo” y “Camino del Diablo”, "Las tres Marías", son sólo algunas de las piezas clásicas de su repertorio. En 2009, se estableció la fecha de muerte como el Día Nacional del Chamamé a partir de la aprobación de la Ley Nacional 26.558. En tanto, el 16 de diciembre de 2020 el 15° Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI), que funciona en la órbita de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), aprobó la incorporación del chamamé a la Lista Representativa del PCI. Este elemento –que abarca música, letra, danza y demás formas de manifestación artística– fue propuesto para la inscripción por el Estado argentino y la gobernación de la Provincia de Corrientes. La adecuación de la postulación a las recomendaciones del Órgano de Evaluación de la Convención para la Salvaguardia del PCI (2003) estuvo a cargo del Instituto de Cultura de Corrientes. Nuestro país adoptó la Convención para la Salvaguardia del PCI en 2006, mediante la Ley N° 26.118. Recordamos esta fecha a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios 2009-12-16 Chamamé declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO El Toro (Pedro Sánchez - Alberto Castillo) por Antonio Tarragó Ros [1975 del Álbum “Taipero Poriahu”] 2000-06-26 Tarragó Ros, Antonio (Musico) Coustarot, Teté (Conductora) El Sapucay (LRA1) La Cau (Mario Valenzuela - Porfirio Zappa) Juanjo Domínguez y Raúl Barboza [2000 del Álbum “Pájaro Chogui”] 2020-12-17 Gómez Castañón, Oscar (Conductor) UNESCO declaró al Chamamé Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (Informativo LRA1) 2020-12-16 Barboza, Raúl (Músico) Origen del Chamamé (LRA1) La Bailanta (Heraclio Pérez - Isaco Abitbol) por Isaco Abitbol [1994 del Álbum “El Último Patriarca”] 1996 Pérez, Heraclio (Poeta) Rébori, Blanca (Periodista) Entrevista (Retrato Sonoros - Sec de Cultura de la Nación) La Colonia (Mario Millán Medina) por Chango Spasiuk [1996 del Álbum “La Ponzoña”] Spasiuk, Chango (Músico) El Chamamé (LRA1) 2020-12-16 Barboza, Raúl (Músico) Origen del Chamamé (LRA1) Kilómetro 11 (Tránsito Cocomarola - Constante Aguer) por Antonio Tarrago Ros y Ramona Galarza [1976 del Álbum “Los Grandes del Litoral”] Maradona, Diego Armando (Futbolista) El Chamamé (LRA1) Edición: Fabián Panizzi

Considerado uno de los escritores más importantes de la Argentina y de Hispanoamérica, nació en Buenos Aires el 15 de septiembre de 1914 y falleció el 8 de marzo de 1999, a los 84 años. Su familia contaba con una gran biblioteca que le sirvió para acercarse, desde bien joven, a la literatura argentina y a los clásicos de la literatura universal, incluso en sus lenguas originales, como el inglés, francés y alemán. Cursó parte de sus estudios secundarios en el Instituto Libre de Segunda Enseñanza de la Universidad de Buenos Aires; luego, ingresó y dejó las carreras de Derecho, Filosofía y Letras, tras la decepción que le significó el ámbito universitario. Es considerado uno de los mayores escritores argentinos de ficción y la impecable construcción de sus relatos es posiblemente la característica que con más frecuencia ha destacado la crítica respecto a su obra. La invención de Morel (1940); La trama celeste (1948); El sueño de los héroes (1954); Una muñeca rusa (1991); Una magia modesta (1997) son algunos de sus libros que le dieron nombre propio. A Jorge Luis Borges lo conoció en 1932 y entablaron una amistad personal y literaria de por vida. Junto a él, escribió obras en colaboración, utilizando varios seudónimos que adoptaron entre los dos: C. I. Lynch, B. Suárez Lynch y tal vez el más conocido, H. Bustos Domecq. También con Borges y Silvina Ocampo, publicó Antología de la literatura fantástica (1965), en la que los tres autores reunieron una serie de cuentos. Su obra narrativa fue reconocida con el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) en 1975 y el Premio Cervantes en 1990, máximo galardón de las letras hispánicas. A su vez, fue distinguido como Miembro de la Legión de Honor de Francia (1981) y Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (1986). Repasamos parte de su trayectoria a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi  

La fecha recupera la creación de la primera Biblioteca Pública de Buenos Aires, actual Biblioteca Nacional Mariano Moreno, ocurrida el 13 de septiembre de 1810. Mariano Moreno, entonces secretario de Guerra y Gobierno, fue quien impulsó su conformación tras la resolución de la Primera Junta que advertía que los jóvenes descuidaban su educación por estar enfocados en tareas de guerra. La primera sede de la Biblioteca Pública, antecedente de la actual Biblioteca Nacional Mariano Moreno, estaba ubicada en las actuales calles de Moreno y Perú contaba sólo con un local. Desde 1992 y hasta la actualidad, funciona en el predio del barrio porteño de Recoleta, comprendido entre las calles Agüero y Austria, y las avenidas Las Heras y del Libertador –terrenos que correspondieron al antiguo Palacio Unzué–. Sus primeros bibliotecarios oficiales fueron el doctor Saturnino Segurola y el Fray Cayetano Rodríguez. En enero de 1811 asumió la dirección Luis Chorroarín y fue durante su mandato cuando la Biblioteca Pública abrió sus puertas el 16 de marzo de 1812. Chorroarín mantuvo el cargo hasta 1821, cuando mediante un decreto de Martín Rodríguez fue reemplazado por Saturnino Segurola y, desde 1822 a 1828, asumió Manuel Moreno, hermano de Mariano. El 5 de octubre de 1884 fue designado el primer Director Nacional y, desde ese momento, es conocida oficialmente como Biblioteca Nacional. Es en honor a este recorrido que el Congreso de Bibliotecarios, que se reunió en Santiago del Estero en 1942, declaró el 13 de septiembre Día de las y los Bibliotecarios. Más tarde, en 1954, y mediante el Decreto N.° 17.650/54, se instituyó a nivel nacional. En esta fecha, le rendimos homenaje a todos los bibliotecarios y bibliotecarias del país a través de una charla que mantuvimos desde el Área de Contenidos y Memoria Histórica con Carolina Zapata, Licencia en Bibliotecología y Documentación, quien se desempeña como asesora técnica bibliotecológica en la Dirección de Servicios al público de la Biblioteca Nacional.  

Actor, intérprete, dramaturgo, director, José Carlos Soriano nació el 25 de septiembre de 1929 y murió el 13 de septiembre de 2023, en la ciudad de Buenos Aires. Su intensa vida artística se desarrolló tanto en Argentina como en España y se extendió hasta dos años antes de morir, con su protagónico en el thriller psicológico “Nocturna”, de Gonzalo Calzada. Entre sus representaciones cinematográficas más recordadas debemos mencionar el alemán Schultz, en La Patagonia Rebelde (1974); el abuelo, en No toquen a la nena (1976) y Lisandro de la Torre, en Asesinato en el Senado de la Nación (1984). En teatro, podemos identificar su unipersonal en Lisandro; y, en la televisión, su personaje de abuelo italiano de Don Berto, personaje a su vez remodelado como la abuela de La nona, tanto en cine como en teatro. En España es reconocido por la película Espérame en el cielo (1988), en la que interpreta a un doble del dictador Francisco Franco, y por la exitosa serie de televisión Farmacia de guardia en su primera temporada (1991-1992). Obtuvo el Premio Konex en 1981 como uno de los actores más importantes del Cine Argentino; ganó el Cóndor de Plata al mejor actor en 1971, por Juan Lamaglia y Sra; y el Cóndor de Plata al mejor actor de reparto en 1995, por Una sombra ya pronto serás. En 1998 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le entregó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria y, en 2010, fue declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Lo recordamos en esta fecha a partir de una entrevista que le realizó en 2021 el periodista Carlos Ulanovsky, por AM 870, a partir del estreno de "Nocturna", en lo que fue su última actuación cinematográfica. Este testimonio, como tantos otros, forma parte del Archivo Histórico de Radio Nacional.

La fecha fue instituida para recordar a quien se considera padre de nuestro sistema educativo, en el día de su muerte, ocurrida el 11 de septiembre de 1888. En este día, saludamos a las maestras y los maestros de todo el país por la tarea pedagógica que ejercen diariamente. Faustino Valentín Sarmiento nació en San Juan, capital de la provincia cuyana argentina, el 15 de febrero de 1811. Se lo conoce como Domingo Faustino porque fue el nombre que asumió en homenaje al santo de familia. Hijo de José Clemente Quiroga Sarmiento, arriero de mulas y peón ocasional, fervoroso soldado de la Independencia, y de Paula Albarracín, mujer fuerte y emprendedora que, en ausencia del padre, se imponía en el hogar. Maestro, periodista, escritor, Presidente de la Nación y padre de nuestro sistema educativo, su labor fue un aporte inconmensurable para el desarrollo de la Argentina. Repasamos su trayectoria, su concepción de la educación y legado en materia educativa, a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. 

Desde 1967, se celebra el 8 de septiembre en todo el mundo y busca visibilizar la importancia de la alfabetización para crear una sociedad alfabetizada, justa, pacífica y sostenible. Este 2024, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y Cultura estableció que la celebración de esta fecha tenga como lema ‘Promover la educación multilingüe: La alfabetización para el entendimiento mutuo y la paz'. Desde el Área de Contenidos y Memoria Histórica de Radio Nacional conversamos con Zelmira May, especialista del Programa para Educación de UNESCO Montevideo sobre esta celebración y las actividades previstas. También, abordamos los alcances del proceso de alfabetización y los desafíos que presenta para nuestra región, entre otros aspectos. Edición: Diego Rosato Producción y entrevista: Mariana Antoñanzas 

La fecha fue instituida por la Ley 26.652, sancionada en octubre de 2010, en conmemoración de la publicación del primer número de la Revista Hora Cero, el 4 de septiembre de 1957. Era propiedad de Editorial Frontera, de Héctor Germán Oesterheld, y desde su primer número y hasta el 9 de septiembre de 1959, se publicó allí El Eternauta. Aquel primer número presentaba nuevas historietas cuyos guiones eran todos de Oesterheld: “Ernie Pike”, con dibujos de Hugo Pratt, “El Eternauta”, ilustrada por Francisco Solano López, y “Randall The Killer”, de Arturo del Castillo. Por sus páginas también pasaron títulos como Sherlock Time y El Sargento Kirk. El Eternauta se convirtió en un clásico de la historieta universal y de la literatura de ciencia ficción pero, además, es considerada la primera novela gráfica en español. Recordamos esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉNICA Testimonio: 1976 Oesterheld, Héctor Germán (autor de El Eternauta) entrevistado por el periodista Martín García Música: `Juan Salvo, El Eternauta´ por Daniel Melingo [2014 del Álbum Linyera] Edición: Fabián Panizzi