Podcast appearances and mentions of Miguel Abuelo

Músico, poeta y cantante, fue una de las personalidades más destacadas de la música argentina y un pionero del rock, de la mano de Los Abuelos de la Nada, la banda que fundó a fines de los '60. Su nombre real era Miguel Ángel Peralta y nació el 21 de marzo de 1946 en Munro, provincia de Buenos Aires. El primer single de Los abuelos de la Nada fue Diana Divaga, en 1968; y, de ese tema, participó también Norberto Napolitano, más conocido como Pappo. El resto de la banda la integraban Eduardo Mayoneso Fanacoa (teclados), Alberto Lara (guitarra) y Héctor Pomo Lorenzo (batería). Por aquella temprana etapa del grupo también pasaron otros músicos como Kubero Díaz, Miguel Cantilo, Claudio Gabis y Jorge Pinchevsky. Sin embargo, Miguel Abuelo decidió seguir con su carrera de manera unilateral y se fue a probar suerte a Europa. Pasó por Inglaterra, España, Holanda y Bélgica con su arte, hasta que conoció a Cachorro López: un bajista argentino que tocaba en Jah Warriors, un grupo jamaiquino de reggae. Rearmaron la banda con Gustavo Bazterrica, Polo Corbella, Daniel Melingo y Andrés Calamaro. Charly García les produjo su primer álbum, titulado Los abuelos de la nada, y fue una de las bandas soporte en el show que dio el ex Serú Girán en Ferro en 1982. Su primer gran éxito, Sin gamulán, fue compuesto por Calamaro; luego llegaron Vasos y besos, Himno de mi corazón, No te enamores nunca de un marinero bengalí y Tristeza en la ciudad, entre otros. A fines de 1985 la banda se disolvió pero, al año siguiente, Miguel Abuelo le dio vida nuevamente, con una formación renovada y un nuevo álbum. Por aquellos años, su salud se deterioró rápidamente tras contraer el Síndrome de Inmuno Deficiencia Adquirida (SIDA) y falleció a los 42 años, el 26 de marzo de 1988. Recordamos esta fecha a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

brianturnershow.com, eastvillageradio.comHARRY PUSSY - Nazi USA - What Was Music? (Siltbreeze, 1996)STEPHEN KILROY - When Planets Align - V/A: Killing Capitalism With Kindness (Turbulence, 1991)DR. NICHOLAS FILBERT HOGARTH -  Love's Travel Stop: Hampshire, IL - Sounds of the North American Rest Stop (cs, Discontinuous Innovation Inc., 2025)INDEX FOR WORKING MUSIK - 2 x 1 - Which Direction Goes The Beam (Tough Love, 2025)I.L.L.O. -  Way of the Shrimp - 10 Ill Songs (cs, U-Bac, 2024)HEAVY MOTHER II - Omnivore - Heavy Mother II (Total Punk, 2025)FREEDOM ROCK 2025 UPDATE ADWAYNE ROGERS - On the Ropes - The Air Below (Twisted Village, 2019)BASTIAN VOID - Ifism - V/A: Mass Eye and Ear (Spooky Tree, 2025)LORETTE VELVETTE - Boys Keep Swinging - 7" (Loverly, 1997)FUN FACTS ABOUT DAVID BOWIERAUT - Love Me Do - III (Syf, 2025)CLAUDE COMA & THE IV'S - Let's Go To Hell - Art From Sin (Government, 1982)DIE IRAE -  V Zajatí - Dies Irae / Signa Sinistra - split LP (Brexit, 2025)DUDESMELL - Churchill Was a Fascist - Glass Skin (cs, Noise Merchant, 2024)TENAZ - Pelear Por Pelear - Demo (cs, Noise Merchant, 2024)VULPESS - Me Gusta Ser Una Zorra - 7" (1983, re: Munster, 2000)VEUVE SCARRON -  1000 Brouillards - V/A: Escape to Weird Mountain Volume 10 (Forbidden Place, 2025)MIGUEL ABUELO & NADA - Tirando Piedras al Río - s/t (Moshé-Naïm, 1973)DJ TOBZY IMOLE GIWA - Excerpt - Lagos City Unloaded (Nyege Nyege Tapes, 2025)CHARLIE BOY MANSON & RHYS THOMAS - Chaz & Dave - Chaz & Dave (Loose Lips, 2025)YOKO ONO / PLASTIC ONO BAND / RZA - Life Is a Struggle - 10" (Chimera, 2013)BANGONE ENSEMBLE - Excerpt - Bangone Ensemble (1975, re: Open Mouth, 2025)AL WOOTTON -  Imperial Toledano - Calvinist Hospitality (Trule, 2025)

Episodio 6.31 de Las Cosas Que Hay Que Escuchar, en el cual nos vamos a un planeta devastado por gobiernos neoliberales mientras escuchamos la música de Metrópoli, Messer für Frau Müller, XTC, Mission of Burma, Robert Fripp, Niagara, Miguel Abuelo, Alaitz eta Maider, Los Twist, Violent Femmes, Max Raabe und das Palast Orchestre, MC Honky y Sapho. Y, obviamente, todo el delirio habitual de Saurio y las voces que lo atormentan. Si quieren convidar con un cafecito ☕, pueden hacerlo acá: https://cafecito.app/saurio Programa emitido originalmente el 29 de septiembre de 2024 por FM La Tribu, 88.7, Buenos Aires, Argentina. Repite el 30 de septiembre de 2024 en Radio Asamblea FM 94.1, CABA, y el 1 y 5 de octubre en Radio de la Calle, FM 87.9, Bahía Blanca

Majo Guano, @majoguano, nos trae una columna espectacular sobre Miguel Abuelo: su historia y un paso por su carrera.

Con la llegada de la democracia en 1983, en Argentina surgieron centenares de grupos y artistas con ganas de hacerse escuchar (o ver). Fue una década rica, no solo por la música, otros medios de expresión como el teatro, la danza, diseño, también crearon otra forma de expresión. Con la gran crisis financiera del 89 y el cambio de década, toda esa efervescencia se diluyo. Aquí podréis escuchar un brevísimo resumen de lo que fueron aquellos años. Virus - Sin Disfraz: Grupo formado en la ciudad de La Plata por los hermanos Moura. Fueron los precursores de la “modernización” del Rock en Argentina, luego llegaron todos los demás. Grabaron 6 discos hasta la muerte del cantante Federico Moura. El grupo continuo adelante un par de años más, hasta la disolución. Actualmente realizan conciertos por Latinoamérica rememorando sus grandes éxitos. Miguel Mateos/Zas - Perdiendo El Control: Debutaron como teloneros de Queen en 1981. Y el éxito masivo llego en 1985 con “Rocas Vivas”, un álbum en vivo grabado durante sus presentaciones en el Luna Park. Fueron de los pioneros en actuar en todo el continente. Charly García - Buscando un símbolo de paz: Luego de liderar varios grupos, en 1982 comienza su carrera como solista. Durante la década publica sus mejores discos y es protagonista de varios escándalos. Junto a Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia conforman la santísima trinidad del Rock Argentino. Enanitos Verdes - La muralla verde: Originales de la provincia de Mendoza, publican su primer disco en 1984 con un sonido de Rock Clásico. En 1986 cambian de compañía discográfica, publican su segundo álbum “Contrareloj” (Producido por A. Calamaro), con un sonido más cercano al Pop logrando sonar en todas las radios latinoamericanas. Fabiana Cantilo - Detectives: Comenzó en 1980 en el grupo de Rock teatral, Las Bay Biscuits. En 1982 se une a Los Twist. Su primer disco solista llega en 1985, producido por Charly García, del cual varios singles llegan a sonar en las radios. Además, desde 1983, forma parte del grupo de Charly García como corista. Man Ray - Extraño Ser: Duo formado en 1987 por Hilda Lizarazu y Tito Losavio, en 1988 publican su álbum debut, producido por A. Calamaro. No logra gran repercusión, y solo consiguen actuar en algunos pubs y clubes. Con el cambio de década la suerte cambiara. G.I.T. - La Calle es Su Lugar: Trio de músicos (Guyot, Iturri, Toth) que forman parte del grupo de Charly García. En 1984 editan su disco debut, muy influenciado por la New Wave (The Police, XTC). Logrando un gran éxito que aumentaría con la publicación del segundo, un año más tarde. Pasan el resto de la década girando por toda Latinoamérica con gran éxito. Soda Stereo - Persiana Americana: Su primer disco sale en 1983 y el éxito masivo llegará con su segundo álbum en 1985. Luego conquistaran Latinoamérica convirtiéndose en el grupo más importante de Rock en español. Yorio - En todas partes te veo: Durante los 70s María Rosa Yorio fue parte de varios grupos y proyectos. Durante los primeros años de los 80s lanza varios discos como solista, de sonido Folk y Rock. Pero en 1986 sorprende con un disco de sonido más Pop y actual. Raúl Porchetto - Bailando en las veredas: Músico pionero del Rock nacional. Publica varios discos durante los 70s y principios de los 80s. En 1986 publica “Noche y Día” con un sonido más “ochentero”. Los Abuelos de la Nada - Costumbres Argentinas (Live) Segunda formación de los abuelos, la primera fue a finales de los 60s pero solo publican un par de singles. En 1982 Miguel Abuelo regresa con su grupo con una formación distinta y con influencias del Reggae y la New Wave. Luego de varios discos se convierten en uno de los grupos más populares del país, hasta el fallecimiento de Miguel Abuelo en 1988. Fito Páez - Bailando Hasta Que Se Vaya La Noche: Formó parte de la llamada “Trova Rosarina” a comienzos de los 80s. En 1983 se edita su álbum debut “Del 63”. Tras el asesinato de su abuela y su tía durante un robo su sonido se vuelve más crudo y roquero. Sumo - La Rubia Tarada: Luca Prodan deja Inglaterra para alejarse de la heroína y en Argentina forma un grupo influenciado por todo lo que Luca escuchaba en el Reino Unido (Joy Division, The Clash, The Cure, etc). Luego de 3 discos de gran éxito, Luca Prodan muere en 1988. Sobrecarga - Viajando Hacia El Este: Grupo de Dark Wave, Post Punk de la ciudad de Trenque Lauquen. Publicaron 2 discos, el primero logró gran repercusión en ciertas radios del país. El segundo, publicado en 1987, el sonido se volvió más oscuro y la discográfica dejo de promocionarlos. Al año se separan. Don Cornelio y La Zona - Ella Vendrá: Grupo de Dark Wave formado en 1984. En 1987 se edita su álbum debut, logrando gran éxito y difusión en las radios. Al año siguiente publican su segundo disco con un sonido más agresivo y roquero, convirtiéndose en un álbum de culto. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - La Bestia Pop: Formación de La Plata que luego de años de actuar en distintas salas logran publicar por su cuenta su álbum debut en 1985, Poco a poco, tras la salida de un nuevo disco, su popularidad va creciendo hasta llegar a convertirse en uno de las grupos más importantes e influyentes de la historia de la música de Argentina, así como también uno de los más convocantes en términos de audiencia. Los Twist - Jugando Hulla Hulla: Durante los primeros años de los 80s surgió un movimiento denominado “Música Divertida”, en referencia al sonido fresco y desenfadado de grupos como Virus, por ejemplo. Los Twist se convirtieron en una de las bandas más icónicas del movimiento. En 1983 Charly García los convocó para producirles su primer álbum, llamado “La Dicha en Movimiento”, el cual se convirtió a los pocos meses en un gran éxito, llegando a vender más de 120.000 copias. Viuda e Hijas de Roque Enroll - Hawaian II: Grupo de cuatro chicas que con solo 3 discos se convirtieron en una de las bandas más exitosas de la década y más representativas de la denominada “Música Divertida”. Los Fabulosos Cadillacs - Yo Quiero Morirme Acá: Formados en 1984 tenían como influencias más fuertes a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter o English Beat, y de ellos copiaban la imagen. Su debut llegó en el 86 con “Bares y Fondas” de sonido y estética puramente Ska. A partir del segundo álbum ampliaron los sonidos al Reggae y el Dub y a partir del tercero ya se comienzan a notar las influencias latinas. Este es un pequeño resumen de cada uno de los artistas que suenan en este podcast. Quien quiera más información os recomiendo que busquéis en Wikipedia :)

Con la llegada de la democracia en 1983, en Argentina surgieron centenares de grupos y artistas con ganas de hacerse escuchar (o ver). Fue una década rica, no solo por la música, otros medios de expresión como el teatro, la danza, diseño, también crearon otra forma de expresión. Con la gran crisis financiera del 89 y el cambio de década, toda esa efervescencia se diluyo. Aquí podréis escuchar un brevísimo resumen de lo que fueron aquellos años. Virus - Sin Disfraz: Grupo formado en la ciudad de La Plata por los hermanos Moura. Fueron los precursores de la “modernización” del Rock en Argentina, luego llegaron todos los demás. Grabaron 6 discos hasta la muerte del cantante Federico Moura. El grupo continuo adelante un par de años más, hasta la disolución. Actualmente realizan conciertos por Latinoamérica rememorando sus grandes éxitos. Miguel Mateos/Zas - Perdiendo El Control: Debutaron como teloneros de Queen en 1981. Y el éxito masivo llego en 1985 con “Rocas Vivas”, un álbum en vivo grabado durante sus presentaciones en el Luna Park. Fueron de los pioneros en actuar en todo el continente. Charly García - Buscando un símbolo de paz: Luego de liderar varios grupos, en 1982 comienza su carrera como solista. Durante la década publica sus mejores discos y es protagonista de varios escándalos. Junto a Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia conforman la santísima trinidad del Rock Argentino. Enanitos Verdes - La muralla verde: Originales de la provincia de Mendoza, publican su primer disco en 1984 con un sonido de Rock Clásico. En 1986 cambian de compañía discográfica, publican su segundo álbum “Contrareloj” (Producido por A. Calamaro), con un sonido más cercano al Pop logrando sonar en todas las radios latinoamericanas. Fabiana Cantilo - Detectives: Comenzó en 1980 en el grupo de Rock teatral, Las Bay Biscuits. En 1982 se une a Los Twist. Su primer disco solista llega en 1985, producido por Charly García, del cual varios singles llegan a sonar en las radios. Además, desde 1983, forma parte del grupo de Charly García como corista. Man Ray - Extraño Ser: Duo formado en 1987 por Hilda Lizarazu y Tito Losavio, en 1988 publican su álbum debut, producido por A. Calamaro. No logra gran repercusión, y solo consiguen actuar en algunos pubs y clubes. Con el cambio de década la suerte cambiara. G.I.T. - La Calle es Su Lugar: Trio de músicos (Guyot, Iturri, Toth) que forman parte del grupo de Charly García. En 1984 editan su disco debut, muy influenciado por la New Wave (The Police, XTC). Logrando un gran éxito que aumentaría con la publicación del segundo, un año más tarde. Pasan el resto de la década girando por toda Latinoamérica con gran éxito. Soda Stereo - Persiana Americana: Su primer disco sale en 1983 y el éxito masivo llegará con su segundo álbum en 1985. Luego conquistaran Latinoamérica convirtiéndose en el grupo más importante de Rock en español. Yorio - En todas partes te veo: Durante los 70s María Rosa Yorio fue parte de varios grupos y proyectos. Durante los primeros años de los 80s lanza varios discos como solista, de sonido Folk y Rock. Pero en 1986 sorprende con un disco de sonido más Pop y actual. Raúl Porchetto - Bailando en las veredas: Músico pionero del Rock nacional. Publica varios discos durante los 70s y principios de los 80s. En 1986 publica “Noche y Día” con un sonido más “ochentero”. Los Abuelos de la Nada - Costumbres Argentinas (Live) Segunda formación de los abuelos, la primera fue a finales de los 60s pero solo publican un par de singles. En 1982 Miguel Abuelo regresa con su grupo con una formación distinta y con influencias del Reggae y la New Wave. Luego de varios discos se convierten en uno de los grupos más populares del país, hasta el fallecimiento de Miguel Abuelo en 1988. Fito Páez - Bailando Hasta Que Se Vaya La Noche: Formó parte de la llamada “Trova Rosarina” a comienzos de los 80s. En 1983 se edita su álbum debut “Del 63”. Tras el asesinato de su abuela y su tía durante un robo su sonido se vuelve más crudo y roquero. Sumo - La Rubia Tarada: Luca Prodan deja Inglaterra para alejarse de la heroína y en Argentina forma un grupo influenciado por todo lo que Luca escuchaba en el Reino Unido (Joy Division, The Clash, The Cure, etc). Luego de 3 discos de gran éxito, Luca Prodan muere en 1988. Sobrecarga - Viajando Hacia El Este: Grupo de Dark Wave, Post Punk de la ciudad de Trenque Lauquen. Publicaron 2 discos, el primero logró gran repercusión en ciertas radios del país. El segundo, publicado en 1987, el sonido se volvió más oscuro y la discográfica dejo de promocionarlos. Al año se separan. Don Cornelio y La Zona - Ella Vendrá: Grupo de Dark Wave formado en 1984. En 1987 se edita su álbum debut, logrando gran éxito y difusión en las radios. Al año siguiente publican su segundo disco con un sonido más agresivo y roquero, convirtiéndose en un álbum de culto. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - La Bestia Pop: Formación de La Plata que luego de años de actuar en distintas salas logran publicar por su cuenta su álbum debut en 1985, Poco a poco, tras la salida de un nuevo disco, su popularidad va creciendo hasta llegar a convertirse en uno de las grupos más importantes e influyentes de la historia de la música de Argentina, así como también uno de los más convocantes en términos de audiencia. Los Twist - Jugando Hulla Hulla: Durante los primeros años de los 80s surgió un movimiento denominado “Música Divertida”, en referencia al sonido fresco y desenfadado de grupos como Virus, por ejemplo. Los Twist se convirtieron en una de las bandas más icónicas del movimiento. En 1983 Charly García los convocó para producirles su primer álbum, llamado “La Dicha en Movimiento”, el cual se convirtió a los pocos meses en un gran éxito, llegando a vender más de 120.000 copias. Viuda e Hijas de Roque Enroll - Hawaian II: Grupo de cuatro chicas que con solo 3 discos se convirtieron en una de las bandas más exitosas de la década y más representativas de la denominada “Música Divertida”. Los Fabulosos Cadillacs - Yo Quiero Morirme Acá: Formados en 1984 tenían como influencias más fuertes a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter o English Beat, y de ellos copiaban la imagen. Su debut llegó en el 86 con “Bares y Fondas” de sonido y estética puramente Ska. A partir del segundo álbum ampliaron los sonidos al Reggae y el Dub y a partir del tercero ya se comienzan a notar las influencias latinas. Este es un pequeño resumen de cada uno de los artistas que suenan en este podcast. Quien quiera más información os recomiendo que busquéis en Wikipedia :)

¿Qué entendemos por “Paradoja”? ¿Y por “Narración Oral”? ¿Qué es una “Narración en Tercera Persona”? Refrescamos poemas y narrativas de Juan Carlos Onetti, E E Cummings, Dalmiro Saenz, Hilda Doolittle, Almudena Grandes, Raquel Campos y Roberto Fontanarrosa, en las voces de nuestros locutores Además, ¿Cuántas editoriales se disputaban tener a Wagner entre sus creadores? ¿Qué otras extrañas aficiones tenía Vladimir Nabokov? ¿Quién fue Nancy Cunard y qué rol jugó en la Inglaterra de mediados del Siglo XX? ¿Qué relación tenía Rafael Alberti con las artes plásticas? ¿Cuál de los amores de Lope de Vega se lo califica como una relación tormentosa? En el segmento “Dramaturgos Dramaturgas” nuestro invitado es Luis Saez. Pensamos las letras de las canciones de Wos, Ligia Piro, Buddy Guy y Miguel Abuelo, entre otros. Como siempre, escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas

"ME DIO MUCHA PENA LA SEPARACIÓN DE LOS ABUELOS" Segunda y última parte de la entrevista con Andy Cherniavsky. La mujer que fotografió a los grandes artistas del rock argentino durante los dorados años ochentas se subió al Rascacielos para repasar una trayectoria signada por personajes y lugares míticos. Una charla imperdible viajando hacia aquellos tiempos de Charly, Calamaro, Miguel Abuelo, Los Twist, Luca, Soda, Federico y muchos más hasta este presente con su libro “Acceso Directo” y “Expuesta”, el documental sobre su vida.Queremos agradecer muy especialmente a Fernando Fauszleger cuya gestión fue fundamental para la realización de esta entrevista.Rascacielos se graba en Túnel 57 con las manos mágicas de Carlos Princz.#andycherniavsky #accesodirecto #expuesta #charlygarcia #andrescalamaro #miguelabuelo #losabuelosdelanada #lostwist #serugiran #sumo #lucaprodan #virus #federicomoura #sodastereo #casapalta #ringclub #rockargentino #rascacielosyoutube #rascacielosspotify #rascacielospodcast

“ME ANIMÉ A ACERCARME CON LA CÁMARA A LOS ARTISTAS” Primera parte de la entrevista con Andy Cherniavsky. La mujer que fotografió a los grandes artistas del rock argentino durante los dorados años ochentas se subió al Rascacielos para repasar una trayectoria signada por personajes y lugares míticos. Una charla imperdible viajando hacia aquellos tiempos de Charly, Calamaro, Miguel Abuelo, Los Twist, Luca, Soda, Federico y muchos más hasta este presente con su libro “Acceso Directo” y “Expuesta”, el documental sobre su vida. Queremos agradecer muy especialmente a Fernando Fauszleger cuya gestión fue fundamental para la realización de esta entrevista.Rascacielos se graba en Túnel 57 con las manos mágicas de Carlos Princz.#andycherniavsky #accesodirecto #expuesta #charlygarcia #andrescalamaro #miguelabuelo #losabuelosdelanada #lostwist #serugiran #sumo #lucaprodan #virus #federicomoura #sodastereo #casapalta #ringclub #rockargentino #rascacielosyoutube #rascacielosspotify #rascacielospodcast

"EN UN MOMENTO HUBO TERAPIA EN VIRUS...¡FUE PEOR!" Segunda y última parte de la entrevista con Daniel Sbarra que rompió el silencio en Rascacielos para esta riquísima charla con quien fuera guitarrista de Virus durante 31 años y amigo personal de Federico Moura. Como en aquellos años de comienzos de los 70 cuando se subió a un barco hacía Europa para una aventura musical que tendría su punto cúlmine en Francia junto a Miguel Abuelo y el disco “Miguel Abuelo Et Nada”, nos embarcamos en este viaje para recorrer su carrera y mientras tanto, deleitarnos con un sinfín de anécdotas. También pueden escuchar este contenido en Spotify. Especial agradecimiento a Nara Briega cuya colaboración fue fundamental en la concreción de esta entrevista. Rascacielos se graba en Túnel 57 con las manos mágicas de Carlos Princz. ⁠#danielsbarra⁠ ⁠#virus⁠ ⁠#federicomoura⁠ ⁠#locura⁠ ⁠#imagenespaganas⁠ ⁠#virusvivo⁠ ⁠#superficiesdeplacer⁠ ⁠#tierradelfuego⁠ ⁠#miguelabuelo⁠ ⁠#miguelabueloetnada⁠ ⁠#uñaramos⁠ ⁠#viajeavenus⁠ ⁠#dulcemembriyo⁠ ⁠#tunel57⁠ ⁠#rascacielospodcast⁠

En una semana en la que se cumple aniversario de nacimiento del líder de “Los Abuelos de la Nada” recordamos la obra musical de aquel artista de tantas facetas que, tal como lo dice Andy Pallero, significó mucho más que la explosión estética del rock post di ctadura en Argentina.

Daniel Sbarra rompe el silencio en Rascacielos para esta riquísima entrevista con quien fuera guitarrista de Virus durante 31 años y amigo personal de Federico Moura. Como en aquellos años de comienzos de los 70 cuando se subió a un barco hacía Europa para una aventura musical que tendría su punto cúlmine en Francia junto a Miguel Abuelo y el disco “Miguel Abuelo Et Nada”, nos embarcamos en este viaje para recorrer su carrera y mientras tanto, deleitarnos con un sinfín de anécdotas. También pueden ver este contenido en YouTube. Especial agradecimiento a Nara Briega cuya colaboración fue fundamental en la concreción de esta entrevista. Rascacielos se graba en Túnel 57 con las manos mágicas de Carlos Princz. #danielsbarra #virus #federicomoura #locura #imagenespaganas #virusvivo #superficiesdeplacer #tierradelfuego #miguelabuelo #miguelabueloetnada #uñaramos #viajeavenus #dulcemembriyo #tunel57 #rascacielospodcast

1988 MUERTE DE ALBERTO OLMEDO, FEMICIDIO DE A MUÑIZ, MUERTE DE MIGUEL ABUELO Y FEDERICO MOURA --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/guillermo-romani/message

Featuring music from AD, Andromeda (UK), Brahman, Chris Squire, The Damnation Project, The Edgar Winter Group, Gate 6, Hydra, Julian Jay Savarin, Kadavar, Miguel Abuelo & Nada, New Sun, Pendragon, Roads To Damascus, Sebastian Hardie, Seven Reizh, Stone Mammoth, Thrilos, plus “Spotlight Sets” devoted to Titus Groan and World Trade. Do you enjoy Prog-Scure? If […]

Fue uno de los animadores de la escena rock argentino que explotó a principios de los ochenta. Junto a su banda, "Los abuelos dela nada", Miguel terminó por coronar una vida de aventuras y bohemia, que se acabó demasiado pronto, cuando sólo tenía 42 años.

Hace 34 años fallecía en Munro, provincia de Buenos Aires, el cantante Miguel Abuelo, líder de Los Abuelos de la Nada.

En el programa de hoy hablamos del clima en Barcelona que sigue y seguirá pésimo Hablamos de la sátira del rap de Putin, y de música subidora anti martes. También vino Martín Barbaglia a la radio a contarnos sobre los mejores espacios étnicos para comer en Barcelona!

Nuestra voz es el resultado de muchos factores: el lugar en que nacemos, sus paisajes, la música, las palabras y el propio color vocal que nos hace únicos. Por eso el canto es el camino para descubrir y expresar una historia enriquecida por influencias que lo renuevan a cada paso. Escuchamos: "Por eso el canto" de y por Nora Benaglia; "Mi amor" de y por Florencia Ruiz; "El largo día de vivir" de y por Miguel Abuelo & Nada

Charlamos con Juanjo Carmona sobre este libro que editó por primera vez en 2005 luego de una larga investigación. Recientemente reeditado por Editorial Planeta el libro es un documento fundamental del rock argentino. La vida de uno de los poetas más inspirados e inspiradores de la década del ochenta. La grandeza poética de Miguel está viva en este libro que destila un respeto envidiable por su vida y por su obra. Luis ALberto Spinetta / 2007 El paladín de la libertad es una excelente investigación sobre la vida de Miguel Abuelo. Este primer libro del autor comprende un conjunto de historias, cartas, reportajes y poemas de este pionero de la cultura –o contracultura– que emerge en los años 60 y se plasma en los 70 como movimiento de rock nacional. Una obra espiritual y respetuosa sobre este entrañable artista. León Gieco / 2006 El talento de Miguel Abuelo y su espíritu de libertad merecen este homenaje, este esfuerzo biográfico y revelador de sus andanzas por este barrio. Andrés Calamaro / 2005

Sé que me interesa la letra A porque es una flecha que apunta al cielo. Sé que un visitante es un espíritu encarnado que visita la tierra. Sé que hay felicidad, pero que también hay dolor y que el dolor limpia el espíritu del visitante. Sé que la canción es un arma para luchar para que el pasaje por la tierra no sea tan doloroso. Sé que vivo en Paso del Rey por los colores de los amaneceres y atardeceres, y por el aire, que es aromático y puro. Que hay árboles frutales, calles de tierra y muchas aves. Sé que ser padre es una entrega corporal completa, un ida y vuelta terrible, celestial, una relación no perecedera. Y que elaboro plegarias por el equilibrio entre los deseos y potencias de mi hija. Sé que Don Juan dice que en el camino del guerrero los hijos son un agujero en la energía y que, por eso, los brujos no tienen hijos. Pero también sé que hay que ser brujos y padres al mismo tiempo. Sé que todos somos el enviado. Sé que el hoy tiene que ver con el ayer. Sé que estoy contento de no haber sido terriblemente masivo durante el menemismo porque lo masivo era cómplice de la entrega. Sé que no estoy acá para salvarme, que no puedo estar bien cuando la mitad de la gente está mal, que no puedo tener un Honda Civic si cuando salgo a la calle no sé de dónde va a venir el piedrazo. Sé que no me gustan las elites ni ser un artista de culto. Sé que soy contradictorio. Sé que lo popular es un equilibrio. Sé que las bandas de culto son las bandas que se drogan mucho y su público también. Sé que el artista de culto por excelencia es Nick Cave. Sé lo que es subir a un escenario después de estar seis horas tomando merca. Sé que el objetivo de Don Cornelio era morirse. Sé que Los Visitantes fue una banda de culto hasta el ‘94 y que si hubiéramos seguido drogándonos hubiéramos sido masivos. Sé que el rock es muerte joven: Morrison, Hendrix, Janis Joplin, Keith Moon, Tanguito, Miguel Abuelo, Luca. Sé que los que se matan están buscando algo. Sé que la vida también tiene otras cosas. Sé que quiero llegar a los 80 para escribir una novela. O a los 70. Sé que escuché compulsiva, obsesiva y fanáticamente a los Beatles. Sé que mi mamá me mandó a estudiar guitarra porque me escuchaba todo el día tocar el bombo. Sé que desde el ‘81 milité en el PC, que en el ‘83 terminé la secundaria sin recibirme de técnico químico y ya entonces supe que me llevaba cuatro materias para siempre. Sé que conozco todos los edificios y oficinas del micro y del macro centro porque trabajé de encuestador durante un año. Sé que vendí comida casera con un amigo por Cabildo, y que mirábamos a las viejas de guita con ínfulas de pibes chorros y pensábamos: “Si agarramos a una, no laburamos por un año”. Sé que cuando murió mi viejo, en 1990, trabajaba de lunes a sábados de 6 a 18 en una fábrica de Pompeya y que ganaba 250 pesos. Y que en el ‘92, cuando nos contrató Trípoli para grabar Salud Universal, trabajaba en una empresa de lentes franceses y mi jefe me dijo: “Pandolfo: lentes o música”. Sé que con Andrés Calamaro conocí el submundo del reviente. Que tiene un corazón inmenso y una sensibilidad superior. Que por Espiritango compartí su época más sana en Madrid y que fue glorioso. Sé que ahora tenemos 30 temas nuevos y que necesitamos discográfica. Sé que hacer música rioplatense es asumir que estamos en guerra. Sé que la política puede ser el arte de organizar el afecto y que lo más parecido son los piqueteros. Sé que tuve un abuelo italiano anarquista al que no conocí. Sé que las hortalizas se plantan con luna en cuarto menguante para que crezcan para atrás y con pocas hojas. Sé que mientras tenga una guitarra criolla le voy a dar de comer a mi hija. Voz y producción de sonido: Ezequiel Zaidenwerg

El escritor en IP Cultural

En est episodio: Los Abuelos de la Nada El renacimiento del Grupo con la Voz del Gato Azul Peralta, hijo de Miguel Abuelo. Mapuches: Historia y Conflictos Como cada #SemanaMochilera recorremos la "Historia de siempre", En Noticias, La voz de Senaque con la "convocatoria Indígena en la plaza de los dos congresos en Bs. As. Nos despedimos con Canciones para pensar el 12 de Octubre

En este capítulo 28 nos centraremos en 5 canciones variadas Las artistas que suenan: Miguel Abuelo & Nada, Rinaldo Rafanelli Y La Rimanblu, Rockal Y La Cria, Sergio Makaroff, Agnus Mi recomendación para lo que se viene: disfruten de estas canciones. Los invito a que me acompañen en este gran viaje musical

Un artista excepcional, una personalidad arrasadora, una poesía hermosa, una vida increíble. Todo se conjuga en Miguel Abuelo. Invitamos a Juanjo Carmona,autor del libro "El de la Libertad" para recorrer juntos el paso de esa cometa por el planeta Tierra.

Un artista excepcional, una personalidad arrasadora, una poesía hermosa, una vida increíble. Todo se conjuga en Miguel Abuelo. Invitamos a Juanjo Carmona,autor del libro "El de la Libertad" para recorrer juntos el paso de esa cometa por el planeta Tierra.

Un artista excepcional, una personalidad arrasadora, una poesía hermosa, una vida increíble. Todo se conjuga en Miguel Abuelo. Invitamos a Juanjo Carmona,autor del libro "El de la Libertad" para recorrer juntos el paso de esa cometa por el planeta Tierra.

De la palma de su lengua salió su infinita creatividad y su histrionismo se hizo piel.

En el aniversario 75 del Nacimiento de Miguel Abuelo, hacemos un Paneo, un recorrido por los éxitos que marcaron al rock nacional argentino.

En esta oportunidad viajaremos al año '68, una época oscura del gobierno pero en la que, como siempre, desde el arte aparece la luz a través de la música y la poesía. En este programa la Banda de Sonido de Nuestra Historia estará a cargo de Miguel Abuelo y Los Abuelos de la Nada. Acompañá a Fernando Aguilera y Walter Leonardo Vera en este viaje en el tiempo, escuchanos por Radio Nacional San Juan (AM 910 - FM 101.9), a partir de las 19 hs. Repasemos juntos la historia de nuestro país a través de la música. Escuchá con nosotros la banda de sonido de nuestra historia. #CANCIONES #LaBandaDeSonidoDeNuestraHistoria #RadioNacional #Rock #SanJuan #MúsicaConHistoria #MiguelAbuelo #LosAbuelosDeLaNada

Dady Brieva y Ale Lingenti hablan sobre el cantante Miguel Abuelo. Volver Mejores se transmite de lunes a viernes de 17 a 19hs por El Destape Radio.

Pacho O'Donell abordó la historia de la Coca-Cola, uno de los productos más conocido y famoso de la humanidad. Creado por el farmacéutico John Stith Pemberton, en 1886, en Atlanta, Estados Unidos. Su nombre proviene de los dos productos principales que contiene la bebida gasificada, los extractos de las hojas de la coca y las nueces de cola. Continuado el programa, el músico Moris, contó en los Caminos de Pacho O'Donell, sus arduos comienzos como rockero en los años 60', sus enfrentamientos con distintas facciones de la policía durante el gobierno militar, y su invaluable aporte a la música popular junto con distintos artistas como Litto Nebbia, Javier Martínez, Miguel Abuelo y Tanguito.

Piti Fernández, líder de la banda Las Pastillas del Abuelo, fue invitado a la #Entrevista Federal. En diálogo con periodistas de Radio Nacional de todo el país, el músico y cantautor repasó sus inicios en el rock, la injerencia de internet y las plataformas digitales en la difusión de sus proyectos, anécdotas con colegas, las historias detrás de las canciones y 2020 desde adentro, el último material discográfico de LPDA. Respecto de la lírica en sus composiciones, hizo mención a la influencia que recibió de artistas como Charly García o el Flaco Spinetta. "Lo mío fue una mezcla con algo español, algo de Charly (García), Miguel (Abuelo), Luca (Prodan), Los Redondos y algo de Joaquín Sabina... Hoy no tengo necesidad de rimar tanto ni escribir tan quilométricamente." Respecto de sus proyectos a futuro, adelantó que participará junto a Luciano Napolitano de un material discográfico basado en la música de Pappo, pensado para marzo, fecha en que el músico cumpliría 70 años. Por otra parte, Las Pastillas del Abuelo presentará el video oficial del corte "Azúcar Impalpable" en su canal YouTube, que forma parte del último disco. Fernández contó en qué se inspiró para componer esta canción y agregó una reflexión respecto de las personas insulinodependientes: "Es una canción que le hice a mi hija, donde intento describir qué siente un padre cuando un hijo tiene altibajos de glucosa. El mensaje principal del estribillo es que intentemos ver venir a nuestros hijos con emociones, como personas y no como una cifra, tratando de inducir su glucosa. Como padre es un gran desafío balancear esa situación y entender que si está enojada o deprimida, primero es preguntarle por qué y acto seguido ir a buscar el freestyle para poder ver su glucosa." "En esta cuarentena, Las Pastillas sacó el disco 2020. Un título histórico, en un año histórico, con canciones y arte de tapa conceptual. La temática de las canciones tiene que ver con la pérdida, la pérdida de libertad, de compañeros que se fueron, la pérdida de la reflexión y de la salud. Fue un año que nos dejó mucha enseñanza. La pérdida trae algunas enseñanzas y eso se agradece, empezás agradeciendo la enseñanza de la pérdida y luego la pérdida." Entre otros temas, el músico recordó anécdotas junto al Chapu Nanzer en La Casona del Rock, a dos años de su fallecimiento. "El Chaupulín se lleva dos canciones de diez, tiñe de alguna manera el disco. Hablar de perdidas es también hablar de la muerte. Tal vez es un disco que puede estar teñido de muerte y la muerte del Chapulino fue durísima." Por otra parte, se refirió al movimiento de mujeres y su forma de expresarse a favor a través de las letras de sus canciones. "Líricamente tuve que cambiar mi forma de escribir sin necesidad de usar el lenguaje inclusivo, tan sólo preguntándome cómo puede afectar tal o cual palabra. Es ponerse en el lugar del otro. Antes había otras formas de decir las cosas. Yo fui cambiando, preguntarse eso hace que uno enriquezca su vocabulario." Piti Fernández compuso la música de "Qué es Dios?", una canción de Beto Sueiro inspirada en Maradona, que le permitió encontrarse con el Diego más de una oportunidad. Respecto de eso, también contó la historia en detalle. "Fue uno de los sueños de la vida que se lo agradezco a Beto Sueiro. La letra ganó el corazón de todos los argentinos e hizo que el Diego, supongo yo, la sienta como una de las mejores. Tuvimos la oportunidad de verlo, sacarnos una foto y darnos un abrazo." Además, el artista hizo mención a sus proyectos independientes por fuera de Las Pastillas del Abuelo, a sus gustos musicales y a las historias familiares que lo condujeron a componer o crear, como acompañar a su madre a Alcohólicos Anónimos o intercambiar cartas escritas a mano con su hermano desde la infancia. "Este presente no me lo imaginaba, me alucina, me encanta, soy feliz, no puedo pedir más. De pibe no me imaginaba este presente donde tengo 72 bandas."

La municipalidad de Santa Fe restauró el Anfiteatro "Juan de Garay" del Parque del Sur y tiene previsto reinaugurarlo el próximo 12 de febrero con espectáculos de calidad de la ciudad de Santa Fe . La inversión rondó los 5 millones de pesos. Se hicieron a nuevo los baños, los camarines, se arreglo la estructura, se hizo a nueva la instalación eléctrica y se colocaron 1800 butacas. En este escenario tocó Charly García, Spinetta, Miguel Abuelo, Rovira, Virgem, entre otros.

Tripulantes: Los Rodríguez, La Derecha, Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, Pappo, Soraya, Miguel Abuelo, Los Fabulosos Cadillacs. Este es el legado que nos dejaron algunos músicos que ya fallecieron. Músicos pertenecientes a bandas de rock o pop de los años 80 y 90.

Tripulantes: Los Rodríguez, La Derecha, Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, Pappo, Soraya, Miguel Abuelo, Los Fabulosos Cadillacs. Este es el legado que nos dejaron algunos músicos que ya fallecieron. Músicos pertenecientes a bandas de rock o pop de los años 80 y 90.

Artistas consagrados durante la primavera alfonsinista, pilares del recambio generacional del rock argentino. Virus y Abuelos De La Nada. Figuras que vivieron al límite, primeras víctimas celebrity de un virus, VIH SIDA, que cambió la forma en la que los seres humanos se aman. Con Gustavo Olmedo y Martin Leguizamon. Editado por Cesar Cardozo. Un podcast original de Radio en Casa.

Pappo con Bruno Gelber y Martha Argerich en Londres. Charly con Donald en Punta del Este. Spinetta le canta a Isabelita. ¿Tanguito era un nabo? Y la lista sigue: Luca Prodan, Miguel Abuelo, Calamaro y hasta McPhantom. Todos los personajes del rock argentino pasan por la filosa lengua de José Llamosas. Pasen y oigan.

Charlamos con Martin Zariello sobre su libro 1988, El Fin de la Ilusión: Una semblanza divertida y reflexiva sobre 1988, un año bisagra en el rock nacional y en la vida cultural, política y social del país. Como un rompecabezas, piezas aparentemente inconexas con los rostros de Alfonsín, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Carlos Monzón, Cerati, Los Redonditos, Fito Páez, Alberto Olmedo, Rico & Seineldín y hasta Ricardo Piglia y Jorge Asís forman la trama de un año que, a tres décadas, pide urgente una revisión que soslaye las trampas de la nostalgia. Martín Zariello pone su lupa pop en el paisaje agridulce de ese año bisagra. El año en que -recién acaba de morir Luca- mueren Federico Moura y Miguel Abuelo, el primer gobierno del retorno democrático entra en crisis y con él, el sueño entero de una generación parece desvanecerse. Los capítulos: Alfonsín Live on tour 88 - Maral 39 - Amnesty es un lugar del que nadie puede regresar - Hipótesis alrededor de una canción de Cacho Castaña - Argentinos pero simpáticos - Pelusón of Foucault - Todos los femicidios, el femicidio - Sida intelectual - Te tendrás que cuidar - Los años del "rock pobre" -El amor antes del amor - Spaguetti del rock - La vanguardia era así - El futuro ya llegó

Nuestra sección "1000 discos antes del cofre" se viste de gala para hablar de esta obra hermosa, la representación más fiel del regreso de la Democracia en Argentina, de la mano del paladín de la libertad, el querido Miguel Abuelo. Seguinos!

En el aniversario del fallecimiento de Miguel Ángel Peralta, más conocido como Miguel Abuelo, Eduardo Fabregat repasa en su columna en Siempre es Hoy los grandes momentos de Los Abuelos de la Nada, la personalidad de su líder y su legado artístico en la cultura argentina.

En tiempos de aislamiento social, Eduardo Fabregat recomienda distintas formas de combatir el aburrimiento en su columna en Siempre es Hoy, a través de la plataforma de streaming del INCAA, CINE.AR, donde pueden verse de forma gratuita los clásicos del cine argentino, además de documentales especiales: 1. Un documental sobre Federico Moura con testimonios que retratan no sólo una época sino también la intimidad de un personaje que confrontó a la propia cultura rockera machista. 2. Dos documentales sobre Miguel Abuelo, que describen distintas etapas musicales y vitales no tan conocidas del artista.

Bienvenidísimas queridísimas bestias paranoicas, rabiosas y piratízimas. Ha llegado el momento de atizar el fogón de este su más reciente #RitualDeLoHabitual de Eclectomeiroland Paranoias para Piratones y Juguete Rabioso #324 con harto teatro dentro del claustro nos deslizamos hacia dentro de vuestras neuronas pilluelonas via de sus orejonas con Chaad Vangaalen, Estrenos de Sonic Youth, San Pascualito Rey, Nada Surf, Napalm Death ,desde Argentina el Punk de Fármaco, desde Australia la psicodelia ecléctica de Tropical Fuck Storm, Israel Gayosso con su texto sobre Miguel Abuelo y más.

Paralelamente a Los Abuelos de la Nada, Miguel Abuelo compiló sus canciones solista en un disco que se llamó "Buen día, día".

Por Historia Rockstar Un prócer de vanguardia. Protector de las Damas de la Noche y parte de la Sociedad Patriota. Un español que entregó su vida a nuestra revolución porque " sólo se arrastra el que no tiene alas ni pies". El podcast Abandonar la mediocridad es ser un rebelde. Juan Larrea, el Miguel Abuelo de la Junta de Mayo. de Historia Rockstar se publicó primero en Wetoker.

En un nuevo aniversario del nacimiento del músico, en el aire de "Habrá consecuencias" homenajearon a Miguel Abuelo. "Habrá consecuencias", lunes a viernes de 7 a 10 por El Destape Radio. Conducción: Ari Lijalad. Escuchá El Destape Radio en eldestaperadio.com o bajate la app gratis para todos los dispositivos móviles.

Rot e Infante, que habían integrado los exitosos Tequila, querían volver a empezar y conformaron el germen del grupo en torno a 1990. En uno de sus viajes a su Buenos Aires natal, Ariel consiguió reclutar para la causa a Calamaro, que recorrió Argentina durante los 80 con Los Abuelos de la Nada -una banda integrada por tótems del rock albiceleste como Miguel Abuelo o el tremendo guitarrista Norberto Napolitano, Pappo- y daba sus primeros coletazos en solitario. El baterista elegido fue Germán Vilella, con una extensa carrera junto a músicos como Luis Eduardo Aute o Luz Casal. Guille Martín -ex Desperados- completó la formación al bajo. Arrancaban Los Rodríguez, una nueva oportunidad para músicos curtidos y hambrientos.

Fragmento de nuestro programa donde te contamos la historia de "Tema en Flu Sobre el Planeta" de Los Abuelos de la Nada. Escucha el programa en vivo todos los viernes a las 18hs (Argentina) por radioub.com.arSeguinos en Twitter e Instagram: @ensostenidoEscucha todos los temasYoutube: https://www.youtube.com/watch?v=SwYN7mTi6HM&list=PLi5x3-ki0YgZ8ARYh1D-Si9A5ViXAfcqM /Spotify: https://open.spotify.com/user/opsmft6f1v98cmftrgwg9p4eg/playlist/1tFb2vCDNfzRIXxygp4Wsg?si=fGuotDY7QpW7rsv1FHoYKA

La primera intervención en Mamá Rock, el equipo de Radio Nacional entrevistó a uno de los exponentes de rock argentinos y miembros de la banda Los Gatos, Litto Nebbia, acerca de la composición de la canción que compuso su grupo musical, “Los días de Actemio”. Asimismo el equipo mamá roquero conversó con el músico y cantante de rock, que también ha incursionado en el tango y la milonga, Daniel Melingo, acerca de la canción que hizo con el músico, poeta y cantante, Miguel Abuelo, “La Mujer Barbuda”. Por último en la sección “Nuevos Talentos”, que muestra músicos que están iniciando en todas la provincias, el músico cordobés, Mario Díaz, presentó en la Radio Todos su tema, “Canción del horizonte”.

Cada uno de nuestros encuentros es mágico... por eso este domingo dexcidimos darle un lugar especial a la magia de los magos y a la de la vida! Leímos "La tetera mágica" de Beatriz Ferro (Colección Bolsillitos) y "Magia de regalo" de Pablo Bernasconi. Nos visitaron Javo el Mago y Jeremías, otro mago. Los chicos nos contaron dónde hay magia y Eli nos dio buenos consejos en el Rincón de las Mascotas. Escuchamos "Vuelo bajito" y "Zamba de los relojes" de Canticuénticos, "Reunión de Magos" de Rita del Prado, "Magia" de Rosana, "Buen día día" de Miguel Abuelo en una adaptación de Lucho Bilocco por Eisas del Sol, y "Diamante" de marta Gómez.

Tercer programa de Orejas Show, el programa de los recitales en vivo. En esta ocasión con recitales de músicos argentinos: Illya Kuryaki And The Valderramas, Divididos, Los Abuelos de la Nada, Las Pelotas, Los Gatos, Soda Stereo, David Lebon, Virus, Los Piojos, Almendra, La Renga, Pappo, Memphis la Blusera, Manal, Mancha de Rolando, Leon Gieco, Sui Generis, Pedro y Pablo, Miguel Abuelo y Miguel Cantilo

Por Valeria Delgado El líder de Los Abuelos de la Nada murió el 26 de marzo de 1988, con tan solo 42 años. Desde ese entonces, hasta hoy y para siempre el rock y pop nacional lo extrañan. El podcast “Solamente se arrastra quien no tiene alas ni pies” 30 años sin Miguel Abuelo de Valeria Delgado se publicó primero en Wetoker.

Es una leyenda de los comienzos del Rock & Pop argentino. Charly García fue su primer fan. Desde el 78 vive en Barcelona. Sergio nos habla de sus comienzos como actor en Hair, de la impuntualidad de Miguel Abuelo, de su encuentro con Salvador Allende y con un jovencísimo Andrés Calamaro, de las drogas, de su primer verano en Ibiza, de su visión del independentismo, de sus opciones estéticas y de su música y de sus canciones. Ah, y de por qué lloró la última vez. No te lo pierdas. Programa emitido el 28 de diciembre de 2017 por Radio Construyendo Relaciones (http://www.ivoox.com/s_p2_244357_1.html). Conducido por Raúl Cristián Aguirre con el aporte morfopsicológico de Ana Lladó.

El equipo de Mamá rock  realiza su habitual arranque musical con un hito del rock nacional: "Himno de mi corazón", de Miguel Abuelo, pero en versión hecha por la voz más convocante del folcklore argentino: Abel Pintos, quien cuenta sobre su fanatismo por la obra de Abuelo. Además, el power trío cordobés Eruca Sativa; la formación del grupo Horizonte; canciones "con tinte policial"; y la voz de Lisandro Aristimuño, cuando homenajea a Charly García y al dúo Seru Girán.                                                                            Eruca Sativa

Gabo Ferro nos cuenta cómo llegó a la música de Eduardo Darnauchans, "el Bob Dylan uruguayo", fallecido en 2007, y por qué cada vez que toca en Uruguay hace un tema suyo. Además, la historia de cómo Miguel Abuelo le "regaló" Los Abuelos de la Nada a Pappo para que toquen blues.  

Mamá Rock rinde homenaje a uno de los puntales del rock nacional, Miguel Abuelo, con un testimonio imperdible en primera persona sobre el origen del nombre de su más épica creación, Los Abuelos de la Nada, dos de sus canciones más representativas y un fragmento de El banquete del severo Arcangel, de Leopoldo Marechal. Además, recordamos el Festival de La Falda de 1982 con Juan Carlos Baglietto y Silvina Garré y revivimos una charla con Fabiana Cantilo.

Un artista excepcional, una personalidad arrasadora, una poesía hermosa, una vida increíble. Todo se conjuga en Miguel Abuelo. Invitamos a Juanjo Carmona,autor del libro "El de la Libertad" para recorrer juntos el paso de esa cometa por el planeta Tierra.

En 1981, Miguel regresa a la Argentina. Estas tomas son fruto de una volada velada en el barrio de Belgrano, en Jorge Newbery y Cabildo -donde yo vivía- con un microfono y un grabador a casete. Toda la falta de tecnología queda aquí superada por el ángel de Miguel Abuelo. Las voces que se escuchan de fondo son la de Jorge Pistocchi y la mía, que pasamos una tarde sensacional. Acompañan este disco, cuatro demos que por esa época realizaron Los Abuelos de la Nada y que les sirvió de entrada a lo que sería un grupo emblemático de los ochenta. La foto de este disco fue tomada por Hernán Roibon y fue la tapa del primer número de la revista Pan Caliente Ralph

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Hoy, uno de los discos perdidos del rock argentino. Spinettalandia y sus amigos, un disco que pertenece a uno de los músicos insignes del rock hispanoamericano. Comencemos con la primera canción de este disco publicado en 1972, la canción se llama Castillo de Piedra, compuesta por el fallecido Pappo Napolitano otro de los principales hombres del blues y el rock argentino. Canción 1: Castillo de PiedraLocución 1: En 1969 Luís Alberto Spinetta apareció en el mundo del rock con uno de los grupos principales de la primera generación del rock argentino: Almendra. Se encontraba conformado por Rodolfo García, Emilio del Guercio y Edelmiro Molinari, además de Spinetta. Los dos primeros discos los ubicaron como “la banda de rock argentino”. Sin embargo los problemas y los intereses personales llevarían a la banda a separarse. A continuación escucharemos una pequeña muestra del sonido de Spinetta con su banda Almendra a comienzos de la década de los setenta. Se trata de las canciones Ana no duerme, Hoy todo el hielo en la ciudad y Tema de Pototo (Para saber cómo es la soledad).Canción 2: Ana no duermeCanción 3: Tema de Pototo (Para saber como es la soledad)Canción 4: Hoy todo el hielo en la ciudadLocución 2: De Almendra, el grupo clásico de Luís Alberto Spinetta, teníamos las canciones Ana no duerme, Hoy todo el hielo en la ciudad y Tema de Pototo (Para saber cómo es la soledad). Para 1971 la primera generación del rock argentino estaba en la cima y la segunda generación empezaba asomar. Mientras tanto Spinetta para terminar su contrato con la disquera RCA grabó un disco en menos de dos días. Para su creación se reunió con varios amigos y músicos de rock de su país. Entre los músicos se encontraban los jóvenes Miguel Abuelo y Pomo, además del ya mencionado Pappo. Escuchemos una canción compuesta a dúo por Spinetta y Pomo que más tarde lo acompañaría en la banda Invisible.Canción 5: Descalza caminaLocución 3: Estamos en “Rocanrol Bumerang” y acabamos de escuchar Descalza camina, una canción escrita por Luís Alberto Spinetta y Pomo para el disco Spinettalandia y sus amigos, publicado en 1972. La publicación de este disco le generó a Spinetta más problemas de los que podía imaginar, si bien el disco lo desvinculaba con la RCA, la disquera entendió al disco como un insulto y lo editó bajo sus propias reglas. Antes de continuar con la historia escuchemos otra de las canciones del disco, se trata de Tema de Pedro uno de las piezas instrumentales del disco.Canción 6: Tema de PedroLocución 4: Escuchábamos Tema de Pedro, del álbum Spinettalandia y sus amigos, el disco que recordamos hoy en “Rocanrol Bumerang” el programa de Radiónica especializado en el rock hispanoamericano. Retomando la historia del polémico primer álbum solista de Spinetta, una vez entregada la grabación a la RCA, Spinetta partió a nuevos rumbos por tierras brasileras, europeas y de los Estado Unidos. Por su parte la disquera de Spinetta inconforme con el disco lo público de manera provocativa con el artista. El título del disco pensado por el artista sería Spinettalandia y sus amigos, pero la disquera lo cambió por el genuino Almendra, esta sería tan sólo una de las afrentas para con Luís que también tomaría cartas en el asunto. Mientras tanto escuchemos una de las baladas del disco, se titula Ni cuenta te das.Canción 7: Ni cuenta te dasLocución 5: Continuando con la historia del programa de hoy, la disquera RCA con la que Spinetta tenía contrato decidió titular al disco solista del artista bajo el nombre de Almendra, además de eso lo publicó con el sello Groove en lugar del sello tradicional para los discos de rock llamado Vik, sin embargo los escrúpulos de la disquera se hicieron trizas al poner en la carátula del disco una foto de Almendra, justamente la exitosa agrupación que recién se disolvía. Escuchemos dos temas del disco Spinettalandia y sus amigos, se trata del instrumental Estrella junto al tema que le sigue en el disco, se trata de La búsqueda de la estrella, tema que resume un poco la situación en la que se encontraba el músico argentino al momento de grabarlo.Canción 8: EstrellaCanción 9: La búsqueda de la estrellaLocución 6: Continuamos en “Rocanrol Bumerang” con la historia del primer álbum solista de Luís Alberto Spinetta que hoy cuenta ya con 56 años de edad y es una de las más grandes figuras del rock hispanoamericano. El insulto de la disquera a Spinetta, a Almendra y a los músicos que colaboraron en la grabación de Spinettalandia, fue mucho más allá, no sólo atribuían el trabajo a Almendra, además de esto, los músicos participantes en la grabación no aparecían en los créditos y las composiciones estaban sólo a nombre de Spinetta. Recordemos que también había dos canciones de Pappo y una compuesta a dúo por Spinetta y Pomo. Escuchemos el otro tema de Pappo, se trata de la canción Era de tontos.Canción 10: Era de tontosLocución 7: Después de la publicación del disco, Spinetta y el otro miembro más importante de Almendra, el baterista Rodolfo García entablaron una demanda contra la RCA que sería resuelta a favor de los músicos. Pasemos una vez más a la música y escuchemos dos de los temas de Spinettalandia y sus amigos, Dame dame pan y la instrumental Alteración de tiempo.Canción 11: Dame dame panCanción 12: Alteración de tiempoLocución 8: El paso del tiempo reconoció finalmente el primer álbum de Spinetta como un trabajo de envergadura en el que la experimentación, la libertad creativa tanto musical como lírica y la improvisación marcaron el rumbo del disco. Un disco que con la primera escucha deja sentir como la época en la que se grabó estaba direccionada en parte por los últimos rezagos del hippismo y el uso de drogas expansivas, una muestra de esto es la canción Vamos al bosque, un tema de improvisación en todo sentido que pese a sus cuatro minutos de duración pareciera extenderse en el tiempo.Canción 13: Vamos al bosqueLocución 9: Estamos en “Rocanrol Bumerang” escuchando el primer álbum solista de Spinetta, un álbum refundido en la vasta carrera del músico de Buenos Aires. Spinettalandia y sus amigos sería editado en formato digital en 1993 por la disquera BMG; esta edición le hacía justicia a la edición original del disco, traía una carátula colorida, con los créditos respectivos y el título que se concibió originalmente para el álbum, Spinettalandia y sus amigos y un subtitulo que enmarca la intención de esa grabación y esa época que unos años después se vería frenada por las oscuras intenciones de la dictadura argentina. Spinetta luego se encaminaría en un nuevo proyecto de grupo, Pescado Rabioso como se llamó busco sonidos más fuertes arraigados en el blues pero las letras de Spinetta continuarían brillando por sus formas poéticas y literarias. Escuchemos las canciones de Pescado Rabioso, Post Crucifixión, Despiértate nena y Me gusta ese tajo.Canción 14: Post Crucifixión.Canción 15: Me gusta ese tajoCanción 16: Despiértate nenaCierre: Post Crucifixión, Despiértate nena y Me gusta ese tajo. Hemos llegado al final de “Rocanrol Bumerang” un programa especializado en la historia del rock hispanoamericano, hoy dedicado al músico argentino Luís Alberto Spinetta y a su disco Spinettalandia y sus amigos. Finalizaremos con la última canción de ese disco, se trata de una canción de apenas 37 segundos de duración. Yo soy Félix Sant-Jordi, me acompaña en los libretos y la investigación Umberto Pérez y los dejamos con Lulú toma el taxi.Canción 17: Lulú toma el taxi

Nuestro programa de hoy está dedicado a revisar la discografía perdida de un músico que en los últimos años ha demostrado tener una importancia fundamental dentro del Rock Hispanoamericano. Entre 1984 y 1989 Andrés Calamaro grabó cuatro discos en estudio que, con los años, se vieron eclipsados tras su magnífico trabajo con Los Rodríguez y su portentosa obra tras la disolución de estos. Así es, nuestro invitado es el querido salmón Andrés Calamaro. Canción 1: Pasemos a otro temaLocución 1: Del disco Nadie Sale Vivo de Aquí de 1989 escuchábamos la canción Pasemos a otro tema. Para finales de los años ochenta la situación de los músicos en Argentina era crítica debido a la hiperinflación económica al final del gobierno de Alfonsín. Vivir de la música resultaba imposible y muchos músicos decidieron marcharse del país entre otros Fito Páez y Andrés Calamaro. Calamaro desembarcaba entonces en Madrid dejando atrás una carrera absolutamente prometedora en su país para iniciar un exitoso trabajo de grupo junto a Los Rodríguez.Canción 2: Miro por la ventanaCanción 3: Otro amor en Avellaneda.Locución 2: A finales de los años setenta Andrés Calamaro iniciaba su carrera musical como miembro de la banda Raíces, de la cual quedó algo más que un sencillo, para luego - tras una breve parada en la Elmer Band - desembarcar en la nave que conducía Miguel Ángel Peralta, más conocido como Miguel Abuelo. Entre 1982 y 1986 Andrés participó en cinco discos de Los Abuelos de la Nada y formó parte de la banda de Charly García como tecladista. Aún entre tanta actividad musical Calamaro tuvo tiempo de componer y grabar su proyecto como músico solista. Es así que graba en 1984 Hotel Calamaro del que escuchábamos anteriormente las canciones Miro por la ventana y Otro amor en Avellaneda. Canción 4: Fabio Zerpa tiene razónCanción 5: Vi la rayaLocución 3: Escuchábamos de Andrés Calamaro las canciones Fabio Zerpa tiene razón del disco Hotel Calamaro de 1984 y Vi la raya del disco de 1985 Vida Cruel. La gestación de los dos primeros discos solistas de Calamaro contaron con una gran cantidad de amigos fraternos; además de algunos Abuelos de la Nada, como Gustavo Bazterrica y Cachorro López, Calamaro había trabado amistad con los GIT, que eran la banda soporte de Charly García, y también con gente como Pippo Cipolatti de Twist, y con Richard Coleman y Fernando Samalea del grupo Fricción. Este “salón de la fama” contaba con la colaboración de Charly García y Mario Breuer en la producción y alguna aparición fugaz de Spinetta, y aún así estos dos primeros discos de Calamaro fueron extrañamente ignorados casi en su totalidad por la crítica especializada. Canción 6: Acto simpleCanción 7: Sobran habitacionesLocución 4: Del disco Vida Cruel de Andrés Calamaro editado en 1985 escuchábamos los temas Acto simple y Sobran habitaciones. Sin importar que los dos primeros discos como solista de Calamaro no dieran resultado, él continuó su carrera. En 1988 y ya lejos de los proyectos de Charly García y Miguel Abuelo, aparece su tercer disco con el nombre Por Mirarte, un trabajo en que se notaba el crecimiento de Andrés como músico y como escritor de canciones. Por Mirarte era una apuesta por el rocanrol en el que Calamaro apuntaba desde ya a la dirección que se buscaba, canciones sencillas sin mucha sobreproducción y letras sensacionales. Canción 8: No te bancaste Canción 9: Los dientes apretadosLocución 5: De Por Mirarte escuchábamos los temas No te bancaste, un tema que sería rehecho para el mastodóntico álbum quíntuple llamado El Salmón y también una canción tan hermosa como dolorosa, en donde el amor y la soledad confluyen en un frío andén al amanecer Los dientes apretados. El disco Por Mirarte contaba una vez más con la colaboración de grandes músicos argentinos, algunos autoexiliados y que luego serían claves en el desarrollo de la carrera de Calamaro en España, entre estos amigos estaban Sergio Makaroff y Ariel Roth, y también las mancuernas compositivas de Andres, Marcelo ‘el Cuino’ Scornik y Augusto ‘Gringui’ Herrera.Canción 10: Me olvidé de los demásCanción 11: Loco por tiLocución 5: Hoy en “Rocanrol Bumerang” en Radiónica la primera discografía solista de Andrés Calamaro, trabajos realizados durante los años ochenta. Del disco Por Mirarte de 1988 escuchábamos las canciones Me olvidé de los demás cantada por Andrés Calamaro en compañía de León Gieco y luego Loco por ti, esta última compuesta por Sergio Makaroff. Tras la grabación de Por Mirarte Calamaro grabó el disco en directo Live in Ayacucho en el que recorría parte de sus tres discos solistas, parte del trabajo con Los Abuelos de La Nada y algunos clásicos del rock. Posterior al disco en directo Calamaro se embarca en su proyecto más ambicioso hasta entonces, el disco Nadie Sale Vivo de Aquí. De este álbum de 1989 escuchemos las canciones Señal que te he perdido y Adiós amigos adiós.Canción 12: Señal que te he perdidoCanción 13: Adiós amigos adiós.Locución 6: Nadie Sale Vivo de Aquí, iba un paso más allá de su antecesor y se aproximaba más a las canciones que luego harían de Calamaro un letrista impresionante. Ya sea con canciones a amor, melancólicas o divertidas, son canciones llenas de metáforas en las que la ausencia y la perdida relucen por encima de todo lo demás y en la que los personajes en su mayoría hombres marginados o perdedores andan errantes en busca de un trago, un amigo, o un viejo amor que no se olvida. Por otra parte, Calamaro además de ser heredero fiel del rocanrol más básico de los Rolling Stones y Bob Dylan también deja ver influencias de grupos como Steely Dan y un profundo interés por la música popular latinoamericana ya sea un bolero, una ranchera o un tango. Justamente es esa la riqueza de Nadie Sale Vivo de Aquí, una profunda exploración en vastos territorios. Como muestra de esto escuchemos las canciones No tengo tiempo y Con la soga al cuello, este último con la colaboración de Vicentino Capello.Canción 14: No tengo tiempoCanción 15: Con la soga al cuelloCierre: Una vez más vamos llegando al final de “Rocanrol Bumerang” Rock Hispanoamericano en Radiónica. Andrés Calamaro desembarca en 1990 en la ciudad de Madrid y junto a su amigo Ariel Roth y los españoles Julian Infante y Germán Vilella todos exmiebros de la banda Tequila, importantísima en España, forman Los Rodríguez. Calamaro retomaría su carrera en solitario en 1997 con una basta producción de canciones que lo han traído hasta 2007 con un nuevo disco titulado El Palacio de la Flores y un nuevo proyecto de la mano de Cachorro López. Mucha agua ha corrido debajo de ese puente y el Salmón ha sobrevivido a la corriente. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y libretos. Nos despedimos con dos temas del disco Nadie Sale Vivo de Aquí, el tema que le da nombre al disco y Vietnam en el que colaboran Fito Páez y Gustavo Cerati. Hasta la próxima.Canción 16: Nadie sale vivo de aquíCanción 17: VietnamCanción extra (bonus track): Las guerrasCanción extra (bonus track): Johny B good

Los Abuelos de la Nada