Podcasts about duraci

STANDARSEMANAL.-God Bless The Child.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-Count Basie-Basie Jam-.-JAZZACTUALIDAD.-KARLES PEREZ-SCARPETTA Título: Basie Jam. Músico: Count Basie. Acompañantes: Louie Bellson (dm); Ray Brown (b); J.J. Johnson (tb); Irving Ashby (g), Eddie «Lockjaw» Davis & Zoot Sims (st) y Harry Edison (tp). Fecha de Grabación: 1973. 10 de Diciembre. Lugar de Grabación: New York. Sello Discográfico: Pablo Records. Nº de temas: 5. Formato: LP. Instrumento: Piano y líder. Estilo: Swing. Nº de Serie: 2310 718. Año de Edición: 1988. Duración: 0:49:03. Calificación: 4*. Comentario: El disco debut de Count Basie con el sello «Pablo», de Norman Granz, dejó mucha decepción entre sus seguidores. Con un octeto de estrellas relevantes, como el trompetista Harry «Sweets» Edison, el trombonista JJ Johnson y los tenores Eddie Davis y Zoot Sims, el bajista Ray Brown, el guitarrista Irving Ashby, y el batería Louie Bellson, se esperaba mucho más de esta sesión de estudio. quizás el formato elegido, a medio camino entre el combo y la big band, no fue la mejor elección, ni tampoco la selección de temas fue la más brillante. En cualquier caso, sin ser la mejor grabación de Count Basie, es muy interesante escuchar como el pianista es capaz de desenvolverse, y muy bien, en formatos más pequeños que su tradicional big band. KARLES PEREZ.- Nacido en Petrer (Alicante), inició su formación musical en la Colla de dolçainers i tabaleters “El Terròs”. Poco después fue admitido en el Conservatorio “Ana María Sánchez” de Elda, donde cursó estudios de percusión clásica. Tras finalizar el grado medio en dicho centro, en 2015 accedió al Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, en la especialidad de batería jazz, donde recibió formación de destacados profesores como Jo Krause, Guillermo McGill, Carlos Martín, Francesc Capella y Miguel Blanco, entre otros. Durante sus años en Musikene, realizó una estancia formativa en el Kug de Graz (Austria), estudiando con profesores como Howard Curtis, Ed Partyka o Michael Abene y más adelante completó un máster en interpretación en el Conservatori del Liceu, junto a profesores como Bill McHenry, Ramón Prats y Sergi Vergés. Ha participado en numerosos festivales, salas y clubes de jazz tanto a nivel nacional como internacional, entre ellos el Festival de Jazz de San Sebastián, Cifujazz, Festival de Jazz de Terrassa, Festival de Jazz de Atarfe, Festival de Jazz de Peñíscola, La Bilbaína Jazz Club, Altxerri Jazz Bar, y el Cucuteni Jazz Festival en Rumanía, entre otros. Fue ganador del proyecto “Horda”, galardonado en los premios “BBK Impulso” como la mejor banda joven del País Vasco. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con reconocidos músicos nacionales e internacionales como Dan Barrett, Olivier Franc, Ilja Reijngoud, Judy Niemack, Randy Greer, Arturo Serra, Adrian Cunningham, Enric Peidro, Carlos Martín y Juan Galiardo, entre otros. Actualmente lidera dos proyectos personales: su primer disco, Changing Times, y su nueva propuesta, Scarpetta, presentada recientemente en la emblemática sala Jamboree de Barcelona.

Podcast ONE: 20 de febrero de 2026 ¿Cómo están cambiando Photoshoot y Lyria 3 la creación de contenido? @vincent_quezada y @zoomdigitaltv lo analizan en #one_digital #PodcastONE. Escucha aquí el Podcast ONE: 20 de febrero de 2026 Facebook Live Podcast ONE: 20 de febrero de 2026 One Digital: IA, Videojuegos clásicos y el futuro del contenido en 2026 — análisis profundo de Photoshoot, Lyria 3, Diablo II: Resurrected y más Vincent Quezada y Pablo Berruecos ofrecen un análisis exhaustivo de cómo herramientas como Photoshoot y Lyria 3 de Google están revolucionando la creación de contenido para pymes, mientras exploran el impacto de Diablo II: Resurrected, la obsolescencia programada, la censura en redes sociales y el futuro de la historia digital. También discuten herramientas como Block Club, Goya (UNAM) y el repositorio ia.unam.mx, además de reflexionar sobre los 20 años de One Digital. 1. Photoshoot: El estudio fotográfico profesional accesible Vincent Quezada detalla cómo Photoshoot, una herramienta de Google Labs, permite a las pymes y creadores generar imágenes profesionales sin necesidad de equipos costosos o conocimientos técnicos avanzados: “Photoshoot es una revolución para las pymes. Imagina que tienes un café en una bolsa genérica y quieres promocionarlo en Instagram. Tomas una foto con tu teléfono, la subes a Photoshoot, seleccionas una plantilla de ‘estilo cotidiano’ o ‘estudio profesional’, y en segundos obtienes una imagen lista para redes sociales, con fondo limpio, iluminación perfecta y un estilo que parece salido de un estudio fotográfico.” Características técnicas y ejemplos prácticos Proceso paso a paso: Subida de imagen: Cualquier foto, incluso de baja calidad (ej.: tomada con un teléfono básico). Selección de plantilla: Opciones como “estudio profesional” (fondo blanco y luz uniforme) o “vida cotidiana” (ambiente natural, como una mesa de madera con objetos cotidianos). Generación con IA: El modelo de Google aplica ajustes automáticos para mejorar la calidad, el fondo y el estilo. Descarga o integración: La imagen generada puede descargarse directamente o guardarse en Google Drive para su uso en campañas. Función de referencia de estilo: Permite subir dos imágenes y aplicar el estilo de una sobre el contenido de la otra. Por ejemplo, puedes tomar una foto de un producto y aplicar el estilo visual de una marca reconocida. Integración con Google Apps: Compatible con perfiles de negocio de Google, lo que facilita la gestión de campañas publicitarias. Ejemplo concreto: Un instructor de yoga puede subir una foto de su espacio de trabajo y Photoshoot generará una imagen profesional con un ambiente relajado, ideal para promocionar sus servicios en redes sociales. Impacto en el mercado Vincent Quezada compara Photoshoot con herramientas existentes como Canva o Adobe Photoshop: “Photoshoot no solo compite con Canva en términos de accesibilidad, sino que va un paso más allá al automatizar completamente el proceso de edición. Mientras que en Canva aún necesitas ajustar manualmente elementos como el fondo o la iluminación, Photoshoot lo hace por ti con un solo clic. Además, al ser gratuita (por ahora), elimina la barrera económica para las pymes.” “Esto es un salto significativo desde el lanzamiento de MidJourney en 2015. Antes, las herramientas de IA se enfocaban en generar textos o materiales de campaña genéricos, pero ahora Google está entrando fuerte en la creación de imágenes de producto, un proceso históricamente costoso y técnico para las pymes.” — Vincent Quezada 2. Lyria 3: Música generativa para todos Vincent Quezada explica cómo Lyria 3, el modelo de música generativa más avanzado de Google, permite a cualquier usuario crear pistas musicales originales con letras y carátulas personalizadas, usando solo texto o imágenes como entrada: “Lyria 3 es como tener un compositor personal. Puedes describirle a la IA el estilo que deseas —por ejemplo, ‘una balada romántica con guitarra acústica y sonidos de olas’— y en segundos obtienes una pista musical completa, con letra, melodía y carátula. Es ideal para creadores de contenido que necesitan música de fondo para sus videos en TikTok, Instagram o YouTube Shorts.” Funcionalidades clave Generación a partir de texto o imágenes: Describe el estilo musical (ej.: “rock de los 80”, “música clásica con beats electrónicos”). Sube una imagen y Lyria 3 creará una pista inspirada en su ambiente o colores. Personalización avanzada: Define el género, estado de ánimo (ej.: “melancólico”, “energético”) y detalles sensoriales (ej.: “sonidos de lluvia”, “guitarra acústica”). Genera letras basadas en el prompt del usuario (ej.: “una canción sobre el amor en tiempos de IA”). SynthID: Marca de agua digital que identifica el contenido generado por IA, garantizando transparencia y evitando problemas de derechos de autor. Duración y uso: Pistas de hasta 30 segundos, ideales para intros, cortinillas o videos cortos. Disponible para suscriptores de Gmail (mayores de 18 años) en múltiples idiomas, incluyendo español. Comparación con la competencia Vincent Quezada compara Lyria 3 con otras herramientas de música generativa como Suno y Udio: Herramienta Ventajas Limitaciones Lyria 3 Genera carátulas automáticas. Integración con YouTube y Google Apps. SynthID para transparencia. Límite de 30 segundos por pista. Requiere suscripción a Gmail. Suno Permite pistas de hasta 2 minutos. Interfaz sencilla. No genera carátulas automáticas. Calidad de audio inferior. Udio Opciones de personalización avanzadas. No integra con plataformas como YouTube. Sin marca de agua para transparencia. “Lyria 3 no busca reemplazar a los artistas, sino democratizar la creación musical. Ahora, cualquier persona puede tener una pista original para sus proyectos sin necesidad de equipos costosos o conocimientos técnicos.” — Vincent Quezada 3. Diablo II: Resurrected — Reinventando un clásico Vincent Quezada dedica una sección completa a analizar el relanzamiento de Diablo II: Resurrected, destacando sus mejoras técnicas, mecánicas de juego y el impacto cultural de esta edición conmemorativa: “Diablo II: Resurrected no es solo un remaster, es una reinvención que honra el legado del juego original mientras incorpora tecnología moderna. Blizzard ha logrado mantener la esencia del juego de 2000, pero con gráficos en 4K, audio 7.1 y mecánicas actualizadas que lo hacen accesible para nuevas generaciones.” Novedades Técnicas Gráficos y audio: Resolución 4K y 60 cuadros por segundo. Audio 7.1 envolvente y cinemáticas actualizadas. Conserva la jugabilidad original, pero con mejoras visuales que respetan el estilo oscuro del juego. Nuevo personaje: El Conjurador: Clase adicional que manipula el poder del infierno. Habilidades únicas como invocar demonios o usar magia oscura. Integración en la narrativa del juego como una historia prohibida. Modo cooperativo: Hasta 8 jugadores simultáneos. Sistema de progresión compartida y eventos exclusivos para grupos. Cross-platform: Compatible con Xbox, PlayStation, PC y Nintendo Switch. Sincronización de progreso entre plataformas. Contenido adicional: Incluye la expansión “Lord of Destruction” y el DLC “Terror’s Reign”. Nuevos jefes, áreas secretas y objetos legendarios. Impacto Cultural y Crítica Vincent Quezada reflexiona sobre cómo Diablo II: Resurrected ha influido en el género de los juegos de rol y acción: “Diablo II no solo estableció los cimientos de los juegos de colección de objetos (loot), sino que también introdujo mecánicas como árboles de habilidades complejas, dificultades escalables y economías de intercambio entre jugadores. Su impacto trasciende el juego en sí: inspiró a toda una generación de desarrolladores y sigue siendo un referente 25 años después.” También menciona la obsolescencia programada en la industria de los videojuegos: “Es curioso cómo los juegos clásicos como Diablo II siguen siendo relevantes, mientras que muchos juegos modernos están diseñados para volverse obsoletos en unos pocos años, ya sea por servidores que cierran o por microtransacciones que los hacen injugables sin inversión constante.” 4. Obsolescencia programada: productos diseñados para fallar Pablo Berruecos, al unirse al programa, profundiza en el tema de la obsolescencia programada, analizando cómo los productos electrónicos y tecnológicos están diseñados para tener una vida útil limitada, lo que obliga a los consumidores a reemplazarlos con frecuencia: “Hace unos días, un foco que tenía 35 años dejó de funcionar. No era un foco cualquiera: era de los primeros modelos con filamentos gruesos, diseñados para durar décadas. Hoy, los focos modernos están fabricados con filamentos más delgados y materiales que se degradan rápidamente, porque las empresas prefieren venderte un nuevo foco cada dos años en lugar de uno que dure toda la vida.” Ejemplos concretos Focos y bombillas: Antiguamente, los focos duraban 30-40 años. Hoy, su vida útil rara vez supera los 2 años. Las empresas redujeron la calidad de los materiales para aumentar las ventas recurrentes. Impresoras: Los cartuchos de tinta suelen costar casi lo mismo que una impresora nueva. Muchas impresoras están programadas para dejar de funcionar después de un cierto número de impresiones, incluso si los cartuchos no están vacíos. Relojes y electrónicos: Relojes mecánicos antiguos pueden durar décadas, pero muchos relojes modernos requieren baterías o mantenimiento constante. Dispositivos como teléfonos o laptops están diseñados para volverse lentos después de unos años, incentivando la compra de modelos nuevos. Videojuegos y consolas: Juegos modernos a menudo requieren conexiones a servidores que pueden cerrar, dejando el juego inutilizable. Consolas como la Xbox 360 sufrieron problemas como el “anillo rojo de la muerte”, diseñados para fallar después de un cierto período de uso. Reflexión crítica Pablo Berruecos cuestiona el modelo económico detrás de la obsolescencia programada: “La obsolescencia programada no es un accidente, es un modelo de negocio. Las empresas prefieren venderte el mismo producto una y otra vez en lugar de fabricar algo que dure. Esto no solo es insostenible para el planeta, sino que también limita la innovación real, porque ¿por qué invertir en calidad si puedes vender más unidades con menor durabilidad?” 5. Censura en redes sociales y manipulación digital Pablo Berruecos analiza cómo plataformas como TikTok, X (Twitter) y YouTube censuran contenido sensible, mientras permiten la proliferación de fake news y deepfakes. También discute el papel de la IA en la manipulación de la información: “Si subes un video que muestra pruebas de corrupción o crímenes de guerra, como los archivos de Jeffrey Epstein, las plataformas lo eliminan en horas. Pero si es un deepfake o una fake news, se viraliza sin control. Esto crea un desequilibrio peligroso, donde la verdad es censurada y la mentira se propaga.” Ejemplos de censura Archivos de Jeffrey Epstein: Plataformas como YouTube y X han eliminado videos que muestran pruebas del caso Epstein. Sitios como Jeftob.world archivan estos videos con marcas de censura, pero siguen siendo accesibles para quienes buscan la verdad. Guerra en Ucrania: Videos que documentan crímenes de guerra son eliminados bajo políticas de “contenido gráfico”. Algoritmos de IA en plataformas como TikTok priorizan contenido entretenido sobre información crítica. Deepfakes y manipulación: Herramientas de IA permiten clonar voces y rostros para crear videos falsos que se viralizan. Ejemplo: Videos deepfake de políticos o celebridades diciendo cosas que nunca dijeron. Alternativas y soluciones Pablo Berruecos menciona herramientas y plataformas que buscan contrarrestar la censura: Block Club: Convierte teléfonos viejos en “nodos” para publicar contenido sin depender de algoritmos centralizados. Permite crear redes descentralizadas donde la información no puede ser censurada fácilmente. Repositorios académicos: Plataformas como ia.unam.mx ofrecen acceso a información verificada y recursos educativos. El asistente GoIA ayuda a localizar recursos mediante preguntas en lenguaje natural. “La censura en redes sociales no es solo un problema técnico, es un problema de poder. Quienes controlan las plataformas deciden qué información llega al público, y eso es peligroso en una era donde la IA puede manipular la realidad.” — Pablo Berruecos 6. Historia digital y el riesgo de la manipulación Pablo Berruecos advierte sobre los riesgos de que la historia digital sea manipulada mediante IA y plataformas como Wikipedia: “Imagina que un gobierno o corporación decide cambiar un hecho histórico en Wikipedia. ¿Quién lo verifica? Con la IA, es posible reescribir la historia a conveniencia, creando una versión alternativa de los hechos que la gente terminará aceptando como verdadera.” Problemas y soluciones Manipulación en Wikipedia: Cualquiera puede editar Wikipedia, lo que permite a grupos con intereses específicos alterar la información. Ejemplo: Cambios en biografías de políticos o eventos históricos para favorecer una narrativa. Procpedia y proyectos similares: Iniciativas como Procpedia buscan crear una enciclopedia descentralizada donde la información no pueda ser manipulada fácilmente. Sin embargo, aún enfrentan desafíos técnicos y de adopción masiva. Repositorios académicos: Plataformas como ia.unam.mx ofrecen acceso a información verificada y recursos educativos. Incluyen artículos, tesis, videos y podcasts sobre temas tecnológicos y científicos. El papel de la UNAM Se destaca el trabajo de la UNAM en la creación de recursos digitales confiables: “La UNAM ha lanzado un repositorio de IA que no solo ofrece recursos educativos, sino que también utiliza un asistente llamado Goya para ayudar a los usuarios a encontrar información de manera intuitiva. Esto es crucial en un mundo donde la desinformación se propaga rápidamente.” 7. 20 Años de One Digital: Evolución y desafíos Vincent Quezada y Pablo Berruecos reflexionan sobre los 20 años de One Digital, destacando su evolución desde un portal de noticias hasta un programa de análisis tecnológico crítico: “Hace 20 años, publicábamos 1 o 2 notas al día con fotos de 400 píxeles. Hoy competimos con reels de 24 horas y algoritmos que priorizan el contenido efímero. Pero nuestro valor sigue siendo el mismo: ofrecer análisis crítico y archivo permanente de la evolución tecnológica.” — Pablo Berruecos Logros y desafíos Logros: Críticas independientes a marcas y productos tecnológicos. Cobertura de tendencias en cine, videojuegos (como Diablo II: Resurrected) y gastronomía. Análisis de herramientas como Photoshoot y Lyria 3, y su impacto en la creación de contenido. Desafíos: Monetización vs. independencia editorial en un mundo dominado por algoritmos. Adaptarse a un entorno donde el contenido efímero (stories, reels) domina el engagement. Competir con plataformas que priorizan el entretenimiento sobre la información verificada. El futuro de One Digital Vincent Quezada cierra con una reflexión sobre el futuro del programa: “One Digital siempre ha sido un espacio para hablar de tecnología con honestidad y profundidad. En un mundo donde la IA y las redes sociales dominan la narrativa, nuestro compromiso es seguir ofreciendo análisis crítico y herramientas para que la audiencia pueda navegar el futuro digital con conciencia.” Conclusión: Innovación con ética y responsabilidad El episodio cierra con un llamado a usar la tecnología de forma ética y responsable. Vincent Quezada resume: “Herramientas como Photoshoot y Lyria 3 demuestran el potencial de la IA para empoderar a creadores y pymes. Pero también debemos ser conscientes de los riesgos: desde la obsolescencia programada hasta la manipulación de la información. El futuro digital depende de cómo usemos estas herramientas hoy.” Escucha el episodio completo y únete a la conversación con #PodcastONE. El cargo Podcast ONE: 20 de febrero de 2026 apareció primero en OneDigital.

STANDARSEMANAL.-giant steps.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.- BOBBY HUTCHERSON-Cirrus 1974.-JAZZACTUALIDAD.-XAVIER CARLES - GERMANS HUMANS. Título: Cirrus. Músico: Bobby Hutcherson. Acompañantes: Ray Drummond (b); Larry Hancock (dm); Kenneth Nash (perc); Bill Henderson (Piano, Electric Piano, Fender Rhodes); Harold Land y Emanuel Boyd (sa y flt); Woody Shaw (tp). Fecha de Grabación: 1974. 17 y 18 abril. Lugar de Grabación: New York. Sello Discográfico: Blue Note. Nº de temas: 5. Formato: LP. Instrumento: Vibráfono Estilo: Hardbop Nº de Serie: BST 84 460 I Año de Edición: 1974. Duración: 40:30. Calificación: 4* Comentario: Este LP, grabado y publicado por el sello «Blue Note» en 1974, recoge el segundo encuentro entre el excelente vibrafonista, Bobby Hutcherson, y el maestro del saxo alto, Harold Land. Los resultados son bastante buenos y a ello contribuye el grupo que acompaña a estos dos maestros, formada por el pianista Bill Henderson, el trompetista Woody Shaw, el bajista Ray Drummond, el baterista Larry Hancock, el saxofonista y flautista, Emmanuel Boyd y el percusionista Kenneth Nash. La música es algo más relajada que sus colaboraciones anteriores, pero hay suficientes momentos de gran calidad en la música que ambos nos proponen. Xavier Carles publica "Hermanos humanos" adapta quince nuevos temas de Léo Ferré, el gran poeta de la canción. El poeta, rapsoda y cantante Xavier Carles publica "Hermanos humanos", su séptimo trabajo discográfico con arreglos y producción musical de Xavier Batllés. Quince grandes canciones que profundizan en el universo ferreriano, en su doble vertiente de canción poética erótica y de toma de conciencia frente a los abusos de todo tipo de poder. Una recopilación de canciones intensas y textos profundos que hacen de contrapunto a esta sociedad centrada en el entretenimiento y el espectáculo y que busca sólo el placer cotidiano mediante un consumo inmediato e irreflexivo: "lo que hace pensar", sin embargo, ensancha los márgenes emocionales y amplía el conocimiento, y este trabajo apunta directamente a sacudir la reflexión profunda y las emociones. Las cincuenta y cuatro páginas del librito que acompaña al CD incluyen letras de las canciones, créditos e imágenes. Las adaptaciones de los textos al catalán respetan la métrica y la rima de los textos originales, sin pérdida del mensaje original de cada canción. Sensibilidad y elegancia son los mejores calificativos que definen esta nueva recopilación de canciones adaptadas del gran cantante monegasco. Xavier Carles: La voz poética de la canción musicada en catalán. Poeta, rapsoda, letrista y adaptador de textos, Xavier Carles es una de las voces más singulares y sensibles de la poesía musicada en nuestro país. A lo largo de su trayectoria ha publicado siete trabajos discográficos, todos producidos por el músico y arreglista Xavier Batllés, en los que fusiona con maestría palabra y música. Sus proyectos han contado con la colaboración de más de sesenta músicos y cantantes de primera línea de la escena catalana e internacional, entre los que destacan Toti Soler, Paco Ibáñez, Jaime Sisa, Carlos Benavent, Javier Mas, Quico Pi de la Sierra, Manuel Joseph, Miquel Pujadó, Rusó Sala, Imma Ortiz. Apasionado conocedor de la chanson francesa, Xavier Carles ha adaptado al catalán obras de otros grandes referentes como Georges Brassens, Jacques Brel y Boris Vian. Algunas de estas versiones se pueden escuchar en el disco 'Petita Festa' de Toti Soler y Gemma Humet, donde también aporta su voz recitada. En 2017 recibió el segundo premio en la Muestra Literaria del Maresme por el poema Desconocida, que más adelante daría título a uno de sus discos. La canción que da nombre al primer volumen de adaptaciones de Léo Ferré, "Yo te doy" (2022), ha sido elegida por la casa discográfica francesa EPM para formar parte de una selección de canciones de homenaje al cantante, con motivo del 30 aniversario de su muerte.

En el episodio de hoy debatimos sobre la relación entre larga exposición y minimalismo en Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta RELACIÓN ENTRE LARGA EXPOSICIÓN Y MINIMALISMO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre la estrecha relación que existe entre la larga exposición y el minimalismo en fotografía de paisaje. No porque una implique automáticamente la otra, sino porque ambas comparten un mismo objetivo: simplificar la escena para reforzar el mensaje visual. A lo largo del episodio analizamos cuándo esta combinación funciona realmente, cuándo no, y qué papel juegan la intención, la composición y el tiempo en la construcción de imágenes minimalistas con carga emocional. Hablamos de cómo las prisas generan estrés, decisiones precipitadas y composiciones poco meditadas, y de cómo disponer de tiempo nos permite observar mejor, conectar con el entorno y reaccionar ante cambios inesperados de luz. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Qué entendemos por minimalismo en fotografía de paisaje: El minimalismo no consiste en eliminar elementos sin criterio, sino en tomar decisiones conscientes sobre qué debe permanecer en la imagen y qué debe desaparecer. Se basa en pocos elementos, sujetos claros y una lectura visual inmediata. Cómo la larga exposición refuerza el lenguaje minimalista: La larga exposición actúa como una herramienta que ayuda a limpiar la escena, suavizar elementos secundarios y aislar al sujeto principal, especialmente en agua, nubes, arena o vegetación en movimiento. Reducción del ruido visual: Al alargar el tiempo de exposición, se eliminan texturas y detalles innecesarios que distraen, permitiendo que el sujeto destaque con mayor fuerza dentro de la composición. Contraste entre lo estático y lo dinámico: Uno de los grandes valores de la larga exposición es reforzar el contraste entre elementos fijos (rocas, árboles, construcciones) y elementos en movimiento, generando imágenes más equilibradas y contemplativas. Cuándo funciona bien esta combinación: Funciona especialmente bien cuando el sujeto es claro, reconocible y está bien aislado, y cuando la escena de partida ya es relativamente simple. El papel del tiempo en la imagen: El tiempo no siempre se “ve”, pero se siente. La larga exposición transforma el movimiento en algo abstracto y sugiere calma, silencio y pausa, invitando al espectador a detenerse en la imagen. Riesgos y errores habituales: Aplicar larga exposición no convierte automáticamente una imagen en minimalista. Un exceso de tiempo puede eliminar demasiada textura, aplanar la imagen o incluso hacer desaparecer el sujeto. Minimalismo no es sinónimo de vacío. Minimalismo con intención: La clave está en la intención. No se trata de usar siempre filtros densos o exposiciones extremas, sino de adaptar el tiempo a la escena y al mensaje que queremos transmitir. Importancia de la composición: En imágenes minimalistas, cualquier error compositivo se percibe mucho más. La colocación del sujeto, el uso del espacio negativo, el equilibrio visual y la gestión del horizonte son fundamentales. Duración de la exposición: No siempre es necesario usar tiempos muy largos. En muchas situaciones, unos segundos son suficientes para lograr el efecto deseado. Alargar el tiempo sin necesidad no aporta valor y puede jugar en contra. El procesado al servicio de la simplicidad: El revelado debe acompañar la idea de calma y limpieza visual: contrastes suaves, tonos controlados, transiciones delicadas y eliminación de dominantes de color que distraigan. Ejemplos prácticos y debate: Analizamos varias fotografías reales para debatir cuándo una imagen puede considerarse minimalista y cómo pequeñas variaciones de textura, cielo o horizonte cambian completamente la percepción. CONCLUSIONES La larga exposición es una herramienta muy potente para trabajar el minimalismo en fotografía de paisaje, pero solo funciona cuando se utiliza con intención y criterio. No se trata de borrar el paisaje, sino de simplificarlo para que lo esencial respire, reforzando el sujeto y el mensaje que queremos transmitir. Minimalismo y larga exposición se complementan muy bien, siempre que sepamos cuándo, cómo y por qué utilizarlas. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Conversamos con Vladimir Cortés de Digital Action sobre el anteproyecto de ley en Panamá para proteger a niños de redes sociales: ¿éxito o amenaza a derechos digitales? Exploramos críticas a verificaciones de edad, contenidos "dañinos" subjetivos y enfoques mejores como seguridad por diseño y alfabetización digital. Ideal para fans de tecnología, sociedad y política en Latam. Duración: ~30 min. ¡Escucha y opina!

✨ Ayuno Intermitente y Desintoxicación Hepática Profunda | Curso Online en Vivo ✨Descubre cómo el ayuno intermitente consciente y la desintoxicación hepática profunda pueden ayudarte a sanar el cuerpo, optimizar tu metabolismo y elevar tu energía vital. En este curso online aprenderás a aplicar el ayuno de forma segura y personalizada, integrando ciencia, nutrición y conciencia del alma.Este programa está diseñado para personas que buscan mejorar su salud metabólica, apoyar procesos de sanación, desinflamar el cuerpo, fortalecer el sistema inmunológico, equilibrar la microbiota intestinal y promover la longevidad consciente.

¿Y si la Ley de la Atracción no fuera magia, sino biología aplicada?En este episodio de REPROGRAMA TU MENTE exploramos la conexión profunda entre el Sistema Activador Reticular (SAR), la neuroplasticidad y la manifestación consciente.Descubrirás por qué no atraes lo que deseas, sino aquello que tu mente está entrenada para percibir, y cómo tus pensamientos, emociones y enfoque reprograman tu realidad desde el cerebro.Un episodio para unir ciencia y espiritualidad, cuestionar creencias y comprender cómo realmente funciona la manifestación.“ENTRENAMIENTO DIARIO DEL SAR” (5 MINUTOS)Objetivo:Entrenar la mente para enfocar, reconocer y reforzar aquello que deseas experimentar, sin forzar, sin fantasía excesiva y con coherencia emocional.Duración diaria: 5 minutosMomento ideal: al despertar o antes de dormirFrecuencia: todos los días durante 21 días+PASO 1 — DECLARAR EL ENFOQUE (1 MIN)Elige UNA SOLA COSA que quieras entrenar en tu vida durante esos 21 días.No debe ser abstracta. Debe ser concreta y observable.Ejemplos:Oportunidades laboralesMomentos de calmaPersonas que aportenIdeas creativasConfianza al hablarOpciones de ingresoFrase interna (no afirmación forzada):“Durante estos días, mi atención se entrena para reconocer ______.”No intentes convencerte.Solo declara el enfoque.+PASO 2 — IMAGEN + EMOCIÓN SUAVE (2 MIN)Cierra los ojos y imagina una escena sencilla, cotidiana, realista, donde eso que elegiste ya está presente.No pienses en el resultado final ideal.Piensa en una señal pequeña.Ejemplo:Un mensajeUna conversaciónUna idea que surgeUna sensación corporalAhora pregúntate:¿Cómo me sentiría al reconocer esto?¿Qué emoción aparece de forma natural?Permite esa emoción, aunque sea leve.No la fuerces.El SAR responde mejor a emociones reales, no intensas.+ PASO 3 — PREGUNTA ACTIVADORA (1 MIN)Hazte esta pregunta en silencio:“¿De qué forma podría notar esto hoy?”No respondas mentalmente.Solo deja la pregunta abierta.Esta pregunta es clave:No pide, entrena búsqueda.+PASO 4 — REGISTRO DE EVIDENCIAS (1 MIN)Al final del día, anota UNA SOLA COSA relacionada con tu enfoque.No tiene que ser grande.Puede ser:Algo que notasteAlgo que pensaste distintoAlgo que antes habrías ignoradoFrase de cierre:“Hoy mi mente aprendió a ver ______.”Esto refuerza la neuroplasticidad y le confirma al SAR que ese filtro es importante.

EPISODIO ESPECIAL - 5 DE ENERO¿Sientes que estás hecho/a para algo más pero no sabes por dónde empezar?Este episodio es para ti.Hoy te hablo de algo que cambia por completo la forma de entender la reinvención personal y profesional: la unión consciente entre tus sueños, tus talentos y tus habilidades.Porque reinventarte no es:❌ Perseguir un sueño sin estructura❌ Confiar solo en tu talento sin desarrollarlo❌ Acumular habilidades sin direcciónEs unir las tres cosas de forma consciente, honesta y comprometida.EN ESTE EPISODIO DESCUBRIRÁS:

¿Sabías que tu mandíbula es uno de los puntos del cuerpo donde acumulamos una gran cantidad de estrés y tensión? ¡Hola, te doy la bienvenida a #ParayRespira! Soy Gloria Cano y esta semana nos vamos a enfocar en una zona del cuerpo que, sin que nos demos cuenta, tiende a acumular una cantidad enorme de estrés y tensión: nuestra mandíbula.Apretar la mandíbula, rechinar los dientes (incluso mientras dormimos), mantenerla rígida... son respuestas muy comunes al estrés. Esto no solo puede causar dolor local, sino también dolores de cabeza y tensión en el cuello y hombros. Por eso, aprender a relajarla conscientemente es un regalo que le podemos hacer a todo nuestro sistema. Hoy te guiaré en un ejercicio somático específico para auto-calmar y liberar la tensión de tu mandíbula y rostro.La articulación de la mandíbula es una de las más complejas y usadas de nuestro cuerpo. Hablamos, comemos, bostezamos... y también, sin querer, la usamos para "sostener" emociones o para prepararnos para la "lucha o huida". Relajar los músculos de la mandíbula y el rostro puede tener un efecto dominó, ayudando a calmar todo nuestro sistema nervioso.El ejercicio que vamos a practicar hoy es un auto-masaje suave pero efectivo, diseñado para ayudar a liberar la tensión acumulada en los músculos de la mandíbula y las mejillas. Usaremos nuestras yemas de los dedos para aplicar una presión gentil y movimientos específicos.Comencemos… Asegúrate de estar en una posición cómoda.1. Localiza los Puntos Clave: Con las yemas de tus dedos, busca tus pómulos. El masaje comenzará justo debajo de ellos.2. Relaja la Mandíbula: Antes de empezar el masaje, deja que tu mandíbula se relaje. Permite que tus dientes se separen ligeramente. Intenta que tu lengua también se relaje dentro de tu boca, lo más suelta posible.3. Primer Movimiento: Hacia Abajo: Coloca las yemas de los dedos un poco más firmemente sobre tu rostro, justo debajo de los pómulos. Ahora, comienza a deslizar tus dedos hacia abajo, por las mejillas, en dirección a la línea de la mandíbula.Puede que hagas alguna cara graciosa mientras lo haces, ¡y está perfecto! Eso significa que los músculos se están moviendo.4. Segundo Movimiento: Hacia el Mentón: Cuando llegues a la línea de la mandíbula (el hueso), continúa deslizando tus dedos hacia adelante, siguiendo el hueso, hasta llegar a tu barbilla o mentón.5. Libera y Repite: Suelta la presión y repite el movimiento completo varias veces:Dedos debajo de los pómulos, mandíbula relajada.Desliza hacia abajo por las mejillas hasta la línea de la mandíbula.Desliza hacia adelante por la línea de la mandíbula hasta el mentón.6. Observa y Siente: Presta atención a las sensaciones. ¿Hay zonas más sensibles o tensas? Aplica la presión que te resulte efectiva pero no dolorosa.7. Respiración Consciente: Acompaña el masaje con tu respiración. Puede que notes que, al liberar la mandíbula, surge una respiración más profunda o un suspiro. Permítelo.8. Duración: Continúa este masaje tantas veces como sientas que lo necesitas. Unos pocos minutos pueden marcar una gran diferencia.Este ejercicio no solo ayuda a liberar la tensión física en la mandíbula, sino que también puede tener un efecto calmante general. Una mandíbula relajada contribuye a un rostro más suave y a una sensación general de mayor tranquilidad. Es una excelente práctica para hacer antes de dormir o en cualquier momento en que sientas que la tensión se está acumulando.Terminamos. Hemos explorado juntos cómo un simple auto-masaje puede ayudarnos a liberar la tensión de nuestra mandíbula. Espero que esta herramienta te sea de mucho provecho.Gracias por compartir este espacio de #ParayRespira. Cuidar de estas pequeñas grandes zonas de nuestro cuerpo es cuidar de nuestro bienestar integral.¡Hasta nuestro próximo encuentro en el próximo episodio!Producción y Música: @conectacreatorsFuente Ejercicio: SOMATIC SKILLS WITH EMILY @EmilyWinterSE

Estas son las noticias del cine, series y cultura pop que no te puedes perder.

Meditación de 15 minutos con Gratitud, Perdón y Yoga Nidra para reprogramar la mente a una versión alineada con tus objetivos.En esta práctica profunda te acompaño a entrar en un estado de relajación consciente donde podrás soltar tensión, suavizar emociones y abrir espacio para una mentalidad más clara y compasiva.Trabajamos dos fuerzas transformadoras:la gratitud, que expande el corazón,y el perdón, que libera peso emocional.Esta meditación puede acompañarte al iniciar el día para despertar con intención, o al terminarlo para cerrar ciclos, descansar mejor y reencontrarte contigo.Si buscas más meditaciones que regulen tu sistema nervioso y transformen tu energía, te invito al Estudio Online

Información al día de EL COMERCIO, Platinum y Radio Quito este viernes 19 de diciembre de 2025Velorio de Rodrigo Borja ya tiene hora y fecha; Una mujer es detenida por presunta vinculación con el asesinato de Mario Pineida; Se desarrolla audiencia de formulación de cargos contra Tannya Varela; ¿Cuánto dura el ‘calentadito' de Navidad y de Fin de Año? Esto dicen los expertos; Barcelona SC retira el dorsal de Mario Pineida tras su fallecimientoGracias por escuchar este podcast, un producto de Grupo EL COMERCIO

¡Hola, te doy la bienvenida a #ParayRespira! Soy Gloria Cano.En el ajetreo de la vida diaria, ¿cuántas veces nos detenemos para ofrecernos un momento de verdadera calma y ternura? A menudo buscamos la calma fuera, pero hoy quiero invitarte a encontrarla en un gesto simple, amoroso y profundamente reconfortante que puedes hacer por ti mismo/a, en cualquier momento.Hoy vamos a explorar un ejercicio somático de auto-calma enfocado en nuestro rostro. A través de caricias suaves y conscientes, podemos enviar mensajes de tranquilidad a nuestro sistema nervioso, ayudándonos a liberar tensión y a sentirnos más relajados y presentes. ¿Te animas a regalarte este gesto de auto-cuidado?Nuestro rostro es un mapa de expresiones y también un lugar donde acumulamos mucha tensión sin darnos cuenta. Las yemas de nuestros dedos, cuando se usan con suavidad, tienen una capacidad increíble para estimular los nervios superficiales de la piel, enviando señales calmantes directamente a nuestro cerebro. Este tipo de tacto consciente puede ser una forma muy poderosa de auto-regulación.El ejercicio que vamos a practicar hoy es increíblemente sencillo. Consiste en acariciar suavemente nuestro rostro con las yemas de los dedos. No se trata de un masaje profundo, sino de un toque ligero, casi como una pluma, que busca despertar sensaciones placenteras y tranquilizadoras.Muy bien, encuentra una postura cómoda, sentado o acostado. Cierra los ojos si te sientes a gusto.1. Prepara tus Manos: Frota tus manos suavemente para generar un poco de calor si lo deseas.2. Comienza el Contacto: Lleva las yemas de tus dedos a tu frente.3. Caricias Descendentes: Comienza a deslizar muy suavemente las yemas de tus dedos hacia abajo, por toda tu cara. Puedes empezar con un toque muy ligero, como si apenas rozaras la piel. Desliza los dedos por tu frente, sobre tus párpados cerrados (con extrema suavidad), bajando por tus mejillas, hasta tu barbilla.4. Ajusta la Presión: Presta atención a cómo responde tu cuerpo. ¿Prefieres un toque de pluma o un poquito más de presión? No hay una forma incorrecta, confía en lo que te sienta bien. Lo importante es que sea agradable y relajante.5. Continúa el Recorrido (Opcional): Si te apetece, puedes continuar estas caricias suaves bajando por tu cuello y llegando hasta la parte alta del pecho.6. Conciencia en las Sensaciones: Mientras realizas las caricias, nota la calidad del contacto de tus dedos sobre tu piel. ¿Sientes el calor o el frescor de tus dedos? ¿Cómo reacciona tu piel a este estímulo?7. Ritmo y Duración: Realiza este ejercicio al ritmo que te resulte más agradable. Puedes continuar por el tiempo que desees, unos minutos pueden ser suficientes para sentir un cambio.Mientras te ofreces estas caricias, observa si surge alguna sensación de calma, de alivio o simplemente una conexión más profunda contigo mismo. Este simple acto de tocar tu rostro con amabilidad puede ser un bálsamo para el sistema nervioso, una forma de decirte a ti mismo: "estoy aquí, estoy a salvo, me cuido".Terminamos. Este ha sido nuestro ejercicio de caricias faciales calmantes. Un pequeño gesto de auto-cuidado que puedes incorporar en cualquier momento de tu día cuando necesites una pausa reconfortante.Gracias por dedicarte este tiempo en #Para y Respira. Recuerda que la calma reside en ti, y a veces, solo necesitamos un toque suave para encontrarla.¡Hasta el próximo episodio!Producción y Música: @conectacreatorsFuente Ejercicio: SOMATIC SKILLS WITH EMILY@EmilyWinterSE

Donde empiezan los análisis… y se desatan las teorías. Arranca la quinta temporada de Stranger Things y en La Guarida del Sith nos lanzamos de cabeza al primer bloque, abarcando los cuatro primeros episodios. Un arranque cargado de misterios, sustos, regresos, traumas no resueltos y suficientes pistas como para volvernos locos. Así que nos hemos juntado para poner orden en el caos… o al menos intentarlo. En este programa encontrarás: Lecturas detalladas y paranoias monumentales sobre el nuevo rumbo de Hawkins. Teorías que van desde lo probable hasta lo absolutamente imposible. Discusiones sobre personajes, nuevas dinámicas, conexiones ocultas y un Mundo del Revés más inquietante que nunca. Y sí, también un poco de nostalgia, drama y risas nerviosas, porque esta temporada no viene a jugar. ️ Con la compañía de: Olorin, diseccionando la narrativa como si tuviera acceso a los guiones. Guillem, reformulando cada escena como si fuera una ecuación imposible. Tony, listo para tirar del hilo hasta deshacer el jersey entero. Y el Mamado, aportando potencia, caos y análisis al borde de la grieta interdimensional. Duración: Lo necesario para destripar cuatro episodios cargados de revelaciones. Advertencia: Las puertas del Mundo del Revés pueden no cerrarse después de escucharlo. En La Guarida del Sith, lo extraño no solo vuelve. Aquí lo analizamos hasta que deja de tener sentido… o empieza a tener demasiado. Mas de La Guarida aquí https://bio.link/laguaridadelsith

Donde empiezan los análisis… y se desatan las teorías. Arranca la quinta temporada de Stranger Things y en La Guarida del Sith nos lanzamos de cabeza al primer bloque, abarcando los cuatro primeros episodios. Un arranque cargado de misterios, sustos, regresos, traumas no resueltos y suficientes pistas como para volvernos locos. Así que nos hemos juntado para poner orden en el caos… o al menos intentarlo. En este programa encontrarás: Lecturas detalladas y paranoias monumentales sobre el nuevo rumbo de Hawkins. Teorías que van desde lo probable hasta lo absolutamente imposible. Discusiones sobre personajes, nuevas dinámicas, conexiones ocultas y un Mundo del Revés más inquietante que nunca. Y sí, también un poco de nostalgia, drama y risas nerviosas, porque esta temporada no viene a jugar. ️ Con la compañía de: Olorin, diseccionando la narrativa como si tuviera acceso a los guiones. Guillem, reformulando cada escena como si fuera una ecuación imposible. Tony, listo para tirar del hilo hasta deshacer el jersey entero. Y el Mamado, aportando potencia, caos y análisis al borde de la grieta interdimensional. Duración: Lo necesario para destripar cuatro episodios cargados de revelaciones. Advertencia: Las puertas del Mundo del Revés pueden no cerrarse después de escucharlo. En La Guarida del Sith, lo extraño no solo vuelve. Aquí lo analizamos hasta que deja de tener sentido… o empieza a tener demasiado. Mas de La Guarida aquí https://bio.link/laguaridadelsith

STANDARSEMANAL,.How Insensitive.-VINILOSMITICOSDELJAZZ.-,tETE MONTOLIU- Tete.1971.-JAZZACTUALLIDAD.-.MARTA PAREJA BUNAVENTURA-MULTIPLES Título: Tete! Músico: Tete Montoliu. Acompañantes: Niels-Henining Orsted Pedersen (b) y Albert «Tootie» Heath (dm). Fecha de Grabación: 1974. 28 mayo. Lugar de Grabación: Copenhagen. Sello Discográfico: Steeeplechase. Nº de temas: 6. Formato: LP. Instrumento: Piano. Estilo: Hardbop. Nº de Serie: 11-0036. Año de Edición: 1980. Duración: 46:04. Calificación: 4*/2. Comentario: El «gran señor de Cataluña», en palabras de Dexter Gordon, toca aquí el quizás sea su mejor disco y su obra maestra. Acompañados por dos magnificos músicos en la ritmica, Albert Heath a la bateria y Orsted Pedersen al contrabajo, Tete Montoliu hace de la música de Coltrane un swing permanente y en este disco se hace merecedor sin duda a las palabras pronunciadas por el tambien maestro del saxo, Ben Webster: «Este español tiene un swing como ningun otro pianista de Europa». La reedicion es española de 1980. Imprescindible en la discografia de Tete y referencia absoluta dentro del jazz en España. Múltiple es el nuevo trabajo de Marta Pareja Buenaventura, es un álbum de once temas íntimos que nacen de un largo proceso de más de nueve años de revisión interna, tras vivencias intensas y complejas de la cantautora. De este camino interior surge la necesidad de reencontrar la propia identidad, de responder preguntas esenciales como “¿Quién soy?” o “¿Cómo es posible que esto me haya pasado a mí?”. De ese momento vital nace la escritura en forma de versos, tejiendo poesías que verían la luz en 2024 con la publicación de Viatge(s), un libro de autor editado por Edicions Paper d’Estrassa. Paralelamente al poemario, y después de un profundo reencuentro con su voz, la autora selecciona once de esos poemas para transformarlos en canciones, acompañada por Joan Miró Prat, productor, músico y musicoterapeuta. El disco se convierte así en la culminación de un proceso personal y artístico que mira hacia los orígenes. Es un canto a los ancestros y a la propia historia, un reconocimiento de la multiplicidad del ser y de la existencia. Representa el nacimiento de una nueva identidad o, quizá, la recuperación de la identidad esencial. Al tratarse de un viaje interior, el orden de los temas adquiere una importancia especial. El hilo conductor no es la sonoridad, sino el concepto y el mensaje de cada pieza. La primera parte del álbum aborda la dimensión transgeneracional con “Origen”, “Ancestres” y “Cant a la foguera”. A continuación, la parte central recoge la historia y la experiencia vital de la autora con “Qui soc”, “Maria”, “Filla del buit”, “Equinoccis” y “Norma”. Finalmente, los últimos temas “Fase nova”, “Múltiple” y “Agraïment” simbolizan la muerte, el renacimiento, la diversidad interior y la gratitud por el camino recorrido. Múltiple fusiona la canción de autor con la música de raíz, la étnica y la electrónica, incorporando influencias del pop, el jazz, el soul y el flamenco. El resultado es una obra orgánica y diversa, donde cada sonoridad, armonía y melodía acompaña el contenido poético y emocional de las letras, respetando siempre el concepto de origen y el proceso vital que le da sentido. Créditos técnicos: Marta Pareja Buenaventura – Voz y coautoría. Joan Miró Prat – Coautoría de los temas “Múltiple”, “Origen”, “Qui soc”, “Equinoccis”, “Norma”, “Fase nova” y “Agraïment”. Oud, bendir, qraqeb, guitarra acústica, programaciones y producción musical. Pau Zañartu – Masterización. Grabado en Breda, en el estudio de Joan Miró Prat, entre la primavera de 2024 y la primavera de 2025.

Lanza un proyecto sólido en solo dos meses https://juanjoamengual.es/mentoria-de-marketing/La mentoría para poner en marcha un proyecto o negocio en 2 meses, arranca en enero y las plazas están prácticamente cerradas. Es un grupo muy reducido, con acompañamiento personal y avance semanal. Un programa diseñado para ejecutivos, profesionales y emprendedores que desean lanzar un proyecto con una metodología clara, acompañamiento experto y resultados medibles. Mentoría personal, en directo, basada en experiencia real y con plazas muy limitadas. Un programa para quienes quieren avanzar sin perder tiempo Solo cuatro personas por edición. Seguimiento semanal. Aprendizaje continuo. Aplicación directa desde el primer día. Duración: 2 meses Estructura del programa Fase 1 · Estrategia y definición del proyecto Hoja de ruta completa. Plan de marketing adaptado al mercado. Definición precisa de producto. Estructura de precios competitivos. Selección de canales con criterios profesionales. Fase 2 · Dominio de los canales Funcionamiento real de los canales más efectivos. Aplicación práctica al propio proyecto. Fase 3 · Estrategia de contenidos Qué comunicar, dónde y cómo. Mensajes orientados a captar interés y generar recuerdo. Fase 4 · Campañas de captación Preparación de campañas listas para activar. Supervisión directa del mentor en cada paso. Acompañamiento profesional Mentoría en directo. Revisión semanal de avances. Acceso personal al mentor para resolver dudas estratégicas y operativas. Supervisión de decisiones clave para asegurar que el proyecto avanza con rigor y sin desvíos. Plazas estrictamente limitadas a 4 personas. Para quién es Profesionales que quieren lanzar un nuevo servicio o línea de negocio. Consultores o emprendedores que necesitan claridad estratégica. Personas que valoran el acompañamiento experto y la ejecución disciplinada. Resultado final En dos meses, el participante obtiene un proyecto definido, estructurado, con estrategia, contenidos y campañas listos para captar clientes.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Lo que pasó cuando no tocaba grabar… pero lo grabamos igual. Bienvenidos a la esquina prohibida de La Guarida, ese territorio donde los micrófonos siguen encendidos, las conversaciones se descarrilan y la vergüenza se queda fuera esperando turno. Esta vez, con cuatro programas, cada uno más loco que el anterior… y los postcréditos aún más. ️ EL PROGRAMA DE JERRY LEWIS Entre imitaciones fallidas, chistes que no pasarían un test de cordura y debates sobre si Jerry Lewis era un genio o simplemente un señor con demasiada energía, se nos colaron confesiones personales y carcajadas que no cabían en el montaje final. Sí, hubo voces agudas. No, no fueron aposta. DEMONS Aquí los postcréditos parecen grabados dentro del cine maldito de la peli. Ruidos raros, gritos fuera de contexto, bromas poseídas y algún comentario que probablemente invoque algo si lo escuchas tres veces seguidas. No nos hacemos responsables. LOS PECADORES El programa más “serio” acabó siendo el más indecente. Entre risas, absoluciones improvisadas, teologías alternativas y frases como “esto mejor bórralo” que, obviamente, NO borramos, el pecado quedó servido. ESPECIAL HALLOWEEN Calabazas, sustos, risas histéricas, chistes tan malos que dan más miedo que cualquier fantasma… y un montón de sonidos que parecen efectos, pero no, somos nosotros. El espíritu de Halloween se apoderó del estudio y no devolvemos garantías. Duración: Aquí el tiempo es relativo. Advertencia: Lo que escuchas aquí no estaba pensado para ver la luz… precisamente por eso lo vas a disfrutar más. Porque en La Guarida, los postcréditos no son un extra. Son el verdadero caos que sostiene todo lo demás.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Guarida del Sith. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/31122

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Lo que pasó cuando no tocaba grabar… pero lo grabamos igual. Bienvenidos a la esquina prohibida de La Guarida, ese territorio donde los micrófonos siguen encendidos, las conversaciones se descarrilan y la vergüenza se queda fuera esperando turno. Esta vez, con cuatro programas, cada uno más loco que el anterior… y los postcréditos aún más. ️ EL PROGRAMA DE JERRY LEWIS Entre imitaciones fallidas, chistes que no pasarían un test de cordura y debates sobre si Jerry Lewis era un genio o simplemente un señor con demasiada energía, se nos colaron confesiones personales y carcajadas que no cabían en el montaje final. Sí, hubo voces agudas. No, no fueron aposta. DEMONS Aquí los postcréditos parecen grabados dentro del cine maldito de la peli. Ruidos raros, gritos fuera de contexto, bromas poseídas y algún comentario que probablemente invoque algo si lo escuchas tres veces seguidas. No nos hacemos responsables. LOS PECADORES El programa más “serio” acabó siendo el más indecente. Entre risas, absoluciones improvisadas, teologías alternativas y frases como “esto mejor bórralo” que, obviamente, NO borramos, el pecado quedó servido. ESPECIAL HALLOWEEN Calabazas, sustos, risas histéricas, chistes tan malos que dan más miedo que cualquier fantasma… y un montón de sonidos que parecen efectos, pero no, somos nosotros. El espíritu de Halloween se apoderó del estudio y no devolvemos garantías. Duración: Aquí el tiempo es relativo. Advertencia: Lo que escuchas aquí no estaba pensado para ver la luz… precisamente por eso lo vas a disfrutar más. Porque en La Guarida, los postcréditos no son un extra. Son el verdadero caos que sostiene todo lo demás.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Guarida del Sith. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/31122

Te dejo tres actividades poderosas, distintas entre sí, para que elijas la que quieras compartir en tu episodio.OPCIÓN 1 — “El Radar Dirigido” (Reprogramación por Selección)Duración: 2 minutos Objetivo: instalar un filtro nuevo de atenciónPaso 1: Elige una intención del día: abundancia, calma, enfoque, claridad, oportunidades, autoestima Paso 2: Escríbela 5 veces (mano o digital). Paso 3: Visualiza 10 segundos una escena donde esa intención ya está presente. Paso 4: Repite: “Mi mente filtra todo lo que confirma esta intención.” Paso 5: Observa durante el día cuántas señales aparecen.Este ejercicio funciona porque el SAR responde a repetición + emoción + claridad.OPCIÓN 2 — “La Lista de Pruebas”Duración: 5–10 minutos Objetivo: activar el SAR a través de evidenciaPaso 1: Escribe una meta pequeña o un deseo. Ejemplo: “Quiero sentir más seguridad.” Paso 2: Haz una lista de 20 pruebas o señales que te demostrarían que la meta se está acercando. Ejemplo:Me atrevo a hablar con alguien nuevoTomo una decisión rápidaSiento calmaPosteo algo en redesMe visto de forma seguraRespiro profundo al iniciar el díaPaso 3: Tu SAR empezará a detectar esas “pruebas” sin que tú lo fuerces.Este ejercicio entrena el cerebro a validar tu visión, no tus miedos.OPCIÓN 3 — “Mapa Sensorial del Día”Duración: 3 minutos Objetivo: usar los sentidos para activar el SAR (neuroasociación)Paso 1: Elige una intención (paz, enfoque, alegría). Paso 2: Asóciala a los sentidos:Un colorUn aromaUn sonidoUna texturaUn saborEjemplo: Paz = color azul, aroma de lavanda, sonido suave, textura de algodón, té de manzanilla.Paso 3: Durante el día, cuando veas esos estímulos sensoriales, tu SAR recordará la intención automáticamente.Esto es neurociencia pura: asociación estímulo → estado emocional.

Hangman Page ha perdido el campeonato de AEW en una decisión muy controvertida. Analizamos la victoria de Samoa Joe, el turn de Hook, el regreso de Swerve Strickland y mucho más. También el resto de un Full Gear que da para podcast: Mark Briscoe campeón TNT, Ricochet campeón Nacional, Brodido pierde los títulos por parejas, lío con Okada y Takeshita, reunión de The Elite, Mercedes Moné quedándose a las puertas del campeonato... Todo, con x.com/MiguelJuarezU. ¡Adéntrate en el análisis más completo del wrestling en español! Suscríbete por 1,99€/mes y escucha episodios especiales cada sábado en: — iVoox (pestaña 'Apoyar') — Spotify (https://podcasters.spotify.com/pod/show/uhep/subscribe) — Apple Podcasts (https://apple.co/3pqZLmZ) — YouTube (https://bit.ly/3MrSWLf) Con acceso al Discord para mecenas: https://discord.gg/G79hvUCRSR ➕ Artículos para suscriptores Compra merchandising oficial de WWE en Fanatics con mi código: http://fanatics.93n6tx.net/baXOax Sígueme en X: https://www.twitter.com/SrAlexGomez Sígueme en Twitch: https://www.twitch.tv/siralexgomez Sígueme en Instagram: https://www.instagram.com/SrAlexGomez Compra merchandising en la tienda de UHEP: https://www.latostadora.com/uhep #AEW #FullGear #HangmanPage #MercedesMone #Wrestling #LuchaLibre 00:00 Intro 00:24 Editorial 11:09 Duración de AEW All Out 13:47 Hangman Page pierde el título 22:49 Kris Statlander vs. Mercedes Moné 25:34 Kyle Fletcher vs. Mark Briscoe 29:59 Jon Moxley vs. Kyle O'Reilly 32:56 Pac vs. Darby Allin 36:11 Brodido vs. FTR 39:19 Okada-Takeshita 40:01 Casino Gauntlet por el título Nacional 43:02 Reunión de The Elite 44:43 SmackDown + Q&A

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Todo lo que pasó cuando deberíamos estar analizando la serie… pero estábamos hablando de cualquier otra cosa. Regresan los postcréditos, esa zona oscura donde los micrófonos siguen abiertos, las neuronas no tanto y la seriedad se queda fuera con el resto de xenomorfos. Esta vez, desde el universo de Alien Earth, donde se supone que íbamos a comentar la serie con rigor… pero la vida tenía otros planes. Entre tomas se nos colaron: Ruidos sospechosos que harían sudar al detector de movimiento de Aliens. Comentarios que jamás verías en un documental de National Geographic. Confesiones sobre traumas televisivos, traiciones cinéfilas y debates que acabaron peor que un cara a cara con un chestburster. ️ Aquí encontrarás joyas como: “Esto no va en el programa, ¿verdad?” “¿Por qué hay serpientes en un planeta oceánico?” Y risas que se escuchan más fuerte que una reina alien cabreada. Duración: La que haga falta. Porque si algo está claro es que en La Guarida, los créditos nunca significan “se acabó”. Después del análisis… empieza lo realmente peligroso.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Guarida del Sith. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/31122

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Todo lo que pasó cuando deberíamos estar analizando la serie… pero estábamos hablando de cualquier otra cosa. Regresan los postcréditos, esa zona oscura donde los micrófonos siguen abiertos, las neuronas no tanto y la seriedad se queda fuera con el resto de xenomorfos. Esta vez, desde el universo de Alien Earth, donde se supone que íbamos a comentar la serie con rigor… pero la vida tenía otros planes. Entre tomas se nos colaron: Ruidos sospechosos que harían sudar al detector de movimiento de Aliens. Comentarios que jamás verías en un documental de National Geographic. Confesiones sobre traumas televisivos, traiciones cinéfilas y debates que acabaron peor que un cara a cara con un chestburster. ️ Aquí encontrarás joyas como: “Esto no va en el programa, ¿verdad?” “¿Por qué hay serpientes en un planeta oceánico?” Y risas que se escuchan más fuerte que una reina alien cabreada. Duración: La que haga falta. Porque si algo está claro es que en La Guarida, los créditos nunca significan “se acabó”. Después del análisis… empieza lo realmente peligroso.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Guarida del Sith. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/31122

STANDARS SEMANAL.-Honeysuckle rose.-VINILOSMITICOSDELJAZZ.-951.George Russell The RCA Victor Jazz Workshop.-JAZZACTUALIDAD.-STEINBERT-COBOS QUARTET Título: The Jazz Workshop. Músico: George Russell. Acompañantes: Art Farmer (tp); Barry Galbraith (g); Hal McKusick (sa); Milt Hinton & Teddy Kotick (b); Bill Evans (p); Joe Harris, Osie Johnson & Paul Motian (dm). Fecha de Grabación: 1956. Lugar de Grabación: New York. Sello Discográfico: RCA. Nº de temas: 14. Formato: CD. Instrumento: Piano. Estilo: Hardbop. Nº de Serie: 743215 91442 Año de Edición: 1998. Duración: 56:01 Calificación: 4*1/2. Comentario: Este disco, editado y grabado originalmente grabado para el sello RCA, fue el debut del compositor/arreglista George Russell como líder. Al programa original (que incluye números como «Ye Hypocrite, Ye Beelzebub», «Livingstone I Presume», «Ezz-thetic» y «Knights of the Steamtable») se le han unido segundas versiones alternativas de «Ballad of Hix Blewitt» y «Concerto for Billy the Kid». Al escuchar la música, es difícil creer que Russell sólo utilizó un septeto (compuesto por el trompetista Art Farmer, el saxo alto, Hal McKusick, el guitarrista Barry Galbraith, el pianista Bill Evans, uno de los dos bajistas y uno de los tres bateristas). Los temas son muy densos, las armonías bastante originales y lo importante de esta grabación, es que el sexteto, suena a veces como si fuese una gran orquesta. Russell se hizo acompañar por algunos de los músicos más versátiles y técnicamente hábiles de la época, varios de los cuales trabajaban regularmente en los estudios de la RCA. Recomendado. -STEINBERT-COBOS QUARTET.- Grabado, mezclado y masterizado por Curro Ureba en Trafalgar Estudios (El Palmar, Vejer, Cádiz), este primer trabajo define una clara línea de intersección que gira en torno a la personalidad individual de estos dos guitarristas y su afinidad a la hora de crear un lenguaje común. Composiciones complementarias como la dinámica Simple Things o la elegante Pictures firmadas por Steinbert y Cobos respectivamente dan muestras de la complicidad entre ambos bajo las magníficas premisas establecidas por Ander García y Nacho Megina en la sección rítmica. Alein Steinbert firma con sabor a Bossa Overthinking y la trepidante Relaxin’ at Casa Pueblo para pasar el testigo a Alex Cobos con Blue Serenade. La banda abre nuevos espacios donde cohabitan juegos rítmicos e improvisación en temas como Nothing new o Winter´s Lullaby, con el aporte esencial de Ander Garcia en esta última. Tanto Last Chance como Bossa the Breeze nos proponen una nueva dinámica cargada de color y nuevas texturas para concluir con Full House un tema original de Wes Montgomery arreglado por Steinbert y Cobos para la ocasión. Steinbert y Cobos nos descubre a dos experimentados artistas que pese a su gran bagaje y sabiduría, mantienen intacta la esencia de aquellos que simplemente juegan con los objetos que aman. Valientes y decididos, con la inocencia del niño por descubrir nuevos lenguajes, sin más propósito que disfrutar creando.

Mostra un viatge a través de la memòria de la música del record per als nostàlgics dels 50 i 60. Els dimarts a les 19h; els dissabtes i diumenges, de les 8:30 a les 9:00h. Duració:30m podcast recorded with enacast.com

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.“Roba como un artista” te dio permiso para copiar. Pero nunca te enseñó cómo hacerlo sin convertirte en un clon barato.Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.Seguro que has leído (o al menos te suena) el libro “Roba como un artista” de Austin Kleon.Es un manifiesto que nos dio permiso a todos los que creamos contenido para inspirarnos en el trabajo de otros. Tranquilo, no pasa nada, puedes copiar. Toda la creatividad es un remix, es imposible ser 100% original.Y con eso nos quitó la culpa. Pudimos respirar aliviados.Pero nos contó solo la mitad de la historia.El libro te dice que robes, pero no te dice cómo hacerlo bien. Al menos no de forma clara.Hoy vamos a hablar de cómo yo veo el hecho de inspirarse en otros creadores. Roba como un artista te da el permiso filosófico. Este contenido te va a dar las herramientas para aplicarlo de forma práctica.Entiende y luego copiaLa diferencia real entre los creadores que están creciendo y los que se estancan no es si copian o no copian.Porque prácticamente todos tenemos referencias y copiamos a lo largo de nuestro día a día como creadores.La diferencia es que unos copian superficialmente y otros hacen ingeniería inversa.Hoy te voy a enseñar un sistema que yo utilizo para analizar creadores que lo hacen bien, que crecen, que sacan contenidos exitosos... y extraer los principios estratégicos que están utilizando para incorporarlos en nuestra forma de crear. Todo ello sin convertirnos en un clon barato.Robar mal vs. robar bienAustin Kleon nos dejó una verdad como un templo: todo creador que admiras ha copiado a alguien antes.En el arte, la música, el cine... Todo evoluciona por imitación + innovación. No hay ideas 100% originales. Podríamos hablar de ejecuciones originales.El problema es que “Roba como un artista” no resuelve esa parte de ejecución original.Copiar mal (modo clon)Esto es lo que hace el 90% de la gente. Réplicas superficiales:* El formato es el mismo* El diseño es prácticamente idéntico* Utilizan casi las mismas palabras¿El resultado? Una versión inferior. Un eco. Un reverb de ese original que siempre va a ir por detrás.Ejemplo: “Voy a hacer vídeos de un minuto y medio con subtítulos amarillos y una lista de tres puntos... porque vi que a otro creador le funciona.”Aquí no hemos entendido nada. Solo estamos copiando un formato. No nos hemos hecho ninguna pregunta.Copiar bien (ingeniería inversa)Copiar bien es entender qué funciona en la estrategia de ese creador, entender por qué funciona para su audiencia, y luego aplicar esos principios con tu voz, tu estilo, tu público, tu forma.Ejemplo del mismo caso: “Ok, ¿por qué está funcionando esto? Ah, porque usa un gancho con un problema en los tres primeros segundos (primer principio). Después da tres pasos accionables (segundo principio: estructura clara). Y utiliza un formato muy visual y rápido que engancha en esta plataforma (tercer principio: adaptación a plataforma).”Ahora entiendo las dinámicas y los porqués. Puedo ver cómo encajarlo dentro de mi temática, mi tono, mi identidad visual.¿Ves la diferencia? Uno copia la pintura. El otro entiende la forma de pintar.Sistema de 4 capas para hacer ingeniería inversaCapa 1: Identificar patrones de contenidoNo vale con ver un vídeo viral. Tienes que hacer trabajo de campo:* Pilla un creador que te sirva como referencia* Revisa sus 10-15 últimas piezas de contenido (o más)* Analiza cuáles han funcionado mejor, cuáles peor, cuál está siendo su evolución¿Qué analizar específicamente?* Estructura: ¿Cómo empiezan? ¿Cómo desarrollan? ¿Cómo cierran?* Formato: ¿Qué tipo de imágenes, iconos, elementos visuales usan?* Tono: ¿Cómo hablan? ¿Qué palabras repiten?* Duración: ¿Cuánto duran sus piezas?* Frecuencia: ¿Cada cuánto publican?Cuando veas que algo se repite en 5-7 de esas 10-15 piezas, ahí tienes un patrón.Capa 2: Extraer el principio estratégicoEsta es la capa más importante. Aquí es donde separamos a los que copian de los que aprenden.No te preguntes “¿qué hace?”Pregúntate “¿por qué lo hace?”Por ejemplo:* Si todos sus vídeos empiezan con una pregunta directa → Principio: Genera curiosidad inmediata* Si sus newsletters siempre tienen ejemplos prácticos → Principio: La gente necesita ver aplicación real, no solo teoría* Si usa imágenes con poco texto → Principio: Facilita el scroll, mantiene atención visualTienes que entender la intención detrás de cada decisión. Eso es lo que puedes trasladar a tu contenido.Capa 3: Pasar por tu filtro personalAhora viene tu parte. Tienes el principio, pero no puedes aplicarlo tal cual.Tienes que preguntarte:* ¿Esto tiene sentido para mi audiencia?* ¿Esto encaja con mi forma de comunicar?* ¿Esto funciona en mi plataforma principal?* ¿Esto va con mi personalidad?Si la respuesta a cualquiera de estas preguntas es “no”, entonces no copies ese principio. Punto.Tu filtro personal incluye:* Tu forma de expresarte (tono, vocabulario, energía)* Tu contexto (tu vida, tus experiencias, tu punto de vista)* Tu audiencia específica (sus problemas, su nivel, su madurez)* Tu identidad visual (colores, tipografías, estilo)Capa 4: Experimentar y medirNo basta con aplicar el principio una vez. Tienes que:* Probar el principio en 3-5 piezas de contenido* Medir si funciona mejor que tu contenido anterior* Ajustar según resultadosMétricas a observar:* Engagement (comentarios, guardados, compartidos…)* Alcance (vistas, impresiones)* Retención (si es vídeo/audio)* Feedback cualitativo (qué dice tu audiencia)Si después de 3-5 intentos no funciona, no significa que el principio sea malo. Significa que no encaja con tu contexto. Y eso está bien.Los 3 errores más comunes al “robar”Error 1: Copiar solo el formatoCopiar el diseño, la duración, el estilo visual... pero sin entender el por qué detrás.Ejemplo real:Ves carruseles de Instagram súper estéticos y piensas “voy a hacer lo mismo”. Pero no te das cuenta de que ese creador habla de un tema con conexión emocional brutal (espiritualidad, identidad) que hace que la gente comparta como loca.Tu tema no tiene esa conexión. El formato estético solo no va a salvarte.Aquí lo analicé en profundidadError 2: Analizar solo los éxitosVes un vídeo que se viralizó y piensas “voy a hacer eso”. Pero no ves que ese creador lleva 3-4-5 años construyendo su autoridad y confianza. Hay un montón de trabajo invisible que hace que su contenido simple funcione.Antes de analizar solo casos de éxito:* Analiza el historial completo del creador* Mira su trayectoria, no solo ese contenido estrella* Entiende por qué ese contenido petó tanto en su contextoError 3: Copiar mecánicamente sin adaptarUsar las mismas palabras, el mismo tono, la misma estructura palabra por palabra.Esto es la orden del día:* Creadores en TikTok que fusilan vídeos frase por frase* Creadores grandes que copian a cuentas pequeñas * Newsletters que son calcos de otras newslettersCuando hay creadores acusados de esto, a mí ya me da muchísimo repelús.Lo que menos vas a querer cuando estás empezando es que se te acuse de copiar. Así que llega a tu propio contenido y adapta lo máximo posible a tu forma de ser, tu forma de crear y tu audiencia.Y no es tan difícil. Simplemente pregúntate:* ¿Cómo haría yo esto?* ¿Cómo lo diría yo?* ¿Cómo lo explicaría a mi audiencia?Con ese filtro, esa pieza ya será diferente.Tu tarea de 30 minutosNo te voy a dar un plan de 30 días. Te voy a dar una tarea de 30 minutos.Esto es lo que quiero que hagas:* Elige un creador que admires (de tu nicho o uno muy cercano). Solo uno.* Revisa sus 5-10 últimas publicaciones. No más.* Encuentra un patrón:* Si son vídeos: ¿Cómo empiezan?* ¿Cuál es la estructura de esos vídeos/newsletters?* ¿Qué formato visual utilizan?* ¿Qué tipo de imágenes, iconos, elementos?* ¿Extensión de los bloques de texto?* Anota el principio que hay detrás de ese patrón:* ¿Por qué está funcionándole?* ¿Por qué está utilizando ese tipo de imágenes/b-roll/estructura?* Piensa una forma en la que podrías aplicar ese principio (no esa cosa exacta) en tu próximo contenido.Importante: No tienes que aplicar lo que le has visto. Tienes que aplicar el principio que hay detrás.Solo tienes que hacer esto. Solo. (Pero es mucho).Es pasar de consumo pasivo a análisis activo con un creador que además te encanta.Este es el primer paso real para dejar de clonar y empezar a crear con inspiración y estrategia.Esta semana en YouTubePDSi te ha gustado este enfoque para analizar creadores, esto es justo lo que vamos a empezar a hacer en Factoría Creativa.Tenemos sesiones previstas de análisis de creadores donde vamos a aplicar este y otros métodos en directo a casos reales. Incluso podríamos analizar tu propio proyecto.Deja de crear a ciegas. Empieza a utilizar sistemas que funcionan.

Manuel Martín Carrasco es psiquiatra. Ex-Presidente de la Sociedad Española de Psiquiatría. Formado en la Universidad de Navarra y en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid, con estancias en Canadá e Inglaterra. Vive y trabaja actualmente en Pamplona.1:00: El Síndrome Depresivo: diagnóstico clínico.6:00: Cómo vive su enfermedad un paciente con Depresión9:00: ¿Por Qué Surge la  Depresión?19:00 Personalidad más propensas a la Depresión24:00 Duración y Recaídas de Depresiones30:00 Neurobiología en Depresión: conexión corteza prefrontal y sistema límbico35:00 Tratamientos con Fármacos antidepresivos38:00 Trastornos Bipolares44:00 Esketamina intranasal. Psilocibina.52:00 Terapia Electroconvulsiva: muy útil en ciertos casos57:00 Estimulación Magnética Transcerebral: Nivel de Evidencia Controvertida59:00 Microbiota y Depresión: Realidad actual1:03:00 Mensajes a personas con Depresión1:10:00 Aficiones: Mar y Jardinería1:11:00 Libros: El Señor de los Anillos

¿Y si tu hobby no fuera una distracción… sino una pista?En este primer episodio de Cambia·Impacta·Decide, exploramos cómo una afición puede convertirse en propósito y camino de impacto.A través de cuatro mini-relatos reales —de la música al bricolaje, del papel al jardín— descubrirás cómo las pasiones cotidianas pueden revelar tu propósito más profundo.

En este episodio de Cambia·Impacta·Decide, Carmen Cid conversa con María Elena Mexía, autora de La medicina de los arcángeles, sobre cómo la energía espiritual puede guiarnos en los procesos de sanación y despertar interior.María Elena comparte su experiencia canalizando la sabiduría de los arcángeles para ayudar a las personas a sanar el cuerpo emocional, reconectar con el propósito y abrir el corazón a la guía divina.Una entrevista profunda, práctica y llena de luz para quienes buscan unir espiritualidad y acción consciente.

¿Es mejor tener uno y centrar todos tus esfuerzos en él? ¿Más audiencia? Más foco. Invierto en uno o en varios y se dispersa. Más difícil hacer crecer 15 que uno. ¿Unificarlos en uno cuando tienes varios? Si vas creciendo con todos multiplicas el impacto, marcas con anuncios específicos por nicho, más potencial. Puedes ver si alguno tiene más interés. Como oyente escucha solo los que te interesen por el título. Clave mejorar tus títulos. Duración episodios. Automatizar podcasts: https://borjagiron.com/elevenlabs-make-revolucion-automatizar-podcasts/ Club: https://triunfers.com Newsletter: https://borjagiron.comConviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/marketing-digital--2659763/support.Newsletter Marketing Radical: https://marketingradical.substack.com/welcomeNewsletter Negocios con IA: https://negociosconia.substack.com/welcomeMis Libros: https://borjagiron.com/librosSysteme Gratis: https://borjagiron.com/systemeSysteme 30% dto: https://borjagiron.com/systeme30Manychat Gratis: https://borjagiron.com/manychatMetricool 30 días Gratis Plan Premium (Usa cupón BORJA30): https://borjagiron.com/metricoolNoticias Redes Sociales: https://redessocialeshoy.comNoticias IA: https://inteligenciaartificialhoy.comClub: https://triunfers.com

Bienvenido al podcast Marketing Digital. Soy el clon en prácticas de Borja Girón y puedes encontrarme en borjagiron.com. Hoy hablaré sobre: UGC que vende sin salir en cámara, la guía rápida para dos mil veinticinco. Si me notas la voz como de tostadora con wifi, es normal. Me han compilado en modo ahorro. Dame un café y un par de reinicios y prometo sonar casi humano.Vale, vamos por partes. ¿Qué es UGC? Es contenido que crean tus clientes o creadores para mostrar tu producto en su vida real. Vídeos cortos, fotos, reseñas. Tú les das el producto, ellos graban, y luego usas ese contenido en tus redes o en tus anuncios.Y atento a lo siguiente porque es importante. En dos mil veinticinco las plataformas han puesto más fácil trabajar con creadores y usar su contenido en anuncios. Tienes marketplaces para encontrarlos, permisos claros para usar sus vídeos en tus campañas y mejores formatos para que sus publicaciones se conviertan en anuncio sin perder la naturalidad.Ok, déjame explicarte mejor esta parte con un plan simple de cinco pasos.Paso uno. Elige el ángulo. No vendas “la camiseta”. Vende “la camiseta que no se arruga en viajes de trabajo”. Decide el antes y el después.Paso dos. Prepara un briefing de una página. Qué producto, qué tres puntos quieres que se vean, escenas sugeridas y una frase de cierre. Nada de guiones eternos.Paso tres. Busca a cinco microcreadores. Pueden ser clientes contentos, gente local o perfiles pequeños con buen engagement. Escribe claro: qué envías, qué pides, plazos, pago o intercambio y derechos de uso del contenido durante unos meses.Paso cuatro. Pide variedad. Tres vídeos por creador con ganchos distintos. Uno mostrando un problema, otro con prueba rápida, otro con testimonio. Duración entre quince y treinta segundos.Paso cinco. Testea y escala. Sube los vídeos como anuncios sencillos en vertical. Mide cuál consigue más clics y ventas. Deja el ganador, pausa el resto y pide variaciones sobre el que funciona.Esto suele pasar más de lo que crees. El vídeo que parece menos “perfecto” suele vender más, porque se siente auténtico. No persigas el anuncio perfecto, persigue el que la gente no salta.Y ahora toca una historia rápida para que lo veas con un caso particular. Una tienda pequeña de mochilas urbanas contactó a cuatro creadores de su ciudad. Les envió el modelo estrella y un briefing corto: “capacidad para portátil, bolsillos ocultos y prueba de lluvia”. En siete días tenían doce vídeos. Montaron anuncios con tres variantes y una landing sencilla. Resultado en dos semanas: más visitas cualificadas y un aumento claro en ventas del modelo destacado. No cambiaron la web entera, cambiaron el contenido que mostraba el uso real.Pausa un segundito que cojo aire.Este episodio está patrocinado por Systeme, la herramienta de marketing todo en uno gratuita con la que puedes crear tu web, blog, landing page y tienda online, crear automatizaciones y embudos de venta, realizar tus campañas de email marketing, vender cursos online, añadir pagos online e incluso crear webinars automatizados. Puedes empezar a usar Systeme gratis entrando en borjagiron.com barra systeme (con i griega) o desde el link de la descripción. Y ahora continuamos con el episodio.Continuamos con un aprendizaje rápido. Toma nota.Uno. El gancho va en los tres primeros segundos. Empieza con el problema o con un “mira esto” que muestre el producto en acción.Dos. Pide formatos en vertical y en cuadrado. Así reutilizas en historias, reels y feed sin recortes raros.Tres. Que se oiga y se lea. Audio claro y subtítulos grandes. Mucha gente ve sin sonido.Cuatro. Transparencia siempre. Si hay colaboración, que se indique. Vende más la honestidad que el truco.Cinco. Derechos por escrito. Aclara por cuántos meses puedes usar el vídeo y en qué canales. Evita sorpresas.Seis. Llévalo a una página simple. Una promesa, tres pruebas sociales y un botón. Si envías a la home, pierdes impulso.Siete. Itera cada semana. Cambia solo una cosa: el gancho, la escena uno o la frase final. Pequeños cambios, grandes diferencias.Ok, te doy un truco extra. Pide un “pack B” de contenido. Fotos verticales, una reseña de dos líneas y un clip de cinco segundos en silencio mostrando el producto. Es oro para anuncios y para tu web.Y ahora vamos con el resumen del episodio. El UGC en dos mil veinticinco funciona porque se siente real, es rápido de producir y las plataformas lo favorecen en anuncios. El proceso ganador es sencillo: ángulo claro, briefing corto, microcreadores con buen encaje, vídeos variados y test por semanas. Sin complicarte.Cerramos con una única acción para poner en práctica hoy. Escribe un briefing de una página para tu producto principal y envíalo a cinco microcreadores que ya te sigan o que sean clientes. Pide tres vídeos de quince a treinta segundos con ganchos distintos y derechos de uso durante tres meses. Con eso ya puedes lanzar tu primer test.Antes de irme, te recomiendo el Club de Emprendedores Triunfers. Deja de emprender en soledad. Accede a una comunidad de emprendedores con la que siempre estás acompañado. Además incluye un Coworking online abierto veinticuatro horas, cursos de marketing, tutoriales de inteligencia artificial, podcast secreto y grupo privado en Telegram. Prueba gratis en triunfers.com. Y recuerda, una mala decisión puede hundir tu negocio y hacerte perder mucho tiempo y dinero. Antes de hacer algo, pregunta a los expertos del club.Gracias por compartir el episodio con ese emprendedor que lo pueda necesitar. Si has llegado hasta aquí con mi voz de robot con buen corazón, te debo un café y un sticker. Te espero mañana en el próximo episodio. Un fuerte abrazo.Conviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/marketing-digital--2659763/support.Newsletter Marketing Radical: https://marketingradical.substack.com/welcomeNewsletter Negocios con IA: https://negociosconia.substack.com/welcomeMis Libros: https://borjagiron.com/librosSysteme Gratis: https://borjagiron.com/systemeSysteme 30% dto: https://borjagiron.com/systeme30Manychat Gratis: https://borjagiron.com/manychatMetricool 30 días Gratis Plan Premium (Usa cupón BORJA30): https://borjagiron.com/metricoolNoticias Redes Sociales: https://redessocialeshoy.comNoticias IA: https://inteligenciaartificialhoy.comClub: https://triunfers.com

¿Es mejor tener uno y centrar todos tus esfuerzos en él? ¿Más audiencia? Más foco. Invierto en uno o en varios y se dispersa. Más difícil hacer crecer 15 que uno.¿Unificarlos en uno cuando tienes varios?Si vas creciendo con todos multiplicas el impacto, marcas con anuncios específicos por nicho, más potencial.Puedes ver si alguno tiene más interés.Como oyente escucha solo los que te interesen por el título. Clave mejorar tus títulos. Duración episodios.Automatizar podcasts: https://borjagiron.com/elevenlabs-make-revolucion-automatizar-podcasts/Club: https://triunfers.comNewsletter: https://borjagiron.comConviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/marketing-digital-para-podcast--2659757/support.Newsletter Marketing Radical: https://marketingradical.substack.com/welcomeNewsletter Negocios con IA: https://negociosconia.substack.com/welcomeMis Libros: https://borjagiron.com/librosSysteme Gratis: https://borjagiron.com/systemeSysteme 30% dto: https://borjagiron.com/systeme30Manychat Gratis: https://borjagiron.com/manychatMetricool 30 días Gratis Plan Premium (Usa cupón BORJA30): https://borjagiron.com/metricoolNoticias Redes Sociales: https://redessocialeshoy.comNoticias IA: https://inteligenciaartificialhoy.comClub: https://triunfers.com

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.Imagina sentarte a crear y entrar en un trance que te permite producir contenidos de mayor calidad y en menos tiempo. Pues bien, esto existe y se llama entrar en Estado de Flow creativo.Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.¿Alguna vez has grabado dos horas seguidas y te han parecido 15 minutos?Las ideas fluían, grabaste sin trabarte, escribiste sin pensar. Todo natural.Y cuando terminas: “¿Ya han pasado dos horas?”Eso es el estado de Flow.Y no, no es tener un buen día.Es activar condiciones específicas que puedes replicar cada vez que te sientas a crear.Hoy te enseño cómo.EXTREMOS y CreadoresLa mayoría de creadores oscilamos entre dos perfiles de eficiencia creativa:El creador dispersoAbres el ordenador → Miras redes → Emails → Revisas competidores→ Ideas viejas → Intentas escribir → Notificación → Se te van 15 minutos.Después de 2 horas: un título y cuatro líneas.Podrías haberlo hecho en 20 minutos.El creador quemadoSe fuerza a trabajar 8 horas seguidas produciendo contenido que al final ni le gusta.“Hay que sacarlo.”Termina odiando lo que publica. Cada día más cerca del burnout.El problema en ambos casos: No entendemos cómo funciona nuestro cerebro cuando crea.Por qué el Flow lo cambia todoCuando dominas el Flow, cambian las reglas.Ya no es trabajar más horas. Es que cada hora cuente el doble o el triple.Y no solo produces más. Produces mejor. Porque estás 100% conectado y la audiencia lo nota. Cuando una pieza nace en Flow, tiene otra energía.Los 5 Activadores del FlowBuenas noticias por aquí: El Flow es entrenable, como un músculo y puedes hacer que tus sesiones de trabajo sean entrando en este estado de concentración profundo cuando lo necesites.Estas son las 5 condiciones que necesitas activar:Activador 1: Objetivos clarosTienes que saber exactamente qué vas a crear y su extensión.* ❌ “Voy a trabajar en la newsletter”* ✅ “Voy a escribir 500-600 palabras del segundo bloque sobre Flow para la newsletter”¿Ves la diferencia?Escríbelo antes de empezar. En la misma hoja/doc donde vas a crear.Activador 2: Dificultad equilibradaLa tarea tiene que ser un 7/10 de dificultad.* Muy fácil → Te aburres → Te dispersas* Muy difícil → Procrastinas → Nunca empiezasPara tareas complejas: Divídelas.Ejemplo: Para crear un vídeo YouTube (algo que es una tarea 10/10 para mi):* Sesión 1: Miniatura + titular + escaleta* Sesión 2: Desarrollo + grabaciónHe roto el proceso. Ahora puedo fluir en cada parte.Activador 3: Entorno controladoEl Flow es tan frágil como tu atención.Una notificación = Pierdes 10-15 minutos.Mi setup:✅ Móvil fuera (que te cueste ir a buscarlo)✅ Puerta cerrada✅ Auriculares con música sin letra (lofi, ruido blanco/marrón)✅ Música que no conozcas (que no puedas tararear)✅ Comunica la sesión: “Estaré hasta las 18:30, no me molestéis”Esto último funciona doble: proteges tu espacio y te comprometes con alguien a cumplirlo.Activador 4: Ritual de inicioNecesitas un disparador que le diga a tu cerebro “ahora empieza el modo creación”.Ejemplos:* Café específico (que solo te haces para crear)* Playlist concreta* Escribir la fecha y frase en tu libreta* Respiraciones o estiramientos* Ver un vídeo que te activeEncuentra el tuyo y lo más importante es que sea consistente.No es magia. Es condicionamiento.Tu cerebro aprende: “Cuando pasa esto, arranco a crear”.Con el tiempo, solo con hacer el ritual, entras en modo focus.Activador 5: PropósitoAntes de cada sesión pregúntate: “¿Por qué esta pieza es importante?”Si solo creas porque “toca publicar”, el Flow será mucho más difícil.Busca el significado:* ¿Ayuda a alguien con un problema?* ¿Es un experimento del que quiero aprender?* ¿Construye parte de algo mayor?Ejemplo: Esta pieza que estás leyendo ayuda a alguien que no encuentra rutinas para crear. Con estos 5 puntos puede encontrar un mecanismo.Eso me mantiene conectado.Checklist pre-sesión* ✅ Objetivo específico - ¿Cuántas palabras? ¿Sobre qué?* ✅ Dificultad - ¿Es un 7/10? Si no, divide* ✅ Distracciones eliminadas - Móvil fuera, puerta cerrada* ✅ Ritual de inicio - ¿Qué le dice a tu cerebro “empieza”?* ✅ Propósito - ¿Por qué importa esta pieza?Bajada de expectativasEl Flow no aparece al instante.Aparece a los 10-15 minutos, cuando tu cerebro ya está en modo trabajo.A la hora de crear este contenido que estás leyendo, tuve varias fases. Primero dudé si el tema era interesante, luego critiqué los puntos que me había puesto para trabajar… pero al final entré en el proceso y todo se puso a rodar y conectado.Así que calma.Los primeros 10-15 minutos tendrás roces. Avanza.De repente miras el reloj: han pasado 30-40 minutos. Una hora.Esa es la señal. Estás en Flow.¿Y si hago 5 horas seguidas?No.El Flow consume mucha energía. Es muy demandante.Después de una sesión intensa vas a estar cansado. De verdad.(Al principio hay un poco de euforia: “terminé la pieza, genial”. Pero enseguida bajas revoluciones)Para sostener las rutinas de creación necesitas recuperar:✅ Duerme 7-8 horas: El cerebro resetea y construye conexiones✅ Muévete: Camina, entrena, estira. El cuerpo ayuda al cerebro✅ Aburrimiento de calidad: Pasea sin música. Estate sin pantallas. Lee. Conversa. Es descanso activo cerebral.Plan de 30 díasEl Flow no es un truco para un día. Es un sistema que construyes poco a poco. Si te interesa aplicarlo en tu proceso creativo, te pongo unos deberes para los próximos 30 días:Semana 1: Encuentra tu ritual* Sesiones: 2-3 por semana* Duración: 30-40 minutos* Objetivo: Probar rituales. Ver cuál conecta.Tómatelo como exploración. No seas exigente.Semana 2: Afina el entorno* Sesiones: 3-4 por semana* Duración: 60 minutos* Objetivo: Perfeccionar tu espacio. Eliminar distracciones.Subes carga. Estiras tiempo. Habrá dudas (”¿dónde está el móvil?”).Semana 3: Incrementa intensidad* Sesiones: 2-3 normales + 1-2 dobles* Dobles: Dos bloques de 45-60min (con descanso)* Objetivo: Ver límites.Aquí descubres: ¿te cunde más una sesión larga o dos cortas?Semana 4: Diseña tu sistemaPregúntate:* ¿Qué días te sientes más inspirado?* ¿Te funcionan mejor sesiones dobles o una de 90-120min?* ¿Cuál es tu ritual definitivo?* ¿Cuál es tu momento del día de máximo rendimiento?Diseña tu sistema 100% adaptado a ti.Qué trackear (opcional):

Esta semana hemos escrito en Aceprensa sobre la mentalidad grind, el auge de las energías renovables y el cannabis legal... pero igual de tóxico. También hemos hablado de la heredocracia y de la necesidad de que Europa planifique los cuidados de larga duración.Y en las pistas culturales, un ensayo -Cosas que he aprendido de gente interesante-, dos películas -Un fantasma en la batalla y Scketch, cuidado con lo que pintas- y un documental: Afganistán. Y te recomendamos este plan cinéfilo si estás por Madrid:

TRUE CRIME | Los Hijos del Trueno: El Culto Sectario que Aterrorizó California CASO IMPACTANTE: Sumérgete en la historia real de Glenn y Justin Helzer, los hermanos que lideraron uno de los cultos más mortíferos de California. Cinco víctimas inocentes perdieron la vida bajo la promesa de un "reino de paz" que solo existía en la mente perturbada de sus líderes. EN ESTE EPISODIO DESCUBRIRÁS: ✓ Los orígenes del culto "Los Hijos del Trueno" ✓ La manipulación psicológica de Glenn Helzer ✓ Los brutales asesinatos de Dawn Godman y Selina Bishop ✓ La investigación que destapó la verdad ✓ El impacto en las familias de las víctimas ⏰ TIMESTAMPS CLAVE: 00:00 - Introducción: El culto que marcó California 15:30 - Glenn Helzer: De mormón devoto a líder sectario 35:45 - Los primeros crímenes: Extorsión y violencia 58:20 - Los asesinatos: Dawn Godman y Selina Bishop 1:15:00 - La investigación policial y las evidencias 1:25:00 - Juicio, condena y reflexiones finales EPISODIO COMPLETO del podcast Los Sábados Mando Yo Publicado: Sábado 27 de septiembre de 2025 ⏱️ Duración: 1 hora 29 minutos PREGUNTAS PARA LA COMUNIDAD: • ¿Qué señales de alerta identificaste en Glenn Helzer? • ¿Cómo crees que las víctimas pudieron haber evitado la tragedia? • ¿Conoces casos similares de manipulación religiosa? ¡NO TE PIERDAS NINGÚN EPISODIO! Dale LIKE si te gustó este caso SUSCRÍBETE y activa la campanita COMENTA tu parte favorita COMPARTE con otros fans del True Crime SÍGUENOS EN TODAS LAS PLATAFORMAS: Spotify: https://open.spotify.com/show/7JMeLxFHMtWHEVRGRCY4KO Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/es/podcast/los-sabados-mando-yo/id1479960558 Ivoox: https://www.ivoox.com/podcast-sabados-mando-yo_sq_f1774095_1.html Telegram: https://t.me/LosSabadosMandoYo Instagram: @lossabadosmandoy Facebook: Los Sábados Mando Yo Twitter: @SabadosMandoYo FUENTES Y REFERENCIAS: • La Vanguardia: Investigación especial Los Hijos del Trueno • Archivos judiciales del caso Helzer • Testimonios de supervivientes y familiares • Documentación policial oficial ⚠️ ADVERTENCIA: Este contenido incluye descripciones de violencia real y puede no ser adecuado para todos los públicos. Se recomienda discreción. #TrueCrimeEspañol #CasoReal #LosSábadosMandoYo #LSMY #HijosDelTrueno #GlennHelzer #CultosSectarios #CaliforniaCrimes

¿Te gustaría fortalecer la conexión y la duración en la intimidad con tu pareja? ¿Sientes que la pasión y la energía han disminuido con el tiempo?La intimidad plena es mucho más que un acto físico: es una experiencia energética que se puede potenciar y renovar a cualquier edad.En este fortalecimiento profundo con Método Yuen, liberaremos bloqueos energéticos y emocionales que limitan tu vitalidad, permitiendo que disfrutes de una vida íntima más larga, plena y satisfactoria con tu pareja.En esta sesión descubrirás:Cómo identificar y eliminar bloqueos que afectan tu vitalidad y duración íntimaTécnicas energéticas del Método Yuen para potenciar la conexión y la pasión en parejaEjercicios para fortalecer la confianza y la comunicación íntimaClaves para mantener energía y deseo a lo largo del tiempoHerramientas para disfrutar de una intimidad renovada y profundaIdeal para quienes desean revitalizar su relación, fortalecer la conexión íntima y vivir la sexualidad con plenitud y confianza.

1210. La duración es una de esas decisiones que todo el mundo cree tener claras antes de pulsar el botón de grabar. “Yo quiero que mi podcast dure diez minutitos”, “nosotros media hora”, “como mucho una horita”… Pero luego llega la realidad: te sientas delante del micro, te relajas, el tema te gusta, y sin darte cuenta los minutos se te han ido de las manos. Y no es algo raro, lo he visto una y otra vez en los proyectos que produzco o edito desde EOVE Productora. Lo que empieza como una intención teórica sobre el papel, acaba en otra cosa muy distinta cuando se convierte en práctica. En este episodio he querido compartir algunas reflexiones —y algún que otro consejo práctico— sobre cómo abordar el tema de la duración de un podcast. Porque sí, todos tenemos una cifra ideal en mente cuando arrancamos un proyecto, pero mantenerla episodio tras episodio es otra historia. Especialmente si no llevamos una buena escaleta, si el tema nos apasiona o si se trata de un podcast coral con varias voces al micrófono. He vuelto a traer a colación una fórmula que suelo repetir cuando me preguntan por este asunto: duración = personas que intervienen / periodicidad. Cuantas más personas hay y más espaciada es la publicación, más se alarga todo. Y eso, lejos de ser negativo, puede incluso ser señal de que el podcast fluye, de que hay entusiasmo y ganas de compartir. Pero si lo que quieres es ceñirte a un minutaje concreto, entonces hay que planificar: escaletas, estructura clara, índice de secciones, control de tiempos por bloques y, si puedes permitírtelo, alguien externo que actúe como productor o editor._________________Consigue tu entrada para el directo de 'ComedyCon' el 27 de septiembre en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/entradas-comedy-con-en-podnights-madrid-1567143762179_________________ También he hablado de lo importante que es aprender a dosificar el contenido. Muchas veces un episodio se alarga porque queremos meter demasiados temas o puntos en un solo bloque. ¿La solución? Dividir, agrupar, pensar en series temáticas o en episodios más breves por cada subtema. Y, por supuesto, no obsesionarse con seguir un guión al pie de la letra. Si el contenido es bueno y ves que puedes sacarle más partido, siempre puedes alargarlo y trocearlo después. Tampoco hay que olvidar que los invitados también influyen. Si haces entrevistas, sabrás que hay personas que se enrollan más de la cuenta. A veces está genial porque da lugar a charlas más naturales y ricas. Otras veces conviene reconducir. La experiencia y la edición hacen mucho aquí. Lo ideal es anticiparse con una buena selección de preguntas, una escaleta realista y la capacidad de leer el ritmo del invitado. Y si aun así se te va de madre, no pasa nada. Para eso está la edición. O directamente la opción de partir ese contenido en dos o tres entregas. Lo importante es que el oyente no se pierda, que no sienta que le han metido una charla infinita sin rumbo. Por eso siempre digo que tener a alguien que produzca o edite desde fuera ayuda muchísimo. Y si necesitas esa figura, ya sabes dónde encontrarme: en eove.es/contacto. En definitiva, que este episodio nace de la experiencia, tanto grabando mis propios podcast como ayudando a otros a grabar los suyos. Y si algo he aprendido es que la duración es importante… pero no lo es todo. Porque cuando el contenido engancha, se nota. Y cuando no, también._____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.  'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

La administración Trump está planeando realizar cambios en las reglas de visa para estudiantes, visitantes de intercambio cultural y periodistas

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Micrófonos encendidos cuando deberían estar apagados. Y menos mal. Vuelve la sección que nunca pidió nadie pero que todos necesitáis: los postcréditos de La Guarida del Sith. Sí, ese momento donde se cruzan los cables, las lenguas y a veces hasta las neuronas. Esta vez nos colamos entre los apéndices de Las Dos Torres, donde se forjaron las escenas más épicas… y los chistes más tontos. ¿Sabías que a Viggo Mortensen le sangraban los pies de verdad? Pues nosotros también, pero de tanto reír. Y luego nos lanzamos a velocidad warp directamente al debate que separó amistades y destruyó grupos de WhatsApp: ¿Es Into Darkness un remake, una copia, un homenaje o una excusa para ver a Benedict Cumberbatch sin camiseta? ️ Aquí dentro encontrarás: Anécdotas que Peter Jackson censuraría. Reflexiones trekkies con más alcohol que lógica. Y frases como “¡Eso no es canon ni aquí ni en Rohan!”, que por supuesto se han quedado en el montaje final. Klingons, Uruk-hai, debates sin control y una conclusión muy clara: Lo que se dice “postcréditos”... nosotros lo convertimos en poslocura. Duración: Como una maratón de El Señor de los Anillos. O como la Enterprise sin rumbo. Porque en La Guarida del Sith, los micros se apagan… pero tarde. Muy tarde.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Guarida del Sith. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/31122

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! POSTCRÉDITOS DE LA GUARIDA DEL SITH – De los Raptors a los puñetazos cósmicos Lo que pasó cuando no debíamos estar grabando… pero lo grabamos igual. Vuelve la sección más salvaje y desmadrada de La Guarida del Sith: los postcréditos. Esos momentos que nunca verás en una edición seria, pero que aquí no solo te dejamos escuchar… ¡te los servimos en bandeja! Desde los rugidos nostálgicos de Jurassic Park 2 y 3 (sí, las que todos fingen que no les gustan pero las han visto 20 veces) hasta los golpes sangrientos y existenciales de Invencible Temporadas 2 y 3, hemos dejado los micros abiertos… y pasó de todo. ️ Ruidos, vaciles, errores gloriosos, confesiones en caliente y risas de las que duelen los costados. ️ Entre los restos fósiles y los supers desquiciados, encontrarás: Improvisaciones que rozan lo ilegal. Reflexiones sin filtro. Y frases como “esto no lo pongas, ¿vale?” que, por supuesto, se han quedado dentro. Duración: Indeterminada, como nuestras ganas de desvariar. Porque en La Guarida del Sith, los créditos nunca son el final. Lo mejor empieza cuando todo debería haber terminado.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Guarida del Sith. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/31122

En este episodio emocionante, Beto comparte su aventura escalando el Monte Whitney, la cima más alta de los 48 estados continentales de EE. UU., junto a su hijo Dorian. Una experiencia física y espiritual marcada por un milagro: la sanación instantánea de su rodilla. Entre retos físicos, nieve peligrosa y momentos de conexión con Dios, Beto descubre una revelación profunda sobre la fe, la familia y el legado generacional. Acompáñalo en esta historia inspiradora que invita a buscar a Dios en la naturaleza y reflexionar sobre el camino recorrido. ¡Sube la montaña con ellos y déjate tocar por su testimonio! [Duración: 39 min]

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El rincón gamberro el sarcasmo fluye y las confesiones nos hacen temer por nuestras carreras ficticias. En esta Postcréditos especial La Guarida del Hype, hemos surfeado la ola del absurdo, analizado avances como si fueran tratados de filosofía griega, y nos hemos reído tanto que el botón de mute ha pedido la baja por ansiedad. Y por el camino, entre tráiler y tráiler, soltamos perlas, desvariamos como buenos señores del caos, y dejamos que los postcréditos se conviertan en el plato fuerte. Duración total aproximada del viaje: 2 horas y media de episodio, y la cordura te la dejamos a ti. Si quieres escuchar a unos locos reaccionar a tráilers con más entusiasmo que criterio (y un micro en mano), este es tu sitio. Comentamos, bromeamos, desvariamos… y a veces incluso opinamos en serio, pero eso solo si se alinean los planetas. Puedes ver las reacciones a los trailers aqui: https://www.youtube.com/@LaGuaridaDelHypeEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Guarida del Sith. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/31122

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! LA GUARIDA DEL SITH– POSTCRÉDITOS T12 (hasta el Ep. 12x37) El rincón gamberro donde los tráilers arden, el sarcasmo fluye y las confesiones nos hacen temer por nuestras carreras ficticias. Conviértete en MIEMBRO de este canal para disfrutar de ventajas exclusivas: @laguaridadelsith: https://bio.link/laguaridadelsith Descúbrelo aquí: / laguaridadelsith En esta Temporada 12 de La Guarida del Hype: Postcréditos, hemos surfeado la ola del absurdo, analizado avances como si fueran tratados de filosofía griega, y nos hemos reído tanto que el botón de mute ha pedido la baja por ansiedad. De Gladiator 2 a Terminator 2, pasando por Mad Max, Spiderman o incluso ese homenaje gótico y navideño de Pesadilla Antes de Navidad (¡sí, nuestro episodio 12x37!). Y por el camino, entre tráiler y tráiler, soltamos perlas, desvariamos como buenos señores del caos, y dejamos que los postcréditos se conviertan en el plato fuerte. Duración total aproximada del viaje: casi 3 horas de nuestra mayor esencia, y la cordura te la dejamos a ti. Si quieres escuchar a unos locos reaccionar a tráilers con más entusiasmo que criterio (y un micro en mano), este es tu sitio. Comentamos, bromeamos, desvariamos… y a veces incluso opinamos en serio, pero eso solo si se alinean los planetas. Escúchalo solo en iVoox. No apto para oyentes sin sentido del humor.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Guarida del Sith. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/31122

Otro episodio en vivo de Escuela de Nada. En esta ocasión hablamos sobre la muerte del Papa Francisco y su legado. Además conversamos sobre los videos del funeral, la causa de su muerte y las mayores crisis de la Iglesia católica.  Gracias a: NordVPN Deal ➼ https://nordvpn.com/edn  Deal exclusivo de 4 meses gratis. Síguenos en nuestras redes sociales: ESCUELA DE NADA  Instagram: https://www.instagram.com/escueladenada/ Twitter: https://twitter.com/escueladenada Tik Tok: https://www.tiktok.com/@escueladenada Facebook: https://www.facebook.com/escueladenada 0:00 Intro 5:22 Empieza el episodio  7:05 Violín en la calle  8:18 A Chris lo mojaron  16:05 Estatus del Coachella  18:36 Leo predicador  19:40 ¿El buen Papa? 21:54 El nombre de Francisco  23:38 Muerte y funeral  25:39 ¿Renacimiento de la fe? 27:44 Relación con la política  29:20 Fetos guardados  30:18 La propiedad material  31:19 El Papa que explotó  31:55 Las crisis de la Iglesia católica  36:40 Cónclave  38:22 El sacerdote Robert Sarah 43:33 El mundo se va a acabar  45:26 Los pasos del cónclave  48:52 Más datos del sistema  51:51 ¿Regresar a lo conservador?  53:28 Duración de los cónclaves  55:45 Papas s3xualmente activos 57:19 Chris en Chat GPT  59:05 Leemos sus preguntas  1:02:45 El episodio 666 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices