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“Es muy importante que usted lo crea. Si hay muchas dudas en tu mente cuando estás corriendo cualquier meta, es otra batalla interna que tienes que conquistar, y lo hace más difícil.” –Jordan Correa ¿Cuándo fue la última vez que hiciste una larga de… 150 millas?

08 26-05-26 LHDW Gastronomía: Analizamos con Nacho Solana el verano de Cantabria, ¿Duración?. La moda de comer sólo, cada vez más frecuente en España

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Descarga el modelo de plan de parto usado por Sara: https://positivemama.org/lead-plan-de-parto/Sara logró un parto respetado en hospital, atravesando 36 horas de labor de parto sin peridural. Descubre cómo su preparación y comunicación efectiva con el equipo médico convirtiendo su experiencia, en sus palabras: en un "parto más que positivo" . Aprende estrategias clave para asegurar que tus deseos se respeten y cómo un plan de parto bien documentado puede marcar la diferencia.Duración del episodio: 36 minutos

¿Cómo está transformando la IA la atención al cliente? ¿Qué videojuegos basados en memes y folclore están arrasando en 2026? @vincent_quezada y @zoomdigitaltv lo analizan en #one_digital #onedigital #PodcastONE. ¡Escúchalo ya! Escucha aquí el Podcast ONE: 15 de mayo de 2026 One Digital: innovación, videojuegos y tecnología en 2026 En este episodio de One Digital, Vincent Quezada y Pablo Berruecos analizan desde São Paulo y la Ciudad de México los avances tecnológicos más relevantes de 2026. El episodio abarca una amplia gama de temas, desde el análisis detallado de videojuegos innovadores como This is Fine: Maximum Cope, No Time To Trip y Dark Adelita, hasta la presentación de tecnologías revolucionarias como el procesador Snapdragon X2 Elite Extreme. Además, se exploran herramientas de productividad, entrevistas con expertos en atención al cliente como Boris Garfias de TOGA Soluciones Integrales, y se comparten experiencias en eventos tecnológicos de gran relevancia como el M360 Latam 2026. Este episodio es una inmersión profunda en cómo la tecnología está transformando la creatividad, la productividad y la experiencia del usuario en el año 2026. El episodio comienza con una introducción donde se destaca la importancia de la innovación tecnológica y cómo esta está impactando en diversos sectores, desde el entretenimiento hasta la productividad empresarial. Vincent Quezada y Pablo Berruecos, con su estilo característico, guían al oyente a través de un viaje por las últimas tendencias y desarrollos tecnológicos, ofreciendo un análisis crítico y práctico que permite a la audiencia entender no solo el qué, sino también el cómo y el porqué de estas innovaciones. Lo más destacado del episodio En este episodio, se destacan varios temas clave que captan la esencia de la innovación tecnológica en 2026: Videojuegos: Se analizan títulos como This is Fine: Maximum Cup, que convierte un meme popular en una experiencia de juego única y emocionante. También se explora No Time To Trip, un juego de aventuras con mecánicas de viaje en el tiempo, y Dark Adelita, que lleva el folclore mexicano a la pantalla a través de un shooter de desplazamiento lateral. Tecnología: Se presenta el procesador Snapdragon X2 Elite Extreme, que está revolucionando la computación portátil con su enfoque en la inteligencia artificial local. Además, se discuten herramientas como Moises, que permiten la eliminación de voces e instrumentos en canciones, facilitando la creación de pistas de karaoke y la práctica musical. Entrevista: Boris Garfias de TOGA Soluciones Integrales comparte su visión sobre cómo la inteligencia artificial está transformando la atención al cliente, ofreciendo soluciones innovadoras para PYMES y grandes empresas. Eventos: Se cubren eventos importantes como el M360 Latam 2026, donde se discuten temas como el futuro del 5G, la inteligencia artificial y la conectividad satelital en América Latina. Videojuegos: creatividad y cultura en 2026 El mundo de los videojuegos en 2026 está marcado por la creatividad y la innovación. Los desarrolladores están explorando nuevas formas de contar historias y ofrecer experiencias de juego únicas. En este episodio, se analizan tres títulos que destacan por su originalidad y su capacidad para conectar con la audiencia a través de la cultura y el humor. This is Fine: Maximum Cope – del meme al videojuego This is Fine: Maximum Cope es un juego que toma un meme popular y lo convierte en una experiencia de juego profunda y entretenida. Desarrollado por Hero Project junto con KC Green, el creador original del meme, este juego lleva al jugador a explorar la psique de Question Hound, el perro del meme, a través de cinco mundos temáticos: humillación, miedo, fracaso, pérdida y arrepentimiento. Cada mundo representa emociones no resueltas, y los enemigos son manifestaciones físicas de preocupaciones cotidianas, como retretes que muerden o fechas límite con patas. El juego no solo es una aventura visualmente impresionante, sino que también ofrece mecánicas de juego innovadoras que mantienen al jugador comprometido. El uso de un sombrero como arma principal, los acertijos lingüísticos y el sistema de salud vinculado al café son solo algunas de las características que hacen que This is Fine: Maximum Cope sea una experiencia única. Trama y concepto La trama de This is Fine: Maximum Cope es una exploración de las emociones humanas a través de un viaje surrealista. El jugador asume el rol de Question Hound, un personaje que debe navegar por su propia mente para enfrentar y superar sus miedos y preocupaciones. Cada uno de los cinco mundos temáticos representa una emoción diferente, y el jugador debe resolver acertijos y derrotar enemigos que son manifestaciones físicas de estas emociones. El concepto del juego es una mezcla de humor y profundidad emocional. Aunque el juego está basado en un meme, su narrativa y diseño ofrecen una experiencia que va más allá del simple entretenimiento. Es una reflexión sobre cómo enfrentamos nuestras propias emociones y preocupaciones en la vida real. Mecánicas de juego Las mecánicas de This is Fine: Maximum Cope son variadas y están diseñadas para mantener al jugador comprometido y entretenido. Algunas de las mecánicas más destacadas incluyen: Combate: El jugador utiliza un sombrero como arma principal para golpear a los enemigos, rebotar en ellos y cruzar superficies líquidas. Esta mecánica central es sencilla pero efectiva, y ofrece una experiencia de combate dinámica y satisfactoria. Acertijos lingüísticos: En ciertas secciones del juego, el jugador debe saltar sobre palabras físicas en el escenario para construir oraciones y abrir caminos. Esta mecánica añade una capa adicional de desafío y creatividad al juego. Sistema de salud: La salud del jugador está vinculada al café. Recolectar granos de café permite preparar tazas curativas en los puntos de descanso, lo que añade un componente de gestión de recursos al juego. Progresión: El juego sigue un estilo Metroidvania, donde el jugador desbloquea habilidades que le permiten acceder a nuevas áreas y reinterpretar zonas previas. Esto fomenta la exploración y el completismo. Jefes: El juego cuenta con seis jefes, cada uno de los cuales representa una emoción llevada al extremo. Estos jefes presentan patrones de ataque complejos que exigen al jugador dominar las habilidades acumuladas a lo largo del juego. Estilo visual y banda sonora El estilo visual de This is Fine: Maximum Cope es uno de sus puntos más fuertes. El juego presenta un diseño dibujado a mano, con animaciones fluidas que recuerdan a los cortos de los años 30. El uso de un frame rate variable en los elementos de fondo ayuda a simular la estética de las caricaturas clásicas, lo que le da al juego un aspecto único y atractivo. La banda sonora del juego es ambiental y complementa perfectamente el estilo visual. Los efectos de sonido, como boings, pops e impactos, refuerzan la naturaleza caricaturesca de los combates y añaden una capa adicional de inmersión. Plataformas y duración This is Fine: Maximum Cope está disponible en PC, PS5, Xbox Series X y Nintendo Switch. La campaña principal tiene una duración de entre 5 y 6 horas, lo que lo hace una experiencia accesible pero satisfactoria para los jugadores. Puntos fuertes El juego destaca por varias razones: Estilo visual único: Las animaciones dibujadas a mano y el diseño visual son impresionantes y le dan al juego una identidad propia. Mecánicas originales: Las mecánicas de juego, como los acertijos lingüísticos y el sistema de salud vinculado al café, son innovadoras y están bien integradas en la narrativa. Humor absurdo: El humor del juego funciona tanto en la narrativa como en la jugabilidad, lo que lo hace accesible y entretenido para una amplia audiencia. Accesibilidad: El juego es accesible para principiantes, pero también ofrece desafíos opcionales para jugadores más experimentados. Puntos débiles A pesar de sus muchas virtudes, This is Fine: Maximum Cup tiene algunos puntos débiles que vale la pena mencionar: Sistema de guardado: El sistema de guardado puede ser poco generoso, lo que puede obligar al jugador a repetir secciones extensas del juego. Combate repetitivo: El combate contra enemigos comunes puede sentirse algo repetitivo en tramos largos. Banda sonora: Aunque funcional, la banda sonora no es especialmente memorable. Escenarios vacíos: Algunos escenarios pueden sentirse vacíos o poco poblados. Whirlight – No Time To Trip – aventura de punto y clic con viajes en el tiempo Whirlight – No Time To Trip es un juego de aventuras que combina el clásico estilo de punto y clic con mecánicas innovadoras de viaje en el tiempo. La historia sigue a Héctor, un inventor brillante pero desafortunado, que rompe accidentalmente la línea temporal y queda atrapado en un caos de paradojas. Junto a Margaret, una artista resuelta, Héctor debe explorar el pasado, presente y futuro de un universo retrofuturista para restaurar el orden temporal. El juego está lleno de referencias estéticas que van desde el art déco hasta el neón de los años 80 y los hologramas distópicos del futuro. La narrativa dosifica sus giros con un buen ritmo, manteniendo un tono ligero pero con temas profundos como la responsabilidad, la soledad y las consecuencias de jugar a ser Dios. Trama y personajes La trama es una exploración de las consecuencias de alterar el tiempo. Héctor, el protagonista, es un personaje complejo y carismático, cuya torpeza y falta de filtro social generan situaciones cómicas y memorables. Margaret, su compañera de viaje, aporta una perspectiva creativa y una determinación que equilibra la personalidad de Héctor. Los personajes secundarios son igualmente memorables, desde un bibliotecario obsesionado con el orden cronológico hasta un científico que dialoga con las plantas. Cada uno de ellos tiene un pequeño arco narrativo que contribuye al universo general del juego. Mecánicas de juego Las mecánicas de Whirlight – No Time To Trip  están diseñadas para ofrecer una experiencia de juego dinámica y desafiante: Punto y clic clásico: El jugador debe examinar objetos, conversar con personajes y combinar ítems del inventario para avanzar en la historia. Chronoshift: Un reloj que permite al jugador ver cómo era y será cada escenario. Esta mecánica es clave para resolver paradojas y mover objetos entre épocas. Gadgets: Ecorecorder: Graba sonidos del pasado para usarlos en el presente. Wildlife Fragmentado: Una multiherramienta que puede rebobinar objetos oxidados, envejecer fruta para atraer insectos o acelerar el crecimiento de plantas para crear puentes. Sistema de pistas: El juego ofrece tres niveles de pistas (empujón sutil, pista directa y solución completa) que no penalizan los logros, permitiendo al jugador decidir cuánta ayuda necesita. Modo historia: Para jugadores menos experimentados, el juego ofrece un modo historia que facilita la experiencia. Estilo visual y banda sonora El estilo visual de Whirlight – No Time To Trip es uno de sus puntos más fuertes. El juego emplea un pipeline técnico propio donde los escenarios y personajes se crean primero como assets 3D y luego se renderizan en 2D para obtener una imagen final de gran calidad y apariencia artesanal. La paleta de colores evoluciona según la época: tonos ocres para el pasado, fríos y neón para el futuro. La banda sonora combina jazz, synthwave y piezas orquestadas según el periodo temporal en que se encuentre el jugador. Los efectos de sonido, como los de rebobinado y los glitches temporales, tienen personalidad propia y aportan una capa adicional de inmersión. Duración y plataformas La trama principal de Whirlight – No Time To Trip tiene una duración de entre 8 y 10 horas, y puede extenderse hasta 12 horas si el jugador busca completar todos los logros. El juego está disponible en PC. Puntos fuertes Narrativa: La historia está bien dosificada, con giros interesantes y un humor absurdo que mantiene al jugador entretenido. Mecánica de Chronoshift: La capacidad de viajar en el tiempo y ver cómo cambian los escenarios es innovadora y está bien integrada en la jugabilidad. Dúo protagonista: Héctor y Margaret tienen una química cómica que hace que sus interacciones sean memorables. Accesibilidad: El juego es compatible con teclado, ratón y mando, lo que lo hace accesible para una amplia gama de jugadores. Puntos débiles A pesar de sus muchas virtudes, tiene algunos puntos débiles: Acertijos de diálogo: Algunos acertijos basados en diálogos pueden no ser evidentes, lo que puede frustrar a algunos jugadores. Villano principal: El antagonista principal puede sentirse algo genérico en comparación con el carisma del resto del elenco. “Es un juego que te obliga a pensar fuera de la caja, literalmente. La combinación de punto y clic con viajes en el tiempo es refrescante y ofrece una experiencia única que no se encuentra en muchos otros juegos.” — Vincent Quezada Dark Adelita – folclore mexicano en un shooter de desplazamiento lateral Dark Adelita es un juego que lleva el folclore mexicano a la pantalla a través de un shooter de desplazamiento lateral. La historia se desarrolla en 1918, en un México exhausto por la Revolución, que ahora enfrenta una nueva amenaza: leyendas mexicanas como la Llorona y el Charro Negro han cobrado vida como entidades nacidas del dolor colectivo. Ángela, una soldadera veterana, debe combatir estas criaturas para salvar a su país. El juego es una celebración de la cultura mexicana, con una estética de pixel art que rinde homenaje a las tradiciones y el folclore del país. La narrativa se desarrolla a través de entornos y enfrentamientos, manteniendo una estética típica del ambiente mexicano. Trama y concepto La trama de Dark Adelita es una exploración de cómo las leyendas y el folclore pueden ser una fuente de inspiración para la creación de videojuegos. Ángela, la protagonista, encarna el espíritu de las Adelitas, mujeres que participaron activamente en la Revolución Mexicana. Su diseño en pixel art transmite determinación a través de animaciones expresivas, y su crecimiento a lo largo de la aventura se manifiesta en la adquisición de nuevas armas y habilidades. El juego no solo entretiene, sino que también educa sobre la cultura mexicana, presentando figuras como la Llorona y el Charro Negro no como simples obstáculos, sino como manifestaciones físicas de miedos colectivos e injusticias históricas. Mecánicas de juego Las mecánicas de Dark Adelita están diseñadas para ofrecer una experiencia de juego desafiante y satisfactoria: Género: El juego es un shooter de desplazamiento lateral con elementos de Metroidvania y roguelite. Combate: El juego ofrece un combate de alta intensidad donde el jugador debe correr, saltar, agacharse y disparar con precisión. Un solo error puede enviar al jugador al inicio del segmento. Arsenal: Rifles de cerrojo: ideales para combate a distancia. Escopetas: efectivas en combate cercano. Ametralladoras: ideales contra grupos de enemigos. Revólveres de alto calibre: para situaciones que requieren potencia de fuego. Habilidades especiales: El juego ofrece habilidades especiales como munición infinita en momentos críticos o saltos repentinos, que complementan el arsenal y expanden las posibilidades tácticas. Checkpoints: Los puntos de control están bien distribuidos, lo que evita que la dificultad se sienta injusta. Enemigos y jefes Los enemigos y jefes de Dark Adelita están diseñados con elementos del folclore mexicano, como trenzas, sombreros y calaveras. Los jefes son versiones monstruosas de leyendas mexicanas, como la Llorona, que presenta lamentos que desorientan el control del jugador, o el Charro Negro, que desafía al jugador con patrones de ataque complejos. Estilo visual y banda sonora El estilo visual de Dark Adelita es un homenaje al folclore mexicano, con un diseño de pixel art que captura la esencia de la cultura del país. La banda sonora combina instrumentos tradicionales mexicanos como guitarras, trompetas y percusión con síntesis electrónica, creando una atmósfera única que complementa la acción en la pantalla. Precio y plataformas Dark Adelita está disponible en PC por 6 dólares, lo que lo hace una opción accesible para los amantes de los videojuegos indie. Puntos fuertes Dark Adelita destaca por varias razones: Representación cultural: El juego ofrece una representación única del folclore mexicano en los videojuegos, lo que lo hace especial para los jugadores que buscan experiencias culturales auténticas. Combate fluido: El combate es fluido y desafiante, con una variedad de armas y habilidades que mantienen la experiencia fresca y emocionante. Progresión equilibrada: La dificultad del juego está bien equilibrada, con una progresión que introduce nuevas amenazas gradualmente. Puntos débiles A pesar de sus muchas virtudes, Dark Adelita tiene algunos puntos débiles: Patrones de jefes: Algunos patrones de proyectiles de los jefes pueden sentirse abruptos en el primer encuentro, lo que puede ser un desafío para algunos jugadores. “Es un juego que no solo entretiene, sino que también educa sobre la cultura mexicana. Ver a Adelita defendiendo su tierra contra leyendas es una experiencia única que combina acción y tradición.” — Pablo Berruecos Tecnología: procesadores, inteligencia artificial y productividad El episodio también aborda varios avances tecnológicos que están marcando tendencia en 2026. Desde procesadores revolucionarios hasta herramientas de productividad, se analizan las innovaciones que están cambiando la forma en que trabajamos y nos entretenemos. Snapdragon X2 Elite Extreme – el futuro de la computación portátil El procesador Snapdragon X2 Elite Extreme, presentado en un evento de Qualcomm, está diseñado para llevar la inteligencia artificial local a las computadoras portátiles. Este procesador es ideal para aquellos que buscan eficiencia energética y un rendimiento óptimo para tareas de inteligencia artificial sin depender de la nube. El Snapdragon X2 Elite Extreme es especialmente relevante para profesionales que necesitan trabajar todo el día con aplicaciones exigentes. Características clave El Snapdragon X2 Elite Extreme destaca por varias características innovadoras: NPU: La Unidad de Procesamiento Neural (NPU) permite realizar operaciones de inteligencia artificial localmente, como eliminar voces de canciones o procesar imágenes, sin necesidad de conectarse a la nube. Eficiencia energética: El procesador ofrece una excelente eficiencia energética, lo que se traduce en una mayor duración de la batería para las computadoras portátiles. Compatibilidad: Funciona con aplicaciones compatibles con Windows 11 ARM, aunque aún hay limitaciones en cuanto a la compatibilidad con algunas aplicaciones tradicionales. Diseño: Las computadoras portátiles con este procesador suelen tener un diseño delgado y ligero, con un peso de alrededor de 1.2 kg. Materiales: La carcasa de estas computadoras utiliza tecnología de cerámica y aluminio, lo que las hace resistentes y con un aspecto premium. Ventajas El Snapdragon X2 Elite Extreme ofrece varias ventajas: Inteligencia artificial local: La capacidad de realizar tareas de inteligencia artificial sin depender de la nube es una de sus mayores ventajas, ya que permite mayor privacidad y velocidad. Rendimiento: Ofrece un buen rendimiento para tareas cotidianas y aplicaciones de productividad, lo que lo hace ideal para profesionales. Portabilidad: Su diseño ligero y delgado lo hace fácil de transportar, ideal para quienes necesitan movilidad. Desafíos A pesar de sus ventajas, el Snapdragon X2 Elite Extreme enfrenta algunos desafíos: Compatibilidad: No todas las aplicaciones son compatibles con Windows 11 ARM, lo que puede limitar su uso en algunos casos. Falta de herramientas todo en uno: Aunque es potente, aún falta el desarrollo de herramientas que permitan realizar múltiples tareas con un solo botón, algo que los usuarios podrían esperar. “El futuro es la inteligencia artificial local. Procesadores como el Snapdragon X2 Elite Extreme están democratizando el acceso a herramientas de inteligencia artificial, permitiendo a los usuarios realizar tareas complejas sin depender de la nube.” — Vincent Quezada Moises – eliminación de voces e instrumentos en canciones Moises es una herramienta innovadora que permite a los usuarios eliminar voces, guitarras u otros instrumentos de una canción con solo unos clics. Esta herramienta es ideal para crear pistas de karaoke o para músicos que desean practicar con pistas específicas de instrumentos. La principal ventaja de Moises es su capacidad para operar localmente, gracias a procesadores como el Snapdragon X2 Elite Extreme. Esto significa que los usuarios no necesitan subir sus archivos a la nube para procesarlos, lo que ofrece mayor privacidad y velocidad. Funcionalidad Moises ofrece una serie de funcionalidades que la hacen muy versátil: Eliminación de voces: Permite eliminar la voz de una canción para crear pistas de karaoke. Eliminación de instrumentos: También puede eliminar instrumentos específicos, como guitarras o baterías, para que los músicos puedan practicar con pistas personalizadas. Operación local: Funciona localmente en la computadora, sin necesidad de conexión a internet. Ventajas Moises ofrece varias ventajas para los usuarios: Facilidad de uso: Es muy fácil de usar, con una interfaz intuitiva que permite a los usuarios realizar tareas complejas con solo unos clics. Privacidad: Al operar localmente, los usuarios no necesitan subir sus archivos a la nube, lo que protege su privacidad. Versatilidad: Es útil para una amplia gama de aplicaciones, desde la creación de pistas de karaoke hasta la práctica musical. “Ahora cualquier persona puede crear su propio karaoke en segundos. Moises es una revolución para los amantes de la música, ya que permite personalizar pistas de una manera sencilla y rápida.” — Pablo Berruecos Alienware 14S y 16S – potencia para gamers Las laptops Alienware 14S y 16S son dos de las opciones más potentes para los amantes del gaming en 2026. Presentadas en Computex 2026, estas computadoras están diseñadas para ofrecer un rendimiento excepcional en juegos de alta demanda. Ambas laptops están equipadas con los últimos procesadores y tarjetas gráficas, lo que las hace ideales para jugadores que buscan la mejor experiencia posible. Además, su diseño y características las hacen versátiles para otras tareas exigentes, como la edición de video o el diseño gráfico. Características Las Alienware 14S y 16S comparten muchas características, pero también tienen algunas diferencias clave: Procesadores: Ambas ofrecen opciones con procesadores AMD Ryzen 7/5 o Intel Core i7/i5, lo que permite a los usuarios elegir según sus preferencias y necesidades. Memoria: Ambas vienen con memoria DDR5, que ofrece un rendimiento rápido y eficiente para tareas exigentes. Almacenamiento: Incluyen SSD de alta velocidad, lo que permite tiempos de carga rápidos y un rendimiento fluido. Pantalla: Ambas tienen opciones de pantalla con resolución 4K, lo que ofrece una experiencia visual impresionante. Conectividad: Incluyen múltiples puertos, como USB-C (con carga rápida), HDMI y varios puertos USB, lo que las hace muy versátiles en términos de conectividad. Ventilación: Ambas tienen sistemas de ventilación avanzados para evitar el sobrecalentamiento, incluso durante sesiones de juego prolongadas. Diseño: Ambas tienen un diseño robusto y atractivo, con una pestaña que facilita la apertura de la tapa. Diferencias entre modelos Aunque comparten muchas características, hay algunas diferencias entre la Alienware 14S y la 16S: Tamaño de pantalla: La 14S tiene una pantalla de 14 pulgadas, mientras que la 16S tiene una pantalla de 16 pulgadas. Batería: La 16S tiene una batería más grande (80 Wh) en comparación con la 14S (60 Wh), lo que puede ofrecer una mayor duración. Precio: La 16S suele ser un poco más cara debido a su tamaño y características adicionales. Precio El precio de las Alienware 14S y 16S comienza en alrededor de 1200 dólares, aunque puede variar según la configuración y el país. Estas laptops son una inversión significativa, pero ofrecen un rendimiento excepcional para los amantes del gaming y otras tareas exigentes. “Estas máquinas son bestias de rendimiento. Si eres gamer o necesitas una computadora potente para tareas exigentes, las Alienware 14S y 16S son opciones excelentes que no te decepcionarán.” — Vincent Quezada Hisense – proyectores y pantallas para el Mundial 2026 Hisense, como patrocinador oficial del Mundial 2026, ha presentado una línea de productos diseñados para mejorar la experiencia del fútbol. Entre estos productos se encuentran proyectores de alta calidad y pantallas para árbitros, que prometen llevar la experiencia del deporte a un nuevo nivel. Los productos de Hisense están diseñados para ofrecer una calidad de imagen y sonido excepcionales, lo que los hace ideales para ver partidos de fútbol con una claridad y detalle impresionantes. Además, su tecnología avanzada los hace adecuados para otros usos, como la visualización de películas o la realización de presentaciones. Productos destacados Hisense ha destacado varios productos en su línea para el Mundial 2026: Proyector 4K: Este proyector ofrece una resolución 4K y un brillo de 6000 lúmenes, lo que permite una visualización clara incluso en ambientes con mucha luz. Además, incluye un subwoofer integrado para un sonido potente y de alta calidad. Los sensores de distancia e inclinación permiten ajustar la imagen automáticamente para una experiencia óptima. Pantallas para árbitros: Estas pantallas son similares a las utilizadas en el sistema de VAR (Video Assistant Referee), y están diseñadas para ayudar a los árbitros a revisar jugadas polémicas con mayor precisión. Son ideales para su uso en estadios y otros eventos deportivos. Línea de electrodomésticos: Además de los productos de visualización, Hisense también ofrece una línea de electrodomésticos que incluye aires acondicionados, refrigeradores y lavadoras, todos diseñados para ofrecer un rendimiento excepcional. “Hisense está llevando la experiencia del fútbol a otro nivel con tecnología de vanguardia. Sus proyectores y pantallas son ideales para quienes buscan la mejor experiencia visual y de sonido.” — Pablo Berruecos Entrevista con Boris Garfias – TOGA Soluciones: inteligencia artificial en atención al cliente Una de las secciones más destacadas del episodio es la entrevista con Boris Garfias, fundador de TOGA Soluciones, una empresa que ha estado a la vanguardia de la innovación en atención al cliente durante los últimos 25 años. En esta entrevista, Boris comparte su visión sobre cómo la inteligencia artificial está transformando la atención al cliente y ofreciendo soluciones innovadoras para empresas de todos los tamaños. Contexto: 25 años de evolución en comunicaciones TOGA Soluciones cumple 25 años en 2026, y su trayectoria es un testimonio de cómo la tecnología puede democratizarse para estar al alcance de las PYMES. La empresa comenzó en una época en que los call centers eran grandes instalaciones con cientos de agentes humanos, y la tecnología era costosa y difícil de acceder para las pequeñas empresas. Con el tiempo, TOGA Soluciones ha evolucionado para ofrecer soluciones más accesibles y flexibles, adaptándose a las necesidades cambiantes del mercado. Hoy en día, la empresa ofrece plataformas omnicanal que integran inteligencia artificial para mejorar la experiencia del cliente y optimizar los procesos de atención. Evolución tecnológica La evolución de TOGA Soluciones puede dividirse en varias etapas clave: 1999-2000: En sus inicios, la empresa ofrecía licencias físicas para call centers, utilizando tokens o llaves sentinel para gestionar el licenciamiento del software. 2000s: Con la llegada de la tecnología VoIP (SIP), la empresa comenzó a ofrecer soluciones más flexibles y escalables, permitiendo a las empresas gestionar llamadas a través de internet. 2008-2009: TOGA Soluciones implementó los primeros chatbots, que permitían a las empresas ofrecer atención automatizada en sus sitios web. 2020s: Con el auge de la inteligencia artificial generativa, la empresa ha desarrollado agentes virtuales capaces de mantener conversaciones naturales con los clientes, sin seguir flujos rígidos. Tecnología actual: plataformas omnicanal con inteligencia artificial Hoy en día, TOGA Soluciones ofrece plataformas omnicanal que integran inteligencia artificial para mejorar la atención al cliente. Estas plataformas están diseñadas para gestionar interacciones a través de múltiples canales, como voz, email, chat, redes sociales y más. Capacidades Las plataformas de TOGA Soluciones ofrecen una amplia gama de capacidades: Atención en múltiples idiomas: Los agentes virtuales pueden atender en más de 100 idiomas, lo que los hace ideales para empresas con clientes internacionales. Análisis de sentimientos: La plataforma puede analizar el sentimiento del cliente en tiempo real, identificando si está enojado, confundido o satisfecho, y ofreciendo respuestas adecuadas. Integración con CRM: Las plataformas se integran con sistemas de CRM y otras herramientas empresariales, lo que permite una gestión más eficiente de las interacciones con los clientes. Certificaciones: Las plataformas cumplen con certificaciones como SOC 2, PCI Compliance, GDPR y HIPAA, lo que garantiza la seguridad y privacidad de los datos. Ventajas Las plataformas de TOGA Soluciones ofrecen varias ventajas para las empresas: Reducción de costos: Al automatizar el primer nivel de atención, las empresas pueden reducir costos sin sacrificar la calidad del servicio. Escalabilidad: Las plataformas son adaptables a empresas de todos los tamaños, desde PYMES hasta grandes corporaciones. Personalización: Los agentes virtuales pueden personalizarse con voces clonadas para ofrecer una experiencia más natural y cercana al cliente. Desafíos A pesar de sus muchas ventajas, las plataformas de TOGA Soluciones también enfrentan algunos desafíos: Adaptación comercial: Muchas empresas aún desconfían de la inteligencia artificial y prefieren realizar pruebas de concepto antes de adoptar estas soluciones. Seguridad: Cumplir con las regulaciones de privacidad y seguridad puede ser un desafío, especialmente en regiones con normativas estrictas como Europa. “La inteligencia artificial no va a reemplazar al humano, pero sí va a cambiar cómo interactuamos con los clientes. El futuro es omnicanal y con inteligencia artificial integrada, donde los agentes virtuales pueden manejar el primer nivel de atención, y los humanos intervienen en casos más complejos.” — Boris Garfias El futuro de la atención al cliente Boris Garfias también compartió su visión sobre el futuro de la atención al cliente. Según él, las tendencias incluyen: Inteligencia artificial local: Las empresas están adoptando soluciones de inteligencia artificial que operan localmente, lo que ofrece mayor privacidad y velocidad. Plataformas unificadas: Las plataformas omnicanal que integran múltiples canales de comunicación están convirtiéndose en la norma. Enfoque en la experiencia del cliente: Las empresas están cambiando su enfoque de métricas tradicionales, como el tiempo de respuesta, a métricas más orientadas a la satisfacción y experiencia del cliente. Para las PYMES, Boris recomienda adoptar herramientas de inteligencia artificial para competir con empresas más grandes. También destaca la importancia de combinar la experiencia tradicional con habilidades digitales, como la capacidad de trabajar con jóvenes autodidactas que han aprendido a través de plataformas como YouTube. Eventos tecnológicos: M360 Latam 2026 y más El episodio también cubre varios eventos tecnológicos importantes que tuvieron lugar en 2026. Estos eventos son una ventana a las últimas tendencias y desarrollos en el mundo de la tecnología, y ofrecen una oportunidad para entender cómo estas innovaciones están siendo adoptadas en América Latina y más allá. M360 Latam 2026 – el futuro digital de América Latina El M360 Latam 2026, organizado por GSMA, es uno de los eventos más importantes del año en el sector de las telecomunicaciones y la tecnología en América Latina. Este evento reunió a líderes de la industria para discutir el futuro digital de la región, con un enfoque en temas como el 5G, la inteligencia artificial, la conectividad satelital y la experiencia digital. El evento destacó la importancia de la colaboración entre la industria y el gobierno para reducir la desigualdad digital en la región. También se presentaron datos sobre el impacto económico del ecosistema móvil en Latinoamérica, que generó más de 600 mil millones de dólares en 2025. Temas clave Entre los temas más discutidos en el M360 Latam 2026 se encuentran: Monetización de la inteligencia artificial: Se exploraron diferentes modelos de negocio para monetizar las soluciones de inteligencia artificial, desde suscripciones hasta servicios basados en el uso. Expansión de redes 5G: Se discutió el estado actual de la implementación del 5G en América Latina y los desafíos que aún quedan por superar. Colaboración industria-gobierno: Se destacó la necesidad de una mayor colaboración entre el sector privado y el gobierno para impulsar la adopción de tecnologías avanzadas y reducir la brecha digital. Premios Globos Latam Awards: Se reconocieron iniciativas innovadoras en el sector, como el proyecto Tech for Nature de Huawei, que utiliza inteligencia artificial y tecnología en la nube para la conservación de jaguares en Yucatán. Datos relevantes Algunos de los datos más relevantes presentados en el evento incluyen: El ecosistema móvil generó más de 600 mil millones de dólares en valor económico para Latinoamérica en 2025. América Móvil presentó cifras de crecimiento y los desafíos que enfrenta en la región, destacando la importancia de la inversión en infraestructura tecnológica. “Latinoamérica está en un momento clave para adoptar tecnologías como el 5G y la inteligencia artificial. Sin embargo, es fundamental que haya una colaboración estrecha entre la industria y el gobierno para cerrar la brecha digital y asegurar que todos puedan beneficiarse de estas innovaciones.” — Pablo Berruecos Huawei – antenas 5G “verdes” y conservación Huawei presentó en el M360 Latam 2026 sus últimas innovaciones en tecnología de antenas 5G, destacando su enfoque en la sostenibilidad y la eficiencia energética. Las nuevas antenas están diseñadas con un enfoque “verde”, utilizando materiales sostenibles y reduciendo el consumo energético. Además de las antenas, Huawei también mostró su compromiso con la conservación ambiental a través del proyecto Tech for Nature, que utiliza inteligencia artificial y tecnología en la nube para monitorear y proteger a los jaguares en Yucatán. Innovación en antenas Las nuevas antenas 5G de Huawei presentan varias innovaciones: Diseño minimalista: Las antenas tienen un diseño con solo 5-6 cables visibles, lo que las hace más estéticas y menos intrusivas. Materiales sostenibles: Utilizan materiales ecológicos y tecnologías que reducen el consumo energético. Aplicaciones avanzadas: Pueden dirigir señales 5G a edificios específicos o estadios, lo que permite una cobertura más precisa y eficiente. “Huawei está demostrando que la tecnología puede ser tanto poderosa como sostenible. Sus antenas 5G no solo ofrecen un rendimiento excepcional, sino que también están diseñadas con un enfoque en la eficiencia energética y la sostenibilidad.” — Vincent Quezada Turkish Airlines – experiencia gastronómica en vuelo Turkish Airlines organizó un evento de degustación para presentar los platillos tradicionales turcos que se sirven en sus vuelos de México a Turquía. Este evento fue una oportunidad para que los asistentes experimentaran la rica cultura gastronómica de Turquía, que combina sabores únicos con una presentación impecable. El evento destacó la importancia de la gastronomía como parte de la experiencia de vuelo, ofreciendo a los pasajeros no solo un viaje cómodo, sino también una experiencia culinaria memorable. Platillos destacados Entre los platillos presentados se encuentran: Manti: Pasta rellena de carne molida, servida con salsa de tomate, yogur y especias. Este platillo es un clásico de la cocina turca y es muy apreciado por su sabor y textura. Meze: Una selección de aperitivos variados que se sirven antes del plato principal. Los meze son una parte esencial de la experiencia gastronómica turca. Kizil: Otro platillo tradicional que destaca por su sabor único y su presentación cuidadosa. Postres y café turco El evento también incluyó una degustación de postres turcos, que son famosos por su dulzura y su uso de ingredientes como pistacho y nuez. Además, se sirvió café turco, una bebida tradicional que se prepara de manera única y se sirve con un ritual especial. El café turco tiene una tradición de más de 12,000 años y se sirve con un pan antiguo, lo que añade un toque histórico a la experiencia. Además, el café turco se asocia con la lectura de la fortuna, una tradición que añade un elemento de misterio y diversión a la experiencia. “La gastronomía es una forma de viajar sin moverse del lugar. Turkish Airlines lo sabe y lleva la experiencia culinaria turca a nuevos niveles, ofreciendo a los pasajeros una experiencia memorable que va más allá del simple transporte.” — Pablo Berruecos DéLonghi – cafeteras inteligentes En el episodio también se mencionan las cafeteras inteligentes que están revolucionando la forma en que los amantes del café preparan su bebida favorita en casa. Estas cafeteras ofrecen una amplia gama de opciones y personalización, permitiendo a los usuarios preparar café de alta calidad con solo tocar un botón. La cafetera es una de las más destacadas por su versatilidad y facilidad de uso: Tipos de café: Permite preparar una amplia variedad de cafés, como cold brew, latte, cappuccino y espresso. Personalización: Ofrece opciones para personalizar la intensidad y el tipo de café según las preferencias del usuario. Pantalla táctil: Incluye una pantalla táctil que facilita la selección de opciones y la personalización del café. Rivelia La cafetera Rivelia, por otro lado, se destaca por su capacidad para manejar múltiples tipos de café y su diseño orientado a los baristas caseros: Múltiples depósitos: Permite tener varios tipos de café en depósitos separados, lo que facilita el cambio entre diferentes granos. Tubo para espumar leche: Incluye un tubo para espumar leche, ideal para preparar cappuccinos y lattes con una textura perfecta. Diseño para baristas: Está diseñada para aquellos que quieren preparar café de alta calidad en casa, con la capacidad de hacer latte art y otras técnicas avanzadas. “Estas cafeteras son para los amantes del café que quieren una experiencia de cafetería en casa. Preparar un café perfecto nunca había sido tan fácil y accesible.” PBV Productos destacados: desde USBs del Mundial hasta celulares El episodio también menciona varios productos tecnológicos que están llamando la atención en 2026. Estos productos destacan por su innovación y su capacidad para mejorar la experiencia del usuario en diferentes áreas. SanDisk – USBs y SSDs del Mundial 2026 SanDisk ha lanzado una línea de USBs y SSDs inspirados en el Mundial 2026, con diseños que rinden homenaje al evento deportivo más importante del mundo. Estos dispositivos están diseñados para ser prácticos y estéticamente atractivos, ideales para los fanáticos del fútbol que buscan almacenar sus memorias del torneo. Características Los USBs y SSDs de SanDisk para el Mundial 2026 incluyen: Diseño: Inspirados en silbatos de árbitro, con un diseño único y reconocible. Capacidades: Disponibles en capacidades de 64 GB, 128 GB y 1 TB, para adaptarse a diferentes necesidades de almacenamiento. Uso: Ideales para transferir archivos rápidamente entre dispositivos, como celulares, computadoras y tablets. “Estos USBs y SSDs son perfectos para los que se quedan sin espacio en el celular durante el Mundial. Además, su diseño los hace un accesorio ideal para los fanáticos del fútbol.” — Pablo Berruecos realme 16 Pro – fotografía con inteligencia artificial El Realme 16 Pro es un celular que destaca por su cámara de alta resolución y su capacidad para aprovechar la inteligencia artificial para mejorar la calidad de las fotos. Este dispositivo está diseñado para los amantes de la fotografía que buscan un teléfono con un rendimiento excepcional en este ámbito. Características El Realme 16 Pro incluye varias características destacadas: Cámara principal: 200 MP, lo que permite capturar imágenes con un nivel de detalle impresionante. Selfie: Cámara frontal de 50 MP para selfies de alta calidad. Procesador: Dimensity 7300 Max, que ofrece un rendimiento potente y eficiente. Batería: 6500 mAh, lo que garantiza una duración prolongada incluso con un uso intensivo. “El Realme 16 Pro es un celular para los que aman la fotografía. Con su cámara de 200 MP y su batería de larga duración, es una opción excelente para capturar momentos especiales sin preocuparse por la carga.” PBV Reflexiones finales: tecnología, cultura y el futuro El episodio cierra con una reflexión sobre cómo la tecnología está transformando no solo la forma en que trabajamos y nos entretenemos, sino también cómo preservamos y compartimos nuestra cultura. Los avances tecnológicos están permitiendo que tradiciones y leyendas, como las que se exploran en Dark Adelita, lleguen a nuevas audiencias de maneras innovadoras. Tecnología y tradición La fusión entre tecnología moderna y tradiciones culturales está creando experiencias únicas y enriquecedoras. Ejemplos como Dark Adelita, que lleva el folclore mexicano a los videojuegos, o herramientas como Moises, que democratizan la edición de audio para músicos aficionados, muestran cómo la tecnología puede ser una herramienta para preservar y promover la cultura. Estos avances no solo entretienen, sino que también educan y conectan a las personas con sus raíces, ofreciendo nuevas formas de apreciar y entender las tradiciones. Desafíos y oportunidades Sin embargo, la adopción de estas tecnologías también presenta desafíos. La inteligencia artificial y la privacidad son temas que requieren atención, especialmente en un mundo donde los datos son cada vez más valiosos. México, por ejemplo, aún necesita desarrollar regulaciones similares al GDPR para proteger la privacidad de los usuarios. Para las PYMES, la adopción de herramientas de inteligencia artificial puede ser una oportunidad para competir con empresas más grandes. Sin embargo, es fundamental que estas empresas también inviertan en la formación de su personal, combinando la experiencia tradicional con habilidades digitales. El futuro de One Digital Con 20 años de trayectoria, One Digital sigue siendo un referente en el mundo de la tecnología para Latinoamérica. El podcast ha logrado mantenerse relevante gracias a su capacidad para adaptarse a los cambios y ofrecer contenido de calidad que resuena con su audiencia. En el futuro, One Digital planea seguir explorando las últimas tendencias tecnológicas, ofreciendo análisis profundos y entrevistas con expertos en el campo. Además, el podcast continuará cubriendo eventos importantes como el Mundial 2026, asegurando que su audiencia esté siempre al tanto de las últimas novedades. “La tecnología no es solo sobre gadgets y código. Es sobre cómo usamos estas herramientas para mejorar nuestras vidas, preservar nuestra cultura y conectar con el mundo. En One Digital, seguiremos explorando estas conexiones y compartiendo historias que inspiran y educan.” — Vincent Quezada y Pablo Berruecos El cargo Podcast ONE: 15 de mayo de 2026 apareció primero en OneDigital.

El Imserso busca la colaboración de profesionales y familias para realizar un estudio nacional sobre cuidados en personas mayores con demencia. Y se lleva a cabo junto con el Centro de Referencia Estatal de Atención a Personas con Enfermedad de Alzheimer y otras Demencias, con la colaboración del Instituto de Investigación 40dB.Escuchar audio

Raíces Sonoras T1E5 - Marco Global de Biodiversidad Post-2020 y el papel de LAC Reproducir episodio Pausar episodio 1x 00:00 / 00:37:57 Suscribir Compartir Apple Podcasts Spotify Feed RSS Compartir Enlace Incrustar Descargar archivo | Reproducir en una nueva ventana | Duración: 00:37:57 | Grabado el 6 mayo, 2026Suscribir: Apple Podcasts | Spotify A través de relatos vivenciales y conversaciones con especialistas y jóvenes líderes, el episodio nos invita a reflexionar sobre nuestro papel dentro del Marco Global de Biodiversidad post-2020 y su relevancia para América Latina y el Caribe. La conversación aborda cómo las metas globales de conservación pueden transformarse en acciones locales concretas, destacando la importancia de las comunidades rurales, la juventud y los actores territoriales en la protección y restauración de la biodiversidad. Además, se profundiza en la relación entre biodiversidad, sostenibilidad y bienestar humano, mostrando que conservar la naturaleza no es solo proteger especies, sino también asegurar un futuro más justo y resiliente para todos. Con la participación de José Courrau y voces jóvenes comprometidas con las políticas ambientales, este episodio conecta ciencia, emociones y acción colectiva para recordarnos que la biodiversidad tiene una voz… y que escucharla puede transformar nuestro futuro compartido.Entrevistador: David Mejia Entrevistado: Jose CourrauVoces Jóvenes:Melanie Mata Núñez, miembro del Programa de Conservación de Murciélagos de Costa Rica (PCMCR)Keilyn Castro, estudiante de maestría en Biología de la UCR y miembroor del PCMCR

Raíces Sonoras T1E4 - Soluciones basadas en la Naturaleza (NbS) Reproducir episodio Pausar episodio 1x 00:00 / 00:22:19 Suscribir Compartir Apple Podcasts Spotify Feed RSS Compartir Enlace Incrustar Descargar archivo | Reproducir en una nueva ventana | Duración: 00:22:19 | Grabado el 30 marzo, 2026Suscribir: Apple Podcasts | Spotify Escuchamos las voces de jóvenes que, desde el Altiplano de Guatemala y el corredor biológico Guajiquiro El Jilguero en Honduras, están impulsando acciones integrales y sostenibles en sus territorios que involucran ejes sistémicos. A partir de sus historias, conoceremos cómo estas iniciativas no solo contribuyen a la conservación de los ecosistemas, sino también al fortalecimiento de sus comunidades y a la construcción de un futuro más resiliente.Entrevistadora: Sara Fernández Entrevistado: Manuela FernándezVoces Jóvenes:Antonia Xuruc Líder de CDRODanny Cruz Líder del corredor biológico Guajiquiro el Jilguero

De Minnesota a Asturias (Pasando por la "Jersey Shore") ¡Preparados para un programa extra largo: más de dos horas hechas por y para los fans. Ponemos rumbo a Estados Unidos y celebramos la vida por muy puñetera que sea. Damos la bienvenida a Ann, que nos envía su primer mensaje desde tierras americanas para sumarse a la familia del podcast. La expedición del Club: Joan Colet nos hace un comentario del viaje del club a Estados Unidos. Reconocimiento a una leyenda: Celebramos el Premio Princesa de Asturias para la gran Patti Smith. Y por supuesto vuestra voz: ¡Hemos recibido buen cargamento de mensajes! Duración: +120 minutos de pasión springsteeniana. ¡No caminamos solos ! Seguimos recibiendo notas de voz al +34 670 27 91 60 y seguimos construyendo el relato fan. Muchas gracias por hacerlo posible una semana más, nos escuchamos.

El Mundo de Cabeza - Roberto Moncayo, duración de las emociones by FM Mundo 98.1

En un pueblo de la Península de Yucatán, la llegada de un nuevo gobierno trae consigo dos absurdos simultáneos: un proyecto para cultivar pinos de Navidad en pleno trópico que nadie se atreve a cuestionar, y un foráneo llegado de Durango con unas botas de punta tan larga y retorcida que nadie en el pueblo había visto jamás fuera de una pantalla de televisión.Lo que comienza como extrañeza termina siendo moda, protocolo y paisaje. Y don Refugio, el viejo intendente que lleva décadas barriendo los mismos pasillos, lo ve todo desde su esquina de siempre, con su chicle de copal y su silencio irónico.Un relato sobre el conformismo, la necesidad de encajar y la manera silenciosa en que lo absurdo se vuelve normal. Con voces del maya yucateco y humor que conoce bien el calor del trópico.Duración: 18 minutos | Cenzontle-Oriza

En un pueblo de la Península de Yucatán, la llegada de un nuevo gobierno trae consigo dos absurdos simultáneos: un proyecto para cultivar pinos de Navidad en pleno trópico que nadie se atreve a cuestionar, y un foráneo llegado de Durango con unas botas de punta tan larga y retorcida que nadie en el pueblo había visto jamás fuera de una pantalla de televisión.Lo que comienza como extrañeza termina siendo moda, protocolo y paisaje. Y Don Refugio, el viejo intendente que lleva décadas barriendo los mismos pasillos, lo ve todo desde su esquina de siempre, con su chicle de copal y su silencio irónico.Un relato sobre el conformismo, la necesidad de encajar y la manera silenciosa en que lo absurdo se vuelve normal. Con voces del maya yucateco y humor que conoce bien el calor del trópico.Duración: 18 minutos | Cenzontle-Oriza

Raíces Sonoras T1E1 - Lista Roja de Ecosistemas: ¿Qué tan cerca de la extinción? Reproducir episodio Pausar episodio 1x 00:00 / 00:31:34 Suscribir Compartir Apple Podcasts Spotify Feed RSS Compartir Enlace Incrustar Descargar archivo | Reproducir en una nueva ventana | Duración: 00:31:34 | Grabado el 23 septiembre, 2025Suscribir: Apple Podcasts | Spotify Junto con una de las mentes maestras detrás de la creación de la Lista Roja de Ecosistemas, el Dr. Jose Ferrer Paris, exploramos qué información nos da esta herramienta, cómo se construye, quién y cómo se está usando para tomar decisiones. El joven profesional David Mejia, nos da un ejemplo práctico de su uso. Además, con las voces de la experiencia de jóvenes que han crecido cerca de la costa, nos guían a través de este episodio el sonido de los manglares, uno de los ecosistemas mejor evaluados para la LRE. Entrevistador: Vania Olmos Lau Entrevistado: Jose Ferrer Paris Voces Jóvenes: Lemuel Garcia Andreina Valdez David Mejia

Raíces Sonoras T1E2 - Finanzas para la naturaleza ¿Cómo pagamos el costo de la conservación? Reproducir episodio Pausar episodio 1x 00:00 / 00:24:36 Suscribir Compartir Apple Podcasts Spotify Feed RSS Compartir Enlace Incrustar Descargar archivo | Reproducir en una nueva ventana | Duración: 00:24:36 | Grabado el 16 noviembre, 2025Suscribir: Apple Podcasts | Spotify Junto con Alonso Martinez del programa BIOFIN del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo exploramos qué son las finanzas para la naturaleza, donde surgen, qué instrumentos existen y quien está liderando en su implementación. Además, la joven profesional Frida Diaz, nos da un ejemplo de un seguro para corales implementado en el Caribe como parte de una iniciativa para movilizar recursos para la conservación de este ecosistema vital para el mar, las pesquerías y la fuente de alimento de millones de personas. Entrevistador: Vania Olmos Lau Entrevistado: Alonso Martinez Voces Jóvenes: Frida Díaz

Raíces Sonoras T1E3 - La juventud en ecosistemas frente al cambio climático Reproducir episodio Pausar episodio 1x 00:00 / 00:25:41 Suscribir Compartir Apple Podcasts Spotify Feed RSS Compartir Enlace Incrustar Descargar archivo | Reproducir en una nueva ventana | Duración: 00:25:41 | Grabado el 28 noviembre, 2025Suscribir: Apple Podcasts | Spotify En este episodio de Raíces Sonoras: Voces Jóvenes por la Naturaleza, exploramos cómo la juventud impulsa la resiliencia climática desde sus territorios, en el marco de la Estrategia de Juventud de la UICN. Desde los canales de Xochimilco hasta comunidades de Chiapas, conoceremos iniciativas donde jóvenes enfrentan los desafíos del cambio climático. Conversamos con Elizabeth Murillo, bióloga y cofundadora de UAMeros Pajareros, y con Dariana Ávila-Velasquez, punto focal de la Red de Jóvenes Profesionales en Gestión de Ecosistemas, quienes comparten sus experiencias, retos y logros en la acción climática. Un episodio que inspira y demuestra que las voces jóvenes son clave para construir un futuro más resiliente. Entrevistador: Saúl Bustamante Hernández Entrevistadas: Elizabeth Murillo y Dariana Isamel Avila-Velasquez  Voces Jóvenes: Ollin Quetzalli Sánchez Cruz

Podcast ONE: 17 de abril de 2026 Gemini Skills en Chrome. Claude Opus 4.7 aplasta a GPT 5.4. Canva IA 2.0 con modo offline. PeekDesktop gratis para Windows. Tres indie games y el mapa de libertad de internet 2026. @vincent_quezada en #one_digital #onedigital #PodcastONE ¡Escúchalo! Escucha aquí el Podcast ONE: 17 de abril de 2026 One Digital — 17 de abril 2026: Gemini Skills en Chrome, Claude Opus 4.7, Canva IA 2.0, videojuegos indie y libertad de internet En este episodio del viernes 17 de abril de 2026 — con Vincent Quezada en directo desde São Paulo, Brasil —, se repasa una semana intensa marcada por tres grandes lanzamientos de IA: las Habilidades de Gemini en Chrome (14 de abril), Claude Opus 4.7 de Anthropic (16 de abril) y Canva IA 2.0 (16 de abril). Además, tres videojuegos indie muy distintos en tono — el noir cinematográfico de MousePi for Hire, el competitivo táctico de Last Flag y la ternura de The Day I Became a Bird —, la herramienta gratuita PeekDesktop para Windows, el juego artístico medieval Scriptorium: Master of the Manuscripts, un adelanto de Tree Planter y el informe global de libertad de internet 2026. Habilidades de Gemini en Chrome: la IA agéntica llega a tu navegador Google Chrome lanzó el 14 de abril de 2026 una actualización que integra las Habilidades (Skills) de Gemini directamente en el panel lateral del navegador. La propuesta es sencilla pero poderosa: según datos internos de Google, los usuarios repiten el mismo comando en Gemini hasta 5 veces al día. Con las Habilidades, esos comandos se guardan como atajos reutilizables y se ejecutan con un solo clic — o escribiendo / en el panel — en una o varias pestañas al mismo tiempo. ¿Qué son y cómo funcionan? Definición: Atajos personalizados que ejecutan comandos de IA guardados previamente, aplicables a cualquier página web abierta en Chrome. Biblioteca incluida: Más de 50 habilidades preconfiguradas para tareas como comparar productos en tiendas, resumir documentos, adaptar recetas a dietas específicas, reescribir textos por tono (casual, técnico) o planificar viajes. Creación manual: Escribe un comando → recibe respuesta → selecciona “Guardar como habilidad” desde el historial del chat → asigna nombre y emoji → listo. Gestión: Desde el ícono de brújula en el panel de Gemini, donde también se pueden editar o ampliar con instrucciones adicionales. Sincronización: Las habilidades están vinculadas a la cuenta de Google del usuario y están disponibles desde cualquier dispositivo con Chrome iniciado. Seguridad: Para acciones sensibles — envío de correos, creación de eventos de calendario, uso de tarjetas de crédito — el sistema siempre solicita confirmación explícita antes de ejecutar. Navegador tradicional vs. Chrome con Gemini Característica Navegador tradicional Chrome con Gemini Skills Automatización de tareas Manual (copiar, pegar, abrir pestañas) Automática vía habilidades guardadas Interacción con contenido Lectura pasiva Respuestas contextualizadas, extracción de datos en página Personalización Solo historial y marcadores Habilidades personalizables, aprendizaje de hábitos Seguridad HTTPS + bloqueo de ventanas emergentes Confirmación en acciones sensibles, cifrado de comandos Disponibilidad y limitaciones actuales Disponible solo para usuarios en Estados Unidos con Chrome en inglés. Expansión a México y Latinoamérica prevista en semanas o meses. Solo funciona en la versión de escritorio de Chrome (Windows, macOS, ChromeOS). Sin fecha para móviles. Las habilidades borradas no se pueden recuperar automáticamente — recomendable anotar los comandos importantes. No se pueden compartir entre cuentas, pero sí se puede pasar el prompt por mensaje para que otro usuario lo guarde en su propia cuenta. Herramientas similares ya existentes: MaxAI y TwinBrain ofrecen funciones parecidas, pero sin la integración nativa de cuenta de Google. “Permiten pasar de ‘tengo que escribir este comando cinco veces al día’ a ‘un clic y listo’. Eso es productividad real” — Vincent Quezada Claude Opus 4.7 de Anthropic: el modelo que lee tus capturas de pantalla Anthropic lanzó el 16 de abril de 2026 Claude Opus 4.7, sucesor directo de Opus 4.6, disponible en Claude.ai, la API de Anthropic, Amazon Bedrock, Google Cloud Vertex AI y Microsoft Foundry. El precio se mantiene igual: $5 USD por millón de tokens de entrada y $25 USD por millón de tokens de salida. Mejoras concretas sobre Opus 4.6 Eficiencia agéntica: 64.3% en benchmarks de tareas autónomas, frente al 53.4% de Opus 4.6, el 57.7% de GPT 5.4 y el 54.2% de Gemini 3.1 Pro. Visión de alta resolución: Acepta imágenes de hasta 2,566 píxeles de largo (~3.75 megapíxeles), más del triple que modelos anteriores de Claude. Habilita agentes que leen capturas de pantalla densas y extraen datos de diagramas técnicos complejos. Precisión con herramientas: 87.6% en tareas de visión con herramientas habilitadas vs. 74.5% sin herramientas — 10 a 12 puntos por encima de Opus 4.6. Razonamiento en documentos: 80.6% vs. 57.1% de Opus 4.6 — prácticamente duplica a Gemini y supera en ~30% a GPT 5.4. Contexto largo: 71% vs. 58.6% de Opus 4.6. Seguimiento literal de instrucciones: El modelo ejecuta las instrucciones de forma estricta — ventaja para desarrollo, pero requiere revisar prompts diseñados para versiones anteriores. Novedades para desarrolladores Nivel de esfuerzo X-High: Nuevo nivel entre High y Max para control más fino entre profundidad de razonamiento y velocidad. En Claude Code, se convierte en el nivel predeterminado para todos los planes. Control de presupuesto de tareas (beta): Permite a los desarrolladores limitar el gasto en tokens durante ejecuciones largas — especialmente relevante porque “pensar cuesta muchísimo dinero”. Comando Ultra Review en Claude Code: Genera una sesión de revisión que detecta errores de diseño que identificaría un revisor cuidadoso. Planes Pro y Max reciben 3 revisiones de prueba sin costo. Consideraciones de costo en la migración El analizador de texto actualizado puede generar entre 1.0 y 1.35x más tokens según el tipo de contenido. El modelo razona más a nivel de esfuerzo elevado en tareas autónomas, generando más tokens de pensamiento. Recomendación de Anthropic antes de migrar: ajustar nivel de esfuerzo, configurar presupuesto de tarea, indicar al modelo que sea más conciso y medir el impacto en el tráfico propio. Seguridad Opus 4.7 es el primer modelo de Anthropic que incorpora salvaguardas automáticas para detectar y bloquear solicitudes de uso prohibido en ciberseguridad. El lanzamiento de Mythos Preview — que en pruebas detectó errores de diseño críticos en sistemas reales — permanece restringido mientras se validan estas protecciones en modelos menos avanzados. “Anthropic no exagera en esta ocasión. Presenta números concretos, reconoce limitaciones y ofrece herramientas reales de control. Eso en el ecosistema actual de IA no es poca cosa” — Vincent Quezada Canva IA 2.0: de herramienta de diseño a sistema central creativo El 16 de abril de 2026, en el evento Canva Creative 2026 en Los Ángeles, Canva presentó su mayor evolución desde su fundación en 2013. Canva IA 2.0 transforma la plataforma de una herramienta de diseño a un asistente conversacional completo que entiende lenguaje natural, mantiene contexto del proyecto y coordina flujos de trabajo de principio a fin. En México, uno de cada ocho usuarios de internet utiliza Canva mensualmente; en los últimos 12 meses se crearon 791 millones de diseños, alcanzando casi 3,000 millones en total. 10 novedades clave de Canva IA 2.0 Diseño conversacional: Describe una idea en lenguaje natural y Canva genera un diseño 100% editable con estructura, estilo de marca y layout desde el inicio. Orquestación de agentes: Ingresa un brief creativo y Canva coordina todas las herramientas necesarias para generar el contenido completo listo para editar o publicar. Inteligencia basada en objetos: Ediciones precisas sin afectar el resto del diseño — cada elemento se mantiene en capas editables independientes. Memoria activa: Aprende tu forma de trabajar, aplica automáticamente el estilo de marca y evoluciona con el tiempo. Modo offline (Canva Offline): Permite seguir creando sin internet. Los cambios se sincronizan automáticamente al reconectarse. Flujos de trabajo inteligentes: Centraliza herramientas, flujos y resultados desde un diseño rápido hasta campañas integrales. Conectores: Integra Slack, Gmail, Google Drive y Calendar. Genera resúmenes de reuniones, convierte correos en discursos de ventas o crea newsletters basados en actividad de Slack. Tareas programadas: Automatizaciones como “genera contenido social todos los viernes” o “crea resúmenes de correo diario”. Búsqueda web integrada: Realiza búsquedas y estructura la información directamente en el diseño — ideal para propuestas de negocio o estudios de mercado. Inteligencia de marca: Aplica automáticamente fuentes, colores y estilos de marca en cada diseño, actualizando el trabajo existente al instante. Modelos propios de Canva IA 2.0 Canva Proteus: Experiencia de estilo. Canva Lucid Origin: Generación de imágenes. Canva IA2B: Conversión de imagen a video. Hasta 7 veces más rápidos y 30 veces más económicos que alternativas comparables para sus más de 250 millones de usuarios activos mensuales. Disponibilidad: Versión preliminar desde el 16 de abril para el primer millón de usuarios con expansión progresiva. México se encuentra entre los cinco países con mayor adopción de funciones avanzadas. “Equipo de dos personas que maneja más de 10 blogs. Toda herramienta que ayude a administrar tiempo es bienvenida. Canva IA 2.0 hace exactamente eso” — Vincent Quezada PeekDesktop v0.7.2: el gesto de macOS que Windows necesitaba PeekDesktop es una herramienta gratuita que replica en Windows el comportamiento de macOS Sonoma: un clic en cualquier zona vacía del fondo de pantalla oculta todas las ventanas activas al instante; un segundo clic o cualquier interacción con la barra de tareas restaura todo exactamente como estaba. Lee la guía completa en onedigital.mx. Ventaja sobre Windows+D nativo: El atajo nativo no siempre restaura las ventanas al estado previo con fidelidad. PeekDesktop sí lo hace. Sin instalación: Solo ejecuta el archivo .exe descargado. No requiere dependencias externas. Inicio automático: Pega el acceso directo en la carpeta Startup (Windows+R → shell:startup) para que cargue con Windows. Compatible con Windows 10 y 11, que juntos representan más del 98% del ecosistema Windows activo. Peso: Menos de 1 MB. Para desinstalarlo, basta eliminar el ejecutable y el acceso en la carpeta Startup. Videojuegos de la semana MousePi for Hire — Directive Noir (Fumi Games / Plainside Studios) Shooter en primera persona ambientado en un mundo de animación Rubber Hose dibujada a mano, fotograma a fotograma, en blanco y negro con filtros de grano cinematográfico. Jack Pepper, excombatiente de guerra reconvertido en detective privado, recibe un encargo que escala rápidamente a una red de corrupción, secuestros y asesinatos en la ciudad de Ratiburgo. Troy Baker pone la voz. Disponible en PC (Steam, certificado Steam Deck Perfect), PlayStation 5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch. Jugabilidad: Wall running, doble salto y gancho; más de 20 niveles con estructura Metroidvania; arsenal de más de 10 armas con mejoras visuales que modifican el comportamiento en combate. Banda sonora: Big Band orquestal compuesta por Patrick Cislina, adaptativa según la acción. Pros: Estética visual única, banda sonora extraordinaria, movimiento fluido, dificultad ajustable, precio accesible, corre en cualquier PC actual. Contras: Diseño de niveles laberíntico en algunas secciones, narrativa predecible, patrones de jefe repetitivos, duración acotada. Last Flag (Nike Street Games) Shooter competitivo 5 vs. 5 basado en captura de bandera con una mecánica diferenciadora: al inicio de cada partida los equipos disponen de 60 segundos para esconder su bandera en cualquier punto de su mitad del mapa. La decisión táctica del escondite es tan importante como el combate posterior. Entrevistado por One Digital en el Gamescom 2024 — ahora disponible en Steam. Sistema económico interno: Se adquieren mejoras durante la partida (visión de enemigos, escudos adicionales). Elenco: 8–10 personajes con arma principal única y dos habilidades especiales — exploradores, artilleros, especialistas en sigilo y soportes. Escenarios: Pueblo fantasma en cañón boscoso, aldea de montañas nevada, templos ancestrales — todos construidos a mano como sets televisivos. Optimización: 144 fps en 4K con requisitos accesibles (RTX 1060/RX 960 son suficientes). Soporte para mandos Xbox, DualSense y DualShock. Anti-cheat integrado. Contras: Modo de juego único, dependencia de comunidad activa, progresión de pase de temporada lenta para jugadores casuales. The Day I Became a Bird (Hyper Unical Games / No School Games) Aventura narrativa emotiva basada en un cuento ilustrado de origen francés. Frank, un niño preadolescente, se enamora de su compañera de clase Sylvia — apasionada de las aves — y decide construirse un disfraz de pájaro con cartón, plumas y pegamento para integrarse a su universo. Duración: 70–90 minutos. Arte visual pintado a mano, banda sonora adaptativa de melodías de pájaros. Lee la reseña completa en onedigital.mx. Sin penalizaciones: Los fallos generan situaciones cómicas. Reintentos inmediatos sin interrupción narrativa. Mecánicas: Exploración pausada, alineación de piezas, trazado de formas, secuencias rítmicas y colección de materiales para el disfraz. Demo gratuita disponible en Steam. Disponible para PC (Steam), PS5 y Nintendo Switch. Incluye español. Recomendado por Vincent especialmente para padres con hijos preadolescentes — “jugar juntos la historia es una alternativa a contarla”. Contras: Muy corto para jugadores que buscan contenido extenso, mecánicas simples sin reto técnico. Scriptorium: Master of the Manuscripts (Jazza Games) Herramienta creativa del estudio detrás de Inkulinati. El jugador asume el rol de un escriba medieval que acepta encargos de clientes variopintos y compone páginas iluminadas con una biblioteca de más de 1,000 elementos históricos auténticos. Dos modos: historia con intrigas cortesanas y humor negro, y sandbox de pergamino en blanco. Paleta medieval: Azul ultramar, rojo bermellón y pan de oro. Texturas que simulan pergamino desgastado. Banda sonora: Instrumentos de cuerda pulsada (oud, arpa) con flautas y ambientes de monasterio. Exportación PNG de alta calidad — la comunidad ya lo usa para cartas de tarot, mapas de fantasía, memes medievales y recreaciones de cultura pop. Requisitos: Windows 10/11, 8 GB RAM, 8 GB en disco. Disponible en Steam desde el 16 de abril. Contras: El espacio del pergamino puede saturarse en encargos complejos, sin retroalimentación compositiva, sin multijugador. Tree Planter (próximamente) — Henry River, Diana Swan y Harry Kahn Juego indie de creación de bosques interactivos con conciencia ecológica. Por cada copia vendida, el equipo se compromete a plantar un árbol en granjas y escuelas locales. Visualmente usa texturas suaves y paletas pastel; mecánicas simples accesibles para cualquier edad. Revisión completa la próxima semana. Libertad de internet en el mundo 2026: México en el lugar 72 El informe de Crowe World — basado en datos de Freedom House y Onyx Florey — analizó 65 países en cuatro categorías: torrenting, contenido para adultos, expresión política y cívica en línea, y accesibilidad de VPN. Solo 11 países alcanzaron la puntuación máxima de 92/100: Bélgica, Costa Rica, Dinamarca, Finlandia, Islandia, Liechtenstein, Nueva Zelanda, Noruega, Eslovenia, Surinam y Timor-Leste. Peores puntuaciones: Corea del Norte (0), Rusia, Pakistán, Irán y China. México: 72 puntos — misma posición que Bulgaria y España. Las restricciones se concentran en torrenting y expresión política; el acceso a redes sociales, VPN y contenido para adultos sigue siendo libre. Costa Rica: 92 puntos — el mejor de América Latina. Tendencia global: La libertad en la red lleva ocho años en declive, incluso en democracias establecidas. “La libertad de internet no solo es un derecho digital, sino un pilar fundamental para la democracia y el desarrollo en el siglo XXI” — Vincent Quezada Nota operativa: ataques DDoS y verificaciones de seguridad en onedigital.mx Los lectores pueden ver ocasionalmente el mensaje “verificando que eres humano” al acceder a onedigital.mx. Los ataques DDoS consisten en bots que generan miles de peticiones simultáneas hasta saturar el servidor. La defensa activa con filtros de verificación es una medida necesaria, especialmente en un contexto donde los atacantes usan herramientas de IA para detectar vulnerabilidades con mayor velocidad. El equipo trabaja en ajustar los filtros para reducir la fricción sin comprometer la seguridad. El cargo Podcast ONE: 17 de abril de 2026 apareció primero en OneDigital.

🎮 Rejugando 299: Pragmata, Tomodachi Life, Hades II, Replaced y toda la actualidad del videojuego En este episodio 299 de Rejugando, dirigido y presentado por RaffaValencia, el programa se acerca a su entrega 300 con un contenido cargado de análisis, noticias, rumores y debate sobre la industria del videojuego. Con la participación de Jav i Graffic, Marcos Valencia, Eva Farto y Anya Silva, se repasa tanto la actualidad como varios títulos clave del momento. 🕹️ Efemérides: clásicos que marcaron historia El programa arranca con un repaso a lanzamientos importantes en estas fechas: Super Metroid cumple 32 años, con rumores de remake o nueva entrega por parte de MercurySteam. Metal Slug, icono de los recreativos, también celebra aniversario. Portal 2 cumple 15 años, considerado uno de los mejores juegos de puzles de la historia. Tomodachi Life llega a los 13 años. Pandora's Tower, uno de los RPG más infravalorados de Wii, también cumple aniversario. 🔥 Actualidad: Metro, eventos y estrategia de lanzamientos Uno de los grandes temas es el nuevo Metro (posiblemente “Metro 2039”): Desarrollo marcado por la guerra en Ucrania y el COVID. Enfoque más psicológico y postbélico. Mejora gráfica notable con motor propio. Expectación alta tras los más de 10 millones vendidos de Metro Exodus. Además, se debate sobre el calendario de lanzamientos: Posible impacto de Grand Theft Auto VI en noviembre. Riesgo de “vacío” en enero de 2027 por desplazamiento de juegos. Dudas sobre títulos como Fable o Gears of War. 🚀 Análisis : Pragmata (Capcom) El gran protagonista del programa es Pragmata, que sorprende muy positivamente: 🎯 Claves del juego: Shooter en tercera persona con mecánicas de hackeo tipo puzle. Protagonistas: Hugh (humano) y Diana (androide). Sistema de combate híbrido: disparos + hackeo estratégico. Duración: 8–10 horas, con alta rejugabilidad. 💡 Sensaciones: Jugabilidad original y profunda. Inspiración en hack & slash tipo Devil May Cry o Bayonetta. Narrativa más relevante de lo esperado. Excelente rendimiento técnico con RE Engine. 👉 Conclusión del programa: uno de los mejores juegos del año para RaffaValencia, aunque no es para todo el mundo. 🧩 Level-5 y el regreso de Layton Evento de Level-5 con varios anuncios: Professor Layton and the New World of Steam: Llega en 2026 (sin fecha concreta). Traducción al español confirmada. Mejora en exploración y puzles. Compatible con ratón en Switch 2. Otros títulos: Fantasy Life i (móvil). Inazuma Eleven Decapolice (con cambios de plataformas). Nuevo Yokai Watch spin-off. ☁️ Amazon Luna pierde fuerza Amazon elimina la compra de juegos en Luna. Desaparece integración con Ubisoft y Jackbox. El servicio sigue activo, pero pierde su principal atractivo. Otro ejemplo de los problemas del juego en la nube. 🧠 Tomodachi Life: impresiones Análisis de Tomodachi Life: Una vida de ensueño: 🏝️ Novedades: Mayor personalización de personajes (Mii). Más opciones sociales (relaciones, personalidad, orientación). Expansión de isla y creatividad. 👍 Lo mejor: Libertad total para crear historias. Gran potencial creativo y humor. ⚠️ Lo peor: Posible repetitividad a largo plazo. Experiencia muy dependiente del jugador. 👉 Ideal para fans de juegos “cozy” como Animal Crossing o simuladores sociales. 🏴‍☠️ Assassin’s Creed Black Flag Remake Confirmado el regreso de Assassin’s Creed IV: Black Flag: Fecha: 9 de julio de 2026. Uso del motor de Assassin’s Creed Shadows. Mejoras gráficas, animaciones y contenido. Edición coleccionista filtrada 🏢 Bloober Team crece El estudio de Bloober Team: Pasa de 40 a casi 300 empleados. Trabaja en 2 proyectos grandes + 5 colaboraciones. Crecimiento tras el éxito de Silent Hill 2 Remake. Preocupación en el programa: posible compra por grandes compañías. 🎯 Debate: el futuro de Game Pass Posible subida de precio o reestructuración. Rumores de eliminar Call of Duty del tier principal. Nuevos niveles de suscripción más baratos. Dudas sobre sostenibilidad del modelo. 🎮 Otros juegos del programa Hades II Replaced Analisis Completos en Rejugando.com Un episodio imprescindible antes del especial 300. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

“Mi mayor reto con la natación fue la ansiedad. Lo he trabajado y he mejorado muchísimo.” –Roxanna¿Qué pasó con aquel triatlón para el que Roxanna estaba entrenando en el 2025? Te contamos en este episodio… un año después.

La historia de la música está llena de artistas que firmaron contratos que les cambiaron la vida, para bien o... para mal. La diferencia entre un mal contrato y una buena oportunidad está en los detalles, que suelen estar escritos en un lenguaje que los artistas no entienden, o que se discutieron de palabra y nunca se plasmaron en el papel, o que sencillamente los artistas no se detienen a leer.En este programa revisamos cómo distinguir un buen contrato de una trampa de alto riesgo, así como los focos rojos que te debes detectar.00:00 Intro + 7 aspectos más importantes a revisar:02:48 1. No entregues tu música sin contrato03:40 2. Propiedad de masters y tipo de contrato06:06 3. Duración del contrato07:58 4. Comisión o distribución de ingresos10:52 5. Anticipos o adelantos12:30 6. Aprobaciones y decisiones creativas14:39 7. Propiedad de nombre, imagen y redes sociales17:32 Foco rojo #118:27 Foco rojo #219:02 Foco rojo #319:58 Foco rojo #4TRABAJA CON NOSOTROS

“Sean 3, 4 ó 5 (millas), no importa la cantidad o el tiempo. Lo importante es que te levantes y que hoy seas mejor que ayer.” –Dr. Ricky Flores¡Agárrate Tolentino! Este episodio tiene garantía: te gusta o te devolvemos el dinero.Charlamos con el doctor puertorriqueño Ricardo Flores. “Dr. Ricky” es director clínico del Centro de Cáncer y Hematología del Texas Children's Hospital en The Woodlands, TX. Además, como presidente del Correa Family Foundation (fundación del beisbolista Carlos Correa), ayudó a crear la iniciativa “Running for Gold” en conjunto con el maratón de The Woodlands donde se recaudó más de un cuarto de millón de dólares

Debate con Ricardo Pérez, profesor del IE; Fernando Zunzunegui, abogado y profesor; y José Ignacio Gutiérrez, presidente de la Federación de Servicios Financieros.

STANDARSEMANAL.-Groovin´High.-VINILOMITICODELJAZZ.-The Crusaders - Scratch,-JAZZACTUALIDAD.-VICTOR ANTON-NUDOS Título: Scratch. Grupo: The Crusaders. Componentes: Wayne Henderson (tb); Wilton Felder (st); Joe Sample (tec); Stix Hooper (dm); Larry Carlton (g) y Max Bennett (b). Fecha de Grabación: 1974. Lugar de Grabación: Hollywood. Live at the Roxy. Sello Discográfico: Chisa Records. Nº de temas: 5. Formato: LP. Instrumento: Combo. Estilo: Fusión. Nº de Serie: 87828 IT. Año de Edición: 1975. Duración: 38:49. Calificación: 4*. Comentario: Grabado en vivo en el famoso local nocturno de Sunset Strip, en Hollywood, «Scratch» fue una de las mejores grabaciones de «The Crusaders», una rareza de formación, que mezclaba el jazz y el funk con un estilo propio, original y creativo. Desde el funk relajado de «Scratch», el tema que da título al disco, hasta una versión muy subestimada de «Eleanor Rigby», The Crusaders demostraron saber manejar las claves para dominar las formas de R&B en un contexto de jazz. Si eres fans de The Crusaders, tienes que tener este disco. NUDOS.- Creo que mi música nace en la intersección de varios planos que se sostienen y tensionan entre sí: lo que no puede ser dicho, lo que ordena, lo que desborda. En esa intersección, se forma un nudo: invisible, tenso, necesario. En un tiempo saturado de estímulos y con la sensación de que todo ya ha sido dicho, seguir creando es un acto urgente y necesario. Hacer música es una forma de seguir buscando, como un síntoma que no cede. Este disco explora esos nudos: espacios donde la fragilidad y la tensión conviven y donde la música se presenta como un acto de resistencia y diálogo. Víctor Antón: guitarra y composiciones Daniel Juárez: saxo tenor Toño Miguel: contrabajo Naíma Acuña: batería Grabado en Camaleón Studios (Madrid), los días 13 y 14 de septiembre de 2025 Técnico de Sonido: Diego Román Mezclas y Mastering: Rodrigo Ballesteros Diseño: Rubén Suárez Foto: Noah Shaye

“Se sintió en el cuerpo, pero se sintió más en el corazón y las emociones.” –RoxannaPor si no lo sabías… Existen más de 90 episodios de Mofongo Run Podcast. Roxanna corrió San Blás por primera vez el mes pasado. Vergentino se derritió como Pac-Man en el medio maratón de Orlando en diciembre. Vamos a extrañar mucho a Papá Jeff, a quien le debemos mucho de lo que hacemos hoy. Esta temporada ha durado más que un mahón. Pero más importante aún: seguimos aquí.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! 1894 - Astrofísica: La extraña explosión de 7 horas de duración detectada el 2 de julio de 2025 que nadie puede explicar El 2 de julio de 2025 se produjo un fenómeno que duró siete horas, con tres explosiones distintas repartidas a lo largo de un día entero, y que dejó un resplandor residual que perduró durante meses, los astrónomos supieron de inmediato que estaban ante algo completamente nuevo. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

STANDARSEMANAL.-.Goodbye Pork Pie Hat.-VINILOS MÍTICOS DEL JAZZ.-TOMMY FLANAGAN- Jazz Poet.-JAZZACTUALIDAD.-ADRIANO TORTORA 4TET-NICE TO MEET YOU Título: Jazz Poet Músico: Tommy Flanagan. Acompañantes: George Mraz (b) & Kenny Washington (dm). Fecha de Grabación: 1989. 17-19 enero. Lugar de Grabación: Englewood. Sello Discográfico: Timeless. Nº de temas: 10. Formato: LP. Instrumento: Piano. Estilo: Hardbop. Nº de Serie: SJP 301. Año de Edición: 1989. Duración: 44:31. Calificación: 4*. Comentario: En el momento de esta grabación, el pianista Tommy Flanagan ya había dejado atrás su faceta de músico acompañante de grandes figuras del jazz, entre ellas, Ella Fitzgerald, Miles Davis, John Coltrane y Sonny Rollins, por solo nombrar algunos grandes músicos de la escena del jazz. Jazz Poet, puede ser sin duda alguna, uno de sus trabajos más representativos de su carrera como líder, y donde confirmaría su particular estilo. En trío, su formato preferido, con el contrabajista George Mraz y el baterista, Kenny Washington, Flanagan versiona temas clásicos del jazz como el ellingtoniano, Caravan o la balada Willow Weep para mí . Nunca pretencioso, de estilo fácil y directo, Tommy Flanagan está aquí en todo lo alto de su capacidad creativa como líder. Muy recomendable. Albúm nacido del deseo de trabajar con artistas inspiradores con los que comparte visión en la forma de aprender, vivir e interpretar la música. Temas 1.- Sanpa, 2.- All the things I found, 3.- Ol' man river, 4.- Last Call, 5.- A shade of you, 6.- Sentieri, 7.- Salto en la arena, 8.- Satellite, 9.- If I were a bell

Space Melody” de Luna Park es un tema de trance / dance electrónico muy conocido dentro de la escena remember de principios de los 2000. Fue lanzado alrededor de 2001 como parte del EP Space Melody.

Hablamos en Washington D.C. con la periodista y analista Dori Toribio; en Bogotá con el editor general de "La Silla Vacía", Daniel Pacheco, y en Londres con el politólogo Gonzalo Banda del University College London

En este episodio de gramática y lengua española hablamos del verbo llevar y cómo podemos usarlo para hablar de la duración de una acción. Este verbo da muchas opciones en español, ya que puede usarse acompañado, por ejemplo, de verbos en infinitivo, gerundio o participio.  

STANDARSEMANAL.-Gone with the Wind.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-Booker Little and friend.-JAZZACTUALIDADAfro Cuban Combo Sedajazz.-Herencia EnClave Título: And Friend. Músico: Booker Little. Acompañantes: Reggie Workman (b); Pete La Rocca (dm); Don Fredman (p); George Coleman (st); Julián Priester (tb); Fecha de Grabación: 1961. Lugar de Grabación: New York. Sello Discográfico: Bethlehem. Nº de temas: 9. Formato: MP3. Instrumento: Trompeta Estilo: Hard Bop Nº de Serie: CDGR-234. Año de Edición: 1998. Duración: 53:25. Calificación: 4*/2 Comentario: Una oportuna reedición en CD del álbum «Victory and Sorrow» del trompetista Booker Little para Bethlehem. Estamos ante la última grabación de Booker Little antes de morir de uremia a la edad de 23 años. La sesión en estudio del sexteto, cuenta con una excelente interpretación del trombonista Julian Priester, el saxofonista tenor George Coleman, el pianista Don Friedman, el bajista Reggie Workman y el baterista Pete LaRoca, y el trompetista está en plena forma, pero lamentablemente fallecería el 5 de octubre de ese año. De los seis temas del álbum, hay al menos tres tomas memorables: «Molotone Music», «Victory and Sorrow» y el punto culminante es el precioso tema: «If I Should Lose You». Un registro maravilloso de la actividad desarrollada por Alexey León, desde el año 2022 hasta el 2024, en su taller de combo "Afro-Cuban Combo". Un compendio del trabajo desarrollado por Alexey León desde el año 2022 hasta el 2024 en su taller de combo "Afro-Cuban Combo". Reúne tres sesiones de grabación, que corresponden a tres formaciones y cursos distintos del taller. En este trabajo, se pueden escuchar desde composiciones propias del propio León, hasta versiones de grandes figuras como Chucho Valdés, Javier Colina, Ernesto Lecuona, Miles Davis o Herbie Hancock, todo en clave de latin jazz. Músicos: Sesión 1 Àlex Fernández, trompeta Camila Eirín , saxo tenor Isabel Ruiz, piano y teclados Antía Couto, piano, teclados y celesta Andrés Pérez, contrabajo y bajo eléctrico Patxi Pastor, percusión Juan Ramón Roca, batería Alexey León, flauta, clarinete y saxo tenor Sesión 2 Miguel Ángel Bosch, trompeta Francisco Medina, saxo alto José Luis Peris, saxo tenor Antía Couto, piano Andrés Pérez, contrabajo Patxi Pastor, percusión Juan Ramón Roca, batería Feat. Francisco Blanco "Latino", saxo barítono y flauta Alexey León, flauta Sesión 3 Francisco Medina, saxo alto José Luis Peris, saxo tenor Antía Couto, piano Andrés Pérez, contrabajo Shiyun Yang, percusión Eric Barrachina, batería Alexey León, flauta, saxo soprano, alto y tenor Temas | Sesión 1 | Gandinga, Mondongo y Sandunga - Frank E. Flynn / La tarde - Sindo Garay, arr. J.Colina / ¡Ay, Galleguíbiri! - Alexey León / Descarga - Chucho Valdés / Wabash va a estallar - Alexey León y Julian Adderley / Vengo caminando... - Alexey León / | Sesión 2 | ...Y la negra bailaba! - Ernesto Lecuona / Moody's mood for love - J. Moody, arr. M. Frohman / Blues for Cos - Hilton Ruiz / Para Vigo me voy - Ernesto Lecuona / | Sesión 3 | Tune up, Miles Davis - arr. H. Ruiz / New arrival - Hilton Ruiz / One finguer snap - Herbie Hancock, arr. C. Herwig / King Jacob - Mitch Frohman /

Bienvenido al podcast Triunfa con tu blog. Soy el clon en prácticas de Borja Girón y puedes encontrarme en borjagiron.com. Hoy hablaré sobre: Crea un blog que vende cursos con cohortes trimestrales y tres automatizaciones simples.La idea es muy directa. En lugar de intentar vender tu curso todos los días, abres inscripciones cuatro veces al año, enseñas en grupo y usas tu blog como motor de confianza. Menos agotamiento, más foco y mejores resultados para tus alumnos.Empieza por el contenido base del blog. Publica cuatro artículos que resuelvan las dudas que frenan a tu alumno antes de comprar. Uno, qué problema resuelve el curso y para quién. Dos, errores típicos y cómo evitarlos. Tres, una guía paso a paso con una tarea que puedan hacer hoy. Cuatro, un caso real con números, aunque sean modestos. Abre cada artículo con un párrafo de respuesta rápida y termina con tres preguntas frecuentes. Al final, invita a apuntarse a la lista de espera de la próxima edición.Añade un pequeño test en tu blog. Tres preguntas para saber si el curso encaja: nivel, objetivo y tiempo disponible a la semana. Tras enviar, muestra una recomendación clara: “sí, encaja, apúntate a la lista” o “mejor empieza con esta guía”. Este filtro te ahorra reembolsos y quejas, y mejora la experiencia.Ahora, las tres automatizaciones. Primera, precalentamiento. Quien entra en la lista de espera recibe cuatro correos en dos semanas: bienvenida con la guía principal, una historia real, una tarea de diez minutos y un aviso de fechas. Todo corto y útil, sin vender todavía. Segunda, lanzamiento. Cuando abres inscripciones, envías tres correos espaciados: lo que incluye, para quién es y un recordatorio cuarenta y ocho horas antes del cierre. Tercera, postcompra. Al matricularse, les llega acceso, calendario de clases, una checklist y un correo al día siguiente con “qué hacer esta semana”. Así reduces dudas y devoluciones.Define tu edición por dentro con sencillez. Duración de cuatro a seis semanas, una clase en directo por semana de noventa minutos, tareas pequeñas y revisiones claras. Si no haces directos, deja vídeos cortos y un encuentro mensual de preguntas. Mejor pocos compromisos bien hechos que un montón de material que nadie ve.Pon precios y plazas con lógica. Establece un precio normal y un precio por reserva anticipada para las primeras cuarenta y ocho horas. Limita plazas para cuidar el grupo. Muestra un contador de plazas y la fecha de cierre en tus artículos del blog durante el lanzamiento. Que se vea, sin gritar.Mide lo mínimo para mejorar en cada edición. Tres datos te bastan. Uno, cuántos pasan de leer tu guía a la lista de espera. Dos, cuántos de la lista se matriculan cuando abres. Tres, cuántos completan la primera semana de tareas. Si flojea la primera conversión, ajusta el primer párrafo de tu guía y el test. Si flojea la segunda, revisa el correo de “qué incluye” y añade un vídeo corto. Si flojea la tercera, simplifica la tarea inicial.Cuida detalles que convierten. En tus artículos, añade un bloque “en dos frases” y un botón “ir al paso uno”. Usa capturas o fotos tuyas, no de catálogo. Marca “actualizado en mes y año” arriba y explica qué cambiaste. Esa transparencia sube la confianza y ayuda a que te recomienden.No te olvides del después. Pide a tus alumnos una frase y, si pueden, un número concreto del antes y el después. Con permiso, intégralo en los artículos y en el correo de próxima edición. Las pruebas reales venden sin forzar.Si quieres un atajo para empezar esta misma semana, elige un tema que ya enseñas aunque sea de forma informal, escribe la guía principal hoy, coloca un formulario de lista de espera y define una fecha tentativa para abrir inscripciones en seis semanas. El resto lo irás puliendo con la primera edición.Antes de irme, te recomiendo el Club de Emprendedores Triunfers. Deja de emprender en soledad. Accede a una comunidad de emprendedores con la que siempre estás acompañado. Además incluye un Coworking online abierto veinticuatro horas, cursos de marketing, tutoriales de inteligencia artificial, podcast secreto y grupo privado en Telegram. Prueba gratis en triunfers.comGracias por compartir el episodio con ese blogger que lo pueda necesitar. Te espero en el próximo episodio. Un fuerte abrazo.Conviértete en un supporter de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/triunfa-con-tu-blog-marketing-online--2111080/support.Newsletter Marketing Radical: https://marketingradical.substack.com/welcomeNewsletter Negocios con IA: https://negociosconia.substack.com/welcomeMis Libros: https://borjagiron.com/librosSysteme Gratis: https://borjagiron.com/systemeSysteme 30% dto: https://borjagiron.com/systeme30Manychat Gratis: https://borjagiron.com/manychatMetricool 30 días Gratis Plan Premium (Usa cupón BORJA30): https://borjagiron.com/metricoolNoticias Redes Sociales: https://redessocialeshoy.comNoticias IA: https://inteligenciaartificialhoy.comClub: https://triunfers.com

Título del Episodio: Cyberseguridad y el Escudo de la Inteligencia Artificial: Aplicaciones RealesDescripción:¿Sabías que las empresas más seguras del mundo detienen miles de ataques por segundo gracias a la inteligencia artificial? En este episodio de [Nombre del Podcast], exploramos cómo la IA se ha convertido en el escudo definitivo contra las amenazas cibernéticas modernas.Desglosamos el tema en cuatro bloques clave:Los cimientos: El rol del Big Data y sus famosas "3 V" (Velocidad, Variedad y Veracidad) como combustible esencial. Descubre herramientas fundamentales como SIEM (con ejemplos de Splunk integrado en plataformas Cisco), EDR para endpoints y SOAR para orquestar respuestas automáticas sin intervención humana constante.El motor de la IA: Profundizamos en la taxonomía: del aprendizaje supervisado (con algoritmos como Random Forest y SVM para clasificar malware conocido) al poderoso aprendizaje no supervisado, que detecta lo desconocido mediante técnicas como K-means, Isolation Forest y UEBA (Análisis de Comportamiento de Usuarios y Entidades).Aplicaciones reales: Cómo la IA protege infraestructuras críticas (energía, agua, transporte) en Sistemas de Control Industrial (ICS), identifica amenazas de día cero, detecta anomalías en tiempo real y actúa como sistema de alerta temprana contra tácticas evasivas que aún no están documentadas.Los peligros ocultos: No todo es perfecto. Cuando la IA se convierte en el objetivo principal, surgen riesgos como ataques adversariales, envenenamiento de datos y manipulación de modelos que pueden engañar incluso a los sistemas más avanzados.Una explicación clara, bloque por bloque, bits a bits, para entender por qué la inteligencia artificial ya no es el futuro de la ciberseguridad... ¡es el presente!Presentado por Mario Meraz.¡No te lo pierdas si quieres estar un paso adelante de los ciberdelincuentes!Duración aproximada: [insertar duración si la tienes]Suscríbete para más episodios sobre tecnología, seguridad y tendencias digitales.#Ciberseguridad #InteligenciaArtificial #BigData #Ciberataques #AprendizajeAutomático #SeguridadInformática

Los Originales: 1.El presidente Trump con una hora 48 minutos le quitó el récord a Bill Clinton quien en el año 2000 habló una hora y 28 minutos. 2.Spotify y Liquid Death presentan una dispositivo especial que permite reproducir tu música favorita en tu propia tumba.

Los Originales: 1.El presidente Trump con una hora 48 minutos le quitó el récord a Bill Clinton quien en el año 2000 habló una hora y 28 minutos. 2.Spotify y Liquid Death presentan una dispositivo especial que permite reproducir tu música favorita en tu propia tumba.

En el episodio de hoy debatimos sobre la relación entre larga exposición y minimalismo en Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta RELACIÓN ENTRE LARGA EXPOSICIÓN Y MINIMALISMO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre la estrecha relación que existe entre la larga exposición y el minimalismo en fotografía de paisaje. No porque una implique automáticamente la otra, sino porque ambas comparten un mismo objetivo: simplificar la escena para reforzar el mensaje visual. A lo largo del episodio analizamos cuándo esta combinación funciona realmente, cuándo no, y qué papel juegan la intención, la composición y el tiempo en la construcción de imágenes minimalistas con carga emocional. Hablamos de cómo las prisas generan estrés, decisiones precipitadas y composiciones poco meditadas, y de cómo disponer de tiempo nos permite observar mejor, conectar con el entorno y reaccionar ante cambios inesperados de luz. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Qué entendemos por minimalismo en fotografía de paisaje: El minimalismo no consiste en eliminar elementos sin criterio, sino en tomar decisiones conscientes sobre qué debe permanecer en la imagen y qué debe desaparecer. Se basa en pocos elementos, sujetos claros y una lectura visual inmediata. Cómo la larga exposición refuerza el lenguaje minimalista: La larga exposición actúa como una herramienta que ayuda a limpiar la escena, suavizar elementos secundarios y aislar al sujeto principal, especialmente en agua, nubes, arena o vegetación en movimiento. Reducción del ruido visual: Al alargar el tiempo de exposición, se eliminan texturas y detalles innecesarios que distraen, permitiendo que el sujeto destaque con mayor fuerza dentro de la composición. Contraste entre lo estático y lo dinámico: Uno de los grandes valores de la larga exposición es reforzar el contraste entre elementos fijos (rocas, árboles, construcciones) y elementos en movimiento, generando imágenes más equilibradas y contemplativas. Cuándo funciona bien esta combinación: Funciona especialmente bien cuando el sujeto es claro, reconocible y está bien aislado, y cuando la escena de partida ya es relativamente simple. El papel del tiempo en la imagen: El tiempo no siempre se “ve”, pero se siente. La larga exposición transforma el movimiento en algo abstracto y sugiere calma, silencio y pausa, invitando al espectador a detenerse en la imagen. Riesgos y errores habituales: Aplicar larga exposición no convierte automáticamente una imagen en minimalista. Un exceso de tiempo puede eliminar demasiada textura, aplanar la imagen o incluso hacer desaparecer el sujeto. Minimalismo no es sinónimo de vacío. Minimalismo con intención: La clave está en la intención. No se trata de usar siempre filtros densos o exposiciones extremas, sino de adaptar el tiempo a la escena y al mensaje que queremos transmitir. Importancia de la composición: En imágenes minimalistas, cualquier error compositivo se percibe mucho más. La colocación del sujeto, el uso del espacio negativo, el equilibrio visual y la gestión del horizonte son fundamentales. Duración de la exposición: No siempre es necesario usar tiempos muy largos. En muchas situaciones, unos segundos son suficientes para lograr el efecto deseado. Alargar el tiempo sin necesidad no aporta valor y puede jugar en contra. El procesado al servicio de la simplicidad: El revelado debe acompañar la idea de calma y limpieza visual: contrastes suaves, tonos controlados, transiciones delicadas y eliminación de dominantes de color que distraigan. Ejemplos prácticos y debate: Analizamos varias fotografías reales para debatir cuándo una imagen puede considerarse minimalista y cómo pequeñas variaciones de textura, cielo o horizonte cambian completamente la percepción. CONCLUSIONES La larga exposición es una herramienta muy potente para trabajar el minimalismo en fotografía de paisaje, pero solo funciona cuando se utiliza con intención y criterio. No se trata de borrar el paisaje, sino de simplificarlo para que lo esencial respire, reforzando el sujeto y el mensaje que queremos transmitir. Minimalismo y larga exposición se complementan muy bien, siempre que sepamos cuándo, cómo y por qué utilizarlas. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Conversamos con Vladimir Cortés de Digital Action sobre el anteproyecto de ley en Panamá para proteger a niños de redes sociales: ¿éxito o amenaza a derechos digitales? Exploramos críticas a verificaciones de edad, contenidos "dañinos" subjetivos y enfoques mejores como seguridad por diseño y alfabetización digital. Ideal para fans de tecnología, sociedad y política en Latam. Duración: ~30 min. ¡Escucha y opina!

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EPISODIO ESPECIAL - 5 DE ENERO¿Sientes que estás hecho/a para algo más pero no sabes por dónde empezar?Este episodio es para ti.Hoy te hablo de algo que cambia por completo la forma de entender la reinvención personal y profesional: la unión consciente entre tus sueños, tus talentos y tus habilidades.Porque reinventarte no es:❌ Perseguir un sueño sin estructura❌ Confiar solo en tu talento sin desarrollarlo❌ Acumular habilidades sin direcciónEs unir las tres cosas de forma consciente, honesta y comprometida.EN ESTE EPISODIO DESCUBRIRÁS:

Donde empiezan los análisis… y se desatan las teorías. Arranca la quinta temporada de Stranger Things y en La Guarida del Sith nos lanzamos de cabeza al primer bloque, abarcando los cuatro primeros episodios. Un arranque cargado de misterios, sustos, regresos, traumas no resueltos y suficientes pistas como para volvernos locos. Así que nos hemos juntado para poner orden en el caos… o al menos intentarlo. En este programa encontrarás: Lecturas detalladas y paranoias monumentales sobre el nuevo rumbo de Hawkins. Teorías que van desde lo probable hasta lo absolutamente imposible. Discusiones sobre personajes, nuevas dinámicas, conexiones ocultas y un Mundo del Revés más inquietante que nunca. Y sí, también un poco de nostalgia, drama y risas nerviosas, porque esta temporada no viene a jugar. ️ Con la compañía de: Olorin, diseccionando la narrativa como si tuviera acceso a los guiones. Guillem, reformulando cada escena como si fuera una ecuación imposible. Tony, listo para tirar del hilo hasta deshacer el jersey entero. Y el Mamado, aportando potencia, caos y análisis al borde de la grieta interdimensional. Duración: Lo necesario para destripar cuatro episodios cargados de revelaciones. Advertencia: Las puertas del Mundo del Revés pueden no cerrarse después de escucharlo. En La Guarida del Sith, lo extraño no solo vuelve. Aquí lo analizamos hasta que deja de tener sentido… o empieza a tener demasiado. Mas de La Guarida aquí https://bio.link/laguaridadelsith

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Lo que pasó cuando no tocaba grabar… pero lo grabamos igual. Bienvenidos a la esquina prohibida de La Guarida, ese territorio donde los micrófonos siguen encendidos, las conversaciones se descarrilan y la vergüenza se queda fuera esperando turno. Esta vez, con cuatro programas, cada uno más loco que el anterior… y los postcréditos aún más. ️ EL PROGRAMA DE JERRY LEWIS Entre imitaciones fallidas, chistes que no pasarían un test de cordura y debates sobre si Jerry Lewis era un genio o simplemente un señor con demasiada energía, se nos colaron confesiones personales y carcajadas que no cabían en el montaje final. Sí, hubo voces agudas. No, no fueron aposta. DEMONS Aquí los postcréditos parecen grabados dentro del cine maldito de la peli. Ruidos raros, gritos fuera de contexto, bromas poseídas y algún comentario que probablemente invoque algo si lo escuchas tres veces seguidas. No nos hacemos responsables. LOS PECADORES El programa más “serio” acabó siendo el más indecente. Entre risas, absoluciones improvisadas, teologías alternativas y frases como “esto mejor bórralo” que, obviamente, NO borramos, el pecado quedó servido. ESPECIAL HALLOWEEN Calabazas, sustos, risas histéricas, chistes tan malos que dan más miedo que cualquier fantasma… y un montón de sonidos que parecen efectos, pero no, somos nosotros. El espíritu de Halloween se apoderó del estudio y no devolvemos garantías. Duración: Aquí el tiempo es relativo. Advertencia: Lo que escuchas aquí no estaba pensado para ver la luz… precisamente por eso lo vas a disfrutar más. Porque en La Guarida, los postcréditos no son un extra. Son el verdadero caos que sostiene todo lo demás.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Guarida del Sith. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/31122

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Todo lo que pasó cuando deberíamos estar analizando la serie… pero estábamos hablando de cualquier otra cosa. Regresan los postcréditos, esa zona oscura donde los micrófonos siguen abiertos, las neuronas no tanto y la seriedad se queda fuera con el resto de xenomorfos. Esta vez, desde el universo de Alien Earth, donde se supone que íbamos a comentar la serie con rigor… pero la vida tenía otros planes. Entre tomas se nos colaron: Ruidos sospechosos que harían sudar al detector de movimiento de Aliens. Comentarios que jamás verías en un documental de National Geographic. Confesiones sobre traumas televisivos, traiciones cinéfilas y debates que acabaron peor que un cara a cara con un chestburster. ️ Aquí encontrarás joyas como: “Esto no va en el programa, ¿verdad?” “¿Por qué hay serpientes en un planeta oceánico?” Y risas que se escuchan más fuerte que una reina alien cabreada. Duración: La que haga falta. Porque si algo está claro es que en La Guarida, los créditos nunca significan “se acabó”. Después del análisis… empieza lo realmente peligroso.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Guarida del Sith. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/31122

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.“Roba como un artista” te dio permiso para copiar. Pero nunca te enseñó cómo hacerlo sin convertirte en un clon barato.Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.Seguro que has leído (o al menos te suena) el libro “Roba como un artista” de Austin Kleon.Es un manifiesto que nos dio permiso a todos los que creamos contenido para inspirarnos en el trabajo de otros. Tranquilo, no pasa nada, puedes copiar. Toda la creatividad es un remix, es imposible ser 100% original.Y con eso nos quitó la culpa. Pudimos respirar aliviados.Pero nos contó solo la mitad de la historia.El libro te dice que robes, pero no te dice cómo hacerlo bien. Al menos no de forma clara.Hoy vamos a hablar de cómo yo veo el hecho de inspirarse en otros creadores. Roba como un artista te da el permiso filosófico. Este contenido te va a dar las herramientas para aplicarlo de forma práctica.Entiende y luego copiaLa diferencia real entre los creadores que están creciendo y los que se estancan no es si copian o no copian.Porque prácticamente todos tenemos referencias y copiamos a lo largo de nuestro día a día como creadores.La diferencia es que unos copian superficialmente y otros hacen ingeniería inversa.Hoy te voy a enseñar un sistema que yo utilizo para analizar creadores que lo hacen bien, que crecen, que sacan contenidos exitosos... y extraer los principios estratégicos que están utilizando para incorporarlos en nuestra forma de crear. Todo ello sin convertirnos en un clon barato.Robar mal vs. robar bienAustin Kleon nos dejó una verdad como un templo: todo creador que admiras ha copiado a alguien antes.En el arte, la música, el cine... Todo evoluciona por imitación + innovación. No hay ideas 100% originales. Podríamos hablar de ejecuciones originales.El problema es que “Roba como un artista” no resuelve esa parte de ejecución original.Copiar mal (modo clon)Esto es lo que hace el 90% de la gente. Réplicas superficiales:* El formato es el mismo* El diseño es prácticamente idéntico* Utilizan casi las mismas palabras¿El resultado? Una versión inferior. Un eco. Un reverb de ese original que siempre va a ir por detrás.Ejemplo: “Voy a hacer vídeos de un minuto y medio con subtítulos amarillos y una lista de tres puntos... porque vi que a otro creador le funciona.”Aquí no hemos entendido nada. Solo estamos copiando un formato. No nos hemos hecho ninguna pregunta.Copiar bien (ingeniería inversa)Copiar bien es entender qué funciona en la estrategia de ese creador, entender por qué funciona para su audiencia, y luego aplicar esos principios con tu voz, tu estilo, tu público, tu forma.Ejemplo del mismo caso: “Ok, ¿por qué está funcionando esto? Ah, porque usa un gancho con un problema en los tres primeros segundos (primer principio). Después da tres pasos accionables (segundo principio: estructura clara). Y utiliza un formato muy visual y rápido que engancha en esta plataforma (tercer principio: adaptación a plataforma).”Ahora entiendo las dinámicas y los porqués. Puedo ver cómo encajarlo dentro de mi temática, mi tono, mi identidad visual.¿Ves la diferencia? Uno copia la pintura. El otro entiende la forma de pintar.Sistema de 4 capas para hacer ingeniería inversaCapa 1: Identificar patrones de contenidoNo vale con ver un vídeo viral. Tienes que hacer trabajo de campo:* Pilla un creador que te sirva como referencia* Revisa sus 10-15 últimas piezas de contenido (o más)* Analiza cuáles han funcionado mejor, cuáles peor, cuál está siendo su evolución¿Qué analizar específicamente?* Estructura: ¿Cómo empiezan? ¿Cómo desarrollan? ¿Cómo cierran?* Formato: ¿Qué tipo de imágenes, iconos, elementos visuales usan?* Tono: ¿Cómo hablan? ¿Qué palabras repiten?* Duración: ¿Cuánto duran sus piezas?* Frecuencia: ¿Cada cuánto publican?Cuando veas que algo se repite en 5-7 de esas 10-15 piezas, ahí tienes un patrón.Capa 2: Extraer el principio estratégicoEsta es la capa más importante. Aquí es donde separamos a los que copian de los que aprenden.No te preguntes “¿qué hace?”Pregúntate “¿por qué lo hace?”Por ejemplo:* Si todos sus vídeos empiezan con una pregunta directa → Principio: Genera curiosidad inmediata* Si sus newsletters siempre tienen ejemplos prácticos → Principio: La gente necesita ver aplicación real, no solo teoría* Si usa imágenes con poco texto → Principio: Facilita el scroll, mantiene atención visualTienes que entender la intención detrás de cada decisión. Eso es lo que puedes trasladar a tu contenido.Capa 3: Pasar por tu filtro personalAhora viene tu parte. Tienes el principio, pero no puedes aplicarlo tal cual.Tienes que preguntarte:* ¿Esto tiene sentido para mi audiencia?* ¿Esto encaja con mi forma de comunicar?* ¿Esto funciona en mi plataforma principal?* ¿Esto va con mi personalidad?Si la respuesta a cualquiera de estas preguntas es “no”, entonces no copies ese principio. Punto.Tu filtro personal incluye:* Tu forma de expresarte (tono, vocabulario, energía)* Tu contexto (tu vida, tus experiencias, tu punto de vista)* Tu audiencia específica (sus problemas, su nivel, su madurez)* Tu identidad visual (colores, tipografías, estilo)Capa 4: Experimentar y medirNo basta con aplicar el principio una vez. Tienes que:* Probar el principio en 3-5 piezas de contenido* Medir si funciona mejor que tu contenido anterior* Ajustar según resultadosMétricas a observar:* Engagement (comentarios, guardados, compartidos…)* Alcance (vistas, impresiones)* Retención (si es vídeo/audio)* Feedback cualitativo (qué dice tu audiencia)Si después de 3-5 intentos no funciona, no significa que el principio sea malo. Significa que no encaja con tu contexto. Y eso está bien.Los 3 errores más comunes al “robar”Error 1: Copiar solo el formatoCopiar el diseño, la duración, el estilo visual... pero sin entender el por qué detrás.Ejemplo real:Ves carruseles de Instagram súper estéticos y piensas “voy a hacer lo mismo”. Pero no te das cuenta de que ese creador habla de un tema con conexión emocional brutal (espiritualidad, identidad) que hace que la gente comparta como loca.Tu tema no tiene esa conexión. El formato estético solo no va a salvarte.Aquí lo analicé en profundidadError 2: Analizar solo los éxitosVes un vídeo que se viralizó y piensas “voy a hacer eso”. Pero no ves que ese creador lleva 3-4-5 años construyendo su autoridad y confianza. Hay un montón de trabajo invisible que hace que su contenido simple funcione.Antes de analizar solo casos de éxito:* Analiza el historial completo del creador* Mira su trayectoria, no solo ese contenido estrella* Entiende por qué ese contenido petó tanto en su contextoError 3: Copiar mecánicamente sin adaptarUsar las mismas palabras, el mismo tono, la misma estructura palabra por palabra.Esto es la orden del día:* Creadores en TikTok que fusilan vídeos frase por frase* Creadores grandes que copian a cuentas pequeñas * Newsletters que son calcos de otras newslettersCuando hay creadores acusados de esto, a mí ya me da muchísimo repelús.Lo que menos vas a querer cuando estás empezando es que se te acuse de copiar. Así que llega a tu propio contenido y adapta lo máximo posible a tu forma de ser, tu forma de crear y tu audiencia.Y no es tan difícil. Simplemente pregúntate:* ¿Cómo haría yo esto?* ¿Cómo lo diría yo?* ¿Cómo lo explicaría a mi audiencia?Con ese filtro, esa pieza ya será diferente.Tu tarea de 30 minutosNo te voy a dar un plan de 30 días. Te voy a dar una tarea de 30 minutos.Esto es lo que quiero que hagas:* Elige un creador que admires (de tu nicho o uno muy cercano). Solo uno.* Revisa sus 5-10 últimas publicaciones. No más.* Encuentra un patrón:* Si son vídeos: ¿Cómo empiezan?* ¿Cuál es la estructura de esos vídeos/newsletters?* ¿Qué formato visual utilizan?* ¿Qué tipo de imágenes, iconos, elementos?* ¿Extensión de los bloques de texto?* Anota el principio que hay detrás de ese patrón:* ¿Por qué está funcionándole?* ¿Por qué está utilizando ese tipo de imágenes/b-roll/estructura?* Piensa una forma en la que podrías aplicar ese principio (no esa cosa exacta) en tu próximo contenido.Importante: No tienes que aplicar lo que le has visto. Tienes que aplicar el principio que hay detrás.Solo tienes que hacer esto. Solo. (Pero es mucho).Es pasar de consumo pasivo a análisis activo con un creador que además te encanta.Este es el primer paso real para dejar de clonar y empezar a crear con inspiración y estrategia.Esta semana en YouTubePDSi te ha gustado este enfoque para analizar creadores, esto es justo lo que vamos a empezar a hacer en Factoría Creativa.Tenemos sesiones previstas de análisis de creadores donde vamos a aplicar este y otros métodos en directo a casos reales. Incluso podríamos analizar tu propio proyecto.Deja de crear a ciegas. Empieza a utilizar sistemas que funcionan.

¿Es mejor tener uno y centrar todos tus esfuerzos en él? ¿Más audiencia? Más foco. Invierto en uno o en varios y se dispersa. Más difícil hacer crecer 15 que uno. ¿Unificarlos en uno cuando tienes varios? Si vas creciendo con todos multiplicas el impacto, marcas con anuncios específicos por nicho, más potencial. Puedes ver si alguno tiene más interés. Como oyente escucha solo los que te interesen por el título. Clave mejorar tus títulos. Duración episodios. Automatizar podcasts: https://borjagiron.com/elevenlabs-make-revolucion-automatizar-podcasts/ Club: https://triunfers.com Newsletter: https://borjagiron.comConviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/marketing-digital--2659763/support.Newsletter Marketing Radical: https://marketingradical.substack.com/welcomeNewsletter Negocios con IA: https://negociosconia.substack.com/welcomeMis Libros: https://borjagiron.com/librosSysteme Gratis: https://borjagiron.com/systemeSysteme 30% dto: https://borjagiron.com/systeme30Manychat Gratis: https://borjagiron.com/manychatMetricool 30 días Gratis Plan Premium (Usa cupón BORJA30): https://borjagiron.com/metricoolNoticias Redes Sociales: https://redessocialeshoy.comNoticias IA: https://inteligenciaartificialhoy.comClub: https://triunfers.com

Bienvenido al podcast Marketing Digital. Soy el clon en prácticas de Borja Girón y puedes encontrarme en borjagiron.com. Hoy hablaré sobre: UGC que vende sin salir en cámara, la guía rápida para dos mil veinticinco. Si me notas la voz como de tostadora con wifi, es normal. Me han compilado en modo ahorro. Dame un café y un par de reinicios y prometo sonar casi humano.Vale, vamos por partes. ¿Qué es UGC? Es contenido que crean tus clientes o creadores para mostrar tu producto en su vida real. Vídeos cortos, fotos, reseñas. Tú les das el producto, ellos graban, y luego usas ese contenido en tus redes o en tus anuncios.Y atento a lo siguiente porque es importante. En dos mil veinticinco las plataformas han puesto más fácil trabajar con creadores y usar su contenido en anuncios. Tienes marketplaces para encontrarlos, permisos claros para usar sus vídeos en tus campañas y mejores formatos para que sus publicaciones se conviertan en anuncio sin perder la naturalidad.Ok, déjame explicarte mejor esta parte con un plan simple de cinco pasos.Paso uno. Elige el ángulo. No vendas “la camiseta”. Vende “la camiseta que no se arruga en viajes de trabajo”. Decide el antes y el después.Paso dos. Prepara un briefing de una página. Qué producto, qué tres puntos quieres que se vean, escenas sugeridas y una frase de cierre. Nada de guiones eternos.Paso tres. Busca a cinco microcreadores. Pueden ser clientes contentos, gente local o perfiles pequeños con buen engagement. Escribe claro: qué envías, qué pides, plazos, pago o intercambio y derechos de uso del contenido durante unos meses.Paso cuatro. Pide variedad. Tres vídeos por creador con ganchos distintos. Uno mostrando un problema, otro con prueba rápida, otro con testimonio. Duración entre quince y treinta segundos.Paso cinco. Testea y escala. Sube los vídeos como anuncios sencillos en vertical. Mide cuál consigue más clics y ventas. Deja el ganador, pausa el resto y pide variaciones sobre el que funciona.Esto suele pasar más de lo que crees. El vídeo que parece menos “perfecto” suele vender más, porque se siente auténtico. No persigas el anuncio perfecto, persigue el que la gente no salta.Y ahora toca una historia rápida para que lo veas con un caso particular. Una tienda pequeña de mochilas urbanas contactó a cuatro creadores de su ciudad. Les envió el modelo estrella y un briefing corto: “capacidad para portátil, bolsillos ocultos y prueba de lluvia”. En siete días tenían doce vídeos. Montaron anuncios con tres variantes y una landing sencilla. Resultado en dos semanas: más visitas cualificadas y un aumento claro en ventas del modelo destacado. No cambiaron la web entera, cambiaron el contenido que mostraba el uso real.Pausa un segundito que cojo aire.Este episodio está patrocinado por Systeme, la herramienta de marketing todo en uno gratuita con la que puedes crear tu web, blog, landing page y tienda online, crear automatizaciones y embudos de venta, realizar tus campañas de email marketing, vender cursos online, añadir pagos online e incluso crear webinars automatizados. Puedes empezar a usar Systeme gratis entrando en borjagiron.com barra systeme (con i griega) o desde el link de la descripción. Y ahora continuamos con el episodio.Continuamos con un aprendizaje rápido. Toma nota.Uno. El gancho va en los tres primeros segundos. Empieza con el problema o con un “mira esto” que muestre el producto en acción.Dos. Pide formatos en vertical y en cuadrado. Así reutilizas en historias, reels y feed sin recortes raros.Tres. Que se oiga y se lea. Audio claro y subtítulos grandes. Mucha gente ve sin sonido.Cuatro. Transparencia siempre. Si hay colaboración, que se indique. Vende más la honestidad que el truco.Cinco. Derechos por escrito. Aclara por cuántos meses puedes usar el vídeo y en qué canales. Evita sorpresas.Seis. Llévalo a una página simple. Una promesa, tres pruebas sociales y un botón. Si envías a la home, pierdes impulso.Siete. Itera cada semana. Cambia solo una cosa: el gancho, la escena uno o la frase final. Pequeños cambios, grandes diferencias.Ok, te doy un truco extra. Pide un “pack B” de contenido. Fotos verticales, una reseña de dos líneas y un clip de cinco segundos en silencio mostrando el producto. Es oro para anuncios y para tu web.Y ahora vamos con el resumen del episodio. El UGC en dos mil veinticinco funciona porque se siente real, es rápido de producir y las plataformas lo favorecen en anuncios. El proceso ganador es sencillo: ángulo claro, briefing corto, microcreadores con buen encaje, vídeos variados y test por semanas. Sin complicarte.Cerramos con una única acción para poner en práctica hoy. Escribe un briefing de una página para tu producto principal y envíalo a cinco microcreadores que ya te sigan o que sean clientes. Pide tres vídeos de quince a treinta segundos con ganchos distintos y derechos de uso durante tres meses. Con eso ya puedes lanzar tu primer test.Antes de irme, te recomiendo el Club de Emprendedores Triunfers. Deja de emprender en soledad. Accede a una comunidad de emprendedores con la que siempre estás acompañado. Además incluye un Coworking online abierto veinticuatro horas, cursos de marketing, tutoriales de inteligencia artificial, podcast secreto y grupo privado en Telegram. Prueba gratis en triunfers.com. Y recuerda, una mala decisión puede hundir tu negocio y hacerte perder mucho tiempo y dinero. Antes de hacer algo, pregunta a los expertos del club.Gracias por compartir el episodio con ese emprendedor que lo pueda necesitar. Si has llegado hasta aquí con mi voz de robot con buen corazón, te debo un café y un sticker. Te espero mañana en el próximo episodio. Un fuerte abrazo.Conviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/marketing-digital--2659763/support.Newsletter Marketing Radical: https://marketingradical.substack.com/welcomeNewsletter Negocios con IA: https://negociosconia.substack.com/welcomeMis Libros: https://borjagiron.com/librosSysteme Gratis: https://borjagiron.com/systemeSysteme 30% dto: https://borjagiron.com/systeme30Manychat Gratis: https://borjagiron.com/manychatMetricool 30 días Gratis Plan Premium (Usa cupón BORJA30): https://borjagiron.com/metricoolNoticias Redes Sociales: https://redessocialeshoy.comNoticias IA: https://inteligenciaartificialhoy.comClub: https://triunfers.com

¿Es mejor tener uno y centrar todos tus esfuerzos en él? ¿Más audiencia? Más foco. Invierto en uno o en varios y se dispersa. Más difícil hacer crecer 15 que uno.¿Unificarlos en uno cuando tienes varios?Si vas creciendo con todos multiplicas el impacto, marcas con anuncios específicos por nicho, más potencial.Puedes ver si alguno tiene más interés.Como oyente escucha solo los que te interesen por el título. Clave mejorar tus títulos. Duración episodios.Automatizar podcasts: https://borjagiron.com/elevenlabs-make-revolucion-automatizar-podcasts/Club: https://triunfers.comNewsletter: https://borjagiron.comConviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/marketing-digital-para-podcast--2659757/support.Newsletter Marketing Radical: https://marketingradical.substack.com/welcomeNewsletter Negocios con IA: https://negociosconia.substack.com/welcomeMis Libros: https://borjagiron.com/librosSysteme Gratis: https://borjagiron.com/systemeSysteme 30% dto: https://borjagiron.com/systeme30Manychat Gratis: https://borjagiron.com/manychatMetricool 30 días Gratis Plan Premium (Usa cupón BORJA30): https://borjagiron.com/metricoolNoticias Redes Sociales: https://redessocialeshoy.comNoticias IA: https://inteligenciaartificialhoy.comClub: https://triunfers.com

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.Imagina sentarte a crear y entrar en un trance que te permite producir contenidos de mayor calidad y en menos tiempo. Pues bien, esto existe y se llama entrar en Estado de Flow creativo.Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.¿Alguna vez has grabado dos horas seguidas y te han parecido 15 minutos?Las ideas fluían, grabaste sin trabarte, escribiste sin pensar. Todo natural.Y cuando terminas: “¿Ya han pasado dos horas?”Eso es el estado de Flow.Y no, no es tener un buen día.Es activar condiciones específicas que puedes replicar cada vez que te sientas a crear.Hoy te enseño cómo.EXTREMOS y CreadoresLa mayoría de creadores oscilamos entre dos perfiles de eficiencia creativa:El creador dispersoAbres el ordenador → Miras redes → Emails → Revisas competidores→ Ideas viejas → Intentas escribir → Notificación → Se te van 15 minutos.Después de 2 horas: un título y cuatro líneas.Podrías haberlo hecho en 20 minutos.El creador quemadoSe fuerza a trabajar 8 horas seguidas produciendo contenido que al final ni le gusta.“Hay que sacarlo.”Termina odiando lo que publica. Cada día más cerca del burnout.El problema en ambos casos: No entendemos cómo funciona nuestro cerebro cuando crea.Por qué el Flow lo cambia todoCuando dominas el Flow, cambian las reglas.Ya no es trabajar más horas. Es que cada hora cuente el doble o el triple.Y no solo produces más. Produces mejor. Porque estás 100% conectado y la audiencia lo nota. Cuando una pieza nace en Flow, tiene otra energía.Los 5 Activadores del FlowBuenas noticias por aquí: El Flow es entrenable, como un músculo y puedes hacer que tus sesiones de trabajo sean entrando en este estado de concentración profundo cuando lo necesites.Estas son las 5 condiciones que necesitas activar:Activador 1: Objetivos clarosTienes que saber exactamente qué vas a crear y su extensión.* ❌ “Voy a trabajar en la newsletter”* ✅ “Voy a escribir 500-600 palabras del segundo bloque sobre Flow para la newsletter”¿Ves la diferencia?Escríbelo antes de empezar. En la misma hoja/doc donde vas a crear.Activador 2: Dificultad equilibradaLa tarea tiene que ser un 7/10 de dificultad.* Muy fácil → Te aburres → Te dispersas* Muy difícil → Procrastinas → Nunca empiezasPara tareas complejas: Divídelas.Ejemplo: Para crear un vídeo YouTube (algo que es una tarea 10/10 para mi):* Sesión 1: Miniatura + titular + escaleta* Sesión 2: Desarrollo + grabaciónHe roto el proceso. Ahora puedo fluir en cada parte.Activador 3: Entorno controladoEl Flow es tan frágil como tu atención.Una notificación = Pierdes 10-15 minutos.Mi setup:✅ Móvil fuera (que te cueste ir a buscarlo)✅ Puerta cerrada✅ Auriculares con música sin letra (lofi, ruido blanco/marrón)✅ Música que no conozcas (que no puedas tararear)✅ Comunica la sesión: “Estaré hasta las 18:30, no me molestéis”Esto último funciona doble: proteges tu espacio y te comprometes con alguien a cumplirlo.Activador 4: Ritual de inicioNecesitas un disparador que le diga a tu cerebro “ahora empieza el modo creación”.Ejemplos:* Café específico (que solo te haces para crear)* Playlist concreta* Escribir la fecha y frase en tu libreta* Respiraciones o estiramientos* Ver un vídeo que te activeEncuentra el tuyo y lo más importante es que sea consistente.No es magia. Es condicionamiento.Tu cerebro aprende: “Cuando pasa esto, arranco a crear”.Con el tiempo, solo con hacer el ritual, entras en modo focus.Activador 5: PropósitoAntes de cada sesión pregúntate: “¿Por qué esta pieza es importante?”Si solo creas porque “toca publicar”, el Flow será mucho más difícil.Busca el significado:* ¿Ayuda a alguien con un problema?* ¿Es un experimento del que quiero aprender?* ¿Construye parte de algo mayor?Ejemplo: Esta pieza que estás leyendo ayuda a alguien que no encuentra rutinas para crear. Con estos 5 puntos puede encontrar un mecanismo.Eso me mantiene conectado.Checklist pre-sesión* ✅ Objetivo específico - ¿Cuántas palabras? ¿Sobre qué?* ✅ Dificultad - ¿Es un 7/10? Si no, divide* ✅ Distracciones eliminadas - Móvil fuera, puerta cerrada* ✅ Ritual de inicio - ¿Qué le dice a tu cerebro “empieza”?* ✅ Propósito - ¿Por qué importa esta pieza?Bajada de expectativasEl Flow no aparece al instante.Aparece a los 10-15 minutos, cuando tu cerebro ya está en modo trabajo.A la hora de crear este contenido que estás leyendo, tuve varias fases. Primero dudé si el tema era interesante, luego critiqué los puntos que me había puesto para trabajar… pero al final entré en el proceso y todo se puso a rodar y conectado.Así que calma.Los primeros 10-15 minutos tendrás roces. Avanza.De repente miras el reloj: han pasado 30-40 minutos. Una hora.Esa es la señal. Estás en Flow.¿Y si hago 5 horas seguidas?No.El Flow consume mucha energía. Es muy demandante.Después de una sesión intensa vas a estar cansado. De verdad.(Al principio hay un poco de euforia: “terminé la pieza, genial”. Pero enseguida bajas revoluciones)Para sostener las rutinas de creación necesitas recuperar:✅ Duerme 7-8 horas: El cerebro resetea y construye conexiones✅ Muévete: Camina, entrena, estira. El cuerpo ayuda al cerebro✅ Aburrimiento de calidad: Pasea sin música. Estate sin pantallas. Lee. Conversa. Es descanso activo cerebral.Plan de 30 díasEl Flow no es un truco para un día. Es un sistema que construyes poco a poco. Si te interesa aplicarlo en tu proceso creativo, te pongo unos deberes para los próximos 30 días:Semana 1: Encuentra tu ritual* Sesiones: 2-3 por semana* Duración: 30-40 minutos* Objetivo: Probar rituales. Ver cuál conecta.Tómatelo como exploración. No seas exigente.Semana 2: Afina el entorno* Sesiones: 3-4 por semana* Duración: 60 minutos* Objetivo: Perfeccionar tu espacio. Eliminar distracciones.Subes carga. Estiras tiempo. Habrá dudas (”¿dónde está el móvil?”).Semana 3: Incrementa intensidad* Sesiones: 2-3 normales + 1-2 dobles* Dobles: Dos bloques de 45-60min (con descanso)* Objetivo: Ver límites.Aquí descubres: ¿te cunde más una sesión larga o dos cortas?Semana 4: Diseña tu sistemaPregúntate:* ¿Qué días te sientes más inspirado?* ¿Te funcionan mejor sesiones dobles o una de 90-120min?* ¿Cuál es tu ritual definitivo?* ¿Cuál es tu momento del día de máximo rendimiento?Diseña tu sistema 100% adaptado a ti.Qué trackear (opcional):

Esta semana hemos escrito en Aceprensa sobre la mentalidad grind, el auge de las energías renovables y el cannabis legal... pero igual de tóxico. También hemos hablado de la heredocracia y de la necesidad de que Europa planifique los cuidados de larga duración.Y en las pistas culturales, un ensayo -Cosas que he aprendido de gente interesante-, dos películas -Un fantasma en la batalla y Scketch, cuidado con lo que pintas- y un documental: Afganistán. Y te recomendamos este plan cinéfilo si estás por Madrid:

TRUE CRIME | Los Hijos del Trueno: El Culto Sectario que Aterrorizó California CASO IMPACTANTE: Sumérgete en la historia real de Glenn y Justin Helzer, los hermanos que lideraron uno de los cultos más mortíferos de California. Cinco víctimas inocentes perdieron la vida bajo la promesa de un "reino de paz" que solo existía en la mente perturbada de sus líderes. EN ESTE EPISODIO DESCUBRIRÁS: ✓ Los orígenes del culto "Los Hijos del Trueno" ✓ La manipulación psicológica de Glenn Helzer ✓ Los brutales asesinatos de Dawn Godman y Selina Bishop ✓ La investigación que destapó la verdad ✓ El impacto en las familias de las víctimas ⏰ TIMESTAMPS CLAVE: 00:00 - Introducción: El culto que marcó California 15:30 - Glenn Helzer: De mormón devoto a líder sectario 35:45 - Los primeros crímenes: Extorsión y violencia 58:20 - Los asesinatos: Dawn Godman y Selina Bishop 1:15:00 - La investigación policial y las evidencias 1:25:00 - Juicio, condena y reflexiones finales EPISODIO COMPLETO del podcast Los Sábados Mando Yo Publicado: Sábado 27 de septiembre de 2025 ⏱️ Duración: 1 hora 29 minutos PREGUNTAS PARA LA COMUNIDAD: • ¿Qué señales de alerta identificaste en Glenn Helzer? • ¿Cómo crees que las víctimas pudieron haber evitado la tragedia? • ¿Conoces casos similares de manipulación religiosa? ¡NO TE PIERDAS NINGÚN EPISODIO! Dale LIKE si te gustó este caso SUSCRÍBETE y activa la campanita COMENTA tu parte favorita COMPARTE con otros fans del True Crime SÍGUENOS EN TODAS LAS PLATAFORMAS: Spotify: https://open.spotify.com/show/7JMeLxFHMtWHEVRGRCY4KO Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/es/podcast/los-sabados-mando-yo/id1479960558 Ivoox: https://www.ivoox.com/podcast-sabados-mando-yo_sq_f1774095_1.html Telegram: https://t.me/LosSabadosMandoYo Instagram: @lossabadosmandoy Facebook: Los Sábados Mando Yo Twitter: @SabadosMandoYo FUENTES Y REFERENCIAS: • La Vanguardia: Investigación especial Los Hijos del Trueno • Archivos judiciales del caso Helzer • Testimonios de supervivientes y familiares • Documentación policial oficial ⚠️ ADVERTENCIA: Este contenido incluye descripciones de violencia real y puede no ser adecuado para todos los públicos. Se recomienda discreción. #TrueCrimeEspañol #CasoReal #LosSábadosMandoYo #LSMY #HijosDelTrueno #GlennHelzer #CultosSectarios #CaliforniaCrimes

Otro episodio en vivo de Escuela de Nada. En esta ocasión hablamos sobre la muerte del Papa Francisco y su legado. Además conversamos sobre los videos del funeral, la causa de su muerte y las mayores crisis de la Iglesia católica.  Gracias a: NordVPN Deal ➼ https://nordvpn.com/edn  Deal exclusivo de 4 meses gratis. Síguenos en nuestras redes sociales: ESCUELA DE NADA  Instagram: https://www.instagram.com/escueladenada/ Twitter: https://twitter.com/escueladenada Tik Tok: https://www.tiktok.com/@escueladenada Facebook: https://www.facebook.com/escueladenada 0:00 Intro 5:22 Empieza el episodio  7:05 Violín en la calle  8:18 A Chris lo mojaron  16:05 Estatus del Coachella  18:36 Leo predicador  19:40 ¿El buen Papa? 21:54 El nombre de Francisco  23:38 Muerte y funeral  25:39 ¿Renacimiento de la fe? 27:44 Relación con la política  29:20 Fetos guardados  30:18 La propiedad material  31:19 El Papa que explotó  31:55 Las crisis de la Iglesia católica  36:40 Cónclave  38:22 El sacerdote Robert Sarah 43:33 El mundo se va a acabar  45:26 Los pasos del cónclave  48:52 Más datos del sistema  51:51 ¿Regresar a lo conservador?  53:28 Duración de los cónclaves  55:45 Papas s3xualmente activos 57:19 Chris en Chat GPT  59:05 Leemos sus preguntas  1:02:45 El episodio 666 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices