Podcasts about illya kuryaki

Broche de oro para el 2024 junto a Tweety González. El músico y productor se subió al Rascacielos para repasar su carrera junto a Soda Stereo, Gustavo Cerati, Fito Páez, Illya Kuryaki, Viudas e Hijas y Celeste Carballo entre muchos otros artistas. Su admiración por Seru Giran, los comienzos en los primeros años ochenta junto a Celeste Carballo y Moro-Satragni, la implementación del MIDI en el rock argentino, Fito y Soda, la masividad con "Canción Animal" y "El Amor Después del Amor"... Anécdotas de una vida entre el estudio y el escenario con el sello de nuestros contenidos originales. Gracias a "Mundo Tazas" por las hermosas tazas, a Pablo "Mambo" Rivas por el cuadro de Federico Moura que nos acompaña siempre y a Jonatan Negri por la asistencia y el apoyo. Grabado en Tunel 57 con las manos mágicas de Carlos Princz. #tweetgonzalez #rascacielos5tatemporada #rascacielosyoutube #gustavocerati #sodastereo #fitopaez #elamordespuésdelamor #celestecarballo #viudasehijasdelroqueenroll #illyakuryaki #serugiran #meverasvolver #twitinrecords #titayrhodesia #tunel57 #melero NdeR: El disco de RESCATE mencionado es "Buscando Lio". Aqui te dejamos un enlace directo. https://www.youtube.com/watch?v=KMMe8r1nMz8&list=PL456333B03FA16B89

Abans no arribin de ple les festes nadalenques, fem un recull de can

TWEETY GONZÁLEZ en RASCACIELOS - PARTE 1 Broche de oro para el 2024 junto a Tweety González. El músico y productor se subió al Rascacielos para repasar su carrera junto a Soda Stereo, Gustavo Cerati, Fito Páez, Illya Kuryaki, Viudas e Hijas y Celeste Carballo entre muchos otros artistas. Su admiración por Seru Giran, los comienzos en los primeros años ochenta junto a Celeste Carballo y Moro-Satragni, la implementación del MIDI en el rock argentino, Fito y Soda, la masividad con "Canción Animal" y "El Amor Después del Amor"... Anécdotas de una vida entre el estudio y el escenario con el sello de nuestros contenidos originales. Gracias a "Mundo Tazas" por las hermosas tazas, a Pablo "Mambo" Rivas por el cuadro de Federico Moura que nos acompaña siempre y a Jonatan Negri por la asistencia y el apoyo. Grabado en Tunel 57 con las manos mágicas de Carlos Princz. #tweetgonzalez #rascacielos5tatemporada #rascacielosyoutube #gustavocerati #sodastereo #fitopaez #elamordespuésdelamor #celestecarballo #viudasehijasdelroqueenroll #illyakuryaki #serugiran #meverasvolver #twitinrecords #titayrhodesia #tunel57

Aquests darrers dies hi ha hagut dos llan

TEMPORADA 5 - EPISODIO 5 FERNANDO NALÉ en RASCACIELOS - Parte 2 Uno de los grandes bajistas del rock argentino se subió al Rascacielos para repasar una carrera de lujo grabando y tocando junto a Illya Kuryaki, Gustavo Cerati, Indio Solari y muchísimos más artistas. En este segundo capítulo, Fernando nos cuenta cómo conoció al Indio y su incorporación en 2015 a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, la relación con la gente, el recuerdo de Martín Carrizo y, entre otras cosas, que siente al ser la voz principal en algunos de los temas históricos de Los Redondos. También pueden ver este contenido en YouTube. Gracias a Mundo Tazas por las hermosas tazas, a Pablo Rivas por el cuadro de Federico Moura que nos acompaña siempre y a Sebastián Miranda las fotos! Grabado en Túnel 57 las manos mágicas de Carlos Princz. #rascacielos5tatemporada #fernandonale #IllyaKuryaki #gustavocerati #indiosolari #losfundamentalistasdelaireacondicionado #duranduran #tunel57

TEMPORADA 5 - EPISODIO 5 FERNANDO NALÉ en RASCACIELOS - Parte1 Uno de los grandes bajistas del rock argentino se subió al Rascacielos para repasar una carrera de lujo grabando y tocando junto a Illya Kuryaki, Gustavo Cerati, Indio Solari y muchísimos más artistas. En esta primera parte, Fernando nos cuenta sus comienzos en la música, su fanatismo inicial a mediados de los ochenta por una banda británica que lo llevo a querer ser músico, su etapa junto a Dante y Emmanuel en los noventa y el camino recorrido junto al líder de Soda durante toda su etapa solista. También pueden ver este contenido en YouTube.

Ya mucho es demasiado. Bienvenidos Bastarnautas a esta nueva edición de los con Bastardos con Bata.Cada quien tiene su límite y hay momentos en que es necesario aplicar el estate quieto. Disfruta de las banalidades en torno a enough is enough, asi como las propuestas musicales asociadas con maestría y no tanto, pero eso si, con sabrosura. Disfruta un par de sabrosuras de nightmares on wax, algo con mucho punch de Frente Cumbiero, un intermedio clásico bastardo de Heshoo Beshoo Group, Nina Simone para darte esos ánimos que te faltan para mandar a alguien a la chingada, latin geisha de Illya Kuryaki and the Valderramas, y cerramos con Ya Mama, otro gran clásico bastardo de Fat Boy Slim para que llegues a casa agresivo a patear al perro latoso del vecino.

Penúltimo programa del año en Revista Beatles con nombres rutilantes. Segunda parte de "Artaud" de Luis Alberto Spinetta y los clásicos ochentosos de Raúl Porchetto. Último Pop para divertirse de 2023 con un homenaje a David McCallum, el Illya Kuryaki de "El Agente de Cipol". Penny Lane en los Bonus Track de Anthology 2 de Los Beatles y en la despedida de la temporada para Música Popular Argentina, la música de Los Andariegos. Y un momento retro para la Nochebuena. Revista Beatles, - 10 años - Este sábado desde las 16.00 por FM Galena 94.5. www.radiogalena.com.ar App https://play.google.com/store/apps/details...

Sin importar el mes del año en el que se haga Rock al Parque, la lluvia ha sido una de sus fieles acompañantes. Fuera en mayo, julio, octubre o noviembre, parecía imposible evadir el mal clima, como si el festival tuviera un imán para atraerlo. Solo de vez en cuando los rayos del sol iluminaron el Parque Simón Bolívar en las más recientes ediciones del festival, acostumbrando al público a llevar siempre el vestuario para soportar horas seguidas de agua. El pasado Rock al Parque fue la excepción. Los chilenos de Los Jaivas aterrizaron en una soleada Bogotá, sin creer que los días anteriores el agua había provocado estragos en la ciudad. Ante los asistentes al Teatro Jorge Eliécer Gaitán, brindaron un emotivo recital. “Es el mejor concierto que hemos hecho en Colombia”, dijo bromeando Mario Mutis, uno de los integrantes originales del grupo, ante una sala llena de chilenos y colombianos que lo habían esperado por décadas, tras 60 años de trayectoria sin haber pisado el país. Los días pasaron y el sol se mantuvo. Desde el sábado y durante el puente festivo, entrar al Parque Simón Bolívar parecía un viaje en el tiempo, cuando el calor sofocaba a los asistentes de camisa negra en las primeras ediciones del festival, en los años 90. El primer día, no parecieron ser tantos los metaleros asistentes como en los años anteriores, ni los mismos. Las hipótesis lanzadas por los expertos en el género musical son que este año no hubo tanto black ni death metal y el grupo más reconocido que debutaba era In Flames de Suecia que, en su momento, los noventa, conquistó oídos de un público más amplio y menos radical, menos vestido de negro. Los otros dos días evocaron también las viejas épocas. El sonido aún por pulir de algunas de las agrupaciones distritales, más los clásicos del ska latinoamericano que solían convocar a las multitudes y las propuestas experimentales atrajeron al parque a nuevos públicos y a bogotanos que llevaban años sin asistir al parque. Combos de 'cuarentañeros' estuvieron frente al imponente show de la española Ana Curra -ligada a la icónica movida madrileña-, una población que hizo presencia de nuevo en Rock al Parque, tras un largo rato de preferir ver el festival por televisión para evitar jornadas extenuantes y frías al aire libre. Un momento memorable fue el del show de LosPetitFellas, quienes llamaron una nueva generación -y tal vez algo de público diferente- al parque y recordaron aquellas propuestas que sorprendían por su originalidad cuando aparecían en las tarimas de Rock al Parque. Por un instante, las reacciones del público parecían las que en su momento lograron los ya desaparecidos Los Tetas de Chile o, incluso, los argentinos de Illya Kuryaki & The Valderramas, que atraían miles de jóvenes por su novedosa música, cuando no había redes sociales y los públicos alternativos se formaban gracias a MTV, a las revistas independientes o a la Radiodifusora Nacional de Colombia. Esta vez fueron 'los Fellas' los que hicieron prender miles de luces de celulares y, conmovidos con la respuesta por parte del público, lograron una profunda conexión con ese instante, que recordarán por siempre. También hubo lugar para los conciertos de propuestas diversas como las de los chilenos Javiera Mena o Matías Aguayo, y la de los mexicanos de Sonido Gallo Negro, que evocaron aquellas sensaciones que en 2001 provocaron sonidos como los de los mexicanos de Kinky, Sussie 4 o Nopal Beat, cuando la electrónica latinoamericana se empezó a incluir en el festival, contra la voluntad de los puristas y los rockeros radicales, que más de 20 años después aún se oponen a que propuestas como estas sean incluidas en el evento. Entre las sorpresas nacionales estuvieron los clásicos de Medellín Los Árboles, las originarias de Pasto (sur de Colombia) Las guaguas del punk o los bogotanos de La Real Academia del Sonido, que sobrepasaron las expectativas de asistencia en sus presentaciones y demostraron los diferentes nichos de la música hoy día. Asimismo ocurrió con los españoles de Carolina Durante o los mexicanos de Daniel, me estás matando, cuyas canciones fueron coreadas por cientos de fervientes seguidores. Rock al Parque es un evento público que fue creado originalmente para destacar a los grupos locales, por lo que es importante resaltar dos actuaciones. Una es la del grupo Armenia, que rápidamente se ha hecho a una gran fanaticada entre los más jóvenes, y la otra es la de LaTenaz, con su propuesta de 'rock arrabalero', protagonizada por la fuerza de la voz de Tana Vallejo, una artista que ha acompañado el sonido bogotano desde la escena alternativa las últimas dos décadas. Otra presentación clave del festival fue la de Aterciopelados. Aunque cuando su participación fue anunciada abundaron los comentarios negativos en redes sociales, reclamando oportunidades para nuevos artistas, allí, en vivo y en directo, se demostró una vez más que los haters virtuales no son el público real. Tal vez las críticas se dieron porque no se explicó a tiempo que los 'atercios' estarían allí con un repertorio especial, el de su álbum El Dorado, y no con una presentación habitual. Ante los aplausos y, como en LosPetitFellas, las luces cubriendo toda la plaza del Parque Simón Bolívar, se hizo evidente, de nuevo, que Andrea Echeverri es la figura más carismática del rock colombiano. Es indiscutible. Sin lluvia, miles de aficionados al reggae, el ska y sus parientes musicales cercanos volvieron también al parque, como en los viejos tiempos, a disfrutar de Javier Alerta, Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, Salón Victoria, Los Calzones y Tijuana No. Un momento mágico pudo haber sido el de Julieta Venegas haciendo una aparición en Pobre de ti, pero no ocurrió. Eso sí, la mexicana recordó en su concierto la importancia de Rock al Parque en su carrera, ante miles de personas felizmente estrujadas de poder ver gratis a la ahora gran estrella pop. Entonces, los momentos mágicos o al menos cautivantes no los proporcionaron solamente los artistas más famosos y estuvieron también en las presentaciones de debutantes en el Simón Bolívar. Las puestas en escena de los venezolanos de La Vida Boheme y de la argentina Malirina Bertoldi fueron un poco más allá de las canciones. Henry D'Arthenay encarnizó su personaje de frontman en tarima, que excede al de un cantante común por su vigor y teatralidad, y convirtió el concierto en un performance, de la mano de la interpretación musical impecable de sus compañeros en escena. Con sus overoles amarillos, mientras una nube gris intentaba sin éxito opacar el sol, los integrantes de La Vida Boheme por fin pudieron estar en el tan anhelado festival, para el cual intercambiaron su típica canción de cierre La vida mejor por un oportuno tema, como si hubiera sido compuesto para ese momento. Con Acción (o decreto de guerra a muerte a los traidores del rock latinoamericano) se despidieron de Rock al Parque. En la noche, frente a un público más discreto pero apasionado por su primera aparición en Colombia, Marilina Bertoldi se presentó con un set en el que hizo gala de sus habilidades artísticas y su hambre por explorar los matices de sus distintas canciones, a veces en la guitarra y otras en la batería. Mientras las multitudes bailaban ska en el final del festival, hablamos con ella y le dimos nuestro cierre a la edición 27 de Rock al Parque.

The Tyets acaben de publicar tres live sessions en v

The Tyets acaben de publicar tres live sessions en v

Volvemos la San Francisco de finales del siglo XIX para encontrarnos con nuestros amigos chinos, irlandeses, etc, porque a Sopapo Oriental llega la temporada tres de Warrior y su correspondiente RE: seña. Si, esa serie de piña y patada basada en un concepto de original de Bruce Lee, y que nos muestra los enfrentamientos de diferentes banda de criminales, como los Hop Wei, Long Zii, y el departamento de policía. Western, artes marciales, y más. Soy MaGnUs, y escribir el texto que acompaña cada episodio es la parte que menos me gusta de hacer el podcast. Con música de Warrior All Stars (Chops, Jason Chu, Lowhi, Niu Niu, sobre música de Salinas & Safinia), e Illya Kuryaki and the Valderramas. Próximo programa: Star Wars - Ahsoka (Temporada 1). ------------------------------------- #perdidoseneleter #TV #series #crimen #artesmarciales

Nunca antes laburé tanto para conseguir una nota de QUP. En otro caso hubiera mandado a la mierda todo, pero a Dante lo banco y respeto muchísimo, por eso fui excepcionalmente paciente. La charla se grabó por meet debido a que Dante no tiene huecos en su agenda. Eso tampoco lo hago por cualquiera. Illya Kuryaki es una de las mejores bandas en vivo que he visto en la vida. Cuando Dante y Emma se juntan son imbatibles. Hay data grossa sobre Kuryaki en los últimos minutos de la conversación. Más allá de estos inconvenientes menores ya mencionados, quedé fascinado con el resultado de este encuentro. Como siempre en QUP, se habló de todo. Los premios ganados, su lugar en la industria que al padre ninguneó, los períodos de crisis atravesados por la familia de Luis Alberto, la serie de Fito Paéz, los discos solistas, el amor y el duelo, el dolor de Puñal y la nueva vida en Mesa dulce, su laburo en el rap, la cultura que lo formó, las películas de artes marciales... Y la mención recurrente de esa palabra que los Kuryaki repiten desde niños: DEFORME. Con Gustavo Olmedo.

“El tilingo medio argentino” Por Quique Zapata sobre texto de Eugenio Acetti Manzi - Programa del 10 de septiembre de 2023 con Illya Kuryaki and The Valderramas y Wos

durée : 00:54:47 - Very Good Trip - par : Michka Assayas - Very Good Trip du jeudi 22 juin 2023

Compositor, guitarrista y cantante argentino, con un apellido que marcó el rock latinoaméricano, en 2022 presentó “Mesa dulce”, su quinto álbum de estudio. Disco que se suma a su trayectoria, de tres décadas,que incluye la labor pionera de Illya Kuryaki & The Valderramas por todo el continente, y una carrera solista con premios y actuaciones en todos los grandes festivales de rock de la región.

Este disco de Illya Kuryaki and the Valderramas vendió 250 mil copias, fue seleccionado entre los 100 mejores discos del rock argentino y cristalizó la esencia de dos pibes que demostraban que lo suyo iba en serio. Nos metemos con esta creación de Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, que llegaban [...]

En este episodio de Tequileando con Urbanda tuvimos el placer de platicar con Daniela Spalla. Daniela es una cantante, compositora e instrumentista argentina. Ha estado nominada en los premios Grammy Latino y ha colaborado con artistas y bandas como Andrés Calamaro, Illya Kuryaki and The Valderramas y Aterciopelados. Brindando con un tequila, Daniela nos platica de las dificultades que enfrentó durante la pandemia para estar inspirada. Hablamos de las vivencias en las que se basa para escribir sus canciones y de cómo últimamente ha escrito de las cosas lindas de una relación. Nos comparte que las cosas malas no son las únicas que nos enseñan sino que también las cosas buenas traen crecimiento. Platicamos sobre cómo terminó viviendo en México y de cómo encontró su lugar aquí. También nos cuenta su opinión sobre la música urbana y nos cuenta que le gustaría hacer una colaboración con Nathy Peluso. Creado por The Urbanda Magazine Conducido por Tere Aguilera @tereaguilera Producido por Genuina Media Siguenos en: Facebook: The Urbanda Magazine Instagram: @theurbandamagazine Para conocer más sobre Daniela Spalla, síguela en sus redes sociales: Instagram: @danielaspalla Twitter: @danielaspalla Facebook: Daniela Spalla

Tweety González es uno de los productores discográficos más destacados de América Latina. Comenzó su carrera como tecladista de Fito Páez, con quien trabajó durante seis años, grabando algunos de los discos más representativos del artista rosarino, como tecladista y productor: ‘Giros', ‘Ciudad de pobres corazones' y ‘El amor después del amor', entre otros. Luego pasó a los teclados de Soda Stereo, con quienes compartió escenario durante más de ocho años. Participó, además, en la grabación de discos como ‘Canción animal', ‘Dynamo' y ‘Sueño Stereo'. Paralelamente, Tweety fue productor artístico de artistas argentinos como Illya Kuryaki & The Valderramas, Bersuit Vergarabat, Man Ray y Fabiana Cantilo, entre varios más. Desde comienzos del siglo XXI, el buen oficio de González lo llevó a trabajar con bandas de diferentes lugares de Latinoamérica como los caleños Superlitio, los peruanos Líbido, la mexicana Ximena Ariñana y el panameño Carlos Méndez; muchos de ellos grabados en sus estudios y editados por su sello Twitin Records. Su carrera en solitario se remonta a su banda Ácida, formada en 1999 junto a su compañera Alina Gandini. En 2021 presentó una serie de sencillos, por primera vez firmados por su nombre. González es, sin duda, uno de los referentes más importantes en asuntos de tecnologías de la grabación en el continente.

Bienvenidos a un episodio subido de tono y energético. Música latina de protesta y rebelde: Bersuit Vergarabat, Molotov, Fenómeno Fuzz, soy cavernas de Pellejos, Illya Kuryaki, Beastie Boys, borracho y sin calzón de Grupo Quien, Pony Bravo -un descubrimiento delicioso de banda española- y finalizamos con algo de Liquits Ahora si, suéltate la greña y estimula tus sentidos más rebeldes con este episodio que va de más a más. Edición 176 de Bastardo con Suerte. ¡Saludos al Bastarnauta de Oro! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/los-bastardos-con-suerte/message

Recupero el formato: Escuchar un disco completo. En este caso, mi favorito de IKV, L.H.O.N. A diferencia de la mayoría de las bandas clásicas que regresan, que viven del pasado, la última etapa de IKV fue celestial. De paso, mechamos con historias y reflexiones varias que sirven para considerarnos tan humanos como siempre. La humanidad o nosotros? No se trata de eso, acaso? De nosotros o nosotros? Con Gustavo Olmedo. Un podcast original de Radio en Casa.

En este episodio, como todos los lunes le damos play a la canción, escuchamos y reaccionamos. Alan va a un festival de música , encuentra buenas bandas como CimaFunk y Pidgeons playing Ping Pong. Jose Gonzales saca un nuevo album. Escuchamos un poco de Abarajame de Illya Kuryaki and the Valderramas. Los invitados de esta semana son Lorena Blume y Delatores. Escuchamos algunas canciones de Mausser por recomendacion. Canciones mencionadas en orden: Jose Gonzales - Tjomme Rey Casino - Hazme una senal Cima Funk - Funk aspirin Cima Funk - Potaje Pidgeons Playing Ping Pong - Yo soy fiesta Pidgeons Playing Ping Pong - Something for ya Illya Kuriaky and the Valderramas - abarajame Lorena Blume - Cuchara chueca Delatores feat. Claudio Valenzuela - Canciones de fantasmas Mausser - Me perdi y no me viste Mausser - Coma Síguenos en: Instagram: @mixtape_lado_a Spotify: Mixtape: Lado A Amazon Music: Mixtape Lado A Apple Podcast: Mixtape Lado A Envíen sus comentarios o propuestas de sponsor en nuestro correo: Mixtapeladoa@gmail.com

Episodio doble de #ElPodcast de Alejandro Marín con dos músicos argentinos clave de la movida de los noventa: 00:00 | Vicentico Vicentico se dio a conocer como la voz de Los Fabulosos Cadillacs, pero lleva un par de décadas con una gran carrera en solitario, como queda claro con su más reciente álbum, "El pozo brillante". En esta conversación para #ElPodcast, Vicentico habla sobre decir tonterías acerca de sí mismo, hacer un disco con amigos e incluir una bit band para atreverse a hacer una versión de Nina Simone en español. Vicentico ha hecho un recorrido gigante en el que sus fechorías no se repiten y hoy nos deja un álbum ecléctico que explora su amplísimo rango de gustos y sonoridades, le aconseja a los músicos jóvenes mantener la templanza, explica su manera de mezclar la política con la música y demuestra que su madurez es autocrítica. 24:41 | Emmanuel Horvilleur Emmanuel Horvilleur es una de las dos voces de Illya Kuryaki and the Valderramas, una de las bandas que mejor definieron la música alternativa latinoamericana. En esta conversación para #ElPodcast de Alejandro Marín habla de la experimentación musical que lo llevó a revisar su repertorio solista en álbum "Pitada" en un formato acústico, que nace desde su propia casa en el campo. Horvilleur ha crecido en la indomable industria argentina y a estas alturas ha construido un ambiente sonoro inconfundible, con un conocimiento profundo de las dinámicas que va más allá de los números de la inmediatez digital y un sinnúmero de experiencias que no caben en un solo capítulo. Quedan muchas ganas de volver a ver a Emmanuel Horvilleur en vivo.

Vamos a viajar al sur con un disco fundamental del rock, funk y rap en Latinoamérica: Chaco de los argentinos Illya Kuryaki and The Valderramas, lanzado en 1996. Ricardo Portmán nos cuenta su historia. Escucharemos Chaco, Abarajame, Jaguar House, Hermoza from Heaven, Ipanema, Remisero, Abismo, Húmeda, Sirena, No es tu Sombra, En el Reino (la hija de la esgrima), Hermana Sista, Jalea, Mitad de la Canción del Caballo Violeta, Hombre Blanco y Nacimiento.

Hay dos Illya Kuryaki: el festivo y el sufriente. Como parte del extenso equipo de EAS insiste en el sufrimiento, analizaremos las canciones más dolidas y preciosas de este maravilloso dúo argentino

Despr

Emmanuel Horrvilleur sabe muy bien quién es, así como la mayoría lo recuerdan. La mitad de Illya Kuryaki and the Valderramas lleva siete discos por su cuenta, y en su más reciente colección, "Pitada" repasa sus grandes éxitos individuales en un formato acústico como una película, una aventura musical con la frescura de lo acústico, registrada en directo en medio de la Pampa argentina, en algún paraje de la Provincia de Buenos Aires entre la naturaleza. En esta conversación nos encontramos otra vez a 26 años de "Chaco" y de otros dos discos que lo vieron crecer. Emmanuel explica todas esas circunstancias que dieron forma a sus más famosas canciones, que reflexionan sobre el entorno, los tiempos modernos y hasta la magia de la radio. ¿Cuál es la diferencia entre la era analógica y estos tiempos para hacer entrevistas? El disco está dividido en cuatro actos o paisajes sonoros en los que Horvilleur y el trío folk que lo acompaña interpretan 12 canciones: 10 de sus éxitos, como el sencillo ya estrenado, 'Soy Tu Nena', el clásico con Cerati '19' y los más recientes 'El Hit', 'Ella Dijo No' y '1000 Días', junto a dos inéditos: el que le da nombre al proyecto y 'Cosa loca', con el que se cierra el álbum. "Este viaje nos permitió abordar composiciones de todos los discos solistas con un enfoque acústico y percusivo, místico y de curación...lúdico y sensual. "Pitada" es ese viaje que quiero compartir con ustedes, como yo compartí con un elenco de musiques muy elevado, que me sirvió como si fuera una pitada de luz para estos tiempos no tan luminosos. Espero lo disfruten." --- Send in a voice message: https://anchor.fm/gabriel-posada/message

Ultima edicion de abril y la comenzamos escuchando un disco del año 1995 que, en mi caso particular, fue mi primer cassette y tambien mi primer cd original: "Chaco" de Illya Kuryaki And The Valderramas. Continuamos con una joya del rock nacional de la mano de Alina Gandini, un disco llamado "El Rock es mi forma de ser Vol1" con unas versiones jazzeadas de canciones populares que no pueden mas de buenas. Cerramos la tanda escuchando al gran artista local Herni Monge y sus tremendas canciones. Espero lo disfruten! ♥

En este 5to capítulo nos centraremos en 9 canciones inolvidables. Disfruten de los recuerdos. Las artistas que suenan en este 5to episodio: Caballeros De La Quema, Attaque 77, Mendigando, Illya Kuryaki & The Valderramas, Todos Tus Muertos, Los Perros, Git, Memphis La Blusera, Vilma Palma E Vampiros Mi recomendación para lo que se viene: abran la cabeza déjense sorprender por artistas y sonidos nuevos. Los invito a que me acompañen en este gran viaje musical

El reconocido cantante con Luis Corbacho en El Planeta Urbano

SéptimoDía Presenta en vivo desde Luna Park a Illya Kuryaki and the Valderramas con su disco Aplaudan en la Luna.

SéptimoDía Presenta en vivo desde Luna Park a Illya Kuryaki and the Valderramas con su disco Aplaudan en la Luna.

durée : 00:54:46 - Very Good Trip - par : Michka Assayas - Very Good Trip continue le voyage et vous emmène en Amérique latine, bien au chaud sans les coups de soleil.

Despr

► Episodio dedicado a los 20 años de Amores Perros con Café Tacvba, Illya Kuryaki and the Valderramas, Zurdok & Fiebre listos para hacerte sentir bien y sumarse a un playlist de aquí al infinito...► PLAYLIST INFINITO, un podcast con Efraín García Mora & Carlos Andrade.

Elina Suárez entrevistó a Damián Marsicano, director de "Hijos de nadie: una película sobre Los Adolfos". Un film que se sumerge en la historia del grupo pionero del género en nuestro país. Este film recupera una de las últimas historias ocultas del under porteño: el recorrido de Los Adolfos Rap, grupo pionero del rap local. Imágenes de archivo y testimonios de artistas como Jazzy Mel o los Illya Kuryaki dan cuenta de un fenómeno tan original como intenso que abrió un sendero para muchos raperos actuales. La película, que participó de la selección Músical del BAFICI 2019, es el primer largometraje de Panza Films, productora con sede en Buenos Aires y San Pablo creada por Pablo Apezteguía, Damián Marsicano y Maximiliano Sachetti.

En una fecha 'patriótica', hicimos de todo menos hacer honor a ese sentido de pertenencia. Nos ocupamos de hacer radio, como siempre. Y hablamos de: - ¿Independencia? - Recuerdo de Ennio Morricone. - Película de Flash, posible regreso de Michael Keaton como Batman. - Reedición de Goat's Head Soup, disco de los Stones. - Más Allá del Spandex: Ultradeformer Y sonaron estas canciones: - Dale Aborigen, Todos Tus Muertos - Freedom, Rage Against The Machine - Durango '95/ Blitzkrieg Bop, Ramones - The Ecstasy of Gold, Metallica - Recordándote, Flema - Flashpoint, Fear Factory - Criss Cross, The Rolling Stones - Helicópteros, Illya Kuryaki and the Valderramas - I Can't Dance, Genesis - Deformography, Marilyn Manson

Un episodio que parece que se habla de "hijos de" pero no. Illya Kuryaki and The Valderramas es quizás la dúpla hit makers más importante de la historia nacional. Su universo cruzado entre Bruce Lee, la protesta, la idea del futuro, el hip hop, el funk, las baladas y el rock generaron un batido musical al que sexualizaban con todo: sus riffs al estilo de Prince, sus vestimentas, sus videos y sus rimas. Marcos De La Torre y Floma Martin descubren qué canciones son las más aventureras en el camino de lo desconocido del flow. 01 "Remisero" - Chaco 02 "El árbol bajo el agua" - L.H.O.N 03 - "¿De qué me hablas?" - Leche 04 "Funky futurista" - Chances 05 "Expedición al Klama Hama" - Versus Winnies and The Pus deforma y aterriza su nave en tu barrio. Grabado en LAB Todo es sonido. Edita DLT Multimedia.

Todo gusto tiene un inicio y este casi siempre está en casa. Por esto, en el episodio XXI de A lo Bestia recomendamos algunas canciones de Rock en Español de bandas latinoamericanas, que por alguna razón no son clásicos pero que merecen un mayor reconocimiento del público en general.Episodio grabado el 18 de Abril de 2020 en línea, desde Bogotá - Colombia y Gante - Bélgica.Escucha la lista de reproducción (playlist) de este episodio en:- Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLzEUmf3C1pXFZsTT-Plyd-sm-ohyYRNVr- Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1439MhPxY2eywyODtSByrU?si=FkKDhA_0SMGJksDtB61JVQ- Deezer: https://www.deezer.com/playlist/7557895402#AloBestiaPodcastArtistas recomendados en este episodio:Ekhymosis - Ni Yo lo Sé (Amor Bilingüe, 1995)Attaque 77 - Canción Inútil (Radio Insomnio, 2000)Aterciopelados - Quieto Veneno (Con el Corazón en la Mano, 1993)Pescado Rabioso - Cementerio Club (Artaud, 1973)Illya Kuryaki & the Valderramas - Hermana Sista (Chaco, 1995)Carbure - Carne y Hueso (Carbure EP, 1983)Libros recomendados en este episodio:El teatro y su doble [Le Théâtre et son double] (Antonin Artaud, 1938)

El músico y cantautor argentino habla con Santi Torres sobre su carrera solista e Illya Kuryaki and The Valderramas en el marco de "Xavier" su último álbum. ¿Cómo es su relación con la nueva generación de artistas argentinos? Su participación en Lollapalooza, la manera de entender la música, el pasado y "el juego" donde devela sus artistas favoritos más allá de Prince.

Especial con artistas mas destacados de la década, del 15 al 1. Calle 13, Illya Kuryaki & The Valderramas, Zoé, La Vida Boheme, Vetusta Morla, Café Tacvba, Dante Spinetta, El Mato a un Policía Motorizado, Babasonicos, Charly García, Molotov, Siddhartha, El Cuarteto de Nos, Austin TV, Porter, Iván Ferreiro. Fobia, Maga, El Columpio Asesino, Natalia Lafourcade, Ariel Rot. Escucha también el Volumen 2.

El tiempo pasa, nos vamos poniendo technos. La década que esta terminando, se ha caracterizado por la evolución de la tecnología, la síntesis y el audio digital y sin lugar a dudas la des-humanización de la música, la ausencia de instrumentos reales o el nuevo concepto de híbrido en donde los instrumentos y secuencias tienen un papel protagónico y la parte análoga queda en un segundo plano. Aquí nuestras reflexiones del decenio: Sin embargo nos hemos puesto seriamente a revisar lo mas importante de nuestra lengua y encontramos cosas que nos siguen emocionando y que trascenderán en el tiempo, como la siguiente lista: 1- Calle 13 El dúo de Puerto Rico hizo dos grandes y visionarios trabajos musicales, el primero a inicios de década con auténticos himnos generacionales y el segundo en 2014 reivindicativo y poderoso, ademas tanto Rene (Residente) como Eduardo (Visitante) estuvieron muy activos durante todos estos años con propuestas musicales creativas muy visionarias como el trabajo solista de Residente, la participación de Eduardo como productor de La Vida Boheme o el proyecto Trending Tropics. 2- Illya Kuryaki & The Valderramas La dupla Spinetta / Horvilleur ha tenido unos años muy prolíficos y tanto juntos como cada uno en sus trabajos solistas han dejado muy buenas sensaciones. En 2012 anunciaron el regreso de Illya Kuryaki & The Valderramas, se presentaron en el Vive Latino y en 2013 publicaron Chances, seguido de un gran colección de canciones grabada en directo en Buenos Aires y una segunda parte titulada L.H.O.N, llena de profundidad y baile. 3- Zoé La banda liderara por Leon Larregui tuvo una década irregular tras la publicación de dos trabajos como solista de su vocalista pero aun así, ProgrÁmaton con sus secuelas, Aztlán, el trabajo audiovisual Panoramas, la creación de su sello Panoram Studios pero sobre todo su MTV Unpplugged, Musica de Fondo hizo que crecieran a niveles estratosféricos. 4-La Vida Boheme La banda de rock de esta década sin lugar a duda, su trilogía: Nuestra, Será, La Lucha. Contienen frescura y energía sonora que contrastan con la emoción y reflexión de letras e sus historias. 5- Vetusta Morla Estos seis madrileños ya habían roto todos los esquemas de la música independie

Especial con artistas mas destacados de la década, del 15 al 1. Calle 13, Illya Kuryaki & The Valderramas, Zoé, La Vida Boheme, Vetusta Morla, Café Tacvba, Dante Spinetta, El Mato a un Policía Motorizado, Babasonicos, Charly García, Molotov, Siddhartha, El Cuarteto de Nos, Austin TV, Porter, Iván Ferreiro. Fobia, Maga, El Columpio Asesino, Natalia Lafourcade, Ariel Rot. Escucha también el Volumen 2.

Los Fabulosos Cadillacs, Café Tacvba, The Clash e Illya Kuryaki and the Valderramas, son artistas cuyos discos a Diego Soria, nuestro primer invitado, formaron parte de su acercamiento musical. Rock, Punk y un poco de Ska. #fiverecordspodcast. Instagram. https://instagram.com/dieguchosoria/ Twitter. https://twitter.com/DieguchoSoria

El músico y cantautor argentino habla con Santi Torres sobre su carrera solista, Illya Kuryaki and The Valderramas y "hacer cosas buenas" como clave para encarar proyectos. ¿Cómo recuerda la llegada del hip hop y el rap a Sudamérica? La relación con la nueva generación de artistas, las diferencias con los "guettos" en las décadas anteriores, su paso por Sony Music como A&R y "el juego versión MTV Unplugged" dónde devela sus episodio favorito.

Illya Kuryaki, “Abarajame”

Tras sobrevivir al primer programa de “¿Qué Onda?” seguimos activando el radar de las canciones y los artistas iberoamericanos que están marcando el minuto de la música actual: desde Aleesha, Deva y Ca7riel & Paco Amoroso tras su paso por el Sónar de Barcelona hasta Maria Sioke, Tessa Ia, Elsa y Elmar o Amanditita. De paso os rociamos con un serial de cumbias bastardas: canciones que no nacieron con vocación cumbiera pero que fueron abducidas por las cadencias del güiro y el organillo. Además conectamos en directo con La Perla y La BOA desde Colombia; rajamos del inesperado disco de coalición entre J Balvin y Bad Bunny; veneramos el ¿regreso? de Aventura; os hablamos de la reactivación en solitario de los miembros de Illya Kuryaki and The Valderramas, y mucho más. Esta onda es tu onda.

Get ready to get your groove on as we spotlight some of the funkiest Latin songs of all time! Featured artists include Ray Barretto, Brownout, Illya Kuryaki, Jungle Fire, Joe Bataan and much more.

Los desenchufados nos brindaron la oportunidad de escuchar a los artistas desde otra perspectiva. Jethro Tull, XTC, Aerosmith, The Cure, Paul McCartney, Sting, R.E.M., Eric Clapton, Pearl Jam, Bruce Springsteen, Neil Young, Nirvana, Page & Plant, Los Fabulosos Cadillacs, Bob Dylan, Charly Garcia, Soda Stereo, Alice in Chains, Illya Kuryaki, Luis Alberto Spinetta, Ratones Paranoicos, Molotov, Los Autenticos Decadentes

En la sección Abecedario del Rock toca hablar sobre entrevistas, hacer entrevistas, entrevistar. Y un invitado consagrado a ese género, pionero en formatos que llegaron para quedarse y trascender en la radio y la TV, transmite pasión y anecdotario memorable sobre sus interlocutores, mayoritariamente músicos. El periodista, locutor, director de medios Gustavo Lutteral charla con Nito Mestre y Pamela Gowland. Playlist: El tiempo es veloz, David Lebón Only Love Remains, Paul McCartney Dreams, Van Halen Muchacha ojos de papel, Luis Alberto Spinetta Omens of Love, Luis Alberto Spinetta Coolo, Illya Kuryaki and the Valderramas Hoy tiré viejas hojas, Luis Alberto Spinetta Red Cab to Manhattan, Stephen Bishop Cuando el amor, Pedro Aznar Todo se transforma, Jorge Drexler Ebony and Ivory, Paul McCartney and Stevie Wonder Only One, James Taylor Don't Stand So Close to Me, Andy Summers Desarma y sangra, Serú Giran  

Nito Mestre invita a Fernando Szereszevsky a que recorra distintas etapas de su vida laboral, desde que comenzó, a los 16 años, haciendo radio y siendo parte de la fundación de FM La Tribu. La posterior época de vocero político, con el secretario general de la Presidencia Alberto Kohan, y sobre todo la profesión de manager de músicos como Charly García, Ratones Paranoicos, Illya Kuryaki & The Valderramas y Leo García. Definiciones y secretos, el detrás de escena. Playlist: Ojos de videotape, Charly García (Clics Modernos); Listen to the Music, The Doobie Brothers; El amor es ciego, Leo García; Change Partners, Stephen Stills; Rock del gato, Ratones Paranoicos; Versace On The Floor, Bruno Mars; Spaghetti Del Rock, Divididos; Stay, Jackson Browne; Isla, Leo García; Celebración, Illya Kuryaki & The Valderramas; Lluvia, Charly García; Upside Down, Jack Johnson; Ramblin' Man, The Allman Brothers Band

Chile clasificó a la final de la copa confederaciones y una de nuestras Niñitas se emborrachó... adivinen quién... Sonaron: 01 Jamiroquai - Seven Days In Sunny June 02 Niños del Cerro - Contigo (Simple) 03 Pharrel - Yellow Light 04 Monsieur Periné - Nuestra Canción (Cover Audio) ft. Vicente García 05 Moral Distraída - Pégate 06 Illya Kuryaki and the Valderramas - Demolición www.Radionauta.online

Chile clasificó a la final de la copa confederaciones y una de nuestras Niñitas se emborrachó... adivinen quién... Sonaron: 01 Jamiroquai - Seven Days In Sunny June 02 Niños del Cerro - Contigo (Simple) 03 Pharrel - Yellow Light 04 Monsieur Periné - Nuestra Canción (Cover Audio) ft. Vicente García 05 Moral Distraída - Pégate 06 Illya Kuryaki and the Valderramas - Demolición www.Radionauta.online

¿Has pensado cuánto Jugo puede salir de un Horno para Calentar los Mares? O ¿Qué distancia habrá desde el Chaco hasta el Klama Hama? Acompañana al Remisero de la ciudad y al Águila Amarilla a dar Mordiscos de Humanidad y a escalar esta Pyramide. Latin-Roll en su 10º aniversario presenta Kuryaki-Roll Un recorrido por la historia del dúo que cambió el sonido al Rap, al Soul y al Funk de nuestra lengua... Illya Kuryaki & The Valderramas Latin-Roll Refresca Tu Lengua Playlist 1- El Mono Tremendo - Pechugo (Tester de Violencia, 1988) Parte 1: Prehistoria- Fabrico Cuero 2- Jubilados Violentos 3- Es Tuya Juan 4- Van a ver 5- Virgen de Riña 6- Jaguar House 7- Ipanema 8- Remisero Parte 2: Chaco 9- Abismo 10- Húmeda Parte 3. Evolución 11- Lo Primal del Viento 12- Tengo Mercurio Bajo la Piel (La Hija de la Lagrima, 1994) 13- No Way Jose 14- Ninja Mental 15- Expedición al Klama Hamma 16- Ruégame 17- Lo que Nos Mata 18- Hecho Mierda 19- Otro que muerde el polvo / Another one bites the dust Parte 4: Solistas Emma (Música y Delirio, Mimosa EP, Rocanrolero, Mordisco, Amor en Polvo) 20- Listos para ver 21- 19 Dante (Elevado, El Apagon, Pyramide) 22- Olvidalo Parte 5: Legado y la vuelta 23- Pa Atras Ft Calle 13 Parte 5: El Regreso VL12 Parte 6: Chances 24- Celebración 25- Aguila Amarilla Parte 6: LHON 26- Sigue 27- Ritmo Mezcal 28- Abarajame IKV

¿Has pensado cuánto Jugo puede salir de un Horno para Calentar los Mares? O ¿Qué distancia habrá desde el Chaco hasta el Klama Hama? Acompañana al Remisero de la ciudad y al Águila Amarilla a dar Mordiscos de Humanidad y a escalar esta Pyramide. Latin-Roll en su 10º aniversario presenta Kuryaki-Roll Un recorrido por la historia del dúo que cambió el sonido al Rap, al Soul y al Funk de nuestra lengua… Illya Kuryaki & The Valderramas Latin-Roll Refresca Tu Lengua Playlist 1- El Mono Tremendo – Pechugo (Tester de Violencia, 1988) Parte 1: Prehistoria- Fabrico Cuero 2- Jubilados Violentos 3- Es Tuya Juan 4- Van a ver 5- Virgen de Riña 6- Jaguar House 7- Ipanema 8- Remisero Parte 2: Chaco 9- Abismo 10- Húmeda Parte 3. Evolución 11- Lo Primal del Viento 12- Tengo Mercurio Bajo la Piel (La Hija de la Lagrima, 1994) 13- No Way Jose 14- Ninja Mental 15- Expedición al Klama Hamma 16- Ruégame 17- Lo que Nos Mata 18- Hecho Mierda 19- Otro que muerde el polvo / Another one bites the dust Parte 4: Solistas Emma (Música y Delirio, Mimosa EP, Rocanrolero, Mordisco, Amor en Polvo) 20- Listos para ver 21- 19 Dante (Elevado, El Apagon, Pyramide) 22- Olvidalo Parte 5: Legado y la vuelta 23- Pa Atras Ft Calle 13 Parte 5: El Regreso VL12 Parte 6: Chances 24- Celebración 25- Aguila Amarilla Parte 6: LHON 26- Sigue 27- Ritmo Mezcal 28- Abarajame IKV

El Festival Vive Latino es el festival más importante que se celebra en México desde 1998. En dicho festival hemos visto los mayores exponentes de la música mayoritariamente hispanoparlante. Hemos visto desfilar también a grandes bandas estadounidenses e inglesas. Al día de hoy, podemos decir que es el Festival que tiene mejor organización, está sin duda, a la altura de cualquier otro en el mundo.Este año, han reinado a muchas bandas y artistas que vale la pena tener en mente si está en sus planes asistir ya sea el sábado 18 o el domingo 19.Sabado:Babasónicos: esta banda argentina con sonidos pop rock vale mucho la pena escucharse y verse en vivoCostera: Banda lidereada por Mau García, quien fuera guitarrista de León Larregui y que posteriormente armara este proyecto que es pare de la disquera Panoram.Foxygen: Duo estadounidense que ofrecen un proyecto muy interesante,Illya Kuryaki and the Valderramas: Otro dueto argentino con sonidos de funk, rap y rock.Jake Bugg:  cantante y compositor inglés con un sonido folk muy particularTambién estarán: Jarabe de Palo, Kinky, Los Fabulosos Cadillacs, meme, Prophets of Rage y muchos más.Domingo:Enanitos Verdes: Banda legendaria de rock argentino.Hombres G: banda de pop rock española.La Barranca: Banda mexicana lidereada por José Manuel AguileraJulieta Venegas: cantautora mexicanaTambién estarán: Justice, Los Rayobacks, Mon Laferte, Lira ‘n Roll, Neón, Monocordio y Zoé entre muchos otros.Hablaremos de algunas bandas que tocarán y también comentaremos de los estrenos de la semana tales como: la nueva canción de Café Tacvba “Disolviéndonos”  y el regreso triunfal de King Crimson a México. U2 anuncia reedición de The Joshua Tree  por su 30 aniversario. El 21 de marzo comienza la venta de boletos para el esperado Festival Lollapalooza, creado por Perry Farrell de Jane’s Addiction mismo que celebra 26 años de llevarse a acabo, convirtiéndose en uno de los festivales musicales con mayor tradición en Estados Unidos y el mundo.

No quiero multitudes ni dinero. Canciones. Con ellas quedo satisfecho El dúo catalán pop-punk Cala Vento presentan Fruto Panorama (Bcore, 2017) 11 meses después de editar su primer largo Para nosotros el anterior era ya algo antiguo creeemos que ahora estamos sincronizados con la actividad de publicar y tocar en directo Un álbum con temas sentimentales pero también con espacio para la visceralidad hay temas de la actualidad que nos preocupan y sobre nuestra propia música. No le damos muchas vueltas a hablar sobre lo que nos apetece. Hemos decidido cantar en castellano porque no queríamos repetirnos, surge de una inquietud y un reto. Estamos muy lejos de poder vivir de la música pero nos preocupa poco. De esta manera nos sentimos más libres para hacer lo que queremos. Hoy también estrenamos el primer adelanto del nuevo álbum del prolífico Benjamin Biolay, grabado junto a Illya Kuryaki & The Valderramas. Y los regresos de Daymé Arocena, Thomas Dybdahl, Tinariwen, John Mayall, François & The Atlas Mountains.

Estuvimos destapando «Casa» el más reciente trabajo de Iván Ferreiro en una Radiografía exclusiva, ademas Illya Kuryaki & the Valderramas (IKV), TITAN, A.B.O.B (A Band Of Bitches), lo nuevo de Andrés Calamaro, Babasonicos y mucho más.

En Future Beats nos sumergimos en el cauce de Club del Río, que presentan su segundo álbum, Un Sol Dentro (El Volcán, 2016) Han grabado en Sevilla con Raúl Pérez. Queríamos convivir todos y grabar en el sitio perfecto. La participación y los consejos de Raúl han sido decisivos. Hay sorpresas en este trabajo, aproximaciones al jazz latino incluidas. Eso es Guateque, llevamos ya un largo tiempo evolucionando ese tema. Está el piano de Álvaro Baños y la magia de Manuel Machado, es una fortuna poder haber contado con este maestro. No son los únicos colaboradores, Xoel López, Tomasito y Víctor Iniesta también son algunos de los invitados que participan en este recomendable trabajo Darío Manrique los entrevista y los escuchamos interpretar en acústico dos temas del disco. Hoy también en Future Beats os presentamos, como siempre, una selección de avances y novedades notables: la antología de Havana Cultura, con un par de cortes inéditos del último proyecto de Gilles Peterson; Illya Kuryaki & The Valderramas y su retorno a los controles en la producción y a sus raíces; la relectura de Duke Ellington a cargo de la banda Balkan Brass de Nueva York Slavic Soul Party!; la banda sonora para un film de animación de 1926 firmada por Dungen y los últimos trabajos de Astrio y Santiago Córdoba.

Celebramos nuestro 10 aniversario con este documental especial de 180 minutos en donde repasamos los momentos mas importantes de nuestra historia. Participación especial de: Illya Kuryaki, Babasonicos, Vetusta Morla, Daniel Melero, Babasonicos, AustinTV, Astro, Love Of Lesbian, 1280 Almas y Ariel Rot, entre muchos otros amigos y héroes musicales que nos han acompañado a lo largo de este sueño radiofónico digital hecho realidad. ¡Gracias a todos por hacer posible Latin-Roll! #10añosrefrescandotulengua

Celebramos nuestro 10 aniversario con este documental especial de 180 minutos en donde repasamos los momentos mas importantes de nuestra historia. Participación especial de: Illya Kuryaki, Babasonicos, Vetusta Morla, Daniel Melero, Babasonicos, AustinTV, Astro, Love Of Lesbian, 1280 Almas y Ariel Rot, entre muchos otros amigos y héroes musicales que nos han acompañado a lo largo de este sueño radiofónico digital hecho realidad. ¡Gracias a todos por hacer posible Latin-Roll! #10añosrefrescandotulengua

https://es.wikipedia.org/wiki/Illya_Kuryaki_and_the_Valderramas

Welcome to episode #2 of "The Good the Gay and the Ugly". Cory, Dustin and I (DJ) would like to thank you all so much for subscribing and listening to our podcast. In this episode we talk about DJ's workout injury, advertising and we also introduce a game called "Guess the movie quote". Send your love/hate mail to our Facebook page: Facebook.com/goodgayugly Email inquiries at: goodgayugly@gmail.com Episode tunes: - intro theme "The Good the Bad and the Ugly" by Ennio Morricone. - "Jugo" by Illya Kuryaki and the Valderramas. - Funk background songs written and played by Kevin MacLeod (Incompetech.com).

Hoy revisitaremos uno de los discos más importantes en la discografía del genial músico argentino Charly García. Se trata de La Hija de la Lágrima publicado en 1994. Un disco que indudablemente marcó una ruptura en el trabajo de García. Comencemos escuchando La Sal no Sala uno de los sencillos de este disco. Canción 1: La Sal no Sala.Locución 1: La primera mitad de los años noventa encontraron a Charly García como un artista consagrado y quizá como el músico de rock más importante de América Latina. Tras una década exitosa y absolutamente prolija con discos como Piano Bar y Parte de la Religión y serios tropiezos emocionales, García se embarcó en su nuevo proyecto titulado La Hija de la Lágrima. Para esto renovó a su banda alineando por primera vez a la guitarrista María Gabriela Epúmer junto a sus viejos pupilos Fabián Quintiero en teclados, Fernando Samalea en batería y Fernando Lupano en el bajo, además, incluyó la orquestación de Carlos Villavicencio y las apariciones estelares de Juanse de Los Ratónes Paranoicos y el dúo Illya Kuryaki. De este disco escuchemos la obertura de la ópera y el tema que le sigue titulado Víctima.Canción 2: ObertureCanción 3: VíctimaLocución 2: Entre 1993 y 1994 Charly García ideó, compuso, grabó y presentó su primera ópera-rock llamada La Hija de La Lágrima, un título que le vino a Charly en una calle de Barcelona en 1990, allí, mientras caminaba en la noche vio como una mujer golpeaba a otra con una chancleta mientras profería la ya famosa frase “… y no te olvides nunca que yo soy la hija de la lágrima”, cuatro años después, dicha frase fue el punto de partida no sólo para el nuevo disco sino para una nueva etapa en la carrera de Charly. Continuemos con la música y escuchemos ahora el tema Kurosawa. Canción 4: KurosawaLocución 3: La composición de la dichosa ópera-rock de García estuvo influenciada por varios músicos innovadores en el campo del arte, por un lado Pete Townshed escritor y guitarrista del grupo The Who y sus óperas-rock y por otro, el fallecido Kurt Cobain, líder de Nirvana a quién Charly rindió homenaje con un particular corte y teñido de pelo. Sin embargo, no era la primera vez que García se abocaba en una ópera-rock, en los días previos a Sui Generis, Charly compuso la también ópera-rock Theo, un trabajo que nunca vio la luz. De La Hija de la Lágrima escuchemos la canción Love is Love seguida de la pieza instrumental Tema de Amor.Canción 5: Love is LoveCanción 6: Tema de AmorLocución 4: La grabación de “La Hija” transcurrió durante gran parte de 1994 y la intención original de Charly por profundizar en el género canción se vio interrumpido por la composición en tiempo real de este trabajo, es decir, que las piezas del álbum fueron compuestas mientras se trabajaba en el estudio de grabación. Según cuenta Sergio Marchi, amigo y biógrafo de Charly, las sesiones de grabación y finalización del disco fueron durísimas y en ocasiones se extendieron durante días enteros. Escuchemos ahora la canción Waitin.Canción 7: WaitinLocución 5: Hoy en “Rocanrol Bumerang” en Radiónica estamos revisitando la famosa ópera-rock de Charly García La Hija de la Lágrima. La historia de esta ópera no es muy precisa y según el mismo García, sólo él la conoce completamente. Sin embargo, en el disco se descubre la historia de una mujer que huye a la estratosfera desde Atlantis un mundo que queda en las profundidades de la Tierra y que es gobernado por una reina llamada La Lágrima. La reina es la madre de la protagonista y también es propietaria de una fábrica de mercurio, un material químico fundamental para la civilización intraterrena que funciona como elemento conector dentro de la obra. El mercurio se ve reflejado en la tapa del disco, un huevo o lágrima plateada delante de un fondo oscuro. Canción 8: Chipi-ChipiCanción 9: Calle (Taxi)Locución 6: De La Hija de la Lágrima escuchábamos el primer single del disco, se trata de Chipi-Chipi, la última canción compuesta y grabada por Charly para el disco ante la ausencia de una que funcionara como single radial, aun así, algunos elementos de la obra aparecen en esta canción. Luego de Chipi-Chipi escuchamos la pieza instrumental Calle (Taxi). Continuando con la historia de la obra, la protagonista no encuentra conexión con el mundo exterior, desconocido para ella, hasta que conoce a un hombre que la adentra en los territorios escondidos de los sentimientos profundamente ligados al ser humano como el amor, la soledad, la rabia y la tristeza. Sigamos con la música y escuchemos ahora dos de los temas más fuertes del disco, se trata de Workin’ in the Morning y Chiquilín.Canción 10: Workin’ in the MorningCanción 11: ChiquilínLocución 7: Tras la presentación del disco en diez recitales llenos durante el mes de Septiembre de 1994 en el teatro Ópera, García se interesó más por las posibilidades sonoras y los límites que ofrecen los estudios de grabación. Así fue perfeccionando una técnica que él llamo “maravillización” algo similar al “muro de sonido” del productor Phil Spector y que consiste en superponer grabaciones durante el proceso de mezcla. Esta práctica se consolidaría en los discos posteriores del artista que además crearía un nuevo concepto sonoro de la mano de un alter-ego que le generarían tantos aliados como detractores. Say No More sería el punto culmen de la etapa que se inició con “La Hija”. Escuchemos los últimos dos temas que componen el disco, se trata de una versión del reconocido tema Locomotion y Andan. Canción 12: LocomotionCanción 13: Andan Locución 8: Con el paso de los años, el disco La Hija de la Lágrima se ha robustecido y hoy es uno de los más importantes en la carrera de Charly García. Aunque en su momento no fue bien recibido, en parte quizá al estado anímico de su creador, hoy trece años después es uno de los favoritos de la crítica y los aliados. García pocas veces presenta en vivo temas de la ópera-rock a excepción de Chipi-Chipi; sin embargo la presentación del músico en el espacio desconectado de la cadena televisiva MTV permitió apreciar la brillantez de tan sólo dos temas del disco. Escuchemos ahora dos temas más del disco que hoy revisitamos en “Rocanrol Bumerang”, primero el tema instrumental Intraterreno seguido de No sugar.Canción 14: IntraterrenoCanción 15: No sugarCierre: Y así llega su fin “Rocanrol Bumerang”, hoy dedicado a la ópera-rock de Charly García. El argentino promete una secuela de “La Hija” pero que al parecer tiene como título Kill Gil. Soy Félix Sant-Jordi y en la investigación me acompaña Umberto Pérez. Por ahora nos despedimos con el tema central del disco de 1994 se trata de Fax U. Hasta Pronto.Canción 16: Fax U

Segundo programa dedicado a la Historia de la Literatura Española. En esta edición hablamos del mester de juglaría (El rey Don Rodrigo o la Pérdida de España, Los Siete Infantes de Lara) y el mester de clarecía (Gonzalo de Berceo, entre otros autores), acompañados de música de Pito Pérez, Illya Kuryaki and the Valderramas, Jumbo, Jarabe de Palo, Joaquín Sabina y Fito Paez, entre otros.

Entrevista de Olivia Luna en el programa #Lunaalaire del juev 27 Nov 2014 con Illya Kuruaki & The Valderramas presentando Aplaudan en la Luna, futuros proyectos y de su sentir por Ayotzinapa

Entrevista de Olivia Luna en el programa #Lunaalaire del juev 27 Nov 2014 con Illya Kuruaki & The Valderramas presentando Aplaudan en la Luna, futuros proyectos y de su sentir por Ayotzinapa

Nuestro +Búmerang viajará hasta los últimos años noventa para traer a una de las bandas de Rock Mexicano más polémicas. En 1997 aparecieron para apalear con rock duro al establecimiento y a la industria musical a la que fácilmente habían entrado. Sus dos primeros discos causaron escozor alrededor de la sociedad latinoamericana por la agudeza irónica de sus letras: Molotov.Canción 1: Que no te haga bobo JacoboCanción 2: ApocalypshitEmpezábamos con la canción que inaugura la discografía de Molotov, Que no te haga bobo Jacobo, una canción de crítica directa contra Jacobo Zabludovsky uno de los periodistas más famosos de México. Y es que la burla es uno de los componentes principales de la música de Molotov, en la que muy pocas cosas se salvan. Escuchemos El carnal de las estrellas, otra canción molotov en contra de Televisa, la principal cadena televisiva mexicana en la que por supuesto fueron vetados. Canción 3: El carnal de las estrellasCanción 4: Polkas palabrasMolotov comienza a mediados de los años noventa en Ciudad de México cuando el guitarrista Tito Fuentes y el bajista Micky Huidobro, un par de amigos de la calles deciden formar una banda de rock influenciada por las nuevas tendencias del metal y el hiphop. Molotov encontró su horma perfecta con la iclusión en el grupo de Randy Elbright "Gringo Loco" y Paco Ayala a comienzos de 1996; luego de la deserción de Jay de la Cueva, que venía de Fobia y luego formó Moderatto.Canción 5: Voto latinoCanción 6: ÑeroLa carrera de Molotov contó, digamos, con un golpe de suerte. 1996 fue un año de tocar en bares y repartir su música en casetes, también ganar cada vez más seguidores. Así rápidamente se convertirían en un grupo local reconocido que alternaba conciertos con La Lupita, Héroes del Silencio e Illya Kuryaki. Es justamente en uno de esos conciertos, que la suerte toma partido poniéndolos en contacto con la casa disquera Universal Music y dándoles un inesperado contrato de grabación. Canción 7: Chinga tu madreCanción 8: ParásitoParásito es una particular canción que critica duramente a los alcohólicos y a los enganchados en las drogas. Molotov en 1997, de la mano del productor Gustavo Santaolalla grabó ¿Dónde Jugarán las Niñas?, un disco muy polémico; desde la carátula - y hasta las canciones, por supuesto - tenían en la mira a la sociedad mexicana conformista y corrupta. El disco fue censurado en muchas tiendas y prohibido en varias radios mexicanas también. Aún así, la crítica y los jóvenes encontraron en el primer disco de Molotov un trabajo valiente, atrevido y superlativo.Canción 9: Quítate que ma’sturbas (Perra Arrabalera)Canción 10: Rap, soda y bohemiaEl primer disco de Molotov alcanzó un éxito inmejorable para un disco debut, emisoras de América Latina y los Estados Unidos rotaban sus sencillos y la banda empezaría a participar como estrella invitada en los principales festivales de rock del continente. Las canciones Payaso y Mi amigo el pomo, son homenajes a dos grandes voces de la canción hispanoamericana, José José y Sandro. La participación de Molotov en estos tributos demostró que la banda era una de las más importantes del momento.Canción 11: PayasoCanción 12: Mi amigo el pomoLuego del éxito de ¿Dónde Jugarán las Niñas?, Molotov publicó Apocalypshit en 1999, un disco menos satírico pero con un sonido mucho más propio. La producción del disco fue de Mario Caldato, quizá el productor que necesitaban en ese momento por su gran trabajo al lado de Beastie Boys, que influyó ampliamente en Molotov. Canción 13: Kuleka’s choiseCanción 14: El mundoEl siglo XXI presentaría dos discos más de Molotov, Dance and Dense Denso, y Con Todo Respeto, un disco de covers. Molotov siguió siendo una banda incorregible e irreverente con un a postura política anti-yanqui, pero sus flirteos con el mundo mainstream, trabajando para canales de televisión como Mtv y Fox, les restó algo de credibilidad convirtiéndose de a pocos en un elemento más de la cultura televisiva que tanto criticaron en sus comienzos. Canción 15: Porqué no te haces para allá… al más allá

Nuestro +Búmerang viajará hasta los últimos años noventa para traer a una de las bandas de Rock Mexicano más polémicas. En 1997 aparecieron para apalear con rock duro al establecimiento y a la industria musical a la que fácilmente habían entrado. Sus dos primeros discos causaron escozor alrededor de la sociedad latinoamericana por la agudeza irónica de sus letras: Molotov.Canción 1: Que no te haga bobo JacoboCanción 2: ApocalypshitEmpezábamos con la canción que inaugura la discografía de Molotov, Que no te haga bobo Jacobo, una canción de crítica directa contra Jacobo Zabludovsky uno de los periodistas más famosos de México. Y es que la burla es uno de los componentes principales de la música de Molotov, en la que muy pocas cosas se salvan. Escuchemos El carnal de las estrellas, otra canción molotov en contra de Televisa, la principal cadena televisiva mexicana en la que por supuesto fueron vetados. Canción 3: El carnal de las estrellasCanción 4: Polkas palabrasMolotov comienza a mediados de los años noventa en Ciudad de México cuando el guitarrista Tito Fuentes y el bajista Micky Huidobro, un par de amigos de la calles deciden formar una banda de rock influenciada por las nuevas tendencias del metal y el hiphop. Molotov encontró su horma perfecta con la iclusión en el grupo de Randy Elbright "Gringo Loco" y Paco Ayala a comienzos de 1996; luego de la deserción de Jay de la Cueva, que venía de Fobia y luego formó Moderatto.Canción 5: Voto latinoCanción 6: ÑeroLa carrera de Molotov contó, digamos, con un golpe de suerte. 1996 fue un año de tocar en bares y repartir su música en casetes, también ganar cada vez más seguidores. Así rápidamente se convertirían en un grupo local reconocido que alternaba conciertos con La Lupita, Héroes del Silencio e Illya Kuryaki. Es justamente en uno de esos conciertos, que la suerte toma partido poniéndolos en contacto con la casa disquera Universal Music y dándoles un inesperado contrato de grabación. Canción 7: Chinga tu madreCanción 8: ParásitoParásito es una particular canción que critica duramente a los alcohólicos y a los enganchados en las drogas. Molotov en 1997, de la mano del productor Gustavo Santaolalla grabó ¿Dónde Jugarán las Niñas?, un disco muy polémico; desde la carátula - y hasta las canciones, por supuesto - tenían en la mira a la sociedad mexicana conformista y corrupta. El disco fue censurado en muchas tiendas y prohibido en varias radios mexicanas también. Aún así, la crítica y los jóvenes encontraron en el primer disco de Molotov un trabajo valiente, atrevido y superlativo.Canción 9: Quítate que ma’sturbas (Perra Arrabalera)Canción 10: Rap, soda y bohemiaEl primer disco de Molotov alcanzó un éxito inmejorable para un disco debut, emisoras de América Latina y los Estados Unidos rotaban sus sencillos y la banda empezaría a participar como estrella invitada en los principales festivales de rock del continente. Las canciones Payaso y Mi amigo el pomo, son homenajes a dos grandes voces de la canción hispanoamericana, José José y Sandro. La participación de Molotov en estos tributos demostró que la banda era una de las más importantes del momento.Canción 11: PayasoCanción 12: Mi amigo el pomoLuego del éxito de ¿Dónde Jugarán las Niñas?, Molotov publicó Apocalypshit en 1999, un disco menos satírico pero con un sonido mucho más propio. La producción del disco fue de Mario Caldato, quizá el productor que necesitaban en ese momento por su gran trabajo al lado de Beastie Boys, que influyó ampliamente en Molotov. Canción 13: Kuleka’s choiseCanción 14: El mundoEl siglo XXI presentaría dos discos más de Molotov, Dance and Dense Denso, y Con Todo Respeto, un disco de covers. Molotov siguió siendo una banda incorregible e irreverente con un a postura política anti-yanqui, pero sus flirteos con el mundo mainstream, trabajando para canales de televisión como Mtv y Fox, les restó algo de credibilidad convirtiéndose de a pocos en un elemento más de la cultura televisiva que tanto criticaron en sus comienzos. Canción 15: Porqué no te haces para allá… al más allá

Hoy abrimos hoy un álbum de fotografías del Rock Hispanoamericano para ver y a escuchar ese momento preciso de comunión entre las bandas y el público fiel que agradece con devoción cantando a grito herido las canciones en los conciertos. Así es hoy en +El Rock es un Búmerang repasaremos algunos registros del Rock Hispanoamericano en directo. Canción 1: Sobredosis de tv (Soda Stéreo – Ruido Blanco)Sobredosis de tv de Soda Stéreo, del disco en vivo Ruido Blanco, un registro de la gira latinoamericana de Soda en 1987. Los conciertos son vitales en el rocanrol, es allí donde los grupos exponen ante el público sus capacidades reales ya que en directo nada queda oculto y por el contrario hay mucha libertad de sorprender a los asistentes. Escuchemos otra celebración del rocanrol con la canción Va a estallar el obús de los españoles Obús en su disco En Directo 21-2-87. Canción 2: Va a estallar el obús (Obús – En Directo 21-2-87)Canción 3: El aguijón (Los Fabulosos Cadillacs – En vivo en Buenos Aires)Los Fabulosos Cadillacs en el disco En Vivo en Buenos Aires de 1994, donde “los Cadillacs”, presentaban algunos clásicos característicos de su etapa más cercana al rock-steady. El rock en directo alienta los corazones de los incomprendidos; en Chicago, Buenos Aires o Madrid, siempre hay un bar con alguna banda o un músico con las palabras precisas y las notas justas aliviar algún alma abandonada. Escuchemos ahora ahora a Jaguares en directo en 1997 en el recuento de canciones que fueron de Caifanes.Canción 4: No dejes que (Caifanes – La Historia)Canción 5: Quién es la que viene allí (Los Tres – MTV Unplugged)Quién es la que viene allí es una graciosa canción grabada por el grupo chileno Los Tres en su desconectado para MTV el 14 de Septiembre de 1995. Los directos ofrecen muchas posibilidades a los músicos, la improvisación o la ejecución de una idea instantánea que aparece gracias a la efervescencia del momento es irrepetible. Un estudio de grabación ofrece centenares de posibilidades a los músicos pero no garantiza el hervor de la sangre que hay en un concierto. Escuchemos a Barón Rojo.Canción 6: Los roqueros van al infierno (Barón Rojo – Baron al Rojo Vivo)Canción 7: Pachuco (Maldita Vecindad – Gira Pata de Perro)La Maldita Vecindad celebró su gira mundial de 1993 con el disco Gira Pata de Perro. Otra interesante forma de enriquecer un disco en directo es adornándolo de algún sabor especial, como los discos con orquestas sinfónicas y los desenchufados, en estos la banda puede expresar de manera definitiva alguna canción con una exquisita versión o renovando los arreglos, nada queda oculto en un disco desconectado.Canción 7: Héroe del whisky (Redonditos de Ricota – En Directo)Canción 8: No way José (Illya Kuryaki MTV Unplugged)Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota con Héroe de whisky que aparece en el disco En Directo de 1992, una banda perfecta en vivo. Y también No Way José, de Illya Kuryaki and the Valderramas, de su desconectado MTV de 1996. La mayoría de los discos en directo son grabados para celebrar un momento histórico, el fin de una gira o un aniversario, pero siempre resulta ser un premio para los fanáticos del grupo, en especial si presenciaron el concierto, es el documento testigo de un momento definitivo en la historia de las bandas. Escuchemos ahora La 51 una canción de Morfonia, una gran banda bogotana que inauguro su cortísima carrera discográfica con un disco en vivo.Canción 9: La 51 (Morfonia)Canción 10: Dos margaritas (Paralamas – Vamo Batê Lata)Dos Margaritas del disco Vamo batê Lata de 1995, un álbum en el que la energía de los Paralamas aflora en cada canción. Los discos en directo reflejan la manera precisa en que los músicos conectan con su público, que va a ver a sus grupos favoritos interpretar las canciones incluso mejor que como aparecen en los discos de estudio; muchas veces el derroche de energía y ferocidad no quedaba plasmado en los discos de estudio, de ahí que era vital verlos en directo. Escuchemos a Miguel Ríos y su canción El Blues del autobús, que cuenta justamente la vida de los roqueros en gira de conciertos.Canción 11: El Blues del autobús (Miguel Ríos – Rock & Ríos)Nos despedimos con El 38, de Divididos “la aplanadora del rock”, una potente canción que en vivo adquiere mucha más fuerza gracias al empuje del público. Canción 12: El 38 (Divididos – 10)

"Chances", Illya Kuryaki

"Chances", Illya Kuryaki

Primera Ola de IKVAhora que han regresado con "Ula Ula", vale la pena recordar el camino que recorrieron.- Remisero- Expedición al Klama Hama- Abismo- Jennifer del Estero- Hermosa from heaven- No way José- Lo primal del viento- Abarajame- Virgen de Riña- Chaco- Jugo- Ninja mental- Jaguar House

Episode 36: Our fabulousness and flaws, as people, are on display. Hear from Patty about how every day can be equally frustrating and entertaining, learn from Rob about understanding your personality type, and listen to Christian's last-minute song selection from Goapele.

"La humanidad o nosotros", Illya Kuryaki

"La humanidad o nosotros", Illya Kuryaki

"Aplaudan en el Luna", Illya Kuryaki

"Aplaudan en el Luna", Illya Kuryaki