Podcasts about kino international

Die Filmprominenz der Stadt traf sich an diesem Abend im Kino International in Ostberlin. Keiner ahnte, wie dramatisch der Abend enden würde.

Ricardo Ancona, a true film nerd and former theater owner, declares Berlin a movie lover's paradise. In this episode, he unveils the secrets of German cinema etiquette – from sweet popcorn, licorice and wine to hushed tones – and explains audio and subtitle choices. He also provides an overview of the many independent "Programmkinos" in Berlin — many of which you can even get a monthly flatrate subscription for. Lastly, we cover Berlin's open air cinemas and ask how one attends the Berlinale film festival. Show Notes Ricardo auf Twitter: @WittyGuacamole Berlin Programmkinos: Tilsiter, b-ware, In Times, Wolf Kino, Kino Krokodil, Lichtblick, Hackesche Höfe, Brotfabrik, Filmrauschpalast (Moabit), Sputnik Hidden Gems: Arsenal, Zeughaus Kino, Kino International, Delphi Lux Open-air Kino Berlin Yorck Unlimited Yorck MonGay Silent movie at Babylon Berlin Berlinale Contribute: everyone.berlin/contribute Discord: everyone.berlin/discord

Am 9. November 2022 fand in der Mark-Twain-Bibliothek - einem authentischen Ort der Ostmoderne, die Veranstaltung "Baubezogene Kunst der DDR: Danuta Schmidt im Gespräch mit Martin Maleschka" statt.Seit mehr als 20 Jahren hält der gebürtige Eisenhüttenstädter Martin Maleschka fest, wie die Geschichte der Ostdeutschen ausradiert wird. Der studierte Architekt fotografiert den Abriss Ost, ob Architektur, Innenarchitektur, Stadtraum-Gestaltung oder Kunst am Bau. Auch Garagenkomplexe fotografiert er mit dem geschulten Auge und es entsteht sogar Poesie. Bilder seines umfangreichen Archivs hat er im Band "Baubezogene Kunst DDR" erstmals für die allgemeine Öffentlichkeit publiziert. Über dieses Thema schreibt er u.a. in der Berliner Zeitung, macht Führungen in seiner Heimatstadt, die vor zwei Jahren 70 Jahre alt wurde und einzige Plan-Stadt Deutschlands ist.Danuta Schmidt arbeitet als Moderatorin und Journalistin zu den Themen Architektur, Denkmalpflege und Stadtentwicklung. Sie schreibt und führt außerdem Interviews nicht nur vor der Kamera, sondern auch seit 12 Jahren live und ungeschnitten in ihrer eigenen Berliner Reihe SONNTAGSLESE, in der sie prominente und interessante Menschen einlädt und befragt. Zuletzt begrüßte sie dort auch Maleschka, den sie vor zehn Jahren zu einem ersten Interview für die Seite 3 am Kino International traf. NETZWERK NACHKRIEGSMODERNE BAUKUNST:https://www.ostmodern.org/MARTIN MALESCHKA AUF INSTAGRAM:https://www.instagram.com/martinmaleschka/BUCH "BAUBEZOGENE KUNST":https://dom-publishers.com/products/ddr-baubezogene-kunstBUCH "ARCHITEKTURFÜHRER EISENHÜTTENSTADT":https://dom-publishers.com/products/eisenhuttenstadt?_pos=1&_sid=0354242d0&_ss=rWEBSEITE DANUTA SCHMIDT:http://www.danutaschmidt.de/vita/

In der 65. Folge von Hanser Rauschen präsentieren wir euch einen Live-Mitschnitt der Buchpremiere von Sinthujan Varatharajahs „an alle orte, die hinter uns liegen“, die Anfang Oktober im Kino International in Berlin stattgefunden hat. Die Veranstaltung moderiert hat Josephine Apraku, die szenische Lesung ist von Tanasgol Sabbagh. In dem erhellenden und anregenden Gespräch legt Sinthujan Varatharjah auf eindrückliche Weise dar, wie der Kolonialismus unsere Gegenwart nach wie vor prägt und kritisiert anhand faszinierender Beispiele den Eurozentrismus. Sie*er erklärt, warum die Kamera und Fotografie als koloniales Instrument zur Dokumentation, Unterdrückung und Abgrenzung diente und weshalb sich europäische Macht in einem Ordnungs- und Kontrollzwang ausdrückt, vor dem nicht einmal die Natur gefeit ist. Außerdem geht es um Kartografie. Was bedeutet es, dass wir unsere Welt in Karten erfassen, wer fertigt sie an, wer ist darauf abgebildet und vor allem: Was muss man tun, um darauf abgebildet zu werden.

In der imposanten ersten Reihe des geschichtsträchtigen Kino International gewährt uns André Szardenings einen Einblick in seinen Werdegang als Regisseur und Kameramann. Dabei verrät er, welchen Einfluss der Film TITANIC auf sein filmisches Schaffen genommen hat. Sein Abschlussfilm BULLDOG porträtiert ein Beziehungsgeflecht zwischen Teenagemom und Sohn und räumt mit der Romantisierung moderner Auswanderungsgeschichten auf. Im Gespräch darüber berichtet André von den Herausforderungen studentischer Produktionen, der Dynamik seines Schauspielensembles und der Polaroidoptik seiner Kamera. Im Fokus stehen zudem die Fragen: Was braucht es, um die eigenen Stoffe nach der Hochschule realisieren zu können? Wie befruchten sich Film und Werbung gegenseitig? Und welche Bedeutung kommt dem Publikum in der Auswertung eines Films zu? Mehr über FIRST STEPS https://www.firststeps.de https://www.instagram.com/firststepsaward/ https://www.facebook.com/FirstStepsAward Mehr über André Szardenings http://andreszardenings.com/ Mehr über BULLDOG http://andreszardenings.com/bulldog/ https://www.instagram.com/bulldog.film/?hl=de Mehr über das Kino International https://yorck.de/kinos/kino-international Mehr über behind the tree https://behindthetree.de

Episode 15 of Season 2! Host, Gratton Conwill and special guest, Matt Fields discuss Faust (1926). Day 15 Faust 1h 56m Released on October 14th of 1926 in Berlin, Faust was a German silent fantasy horror film directed by F.W. Murnau, of Nosferatu fame, and written by Hans Kyser. Based on a fairytale, this film was the first cinematic adaptation of the Faust story. Faust was an expensive production for its time, this is because Director F.W. Murnau's previous film was such a success, he was granted an unlimited budget for his next project. It briefly held the record for most expensive German film ever made until the title was taken by Metropolis the following year. While it seems absurd by today's standards, the studio actually decided they disliked the “script” by Hans Kyser after the movie was shot. However, there wasn't really a script since the film was silent. What the studio disliked were the intertitles edited throughout the film. Writer Gerhart Hauptmann was hired to make new intertitles, essentially rewriting the movie. When Hauptmann was finished, the studio decided they disliked the new titles even more than the ones by Kyser, so Kyser's titles ended up in the final cut. Speaking of final cuts, several cuts of Faust exist today, including a U.S. version prepared by F.W. Murnau himself, and a bilingual version intended to play on transatlantic boats for international audiences. The version we watched today was a reconstruction prepared by Kino International. Upon release, Faust only managed to make back half of its budget. Like many movies we've reviewed this year, Faust is part of the public domain, giving most interested viewers a chance to watch the movie and appreciate it in the modern age. Since its release, it has been reevaluated and is praised as extremely influential and many consider it to be one of the most visually impressive expressionist movies ever made. Some notable fans of Faust are Japanese director Shinji Aoyama and the late film critic Roger Ebert. Today Faust has: 4.1/5 on Letterboxd 8.1/10 on IMDb 94% on rotten tomatoes 91% on google 8.7 average CTS score Only In Amityville is an ad-free, self funded podcast hosted by Gratton Conwill and Matthew Fields. If you would like to support the show, you can donate to us at: https://anchor.fm/giant-monster-bs or buy our merch at: https://www.teepublic.com/user/cheesemouse2/albums/39997-giant-monster-bs-merch Follow us on twitter at: https://twitter.com/GiantMonsterBS

Halo Baza! W dziewiątym odcinku podcastu opowiadam o Alexanderplatz - najważniejszym placu w Berlinie, symbolu miasta, miejscu spotkań i charakterystycznym punkcie kiedyś wschodniej części Niemiec, a teraz całego kraju. Przybliżam też historię najsłynniejszej wieży w Berlinie - wieży telewizyjnej. Na koniec, zabieram Was na spacer po jednej z moich ulubionych ulic w mieście - posłuchajcie! Tematy, które poruszam w odcinku: 1) Kilka słów o Alexanderplatz 2) Historia Alexanderplatz w pigułce i ciekawostki o tym miejscu. 3) Wieża telewizyjna - historia i ciekawostki. 4) Dworzec na Alexanderplatz. 5) Spacer po Karl-Marx-Allee: historia ulicy, pomnik Stalina, budynek Kino International, Kino Kosmos, Cafe Moskwa i brama Frankfurter Tor z dwiema wieżami. 6) Moje odczucia i wrażenia. Więcej migawek z Berlina, zdjęcia, relacje, inspiracje i informacje o kolejnych odcinkach na moim instagramie: ​https://www.instagram.com/bazaberlin/

Es war ein einmaliges Zusammentreffen von Kino- und Weltgeschichte. Am 9. November 1989 hatte im Kino International der erste Film über Schwule in der DDR seine Premiere: "Coming out". Als die Premierengäste das Kino verließen, war die Mauer offen. Knut Elstermann über einen einzigartigen Film, der bleibt.

Cinemad podcast #2: Azazel Jacobs' award-winning film MOMMA'S MAN premiered at the Sundance Film Festival in 2008, and quickly became one of the most lauded films of the year, winding up on many "best of" lists. Released in numerous international territories, it was distributed domestically by Kino International. Jacobs' short film KIRK AND KERRY was named Best Dramatic Short at the 1997 Slamdance Film Festival and became part of the Permanent Collection of the New York Public Library. He later teamed up with fellow filmmaker Gerardo Naranjo to make the micro-budget feature THE GOODTIMESKID, which found a small but loyal following, and was released by Benten Films. In 2009, he received a commission from the Museum of Modern Art in New York to create the short film I SEE. The son of avant-garde filmmaker Ken Jacobs, Jacobs was born in 1972 and raised in lower Manhattan surrounded by important and innovative artists. He went to undergraduate school at the film department of SUNY Purchase and received his Masters from the American Film Institute in 2002.

Film critic Brett Michel (The Boston Phoenix and the Boston Herald) joins Steve Head and John Black to discuss J.J. Abrams and Steven Spielberg's nostalgic fantasy adventure Super 8. They also attempt to figure out Terrence Malick's Palme d'Or winner The Tree of Life, which is now playing at The Coolidge Corner Theater and Kendal Square.For our Picks of the Week, Steve explain why United Artists' Harry in Your Pocket (1973), starring James Coburn and Michael Sarrazin, is worth checking out. And John recommends Kino International's release of five new films from documentarian Nicolas Philibert, including Louvre City (1990), In the Land of the Deaf (1992), and Every Little Thing (1997).This episode was recorded at Panera Bread, across the street from the Coolidge Corner Theater in Brookline, MA. As always, they tried to find a quite spot to record. Apologies for any obtrusive background noise.Visit the Post-Movie Podcast online at Post-Movie.netIntro music by Stereo Soul Future (stereosoulfuture.com)Questions? Email us at contact@post-movie.net

Inauguramos “Live Under The Influence” sección sin periodicidad especifica dedicada a recopilar directos de musica electronica de amiguetes y conocidos. Y que mejor manera de empezar que con un... Mixed & selected by the artist for Under the Influence, the podcast from Errejebe Magazine