Podcasts about kameramann

Claudio von Planta ist mit seiner Kamera immer da, wo es ungemütlich wird. Er begleitet ungewöhnliche Projekte und spannende Reisen. Heute spreche ich mit ihm über das Projekt „La Croisiere Verte“, die grüne Expedition eines ehemaligen Rallye Dakar Fahrers durch den afrikanischen Kontinent. 4 Elektro – Autos fuhren von Marokko bis nach Kapstadt, 17.000 Kilometer nur mit erneuerbarem Strom aus Solarenergie, Wind- oder Wasserkraft. Und der schweizer Kameramann begleitete sie auf einem Elektro – Motorrad. 

Am 20.3.1980 gelingt es dem Kameramann Jürgen Hinzpeter unter Lebensgefahr, das Militärmassaker im südkoreanischen Gwangju zu dokumentieren. Dabei sollte die Welt davon nichts erfahren. Von Thomas Mau.

Fanfilm – Darth Maul: Apprentice & Halo – A Hero's Journey – Editing vor dem Dreh Stell dir vor: Eine weit, weit entfernte Galaxie, Lichtschwert-Duelle und epische Raumschlachten. Viele träumen davon, doch manche greifen zur Kamera und erschaffen einfach selbst neue Abenteuer in ihren Lieblingsuniversen. Fanfilme sind mehr als nur Hommagen: Sie sind oft beeindruckende Zeugnisse von Leidenschaft, Kreativität und erstaunlichem handwerklichen Können. Doch wie entstehen diese Werke, die teils Millionen Klicks generieren und sogar die Original-Schöpfer begeistern? In dieser Folge von „Credit to the Edit“ tauchen wir tief ein in die Welt des ambitionierten Fanfilms. Im Mittelpunkt steht Shawn Bu, dessen „Star Wars“-Fanfilm „Darth Maul: Apprentice“ viral ging und der mittlerweile auch Auftragsarbeiten, wie einen „Halo“-Kurzfilm für Microsoft, realisiert hat. Gemeinsam mit Postproduktions-Profi Martin Sundara beleuchtet das Gespräch die einzigartigen Produktionsprozesse hinter solchen Projekten. Es geht um das Arbeiten im eingespielten Freundeskreis und um unkonventionelle Workflows. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf dem Thema Previsualisierung („Previs“). Wie detaillierte Planung, nicht nur für Action, sondern auch für Dialogszenen und Kameraführung, schon vor dem Dreh den fertigen Film formt und paradoxerweise mehr kreative Freiheit am Set ermöglicht. Die spannenden Einblicke in diese kreative Nische kommen von zwei Gästen, die das Thema aus erster Hand kennen und sowohl die Perspektive des unabhängigen Machers als auch die des etablierten Branchen-Kenners einbringen:   Shawn Bu Geboren am 25. August 1986 in Aachen, ist ein deutscher Regisseur, Kameramann, Filmeditor, Podcaster und Webvideoproduzent. Bekannt wurde er durch seinen Fan-Kurzfilm „Darth Maul: Apprentice“ (2016), der millionenfach auf YouTube angesehen wurde. Zusammen mit seinem Bruder Julien Bam gründete er 2017 die Produktionsfirma Raw Mind Pictures GmbH. Unter seiner Regie entstand 2021 die Netflix-Miniserie „Life's a Glitch with Julien Bam“, und er arbeitete an der Webserie „Der Mann im Mond“ (2023–2025). Shawn übernimmt oft Regie und Schnitt in seinen Projekten.   Martin Sundara Martin Sundara ist seit 2002 in der deutschen Film- und Fernsehproduktion tätig. Nach seinem Einstieg bei ActionConcept, wo er vom Log-Praktikanten über den Cutterassistenten bis zum stellvertretenden Leiter der Postproduktion aufstieg, wechselte er 2005 zu HeadQuarter (heute ActHQ) und verantwortet dort als Techniker und DI-Operator Bildprozesse wie Backup, Ingest, Data-Wrangling, Conforming, Titelbearbeitung und Mastering. Seit 2019 arbeitet er zusätzlich als Kamera­operator für Dokumentationen, Fernsehformate und Imagefilme und ist seit 2021 lizensierter Drohnenpilot. Parallel unterstützt er Projekte von Shawn Bu und Julien Bam in wechselnden Funktionen, darunter Set-Runner, Regie- und Kameraassistenz, Requisitenbau und VFX-Koordination.   Was braucht es wirklich, um eine Actionszene zum Leben zu erwecken? Wie hilft akribische Vorbereitung dabei, am Set flexibel zu bleiben? Und wie fühlt es sich an, plötzlich Regieanweisungen an Mark Hamill zu geben? Diese Folge von „Credit to the Edit“ liefert nicht nur Antworten, sondern auch inspirierende Geschichten und handfeste Tipps für alle, die sich für neue Arten Filmschnitt zu nutzen und natürlich für die Macht der Fan-Leidenschaft interessieren. Reinhören lohnt sich!   Timeline-Shortcuts 00:00:14 Anmoderation 00:02:52 Gesprächsstart / Julians YouTube-Universum & Der Mann im Mond 00:09:38 Fanfilm-Familie & Guerilla-Workflow 00:17:13 Die Macht der Previsualisierung (Previs) 00:28:07 Case Studies: Darth Maul & Halo 00:39:21 Geheimnisse des Action-Schnitts 00:57:34 Schnitt, Flexibilität & Zukunft 01:00:21 Kategorien 01:28:13 Abmoderation   Links Projekte & Filme Darth Maul: Apprentice – Fanfilm von Shawn Bu Der letzte Song aus der Bohne – Akt 1 Der letzte Song aus der Bohne – Akt 2 Der letzte Song aus der Bohne – Akt 3 Der Mann im Mond – Spielfilm-Finale A Hero's Journey – Halo Fanfilm Personen & Teams Shawn Bu Julien Bam – YouTube Martin Sundara – IMDb Vincent Lee – Instagram Ben Schamma aka Maul Cosplay – Instagram Vi-Dan Tran – Instagram Weitere Inhalte Star Wars – Episode I: Die dunkle Bedrohung – IMDb Halloween (2007) – IMDb The Devil's Rejects (2005) – IMDb Predator (1987) – IMDb

Ungern erinnern die Mainstream-Medien an die Waffenbruderschaft von Amerikanern und Russen im Zweiten Weltkrieg. Doch Frieden ist die einzig vernünftige Option.Ein Standpunkt von Hermann Ploppa.Es ist April 1945. Eigentlich ist die deutsche Wehrmacht reif für die Kapitulation. Die US-amerikanischen und britischen Einheiten sind im Westen weit in deutsches Gebiet vorgedrungen. Die Rote Armee hat ihrerseits schon weite Teile des deutschen Ostens aufgerollt. Doch immer noch wehren sich fanatische Nazi-Truppen und Wehrwölfe gegen den unvermeidlichen Untergang. Die Zivilbevölkerung muss dafür die Folgen tragen.Und da treffen sich in Nordsachsen bei Leipzig amerikanische Truppen an der Elbe mit der sowjetischen Roten Armee. Rücksichtslos sprengt die Wehrmacht noch zahlreiche Brücken, die die Elbe überqueren, um die Sowjets am Vormarsch nach Westen zu hindern. Am 25. April 1945 treffen sich Verbände der USA und der Sowjetunion an der zerstörten Elbe-Brücke im sächsischen Strehla. Das Treffen wird schnell abgebrochen. Denn die Szenerie ist grausig. Die zerstörte Elbbrücke ist übersät mit den Leichnamen unzähliger deutscher Zivilisten, die bei der Sprengung der Brücke den Tod gefunden hatten. Also treffen sich Amerikaner und Sowjets im nahegelegenen Kreinitz, um hier auch Pressebilder und Filme zu machen. Für die Sowjets wird das Ganze dann noch einmal einen Tag später in Burxdorf pressetauglich inszeniert.Die Geschichtsschreibung ist hart aber ungerecht. Denn in die Geschichtsschreibung wurde nicht die Burxdorfer Begegnung aufgenommen als offiziell, sondern erst die Begegnung sowjetischer und amerikanischer Soldaten in Torgau am 26. April. Und weil auch dort nicht sofort gute Filmsequenzen gemacht werden konnten, wurde das Treffen am 27. April für die Kameras nachgespielt. Immerhin schon in Farbe. Und so sehen wir gut gelaunte GIs und sowjetische Soldaten, die zunächst noch sehr beherrscht wirken, dann aber auch ausgelassen Kasatschok tanzen. Große Amerikaner umarmen fesche Rotgardistinnen. Das Akkordeon ventiliert. Die Stimmung wird immer ausgelassener. Hoch die Tassen. Und in dem Film, den wir heute noch bewundern können, erzählt uns der amerikanische Kameramann, wie er sich mit seinem russischen Kollegen Kornikow angefreundet hat. Und der amerikanische Kameramann berichtet uns:„Wir prosteten uns zu und amüsierten uns. Dann brachte er (Kornikow) einen Tost auf die großartigen US-Soldaten aus. Klar, wir waren gut, aber ohne sie wären wir nie so weit gekommen.“ Das ist richtig. Das ist immerhin ehrlicher als alles, was später aus US-amerikanischen Propaganda-Abteilungen auf uns herunter geregnet wurde. Tatsache ist allerdings auch, dass die sowjetischen Militärs und die betroffene Zivilbevölkerung fast die gesamte Last des Antifaschistischen Widerstands zu schultern hatten. Wobei die westliche Sowjetunion von der Wehrmacht in eine Mondlandschaft umgewandelt wurde, und 28 Millionen Sowjetbürger den Tod fanden. Die Westmächte griffen mit der Invasion in der Normandie erst Mitte 1944 in den Krieg ein. Zu einer Zeit, als die Sowjetunion den Krieg bereits für sich entschieden hatte und somit die Wehrmacht westwärts vor sich her trieb. Die Amerikaner und Briten hatten erst einmal zugeschaut, wer diesen Krieg gewinnt, um sich dann im Endspurt frisch und ausgeruht einzuschalten, als es um die Verteilung der Kriegsbeute ging. Und als es darum ging, den Vormarsch der Roten Armee an die Atlantikküste aufzuhalten ...hier weiterlesen: https://apolut.net/der-handschlag-von-torgau-am-26-april-1945-von-hermann-ploppa/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wo fangen wir da heute an?Zu versuchen Alex zu beschreiben ist wohl eine der schwersten Aufgaben, der wir uns je stellen mussten. Er ist nicht nur ein Mann mit vielen Hüten sondern wahrscheinlich sogar vielen Köpfen.Alexander Vittorio Papsch-Musikar, BSc. MA. Filmemacher, Coach & Visionär:Mit mehr als 20 Jahren Erfahrung als Regisseur, Produzent, Kameramann und Film Editor gilt er als ein Experte und Mentor auf seinem Gebiet.Seinen ersten magischen Moment hatte er bereits im Alter von drei Jahren im Vorführraum in einem der größten Kinos Österreichs: Ein 70mm Dia vor den 35mm Kinoprojektor zu schieben hat bei hm laut eigenen Angaben eines klar gemacht:"Ich kleiner Pimpf kann da draußen auf der Leinwand so Großartiges bewirken."Heute filmt er Kinodokumentarfilme über Themen, die wirklich zählen, reist dafür in die gefährlichsten Gebiete der Welt und erlebt am laufenden Band Wunder mit Gott, von denen er in dieser Folge berichtet.Alex' Website:alexdevito.filmSocials:linkedin.com/in/alexdevito-filmvimeo.com/alexdreampictures0:00 Wie alles begann6:35 Wie Alex zum Glauben fand14:58 Sex vor der Ehe18:45 Wie Alex Gott geprüft hat27:50 Berufung - Du bist ein Unikat34:48 Christliche Filmemacher39:21 Ricky Sachen für Gott (Arktis Projekt)48:03 Von Krebs geheilt53:39 Von Gott hören1:01:11 Gott kennt uns spezifisch1:08:05 Bei Alex up 2 date bleibenDanke für's Zuhören!Alle Folgen gibt's auch mit Video auf YouTube

Wenn man etwas richtig gut lernen möchte, sollte man sich an die Besten halten. Ein Glücksfall ist Ludwig Linnekogel, der seine Ausbildung in Hollywood als Kameramann gemacht hat. Das Besondere seiner Expertise: Er vermittelt sein Wissen in einer äußerst spielerischen Form. In einem Kameraspiel. In diesem Spiel ( in dieser Videoausbildung) erlernt man wichtige Spielregeln beim Filmen so ganz nebenbei, verliert die Scheu, auch mal in die Kamera zu schauen oder frei zu reden.

Wie läuft eine Fußball-Liveübertragung eigentlich ab? Wir sprechen mit Noah Steil von der TVN Group über die Technik und das Teamwork hinter den Kameras. Welche Kameras und Objektive kommen zum Einsatz? Wie viele Leute sitzen in der Regie? Und wie bereitet man sich auf unvorhersehbare Momente vor? Außerdem: Ist KI im Sport-TV ein Thema, was kostet ein Profi-Zoom-Objektiv – und wie wird man Kameramann in der Branche? Ein spannender Blick hinter die Kulissen des Live-Fußballs! Falls ihr gerne mehr über die TVN Group erfahren wollt, geht auf www.tvn.deHast du Feedback? Schreib uns!Support the showWenn dir die Folge gefällt, lass uns gerne eine 5-Sterne Bewertung da. Damit hilfst du uns ungemein!Folg uns auch gerne bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

Porsche 912 – Einstiegsmodell und Exportschlager Als der Porsche 912 vorgestellt wurde, war Porsche dabei, seinen Ruf als Sportwagenschmiede zu verspielen. Der Porsche 356 war in die Jahre gekommen, die Konkurrenz hatte aufgeholt und BMW, Mercedes und Co. bauten inzwischen sportliche Alltagsautos, die in Sachen Leistung und Fahreigenschaften dem betagten Zuffenhausener den Rang abliefen. Ein Sechszylinder mit ordentlich Power musste her – es war die Geburtsstunde der Sportwagen-Ikone Porsche 911. Der hatte zwar die Leistung und die Fahreigenschaften, um den Abstand zur Konkurrenz wiederherzustellen – aber er war auch deutlich teurer als der parallel noch gebaute Porsche 356. So entstand der 912, ein Hybrid aus beiden Autos: die aufregende Form und das moderne Fahrwerk des im Jahr zuvor präsentierten 911 und den Vierzylindermotor aus dem zuverlässigen 356 C. Immerhin 90 PS brachte das Aggregat an die Hinterachse, das war für damalige Verhältnisse nicht wenig, zumal der 912 unter einer Tonne Gewicht auf die Waage brachte. Der Vierzylinder ist deutlich leichter als der stärkerer Sechszylinder, was sich positiv auf die Straßenlage auswirkte. 1969 war dann Schluss mit dem 912, nach über 30.000 gebauten Exemplaren. Der 911 T mit einem auf 110 PS gedrosseltem Sechszylinder und der 914 übernahmen die Rolle des 912. Ein kurzes Revival hatte der Wagen dann 1976 für ein Jahr als 912 E für den US-Markt, mit der Karosse des Porsche 911 G-Modells. Ron und Frederic sind sich einig: der 912 ist ein tolles Auto und beide würden sich wohl für die Targa-Version entscheiden. Was das alles mit grünen Armaturen, faltbaren Heckscheiben und einem Kameramann zu tun hat – das erfahrt ihr in diesem Podcast.

n dieser Episode spreche ich mit Ludwig Linnekogel, einem Kameramann und Visual Storytelling-Experten mit Hollywood-Ausbildung. Ludwig hat es sich zur Aufgabe gemacht, Menschen nicht nur technisch, sondern auch emotional vor der Kamera zu stärken. Wir tauchen ein in die Welt der Videoproduktion und diskutieren, warum es so schwer ist, vor der Kamera authentisch zu sein. Ludwig erklärt, wie er mit seinem „Kameraspiel“ Unternehmen und Selbstständigen hilft, vor der Kamera selbstbewusst aufzutreten – mit Spaß und einer Portion Experimentierfreude. Außerdem reden wir über die Herausforderungen von Video im Podcast-Business: Macht es Sinn, Episoden mit Video aufzunehmen? Wie viel Technik braucht man wirklich? Und warum ist es manchmal okay, einfach in einer chaotischen Küche zu starten? Freut euch auf wertvolle Einblicke, praktische Tipps und einen Blick hinter die Kulissen von Social Media und Visual Storytelling. Egal, ob ihr eure ersten Schritte vor der Kamera wagt oder eure Video-Strategie verbessern möchtet – diese Episode liefert Inspiration für alle, die mit Videos echte Verbindungen schaffen wollen. Diese Episode ist als Video-Episode auf Spotify und Youtube zu sehen. +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Kameramann, Produzent, Coach... Bewegte Bilder sind das Leben von Roman Lehmann. In dieser Episode werfen wir einen Blick hinter die Kamera und erfahren, warum der «Nerdy Swiss» Hollywood den Rücken gekehrt hat.

„Der Typ aus den HandofBlood-Videos“ und „Der Sparkassen-Mann aka MovieBob“ haben wieder feinste Unterhaltung für euch: wir reden darüber, warum Gerard Butler immer geht, obwohl seine Filme immer mittelmäßig sind - wie „Criminal Squad 2“. Wir fragen uns, warum in „Piece by Piece“ Legofiguren rumspringen und wie The Revenant aussähe, wenn man den falschen Kameramann engagiert. Außerdem blicken wir auf die Brände in Los Angeles.00:00:00 Start00:05:02 Criminal Squad 200:20:14 Piece by Piece00:32:12 American Primeval00:40:57 Nr. 2400:50:20 The Brutalist01:04:51 Wildfire in Los AngelesAlle Werbepartner und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Themen: Tag der Milch; Mallorca auf der 'No List 2025'; „Squid Game“-Fail mit Kameramann; ZDF-Serie über den FC Bayern; Ralf Moeller wird 66; Elon Musk und AfD-Chefin Weidel auf X; Laura Larsson, die "Weißt Du noch"-Freundin Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee

In der Folge 88 spricht Mareike mit Daniel Schäfer, Absolvent der HFF München (Abt. VII), über seinen Weg in die Filmwelt und seine vielseitigen Erfahrungen als Kameramann. Daniel und Mareike sprechen über den kreativen Prozess und seine besonderen Kamera-Techniken.In dieser Episode erfährst du:

Was geht Freunde! Heute steht Bundesliga Spieltag 14 vor der Tür und wir wollen euch darauf vorbereiten! Wir nennen euch ebenfalls die Tops und Flops für die Rückrunde und klären, warum Karaman die beste Kabinenansprache aller Zeiten gemacht hat! Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

In Kooperation mit ⁠B⁠⁠UCH⁠⁠ WIEN 2024⁠ von 20.-24. November 2024 Tessa Szyszkowitz im Gespräch mit Andrej Kurkow IM TÄGLICHEN KRIEG   Andrej Kurkow, der bekannteste Autor der Ukraine, spricht unentwegt für die Hoffnung, für eine ukrainische Zukunft. Seine Tagebucheinträge zeigen, was der Krieg, der sich immer mehr in den Alltag der Menschen integriert, mit ihnen macht. Die Diskrepanz einer jeden aufeinanderfolgenden Sekunde wird spürbar: Opernaufführungen bei Tageslicht – eine Bombe schlägt ein; Menschen schwimmen im Meer – eine Mine explodiert; eine Nacht durchschlafen – aber das feindliche Militär kennt die GPS-Daten eines jeden Schlafzimmers … Andrej Kurkow berichtet – von einem Alltag im Ausnahmezustand, von den unscheinbaren Momenten, über Luftalarm, Freundschaft und Sorge, Identität, von einem Kampf der Worte und Kulturen, über die Einigkeit und Vielseitigkeit eines Landes; er schreibt über das Leben im Krieg. Er schreibt, damit wir nicht vergessen. Seit 2013, seit den Protesten am Majdan. Seit 2014, seit der Annexion der Krim. Durch Explosionen in der Nacht und in jeder unruhigen Sekunde schreibt er. Solang die Bewohner*innen der Ukraine nicht sicher sind. Solange sie nicht frei sind. Andrej Kurkow wurde 1961 in Leningrad, dem heutigen St. Petersburg, geboren und lebte bis vor dem Angriffskrieg auf die Ukraine in Kyjiw. Er studierte Fremdsprachen, war Zeitungsredakteur und während des Militärdienstes Gefängniswärter. Danach wurde er Kameramann und schrieb zahlreiche Drehbücher. Seit 1996 ist er freier Schriftsteller und arbeitet für Radio und Fernsehen. 2022 erschienen bei Haymon Andrej Kurkows Aufzeichnungen aus der Ukraine: „Tagebuch einer Invasion“, in dem er sich den ersten Monaten des Angriffskrieges widmete und für das er den Geschwister-Scholl-Preis 2022 erhielt. 2024 erschien sein neustes Werk „Im täglichen Krieg“. Tessa Szyszkowitz, Falter-Kolumnistin und Autorin, war Korrespondentin in Moskau, Brüssel, Jerusalem, London. Kuratorin der Reihe Philoxenia im Kreiskyforum, Senior Associate Fellow Royal United Services Institute in London.

Für eingefleischte Hörer der Kultfilm-Kumpel ist es längst kein Geheimnis mehr, dass wir immer wieder hochkarätige Gäste vor unser Mikrofone locken können. Dieses Mal haben wir für euch eine wahre Ikone der Filmkunst: den unvergleichlichen Daniel Pearl, der visionäre Kameramann des originalen „Texas Chain Saw Massacre“ von 1974 UND des Michael Bay Remakes aus 2003!Freut euch auf eine spannende Reise hinter die Kulissen, während Daniel von den herausfordernden Dreharbeiten unter der sengenden Sonne von Texas berichtet. Er enthüllt nicht nur seine drei Lieblingscharaktere des Films, sondern erklärt auch, warum er bis heute Mariah Careys unangefochtene Nummer 1 für Musikvideo-Drehs ist.

Wo es in dieser Episode so genau hingeht wusste Ich am Anfang selbst noch nicht wirklich genau, ausnahmsweise war hier mal der Gast derjenige der mit Seitenweisen Fragen an meine Küchentisch kam und den vermeintlichen Leitfaden spon. Doch es kristallisierte sich dann doch recht flott heraus in welche Richtung wir uns Bewegen. Dominik, seines Zeichens begeisterterer sowie studierter "Kameramann" sowie Regisseur welcher schon in SpiegelTV Dokus, Hollywood sowie Bollywood Filmen die Kameras führen durfte. In dieser Folge erfahrt Ihr unter anderem wie Kameras Atmen und fliegen lernen, warum goldene Schnitte für ein gutes Bild am besten brechen müssen, warum doch nichts aus seiner Mundart-Rap Karriere wurde und wie man ein gutes Drehbuch schreibt. Ein wirklich ehrliches Kennenlernen vor dem Mikro hatte ich so auch selten aber die Länge der Episode spricht dafür wie gut der Vibe zwischen Uns war. Dominik scheint ein Mann zu sein der sich selbst nicht zu hoch loben will aber sich sehr bewusst ist was er vom Leben will & welche Kompromisse für Ihn ein Unding sind. Maybe sollte ich die Einleitungen von nun an nicht mehr direkt nach dem Aufstehen einsprechen, aber wir kommen ja auch so langsam in die Folge rein und werden dann immer steiler, wie bei einem dieser herrlichen Ausflüge in PS starken Sportboliden. Viel Spaß mit der Folge!

Hast du dich jemals gefragt, warum manche Menschen scheinbar mühelos durch's Leben navigieren, während andere ständig über Hindernisse stolpern? Diese Episode des NLP fresh-up Podcasts mit der 1. deutsche NLP Master-Trainerin Wiebke Lüth ist dein Crashkurs in mentaler Bildkomposition: Die Macht des Fokus. Nutze die mentalen Kameraführung und entdecke, wie du den Regisseur in deinem Kopf zum Superstar machst. Wiebke spricht darüber, wie du deinen inneren Fokus so scharf stellst wie ein preisgekrönter Kameramann und dadurch dein Leben in einem völlig neuen Licht siehst. Lerne, wie du den Zoom deiner Aufmerksamkeit meisterst und gezielt auf das richtest, was dich weiterbringt. Optimiere deine Einstellungen, um die besten Szenen deines Lebens einzufangen. Verlagere deinen Fokus von Problemen auf Lösungen, von Ängsten auf Möglichkeiten und werde zum Star deines eigenen Erfolgsfilms wirst. Schalte jetzt ein und erlebe, wie sich dein Blickwinkel auf die Welt transformiert. Teile diese Erleuchtung und werde zum Trendsetter des positiven Fokus in deinem Umfeld! DER NLP-fresh-up Podcast mit Wiebke Lüth, DIE Kommunikationstrainerin & Coach, seit 2008 erste deutsche NLP Master-Trainerin (Society of NLP), Autorin, HP und Geschäftsführerin der fresh-academy und Moderatorin Cornelia Harms. Wie schön, dass du da bist und jede Woche diesen Podcast hörst!

Festival La Gacilly Baden Photo Teil 02 Andy Scholz berichtet von dem internationalen »La Gacilly Baden Photo Festival« in Baden bei Wien, das jedes Jahr von Juni bis Oktober stattfindet. Mit dabei David Doubilet, Jennifer Hayes, Richard Ladkani und Alain Schroeder. David Doubilet hat vor allem dazu beigetragen, die Öffentlichkeit auf das Schrumpfen des Packeises durch die globale Erwärmung, die umstrittenen Delfinjagden in Japan und die weltweite Korallenriffbleiche aufmerksam zu machen. Jennifer Hayes ist Fotografin, Autorin und Wissenschaftlerin, die zu einer Geschichtenerzählerin geworden ist und mehr als 11 000 Stunden unter der Wasseroberfläche verbracht hat. Gemeinsam mit ihrem Ehemann David Doubilet hat sie sich zur Aufgabe gemacht, die Menschen mit dem Wunder unseres Planeten in Kontakt zu bringen. https://underseaimagesinc.com https://www.instagram.com/daviddoubilet/ https://www.instagram.com/jenniferhayesig/ Richard Ladkani ist ein unabhängiger österreichischer Regisseur und Kameramann. Sein Dokumentarfilm »Sea of Shadows« wurde von Leonardo Di Caprio produziert, genauso wie sein Film »The Ivory Game«, der 2017 auf der Shortlist für einen Oscar stand und 2019 den Publikumspreis beim Sundance Film Festival gewann. Auf dem Festival in Baden berichtete er von seinen Dreharbeiten zu einem Dokumentarfilm über illegale Minen im Amazonas, der von Netflix produziert wird und voraussichtlich 2025 Premiere feiern wird. https://richardladkani.com https://www.instagram.com/richardladkani/ Als der Fotograf und zweifache World-Press-Photo-Award-Gewinner Alain Schroeder vor einigen Jahren nach Sumatra reiste, besuchte er auch die Reviere der Orang-Utans und stürzte sich spontan in ein Projekt, um die Primaten vor dem Aussterben zu bewahren. Einen Wettlauf gegen die Zeit und gegen eine von menschengemachte Katastrophe. https://alainschroeder.myportfolio.com/magazines https://www.instagram.com/alainschroeder/ - - - Fotopodcast Episode mit Andy Scholz als Interviewpartner https://fotopodcast.de/fpc422/ - - - Der Deutsche Fotobuchpreis ist wieder dabei in Frankfurt auf der Buchmesse vom 16. bis 20. Oktober 2024, Halle 3.1. https://www.buchmesse.de https://www.instagram.com/buchmesse/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Festival La Gacilly Baden Photo Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Adeyemi zaubert für Dortmund, Boniface für Leverkusen - aber gar keiner für Leipzig. Props an Guirassy und Demirovic für ihre ersten Marker in Dortmund und Stuttgart. Kiel macht die Bayern stark - oder die Bayern sich selbst? Da sind sich Jan udn Schmiso uneinig. Flick lässt Barcelona wie Graugänse fliegen - Real ist der Kameramann im Horror-Film. Arsenal gewinnt ne ganz schwere Nummer, Liverpool krankt an Altbekanntem und der Norweger in Manchester dreht völlig durch. Bei FC25 sind die Bundesliga Ratings raus! Drei Klubs dominieren - ein paar Überraschungen auch dabei.

Willy Zielke war der Kameramann hinter Riefenstahls Olympia- und Tiefland-Produktionen. Wie die Filmemacherin ihn und seine Kunst für die eigenen Zwecke missbrauchte, ist heute Abend in Nürnberg zu erleben im szenischen Dialog "Stahltier" mit Veronika Ferres und John Malkovitch. Ein Gespräch darüber mit dem Theaterautor Albert Ostermaier // Jella Lepmans Traum: Die Internationale Jugendbibliothek in München wird 75 Jahre alt (Niels Beintker) // Tindersticks, Chilly Gonzales, Lady Blackbird im Album Round Up der Woche (Christoph Lindemann)

Wie so viele männliche Zweibeiner hat auch Marc Lubetzki seine Frau mit dem Pferdevirus erst infizieren müssen. Doch dann musste selbst sein Beruf etwas mit Pferden zu tun haben. Er lernte Sattlermeister, sattelte dann um zum Kameramann und Produzenten und filmte Lehrfilme über Bodenarbeit, über medizinische Themen bis zu Produktionen über die hohe Schule. Nachdem auch das zum Berufsalltag wurde zog es Marc zu den Wildpferden in die Rocky Mountains, vorerst bewaffnet mit Teleobjektiven, um die Herden nicht zu stören. „Aber auch mit dem Teleobjektiv störte man“, erzählt Marc, der geduldig wartete bis ihn der Leithengst in die Herde einlud. Wie  „vergleichsweise unspektakulär“ dies vor sich ging und was er von der Wildpferdeherde in seiner Position als junger Hengst lernte, erzählt er amüsant in dieser AUF TRAB-Podcastfolge. „Unglaublich schön war, die Trauer und Freude der ganzen Herde mitzuerleben. Das schon über kleine Dinge, wie, wenn das ersten frische Gras im Frühjahr wuchs oder die Sonne nach langen Regenperioden wieder schien.“ Was ihm die Zeit in der Wildnis gebracht habe? „Mehr auf die feinen Signale zu achten, die uns unsere Pferde tagtäglich aussenden, auf die wir gar nicht oder oftmals falsch reagieren.“ Zum Schluss gibt der Tierfilmer auch noch allen Pferde- freundinnen einen unspektakulär klingenden Tipp für die Tier-Photographie: „Das Pferd muss nicht immer auf Hochglanz poliert in Szene gesetzt werden. Auch ein schmutziges Fell, eine Alltagsszenario kann sich unheimlich schön im Film oder auf dem Foto machen.“ Viel Hörvergnügen wünschen Julia und ihre Welshies   Der direkte Link zu Marc: https://marc-lubetzki.de/ Musik- und Soundrechte: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://auftrab.eu/index.php/musik-und-soundrechte/ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠#wildhorses #pferdepsychologie #pferdeherde #pferdesprache #fotografie #Podcast Foto: Marc Lubetzki

Everything is bigger in Texas! Unsere Spezialfolge zum 50. Geburtstag eines der einflussreichsten Horrorfilme aller Zeiten ist natürlich keine Ausnahme! Wir „zersägen“ Tobe Hoopers Meisterwerk in mehrere mundgerechte Episoden-Häppchen und begeben uns erstmalig in die blutgetränkten Abgründe der 70er-Jahre. Hot, heavy, and ready to carve into the meat of madness!Wir setzen die Kettensäge an, sezieren jede Szene bis ins kleinste Detail und lassen kein Knochenfragment unberührt. Und das Beste daran? Wir haben mal wieder prominente Unterstützung: Im Interview begrüßen wir den legendären Kameramann des Originals und des Michael Bay Remakes von 2003 – Mr. Daniel Pearl!

Wer abseits der ausgetretenen Pfade als Quereinsteiger eine eigene Bäckerei eröffnen möchte, hat es in Deutschland schwer. Um Meisterzwang und das veraltete Ausbildungssystem zu überwinden, braucht es Nerven, Willensstärke und viel Freude am guten Brot. In dieser Reihe nehmen uns Quereinsteiger mit auf ihren Weg. Heute mit Michael Maas, der als Kameramann eine kleine Bäckerei im norddeutschen Siek betreibt.

Die Themen:Krieg und Frieden – Wie stark ist Chinas Armee? Diese Episode begleitet einen Beitrag im Ö1 Morgenjournal vom 20. August 2024.+++ Hinter der Linse – die Arbeit als Kameramann in China +++ Qualen mit den Zahlen – Chinas Zahlensymbolik

Die Formel 1 ist in der Sommerpause, es ist zwar vergangene Woche ein bisschen was passiert, aber trotzdem gibts heute eine tolle Sonderfolge für euch, denn wir schauen heute mal gemeinsam durch die Linse. Kevin Scheuren und Dennis Lewandowski freuen sich auf den Besuch von Bernd Erlhof, der seit 2006 als Fotograf in der Formel 1 arbeitet und mit seiner Webseite circuitpics.de auch für die Kollegen von Motorsport-Total.com unterwegs ist. Seit 2019 ist Tobias Bannerfeld als Kameramann und Produktionsleiter für Sky Deutschland an den Strecken der Königsklasse, ist maßgeblich dafür verantwortlich, dass wir aus der Boxengasse, der Startaufstellung und mehr die besten ... *** Diese Folge enthält Werbung *** Immer gut fahren – mit der Allianz Kfz-Versicherung. Erlebe Top-Service zum Top-Preis – schon ab 89 € im Jahr. Mehr Infos auf allianz.de/kfz und persönlich in deiner Nähe.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Die Formel 1 ist in der Sommerpause, es ist zwar vergangene Woche ein bisschen was passiert, aber trotzdem gibts heute eine tolle Sonderfolge für euch, denn wir schauen heute mal gemeinsam durch die Linse. Kevin Scheuren und Dennis Lewandowski freuen sich auf den Besuch von Bernd Erlhof, der seit 2006 als Fotograf in der Formel 1 arbeitet und mit seiner Webseite circuitpics.de auch für die Kollegen von Motorsport-Total.com unterwegs ist. Seit 2019 ist Tobias Bannerfeld als Kameramann und Produktionsleiter für Sky Deutschland an den Strecken der Königsklasse, ist maßgeblich dafür verantwortlich, dass wir aus der Boxengasse, der Startaufstellung und mehr die besten ...Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

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Leute! Wie schmeckt euch der Sommer? Mit unserer Sommertour schenken wir euch hoffentlich ein paar schöne Sommer-Vibes für die Augen und Ohren. Wir haben für euch sechs großartige Gäste besucht. Jeden Sonntag findet ihr ab sofort eine neue Folge auf der Dyn Plattform. Hier bei Ballsam gibt es exklusives Begleitmaterial zu jeder Folge. In den nächsten sechs Wochen nehmen wir euch nochmal mit hinter die Kulissen und versorgen euch mit unseren „Behind the Scenes“-Highlights. Wir haben in den 14 Tagen Campingplatz echt eine Menge erlebt. Stay tuned! In Folge 1 haben wir Michael „Mimi“ Kraus besucht. Es ist eine Folge geworden, die einer emotionalen Achterbahn gleicht. Wir lachen viel zusammen, erleben den Weltmeister von 2007 aber auch von einer anderen Seite. Eins noch zum Schluss: Wir haben diese Tour für euch gemacht. Wenn ihr uns etwas Kleines zurückgeben möchtet, dann erzählt doch einfach euren Freunden von der Tour. Lasst uns doch ehrlich sein. Natürlich werden wir auch an Zahlen gemessen. So ist das Geschäft – und das ist übrigens auch gut so. Unser großer Dank geht an Laurenz (bester Kameramann), Dyn (solch ein Vertrauen fühlt sich mega an) & an die Modemarke Dirts! Der größte Dank geht aber an unsere Gäste. Euer Vertrauen und eure Bereitschaft ist das größte Geschenk! Jetzt aber genug der warmen Worte. Nach den Sonderfolgen beginnt dann auch die offizielle zweite Staffel Ballsam. Wir freuen uns, wenn der Ball wieder fliegt und wir uns wieder in den Hallen begegnen. Eure Ballsam Boys

Unser Mann in Hollywood! Mit Vi-Dan dürfen wir einen unglaublich interessanten und inspirierenden Gast empfangen. Unter anderem hat er an A-Level-Produktionen wir Dune, Dune Part Two und der Serie HALO mitgewirkt. Vi-Dan ist Action Designer. Das bedeutet, er choreographiert die Action-Szenen in diesen Filmen und Serien. Da er auch als Regisseur und Kameramann gearbeitet hat, versteht er es, die Fights perfekt in Szene zu setzen. Vi-Dan ist außerdem Teil des Jackie Chan Stunt teams und hat sich damit einen Lebenstraum erfüllt. Es war jedoch alles andere als einfach: Der Weg zu diesem Ziel war bestimmt von unglaublich viel Disziplin und einem starken Willen. Auch seine Einstellung zur Arbeit am Filmset ist absolut inspirierend. Wir konnten unglaublich viel mitnehmen und hoffen, dass ihr das auch könnt. Viel Spaß mit der Episode! Hier geht es zum⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ von Vi-Dan. Hier geht es zurm IMDB von Vi-Dan. Im ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ an. Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

Bereits während seiner Schulzeit synchronisierte er Filme. Später nahm er Gesangs- und Schauspielunterricht. Sein Vater, Kameramann, weckte beim sympathischen Bayern die Lust, selbst vor der Linse zu stehen. Der Golfer und ausgebildete Helikopterpilot steht auch regelmäßig auf Theaterbühnen unter anderem auch in Berlin in der Komödie „Und wer nimmt den Hund?“. Im Chefsache-Podcast erzählt er […]

In dieser Episode der Schreibsuchtishow erfährst Du: - Wie ein Content Unternehmer 300 Millionen Dollar verdient hat - 9 Lektionen die Ich von ihm gelernt habe! - Wie Du diese Lektionen in deinem Business anwenden kannst! Du möchtest einen erfolgreichen Blog? Hole dir meine 11 Rezepte für unglaublich erfolgreiche Blogartikel: ► http://bit.ly/rezepte-youtube Schreib großartig, sei großartig, Dein Walter 00:00 Intro 01:12 1. Selbstironie 02:03 2. Plot Twists 02:57 3. Unausgesprochene Worte 03:58 4. Hintergrundwissen 05:49 5. Offensichtliche Absurdität 07:53 6. Der Co-Moderator 09:57 7. Interaktion mit dem Kameramann und der Regie 11:31 8. Nutze die richtige Energie 13:21 9. Lass die Propaganda weg 15:22 Outro

Es ist Filmfest in München und wir sind angekommen bei Folge 65 von Alles Geht. In dieser Episode spricht Mareike mit Daniel Schönauer, Kameramann und Absolvent des Schwerpunkts Kamera in der Abt. IV - Dokumentarfilm. Er spricht darüber, wie der Schwerpunkt Kamera damals aussah, was er eigentlich früher werden wollte, was ihn am DIY fasziniert und ob wirklich viele Kameramenschen gerne in Baumärkte gehen. Außerdem: Was macht ein Master in Light und Lighting? Wie ist es Tierfilme zu machen? Mehr zu Daniels Projekten seht ihr hier. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Julian Matzat ist ein Kameramann aus Wien, der schon mit 10 Jahren in seiner Siedlung mit freunden Actionfilme gedreht hat. In der Folge erzählt er von seinem Weg von den Kinderfilmen hin zum Werbe-Kameramann, wie er seine eigenen Interessen in dem Gebiet gefunden hat, was im speziell wichtig ist in seiner Arbeit und wie relevant Kommunikation und das Zwischenmenschliche am Set ist, um die eigenen Wünsche und Vorstellungen zu kommunizieren aber den anderen Departments trotzdem noch die Möglichkeit zu geben ihre eigene Expertise einzubringen. Es ging um die Unterschiedlichen Herangehensweisen an Werbung, Musikvideos oder auch Narrative Projekte und wie wichtig es ist neben Jobs auch freie Filme zu machen, um sich selber bisschen austoben zu können und neue Dinge ausprobieren zu können. Spannend war es auch Julians Gedanken zu Trends zu hören, dass eigentlich die Story im Vordergrund sein sollte und Trends nicht dazu da sind, als Trend wahrgenommen zu werden, sondern um Geschichten spannender zu erzählen.  Als letztes Thema haben wir noch über Perfektion geredet, wie sie einen oft daran hindert, Projekte anzugehen, Arbeiten zu zeigen oder Kreativ frei zu sein und wie man damit umgehen kann.  Infos zu Julian und seinen Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@julianmtzt und der Website: ⁠www.julianmatzat.at Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠@u.aydt⁠⁠ oder ⁠@gestatten.sie⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠ Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Fast 30 Jahre Erfahrung als Cutter und Kameramann beim Fernsehen machen André D Conrad zu einem idealen Interviewpartner für diese Episode. Wer plant, eine Karriere beim Fernsehen beginnen zu wollen, sollte sich das unbedingt anhören. Gilt auch für Fans von Public Enemy und Freunden lustiger Geschichten. Mehr Neurotainment: http://www.simon.vision Infos zu Andreas Z. Simon, die Neurotainment Mail und generell mehr Neurotainment findest du auf https://www.simon.vision/

Lennart Rossenfeld war bereits in den Folgen #7 und #31 zu Gast. Auch dieses Mal sprechen wir über Lenny´s Arbeit als Kameramann, der sich für seinen Job unter die Wasseroberfläche begibt. Er nimmt uns mit in künstliche Kelpwälder Nord-Japans, zu Haibegegnungen im trüben Wasser von Andros und einem ganz schön Haarigen Unfall auf den Philippinen… Natürlich sprechen wir auch darüber, was alles geschehen ist, seit Lenny vor 3 Jahren zum ersten Mal im Podcast war – damals noch als „Berufseinsteiger“. Wir erfahren also von tollen neuen Erfahrungen, die er sammeln konnte – vor allem begleiten wir ihn auf einen Dreh für TerraX. Wir sprechen über Treffen mit den Ikonen des Unterwasserfilmens aber auch über den Preis, den er zahlt, um diesen besonderen Job ausüben zu dürfen…Weitere Infos zu Lennart findet ihr auf instagram unter @shark_lennyMit „Ein Leben für den Ozean“ ist ein Buch zum Podcast erschienen. Es erzählt 10 Geschichten über die Held*innen der Meere und begeistert bildgewaltig für den Ozean. Ihr könnt es unter www.ein-leben-fuer-den-ozean.de bestellen.Podcast-Tipp:HOLY SHEEP – der Neuseeland Podcast: https://letscast.fm/sites/holy-sheep-neuseeland-707eed96Insta: @podcast.holy.sheep

Christoph Schramm ist Kameramann und einer der zwei Gründer der wiener Agentur Studio Draussen. In der Folge hat Christoph von seinem Weg von der Landschaftsfotografie, zum Arbeiten als Videograph, seiner ersten Agentur, einem Podcast Projekt bis hin zu der jetzigen Agentur erzählt. Was seine ersten Berührungspunkte zu Werbung waren, was ihn daran fasziniert hat und wie sich seine Arbeit über die verschiedenen Teile seiner Reise verändert hat. Es ging um das Arbeiten und die Kommunikation mit Kunden, den Austausch mit anderen Agenturen und die Rolle von Studio Draussen in der Wiener Werbewelt.  Schön war auch zu hören, wie es Christoph trotz der ganzen Veränderungen auf seinem Weg geschafft hat, die Freude an seinem Tun nicht zu verlieren. Den größten Beitrag, diese Freude aufrecht zu erhalten, spielen die vielen guten und spannenden Menschen in seinem Umfeld, mit denen Austausch und kreieren Spaß macht.  Christoph ist ein Mensch der eine wahre Faszination für Werbung und Menschen hat. Infos zu Christoph und seinen Arbeiten findet ihr auf Instagram: ⁠@_christophschramm sowie auf @studio.draussen und der Website: ⁠www.draussen.studio Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠@u.aydt⁠ oder auf meiner Website: ⁠www.ulrichaydt.com⁠ Danke an Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠)

Der Journalist und Dokumentarfilmer Claudio von Planta wurde in der Motorradreisecommunity bekannt durch seine Mitarbeit an der Serie "Long Way Round" mit Ewan McGregor und Charley Boormann. Dass er aber weitaus mehr ist, als nur ein Kameramann auf einem Motorrad, erzählte er 2017 im Interview. Der Schweitzer berichtete davon, wie er schon als junger Mann nach Afghanistan reiste, um Reportagen zu drehen. Ein weiteres Thema seiner Filme ist auch die kurdische Bewegung. Vor sieben Jahren machte er eine Motorradreise durch den Norden des Iraks, wo er die Kurdinnenen und Kurden kennen lernte, die dort gegen den Islamischen Staat kämpften. 

Groß, größer, DUNE: PART TWO. Wir reden über Villeneuves nächsten Wüstensturm, wofür wir uns Dreh-Infos und -Berichte aus erster Hand ins Haus geholt haben. Wir dürfen nämlich erstmals und nachdem er schon mehrfach per Schalte bei uns dabei war Kameramann, Regisseur, Kampf-Choreograph und Stuntman VI-DAN TRAN in Person in unserem nigelnagelneuen Studio begrüßen, der Etienne, Marco Risch und Schröck von seiner Arbeit an sowohl DUNE: PART ONE wie auch DUNE: PART TWO erzählen wird. Darüber hinaus reden die Vier aber auch noch ausführlicher über THE ZONE OF INTEREST, der jetzt schon ein paar Mal Thema war und heute endlich im Kino startet, und DONNIE DARKO, der nächste Woche noch mal wiederaufgeführt wird. Dazu gibt es aber wie gewohnt noch ein paar Mediatheken- und Streaming-Tipps, die unter anderem aus den Neustarts SPACEMAN: EINE KURZE GESCHICHTE DER BÖHMISCHEN RAUMFAHRT, FERRARI von Michael Mann und dem Oscar-Kandidaten AMERICAN FICTION oder AMERIKANISCHE FIKTION bestehen. Gefolgt von solch schönen Titeln wie ASTEROID CITY, PARASITE, ANGEKLAGT, BRAWL IN CELL BLOCK 99 und ICH GLAUB, MICH KNUTSCHT EIN ELCH. Daneben weisen wir auch noch auf JODOROWSKY'S DUNE hin und plaudern ein wenig aus verschieden Perspektiven über AVATAR - THE LAST AIRBENDER oder ganz kurz auch noch über SOUTHLAND TALES. Abgerundet durch eben viele Anekdoten und Ansichten von Vi-Dan, die teilweise so interessant waren, dass wir uns spontan dafür entschieden haben, noch einen kleinen Extra-Talk zu DUNE: PART TWO nach der regulären Folge aufzuzeichnen. Darin gehen wir noch mal auf ein paar weitere Anekdoten und Punkte zum Film und dessen Dreh ein, womit wir hoffentlich erstmal dem ganzen Projekt gerecht werden. Das gut 40-minütige Zusatzgespräch könnt Ihr dann am Sonntag hier auf dem Kanal sehen. Bis dahin wünschen wir Euch aber viel Spaß und hoffentlich gute Unterhaltung mit der heutigen Ausgabe und natürlich auch viel Spaß oder intensive Erlebnisse mit den von uns hier vorgestellten Filmen. Egal ob im Kino oder auf der Couch. In diesem Sinne: Goodbye, young humans. I hope you live. Bleibt gesund und gut drauf und möge Euer Spice immer genug fließen. Rocket Beans wird unterstützt von Radio Bob!

Joseph Vilsmaier startet seine Karriere als Kameramann bei mehreren Tatorten, den Serien "Auf Achse" und "Rote Erde". Erst mit 49 Jahren führt er erstmals Regie. Der Film "Herbstmilch" wird unter anderem mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet.

In der heutigen vierten Folge hat Christian Schwochow den Kameramann Florian Hoffmeister zu Gast. Sie sprechen über das erste Interesse an der Arbeit mit bewegten Bildern, den Anfängen des künstlerischen Ausdrucks und den Weg zur und die Zeit an der Filmhochschule. Sie sprechen über die Zusammenarbeit mit der Regie, u.a. Hannes Stöhr („Berlin is in Germany“) und Hendrik Handloegten („Paul is Dead“), über die Unterschiede in den Erfahrungen, die er in Deutschland und bei zahlreichen internationalen Projekten in England gesammelt hat und den Unterschied analog oder digital zu drehen. Besonders spannend wird es, wenn Florian Hoffmeister und Christian Schwochow über die Kameraarbeit bei „Tar“ sprechen, für die Hoffmeister in diesem Jahr seine erste Oscar-Nominierung erhalten hat. U.a. geht es darum, welche Vorbereitungen getroffen werden müssen, um eine mehr als zehnminütige Szene in einer Einstellung drehen zu können und wie hierbei die Zusammenarbeit mit dem Regisseur Todd Field und der Hauptdarstellerin Cate Blanchett aussah.Diese Folge von Close-up wird Euch von MUBI präsentiert, einem globalen, kuratierten Streaming-Dienst, Filmverleih und Produktionsfirma, die großartige und visionäre Filme aus der ganzen Welt zu Euch bringt.Ab sofort könnt Ihr mit MUBI aber auch ins Kino gehen: Mit MUBI GO erhalten Mitglieder jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um einen handverlesenen, neuen Film im Kino zu erleben. Als Close-up-Hörer:innen könnt Ihr MUBI, und damit für begrenzte Zeit auch MUBI GO, jetzt 30 Tage lang kostenlos ausprobieren: Unter MUBI.com/close-up. Für einen ganzen Monat großartiges Kino kostenlos.Ein Podcast der Deutschen Filmakademie.Podcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zum Gast:Florian Hoffmeister HomepageMehr zum Host:Christian Schwochow Facebook und InstagramChristian Schwochow AgenturSchnitt: Rainer SchwochowAufnahme: SonnenstudioMusik: Martin TodsharowProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga GoossensTechnische Umsetzung: Sophie NietheKapitel00:01:06 Vom Dorf über die Musik zum Film00:13:09 Glück und Anziehungskraft führten zum Beruf00:21:35 Praktikumsplatz als Beleuchterhilfe am Set und Arbeit parallel zur Filmhochschule00:29:35 Aus dem Mangel heraus Lernen - Erfahrungen sammeln während der Filmschule00:35:26 Dogma-Stil vs. Gebaute Bilder00:42:06 Was legt man vorher fest - Am Bespiel von „Tar“01:12:37 Dialog mit den Schauspieler:innen, „Beauty-Light"01:26:03 Mit Operator:innen drehen und hinterm Monitor sitzen vs. Selbst schwenken01:34:05 Fünf Langfilme direkt nach dem Studium - Großartige Kontakte durch die DFFB01:41:49 Shotlist vs. Intuitives Arbeiten01:46:40 Zusammenarbeit mit Szenenbild & Kostümbild01:51:53 Arbeit in England02:02:57 Vereinbarkeit von Beruf und Familie

Thomas Claus ist ein künstlerischer Filmemacher. Seine Stoffe findet er bei der Archäologie und in der Zeitgeschichte. Und wie ein Archäologe geht er auf Spurensuche, ob in die Eisenzeit nach den Ursprüngen der Himmelsscheibe von Nebra oder in die Zeitgeschichte und das Leben des vergessenen jüdischen Warenhaus-Unternehmers Gustav Gerst, der den Frankfurter Goetheturm stiftete. (Wdh. vom 14.09.2022)

Katrin Gebbe ist Drehbuchautorin und Regisseurin. Als letztes drehte sie für Netflix vier Folgen der Serie „Die Kaiserin“. Ihr Debütfilm „Tore tanzt“ feierte 2013 seine Premiere auf dem berühmten Filmfestival in Cannes. Mit Wiebke unterhält sich Katrin über ihren Hang zu düsteren Stoffen, wie es war nach dem Studium die eigene Stimme zu entdecken und wie sie mit ihrem Partner, dem Kameramann und auch HMS Alumni Moritz Schultheiß Film und Familie in Einklang bringt.

Herzlich Willkommen zur 90. Ausgabe des BiketourGlobal Podcast Season 2! Fridolin Schöpper ist eigentlich Kameramann, aber hat mit einem Kumpel zusammen und ganz nebenbei Chirp Chirp Cycles gegründet. Gemeinsam bauen sie hier custom-made Titan Fahrräder, die dann auch selbst direkt zum Einsatz kommen. Zum Beispiel in Böhmen oder beim Hellenic Mountain Race. Und mit Griechenland verbindet Fridolin mehr als nur ein Urlaub. Darüber erzählt er und über seine Fahrt mit einem griechischen Freund beim HMR. Viel Spaß! Shownotes Chirp Chirp auf Instagram https://www.instagram.com/chirpchirpcycles Fridolin auf Instagram https://www.instagram.com/fri_do Fridolin im Web https://fridolinschoepper.com/ Chirp Chirp im Web https://www.chirpchirpcycles.com/ Quelle Musik Tropic Fuse - French Fuse aus dem YT Creator Studio Quelle Bilder Fridolin Schöpper

Zunächst als Kameramann, dann als Regisseur aber auch als Moderator stand für Pit Weyrich die große Show immer im Fokus. Warum er seine Frau erst mal entführt hat, bevor er sie heiraten konnte, das erzählt er auf der Blauen Couch.

«Sherpas – Die wahren Helden am Everest» zeigt während mehr als 90 Minuten die Highlights der dreiteiligen Dokumentation über eine Expedition am Mount Everest: Für einmal stehen nicht die westlichen Bergsteigerinnen und Bergsteiger, sondern die Sherpas im Mittelpunkt. Wenn westliche Bergsteigerinnen und Bergsteiger vom Everest zurückkommen, erzählen sie von den Strapazen, von ihrem Triumph, vom Sieg über sich selbst, von der Natur und von der Göttin Miyo Langsangma. Diese hat ihnen erlaubt, ihren Everest überhaupt zu besteigen. Die Bergsteiger erzählen von den Sherpas, die ihnen immer lächelnd geholfen haben und die sich nie etwas von den Strapazen haben anmerken lassen. Sogar Freundschaften seien mit den freundlichen Menschen aus dem Solo Khumbu entstanden. Doch wer sind diese Sherpas wirklich? Was fühlen sie, wenn sie auf eine Expedition aufbrechen? Was verbirgt sich hinter ihrem Lächeln? Das sind Fragen, die sich wohl die wenigsten westlichen Bergsteigerinnen und Bergsteiger stellen. Das sind die Fragen, die im Film «Sherpas – Die wahren Helden am Everest» gestellt und beantwortet werden. Das Höhenbergsteigen, das sonst vorwiegend von einer westlichen Sichtweise geprägt ist, erscheint so in einem anderen Licht. Sherpa-Kameramänner filmen in extremer Höhe und dokumentierten so ihre eigene Sichtweise. Sie drehen auch dann, wenn sie die Expeditionsteilnehmenden in die Todeszone hinaufbringen und ihnen dazu verhelfen, ihren Traum vom Achttausender zu verwirklichen. «Sherpas – Die wahren Helden am Everest» ist eine interkulturelle Zusammenarbeit zwischen nepalesischen und westlichen Kamerateams. Einerseits geht es um das schweizerische Expeditionsteam, anderseits aber vor allem um die Arbeit, die Ansichten und die Gefühle der Sherpas. Bis ins Basislager und bis auf 6000 Meter über Meer haben die Teams des Schweizer Fernsehens gemeinsam mit den Sherpa- und Nepali-Kameraleuten gedreht, in grossen Höhen kamen dann nur noch die Sherpa-Kameraleute zum Einsatz. Produzent Frank Senn hat das Projekt im Laufe der letzten fünf Jahre gemeinsam mit Hari Thapa entwickelt, einem nepalesischen Kameramann und Produzenten. Die Dokumentarfilmerin Marianne Pletscher hatte Hari Thapa mit Frank Senn vernetzt. Hari Thapa führte in enger Zusammenarbeit mit dem «DOK»-Team des Schweizer Fernsehens unzählige Gespräche mit Sherpas. Speziell an der Kamera ausgebildete Nepalesen und Sherpas filmten ihre harte Arbeit am Mount Everest und brachten damit ihre eigene Sichtweise ein, während das SRF-Team die Ausbildung übernahm und die westliche Expedition verfolgte.

Es ist ein ganz normaler Morgen für die renommierte Al Jazeera Reporterin Shireen Abu Akleh. Die bekannte, erfahrene Journalistin will - wie so oft - über einen Militäreinsatz der israelischen Armee in Jenin im besetzten Westjordanland berichten. Kurz nach 6 Uhr morgens informiert sie ihre Kollegen beim arabischsprachigen Sender Al Jazeera über ihr Vorhaben. Sie trinkt einen Kaffee mit ihrem Reporterteam. Dann fährt die Crew ins Flüchtlingslager in Jenin, wo die Militärrazzia stattfindet. Wenig später ist Shireen Abu Akleh tot. Die 51-Jährige stirbt in den Kopf getroffen von einer Kugel zwischen Hals und Ohr. Sie war das Gesicht der Nahost-Berichterstattung von Al Jazerra. Bis heute ist nicht abschließend geklärt, was wirklich geschah an jenem 11. Mai 2022. Erst Monate später räumt die israelische Armee ein, dass es sich mit hoher Wahrscheinlichkeit um die Kugel eines israelischen Soldaten gehandelt haben könnte. Absicht sei es aber nicht gewesen. Damit legen israelischen Militärermittler den Fall zu den Akten. Doch sowohl Kameramann al-Samoudi, der Sender Al Jazeera sowie die Familie von Abu Akleh glauben nicht an einen Zufall. Bettina Meier hat sich auf Spurensuche begeben.

In der Filmgeschichte folgen von Anbeginn an auf Phasen, in denen der Film hauptsächlich im Studio gedreht wird, Phasen, in denen die Filmemacher aus den Studios drängen und draußen „on location“, wie man sagt, in den Städten und in der Natur drehen. In der BZ am Mittag vom 14. Januar 1923 lesen wir ein klares Plädoyer für die Bewegung ins Studio hinein. Ein Vorteil liegt auf der Hand: Die Umstände, das Licht, das Wetter, lassen sich im Studio steuern, während man draußen von der Wanderung der Sonne, von Wolken, von Regengüssen abhängig ist. Und genau so argumentiert Carl Froehlich auch, wenn er den Regisseur „als Wettergott“ bezeichnet. Es geht ihm über das Wetter hinaus aber auch um bestimmte Tricktechniken, die den Eindruck von „Außen“ ins Studio zu zaubern vermögen. Der Autor, ursprünglich Kameramann, dann Regisseur und 1923 bereits erfolgreicher Produzent, wird später Karriere im Nationalsozialismus machen, etwa als Leiter des Filmverbandes und auch noch in den 50er Jahren Filme drehen. Das vor allem bei Berliner Studenten beliebte Kino Capitol Dahlem war ursprünglich der private Vorführraum in seiner Dahlemer Villa. Paula Leu präsentiert für uns den Regisseur als Herr über Naturgewalten.

Führer, Susannewww.deutschlandfunkkultur.de, Im GesprächDirekter Link zur Audiodatei