Podcasts about Der Film

In der Mockumentary „The Moment“ kämpft Pop-Superstar Charlie XCX mit dem kommerziellen Druck seitens der Musikindustrie. Der Film stellt auf satirische Weise die Frage, ob es Erfolg ohne Anpassung ans System überhaupt gibt. Was auch zur irrwitzigen Tragikomödie „Marty Supreme“ passt. Timothée Chalamet möchte darin unbedingt Tischtennis-Champion werden, wird aber von seiner Umgebung ständig in die Schranken gewiesen. Pia Reiser und Christian Fuchs diskutieren über die gehypten Filme. In der übervollen Episode gibt es aber auch Kurzreviews zum Horrorsequel „Scream 7“ und dem Jim Jarmusch Familienfilm „Father Mother Sister Brother“, sarkastische Pop-Analysen und aktuelle Hollywood-Updates. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 02.03.2026, 0 Uhr

Was kommt zuerst: das Überleben oder die Moral? „Gelbe Briefe“ heißt der neue Film von İlker Çatak, für den er mit dem Goldenen Bären der Berlinale 2026 ausgezeichnet wurde. Die Frage steht im Mittelpunkt des Films: Ein Künstlerpaar wird von einem Willkürstaat angeklagt, verliert Job und Wohnung, steht vor dem finanziellen Ruin und muss sich entscheiden. Die Geschichte spielt in der Türkei, gedreht wurde in Deutschland. „Wir tun so, als wenn Istanbul in Hamburg stattfindet und Ankara in Berlin“. İlker Çatak wurde in Berlin geboren, machte Abitur in Istanbul und studierte in Hamburg und Berlin.

In dieser Episode von Vektor James Cameron, der mittlerweile 13. Folge über Ibis und die 51. insgesamt, nehmen wir uns die Zeit, einige tiefgreifende und fesselnde Themen aus dem Film zu analysieren. Wir sind zu dritt: Arne 'Codenaga' Ruddat, Bastian 'Schlingel' Wölfle und Alexander 'Hoaxmaster' Waschkau. Direkt zu Beginn werfen wir einen Blick auf die internetvollen Stunden, die wir gemeinsam verbracht haben, und die unzähligen Themen, die wir im Laufe der Zeit abgedeckt haben. Es dreht sich viel um die psychologischen Aspekte der Charaktere und deren Interaktionen im Film. Wir greifen spezifische Szenen auf, in denen Figuren wie der Soldat Koffi und andere Hauptpersonen in kritische, teils paranoide Zustände geraten. Der Film gibt uns nicht nur Einblicke in die Beziehung zwischen den Charakteren, sondern reflektiert auch, wie Druck und Angst sie verändern. Koffis Besessenheit und seine Auseinandersetzung mit möglichen Bedrohungen, die er aus seiner militärischen Perspektive interpretiert, bringen ihn an den Rand des Wahnsinns. Wir diskutieren die Motive hinter seinen Handlungen und das psychologische Profil, welches von Angst, Verfolgungswahn und der inneren Zerrissenheit geprägt ist. Im Verlauf unserer Analyse besprechen wir zahlreiche technische und akustische Feinheiten im Film, die zur Atmosphäre beitragen. Die Verwendung von Hall und die Bedeutung der Geräuschkulisse, wie das Kettenklirren, werden hervorgerufen, um die Bedrohung und Unsicherheit zu verdeutlichen. Diese technischen Aspekte helfen nicht nur dem Zuschauer, sich in die Szenerie einzufühlen, sondern verstärken auch die emotionale Wirkung der gezeigten Situationen. Ein zentrales Thema der Episode ist die Dynamik zwischen den einzelnen Charakteren und wie sie auf Druck reagieren. Während sich Koffi zunehmend isoliert und autoritär benimmt, versuchen die anderen, ihre Stimmen zu erheben und sinnvolle Entscheidungen zu treffen, was zu intensiven Konflikten führt. Die Gespräche über Hierarchien innerhalb des Militärs und die Komplexität der Verantwortlichkeiten geben dem Publikum einen Einblick in die moralischen Dilemmata, mit denen die Charaktere konfrontiert sind. Wir stellen auch fest, dass der Film nicht nur unterhaltend ist, sondern auch philosophische Fragen aufwirft – etwa zur Menschlichkeit, der Natur des Krieges und den Konsequenzen von Entscheidungen unter extremem Stress. Insbesondere die emotionalen und psychologischen Auswirkungen der Charaktere aufeinander werden in dieser Episode eingehend thematisiert. Zum Abschluss der Folge konzentrieren wir uns auf die symbolische und metaphorische Tiefe des Films, während wir uns fragen, welche Botschaften und Einsichten die Zuschauer aus der Handlung mitnehmen können. Wir beenden die Episode mit der Vorfreude auf zukünftige Gespräche, planen jedoch auch, weitere interessante Themen, wie die physikalischen Aspekte des Tauchens in kaltem Wasser, in der nächsten Folge zu erforschen.

Einer der markantesten deutschen Schauspieler ist 80 Jahre alt geworden: Jaecki Schwarz. Entdeckt wurde er 1967 von Konrad Wolf für den Antikriegsfilm „Ich war neunzehn“. Damals war er noch nicht einmal mit seinem Schauspielstudium fertig. Der Film gilt bis heute als Meilenstein des DEFA-Kinos. In den folgenden Jahren spielte er in zahlreichen Produktionen der DEFA […]

Der Trailer hatte mich angelockt: Blicke voller Verlangen zwischen Margot Robbie und Jacob Elordi – also erwartete ich hemmungslose Leidenschaft, selbstzerstörerische Obsession. Der Film kann leider nicht ganz halten, was der Trailer versprochen hat: Die Liebesszenen sind eher brav und die Darsteller wirken viel reifer als es der Stoff eigentlich braucht. Und der gesellschaftliche Rahmen bleibt fast unsichtbar. Aber Regisseurin Emerald Fennell konzentriert sich auf etwas anderes – auf große Bilder in der Natur, auf starke Farben und bizarre Optik im Herrenhaus: Rote Wände wie bei Dario Argento, ein Kamin aus Händen, ein Schlafzimmer, das die Haut der Geliebten auf der Wand abbildet und damit die Grenzen zwischen Frau und Schlafzimmer auflöst. Da liegt die Stärke des Film, als Liebensfilm oder Gesellschaftsdrama ist noch viel Luft nach oben. Am Mikrofon – mit ganz unterschiedlichen Wahrnehmungen – direkt nach dem Film: Heidi, Johanna und Thomas.

Bei den Frauen-Film-Tagen von Terre des Femmes in Tübingen werden ab Mittwoch fünf Tage lang zehn preisgekrönte Spiel- und Dokumentarfilme aus elf Ländern gezeigt. Eröffnet wird das Festival mit „Girls Don't Cry“ von Sigrid Klausmann und ihrer Co-Regisseurin Lina Lužyté. Der Film porträtiert sechs Mädchen aus unterschiedlichen Teilen der Welt und zeigt eindrucksvoll, wie sie mit extremen Lebenssituationen umgehen.

Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined | Stadion-Explosion auf der Leinwand: „Clancy World Tour“ als mitreißendes Kino-Event? Am 26. Februar startet „Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined“ in den deutschen Kinos und versucht, die explosive Energie der „Clancy World Tour“ auf die große Leinwand zu übertragen. Gezeigt wird das spektakuläre Konzert von Twenty One Pilots im Estadio GNP Seguros in Mexiko-Stadt vor 65.000 Fans – ergänzt durch intime Backstage-Momente, die Anspannung und Vorbereitung hinter der Show greifbar machen. Das US-Duo um Tyler Joseph und Josh Dun, 2009 in Columbus, Ohio, gegründet, steht für einen unverwechselbaren Soundmix aus Alternative Rock, Hip-Hop und Pop, der ihm weltweite Charterfolge und eine leidenschaftliche Fanbasis eingebracht hat. Der Film verbindet monumentale Live-Inszenierung mit persönlichen Einblicken und verdeutlicht, warum Twenty One Pilots zu den prägendsten Acts ihrer Generation zählen. Unsere hauseigene, menschliche Jukebox Kathi sowie Timo haben den Film gesehen und sprechen im Podcast ausführlich darüber, wie intensiv das Konzerterlebnis wirkt, welche Akzente gesetzt werden und ob die Atmosphäre des Stadionabends authentisch transportiert wird – eine kenntnisreiche Einordnung für alle, die sich vorab informieren oder das musikalische Ereignis noch einmal Revue passieren lassen möchten. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Father Mother Sister Brother | Sorgt der neue Jim Jarmusch für mehr als ein Schulterzucken? Laura und Stu sprechen heute über den neuen Kinofilm von Indie-Ikone Jim Jarmusch. Nach sechs Jahren Leinwandpause meldet sich der Regisseur von Klassikern wie „Down by Law“, „Dead Man“ und „Ghost Dog“ mit seinem neuesten Werk „Father Mother Sister Brother“ zurück, das am 26. Februar in den deutschen Kinos startet. Der Film ist als Triptychon angelegt und vereint ein hochkarätiges Ensemble aus Cate Blanchett, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Vicky Krieps und Tom Waits. Erzählt werden drei eigenständige, lose miteinander verbundene Geschichten, die in unterschiedlichen Ländern spielen und sich mit den komplexen Beziehungen erwachsener Geschwister zu ihren Eltern sowie untereinander befassen. Bleibt Jim Jarmusch seinem unverkennbaren Stil treu und gelingt ihm damit sowohl die Rückkehr zu alter Stärke als auch der Anschluss an ein neues Publikum – oder richtet sich „Father Mother Sister Brother“ doch vor allem an eingeschworene Fans und Arthouse-Connaisseur*innen? Die Antwort gibt es im Podcast. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Neue Podcast‑Episode: „Marty Supreme“, „Scarlet“, „Mercy“ & „Almost Famous“ – Analysen, Eindrücke und Empfehlungen In dieser Episode unseres Filmpodcasts nehmen wir vier Titel unter die Lupe, die unterschiedlicher kaum sein könnten – und genau deshalb eine perfekte Mischung für alle Filmfans bilden: das für neun Oscars nominierte Prestige‑Drama „Marty Supreme“ mit Timothée Chalamet und Gwyneth Paltrow, das poetische Anime‑Erlebnis „Scarlet“ von Mamoru Hosoda, der spannungsgeladene Thriller „Mercy“ mit Chris Pratt und Rebecca Ferguson sowie der Coming‑of‑Age‑Klassiker „Almost Famous“ von Cameron Crowe. Wir sprechen zunächst über „Marty Supreme“ und stellen die Frage, was einen echten Awards‑Favoriten ausmacht: Wie greift die Inszenierung die Themen des Films auf? Welche Akzente setzen Chalamet und Paltrow in ihren Rollen? Und welche Szenen bleiben als filmische Statements im Gedächtnis? Unsere Analyse beleuchtet Dramaturgie, Bildsprache und die emotionale Wirkung, die den Film für ein breites Publikum attraktiv macht. Mit „Scarlet“ wechseln wir in die Welt des japanischen Animationsfilms. Regisseur Mamoru Hosoda ist bekannt für Geschichten, die große Gefühle, Familienbande und Wachstumserfahrungen mit einer ausdrucksstarken Bildästhetik verbinden. Wir diskutieren, welche Motive Hosoda hier aufgreift, wie sich die Figurenentwicklung entfaltet und warum der Film sowohl Anime‑Neulinge als auch erfahrene Fans anspricht. In „Mercy“ rücken dann Spannung und Tempo in den Vordergrund: Chris Pratt und Rebecca Ferguson tragen einen Thriller, der auf starke Set‑pieces, klare Konflikte und ein hohes Erzähltempo setzt. Wir erläutern, was den Nervenkitzel treibt, wie die Figurenkonstellation funktioniert und warum die Dramaturgie bis zum Schluss fesselt – ohne dabei auf platte Effekthascherei zu setzen. Zum Abschluss feiern wir „Almost Famous“ – Cameron Crowes liebevollen Blick auf Musik, Jugend und Selbstfindung. Der Film verbindet Road‑Movie‑Vibes mit treffender Milieubeobachtung und unvergesslichen Momenten, die seit Jahren Fans weltweit berühren. Wir ordnen die Relevanz des Klassikers für heutige Zuschauer ein und geben Tipps, worauf man beim Rewatch achten sollte. Ob du nach einer fundierten Filmkritik, einer Spoiler‑freien Empfehlung oder einfach nach neuen Kinotipps suchst – diese Episode liefert dir Orientierung und Inspiration. Hör rein, abonniere unseren Podcast und teile deine Meinung: Welche Szene hat dich am meisten bewegt? Welche Empfehlung landet sofort auf deiner Watchlist? Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:27 Marty Supreme 00:21:17 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:26:39 Scarlet (Anime) 00:32:39 Mercy 00:45:09 Kinocharts und Neustarts der Woche 00:49:55 Klassiker: Almost Famous 00:59:05 Bonus Content -

«Igl è brutal a Cuira – crack-city, effectiv». Sche pertutgadas e pertutgads discurran uschia da lur citad, na sa lascha il problem betg pli ignorar. Il film mussa co che l'atmosfera en il Stadtgarten a Cuira, ina da las grondas scenas da drogas avertas en Svizra, è sa midada ils ultims onns. Dapli persunas, dapli agressivitad, dapli delicts. Tut quai è la consequenza dal crack che ha remplazzà per gronda part il heroin ed autras substanzas. Ma ussa datti nova speranza a Cuira. Mez mars vegn avert il nov local da consumar. Las spetgas èn grondas. In sguard en il local a Turitg mussa ch'il concept po funcziunar. A Cuira èn las consumentas ed ils consuments dentant anc fitg sceptics. -------------------------------------------------------------------------------------------- «Es ist brutal in Chur – Crack-City, effektiv». Wenn Betroffene so über ihre Stadt sprechen, lässt sich das Problem nicht mehr ignorieren. Der Film zeigt, wie sich die Stimmung im Stadtgarten Chur, einer der grossen offenen Drogenszenen der Schweiz, in den letzten Jahren verändert hat. Mehr Personen, mehr Aggressivität, mehr Delikte. All das ist die Folge des Cracks, das Heroin und andere Substanzen weitgehend ersetzt hat. Doch nun gibt es in Chur neue Hoffnung. Mitte März wird der neue Konsumraum eröffnet. Die Erwartungen sind hoch. Ein Blick in das Lokal in Zürich zeigt, dass das Konzept funktionieren kann. In Chur ist die Skepsis bei den Konsumentinnen und Konsumenten aber noch gross.

Von Dschungelcamp-Trauma, Uckermark-Krimis und einem tödlichen Eis-Thriller Von Reality-TV-Krisen, japanischen Horror-Klassikern und einer Rentnerin auf Rachefeldzug! Nach dem Finale des Dschungelcamps sind die Jungs in eine kleine Existenzkrise gefallen. Timo berichtet von dem Quoten-Hit und seiner Vorahnung zum Gewinner, während Zeljko froh ist, dem linearen Fernsehen entkommen zu sein. Stattdessen hat sich Zeljko dem klassischen japanischen Horrorfilm Onibaba (1964) gewidmet. Ein atmosphärisches Meisterwerk in Schwarz-Weiß über zwei Frauen im 14. Jahrhundert, die Samurai töten, um zu überleben. Zeljko war von den Bildern und der bedrohlichen Stimmung überwältigt, gibt aber zu, dass man sich auf den alten Schinken einlassen muss. Timo hat sich hingegen in die Untiefen von RTL+ gewagt und die Krimi-Reihe Miss Merkel geschaut. Sein Fazit: Cringe pur! Schlecht gespielt, absurd konstruierte Fälle und eine Angela Merkel, die Mordfälle in der Uckermark löst – so schlecht, dass man nicht wegschauen kann. Als Kontrastprogramm gab es die bayerische Komödie Zweigstelle über eine himmlische Behörde. Eine charmante Idee mit Eberhofer-Vibes, die für Timo aber eher wie ein in die Länge gezogener Sketch wirkte. Gemeinsam besprechen sie den Tier-Horror-Thriller Primate. Ein klassischer Slasher im Tiergewand, der Timo und Zeljko positiv überrascht hat. Trotz kleiner Logiklöcher punktet der Film mit Spannung, Härte und einem coolen Jay Courtney – perfekt für einen spaßigen Filmabend mit Freunden. Der Film der Woche ist der eisige Thriller Dead Of Winter. Emma Thompson spielt eine Rentnerin, die auf dem Weg zum Eisfischen Zeugin eines Verbrechens wird und zur Jägerin mutiert. Zeljko beschreibt den Film treffend als "Die Hard meets Dexter auf Rentner-Niveau". Während die Story einige Logiklöcher aufweist (Stichwort: Handschuh und Eis/Fenster-Botschaft!), besticht der Film durch seine eisige Atmosphäre, den starken Score und eine glaubwürdige Emma Thompson, die eben nicht wie ein Actionheld rennt. Ein solider Thriller mit 90er-Jahre-Vibe, der trotz Schwächen gut unterhält. Eine Folge voller absurder TV-Momente, spannender Entdeckungen und eiskalter Spannung – wie immer mit viel Leidenschaft und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (04:20) Onibaba (14:40) Miss Merkel (21:00) Zweigstelle (26:00) Primate (38:10) Dead of Winter ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Nach der Sommerfrische, dem Prinzen Heinrich und der Rheinsberger Kultur, geht es heute literarisch zu, auf den Spuren von Kurt Tucholsky im Bilderbuch für Verliebte. “Das ganze Glück ihrer großen Liebe” (Kurt Tucholsky) Der subjektive Einstieg Manchmal wird man von Büchern eingeholt und wirft einen voll aus der Realität des Lebens. Ein kleines Büchlein von Kurt Tucholsky hatte das vor etwa zwei Jahren geschafft, als ich die Geschichte mal wieder in die Hand nahm. Ein wenig glücksschwebend angesichts des Wiederlesens mit Claire und Wölfchen beschloss ich. Da wo die glücklich waren, da will auch ich mal hin. Philosophie auch in der Musikkunst Rheinsberg – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Gefühl, Freiheit, Liebe – das alles soll Rheinsberg sein? Besuche ich etwa einen Glücksort und schwelge in Leichtigkeit? Gedacht und getan: Im letzten Herbst. Dass daraus im November ein Spätsommer werden würde, war noch nicht klar. Das Wetter jedenfalls tat sein Bestes, um Städtchen und Literatur ins beste Licht zu setzen. Der Literat Kurt Tucholsky betrat 1912 mit Rheinsberg nicht nur die literarische Bühne, er veröffentlichte damit auch seinen ersten Bestseller. Die reale Geschichte? – Else Weil, auf einer Infotafel am Ratskeller in Rheinsberg – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Ein Jahr davor (oder war es schon 1910?) verbrachte er mit seiner damaligen Verlobten Else Weil ein ähnliches Wochenende – in Rheinsberg. Oder war es genau dieses Wochenende von Wölfchen alias Kurt und Else alias Claire? Else Weil jedenfalls wurde Kurt Tucholskys erste Frau. Die Story Romantik a la Rheinsberg: Obelisk, Postsäule am Triangelplatz – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Die Figuren verschwimmen mit der Realität. Kurt Tucholsky und Else Weil waren um 1910 da. Ihre Alter-Egos Wolfgang und Claire traten erst mit der Veröffentlichung des Buchs im Jahr 1912 auf den Plan. Diese Vermischung hört man des Öfteren auch in den Originaltönen aus Rheinsberg. Die Charaktere geraten immer öfter durcheinander. Aber ohne Kurt kein Wölfchen und Clairchen und ohne Else auch keine Reise mit Kurt. Die beiden Geschichten könnten identisch sein und spiegeln großes Glück. Glück des Moments. Glück des Lebens? Der touristische Influencer? Das wollte ich auch herausfinden. Einige Facts deuten darauf hin. Die Sommerfrische hatte um die Wende zum 20. Jahrhundert dazu geführt, dass immer mehr Berliner begannen das Umland zu entdecken. Tucholsky Porträt im Museum – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Er hatte es zwar nicht beabsichtigt, aber das Büchlein sorgte im Jahr nach dem Erscheinen für einen regelrechten Rheinsberg-Boom. Es soll Sonderzüge gegeben haben, die bis zu 6.000 Menschen an einem Wochenende nach Rheinsberg und an die brandenburgischen Seen brachten. Das schafft heute allenfalls „Lonely Planet“. War Rheinsberg der „Overtourism-Sündenfall“? Wenn ja, hat es das damals 2.000 Einwohner zählende Städtchen wohl verkraftet. Merkpunkt: Die Bahn konnte und könnte sehr viel bewirken in Sachen Tourismus. Damals wurden auch kleine Orte an die Schiene angeschlossen, Mobilität ermöglicht. Das ist heute weitgehend Historie. Glücklicherweise gibt es den Bahnhof Rheinsberg und Verbindungen nach Berlin bis heute. Nur: Wie gehen Touristen heute mit Rheinsberg, Tucholsky und der kleinen wie großen Geschichte um? Den Kernsatz dazu hört Ihr im Podcast von Stadtführerin Jeanette Lehmann. Das Museum Kurt Tucholsky Museum: Dauerausstellung – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Kurt Tucholsky: Den Journalisten, Satiriker, Autoren und Menschen besser kennenlernen. Wer das möchte ist hier an der richtigen Stelle. Es ist ein kleines, aber sehr feines Museum, das sich zudem (auch im Tucholsky Sinne) um schreibende und bildende Künstler:innen mit diversen Veranstaltungen kümmert. Ich bin mit Peter Graf, dem literaturwissenschaftlich-künstlerischen Projektmanager des Museums, durch die Dauerausstellung gegangen, habe das kleine Büchlein, die Erstausgabe von „Rheinsberg“ gesehen, Tucholskys Schaffen kennengelernt und bin dem Menschen Kurt T. und seinem Schicksal begegnet. Das rührt an. Die Erstausgabe: Rheinsberg – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Es ist sicher kein „Claire und Wölfchen Museum“; so wie Tucholsky auch nicht auf den Autoren des Bilderbuchs für Verliebte zu reduzieren ist. Wer nach Rheinsberg kommt, sollte das Kurt Tucholsky Museum im Schloss aber zur Pflichtstation machen. Es lohnt sich. Es gibt ein Kombiticket. Damit kann man die Schlossführung mitmachen und danach auch das Museum besuchen. Machen! Das Schild    Die öffentliche Liebeserklärung an das „Bilderbuch für Verliebte“ findet man in der Straße und Anlage „Am Markt“, gleich gegenüber von Ratskeller und Triangelplatz. Liebeserklärung an eine Stadt – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Tucholsky hat den Text nicht verfasst. Niemand weiß so genau, wie das erste Schild dort hingekommen ist, sagen die Rheinsberger. Fest steht aber, dass das restaurierte Schild vor einigen Jahren vom Verein Stadtgeschichte angebracht wurde. Inzwischen war klar, dass es sich hervorragend als „Insta-Location“ eignet. Ich schließe mich da gerne an: Ist toll für ein verliebtes Selfie. Ach ja, ich war ja alleine dort. Das Café Claire Café Claire – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Da darf man auch alleine hin. Es gibt wundervolle Kuchen, leckere Kaffee- und Teespezialitäten und mittags auch kleine Snacks. Über den Birnen-Schmand-Kuchen hab ich im letzten Podcast schon geschwärmt. In der ersten Novemberwoche 2025 bei 15 Grad draußen in der Sonne zu sitzen, machte mein Glück perfekt. Die Kurt Tucholsky Buchhandlung Kurt Tucholsky Buchhandlung in Rheinsberg – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Er befindet sich in unmittelbarer Nähe des Café Claire in der Schlossstraße. Hier kann man alte Buchkultur schnuppern, moderne Kinderliteratur erleben und natürlich den einen oder anderen Tucholsky-Band mitnehmen. Geht auch als Geschenk. Ich finde der Laden gehört einfach zum Rheinsberg-Erlebnis dazu und das schon seit Jahrzehnten. Die Filme Es gibt zwei „Rheinsberg“ – Verfilmungen. Rheinsberg 1 Der erste stammt aus dem Jahr 1967. Kurt Hoffmann hat ihn in der BRD gedreht. Da ist von der guten alten Zeit die Rede. Eine werbende und wertende Aussage, die Kurt Tucholsky sicher verneint hätte. Trotzdem ist es – so man ein wenig Feingefühl für Romantik hat – eine tolle Verfilmung, deren Tonausschnitte ich zur Illustration der Podcast-Akteure benutzt habe. Ein Manko gibt es trotzdem. Der Film konnte damals nicht direkt in Rheinsberg gedreht werden. ES gab zwar eine Anfrage. Die zuständige DEFA lehnte das Ansinnen ab, weil sich die Örtlichkeit nicht in einem filmenswerten Zustand befände. Damit hatte sie sicher recht. Man musste ausweichen, zum Beispiel nach Gut und Schloss Panker in Schleswig-Holstein, das sich in diesem Film als Rheinsberg präsentieren musste. Und gerade auch deshalb wollte ich hin – nach Rheinsberg, um zu sehen, wie es da tatsächlich ausschaut. Ganz unter uns: Schöner als im Film. – Das war mir ganz schnell klar. Da genügte schon ein kleiner Rundgang durch den Schlosspark und auch durchs Städtchen. Heute wäre die Schlossanlage und das Schlosstheater auch wieder in „filmenswertem Zustand“. Der Restaurierung ab 1992 sei Dank. Rheinsberg 2 Hier handelt es sich um eine DEFA DDR-Produktion aus dem Jahr 1987. Zwanzig Jahre später setzt man Schloss und Umgebung geschickt in Szene. Dass die Inhalte sehr viel freizügiger „rüberkommen“ ist sicher auch der Zeit geschuldet. Man kann ihn kostenfrei bei YouTube streamen. Meine Einschätzung: Kann man auch so machen. Was fehlt ist, das auch von Tucholsky angedeutete, Berliner Idiom. Die 1967er Claire (Cornelia Froboess) bleibt hier unübertroffen. Deshalb musste ihre Stimme auch zwingend in den Podcast. Specht oder Schleiereule “Ab ins Schilf”: Grienericksee / Rheinsberg – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Da gibt es in Buch wie Film 1 einen Disput zwischen Wölfchen und Claire. Er behauptet am See einen Specht zu hören. Sie besteht darauf, es sei eine Schleiereule. Aber die Beiden streiten ja auch darüber, ob der Baum, auf den sie blicken eine Akazie oder “ne Magnolie is”. Auf der Suche nach Claires Schleiereule laufe ich zum See. Setze mich auf eine Bank, schau direkt in den Schilfgürtel und stelle fest, dass auch ich ein wenig verliebt bin. In Rheinsberg, in Claire, in Tucholsky, ins Lesen und Träumen, in die Sehnsucht und in die Natur, in die ich gerade schaue. Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Mehr zum Thema im Reiseradio Rheinsberger Sommerfrische Rheinsberg – Von Preußen, Prinzen und Paradiesen Information & Links Kurt Tucholsky – Museum Rheinsberg Stadtgeschichte Rheinsberg Kurt Tucholsky Buchhandlung, Rheinsberg Tourismus Information Rheinsberg Brandenburgische Seenplatte Ruppiner Seenland Reiseland Brandenburg Hinweise Die Recherche für diesen Podcast wurde unterstützt von Reiseland Brandenburg und seinen Partnern vor Ort. Meine Meinung wurde nicht beeinflusst! Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD The post D-RR307 Rheinsberg & das Bilderbuch für Verliebte first appeared on Deutsches Reiseradio (German Travelradio).

TW partnerschaftliche Gewalt 6:18 bis 9:34. Heute spreche ich über den Film Love lies bleeding, über lesbische Liebe, starke Frauen, Rache, Abhängigkeit und Gewalt. Der Film ist nichts für schwache Nerven, bedient aber viele feministische Themen. Was mir außer Kristen Stewart noch an dem Film gefallen hat, hört ihr in dieser Folge. Viel Spaß dabei und passt auf euch auf!Wenn ihr könnt, würde ich mich über euer Abo bei Steady freuen: https://steadyhq.com/de/die-rosarote-brille-der-feministische-filmpodcast/about (schon ab 3€ im Monat möglich) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser neuen Folge sprechen wir über den neuen "Wuthering Heights" Film. Welche Unterschiede (oder Gemeinsamkeiten) gibt es zum Buch, was waren die Stärken, was die Schwächen?Wieso wirken die Kostüme wie ein verrückter Fiebertraum? Hört in die Folge rein und findet es heraus.

Der Jurypräsident der diesjährigen Berlinale teilte auf einer Pressekonferenz mit, der Film sei geradezu das Gegenteil der Politik.

G.O.A.T. – Bock auf große Sprünge | "Zoomania" trifft "Into the Spider-Verse": Wie hoch punktet Sony Animation diesmal? „G.O.A.T. – Bock auf große Sprünge“ ist der neueste Animationsfilm von Sony Pictures Animation und startet am 19. Februar in den deutschen Kinos. Die Produktion verbindet Tieranimation, Sportfilm und Coming-of-Age-Elemente und richtet sich primär an ein Familienpublikum. Im Mittelpunkt steht der junge Ziegenbock Will, der davon träumt, Profisportler zu werden, und die Chance erhält, einem professionellen Team beizutreten, um die fiktive Basketball-Variante Roarball zu spielen. Der Film greift klassische Motive des Underdog-Sportdramas auf – eine unterschätzte Außenseiterfigur, interne Teamkonflikte und den Versuch, sich durch Leistung Respekt zu erarbeiten – und setzt dabei auf dynamisch inszenierte Spielszenen im Stil moderner Animationsproduktionen. Sero und Stu diskutieren im Podcast über den Film und stellen die Frage, ob es sich um einen Drei-Punkte-Wurf oder eher um einen missglückten Korbleger handelt – hört selbst. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Das Filmhandwerk hat Markus Schleinzer als Casting-Direktor für rund 60 Filme gelernt. Seine dritte Regiearbeit zeigt er mit dem Historiendrama "Rose" mit Sandra Hüller in einer Männerrolle. Der Film läuft im Wettbewerb der diesjährigen Berlinale. Bürger, Britta /Ulbricht, Frank www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Sie glauben an Engel, Herr Drowak? | Das schwarzweiße Frühjahrs-Highlight? Die lebensfrohe Studentin Lena (Luna Wedler) glaubt an das Gute im Menschen und wird im Rahmen eines Sozialprojekts als Schreibtrainerin zu Hugo Drowak (Karl Markovics) geschickt. Der abgehalfterte Autor lebt allein in einem heruntergekommenen Hochhaus und hat sein Glück längst verloren. Trotz seiner schroffen Art gibt Lena nicht auf und überzeugt ihn, wieder kreativ zu werden. Als Drowak beginnt, über die Liebe seines Lebens zu schreiben, holt ihn die Vergangenheit ein – und Lena stellt sich den dunklen Erinnerungen mutig entgegen. Der Film basiert auf einem Drehbuch von Bettina Gundermann und markiert das Spielfilmdebüt des preisgekrönten Regisseurs Nicolas Steiner. Mit einem beeindruckenden Cast, darunter Lars Eidinger, Dominique Pinon und Saga Sarkola, erzählt die Produktion von Hoffnung, zweiten Chancen und der Kraft der Worte. „Sie glauben an Engel, Herr Drowak?“ startet am 19. Februar in den deutschen Kinos. Jetzt reinhören und erfahren, ob Sero und Lida den Titel empfehlen oder nicht. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)Souleymans Geschichte | Eindringliches Flüchtlingsdrama über Hoffnung, Ausbeutung und Überleben im modernen Paris

The Moment | Popstar im Spiegel des eigenen Hypes: Charli XCX reflektiert über ihre Karriere und das Erwachen aus dem "Brat Summer" Vanity Projects von Popstars sind keine Seltenheit, doch zuletzt häufen sie sich auffällig. Nach "The Idol" und "Hurry Up Tomorrow", mit denen The Weeknd Serie und Film vorlegte, die außerhalb der Fanblase auf wenig Gegenliebe stießen, wagt nun auch die britische Musikerin Charli XCX den Schritt auf die Leinwand. In „The Moment“ spielt die „I Don't Care“-Sängerin sich selbst und setzt sich mit ihrem Leben nach dem rasanten Aufstieg in den Pop-Olymp auseinander – ausgelöst durch den Erfolg ihres Albums „Brat“, das dank geschickter Vermarktung den „Brat Summer“ als virales Kulturphänomen etablierte. Der Film bewegt sich zwischen Mockumentary, Drama und Satire und stellt die Frage, was nach dem großen Hype eigentlich noch kommt. Ist „The Moment“ ein Film nur für Fans – oder könnte er gerade diese eher abschrecken? Darüber sprechen Laura, die genau weiß, was der „Brat Summer“ war, und Stu, der erst kurz vor dem Film verstand, was es mit „Brat“ überhaupt auf sich hat. Gemeinsam gehen sie der Frage nach, ob sich „The Moment“ (ab 19. Februar im Kino) lohnt – und wenn ja, für wen. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Der Film wird gerade gefeiert als bester Horror seit "Schweigen der Lämmer". In der Hauptrolle Nicolas Cage als Serienmörder "Long Legs", der von einer jungen FBI Agentin gejagt wird, die seltsamerweise mehr weiß als alle anderen. Der Film nimmt nur langsam Fahrt auf, schlägt dann aber umso heftiger zu.

In der Romanadaption „The Life of Chuck“ geht es um das Leben des Buchhalters Chuck Krantz. Der Film von Regisseur Mike Flanagan basiert auf der Kurzgeschichte „Chucks Leben“ von Stephen King. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-the-life-of-chuck

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Von schweren Wochen, Film-Therapie und einem poetischen Meisterwerk Die Folge beginnt diesmal etwas gedämpfter: Timo und Zeljko sprechen über eine emotional schwere Woche, nachdem Timo auf der Beerdigung eines Freundes war. Das führt zu einem nachdenklichen Austausch über die Endlichkeit des Lebens, Carpe Diem und die therapeutische Wirkung von Filmen. Nach einem kleinen, philosophischen Exkurs über das "Nicht-Wissen" (Danke, Sokrates!) und geschwollene Sprache, geht es direkt in den Film-Talk. Zeljko hat sich No Other Choice noch einmal in der deutschen Synchronfassung im Kino angesehen und war erneut begeistert. Die Nuancen, die er durch die Synchro noch besser verstehen konnte, haben den Film für ihn sogar noch aufgewertet. Timo hingegen bleibt ein Verfechter des O-Tons, auch wenn er zugibt, dass man manchmal nicht jedes Detail versteht. Das entfacht eine spannende Diskussion über Medienkonsum: Vinyl vs. Streaming, Alben vs. Singles und die Kunst, sich voll und ganz auf ein Werk einzulassen. Zeljko berichtet außerdem von der HBO-Miniserie Task, die er fast beendet hat. Er ist voll des Lobes für die spannende Story und die komplexen Charaktere. Mark Ruffalo liefert für ihn eine seiner stärksten Leistungen ab. Der Film der Woche ist Chloé Zhaos Historien-Drama Hamnet. Und hier sind sich beide einig: Der Film ist visuell atemberaubend! Die authentischen Sets, das natürliche Licht und die Kostüme versetzen einen direkt ins England des 16. Jahrhunderts. Während Timo die erste Hälfte und das Kennenlernen des Paares etwas zu hastig fand und die emotionale Verbindung anfangs vermisste, war Zeljko von der Darstellung der Begierde und der späteren Tiefe beeindruckt. Beide feiern die herausragende Performance von Jessie Buckley, die den Film trägt und viel über Mimik und Gestik transportiert. Das poetische, anspruchsvolle Englisch (Shakespeare-Style!) war für beide eine Herausforderung, aber die emotionale Wucht des Films kam dennoch an. Ein Film, der trotz kleiner Schwächen durch seine Schönheit und sein Schauspiel besticht und zu Recht im Oscar-Gespräch ist. Eine Folge, die von ernsten Lebensthemen über leidenschaftliche Medien-Diskussionen bis hin zu einem bildgewaltigen Drama reicht – wie immer mit viel Herz und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (06:10) No Other Choice (07:40) Vinyl vs. Streaming, Alben vs. Singles und die Kunst (21:55) Task (26:15) Hamnet ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Von schweren Wochen, Film-Therapie und einem poetischen Meisterwerk Die Folge beginnt diesmal etwas gedämpfter: Timo und Zeljko sprechen über eine emotional schwere Woche, nachdem Timo auf der Beerdigung eines Freundes war. Das führt zu einem nachdenklichen Austausch über die Endlichkeit des Lebens, Carpe Diem und die therapeutische Wirkung von Filmen. Nach einem kleinen, philosophischen Exkurs über das "Nicht-Wissen" (Danke, Sokrates!) und geschwollene Sprache, geht es direkt in den Film-Talk. Zeljko hat sich No Other Choice noch einmal in der deutschen Synchronfassung im Kino angesehen und war erneut begeistert. Die Nuancen, die er durch die Synchro noch besser verstehen konnte, haben den Film für ihn sogar noch aufgewertet. Timo hingegen bleibt ein Verfechter des O-Tons, auch wenn er zugibt, dass man manchmal nicht jedes Detail versteht. Das entfacht eine spannende Diskussion über Medienkonsum: Vinyl vs. Streaming, Alben vs. Singles und die Kunst, sich voll und ganz auf ein Werk einzulassen. Zeljko berichtet außerdem von der HBO-Miniserie Task, die er fast beendet hat. Er ist voll des Lobes für die spannende Story und die komplexen Charaktere. Mark Ruffalo liefert für ihn eine seiner stärksten Leistungen ab. Der Film der Woche ist Chloé Zhaos Historien-Drama Hamnet. Und hier sind sich beide einig: Der Film ist visuell atemberaubend! Die authentischen Sets, das natürliche Licht und die Kostüme versetzen einen direkt ins England des 16. Jahrhunderts. Während Timo die erste Hälfte und das Kennenlernen des Paares etwas zu hastig fand und die emotionale Verbindung anfangs vermisste, war Zeljko von der Darstellung der Begierde und der späteren Tiefe beeindruckt. Beide feiern die herausragende Performance von Jessie Buckley, die den Film trägt und viel über Mimik und Gestik transportiert. Das poetische, anspruchsvolle Englisch (Shakespeare-Style!) war für beide eine Herausforderung, aber die emotionale Wucht des Films kam dennoch an. Ein Film, der trotz kleiner Schwächen durch seine Schönheit und sein Schauspiel besticht und zu Recht im Oscar-Gespräch ist. Eine Folge, die von ernsten Lebensthemen über leidenschaftliche Medien-Diskussionen bis hin zu einem bildgewaltigen Drama reicht – wie immer mit viel Herz und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (06:10) No Other Choice (07:40) Vinyl vs. Streaming, Alben vs. Singles und die Kunst (21:55) Task (26:15) Hamnet ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Dell, Matthias www.deutschlandfunkkultur.de, Nachspiel

Passend zur kalten Jahreszeit könnt ihr euch an einem ungewöhnlichen wie sehenswerten Vampirfilm wärmen. Regie führte Kultregisseur Jim Jarmusch und in den Hauptrollen erscheinen Tilda Swinton und Tom Hiddleston. Warum sich Only Lovers Left Alive lohnt, erklärt Jan Felix Wuttig in dieser Folge. Der Film streamt bei Mubi und beim Amazon-Channel Mosaik. *** Dieser Podcast wird gesponsert von MagentaTV – dem TV- und Streaming-Angebot der Telekom. Abonniere und bewerte Streamgestöber bei der Podcast-App deines Vertrauens! Wenn du mit deiner Meinung im Podcast landen willst, schick uns eine Sprachnachricht oder einen Kommentar per Mail an podcast@moviepilot.de.

Sein oder Nichtsein erzählt von Schauspielern, Verkleidungen und wechselnden Identitäten. Von Menschen, die gezwungen sind, Rollen anzunehmen, um zu überleben. Der Film bewegt sich konsequent im Spannungsfeld zwischen Farce und Ernst: Er macht die Täter lächerlich, ohne das Grauen auszublenden, und stellt seinem Publikum eine bis heute unbequeme Frage – darf man über Nazis lachen, und warum könnte dieses Lachen sogar notwendig sein? Der Humor in Lubitschs Film ist dabei alles andere als harmlos. Er wirkt nicht befreiend, sondern wie ein präzises, scharf geschliffenes Werkzeug. Rhythmus, Timing und Andeutung spielen eine zentrale Rolle; oft ist das Ungesagte ebenso bedeutend wie das offen Ausgesprochene. Gerade diese Zurückhaltung verleiht dem Film seine politische Schärfe. Diese Episode blickt auf Sein oder Nichtsein nicht nur als Kriegskomödie, sondern als Film über Identität als Spiel, über Macht als Inszenierung und über die Frage, wie Kunst auf politische Extreme reagieren kann. Besonders eindrücklich ist dabei der historische Kontext: Lubitsch stellt seine provokante Frage nicht aus sicherer Distanz, sondern mitten im Zweiten Weltkrieg – zu einem Zeitpunkt, als Verfolgung, Deportation und Gewalt längst Realität waren. Das Lachen, das der Film erzeugt, bleibt daher fragil. Es entsteht aus Spannung und Bedrohung und trägt stets die Möglichkeit des Umschlags in sich. Genau darin liegt die Provokation von Sein oder Nichtsein: Der Film fordert dazu auf, Humor nicht als Flucht zu begreifen, sondern als bewusste Haltung – und das eigene Lachen auf seine politische Bedeutung hin zu befragen.

Auf Grund der Erkältung von Chris, musste das Programm ein wenig umstrukturiert werden. Mit dem völlig unterschätzten DROP DEAD GORGEOUS haben Teresa und André ein für später geplantes Thema vorgezogen. Der Film ist eine satirische Mockumentary über einen Schönheitswettbewerb in einer Kleinstadt in Minnesota, bei dem sich vor allem die aus einfachen Verhältnissen stammende Amber und die privilegierte Becky gegenüberstehen. Während der Vorbereitung auf das Event kommt es zu immer „zufälligeren“ Unfällen und sogar Todesfällen, da einige Beteiligte buchstäblich über Leichen gehen, um den Sieg zu sichern.

Lars von Trier gehört zweifellos zu den größten Filmemachern der Gegenwart. Er setzt sich nicht nur mit intrikaten Fragen mit ungeheurer Radikalität auseinander, sondern auch mit dem Medium Film an sich. Während das Dogma-Manifest das Kino revolutionieren sollte, ist „Dogville“ aus dem Jahr 2003 trotz der experimentellen Form in erster Linie eine Verneigung vor Hollywood und seinen Stars – wie Lauren Bacall, Nicole Kidman und James Caan. „Dogville“ knüpft an die #Filmnoir-Tradition der 1940er-Jahre an, doch zugleich verunreinigt Lars von Trier diese produktiv, indem er sich dezidiert auf #BertoltBrecht, dessen Theatertheorie und das Lied der Seeräuber-Jenny aus der „Dreigroschenoper“ bezieht. Keineswegs haben wir es bei diesem Film nur mit abgefilmtem Theater zu tun – was viele Theaterregisseure offenbar nicht begreifen wollen, wenn sie diesen Film wiederum für die Bühne adaptieren. Vielmehr ist „Dogville“ ein Film, der uns anzeigt, wo wir als Zuschauer stehen, wenn wir das Kino genießen und uns einer Illusion hingegeben, an die wir nicht glauben können, aber glauben wollen. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Video!Literatur:Bertolt Brecht: Die Dreigroschenoper, Suhrkamp.Bertolt Brecht: Schriften zum Theater 3, Suhrkamp. Die Filmanalyse +ABO gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutBei Steady kann man die Filmanalyse für ein Jahr verschenken:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plansDie Filmanalyse +ABO gibt es bei Apple-Podcast als Monats- und vergünstigtes Jahresabo:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Außerdem gibt es die Möglichkeit, ein Abo via Patreon abzuschließen, jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft:https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/home

Der letzte Walsänger | Animationsfilm im Insidercheck: Filmkritik mit Beteiligung aus der Produktion Dieser Podcast ist besonders – nicht, weil Stu über den Animationsfilm "Der letzte Walsänger" spricht, sondern weil MJ zu Gast ist, die aktiv an der Produktion des Films mitgewirkt hat. Macht uns das befangen? Nein. In dieser offenen und kollegialen Besprechung wird klar benannt, was an dem Film überzeugt und was leider enttäuscht. Im Mittelpunkt steht die Geschichte von Vincent, einem jungen Buckelwal, der als verwaister Sohn des letzten Walsängers mit dem Verlust seiner Eltern und Zweifeln an den eigenen Fähigkeiten ringt. Als ein monströser Leviathan aus einem schmelzenden Eisberg ausbricht und mit giftiger Tinte das Leben in den Ozeanen bedroht, muss Vincent sein eigenes Lied finden, um die Meere zu retten. Besonders erwähnenswert: Der Film unterstützt aktiv den Walschutz, denn für jedes gekaufte Kinoticket wird ein Betrag direkt an WDC gespendet (https://de.whales.org/ueber-wdc/). Ein Engagement, das wir ausdrücklich begrüßen – sogar mehr als den Film selbst. Mehr dazu gibt es im Podcast. Helft mit, die Ozeane zu schützen! Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Ciara und Franz arbeiten ihren Pile of Shame ab und sprechen über Brennpunkt Brooklyn von 1971. Der Film von William Friedkin wurde ein Meilenstein des "New Hollywood", heimste fünf Oscars ein und katapultierte Gene Hackman in die Elite der Schauspielzunft. Wir analysieren Story, Technik und Entstehungsgeschichte eines Genre definierenden Klassikers.

In Episode 19 nehmen wie euch mit auf eine Reise in die Welt von Terminator 2 und dem zugehörigen Retro Spiel - das nicht Retro ist. Wir sprechen über das brandneue Spiel „Terminator 2D: No Fate“ von Bitmap Bureau.

Neue Podcast‑Episode: Return to Silent Hill, The Wrecking Crew & das große FALLOUT‑Finale erklärt In unserer aktuellen Episode widmen wir uns drei großen Highlights aus Film und Serie, die derzeit für Gesprächsstoff sorgen. Wir starten mit Return to Silent Hill, der neuen Videospielverfilmung von Regisseur Christophe Gans. Der Film kehrt zurück zu den ikonischen Horror‑Wurzeln der Reihe und verbindet psychologischen Terror mit einer düsteren Liebesgeschichte. Wir sprechen über Stil, Atmosphäre, Monsterdesign und die Frage, ob der Film die Erwartungen der Fans erfüllt. Weiter geht es mit The Wrecking Crew, dem neuen Action‑Blockbuster mit Jason Momoa und Dave Bautista. Der Film liefert brachiale Stunts, humorvolle Buddy‑Momente und eine Story, die genau weiß, was sie sein will: kompromisslose Unterhaltung. Wir analysieren die Chemie der beiden Stars, die Action‑Setpieces und die Stärken des Films im aktuellen Action‑Genre. Zum Abschluss widmen wir uns ausführlich der Serie FALLOUT und dem Staffelfinale der 2. Staffel. Wir decken alle Geheimnisse auf, erklären die wichtigsten Enthüllungen, ordnen die Charakterentwicklungen ein und werfen einen Blick auf mögliche Storylines für Staffel 3. Fans der Spiele und der Serie kommen hier voll auf ihre Kosten. Wenn du Horror, Action und Sci‑Fi liebst, ist diese Episode ein absolutes Muss. Return to Silent Hill Der Film folgt einem Mann, der in die verlassene Stadt Silent Hill zurückkehrt, um die Liebe seines Lebens zu retten. Dabei wird er mit albtraumhaften Kreaturen, psychologischen Abgründen und den dunklen Geheimnissen der Stadt konfrontiert. Die Geschichte verbindet Horror, Mystery und emotionale Tragik. The Wrecking Crew In diesem Actionfilm müssen zwei ungleiche, aber schlagkräftige Charaktere – gespielt von Jason Momoa und Dave Bautista – widerwillig zusammenarbeiten. Gemeinsam geraten sie in eine gefährliche Mission voller Explosionen, Verfolgungsjagden und humorvoller Schlagabtausche. Der Film setzt auf Tempo, Wucht und Buddy‑Action. FALLOUT – Staffel 2 Finale Das Finale enthüllt zentrale Geheimnisse über die Vaults, die Machenschaften der Enklave und die wahren Motive der Hauptfiguren. Mehrere Handlungsstränge laufen zusammen, überraschende Allianzen entstehen und ein großer Twist bereitet den Boden für die kommende Staffel. Fans erhalten Antworten – aber auch neue Fragen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:32 Return to Silent Hill 00:23:25 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:25:36 Beste/Schlechtste Sneak 2025 00:30:35 Kinocharts und Neustarts der Woche 00:34:40 The Wrecking Crew 00:46:19 FALLOUT Staffelfinale 01:05:10 Ausklang

Ist Return to Silent Hill wirklich so schlecht, wie alle sagen? Wir haben uns das Horror-Desaster im Kino angeschaut und klären in dieser Kritik, warum der neue Film eine absolute Schande für das legendäre Franchise ist.

Von Glasfaser-Frust, Neustart-Wundern und einer Osgood-Perkins-Retrospektive Von technischen Pannen über Router-Probleme bis hin zu einem koreanischen Thriller-Highlight! Die Folge beginnt mit einer ordentlichen Portion Technik-Frust: Zeljko kämpft mit einem Routertausch bei seiner Schwester und Timo berichtet von seinem Glasfaser-Desaster, bei dem die Geschwindigkeit plötzlich einbrach. Nach viel Hin und Her mit dem Support entpuppte sich die Lösung als der absolute Klassiker der IT-Welt: Ein einfacher Neustart hat das Problem behoben. Nach diesem kleinen Exkurs in die Welt der Netzwerke und IP-Adressen tauchen die Jungs aber schnell tief in die Filmwelt ein. Zufälligerweise haben beide gleich drei Filme von Regisseur Osgood Perkins (Longlegs) gesehen und widmen ihm quasi eine kleine Retrospektive. Den Anfang macht The Blackcoat's Daughter (im Deutschen Die Tochter des Teufels), ein atmosphärischer Slow-Burner, der durch seine Ruhe und das subtile Unbehagen besticht. Weiter geht es mit Gretel & Hansel, einer visuell beeindruckenden, düsteren Märchenadaption, die vor allem durch ihre Bildsprache und das Lichtdesign überzeugt. Der dritte im Bunde ist Keeper, ein Kammerspiel über ein Paar in einer Waldhütte, das lange kryptisch bleibt und erst im Finale seine Karten auf den Tisch legt. Timo und Zeljko diskutieren über das Foreshadowing, die irreführenden Poster und die Parallelen zu The Night House. Der Film der Woche ist No Other Choice (im Original The Ax) von Park Chan-wook (Oldboy). Der koreanische Thriller über einen Familienvater, der seinen Job verliert und zu drastischen Mitteln greift, um wieder Fuß zu fassen, hat beide beeindruckt. Zeljko feiert die tollpatschige Art des Protagonisten, den schwarzen Humor und die gewohnt grandiose Kameraarbeit des Regisseurs. Timo hingegen hatte etwas Schwierigkeiten mit der Länge des Films und den Sprachbarrieren im O-Ton, erkannte aber dennoch die Qualität und die starke Bildsprache an. Ein Film, der trotz seiner düsteren Thematik skurrile und witzige Momente bietet und zum Nachdenken über die Arbeitswelt anregt. Zum Abschluss gibt es noch einen kurzen Schwenk zum Dschungelcamp (Timos Guilty Pleasure) und eine Diskussion über die Zukunft der Synchronisation durch KI. Eine Folge voller technischer Anekdoten, tiefgehender Film-Analysen und einer großen Portion Osgood Perkins – wie immer mit viel Leidenschaft und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (11:20) The Blackcoat's Daughter (21:40) Gretel & Hansel (29:00) Keeper (44:30) No Other Choice ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Der neue Film von Christoph Felder zeigt die spektakuläre Geschichte des Soldaten Larry Colburn, der sich 1968 im Vietnamkrieg seinen eigenen Kameraden mit Waffengewalt entgegengestellt hatte und so das Massaker von My Lai beenden konnte. Was er an einem einzigen Tag innerhalb von vier Stunden erlebte, prägte sein gesamtes weiteres Leben. Mehr noch: Das Trauma übertrug sich auf seinen Sohn. Für Christoph Felder ist es wichtig, dass der Zuschauer nicht mit einem schlechten Gefühl aus dem Kino kommt. Er zeigt uns eindrückliche Bilder, in denen Geschichten enthalten sind, die in den Köpfen der Zuschauer weitererzählt werden. Felder führt uns die Spätfolgen vor, die sich über Generationen hinziehen. Der Film kommt zur rechten Zeit. Denn auch wir stehen vor der Frage, ob wir nicht auch mit dem Kriegstrauma unserer Vorfahren belastet sind und ob wir heute bereit wären, unsere Kinder in den Krieg zu schicken. Wie weit würden wir gehen, wenn wir uns im Ernstfall verweigern wollten? Der Fall Larry Colburn macht das Dilemma deutlich. Wir müssen uns in so einem Fall fragen: Welchen Preis muss ich zahlen, wenn ich Widerstand leiste? Welchen Preis muss ich zahlen, wenn ich keinen Widerstand leiste und einfach mitmache? Wie würden wir uns entscheiden? Sein Sohn bemerkt beiläufig, als wäre es eine Selbstverständlichkeit: „Von meinem Vater habe ich gelernt, wie wichtig es ist, für den Frieden zu kämpfen.“

Als die jährliche 30‑tägige Polarnacht beginnt, wird die Stadt Barrow von einer Gruppe brutaler Vampire überfallen, die das völlige Dunkel für ihre Jagd nutzen. Sheriff Eben Oleson und seine Frau Stella versuchen gemeinsam mit einigen Überlebenden, sich zu verstecken und den Angriffen zu entkommen. Die Vampire dezimieren die Bevölkerung systematisch, während die Gruppe verzweifelt nach einem Ausweg sucht. Eben trifft schließlich eine radikale Entscheidung, um die letzten Überlebenden zu retten. Der Film endet in einem tragischen, aber heroischen Finale, das die Opferbereitschaft des Protagonisten in den Mittelpunkt stellt. Heute spreche ich nach zwei Jahren Pause endlich mal wieder mit der lieben Monika und wir wünschen Euch gute Unterhaltung. Erfahre auf der Homepage www.horrortalk.de wie auch Du dabei sein kannst. Dort findest du außerdem Infos zu kommenden Episoden, Veranstaltungen und kannst bei Abstimmungen mitentscheiden. Trete auch der Discord‑Community bei und tausche dich mit anderen Fans und Gästen aus.

Lausanner Stadt-Polizisten haben sich in internen Chats rassistisch, frauenfeindlich und antisemitisch geäussert. Das Corps zieht nun Konsequenzen: Wechsel beim Personal, eine neue Polizeikultur und Diskriminierung soll frühzeitig erkannt werden. Weitere Themen: · Grosse Entscheidung fürs Spital im Oberengadin: Seit Anfang Jahr stehen das Spital Oberengadin ohne Geld der Gemeinden da. Der Konkurs droht. In diesen Tagen entscheiden die Einwohnenden der elf Gemeinden, ob das Spital eine neue Zukunft erhält. Unsere Journalistin vor Ort sagt, welche Bedeutung das Spital für die rätoromanische Region Oberengadin hat. · Tram kommt mit Verspätung an: Ein weiterer Schritt für den öffentlichen Verkehr zwischen Lausanne und Renens. Ein erstes Fahrzeug ist angekommen. Allerdings ein halbes Jahr zu spät. Wir fragen nach, ob die Linie doch Ende Jahr in Betrieb genommen werden kann, und welche Bedeutung sie hat. · Film zu mysteriösem Hotel-Brand: Ein neuer Dokumentarfilm erzählt die Geschichte des legendären Hotels Waldhaus in Vulpera, das vor 37 Jahren abbrannte. Der Film blickt zurück auf Verlust und Erinnerung. Wir sprechen darüber, wieso der Hotelbrand noch heute die Menschen in der Region berührt. Zu Gast: Fadrina Hofmann, Redaktorin bei der «Engadiner Post», und Philippe Reichen, SRF-Westschweiz-Korrespondent.

Auch wenn es drastisch klingt, ist es doch genau die richtige Bezeichnung: Propaganda. Das Kino wird hier für übelste Zwecke missbraucht: „Das Streben nach Glück“ #ThePursuitofHappyness mit #WillSmith ist ein reiner Propagandafilm, der die Lüge des amerikanischen Traums in einer Weise auf der Leinwand ausbreitet, dass keine Ambivalenzen, keine Doppeldeutigkeiten oder andere Sichtweisen mehr möglich sind. Friss oder stirb, lautet die Devise. Der Film hämmert dem Zuschauer die Botschaft ein: Jeder kann es schaffen, wenn er sich nur genügend anstrengt – und wer es nicht geschafft hat, der hat sich eben nicht genug bemüht. Will Smith spielt in diesem Machwerk von Gabriele Muccino, das 2006, ausgerechnet ein Jahr vor der Finanzkrise, erschien, den Vertreter Chris Gardner, der aufgrund einer Fehlinvestition in ein medizinisches Gerät sozial immer weiter absteigt, bis er und sein Sohn sogar obdachlos werden. Wo jetzt Widerstand gegen ein durch und durch unsoziales, auf Ungerechtigkeit basierendes System angebracht wäre, tut der Film genau das Gegenteil, indem er die herrschenden Verhältnisse manifestiert und propagiert. Denn zugleich winkt Chris eine Chance: Chris bewirbt sich für ein unbezahltes Praktikum als Investmentbanker. Und im Fernsehen erklärt auch noch Ronald Reagan, warum #Amerika dringend einen sozialen Kahlschlag braucht. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Podcast!Literatur:Benjamin Graham: Intelligent investieren. FBV.Werbung:HBO Max ist ab sofort verfügbar –Jetzt losstreamen auf hbomax.comDie Filmanalyse PLUS gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/home 

Der Bundesrat will die Mehrwertsteuer erhöhen, um die Armee zu finanzieren. Auch für die Bahn oder die 13. AHV soll die Mehrwertsteuer herhalten. Das Parlament ist jedoch skeptisch, zeigt unsere Umfrage. Wir zeigen Alternativen auf. Weitere Themen: · Der Bund will bis Samstag alle ausstehenden Taggelder für Arbeitslose auszahlen. Das sagt der Leiter der zuständigen Direktion beim Bund gegenüber dem Westschweizer Fernsehen RTS. Seit Mitte Dezember haben tausende Arbeitslose ihre Taggelder nicht erhalten, Grund dafür ist eine massive IT-Störung. · In den USA droht am Wochenende der nächste Teilstillstand der Regierungsgeschäfte, ein sogenannter Shutdown. Das Übergangsbudget läuft morgen aus. Nun fordern die Demokraten strengere Regeln für die umstrittene Einwanderungsbehörde ICE. Andernfalls wollen sie gegen eine Verlängerung des Übergangsbudgets stimmen. · Der Dokumentarfilm «Qui vit encore» des Genfers Nicolas Wadimoff ist mit dem Jurypreis der Solothurner Filmtage ausgezeichnet worden, dem Prix de Soleure. Der Film handelt von Geflüchteten aus dem Gazastreifen. Der Preis ist mit 60'000 Franken dotiert.

(00:46) Der Genfer Regisseur Nicolas Wadimoff gewinnt mit seinem Dokumentarfilm «Quit vit encore» den Jurypreis der Solothurner Filmtage. Der Film erzählt von Geflüchteten aus dem Gazastreifen. Weitere Themen: (04:47) Die Frau hinter der römisch-katholischen Ikone: Der Film MOTHER zeigt ein ambivalentes Bild von Mutter Theresa. (08:54) Die Barockoper «L'Olimipiade» wird zum ersten Mal in der Schweiz gezeigt. Warum erst jetzt? (13:21) Er gilt als einer der meistgehörten Klassik-Musikern zurzeit: Sofiane Pamart. Wir haben ein Konzert des französischen Pianisten in Genf besucht. (18:26) Er war eine prägende Figur in der Schweizer Musikszene: Hardy Hepp. Der Zürcher Musiker und Produzent ist im Alter von 82 Jahren verstorben. (22:47) «Wohnen fürs Wohnen»: Das Schweizer Architekturmuseum zeigt die Aktualität des genossenschaftlichen Wohnungsbaus.

Mit Furious (1984) tauchen die Männer, die auf Videos starren, in ein nahezu vergessenes Kapitel der Trashfilm-Filmgeschichte ein. Hinter dem unscheinbaren Titel verbirgt sich ein ultra-low-budget Martial-Arts-Film, der jede Erwartung auf den Kopf stellt und dadurch seinen ganz eigenen Charme entwickelt. Der Film sprudelt nur so vor originellen Ideen: eine sprechende Buddha-Statue, fliegende Fighter, ein Hühner-Magier und Actionsequenzen, die sich weder um Physik noch um Logik scheren. Dazu gesellen sich eine katastrophale Synchronisation, amateurhafte Inszenierung und ein Cast aus offensichtlichen Laiendarsteller*innen – Zutaten, die normalerweise zum Scheitern führen. Natürlich scheitert auch Furious – doch er scheitert so grandios, dass wir ihm gemeinsam mit unserem Ehrenmitglied Ronny ein Denkmal setzen müssen. Warum Furious trotz (oder wegen?) seiner Schwächen ein vergessenes Meisterwerk des B-Kinos ist, erfahrt ihr, wenn ihr auf Play drückt. ---------- Kontaktseite: https://www.mdavs.de/kontakt/ Mail: MdaVs-Podcast@hotmail.com Gastbeiträge einreichen: https://www.speakpipe.com/MdaVs Podcast unterstützen: https://ko-fi.com/mdavs https://steadyhq.com/de/mdavs/about ---------- JETZT AUCH BEI DISCORD! Einladungslink für die ersten fünf Hörerinnen und Hörer: https://discord.gg/7R7vzUzRDr

Mit Filmen wie "Nomadland" galt Chloé Zhao einst als große Arthouse-Hoffnung. Nach einem missglückten Marvel-Ausflug mit "Eternals" versucht die Regisseurin nun ins Kunstkino zurückzukehren. Das gelingt ihr mit dem Historiendrama "Hamnet" nur bedingt, finden Pia Reiser und Christian Fuchs. Der Film erzählt eine größtmögliche Tragödie im Stil gekünstelter Shakespeare Fan-Fiction, oft an der Grenze zum Kitsch. Ganz im Gegenteil zu einem Meisterwerk aus dem Vorjahr, das nun endlich ausführlich besprochen wird. Auch "In die Sonne schauen" von Mascha Schilinski handelt von Trauma und Tod. Aber die deutsche Regisseurin erfindet für ihr Generation-Epos die Grammatik des Kinos neu. Poetisch, gespenstisch, experimentell und sinnlich zugleich ist dieser Film, der nun via Streaming zu sehen ist. Als Bonus am Anfang: Eine kleines Oscar-Special. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 26.01.2026, 0 Uhr

Für einen Film mit Feuer im Titel sehen wir in Avatar: Fire & Ash bemerkenswert viel Wasser. Und verdächtig viele Sequenzen, die direkt genauso aus Teil zwei kopiert worden sein könnten. Ähnlich plump wiederholt die Geschichte das Geschehen aus The Way of Water nur leicht verändert. Die interessanteste Frage stellt sich außerhalb des Films: Wie oft noch wird James Cameron nach gleichem Muster erneut Milliarden an den Kinokassen einspielen?

JD Bens und die Jungs fangen leicht an zu muffeln, aber der neue beliebtesteste Host hält die Fäden zusammen: Öltimer raus, Bagger rein! Flowinho geht fremd, KI-Agenten werden besprochen, Dateien cross-platform verblipt und der Schlitten bewegt sich mit 20G. Es gibt News von Inwerk und Grog für 20 Milliarden US$.

Endlich ist es wieder soweit! Schröck, Jenny, Lucas & Christian wählen in einem erbarmungslosen K.O.-Turnier den Film des Jahres 2025. Diese 16 Filme kämpfen diesmal gegeneinander: - A House of Dynamite - Caught by the Tides - Hundreds of Beavers - In die Sonne schauen - Juror #2 - One Battle After Another - Reflection in a Dead Diamond - Sentimental Value - Sinners - Sirat - Sorry, Baby - The Brutalist - The Mastermind - The Secret Agent - The Ugly Stepsister - Weapons Es war wie immer ein großer Spaß, danke an alle fürs Mitmachen und euch da draußen für die Treue und eure Sprachnachrichten ❤❤❤ Ihr könnt CUTS finanziell auf Steady unterstützen, dann erhaltet ihr jeden Monat ein mehrstündiges Special, zum Beispiel, schaut mal nach auf steadyhq.com/cuts

1995 kommt ein Spielfilm in die österreichischen Kinos, der eine lange verdrängte Geschichte ins Zentrum rückt. »Hasenjagd – vor lauter Feigheit gibt es kein Erbarmen» heißt die Produktion des Regisseurs Andreas Gruber, der die grausame Geschichte der Mühlviertler Menschenjagd nacherzählt. Zehn Jahre lang hat er dafür recherchiert, Zeitzeuginnen und Zeitzeugen befragt und um Förderungen gekämpft. In dieser Interviewfolge blickt Andreas Gruber auf die Widerstände während der Produktion zurück – und darauf, wie die Arbeit am Film »Hasenjagd» nicht nur seine Karriere, sondern auch seinen Blick auf Österreichs Umgang mit der NS-Vergangenheit nachhaltig geprägt hat. Und er spricht darüber, was der Film über das Kriegsverbrechen der Menschenjagd hinaus erzählt. +++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie mit SPIEGEL+. Entdecken Sie die digitale Welt des SPIEGEL, unter spiegel.de/abonnieren finden Sie das passende Angebot. Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

1995 kommt ein Spielfilm in die österreichischen Kinos, der eine lange verdrängte Geschichte ins Zentrum rückt. "Hasenjagd – vor lauter Feigheit gibt es kein Erbarmen" heißt die Produktion des Regisseurs Andreas Gruber. Zehn Jahre lang hat er dafür recherchiert, Zeitzeuginnen und Zeitzeugen befragt und um Förderungen gekämpft. Immer wieder wird ihm gesagt: Diese Geschichte interessiere heute niemanden mehr. Gemeint ist eines der schwersten Kriegsverbrechen auf österreichischem Boden. Nach einer Massenflucht aus dem Konzentrationslager Mauthausen werden im Februar 1945 mehr als 400 Häftlinge von der SS und Teilen der lokalen Bevölkerung verfolgt und ermordet – die sogenannte "Mühlviertler Hasenjagd". Gruber entscheidet sich dennoch, den Film zu realisieren. Im Zentrum steht eine jener wenigen Familien, die geflohenen KZ-Häftlingen geholfen haben. Er arbeitet eng mit Überlebenden und ihren Angehörigen zusammen. Der Film wird 1995 zum meistgesehenen Kinofilm des Jahres in Österreich. In der vierten Folge unserer Miniserie erzählt "Inside Austria" die Geschichte hinter diesem Film. In einem Interview blickt Andreas Gruber auf die Widerstände während der Produktion zurück – und darauf, wie die Arbeit an der "Hasenjagd" nicht nur seine Karriere, sondern auch seinen Blick auf Österreichs Umgang mit der NS-Vergangenheit nachhaltig geprägt hat.

Beger, Lars Hendrik www.deutschlandfunk.de, Corso