Podcasts about Der Film

Ungarische Straßen, serbische Abgründe und ein Action-Tipp fürs Kino Die neue Folge startet mit Urlaubserlebnissen aus Ungarn – wilde Überholmanöver, teure Tomaten und die überraschende Erkenntnis, dass dort fast jeder Deutsch spricht. Außerdem wurde endlich das Hörbuch zu Der Astronaut durchgehört: nah am Film, aber mit noch mehr Details. Dann wird es richtig heftig: Timo und Zeljko sprechen über A Serbian Film – den Film, der seit über 15 Jahren für extreme Reaktionen sorgt. Timo hat ihn nach langer Zeit noch einmal gesehen und findet ihn gar nicht so verstörend wie sein Ruf, auch wenn einzelne Szenen hart sind. Sein Fazit: filmisch eher mittelmäßig, aber die Provokation gelingt. Zeljko, der den Film damals viel intensiver erlebt hat, sieht ihn heute mit mehr Distanz, erkennt aber die düstere Atmosphäre und den nihilistischen Unterton an. Beide sind sich einig: Der Film ist nichts für Unerfahrene im Horror-Genre, aber ein Verbot oder die Verurteilung der Zuschauer geht zu weit. Zum Glück gibt es dann leichtere Kost: Tschappel, eine schwäbische Comedyserie mit Eberhofer-Vibes und einigen bekannten Influencer-Gesichtern – perfekt zum Wegsnacken. The Furious wird von Zeljko als Action-Highlight angekündigt: japanische Handkanten-Action, ein gehörloser Protagonist, dessen Tochter entführt wird, und Stunts, die man heute kaum noch sieht. Kinostart ist am 18. Juni – und Zeljko war schon bei einer Vorpremiere. Sein Urteil: Eine Genregranate. Außerdem im Gepäck: die Poldi-Doku auf Netflix – sympathisch, feelgood, aber mit ein paar leisen kritischen Tönen zur Familienzeit, und die Baby Assassins-Reihe, die Zeljko komplett durchgesuchtet hat. Teil 2 und 3 steigern sich deutlich, der japanische Humor ist Geschmackssache, aber wer darauf klarkommt, bekommt actionreiche und herzlich-witzige Unterhaltung. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (13:45) A Serbian Film (31:00) The Furious (38:45) Tschappel (41:30) Poldi (49:15) Baby Assassins 2 & 3 ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Bruno Balz hat die Lieder für den Film geschrieben. Auch: „Davon geht die Welt nicht unter“. Balz war schwul und wurde für die Premiere aus dem KZ entlassen.

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:Steven Spielberg sucht in “Disclosure Day” nach den großen Antworten des Universums. Das Problem ist nur: Der Film stellt viele Fragen, ohne wirklich interessante Antworten zu liefern. Über weite Strecken verliert sich die Geschichte in schwülstigen Dialogen, geheimnisvollen Andeutungen und einer Schwere, die irgendwann ermüdend wirkt.Selbst die Inszenierung, sonst eine der größten Stärken Spielbergs, kann dieses Mal nur selten begeistern. Viele Bilder wirken überraschend gewöhnlich, manche Szenen sogar erstaunlich beliebig für einen Regisseur seines Formats. Wo frühere Filme Staunen, Neugier und emotionale Wucht auslösten, bleibt hier vor allem Distanz.Der Film nimmt sich sehr ernst, vermittelt aber nur selten das Gefühl, dass wirklich etwas Bedeutendes auf dem Spiel steht. Am Ende bleibt ein Werk, das ständig Größe verspricht, sie aber nie einlöst. Viel Pathos, viel Mystik und erstaunlich wenig, das lange im Gedächtnis bleibt.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.“Disclosure Day” läuft seit dem 10. Juni in den deutschen Kinos (Stand: Juni 2026) Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Content Note: In dieser Sendung geht es um Gewalt durch Männer gegenüber Frauen. Sollte das Thema euch belasten, hört diese Folge lieber nicht allein oder zu einem anderen Zeitpunkt.Auch dieses Jahr waren wir bei der Doxumentale in Berlin und zwar beim Film "Silenced" von Selina Miles. Der Film begleitet die Menschenrechtsanwältin Jennifer Robinson bei internationalen Fällen in Australien, den USA, Lateinamerika und Südafrika. Die Fälle haben eins gemeinsam: Es geht um sexualisierte Gewalt und anschließende Verleumdungsklagen gegen die Betroffenen.Validierung statt BagatellisierungFreya Leggemann von LARA Berlin spricht mit Katrin darüber, was solche Verfahren mit Betroffenen machen. Freya arbeitet psychologisch und psychotherapeutisch im Bereich Trauma und erklärt, wie sexualisierte Gewalt psychisch wirkt und warum Betroffene häufig erst später über Erlebtes sprechen können. Rein psychologisch ist Zuspruch und Validierung zentral für Betroffene - doch nicht immer erhalten sie das von ihrem Umfeld und erst recht nicht im Rechtssystem. Viele Opfer sehen sich mit Bagatellisierung und Schuldzuweisungen konfrontiert, was sie zusätzlich belasten kann.Das "perfekte Opfer" gibt es nichtAußerdem geht es um patriarchale Erzählungen, die bestimmen, wie eine betroffene Person „sein“ soll. Wie sollte sie sich anziehen, wie "darf" sich ein Opfer verhalten? Und wie genau nicht? Freya zeigt, warum diese Vorstellungen in vielen Fällen an der Realität vorbeigehen.An den Beispielen von Brittany Higgins, Amber Heard und Gisèle Pelicot sprechen Katrin und Freya über Scham, ob sie wirklich die Seite gewechselt hat und warum Gerechtigkeit schwer zu erlangen ist.Was Betroffene tun können, wie Organisationen wie LARA sie unterstützen können und wie eine bessere Zukunft aussehen könnte, in der früh mit der Prävention von sexualisierter Gewalt begonnen würde - alles das hört ihr in dieser Folge!Danke an jede*n von Euch, der den Lila-Podcast bereits unterstützt und uns damit über Wasser hältSeit 2026 zahlen wir höhere Gehälter, um die Zeit und den Aufwand, den unsere Hosts in die Folgen investieren, auch gebührend bezahlt bekommen. Du findest das unterstützenswert? Dann freuen wir uns über deinen Support!Aktuelle Werbepartner und weitere Infos zum Podcast findet ihr hier.Links und HintergründeSilenced auf der Doxumentale: https://www.doxumentale.de/de/film/silencedLARA Berlin: https://lara-berlin.de/homeFreya im Interview bei Flux.fm: https://www.fluxfm.de/g/n3l7lon76hcpvifhze7n/Die-meisten-Ubergriffe-passieren-in-der-Partnerschaft-or-Interview-Beratungsstelle-LARA-7vrLFl6mOa93TxFzk1Mxl0Wikipedia: John C. Depp, II v. Amber Laura Heard https://de.wikipedia.org/wiki/John_C._Depp,_II_v._Amber_Laura_HeardGuardian über Brittany Higgins und Silenced: https://www.theguardian.com/australia-news/2026/jun/04/brittany-higgins-documentary-silenced-sydney-film-festival-ntwnfb Instagram: Jennifer Robinson und der Impact von Silenced: https://www.instagram.com/reels/DZMO1I5z4JA/Weitere Lila Folgen zum ThemaWarum Männer Böses tunGisèle Pelicot: „Man muss sich erlauben, glücklich zu sein“Wenn Zuhause nicht sicher ist – Was tun bei häuslicher Gewalt? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der Umgang mit Transmenschen ist ein Lackmustest für unsere Zivilisation: Wer im falschen biologischen Geschlecht geboren ist, hat Anspruch auf Toleranz und auf ein Leben in Würde. Vor diesem Hintergrund ist BLUE BOY TRIAL sehr berührend. Ein Arzt wird 1965 vor Gericht gestellt, weil er Geschlechtsangleichungen vorgenommen hat. Im Laufe des Prozesses treten unterschiedliche Transfrauen in den Zeugenstand und werden mit dem Hass und der Verachtung des Staatsanwalts konfrontiert. Der Kampf um Anerkennung ist lebensgefährlich und dauert immer noch an. Der Film von Kasho Iizuka wird getragen von den starken Darstellerinnen. Den Podcast mit dem ersteh Eindruck haben wir direkt nach dem Film auf Nippon Connection 2026 aufgenommen. Am Mikrofon: Karoline (DieMelanie), Markus Mäurer von translate or die, Alex Sobolla von den Abspannguckern, André und Thomas.

In der neuen Podcast-Episode dreht sich alles um aktuelle Filme, frische Kinostarts und einen spannenden Streaming-Titel auf Disney+. Wer nach einem Podcast über Kino, Filmkritiken, neue Filme 2026 und Streaming-Tipps sucht, findet in dieser Folge gleich mehrere Highlights. Wir sprechen über den deutschen Kinofilm Sommer auf Asphalt, die Horror-Parodie Scary Movie 6, die deutsche Komödie Extrawurst sowie über Hoppers, der jetzt auf Disney+ verfügbar ist. Die Auswahl reicht also von Tragikomödie über bissige Gesellschaftssatire bis hin zu Animationsabenteuer und Slapstick-Horror. Mit Sommer auf Asphalt steht ein deutscher Film im Fokus, der eine junge Fahrradkurierin begleitet, deren Leben durch eine ungeplante Schwangerschaft und die plötzliche Rückkehr ihres entfremdeten Vaters aus dem Gleichgewicht gerät. In den Hauptrollen spielen Mala Emde und Christoph Maria Herbst, Regie führte Simon Ostermann. Der Film verbindet persönliche Umbrüche, Familienkonflikte und die Suche nach dem eigenen Platz im Leben mit sommerlicher Leichtigkeit. [filmweltverleih.de], [filmstarts.de] Ganz anders funktioniert Scary Movie 6: Hier kehrt die Kultreihe mit Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans und Shawn Wayans zurück. Regie führte Michael Tiddes. Laut offizieller Synopsis geraten die bekannten Figuren erneut ins Visier eines maskierten Killers, während der Film aktuelle Horrortrends, Reboots, Sequels und Franchise-Mechaniken durch den Kakao zieht. Wer Horror-Komödien, Slapstick und Meta-Witze mag, dürfte hier auf seine Kosten kommen. [scarymovie.film], [imdb.com], [de.wikipedia.org] Mit Extrawurst wird es deutsch, pointiert und gesellschaftlich relevant. Die Komödie von Marcus H. Rosenmüller basiert auf dem erfolgreichen Theaterstück und versammelt mit Hape Kerkeling, Christoph Maria Herbst, Fahri Yardim, Anja Knauer, Friedrich Mücke, Gaby Dohm und Milan Peschel ein starkes Ensemble. Ausgangspunkt ist eine scheinbar harmlose Abstimmung in einem Tennisverein über einen zweiten Grill für das einzige muslimische Vereinsmitglied. Daraus entwickelt sich eine turbulente Debatte über Vorurteile, Religion, Zugehörigkeit und gesellschaftliche Spannungen. Außerdem greifen wir Hoppers noch einmal auf, den wir bereits in Episode 904 besprochen haben und der inzwischen auf Disney+ verfügbar ist. Der Pixar-Film von Daniel Chong erzählt von Mabel, die mithilfe einer neuen Technologie ihr Bewusstsein in einen Roboterbiber überträgt, um mit Tieren zu kommunizieren und ihren Lebensraum zu schützen. Das Ergebnis ist ein familienfreundliches Animationsabenteuer mit Science-Fiction-Idee, Humor und Umwelt-Thematik. Wenn du dich für aktuelle Kinofilme, neue Streaming-Highlights, Filmkritiken, deutsche Komödien, Horror-Parodien und Pixar-Filme interessierst, solltest du in diese Podcast-Episode unbedingt reinhören. Diese Folge bietet Gesprächsstoff für alle, die wissen wollen, welche Filme aktuell wichtig sind, welche Stars dahinterstehen und was sich im Kino oder im Stream wirklich lohnt. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:00 Sommer auf Asphalt 00:13:19 Sneaktipps 00:15:23 Scary Movie 6 00:23:40 Kinocharts und Neustarts 00:28:32 Hoppers 00:32:48 Extrawurst

Von echten Notrufen, vertauschten Rollen und einem Freund aus dem All Die neue Folge startet entspannt mit Biergeschmack und Kalorientipps, wird dann aber schnell sehr ernst. Timo und Zeljko sprechen über The Voice of Hind Rajab – ein Hybrid aus Spiel- und Dokumentarfilm über ein sechsjähriges Mädchen, das im Gazastreifen in einem Auto unter Beschuss gerät und den Notruf wählt. Die Original-Audioaufnahmen sind verstörend, die Situation aussichtslos. Der Film hat beide tief getroffen. Kein einfacher Stoff, aber ein wichtiger. Wer Downer verträgt, sollte ihn sich anschauen – alle anderen vielleicht an einem besseren Tag. Zum Glück gibt es dann Ladies First mit Sacha Baron Cohen: Eine Gender-Twist-Komödie, in der ein Macho-Chef nach einem Unfall in einer Welt aufwacht, in der das Matriarchat regiert. Der Joke ist schnell erzählt, der Film keine Offenbarung, aber für einen lockeren Abend zwischendurch völlig okay. Timo empfiehlt stattdessen lieber Game Night oder Tucker & Dale vs. Evil – die echten Komödien-Highlights. Film der Woche: Der Astronaut – Project Hail Mary – endlich die Verfilmung des Bestsellers von Andy Weir (dem Autor von Der Marsianer). Ryan Gosling als Naturwissenschaftslehrer, der ohne Erinnerung auf einem Raumschiff erwacht und nach und nach seine Mission rekonstruieren muss: Die Erde retten, bevor die Sonne stirbt. Der Film ist bildgewaltig, warmherzig und überraschend witzig. Eine ganz besondere Beziehung steht im Mittelpunkt, die für viele emotionale und humorvolle Momente sorgt. Ein lockerer, herzerwärmender Interstellar für alle, die Science-Fiction mit Herz mögen. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (03:00) The Voice of Hind Rajab (22:10) Ladies First (28:30) Der Astronaut - Project Hail Mary ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Der Film ist schon abgedreht. Wir sitzen im Kino und glauben, die Geschichte entstehe gerade erst. Wir sorgen uns um das nächste Kapitel und fragen uns, wie alles ausgehen wird. Der Kurs sagt jedoch, dass wir einen Film anschauen, der längst fertig ist. Was uns als Zukunft erscheint, ist lediglich die Entfaltung einer Geschichte, deren Ende bereits gewiss ist. Deshalb kann Jesus sagen: „Ein glücklicher Ausgang aller Dinge ist gewiss.“ Weitere Informationen: https://t.me/gottfriedsumser Möchtest du mehr erfahren? Auf meiner Website findest du alle kommenden Termine und Infos: https://www.gottfriedsumser.com Wertschätzung https://gottfriedsumser.com/wertschaetzung Dein Einladungslink für Telegram. Diese App ist für Android sowie für iOS verfügbar. Hier kannst du tägliche Lektionen anhören und viele inspirierende Impulse empfangen. https://t.me/joinchat/AAAAAE7xQ67edqq1Goh51A Soundcloud: https://soundcloud.com/gottfriedsumser Spotify: https://open.spotify.com/show/7k98M4kCwr5ZBvgSFP8gql?si=6RjRI7HAQsSQchfZjsisPg&dl_branch=1&nd=1 Amazon Music: https://music.amazon.de/podcasts/1fe60f78-5246-4749-b859-0c28dd10b0ba/GOTTFRIED-SUMSER--LEBE-MAJESTTISCH Deezer: https://deezer.page.link/bpumKHezGLYTMVf28 iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/gottfried-sumser-lebe-majestätisch/id1581542180 YouTube: https://www.youtube.com/c/GottfriedSumser

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:“The Mandalorian & Grogu” wird derzeit von Lucasfilm und dem Cast als große “Star Wars”-Sensation verkauft. Der Mythos sei zurück. “Star Wars” sei endlich auf die große Leinwand zurückgekehrt. Nur macht ständiges Wiederholen eine Behauptung nicht wahr.Ob Dave Filoni, Jon Favreau, Pedro Pascal oder Sigourney Weaver: Überall ist vom Mythos die Rede, von der großen Rückkehr und vom nächsten Kino-Ereignis. Was auf Social Media und von einigen Influencern als triumphale Wiedergeburt des Franchise gefeiert wird, wirkt auf der Leinwand jedoch eher wie eine überdehnte TV-Episode.Große Worte ersetzen keine große Geschichte. Und der Mythos von “Star Wars” entsteht nicht durch Marketingkampagnen, sondern durch Filme, die Menschen über Jahrzehnte begleiten. Gerade deshalb wirkt die aktuelle Werbung und Eigenwerbung so befremdlich. Während von einer neuen Ära gesprochen wird, fehlt genau das, was “Star Wars” einst besonders gemacht hat: Größe, Abenteuer und das Gefühl, etwas wirklich Bedeutendes zu erleben.“The Mandalorian & Grogu” ist keine “Star Wars”-Sensation. Der Film ist der Versuch, ein lauwarmes Streaming-Produkt als großes Kino zu verkaufen. Und ja, das Thema war hier schon vor zwei Wochen im Podcast auf dem Tisch. Aber je mehr Interviews erscheinen und je häufiger vom großen Mythos gesprochen wird, desto weniger lässt uns diese Frage los: Glaubt Lucasfilm wirklich an die eigene Erzählung? Oder soll vor allem das Publikum daran glauben?Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.“The Mandalorian & Grogu” läuft seit dem 20. Mai in den deutschen Kinos (Stand: Juni 2026) Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

1982 will eine junge Frau von ihrer Mutter wissen, warum sie Nagasaki und Japan verlassen hat. Und in Rückblenden gehen wir 30 Jahre zurück in die Erinnerungen der Mutter. Es dauert eine Weile, bis wir spüren, dass die Mutter eine unzuverlässige Erzählerin ist. Die Verfilmung des Romans von Kazuo Ishiguro traut sich viele Fragen offen zu lassen in diesem starken Melodram. Der Film von Kei Ishikawa fängt in der Inszenierung die visuelle Kraft der Melodramen der 1950er Jahre ein. A PALE VIEW OF HILLS fühlt sich in der Bildsprache und in den humanistischen Fragenstellungen an, als sei es ein neuer Film von Keisuke Kinoshita – und das ist ein großes Kompliment :-) Sehr sehenswert! Den Podcast haben wir direkt nach dem Film auf Nippon Connection 2026 aufgenommen. Am Mikrofon: Markus, Hendrik und Thomas.

Good Boy: Wir wollen nur dein Bestes | Der netteste Jigsaw, den es je gab "Good Boy: Wir wollen nur dein Bestes" sorgt zunächst für Verwirrung: Weder handelt es sich um einen Horrorfilm aus der Perspektive eines Hundes noch um den norwegischen Thriller über einen Mann, der seinen Partner wie einen Hund hält – und mit der Komödie "Good Boys" hat das Ganze ebenfalls nichts zu tun. Stattdessen sprechen Sven und Stu über den neuen Film des polnischen Regisseurs Jan Komasa, der für sein intensives Psychodrama mit Stephen Graham und Andrea Riseborough zwei absolute Schauspiel-Schwergewichte gewinnen konnte. Im Mittelpunkt steht der junge Tommy, der sein Leben im völligen Ego- und Hedonismusrausch auskostet – bis der Absturz folgt: Eines Tages wacht er gefesselt im Keller einer ihm unbekannten Familie auf. Dort soll er lernen, sich zu benehmen. Doch ob dieser drastische Ansatz wirklich zur Läuterung führt, darf bezweifelt werden. Ob "Good Boy: Wir wollen nur dein Bestes" ein sehenswerter Kinofilm geworden ist, erfahrt ihr im Podcast. Der Film startet am 4. Juni in den deutschen Kinos. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Wir sind wieder daaaaaha! 13 Jahre nach Scary Movie 5 kehrt die ikonischste Horror-Parodiereihe zurück – nicht nur auf die Kinoleinwände, sondern auch zu ihren Wurzeln. So versammelt der am 4. Juni 2026 startende Scary Movie ein breites Ensemble aus alten Gesichtern vor und hinter der Kamera, darunter Anna Faris, Regina Hall und die Gebrüder Wayans. Zu erwarten sind wieder derber Humor sowie eine ganze Menge an durch den Kakao gezogenen Horrorfilmen und Prominenten. Unser eingespieltes Podcast-Duo nimmt diesen Neustart zum Anlass, um das Franchise über ein Vierteljahrhundert nach dem ersten Teil Revue passieren zu lassen.Von Dämonengrusel zu Alien-Invasionen, von Saw zu Paranormal Activity – kein Horrortrend hat es bislang unparodiert an Scary Movie vorbeigeschafft. Der plumpe Stil, der satirisches Geschick weit hinter flachen Kalauern anstellt, sorgte inzwischen für diverse Momente, die fester im kulturellen Zeitgeist verankert sind als die Werke, auf die sie anspielen. 2000 begann die Reihe mit einer verballhornten Slasher-Geschichte, in der eine Gruppe von Teenagern versucht, einem Ghostface-Killer à la Scream auf die Schliche zu kommen. Der Film entwickelte sich mit seinen Popkulturreferenzen, den einprägsamen Figuren und den fiesen Sprüchen zu einem Dauerbrenner auf sämtlichen Schulhöfen.Mit den Jahren wechselte sich nicht nur das Personal auf dem Regiestuhl und im Cast munter ab, jeder neue Eintrag in die Reihe nahm außerdem ein anderes Subgenre des Horrors aufs Korn. Gleich bleibt lediglich das Mantra „Respekt vor niemandem“; Minderheiten, marginalisierte Gruppen und jene, die sich nicht wehren können, werden bedingungslos zu Opfern des Klamauks. Léo und Luca nehmen die Entwicklung des Franchises unter die Lupe und besprechen, ob zwischen den Flachwitzen auch ein Stückchen Genialität steckt. Freut ihr euch auf den neuen Scary Movie? Und welcher Teil der Reihe ist euer Favorit? Wir freuen uns auf eure Meinung!---Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Die Gebäudereinigung ist ein Knochenjob. Der Film stellt die Menschen dieser Branche in den Mittelpunkt und zeigt ein kaputtes System, das auch das letzte bisschen Menschlichkeit wegrationalisiert.

Das eigene Kind allein erziehen, dass bedeutet immer noch, sich gegen enorme Widerstände durchzusetzen, bedeutet viel Vorurteile und hohes Armutsrisiko. Fujiko kommt 1977 in diese Situation – der Film von Taichi Kimura begleitet sie in den ersten fünf Jahren durch eine schmerzhafte und nervenaufreibende Achterbahnfahrt im Kampf um Kinderversorgung, eine Wohnung und genug Geld fürs Überleben. Der Film findet dabei beeindruckend gut die Balance zwischen Tragödie und komischen Momenten, manchmal wohltuend rauh und unverstellt und machnmal sehr subtil. Ein wirklich starker Eröffnungsfilm. Den Podcast haben wir direkt nach dem Film vor dem Eldorado-Kino auf der Nippon Connection 2026 aufgenommen. Am Mikrofon: Hendrik und Thomas.

Sommer auf Asphalt | Zwischen Fahrrädern und Familie: Vater-Tochter-Drama mit Christoph Maria Herbst in ungewohnter Rolle "Sommer auf Asphalt" ist eine Vater-Tochter-Komödie über Selbstbestimmung, Familie und Zugehörigkeit. Im Mittelpunkt steht Les (Mala Emde), eine Fahrradkurierin, deren Leben durch die unerwartete Rückkehr ihres entfremdeten Vaters (Christoph Maria Herbst) und eine ungeplante Schwangerschaft aus dem Gleichgewicht gerät. Der Film von Regisseur Simon Ostermann erzählt von Verantwortung, Umbruch und neuen Lebensentscheidungen. Kinostart ist am 04. Juni in den deutschen Kinos. Im Podcast sprechen Manuel und Dom über den Film und seine Themen. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Sie wollten einfach nur klettern. Im Fels, im Eis, auf Gipfel. Doch ihr Weg führte diese Frauen mitten hinein in gesellschaftliche Rollendebatten – und in die Geschichte des Schweizer Alpinismus. Der Dokumentarfilm «Pionierinnen am Berg» erzählt von Bergsteigerinnen und Kletterinnen, die sich in einer Männerdomäne behauptet haben. Er porträtiert Frauen, die nicht für Gleichstellung kämpften, sondern für ihre Leidenschaft – und dabei unbeabsichtigt zu Wegbereiterinnen wurden. Eine von ihnen ist Nicole Niquille. 1986 wird sie als erste Frau in der Schweiz als Bergführerin patentiert. Der Beruf war bis dahin Männern vorbehalten. Erst ein Bundesgerichtsurteil öffnete Niquille die Tür. Sie reist mit dem Schweizer Ausnahmebergsteiger Erhard Loretan auf Expeditionen zum Everest und K2 und führt 10 Jahre lang Gäste in die Berge – bis ein Unfall beim Pilzesammeln ihr Leben radikal verändert. Nina Caprez steht für eine jüngere Generation. Sie hat sich mit der Begehung schwierigster Mehrseillängenrouten einen Namen gemacht und lange die Frauenszene des Schweizer Klettersports dominiert. Nach der Geburt ihres ersten Kindes kehrt sie rasch in den Sport zurück – etwas, das für eine Frauengeneration vor ihr ein Ding der Unmöglichkeit war. Und sie schreibt an ihrer Klettergeschichte weiter: In den Gastlosen gelingt ihr die Route «Yeah Man» (8b+), die sie als erste Frau frei klettert. Nun ist sie erneut schwanger, im siebten Monat – und hängt lachend in einer 6er-Route, «immerhin im Nachstieg», wie sie betont. Für Caprez ist Familie kein Widerspruch zur Kletterkarriere. Ihre Geschichte zeigt, wie sich Rollenbilder verändern – und wie Frauen heute neue Wege gehen. Rita Christen wiederum ist keine Pionierin im Fels, sondern im Verband. Sie steht als erste Frau dem Schweizer Bergführerverband vor, ein Club, der zu 97 Prozent aus Männern besteht. Ihre Wahl zur Präsidentin hat viele Reaktionen ausgelöst, vor allem bei jungen Frauen. Das habe sie überrascht, sagt sie. Sie dachte, das Thema sei erledigt. Doch auch sie beobachtet, dass Frauen in gemischten Gruppen oft zurückstehen, wenn es um Führung geht. Der Film blickt zurück – auf eine Zeit, in der Frauen belächelt, behindert oder schlicht ignoriert wurden. Gerade die Schweiz mit den grossen Bergen und dem kleinen Sinn für Gleichstellung hat ihnen viele Hindernisse in den Weg gelegt. So war der Schweizer Alpenclub SAC weltweit der einzige, der Frauen explizit ausschloss. Erst 1980 durften sie beitreten – neun Jahre nach Einführung des Frauenstimmrechts. Doch «Pionierinnen am Berg» ist kein historischer Rückblick. Es ist ein Film über Leidenschaft, über Lebenswege, über Berge als Orte der Freiheit und der Selbstfindung. Er erzählt von inspirierenden Frauen, die nicht gefragt haben, ob sie dürfen, sondern einfach gegangen sind. Und dabei Spuren hinterlassen haben, denen heute viele folgen. Erstausstrahlung SRF: 29.03.2026

Sie wollten einfach nur klettern. Im Fels, im Eis, auf Gipfel. Doch ihr Weg führte diese Frauen mitten hinein in gesellschaftliche Rollendebatten – und in die Geschichte des Schweizer Alpinismus. Der Dokumentarfilm «Pionierinnen am Berg» erzählt von Bergsteigerinnen und Kletterinnen, die sich in einer Männerdomäne behauptet haben. Er porträtiert Frauen, die nicht für Gleichstellung kämpften, sondern für ihre Leidenschaft – und dabei unbeabsichtigt zu Wegbereiterinnen wurden. Eine von ihnen ist Nicole Niquille. 1986 wird sie als erste Frau in der Schweiz als Bergführerin patentiert. Der Beruf war bis dahin Männern vorbehalten. Erst ein Bundesgerichtsurteil öffnete Niquille die Tür. Sie reist mit dem Schweizer Ausnahmebergsteiger Erhard Loretan auf Expeditionen zum Everest und K2 und führt 10 Jahre lang Gäste in die Berge – bis ein Unfall beim Pilzesammeln ihr Leben radikal verändert. Nina Caprez steht für eine jüngere Generation. Sie hat sich mit der Begehung schwierigster Mehrseillängenrouten einen Namen gemacht und lange die Frauenszene des Schweizer Klettersports dominiert. Nach der Geburt ihres ersten Kindes kehrt sie rasch in den Sport zurück – etwas, das für eine Frauengeneration vor ihr ein Ding der Unmöglichkeit war. Und sie schreibt an ihrer Klettergeschichte weiter: In den Gastlosen gelingt ihr die Route «Yeah Man» (8b+), die sie als erste Frau frei klettert. Nun ist sie erneut schwanger, im siebten Monat – und hängt lachend in einer 6er-Route, «immerhin im Nachstieg», wie sie betont. Für Caprez ist Familie kein Widerspruch zur Kletterkarriere. Ihre Geschichte zeigt, wie sich Rollenbilder verändern – und wie Frauen heute neue Wege gehen. Rita Christen wiederum ist keine Pionierin im Fels, sondern im Verband. Sie steht als erste Frau dem Schweizer Bergführerverband vor, ein Club, der zu 97 Prozent aus Männern besteht. Ihre Wahl zur Präsidentin hat viele Reaktionen ausgelöst, vor allem bei jungen Frauen. Das habe sie überrascht, sagt sie. Sie dachte, das Thema sei erledigt. Doch auch sie beobachtet, dass Frauen in gemischten Gruppen oft zurückstehen, wenn es um Führung geht. Der Film blickt zurück – auf eine Zeit, in der Frauen belächelt, behindert oder schlicht ignoriert wurden. Gerade die Schweiz mit den grossen Bergen und dem kleinen Sinn für Gleichstellung hat ihnen viele Hindernisse in den Weg gelegt. So war der Schweizer Alpenclub SAC weltweit der einzige, der Frauen explizit ausschloss. Erst 1980 durften sie beitreten – neun Jahre nach Einführung des Frauenstimmrechts. Doch «Pionierinnen am Berg» ist kein historischer Rückblick. Es ist ein Film über Leidenschaft, über Lebenswege, über Berge als Orte der Freiheit und der Selbstfindung. Er erzählt von inspirierenden Frauen, die nicht gefragt haben, ob sie dürfen, sondern einfach gegangen sind. Und dabei Spuren hinterlassen haben, denen heute viele folgen. Erstausstrahlung SRF: 29.03.2026

Von staubigen Mumien, fliegenden Fäusten und einem Fluch, der keiner sein sollte Die 272. Folge startet mit einer wichtigen Frage: Alkohol mit oder ohne? Timo und Zeljko plaudern entspannt über Feierabend-Bierchen, den Klimawandel und warum manche Leute ihren edlen Rotwein lieber nicht mit Cola mischen sollten. Aber keine Sorge – schnell geht's zurück zum eigentlichen Thema. Zeljko war auf der Baustelle und kam dabei ins Grübeln: Warum fühlt sich Lee Cronin's The Mummy nicht wie ein Mumienfilm an? Der Regisseur von Evil Dead Rise liefert handwerklich solide Horror-Kost mit ordentlich Gore und eklig guten Effekten, aber das große Problem: Thema verfehlt. Statt einer schleichenden, in Bandagen gewickelten Bedrohung gibt's einen schnellen, lauten Dämonenfilm, der sich eher nach Evil Dead: Egyptian Edition anfühlt. Dazu eine überlange Laufzeit von fast zweieinhalb Stunden und ein exzessiver Einsatz von Split-Dioptrien (diesem speziellen Schärfe-Trick). Timo ist milder gestimmt (guter Film, falscher Titel), Zeljko bleibt enttäuscht – aber immerhin: Die praktischen Effekte sind top, und wer Gore nicht abkann, sollte lieber wegschauen. Film der Woche: Verflucht normal (I Swear) – die wahre Geschichte von John Davidson, bei dem im Teenageralter Tourette diagnostiziert wird. Der Film zeigt einfühlsam, wie er zwischen Unverständnis der Eltern, Ausgrenzung und dem Kampf um einen normalen Alltag seinen Weg findet. Besonders Dotti, die mit unendlicher Geduld und einem „In diesem Haus entschuldigst du dich nicht für Dinge, die du nicht kontrollieren kannst“ zu einer Art Mutterfigur wird, bleibt im Kopf. Robert Aramayo spielt die Rolle grandios, schafft den Spagat zwischen Tragik und unfreiwilliger Komik – eine Auto-Szene sorgt für ein lautes Lachen, das im Hals stecken bleibt. Timo ist voll dabei, Zeljko etwas zurückhaltender, aber beide sind sich einig: Eine absolute Empfehlung, die zeigt, wie viel Kraft in Mitgefühl und Akzeptanz steckt. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (09:30) Lee Cronin's The Mummy (25:50) Verflucht normal - I Swear ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Zelda Liebe The Adventures of Elliot ist eines dieser Spiele, die sofort Lust auf mehr machen. Die HD-2D-Optik ist wunderschön, die Welt wirkt voller Geheimnisse, und die Mischung aus Action, Rätseln und JRPG-Feeling trifft genau den Punkt zwischen Komfort und Entdeckerlust. Wer Zelda für seine Dungeons, seine Neugier und sein Abenteuergefühl liebt, findet hier viel Vertrautes. Wer JRPGs mag, bekommt dazu eine Reise mit Herz, Mythos und einer charmanten Feenbegleitung. Das Ergebnis ist ein Spiel, das sich nicht laut aufdrängt, sondern mit viel Sorgfalt und echter Liebe zum Genre empfiehlt. Matze ist schwer begeistert. Neuigkeiten von Vorwerk und Neato aus Italien Erinnert ihr euch an die Meldung, dass Vorwerk die Server für die gekaufte Marke Neato abschaltet? Ganz so glimpflich kommen sie damit nun hoffentlich doch nicht durch. Nun laufen zumindest in Italien Ermittlungen der Kartellbehörde gegen Vorwerk. Der Vorwurf lautet auf unlautere Geschäftspraktiken und es gab wohl sogar schon Durchsuchungen der Büros. Welcome to Paradise Paradise Staffel 2 legt noch einmal eine Schippe Spannung drauf. Die Serie, deren 1. Staffel Matze schon mochte, erzählt nicht nur von einer Suche nach einem geliebten Menschen, sondern auch von einer Welt, die nach dem Zusammenbruch weiterlebt und ihre eigenen Regeln entwickelt hat. Genau daraus zieht die Staffel ihre Stärke: draußen der Kampf ums Überleben, drinnen das Ringen um Kontrolle und Wahrheit. Das ist packend erzählt, emotional aufgeladen und voller neuer Wendungen. Wer Geschichten mit Geheimnissen, starken Figuren und einem guten Maß an Drama mag, bekommt hier eine Staffel, die man sehr leicht in einem Zug schauen will. Person of Interest Eine ältere Serie über KI. Die Story in aller Kürze: Entwickler entwickelt AI, die verhindert Terroranschläge, gibt ihm aber auch Nummern für „unwichtige“ Todesfälle, die er mit einem Ex-Spion selbst in die Hand nimmt. Sehr cool zu sehen, wie der Blick auf die AIs im Jahr 2011 und Folgende war. Nun endlich bei Netflix, nachdem Peppi sie bei Prime verpasst hat. Interessant: Produziert von JJ Abrams, Geschrieben von Jonathan Nolan (Author von Dark Night). Drama! Drama endet nie ist Fatoni in Bestform: clever, direkt und mit genau dem richtigen Maß an Selbstironie. Der Track macht aus Alltagsstress, innerer Unruhe und sozialem Druck einen Song, der nicht nur pointiert geschrieben ist, sondern auch sofort hängen bleibt. Zusammen mit Lakmann bekommt das Ganze zusätzlich Wucht und Tiefe. Das Ergebnis ist ein Stück, das sehr gut zeigt, warum Fatoni seit Jahren so verlässlich spannend bleibt: Er findet Worte für das, was viele fühlen, aber kaum jemand so präzise auf den Punkt bringt. Kein Scherz, ein Preis der fällt In der Tat habe ich direkt geschaut, ob ich da einen April Scherz übersehen habe. Aber nein, es stimmt. Microsoft SENKT (!) die Preise für den Gamepass. Es geht auf 20,99€ für den Ultimate und 12,99€ für den kleinen. Peppi hat seit langer zeit mal wieder einen Gamepass für Commandos Origins. (K)ein Hit No Hit Wonder erzählt keine völlig neue Geschichte, aber genau darin liegt auch sein Reiz. Der Film nimmt ein bekanntes deutsches Drama-und-Komödie-Muster und füllt es mit viel Gefühl, Sympathie und einem angenehmen Maß an Humor. Florian David Fitz und Nora Tschirner tragen diese Mischung aus Absturz, Irritation und vorsichtiger Hoffnung mit viel Charme. So entsteht ein Film, der vertraut wirkt, aber trotzdem hängen bleibt, weil er seine Figuren ernst nimmt und ihnen Herz gibt. Am Ende ist No Hit Wonder vor allem eines: ein sympathischer, warmherziger Film über Menschen, die sich gegenseitig wieder ein Stück Halt geben. KI-no KI wird es niemals schaffen, Regisseure, Drehbuchautoren und Schauspieler zu erstzen. oder doch? Offenbar geht es auch hier schneller als uns allen lieb ist. Zwar haben wir den Film nicht gesehen aber der Redakteur von Filmstarts war erstaunt, wie viel man aus ein paar Wochen Zeit und 500.000 USD raus holen kann…

Zelda Liebe The Adventures of Elliot ist eines dieser Spiele, die sofort Lust auf mehr machen. Die HD-2D-Optik ist wunderschön, die Welt wirkt voller Geheimnisse, und die Mischung aus Action, Rätseln und JRPG-Feeling trifft genau den Punkt zwischen Komfort und Entdeckerlust. Wer Zelda für seine Dungeons, seine Neugier und sein Abenteuergefühl liebt, findet hier viel Vertrautes. Wer JRPGs mag, bekommt dazu eine Reise mit Herz, Mythos und einer charmanten Feenbegleitung. Das Ergebnis ist ein Spiel, das sich nicht laut aufdrängt, sondern mit viel Sorgfalt und echter Liebe zum Genre empfiehlt. Matze ist schwer begeistert. Neuigkeiten von Vorwerk und Neato aus Italien Erinnert ihr euch an die Meldung, dass Vorwerk die Server für die gekaufte Marke Neato abschaltet? Ganz so glimpflich kommen sie damit nun hoffentlich doch nicht durch. Nun laufen zumindest in Italien Ermittlungen der Kartellbehörde gegen Vorwerk. Der Vorwurf lautet auf unlautere Geschäftspraktiken und es gab wohl sogar schon Durchsuchungen der Büros. Welcome to Paradise Paradise Staffel 2 legt noch einmal eine Schippe Spannung drauf. Die Serie, deren 1. Staffel Matze schon mochte, erzählt nicht nur von einer Suche nach einem geliebten Menschen, sondern auch von einer Welt, die nach dem Zusammenbruch weiterlebt und ihre eigenen Regeln entwickelt hat. Genau daraus zieht die Staffel ihre Stärke: draußen der Kampf ums Überleben, drinnen das Ringen um Kontrolle und Wahrheit. Das ist packend erzählt, emotional aufgeladen und voller neuer Wendungen. Wer Geschichten mit Geheimnissen, starken Figuren und einem guten Maß an Drama mag, bekommt hier eine Staffel, die man sehr leicht in einem Zug schauen will. Person of Interest Eine ältere Serie über KI. Die Story in aller Kürze: Entwickler entwickelt AI, die verhindert Terroranschläge, gibt ihm aber auch Nummern für „unwichtige“ Todesfälle, die er mit einem Ex-Spion selbst in die Hand nimmt. Sehr cool zu sehen, wie der Blick auf die AIs im Jahr 2011 und Folgende war. Nun endlich bei Netflix, nachdem Peppi sie bei Prime verpasst hat. Interessant: Produziert von JJ Abrams, Geschrieben von Jonathan Nolan (Author von Dark Night). Drama! Drama endet nie ist Fatoni in Bestform: clever, direkt und mit genau dem richtigen Maß an Selbstironie. Der Track macht aus Alltagsstress, innerer Unruhe und sozialem Druck einen Song, der nicht nur pointiert geschrieben ist, sondern auch sofort hängen bleibt. Zusammen mit Lakmann bekommt das Ganze zusätzlich Wucht und Tiefe. Das Ergebnis ist ein Stück, das sehr gut zeigt, warum Fatoni seit Jahren so verlässlich spannend bleibt: Er findet Worte für das, was viele fühlen, aber kaum jemand so präzise auf den Punkt bringt. Kein Scherz, ein Preis der fällt In der Tat habe ich direkt geschaut, ob ich da einen April Scherz übersehen habe. Aber nein, es stimmt. Microsoft SENKT (!) die Preise für den Gamepass. Es geht auf 20,99€ für den Ultimate und 12,99€ für den kleinen. Peppi hat seit langer zeit mal wieder einen Gamepass für Commandos Origins. (K)ein Hit No Hit Wonder erzählt keine völlig neue Geschichte, aber genau darin liegt auch sein Reiz. Der Film nimmt ein bekanntes deutsches Drama-und-Komödie-Muster und füllt es mit viel Gefühl, Sympathie und einem angenehmen Maß an Humor. Florian David Fitz und Nora Tschirner tragen diese Mischung aus Absturz, Irritation und vorsichtiger Hoffnung mit viel Charme. So entsteht ein Film, der vertraut wirkt, aber trotzdem hängen bleibt, weil er seine Figuren ernst nimmt und ihnen Herz gibt. Am Ende ist No Hit Wonder vor allem eines: ein sympathischer, warmherziger Film über Menschen, die sich gegenseitig wieder ein Stück Halt geben. KI-no KI wird es niemals schaffen, Regisseure, Drehbuchautoren und Schauspieler zu erstzen. oder doch? Offenbar geht es auch hier schneller als uns allen lieb ist. Zwar haben wir den Film nicht gesehen aber der Redakteur von Filmstarts war erstaunt, wie viel man aus ein paar Wochen Zeit und 500.000 USD raus holen kann…

Zelda Liebe The Adventures of Elliot ist eines dieser Spiele, die sofort Lust auf mehr machen. Die HD-2D-Optik ist wunderschön, die Welt wirkt voller Geheimnisse, und die Mischung aus Action, Rätseln und JRPG-Feeling trifft genau den Punkt zwischen Komfort und Entdeckerlust. Wer Zelda für seine Dungeons, seine Neugier und sein Abenteuergefühl liebt, findet hier viel Vertrautes. Wer JRPGs mag, bekommt dazu eine Reise mit Herz, Mythos und einer charmanten Feenbegleitung. Das Ergebnis ist ein Spiel, das sich nicht laut aufdrängt, sondern mit viel Sorgfalt und echter Liebe zum Genre empfiehlt. Matze ist schwer begeistert. Neuigkeiten von Vorwerk und Neato aus Italien Erinnert ihr euch an die Meldung, dass Vorwerk die Server für die gekaufte Marke Neato abschaltet? Ganz so glimpflich kommen sie damit nun hoffentlich doch nicht durch. Nun laufen zumindest in Italien Ermittlungen der Kartellbehörde gegen Vorwerk. Der Vorwurf lautet auf unlautere Geschäftspraktiken und es gab wohl sogar schon Durchsuchungen der Büros. Welcome to Paradise Paradise Staffel 2 legt noch einmal eine Schippe Spannung drauf. Die Serie, deren 1. Staffel Matze schon mochte, erzählt nicht nur von einer Suche nach einem geliebten Menschen, sondern auch von einer Welt, die nach dem Zusammenbruch weiterlebt und ihre eigenen Regeln entwickelt hat. Genau daraus zieht die Staffel ihre Stärke: draußen der Kampf ums Überleben, drinnen das Ringen um Kontrolle und Wahrheit. Das ist packend erzählt, emotional aufgeladen und voller neuer Wendungen. Wer Geschichten mit Geheimnissen, starken Figuren und einem guten Maß an Drama mag, bekommt hier eine Staffel, die man sehr leicht in einem Zug schauen will. Person of Interest Eine ältere Serie über KI. Die Story in aller Kürze: Entwickler entwickelt AI, die verhindert Terroranschläge, gibt ihm aber auch Nummern für „unwichtige“ Todesfälle, die er mit einem Ex-Spion selbst in die Hand nimmt. Sehr cool zu sehen, wie der Blick auf die AIs im Jahr 2011 und Folgende war. Nun endlich bei Netflix, nachdem Peppi sie bei Prime verpasst hat. Interessant: Produziert von JJ Abrams, Geschrieben von Jonathan Nolan (Author von Dark Night). Drama! Drama endet nie ist Fatoni in Bestform: clever, direkt und mit genau dem richtigen Maß an Selbstironie. Der Track macht aus Alltagsstress, innerer Unruhe und sozialem Druck einen Song, der nicht nur pointiert geschrieben ist, sondern auch sofort hängen bleibt. Zusammen mit Lakmann bekommt das Ganze zusätzlich Wucht und Tiefe. Das Ergebnis ist ein Stück, das sehr gut zeigt, warum Fatoni seit Jahren so verlässlich spannend bleibt: Er findet Worte für das, was viele fühlen, aber kaum jemand so präzise auf den Punkt bringt. Kein Scherz, ein Preis der fällt In der Tat habe ich direkt geschaut, ob ich da einen April Scherz übersehen habe. Aber nein, es stimmt. Microsoft SENKT (!) die Preise für den Gamepass. Es geht auf 20,99€ für den Ultimate und 12,99€ für den kleinen. Peppi hat seit langer zeit mal wieder einen Gamepass für Commandos Origins. (K)ein Hit No Hit Wonder erzählt keine völlig neue Geschichte, aber genau darin liegt auch sein Reiz. Der Film nimmt ein bekanntes deutsches Drama-und-Komödie-Muster und füllt es mit viel Gefühl, Sympathie und einem angenehmen Maß an Humor. Florian David Fitz und Nora Tschirner tragen diese Mischung aus Absturz, Irritation und vorsichtiger Hoffnung mit viel Charme. So entsteht ein Film, der vertraut wirkt, aber trotzdem hängen bleibt, weil er seine Figuren ernst nimmt und ihnen Herz gibt. Am Ende ist No Hit Wonder vor allem eines: ein sympathischer, warmherziger Film über Menschen, die sich gegenseitig wieder ein Stück Halt geben. KI-no KI wird es niemals schaffen, Regisseure, Drehbuchautoren und Schauspieler zu erstzen. oder doch? Offenbar geht es auch hier schneller als uns allen lieb ist. Zwar haben wir den Film nicht gesehen aber der Redakteur von Filmstarts war erstaunt, wie viel man aus ein paar Wochen Zeit und 500.000 USD raus holen kann…

Verflucht normal | Eindringlich und verf*ckt unterhaltsam - Das Biopic des Jahres?! F****, f*****, S**** – der Tele-Stammtisch widmet sich „Verflucht normal“, der bewegenden wahren Geschichte des schottischen Aktivisten und Kampagnenführers John Davidson, der sich für mehr Sichtbarkeit und Aufklärung rund um das Tourette-Syndrom engagiert. Der Film begleitet ihn – beziehungsweise seine filmische Verkörperung durch Robert Aramayo („Die Ringe der Macht“) – von der Kindheit bis ins Erwachsenenalter und entwickelt sich laut Laura und Stu zu einem der vielversprechendsten Crowdpleaser des Jahres, ausdrücklich im positiven Sinne. Im Podcast wird diskutiert, warum die Tragikomödie so gut funktioniert, weshalb der Titel im vergangenen Jahr auch durch negative Schlagzeilen auffiel und wieso sich ein Kinobesuch für „I Swear“ (Originaltitel) unbedingt lohnt. Der Film startet am 28. Mai in den deutschen Kinos. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Im April 1936 brach in Palästina ein Volksaufstand gegen die britische Kolonialherrschaft und den sich ausbreitenden zionistischen Siedlerkolonialismus aus. Der Aufstand hielt drei Jahre an und umfasste einen Generalstreik, Massendemonstrationen und einen Guerillakrieg. Der Spielfilm „Palästina 36“ hat dieser „allerersten Intifada“ ein Denkmal gesetzt. Eine Rezension von Leon Wystrychowski.Dieser Beitrag ist auch als Audio-Podcast verfügbar.Weiterlesen

Bald werden wir alle erfahren, ob uns der Masters-Kinofilm gefällt. Aber hat er überhaupt die Chancen, ein großer Mainstream-Erfolg zu werden? Und kommt Folge 300 eigentlich nie? Das und mehr diskutieren wir. Teilnehmer: Seb, Michael, Gordon Laufzeit: 02:32:11 Redaktion: Seb Endproduktion: Seb und Roboto X78 Das Intro wurde gesprochen von Jörg Schuler (Sprecher für Funk und TV). Vielen herzlichen Dank für die freundliche Unterstützung. Wir verwenden Musik von Pond5. Inhalt: Intro: 00:00:00 Intro-Sketch „Was für'n Film?” 00:01:45 Intro 00:02:36 Begrüßung, Supersticker und Smalltalk 00:06:10 Gewinnspiel News: 00:12:08 Michael und Gordon auf der Film-Premiere in Berlin 00:12:39 Live-DHQ auf der Toyplosion am 12.09. 00:15:16 Eternia on Tour bei Smyths 00:20:40 Sideshow-Statue von Scare Glow 00:25:13 Hot Toys-Figuren von He-Man und Skeletor 00:34:40 MotU-Comics von Dark Horse 00:37:28 Neues Gratis-Hörspiel von der Retrofabrik 00:39:54 MotU-Mini-Serie "Tales of Eternia" 00:44:11 Neue Wave der Masters of the WWE Universe 00:47:26 Wave 2 der Mighty Masters 00:51:18 Neues MotU-Werbeheft zum Film 00:55:03 Masterverse Vintage Collection Wun-Dar 01:01:04 Weitere Origins Movie-Figuren 01:09:55 Neue MotU 200X Cartoon Collection-Origins 01:14:08 Origins Expand-Or 01:21:46 Origins Sketch Book Series Skeletor 01:27:52 Origins Battle For Eternia-4-Pack 01:38:03 Origins Fright Pit (ehemals Slime Pit) 01:45:02 Gewinnspiel-Auslosung Hauptthema: 01:55:55 Wird der Film ein Hit oder Flop? Outro: 02:28:42 Verabschiedung 02:30:49 Abschluss-Gag 02:31:22 Outro

Für Star Wars-Fans ist der Film ein Muss: "The Mandalorian & Grogu". Der Titelheld und sein "Baby Yoda"-Ziehsohn geraten auf der Suche nach einem imperialen Warlord in wilde Abenteuer. Der Film setzt die Serie fort. Das ist seine Stärke und auch seine Schwäche, sagt Filmkritikerin Anna Wollner im Gespräch mit SWR Aktuell-Moderator Andreas Fischer.

Großer Erfolg für die Berliner Regisseurin Valeska Grisebach bei den Filmfestspielen in Cannes: Sie erhielt für ihr Drama "Das geträumte Abenteuer" den Preis der Jury. Der Film erzählt die Geschichte einer Archäologin in einer bulgarischen Grenzstadt. Grisebach, Valeska www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Auf in die letzte Runde Texas Chainsaw. Vorläufig zumindest. Nach dem es einige Jahre Ruhe vom Ledergesicht aus Texas gab, veröffentlichte ausgerechnet Streamingdienst Netflix einen neuen Ableger der Reihe. Der Film sollte ursprünglich ins Kino kommen, kam bei Testscreenings nicht gut an, wurde mehr oder weniger aufgegeben, fand dann aber beim großen N einen dankbaren Abnehmer. Die ursprüngliche Episode zum Film ist heute schon legendär. Damals kamen Pascal, André und Chris gar nicht aus dem Hypen raus, ehe sie ein paar Tage später feststellen mussten, dass die ganze Welt den neuen TCM hasste. Nun ein paar Jahr später ist es Zeit für eine Revision dieser Einschätzung. Oder ist der Hype immer noch real? In Episode 427 bekommt ihr eine Analyse, die das ganze Meinungsspektrum abdecken sollte.

Träume zeigen mögliche Wege. Der Glaube kann die Kraft geben, einen davon tatsächlich zu betreten. Das findet die Doktoratsstudentin der Islamischen Religionspädagogin Fariza Bisaeva. Sie erzählt in ihren „Gedanken für den Tag“ diese Woche sehr persönlich davon, was sie durchs Leben trägt. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 18.05.2026

„Vivaldi und ich“ ist die Verfilmung eines historischen Romans. Der Film erzählt eine fiktive Geschichte an einem realen Ort, einem venezianischen Waisenhaus, an dem Antonio Vivaldi in der Tat viele Jahre gewirkt hat. Der italienische Regisseur Damiano Michieletto ist in erster Linie als Opernregisseur bekannt und gefragt. Im Sommer wird er Verdis Oper „La Traviata“ erstmals auf die Seebühne der Bregenzer Festspiele bringen.

Der Film erzählt, wie der noch junge Vivaldi als Leiter eines Mädchenorchesters die Inspiration für seine bedeutenden Violinkonzerte fand.

Der Sequel-Wahn in Hollywood ist ja durchaus ein Thema, dass auch bei uns schon vielfach diskutiert wurde die letzten Jahre. Kaum eine populäre Reihe oder Franchise darf wirklich ruhen, solange man da noch Geld rausholen kann. Nun, 20 Jahre nach dem ersten Teil, trifft es auch DER TEUFEL TRÄGT PRADA. Der Film, der nicht zuletzt durch die Rolle von Meryl Streep durchaus ein gewisses Kult-Potential heutzutage besitzt, trommelt die alte Crew noch mal zusammen und geht in die zweite Runde.Das nehmen Sophia, Onno und René zum Anlass, um noch mal über den ersten Teil zu sprechen, wie involviert sie in das Thema als solches sind und wie Ihnen die Fortsetzung schlussendlich gefallen hat. Wenn Ihr also nicht wisst, was Ihr heute tragen sollt und ob es eventuell Prada sein sollte, verpasst nicht die aktuelle Episode von RUHE IM SAAL.——

Marianne ist die reichste Frau der Welt, hat das Kosmetikimperium ihres Vaters geerbt, in dem sie immer noch das Wort führt. Wirklich lebendig fühlt sie sich nicht mehr. Das ändert sich als der Fotograf Pierre auftaucht. Er wickelt Marianne um den Finger, wirbelt alles durcheinander und beleidigt jeden schon mit dem ersten Satz. Als er an Mariannes Vermögen will, schreitet ihre Tochter ein und es entbricht ein erbitterter Streit. Die Handlung ist inspiriert von der Bettencourt-Affäre (deren politische Dimension bleibt aber fast vollständig außen vor).Der Film entscheidet sich nicht ganz, was er erzählen will: Eine Schelmengeschichte? Eine Sozialsatire? Ein Mutter-Tochter-Drama? Von allem steckt etwas in diesem Film, dem leider ein echter Spannungsbogen fehlt. Zum Teil kitschig inszeniert, hält oft nur Isabelle Huppert als arrogante und dem realen Leben entrückte Marianne den Film zusammen. Ganz stark in einer Nebenrolle: Raphaël Personnaz als Butler Jérôme Bonjean. Im Podcast direkt nach dem Kino sprechen wir über starke Szenen („Sind wir hier in Afrika?“) und schache Dramaturgie. Am Mikrofon: Johanna, Tom und Thomas.

Schon wieder ein Prequel? Man kann sich in den ganzen Texas Chainsaw Timelines ganz schön verirren, wenn man nicht aufpasst. Aber Slasher-Fans kennen sich ja gut damit aus. Das 2017er Prequel bezieht sich sowohl auf das 1974er Original, als auch auf den 2013er Texas Chainsaw 3D. Regie führten dabei die Inside-Macher Alexandre Bustillo und Julien Maury. Der Film hatte also Potential für einen Kracher? Warum es dazu nicht gekommen ist, erfahrt ihr in unserer 426. Episode.

München, Mexiko, Netflix: In der neuen Folge der DONAU 3 FM Flimmerkiste spricht Paolo Percoco mit dem deutschen Schauspieler Roberto Martinez über seine Rolle in der internationalen Netflix-Komödie „México 86“. Der Film erzählt von den turbulenten Hintergründen der Fußball-WM 1986 in Mexiko – mit Hollywood-Feeling, großem Cast und mittendrin einem sympathischen Münchner: Roberto Martinez spielt den deutschen FIFA-Funktionär Hermann Neuberger. Im Gespräch erzählt er, wie er an die Rolle gekommen ist, warum das spanische Drehbuch für ihn zur echten Herausforderung wurde und wie es sich anfühlt, plötzlich in einer internationalen Netflix-Produktion neben Größen wie Diego Luna zu stehen. Außerdem geht es um neue Freundschaften am Set, Nervosität vor der Zusage und Sightseeing in Mexiko. „México 86“ startet am 5. Juni 2026 bei Netflix — das Interview dazu gibt's jetzt in der DONAU 3 FM Flimmerkiste. (Foto: Beate Kellmann)

Der Film der iranischen Regisseurin Mahnaz Mohammadi basiert auf eigenen Erfahrungen, u. a. wegen ihres Engagements für Frauenrechte war sie im berüchtigten Evin-Gefängnis inhaftiert.

In der aktuellen Podcast-Episode dreht sich alles um zwei Kinofilme, die 2026 auf sehr unterschiedliche Weise im Gedächtnis bleiben könnten: Der Horror-Thriller „Obsession – Du sollst mich lieben“ von Curry Barker und das britische Biopic „Verflucht normal“ (Originaltitel: „I Swear“) von Kirk Jones mit Robert Aramayo in der Hauptrolle. „Obsession – Du sollst mich lieben“ startet am 25.06.2026 in den deutschen Kinos und setzt auf psychologischen Horror, der aus einer scheinbar einfachen Idee entsteht: Ein junger Mann wünscht sich, dass sein Schwarm ihn über alles liebt – und genau dieser Wunsch kippt in Kontrolle, Abhängigkeit und Bedrohung. In der Episode sprechen wir darüber, warum das „Be careful what you wish for“-Motiv hier besonders effektiv wirkt, wie der Film Beziehungshorror und Mystery verbindet und was ihn für Fans moderner Genre-Thriller interessant macht. Außerdem schauen wir auf Besetzung und Inszenierung: Curry Barker führt Regie, während Michael Johnston und Inde Navarrette die zentralen Rollen tragen. Mit „Verflucht normal“ kommt ab 28.05.2026 ein Film ins Kino, der auf dem Leben von John Davidson basiert und die Herausforderungen des Tourette-Syndroms über Jugend und frühes Erwachsenenalter hinweg erzählt. Regie und Drehbuch stammen von Kirk Jones. In der Hauptrolle spielt Robert Aramayo, flankiert unter anderem von Maxine Peake und Peter Mullan. Der Film mischt Biografie, Drama und komödiantische Wärme und zeigt, wie Unverständnis, Ausgrenzung und falsche Zuschreibungen das Leben prägen können – und wie Begegnungen mit Menschen, die akzeptieren statt verurteilen, echte Wendepunkte schaffen. In unserer Episode ordnen wir ein, warum „Verflucht normal“ gerade für ein breites Publikum funktioniert, welche Figurenkonstellationen tragen und wie der Film Aufklärung mit emotionaler Erzählkraft verbindet. Wenn du Filmtipps für 2026 suchst, liefert dir diese Folge gleich zwei Perspektiven: einmal Genre-Spannung mit Horror-Thriller-Vibes („Obsession“) und einmal ein inspirierendes, lebensnahes Biopic („Verflucht normal“). Beide Filme stehen für starkes Kino, aber mit völlig unterschiedlicher Tonalität – und genau das macht den Doppelpack für unsere Podcast-Episode so hörenswert. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:58 Obsession - Du sollst mich lieben 00:17:12 Wir tippen die nächste Sneak Preview 00:19:11 Verflucht normal (I Swear) 00:27:23 Kinocharts und Neustarts 00:32:05 ITFFS Internationales Trickfilmfestival Stuttgart 00:33:11 Daredevil: Born Again S02 Finale

In der neuen Podcast Episode gibt's Filmnews und Reviews: „Whistle“ startet am 07.05.2026 im Kino, „Michael“ erzählt das Leben von Michael Jackson, dazu „Der Teufel trägt Prada 2“ und „September 5“ auf Netflix. Bonus: KI in Filmen und Disney-Entlassungen. Willkommen zur neuen Podcast Episode für Filmfans: Dieses Mal dreht sich alles um aktuelle Kinostarts, große Hollywood-Biopics, ein heiß diskutiertes Sequel und ein starkes Netflix-Drama – plus ein Thema, das die Branche gerade spürbar verändert: Künstliche Intelligenz in der Filmproduktion und die Frage, was das für Jobs, Kreativität und Studios bedeutet. Whistle (Kinostart Deutschland: 07.05.2026) – Horror mit verfluchtem Artefakt Mit „Whistle“ bringt Regisseur Corin Hardy einen Highschool-Horror ins Kino, der das Motiv des verfluchten Gegenstands modern interpretiert: Eine Gruppe von Schüler*innen entdeckt eine uralte Pfeife – und sobald ihr Klang ertönt, beginnt eine tödliche Kette von Ereignissen. Die Figuren (u. a. Dafne Keen, Sophie Nélisse, Sky Yang) müssen den Ursprung des Fluchs entschlüsseln, bevor es zu spät ist. Kinostart in Deutschland ist der 07.05.2026 – perfekt für alle, die bei modernen Urban-Legend-Schockern sofort dabei sind Michael – Das Biopic über Michael Jackson (Regie: Antoine Fuqua) Mit „Michael“ kommt 2026 ein großes Musikfilm-Biopic ins Kino: Regisseur Antoine Fuqua erzählt die Lebensgeschichte von Michael Jackson, gespielt von Jaafar Jackson. Der Film setzt laut Inhaltsangaben stark auf die prägenden Stationen vom frühen Ruhm mit den Jackson 5 bis zur Solokarriere und den ikonischen Erfolgen. In der Episode sprechen wir darüber, wie der Film die Balance aus Musikmomenten, Karriere-Stationen und Persönlichkeit findet – und was er für Fans wie auch für Neulinge leistet. Der Teufel trägt Prada 2 – kurzes erstes Feedback zum Sequel „Der Teufel trägt Prada 2“ führt die bekannten Figuren zurück in die Mode- und Medienwelt: Miranda Priestly (Meryl Streep), Andy Sachs (Anne Hathaway), Emily Charlton (Emily Blunt) und Nigel (Stanley Tucci) sind wieder dabei. Die Fortsetzung wird von David Frankel inszeniert. In der Episode gibt's ein kompaktes erstes Fazit dazu, wie sich das Sequel in einer veränderten Medienlandschaft positioniert und ob der Ton des Originals getroffen wird. September 5 – Oscar- und Golden-Globe-nominiert, jetzt auf Netflix Das Drama „September 5“ (Regie: Tim Fehlbaum) erzählt das Attentat bei den Olympischen Spielen 1972 in München aus der Perspektive einer US-TV-Crew, die von Sport- auf Live-Nachrichten umschalten muss. Der Film verhandelt dabei explizit Fragen von Medienethik und Verantwortung: Welche Bilder zeigt man, wie berichtet man unter Druck, und welche Folgen hat Live-Berichterstattung? In der Episode ordnen wir ein, warum der Film so stark diskutiert wurde und was ihn als Thriller/Drama auszeichnet – ideal, wenn du auf Netflix nach einem intensiven Stoff suchst. Bonus-Thema: KI in Filmen und Entlassungen bei Disney Zum Schluss wird's branchenpolitisch: Berichte über Entlassungen bei Disney und die wachsende Rolle von KI-Tools sorgen für Diskussionen – von Effizienz bis Kreativschutz. Wir sprechen darüber, was diese Entwicklung für kreative Gewerke bedeutet und welche Fragen sich Studios und Publikum jetzt stellen müssen Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:46 Whistle 00:18:44 Wir tippen die nächste Sneak Preview 00:21:10 Michael 00:30:05 Der Teufel trägt Prada 2 00:32:23 Kinocharts und Neustarts 00:37:53 September 5 00:44:55 Entlassungen bei Disney+ und AI in Filmen

Nach dem Remake ist vor dem Remake. Quasi. Zumindest, wenn wir uns das 2006er Prequel namens THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE: THE BEGINNING anschauen. Der Film hatte nicht die Klasse von Nispels Remake, weiß aber trotzdem zu gefallen, vor allem mit seiner hyperbrutalen Gewaltdarstellung holte der Film die in der Zwischenzeit durch Filme wie SAW und HOSTEL wiedergeborene Splatterfangemeinde ab. Wie uns der Film gefallen hat, erfahrt ihr in Folge 424.

20 Jahre nach „Der Teufel trägt Prada“ kommt das Ensemble um Meryl Streep, Anne Hathaway und Emily Blunt zu einer Fortsetzung zusammen. Der Film von Regisseur David Frankel zeigt die Modebranche im Umbruch. Nie sah der Niedergang des Printjournalismus glamouröser aus.

«Michael», das Biopic über den «King of Pop» kommt in die Schweizer Kinos. Und es wird sehr kritisch besprochen – vor allem, weil die Missbrauchsvorwürfe gegen Jackson nicht vorkommen. Der Film hinterlasse darum ein komisches Gefühl und stelle Jackson als Opfer dar, sagt einer unserer Experten. Aber wie kritisch kann ein Biopic – ein Film über einen Star – überhaupt sein? Und welche Geschichte will uns der neue Film über Jackson erzählen? Das beantworten zwei Fachleute aus Musik und Film. ____________________ Habt Ihr Fragen oder Themen-Inputs? Schreibt uns gerne per Mail an newsplus@srf.ch oder sendet uns eine Sprachnachricht an 076 320 10 37. ____________________ In dieser Episode zu hören: - Enno Reins, SRF-Filmredaktor - Hanspeter «Düsi» Künzler, Musikkritiker ____________________ Links - https://www.srf.ch/audio ____________________ Team - Moderation: Susanne Stöckl - Produktion: Marc Allemann - Mitarbeit: Julius Schmid ____________________ Das ist «News Plus»: In einer Viertelstunde die Welt besser verstehen – ein Thema, neue Perspektiven und Antworten auf eure Fragen. Unsere Korrespondenten und Expertinnen aus der Schweiz und der Welt erklären, analysieren und erzählen, was sie bewegt. «News Plus» von SRF erscheint immer von Montag bis Freitag um 16 Uhr rechtzeitig zum Feierabend.

Der Film beruht auf der Geschichte der steinreichen L'Oréal-Erbin Liliane Bettencourt, die einem Erbschleicher verfiel, bis ihre Familie sie entmündigte und ihn verklagte. Eine scharfe Satire hat Regisseur Thierry Klifa aus dem Stoff leider nicht gemacht.

Neue Podcast‑Episode: Kino & Streaming Update mit „Der Magier im Kreml“, „Mike & Nick & Nick & Alice“, „Zone 3“ und „Paradise“ Staffel 2 In der aktuellen Folge meines Podcasts gibt es ein kompaktes, aber tiefes Kino‑ und Streaming‑Update: Wir nehmen uns vier sehr unterschiedliche Titel vor, die gerade viele Film‑ und Serienfans beschäftigen. Wenn du nach Filmtipps, Serientipps, frischen Disney+ Empfehlungen oder einem spannenden Science‑Fiction‑Thriller suchst, bist du hier genau richtig. Den Auftakt macht der Kinofilm „Der Magier im Kreml“. Der Polit‑Thriller setzt auf starke Schauspieler und eine Geschichte über Macht, Inszenierung und die Mechanik moderner Systeme. Im Podcast sprechen wir darüber, wie der Film Atmosphäre aufbaut, welche Perspektive er wählt und warum gerade die Figur des Strategen im Zentrum so gut funktioniert. Außerdem ordnen wir ein, was den Titel als Literaturverfilmung und als zeitgeschichtliches Drama interessant macht. Als Kontrast folgt der brandneue Disney+ Film „Mike & Nick & Nick & Alice“: eine rasante Mischung aus Action‑Comedy, Crime und einem klaren Science‑Fiction‑Twist. Hier treffen Gangster‑Energie, Tempo und eine Zeitreise‑Prämisse aufeinander, die den Film bewusst überdreht, aber zugleich sehr zugänglich macht. Wir diskutieren, ob der Genre‑Mix aufgeht, wie gut Humor und Spannung zusammenspielen und warum die Dynamik der Figuren entscheidend dafür ist, ob man dranbleibt. Dann wird es dystopisch: „Zone 3“ entwirft ein futuristisches Paris, das in gesellschaftliche Bereiche geteilt ist und von einer KI überwacht wird. Der Film verbindet Krimi‑Elemente mit Science‑Fiction‑Thriller‑Stimmung und stellt dabei die Frage, wie Kontrolle, Sicherheit und Freiheit zusammenpassen. Im Podcast schauen wir auf Worldbuilding, Tempo, Bildsprache und darauf, wie überzeugend die Ermittlungs‑Story den größeren Gesellschaftsentwurf trägt. Zum Abschluss geht es in Serie: „Paradise“ Staffel 2 auf Disney+ setzt die postapokalyptische Geschichte rund um Xavier Collins fort. Dieses Mal rückt stärker die Außenwelt und der Überlebenskampf jenseits des sicheren Zufluchtsorts in den Fokus. Wir sprechen darüber, wie Staffel 2 die Spannung hält, welche Figuren neu zueinander finden (oder auseinanderdriften) und ob die neuen Episoden die Versprechen der ersten Staffel einlösen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:14 Der Magier im Kreml 00:16:05 Wir tippen die nächste Sneak Preview 00:18:38 Kinocharts und Neustarts 00:26:13 Mike & Nick & Nick & Alice 00:39:38 ZONE 3 00:45:02 Paradise S02 ,.,

Exotische Wildtiere im Wohnzimmer sind keine Randerscheinung mehr. Sie sind Trend – nicht nur in den sozialen Medien, sondern auch bei uns in der Schweiz. Hinter dem Instagram-Glanz verbirgt sich eine düstere Realität: ein Millionengeschäft ohne Rücksicht auf das Wohlbefinden der Tiere. Der Dokumentarfilm von Laurin Merz wirft einen unbequemen Blick auf diesen boomenden Markt. Mit investigativen Recherchen begleitet der Filmemacher den Zoo-Leiter Marc Zihlmann vom Sikypark durch die Schweiz und über die Grenze – zusammen sind sie auf der Spur von beschlagnahmten Tieren, illegalen Züchtern und fragwürdigen Tierhändlern. Der Film erzählt von Erdmännchen, die nach dem Tod ihres Besitzers gerettet werden, von Hybrid-Katzen mit genetischen Defekten, von Wölfen, die in Wohnungen gehalten wurden. Aber auch von den Behörden, die versuchen, dieser unkontrollierten Zucht Einhalt zu gebieten. Besonders erschreckend sind die Einblicke in die Zucht von sogenannten Savannah-Katzen: Hybride aus Wildkatze und Hauskatze, deren Herstellung regelmässig zum Tod der Muttertiere führt. Ein brutales Geschäft, das von der Nachfrage nach exotischen Statussymbolen angetrieben wird. Erstausstrahlung: 9.04.2026

Body Horror ist der stilistische Faden in den Filmen von Julia Ducournau. Geprägt von den medizinischen Gesprächen ihrer Eltern, beide Ärzte, erzählte sie bereits in ihrem Debüt Raw aus dem Jahr 2016 von körperlicher und psychischer Transformation. Mit Titane aus dem Jahr 2021 radikalisierte sie diesen Ansatz und gewann in Cannes die Goldene Palme.Ihr neuer Film Alpha verbindet Body Horror mit Coming of Age und Familiendrama. Der Film verdichtet körperlichen Horror zu einer Zeit auflösenden Erzählung über Trauma und radikale Empathie. Natalie Brunner hatte für Julia Ducournau einige Fragen.Sendungshinweis: FM4, Homebase, 08.04.2026, 20 Uhr

Mit Powerslide und quietschenden Reifen haben es Andre und Christoph noch in die Pressevorführung des „Super Mario Galxy“-Films geschafft. Und wenn wir es schonmal in aktuelle Kino-Releases schaffen, dann müssen wir natürlich auch gleich drüber reden. Diesmal sogar so brandheiß, dass es als Leinwandliebe/The-Pod-Crossover gleichzeitig erscheinen muss. Wohoooo! Das gleiche Tempo und die gleiche Energie, legt dann auch das zweite Mario-Movie an den Tag. Aber an anderen Stellen hapert es dafür leider gewaltig. Timecodes: 00:00:00 - Der Vorgänger und Erwartungen an Teil 2 00:07:41 - Handlung, fehlender Humor und Charaktermomente 00:42:08 - Deutsche Synchro, Erwartung an kommende Filme und der Nintendo-Kosmos 00:51:07 - Fazit

In der neuen Coop-Folge mit Ink Ribbon Radio tauchen Micha, Benny und Björn tief ein in die beunruhigende Welt von Iron Lung. Sowohl des Videospiels als auch des Films. Während sie zuerst die klaustrophobische Atmosphäre des Spiels zerlegen - dieses minimalistische, fast archaische Unterwasser‑Horror‑Abenteuer von David Szymanski -, landen sie bei der Frage, wie man so eine zermürbende, fast lichtlose Erfahrung überhaupt in einen Kino‑Horrorfilm übersetzen kann. Dazwischen gibt es Spieldesign‑Analysen und die Diskussion, ob ein Film wie dieser überhaupt das Spiel “treu” bleiben muss, oder ob er sich lieber als eigenständiges, brutal‑körperliches Sci‑Fi‑Horror‑Statement verstehen will. Oder geht sogar beides?Dann rutschen sie in die Produktionsgeschichte von Markiplier: vom Streamer, der das Spiel spielt, zum Indie-Filmemacher, der sich mit eigenem Geld, eigenem Drehbuch und eigenem Regie‑Debüt in ein 3‑Millionen‑Dollar‑Projekt stürzt, der schließlich locker fast das 20-fache seines Budgets einspielt. Sie sprechen über die absurde Menge an praktischem Spezialeffekt‑Blut, die durchgedrehten Set‑Bilder, die Zusammenarbeit mit Szymanski im Hintergrund - und darüber, ob *Iron Lung* als Gegenentwurf zu klassischen Videogame‑Movies wirklich funktioniert. Klar ist aber: Der Film ist ein großer Gewinn für das Indie-Kino. Erfahrt im Cast, warum. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sie wollten einfach nur klettern. Im Fels, im Eis, auf Gipfel. Doch ihr Weg führte diese Frauen mitten hinein in gesellschaftliche Rollendebatten – und in die Geschichte des Schweizer Alpinismus. Der Dokumentarfilm «Pionierinnen am Berg» erzählt von Bergsteigerinnen und Kletterinnen, die sich in einer Männerdomäne behauptet haben. Er porträtiert Frauen, die nicht für Gleichstellung kämpften, sondern für ihre Leidenschaft – und dabei unbeabsichtigt zu Wegbereiterinnen wurden. Eine von ihnen ist Nicole Niquille. 1986 wird sie als erste Frau in der Schweiz als Bergführerin patentiert. Der Beruf war bis dahin Männern vorbehalten. Erst ein Bundesgerichtsurteil öffnete Niquille die Tür. Sie reist mit dem Schweizer Ausnahmebergsteiger Erhard Loretan auf Expeditionen zum Everest und K2 und führt 10 Jahre lang Gäste in die Berge – bis ein Unfall beim Pilzesammeln ihr Leben radikal verändert. Nina Caprez steht für eine jüngere Generation. Sie hat sich mit der Begehung schwierigster Mehrseillängenrouten einen Namen gemacht und lange die Frauenszene des Schweizer Klettersports dominiert. Nach der Geburt ihres ersten Kindes kehrt sie rasch in den Sport zurück – etwas, das für eine Frauengeneration vor ihr ein Ding der Unmöglichkeit war. Und sie schreibt an ihrer Klettergeschichte weiter: In den Gastlosen gelingt ihr die Route «Yeah Man» (8b+), die sie als erste Frau frei klettert. Nun ist sie erneut schwanger, im siebten Monat – und hängt lachend in einer 6er-Route, «immerhin im Nachstieg», wie sie betont. Für Caprez ist Familie kein Widerspruch zur Kletterkarriere. Ihre Geschichte zeigt, wie sich Rollenbilder verändern – und wie Frauen heute neue Wege gehen. Rita Christen wiederum ist keine Pionierin im Fels, sondern im Verband. Sie steht als erste Frau dem Schweizer Bergführerverband vor, ein Club, der zu 97 Prozent aus Männern besteht. Ihre Wahl zur Präsidentin hat viele Reaktionen ausgelöst, vor allem bei jungen Frauen. Das habe sie überrascht, sagt sie. Sie dachte, das Thema sei erledigt. Doch auch sie beobachtet, dass Frauen in gemischten Gruppen oft zurückstehen, wenn es um Führung geht. Der Film blickt zurück – auf eine Zeit, in der Frauen belächelt, behindert oder schlicht ignoriert wurden. Gerade die Schweiz mit den grossen Bergen und dem kleinen Sinn für Gleichstellung hat ihnen viele Hindernisse in den Weg gelegt. So war der Schweizer Alpenclub SAC weltweit der einzige, der Frauen explizit ausschloss. Erst 1980 durften sie beitreten – neun Jahre nach Einführung des Frauenstimmrechts. Doch «Pionierinnen am Berg» ist kein historischer Rückblick. Es ist ein Film über Leidenschaft, über Lebenswege, über Berge als Orte der Freiheit und der Selbstfindung. Er erzählt von inspirierenden Frauen, die nicht gefragt haben, ob sie dürfen, sondern einfach gegangen sind. Und dabei Spuren hinterlassen haben, denen heute viele folgen. Erstausstrahlung SRF: 29.03.2026

In Frankreich hat gestern die erste Runde der Gemeindewahlen stattgefunden. Sie gelten als wichtiger Stimmungstest für die nationale Politik – besonders im Hinblick auf die Präsidentschaftswahlen 2027. Im Moment liegt das Rassemblement National bei über 50 Gemeinden und in grösseren Städten vorn. Weitere Themen: ⦁ US-Präsident Donald Trump hat Hilfe von der Nato gefordert, um die Strasse von Hormus wieder für die Schifffahrt zu öffnen. Trump sagt in einem Interview mit der Financial Times: Wenn ihm die Nato nicht helfe, habe sie eine «sehr schlechte Zukunft». ⦁ In Hollywood sind die Oscars vergeben worden. Bester Film wurde der Polit-Thriller «One Battle After Another». Der Film hat gleich 6 Oscars abgeräumt. Der andere grosse Gewinner ist der Film «Sinners» - Michael B. Jordan wurde als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. Beste Hauptdarstellerin wurde Jessie Buckley für ihre Rolle im Film «Hamnet»

Der Krieg gegen Iran geht in die dritte Woche und noch immer ist unklar, welche Strategie Donald Trump verfolgt. "Trump sagt, er werde wissen, wann der Einsatz endet, nämlich wenn er es ‚in seinen Knochen fühlt‘. Also entscheidet er wieder mal nach Bauchgefühl", meint Jiffer Bourguignon. "Das Regime in Iran mit schwerstem Bombardement irgendwie in die Knie zu zwingen, damit sich dort etwas verändert - entweder war das naiv oder Wunschdenken", sagt Tagesthemen-Moderator Ingo Zamperoni. Jetzt versucht Trump offenbar, andere Staaten stärker einzubinden. Die Passage durch die strategisch wichtige Straße von Hormus soll gesichert werden und dafür sollen auch Verbündete Verantwortung übernehmen. Vor allem die NATO setzt Trump unter Druck. In einem Interview erklärte er: Wenn es "keine Reaktion gibt oder die Reaktion negativ ausfällt, dann wird das sehr schlecht für die Zukunft der NATO sein". Für Jiffer Bourguignon ist klar: Hinter dieser Drohkulisse stehen nicht nur militärische Überlegungen, sondern auch wirtschaftlicher Druck im eigenen Land. "Nicht nur die Spritpreise steigen - auch Lebensmittelpreise werden folgen. Vielleicht nicht sofort, aber in den kommenden Monaten. Und das alles in einem Wahlkampfjahr".Der Krieg hat also längst Folgen weit über den Nahen Osten hinaus: steigende Energiepreise, wirtschaftliche Unsicherheit und eine wachsende Debatte in den USA selbst darüber, ob der Einsatz das Land wirklich sicherer macht.Zum Schluss der Folge richten Ingo und Jiffer den Blick auf die Oscar-Verleihung in Hollywood und den preisgekrönten Dokumentarfilm "Mr. Nobody against Putin". Der Film erzählt, wie ein einzelner Mensch versucht, sich gegen ein autoritäres System zu stellen und welche Verantwortung jeder Einzelne trägt."Zum Glück ist selbst ein Niemand mächtiger, als man denkt", fasst Jiffer die Botschaft des Films zusammen. Eine Erinnerung daran, dass politische Entwicklungen nicht nur von Regierungen abhängen - sondern auch vom Mut Einzelner. Ihr habt Fragen an Jiffer und Ingo? Schickt uns eine Sprachnachricht oder schreibt uns an podcast@ndr.de! Wer würde Schiffe in der Straße von Hormus schützen?https://www.tagesschau.de/ausland/asien/trump-hormus-weitere-staaten-100.html Alle Folgen des Podcasts "Amerika, wir müssen reden!"https://www.ndr.de/nachrichten/info/amerika-wir-muessen-reden,podcast4932.html Hier könnt ihr den Instagram-Broadcast-Channel von Ingo und Jiffer abonnieren: https://www.instagram.com/channel/Abb9Z5-eRUUKudGl/ Podcast-Tipp: PlusMinus mehr als nur Wirtschaft mit Anna Plankenhttps://1.ard.de/plusminus