Podcasts about Der Film

Am 1. Oktober startet die Dokumentation „Naza“ in den deutschen Kinos. Der Film behandelt den Gaza-Krieg und bespricht unter anderem die Vorwürfe, dass die israelische Armee systematisch zivile Opfer im Gaza in Kauf nehme. Ofer Waldman von der Heinrich-Böll-Stiftung Tel Aviv fordert eine öffentliche Auseinandersetzung der Israelis mit dem Gaza-Krieg.

"Die Halbstarken" erscheint am 27. September 1956 - da diskutiert die Adenauer-Republik bereits hitzig über Rock'n'Roll, Kinokrawalle und Feinripp. Die Elterngeneration ist verstört - Jugendliche und ihre Kultur werden kriminalisiert. Von Chrstiane Kopka.

Unsere Kinderreporterinnen und Kinderreporter werden zu Filmkritiker:innen. Sie dürfen die exklusive Vorpremiere vom neuen Film «Shaun das Schaf» anschauen und sie sagen dir, ob sich ein Besuch dieses Films lohnt oder nicht.

Heute vor 70 Jahren starteten "Die Halbstarken" in den deutschen Kinos. Der Film wurde zu einem der erfolgreichsten der Nachkriegszeit.

Im Bahnhofskino mag Thomas Freitag ein Debütant sein, als umtriebiger Podcaster rund um Animationsserien und Hörspiele aus Kindheitstagen ist er aber bereits seit Jahren ein Hans Dampf in allen Gassen. Apropos "Dampf": Warum taucht Daniel Düsentrieb eigentlich nicht in DuckTales: Der Film – Jäger der verlorenen Lampe (1990) auf? Oder Gundel Gaukelei? Oder die Panzerknacker? Ich habe übrigens noch hundert weitere Fragen an Thomas während unseres gemeinsamen Schwelgens in Erinnerungen an unzählige Abende vor der Glotze in den späten 80ern. Nicht zuletzt die, warum wir eigentlich über den qualitativ sehr durchwachsenen DuckTales-Kinofilm sprechen und nicht über die ziemlich grandiose Trickserie, auf der dieser beruht. Heiliger Quackstrudel! Mehr zur TV-Serie DuckTales mit Thomas & Friends gibt es bei DuckTapes (Spotify-Link). Außerdem hört ihr meinen Gast bei "Die Zentrale" zu den drei ???, als Co-Host von "Die Rasende Hängematte" zu TKKG und bei "rotz + wasser".

Roland Emmerich, Karl Walter Lindenlaub und Volker Engel erinnern sich an „Independence Day“. (Foto Emmerich: Timo Landsiedel; Foto Lindenlaub: Karl Walter Lindenlaub; Foto Engel: Reiner Bajo) „Welcome to Earth“! Ich feiere 50 Episoden und 30 Jahre „Independence Day“ mit Regisseur Roland Emmerich, DoP Karl Walter Lindenlaub und VFX Supervisor Volker Engel. Die drei sind meine Gäste in einer besonderen Doppelfolge, die der Frage auf den Grund geht, warum der Film auch nach drei Jahrzehnten noch fesselt. Dies ist der erste Teil, der zweite folgt nächste Woche. Als ich 1996 im Kino saß und auf der Leinwand zum ersten Mal das stadtgroße Ufo über New York aus den Wolken brach, war ich vermutlich der einzige, der dachte: „Geil, Wolkentank!“ Dass ich dreißig Jahre später von Volker Engel erfahren würde, wie genau er das gemacht hat, wagte ich nicht zu träumen. Heute, am Veröffentlichungstag dieser Episode, jährt sich der deutsche Kinostart von „Independence Day“ zum 30. Mal. Der Film ist immer noch in vielerlei Hinsicht besonders. Drei Deutsche in den wichtigsten Departments machen einen Effektfilm für Hollywood. Der Film bricht alle Rekorde und ist immerhin in 1996 kurz der zweiterfolgreichste Film aller Zeiten. Im Gespräch mit Regissuer Roland Emmerich, DoP Karl Walter Lindenlaub und VFX Supervisor Volker Engel gab es dann viele Dinge, die mich überraschten. Welche Bilder haben die Filmemacher im Kopf, wenn sie sich an „Independence Day“ erinnern? Was hätte schief gehen können? Und was prägte am Ende für alle drei die Arbeit ganz besonders? 30 Jahre und 50 Folgen Eigentlich wollte ich dieses Jubiläum gar nicht feiern. 50 Folgen sind halt nicht 100. Aber immerhin insgesamt über 100 Stunden Audio. Und mit Sonderfolgen und Bonusmaterial sind es sogar über 90 Episoden. Doch dann flatterte mir das Angbot in den Schoß, mit Roland zu sprechen zu diesem beachtlichen Jubiläum. Ich lud mir also für das Gesamtbild Walter und Volker dazu ein und unterhalte mich mit den dreien über einen der prägendsten Effektfilme der vergangenen 30 Jahre. Und noch eine Premiere gibt es: Die drei Gespräche fanden zwar getrennt statt, aber ich habe daraus eine sehr persönliche, besondere Folge gewoben. Bisschen reportagig, bisschen Spurensuche. Ich habe bewusst nicht die altbekannten Dinge abgefragt. Bin gespannt, was ihr sagt! Herzlichen dank an dieser Stelle nochmal an das Team der Film & Media Exchange FMX in Stuttgart für die Unterstützung bei der Aufzeichung und Kontakt zu den Gästen! HIER NEWSLETTER ABONNIEREN! (Falls das Formular nicht sichtbar ist.) Podcast unterstützen! Ab sofort könnt Ihr den Podcast mit einem regelmäßigen, finanziellen Beitrag unterstützen: Mit exklusiven Podcast-Mitgliedschaften bei Steady. Dafür bekommt Ihr nicht nur die Gewissheit, meine Arbeit für die Zukunft sicherer zu machen. Ihr erhaltet Zugang zu exklusiven Episoden und Audio-Inhalten, die nur für Euch produziert wurden. Klingt spannend? Hier geht es zu den Steady-Mitgliedschaften! Guckt mal, welches Paket für Euch passt! Ich freue mich darauf, mit Euch zusammen in 2026 eine Community aufzubauen. Alles weitere erfahrt Ihr zudem in dieser Sonderfolge zum Thema Mitgliedschaften. Und Pssst: Mitglieder hören mehr! Die ungekürzten Gespräche mit den drei „Independence Day“-Machern gibt es in den kommenden Monaten im exklusiven Mitgliederbereich. Die drei Filmemacher im Netz Wer nochmal nachsehen will, ob er wirklich alle Filme von Roland Emmerich kennt, schaue mal bei IMDb vorbei. Seine Produktionsfirma Centropolis Entertainment findet ihr hier. Karl Walter Lindenlaub ist selbstredend auch in der IMDb zu finden und auf seiner persönlichen Homepage. Volker Engel, ihr ahnt es, hat ebenfalls ein Profil in der IMDb und seine Produktionsfirma Uncharted Territory findet ihr hier. Hier könnt Ihr Euch nach wie vor zum Newsletter anmelden! Alle Episoden vom Podcast „Hinter der Kamera“ findet ihr bei Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music – und überall, wo Ihr sonst Eure Podcasts herbekommt. Und nun viel Spaß beim ersten Teil dieser besonderen Jubiläumsfolge über das Abenteuer, auf das sich Roland Emmerich, Karl Walter Lindenlaub und Volker Engel mit „Independence Day“ begaben! Der Beitrag EP50: Was macht „Independence Day“ so zeitlos, Roland Emmerich, Karl Walter Lindenlaub und Volker Engel? – Teil 1 erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

Wegwerfwindeln sind praktisch, doch Kinder tragen sie immer länger, manchmal bis ins Schulalter. Das belastet die Familien und verursacht enorme Abfallmengen. Der Film hinterfragt die westliche Windelkultur und zeigt eine mögliche Alternative. Rund 5000 Windeln und eine Tonne Abfall verursacht ein Kind, bis es sauber ist. Gleichzeitig dringt die Windelindustrie in Länder vor, in denen Wegwerfwindeln bisher kaum verbreitet waren. In China stellen Kinderärzte einen klaren Zusammenhang zwischen übermässigem Windelgebrauch und Ausscheidungsproblemen wie Inkontinenz und Verstopfung bei Kindern fest, und in Tansania werden die Windeln aus Plastik zum wachsenden Umweltproblem. Die Entwicklungspädagogin Rita Messmer setzt auf einen anderen Weg: das Abhalten. Babys signalisieren, wenn sie ausscheiden müssen – Eltern können darauf reagieren und ihr Baby von klein auf ans Töpfchen gewöhnen. Die Windel dient dann nur noch als Sicherheit. Der Film begleitet eine Familie, die diesen Weg geht, trifft Kinderärzte in der Schweiz und in China und zeigt auf, wie ein bewusster Gebrauch von Windeln Kindern und Umwelt zugutekommen könnte. Aber ist der weitgehende Verzicht auf Windeln wirklich realistisch? Erstausstrahlung: 17.09.2026

Wegwerfwindeln sind praktisch, doch Kinder tragen sie immer länger, manchmal bis ins Schulalter. Das belastet die Familien und verursacht enorme Abfallmengen. Der Film hinterfragt die westliche Windelkultur und zeigt eine mögliche Alternative. Rund 5000 Windeln und eine Tonne Abfall verursacht ein Kind, bis es sauber ist. Gleichzeitig dringt die Windelindustrie in Länder vor, in denen Wegwerfwindeln bisher kaum verbreitet waren. In China stellen Kinderärzte einen klaren Zusammenhang zwischen übermässigem Windelgebrauch und Ausscheidungsproblemen wie Inkontinenz und Verstopfung bei Kindern fest, und in Tansania werden die Windeln aus Plastik zum wachsenden Umweltproblem. Die Entwicklungspädagogin Rita Messmer setzt auf einen anderen Weg: das Abhalten. Babys signalisieren, wenn sie ausscheiden müssen – Eltern können darauf reagieren und ihr Baby von klein auf ans Töpfchen gewöhnen. Die Windel dient dann nur noch als Sicherheit. Der Film begleitet eine Familie, die diesen Weg geht, trifft Kinderärzte in der Schweiz und in China und zeigt auf, wie ein bewusster Gebrauch von Windeln Kindern und Umwelt zugutekommen könnte. Aber ist der weitgehende Verzicht auf Windeln wirklich realistisch? Erstausstrahlung: 17.09.2026

- Gast - https://www.youtube.com/@TrickFilmMusikBewegtBilder https://www.youtube.com/@VideoNoOtaku - Timestamps - 0:00 Intro + Vorstellung vom Gast 24:28 A Japanese Boy Who Draws 38:46 Reborn as a Vending Machine, I Now Wander the Dungeon 55:02 The Ghost in the Shell 1:17:50 Lupin III 1:38:29 Alien Nine 1:50:53 False Memory 2:10:52 Baki-Dou: The Invincible Samurai Part 2 2:27:48 Heavy & Eiji 2:45:56 Malice@doll 2:56:19 Spectral Wizard 3:07:08 Mobile Suit Gundam Hathaway: The Sorcery of Nymph Circe 3:20:50 Galaxy Express 999: Der Film

Willkommen zu Folge 265 – wir haben für euch wieder ein vollgepacktes Kino- und Streaming-Paket geschnürt, das von Milliarden-Blockbustern bis hin zu blutigen B-Movie-Exzessen und echten Kult-Klassikern reicht. Den Anfang macht der vermutlich größte Film des Jahres: Spider-Man: Brand New Day. Trotz gigantischer Einspielergebnisse lässt uns Tom Hollands neuester Auftritt als Peter Parker ratlos zurück. Der Film versucht mit Stalker-Anleihen, dem Hulk als Gaststar, behördlichen Abgründen und Ninja-Truppen auf zu vielen Hochzeiten gleichzeitig zu tanzen, wirkt dabei aber seltsam plattgewalzt und ohne Gravitas. Wesentlich bunter, aber nicht minder chaotisch geht es in David Robert Mitchells The End of Oak Street zu. Anne Hathaway und Ewan McGregor finden sich plötzlich mit ihrer gesamten Vorstadt-Nachbarschaft in der prähistorischen Dino-Steinzeit wieder – ein wilder Ritt zwischen FSK-12-Slapstick, Allosauriern und harter Gewalt. Für die Gaming- und Indie-Fans haben wir die japanische Spielverfilmung Exit 8 im Gepäck. Der atmosphärische Loop-Horror entführt uns in eine sterile U-Bahn-Station voller Anomalien und Grusel-Männer im Anzug. Deutlich flacher und brutaler wird es bei Eli Roths Ice Cream Man. Wir klären, warum der B-Splatter um mörderische Eiscreme-Zombies wegen generativer KI im Abspann in der Kritik steht und ob sich der Trip lohnt. Auf Netflix haben wir uns durch das schleppende Öko-Kammerspiel The Last House mit Greta Lee gekämpft, in dem eine Familie von gigantischen Oktopus-Wesen im Haus eingesperrt wird. Als echtes Highlight entpuppte sich dafür unser Ausflug zur Retro-Horror-Vorstellung des 1979er Kult-Klassikers Phantasm (Das Böse) mit seinem unvergesslichen Tall Man und fliegenden Silberkugeln. Zum Ausklang blicken wir weit in die Zukunft der Galaxis mit der 8-teiligen Anime-Serie Star Wars: Visions – Die neunte Jedi. Viel Spaß beim Hören!

Neue Podcast-Episode: Adams Acht, Runner, Fast Food Nation und For All Mankind im Review In der aktuellen Podcast-Episode nehmen wir erneut vier spannende Produktionen aus Kino und Streaming unter die Lupe. Dabei reicht die Bandbreite von deutschem Sportkino über actiongeladene Verfolgungsjagden bis hin zu gesellschaftskritischem Independent-Kino und anspruchsvoller Science-Fiction. Den Auftakt macht Adams Acht, das neue Sportdrama von Hannu Salonen. Der Film erzählt die wahre Geschichte des legendären Rudertrainers Karl Adam und seines Teams, das Deutschland bei den Olympischen Spielen 1960 zu Gold führte. Mit einer starken Besetzung rund um Oliver Masucci und Felix Kammerer verbindet der Film historische Ereignisse mit persönlichen Schicksalen und liefert zugleich einen spannenden Einblick in die Nachkriegsgeschichte Deutschlands. Anschließend werfen wir einen Blick auf Runner. Der Action-Thriller von Scott Waugh setzt auf ein hohes Tempo und starke Hauptdarsteller. Alan Ritchson und Owen Wilson spielen zwei ungleiche Männer, die eine lebenswichtige medizinische Lieferung transportieren müssen und dabei von einem gefährlichen Kartell verfolgt werden. Der Film kombiniert klassische Road-Movie-Elemente mit explosiven Actionszenen und einem emotionalen Kern. Mit Fast Food Nation widmen wir uns anschließend einem ganz besonderen Film von Richard Linklater. Das Drama aus dem Jahr 2006 basiert auf dem Bestseller von Eric Schlosser und wirft einen kritischen Blick auf die amerikanische Fast-Food-Industrie. Besonders interessant ist heute die hochkarätige Besetzung mit Namen wie Bruce Willis, Greg Kinnear, Patricia Arquette, Ethan Hawke und Paul Dano. Viele Themen des Films haben bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren. Außerdem sprechen wir ausführlich über die Apple-TV+-Serie For All Mankind. Die von Ronald D. Moore, Matt Wolpert und Ben Nedivi entwickelte Serie erzählt eine alternative Version der Raumfahrtgeschichte. Was wäre passiert, wenn die Sowjetunion zuerst auf dem Mond gelandet wäre? Aus dieser Ausgangslage entwickelt sich eine faszinierende Science-Fiction-Saga voller politischer Spannungen, technischer Innovationen und menschlicher Schicksale. Die Serie gilt für viele Zuschauer als eines der ambitioniertesten Science-Fiction-Projekte der letzten Jahre. Freut euch auf ausführliche Diskussionen, spannende Hintergrundinformationen und unsere persönlichen Eindrücke zu allen vier Produktionen. Viel Spaß beim Zuhören! Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:41 Adams Acht 00:19:53 Kinofest Sneak: Runner 00:33:53 Kinocharts und Neu im Kino 00:39:40 Fast Food Nation (2006) 00:46:58 For all Mankind

Martina Brandl ist Kabarettistin, Musikerin und Schriftstellerin. Bundesweit bekannt wurde sie in den 90er und 00er Jahren durch ihre eigene Sendung Créme Frech im WDR und durch regelmäßige Gastauftritte bei 7 Tage, 7 Köpfe und Ladies Night. 25 Jahre lang moderierte sie als einzige Frau die Quatsch Comedy Clubs in Berlin, Hamburg, Düsseldorf, München und Stuttgart. Aktuell ist Martina auf Tour mit ihrem elften Soloprogramm. Zwei ihrer Romane wurden zu Bestsellern, zudem schreibt sie regelmäßig für die Frankfurter Rundschau und ist Kolumnistin bei "Das Magazin". Im Juli 2026 veröffentlichte der WDR den Dokumentarfilm „Was haben wir gelacht“. Der Film thematisiert das Frauenbild im Fernsehen der 90er und 00er Jahre und zeigt, was Frauen aushalten mussten: übergriffiges Verhalten und grenzüberschreitenden Humor. Bislang wird der Film nur in ausgewählten Programmkinos in NRW gezeigt. Im Backstage Podcast möchte Martina Brandl selbst zu Wort kommen: Sie erzählt von ihren persönlichen Erlebnissen in der damaligen Promiwelt, von unangenehmen Treffen im Hotelzimmer von Rudi Carell und auf dem Schoß von Hella von Sinnen. Was Martina damals vordergründig verwirrt hatte, kann sie heute klar benennen: Sexismus, Grenzverletzungen und Machtmissbrauch. Martina Brandl: https://www.martina-brandl.de/ Trailer "Was haben wir gelacht": https://www.youtube.com/watch?v=k0mWQGZ7y3A RSS-Feed: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Mastodon: https://troet.cafe/@lenibohrmann Kontakt: backstagepodcast@gmx.de Über Leni Bohrmann: https://www.lenibohrmann.de

Regisseur, Drehbuchautor und Produzent Volker Schlöndorff stellt ein Objekt vor, das er dem DFF zur Archivierung übergibt: das Arbeitsdrehbuch zu seinem neuen Film HEIMSUCHUNG – EINE JAHRHUNDERTGESCHICHTE. Die Verfilmung des Romans von Jenny Erpenbeck wurde im Mai bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und kommt am 15. Oktober ins Kino. Der Film zeichnet ein Panorama des 20. Jahrhunderts deutscher Geschichte. Schauplatz ist ein Haus an einem märkischen See. Dort entfalten sich die Lebensgeschichten der Bewohner*innen vor dem Hintergrund historischer Ereignisse.

Bad Apples | Pädagogin gegen Problemschüler: Wer nicht hören will... Manchmal leidet eine ganze Klasse unter einem einzigen Kind. Als der Störenfried nach einem Streit verletzt wird, beschließt die Lehrerin kurzerhand, ihn in ihrem Keller einzusperren. Doch mit dieser folgenschweren Entscheidung fangen die Probleme erst richtig an. Davon erzählt die schwarze Komödie "Bad Apples" mit Saoirse Ronan als (etwas zu) engagierter Lehrerin. Der Film startet am 10. September in den deutschen Kinos. Im Podcast diskutieren Schlogger und Chris, ob sich die Sichtung von "Bad Apples" lohnt. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Neue Podcast-Episode: Coyote vs. ACME, Mayday, Last Flag Flying, Lanterns und Blade Runner: Slice of Life In der aktuellen Ausgabe unseres Film- und Serien-Podcasts nehmen wir gleich mehrere interessante Neuerscheinungen und Geheimtipps unter die Lupe. Von einer ungewöhnlichen Gerichtskomödie mit den Looney Tunes über ein Action-Abenteuer auf Apple TV+ bis hin zu einer neuen DC-Produktion und einem bemerkenswerten Fanfilm aus dem Blade-Runner-Universum bietet diese Episode jede Menge Gesprächsstoff für Filmfans. Den Anfang macht Coyote vs. ACME, die lange diskutierte Mischung aus Realfilm und Animation. Im Mittelpunkt steht Wile E. Coyote, der nach zahllosen Fehlfunktionen der berüchtigten ACME-Produkte rechtliche Schritte gegen den Hersteller einleitet. Unterstützt wird er dabei von einem Anwalt, gespielt von Will Forte. Der Film kombiniert klassischen Looney-Tunes-Humor mit einer überraschend modernen Story und sorgt nach seiner turbulenten Produktionsgeschichte für viele Diskussionen. Regie führte Dave Green. Anschließend werfen wir einen Blick auf Mayday, den neuen Apple-TV+-Film mit Ryan Reynolds und Kenneth Branagh. Die Action-Komödie erzählt die Geschichte eines amerikanischen Piloten, der während des Kalten Krieges hinter feindlichen Linien abstürzt und auf die Hilfe eines ehemaligen KGB-Agenten angewiesen ist. Der Film verbindet Survival-Elemente, Buddy-Movie-Humor und Spionage-Abenteuer zu einem unterhaltsamen Genremix. Ein weiterer Schwerpunkt der Episode ist Last Flag Flying von Richard Linklater. Das Drama begleitet drei Vietnam-Veteranen, die sich Jahrzehnte nach ihrem gemeinsamen Militärdienst wiedersehen. Gemeinsam machen sie sich auf eine emotionale Reise, nachdem der Sohn eines ihrer Kameraden im Irakkrieg gefallen ist. Mit Steve Carell, Bryan Cranston und Laurence Fishburne bietet der Film eine außergewöhnlich starke Besetzung und behandelt Themen wie Freundschaft, Verlust und die langfristigen Folgen des Krieges. Im Serienbereich sprechen wir über Lanterns, die neue DC-Produktion rund um die Green Lanterns Hal Jordan und John Stewart. Die Serie verbindet Superhelden-Action mit einer Kriminalgeschichte und folgt zwei intergalaktischen Ordnungshütern, die einen mysteriösen Mordfall untersuchen. Viele Beobachter sehen in Lanterns einen der wichtigsten Bausteine für die Zukunft des neuen DC-Universums. Zum Abschluss widmen wir uns dem Blade-Runner-Fanfilm Slice of Life. Das ambitionierte Projekt beeindruckt vor allem durch seine handgemachten Spezialeffekte, Miniaturen und Matte Paintings. Die Macher verzichten nahezu vollständig auf CGI und orientieren sich bewusst an den Science-Fiction-Klassikern der 1980er-Jahre. Das Ergebnis ist eine atmosphärische Hommage an Blade Runner, die eindrucksvoll zeigt, was unabhängige Filmemacher mit Leidenschaft und Kreativität erreichen können. Wenn ihr Filmkritiken, Serienanalysen, Hintergrundinformationen und spannende Diskussionen über aktuelle Produktionen liebt, solltet ihr diese Podcast-Episode nicht verpassen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:42 Coyote vs. Acme 00:19:27 Sneaktipps 00:24:16 Kinocharts und Neu im Kino 00:30:52 MAYDAY 00:43:06 Last Flag Flying 00:52:14 Slice of Life (Blade Runner) 00:57:44 Lanterns 00:58:14 Feedback --

Von Kult-Musicals, Gaming-Wahnsinn und einer Box-Legende, die unter die Haut geht Die neue Folge startet mit einer kleinen Programmänderung: Nächste Woche gibt es keine neue Ausgabe – Timo und Zeljko nehmen sich eine Pause, unter anderem wegen des Fantasy Filmfests. Aber keine Sorge, danach geht's wie gewohnt weiter, inklusive Festival-Rückblick. Timo hat sich aus aktuellem Anlass The Rocky Horror Picture Show noch einmal gegeben – Tim Curry war vor kurzem verstorben, und seine Frau liebt den Film. Timo selbst kann dem Kult-Musical nicht so viel abgewinnen: Die Songs sind catchy, die Geschichte zu dünn, und das ganze Phänomen lebt wohl eher von der Live-Erfahrung im Kino mit eingefleischten Fans. Für ihn bleibt es ein interessantes Zeitdokument, aber kein Film, den er freiwillig noch mal anschauen würde. Zeljko taucht derweil in die Welt von Grand Theft Auto ein – genauer gesagt in den 27-minütigen Extended Look zu GTA 6, der auf Netflix exklusiv Premiere feierte. Was ihn besonders fasziniert: Die Verbindung von Film und Gaming, die popkulturelle Bedeutung der Reihe und die verrückte Geschichte um einen Hacker, der Rockstar Games erpresst hat. Selbst für Nicht-Gamer ein spannendes Phänomen. Film der Woche: That's Why the Lady Is a Champ (Original: Christy) – das Biopic über die Boxerin Christy Martin, die sich in den 90ern gegen alle Widerstände durchkämpfte – nicht nur im Ring, sondern auch in einer zerstörerischen Ehe mit ihrem Trainer. Sydney Sweeney liefert eine physisch und emotional intensive Performance ab, Ben Foster als ihr manipulativer Ehemann ist ebenso beeindruckend. Der Film nimmt sich Zeit, zeigt den Aufstieg, aber auch die Abgründe – und mündet in eine wahre Geschichte, die so krass ist, dass man sie kaum fassen kann. Wer nach dem Film noch mehr will: Die Netflix-Doku Untold: Deal with the Devil erzählt die gleiche Geschichte in kompakter Form – aber beide Werke lohnen sich. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (03:55) The Rocky Horror Picture Show (18:00) GTA6 - Extended Look (33:20) That's why the Lady is a Champ ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

In „That’s Why The Lady Is A Champ“ wird die bewegende Geschichte der Boxerin Christy Martin erzählt, die in den 1990er-Jahren zu einer der bekanntesten Boxerinnen der USA wurde und maßgeblich dazu beitrug, Frauenboxen ins Rampenlicht zu rücken. Der Film zeigt dabei nicht nur Christys sportlichen Aufstieg, sondern auch die Schattenseiten ihres Erfolgs. Im Mittelpunkt steht ihre schwierige Beziehung zu ihrem Trainer und Ehemann Jim Martin, persönliche Konflikte und ihr langer Weg zu mehr Selbstbestimmung. Samira und Robert vom Boxpodcast haben sich den Film angesehen und sprechen in ihrer Filmkritik ausführlich darüber. Was die beiden über den Film zu sagen haben und ob sich der Kinobesuch für Boxfans lohnt, erfahrt ihr in der aktuellen Folge des Boxpodcasts. https://youtu.be/mEf6bT7WXL4 Foto: Tobis, Bearbeitung: Boxpodcast

Kinderreporterin Victoria war noch vor allen anderen im Kino und hat sich den neuen Film "Arnie & Barney retten das Wasser" angeschaut. Der Film spielt im Biene-Maja-Universum und handelt von den Ameisen Arnie & Barney, die zu großen Helden werden.

Der Film nähert sich der Künstlerin Paula Modersohn-Becker auf eine so ungewöhnliche wie erfrischende Weise.

Was bedeutet Gerechtigkeit, wenn diejenigen, die sie durchsetzen sollen, selbst Teil gesellschaftlicher Machtverhältnisse sind? Und was kann ein Film erzählen, was juristische Texte nicht sichtbar machen können?In der neuen Folge des ECCHR-Podcasts "Framing Human Rights" sprechen der Filmemacher Faraz Shariat, Regisseur des Films "Staatsschutz", und der Jurist Khalid El Mahmoud, Legal Trainee beim ECCHR, über institutionellen Rassismus, die Grenzen des Rechts und die politische Kraft des Erzählens.Im Gespräch erzählt Faraz Shariat, warum es im Film nicht nur um rechte Gewalt, sondern auch um die Strukturen dahinter geht. Wen schützt der Staat, und was passiert, wenn diejenigen, die Recht durchsetzen sollen, selbst Teil dieser Strukturen sind? Khaled El Mahmoud bringt eine juristische Perspektive auf diese Fragen mit und spricht über die blinden Flecken eines Rechtssystems, das sich gerne als neutral und „farbenblind“ versteht. Der Film wird dabei zum Ausgangspunkt für ein Gespräch über Recht, Macht und die Frage, wessen Perspektiven sichtbar werden. Der Film "Staatsschutz" ist seit dem 27. August 2026 im Kino. Mehr Informationen zum Critical Legal Training und zur menschenrechtlichen Arbeit des ECCHR findet ihr auf unserer Website.Über den Film "Staatsschutz"Der Politthriller von Regisseur Faraz Shariat und Drehbuchautorin Claudia Schäfer läuft seit dem 27. August 2026 in deutschen Kinos. Der Film feierte seine Premiere im Panorama der Berlinale 2026 und wurde dort mit dem Panorama-Publikumspreis ausgezeichnet.Im Mittelpunkt: die koreanischstämmige Staatsanwältin Seyo Kim, deren Vertrauen in das deutsche Justizsystem nach einem rassistischen Angriff ins Wanken gerät. Als sie auf weitere Fälle rechter Gewalt und Verbindungen zu einem rechtsextremen Netzwerk stößt, beginnt sie, die Institutionen zu hinterfragen, denen sie selbst angehört.Trailer zum Film: STAATSSCHUTZ Erfahre mehr über unser Critical Legal Training ProgramUnterstütze unsere Arbeit: Mit einer Spende oder werde Fördermitglied Bleib auf dem Laufenden und abonniere unseren Newsletter Mehr Infos: www.ecchr.eu

260903PC Spaziergang nach SyrakusMensch Mahler am 03.09.2026Freiheit wird zur unstillbaren Sehnsucht, wenn man sie nicht hat. So erging es auch Paul Gompitz. Einmal nach Syrakus und zurück – davon träumt Paul Gompitz, genial gespielt von Charly Hübner. Mit einer Reise nach Sizilien will er auf den Spuren des Dichters Johann Gottfried Seume wandeln. Da gibt es nur ein Problem: Wir schreiben das Jahr 1982 und Paul lebt in der DDR. Alle Versuche, eine offizielle Genehmigung für seine Ausreise zu bekommen, scheitern. Eine Besuchsreise zu seiner Cousine? Die Mitgliedschaft in der Liga für Völkerfreundschaft? Eine Studienreise? Alles wird abgelehnt! Was bleibt ihm anderes übrig? Paul muss seine Flucht planen. Was die Sache nicht einfacher macht: Er will danach auch wieder nach Hause zurück. Zurück nach Rostock, zur Ostsee, zu seiner Frau Anne, gespielt von der großartigen Lina Beckmann. Paul ersinnt einen verwegenen Plan …Regisseur Lars Jessen erzählt in SPAZIERGANG NACH SYRAKUS von unstillbarer Sehnsucht und großem Mut, von tiefer Liebe und inniger Loyalität – und vom Wunsch, die Welt zu sehen, ohne die Heimat zu verlieren. Der Film entstand nach Motiven des Romans „Der Spaziergang von Rostock nach Syrakus“ von Friedrich Christian Delius, der wiederum auf der realen Flucht von Klaus Müller beruht. Mit feinem Humor und großen Emotionen blickt der Film auf deutsche Geschichte – und verhandelt dabei erstaunlich gegenwärtig das Spannungsfeld zwischen Freiheit und Zugehörigkeit sowie die Frage, wie weit man gehen kann, ohne den anderen zu verlieren.Wer seiner eigenen Zerrissenheit zwischen Freiheit und Bindung auf die Spur kommen will, der sollte unbedingt in diesen Film gehen. Mir ging es auf jeden Fall so, dass ich es emotional sehr tief gespürt habe: Ja, ich will ausbrechen aus den Gefängnissen, die das Leben um mich herum aufgebaut hat und an denen ich kräftig mitgebaut habe. Flucht wäre da eine Lösung, wenn es nicht diesen Wunsch nach Heimat, nach Verwurzelung und nach Zugehörigkeit gäbe.Ich zitiere ein altes Volkslied:Andre, die das Land so sehr nicht liebtenWar'n von Anfang an gewillt zu geh'nIhnen – manche sind schon fort – ist besserIch doch müsste mit dem eig'nen MesserMeine Wurzeln aus der Erde dreh'n!Damit ist alles gesagt. Und: schaut euch „Spaziergang nach Syrakus“ im Kino an. Um eurer Sehnsucht und eurer Liebe und Loyalität auf die Spur zu kommen. Auch, wenn ihr nicht Paul oder Anne heisst. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vaterland | Road Trip mit Thomas Mann: Wie gut ist der neue Film mit Sandra Hüller? Mit „Vaterland“ bringt Regisseur und Oscar-Preisträger Paweł Pawlikowski die Rückkehr von Thomas Mann auf die große Leinwand. Jahre nach seiner Emigration reist der Literaturnobelpreisträger (Hanns Zischler) gemeinsam mit seiner Tochter Erika Mann (Sandra Hüller) durch das vom Kalten Krieg geprägte Deutschland. Die Route führt von Frankfurt bis nach Weimar und entwickelt sich zu einer bewegenden Auseinandersetzung mit Erinnerung, Heimat und den Folgen des Zweiten Weltkriegs. In eindrucksvollen Schwarz-Weiß-Bildern erzählt Pawlikowski diese Geschichte und schafft eine besondere Atmosphäre. Ob das historische Drama auch darüber hinaus überzeugt, besprechen Kenny und Lida im Podcast zu "Vaterland". Der Film startet am 3. September in den deutschen Kinos. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

In der aktuellen Ausgabe unseres Podcasts sprechen wir wieder über die spannendsten Neuerscheinungen aus Kino, Streaming und Gaming. Von actiongeladenen Blockbustern über preisverdächtige Filmkunst bis hin zu Gaming-Highlights ist diesmal für jeden Geschmack etwas dabei. Den Auftakt macht der Action-Thriller Mutiny mit Jason Statham. Der Film erzählt die Geschichte von Cole Reed, einem Sicherheitsexperten, der nach dem Mord an seinem milliardenschweren Arbeitgeber selbst zum Verdächtigen wird. Auf der Suche nach der Wahrheit gerät er in eine internationale Verschwörung und liefert die gewohnt kompromisslose Action, für die Jason Statham bekannt ist. Anschließend widmen wir uns Richard Linklaters neuem Film Nouvelle Vague. Das historische Filmdrama blickt hinter die Kulissen der Entstehung von Jean-Luc Godards legendärem Klassiker „Außer Atem“ und zeichnet die Geburtsstunde der französischen Nouvelle Vague nach. Für Liebhaber des klassischen Kinos und anspruchsvoller Filmkunst gehört dieser Titel zu den interessantesten Veröffentlichungen der letzten Zeit. Auch auf Netflix gibt es Nachschub für Thriller-Fans. Mit Die Festnahme erscheint ein packender Kriminalfilm, der von der spektakulären Verhaftung eines der berüchtigtsten Drogenbosse der Welt inspiriert wurde. Der Film konzentriert sich auf zwei Polizisten, die während einer routinemäßigen Kontrolle in eine lebensgefährliche Situation geraten und plötzlich einem international gesuchten Verbrecher gegenüberstehen. Actionfreunde kommen ebenfalls auf ihre Kosten. In Protector übernimmt Milla Jovovich die Rolle einer ehemaligen Soldatin, deren Tochter entführt wird. Die verzweifelte Suche führt sie tief in die kriminelle Unterwelt und sorgt für zahlreiche explosive Auseinandersetzungen. Der Film verbindet harte Action mit klassischen Motiven eines Rache- und Rettungsthrillers. Außerdem sprechen wir noch einmal über The End of Oak Street, eines der ungewöhnlichsten Science-Fiction-Abenteuer des Jahres. Nach einem mysteriösen kosmischen Ereignis wird eine Vorstadtsiedlung in eine fremde und extrem gefährliche Umgebung versetzt. Die Bewohner müssen ums Überleben kämpfen, während sie versuchen, die Ursache des Phänomens zu verstehen. Neben Filmen und Streaming werfen wir auch einen Blick auf den neuesten GTA VI Trailer. Rockstar Games sorgt weiterhin für enorme Aufmerksamkeit und schürt die Vorfreude auf eines der meist erwarteten Videospiele aller Zeiten. Abgerundet wird die Episode durch einen kurzen Rückblick auf die Gamescom 2026. Wir sprechen über die wichtigsten Ankündigungen, die größten Überraschungen der Messe und die Trends, die die Gaming-Branche in den kommenden Monaten prägen könnten. Diese Episode bietet damit eine abwechslungsreiche Mischung aus Kino, Streaming und Gaming und liefert jede Menge Gesprächsstoff für Film- und Spielefans. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:15 Mutiny 00:17:18 Sneaktipps 00:20:23 The End of Oak Street 00:24:43 Kinocharts und Neu im Kino 00:30:17 Die Festnahme / La Captura 00:40:23 Nouvelle Vague 00:49:23 Protector 01:01:25 GTA VI 01:09:41 GAMESCOM 2026 -

Ein Leben nach Pokémon Game Freak, die Macher von Pokémon, haben sich an etwas ganz anderes gewagt: ein düsteres Action-RPG in einem postapokalyptischen Japan. Man spielt Emma, die zusammen mit ihrem Wolfsgefährten Kuu durch eine von Korruption zerfressene Welt zieht, um die titelgebende Bestie zu bezwingen. Was Matze gefällt Das Kampfsystem ist wirklich stark. Es setzt stark auf Parieren, erinnert dabei an Sekiro, und macht durch die vielen Build-Möglichkeiten richtig Laune. Auch grafisch kann sich das Spiel sehen lassen, die Umgebungen sind stimmungsvoll gestaltet und die Charaktere haben einen eigenen, stylischen Look. Die Inszenierung, gerade bei den Bosskämpfen, ist ordentlich in Szene gesetzt und sorgt für einige richtig packende Momente. Was Matze stört Weniger überzeugend findet Matze die Dialoge. Die ziehen sich teilweise ziemlich zäh dahin und wiederholen sich zu oft, das bremst den Erzählfluss spürbar. Insgesamt schlägt das Spiel einen sehr melancholischen, fast schon depressiven Ton an, der nicht jedem liegen dürfte. Auch beim Soundtrack ist Matze zwiegespalten, die japanisch geprägte Musik wirkt für Matzes Geschmack oft eher zäh und wenig mitreißend, statt die Atmosphäre wirklich zu tragen. Unterm Strich ist Beast of Reincarnation für Matze ein Spiel mit zwei Gesichtern: Kampfsystem und Optik top, Story-Tempo und Stimmung eher Geschmackssache. Erhältlich ist es für PS5, Xbox Series X und PC. Wir werden alle sterben! Wild gewordene KIs? Ja genau. Zuletzt bei OpenAI. Kurz gesagt, die wollten ein neues Hacking Modell testen, NATÜRLICH in einer Sandbox. Und das drin bring eifach aus und hackt sich so lange durch das unternehmen, bis es endlich ins Internet kommt. Und hackt dann eine Seite, die beim Lösen des Rätsels helfen soll… Das ist genau der Grund wieso ich nett zu meinen Agenten bin… Voll auf die Fr**** Diese Woche hat Matze sich “The Furious” angeschaut, den Hongkong-Martial-Arts-Actionfilm von Regisseur Kenji Tanigaki aus dem Jahr 2025. Die Geschichte ist erstmal klassisches Genre-Handwerk: Der Handwerker Wang Wei sucht nach der Entführung seiner Tochter Hilfe, wird von der korrupten Polizei im Stich gelassen und tut sich mit dem kompromisslosen Journalisten Navin zusammen, um es mit einem übermächtigen Verbrechernetzwerk aufzunehmen. Klingt bekannt? Ist es auch – Rache, verschwundene Angehörige, zwei ungleiche Männer, die sich zusammenraufen. Genau diese vertrauten Zutaten nutzt der Film aber nur als Gerüst. Was “The Furious” für Matze wirklich von der Masse abhebt, ist die Kompromisslosigkeit seiner Kampfszenen. Fast die komplette Laufzeit von knapp zwei Stunden ist mit Fausthieben, Tritten und brutalen Konfrontationen gefüllt. Die Choreografie stammt von Kensuke Sonomura, und Tanigaki hat bewusst auf Stuntdoubles und CGI verzichtet – die Darsteller bringen echte Kampfkunst-Hintergründe mit und führen die Aktionen tatsächlich selbst aus. Ein Beispiel: Für die finale Konfrontation in einer Polizeistation wurde 18 Nächte gedreht, mit fünf Kämpfern aus drei verschiedenen Teams, die jeweils ihre eigenen Stile einbringen. Kritiker feiern das Ergebnis regelrecht. Manche nennen “The Furious” die beste reine Actionfilm-Erfahrung seit Jahren, andere sprechen von der besten Kampfchoreografie, die sie je in einem Martial-Arts-Film gesehen haben. Auch die deutsche Presse betont die brutale, aber stark choreografierte Inszenierung, weshalb der Film hier erst ab 18 freigegeben ist. Wer also handgemachte, kompromisslose Action ohne viel CGI-Schnickschnack sucht, dem legt Matze diesen Film ans Herz. KI im Film – mal wieder Nicht das erste mal, dass jemand versucht eine Film mit KI zu drehen. Nun ist es aber auf ein mal ein Name, der durchaus ein Begriff ist. Neill Blomkamp (District 9, Chappie, Elysium) befürwortet es und hat direkt mal vorgelegt. Nightborne, ein SciFi-Horror ist auf YouTube zu sehen. Der Film ist komplett mit Seedance 2.0 erstellt, es waren aber echte Menschen daran beteiligt (als Concept Artists). Träume Marteria und sein Sohn Luzey haben mit “Endlich normale Träume” ihren zweiten gemeinsamen Track veröffentlicht, und ich muss sagen: der Song hat richtig Wumms. Am 21. August 2026 ist das Stück offiziell erschienen, produziert von Roland Knauf, Henrik Miko und Arcane. Worum es geht Textlich zieht Marteria eine Verbindung zu Martin Luther King und dessen berühmtem Traum, nur dass er selbst “tausend” Träume hat, seit er ein Kind war. Das ist für mich der Kern des Songs: die Sehnsucht nach etwas Einfachem, Normalem, nachdem man jahrelang im Rampenlicht stand. Die Energie des Tracks Was mich an dem Song wirklich packt, ist die Mischung aus Melancholie und Aufbruchsstimmung. Man hört förmlich, wie zwei Generationen aufeinandertreffen: der erfahrene Rapper Marteria, der schon seit über einem Jahrzehnt Alben rausbringt, und Luzey, der mit 18 Jahren seinen eigenen Weg sucht. Das Musikvideo dazu, veröffentlicht auf YouTube und mix1.de, unterstreicht diese Vater-Sohn-Dynamik visuell noch mal richtig gut. Warum mich das interessiert Für mich als Familienmensch ist besonders spannend, wie offen Marteria über seine frühe Vaterschaft spricht. Er wurde in seinen frühen 20ern ungeplant Vater, und Luzey ist heute selbst Musiker unter eigenem Künstlernamen. Schon 2010 gab es mit “Louis” einen ersten Song über seinen Sohn, jetzt schließt sich mit “Endlich normale Träume” quasi ein Kreis. Wer Deutschrap mag und Bock auf ehrliche, generationsübergreifende Texte hat, sollte da definitiv reinhören. Ich fand's auf jeden Fall ein schönes Stück Popkultur zum Diskutieren. Neue Zock Hardware Diese Woche geht's um ein Gamepad, das Matze sich für sein iPad angesehen hat: den Memo S3 Tablet Controller. Das Teleskop-Gamepad ist speziell für Tablets gebaut und passt Geräte zwischen 153 und 276 Millimeter Breite ein, damit ist es ideal für alles bis 11 Zoll, teilweise sogar für 12 Zoll bei schmalen Displayrändern. Mit rund 195 Gramm Gewicht und ausgestattet mit Heat-Sink für lange Sessions bleibt das Ding auch bei intensiven Runden angenehm kühl. Was den Memo S3 für Matze besonders praktisch macht, ist die doppelte Verbindungsoption. Über USB-C lässt sich das Pad direkt und verzögerungsfrei ans iPad anschließen, alternativ funktioniert die Verbindung auch komplett kabellos per Bluetooth. Genau diese Flexibilität zahlt sich bei den Diensten aus, für die Matze das Pad eigentlich haben wollte: Xbox Cloud Gaming, PlayStation Remote Play und Steam Link laufen alle problemlos. Auch für Retro-Fans ist das Gamepad interessant, da native Controller-Unterstützung für Emulation und damit auch für RetroArch gegeben ist. Zusätzlich bringt der Memo S3 Hall-Effect-Joysticks mit, die Stick-Drift von Anfang an verhindern, sowie lineare Hall-Trigger für mehr Präzision in Renn- und Shooter-Games. Für alle, die ihr Tablet zur mobilen Konsole umfunktionieren wollen, ohne bei Cloud-Diensten oder Emulation Kompromisse einzugehen, ist der Memo S3 laut Matze definitiv eine Empfehlung wert. Steam Machine selber bauen? Es ist bis heute einer der größten unterschiede zwischen Windows und MacOS. die hardware Kompatibilität. Windows läuft auf fast allen Geräten und muss deshalb viel mehr Kompromisse machen als MacOS, das nur auf spezifischer Hardware läuft. Steam macht es auch so, dass sie Hardware und Software gemeinsam verkaufen, doch nun öffnet Valve SteamOS für Eigenbau-Projekte. Damit kommt man in den Genuss der optimierten Oberfläche, hat aber die Möglichkeit bei der Hardware so viel oder so wenig rein zu packen, wie man möchte. Wer Schnäppchen ergattert, kann sich so eine günstigere SteamMachine bauen, wer performance will, kann ordentlich ran glotzen. Checkt aber vorher bitte die kompatible Hardware. That's all folks In eigener Sache: Freunde des gepflegten Podcast: Peppi und Matze hören nach 16 Jahren Sag was! auf. Nicht weil wir keinen Bock mehr haben, nicht weil wir uns zerstritten haben, einfach weil irgendwie die Luft raus ist und weil man immer aufhören soll, wenn es am Schönsten ist. Also, freut Euch auf eine letzte Folge, voraussichtlich im Oktober. In dieser werden wir nochmal ein wenig rekapitulieren, was die letzten 16 Jahre so passiert ist.

Von Kino-Rekorden, Flight Attendant-Frust und einem Action-Schiff, das nicht ausläuft Die neue Folge startet mit einer ausführlichen Diskussion über Getränke – Cola-Äppler, Bananenweizen und Co. – bevor es richtig filmisch wird. Zeljko berichtet von seinem dritten Odyssee-Kinobesuch im IMAX und schwärmt weiterhin von Nolans Meisterwerk. Der Film läuft immer noch erfolgreich, die Kinosäle sind voll – ein gutes Zeichen für die Branche. Dann geht's in die Serie: Timo hat The Flight Attendant nachgeholt und ist zwiegespalten. Die erste Staffel mit Kaley Cuoco als alkoholkranke Flugbegleiterin, die nach einer durchzechten Nacht neben einer Leiche aufwacht, ist richtig stark – spannend, witzig und mit viel kreativem Schnitt. Die zweite Staffel hingegen wirkt aufgesetzt und hat deutlich an Qualität verloren. Sein Tipp: Erste Staffel gucken, zweite getrost weglassen. Film der Woche: Mutiny – Jason Statham in einem Action-Thriller auf hoher See. Ein ehemaliger Special-Forces-Soldat wird nach der Ermordung seines Auftraggebers selbst verdächtigt und kämpft sich an Bord eines Frachtschiffs durch seine Gegner. Die Action ist handgemacht, ideenreich und gut choreografiert – aber viel zu selten. Dazwischen plätschert die dünne Story vor sich hin, und selbst der routinierte Statham kann die Längen nicht überbrücken. Für Fans von seichter Action-Unterhaltung und unkomplizierten 90ern-Vibes durchaus okay, aber kein Film, den man sich merken oder gar wiederholen muss. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (05:10) The Odyssey (14:00) The Flight Attendant (25:10) Mutiny ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Send us Fan Mail  - FOLGE 111Wie hat man in den 80er eigentlich gefeiert?Warum gab es in den 80ern kein Halloween und warum ist das meiste falsch, was wir glauben, darüber zu wissen?Warum sind die Partys damals mehr eskaliert als heute?Seit wann gibt es Schokoladen-Adventskalender und wo haben Adventskalender ihren Ursprung? -       Fun facts, hard facts & Nerd FactsWarum das meiste falsch ist, was man bei uns über Halloween glaubt, erfahrt ihr nicht nur in der Podcast-Folge, sondern unter dem Link hier: https://tinyurl.com/2s4emw63Die ganze Geschichte des Adventskalenders findet ihr hier: https://tinyurl.com/256ryh2xWie das mit der geflügelten Jahresendfigur in der ehemaligen DDR wirklich war, erfahrt ihr hier: https://tinyurl.com/58c6kwwz  -       Ganz unverschämte Werbung in eigener Sache:Wir haben SECOND DECAY gecovert, aus Gründen: Die neue Single HINTER GLAS von PURWIEN & KOWA findet ihr hier: https://tinyurl.com/ycxjtwpv und das Video hier: https://tinyurl.com/3japcecaANDERS SEIN von HELDAUTOMAT findet ihr hier: https://tinyurl.com/4xd4668f und das Video hier: https://tinyurl.com/yv4rjdb4Besucht unbedingt unseren neuen Partner ZILLO: https://www.facebook.com/zillo1989 dann seid ihr immer up-to-date, was in der Szene relevantes geschieht. -       Konzert Tipp:ALISON MOYET, Tickets ihrer fast restlos ausverkauften Europatournee gibt es nur noch für den 20.09. in Hannover und 24.09 in Frankfurt: https://tinyurl.com/yhd6kpye  -        Filmtipp: Nein, nicht LA BOUM – DIE FETE, sondern DIE REGELN DES SPIELS (THE RULES OF ATTRACTION), der auf dem 1987 erschienenen gleichnamigen Roman von BRET EASTON ELLIS basiert, im deutschen EINFACH UNWIDERSTEHLICH. Der Film ist von ROGER AVARY, der mit QUENTIN TARANTINO das Drehbuch zu PULP FICTION geschrieben hat. https://tinyurl.com/ebj82wj6  -       Buchtipp:BRET EASTON ELLIS – UNTER NULL / LESS THAN ZERO von 1985 Der 18-jährige Clay kommt über Weihnachten nach Los Angeles zurück und verbringt die Ferien praktisch permanent auf Partys und in Clubs. Aber eben im Bret Easton Ellis Style. https://tinyurl.com/27jtme2x -       LinksPodcast Disko 80: https://disko80.deRSS-Feed: https://feeds.buzzsprout.com/1754816.rssHomepage P&K: http://www.purwienundkowa.comHomepage Heldautomat: https://heldautomat.comMusik von Purwien & Kowa: https://purwienkowa.bandcamp.comBücher von Purwien & Kowa: https://amzn.to/2W9Ftj8Videos von Purwien & Kowa: https://bit.ly/3QVfTbRFollow us on Facebook: https://tinyurl.com/36btmenaOder auf Instagram: https://tinyurl.com/cwyntfdhOder noch schlimmer auf Tiktok: https://tinyurl.com/3mcw9tzp

Ein Leben nach Pokémon Game Freak, die Macher von Pokémon, haben sich an etwas ganz anderes gewagt: ein düsteres Action-RPG in einem postapokalyptischen Japan. Man spielt Emma, die zusammen mit ihrem Wolfsgefährten Kuu durch eine von Korruption zerfressene Welt zieht, um die titelgebende Bestie zu bezwingen. Was Matze gefällt Das Kampfsystem ist wirklich stark. Es setzt stark auf Parieren, erinnert dabei an Sekiro, und macht durch die vielen Build-Möglichkeiten richtig Laune. Auch grafisch kann sich das Spiel sehen lassen, die Umgebungen sind stimmungsvoll gestaltet und die Charaktere haben einen eigenen, stylischen Look. Die Inszenierung, gerade bei den Bosskämpfen, ist ordentlich in Szene gesetzt und sorgt für einige richtig packende Momente. Was Matze stört Weniger überzeugend findet Matze die Dialoge. Die ziehen sich teilweise ziemlich zäh dahin und wiederholen sich zu oft, das bremst den Erzählfluss spürbar. Insgesamt schlägt das Spiel einen sehr melancholischen, fast schon depressiven Ton an, der nicht jedem liegen dürfte. Auch beim Soundtrack ist Matze zwiegespalten, die japanisch geprägte Musik wirkt für Matzes Geschmack oft eher zäh und wenig mitreißend, statt die Atmosphäre wirklich zu tragen. Unterm Strich ist Beast of Reincarnation für Matze ein Spiel mit zwei Gesichtern: Kampfsystem und Optik top, Story-Tempo und Stimmung eher Geschmackssache. Erhältlich ist es für PS5, Xbox Series X und PC. Wir werden alle sterben! Wild gewordene KIs? Ja genau. Zuletzt bei OpenAI. Kurz gesagt, die wollten ein neues Hacking Modell testen, NATÜRLICH in einer Sandbox. Und das drin bring eifach aus und hackt sich so lange durch das unternehmen, bis es endlich ins Internet kommt. Und hackt dann eine Seite, die beim Lösen des Rätsels helfen soll… Das ist genau der Grund wieso ich nett zu meinen Agenten bin… Voll auf die Fr**** Diese Woche hat Matze sich “The Furious” angeschaut, den Hongkong-Martial-Arts-Actionfilm von Regisseur Kenji Tanigaki aus dem Jahr 2025. Die Geschichte ist erstmal klassisches Genre-Handwerk: Der Handwerker Wang Wei sucht nach der Entführung seiner Tochter Hilfe, wird von der korrupten Polizei im Stich gelassen und tut sich mit dem kompromisslosen Journalisten Navin zusammen, um es mit einem übermächtigen Verbrechernetzwerk aufzunehmen. Klingt bekannt? Ist es auch – Rache, verschwundene Angehörige, zwei ungleiche Männer, die sich zusammenraufen. Genau diese vertrauten Zutaten nutzt der Film aber nur als Gerüst. Was “The Furious” für Matze wirklich von der Masse abhebt, ist die Kompromisslosigkeit seiner Kampfszenen. Fast die komplette Laufzeit von knapp zwei Stunden ist mit Fausthieben, Tritten und brutalen Konfrontationen gefüllt. Die Choreografie stammt von Kensuke Sonomura, und Tanigaki hat bewusst auf Stuntdoubles und CGI verzichtet – die Darsteller bringen echte Kampfkunst-Hintergründe mit und führen die Aktionen tatsächlich selbst aus. Ein Beispiel: Für die finale Konfrontation in einer Polizeistation wurde 18 Nächte gedreht, mit fünf Kämpfern aus drei verschiedenen Teams, die jeweils ihre eigenen Stile einbringen. Kritiker feiern das Ergebnis regelrecht. Manche nennen “The Furious” die beste reine Actionfilm-Erfahrung seit Jahren, andere sprechen von der besten Kampfchoreografie, die sie je in einem Martial-Arts-Film gesehen haben. Auch die deutsche Presse betont die brutale, aber stark choreografierte Inszenierung, weshalb der Film hier erst ab 18 freigegeben ist. Wer also handgemachte, kompromisslose Action ohne viel CGI-Schnickschnack sucht, dem legt Matze diesen Film ans Herz. KI im Film – mal wieder Nicht das erste mal, dass jemand versucht eine Film mit KI zu drehen. Nun ist es aber auf ein mal ein Name, der durchaus ein Begriff ist. Neill Blomkamp (District 9, Chappie, Elysium) befürwortet es und hat direkt mal vorgelegt. Nightborne, ein SciFi-Horror ist auf YouTube zu sehen. Der Film ist komplett mit Seedance 2.0 erstellt, es waren aber echte Menschen daran beteiligt (als Concept Artists). Träume Marteria und sein Sohn Luzey haben mit “Endlich normale Träume” ihren zweiten gemeinsamen Track veröffentlicht, und ich muss sagen: der Song hat richtig Wumms. Am 21. August 2026 ist das Stück offiziell erschienen, produziert von Roland Knauf, Henrik Miko und Arcane. Worum es geht Textlich zieht Marteria eine Verbindung zu Martin Luther King und dessen berühmtem Traum, nur dass er selbst “tausend” Träume hat, seit er ein Kind war. Das ist für mich der Kern des Songs: die Sehnsucht nach etwas Einfachem, Normalem, nachdem man jahrelang im Rampenlicht stand. Die Energie des Tracks Was mich an dem Song wirklich packt, ist die Mischung aus Melancholie und Aufbruchsstimmung. Man hört förmlich, wie zwei Generationen aufeinandertreffen: der erfahrene Rapper Marteria, der schon seit über einem Jahrzehnt Alben rausbringt, und Luzey, der mit 18 Jahren seinen eigenen Weg sucht. Das Musikvideo dazu, veröffentlicht auf YouTube und mix1.de, unterstreicht diese Vater-Sohn-Dynamik visuell noch mal richtig gut. Warum mich das interessiert Für mich als Familienmensch ist besonders spannend, wie offen Marteria über seine frühe Vaterschaft spricht. Er wurde in seinen frühen 20ern ungeplant Vater, und Luzey ist heute selbst Musiker unter eigenem Künstlernamen. Schon 2010 gab es mit “Louis” einen ersten Song über seinen Sohn, jetzt schließt sich mit “Endlich normale Träume” quasi ein Kreis. Wer Deutschrap mag und Bock auf ehrliche, generationsübergreifende Texte hat, sollte da definitiv reinhören. Ich fand's auf jeden Fall ein schönes Stück Popkultur zum Diskutieren. Neue Zock Hardware Diese Woche geht's um ein Gamepad, das Matze sich für sein iPad angesehen hat: den Memo S3 Tablet Controller. Das Teleskop-Gamepad ist speziell für Tablets gebaut und passt Geräte zwischen 153 und 276 Millimeter Breite ein, damit ist es ideal für alles bis 11 Zoll, teilweise sogar für 12 Zoll bei schmalen Displayrändern. Mit rund 195 Gramm Gewicht und ausgestattet mit Heat-Sink für lange Sessions bleibt das Ding auch bei intensiven Runden angenehm kühl. Was den Memo S3 für Matze besonders praktisch macht, ist die doppelte Verbindungsoption. Über USB-C lässt sich das Pad direkt und verzögerungsfrei ans iPad anschließen, alternativ funktioniert die Verbindung auch komplett kabellos per Bluetooth. Genau diese Flexibilität zahlt sich bei den Diensten aus, für die Matze das Pad eigentlich haben wollte: Xbox Cloud Gaming, PlayStation Remote Play und Steam Link laufen alle problemlos. Auch für Retro-Fans ist das Gamepad interessant, da native Controller-Unterstützung für Emulation und damit auch für RetroArch gegeben ist. Zusätzlich bringt der Memo S3 Hall-Effect-Joysticks mit, die Stick-Drift von Anfang an verhindern, sowie lineare Hall-Trigger für mehr Präzision in Renn- und Shooter-Games. Für alle, die ihr Tablet zur mobilen Konsole umfunktionieren wollen, ohne bei Cloud-Diensten oder Emulation Kompromisse einzugehen, ist der Memo S3 laut Matze definitiv eine Empfehlung wert. Steam Machine selber bauen? Es ist bis heute einer der größten unterschiede zwischen Windows und MacOS. die hardware Kompatibilität. Windows läuft auf fast allen Geräten und muss deshalb viel mehr Kompromisse machen als MacOS, das nur auf spezifischer Hardware läuft. Steam macht es auch so, dass sie Hardware und Software gemeinsam verkaufen, doch nun öffnet Valve SteamOS für Eigenbau-Projekte. Damit kommt man in den Genuss der optimierten Oberfläche, hat aber die Möglichkeit bei der Hardware so viel oder so wenig rein zu packen, wie man möchte. Wer Schnäppchen ergattert, kann sich so eine günstigere SteamMachine bauen, wer performance will, kann ordentlich ran glotzen. Checkt aber vorher bitte die kompatible Hardware. That's all folks In eigener Sache: Freunde des gepflegten Podcast: Peppi und Matze hören nach 16 Jahren Sag was! auf. Nicht weil wir keinen Bock mehr haben, nicht weil wir uns zerstritten haben, einfach weil irgendwie die Luft raus ist und weil man immer aufhören soll, wenn es am Schönsten ist. Also, freut Euch auf eine letzte Folge, voraussichtlich im Oktober. In dieser werden wir nochmal ein wenig rekapitulieren, was die letzten 16 Jahre so passiert ist.

Ein Leben nach Pokémon Game Freak, die Macher von Pokémon, haben sich an etwas ganz anderes gewagt: ein düsteres Action-RPG in einem postapokalyptischen Japan. Man spielt Emma, die zusammen mit ihrem Wolfsgefährten Kuu durch eine von Korruption zerfressene Welt zieht, um die titelgebende Bestie zu bezwingen. Was Matze gefällt Das Kampfsystem ist wirklich stark. Es setzt stark auf Parieren, erinnert dabei an Sekiro, und macht durch die vielen Build-Möglichkeiten richtig Laune. Auch grafisch kann sich das Spiel sehen lassen, die Umgebungen sind stimmungsvoll gestaltet und die Charaktere haben einen eigenen, stylischen Look. Die Inszenierung, gerade bei den Bosskämpfen, ist ordentlich in Szene gesetzt und sorgt für einige richtig packende Momente. Was Matze stört Weniger überzeugend findet Matze die Dialoge. Die ziehen sich teilweise ziemlich zäh dahin und wiederholen sich zu oft, das bremst den Erzählfluss spürbar. Insgesamt schlägt das Spiel einen sehr melancholischen, fast schon depressiven Ton an, der nicht jedem liegen dürfte. Auch beim Soundtrack ist Matze zwiegespalten, die japanisch geprägte Musik wirkt für Matzes Geschmack oft eher zäh und wenig mitreißend, statt die Atmosphäre wirklich zu tragen. Unterm Strich ist Beast of Reincarnation für Matze ein Spiel mit zwei Gesichtern: Kampfsystem und Optik top, Story-Tempo und Stimmung eher Geschmackssache. Erhältlich ist es für PS5, Xbox Series X und PC. Wir werden alle sterben! Wild gewordene KIs? Ja genau. Zuletzt bei OpenAI. Kurz gesagt, die wollten ein neues Hacking Modell testen, NATÜRLICH in einer Sandbox. Und das drin bring eifach aus und hackt sich so lange durch das unternehmen, bis es endlich ins Internet kommt. Und hackt dann eine Seite, die beim Lösen des Rätsels helfen soll… Das ist genau der Grund wieso ich nett zu meinen Agenten bin… Voll auf die Fr**** Diese Woche hat Matze sich “The Furious” angeschaut, den Hongkong-Martial-Arts-Actionfilm von Regisseur Kenji Tanigaki aus dem Jahr 2025. Die Geschichte ist erstmal klassisches Genre-Handwerk: Der Handwerker Wang Wei sucht nach der Entführung seiner Tochter Hilfe, wird von der korrupten Polizei im Stich gelassen und tut sich mit dem kompromisslosen Journalisten Navin zusammen, um es mit einem übermächtigen Verbrechernetzwerk aufzunehmen. Klingt bekannt? Ist es auch – Rache, verschwundene Angehörige, zwei ungleiche Männer, die sich zusammenraufen. Genau diese vertrauten Zutaten nutzt der Film aber nur als Gerüst. Was “The Furious” für Matze wirklich von der Masse abhebt, ist die Kompromisslosigkeit seiner Kampfszenen. Fast die komplette Laufzeit von knapp zwei Stunden ist mit Fausthieben, Tritten und brutalen Konfrontationen gefüllt. Die Choreografie stammt von Kensuke Sonomura, und Tanigaki hat bewusst auf Stuntdoubles und CGI verzichtet – die Darsteller bringen echte Kampfkunst-Hintergründe mit und führen die Aktionen tatsächlich selbst aus. Ein Beispiel: Für die finale Konfrontation in einer Polizeistation wurde 18 Nächte gedreht, mit fünf Kämpfern aus drei verschiedenen Teams, die jeweils ihre eigenen Stile einbringen. Kritiker feiern das Ergebnis regelrecht. Manche nennen “The Furious” die beste reine Actionfilm-Erfahrung seit Jahren, andere sprechen von der besten Kampfchoreografie, die sie je in einem Martial-Arts-Film gesehen haben. Auch die deutsche Presse betont die brutale, aber stark choreografierte Inszenierung, weshalb der Film hier erst ab 18 freigegeben ist. Wer also handgemachte, kompromisslose Action ohne viel CGI-Schnickschnack sucht, dem legt Matze diesen Film ans Herz. KI im Film – mal wieder Nicht das erste mal, dass jemand versucht eine Film mit KI zu drehen. Nun ist es aber auf ein mal ein Name, der durchaus ein Begriff ist. Neill Blomkamp (District 9, Chappie, Elysium) befürwortet es und hat direkt mal vorgelegt. Nightborne, ein SciFi-Horror ist auf YouTube zu sehen. Der Film ist komplett mit Seedance 2.0 erstellt, es waren aber echte Menschen daran beteiligt (als Concept Artists). Träume Marteria und sein Sohn Luzey haben mit “Endlich normale Träume” ihren zweiten gemeinsamen Track veröffentlicht, und ich muss sagen: der Song hat richtig Wumms. Am 21. August 2026 ist das Stück offiziell erschienen, produziert von Roland Knauf, Henrik Miko und Arcane. Worum es geht Textlich zieht Marteria eine Verbindung zu Martin Luther King und dessen berühmtem Traum, nur dass er selbst “tausend” Träume hat, seit er ein Kind war. Das ist für mich der Kern des Songs: die Sehnsucht nach etwas Einfachem, Normalem, nachdem man jahrelang im Rampenlicht stand. Die Energie des Tracks Was mich an dem Song wirklich packt, ist die Mischung aus Melancholie und Aufbruchsstimmung. Man hört förmlich, wie zwei Generationen aufeinandertreffen: der erfahrene Rapper Marteria, der schon seit über einem Jahrzehnt Alben rausbringt, und Luzey, der mit 18 Jahren seinen eigenen Weg sucht. Das Musikvideo dazu, veröffentlicht auf YouTube und mix1.de, unterstreicht diese Vater-Sohn-Dynamik visuell noch mal richtig gut. Warum mich das interessiert Für mich als Familienmensch ist besonders spannend, wie offen Marteria über seine frühe Vaterschaft spricht. Er wurde in seinen frühen 20ern ungeplant Vater, und Luzey ist heute selbst Musiker unter eigenem Künstlernamen. Schon 2010 gab es mit “Louis” einen ersten Song über seinen Sohn, jetzt schließt sich mit “Endlich normale Träume” quasi ein Kreis. Wer Deutschrap mag und Bock auf ehrliche, generationsübergreifende Texte hat, sollte da definitiv reinhören. Ich fand's auf jeden Fall ein schönes Stück Popkultur zum Diskutieren. Neue Zock Hardware Diese Woche geht's um ein Gamepad, das Matze sich für sein iPad angesehen hat: den Memo S3 Tablet Controller. Das Teleskop-Gamepad ist speziell für Tablets gebaut und passt Geräte zwischen 153 und 276 Millimeter Breite ein, damit ist es ideal für alles bis 11 Zoll, teilweise sogar für 12 Zoll bei schmalen Displayrändern. Mit rund 195 Gramm Gewicht und ausgestattet mit Heat-Sink für lange Sessions bleibt das Ding auch bei intensiven Runden angenehm kühl. Was den Memo S3 für Matze besonders praktisch macht, ist die doppelte Verbindungsoption. Über USB-C lässt sich das Pad direkt und verzögerungsfrei ans iPad anschließen, alternativ funktioniert die Verbindung auch komplett kabellos per Bluetooth. Genau diese Flexibilität zahlt sich bei den Diensten aus, für die Matze das Pad eigentlich haben wollte: Xbox Cloud Gaming, PlayStation Remote Play und Steam Link laufen alle problemlos. Auch für Retro-Fans ist das Gamepad interessant, da native Controller-Unterstützung für Emulation und damit auch für RetroArch gegeben ist. Zusätzlich bringt der Memo S3 Hall-Effect-Joysticks mit, die Stick-Drift von Anfang an verhindern, sowie lineare Hall-Trigger für mehr Präzision in Renn- und Shooter-Games. Für alle, die ihr Tablet zur mobilen Konsole umfunktionieren wollen, ohne bei Cloud-Diensten oder Emulation Kompromisse einzugehen, ist der Memo S3 laut Matze definitiv eine Empfehlung wert. Steam Machine selber bauen? Es ist bis heute einer der größten unterschiede zwischen Windows und MacOS. die hardware Kompatibilität. Windows läuft auf fast allen Geräten und muss deshalb viel mehr Kompromisse machen als MacOS, das nur auf spezifischer Hardware läuft. Steam macht es auch so, dass sie Hardware und Software gemeinsam verkaufen, doch nun öffnet Valve SteamOS für Eigenbau-Projekte. Damit kommt man in den Genuss der optimierten Oberfläche, hat aber die Möglichkeit bei der Hardware so viel oder so wenig rein zu packen, wie man möchte. Wer Schnäppchen ergattert, kann sich so eine günstigere SteamMachine bauen, wer performance will, kann ordentlich ran glotzen. Checkt aber vorher bitte die kompatible Hardware. That's all folks In eigener Sache: Freunde des gepflegten Podcast: Peppi und Matze hören nach 16 Jahren Sag was! auf. Nicht weil wir keinen Bock mehr haben, nicht weil wir uns zerstritten haben, einfach weil irgendwie die Luft raus ist und weil man immer aufhören soll, wenn es am Schönsten ist. Also, freut Euch auf eine letzte Folge, voraussichtlich im Oktober. In dieser werden wir nochmal ein wenig rekapitulieren, was die letzten 16 Jahre so passiert ist.

Der Heimatlose | "Dogville" trifft Nordsee: Dieser deutsche Film könnte überraschen Das raue Meer, talentierte Darsteller*innen, ein paar Dünen und einige Theaterkulissen – mehr braucht Autor und Regisseur Kai Stänicke für seinen Kinofilm „Der Heimatlose“ nicht. Der Film startet am 27. August in den deutschen Kinos und lässt sich vereinfacht als „Dogville“ auf einer kleinen Nordseeinsel beschreiben. Darum geht's: Nach 14 Jahren kehrt Hein in sein Heimatdorf zurück, doch die eingeschworene Gemeinschaft erkennt ihn nicht wieder. Ein Prozess soll klären, ob er tatsächlich der Mann ist, für den er sich ausgibt. Paul und Stu konnten sich „Der Heimatlose“ bereits ansehen. Ist das zu verkopftes, sperriges deutsches Kino – oder vielleicht einer der interessantesten Neustarts des Sommers? Im Podcast erfahrt ihr es. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

In der aktuellen Episode unseres Podcasts nehmen wir zwei interessante Kinofilme genauer unter die Lupe: Bad Apples und The Invite. Beide Produktionen könnten auf den ersten Blick kaum unterschiedlicher sein, beschäftigen sich aber auf ihre Weise mit menschlichen Beziehungen, Moral und den Konsequenzen persönlicher Entscheidungen. Bad Apples – Schwarzhumoriger Thriller mit moralischen Grauzonen Mit Bad Apples präsentiert Regisseur Jonatan Etzler einen ungewöhnlichen Mix aus Satire, Thriller und schwarzer Komödie. Im Mittelpunkt steht die Lehrerin Maria, die täglich mit einem äußerst schwierigen Schüler konfrontiert wird. Als die Situation eskaliert und ein Mitschüler verletzt wird, trifft Maria eine Entscheidung, die weitreichende Folgen hat. Der Film entwickelt aus dieser Ausgangssituation eine spannende Geschichte über Verantwortung, Überforderung und moralische Grenzen. Besonders die Darstellung der Hauptfigur sorgt dafür, dass Zuschauer ständig zwischen Verständnis und Ablehnung schwanken. Dank seines schwarzen Humors und der spannungsgeladenen Inszenierung hebt sich Bad Apples deutlich von klassischen Thrillern ab. The Invite – Beziehungskomödie mit überraschenden Wendungen Ganz andere Töne schlägt The Invite an. Unter der Regie von Olivia Wilde wird die Geschichte eines Ehepaares erzählt, dessen Beziehung kurz vor dem Scheitern steht. Als die beiden ihre geheimnisvollen Nachbarn zu einem gemeinsamen Abendessen einladen, entwickelt sich der Abend in eine völlig unerwartete Richtung. Der Film verbindet Komödie, Drama und Romantik zu einer unterhaltsamen Mischung. Dabei stehen Fragen nach Vertrauen, Ehrlichkeit und modernen Beziehungsmodellen im Mittelpunkt. Die hochkarätige Besetzung mit Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz und Edward Norton sorgt zusätzlich für starke Dialoge und viele denkwürdige Momente. Timecodes: 00:00:00 Einleitung und Urlaubsupdate 00:02:51 Bad Apples 00:17:21 Sneaktipps 00:19:39 The Invite 00:28:38 Kinocharts und Neu im Kino 00:33:55 Das Kinofest 00:35:48 Freier Fall: Abrechnung mit Boeing 00:39:59 Gamescom und eine Spielempfehlung 00:42:42 Zeitverschiebung und andere Probleme

Ahoi Nüsse, heute geht's endlich wieder in das Avatar Universum, wir quatschen nämlich über den neuen Film! Darüber hinaus gibt es wie immer ein geiles Spiel und die heißesten Anime News!

Fantasy Filmfest-Vorfreude, bayerische Krimis und eine queere Teenager-Romanze Die neue Folge dreht sich erstmal ganz um das bevorstehende Fantasy Filmfest – das 40. Jubiläum steht an! Timo und Zeljko schwärmen von der besonderen Festival-Atmosphäre, den unbekannten Perlen und dem Gefühl, eine ganze Woche lang im Kino zu leben. Von Wuxia-Klassikern über norwegische Black-Metal-Dokus bis hin zu blutigen Comedy-Horror-Filmen ist für jeden etwas dabei. Wer noch nie da war: Unbedingt nachholen! Dann geht's in die bayerische Provinz: Timo hat die gesamte Eberhofer-Reihe durchgesuchtet, pünktlich zum neuen Teil Steckerlfischfiasko. Der zehnte Film ist leider der schwächste der Reihe – der Kriminalfall tritt immer mehr in den Hintergrund, die Running Gags und Figuren rücken in den Vordergrund. Für Fans trotzdem ein Muss, für Neueinsteiger aber schwer zugänglich. Außerdem im Gepäck: Odyssee – Zeljko hat das Making-of gesehen und ist noch tiefer in den Film verliebt. Ein dritter Kinobesuch steht an. Ein filmisches Erlebnis, das ihn nicht mehr loslässt. Film der Woche: Girls Like Girls – die Verfilmung des gleichnamigen Songs von Hayley Kiyoko, einer queeren Teenager-Romanze über eine 17-Jährige, die nach dem Tod ihrer Mutter zu ihrem Vater zieht und dort ihre erste große Liebe entdeckt. Der Film ist einfühlsam, süß und authentisch, bleibt aber für erwachsenere Zuschauer stellenweise etwas zu seicht. Für die Zielgruppe ein schöner Coming-of-Age-Film über Selbstfindung, Mut und die erste Liebe – mit einem Post-Credit-Scene, die überrascht. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (01:20) Vorschau 40. Fantasy Filmfest (30:00) The Odyssey - Making Of (35:00) Steckerlfischfiasko (42:30) Girls Like Girls ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Noch eine Woche bis zum UTMB. Natürlich dreht sich auch in unserem Feuilleton alles um die Rennen in Chamonix.Im Hauptteil des Podcasts sprechen wir über den aktuellen Film „Die Odyssee“ von Christopher Nolan. Warum erinnert uns die Geschichte des Odysseus so sehr ans Ultratraillaufen? Welche Szenen sind uns dahingehend besonders aufgefallen? Ja, können wir Trailrunner sogar etwas von Odysseus für unsere Trail-Odysseen wie den UTMB lernen? ACHTUNG: Wir spoilern gnadenlos!Außerdem sprechen wir über eine Reihe von FKTs, die jüngst von deutschen Frauen aufgestellt wurden. Wir berichten von einem neuen Ultratrail, vom Salomon S/LAB Genesis 2-Launch und Christians neuer Obsession.In All in All Out fragen wir, ob der UTMB, wie er selbst behauptet, tatsächlich die ultimative Referenz im Trailrunning ist oder nicht.Viel Spaß mit der Folge!Werde Mitglied von Alles-laufbar.de, der Onlineplattform für die deutschsprachige Trailcommunity und erhalte Zugriff auf exklusive Inhalte. Ab 3,90 Euro/Monat bist du dabei! Uns findest du hier:Website: Alles-laufbar.deInstagram: @alleslaufbarYouTube: @alleslaufbarStrava Club: @Alles laufbar.de

Wellinski, Patrick www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Neue Podcast-Episode: Sunny Dancer, 72 Stunden, Paris Murder Mystery und Oh la la – Wer ahnt denn sowas? In der aktuellen Ausgabe unseres Filmpodcasts werfen wir einen ausführlichen Blick auf vier sehr unterschiedliche Produktionen, die für Gesprächsstoff sorgen. Von bewegenden Coming-of-Age-Momenten über turbulente Comedy bis hin zu spannenden Kriminalgeschichten ist für jeden Filmfan etwas dabei. Den Anfang macht Sunny Dancer, eine britische Tragikomödie von Regisseur George Jaques. Im Mittelpunkt steht die Jugendliche Ivy, die ihre Krebserkrankung überwunden hat und von ihren Eltern in ein Feriencamp für junge Menschen mit ähnlichen Erfahrungen geschickt wird. Was zunächst wie ein weiterer schwieriger Sommer erscheint, entwickelt sich zu einer Reise voller Freundschaften, neuer Erfahrungen und persönlicher Entwicklung. Der Film verbindet Humor und Emotionen auf eine besondere Weise. Anschließend widmen wir uns dem Netflix-Film 72 Stunden mit Kevin Hart. Die Komödie erzählt die Geschichte eines erfolgreichen 40-jährigen Werbeexperten, der versehentlich in den Gruppenchat einer deutlich jüngeren Männerclique aufgenommen wird. Als sich die Gelegenheit ergibt, an einem wilden Junggesellenabschied in Miami teilzunehmen, hofft er, seiner Karriere neuen Schwung zu verleihen. Dabei entstehen zahlreiche turbulente und komische Situationen. Regie führte Tim Story. Mit Paris Murder Mystery folgt ein völlig anderer Ton. Die französische Produktion von Rebecca Zlotowski verbindet Krimi, Drama und Thriller. Oscar-Preisträgerin Jodie Foster spielt die renommierte Psychiaterin Lilian Steiner, die nach dem Tod einer Patientin nicht an die offizielle Version der Ermittler glaubt. Ihre Nachforschungen führen sie in ein komplexes Geflecht aus Geheimnissen, Erinnerungen und möglichen Täuschungen. Das Ergebnis ist ein atmosphärischer Kriminalfilm mit starken Darstellerleistungen. Abgerundet wird die Episode durch die französische Erfolgskomödie Oh la la – Wer ahnt denn sowas?. Die Geschichte dreht sich um zwei Familien, die anlässlich einer bevorstehenden Hochzeit aufeinandertreffen. Als DNA-Tests überraschende Ergebnisse ans Licht bringen, geraten Vorurteile, Traditionen und familiäre Selbstbilder gehörig ins Wanken. Regisseur Julien Hervé setzt auf pointierten Humor und gesellschaftliche Satire. In der neuen Podcast-Folge analysieren wir die Stärken und Schwächen dieser Filme, sprechen über die wichtigsten Darstellerinnen und Darsteller und geben unsere persönliche Einschätzung ab. Wer auf der Suche nach neuen Kino- und Streaming-Tipps ist, findet hier spannende Empfehlungen und interessante Hintergrundinformationen. Jetzt die neue Episode hören und mitdiskutieren! Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:03:58 Sunny Dancer 00:21:52 Sneaktipps 00:28:03 Kinocharts und Neu im Kino 00:35:21 Oh la la - Wer ahnt denn sowas? 00:41:14 72 Stunden 00:48:28 Paris Murder Mystery 00:54:13 Ted Lasso S04E01 01:01:15 Softwaretipp 01:04:32 Was passiert in den nächsten Wochen

Nicodemus, Katja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Neue Podcast-Episode: Spider-Man: Brand New Day, Oh la la 2, The Bombing of Pan Am 103 und Animagic 2026 In unserer aktuellen Podcast-Episode erwartet Euch ein abwechslungsreicher Mix aus Superhelden-Action, französischer Komödie, True-Crime-Drama und Anime-Kultur. Den Auftakt macht der mit Spannung erwartete Kinofilm Spider-Man: Brand New Day. Der neue Marvel-Film begleitet Peter Parker in einer Welt, in der sich niemand mehr an ihn erinnert. Während er versucht, sein Leben neu aufzubauen und gleichzeitig als Spider-Man New York zu beschützen, sieht er sich einer neuen Bedrohung gegenüber. Der Film setzt auf eine persönliche Geschichte, emotionale Entwicklungen und spektakuläre Actionsequenzen und gehört zu den meistdiskutierten Comicverfilmungen des Jahres. Außerdem sprechen wir über die Preview der französischen Komödie Oh la la 2: Neue Tests, neues Chaos. Die Fortsetzung knüpft direkt an die Ereignisse des ersten Films an. Nachdem die Familien ihre überraschenden Erkenntnisse über ihre Herkunft verarbeitet haben, sorgt ein weiterer DNA-Test zusammen mit einem unerwarteten Verwandten erneut für jede Menge Verwirrung und turbulente Situationen. Fans französischer Komödien dürfen sich auf zahlreiche Missverständnisse, Familienkonflikte und humorvolle Wendungen freuen. Ein weiteres Thema der Episode ist die Netflix-Miniserie The Bombing of Pan Am 103. Die sechsteilige Produktion erzählt die Geschichte der Ermittlungen nach dem Anschlag auf Pan Am Flug 103 über Lockerbie im Jahr 1988. Im Mittelpunkt stehen die komplexen Untersuchungen der schottischen Polizei und amerikanischer Ermittlungsbehörden sowie die Auswirkungen auf die betroffenen Familien. Die Serie verbindet historische Ereignisse mit einer dramatischen Inszenierung und bietet einen intensiven Blick auf eine der bedeutendsten Terrorermittlungen der neueren Geschichte. Darüber hinaus gibt es bereits einen Ausblick auf unsere kommende Animagic 2026 Sondersendung. Unsere Moderatorin Asinta war auf der Convention in Mannheim unterwegs und hat zahlreiche Interviews geführt. Freut Euch auf spannende Gespräche, Eindrücke von der Veranstaltung, interessante Begegnungen und einen Blick hinter die Kulissen der Anime- und Manga-Szene. Die Sonderausgabe erscheint in Kürze und wird für Fans der japanischen Popkultur besonders interessant sein. Wenn Ihr Euch für aktuelle Kinofilme, Streaming-Highlights, Serien-Neustarts und Convention-Berichte interessiert, solltet Ihr diese Episode nicht verpassen. Wir wünschen viel Spaß beim Zuhören und freuen uns über Eure Kommentare, Bewertungen und Euer Feedback. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:37 Oh la la 2: Neue Tests, neues Chaos 00:20:03 Tipps für die nächste Sneak 00:22:00 Feedback zur letzten Folge 00:26:40 Spiderman: Brand New Day (Spoilerfrei) 00:43:02 Spiderman Score / Score Snacks Podcast 00:46:28 Spiderman: Wertungen und Fazit 00:49:31 Kinocharts und Neustarts 00:56:36 Animagic 2026 Mannheim und Sonderpodcast 00:58:53 The Bombing of Pan Am 103 01:05:35 Film- / Buchtipps auf der Reise

Das Echo vieler Filmkritiker*innen war ... eher durchwachsen ... als "Der Super Mario Galaxy Film" Anfang des Jahres ins Kino kam. Der Film sei zu oberflächlich und nur für eine ADHS-Tik Tok-Doomscroll-Generation gemacht. Reines Bildgewitter-Merchandise, um mehr Nintendo-Spiele zu verkaufen.Naja, man kann auch hart übertreben, denken sich Micha und Ana von Eurogamer. Sie haben sich anlässlich der Veröffentlichung des Films im Heimkino zusammengesetzt, um euch eine gegenteilige Meinung zu präsentieren: Die beiden fanden Film tatsächlich ziemlich gut! Die beiden diskutieren, wie Mario, Luigi, Peach und Co. diesmal aus dem Pilz-Königreich hinaus ins All geschleudert werden, um Rosalina aus den Händen von Bowser Jr. zu befreien, und wie gut die Reise über fliegende Planeten, kleine Galaxien und kosmische Spielplätze die Vorlage Super Mario Galaxy einfängt. Dabei geht es auch um die neuen Figuren im Ensemble, um Yoshi und Rosalina, um die Rolle von Bowser Jr. als Antagonist und um die Frage, ob der Film mehr ist als nur eine größere, hellere Fortsetzung mit vertrauten Gesichtern. Im Gespräch ordnen Ana und Michael ein, wo Der Super Mario Galaxy Film zwischen Fan-Service, Blockbuster-Spektakel und echter Geschichte steht.Die geschriebene Review zum Film von Ana könnt ihr auf Eurogamer lesen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Willkommen im sommerlichen Streaming-Gemischtwarenladen! Christian Fuchs und Jan Hestmann widmen sich zuerst ausführlich einem Meisterwerk, das nie einen Kinostart in Österreich hatte. „If I Had Legs, I'd Kick You” von Mary Bronstein ist ein Psycho-Drama rund um eine überforderte Mutter, atemberaubend von Rose Byrne verkörpert. Der Film verpackt Mental-Health-Themen in einen surreal angehauchten Fiebertraum, in dem auch Auftritte von Conan O'Brian oder ASAP Rocky begeistern. Danach geht's tief ins Serien-Land. „The Pitt“, „Hacks“, „Pluribus“, „Widow's Bay“, „Cape Fear“, „Sugar“ und “Lucky” werden unter anderem besprochen oder nur gestreift, Apple TV als das neue Netflix gefeiert, auch eine vielsprechende Serie aus Österreich kommt am Ende ins Spiel. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 27.07.2026, 0 Uhr

In dieser Ausgabe sprechen wir über Christopher Nolans neues Kino-Epos „Die Odyssee“. Der Film bringt Homers legendäre Geschichte mit einer hochkarätigen Besetzung rund um Matt Damon, Tom Holland und Anne Hathaway auf die große Leinwand. Außerdem berichten wir über einen geheimen Sneak-Preview-Film, den wir bereits sehen konnten. Da aktuell noch nicht über alle Details gesprochen werden darf, bleiben wir bewusst spoilerfrei und verraten nur unsere ersten Eindrücke. Wenn ihr wissen möchtet, ob sich der Kinobesuch lohnt und welche Highlights uns besonders beeindruckt haben, dann hört unbedingt rein. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:38 Der streng geheime Sneak Preview Film 00:12:30 Tipps für die nächste Sneak 00:21:11 Die Odyssee 00:42:25 Kinocharts und Neustarts 00:49:29 San Diego Comic Con

"EXIT 8" und "Das Drama – Noch mal auf Anfang" im Kino-Check In der aktuellen Podcast-Episode stehen zwei sehr unterschiedliche Kinoproduktionen im Mittelpunkt: EXIT 8 und Das Drama – Noch mal auf Anfang. Beide Filme könnten unterschiedlicher kaum sein und zeigen eindrucksvoll, wie vielfältig das aktuelle Kinoprogramm geworden ist. EXIT 8 – Albtraum in der Endlosschleife Mit EXIT 8 präsentiert Regisseur Genki Kawamura eine Verfilmung des erfolgreichen Videospiels „The Exit 8“. Im Zentrum der Handlung steht ein Mann, der in einer scheinbar endlosen U-Bahn-Passage gefangen ist und verzweifelt versucht, den Ausgang Nummer 8 zu erreichen. Dabei muss er aufmerksam jede noch so kleine Veränderung seiner Umgebung erkennen. Übersieht er eine Anomalie, beginnt seine Reise wieder von vorn. [themoviedb.org], [de.wikipedia.org] Der Film verbindet Mystery-, Horror- und Thriller-Elemente zu einem beklemmenden Kinoerlebnis. Die sterile Umgebung, die ständig wiederkehrenden Abläufe und die psychologische Belastung der Hauptfigur sorgen für eine intensive Atmosphäre. Besonders spannend ist die Frage, ob Realität und Einbildung überhaupt noch voneinander zu unterscheiden sind. Das Drama – Noch mal auf Anfang Einen völlig anderen Ansatz verfolgt Das Drama – Noch mal auf Anfang (Originaltitel: The Drama). Regisseur Kristoffer Borgli erzählt die Geschichte des verlobten Paares Emma und Charlie, dessen Beziehung kurz vor der Hochzeit durch eine schockierende Enthüllung auf die Probe gestellt wird. Was zunächst wie eine romantische Beziehungsgeschichte wirkt, entwickelt sich zu einem vielschichtigen Mix aus Drama, schwarzer Komödie und psychologischer Charakterstudie. Der Film beschäftigt sich mit Vertrauen, Vergangenheit, Schuld und den Fragen, wie gut wir die Menschen überhaupt kennen, die wir lieben. Besonders die Besetzung mit Zendaya und Robert Pattinson sorgt für großes Interesse. Beide tragen den Film mit starken schauspielerischen Leistungen und verleihen der komplexen Beziehung glaubwürdige Tiefe. Unsere Meinung in der Podcast-Episode In der neuen Ausgabe unseres Filmpodcasts analysieren wir beide Kinofilme ausführlich. Wir sprechen über Story, Inszenierung, Schauspiel, Atmosphäre und darüber, welche Zielgruppen besonders angesprochen werden. EXIT 8 dürfte vor allem Fans von psychologischen Horrorfilmen, Mystery-Thrillern und ungewöhnlichen Videospielverfilmungen begeistern. Das Drama – Noch mal auf Anfang richtet sich hingegen an Zuschauer, die intelligente Beziehungsgeschichten, schwarzhumorige Momente und starke Charakterentwicklungen schätzen. Wer wissen möchte, ob sich der Kinobesuch lohnt und wie wir die beiden Filme bewertet haben, sollte unbedingt in die aktuelle Podcast-Episode hineinhören. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:48 EXIT 8 00:18:09 Sneaktipps 00:23:30 Kinocharts und Neustarts 00:28:46 Das Drama - Noch mal auf Anfang 00:38:23 SILO S03 E01-E03

Russland zählt zu den drei grössten Rohstoffexporteuren der Welt. Vor dem Angriff auf die Ukraine wurden je nach Schätzung 50 bis 80 Prozent aller russischen Rohstoffe über die Schweiz gehandelt. Was ist von diesem Geschäft heute noch übrig? Hinweis: Im am 15. Juli 2026 ausgestrahlten DOK-Film «Die Schweiz und die russischen Rohstoffe» wurde die Kolmar Group AG von einem Protagonisten mit einem anderen Unternehmen verwechselt. Es wurde fälschlicherweise behauptet, die Kolmar Group AG sei ein sanktioniertes Unternehmen, das im russischen Kohlegeschäft tätig sei und über Anna Putina mit Wladimir Putin in Verbindung stehe. SRF entschuldigt sich für diese Verwechslung. Die betreffende Passage wurde aus dem Film entfernt. –––––––– Über Jahrzehnte hinweg war die Schweiz ein zentraler Dreh- und Angelpunkt für den Handel mit russischen Rohstoffen wie Öl, Getreide, Kohle und Metallen. Mit dem Beginn des Krieges im Februar 2022 geriet dieses Geschäftsmodell unter Druck. Internationale Sanktionen, politische Debatten und der wachsende öffentliche Druck stellten die Schweizer Rohstoffbranche vor neue Herausforderungen. Doch wie stark haben sich die Handelsströme tatsächlich verändert? Welche Geschäfte wurden eingestellt, welche verlagert und welche bestehen möglicherweise bis heute fort? Der Film geht diesen Fragen nach und beleuchtet die Rolle der Schweiz im globalen Rohstoffhandel. In einer unterhaltsamen Reise durch die Rohstoffhandelszentren Zug und Genf zeichnet der Film ein Bild davon, wie die Schweiz zu einer der grössten Rohstoffdrehscheiben der Welt wurde, welche Rolle Russland bereits bei diesem gigantischen Aufstieg spielte und was vom einst bedeutenden Russlandgeschäft übriggeblieben ist. Reporter Dave Leins erkundet, welche wirtschaftlichen, politischen und moralischen Fragen damit verbunden sind. Er zeigt, wie sich ein internationaler Handelsplatz in Zeiten geopolitischer Umbrüche verändert und wie lukrativ unruhige Zeiten für Rohstoffhändler und damit für die Schweizer Steuereinnahmen sind.

Ein Küstendorf findet nach einem schweren Schicksalsschlag durch Musik neuen Lebensmut: Die Tragikomödie von Regisseur Daniel Sánchez Arévalos die spanische Musiktradition der "Rondallas". Der Film startet jetzt in den Kinos.

Wir müssen wieder über die BACKROOMS reden! Der Liminal-Space-Horror-Hit hat eine Extended Version mit einer 16-minütigen Post-Credit-Scene bekommen und ob sich dafür das Kinoticket lohnt, verrät euch Lenny in diesem Podcast. Außerdem haben sich Alper, Marius und Lenny die Live-Action-Verfilmung von VAIANA angesehen und sprechen darüber, ob der genauso bekloppt ist wie die Perücke von Dwayne Johnson. Von schlechten Filmen geht es zu schlechten Bewertungen. Die drei gehen Filme durch, die auf IMDb schlechter bewertet wurden als von ihnen selbst – welchen Wert hat IMDb bei der Filmauswahl? Und sind Filmkritiken deswegen eigentlich überflüssig? Das und warum sich Lenny die Chance entgehen lässt, mit Ewan McGregor feiern zu gehen, erfahrt ihr hier im neuen Podcast bei CINEMA STRIKES BACK! Viel Spaß. :)

Nach drei großen Kinohits in Folge war es vielleicht nur eine Frage der Zeit, bis Paul Verhoeven wieder auf dem Boden der Tatsachen landen würde – oder auf dem heißen (und harten!) Pflaster von Las Vegas. Showgirls (1995) wurde von Kritik und Publikum in aller Welt derart mit Häme überschüttet, dass bis heute fast alle Beteiligten mit Zorn auf den kolossalen Flop zurückblicken, allen voran Hauptdarstellerin Elizabeth Berkley. Aber wie steht es Jahrzehnte später um den Status Quo dieses Millionengrabs aus der Feder von Joe Eszterhas? Meisterwerk? Trashperle? Purer Camp? Der Film ist alles und nichts davon, meinen zumindest Dennis und Patrick. Sehr viel einiger sind sich die beiden Herren hinsichtlich Starship Troopers (1997), für dessen ätzende Satire die Welt vor knapp 30 Jahren nicht bereit schien und der sich mittlerweile x-fach rehabilitiert hat. Ganz anders als Hollow Man (2000), den Verhoeven selbst als kreative Bankrotterklärung betrachtete und ihm den letzten guten Grund lieferte, Hollywood den Rücken zu kehren. Aber so streng sollte der skandalträchtige Regisseur wirklich nicht mit sich selbst ins Gericht gehen ...

Plodroch, Ina www.deutschlandfunk.de, Corso

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