Podcasts about Der Film

1995 kommt ein Spielfilm in die österreichischen Kinos, der eine lange verdrängte Geschichte ins Zentrum rückt. »Hasenjagd – vor lauter Feigheit gibt es kein Erbarmen» heißt die Produktion des Regisseurs Andreas Gruber, der die grausame Geschichte der Mühlviertler Menschenjagd nacherzählt. Zehn Jahre lang hat er dafür recherchiert, Zeitzeuginnen und Zeitzeugen befragt und um Förderungen gekämpft. In dieser Interviewfolge blickt Andreas Gruber auf die Widerstände während der Produktion zurück – und darauf, wie die Arbeit am Film »Hasenjagd» nicht nur seine Karriere, sondern auch seinen Blick auf Österreichs Umgang mit der NS-Vergangenheit nachhaltig geprägt hat. Und er spricht darüber, was der Film über das Kriegsverbrechen der Menschenjagd hinaus erzählt. +++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie mit SPIEGEL+. Entdecken Sie die digitale Welt des SPIEGEL, unter spiegel.de/abonnieren finden Sie das passende Angebot. Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

1995 kommt ein Spielfilm in die österreichischen Kinos, der eine lange verdrängte Geschichte ins Zentrum rückt. "Hasenjagd – vor lauter Feigheit gibt es kein Erbarmen" heißt die Produktion des Regisseurs Andreas Gruber. Zehn Jahre lang hat er dafür recherchiert, Zeitzeuginnen und Zeitzeugen befragt und um Förderungen gekämpft. Immer wieder wird ihm gesagt: Diese Geschichte interessiere heute niemanden mehr. Gemeint ist eines der schwersten Kriegsverbrechen auf österreichischem Boden. Nach einer Massenflucht aus dem Konzentrationslager Mauthausen werden im Februar 1945 mehr als 400 Häftlinge von der SS und Teilen der lokalen Bevölkerung verfolgt und ermordet – die sogenannte "Mühlviertler Hasenjagd". Gruber entscheidet sich dennoch, den Film zu realisieren. Im Zentrum steht eine jener wenigen Familien, die geflohenen KZ-Häftlingen geholfen haben. Er arbeitet eng mit Überlebenden und ihren Angehörigen zusammen. Der Film wird 1995 zum meistgesehenen Kinofilm des Jahres in Österreich. In der vierten Folge unserer Miniserie erzählt "Inside Austria" die Geschichte hinter diesem Film. In einem Interview blickt Andreas Gruber auf die Widerstände während der Produktion zurück – und darauf, wie die Arbeit an der "Hasenjagd" nicht nur seine Karriere, sondern auch seinen Blick auf Österreichs Umgang mit der NS-Vergangenheit nachhaltig geprägt hat.

Beger, Lars Hendrik www.deutschlandfunk.de, Corso

«40 Millionen Deutsche besitzen eine Bibel, 3,1 % lesen sie, aber 64 % sagten, da steht ganz was Wichtiges drin... » - so die Aussage von Andreas Malessa im Film «Ziemlich beste Worte», welchen der Bibellesebund diesen Herbst zusammen mit Schwarzfalter veröffentlicht hat.Der Film macht sich auf die Suche nach den Spuren der Bibel in der westlichen Kultur und zeigt dokumentarisch auf, wie die Bibel nicht nur das christliche Denken prägt, sondern bis heute einen grossen Teil des Allgemeinwissens beeinflusst. Dabei kommen neben Theologen auch diverse Promis zur Sprache, welche das Wort Gottes schätzen und hochhalten. Timothée Mägli und Anina Kreibich berichten im Livenet-Talk über den Entstehungsprozess des Films und was sie daran besonders begeistert.Der Film «Ziemlich beste Worte» kann gratis auf YouTube gestreamt werden:https://youtu.be/NGShjvUnir0Dir gefällt unsere Arbeit?Unterstütze uns hier: https://www.livenet.ch/spendeVielen Dank für deinen Beitrag!

Kath-Akademie AKTUELL: Karl Graf Spreti Symposium Teil 2 – "Wenn Briefe Geschichte(n) erzählen - Die Briefe Karl Graf von Spretis aus Indien (1935-1938)", ein Vortrag von Dr. Jörg Zedler(Hördauer ca. 47 Min.)Auch Film ist Text. Seine narrative Organisation macht ihn zur Literatur und verbindet den Film beispielsweise mit dem Roman und dem Comic. Der Film teilt als Kunstwerk außerdem zahlreiche Charakteristika mit anderen Texttypen. Das ist Grund genug, in diesem dreifachen Podcast in Kooperation mit der Karl Graf Spreti Stiftung in der Katholischen Akademie in Bayern auf das Jahr 1935 zu blicken, in dem sich Karl Graf Spreti aus seiner Heimat Bayern auf den Weg nach Indien machte. Frisch aus dem Studium hatte er das Angebot erhalten, als Filmarchitekt bei den Bombay Talkies Studios zu arbeiten, die im Jahr zuvor von Himansu Rai, einem frühen Star des indischen Films, gegründet worden waren und die zum Vorläufer von „Bollywood“ wurden. Neben und mit Spreti wirkten dort als Pioniere des frühen indischen Films der Regisseur Franz Osten und der Kameramann Josef Wirsching. Während Spreti 1938 nach Deutschland zurückkehrte, blieb Wirsching auf dem Subkontinent und Osten kehrte immer wieder dorthin zurück. Das achte Karl Graf Spreti Symposium beleuchtet ausgewählte Aspekte ihres Schaffens und ihrer Bedeutung und ordnet diese in einen übergeordneten (kultur-)historischen Kontext ein. Dabei ist auch nach der Relevanz der Filmindustrie für die indische Gesellschaft sowie nach Stereotypen über das Land im Deutschland der 1920er und 1930er Jahre zu fragen. Diesen Part übernimmt Dr. Georg Lechner, der einen Überblick über die historische Entwicklung Indiens im 20. Jahrhundert gibt und ausführlich auf den monumentalen Stummfilm "Das indische Grabmal" von Joe May, sowie spätere Neuverfilmungen des Stoffs von Thea von Harbou, u.a. "Der Tiger von Eschnapur", eingeht. PD Jörg Zedler stellt den Bestand der Briefe Karl Graf von Spretis in den Mittelpunkt seines Vortrags; Briefe, auf die er gleichwohl eher zufällig stieß: Im Rahmen einer ganz anders gearteten Forschung, entdeckte er im Staatsarchiv Pilsen rd. 100 Schreiben, die Spreti zwischen 1935 und 1938 an seine Eltern richtete, während er als Filmarchitekt der Bombay Talkies Filmstudios in Indien weilte. Prof. Harald Fischer-Tiné, Professor für Geschichte der modernen Welt an der ETH Zürich, referiert zu den Themenbereichen Politische und soziale Umwälzungen im spätkolonialen Indien und die Entstehung von Bombays Filmindustrie (1900-1950).Die Karl Graf Spreti Stiftung wurde 2008 mit dem Ziel eingerichtet, die Außenbeziehungen Bayerns in wissenschaftlicher, künstlerischer und kultureller Hinsicht zu fördern. Sie trägt den Namen des deutschen Diplomaten bayerischer Herkunft, der in Ausübung seines Amtes 1970 in Guatemala ermordet wurde. PD Dr. Jörg Zedler ist Privatdozent für Bayerische Landesgeschichte an der Universität Regensburg. Sein Spektrum an wissenschaftlicher Forschung ist weit gefächert, reicht von der Frühen Neuzeit bis ins ausgehende 20. Jahrhundert. Seit langem beschäftigt er sich u.a. auch mit Aspekten der Adelsgeschichte. Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, dann mögen Sie vielleicht auch diesen. Katholische Akademie in BayernKardinal Wendel HausMandlstraße 23, 80802 MünchenRealisation Uwe Kullnick

Es ist einer der erfolgreichsten Filme aller Zeiten. Nur in Österreich und Deutschland kennt "The Sound of Music" fast keiner. Wie kann das sein? Antworten findet man in Salzburg, in Hollywood - und in der Nazi-Zeit.

Der Film „Cat Person“ basiert auf einer Kurzgeschichte der Autorin Kristen Roupenian, die während der Me-Too-Debatte eine Diskussion über Einvernehmlichkeit. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-cat-person

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Manche Karrieren lassen sich planen. Andere entstehen aus einem inneren Drang heraus, dem man sich nicht entziehen kann. Hilly Martinek gehört zur zweiten Kategorie. Bei ihr spürt man die Energie und Power förmlich. Sie ist erfolgreiche Drehbuchautorin für Film und Fernsehen. Sie schrieb unter anderem das Drehbuch zu „Honig im Kopf", einem Film, der Millionen Menschen berührt hat und von ihrer persönlichen Familiengeschichte inspiriert ist. Der Film, produziert und gespielt von Til Schweiger, wurde 2014 zum erfolgreichsten deutschen Kinofilm des Jahres. In den Hauptrollen standen unter anderem Tocher Emma Schweiger und Dieter Hallervorden vor der Kamera. Gleichzeitig öffnete sie sich bewusst für einen zweiten beruflichen Weg. In den vergangenen Jahren hat sie sich als Leaderin bei dem österreichischen Unternehmen RINGANA ein eigenes Business aufgebaut – unabhängig, wertebasiert und fernab klassischer Karrierelogiken. In der neuen Folge der Netcoo Next Economy Show sprechen wir mit ihr über ihren Werdegang als Drehbuchautorin, die Zusammenarbeit mit Til Schweiger, den Erfolg von „Honig im Kopf" – über Mut, unternehmerische Freiheit und die Frage, warum Geschichten nicht nur Filme tragen, sondern auch Menschen im Network Marketing verbinden.   Du willst keine Folge mehr verpassen? Folgt uns auf Spotify oder Deezer. Wenn euch gefällt, was wir tun, lasst eine gute Bewertung da und abonniert unseren Kanal.

James Cameron ordnet sein eigenes Universum neu. “Avatar: Fire and Ash” erzählt Pandora erstmals als geschlossene, konfliktreiche Welt und findet mit den Asche-Na'vi und Oona Chaplins Varang eine neue erzählerische Schärfe. Ein Film, der dem “Avatar”-Franchise erstmals erzählerisches Gewicht und emotionale Tiefe gibt.“Avatar: Fire and Ash” ist der Film, in dem James Cameron sein eigenes Mammutprojekt sichtbar zusammenführt. Es bleibt ein “Avatar”-Film mit Pandora, mit großem Ernst und mit einer Welt, die weiterhin auf Überwältigung setzt. Gleichzeitig wirkt dieser dritte Teil deutlich bewusster in dem, was er erzählt. Die Geschichte folgt einer klaren Linie, sie verzettelt sich nicht mehr in bloßen Erweiterungen des Universums, sondern entwickelt einen erzählerischen Zusammenhang, der trägt. Konflikte sind präziser gesetzt, Figuren bekommen eine erkennbare innere Bewegung und stehen nicht länger nur für Ideen oder Haltungen, sondern für Entscheidungen, die den Verlauf der Handlung spürbar prägen. Mit den Asche-Na'vi öffnet der Film zudem erstmals einen kulturellen Raum innerhalb Pandoras, der rauer, widersprüchlicher und weniger idealisiert ist und damit eine Tiefe einführt, die den vorherigen Teilen spürbar gefehlt hat.Besonders deutlich wird diese Entwicklung auf der emotionalen Ebene. Der Film rückt näher an seine Figuren heran und nimmt ihre Beziehungen ernst. Veränderungen geschehen nicht beiläufig, sondern formen den Kern der Geschichte. Handlungen wirken nach, Verluste hinterlassen Spuren, und die Erzählung gönnt sich Momente, in denen das Geschehen wirken darf. In diesem Kontext sticht Varang, gespielt von Oona Chaplin, besonders hervor. Ihre Figur ist nicht nur eine Gegenspielerin, sondern eine Präsenz. Die Art, wie sie sich bewegt, spricht und den Raum einnimmt, verleiht ihr eine Autorität, die sich aus Körpersprache, Haltung und innerer Konsequenz speist. Varang wirkt nie wie eine bloße Funktion der Handlung, sondern wie ein Ausdruck dieser neuen, harschen Facette der Pandora-Kultur.Auch visuell folgt der Film dieser Haltung. Die Bilder sind weiterhin von beeindruckender Kraft und Detailfülle, stehen jedoch stärker im Dienst der Erzählung. Technik und Schauwert unterstützen die Geschichte, statt sie zu dominieren. Das verleiht dem Film eine neue Ruhe und Klarheit. “Avatar: Fire and Ash” wirkt wie der Punkt, an dem James Cameron seine Erzählung bündelt und fokussiert. Pandora erscheint hier nicht mehr nur als Projektionsfläche für Schönheit und Harmonie, sondern als komplexe Welt mit inneren Spannungen, kulturellen Brüchen und Figuren, die diese Widersprüche tragen. Genau daraus bezieht dieser Film seine erzählerische Geschlossenheit und seine spürbare Reife.“Avatar: Fire and Ash” läuft derzeit in den deutschen Kinos (Stand Dezember 2025).Wenn euch dieser Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Gerne dort abonnieren.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal. Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Von Weihnachts-Traditionen, vergessenen Superstars und einem A24-Juwel Von Gedächtnislücken über Tarantino-Rewatches bis hin zu einem Film, der tief unter die Haut geht! Nach einem kleinen Plausch über Zeljkos Ehrfurcht vor der Technik und Timos selektives Gedächtnis (wer weiß schon noch, was er vorgestern gegessen hat?), tauchen die Jungs direkt in die Filmwelt ein. Timo ist mitten im Weihnachtsmodus und berichtet von seinem Rewatch der norwegischen Serie Hjem til jul (Weihnachten zu Hause). Er liebt die ersten zwei Staffeln und empfiehlt die Serie jedem, der auf romantische und "cozy" Weihnachtsstimmung steht – am besten im norwegischen Originalton! Allerdings war die dritte Staffel nach fünf Jahren Pause für ihn nicht mehr ganz so stark wie der Anfang. Zeljko hat sich von seinem Sohn zu einem Rewatch von Django Unchained überreden lassen und ist immer noch begeistert von Tarantinos Western-Epos. Die Charaktere, die Dialoge, die Musik – für ihn ist der Film immer noch ein Meisterwerk, auch wenn er heute vielleicht eine halbe Stunde kürzer sein dürfte. Timo hingegen gibt zu, dass er Tarantinos Frühwerke oft erst später zu schätzen gelernt hat. Als Kontrastprogramm zum aktuellen Blockbuster-Kino hat Timo sich den Indie-Film Lurker angesehen. Die Geschichte über einen jungen Mann, der sich in das Leben eines aufstrebenden Popstars drängt, entwickelt sich von einem Drama zu einem spannenden Thriller über Ruhm, Abhängigkeit und Zurückweisung. Ein kleiner, feiner Film, der ihn positiv überrascht hat. Der Film der Woche ist diesmal das A24-Drama Sorry Baby. Und der hat beide tief beeindruckt! Was als stilles Porträt einer jungen Frau beginnt, entfaltet sich zu einer intensiven Auseinandersetzung mit einem traumatischen Erlebnis – einem sexuellen Übergriff im nahen Umfeld. Timo und Zeljko loben die authentische Darstellung, die starken Dialoge und die Tatsache, dass der Film trotz des schweren Themas Momente der Hoffnung und sogar des Humors bietet. Besonders die nuancierte Darstellung der Täter-Opfer-Dynamik und die Entscheidung der Protagonistin am Ende haben zu intensiven Diskussionen geführt. Ein wichtiger, sensibler und handwerklich hervorragender Film, der noch lange nachwirkt. Eine Folge voller persönlicher Einblicke, spannender Filmtipps abseits des Mainstreams und einer tiefgehenden Besprechung eines echten Film-Highlights. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (16:40) Hjem Til Jul (27:00) Django Unchained (35:40) Lurker (47:30) Sorry, Baby ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Zum Tod von Rosa von Praunheim im Dezember 2025 ein Gespräch aus dem November 2022 - zum damals 80. Geburtstag des Künstlers. Ein Gespräch mit Katja Weise. Filmemacher, Autor, Theaterregisseur, Ikone der LGBTQ-Bewegung: Rosa von Praunheim. Mit seinem Film: "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt" wurde er Anfang der 1970er Jahre berühmt. Der Film wurde als Statement und Aufruf für ein Ende der Schwulen- und Lesbenunterdrückung verstanden und zur Initialzündung vieler Homosexuellenbewegungen. Rosa von Praunheims Filme "Die Bettwurst" (1971), "Stadt der verlorenen Seelen" (1983), "Überleben in New York" (1989) u.v.a. wurden zu weltbekannten Kultfilmen. Zuletzt feierte sein Projekt "Rex Gildo", eine Hommage an den Schlagersänger, großen Kinoerfolg. Am 25. November 2022 wurde Rosa von Praunheim 80 Jahre alt.

Heute gibt es mal keine Steuertipps und keinen Plan B – oder vielleicht ist das der ultimative Plan B?Wie einige wissen, betreibe ich nebenbei "Vetted", einen der wichtigsten UFO-Kanäle in den USA (fast 2 Mio. Views/Monat). Zusammen mit meinem Team von Alamo Pictures haben wir 2025 einen bahnbrechenden Dokumentarfilm gedreht: "CIONICS: The Minds that summon UFOs".Es geht um die Bewegung, die behauptet, UFOs mit Gedankenkraft herbeirufen zu können. Unser Host Patrick hat es getestet – und das Ergebnis siehst du in diesem Video (exklusiver Trailer!).Deine Chance: Werde "Associate Producer" meines Films! Ich lade dich ein, Teil dieses Projekts zu werden. Für ein Investment von $5.000 erhältst du das "Associate Producer"-Paket:

Pandoras Klangwelten erwachen erneut zum Leben! Filmkomponist Simon Franglen verwebt im Soundtrack zu "Avatar: Fire and Ash" musikalische Innovation mit James Horner-Erbe. Der Film ist ab dem 17. Dezember in den Kinos zu sehen.

In „F1 Der Film“ will der ehemalige Formel 1 Rennfahrer Sonny Hayes an alte Erfolge anknüpfen und an die Spitze des Rennsports gelangen. Neben den eigenen Zweifeln stellt ihn auch der Konkurrenzkampf zu seinem Teamkollegen vor Herausforderungen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-f1-der-film

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In „F1 Der Film“ will der ehemalige Formel 1 Rennfahrer Sonny Hayes an alte Erfolge anknüpfen und an die Spitze des Rennsports gelangen. Neben den eigenen Zweifeln stellt ihn auch der Konkurrenzkampf zu seinem Teamkollegen vor Herausforderungen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-f1-der-film

“Stromberg - Wieder alles wie immer” ist kein echtes Comeback, sondern eine routinierte Wiederverwertung. Der Film versucht erkennbar, die Figur im aktuellen Zeitgeist zu spiegeln: Machtmissbrauch, toxische Arbeitskultur und das unangenehme Erbe alter Männerbilder. Doch dieser Versuch bleibt halbherzig. Kaum wird es interessant, drückt der Film auf Reset und flüchtet sich in bekannte Muster, alte Pointen und die sichere Komfortzone der Serie. Statt Weiterentwicklung gibt es Wiederholung. Statt Haltung bloß Andeutung. Dabei tut der Film so, als müsse man dem Publikum heute erst erklären, dass “Stromberg” ein untragbarer Charakter ist, obwohl das schon damals klar war. “Stromberg” war nie als Missverständnis angelegt, sondern von Anfang an als Zumutung.Besonders unerquicklich wirkt dabei das penetrante Product Placement, das jede vermeintliche Meta-Ebene unterläuft. Wenn reale Marken derart sichtbar ins Bild gedrückt werden, entlarvt das die eigentliche Motivation des Projekts. Ausgerechnet “Stromberg”, einst Sinnbild für Abgründe im Arbeitsalltag, verkommt hier zur Kulisse für Werbebotschaften. Christoph Maria Herbst spielt “Stromberg” erwartbar präzise, Bjarne Mädel, Milena Dreißig und Diana Staehly funktionieren zuverlässig in ihren bekannten Rollen. Doch genau diese Routine ist Teil des Problems: Niemand geht ein Risiko ein, niemand will diese Figuren wirklich antasten oder weiterführen.Unterm Strich fehlt diesem Film jede klare Richtung. Er will reflektieren, aber nicht zuspitzen. Er will kritisch wirken, ohne Konsequenzen zu ziehen. Er will anschlussfähig bleiben und sagt deshalb am Ende nichts. Zur aktuellen Debatte über Macht, Verantwortung und Veränderung trägt “Wieder alles wie immer” nichts bei. Kein neuer Blick, kein Erkenntnisgewinn und vor allem kein gesellschaftlicher Stachel. Nur die Erkenntnis, dass man manchmal besser loslässt, statt auf Autopilot weiterzufahren. Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Von Weihnachtselfen, blutigen Rache-Engeln und einem Alien im Keller Von produktiven Tagen, Weihnachtsmarkt-Besuchen und einem Film, der die Jungs in seinen Bann zieht! Die neue Woche startet produktiv – zumindest für Zeljko, während Timo sich mit den Tücken des Alltags herumschlägt. Nach einem kleinen Austausch über Weihnachtsmarkt-Besuche (Esslingen rockt!) und Timos bevorstehendem Serien-Rewatch von Hjem til jul (Weihnachten zu Hause) geht es direkt ins Filmprogramm. Timo hat sich dem Weihnachts-Kultklassiker Elf gewidmet – und das gleich zweimal! Während der Film mit Will Ferrell auch heute noch eine der besten Weihnachtskomödien ist, war der dazugehörige Audiokommentar eine herbe Enttäuschung. Viel besser war da die dreiteilige BBC-Miniserie A Christmas Carol. Diese düstere, fast schon horrorartige Adaption der Dickens-Geschichte mit Guy Pearce hat ihn mit ihrer dichten Atmosphäre und starken schauspielerischen Leistung komplett überzeugt – ein absoluter Geheimtipp für die Feiertage! Zeljko war derweil im Kino und hat die französische Kriegsweihnachtsgeschichte Merry Christmas (Joyeux Noël) gesehen, die auf der wahren Begebenheit des Weihnachtsfriedens von 1914 beruht. Ein berührender Film, der die Menschlichkeit im Grauen des Krieges zeigt und ihn positiv überrascht hat. Weniger begeistert war er von Yuki's Revenge, einem animierten Kurzfilm aus dem Kill Bill-Universum. Für ihn fühlte sich das Ganze eher nach einer erzwungenen Cash-Cow an, die mehr nach Fortnite als nach Tarantino aussah. Der Film der Woche ist diesmal Yorgos Lanthimos' neuester Streich: Bugonia. Und hier sind sich beide einig: Der Film ist ein Meisterwerk! Die Geschichte eines Imkers (Jesse Plemons), der eine Konzernchefin (Emma Stone) entführt, weil er sie für ein Alien hält, entwickelt sich zu einem hochspannenden und wendungsreichen Kammerspiel. Der Film spielt brillant mit den Erwartungen des Zuschauers und lässt einen bis zum Schluss im Ungewissen darüber, wer die Wahrheit sagt. Mit grandiosen schauspielerischen Leistungen, einer einzigartigen visuellen Handschrift und einer Story, die zum Miträtseln einlädt, ist Bugonia für beide einer der besten Filme des Jahres. Eine vollgepackte Folge mit Weihnachts-Klassikern, Kriegs-Dramen und einem herausragenden Sci-Fi-Thriller! Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (04:00) Hjem Til Jul (05:00) Elf (14:00) BBC: A Christmas Carol (21:20) Joyeux Noel (32:35) Yuki's Revenge (40:00) Bugonia ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Kath-Akademie AKTUELL: Karl Graf Spreti Symposium Teil 1 – "Stereotypen im Indienbild des deutschen Films der 20er und 30er Jahre", ein Vortrag von Dr. Georg Lechner(Hördauer ca. 39 Min.)Auch Film ist Text. Seine narrative Organisation macht ihn zur Literatur und verbindet den Film beispielsweise mit dem Roman und dem Comic. Der Film teilt als Kunstwerk außerdem zahlreiche Charakteristika mit anderen Texttypen. Das ist Grund genug, in diesem dreifachen Podcast in Kooperation mit der Karl Graf Spreti Stiftung in der Katholischen Akademie in Bayern auf das Jahr 1935 zu blicken, in dem sich Karl Graf Spreti aus seiner Heimat Bayern auf den Weg nach Indien machte. Frisch aus dem Studium hatte er das Angebot erhalten, als Filmarchitekt bei den Bombay Talkies Studios zu arbeiten, die im Jahr zuvor von Himansu Rai, einem frühen Star des indischen Films, gegründet worden waren und die zum Vorläufer von „Bollywood“ wurden. Neben und mit Spreti wirkten dort als Pioniere des frühen indischen Films der Regisseur Franz Osten und der Kameramann Josef Wirsching. Während Spreti 1938 nach Deutschland zurückkehrte, blieb Wirsching auf dem Subkontinent und Osten kehrte immer wieder dorthin zurück. Das achte Karl Graf Spreti Symposium beleuchtet ausgewählte Aspekte ihres Schaffens und ihrer Bedeutung und ordnet diese in einen übergeordneten (kultur-)historischen Kontext ein. Dabei ist auch nach der Relevanz der Filmindustrie für die indische Gesellschaft sowie nach Stereotypen über das Land im Deutschland der 1920er und 1930er Jahre zu fragen. Diesen Part übernimmt Dr. Georg Lechner, der einen Überblick über die historische Entwicklung Indiens im 20. Jahrhundert gibt und ausführlich auf den monumentalen Stummfilm "Das indische Grabmal" von Joe May, sowie spätere Neuverfilmungen des Stoffs von Thea von Harbou, u.a. "Der Tiger von Eschnapur", eingeht. PD Jörg Zedler stellt den Bestand der Briefe Karl Graf von Spretis in den Mittelpunkt seines Vortrags; Briefe, auf die er gleichwohl eher zufällig stieß: Im Rahmen einer ganz anders gearteten Forschung, entdeckte er im Staatsarchiv Pilsen rd. 100 Schreiben, die Spreti zwischen 1935 und 1938 an seine Eltern richtete, während er als Filmarchitekt der Bombay Talkies Filmstudios in Indien weilte. Prof. Harald Fischer-Tiné, Professor für Geschichte der modernen Welt an der ETH Zürich, referiert zu den Themenbereichen Politische und soziale Umwälzungen im spätkolonialen Indien und die Entstehung von Bombays Filmindustrie (1900-1950).Die Karl Graf Spreti Stiftung wurde 2008 mit dem Ziel eingerichtet, die Außenbeziehungen Bayerns in wissenschaftlicher, künstlerischer und kultureller Hinsicht zu fördern. Sie trägt den Namen des deutschen Diplomaten bayerischer Herkunft, der in Ausübung seines Amtes 1970 in Guatemala ermordet wurde.Dr. Georg Lechner, langjähriger Leiter von deutschen Kulturinstituten in Asien, Nordamerika und Europa, ist als Buchautor, Essayist und Dokumentarfilmer tätig. Er blickt auf 25 Jahre in Indien zurück, ein "Land der Gegensätze". Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, dann mögen Sie vielleicht auch diesen. Katholische Akademie in BayernKardinal Wendel HausMandlstraße 23, 80802 MünchenRealisation Uwe Kullnick

Stellan Skarsgård spielt die Hauptrolle in Joachim Triers neuem Film "Sentimental Value". Viel des abwesenden Vaters stecke in ihm selbst, gibt der schwedische Schauspieler zu. Der Film zeige, "dass wir keine perfekten Menschen sind". Skarsgård, Stellan www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Vor 100 Jahren schrieb der Mainzer Regisseur Ludwig Berger Filmgeschichte: In seinem Stummfilm „Ein Walzertraum“ küsst sich ein Liebespaar zum ersten Mal im Regen. Der Film war ein Welterfolg und führte Ludwig Berger nach Hollywood – heute ist der Regisseur fast vergessen. Die Neukomposition der Stummfilmmusik durch Diego Ramos Rodriguez und die Restaurierung zweier Tonfilme sind eine späte Würdigung von Ludwig Bergers filmischem Pioniergeist.

Von Weihnachtsmarkt-Hopping, Serien-Regeln und einem melancholischen Meisterwerk Von Weihnachtsmarkt-Plänen über das richtige Serien-Binge-Verhalten bis hin zu einem Film, der zum Nachdenken anregt! Nach einem kleinen Plausch über die anstehende Weihnachtsmarkt-Saison und die Tücken langer Autofahrten für kurze Events, starten die Jungs in eine Folge, die von Serien-Philosophie und einem tiefgründigen Film-Highlight geprägt ist. Zuerst entfacht Zeljko eine Diskussion über das Sehverhalten bei Serien: Schaut man eine Serie am Stück oder mehrere parallel? Das führt zu einem interessanten Austausch über Timos strikte "Eine-Serie-nach-der-anderen"-Regel. Passend dazu hat er gerade The Handmaid's Tale abgeschlossen und gibt sein finales Urteil ab: eine insgesamt sehr starke Serie, die ihn mit einem gelungenen Ende zurücklässt, auch wenn sie zwischendrin mal geschwächelt hat. Zeljko hat sich derweil nach einem Spoiler-Fiasko in den Anime-Film Jujutsu Kaisen: Execution gewagt und verstand erstmal nur Bahnhof. Ein klassischer Fall von "man sollte vielleicht die Serie vorher kennen", der ihn aber nicht davon abhielt, die bildgewaltige Action auf der großen Leinwand zu genießen. Außerdem hat Zeljko den von André Hecker empfohlenen Blaxploitation-Spoof Black Dynamite nachgeholt und war restlos begeistert! Der Film von 2009 ist für ihn eine herrlich überzogene und witzige Hommage an das Genre, die sich selbst nicht ernst nimmt und mit einem coolen Michael J. White in der Hauptrolle punktet – inklusive gewollter Mikrofon-Pannen im Bild. Der Film der Woche ist diesmal das melancholische Drama Train Dreams von Clint Bentley. Und hier gehen die Meinungen auseinander, aber im Kern sind sich beide einig: Der Film ist ein visuelles Meisterwerk. Die Geschichte eines Holzfällers im frühen 20. Jahrhundert, der nach einem Schicksalsschlag seine Familie sucht, ist extrem langsam und unaufgeregt erzählt. Zeljko war von der melancholischen Stimmung, den kraftvollen Bildern und der tiefgründigen Auseinandersetzung mit dem einfachen Leben komplett begeistert. Timo lobte ebenfalls die herausragende Kameraarbeit und das grandiose Schauspiel von Joel Edgerton, konnte aber emotional nicht ganz andocken. Der omnipräsente Erzähler aus dem Off und die für ihn zu gewollt poetische Erzählweise à la Terrence Malick ließen ihn etwas distanziert zurück. Eine Folge voller tiefgehender Diskussionen, Serien-Tipps und einem anspruchsvollen Drama, das zum Nachdenken anregt – wie immer mit viel Leidenschaft und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (26:30) The Handmaid's Tale (36:40) Jujutsu Kaisen: Execution (44:30) Black Dynamite (51:30) Train Dreams ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Der Film "Cobra Verde" ist die fünfte und letzte Zusammenarbeit des Regisseurs Werner Herzog mit dem Schauspieler Klaus Kinski.

Satz mit x, das war wohl nix Call of Duty: Black Ops 7 sorgt bei der Community und Kritikern für viel Frust, besonders was die Kampagne angeht. Die Story wirkt chaotisch, die Level sind zu groß und darauf ausgelegt, mit mehreren Spielern gespielt zu werden – als Einzelspieler wird man allein gelassen und kämpft sich durch Horden von sogenannter Bullet-Sponge-Gegner, was das Erlebnis anstrengend und wenig spaßig macht. Die abgedrehte Geschichte mit Zombie-Pflanzen und anderen absurden Monstern wirkt zusammengewürfelt und wenig stimmig. Hinzu kommen technische Ärgernisse wie Online-Zwang und fehlende Speicherpunkte, die das Gesamtbild weiter trüben. Für Solospieler ist die Kampagne daher eher eine Qual als ein Highlight und zieht viel Kritik auf sich. Im Multiplayer-Modus enttäuscht Black Ops 7 ebenfalls viele Fans, denn im Vergleich zu Teil 6 wird der neue Ansatz als Rückschritt empfunden. Der neue Modus „Skirmish“ gilt als langweilig, zu langsam und unspektakulär, während offene Gebiete und zu viele generische Aufgaben keinen echten Mehrwert bringen. Neue Fortschritts- und Skin-Systeme werden als weniger kreativ und überzeugend bewertet. Insgesamt fehlt es dem Multiplayer an Innovation und Tempo, das Black Ops 6 noch auszeichnete. Matze ist absolut nicht begeistert, eher genervt. Und wieder Elektroschrott Wir haben es schon mehrfach bemängelt. Wenn Hersteller den Stecker ziehen, werden kleine Helferlein schnell zu Elektroschrott. Diesmal trifft es vermutlich ein paar ältere Modelle der Nest Thermostate von Google. Diese könnten Funktionen verlieren oder ganz den Dienst einstellen. Einfach Thermostat austauschen? Wir werden sehen, bei Tado z.B. weiß Peppi aus eigener Erfahrung, dass das nicht so einfach ist… Chabos wissen wer der Babo ist Die Netflix-Dokumentation „Babo – Die Haftbefehl-Story“ zeigt auf schonungslos ehrliche Weise das Leben und die Karriere des deutschen Rapper Haftbefehl (Aykut Anhan). Sie begleitet den Künstler vom Aufstieg in der Deutschrap-Szene bis zu seinem tiefen persönlichen Absturz, geprägt von jahrelanger Kokainsucht und familiären Herausforderungen. Die Doku enthält persönliche Interviews, Archivmaterial und nachgestellte Szenen, die den Menschen hinter der Rap-Ikone sehr authentisch und intensiv darstellen. Besonders emotional ist die Darstellung seines Zusammenbruchs und der anschließenden Therapie, die von seinem Bruder initiiert wurde. Die Produktion legt großen Wert auf Wahrhaftigkeit und zeigt nicht nur den Ruhm, sondern auch die dunklen Seiten des Lebens eines erfolgreichen Künstlers. Die Doku wurde im Oktober 2025 veröffentlicht und stieß auf großes Interesse sowie Diskussionen, nicht zuletzt auch wegen der Offenheit bezüglich Drogenproblemen und sozialen Hintergründen. Ein wenig zwiespältig, wie Matze findet. Sattelschlepper Zwischenakku Bilder sagen mehr als tauschend Worte. Das würde hier auch helfen. Revoy baut quasi Elektrische Antriebe, die zwischen Sattelschlepper und Aufleger gesteckt werden. mit eigenen Rädern, Antrieb und Akku. Das soll die Reichweite von LKWs verlängern, Verbrauch reduzieren, einfach zu tauschen sein. Somit sollen die Emissionen von Diesel LKWs reduziert werden. Ein interessantes Konzept als Zwischenlösung. Curse ist zurück…wieder mal Der neue Track „Hassliebe 2“ von Curse und Alyzah ist am 23. Oktober 2025 erschienen. Der Song verbindet die eindrucksvollen Rap-Parts von Curse mit der einfühlsamen Stimme von Alyzah zu einer emotionalen Hymne über komplizierte Liebesbeziehungen. „Hassliebe 2“ besticht durch seinen modernen Hip-Hop-Sound mit einer Mischung aus melodischen Hooks und tiefgründigen Texten, die sowohl Fans von Curse als auch von Alyzah ansprechen. Der Track wurde mit einem Musikvideo veröffentlicht und erhält positive Resonanz für seine vibe-getriebene Atmosphäre und die stimmige Zusammenarbeit der beiden Künstler Jackson will es wieder wissen Die 5. Staffel von „Slow Horses – Ein Fall für Jackson Lamb“ startete am 24. September 2025 bei Apple TV+ mit einer Doppelfolge. Matze war begeistert und hat die 6 Folgen verschlungen. Die Handlung dreht sich um das Slough House-Team, das wieder in eine gefährliche Verschwörung verwickelt wird, als der Technikexperte Roddy Ho eine neue, glamouröse Freundin vorstellt und bald Opfer eines Anschlags wird. Parallel häufen sich seltsame Vorfälle in London, und die Slow Horses müssen die Zusammenhänge entschlüsseln, bevor es zu Katastrophen kommt. Die Staffel umfasst sechs Episoden mit gewohnt schwarzem Humor und spannender Spionage-Action. Gary Oldman kehrt als Jackson Lamb zurück, unterstützt von bekannten und neuen Darstellern wie Nick Mohammed. Die Serie bleibt dem bitterbösen Ton der Buchvorlage treu und bietet eine gelungene Mischung aus Drama, Spannung und Humor Geht es digital voran? Während der Führerschein auf dem Handy wohl nochbis Ende 2026 auf sich warten lässt, gibt es jetzt zumindest schon mal die App für den Fahrzeugschein. Und wenn das Auto auf einen selbst zugelassen ist und man einen digitalen Personalausweis hat, geht das sogar vergleichsweise einfach. Wieder auf der Jagd Matze war wieder mal im Kino. „Predator: Badlands“ ist der siebte Film im Predator-Franchise und wurde 2025 veröffentlicht. Zum ersten Mal steht ein Predator namens Dek im Mittelpunkt, der als verstoßener Sohn seines Clans seine Stärke beweisen will. Auf dem lebensfeindlichen Planeten Genna jagt er eine tödliche Kreatur namens Kalisk. Dabei trifft er auf die beschädigte Androidin Thia, mit der er widerwillig zusammenarbeitet. Der Film kombiniert Sci-Fi, Action und Abenteuer mit beeindruckender Bildgewalt und einer frischen menschlichen Perspektive auf die Predator-Rasse. Trotz einiger Kritik an der Vermenschlichung der Predator-Figur wird der Film für seinen Mut und seine unterhaltsame Mischung aus Buddy-Comedy, Spannung und Action gelobt. „Predator: Badlands“ startet am 6. November 2025 in den Kinos Affinity Foto gratis sichern Bisher ohne ersichtlichen Haken, gibt es derzeit alle Produkte von Affinity umsonst. Man muss sich nur registrieren und das wars. Laut Webseite zeitlich unbefristet und inkl. Updates.

Satz mit x, das war wohl nix Call of Duty: Black Ops 7 sorgt bei der Community und Kritikern für viel Frust, besonders was die Kampagne angeht. Die Story wirkt chaotisch, die Level sind zu groß und darauf ausgelegt, mit mehreren Spielern gespielt zu werden – als Einzelspieler wird man allein gelassen und kämpft sich durch Horden von sogenannter Bullet-Sponge-Gegner, was das Erlebnis anstrengend und wenig spaßig macht. Die abgedrehte Geschichte mit Zombie-Pflanzen und anderen absurden Monstern wirkt zusammengewürfelt und wenig stimmig. Hinzu kommen technische Ärgernisse wie Online-Zwang und fehlende Speicherpunkte, die das Gesamtbild weiter trüben. Für Solospieler ist die Kampagne daher eher eine Qual als ein Highlight und zieht viel Kritik auf sich. Im Multiplayer-Modus enttäuscht Black Ops 7 ebenfalls viele Fans, denn im Vergleich zu Teil 6 wird der neue Ansatz als Rückschritt empfunden. Der neue Modus „Skirmish“ gilt als langweilig, zu langsam und unspektakulär, während offene Gebiete und zu viele generische Aufgaben keinen echten Mehrwert bringen. Neue Fortschritts- und Skin-Systeme werden als weniger kreativ und überzeugend bewertet. Insgesamt fehlt es dem Multiplayer an Innovation und Tempo, das Black Ops 6 noch auszeichnete. Matze ist absolut nicht begeistert, eher genervt. Und wieder Elektroschrott Wir haben es schon mehrfach bemängelt. Wenn Hersteller den Stecker ziehen, werden kleine Helferlein schnell zu Elektroschrott. Diesmal trifft es vermutlich ein paar ältere Modelle der Nest Thermostate von Google. Diese könnten Funktionen verlieren oder ganz den Dienst einstellen. Einfach Thermostat austauschen? Wir werden sehen, bei Tado z.B. weiß Peppi aus eigener Erfahrung, dass das nicht so einfach ist… Chabos wissen wer der Babo ist Die Netflix-Dokumentation „Babo – Die Haftbefehl-Story“ zeigt auf schonungslos ehrliche Weise das Leben und die Karriere des deutschen Rapper Haftbefehl (Aykut Anhan). Sie begleitet den Künstler vom Aufstieg in der Deutschrap-Szene bis zu seinem tiefen persönlichen Absturz, geprägt von jahrelanger Kokainsucht und familiären Herausforderungen. Die Doku enthält persönliche Interviews, Archivmaterial und nachgestellte Szenen, die den Menschen hinter der Rap-Ikone sehr authentisch und intensiv darstellen. Besonders emotional ist die Darstellung seines Zusammenbruchs und der anschließenden Therapie, die von seinem Bruder initiiert wurde. Die Produktion legt großen Wert auf Wahrhaftigkeit und zeigt nicht nur den Ruhm, sondern auch die dunklen Seiten des Lebens eines erfolgreichen Künstlers. Die Doku wurde im Oktober 2025 veröffentlicht und stieß auf großes Interesse sowie Diskussionen, nicht zuletzt auch wegen der Offenheit bezüglich Drogenproblemen und sozialen Hintergründen. Ein wenig zwiespältig, wie Matze findet. Sattelschlepper Zwischenakku Bilder sagen mehr als tauschend Worte. Das würde hier auch helfen. Revoy baut quasi Elektrische Antriebe, die zwischen Sattelschlepper und Aufleger gesteckt werden. mit eigenen Rädern, Antrieb und Akku. Das soll die Reichweite von LKWs verlängern, Verbrauch reduzieren, einfach zu tauschen sein. Somit sollen die Emissionen von Diesel LKWs reduziert werden. Ein interessantes Konzept als Zwischenlösung. Curse ist zurück…wieder mal Der neue Track „Hassliebe 2“ von Curse und Alyzah ist am 23. Oktober 2025 erschienen. Der Song verbindet die eindrucksvollen Rap-Parts von Curse mit der einfühlsamen Stimme von Alyzah zu einer emotionalen Hymne über komplizierte Liebesbeziehungen. „Hassliebe 2“ besticht durch seinen modernen Hip-Hop-Sound mit einer Mischung aus melodischen Hooks und tiefgründigen Texten, die sowohl Fans von Curse als auch von Alyzah ansprechen. Der Track wurde mit einem Musikvideo veröffentlicht und erhält positive Resonanz für seine vibe-getriebene Atmosphäre und die stimmige Zusammenarbeit der beiden Künstler Jackson will es wieder wissen Die 5. Staffel von „Slow Horses – Ein Fall für Jackson Lamb“ startete am 24. September 2025 bei Apple TV+ mit einer Doppelfolge. Matze war begeistert und hat die 6 Folgen verschlungen. Die Handlung dreht sich um das Slough House-Team, das wieder in eine gefährliche Verschwörung verwickelt wird, als der Technikexperte Roddy Ho eine neue, glamouröse Freundin vorstellt und bald Opfer eines Anschlags wird. Parallel häufen sich seltsame Vorfälle in London, und die Slow Horses müssen die Zusammenhänge entschlüsseln, bevor es zu Katastrophen kommt. Die Staffel umfasst sechs Episoden mit gewohnt schwarzem Humor und spannender Spionage-Action. Gary Oldman kehrt als Jackson Lamb zurück, unterstützt von bekannten und neuen Darstellern wie Nick Mohammed. Die Serie bleibt dem bitterbösen Ton der Buchvorlage treu und bietet eine gelungene Mischung aus Drama, Spannung und Humor Geht es digital voran? Während der Führerschein auf dem Handy wohl nochbis Ende 2026 auf sich warten lässt, gibt es jetzt zumindest schon mal die App für den Fahrzeugschein. Und wenn das Auto auf einen selbst zugelassen ist und man einen digitalen Personalausweis hat, geht das sogar vergleichsweise einfach. Wieder auf der Jagd Matze war wieder mal im Kino. „Predator: Badlands“ ist der siebte Film im Predator-Franchise und wurde 2025 veröffentlicht. Zum ersten Mal steht ein Predator namens Dek im Mittelpunkt, der als verstoßener Sohn seines Clans seine Stärke beweisen will. Auf dem lebensfeindlichen Planeten Genna jagt er eine tödliche Kreatur namens Kalisk. Dabei trifft er auf die beschädigte Androidin Thia, mit der er widerwillig zusammenarbeitet. Der Film kombiniert Sci-Fi, Action und Abenteuer mit beeindruckender Bildgewalt und einer frischen menschlichen Perspektive auf die Predator-Rasse. Trotz einiger Kritik an der Vermenschlichung der Predator-Figur wird der Film für seinen Mut und seine unterhaltsame Mischung aus Buddy-Comedy, Spannung und Action gelobt. „Predator: Badlands“ startet am 6. November 2025 in den Kinos Affinity Foto gratis sichern Bisher ohne ersichtlichen Haken, gibt es derzeit alle Produkte von Affinity umsonst. Man muss sich nur registrieren und das wars. Laut Webseite zeitlich unbefristet und inkl. Updates.

Satz mit x, das war wohl nix Call of Duty: Black Ops 7 sorgt bei der Community und Kritikern für viel Frust, besonders was die Kampagne angeht. Die Story wirkt chaotisch, die Level sind zu groß und darauf ausgelegt, mit mehreren Spielern gespielt zu werden – als Einzelspieler wird man allein gelassen und kämpft sich durch Horden von sogenannter Bullet-Sponge-Gegner, was das Erlebnis anstrengend und wenig spaßig macht. Die abgedrehte Geschichte mit Zombie-Pflanzen und anderen absurden Monstern wirkt zusammengewürfelt und wenig stimmig. Hinzu kommen technische Ärgernisse wie Online-Zwang und fehlende Speicherpunkte, die das Gesamtbild weiter trüben. Für Solospieler ist die Kampagne daher eher eine Qual als ein Highlight und zieht viel Kritik auf sich. Im Multiplayer-Modus enttäuscht Black Ops 7 ebenfalls viele Fans, denn im Vergleich zu Teil 6 wird der neue Ansatz als Rückschritt empfunden. Der neue Modus „Skirmish“ gilt als langweilig, zu langsam und unspektakulär, während offene Gebiete und zu viele generische Aufgaben keinen echten Mehrwert bringen. Neue Fortschritts- und Skin-Systeme werden als weniger kreativ und überzeugend bewertet. Insgesamt fehlt es dem Multiplayer an Innovation und Tempo, das Black Ops 6 noch auszeichnete. Matze ist absolut nicht begeistert, eher genervt. Und wieder Elektroschrott Wir haben es schon mehrfach bemängelt. Wenn Hersteller den Stecker ziehen, werden kleine Helferlein schnell zu Elektroschrott. Diesmal trifft es vermutlich ein paar ältere Modelle der Nest Thermostate von Google. Diese könnten Funktionen verlieren oder ganz den Dienst einstellen. Einfach Thermostat austauschen? Wir werden sehen, bei Tado z.B. weiß Peppi aus eigener Erfahrung, dass das nicht so einfach ist… Chabos wissen wer der Babo ist Die Netflix-Dokumentation „Babo – Die Haftbefehl-Story“ zeigt auf schonungslos ehrliche Weise das Leben und die Karriere des deutschen Rapper Haftbefehl (Aykut Anhan). Sie begleitet den Künstler vom Aufstieg in der Deutschrap-Szene bis zu seinem tiefen persönlichen Absturz, geprägt von jahrelanger Kokainsucht und familiären Herausforderungen. Die Doku enthält persönliche Interviews, Archivmaterial und nachgestellte Szenen, die den Menschen hinter der Rap-Ikone sehr authentisch und intensiv darstellen. Besonders emotional ist die Darstellung seines Zusammenbruchs und der anschließenden Therapie, die von seinem Bruder initiiert wurde. Die Produktion legt großen Wert auf Wahrhaftigkeit und zeigt nicht nur den Ruhm, sondern auch die dunklen Seiten des Lebens eines erfolgreichen Künstlers. Die Doku wurde im Oktober 2025 veröffentlicht und stieß auf großes Interesse sowie Diskussionen, nicht zuletzt auch wegen der Offenheit bezüglich Drogenproblemen und sozialen Hintergründen. Ein wenig zwiespältig, wie Matze findet. Sattelschlepper Zwischenakku Bilder sagen mehr als tauschend Worte. Das würde hier auch helfen. Revoy baut quasi Elektrische Antriebe, die zwischen Sattelschlepper und Aufleger gesteckt werden. mit eigenen Rädern, Antrieb und Akku. Das soll die Reichweite von LKWs verlängern, Verbrauch reduzieren, einfach zu tauschen sein. Somit sollen die Emissionen von Diesel LKWs reduziert werden. Ein interessantes Konzept als Zwischenlösung. Curse ist zurück…wieder mal Der neue Track „Hassliebe 2“ von Curse und Alyzah ist am 23. Oktober 2025 erschienen. Der Song verbindet die eindrucksvollen Rap-Parts von Curse mit der einfühlsamen Stimme von Alyzah zu einer emotionalen Hymne über komplizierte Liebesbeziehungen. „Hassliebe 2“ besticht durch seinen modernen Hip-Hop-Sound mit einer Mischung aus melodischen Hooks und tiefgründigen Texten, die sowohl Fans von Curse als auch von Alyzah ansprechen. Der Track wurde mit einem Musikvideo veröffentlicht und erhält positive Resonanz für seine vibe-getriebene Atmosphäre und die stimmige Zusammenarbeit der beiden Künstler Jackson will es wieder wissen Die 5. Staffel von „Slow Horses – Ein Fall für Jackson Lamb“ startete am 24. September 2025 bei Apple TV+ mit einer Doppelfolge. Matze war begeistert und hat die 6 Folgen verschlungen. Die Handlung dreht sich um das Slough House-Team, das wieder in eine gefährliche Verschwörung verwickelt wird, als der Technikexperte Roddy Ho eine neue, glamouröse Freundin vorstellt und bald Opfer eines Anschlags wird. 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Zum ersten Mal steht ein Predator namens Dek im Mittelpunkt, der als verstoßener Sohn seines Clans seine Stärke beweisen will. Auf dem lebensfeindlichen Planeten Genna jagt er eine tödliche Kreatur namens Kalisk. Dabei trifft er auf die beschädigte Androidin Thia, mit der er widerwillig zusammenarbeitet. Der Film kombiniert Sci-Fi, Action und Abenteuer mit beeindruckender Bildgewalt und einer frischen menschlichen Perspektive auf die Predator-Rasse. Trotz einiger Kritik an der Vermenschlichung der Predator-Figur wird der Film für seinen Mut und seine unterhaltsame Mischung aus Buddy-Comedy, Spannung und Action gelobt. „Predator: Badlands“ startet am 6. November 2025 in den Kinos Affinity Foto gratis sichern Bisher ohne ersichtlichen Haken, gibt es derzeit alle Produkte von Affinity umsonst. Man muss sich nur registrieren und das wars. Laut Webseite zeitlich unbefristet und inkl. Updates.

Sentimental Value | Familiendrama in Norwegen "Sentimental Value" ist der neue Film von Joachim Trier, der nach dem weltweiten Erfolg von „Der schlimmste Mensch der Welt“ erneut mit Darstellerin Renate Reinsve zusammengearbeitet hat. Der Film erzählt von zwei Schwestern, die nach dem Tod ihrer Mutter mit ihrem entfremdeten Vater Gustav konfrontiert werden – einst ein gefeierter, heute jedoch weitgehend vergessener Regisseur. Nora verfolgt unbeirrt ihre Theaterkarriere, während Agnes ein ruhigeres Familienleben führt. Als Gustav ein neues Drehbuch schreibt und Nora die Hauptrolle anbietet, lehnt sie ab. Auf einer Retrospektive in Frankreich findet er stattdessen eine Hollywood-Darstellerin für die Rolle. Während der Dreharbeiten in Norwegen versucht Gustav, die Beziehung zu seinen Töchtern zu reparieren. Im Podcast mit Kenny, Tim und Kathi gibt es hoffentlich keine zerrütteten Verhältnisse, sondern klare Meinungen zu „Sentimental Value“, der am 4. Dezember in den deutschen Kinos startet. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Best of Cinema | Charlie und die Schokoladenfabrik (am 02.12. zurück im Kino) Zwanzig Jahre nach dem offiziellen Kinostart wird es in den deutschen Lichtspielhäusern nicht nur festlich, sondern ausgesprochen zuckersüß: Die Best-of-Cinema-Reihe holt am 2. Dezember das Remake von "Charlie und die Schokoladenfabrik" zurück auf die große Leinwand. Der Film markiert die vierte und insgesamt siebte Zusammenarbeit von Johnny Depp und Regisseur Tim Burton. Für die aktuelle Ausgabe hat sich unser Best-of-Cinema-Host Chris die beiden ausgewiesenen Naschkatzen Elias und Dom an seine Seite geholt. Gemeinsam gleiten sie über einen See aus flüssiger Schokolade, sprechen über den märchenhaften Film und widmen sich unter anderem der Frage, ob das Ergebnis heute noch süß wirkt – oder bereits in Richtung unangenehm kitschig driftet. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

In dieser Folge werfen wir einen wilden Kino-Mix auf den Tisch — von knallharten Straßenrealitäten bis zu Spionage-Thrill, psychoakustischem Horror und metaphysischem Mind-Game!Babo – Die Haftbefehl-Story (2025) — Deutsche Doku über den berüchtigten Rapper Haftbefehl. Wir diskutieren, ob dieses unverblümte Porträt zwischen Erfolg, Absturz und Identität mehr als nur ein Biopic ist — oder ob die Dokumentation uns mit Trauma-Romantisierung zurücklässt.Black Bag (2025) — Spionage-Thriller unter der Regie von Steven Soderbergh mit Cate Blanchett und Michael Fassbender: Geheimdienste, Verrat und moralische Grauzone — wir fragen: Wird „Black Bag“ zum intelligenten Agentenfilm für Erwachsene, oder driftet er in konventionellen Mainstream-Thrill ab? Spannung vs. Anspruch — alles drin.1408 (2007) — Klassiker mit John Cusack und Samuel L. Jackson, ein psychologischer Horrortrip im Spukhotel — wir checken: Wie gut hält der Psycho-Horror heute noch? Funktioniert der Druck, die Paranoia, das beklemmende Setting im Jahr 2025 noch? Und wird 1408 überschätzt oder zurecht verehrt?iHostage (2025) — niederländischer Thriller, inspiriert von wahren Ereignissen: Ein Bewaffneter stürmt einen Apple-Store mitten in Amsterdam, nimmt Geiseln und fordert ein sechs-stelliges Lösegeld in Kryptowährung. Der Film verfolgt das Drama aus verschiedenen Perspektiven — Täter, Geiseln und Polizei.The Materialists (2025) — Konzeptfilm irgendwo zwischen Philosophie & Drama: Wir schauen, ob „The Materialists“ den Spagat schafft zwischen intellektuellem Anspruch und erzählerischer Zugänglichkeit. Wird das philosophische Kino elegant ins Moderne übersetzt — oder versinkt es in der immergleichen Rom-Com?Hausaufgabe für nächste Woche: "After the Hunt" (Amazon Prime) #NapalmAmMorgen

footballservice mit Julian und Tim Folge 152. Der Tinder-Schwindler ist ein Dokumentarfilm von Julian und Tim über die wahre Geschichte des Hochstaplers und Betrügers Arne Slot. Er bestritt mit Liverpool über die App Tinder seine Meisterschaft und gab sich so als Trainer aus. Der Film zeigt Interviews mit den Opfern (Florian Wirtz und Isak), von diesen einbehaltene authentische Fotos, Videos und Chat-Verläufe sowie nachgespielte Szenen. Über die Geschichte wurde erstmals 2023 im Rahmen eines dreiteiligen Podcasts im Kinderzimmer berichtet, an die sich eine der Frauen (Mo Salah) gewandt hatte._______________Bundesliga Fantasy:https://fantasy.bundesliga.de/invitations/league_invite/CBTA3GoderEinladungs-Code: CBTA3GShoutouts:Intro: prod adhd [BABY KEEM SWITCH UP TYPE BEAT "TRADEMARK"]Outro: entonii92 [tyler sike]Alle Copyright-Inhalte (Medien, Bilder, Musik, Videos) gehören dem urtümlichen Besitzer an. Verwendete Copyright-Inhalte dienen lediglich zur Aufklärung und Unterhaltung. An unseren Inhalten wird niemand monetär bereichert.

Von Adobe-Ärger, animierten Hobbits und nervtötendem Jazz Von Service-Wüsten, obskuren Film-Trilogien und einem Film, der die Jungs musikalisch spaltet! Die Folge startet mit einer ordentlichen Portion Alltags-Frust: Timo berichtet von seinem nervenaufreibenden Kampf mit dem Adobe-Kundenservice, der ihn seit Tagen in den Wahnsinn treibt – ein bürokratischer Albtraum, den Zeljko nur zu gut nachfühlen kann. Nachdem der Ärger verraucht ist, taucht Timo tief in die Filmgeschichte ein und berichtet von seinem Marathon der animierten Herr der Ringe-Trilogie aus den 70er und 80er Jahren. Er erklärt die kuriose Produktionsgeschichte der drei Filme, die eigentlich gar nicht richtig zusammengehören, und beschreibt den letzten Teil, The Return of the King, als einen bizarr-schlechten Fiebertraum voller Gesang. Ein faszinierender Deep Dive in ein fast vergessenes Stück Filmgeschichte mit einer überraschenden Verbindung zum späteren Studio Ghibli. Zeljko hat sich derweil dem Exploitation-Kino gewidmet und Jess Francos Vampiros Lesbos von 1971 nachgeholt. Er schwärmt von dem surrealen, psychedelischen und stilvollen Erotik-Horrorfilm, der trotz seines reißerischen Rufs eine ganz eigene, fast schon kunstvolle Atmosphäre schafft. Außerdem hat er die erste Folge der neuen Serie IT: Welcome to Derry gesehen und ist von der Intensität und dem hohen Production Value des ES-Prequels absolut begeistert – ein Schockstart, der Lust auf mehr macht. Der Film der Woche ist diesmal Paul Thomas Andersons neuester Streich: One Battle After Another. Und hier gehen die Meinungen massiv auseinander! Timo, der sich sehr auf den Film gefreut hatte, war am Ende eher enttäuscht. Obwohl er den Crime-Thriller mit Leonardo DiCaprio als handwerklich gut gemacht empfindet, konnte er die hohe Bewertung vieler Kritiker nicht nachvollziehen. Sein größter Kritikpunkt: der omnipräsente und für ihn extrem nervige Jazz-Score, der ihm den Film fast komplett verdorben hat. Zeljko hingegen ist schon allein durch die positiven Stimmen und die Namen PTA und DiCaprio gehypt und kann Timos Abneigung gegen Jazzmusik nicht teilen – er freut sich sogar darauf! Das führt zu einer intensiven Diskussion über Erwartungshaltungen und die Rolle von Filmmusik. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (8:30) The Hobbit, The Lord of the Rings, The Return of the King (25:30) Vamyros Lesbos (35:10) IT: Welcome to Derry (45:50) Fight & Flight (49:40) Roofman (53:20) One Battle After Another ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Rückkehr nach Ithaka | Der Epilog zu "The Odyssey" Bevor Christopher Nolan nächsten Sommer seine „The Odyssey“ ins Kino bringt, erscheint am 27. November bereits „Rückkehr nach Ithaka“, den Laura und Lasse vorab für uns gesehen und im Podcast besprochen haben. Der Film zeigt Odysseus (Ralph Fiennes) zwanzig Jahre nach dem Trojanischen Krieg als ausgelaugten Heimkehrer, der unerkannt in ein verödetes Ithaka zurückkehrt. Penelope (Juliette Binoche) wird in ihrem eigenen Haus von skrupellosen Freiern bedrängt, die sie zu einer Neuvermählung drängen, während Telemachos ohne Vater aufgewachsen und von denselben Männern bedroht wird. Odysseus, vom Krieg innerlich gezeichnet und weit entfernt von seinem einstigen Heldenbild, muss sich trotz Müdigkeit und Schuldgefühlen erneut aufrichten, um seine Familie zu retten und die verloren geglaubte Kraft in sich wiederzufinden. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Der Film „Train Dreams“ erzählt anhand der Geschichte des Tagelöhners und Holzfällers Robert Grainer von den großen Umwälzungen des frühen 20. Jahrhunderts. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-train-dreams

Der Film „Train Dreams“ erzählt anhand der Geschichte des Tagelöhners und Holzfällers Robert Grainer von den großen Umwälzungen des frühen 20. Jahrhunderts. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-train-dreams

Springsteen: Deliver Me From Nowhere handelt zu großen Teilen um die Entstehung des sehr roh, sehr authentisch und ungeschliffen produzierten Albums Nebraska von Bruce Springsteen. Daniel hätte aber gerne gesehen, dass auch dieser Film so kompromisslos vor künstlerischer Energie und unverfälschter Virtuosität gestrotzt hätte. Stattdessen gibt's viel banales aus einem - für einen biografischen Film - vielleicht auch gar nicht so superinteressanten Leben hinter der eindrucksvollen Bühnenfigur, die heute alle nur “The Boss” nennen.

Lange waren Regionalzeitungen profitabel, doch ihr Geschäftsmodell bröckelt: Werbung wandert ins Internet ab, ein Abo für eine Zeitung leisten sich immer weniger. Die «Südostschweiz» sucht einen Ausweg aus der Krise und stösst auf Kritik aus Politik, Kultur und Medienwissenschaft. Bei der letzten überregionalen Zeitung Graubündens sind die Abozahlen im letzten Jahrzehnt um einen Drittel gesunken. Jetzt will die «Südostschweiz» die Wende mit einem Journalisten-Duo aus Deutschland schaffen: Joachim Braun und Nikola Nording. Sie setzten auf digitale Medien und wollen Inhalte, die möglichst viele Leser und Leserinnen interessieren. Im Zentrum stehen die «User-Needs», deutsch die Nutzerbedürfnisse. Der neue Kurs löst Unmut in Kultur und Politik aus. Auch Medienexperten üben Kritik. Auf dem Prüfstand stehen die Medien als vierte Gewalt und als Pfeiler der Demokratie. «Entscheidend sind die nächsten zwei bis drei Jahre, ob wir es schaffen oder nicht», sagt Susanne Lebrument. Zusammen mit ihren beiden Brüdern Silvio und Pesche kämpft sie als Miteigentümerin des Familienunternehmens «Somedia» um das Erbe ihres Vaters Hanspeter Lebrument. Der Film von Paula Nay und Stefanie Hablützel ist eine Produktion des Rätoromanischen Radio und Fernsehens (RTR). Erstausstrahlung: 13.11.2025

Lange waren Regionalzeitungen profitabel, doch ihr Geschäftsmodell bröckelt: Werbung wandert ins Internet ab, ein Abo für eine Zeitung leisten sich immer weniger. Die «Südostschweiz» sucht einen Ausweg aus der Krise und stösst auf Kritik aus Politik, Kultur und Medienwissenschaft. Bei der letzten überregionalen Zeitung Graubündens sind die Abozahlen im letzten Jahrzehnt um einen Drittel gesunken. Jetzt will die «Südostschweiz» die Wende mit einem Journalisten-Duo aus Deutschland schaffen: Joachim Braun und Nikola Nording. Sie setzten auf digitale Medien und wollen Inhalte, die möglichst viele Leser und Leserinnen interessieren. Im Zentrum stehen die «User-Needs», deutsch die Nutzerbedürfnisse. Der neue Kurs löst Unmut in Kultur und Politik aus. Auch Medienexperten üben Kritik. Auf dem Prüfstand stehen die Medien als vierte Gewalt und als Pfeiler der Demokratie. «Entscheidend sind die nächsten zwei bis drei Jahre, ob wir es schaffen oder nicht», sagt Susanne Lebrument. Zusammen mit ihren beiden Brüdern Silvio und Pesche kämpft sie als Miteigentümerin des Familienunternehmens «Somedia» um das Erbe ihres Vaters Hanspeter Lebrument. Der Film von Paula Nay und Stefanie Hablützel ist eine Produktion des Rätoromanischen Radio und Fernsehens (RTR). Erstausstrahlung: 13.11.2025

Adam Driver und Steven Soderbergh planen zwei Jahre lang einen Film über Ben Solo. Der Film wird vorangetrieben, kriegt bei Lucasfilm grünes Licht – und wird dann von der Spitze von Disney abgesägt. Diese News wirft seit Ende Oktober immer neuen Gesprächsstoff ab und wirft ein Licht auf den Zustand von Star Wars, Disney und des Film-Geschäftes. Parallel erreicht die Kylo-Ren Comic-Reihe "Legacy of Vader" mit Heft #10 einen vorläufigen Höhepunkt. Kylo Ren trifft auf Mustafar auf den verstorbenen Luke Skywalker! Das Vermächtnis von Ben Solo ist das Hauptthema in dieser (offiziel) 124ten Ausgabe von Bucketheads. Mit Kevin, Dascha und Lasse. Diese Folge ist gleichzeitig die Premiere unseres freien Gesprächsformates. Darin bringen wir ab sofort alle zwei Wochen ein Update und beantworten Fragen unserer Unterstützenden. Das ergänzt das sonstige Bucketheads-Programm. Die Fragen in dieser Folge kommen von Unterstützenden auf Patreon und Steady. Möchtest Du vielleicht auch unterstützen? https://www.patreon.com/bucketheads https://www.steadyhq.com/bucketheads Infos und alle Folgen: https://www.bucketheads.de/ Instagram: https://www.instagram.com/bucketheads.podcast/ Bluesky: @bucketheadspodcast.bsky.social Kevin empfiehlt zum Hören von Podcasts: https://podcastaddict.com Podcast Addict nutzt Kevin selbst. Einfach, übersichtlich, mächtig! Kostenlos mit Werbung, oder mit 10 Euro Jahresbeitrag werbefrei. Allerdings nicht auf Apple-Handys verfügbar. https://pocketcasts.com Pocketcast gilt als ähnlich stark wie Podcast Addict, aber auch im Apple-Universum nutzbar. Wer solche oder ähnliche Apps nutzt, hilft, dass Podcast wie Bucketheads unabhängig bleiben können von großen Playern wie Spotify.

n einer Phase des europäischen und amerikanischen Kinos, in der sich das System der Studios durchgesetzt hatte und die Filmproduktionen in den riesigen Ateliers, wie wir sie gestern in Babelsberg besuchten, die ganze Welt, zumindest wie man sie sich so vorstellte, nachbauten, war der Film „Die Leuchte Asiens“ des Jahres 1925 eine aufsehenerregende Ausnahme. Dieser Film, der die Lebensgeschichte des Buddha erzählt, war die erste deutsch-indische Koproduktion und wurde weitestgehend in Indien „on location“ mit Laiendarstellern gedreht. Der Film begründete eine lange Zusammenarbeit zwischen dem Regisseur Franz Osten und dem Hauptdarsteller Himansu Rai, für dessen Firma Bombay Talkies Osten bis 1939 unzählige Filme drehte, bevor er, das sei nicht verschwiegen, der NSDAP beitrat. Vom Hamburgischen Correspondenten am 7. November erfahren wir, dass das Passagetheater bei der Hamburger Erstaufführung „indisch“ dekoriert war und es im Foyer eine kleine Ausstellung zum Heimatland Buddhas gab. Die sehr zahlreiche Berichterstattung zu dem Film wimmelt oft von auf Rasselehren basierenden Überlegungen zum Aussehen der indischen Schauspieler*innen und zur Nähe von Europa und Indien. Die entsprechenden Sätze im heutigen Artikel, den Frank Riede liest, stellen eine verhältnismäßig zurückhaltende Variante dieser Überlegungen dar.

Der Film „Das Ungesagte“ ist ein teilweise erschütterndes Zeitdokument über die blinden Flecken und verdrängten Schuldgefühle auf Seiten der damaligen Mehrheitsgesellschaft.

Wie weit würdest du gehen für ein eigenes Kind? Der Kinderwunsch eines deutschen Paares führt zu einem Skandal im globalen Markt für Leihmutterschaft. Die team.recherche-Doku "Wenn Babys zur Ware werden – das weltweite Leihmütter-Business" erzählt den Fall eines Babys, der Ermittlungen wegen Menschenhandels ausgelöst hat. Der Film zeigt, wie Leihmutter-Agenturen in rechtlichen Grauzonen agieren und wie aus dem Kinderwunsch ein großes Geschäft wird – oft ohne Schutz für die Kinder und Leihmütter. Am Ende steht eine unbequeme Frage: Habe ich ein Recht auf ein Kind – um jeden Preis?

Echt dreist: In DER TALENTIERTE MR. F geht es um zwei junger Filmemacher, deren Erstlingswerk schlichtweg geklaut wurde. Ein junger Amerikaner hatte es runtergeladen, ein wenig verändert und dann als sein Werk bei diversen Festivals eingereicht - mit Erfolg. Klingt wie im Film, ist aber eben eine Dokumentation, die seit Ende September unter anderem in der ARD-Mediathek zu finden ist und davon erzählt, was alles passiert ist, nachdem die Jungs den Diebstahl entdeckt haben. Eine Story, die Wellen geschlagen hat, zumindest in unserem Dunstkreis, und die mehrfach an uns ran getragen wurde. Daher freuen wir uns um so mehr, dass wir heute Igor Plischke, den Regisseur dieser Doku, zu Gast haben, damit Andi und Schröck ihn so richtig schön ins Gebet nehmen können. Deswegen an dieser Stelle auch der Spoiler-Hinweis: Ihr sollte die Dokumentation im besten Fall vor diesem Gespräch schauen. Denn es geht unter anderem um die Entstehung, die Vorbereitung, um den Menschen Samuel Felinton, den Ort, in dem sie ihn aufgespürt haben, die Postproduktion, die Zukunft, Szenen, die es nicht in das finale Werk geschafft haben und so vieles mehr. Aber weil Igor natürlich auch ein Film-Fan ist, quatschen die Drei selbstverständlich auch über das, was sie zuletzt gesehen haben. Also über IN DIE SONNE SCHAUEN und HELDIN oder MONSTER: DIE GESCHICHTE VON ED GEIN wie NOVEMBER - PARIS IM FADENKREUZ. Gefolgt von einer weiteren Erinnerung an den BLAUEN PANTHER, den bayrischen TV & Streaming-Award, den Daniel nächste Woche live auf diesem Kanal kommentieren wird. Bis dahin wünschen wir Euch aber gute Unterhaltung und viel Spaß mit diesem Gespräch, an dem wir sehr viel Freude hatten. Bleibt so gesund wie gut drauf und habt ein schönes Wochenende. Rocket Beans wird unterstützt von fritz-kola. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nach der Verfilmung von «Zwingli» wagt sich der Zürcher Regisseur an Weltliteratur, an Max Frischs «Stiller». Wie er es geschafft hat, das Werk voller Rückblenden und eingeschobener Geschichten, voller innerer Vorgänge auf die Leinwand zu bringen, erzählt er im Tagesgespräch. Max Frisch erzählt die Geschichte eines Mannes, der an der Schweizer Grenze festgenommen wird. Er behauptet, Amerikaner zu sein, steht aber im Verdacht, der verschwundene Bildhauer Anatol Stiller zu sein, dem man Beteiligung an einem Mord zuschreibt. Der Film wirft viele Fragen zur Identität auf: Darf ein Mensch sich verändern? Kann er das überhaupt? Wie sehr sind wir selbst für unser Bild in den Augen anderer verantwortlich? Wie sehr zwingen uns andere ein Bild von uns auf? In Zeiten von Social Media, Selfies und Datingplattformen sehr aktuelle Themen, die Regisseur Stefan Haupt aufnimmt, obwohl der Film in den 50er Jahren spielt.

Podcast-Episode: Zwischen Romantik und Cyberspace – „Du & Ich und Alle reden mit“ & „TRON: ARES“ im Fokus In unserer aktuellen Podcast-Folge nehmen wir euch mit auf eine cineastische Reise durch zwei völlig unterschiedliche Filmwelten. Zuerst sprechen wir über die italienische Komödie „Du & Ich und Alle reden mit“ (Originaltitel: Follemente) von Regisseur Paolo Genovese. Der Film zeigt ein erstes Date zwischen Lara und Piero – begleitet von ihren personifizierten inneren Stimmen, die das Geschehen kommentieren, sabotieren und manchmal sogar retten. Eine originelle Mischung aus Romantik, Humor und psychologischem Tiefgang. Danach geht es in die digitale Welt von „TRON: ARES“, dem dritten Teil des legendären Sci-Fi-Franchise. Jared Leto spielt Ares, ein KI-Programm, das in die reale Welt geschickt wird – mit einer geheimen Mission, die über das Schicksal beider Realitäten entscheidet. Visuell beeindruckend, philosophisch aufgeladen und mit einem hochkarätigen Cast. Du & Ich und Alle reden mit (Follemente) Lara, eine Möbelrestauratorin, und Piero, ein geschiedener Lehrer, treffen sich zu einem ersten Date. Doch ihre inneren Stimmen – personifiziert als eigenständige Charaktere – mischen sich ständig ein. Während Lara von Alfa, Trilli, Scheggia und Giulietta beeinflusst wird, hört Piero auf Professor, Romeo, Eros und Valium. Das Date wird zu einem emotionalen Chaos, das zwischen Missverständnissen, Humor und echter Nähe pendelt. Am Ende müssen beide lernen, auf ihr echtes Ich zu hören. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:45 Du & Ich und Alle reden mit 00:17:00 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:22:30 TRON: ARES 00:41:59 Kinocharts und Neustarts 00:45:30 Neue Trailer 00:50:51 Play Dirty 00:53:41 Filmrätsel 00:55:52 Streamingtipps

Weltweit, auch in der Schweiz, erleben psychedelische Substanzen ein Revival. LSD, MDMA und Psilocybin – manchmal auch in Microdosen – sind aus der Partyszene nicht mehr wegzudenken. Aber auch im medizinischen Kontext werden sie immer häufiger gegen Depressionen oder Suchtkrankheiten eingesetzt. Die Schweiz mischt ganz vorne mit. Mit Ausnahmebewilligungen dürfen Psychiater und Psychologen LSD, MDMA, Ayahuasca oder Psilocybin einsetzen. Das Universitätsspital Genf hat eine eigene Abteilung dafür geschaffen und bildet Medizinstudierende entsprechend aus. Halluzinogene werden auch weiter erforscht, um Medikamente zur Behandlung von Depressionen, Ängsten, posttraumatischen Belastungsstörungen oder Suchterkrankungen herzustellen. Auf dem globalen Pharma-Markt winkt damit das grosse Geschäft, denn immer mehr Menschen haben psychische Probleme. Braucht es heute Tabletten oder einfach Ekstase, um das durchgetaktetes Leben auszuhalten? Ist die so erzielte Verbundenheit mit der Natur effektiv ein Weg zur psychischen Heilung und zu einer besseren Welt? Oder ist dieser neue Hype nur eine weitere Kommerzialisierung der Natur, bei der einige wenige Firmen grosse Gewinne machen? Der Film von Michèle Sauvain zeigt, wo die Schweiz steht.

Der beste Thriller der letzten 20 Jahre? Der Film, der den Widerstand zurück auf die Leinwand bringt, Amerika wieder vereint und wahrscheinlich gleichzeitig ein gigantischer Box Office Flop wird? Mit dieser explosiven Mischung namens "One Battle After Another" meldet sich Kritiker-Darling Paul Thomas Anderson zurück. Christian Eichler diskutiert zusammen mit Lucas Barwenczik und Fynn Benkert den Film. Lucas und Fynn machen zusammen übrigens jede Wochen den tollen Literatur-Podcast "Gelesen".