Podcasts about produktionen

In der aktuellen Diggytalkfolge haben wir Reiner Schöne zu Gast. Ihr kennt ihn alle als Stimme von Willem Dafoe aus Spiderman.Doch angefangen hat Reiner als Musicaldarsteller auf dem Broadway. Hier konnte er im Muscial „Hair“ auf sich aufmerksam machen und lässt uns an seinen Anekdoten hierzu teilhaben und auch daran, wie der Wunsch entstand Schauspieler zu werden. Daneben hat Reiner mitten in Hollywood gewohnt und lässt uns im Gespräch am Lifestyle teilhaben.Daneben hat Reiner auch in Produktionen, wie „Raumschiff Surprise“ mitgewirkt. Für welche Rolle er eingesetzt wurde und wie er Michael „Bully“ Herbig überzeugt hat dort mitzuwirken, das erzählt er uns im Interview. Apropos Komödien: Auch mit Otto hat er zusammengearbeitet, in „Otto der Katastrophenfilm“. Selbstverständlich hat er auch in anderen Formaten, wie dem Spaghetti Western „Sabata kehrt zurück“ mitgewirkt. Hier durfte er den Clyde an der Seite von Lee van Cleef spielen.Nice to Know: Im Synchrongenre hatte Reiner seine erste Rolle in „Easy Rider“. Dort hat er Peter Fonda als „Wyatt“ gesprochen. Als Optimus Prime ist er auch sehr bekannt und gibt ihn hier auch zum Besten.Wenn ihr schonmal auf dem „Kalkberg“ in Bad Segeberg wart und die Geschichten von Karl May mögt, dann wisst ihr sicher, dass Reiner dort den Erzähler spricht. Über seine Rolle dort berichtet er hier ausführlich. Reiner kündigt auch noch weitere Projekte an: Unter anderem schreibt er an seiner Biographie und ist demnächst auch im „Tatort“ (SWR) zusehen.Wir wünschen gute Unterhaltung.Besucht uns auf Instagram (diggytalk) für weitere Informationen zum Podcast und regelmäßigem Content aus den Bereichen Hörspiel, Synchron und Film.Hier findet ihr das Diggytalk-Impressum:https://www.diggytalk.de/impressum.html Copyright 2025 DiggytalkDiggytalk ist eine eingetragene Marke von Dominik Grote Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hohe Produktionskosten und strenge Regulierung: Immer mehr Großkonzerne vor allem aus dem Chemie-Sektor schließen ihre Produktionen in Europa. „Die Lage ist vielleicht kritisch, aber nicht hoffnungslos. Wir hatten ja schon mehrfach darüber geredet, dass wir in Europa rohstoffarm sind. Und wenn wir Rohstoffe haben, fördern wir die wegen der Verschmutzung nicht gerne. Die Rohstoffe sind zudem meist günstiger, wenn man sie importiert. Das ist auch schon eines der Probleme, wenn man sich die Firmen anschaut. Die Produktion im Ausland ist günstiger”, sagt Michael Blumenroth im Rohstoff-Talk. Und ist der schwache Dollar gerade gut für Gold-Käufer? „Ich will dieses Jahr auch noch zweimal einen Marathon in den USA laufen und freue mich, wenn es ein bisschen bezahlbarer als in den letzten Jahren ist. Gold wird ja am Weltmarkt in US-Dollar gehandelt. Wenn aber jemand hier in Deutschland Münzen, Barren oder Schmuck kaufen will, macht er das aber meistens in Euro. Wenn jetzt der Dollar-Kurs zum Euro gefallen ist, bedeutet das, dass man für die Euro, die man zur Verfügung hat, entweder mehr Gold bekommt oder man muss weniger dafür bezahlen, um das Gold zu kaufen. Momentan geht der Goldpreis etwas seitwärts. Er hält sich aber auf dem hohen Niveau. Das ist jetzt noch ein Niveau, bei dem man in Gold einsteigen könnte”, so der Experte der Deutschen Bank bei Inside Wirtschaft-Chefredakteur Manuel Koch im Interview. Alle Infos im Interview und auf https://www.xetra-gold.com

Vom 27. Juni bis 6. Juli fand das Filmfest München 2025 in der bayerischen Hauptstadt statt. Gemeinsam mit der Journalistin Arabella Wintermayr sprechen wir in der aktuellen Podcastepisode über das renommierteste deutsche Filmfestival nach der Berlinale. Besonders angetan haben es uns die zahlreichen Serienscreenings.Der Sender RTL präsentierte gleich drei Produktionen: den dreistündigen Zusammenschnitt Nibelungen: Kampf der Königreiche - das deutsche Game of Thrones? -, die deutsche Adaption des israelischen Originals Euphorie sowie die zweite Staffel des Pumuckl.Die ARD brachte mit Stabil ihre eigene Version von Hungry (ZDF) ins Rennen und zeigte mit Schattenseite womöglich das bessere deutsche Euphoria? Zudem überraschte das erotische Psychodrama Naked als explizites und mutiges Werk über Co-Abhängigkeit und Sexsucht. Mit Heimvorteil wurde außerdem die zweite Staffel von Oktoberfest präsentiert.Weitere Serien im Programm waren die Dinner-for-One-Prequel-Comedy Miss Sophie (Prime), die Heldenreise High Stakes (ZDF) sowie das internationale queere Drama Oxygen Masks (Do Not) Drop Automatically.ArabellaTwitter/ X: https://x.com/Volatilis_Aetas Instagram: https://www.instagram.com/mydeceitfulheart/ Artikel in der TAZ: https://taz.de/Arabella-Wintermayr/!a59374/ Hanna Twitter/ X: https://twitter.com/HannaHuge Bluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore Podcast: https://open.spotify.com/show/2gBf2qycVN7asOiujkOhDQ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Film, Fernsehen, Theater - das ist ihre Welt. Seit sechs Jahrzehnten steht Schauspielerin Doris Kunstmann inzwischen vor der Kamera oder auf der Bühne, hat in mehr als 150 Produktionen mitgewirkt. Aktuell gastiert sie im Winterhuder Fährhaus in Hamburg, zeigt als Südstaaten-Lady in dem Stück "Miss Daisy und ihr Chauffeur", dass sie auch mit 83 Jahren ihr Publikum begeistern kann.

Das Thuner Solarunternehmen Meyer Burger hat bereits hunderte Mitarbeitende entlassen, Produktionen geschlossen und auch die Aktie darf nicht gehandelt werden. Nun droht eine Klage: Rund 300 Aktionäre wollen sich beteiligen. Weiter in der Sendung: · Trotz Wohnungsnot: Zermatter Stimmbevölkerung lehnt die Umzonung ab, mit der eine neue Wohnsiedlung beim Bahnhof hätte gebaut werden sollen. Grund sind mehrere Befürchtungen. · Die Berner Kantonsregierung will der Universität nicht vorschreiben, welche Kurse es anbieten muss. Im konkreten Fall geht es um tibetische Sprache und Kultur. · Die Gesundheitsversorgung im Kanton Freiburg soll verbessert werden. Das hat das Stimmvolk mit dem Gegenvorschlag zur Spitalinitiative entschieden. Dabei holt sich der Kanton Freiburg Hilfe im Kanton Wallis und in Bern.

Bernadette Spitzer berichtet für radio klassik Stephansdom vom Lehár Festival in Bad Ischl: Zu Orpheus in der Unterwelt habe ich eine durchaus persönliche Erinnerung, war es doch die erste Operette, die ich sah. Ich war noch im Kindergarten, als mich meine Eltern in eine Aufführung der Musikuniversität ins Wiener Schlosstheater mitnahmen. In Erinnerung geblieben ist mir vor allem der Cancan, und besonders amüsiert haben mich die eitle öffentliche Meinung, der fette Jupiter, der sich als Fliege verkleidet und der weinerliche Prinz von Arkadien. Würde ich all das in Bad Ischl wieder erleben? Die Antwort lautet: Zum Glück schon. / Intendant und Regisseur Thomas Enzinger hat für seine Produktion keine Kosten gescheut. Es ist erstaunlich, was sich alles mit der kleinen Bühne im schmucklosen Kongresshaus machen lässt. Offenbach hat seine 90-minütige Urfassung aus 1858 später deutlich auf vier Stunden erweitert. Für Bad Ischl ist eine Mischung aus beiden erstellt worden, eine Art Bad Ischler Fassung, die rund 3 Stunden dauert. Die römische Götterwelt, die Offenbach ins 19. Jahrhundert holte, um seine Zeitgenossen zu karikieren, schafft es glaubwürdig auch ins 21. Im Zentrum steht die alles dirigierende Öffentliche Meinung, die zeitgemäß eine Influencerin ist. In grellpinken Jeans, mit langen Fingernägeln und Girlie-Gehabe brilliert Eva Schöler. Man ist direkt verwundert, als diese piepsende Tussi, die ständig ihr pinkes Handy am Selfie-Stick vor sich herträgt, und alles auf Instagram streamt, plötzlich in einem wunderschön vollen Opernmezzo zu singen beginnt. Ebenso hervorragend ist das Brüderpaar Jupiter und Pluto. Martin Achrainer als Jupiter glänzt nicht nur stimmlich – als Fliege beweist er sein komisches Talent und seine körperliche Fitness. Pluto Peter Bording mimt den Gott der Unterwelt ebenso stimmgewaltig wie diabolisch. Seltsam ist ja, dass der Titel der Operette eigentlich irreführend ist. Um Orpheus in der Unterwelt geht es nur ganz kurz, denn im Mittelpunkt stehen die Götter. Orpheus hat eigentlich eine Nebenrolle. Die wird aber sehr charmant ausgefüllt von Robert Bartneck, der den verklemmten Geigenlehrer sehr mitleidserregend und mit voller Stimme verkörpert.Selbstredend fügt Regisseur Enzinger ständig aktuelle Bezüge ein. So ist Jupiter etwa bestrebt, das Image des Olymp mit Merchandise-Artikeln und dem Slogan „Make Olymp great again“ zu verbessern. Am meisten zu tun hat aber neben dem Orchester unter der Leitung von Laszlo Gyüker – das Ballett. Die drei Damen und drei Herren, Ischl-Profis bereits aus früheren Produktionen bekannt, haben fast immer was zu tun auf der Bühne und beeindrucken durch Einsatz und Eleganz. Der Cancan am Schluss ist auch ein Kind unserer Zeit, denn getanzt wird er vom gesamten Tanzensemble. Der Abend endet, yeah Bro, mit viel Applaus und einem gut gelaunten Publikum.

Winter auf der schottischen Insel Skye. Die Blicke von Kira (Aylin Tezel) und Ian (Chris Fulton) treffen sich. Sie lächeln. Sie wissen nichts voneinander, nur dass sie beide auf der Flucht sind. Nicht unbedingt vor etwas Konkretem, sondern vor allem vor sich selbst. Diese flüchtige Begegnung auf Skye wird sie tief verbinden, bevor sie ebenso plötzlich wieder auseinandergerissen werden und, ohne es zu wissen, in London parallel zueinander weiterleben. Heute geht es bei “Credit to the Edit Podcast” um “Falling into Place”, einen Liebesfilm, der die Regeln des Genres neu setzt. Das Langfilmdebüt von Aylin Tezel, die nicht nur Regie führte und das Drehbuch schrieb, sondern auch eine der beiden Hauptrollen spielt, besticht durch seine poetische Erzählweise und eine Montage, die nicht nur Szenen verbindet, sondern vor allem die inneren Welten der Protagonisten erfahrbar macht.   Aylin Tezel Aylin Tezel ist einem breiten Publikum vor allem als Schauspielerin bekannt, unter anderem aus Produktionen wie “Am Himmel der Tag”, “7500” oder “Unbroken”. Mit “Falling into Place” gibt sie ihr Langfilm-Regiedebüt. Aylin wurde bereits vielfach ausgezeichnet und ist Mitglied der European Film Academy. Sie lebt in Berlin und pendelt häufig nach London.   David J. Achilles David J. Achilles zählt zu den profiliertesten Editoren des Landes. Seit 2003 arbeitet er als freiberuflicher Filmeditor in Berlin, seine Montage wurde u. a. in Hof, bei der Berlinale und mit Nominierungen für den Deutschen Fernsehpreis und den Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. Zu seinen Arbeiten zählen Kino- und Fernsehproduktionen wie „CLEO“, „Am Himmel der Tag“ (ja, genau, der Film mit Aylin Tezel) und „Falling into Place“. 2022 erschien sein Buch „Die Kunst der Auslassung – Montage im szenischen Film“.   In dieser Folge wird klar: Filmschnitt ist mehr als das Aneinanderfügen von Szenen. Er ist emotionales Feintuning, rhythmische Komposition, ein Spiel mit Nähe und Distanz. “Falling into Place” ist der Beweis, dass Montage ein tragendes Erzählmittel sein kann, das sowohl Herz als auch Verstand berührt. Noch bis zum 12. Juli könnt ihr den Film in der arte-Mediathek sehen. (Und danach in diese Folge hören.)   Timeline-Shortcuts 00:06  Anmoderation  01:33  Gesprächsstart – Wie die Idee zu Falling into Place entstand  16:00  Vom Skript zum Schnitt: Team­findung & First Assembly  30:00  Rhythmus & Musik: Poetische Montage und 18 Songs 63:00  Kategorien 72:50  Abmoderation     Links Film Falling into Place – IMDb Falling into Place @ Arte Mediathek (bis 12.07.) Gäste & Buch Aylin Tezel – IMDb David J. Achilles – Crew United Die Kunst der Auslassung (Buch) – Halem Verlag Aylin Tezel: Was tut sich im deutschen Film? Lola-Nominierung David J. Achilles Referenzfilme Before Sunrise (1995) – Wikipedia Blue Valentine (2010) – Artikel zur 16 mm-Ästhetik The Broken Circle Breakdown (2012) Musik Jon Hopkins – Offizielle Website Ben Lukas Boysen – Original Score Cutting Crew – „(I Just) Died in Your Arms“

In dieser Folge ist Annika Yanura zu Gast – Commercial Fotografin aus Berlin, die bereits mit großen Brands wie Adidas, Calvin Klein, Armani oder Mercedes zusammengearbeitet hat. Auch die deutsche Nationalmannschaft stand schon vor ihrer Kamera.Wir sprechen mit ihr über das Arbeiten an großen Sets, warum die Zusammenarbeit im Team – zum Beispiel mit Oberbeleuchtern – eine echte Bereicherung ist und wie sie mit strikten Zeitplänen umgeht. Außerdem nimmt sie uns mit hinter die Kulissen von Shootings in London, Paris und Tokio und erzählt, wie internationale Produktionen ablaufen.Trotz ihres hohen Produktionsniveaus macht Annika deutlich: Es muss nicht immer das neueste Equipment sein. Viel wichtiger ist, die eigene Kamera zu verstehen und gezielt einsetzen zu können – ganz egal, wie alt sie ist.Viel Spaß beim Anhören!GSO: ⁠⁠@goodshotsonly.podcast⁠⁠Annika: ⁠⁠⁠@annikayanura⁠Alina: ⁠⁠@alinaberger_⁠⁠Paula: ⁠⁠@paulanantje⁠⁠Diese Folge wird gesponsert von Foto Koch: ⁠⁠@fotokochSchaut jetzt auf ihrem Youtube-Channel vorbei: @youtube.fotokoch⁠

An ihm scheiden sich gern die Geister: Für feinsinnige Kulturkritiker war Frank Farian nie das große Thema, aber er war über Jahrzehnte der erfolgreichste deutsche Musikproduzent. Immer wieder gelang es ihm, mit eingängigen, frisch klingenden und tanzbaren Songs Riesenhits zu landen. Farians Wurzeln liegen im Beat und im Schlager, und ab 1976 gelang mit dem von ihm gecasteten Projekt „Boney M.“ der internationale Erfolg. „Daddy Cool“, „Ma Baker“- das sind gut gelaunte Discoklassiker. Später folgten Hits mit La Bouche, No Mercy oder Eruption, und der Skandal um Milli Vanilli, mit denen er auch gerade einen Welterfolg erreicht hatte. Frank Farian war ein versierter Produzent, der neuartige Sounds und Beats liebte und der zudem eine große Kenntnis von karibischer Musik und vom Soul und Gospel besaß. Ihm gelang es, den Geschmack der breiten Masse zu treffen; über 800 Millionen verkaufte Produktionen gehen auf sein Konto. Zeit für die Soundschrauber, sein Werk zu analysieren. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hotpants, Joga und ein Roadtrip im Evakostüm nach Skandinavien Der Sommer ist die Zeit einen ausgiebigen Urlaub zu machen und ds Leben und die schönste Nebensache der Welt in vollem Umfang zu genießen. Joga ist ein fester Bestandteil im Alltag von Arabella Spitz. Damit startet das Webcammodel mit den langen Beinen und dem knackigen Po in den Tag. Beim Thema Sommer denkt sie unweigerlich an heiße Urbaubsflirts am Meer und liebt es nahtlos braun zu werden. Dieses Jahr fährt Arabella 5 Wochen im Wohnmobil durch Deutschland und nimmt ihre User von MDH und auf Social Media mit auf die Reise. Das Ziel ist Skandinavien und es sind heiße Produktionen gepalant, soweit es die Internetverbindung zulässt auch Livechats auf Mydirtyhobby. Der Reiz einen jüngeren Mann zu verführen oder von einem erfahrenen Mann verführt zu werden reizt das Erotikmodel sehr und ihr Interesse am Tantra läßt die Männerherzen und den Puls höher schlagen. Folgt Arabella auf MDH und in den Socialen Medien. https://www.instagram.com/arabellaspitz/?hl=de https://de.mydirtyhobby.com/profil/128961741-Arabella-Spitz Viel Spaß bei dieser Episode. Dirtytalk - der Podcast mit den Amateuren von mydirtyhobby.com Instagram: https://www.instagram.com/mydirtyhobbyen/ Facebook: https://www.facebook.com/MyDirtyHobbyOfficial/ Twitter: https://twitter.com/Dirtytalk_MDH YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCrJlBQxXg3Rc3rmFJiXDwXA Informationen Arabella Spitz: Folge direkt herunterladen

Vor 95 Jahren wurde Regisseur Claude Chabrol geboren. Viele seiner Kriminalfilme wie "Der Schlachter" spielen im kleinbürgerlichen Provinz-Milieu. Dort fand er für seine 80 Produktionen die rätselhaften Motive von Gewalt und Scheinheiligkeit. Vormweg, Christoph www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

Ali Hackalife trifft Holger Kreymeier auf der SkepKon 2025. Die beiden unterhalten sich über den öffentlich-rechtlichen Rundfunk (ÖRR) – sowohl über Aspekte, die sie schätzen, als auch über Dinge, die sie irritieren. Ali fragt sich, warum es so wenig Kritik von links am ÖRR gibt und ob Holger die Idee eines öffentlich-rechtlichen Rundfunks grundsätzlich unterstützt. Warum muss überhaupt „depubliziert“ werden? Und ist es fair, wenn durchfinanzierte Podcasts der Öffentlich-Rechtlichen in direkte Konkurrenz zu privaten Produktionen treten?

150 Jahre wird der Samurai Kosaka in die Zukunft geschleudert – in unsere Gegenwart. Und zwar direkt nach Kyoto an das berühmte Filmset für Jidai-geki-Produktionen. Die Komödie setzt dabei aber nicht so sehr auf den Fish-Out-Of-The-Water-Effekt, sondern zeigt, wie schnell sich Kosaka in die moderne japanische Gesellschaft einfügt. Neben vielen lustigen Elementen (der erste Kuchen! Das erste TV-Programm!) geht es auch um Trauer und Rache, als Kosaka von seiner Vergangenheit eingeholt wird. Und eine Portion Nostalgie ist auch dabei, wenn es um die Höflichkeit der Samurai geht und um die Zukunft der früher so beliebten Jidai-Geki-Filme. Dass der schmale Grat zwischen Komödie und Drama so gut funktioniert, ist auf jeden Fall auch Hauptdarsteller Makiya Yamaguchi zu verdanken. Den Podcast haben wir direkt nach dem Film auf Nippon Connection 2025 aufgenommen. Am Mikrofon: Helena und Malte von Sneaky Monday, Sascha, Andras und Thomas.

Die Filmbranche gilt als kreativ, dynamisch und fordernd – aber familienfreundlich? Kaum. Für viele Filmschaffende scheint der Alltag am Set schwer vereinbar mit dem Familienleben. Laut einer Studie der Filmförderungsanstalt (FFA) empfinden nur 1 % der Befragten die Branche überhaupt als familienfreundlich. Für ein Arbeitsumfeld, das stark auf Teamarbeit angewiesen ist und unter Fachkräftemangel leidet, ist das ein alarmierendes Signal. Dass es auch anders geht – in Theorie und Praxis – zeigen die Produzentinnen Lotte Ruf und Maritza Grass, mit denen Susanne in dieser Folge spricht. Im Rahmen ihrer Masterarbeit an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF haben sie auf rund 200 Seiten die strukturellen Probleme der Branche analysiert und zahlreiche Lösungsansätze entwickelt, die Film und Familie in Einklang bringen. In Folge der Arbeit ist ein 20-seitiger Leitfaden für Produzent*innen entstanden, der mittlerweile in verschiedenen Produktionen zum Einsatz kommt. Nicht nur Eltern profitieren! Am Ende betrifft das Thema alle: Die Vereinbarkeit von Privatleben und Beruf geht über die Elternschaft hinaus. Es geht um menschenfreundliche Arbeitsbedingungen in einer Branche, die oft an ihre Belastungsgrenzen stößt – und darum, Räume zu schaffen, in denen Fürsorge und Kreativität kein Widerspruch sind. UNSERE GÄSTE Maritza Grass | Produzentin Lotte Ruf | Produzentin Goldstoff Filme: https://goldstoff-filme.de/ WEITERFÜHRENDE LINKS Leitfaden: https://www.produzentinnenverband.de/vereinbarkeit-familie-film Pro Quote Film: https://ffd.proquote-film.de/ Bühnenmütter: https://www.buehnenmuetter.com/ Film und Familie - Geht das? (Studie): https://www.kulturmanagement.net/Themen/Studie-Arbeitsbedingungen-in-der-Filmbranche-Film-UND-Familie-geht-das,4457 GESAMTER BEITRAG MITARBEIT Moderation & Redaktion: Susanne Braun Schnitt: Sara-Marie Plekat Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de Susanne Braun (Homepage): https://www.dialogpartnerin.de/ FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

Schauspielerin und Stuntfrau Fritzi Hennemann springt als Double ein, wenn es gefährlich wird. In mehr als 50 Produktionen war sie schon dabei, unter anderem bei Bibi Blocksberg oder Tribute von Panem. Wie die gelernte Fotografin ihren Traumberuf beim Film gefunden hat und was sie als sogenannte Intimitätskoordinatorin erlebt, das erzählt sie auf der Blauen Couch.

In der heutigen Folge ist Regisseur Kai S. Pieck zu Gast. Moderiert wird die Folge von Alexandra Schiller. Gemeinsam sprechen sie über die Entstehung der Queer Media Society und was sich seither getan oder nicht getan hat. Warum brauchen wir den QMS Award? Was macht ihn besonders? Woher kommen die Nominierungsvorschläge – und gibt es überhaupt genug Produktionen, die in Frage kommen? Ein kleiner Rundumblick zu den Hintergründen, Sponsoren und der Juryarbeit. Am 30. Juni ist es dann soweit und der QMS Award wird beim Filmfest München verliehen. Wir wünschen Ihnen viel Freude bei der Folge und freuen uns über Feedback und Anregungen an podcast@bffs.de.

In der heutigen Folge ist Regisseur Kai S. Pieck zu Gast. Moderiert wird die Folge von Alexandra Schiller. Gemeinsam sprechen sie über die Entstehung der Queer Media Society und was sich seither getan oder nicht getan hat. Warum brauchen wir den QMS Award? Was macht ihn besonders? Woher kommen die Nominierungsvorschläge – und gibt es überhaupt genug Produktionen, die in Frage kommen? Ein kleiner Rundumblick zu den Hintergründen, Sponsoren und der Juryarbeit. Am 30. Juni ist es dann soweit und der QMS Award wird beim Filmfest München verliehen. Wir wünschen Ihnen viel Freude bei der Folge und freuen uns über Feedback und Anregungen an podcast@bffs.de.

Alexander Graf, Unternehmer, Podcaster und E-Commerce-Experte, spricht mit Christoph Burseg über die Entwicklung des digitalen Handels – von den Anfängen in den 2000ern bis zur aktuellen Realität zwischen Krisenstimmung und Innovation. In dieser Episode erfährst du: Wie sich der E-Commerce-Markt über zwei Jahrzehnte verändert hat – und warum wir uns aktuell in einer „Hoffnungsphase“ befinden. Welche Herausforderungen Unternehmen gerade besonders beschäftigen – von steigenden Kosten bis sinkender Kaufkraft. Warum die Verlagerung von Produktionen nach China Fluch und Segen zugleich ist. Welche Rolle Künstliche Intelligenz und Atomkraft in der Zukunft von Energie und Technologie spielen könnten. Was Alex aus über 500 Podcast-Folgen gelernt hat – und welche Tipps er jungen Menschen für die Berufswahl mitgibt. Christoph auf LinkedIn: [https://www.linkedin.com/in/christophburseg](https://www.linkedin.com/in/christophburseg) Kontaktiere uns über Instagram: [https://www.instagram.com/vodafonebusinessde/](https://www.instagram.com/vodafonebusinessde/)

Einblicke in das Editing großer deutscher Kinofilme mit Ana de Mier y Ortuño Das Lachen sitzt perfekt, die Spannung fesselt, die Emotionen treffen ins Herz. Großes Kino lebt von Timing und Gefühl. Doch wie entsteht dieser magische Fluss, der Zuschauer:innen begeistert? Gerade im deutschen Mainstream-Kino, das ein breites Publikum erreichen will, gibt es dafür eigene Regeln, Techniken und Herausforderungen. Der Schnitt spielt hier eine Schlüsselrolle: In der neuesten Folge von "Credit to the Edit Podcast” geht es tief hinein in die Werkstatt des populären deutschen Films. Was macht das Editing dieser oft auf kommerziellen Erfolg ausgerichteten Produktionen aus? Es ist ein Tanz mit Sehgewohnheiten, ein Spiel mit hohem Tempo und präzisem Rhythmus, besonders wenn es um das Timing von Pointen in Komödien geht. Dabei spielen nicht nur schnelle Schnitte, sondern auch der gezielte Einsatz von Musik und dynamische Montagesequenzen eine entscheidende Rolle. Doch Mainstream-Editing ist weit mehr als nur technisches Handwerk. Es erfordert ein feines Gespür für die Erwartungen des Publikums und oft auch die Fähigkeit, aus umfangreichem Drehmaterial die perfekte Performance herauszukitzeln. Eine besondere Herausforderung liegt dabei im Balanceakt zwischen den kreativen Visionen der Regie und den kommerziellen Interessen von Produktion und Verleih. Um diese Facetten zu beleuchten, ist diesmal eine Editorin zu Gast, die diesen Spagat nachweislich beherrscht und einige der erfolgreichsten deutschen Kinofilme der letzten Jahre entscheidend mitgeprägt hat:   zu Gast Ana de Mier y Ortuño hat Filme wie "100 Dinge", “Sonnenplätze” und "Das schönste Mädchen der Welt" als Filmeditorin gestaltet. Für ihre Arbeit an "Das schönste Mädchen der Welt" wurde sie 2019 für den Deutschen Filmpreis in der Kategorie Bester Schnitt nominiert. Ihr Weg in den Schneideraum war unkonventionell: Nach einem Architekturstudium begann sie 2007 als Praktikantin bei Filmeditor Alexander Berner für "Der Baader Meinhof Komplex" und assistierte anschließend weiteren renommierten Editor:innen. Ihre Tätigkeit als DJane und ihre Liebe zur Musik prägen bis heute ihr Gespür für Timing und Atmosphäre im Film.   Im Gespräch gibt Ana de Mier y Ortuño faszinierende Einblicke: Wie viel Diplomatie braucht es wirklich im Schneideraum großer Produktionen? Wie geht sie mit kreativen Blockaden um und welche Techniken helfen ihr dabei? Sie spricht offen über die Herausforderung, in eine Genre-Schublade gesteckt zu werden, obwohl ihr Herz auch für andere Filmformen schlägt, und verrät, warum manchmal der kuriose Rat "Schneid doch mal die Szene so schnell du kannst!" fällt. Unbedingt reinhören!   Timeline-Shortcuts 00:06 Anmoderation 02:23 Gesprächsstart 03:19 Der Weg in den Schneideraum: Von Architektur zu Film 08:14 Was ist Mainstream-Schnitt? Tempo & Sehgewohnheiten 11:40 Handwerk: Coverage, Musik & Montage nutzen 18:42 Zwischen Kunst & Kommerz: Diplomatie im Schnitt 29:54 Die Mainstream-Schublade: Wunsch & Wirklichkeit 38:51 Vertrauen & Karrierewege: Der Wert der Assistenz 41:35 Kategorien 55:37 Abmoderation Weiterführende Links Filme von Ana de Mier y Ortuño 100 Dinge – Regie: Florian David Fitz Benjamin Blümchen – Regie: Tim Trachte Das schönste Mädchen der Welt – Regie: Aron Lehmann Jagdsaison – Regie: Aron Lehmann Erwähnte Filmemacher:innen und deren Werke Florian David Fitz (Regisseur & Schauspieler) Hüseyin Tabak (Regisseur) Tim Trachte (Regisseur) Aron Lehmann (Regisseur) Uli Edel (Regisseur) Alexander Berner (Filmeditor) Filmempfehlungen The Favourite (2018) – Regie: Yorgos Lanthimos Ghostbusters (1984) – Regie: Ivan Reitman Werke von Luis Buñuel Werke von Alfred Hitchcock Werke von Federico Fellini

Trevor Horn gilt für viele als der Mann, der den Sound der 80er erfand. Ganz sicher ist er ein Meister darin, die Möglichkeiten eines Studios maximal zu nutzen, und er war immer ein Pionier im Erkunden neuer Techniken und Geräte. Er hatte klare und originelle Ideen und wusste sie umzusetzen: Von seinem ersten Hit mit den Buggles („Video killed the radio star“) über den eleganten Soulpop von ABC („The look of love“), bis Foreigner oder Grace Jones. Seine Meisterwerke sind die Sounds auf „Owner of a lonely heart“ von Yes, die unwiderstehlich überdrehten Produktionen mit Frankie Goes To Hollywood, die Avantgarde mit Art of Noise und schließlich die Arbeit mit Seal („Crazy“). Ein vielseitig interessierter Studiotüftler, dessen Tricks eine genaue Schrauber-Analyse fordern! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I USA var det breda uppgångar på börsen i spåren av Trumps besked om tullpaus I Asien ser vi blandade rörelser på dom stora indexen Stockholmsbörsen ut att öppna med små rörelser

Das Leitmotiv für den neuen Spielplan des Deutschen Theaters klingt wie eine Aufforderung. Mach, was du willst?“. Allerdings signalisiert das Fragezeichen bereits, dass die Theatermacher in der kommenden Spielzeit nicht all das machen können, was sie wollen. Sie wurden aufgrund der aktuellen Subventionspolitik auf einen Sparkurs getrimmt und müssen dabei nicht nur auf zwei Produktionen verzichten. Eine Menge von dem, was sie machen wollen, realisieren Erich Sidler und Schirin ...

In dieser Folge sprechen wir mit DOP Marius Milinski über seinen Weg in die Film- und TV-Branche, seinen Arbeitsalltag als Director of Photography bei Produktionen wie der ZDF-Heute-Show und warum er sich für mehr kreative Freiheit entschieden hat. Marius teilt offen seine Haltung zu Teamarbeit, Setkultur und fairen Arbeitsbedingungen – und erklärt, warum der Ton oft unterbewertet wird. Außerdem geht's um freie Projekte, Horrorfilm-Experimente und den Unterschied zwischen Technik und echter Bildgestaltung.Hier gehts zu Marius' Podcast Selbsthilfegruppe Film: https://open.spotify.com/show/48jXLvL19qnD8LdWXkkttR?si=3e4c961fda4d44b4

»Deep Space Nine« war die Star-Trek-Serie, die sich am meisten traute. Während die neueren Produktionen des Franchise auf Tempo und Action setzen, stellte »Deep Space Nine« unbequeme Fragen über Krieg und Kapitalismus – vielschichtig, klug und überraschend aktuell. Artikel vom 21. April 2025: https://jacobin.de/artikel/star-trek-deep-space-nine-science-fiction Seit 2011 veröffentlicht JACOBIN täglich Kommentare und Analysen zu Politik und Gesellschaft, seit 2020 auch in deutscher Sprache. Die besten Beiträge gibt es als Audioformat zum Nachhören. Nur dank der Unterstützung von Magazin-Abonnentinnen und Abonnenten können wir unsere Arbeit machen, mehr Menschen erreichen und kostenlose Audio-Inhalte wie diesen produzieren. Und wenn Du schon ein Abo hast und mehr tun möchtest, kannst Du gerne auch etwas regelmäßig an uns spenden via www.jacobin.de/podcast. Zu unseren anderen Kanälen: Instagram: www.instagram.com/jacobinmag_de X: www.twitter.com/jacobinmag_de YouTube: www.youtube.com/c/JacobinMagazin Webseite: www.jacobin.de

Här kan du lyssna på en AI-genererad uppläsning av följande artikel: Northvolts fabrik i Skellefteå skalar ner produktionen –stannar helt till sommaren

Nyheterna Radio 15.00

Es geht weiter mit unseren Falco-Betrachtungen: die Salieri-Version von Rock me Amadeus, den Skandal um Jeanny, den Sound von Oskar Werner, die Wiener Schule für Dichtung, die durchwachsenen Produktionen der zweiten Karrierehälfte, die maßlose Vermarktung nach seinem Tod und die unvermeidliche "Was wäre wenn"-Frage. Seite B des Mixtapes: Falco - Vienna Calling Falco - Rock Me Amadeus (Salieri Version) Falco - Jeanny Falco - Wiener Blut Falco - Ein Tag Falco - Data the Groove Tic Tac Toe - Verpiss Dich The Smiths - Paint a Vulgar Picture Falco - Die Königin von Eschnapur (Peter Kruder Remix)

Nina Kronjäger – ein Name, der untrennbar mit Erfolg und Vielfalt verbunden ist! Die Schauspielerin stürmte 1993 die Kinoleinwände als quirlige Krankenschwester Maischa in der Kult-Komödie „Abgeschminkt!“ und wurde von einem Tag auf den anderen zum Publikumsliebling. Seitdem ist sie aus der deutschen Film- und Fernsehlandschaft nicht mehr wegzudenken und hat in über 90 Produktionen […]

In dieser Episode fragen sich René und Dome: Was soll man eigentlich bis zum Release von GTA 6 zocken? Vielleicht kommt ja bald ein GTA 4 Remaster – die Gerüchte verdichten sich! René hat Clair Obscur: Expedition 33 gezockt. Das Indie-Rollenspiel zeigt, wie viel Herzblut in kleineren Produktionen stecken kann. Außerdem: Die ersten Wertungen zu Doom: The Dark Ages sind da – wie schlägt sich der Doom-Slayer im Mittelalter? Mafia: The Old Country hat ein Release-Datum bekommen! Ab dem 8. August können wir ins Sizilien der 1900er Jahre reisen. UND: Dome wagt sich erstmals an Final Fantasy VII Remake auf der PS5.Viel Spaß beim Hören!Pixelburg Savegame auf Instagram, Threads,  YouTube und TikTokDominik Ollmann auf Instagram und ThreadsRené Deutschmann auf Instagram und Threads (00:00) - In dieser Folge... (00:20) - Intro (00:27) - Anmoderation (01:19) - Erfahrungen mit GTA 5 (03:12) - GTA 4: Nostalgie und Physik-Engine (04:39) - Gerüchte um GTA 4 Remaster (23:52) - Game Pass und neue Spiele (25:08) - Doom: The Dark Ages - Erste Eindrücke (30:15) - Kontroversen um Doom's Dark Ages (34:29) - Kritik und Lob für Doom's Dark Ages (42:39) - Erwartungen an Doom und Heavy Metal Soundtrack (44:48) - Musik und Gameplay in Doom (46:26) - The Midnight Walk und Indie-Spiele (49:51) - Claire Obscure Expedition 33: Einführung und Story (01:01:54) - Gameplay-Mechaniken und Kampfsystem von Claire Obscure (01:08:09) - Kampfsystem und Mechaniken (01:12:42) - Vergleich mit Final Fantasy VII Remake (01:15:30) - Optik und technische Aspekte (01:29:03) - Die Evolution von Final Fantasy VII (01:35:01) - Charaktere und ihre Entwicklung (01:40:10) - Das Setting und die Welt von Midgar (01:44:02) - Das Kampfsystem im Remake (01:50:35) - Abmod (01:52:55) - Outro

Hanna und Bjarne besprechen in der Serienwoche den Überraschungshit "Eternauta" auf Netflix und haben unter anderem in “Paris Has Fallen” und “Another Simple Favor” geschaut. Frische News gibt es rund um “Squid Game”, “Dexter: Resurrection”, “Shogun” und die neuen Zölle des US-Präsidenten Donald Trump. Doch wie erhebt man Zölle eigentlich auf ausländische Produktionen, wenn sie im Stream bei Netflix laufen? Wir machen uns darüber Gedanken und feiern im Rewatch Tina Fey und die Comedyserie “Unbreakable Kimmy Schmidt”. In das neue Werk des Multitalents, “The Four Seasons”, haben wir ebenfalls geschaut. Außerdem erwähnen wir den neuen Trailer des sehnlichst erwarteten Games “GTA 6”, der gestern vom Entwickler Rockstar Games veröffentlicht wurde. Wird der neue Releasetermin im Mai 2026 auch Auswirkungen auf die Serienwelt nehmen? ANZEIGE:Unlimited Datenvolumen bei der Telekom für euch und eure Liebsten – mit dem neuen MagentaMobil M Tarif im größten 5G-Netz. Mehr dazu auf: www.telekom.de/unlimitedHanna Twitter/ X: https://twitter.com/HannaHuge Bluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore BjarneBluesky: https://bsky.app/profile/bjarnebock.bsky.socialSankt Podcast: https://open.spotify.com/show/0ztNeRqXyxw8Z5QpelTjnC Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Ausgabe von Tichys Einblick ist Holger Kreymeier zu Gast – Medienkritiker und Produzent bei Massengeschmack.TV. Gemeinsam mit Maximilian Tichy analysiert er kritisch das Programm der öffentlich-rechtlichen Sender während der Osterzeit, insbesondere die Frage, ob Formate wie das ARD-Magazin „Klar“ tatsächlich einen Wandel der Diskussionskultur einläuten. Kreymeier spricht über den medialen Aufschrei rund um die Migrationsthematik, über politische Einseitigkeit im öffentlich-rechtlichen Rundfunk und die wachsende Kluft zwischen Gebührenzahlern und Sendeinhalten. Auch wird thematisiert, wie überteuerte Produktionen, etwa von Jan Böhmermann oder Talkshows à la Anne Will, ihren Bildungsauftrag verfehlen. Ist ein Umdenken bei ARD und ZDF möglich? Oder ist das System zu verkrustet, um sich selbst zu reformieren?

90 Deals in 90 Tagen will US-Präsident Donald Trump abschließen, solange setzt er seine Hammer-Importzölle aus. Zehn Prozent bleiben aber und der Handelskrieg mit China wird weitergeführt. Anfangs sah es so aus, als wollte Trump die Globalisierung rückabwickeln. Sein Ziel war es wieder mehr Produktionen in die USA zu zwingen, Arbeitsplätze zu schaffen, mit den Einnahmen aus den Zöllen die Steuern in den USA zu senken. Klar ist: Handelsbilanzdefizite gefallen Trump nicht. Aber inzwischen wird auch spekuliert, ob es dem US-Präsidenten und seiner Regierung nur darum ging, an den Börsen zu spekulieren und sich selbst zu bereichern. Was steckt hinter dem Zolltheater? In der Vergangenheit dauerten Handelsgespräche jahrelang, jetzt soll alles in drei Monaten abgehandelt werden. Wohin führt uns Trumps wirre Wirtschaftspolitik? Darüber sprechen wir mit Prof. Jann Lay. Er forscht zu “Wachstum und Entwicklung” am GIGA Leibniz-Institut. Dr. Dirk Jandura vom Bundesverband Großhandel und Außenhandel sagt uns, was der deutsche Handel von den US-Zöllen hält. Bernd Weidensteiner, US-Analyst der Commerzbank blickt mit uns zurück aufs Börsenbeben und Prof. Jan-Otmar Hesse von der Universität Bayreuth erklärt uns die Geschichte der Zölle. Podcast-Tipp: BR24 Notizen aus aller Welt Im Visier von Trump US-Präsident Trump wirft der Regierung von Südafrika vor, weißen Grundbesitzern willkürlich das Land wegzunehmen, Morde an weißen Farmern zu dulden und die Rechte der weißen Minderheit zu beschneiden. Eine wichtige Rolle spielt auch hier Elon Musk, der in Südafrika zur Welt kam und ganz eigene Ziele verfolgt. https://www.ardaudiothek.de/episode/notizen-aus-aller-welt/im-visier-von-trump/br24/14427197/

Tänk om man kunde hitta en livsmedelsingrediens som faktiskt är klimatpositiv, renar haven och samtidigt bidrar med en rad viktiga mineraler, vitaminer och näringsämnen? Svensk tång kan faktiskt bocka av alla dessa önskemål. Cajsa Torell är vd för Kobb, som odlar sockertång på Västkusten och säljer sina produkter både direkt till dagligvaruhandeln samt till grossister och restauranger. Produktionen är på plats - nu handlar det om att öka intresset och förståelsen för råvaran så att marknaden kan växa - och branschen ta fart på riktigt. // Inspelat under konferensen Spot on Food i Kristianstad. // Programledare: Christian von Essen // Läs mer på hejaframtiden.se och prenumerera på nyhetsbrevet!

In dieser randvollen Episode des Kinocasts nehmen sich Chris und Eric gleich drei neue Produktionen vor, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Von nostalgischen Coming-of-Age-Geschichten über mörderische Intrigen im Weißen Haus bis hin zum chaotischen Alltag in einem Berliner Krankenhaus ist alles dabei. Den Anfang macht „I Like Movies“ (2022), ein kanadischer Independent-Film, der die Herzen von Cineasten höherschlagen lässt. Der Film entführt uns in die Welt des 17-jährigen Lawrence, einem zynischen Filmfan, der davon träumt, an der NYU Tisch School of the Arts zu studieren. Um seinen Traum zu finanzieren, nimmt er einen Job in einer Videothek an und freundet sich dort mit seiner älteren, abgeklärten Chefin Alana an. Chris und Eric diskutieren, wie treffend der Film die Nostalgie der späten 90er und frühen 2000er Jahre einfängt und wie authentisch die Charaktere gezeichnet sind. Dabei gehen sie auch auf die feine Balance zwischen Humor und Melancholie ein, die den Film auszeichnet. Weiter geht es mit „The Residence“, der neuen Mystery-Serie von Netflix. James Purefoy spielt darin den exzentrischen Chefkoch Andreu, der im Weißen Haus arbeitet. Als während eines Staatsdinners ein Mord geschieht, beginnt ein Netz aus Intrigen und Geheimnissen sich zu entfalten. Chris und Eric analysieren die spannende Prämisse der Serie, die an Agatha Christie erinnert, und diskutieren die schauspielerischen Leistungen sowie die visuelle Umsetzung. Dabei gehen sie der Frage nach, ob die Serie das Potenzial hat, ein neuer Serienhit zu werden. Zum Abschluss widmen sich die beiden „KRANK Berlin“, der neuen deutschen Comedy-Serie von Apple TV+. Darin geht es um den chaotischen Alltag in einem Berliner Krankenhaus, in dem Dr. Ben Ritter (Kida Khodr Ramadan) versucht, den Laden zusammenzuhalten. Chris und Eric beleuchten den speziellen Humor der Serie, der zwischen Slapstick und schwarzer Komödie changiert. Sie diskutieren, ob die Serie den Nerv der Zeit trifft und ob Kida Khodr Ramadan in seiner ersten Comedy-Rolle überzeugen kann. Wie immer gibt es in dieser Episode des Kinocasts fundierte Meinungen, humorvolle Anekdoten und leidenschaftliche Diskussionen rund um die Welt des Films und der Serien. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:18 I like Movies 00:18:27 Wir tippen den nächsten Sneak-Film 00:21:03 Kinocharts und Neustarts 00:26:19 The Residence 00:33:50 KRANK Berlin 00:40:02 Serien Neustarts 00:44:34 Filmquiz zum Abschluss

Beim „spotlight“-Festival für Bewegtbildkommunikation in Stuttgart zeigt sich die Werbebranche mit aktuellen Trends und Produktionen als Spiegel der Gesellschaft. Profis und Studierende konkurrieren um die Preise für die die besten aktuellen Werbespots.

Vielleicht gehören Sie zu den Menschen, die mindestens eine Sache richtig gut können. Also richtig gut. So, dass Sie es selbst spüren, weil es Ihnen besonders viel Spaß macht. Und so, dass auch alle anderen Leute um Sie herum sagen: "Wow, das ist aber außergewöhnlich." Unser heutiger Gast jedenfalls verfügt über eine solche Mischung aus Talent und Leidenschaft, zu der aber in der Regel immer auch eine große Portion Fleiß gehört. Jördis Triebel, selbst ausgezeichnet mit zahlreichen bedeutsamen Preisen, ist so etwas wie ein Gütesiegel für Filme und Serien. Die Schauspielerin kam 1977 in Berlin, Hauptstadt der DDR, als zweite von vier Schwestern zur Welt. Mit 17 spricht sie zum ersten Mal an der legendären Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch vor, ein Jahr später wird sie angenommen. Bis heute spielt Jördis Triebel in den unterschiedlichsten Produktionen mit - von "Babylon Berlin" über "Dark", "Bad Banks", "Weissensee" oder jetzt gerade in "Köln 75" im Kino und in einer feinen, kleinen ARD-Produktion mit dem Titel "Marzahn, mon amour". Playlist: Curtis Mayfield - Move on up Pionierchor Edgar André des Berliner Rundfunks - Unsere Heimat Ella Fitzgerald - Basin Street Blues Vanessa Paradis - I’m waiting for the Man Prince - The Question of U Erykah Badu - On & On Blackstreet feat. Dr. Dre - No Diggity Gerhard Schöne - Schmusen muss sein Feist - The Limit to your Love Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

# Jeden Tag ein Set Podcast 122 # by Anja Schneider b2b Cassy ~ German: (englisch version below) ~ Bereits vor über 20 Jahren veröffentlichte Cassy ihre erste Platte. Daraufhin folgte eine Karriere, die ihresgleichen sucht. Cassy hat in Berlin, Paris, Amsterdam, London, New York und Los Angeles gelebt, im legendären Plattenladen Hard Wax gearbeitet und Residencies in berühmten Clubs wie Panorama Bar, Trouw, Output, DC-10 für Circo Loco, Rex Club, Amnesia für Cocoon und Pacha mit ihrer eigenen Nacht im Pachacha Room gehalten – und noch vieles mehr. Anja Schneider ist ebenfalls eine wahre Ikone der Szene, die bereits seit den 90er-Jahren aktiv und erfolgreich ist. 2021 wurde sie von der Berlin Music Commission für ihren außergewöhnlichen Einfluss auf die Musikszene ausgezeichnet. Neben ihren energiegeladenen DJ-Sets ist Anja Schneider auch für ihre innovativen Produktionen und ihr Engagement in der Förderung neuer Talente bekannt. Zudem gründete und betrieb sie das weltweit bekannte Label Mobilee Records bis 2017, bevor sie im selben Jahr ihr neues Label Sous Music ins Leben rief. Bis heute Pflegen die beiden DJs eine innige Freundschaft. Mit ihrer Eventreihe PuMp, die bereits unter anderem im Watergate stattfand, ist Anja Schneider inzwischen auch regelmäßig in der Rakete Nürnberg zu Gast. Beim letzten Dayrave entstand ein wundervolles, knapp siebenstündiges Back2Back-Set der beiden. Viel Spaß mit dieser Spezialausgabe des Jeden Tag ein Set-Podcasts! | | | ~ English: ~ More than 20 years ago, Cassy released her first record. What followed was a career unlike any other. She has lived in Berlin, Paris, Amsterdam, London, New York, and Los Angeles, worked at the legendary record store Hard Wax, and held residencies at renowned clubs such as Panorama Bar, Trouw, Output, DC-10 for Circo Loco, Rex Club, Amnesia for Cocoon, and Pacha, where she hosted her own night in the Pachacha Room—and much more. Anja Schneider is also a true icon of the scene, having been active and successful since the 1990s. In 2021, she was honored by the Berlin Music Commission for her exceptional influence on the music scene. In addition to her energetic DJ sets, Anja Schneider is known for her innovative productions and dedication to supporting emerging talent. She also founded and ran the globally renowned label Mobilee Records until 2017, before launching her new label Sous Music later that same year. To this day, the two DJs share a close friendship. With her event series PuMp, which has already taken place at venues like Watergate, Anja Schneider is now also a regular guest at Rakete Nürnberg. At the last Dayrave, the two delivered a stunning, nearly seven-hour Back2Back set. Enjoy this special edition of the Jeden Tag ein Set podcast! Info: recorded at Die Rakete Nuremberg on 15th of february 2025. Mehr Sets gibt es auf www.JedenTagEinSet.de Guzy findet ihr unter @anjaschneider Tipp: Ihr findet den Podcast auch bei Apple Podcasts!

"Life Is Beautiful“ ist ein gemeinsames Album von Larry June, 2 Chainz und dem Produzenten The Alchemist, veröffentlicht im Jahr 2024. Das Projekt kombiniert Alchemists soulige, samplebasierte Produktionen mit den entspannten, wohlstandsbetonten Texten von Larry June und dem wortspielreichen, humorvollen Stil von 2 Chainz. Die Songs thematisieren Luxus, Erfolg begleitet von detailreichen Erzählungen und melodischen Hooks. Die Nummer „Generation“ von den dreien hat einen Vibe zwischen Cartoon Comedy und Miami Vice, was an dem Beat von The Alchemist und den Jetski-Referenzen im Text liegt. In „Generation“ rappen sie, dass sie sich einst ausgedacht haben was heute alle machen, quasi die Elder Statesmen der Verdorbenheit. Waffen, Sprite mit Opiaten und Schmerzmittel: we did ist first! Ein Verdienst? Echt jetzt? 04.03.2025 FM4 Homebase 20 Uhr

Zu Gast in der zweiten Ausgabe unserer neuen Sendereihe ist Ulrich Lenz, der Intendant der Oper Graz. Marion Eigl hat sich mit ihm über die besondere Atmosphäre im Haus, den richtigen Riecher in seinem Metier, den großen Erfolg von Hector Berlioz' Les Troyens und die kommenden Produktionen unterhalten.Freuen Sie sich auf Mozarts Così fan tutte ab 1. März,  Franz Lehárs Schön ist die Welt ab 22. März und den Ballettabend Follia! im April.Alle Infos: Oper Graz - Radio Klassik

Herzlich willkommen bei der späten Februar-Ausgabe des Reflektor-Magazins! Hier findet ihr alle Infos und Tickets zu der Tour der Band The Coronas Ihr könnt diesmal einen langen Ausschnitt aus Jans Klub-Reflektor-Interview mit dem neuen Tocotronic-Gitarristen Felix Gebhard hören. Felix spielt außerdem bei den Bands Zahn, Muff Potter und Einstürzende Neubauten. Über all das unterhalten sich Jan und Felix. Außerdem erwartet euch diesmal eine völlig neue Kategorie: In dem Format RESONANZ spricht Jan Müller mit Johann Scheerer von Clouds Hill über legendäre Produktionen. In der ersten Folge haben sich Jan und Johann das Album „Unknown Pleasures“ von Joy Division ausgesucht. RESONANZ könnt ihr ab sofort viermal im Jahr jeweils im Rahmen des Reflektor-Magazins hören.

Das Jahr 2025 hat bereits begonnen, doch ein Blick zurück auf die herausragenden deutschen Serienproduktionen des Jahres 2024 lohnt sich. Im Rahmen der TeleVisionale in Baden-Baden wurde Ende November der Deutsche Serienpreis verliehen. Berücksichtigt wurden dabei Serien, die zwischen September 2023 und September 2024 produziert und vollständig auf einem Festival präsentiert wurden. Zu den nominierten Produktionen gehörten unter anderem Zeit Verbrechen und die spätere Gewinner-Serie Angemessen Angry, die beide trotz ihrer Senderpremiere im November auf RTL+ noch in den Bewertungszeitraum fielen.Die heutige Podcast-Episode präsentiert ein Live-Gespräch zwischen Hanna Huge, Mitgründerin von Serienjunkies.de, und Julia Fidel, der ehemaligen Leiterin des Serienprogramms der Berlinale, das im Rahmen der TeleVisionale vor Publikum stattfand.Weiterführende Links: https://www.serienjunkies.de/news/serien/ueberraschen-exklusiv-deutscher-serienpreis-2024-die-nominierten-serien-93329966.html Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Themen: Pendler stehen im Schnitt 43 Stunden pro Jahr im Stau; Colin Farrell dankt bei Golden Globe Caterern von Produktionen; Trump fordert von Nato-Partnern fünf Prozent für Verteidigung; Alice Weidel nennt Deutsche Sklaven der USA; FPÖ-Chef Kickl spricht von Eröffnung einer neuen Ära; Selenskyj laut Umfrage immer unbeliebter; Aiwanger fühlt sich von Medien ignoriert und dutzende Menschen seit Tagen in britischer Kneipe eingeschneit Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee