Podcasts about produktionen

Wie entsteht eigentlich die Musik hinter großen TV-Produktionen wie The Masked Singer oder X Factor? Welche Anforderungen gelten, wenn Songs unter enormem Zeitdruck produziert, arrangiert und an unterschiedlichste Stimmen angepasst werden müssen? Und wie schafft man es, dass Musik im Fernsehen trotzdem emotional, hochwertig und relevant klingt?In dieser Folge des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Philipp Rauenbusch über seinen außergewöhnlichen Weg vom Musiker und Gründungsmitglied von Reamonn hin zum Musikproduzenten und Musikredakteur für große TV-Formate.Philipp erzählt von seinen Anfängen als Bassist in Schulbands, seinem Musikstudium, den Jahren mit Reamonn und seiner Arbeit im Tonstudio, bevor er schließlich nach Köln zog und über erste Vertretungsjobs in die Welt der TV-Shows einstieg.Im Mittelpunkt stehen dabei Produktionen für Formate wie X Factor, All Together Now und vor allem The Masked Singer, wo Philipp seit der ersten Staffel die komplette musikalische Gestaltung verantwortet – von Songauswahl und Arrangements bis hin zu Playbacks, Produktionen und der musikalischen CI der Show.Außerdem geht es um den Spagat zwischen Kreativität und Massenproduktion, um musikalische Entscheidungen unter Sender-Vorgaben und um die Frage, wie moderne TV-Musikproduktionen heute technisch und organisatorisch funktionieren.Eine spannende Folge für alle, die sich für Musikproduktion, Arrangement, TV-Audio, Live-Entertainment und professionelle Produktions-Workflows interessieren.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

C.BertelsmannDie Spur des Silbers – Wie die Jagd nach dem Edelmetall unsere Welt verändert hat von Tillmann BendikowskiAuszug 06 (Hördauer 11 Minuten)Literatur Radio Hörbahn stellt dieses Buch in der Serie „Ein Jahr – ein Buch“ in besonderer Weise vor. Wir lesen 12 kleine Auszüge, die Einblick in historische Hintergründe, erzählerische Feinheiten und die besondere Atmosphäre des Textes geben. Monat für Monat nähern wir uns so den Spuren, die das Silber – als Rohstoff, Machtfaktor und Projektionsfläche – in Geschichte und Gegenwart hinterlassen hat.Unsere zwölf Sendungen werden das ganze Jahr hindurch jeweils an einem festen Tag im Monat online gestellt. So entsteht ein fortlaufender Hörfaden, dem man folgen kann wie einer historischen Spur, die sich nach und nach entfaltet.Es liest: Cassiel MetrisEs ist weich und wandelbar, ein sagenhaftes Element, über Jahrhunderte brachte es Macht und Reichtum, aber auch Ausbeutung und Elend: Silber hat die Welt verändert. Und es bewegt unsere Welt bis heute, als Rohstoff und als Wertanlage. Tillmann Bendikowski erzählt uns seine atemberaubende Geschichte.In vielen Szenen beschreibt er die Jagd nach dem Edelmetall und verfolgt die Spur des Silbers rund um die Welt: Von der Ausbeutung der Silberminen durch die Spanier, den Silberflotten und der Sklaverei, vom globalen Handel, der neben grenzenlosem Profit auch Elend und Hunger mit sich brachte, über das NS-Raubsilber bis zum Familiensilber unserer Zeit. Es sind Geschichten von Königen und Sklaven, von Konquistadoren, Piraten und Kaufleuten. Ohne die faszinierende Geschichte des Silbers ist die Welt von heute nicht zu verstehen.Dr. Tillmann Bendikowski, geb. 1965, ist Journalist und promovierter Historiker. Als Gründer und Leiter der Medienagentur Geschichte in Hamburg schreibt er Beiträge für Printmedien und Hörfunk und betreut die wissenschaftliche Realisierung von Forschungsprojekten und historischen Ausstellungen. Seit 2020 ist er als Kommentator im NDR Fernsehen zu sehen, wo er in der Reihe »DAS! historisch« Geschichte zum Sprechen bringt, und zudem regelmäßiger Gesprächspartner bei Spiegel TV. Bei C.Bertelsmann erschienen »Ein Jahr im Mittelalter« (2019), »1870/71: Der Mythos von der deutschen Einheit« (2020), der Bestseller »Hitlerwetter. Das ganz normale Leben in der Diktatur: Die Deutschen und das Dritte Reich 1938/39« (2022) und zuletzt »Himmel Hilf. Warum wir Halt in übernatürlichen Kräften suchen: Aberglaube und magisches Denken vom Mittelalter bis heute« (2023).Schnitt, Technik Jupp Stepprath,  Realisation: Uwe Kullnick__________________________________________________________________________Es gibt Literatur Radio Hörbahn seit März 2015. Unser Programm beinhaltet Lyrik, Prosa, Drama, Literaturkritik, Lyrik für Kinder, Interviews, Rezensionen, Essays, Kurzgeschichten, Aufnahmen von Lesungen, Reportagen, Vorträge, Tagungen, historische Themen, eigene Produktionen und vieles mehr.Unsere Programme laufen völlig unabhängig, ohne Werbung, ohne finanzielles Sponsorship und nur mit Hilfe ehrenamtlicher Tätigkeiten und Kooperationen ohne finanziellen Hintergrund.   Unsere Beiträge finden Sie auf unserer Seite und überall, wo es Podcasts gibt.Medienpartnerschaften: Literaturportal Bayern, Bayerische Staatsbibliothek, Internationale Jugendbibliothek, Literaturkritik.de (Universität Marburg), Literaturkritik.at, Literatur und Kritik, Institut für Literaturgeschichte (Uni Augsburg), Münchner Stadtbibliothek, Bayerische Volksstiftung, Bayerische Einigung, Amerikahaus München, Seidelvilla München, Bayernspiegel, Literaturschloss Edelstetten, L.I.S.A Wissenschaftsportal, C.H.Beck, dtv und andere Verlage …Wenn dir die Sendung  gefallen hat, hör doch mal hier hinein.Komm  doch mal zu unseren Live-Sendungen in Schwabing oder im Gasteig.

Streaming-Dienste wie zum Beispiel Netflix haben erkannt, dass das Publikum häufig abgelenkt ist. Deshalb werden neue Produktionen oft darauf ausgelegt, sofort Aufmerksamkeit zu erzeugen und leicht konsumierbar zu sein. Jochen Steiner im Gespräch mit ARD-Wissenschaftsredakteur Pascal Kiss

Während Ronny mit einem interstellaren Wissenschaftslehrer die Menschheit retten will, sucht Alex sein Seelenheil bei einem Therapeuten, der berufliche Grenzen eher als grobe Empfehlung versteht. Außerdem sprechen wir über einen Streaming-Giganten, der in Deutschland künftig tiefer in die Tasche greifen soll, und einen Horrorfilm, der schon am ersten Wochenende mehr Geld einsammelt als andere Produktionen in ihrer gesamten Laufzeit. Bei den Trailern treffen Sex-Pässe auf Serienkiller, Dinosaurier auf Vorstadtidylle und Oscar Isaac auf historische Literatur. Klingt anstrengend? Ist es wahrscheinlich auch. Wie immer gilt: Bleibt dran, nicht verpassen! Link zur Folge: https://insertpodcast.podigee.io/229-episode

Christoph Dittrich, Generalintendant der Städtischen Theater Chemnitz, hatte 2015 die Idee, dass Chemnitz sich als Kulturhauptstadt 2025 bewerben sollte, saß später in den vorbereitenden Gremien und war zwei Jahre Interimsgeschäftsführer der Kulturhauptstadt GmbH. 2021 übernahm Stefan Schmidtke. Zusammen gebaren sie bereits damals die Idee sich für die Ausrichtung des Festivals „Theater der Welt“ im Jahr 2026 zu bewerben. Vom 18. Juni bis 05. Juli nun findet es statt, ausgerichtet von den Theatern Chemnitz, der Festival Academy Brüssel und der Kulturhauptstadt Europas Chemnitz 2025 GmbH. Deutschlands größtes internationales Festival für zeitgenössische Bühnenkunst wird seit 1981 alle drei Jahre in einer anderen Stadt ausgetragen. An 18 Festivaltagen werden in diesem Jahr in Chemnitz 33 Produktionen von Künstlerinnen und Künstlern aus allen Kontinenten zur Aufführung kommen. Erstmals in der Geschichte des Festivals teilte sich ein neunköpfiges internationales Kuratoren-Team die künstlerische Leitung. Fragen von Identität, Herkunft, Machtverhältnissen und Sichtbarkeit ziehen sich durch zahlreiche Produktionen. Eröffnet wird das Festival am 18. Juni mit „Paper Planet“ des australischen „Polyglot Theatre“ und mit der europäischen Erstaufführung von „Split Tooth: Saputjiji“ von der kanadischen Künstlerin Tanya Tagaq.In Dresden wurde Christoph Dittrich 1966 geboren. Bereits während der Schulzeit erhielt er einen Instrumental-. Gesangs- und Chorleiter-Ausbildung. Von 1986 bis 1991 studierte er an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden Tuba, Gesang und Musikpädagogik. Zudem nahm er Kammermusik-Unterricht in der Meisterklasse von Prof. Ludwig Güttler. 1987 gründete Christoph Dittrich das Blechbläser-Ensemble „Dresden Brass Quintet“, mit dem er zahlreiche Konzert gab, Festivals besuchte und CDs aufnahm. Von 1991 bis 2002 war er Musiker und dramaturgischer Mitarbeiter der Elbland Philharmonie Sachsen und von 2002 bis 2012 deren geschäftsführender Intendant. Ab 2006 gab es eine Zusammenarbeit mit dem Theater Junge Generation Dresden. Christoph Dittrich hielt zudem Gastvorlesungen an der TU Dresden und der Dresden International University und promovierte 2008 im Bereich Musikwissenschaften zu Komponisten der 1960er bis 1980er Jahre. Im gleichen Jahr übernahm er die Leitung der Meissner Burgfestspiele. Mit der Spielzeit 2013/2014 wurde Christoph Dittrich Generalintendant der Städtischen Theater Chemnitz. Er ist über diese Tätigkeit hinaus Vorstandsmitglied des Landesverbandes Sachsen des Deutschen Bühnenvereins, den er von 2010 bis 2019 als Vorsitzender führte. 2020 wurde Christoph Dittrich zum Präsidenten der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen gewählt. Moderation: Carsten TeschRedaktion: Angelika Zapf

Das Gehirn ist permanent einer enormen Menge von Sinnesreizen ausgesetzt. Um eine Überlastung zu verhindern, filtert und priorisiert es Informationen bereits auf mehreren Verarbeitungsebenen. Dieser Prozess wird als sensorisches Gating bezeichnet. Unwichtige oder wiederkehrende Reize werden abgeschwächt oder ausgeblendet, während relevante Informationen bevorzugt verarbeitet werden. Erst diese neurologische Filterleistung ermöglicht eine geordnete Wahrnehmung und zielgerichtetes Handeln. So ähnlich geht es Jakob, Schmitti und Klaas auch in ihrem Beruf. Täglich sind sie vielen hochkomplexen Situationen ausgeliefert und müssen stets den Überblick behalten. Ein gutes Beispiel ist die Vielzahl von verschiedenen Prominenten, die als eine Art Grundstoff in viele verschiedene Shows und Produktionen eingearbeitet werden müssen. Hierbei kann man im Vorfeld nicht jedem individuell bis in die tiefe Seele schauen, sondern muss in grobe Kategorien einordnen, um zu verstehen, was mit wem warum vorstellbar wäre. Hier gibt es die bekannten Kategorien: Murmelpromi, Auffüller. Hinzu kommt nun die Information über die Gattung der sogenannten „Teppichpromis“. Die zugrunde liegende Fragestellung hierbei ist: Ist das ein Star, bei dem man sich vorstellen könnte, ihn oder sie in einen Teppich einzurollen, während diese Person beispielsweise Quizfragen beantwortet? Eine lange Liste mit konkreten Namen wird in dieser Woche abgearbeitet. Für sie mag das unterhaltsam klingen, für unsere drei Podcaster gibt es wieder nichts als peinliche Aufeinandertreffen am Flughafen oder auf Preisverleihungen. Was tut man nicht alles für die perfekte Show? Ganz ehrlich: Woher sollen wir das wissen. Musiktipp: Herr Ulrich – Gut Genug https://www.youtube.com/channel/UCB5afbOuvtSaIjilAIjJh0w Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/BaywatchBerlin Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Die Österreich‑Wochen gehen weiter. Wobei Simon sich in Deutschland mittlerweile pudelwohl fühlt – vielmehr in Hamburg. Ich kannte Simon im Vorfeld vor allem als unfassbar versierten Sessionmusiker und Drum‑Clinic‑Guy. Im Interview habe ich so viel mehr über ihn gelernt, und was soll ich sagen: Dabei ist eines der spannendsten Interviews herausgekommen. Unfassbar weit ist das Feld, das wir beackert haben: Sei es die Herausforderung, das perfekte Tourschlagzeug zu finden, wenn man so große Produktionen wie eine Johannes‑Oerding‑Arena‑Tour spielt; warum für ihn die Welt nach dem Studium in Linz zu klein war; was er an Popmusik und Grooves liebt; und warum Steven eine geile Bohne ist. Ohne zu viel zu verraten: Einige Antworten waren für mich echt erhellend. Ich sage es mal so: Simon, das war nicht nur allererste Sahne, sondern auch premiumbohnenmäßig. Euch wünsche ich so viel Spaß beim Hören, wie ich beim Führen des Interviews hatte. Simons Homepage: https://www.simongattringer.com/ Bei Instagram: https://www.instagram.com/simongattringerofficial/ Oerding‑Drums bei Simon: https://youtu.be/U5IGUZu1EMY?si=EXAqAkxVdhUsJA-z Dreshheads: https://youtu.be/Ht--lXwIMig?si=OiTcDKkHQJ8KzyOC Stevens Bohne findest du hier: https://www.instagram.com/cest_stevie?igsh=N29vNDlncjBvMXE5 Drummer‑Tipps Fraisier Moore: https://youtu.be/nuEWuIGGcXQ?si=WtaL5PkJACrInkPe Patreon Patreon ist endlich online – hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker 00:09 – Start 02:53 – Vorhang auf 25:08 – Schnellfragerunde 30:21 – Wann, wo, was? 47:28 – Nur gute Musik

Todeswalzer: Der Sommer 1944 von Christian Bommarius  - Kapitel 6Kapitel 6 (Hördauer ca. 7 Minuten)„Todeswalzer“ von Christian Bommarius wird von Literatur Radio Hörbahn im Rahmen der Reihe „Ein Buch – ein Jahr“ vorgestellt. In 12 ausgewählten Passagen nähern wir uns der historischen und moralischen Dimension dieses Buches, das sich mit Abgründen der Geschichte auseinandersetzt,  faktenbasiert und sensibel erzählt. Die Auszüge sind so gewählt, dass sie zentrale Linien und Fragen ansprechen, ohne das gesamte Werk vorwegzunehmen.Die zwölf Sendungen erscheinen über das Jahr hinweg jeweils an einem festen Tag im Monat online. So entsteht eine rhythmisierte Auseinandersetzung mit einem fordernden Stoff, die Hörerinnen und Hörern Zeit gibt, das Gehörte zu verarbeiten – und zugleich anregt, das Buch selbst in die Hand zu nehmen.Es liest:Cassiel Metris Am 1. Juni 1944 beherrschen deutsche Truppen fast ganz Europa; drei Monate später stehen die Alliierten an den Grenzen des Reichs. Das Ende des blutigsten Kriegs der Geschichte scheint unmittelbar bevorzustehen, doch es wird weitere acht Monate dauern, in denen noch einmal so viele Menschen wie in den fünf Jahren zuvor sterben werden. Und: Als zwischen Mai und Juli über 400.000 ungarische Juden nach Auschwitz deportiert werden, kommt der Holocaust zu einem seiner letzten Exzesse.Im Sommer 1944 begann sich der Todeswalzer in einer nie zuvor für möglich gehaltenen Geschwindigkeit zu drehen. Die Gleichzeitigkeit des Mordens und der Lebensfreude, auch im Reich, packend dargestellt in Christian Bommarius' großer Erzählung, macht uns bis heute fassungslos.Christian Bommarius, Jahrgang 1958, studierte Germanistik und Rechtswissenschaft. Nach journalistischen Stationen, etwa als Korrespondent beim Bundesverfassungsgericht, war er von 1998 bis 2017 Redakteur der ›Berliner Zeitung‹, anschließend Kolumnist der ›Süddeutschen Zeitung‹ und ist seither freier Publizist. Für sein publizistisches Werk wurde Bommarius der Heinrich-Mann-Preis der Akademie der Künste Berlin ausgezeichnet.Schnitt und Technik Jupp Stepprath, Realisation Uwe Kullnick____________________________________________________________________________Es gibt Literatur Radio Hörbahn seit März 2015. Unser Programm beinhaltet Lyrik, Prosa, Drama, Literaturkritik, Lyrik für Kinder, Interviews, Rezensionen, Essays, Kurzgeschichten, Aufnahmen von Lesungen, Reportagen, Vorträge, Tagungen, historische Themen, eigene Produktionen und vieles mehr.Unsere Programme laufen völlig unabhängig, ohne Werbung, ohne finanzielles Sponsorship und nur mit Hilfe ehrenamtlicher Tätigkeiten und Kooperationen ohne finanziellen Hintergrund.   Unsere Beiträge finden Sie auf unserer Seite und überall, wo es Podcasts gibt.Medienpartnerschaften: Literaturportal Bayern, Bayerische Staatsbibliothek, Internationale Jugendbibliothek, Literaturkritik.de (Universität Marburg), Literaturkritik.at, Literatur und Kritik, Institut für Literaturgeschichte (Uni Augsburg), Münchner Stadtbibliothek, Bayerische Volksstiftung, Bayerische Einigung, Amerikahaus München, Seidelvilla München, Bayernspiegel, Literaturschloss Edelstetten, L.I.S.A Wissenschaftsportal, C.H.Beck, dtv und andere Verlage …Wenn dir die Sendung  gefallen hat, hör doch mal hier hinein.Komm  doch mal zu unseren Live-Sendungen in Schwabing oder im Gasteig.

Fuchs, Jörn Florian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

# Jeden Tag ein Set Special Podcast 130 # by Roumex 5000 Tage – Jeden Tag ein Set! Das große Jubiläum wird heute mit einem besonderen back-2-back-Set von A.D.H.S. und Thomas Schumacher gefeiert. Die beiden Berliner sind nicht nur häufig gemeinsam an den Decks zu finden, sondern verbringen mindestens ebenso viel Zeit zusammen im Studio. Mit seinem neuen Label K.ZPT hat A.D.H.S. zuletzt frischen Wind in die Szene gebracht. Im März 2026 erschien die erste große EP-Veröffentlichung – eine Zusammenarbeit der beiden –, gefolgt von der „Planetfall EP“ von Thomas Schumacher und A.D.H.S. aktuellem Rave-Hit „ARES“. Auch diesen Sommer stehen viele gemeinsame Sets auf dem Programm. Umso mehr freuen wir uns, dass sie zum 5000-Sets-Jubiläum die Zeit gefunden haben, ein exklusives Set für „Jeden Tag ein Set“ einzuspielen. Von Anfang an geht es voll zur Sache – der Rave kommt direkt ins Wohnzimmer! Freut euch auf ein Set, das ausschließlich aus eigenen Produktionen besteht – darunter sechs bisher unveröffentlichte Tracks und drei brandneue Kollaborationen von A.D.H.S. und Thomas Schumacher. Viel Spaß mit A.D.H.S. b2b Thomas Schumacher! Mehr Sets gibt es auf www.JedenTagEinSet.de A.D.H.S. findest du unter @adhsofficial Thomas Schumacher unter @thomas-schumacher

In der neuen Podcast-Episode sprechen wir über den Kinofilm Good Boy – Wir wollen nur Dein Bestes von Jan Komasa, über Amrum von Fatih Akin sowie über die Serien Spider-Noir mit Nicolas Cage und The Boys. Im Mittelpunkt stehen Handlung, Atmosphäre, Cast, Regie und unsere Einschätzung zu den aktuellen Film- und Serienhighlights. Wer sich für Kino, Streaming, Serienneustarts und spannende Hintergründe zu neuen Produktionen interessiert, findet in dieser Episode kompakte Infos und klare Empfehlungen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:34 Good Boy - Wir wollen nur Dein Bestes 00:17:52 Sneaktipps 00:22:30 Kinocharts und Neustarts 00:32:13 Amrum 00:41:41 The Boys 00:48:00 Spider Noir 00:57:58 James Bond 007 First Light .

In der neuen Podcast-Episode von „Drei Fragen an“ spricht Christoph Aßmann über Layering, moderne Keyboard-Sounds und die Frage, warum ein einzelnes Piano heute oft nicht mehr ausreicht, um einen Song wirklich groß, emotional und zeitgemäß klingen zu lassen.Es geht um:• moderne Popschlager-Sounds• Layering-Techniken für mehr Druck und Tiefe• Synthesizer wie Nexus & Serum• Dynamik zwischen ruhigen Verses und großen Chorussen• kreative Arrangements für mehr Emotion und SpannungChristoph gibt dabei spannende Einblicke in seine Arbeitsweise aus Produktionen für Giovanni Zarrella, Florian Silbereisen und viele weitere Artists.Und wer noch tiefer einsteigen möchte:Am 27. Mai zeigt Christoph im Sound&Recording-Webinar praxisnah direkt in der Session, wie moderne Keyboard-Arrangements aufgebaut werden – inklusive konkreter Sounds, Layering-Techniken und Workflow-Tipps.

Fränze Roloff, das war DIE Hörspiel-Regisseurin der Nachkriegszeit. Ein Begriff. Eine Institution. Und: ein Rätsel. Wer war Fränze Roloff als Mensch? Das hat sich Redakteurin und Hörspiel-Autorin Andrea Geißler oft gefragt. Denn wer sich ein bisschen für die Geschichte des Hörspiels interessiert, kommt an Fränze Roloff nicht vorbei. An über 170 Produktionen hat sie von 1946 bis Anfang der 1970er mitgewirkt. Aber nicht die Menge ist auffällig, sondern eine besondere Qualität: Fränze Roloffs‘ Stücke sind auf eine subtile Art feministisch. Während in vielen Hörspielen der 50er und 60er Jahre Frauen in unterwürfigen Mädchenrollen auftreten und sprechen, klingt das bei Fränze Roloff anders. Bei ihr finden sich vielschichtige und eigensinnige Frauenfiguren. Fränze Roloff erreichte mit diesen Hörspielen im Radio regelmäßig ein Millionenpublikum und ihr Einfluss auf Gespräche im Wohnzimmer dürfte beträchtlich gewesen sein. Warum aber ist sie derart in Vergessenheit geraten? Oder wollte sie am Ende selbst ihre Spuren verwischen? Auch darauf deutet einiges hin, das stellt Andrea Geißler während ihrer Recherche fest. Für diese Sendung ist sie ihren Spuren trotzdem nachgegangen und hat alles zusammengetragen, was sie finden konnte - ALLES über Fränze. Unterstützt haben sie dabei die pensionierte Tontechnikerin Ulla Götz, der einstige Literatur- und Hörspielleiter des Hessischen Rundfunks Hans Sarkovicz - und Hörspiel-Enthusiast Bastian Pastewka.

Diese Woche spreche ich mit Retuscheurin Annalena Rumler darüber, wie KI ihre Arbeit verändert hat und wie aus anfänglicher Skepsis echte Überzeugung wurde. Annalena erzählt, wie sie gemeinsam mit Fotografin Verena Kneemeyer ihre Herangehensweise an Hybridfotografie entwickelt hat und was das für den kreativen Prozess bedeutet, von der ersten Idee bis zur finalen Umsetzung.Wir sprechen darüber, wie sich Planung und Zusammenarbeit bei hybriden Produktionen verändern, über KI als Werkzeug das erweitert statt ersetzt, und darüber, wie man anderen Kreativen die Angst vor der Technologie nimmt. Außerdem geht es um gesellschaftliche Akzeptanz von KI in der Werbung und darum, wie man im vollen Arbeitsalltag noch Raum für echtes Experimentieren findet.Infos zu Annalena findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@annalenarumler_postproduction und der Website www.annalenarumler.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Mit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter www.picdrop.com

Lange Zeit war Flora Winkler die „Mitläuferin“, ein Chamäleon, das sich jedem Umfeld angepasst hat. Heute hat sie gelernt, sich nicht mehr zu verbiegen – beruflich wie privat. Gemeinsam mit ihrem Mann führt sie eine eigene Produktionsfirma “Pakt”, während sie gleichzeitig Mutter ist und den Spagat zwischen Set-Leben und Familienalltag meistert. In dieser Folge spricht sie über ihren Weg vom Hardcore-Umfeld in die Hip-Hop-Szene, ihre Wurzeln im Kosovo, das Aufwachsen in der deutschen Provinz und die Entscheidung gegen ein klassisches 9to5-Leben. Wir sprechen über die Realität der Selbstständigkeit in der Kreativbranche: wirtschaftliche Unsicherheiten (vor allem im schwachen Q1), Existenzängste und die Herausforderung, sich eine eigene Identität aufzubauen, ohne es allen recht machen zu wollen. Außerdem gibt sie Einblicke hinter die Kulissen großer Produktionen: von spektakulären Drehs und Autos in die Luft jagen bis hin zum ungeschönten Alltag als Mutter und Unternehmerin – inklusive bürokratischer Hürden. Eine Folge über Haltung, Selbstfindung und den Mut, den eigenen Weg zu gehen. Abonniert den Podcast in eurer Podcast-App und lasst uns eine Bewertung da, wenn ihr aus dem Gespräch was mitgenommen habt. Ihr habt Feedback? Schreibt's in die Kommentare!  – Wir gehen auf Hip Hop Lebt-Live Tour 2026! Tickets unter ⁠https://florida-touring.de/artist/hip-hop-lebt⁠ Termine: 28.09.2026 Nürnberg - mit Alice Dee 29.09.2026 München 13.10.2026 Braunschweig 14.10.2026 Osnabrück 18.10.2026 Köln 16.11.2026 Leipzig - mit HeXer 17.11.2026 Berlin  – Links:Gast: https://www.linkedin.com/in/flora-winkler-953b271a0/ https://pakt.info/ @hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Die internationalen und baden-württembergischen Produktionen rücken ganz nah an ihr junges Publikum heran und schaffen damit Raum für ein neues gemeinschaftliches Erlebnis begleitet von Musik, Tanz und Akrobatik. Dabei klammern sie auch schwierige Themen nicht aus.

Vi finns även på YouTube, Instagram & TikTok 0:00 intro 0:17 Vad handlar detta avsnittet om?  0:53 Rondvilan News RVN  6:53 SÄPO har BRA koll på Adal efter alla RVN-avsnitt  8:44 Så hur var MVP MMA 1? 10:00 Tittarsiffror: MVP MMA vs Ice Cage  13:45 Ronda Rousey vinner på 17 sekunder 16:50 Rousey gjorde bra cash åtminstone  19:34 Rousey sålde inte in galan särskilt bra  22:56 Sebbe ger MVP en gratis dundermatch  24:04 Perry vs Diaz var tragisk 25:40 Francis Slimgannou såg BRA ut  33:15 Robelis Despaigne mördade JDS  34:38 MVP löner och framtida matcher  39:53 Produktionen var dunder  44:02 Saladdine Parnasse ägde en random amerikan  46:55 Nick Alinia vs Sloth från The Goonies  50:52 Arman Tsarukyan vs Kurdistan  57:07 Benardo Sopai har en vinstsvit i UFC!  59:03 Förbered näsborrarna - McGregor är tillbaka!  1:05:45 Resten av UFC 329  1:15:37 Än en gång ingen riktig diskussion om domargrejerna  1:18:03 Sebbes filmtips: Obsession 1:21:22 Snack om Paranormal Activity och allmänt skräck  1:24:21 Sebbes filmtips: Weapons  1:27:49 Svenne-civve-Ali försöker hispter-shamea Sebbe  1:33:25 Sebbes filmtips: Oddity  1:35:31 Vi måste bara shamea CM (och Ali) lite snabbt Rondvilan Instagram https://www.instagram.com/rondvilan/ TikTok https://www.tiktok.com/@rondvilan YouTube https://youtube.com/@rondvilan?si=Zr6jLjAdHHnOG0qw   

Das Ansehen der TV-Serie hat in den vergangenen Jahren eine Entwicklung durchgemacht. "Sie ist da angekommen, wo der Film schon lange ist", sagt Dramaturg und Drehbuchautor Oliver Schütte. Auch deutsche Produktionen seien international erfolgreich. Von WDR 5.

Leweke, Anke www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Die Windmill Lane Recording Studios in Dublin gehören zu den legendärsten Studios Europas. Hier entstanden Produktionen von U2, den Rolling Stones, den Cranberries, Hozier, Ed Sheeran und vielen weiteren Künstlern. In dieser Episode führt uns Mitinhaber Tony Perrey durch die Geschichte des Hauses und gibt Einblicke in den Alltag eines großen Recording-Studios.Im ersten Teil sprechen wir über die Entstehung von Windmill Lane, berühmte Produktionen, analoge Konsolen, die Rolle großer Studios im modernen Musikbetrieb und das angeschlossene College, in dem die nächste Generation von Audio Engineers ausgebildet wird.Ein Gespräch über Studiokultur, Technik und die besondere Atmosphäre eines Ortes, an dem seit Jahrzehnten Musikgeschichte entsteht.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

C.BertelsmannDie Spur des Silbers – Wie die Jagd nach dem Edelmetall unsere Welt verändert hat von Tillmann BendikowskiAuszug 05 (Hördauer 10 Minuten)Literatur Radio Hörbahn stellt dieses Buch in der Serie „Ein Jahr – ein Buch“ in besonderer Weise vor. Wir lesen 12 kleine Auszüge, die Einblick in historische Hintergründe, erzählerische Feinheiten und die besondere Atmosphäre des Textes geben. Monat für Monat nähern wir uns so den Spuren, die das Silber – als Rohstoff, Machtfaktor und Projektionsfläche – in Geschichte und Gegenwart hinterlassen hat.Unsere zwölf Sendungen werden das ganze Jahr hindurch jeweils an einem festen Tag im Monat online gestellt. So entsteht ein fortlaufender Hörfaden, dem man folgen kann wie einer historischen Spur, die sich nach und nach entfaltet.Es liest: Cassiel MetrisEs ist weich und wandelbar, ein sagenhaftes Element, über Jahrhunderte brachte es Macht und Reichtum, aber auch Ausbeutung und Elend: Silber hat die Welt verändert. Und es bewegt unsere Welt bis heute, als Rohstoff und als Wertanlage. Tillmann Bendikowski erzählt uns seine atemberaubende Geschichte.In vielen Szenen beschreibt er die Jagd nach dem Edelmetall und verfolgt die Spur des Silbers rund um die Welt: Von der Ausbeutung der Silberminen durch die Spanier, den Silberflotten und der Sklaverei, vom globalen Handel, der neben grenzenlosem Profit auch Elend und Hunger mit sich brachte, über das NS-Raubsilber bis zum Familiensilber unserer Zeit. Es sind Geschichten von Königen und Sklaven, von Konquistadoren, Piraten und Kaufleuten. Ohne die faszinierende Geschichte des Silbers ist die Welt von heute nicht zu verstehen.Dr. Tillmann Bendikowski, geb. 1965, ist Journalist und promovierter Historiker. Als Gründer und Leiter der Medienagentur Geschichte in Hamburg schreibt er Beiträge für Printmedien und Hörfunk und betreut die wissenschaftliche Realisierung von Forschungsprojekten und historischen Ausstellungen. Seit 2020 ist er als Kommentator im NDR Fernsehen zu sehen, wo er in der Reihe »DAS! historisch« Geschichte zum Sprechen bringt, und zudem regelmäßiger Gesprächspartner bei Spiegel TV. Bei C.Bertelsmann erschienen »Ein Jahr im Mittelalter« (2019), »1870/71: Der Mythos von der deutschen Einheit« (2020), der Bestseller »Hitlerwetter. Das ganz normale Leben in der Diktatur: Die Deutschen und das Dritte Reich 1938/39« (2022) und zuletzt »Himmel Hilf. Warum wir Halt in übernatürlichen Kräften suchen: Aberglaube und magisches Denken vom Mittelalter bis heute« (2023).Schnitt, Technik Jupp Stepprath,  Realisation Uwe Kullnick_____________________________________________________________________________Es gibt Literatur Radio Hörbahn seit März 2015. Unser Programm beinhaltet Lyrik, Prosa, Drama, Literaturkritik, Lyrik für Kinder, Interviews, Rezensionen, Essays, Kurzgeschichten, Aufnahmen von Lesungen, Reportagen, Vorträge, Tagungen, historische Themen, eigene Produktionen und vieles mehr.Unsere Programme laufen völlig unabhängig, ohne Werbung, ohne finanzielles Sponsorship und nur mit Hilfe ehrenamtlicher Tätigkeiten und Kooperationen ohne finanziellen Hintergrund.   Unsere Beiträge finden Sie auf unserer Seite und überall, wo es Podcasts gibt.Medienpartnerschaften: Literaturportal Bayern, Bayerische Staatsbibliothek, Internationale Jugendbibliothek, Literaturkritik.de (Universität Marburg), Literaturkritik.at, Literatur und Kritik, Institut für Literaturgeschichte (Uni Augsburg), Münchner Stadtbibliothek, Bayerische Volksstiftung, Bayerische Einigung, Amerikahaus München, Seidelvilla München, Bayernspiegel, Literaturschloss Edelstetten, L.I.S.A Wissenschaftsportal, C.H.Beck, dtv und andere Verlage …Wenn dir die Sendung  gefallen hat, hör doch mal hier hinein.Komm  doch mal zu unseren Live-Sendungen in Schwabing oder im Gasteig.

Popmusik befindet sich seit Jahrzehnten in einem stetigen Wandel, sowohl musikalisch als auch gesellschaftlich und technologisch. Besonders deutlich wird das im Vergleich zwischen der Popmusik früherer Generationen und den heutigen Produktionen. In den 1950er- und 1960er-Jahren war Popmusik noch stark von klassischen Instrumenten, festen Bands und klaren musikalischen Strukturen geprägt. Künstler entwickelten oft über Jahre hinweg einen eigenen Stil. (superfly.fm)

Die Münchner Biennale, das Festival für neues Musiktheater, läuft seit ein paar Tagen und zum ersten Mal gibt es 2 Produktionen für Familien. Eine davon wird am Donnerstag uraufgeführt und heißt "Der Miesepups".

Das Theater wolle die Themen aufgreifen, die die Menschen aktuelle beschäftige: Demokratie, Klimawandel, die aktuelle Weltlage, sagt Intendant Benedikt von Peter. Das Theater startet z.B. die Saison im August mit einem interaktiven Projekt für junge Erwachsene und umfasst gut 50 Produktionen. Ausserdem: - Gesundheitszentrum Laufen nicht mehr 24 Stunden geöffnet - Velostreifen über Münchensteinerbrücke wird permanent - TNW macht im Jahr 2025 mehr Gewinn, wie im 2024

IL GATTOPARDO: ZWISCHEN FILMGESCHICHTE UND THEATERGEGENWART Do, 9.4. 18:15 Pınar Karabulut im Gespräch mit Andrea Štaka, 70' Mit ihrer Adaption von Giuseppe Tomasi di Lampedusas Roman «Il Gattopardo» ist der Schauspielhaus-Kointendantin Pınar Karabulut ein Coup gelungen: Publikum und Kritik sind begeistert, und die Inszenierung wurde als eine der zehn wichtigsten Produktionen des Jahres zum Berliner Theatertreffen 2026 eingeladen. Wie aber adaptiert man einen solch epochalen Roman fürs Heute und für die Bühne? Welche Rolle spielten Luchino Viscontis Film und die Arbeit der Drehbuchautorin Suso Cecchi D'Amico dabei? Im Gespräch mit Pınar Karabulut geht die Filmemacherin und Drehbuchautorin Andrea Štaka diesen Fragen nach – und öffnet den Blick auf einen vielschichtigen Prozess der Übersetzung, Transformation und künstlerischen Entscheidung. Der Leopard im Doppelpack: Mit Ihrem Ticket für IL GATTOPARDO im Kino Filmpodium Zürich erhalten Sie 20% Rabatt auf das Theatererlebnis im Schauspielhaus Zürich – und umgekehrt erhalten Sie ein vergünstigtes Kinoticket zum Preis von 17 Franken, wenn Sie ein Theater-Billett besitzen. Kein Rabatt im Onlineshop und am Migros Theatermontag. Gilt nur für reguläre Tickets und solange Vorrat bis 30. Juni 2026.

Todeswalzer: Der Sommer 1944 von Christian Bommarius  - Kapitel 5(Hördauer 10 Minuten)„Todeswalzer“ von Christian Bommarius wird von Literatur Radio Hörbahn im Rahmen der Reihe „Ein Buch – ein Jahr“ vorgestellt. In 12 ausgewählten Passagen nähern wir uns der historischen und moralischen Dimension dieses Buches, das sich mit Abgründen der Geschichte auseinandersetzt,  faktenbasiert und sensibel erzählt. Die Auszüge sind so gewählt, dass sie zentrale Linien und Fragen ansprechen, ohne das gesamte Werk vorwegzunehmen.Die zwölf Sendungen erscheinen über das Jahr hinweg jeweils an einem festen Tag im Monat online. So entsteht eine rhythmisierte Auseinandersetzung mit einem fordernden Stoff, die Hörerinnen und Hörern Zeit gibt, das Gehörte zu verarbeiten – und zugleich anregt, das Buch selbst in die Hand zu nehmen.Es liest: Cassiel Metris Am 1. Juni 1944 beherrschen deutsche Truppen fast ganz Europa; drei Monate später stehen die Alliierten an den Grenzen des Reichs. Das Ende des blutigsten Kriegs der Geschichte scheint unmittelbar bevorzustehen, doch es wird weitere acht Monate dauern, in denen noch einmal so viele Menschen wie in den fünf Jahren zuvor sterben werden. Und: Als zwischen Mai und Juli über 400.000 ungarische Juden nach Auschwitz deportiert werden, kommt der Holocaust zu einem seiner letzten Exzesse.Im Sommer 1944 begann sich der Todeswalzer in einer nie zuvor für möglich gehaltenen Geschwindigkeit zu drehen. Die Gleichzeitigkeit des Mordens und der Lebensfreude, auch im Reich, packend dargestellt in Christian Bommarius' großer Erzählung, macht uns bis heute fassungslos.Christian Bommarius, Jahrgang 1958, studierte Germanistik und Rechtswissenschaft. Nach journalistischen Stationen, etwa als Korrespondent beim Bundesverfassungsgericht, war er von 1998 bis 2017 Redakteur der ›Berliner Zeitung‹, anschließend Kolumnist der ›Süddeutschen Zeitung‹ und ist seither freier Publizist. Für sein publizistisches Werk wurde Bommarius der Heinrich-Mann-Preis der Akademie der Künste Berlin ausgezeichnet.Schnitt und Technik Jupp Stepprath, Realisation: Uwe Kullnick___________________________________________________________________________Es gibt Literatur Radio Hörbahn seit März 2015. Unser Programm beinhaltet Lyrik, Prosa, Drama, Literaturkritik, Lyrik für Kinder, Interviews, Rezensionen, Essays, Kurzgeschichten, Aufnahmen von Lesungen, Reportagen, Vorträge, Tagungen, historische Themen, eigene Produktionen und vieles mehr.Unsere Programme laufen völlig unabhängig, ohne Werbung, ohne finanzielles Sponsorship und nur mit Hilfe ehrenamtlicher Tätigkeiten und Kooperationen ohne finanziellen Hintergrund.   Unsere Beiträge finden Sie auf unserer Seite und überall, wo es Podcasts gibt.Medienpartnerschaften: Literaturportal Bayern, Bayerische Staatsbibliothek, Internationale Jugendbibliothek, Literaturkritik.de (Universität Marburg), Literaturkritik.at, Literatur und Kritik, Institut für Literaturgeschichte (Uni Augsburg), Münchner Stadtbibliothek, Bayerische Volksstiftung, Bayerische Einigung, Amerikahaus München, Seidelvilla München, Bayernspiegel, Literaturschloss Edelstetten, L.I.S.A Wissenschaftsportal, C.H.Beck, dtv und andere Verlage …Wenn dir die Sendung  gefallen hat, hör doch mal hier hinein.Komm  doch mal zu unseren Live-Sendungen in Schwabing oder im Gasteig.

Für viele Briten ist er ein lebender „National Treasure“, ein nationales Kulturgut. In den vergangenen Jahrzehnten hat er seine Bekanntheit zunehmend genutzt, um vor Artensterben, Naturzerstörung und den Folgen des Klimawandels zu warnen. Legendär sind Produktionen wie "Life on earth" und "Planet Erde"

Auch der Kulturbetrieb hat seine eingeübten Routinen, und allzuoft ist es so, dass Produktionen weit hinter der Aktualität liegen. Zugleich pflegt man im Kulturbetrieb das Selbstbild, erstens auf der Höhe der Zeit und zweitens kritisch zu sein.

In Weimar geboren, mit Wahlheimat Potsdam, ist Gesamtleiter der Potsdamer Tanztage, eines der größten Tanzfestivals Deutschlands. In diesem Jahr mit 8 Premieren, 13 internationale Produktionen, 36 Workshops, 7 Konzerte, 2 Filme und reichlich Party. Wir sprechen über Tanz, Kunst, Körper, Musik, die Lindenstraße, griechischen Wein und Bewegung. Let's dance!

In Folge 64 des „WeissBunt Podcast – Auf der Suche nach dem Code des Lebens“ spricht Prof. Dr. Jalid Sehouli, Arzt, Wissenschaftler und Autor, mit Nico Hofmann über die Kraft des Films – und darüber, wie Geschichten Medizin fühlbar machen können. Nico Hofmann ist einer der prägendsten Film- und Fernsehproduzenten Deutschlands. Als langjähriger Geschäftsführer der UFA hat er Erfolgsproduktionen wie Der Medicus, Charité oder Unsere Mütter, unsere Väter realisiert. Seine Arbeit verbindet historische Genauigkeit mit emotionaler Erzählkraft und erreicht damit Millionen Menschen. Im Gespräch geht es um die besondere Faszination medizinischer Geschichten: Warum berühren uns Filme über Krankheit, Heilung und Menschlichkeit oft stärker als die Realität? Und wie gelingt es, komplexe medizinische Inhalte so zu erzählen, dass sie sowohl Fachleute als auch ein breites Publikum erreichen?  Nico Hofmann gibt Einblicke in seine Arbeit an Produktionen wie „Der Medicus“ und „Charité“ und erklärt, wie eng Film und Medizin dabei zusammenarbeiten – von historischer Recherche bis zur Beratung durch Ärztinnen und Ärzte am Set. Dabei wird deutlich: Gute Geschichten entstehen dort, wo Wissen auf Emotion trifft.  Ein zentrales Thema der Folge ist die Rolle von Empathie in der Medizin. Während moderne Gesundheitssysteme oft von Effizienz und Technik geprägt sind, zeigt der Film eine andere Perspektive: die persönliche Beziehung zwischen Arzt und Patient – und die emotionale Dimension von Krankheit und Heilung.  Gemeinsam diskutieren Prof. Dr. Sehouli und Nico Hofmann auch, wie Film als Medium genutzt werden kann, um medizinisches Wissen zu vermitteln, gesellschaftliche Themen sichtbar zu machen und neue Perspektiven auf Gesundheit zu eröffnen – von historischer Aufarbeitung bis hin zu aktuellen Herausforderungen im Gesundheitswesen.  Ein Gespräch über Film, Medizin und die Kraft von Geschichten – und darüber, warum echte Emotion oft der Schlüssel zum Verständnis ist.   Über den Podcast Im Podcast „WeissBunt – Auf der Suche nach dem Code des Lebens“ trifft Prof. Dr. Jalid Sehouli Menschen aus Wissenschaft, Wirtschaft, Kultur und Politik zu spontanen Gesprächen ohne Skript – über Erfahrungen, Perspektiven und die Fragen, die unser Leben prägen.   #WeissBunt #WeissBuntPodcast #Podcast #PodcastInterview #NicoHofmann #Medicus #Charité #Film #Storytelling #Medizin #Gesundheit #Empathie #Emotionen #Gesundheitssystem #Wissenschaft #Kultur #Inspiration #Lebenswege

Von der Autobahn zum Retter Hollywoods? Wir reden über A24. Das Studio, das uns HEREDITARY und SWISS ARMY MAN oder UNCUT GEMS brachte. Genau wie GREEN KNIGHT, THE LIGHTHOUSE, THE ZONE OF INTEREST oder MIDSOMMAR. Um all diese Titel soll es heute gehen. Denn sie zählen für Antje, Chris, Jasper und Schröck zu den Aushängeschildern der Firma, die sich in den letzten Jahren von der kleinen Indie-Klitsche zu einem weltweiten Player hochgearbeitet hat. Und diesen Weg wollen die Vier heute einmal nachzeichnen, erzählen, wer dafür verantwortlich ist, wie das Studio eine solche Karriere hinlegen konnte, warum es gerade Marketing-technisch bei Menschen wie Jasper und Chris so gut aufgeht und warum es dann doch auch so einige Fremdkörper im Portfolio gibt. Also so was wie zum Bespiel SLICE, ON THE ROCKS, PROBLEMISTA, INTO THE FOREST oder sogar LOVE LIES BLEEDING, der bei der heutigen Besetzung keine ungeteilte Begeisterung hervorrufen konnte. Kurz gesagt: es werden vor allem Titel gedropt, um zu zeigen wo man her kam und wohin die Reise geht, ohne einzelne Produktionen wirklich zu vertiefen. Es hat uns trotzdem sehr viel Spaß gemacht und wir hoffen, dass wir ihn auch auf Euch übertragen können. Andernfalls muss Euch Jasper noch mal auf eine Runde GREEN KNIGHT-Pen & Paper mit seinem Schwert einladen. Und das kann nicht in Eurem Sinne sein. Deswegen bleibt so gesund wie gut drauf und viel Vergnügen, Ihr SPRING BREAKER. Ciao. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Marcus Wolter ist einer der profiliertesten Medienmanager Deutschlands. Im Podcast spricht er über den tiefgreifenden Wandel in der Unterhaltungsbranche. (00:00:00) Intro (00:02:17) Die Medienwelt 2016 (00:06:16) Banijay Media heute (00:12:54) Sind lokale Produktionen die Zukunft? (00:15:47) Was ist der Brandhorizon? (00:20:48) Live Events werden immer wichtiger (00:22:44) Zukunftstrends (00:28:21) Verabschiedung Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/brand-eins-podcast Und hier entlang geht's zum aktuellen brand eins Magazin: https://www.brandeins.de/t/kategore/einzelausgaben/brand-eins-magazin ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-marcus-wolter

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Marcus Wolter ist einer der profiliertesten Medienmanager Deutschlands. Im Podcast spricht er über den tiefgreifenden Wandel in der Unterhaltungsbranche. (00:00:00) Intro (00:02:17) Die Medienwelt 2016 (00:06:16) Banijay Media heute (00:12:54) Sind lokale Produktionen die Zukunft? (00:15:47) Was ist der Brandhorizon? (00:20:48) Live Events werden immer wichtiger (00:22:44) Zukunftstrends (00:28:21) Verabschiedung Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/brand-eins-podcast Und hier entlang geht's zum aktuellen brand eins Magazin: https://www.brandeins.de/t/kategore/einzelausgaben/brand-eins-magazin ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-marcus-wolter

Es geht auch "herrenlos": Auf ihrer neuen EP "Senza Padrone Baby", die am 8. Mai erscheint, begeistert die in Köln lebende Multiinstrumentalistin, Produzentin und Sängerin Maika Küster mit übersprudelndem Elektro-Pop zwischen Eighties-Ästhetik, Italo-Disco-Flair und Zukunftsmelodien, veredelt mit einer feinen (Post-)Punk-Attitüde. Ein dräuender Synthie-Ton, E-Drums, die sich warmzulaufen scheinen, und eine tiefgepitchte Stimme, die einigermaßen unverständliche, aber latent drohend klingende Worte spricht, um mit einem diabolischen Lachen zu schließen – so beginnt "Michek's House Party" und damit die EP "Senza Padrone Baby" – ein wilder (musikalischer) Ritt, facettenreich, detailverliebt und aufregend. Der Nachfolger von Maikas 2024er Debütalbum "Holy Noon" fordert während seiner etwa zwanzigminütigen Laufzeit nicht weniger als volle Aufmerksamkeit, belohnt diese aber mit einem Füllhorn an Ideen, geprägt von "einer künstlerischen Haltung, die Komplexität nicht scheut und Pop nicht für naiv hält." Die studierte Jazzsängerin und Komponistin schuf bereits Musik für Theater, darunter Produktionen am Schauspielhaus Bochum und an der Volksbühne Berlin, tourte durch Europa, Südostasien und den Nahen Osten und engagiert sich für mehr Sichtbarkeit von FLINTA-Personen im Jazz. Heute besucht sie uns im studioeins, um im Interview über sich und ihre neue EP zu sprechen, und anschließend auch einen Eindruck davon zu geben, wie diese Songs live klingen.

Wie baut man ohne Investoren ein E-Commerce-Imperium auf? André Jonker, Mitgründer und CEO von Mozart Bett, ist der lebende Beweis dafür, dass Bootstrapping im großen Stil funktioniert. Innerhalb von nur fünf Jahren hat er Mozart Bett auf einen geplanten Umsatz von über 50 Millionen Euro in 2026 skaliert. Doch der Weg dorthin begann nicht im Schlafzimmer, sondern im Garten – mit Projekten wie „Rollrasen Rudi“.In dieser Folge von How to Hack spricht André mit Carsten Puschmann über die „Goldenen Lücken“ im E-Commerce und warum er sich bewusst Nischen sucht, die beratungsintensiv und sperrig sind. Er erklärt sein „Mozart Playbook“, warum der Vertrieb immer die Unternehmensstruktur vorgeben sollte (und nicht das Lager) und wie er heute KI-Agents einsetzt, um 75 % seines Customer Supports zu automatisieren.Wir reden über:

KI, Industrie und Forschung: Der Bedarf an Mikrochips steigt rasant. Bislang dominieren US-Konzerne den Markt. Europa will aufholen — mit einer radikal neuen Technologie. (00:01:50) Besuch in Dresden (00:04:40) Warum die Dringlichkeit der Reinräume? (00:05:16) Warum sind Chips so wichtig? (00:06:25) Bisher kaum europäische Produktionen: Warum? (00:09:29) Warum Dresden als Standort? (00:12:02) Die politische Ebene der Chip Hersteller (00:13:49) Neuromorphe Chips: Warum? (00:20:49) Wie können Europäische Produktionen gestärkt werden? Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/spektrum-der-wissenschaft ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/spektrum-podcast-neuromorphe-mikrochips

KI, Industrie und Forschung: Der Bedarf an Mikrochips steigt rasant. Bislang dominieren US-Konzerne den Markt. Europa will aufholen — mit einer radikal neuen Technologie. (00:01:50) Besuch in Dresden (00:04:40) Warum die Dringlichkeit der Reinräume? (00:05:16) Warum sind Chips so wichtig? (00:06:25) Bisher kaum europäische Produktionen: Warum? (00:09:29) Warum Dresden als Standort? (00:12:02) Die politische Ebene der Chip Hersteller (00:13:49) Neuromorphe Chips: Warum? (00:20:49) Wie können Europäische Produktionen gestärkt werden? Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/spektrum-der-wissenschaft ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/spektrum-podcast-neuromorphe-mikrochips

KI, Industrie und Forschung: Der Bedarf an Mikrochips steigt rasant. Bislang dominieren US-Konzerne den Markt. Europa will aufholen — mit einer radikal neuen Technologie. (00:01:50) Besuch in Dresden (00:04:40) Warum die Dringlichkeit der Reinräume? (00:05:16) Warum sind Chips so wichtig? (00:06:25) Bisher kaum europäische Produktionen: Warum? (00:09:29) Warum Dresden als Standort? (00:12:02) Die politische Ebene der Chip Hersteller (00:13:49) Neuromorphe Chips: Warum? (00:20:49) Wie können Europäische Produktionen gestärkt werden? Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/spektrum-der-wissenschaft ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/spektrum-podcast-neuromorphe-mikrochips

In der aktuellen Podcast-Episode widmen wir uns gleich drei sehr unterschiedlichen, aber hochspannenden Film- und Serienprojekten: dem blutigen Action-Horror „They Will Kill You“, dem Katastrophen-Sequel „Greenland 2: Migration“ und dem lange erwarteten „Scrubs“-Reboot aus dem Jahr 2026. Gemeinsam haben alle Titel, dass sie große Erwartungen wecken – sei es durch prominente Namen, bekannte Marken oder ein starkes Genreversprechen. Den Auftakt macht der Kinofilm „They Will Kill You“, inszeniert von Kirill Sokolov. Der Film kombiniert kompromisslosen Horror mit schwarzem Humor und stylischer Action. Im Mittelpunkt steht eine junge Frau, die sich in einem luxuriösen New Yorker Hochhaus plötzlich in einem tödlichen Albtraum wiederfindet. Der Film fällt vor allem durch seine extreme Bildsprache, sein hohes Tempo und einen deutlichen „Eat-the-Rich“-Unterton auf. In unserem Podcast sprechen wir darüber, wie gut diese Mischung aufgeht, für wen der Film geeignet ist und warum er nicht nur für Horrorfans interessant sein könnte. Anschließend geht es mit „Greenland 2: Migration“ deutlich größer und ernster weiter. Das Sequel knüpft an die Ereignisse des ersten Films an und begleitet die Familie Garrity auf einer gefährlichen Reise durch ein zerstörtes Europa. Statt eines einzelnen Katastrophenszenarios steht diesmal das Überleben in einer postapokalyptischen Welt im Fokus. Wir diskutieren, ob der zweite Teil die emotionale Wucht des Originals erreicht, wie glaubwürdig die Eskalation erzählt wird und ob Gerard Butler erneut als Zugpferd überzeugt. Zum Abschluss werfen wir einen ausführlichen Blick auf das „Scrubs“-Reboot 2026. Die Kultserie kehrt mit bekannten Figuren und einer neuen Generation von Ärztinnen und Ärzten zurück ins Sacred Heart Hospital. Humor, Herz und der typische „Scrubs“-Ton sollen erhalten bleiben, gleichzeitig will die Serie moderne Themen und eine veränderte Krankenhausrealität abbilden. Im Podcast besprechen wir, wie gut dieser Spagat gelingt, welche Figuren besonders gut funktionieren und warum das Reboot für alte Fans ebenso wie für Neueinsteiger spannend sein kann. Wenn du wissen willst, welche dieser Produktionen wirklich sehenswert sind und wo wir Stärken und Schwächen sehen, dann hör unbedingt in die neue Episode rein. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:30 They will kill you 00:18:29 Wir tippen die nächste Sneak Preview 00:23:03 Kinocharts und Neustarts 00:29:53 Geschenktipp zu Ostern und Sicario 00:34:17 Greenland 2: Migration 00:44:04 Scrubs (2026) 00:56:28 The Pitt vs. Scrubs 00:58:20 Scrubs 01:00:19 Dardevil Born Again Staffel 2 01:01:16 Ende ----------

Ende 2025 haben die Redaktionen von Moviepilot und FILMSTARTS die besten Filme des Jahres gewählt und nur zwei deutsche Produktionen schafften es in die Top 20. Eine davon streamt seit kurzem zum ersten Mal in einer Abo-Flat, nämlich Miroirs No. 3 mit Paula Beer. In dieser Folge legen wir euch die melancholischen Sommer-Vibes des Films von Christian Petzold ans Herz. *** Dieser Podcast wird gesponsert von MagentaTV – dem TV- und Streaming-Angebot der Telekom. Abonniere und bewerte Streamgestöber bei der Podcast-App deines Vertrauens! Wenn du mit deiner Meinung im Podcast landen willst, schick uns eine Sprachnachricht oder einen Kommentar per Mail an podcast@moviepilot.de.

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.eventim.de/artist/die-deutschen/?affiliate=TUGIn dieser epischen Folge gehen wir volles Risiko und öffnen uns wie noch nie zuvor. Es beginnt mit einer tiefgründigen Diskussion über das Erstellen einer persönlichen Bucketlist – von skurrilen Dingen wie Bart-Laser-Behandlungen bis hin zu ernsthaften Ambitionen wie dem Schreiben eines eigenen Drehbuchs oder Schauspielunterricht. Wir analysieren dabei nicht nur unsere eigenen Wünsche, sondern tauchen tief in die Welt der Filmproduktion ab. Warum scheitern viele deutsche Produktionen im Vergleich zu amerikanischen Blockbustern wie 'John Wick'? Wir sprechen über Budgets, Kamera-Techniken, das harte Los als Stuntman und warum wahre Kinokunst in Deutschland oft am System scheitert. Wir diskutieren über die Zukunft von Action-Franchises, das Alter der großen Action-Stars wie Denzel Washington oder Donnie Yen und warum wir selbst von der Magie des Kinos träumen. Egal ob du Motivation suchst, dich für Film-Produktion interessierst oder einfach nur das Entertainment unserer offenen Unterhaltung genießt – diese Folge steckt voller Insights, Lacher und realer Business-Einsichten.Alle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: ⁠http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Seit zwanzig Jahren lebt Massimo Biondi im Herzen der japanischen Hauptstadt Tokio. Mit seiner Frau Natsue wohnt er in einem traditionellen Quartier und pendelt zwischen IT-Job, Schauspielrollen und seinem Amt als Präsident des Schweizer Clubs. Massimo Biondi hat sich in Tokio ein Leben aufgebaut, das abwechslungsreicher kaum sein könnte. Der 54-jährige Zürcher arbeitet als IT-Spezialist, steht aber immer wieder auch als Schauspieler vor der Kamera und spielte bereits in verschiedenen japanischen Produktionen mit. Gemeinsam mit seiner Frau Natsue lebt er im Herzen der Millionenstadt. In einem Viertel, das bis heute seinen traditionellen Charme bewahrt. Und als Präsident des Schweizer Clubs in Tokio, pflegt er zudem die Verbindung zur Heimat: «Wir haben einmal im Monat unseren Stammtisch. Es tut gut, sich mit Menschen aus demselben Kulturkreis auszutauschen.» Besonders fasziniert Massimo Biondi die kulinarische Vielfalt in Japan. In Tokio gibt es über 100'000 Restaurants von Sushi Bars bis zum Italiener findet man alles: «In der Sake-Bar um die Ecke, habe ich sogar schon mal ein Raclette-Essen organisiert.» Ungeschriebene Regeln in Japan In Japan gibt es viele ungeschriebene Regeln, die Besuchende oft erst auf den zweiten Blick erkennen. Zum Beispiel beim Essen: Stäbchen stellt man nie senkrecht in den Reis, sagt Massimo Biondi: «Das ist Teil eines Trauerrituals und gilt im Alltag als tabu.» Auch im öffentlichen Verkehr läuft vieles anders: In Zügen und Aufzügen spricht man nicht, Ruhe wird als Zeichen von Respekt verstanden. Und generell gilt im öffentlichen Raum eine Kultur der Zurückhaltung. Lautes Auftreten oder auffälliges Verhalten wird schnell als unhöflich empfunden.

När Röda armén gick till motoffensiv 1943 var det inte längre samma armé som fallit sönder under krigets första år. Den hade reformerats, industrialiserats – och hårdnat. Segern över Nazityskland var ingen plötslig triumf, utan resultatet av enorma materiella resurser, organisatorisk anpassning och ett system där människoliv ofta behandlades som förbrukningsvaror.Röda arméns seger har ofta framställts som en triumf för det sovjetiska systemet och Josef Stalins strategiska snille. Men segern byggde på offer i en nästan ofattbar skala – och på ett statssystem där individen ofta underordnades målet. Bakom propagandans fasad döljer sig en verklighet av enorma förluster, brutala ledningsmetoder och en avgörande – men länge nedtonad – hjälp från väst via Lend-Lease.I detta andra av två avsnitt om Röda armén i podden Historia Nu samtalar programledaren Urban Lindstedt med militärhistorikern och författaren Anders Frankson om Röda arméns väg från nederlag till seger – och vad den kostade. Frankson är aktuell med boken Myten om den oövervinnliga Röda armén (Stevali Fakta, 2025).Kulmen kom i Berlin våren 1945. Striderna i och kring staden blev intensiva och kostsamma, och när en sovjetisk fana hissades över riksdagshuset blev bilden en symbol för segern – och för den enorma mänskliga kostnaden.Röda arméns strategi vilade i hög grad på numerär och uthållighet. Sovjetunionen kunde mobilisera enormt, och förluster accepterades i en skala som saknade motstycke i europeisk krigföring. De sammanlagda sovjetiska krigsförlusterna (militära och civila) anges ofta till omkring 26–27 miljoner döda, även om exakta tal är omstridda.Den materiella styrkan byggdes inte minst genom industrins omställning. När Tyskland anföll 1941 evakuerades människor och fabriker österut i en logistisk jätteoperation. Produktionen fortsatte därefter i nya industriområden i inlandet, vilket lade grunden för en växande sovjetisk överlägsenhet i stridsvagnar, artilleri och ammunition från 1943 och framåt.Efter katastroferna 1941–1942 började den sovjetiska krigföringen gradvis anta en mer operativt mogen form. Röda armén planerade i större skala, kombinerade truppslag bättre och utvecklade offensiver som syftade till att bryta igenom, rulla upp och slå mot djupet i den tyska fronten.Till detta kom Lend-Lease – hjälpen som länge tonades ned i sovjetisk historieskrivning. Via USA:s stödprogram fick Sovjetunionen bland annat över 400 000 jeepar och lastbilar, tusentals pansarfordon (inklusive stridsvagnar) samt stora mängder flygplan, livsmedel och bränsleprodukter. Särskilt lastbilarna var avgörande för logistiken: de gjorde det lättare att hålla tempot i offensiver, flytta artilleri och försörja förband långt fram.Den militära effektiviteten hade ett högt pris. Utbildningen av värnpliktiga kunde vara kort, och disciplinen upprätthölls delvis genom terror. Stalins order nr 227 (”Inte ett steg tillbaka!”) från den 28 juli 1942 formaliserade spärrförband bakom linjerna och strafförband som skickades till särskilt farliga uppdrag. Systemet bidrog till att minska reträtter – men gjorde också kriget ännu brutalare för de egna soldaterna.Krigets brutalitet fortsatte efter frontens tystnad. Sovjetiska soldater som överlevt tysk fångenskap möttes ofta av misstänksamhet vid hemkomsten. Att ha blivit tillfångatagen kunde betraktas som skam – i värsta fall som potentiellt förräderi – och många hamnade i filtreringsläger och senare i arbetsläger.Bildtext: Sovjetiska soldater hissar den röda fanan över riksdagshuset i Berlin den 2 maj 1945. Fotografiet, känt som Raising a Flag over the Reichstag, togs av Jevgenij Chaldej och publicerades den 13 maj 1945 i tidskriften Ogoniok (nr 19), på titelsidan (inte omslaget). Wikipdia. Public Domain.Musik: Red Army 25th Anniversary Song, framförd av Röda arméns kör under ledning av A. V. Alexandrov.Klippare: Emanuel Lehtonen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein Mann verlässt seine Familie, Freundinnen und Freunde, Karriere und Zuhause für eine neue große Liebe. Doch irgendwas ist seltsam daran. Die Geschichte passt nicht zu Frank Küras*. Und doch ist er verschwunden. Parallel gibt es da noch diesen ORF-Mitarbeiter Harald Fran*, den mit dem Sunnyboy-Image. Die beiden hatten mal zusammen gearbeitet. Mit Kameras und Produktionen kannten sie sich aus. Und je mehr herauskam, desto mehr zeigte sich: Das Ganze war inszeniert wie ein Drehbuch. *Die Namen der Tatbeteiligten wurden für die Schilderungen geändert. Content Note: Die Folge enthält explizite Schilderungen.

In der neusten Folge von Life After SAE haben wir eine Premiere: Chris Kling (CEO der Klangkantine) ist bei uns zu Gast. Obwohl er kein SAE-Alumni ist, prägt er die Hörbuch Audio-Branche aktuell wie kaum ein anderer. Chris' Weg ist das perfekte Beispiel für „einfach machen“: Er hat mit 22 Jahren (und dem geliehenen Auto seines Vaters) einen Vermieter von 500qm Studiofläche überzeugt.

Ein ursprünglich fürs Fernsehen gedrehter Kinofilm mit dem ungewöhnlichen Titel "Der Dampfnudelblues" begründete 2013 die erfolgreiche und vor allem beliebte Eberhofer-Reihe, deren Haupt-Hauptdarsteller man schon aus dem Tatort kannte: Sebastian Bezzel spielte in 20 Episoden im Team mit Eva Mattes. Der Herr Bezzel kam als jüngerer von zwei Söhnen in Garmisch-Partenkirchen zur Welt und auch, wenn der Wunsch, Schauspieler zu werden, recht früh recht präsent erschien, dauerte es ein wenig, bis sich die nötige Ernsthaftigkeit einstellte. Als es dann mit der Aufnahmeprüfung endlich klappte, hielt ihn nichts mehr auf. Am Münchner Residenztheater ging’s los, große und kleine Produktionen folgten, die eben schon erwähnten Dauerbrenner natürlich und dann auch immer wieder Projekte, die sicherlich auch für die Seele wichtig sind, wie kürzlich der Zweiteiler "Sturm kommt auf" über die Gefahren eines erstarkenden Nationalsozialismus. Wie konnten eigentlich über 20 Jahre Hörbar vergehen, ohne dass Sebastian Bezzel auch nur ein einziges Mal hier zu Gast war? Playlist The Beatles - I’ve Got a Feeling Spider Murphy Gang - Schickeria Eagles - One Of These Nights Dr. Dre - Keep Their Heads Ringing James Brown - That’s Life Depeche Mode - Enjoy The Silence Jamiroquai - Too Young To Die Dalida - Paroles