Podcasts about produktionen

In der neusten Folge von Life After SAE haben wir eine Premiere: Chris Kling (CEO der Klangkantine) ist bei uns zu Gast. Obwohl er kein SAE-Alumni ist, prägt er die Hörbuch Audio-Branche aktuell wie kaum ein anderer. Chris' Weg ist das perfekte Beispiel für „einfach machen“: Er hat mit 22 Jahren (und dem geliehenen Auto seines Vaters) einen Vermieter von 500qm Studiofläche überzeugt.

Neue Podcast Episode: Arco, Die Unfassbaren 3 und die 2. Staffel von Paradise im Überblick In der aktuellen Ausgabe unseres Podcasts widmen wir uns drei herausragenden Produktionen, die derzeit für viel Aufmerksamkeit sorgen. Mit einer Mischung aus Animationskunst, Magie-Thriller und Science-Fiction-Drama bietet diese Episode eine besonders abwechslungsreiche Auswahl. Der Oscar-nominierte Animationsfilm Arco, der neue Kinohit Die Unfassbaren 3 – Now You See Me sowie die frisch erschienene zweite Staffel der Disney+ Serie Paradise bilden den thematischen Schwerpunkt. Alle drei Werke liefern spannende Inhalte, visuelle Highlights und starke erzählerische Konzepte, die wir im Detail besprechen. Der Animationsfilm Arco zählt zu den Favoriten der aktuellen Oscar-Saison. Mit einer einzigartigen visuellen Handschrift und einer emotional aufgeladenen Geschichte zeigt der Film eindrucksvoll, wie Animationskunst komplexe Themen transportieren kann. In der Podcast Episode gehen wir darauf ein, wie der Film seine Figuren entwickelt, welche Bedeutung die Symbolik hat und warum Arco international so viel Anerkennung erhält. Die Verbindung aus künstlerischer Innovation und starkem Storytelling macht Arco zu einem der wichtigsten Animationsfilme des Jahres. Mit Die Unfassbaren 3 – Now You See Me kehrt zudem eine beliebte Filmreihe zurück, die seit Jahren eine treue Fangemeinde hat. Der neue Film setzt auf spektakuläre Illusionen, rasante Wendungen und charismatische Hauptfiguren. Wir sprechen darüber, wie der dritte Teil die bekannten Elemente der Reihe weiterentwickelt, welche Tricks und Überraschungen diesmal im Fokus stehen und wie sich das Zusammenspiel der Darsteller präsentiert. Gerade Zuschauer, die intelligente Unterhaltung mit Magie und Thriller-Elementen lieben, kommen hier voll auf ihre Kosten. Ein weiterer Schwerpunkt der Episode ist die zweite Staffel der Disney+ Serie Paradise. Die Serie, die bereits mit ihrer ersten Staffel für Aufsehen sorgte, setzt ihre dystopische Zukunftsvision konsequent fort. Thematisch dreht sich vieles um Identität, Macht, technologischen Fortschritt und moralische Ambivalenzen. Wir analysieren, wie sich die Charaktere weiterentwickeln, welche neuen Konflikte entstehen und inwiefern die zweite Staffel die Welt von Paradise vertieft. Gerade für Serienfans, die vielschichtige Erzählungen und intensive Atmosphäre schätzen, ist Paradise ein echtes Highlight. Insgesamt bietet die neue Podcast Folge einen umfassenden Überblick über drei völlig unterschiedliche, aber gleichermaßen faszinierende Produktionen. Durch die Kombination aus Filmkritik, Hintergrundinformationen und persönlicher Einschätzung entsteht ein spannender Mix, der Film- und Serienfans gleichermaßen abholt. Wer sich für aktuelle Highlights interessiert oder Inspiration für den nächsten Streaming-Abend sucht, findet in dieser Episode garantiert wertvolle Empfehlungen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:32 ARCO 00:19:44 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:23:38 Kinocharts und Neustarts der Woche 00:28:40 Die Unfassbaren 3 00:36:27 Paradise S02 (Spoiler) 00:44:22 aktuelle Tops im Streaming 00:45:55 Tickets für die Sneak #

+++music only+++music only+++music only+++ Mit Ausgabe 09/26 begrüßt die Club Business Radio Show einen starken Vertreter der modernen Techno-Szene: Tim Kollberg aus Düsseldorf. Tim ist Produzent und DJ, bekannt für seinen klar strukturierten, atmosphärischen und zugleich druckvollen Techno-Sound. In den vergangenen Jahren hat er zahlreiche Releases veröffentlicht und sich kontinuierlich eine eigene Handschrift aufgebaut. Seine Produktionen stehen für Tiefe, Energie und eine kompromisslos technoide Ausrichtung. Doch nicht nur musikalisch überzeugt er – Tim ist ein offener, ehrlicher und authentischer Typ, der Techno lebt und genau dieses Gefühl auch in seinen Sets transportiert. In dieser Ausgabe spielt er ein Set mit einem besonderen Fokus: Viele selbst produzierte Tracks, kombiniert mit ausgewählten Produktionen, die seinen Stil perfekt ergänzen. Das Ergebnis ist eine dichte, hypnotische Stunde voller Energie und klarem Sounddesign. Die Sendung wurde am Freitag ab 21 Uhr auf Radio Bielefeld und Radio Gütersloh ausgestrahlt und ist jetzt auf SoundCloud zum Nachhören verfügbar.

Einer der markantesten deutschen Schauspieler ist 80 Jahre alt geworden: Jaecki Schwarz. Entdeckt wurde er 1967 von Konrad Wolf für den Antikriegsfilm „Ich war neunzehn“. Damals war er noch nicht einmal mit seinem Schauspielstudium fertig. Der Film gilt bis heute als Meilenstein des DEFA-Kinos. In den folgenden Jahren spielte er in zahlreichen Produktionen der DEFA […]

(00:35) Die Stadt Bern schaut bei der Kulturförderung genauer hin: Neuer Leitfaden «Vielfalt fördern, Gerechtigkeit stärken» soll dabei helfen. Weitere Themen: (04:56) Leiter von Schloss Versailles wird Direktor des Louvre: Christophe Leribault übernimmt Nachfolge von Laurence des Cars. (05:47) Theaterfestival «jungspund» zeigt in St. Gallen elf Produktionen, die auf junges Publikum abzielen. (10:05) Intergenerationelle Traumata an Bühnen Bern: Regisseurin Anja Behrens inszeniert Aischylos' «Die Orestie». (14:55) Neunfacher Oscar-Anwärter: Tischtennis-Komödie «Marty Supreme» startet in Schweizer Kinos.

Diese Folge ist ein wilder Mix aus Low-Carb-Start, Nerd-Gadgets und Kölner Nachtabenteuern. Kai macht mit Weight Watchers Schluss, probiert Low Carb (mit ehrlicher Pizza-Ausnahme) und kämpft gegen Nachtdienst-Toffifee. Mansi kontert mit Side Planks, Wandsitzen und Laufband-Realität. Dazu: Live-Hörspiel-Liebe mit Bobcast-Vibes, ein Mitternachtsspaziergang durch Köln-Mülheim zwischen Döner und Barbershop, und Social-Media-Abgründe von Scooter-Horst bis „not-a-knife“-Magie – Haltung inklusive. Tech-Kapitel: Smart Glasses als Büro der Zukunft, Stream Deck als Shortcut-Gott, Vision Pro vs. Meta Quest, plus die Frage: Wann ersetzen Brillen unsere Monitore? Zwischendrin stolpern wir über schiefe Sprichwörter und feiern kleine Alltags-Optimierungen – sogar ein wandernder Papierkorb bekommt Sendezeit. Locker, ehrlich, manchmal derb, mit genug Motivation für Ernährung, Sport und ein bisschen mehr Respekt im Netz. 3. Themenübersicht (Stichpunkte) Die ewige „Wer ist wer?“-Frage und der große Live-Podcast-Dad-Joke-Plan Karneval 2026 fällt flach: Regen, Kids, Gesundheit Fastenzeit-Reset: WW kündigen, Low Carb testen, Heißhunger runter Pizza bei Franco als Ausnahme, Toffifee im Nachtdienst, Snack-Strategien Sport-Realität: Side Planks, Wandsitzen, Laufband/Walking Pads Live-Hörspiel-Event: lange Sitzdauer, viel Liebe, Bobcast-Generalprobe in Köln Köln-Mülheim by night: Döner, Barbershop, „Klein-Istanbul“-Vibes Social-Media-Freakshow: Scooter-Horst, Selbstverteidigungs-Gurus, klare Kante gegen Misogynie/Right-Wing-Geraune Sprichwort-Wirrwarr: Hase in der Pfanne, Kind im Brunnen, Pfefferkörner Smart Glasses & AR/VR: Ray-Ban Meta, Vision Pro, Meta Quest, Büro ohne Monitore? Stream Deck, Ordnung am Schreibtisch, 3D-gedruckte Helfer Küchen-Chaos: Sushi-Liebe, Wrap- und Summer-Roll-Fails, „teures Mehl“-Mission Mini-Büro-Upgrade: Papierkorb unterm Tisch, natürlich mit Videotagebuch 4. Zitate „Soll ich nach drei Tagen Low Carb mit 'ner Pizza reingrätschen? Ja.“ – Kai „Toffifee? Die kann ich einatmen. Die überleben keinen Nachtdienst.“ – Kai „Sei der Adler. Sei der Adler im Tigergehege!“ – Mansi „Das Etui ist quasi 'ne Powerbank. Brille rein, lädt. Geil.“ – Kai „Side Planks? Eher Meerjungfrau chillt auf der Seite.“ – Mansi „Ein Roller ist kein Roller. Zwei Roller sind ein Roller. Und mit Frauen ist es genauso.“ – Kai (zitiert Scooter-Horst) 5. Wichtige Takeaways Wenn ein System nicht hilft: kündigen und neu starten (WW vs. Low Carb). Eine Ausnahme killt keinen Fortschritt: Genuss ohne Absturz ist möglich. Snacks planen schlägt Kopflos-Naschen – gerade im Nachtdienst. Kleine, konstante Trainingsblöcke > heroische Einmal-Aktionen. Smart Glasses, AR/VR und Stream Deck sind echte Workflow-Booster. Misogyne und rechte Inhalte klar benennen, Grenzen ziehen, nicht amplifizieren. 6. Erwähnte Links/Medien/Produkte Weight Watchers (WW) Yazio (Food-Tracking, Fotoerkennung) Ray-Ban Meta Smart Glasses Apple Vision Pro Meta Quest Stream Deck (Elgato) Toffifee Mandelmehl (entölt), Keto-/Low-Carb-Brotmischungen (u. a. Rossmann) Franco (Italiener, Region Ruppichteroth) Bobcast (Podcast, Drei Fragezeichen-Universum) Nightwash Club Köln Die drei Fragezeichen (Live-/Hörspiel-Produktionen, Kai Schwind) Ferienbande (Kai Schwind) Anna und die Tiere; Checker Tobi; Die Pfefferkörner Köln-Mülheim/Kalk (Barbershops, Döner) Laufband / Walking Pads Folge direkt herunterladen

Georges Hanimann war 28 Jahre lang beim Konzert und Theater St. Gallen tätig. Als technischer Leiter war er verantwortlich für die verschiedenen Produktionen von Schauspiel über Musical bis Freilichtoper. Nun ist er pensioniert und blickt im Gespräch mit dem Regionaljournal auf die Zeit zurück. Weitere Themen: · Für die Diskussion um das Beschneiungsprojekt Futuro der Sportbahnen Elm braucht es eine ausserodentliche Landratssitzung. · Der Glarner Landrat schickt das Klimagesetz zurück an die Regierung. · Die Innerrhoder Verbände und Parteien begrüssen die Stossrichtung der Regierung zum kantonalen Gesundheitszentrum.

Samurajerna - en japansk ikon som vi aldrig tycks kunna få nog av. Inte bara vi, utan även japanska filmproducenter och emellanåt även Hollywood. Det är något som aldrig upphör att fascinera med dessa japanska krigare.Men vilka var dom egentligen, och var dom så krigiska som dom framställs på vita duken. Hade de ens svärd?Japanpodden gästas av Mikael Adolphson, professor i japansk historia vid Cambridge, som håller på med en bok som, om man ska tro honom själv, en gång för alla kommer att ta kål på myten om den krigiske, hjältemodiske samurajen. NYHETERPOLITIK – Ny myndighet för ekonomisk säkerhetJapans premiärminister Sanae Takaichi vill inrätta en ny central myndighet för ekonomisk säkerhet. Den ska granska utländska investeringar i Japan, inom strategiska sektorer som halvledare, artificiell intelligens och kritisk infrastruktur. I dag delas den uppgiften mellan flera olika ministerier, vilket regeringen menar fördröjer viktiga beslut och ökar risken för säkerhetsluckor. Liknande myndighet finns exempelvis i USA och det övergripande syftet är att minska sårbarheten i ett läge med ökade geopolitiska spänningar, inte minst i relationen till Kina. Kritiker varnar samtidigt för att mer makt koncentreras till premiärministerns kansli. Lagförslag väntas presenteras senare under året.EKONOMI – Debatt om räntor, inflation och momsEfter Takaichis förkrossande seger i parlamentsvalet för två veckor sedan ligger nu mycket av fokuset på vilken ekonomisk politik hon väntas vilja föra. Takaichi har uttryckt oro över ytterligare räntehöjningar från centralbanken Bank of Japan, som i december höjde styrräntan till 0,75 procent – den högsta nivån på tre decennier. Yenen har försvagats och inflationen ligger fortsatt över målet, vilket ökar trycket på hushållen. Takaichi vill nu att penningpolitiken samordnas tydligare med finanspolitiska åtgärder. Hon har upprepat sitt vallöfte om att tillfälligt slopa den 8-procentiga momsen på livsmedel i två år för att stärka köpkraften. Förslaget har mött stöd bland väljare men väckt oro på finansmarknaden, eftersom det riskerar att öka budgetunderskottet i ett land som redan har den högsta statsskulden bland samtliga industriländer.UTRIKES – Beslag av kinesisk fiskebåtJapanska kustbevakningen har beslagtagit en kinesisk fiskebåt som befann sig i Japans ekonomiska zon. Händelsen sker i ett redan spänt läge mellan Tokyo och Peking, där territoriella tvister och säkerhetsfrågor dominerar relationen. Kina har protesterat mot ingripandet, medan Japan hävdar att man agerat i enlighet med internationell rätt. Det är den senaste i raden av flera liknande incidenter som rapporterats sedan i höstas. Analytiker menar att konfrontationerna speglar en bredare maktkamp i regionen. Från japansk sida säger man att man kommer fortsätta upprätthålla kontrollen över sina vatten.UTRIKES – Kanadensiskt besök i TokyoKanadas premiärminister Mark Carney kommer att besöka Japan i början på nästa vecka inom ramen för en rundresa i Indo-Stillahavsregionen som även omfattar Indien och Australien. På dagordningen står samarbete kring energi, kritiska mineraler och avancerad teknik, inklusive artificiell intelligens. Besöket ses som en del av en bredare strategi att stärka banden mellan likasinnade demokratier i regionen. Även säkerhetspolitiska frågor och handel väntas diskuteras. Japan har de senaste åren fördjupat samarbetet med G7-länder i frågor som rör leveranskedjor och ekonomisk säkerhet. Mötet understryker Japans centrala roll i regionens geopolitiska omvandling. Mark Carney har innan resan sagt att hans mål är att minska beroendet av USA och istället fördubbla exporten till andra länder.EKONOMI – Exporten fortsätter ökaJapans export steg med närmare 17 procent i januari jämfört med samma månad i fjol, enligt officiell statistik. Uppgången drivs främst av stark efterfrågan i Kina och övriga Asien. Exporten av tekniska komponenter ökade kraftigt, medan fordonssektorn utvecklades svagare. Det är femte månaden i rad med exporttillväxt. Handelsunderskottet minskar därmed, men osäkerheten i världsekonomin består. Regeringen beskriver siffrorna som ett tecken på motståndskraft, men varnar för att globala konjunktursvängningar snabbt kan påverka utvecklingen.KULTUR – Japansk anime i internationellt fokusDen japanske regissören Yoshitoshi Shinomiya har haft internationell premiär för sin nya animefilm ”A New Dawn”. Filmen skildrar konflikten mellan traditionellt hantverk och modern stadsutveckling och har väckt uppmärksamhet på europeiska filmfestivaler. Kritiker lyfter fram hur filmen kombinerar handritad animation med digital teknik och knyter an till japanskt kulturarv. Produktionen ses som ytterligare ett exempel på hur japansk animation fortsätter att spela en central roll i Japans ambition att vara en stormakt inom det som brukar beskrivas som mjuk makt, och föruytom film även innefattar sånt som musik och mat.SPORT – Japanska framgångar i vinter-OSI likhet med Sverige hade Japan ett synnerligen framgångrikt Vinter-OS 2026 i Milano-Cortina. Särskilt uppmärksammat blev guldet i paråkning i konståkning genom Riku Miura och Ryuichi Kihara, som satte personligt rekord i den fria åkningen. Japan placerade sig på tionde plats i medaljligan och gjorde ett av sina starkaste vinter-OS hittills, med 5 guld, 7 silver och 12 brons.Personer, böcker och filmer som nämns i podden: Musui´s story: https://en.wikipedia.org/wiki/Katsu_Kokichi Harakiri: https://en.wikipedia.org/wiki/Harakiri_(1962_film)Hagakure: https://en.wikipedia.org/wiki/HagakureBushido - the Soul of Japan: https://en.wikipedia.org/wiki/Bushido:_The_Soul_of_JapanFaculty of Asian and Middle Eastern Studies, University of Cambridge: https://www.ames.cam.ac.uk/ This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit japanpodden.substack.com

Nach fast zwei Monaten Pause sind wir zurück – und starten direkt mit einem richtig starken Thema: Hybride Kreativproduktion mit AI.Zu Gast sind Ruben Riegamer und Alex Schmidt, die beiden Geschäftsführer von Blynk, einer Visual-Storytelling-Agentur aus Hamburg (St. Pauli). Wir sprechen darüber, warum Blynk sich bewusst nicht als reine Produktionsbude sieht, wie hybride Produktionen aus Realfilm, 2D/3D und KI bei ihnen zusammenlaufen – und was sich im Alltag dadurch wirklich verändert.Wir gehen deep in den Workflow: Warum die KI-Welten oft schon vor dem Dreh stehen müssen, wie Set, Licht und Timing trotzdem klassisch geplant werden, wo KI heute noch unberechenbar bleibt und warum das eher ein Qualitäts- als ein reines Cost-Saving-Tool ist.Außerdem: Tool-Stack, Credits & Abo-Wildwuchs, der Unterschied zwischen „KI als Look“ vs. „KI als Sparmaßnahme“, und warum Blynk intern alles daran setzt, keine Wissens-Silos entstehen zu lassen.Am Ende geben Ruben und Alex einen Ausblick, wo sie sich in den nächsten Jahren sehen: als strategischer Partner für visuelles Storytelling – mit KI als Werkzeug, nicht als Ersatz.Check unbedingt mal die Case-Study zum Gönrgy Projekt:https://blynk.de/case-goenrgy/

„Galactic Voices“ bringt die unverwechselbaren Stimmen des Star-Wars-Universums ans Mikrofon. In jeder Episode entführen wir euch gemeinsam mit einem besonderen Gast aus der deutschen Synchronwelt hinter die Kulissen – wir sprechen über die Herausforderungen des Synchronsprechens, über magische Momente, die Star Wars und andere große Franchises lebendig machen, und über die Chancen wie auch Tücken moderner Technik. Lernt die Menschen kennen, die ikonischen Figuren ihre deutsche Stimme verleihen, und erfahrt, wie es ist, Teil dieser weit, weit entfernten Galaxis zu sein. Unser Gast in dieser Folge ist Martin Keßler – die deutsche Stimme aller Klone im Star-Wars-Universum. Ob Klonsoldaten der Großen Armee der Republik, Captain Rex oder Commander Cody: Mit seiner markanten, klaren und charakterstarken Stimme verleiht Martin Keßler den genetisch identischen Kriegern Individualität, Tiefe und Wiedererkennbarkeit. Die Klone stehen für Loyalität, Opferbereitschaft und innere Konflikte – Themen, die durch seine Interpretation in The Clone Wars, Revenge of the Sith und weiteren Produktionen eindrucksvoll transportiert werden. Doch Martin Keßler ist nicht nur in der Galaxis weit, weit entfernt zu Hause: Er ist unter anderem die deutsche Stimme von Nicolas Cage und Vin Diesel und prägt seit Jahrzehnten Action- und Blockbuster-Produktionen im deutschen Sprachraum. Darüber hinaus ist er als Dialogbuchautor und Dialogregisseur bekannt, sowie in zahlreichen Hörspiel- und Audioproduktionen aktiv. Begleitet uns auf eine Reise durch Stimmen und Geschichten, die das Star-Wars-Universum und die deutsche Synchronlandschaft nachhaltig prägen.

Fünf Kernaussagen der EpisodeMario Stumpf verbindet Streetwear-Ästhetik mit professioneller Werbefotografie und schafft so eine eigenständige visuelle Handschrift.In der Werbefotografie entstehen 80–90 % der Kreativität vor dem ersten Auslösen – Planung ist entscheidend.Die Wahl des Werkzeugs beeinflusst Haltung und Arbeitsweise: Mittelformat für Präzision, Leica M für Nähe und Reduktion.Analoge Fotografie ist für Mario bewusster Gegenpol zur digitalen Produktionsrealität.KI ist ein Werkzeug – aber keine Bedrohung für echte kreative Vision.In dieser Episode des Leica Enthusiast Podcasts spricht Host Michel Birnbacher mit dem Creative Director und Fotografen Mario Stumpf über seinen Weg von der Agenturwelt zur eigenständigen Bildsprache zwischen Street Culture und Werbekampagne .Mario gibt Einblicke in seine Arbeit mit der Fujifilm GFX als professionellem „Arbeitstier“, erklärt, warum er selbst in kommerziellen Produktionen gelegentlich zur Leica M greift, und beschreibt, wie stark Planung, Teamarbeit und strategisches Denken moderne Werbefotografie prägen.Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der analogen Fotografie als kreatives Ventil: Warum die M6 auf Reisen oft den Vorzug vor der digitalen M11 bekommt, weshalb weniger Bilder manchmal mehr bedeuten – und was das bewusste Auslösen mit persönlichem Wert zu tun hat.Auch das Thema Künstliche Intelligenz wird differenziert beleuchtet: als präzises Planungswerkzeug, als Hilfe in der Postproduktion – aber nicht als Ersatz für kreative Autorschaft.Eine Episode über Werkzeuge, Haltung und die Frage, wie viel Reduktion kreative Freiheit wirklich braucht.Mario Instagram: https://www.instagram.com/sixnine/sixnine Instagram: https://www.instagram.com/sixninestudios/ Mario LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/mario-stumpf-242b05148/sixnine LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/sixnine/ Website sixnine: https://www.sixnine.de/

Monsieur Orient-Express –Wie es Georges Nagelmackers gelang, Welten zu verbinden von Gerhard J. RekelAuszug 02 (Hördauer 10 Minuten)Literatur Radio Hörbahn stellt „Monsieur Orientexpress“ in der Serie „Ein Jahr – ein Buch“ auf besondere Weise vor. Aus 12 markanten Auszügen entsteht ein Panorama aus Geschichte, Mythos und persönlicher Perspektive rund um den legendären Zug und seinen Schöpfer. Die Ausschnitte führen in Figuren, Schauplätze und Stimmungen ein und lassen die Faszination Orientexpress akustisch aufleben.Jeden Monat wird eine neue Folge am vereinbarten Sendetermin online gestellt. So entwickelt sich über das Jahr hinweg eine fortlaufende Erzählung, bei der jede Station ein neues Fenster in das Universum von „Monsieur Orientexpress“ öffnet.Es liest:Uwe KullnickAuszug 02Agatha Christie, Graham Greene und Hollywood machten ihn zum Mythos. Bis heute beflügelt der "König der Züge" die Sehnsucht nach Abenteuern und romantischen Erlebnissen. Doch was ist seine Geschichte, welche Vision steckte dahinter ?Der Mann, der den Orient-Express und über 180 weitere Nachtzugverbindungen durch ganz Europa auf die Gleise stellte, ist Georges Nagelmackers (1845–1905). Das Ringen um seinen Traum entwickelte sich zu einem dramatischen Auf und Ab zwischen Hoffnung und Verzweiflung, Scheitern und Triumph, erlittenem Spott und großer Verehrung.Georges Nagelmackers' Lebenswerk ist ein Plädoyer für die hartnäckige Verfolgung einer Vision, das raffinierte Spiel über die Bande und den Glauben an den Umweg : geografisch, politisch und menschlich.Gerhard J. Rekel wurde 1965 in Graz geboren. Er absolvierte die Filmakademie Wien, für die Komödie „Trauma“ erhielt er eine British Academy Nomination, eine Biennale-Einladung sowie den Japanischen Drehbuchpreis. Er verfasste mehrere Drehbücher für den „Tatort“ und realisierte als Regisseur Wissenschaftsdokumentationen für ARTE, ZDF und andere Sender. Rekel hat mehrere Romane veröffentlicht, u. a. „Der Duft des Kaffees“. Das zuletzt bei K&S erschienene Buch „Monsieur Orient-Express“ erhielt den ITB-BookAward 2023 des Deutschen Buch-Börsenvereins und wurde ins Englische, Französische und Niederländische übersetzt.Schnitt, Technik und Realisation Uwe Kullnick__________________________________________________________________________Es gibt Literatur Radio Hörbahn seit März 2015. Unser Programm beinhaltet Lyrik, Prosa, Drama, Literaturkritik, Lyrik für Kinder, Interviews, Rezensionen, Essays, Kurzgeschichten, Aufnahmen von Lesungen, Reportagen, Vorträge, Tagungen, historische Themen, eigene Produktionen und vieles mehr.Unsere Programme laufen völlig unabhängig, ohne Werbung, ohne finanzielles Sponsorship und nur mit Hilfe ehrenamtlicher Tätigkeiten und Kooperationen ohne finanziellen Hintergrund.   Unsere Beiträge finden Sie auf unserer Seite und überall, wo es Podcasts gibt.Medienpartnerschaften: Literaturportal Bayern, Bayerische Staatsbibliothek, Internationale Jugendbibliothek, Literaturkritik.de (Universität Marburg), Literaturkritik.at, Literatur und Kritik, Institut für Literaturgeschichte (Uni Augsburg), Münchner Stadtbibliothek, Bayerische Volksstiftung, Bayerische Einigung, Amerikahaus München, Seidelvilla München, Bayernspiegel, Literaturschloss Edelstetten, L.I.S.A Wissenschaftsportal, C.H.Beck, dtv und andere Verlage …Wenn dir die Sendung  gefallen hat, hör doch mal hier hinein.Komm  doch mal zu unseren Live-Sendungen in Schwabing oder im Gasteig.

Luna Keller ist nach ihrem Live-Auftritt auf den Fidelity Days 2026 nochmal bei uns im Laden – diesmal für einen entspannten Podcast mit Frank. Wir sprechen darüber, wie es überhaupt zur Einladung kam (ihr kennt ihre Musik aus unseren Soundtests), wie Luna zum Songwriting gefunden hat und warum ihr gute Produktion und Details so wichtig sind. Außerdem geht's um ihr Leben zwischen Teneriffa und Deutschland, Streaming/Community (Twitch & Patreon), Crowdfunding, Vinyl vs. CD (mit unterschiedlichem Mastering) und wie moderne Produktionen heute über Kontinente hinweg entstehen. Viel Spaß beim Zuhören – und schreibt gerne in die Kommentare, welchen Song/Part ihr am spannendsten fandet! Lunas Onlineshop mit CDs & LPs findet ihr hier: https://lunakeller.com/product-category/cds-and-vinyl/ Lunas Patreon: https://lunakeller.com/support/ Lunas Twitch: https://www.twitch.tv/lunakeller Lunas Website: https://lunakeller.com

In der neuen Folge Met & Moshpit wird's nicht nur bildgewaltig, sondern auch erstaunlich cremig: Wir finden endlich heraus, warum Chefhistoriker Falk eine beinahe bedenkliche Beziehung zu Eierlikör pflegt. Dazu haben wir Videograf und Social-Media-Alleskönner Simon Volz zu Gast, der mit uns tief in die Welt des aktuellen Staub und Schatten-Projekts eintaucht. Er erzählt von epischen Drehs, chaotischen Momenten und den legendären Produktionen zu „Pray to the Hunter“ und „My Mother Told Me“. Und ja, er spricht auch über das eine Trauma, das ihm das Wacken-Schlammchaos beschert hat… und bis heute verfolgt. Natürlich bleiben auch Humor und Rätselspaß nicht auf der Strecke: Moderator Jean und Historiker Falk stellen sich einem Tavernenrätsel, das weniger tapfere Gestalten vermutlich in kalten Angstschweiß getrieben hätte. Kurz gesagt: Diese Episode liefert euch reichlich Wissen, herrliche Anekdoten und einige Lacher - eine perfekte Mischung aus Infos, Unterhaltung und gepflegter Absurdität.

Hägi ist Musikproduzent, DJ und Teil der Jugglerz-Familie – und eigentlich jemand, der lieber im Hintergrund bleibt. Umso schöner, dass er bei Julia im Studio Platz nimmt und offen über seinen Weg, seine Erfahrungen und das Business hinter der Musik spricht. Er arbeitet mit Artists wie Bausa, Gentleman, Nura, Disarstar oder Pashanim und mit spannenden Newcomer*innen wie Wa22ermann, Eli Preiss, Beslik und OG Lu. In dieser Folge bekommt ihr einen ehrlichen und praxisnahen Einblick in die Welt eines Producers: Wie rechnet man Produktionen richtig ab? Worauf kommt es bei einem Verlagsdeal wirklich an? Wer bekommt wann welche Anteile und wovon lebt man eigentlich langfristig, wenn man nur bezahlt wird, wenn ein Song auch veröffentlicht wird? Im Gespräch gibt er exklusive Einblicke in seinen Workflow – vom ersten Studiotermin bis zur Vorbereitung einer Ableton-Session für die Live-Tour. Hägi erklärt, wie Vorschüsse funktionieren, wie so eine Studio-Session abläuft und wie man sich als Producer ein Netzwerk aufbaut. Außerdem sprechen wir darüber, warum im Studio oft nicht nur Talent, sondern vor allem die menschliche Komponente über den nächsten Hit entscheidet.  Unter anderem sprechen wir über: Seine Anfänge als DJ und warum er aus Trotz ins Produzieren eingestiegen ist Das Business hinter der Kunst: Production Fees, Splits und Verlagsabrechnungen Die neue „Splice-Kultur“ und warum manche Producer eher den Lifestyle als das Handwerk feiern Studio-Dynamiken: Wer bringt was ein und wer verdient woran? Insights aus seinem Leben und Arbeiten als Tour-DJ Eine Folge für alle Producer*innen, Artists und Musikschaffenden, die verstehen wollen, wie das Geschäft hinter der Musik wirklich funktioniert. Jede Menge Erfahrung aus der Praxis gibt es exklusiv dazu. HIP HOP LEBT mit Julia Gröschel erscheint jeden Mittwoch mit einer neuen Episode. Instagram:  https://www.instagram.com/suphaegi/⁠@hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

C. BertelsmannDie Spur des Silbers – Wie die Jagd nach dem Edelmetall unsere Welt verändert hat von Tillmann BendikowskiAuszug 02 Hördauer 08 MinutenLiteratur Radio Hörbahn stellt dieses Buch in der Serie „Ein Jahr – ein Buch“ in besonderer Weise vor. Wir lesen 12 kleine Auszüge, die Einblick in historische Hintergründe, erzählerische Feinheiten und die besondere Atmosphäre des Textes geben. Monat für Monat nähern wir uns so den Spuren, die das Silber – als Rohstoff, Machtfaktor und Projektionsfläche – in Geschichte und Gegenwart hinterlassen hat.Unsere zwölf Sendungen werden das ganze Jahr hindurch jeweils an einem festen Tag im Monat online gestellt. So entsteht ein fortlaufender Hörfaden, dem man folgen kann wie einer historischen Spur, die sich nach und nach entfaltet.Es liest:Uwe KullnickAuszug 01Es ist weich und wandelbar, ein sagenhaftes Element, über Jahrhunderte brachte es Macht und Reichtum, aber auch Ausbeutung und Elend: Silber hat die Welt verändert. Und es bewegt unsere Welt bis heute, als Rohstoff und als Wertanlage. Tillmann Bendikowski erzählt uns seine atemberaubende Geschichte.In vielen Szenen beschreibt er die Jagd nach dem Edelmetall und verfolgt die Spur des Silbers rund um die Welt: Von der Ausbeutung der Silberminen durch die Spanier, den Silberflotten und der Sklaverei, vom globalen Handel, der neben grenzenlosem Profit auch Elend und Hunger mit sich brachte, über das NS-Raubsilber bis zum Familiensilber unserer Zeit. Es sind Geschichten von Königen und Sklaven, von Konquistadoren, Piraten und Kaufleuten. Ohne die faszinierende Geschichte des Silbers ist die Welt von heute nicht zu verstehen.Dr. Tillmann Bendikowski, geb. 1965, ist Journalist und promovierter Historiker. Als Gründer und Leiter der Medienagentur Geschichte in Hamburg schreibt er Beiträge für Printmedien und Hörfunk und betreut die wissenschaftliche Realisierung von Forschungsprojekten und historischen Ausstellungen. Seit 2020 ist er als Kommentator im NDR Fernsehen zu sehen, wo er in der Reihe »DAS! historisch« Geschichte zum Sprechen bringt, und zudem regelmäßiger Gesprächspartner bei Spiegel TV. Bei C.Bertelsmann erschienen »Ein Jahr im Mittelalter« (2019), »1870/71: Der Mythos von der deutschen Einheit« (2020), der Bestseller »Hitlerwetter. Das ganz normale Leben in der Diktatur: Die Deutschen und das Dritte Reich 1938/39« (2022) und zuletzt »Himmel Hilf. Warum wir Halt in übernatürlichen Kräften suchen: Aberglaube und magisches Denken vom Mittelalter bis heute« (2023).Schnitt, Technik und Realisation: Uwe Kullnick____________________________________________________________Es gibt Literatur Radio Hörbahn seit März 2015. Unser Programm beinhaltet Lyrik, Prosa, Drama, Literaturkritik, Lyrik für Kinder, Interviews, Rezensionen, Essays, Kurzgeschichten, Aufnahmen von Lesungen, Reportagen, Vorträge, Tagungen, historische Themen, eigene Produktionen und vieles mehr.Unsere Programme laufen völlig unabhängig, ohne Werbung, ohne finanzielles Sponsorship und nur mit Hilfe ehrenamtlicher Tätigkeiten und Kooperationen ohne finanziellen Hintergrund.   Unsere Beiträge finden Sie auf unserer Seite und überall, wo es Podcasts gibt.Medienpartnerschaften: Literaturportal Bayern, Bayerische Staatsbibliothek, Internationale Jugendbibliothek, Literaturkritik.de (Universität Marburg), Literaturkritik.at, Literatur und Kritik, Institut für Literaturgeschichte (Uni Augsburg), Münchner Stadtbibliothek, Bayerische Volksstiftung, Bayerische Einigung, Amerikahaus München, Seidelvilla München, Bayernspiegel, Literaturschloss Edelstetten, L.I.S.A Wissenschaftsportal, C.H.Beck, dtv und andere Verlage …Wenn dir die Sendung  gefallen hat, hör doch mal hier hinein.Komm  doch mal zu unseren Live-Sendungen in Schwabing oder im Gasteig.

Ende der Woche geht es los mit der Berlinale. Filmbegeisterte freuen sich bereits, internationale Stars werden erwartet. Und alle warten auf die großen und kleinen Produktionen auf riesiger Leinwand. Das Thema Nachhaltigkeit soll auch auf der Berlinale eine immer größere Rolle spielen. Aber wie genau ist das im Filmbusiness möglich? In unserem radio3 Klimagespräch sprechen wir heute mit Maike Reinerth, Filmwissenschaftlerin und Referentin für Nachhaltigkeit an der Filmuniversität Babelsberg.

Ein ursprünglich fürs Fernsehen gedrehter Kinofilm mit dem ungewöhnlichen Titel "Der Dampfnudelblues" begründete 2013 die erfolgreiche und vor allem beliebte Eberhofer-Reihe, deren Haupt-Hauptdarsteller man schon aus dem Tatort kannte: Sebastian Bezzel spielte in 20 Episoden im Team mit Eva Mattes. Der Herr Bezzel kam als jüngerer von zwei Söhnen in Garmisch-Partenkirchen zur Welt und auch, wenn der Wunsch, Schauspieler zu werden, recht früh recht präsent erschien, dauerte es ein wenig, bis sich die nötige Ernsthaftigkeit einstellte. Als es dann mit der Aufnahmeprüfung endlich klappte, hielt ihn nichts mehr auf. Am Münchner Residenztheater ging’s los, große und kleine Produktionen folgten, die eben schon erwähnten Dauerbrenner natürlich und dann auch immer wieder Projekte, die sicherlich auch für die Seele wichtig sind, wie kürzlich der Zweiteiler "Sturm kommt auf" über die Gefahren eines erstarkenden Nationalsozialismus. Wie konnten eigentlich über 20 Jahre Hörbar vergehen, ohne dass Sebastian Bezzel auch nur ein einziges Mal hier zu Gast war? Playlist The Beatles - I’ve Got a Feeling Spider Murphy Gang - Schickeria Eagles - One Of These Nights Dr. Dre - Keep Their Heads Ringing James Brown - That’s Life Depeche Mode - Enjoy The Silence Jamiroquai - Too Young To Die Dalida - Paroles

Ein ursprünglich fürs Fernsehen gedrehter Kinofilm mit dem ungewöhnlichen Titel "Der Dampfnudelblues" begründete 2013 die erfolgreiche und vor allem beliebte Eberhofer-Reihe, deren Haupt-Hauptdarsteller man schon aus dem Tatort kannte: Sebastian Bezzel spielte in 20 Episoden im Team mit Eva Mattes. Der Herr Bezzel kam als jüngerer von zwei Söhnen in Garmisch-Partenkirchen zur Welt und auch, wenn der Wunsch, Schauspieler zu werden, recht früh recht präsent erschien, dauerte es ein wenig, bis sich die nötige Ernsthaftigkeit einstellte. Als es dann mit der Aufnahmeprüfung endlich klappte, hielt ihn nichts mehr auf. Am Münchner Residenztheater ging’s los, große und kleine Produktionen folgten, die eben schon erwähnten Dauerbrenner natürlich und dann auch immer wieder Projekte, die sicherlich auch für die Seele wichtig sind, wie kürzlich der Zweiteiler "Sturm kommt auf" über die Gefahren eines erstarkenden Nationalsozialismus. Wie konnten eigentlich über 20 Jahre Hörbar vergehen, ohne dass Sebastian Bezzel auch nur ein einziges Mal hier zu Gast war? Playlist The Beatles - I’ve Got a Feeling Spider Murphy Gang - Schickeria Eagles - One Of These Nights Dr. Dre - Keep Their Heads Ringing James Brown - That’s Life Depeche Mode - Enjoy The Silence Jamiroquai - Too Young To Die Dalida - Paroles

Todeswalzer: Der Sommer 1944 von Christian Bommarius  - Auszug 2Kapitel 2(Hördauer 10 Minuten)„Todeswalzer“ von Christian Bommarius wird von Literatur Radio Hörbahn im Rahmen der Reihe „Ein Buch – ein Jahr“ vorgestellt. In 12 ausgewählten Passagen nähern wir uns der historischen und moralischen Dimension dieses Buches, das sich mit Abgründen der Geschichte auseinandersetzt,  faktenbasiert und sensibel erzählt. Die Auszüge sind so gewählt, dass sie zentrale Linien und Fragen ansprechen, ohne das gesamte Werk vorwegzunehmen.Die zwölf Sendungen erscheinen über das Jahr hinweg jeweils an einem festen Tag im Monat online. So entsteht eine rhythmisierte Auseinandersetzung mit einem fordernden Stoff, die Hörerinnen und Hörern Zeit gibt, das Gehörte zu verarbeiten – und zugleich anregt, das Buch selbst in die Hand zu nehmen.Es liest:Uwe KullnickAuszug 2Am 1. Juni 1944 beherrschen deutsche Truppen fast ganz Europa; drei Monate später stehen die Alliierten an den Grenzen des Reichs. Das Ende des blutigsten Kriegs der Geschichte scheint unmittelbar bevorzustehen, doch es wird weitere acht Monate dauern, in denen noch einmal so viele Menschen wie in den fünf Jahren zuvor sterben werden. Und: Als zwischen Mai und Juli über 400.000 ungarische Juden nach Auschwitz deportiert werden, kommt der Holocaust zu einem seiner letzten Exzesse.Im Sommer 1944 begann sich der Todeswalzer in einer nie zuvor für möglich gehaltenen Geschwindigkeit zu drehen. Die Gleichzeitigkeit des Mordens und der Lebensfreude, auch im Reich, packend dargestellt in Christian Bommarius' großer Erzählung, macht uns bis heute fassungslos.Christian Bommarius, Jahrgang 1958, studierte Germanistik und Rechtswissenschaft. Nach journalistischen Stationen, etwa als Korrespondent beim Bundesverfassungsgericht, war er von 1998 bis 2017 Redakteur der ›Berliner Zeitung‹, anschließend Kolumnist der ›Süddeutschen Zeitung‹ und ist seither freier Publizist. Für sein publizistisches Werk wurde Bommarius der Heinrich-Mann-Preis der Akademie der Künste Berlin ausgezeichnet.Schnitt und Technik Jupp Stepprath, Realisation Uwe Kullnick_____________________________________________________________Es gibt Literatur Radio Hörbahn seit März 2015. Unser Programm beinhaltet Lyrik, Prosa, Drama, Literaturkritik, Lyrik für Kinder, Interviews, Rezensionen, Essays, Kurzgeschichten, Aufnahmen von Lesungen, Reportagen, Vorträge, Tagungen, historische Themen, eigene Produktionen und vieles mehr.Unsere Programme laufen völlig unabhängig, ohne Werbung, ohne finanzielles Sponsorship und nur mit Hilfe ehrenamtlicher Tätigkeiten und Kooperationen ohne finanziellen Hintergrund.  Unsere Beiträge finden Sie auf unserer Seite und überall, wo es Podcasts gibt.Medienpartnerschaften: Literaturportal Bayern, Bayerische Staatsbibliothek, Internationale Jugendbibliothek, Literaturkritik.de (Universität Marburg), Literaturkritik.at, Literatur und Kritik, Institut für Literaturgeschichte (Uni Augsburg), Münchner Stadtbibliothek, Bayerische Volksstiftung, Bayerische Einigung, Amerikahaus München, Seidelvilla München, Bayernspiegel, Literaturschloss Edelstetten, L.I.S.A Wissenschaftsportal, C.H.Beck, dtv und andere Verlage …Wenn dir die Sendung  gefallen hat, hör doch mal hier hinein.Komm  doch mal zu unseren Live-Sendungen in Schwabing oder im Gasteig.

Was Katherina Reiches Jahreswirtschaftsbericht verschweigtNeuverschuldung ersetzt Reformen und kaschiert strukturelle Schwächen. Was als Stabilität gilt, entpuppt sich als politisch organisierter Stillstand.Ein Kommentar von Janine Beicht.Deutschland wächst, so lautet die offizielle Erzählung. Ein Prozent, sagt die Bundesregierung. Ein Prozent nach Jahren der Stagnation, nach zwei Rezessionsjahren, nach einer Phase, in der industrielle Substanz, Investitionsbereitschaft und internationale Wettbewerbsfähigkeit systematisch erodiert sind. Dieses Prozent wird nun als Beleg für eine Trendwende verkauft. Tatsächlich ist es nichts weiter als ein statistisches Aufbäumen, erkauft mit Schulden, erkünstelt durch staatliche Ausgaben und politisch aufgeladen, um Handlungsfähigkeit zu simulieren, wo strukturelles Versagen fortbesteht.Die Rezessionsjahre: Fundament des Scheiterns In den Jahren 2023 und 2024 schrumpfte das Bruttoinlandsprodukt um 0,9 beziehungsweise 0,5 Prozentpunkte, eine Periode anhaltender Kontraktion, die von der Ampel-Regierung unter Olaf Scholz und Robert Habeck durch manipulierte Statistiken kaschiert wurde. (1) Das Statistische Bundesamt verkündete zunächst zu niedrige Schrumpfungsraten, um die Regierung günstiger dastehen zu lassen, und korrigierte die Zahlen erst nach der Abwahl nach unten. (2) Für 2025 ergab sich ein Mini-Wachstum von 0,2 Prozent, knapp am dritten Rezessionsjahr vorbei, doch Deutschland hinkte anderen Industrienationen weit hinterher. (1) Die Industriebranchen versanken in der Krise, Exporte in die USA brachen um fast zehn Prozent ein aufgrund höherer Zölle (3), und die Inflationsrate betrug im Jahresdurchschnitt 2,2 Prozent. Die schwache Industriekonjunktur verursachte massiven Stellenabbau in Konzernen, während die Deindustrialisierung voranschritt, mit Verlagerungen von Produktionen ins Ausland und Deinvestitionen hierzulande. Besonders Führungskräfte im mittleren Management wurden in ungewöhnlichem Ausmaß entlassen.Trotz enormer Staatsausgaben verpufften die Effekte, da strukturelle Defizite wie hohe Energiepreise, überbordende Bürokratie und sinkende Wettbewerbsfähigkeit ignoriert wurden. Habecks Prognosen mussten ständig nach unten angepasst werden, ein Erbe, das nahtlos übernommen wurde. Die Energiepolitik, fixiert auf Erneuerbare, überging die Zerstörung der Kernkraftwerke (4) und schob hohe Kosten auf externe Faktoren wie Putin und Trump ab, statt eigene Fehler einzugestehen. Die Prognose für 2026: Ein Trugbild aus SchuldenDie schwarzrote Koalition unter Friedrich Merz hat die Wachstumsprognose für 2026 auf 1,0 Prozent gesenkt. In einer Pressekonferenz am Mittwoch, den 28. Januar 2026, stellte die Bundesministerin für Wirtschaft und Energie, Katherina Reiche, den Jahreswirtschaftsbericht vor, in dem der neue Wert nach einer ursprünglichen Schätzung von 1,3 Prozent präsentiert wurde. „Für 2026 zeichnet sich eine konjunkturelle Erholung ab. Wir erwarten in diesem Jahr ein Wachstum von rund 1% […] Das ist etwas niedriger, als wir in der Herbstprojektion angenommen haben. Damals waren wir von Wachstumsraten von 1,3 % ausgegangen. Hintergrund für die etwas vorsichtige Einschätzung ist die Tatsache, dass ich die erwarteten Impulse aus den Wirtschaft- und finanzpolitischen Maßnahmen nicht ganz so schnell und nicht in dem Ausmaß realisiert hatten, wie wir das angenommen haben.“ Katherina Reiche (5)Dieses magere Prozent basiert jedoch nicht auf echter Stärke, sondern auf Pumpwachstum durch staatliche Maßnahmen. Für 2027 werden 1,4 Prozent erwartet, doch historische Muster deuten auf weitere Korrekturen hin. Die Wirtschaftsweisen prognostizierten 0,9 Prozent (6), und selbst das wirkt übertrieben. Die Erholung im zweiten Halbjahr 2025 blieb schwächer als geplant, was den Jahresstart belastete. Die binnenwirtschaftliche Dynamik steigt durch Konsumausgaben und Investitionen, aber ohne Produktivitätsgewinne bleibt sie hohl....https://apolut.net/ein-prozent-hoffnung-von-janine-beicht/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Stefan Bock, Gründer und Geschäftsführer der MSM-Studios und einer der prägenden Innovatoren der immersiven Audioszene.Im Gespräch geht es um die Entwicklung von Dolby Atmos für Musik, um Mastering jenseits von Stereo, um Codecs, Streaming-Qualität und Wiedergabesysteme – vom Kopfhörer über Soundbars bis ins Auto. Stefan Bock erklärt, warum 5.1 nie das Ziel war, weshalb der Loudness-Krieg im immersiven Zeitalter endet und welche künstlerischen Entscheidungen hinter wirklich überzeugenden räumlichen Produktionen stehen.Eine Folge für alle, die verstehen wollen, wie Immersive Audio funktioniert – und warum es die Art, wie wir Musik hören und produzieren, nachhaltig verändert.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Mein heutiger Gast, Steffen Graef ist ein unglaublich talentierter und geschmackvoller Songwriter und Produzent. Er arbeitet mit Künstlern wie Johannes Oerding, Helene Fischer, Rea Garvey u.v.m. und wir kennen uns schon ganz schön lange — aber dazu gleich mehr… Natürlich habe ich seine Karriere mit grossem Interesse verfolgt und konnte mich seiner Hits in den letzten 10 Jahren nicht erwehren wenn ich das Radio eingeschaltet habe. Vor allem aber hat mich seine Rolle als Freund, Co-Writer und musikalischer Side-Kick von Max Giesinger interessiert. Ich glaube Steffen ist ne treue Seele. Er hat mit Max schon Strassenmusik gemacht als die erste Staffel von The Voice of Germany noch gar nicht in der Planung war - und dass sie 15 Jahre später immer noch zusammen in den Tourbus steigen - ist glaube ich gar nicht sooo sebstverständlich - und ein Phänomen, was ich persönlich sehr mag. Ich behaupte jetzt einfach mal, dass die beiden gemeinsam mit dem Rest der Band zusammen erwachsen geworden sind als mit 80 Millionen im Gepäck mal kurz für alle der Popstar-Traum losging, den man sich in Nordhorn im Jugendzimmer mal gemeinsam ausgemalt hatte - mit aller Euphorie aber auch Stolpersteinen und Herausforderungen im Gepäck. Für mich bleibt Steffen natürlich immer dieser junge aufstrebende Musiker den ich noch aus seinen Schülerbandzeiten - Und ich wollte von ihm wissen, ob er das alles nochmal genauso machen würde, und was er seinem jüngeren Ich heute raten oder wünschen würde. Wie Steffen seinen Platz in der Branche, seine musikalische Familie und die eigene Geschwindigkeit gefunden hat - und warum er die KI eher zum Kochen als zum Songwriting benutzt - auch darüber sprechen wir in dieser Podcastfolge. Steffen Graef auf Instagram: https://www.instagram.com/steffengraef_/ Spotify Playlist mit Produktionen und Songs von Steffen: https://open.spotify.com/playlist/5WPBspUDZKESuJMoN2W1Xv?si=ab9d2b2d95cc4c91 Jan Loechel auf Instagram: https://www.instagram.com/janloechel/?hl=de

Wenn Theater mit dem Publikum kommuniziert und es unterhält, dann ist es gutes Theater, findet André Nicke. Er ist Schauspieler, Regisseur und Intendant der Uckermärkischen Bühnen Schwedt. Immer wieder bringt er DDR-Stoffe wie die „Spur der Steine“ auf die Bühne und hat damit bei seinem Publikum großen Erfolg. Der gebürtige Bautzner versteht sich als ostdeutscher Theatermacher und sagt, das Theater sei in den besten Momenten eine „Selbstermächtigung des Publikums“. Über die Vielfalt der Produktionen, die Sanierung des großen Hauses in Schwedt und die Besonderheit des Theaters in der ostdeutschen Provinz hat Ulrike Bieritz mit André Nicke gesprochen.

+++music only+++music only+++music only+++ Mit Ausgabe 04/26 meldet sich D-Tronic nach längerer Abstinenz eindrucksvoll zurück an die Turntables dieser Welt. In dieser Ausgabe der Club Business Radio Show präsentiert er ein abwechslungsreiches Set, das musikalisch von House bis Techno reicht – von zeitlosen Klassikern bis hin zu aktuellen Produktionen. Der Mix ist dynamisch aufgebaut: groovige House-Passagen entwickeln sich Schritt für Schritt zu treibendem, kraftvollem Techno. Ein Sound, der Spannung aufbaut und den typischen Club-Vibe transportiert. Diese Session dient zugleich als musikalisches Warm-up für die Veranstaltung „Wintergeflüster“, die am 24.01.2026 stattfindet – perfekt, um sich klanglich auf die Nacht einzustimmen. Im Set zu hören sind unter anderem Tracks von Paul van Dyk, Felix Kröcher, The YellowHeads sowie weiteren Artists der elektronischen Szene. Die Sendung wurde am Freitag ab 21 Uhr auf Radio Bielefeld und Radio Gütersloh ausgestrahlt und ist jetzt auf SoundCloud zum Nachhören verfügbar.

Was läuft in diesem Jahr beim Bayerischen Rundfunk? Beim BR-Filmbrunch werden die Highlights für 2026 vorgestellt.

Kino Korea ist zurück aus der Herbst und Winterpause! Zurück in Deutschland kann Stephan wieder Podcasts aufnehmen und hat sich, bevor es in der nächsten Folge um die Reise gehen soll, Robin (Korean Movies Germany) eingeladen, um wie schon die letzten Jahre über die kommenden Produktionen 2026 zu sprechen. Besondere Highlights dürften der Deutschlandstart von No Other Choice, Hope von Na Hong-jin und der neue Lee Chang-dong werden. Doch wie immer können wir uns auch auf einige Überraschungen gefasst machen.Über diese Links könnt ihr euch über einige Produktionen informieren:Robins Jahresrückschau 2025 (YouTube)Most Anticipated Films 2026 (Kofic)Produktionen auf Netflix (PDF unten auf der Seite zum Download)84 neue Produktionen auf Cine21 (Koreanisch)E-Mail: kinokorea@gmx.deKino Korea auf Steady unterstützenGeld per Paypal sendenInstagram: @kinokorea_podcastLetterboxd: kim_chiZu Gast und Co-Host in dieser Folge:Robin von Korean Movies Germany (Instagram)Korean Movies Germany (Discord)Danke an alle Steady-Abonnent*innen und die Produzent*innen: Anna, Anne Kathrin, Christiane, Florian, Irina, Karin, Kerstin, Maria Theresia, Na-Rhee, Robin, Steffen, Sven und Tanja.

Schweizer Fussball, Manchester United, Fifa – in dieser Bonus-Ausgabe der «Dritten Halbzeit» ist der Schweizer Schauspieler Anatole Taubman zu Gast. Bekannt aus internationalen Produktionen wie «James Bond: Ein Quantum Trost», spricht Taubman über seine grosse Leidenschaft: den Fussball.Als glühender Fan von Manchester United erzählt er, warum ihn der Club aus England seit Jahrzehnten begleitet – durch alle die Titel, Krisen und Trainerwechsel. Gleichzeitig schlägt sein Herz für den kleinen Zürcher Quartierverein FC Unterstrass, wo Fussball noch nah ist und spürbar und frei von Kommerz.Überraschend deutlich wird Taubman auch beim Thema Fifa: Trotz aller Skandale, Affären und Kritik stellt er sich schützend vor den Weltverband – und erklärt, warum Fussball für ihn ohne die Fifa kaum denkbar ist. Ein Gespräch über Glamour und Grasplätze, Weltstars und Quartierclubs, Idealismus, Kommerz und die ewige Liebe zum Spiel.Die Themen:00:00 Intro02:32 Das ist Anatole Taubman08:09 Die Liebe zu Manchester United16:54 Fussball vs. Privatleben28:15 Kommerz, der schmerzt36:33 Fifa-Fan Taubman45:59 Gibt es heute noch Götter?52:10 Champions-League-Final '9955:31 Unterstrass und Servette01:04:27 Thurnheer und Cantona In der Dritten Halbzeit wird über den Schweizer Fussball diskutiert. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Hille Nordens Spielfilmdebüt „Smalltown Girl“ ist aktuell in den deutschen Kinos zu sehen. Angesichts des Themas mag der hohe Unterhaltungsfaktor des Films ungewohnt sein, aber genau das ist eine der Stärken des Films. Hille Norden hat über eine Stunde lang mit Herrn Hammes gequatscht, hier gibt es das gesamte Interview. Auch wenn das Gespräch zwischen Herrn Hammes und Frau Norden (Für die MedienKuH untypisch duzen sich die beiden) sehr entspannt und teilweise lustig ist, geben wir eine generelle Content-Warnung für das Gespräch aus. Da es in „Smalltown Girl“ um sexuellen Missbrauch geht, mag es Personen geben, die das Interview meiden möchten, es sei aber gesagt: Es gibt keine intensiv graphischen Beschreibungen und das Gespräch ist recht entspannt. Herr Hammes empfiehlt mit Nachdruck, den Film zu schauen. In vielen deutschen Arthouse- und Altstadtkinos läuft er noch, aber kleinere deutsche Produktionen sind schneller wieder aus den Kinos verschwunden. Nutzt die Gelegenheit also. Wenn Ihr im Umkreis Oldenburg ansässig seid, könnt Ihr am Freitag, 23. Januar 2026, eine Vorführung mit anschließendem Gespräch mit Hille Norden besuchen. Auch in Berlin habt Ihr am Samstag, 24. Januar 2026 noch mal die Gelegenheit dazu.

KREMAYR & SCHERIAU"Lina Morgenstern – Die Geschichte einer Rebellin" von Gerhard J. Rekel (Auszug 1.) EJ-EBAuszug 01 (Hördauer 14 Minuten)Literatur Radio Hörbahn stellt „Lina Morgenstern – die Geschichte einer Rebellin"“ in der Serie „Ein Jahr – ein Buch“ auf besondere Weise vor. Aus 12 markanten Auszügen entsteht ein Panorama aus Geschichte, Mythos und persönlicher Perspektive rund um diese außergewöhnliche Frau Anfang 1900 vor.Jeden Monat wird eine neue Folge am vereinbarten Sendetermin online gestellt. So entwickelt sich über das Jahr hinweg der Anfang einer fortlaufenden Erzählung, bei der Monat ein neues Fenster in das Leben von „Lina Morgenstern“ öffnet.Es liest:Gerhard J. RekelAuszug 01Gerhard J. Rekel wurde 1965 in Graz geboren. Er absolvierte die Filmakademie Wien, für die Komödie „Trauma“ erhielt er eine British Academy Nomination, eine Biennale-Einladung sowie den Japanischen Drehbuchpreis. Er verfasste mehrere Drehbücher für den „Tatort“ und realisierte als Regisseur Wissenschaftsdokumentationen für ARTE, ZDF und andere Sender. Rekel hat mehrere Romane veröffentlicht, u. a. „Der Duft des Kaffees“. Das zuletzt bei K&S erschienene Buch „Monsieur Orient-Express“ erhielt den ITB-BookAward 2023 des Deutschen Buch-Börsenvereins und wurde ins Englische, Französische und Niederländische übersetztSchnitt, Technik und Realisation Uwe Kullnick____________________________________________________________Es gibt Literatur Radio Hörbahn seit März 2015. Unser Programm beinhaltet Lyrik, Prosa, Drama, Literaturkritik, Lyrik für Kinder, Interviews, Rezensionen, Essays, Kurzgeschichten, Aufnahmen von Lesungen, Reportagen, Vorträge, Tagungen, historische Themen, eigene Produktionen und vieles mehr.Unsere Programme laufen völlig unabhängig, ohne Werbung, ohne finanzielles Sponsorship und nur mit Hilfe ehrenamtlicher Tätigkeiten und Kooperationen ohne finanziellen Hintergrund.   Unsere Beiträge finden Sie auf unserer Seite und überall, wo es Podcasts gibt.Medienpartnerschaften: Literaturportal Bayern, Bayerische Staatsbibliothek, Internationale Jugendbibliothek, Literaturkritik.de (Universität Marburg), Literaturkritik.at, Literatur und Kritik, Institut für Literaturgeschichte (Uni Augsburg), Münchner Stadtbibliothek, Bayerische Volksstiftung, Bayerische Einigung, Amerikahaus München, Seidelvilla München, Bayernspiegel, Literaturschloss Edelstetten, L.I.S.A Wissenschaftsportal, C.H.Beck, dtv und andere Verlage …Wenn dir die Sendung  gefallen hat, hör doch mal hier hinein.Komm  doch mal zu unseren Live-Sendungen in Schwabing oder im Gasteig.

Kathleen Kennedy geht! Dave Filoni und Lynwen Brennan übernehmen. Daniel und Nico sprechen über den Machtwechsel bei Lucasfilm, was das für aktuelle Produktionen bedeutet und wie es sonst so um das Franchise steht.

Zu Gast in der neuen Podcast-Folge Essen im Ohr ist der Musikproduzent und Lichtkünstler Daniel Kurniczak. Mit seinen Arbeiten entführt er uns in fantastische Welten aus Licht und Sound, so wie zum Beispiel beim Essen Light Festival. Im Podcast erzählt er, wie alles angefangen hat. Daniel Kurniczak ist gebürtig aus Posen in Polen, kam mit drei Jahren nach Essen und ist in Katernberg groß und hart geworden, wie er selbst im Podcast erzählt. Er liebt das Weltkulturerbe Zollverein, auch weil seine Eltern da um die Ecke wohnen. Heute lebt er mit seiner Familie in Gerschede. Eins begleitet ihn schon immer: Musik! "Ich hab immer Musik aus Leidenschaft gemacht. Ich hab mit 12 angefangen und dann ging das dann so langsam los. E-Gitarre (Anm. d. R.: war sein erstes Instrument) und dann, weil ich keine eigene hatte, Keyboard. Und ein Musikprogramm und dann war ich auch nicht mehr zu stoppen." Auf die ersten Versuche (die damals schon "viral" gingen), folgt eine eigene Band: Freakatronic. Mit Songs wie "Voll der Hit" und "Haare" macht Daniel, der sich zu dem Zeitpunkt Kata Leinad nennt, auf sich und seine Band aufmerksam. Ein Highlight: Sie spielen als Vorband von Deichkind. Statt Rockstar zu werden, lässt Daniel sich von seiner Leidenschaft Musik treiben und entdeckt neben der Musikproduktion und der Livemusik auch Lichtkunst für sich. Heute ist er als Musikproduzent, Komponist und Lichtkünstler unterwegs und kann mit vielen spannenden Installationen und Sounds aufwarten. Mit Dashew ist er auch in den Radio Essen-Ruhrcharts, auf dem Essen Light Festival ist er seit Jahren gleich bei mehreren Kunstwerken im Einsatz. Daniel Kurniczak probiert gerne Neues aus. Das gilt nicht nur im Restaurant, wie er im Podcast Essen im Ohr verrät, sondern auch, wenn es um Sounds, Licht, Farben geht. Er hört sofort Melodien, wenn er etwas Besonderes sieht und andersrum auch. Bild, Licht und Ton sind für ihn untrennbar miteinander verbunden und das lässt sich auch in seinen Produktionen wiedererkennen. Unter anderem komponiert er einen Sound für ein Videomapping in Düsseldorf im Rahmen der UEFA EURO 2024, der spielerisch leicht und fußballinspiriert startet und mit einem abhebenden Raumschiff endet. Wenn er nicht Musikproduzent geworden wäre, dann vielleicht Comiczeichner, erzählt Daniel Kurniczak. Bilder spielen bei ihm auch heute eine Rolle: Er hat schon Kinderbilder animiert und mit Sound unterlegt. Bei seiner Soundproduktion für "Under Construction 2" beim Essen Light Festival 2025 hat er Baustellen-Werkzeuge als Drums genutzt. Im Podcast Essen im Ohr erzählt er, wie er an eine Produktion herangeht und zeigt, welche Sounds er aus einer Wasserflasche und einem Kugelschreiber generieren könnte.

Sie ist derzeit in zwei Produktionen als TV-Kommissarin im ORF zu sehen: nach dem erfolgreichen Debut als Ermittlerin in den „Toten von Salzburg“ , jagt Patricia Aulitzky Anfang Februar als Lisa Kuen von der Kripo Innsbruck in einem Tirolkrimi den Tätern hinterher. (3.2., „Tod in Tirol“, ORF) . Am Sonntag, dem 18.1.2026, ist die Schauspielerin zu Gast in Ö3-„Frühstück bei mir“.Die 46jährige Salzburgerin, die sonst ihr Privatleben sehr bedeckt hat, spricht über sehr persönlliche Themen mit Claudia Stöckl: über den Krebs-Tod ihrer Mutter, als sie erst 23 Jahre alt war und schweren Skiunfall ihres Mannes kurz nach der Geburt ihres gemeinsamen Sohnes. Sie spricht über die Alters-Diskussion in ihrer Branche und wie es sich anfühlt, auch über längere Strecken Alleinverdienerin für die Familie zu sein. (Dieser Betrag begleitet die Sendung "Frühstück bei mir", Ö3, 18.1.2026)

Willkommen im nerdcafe – dem Podcast für alle, die mehr aus ihrer WordPress-Website machen wollen und sich für Vielfalt im Netz interessieren. Musik verbindet - Hier gehts zur nerdcafe Playlist: https://play.nerdcafe.online Heute zu Gast ist Michelle Trauth. Michelle ist Podcasterin. Wir haben zu einem ähnlichen Zeitpunkt mit dem Podcast angefangen und uns auch schon ab und an darüber ausgetauscht. In ihrem Podcast lädt sie, ähnlich wie ich, regelmäßig Expert*innen ein um über Themen aus der Arbeitswelt zu sprechen. wie z.B. Geld, Stress oder auch mal Spiritualiät. Wir haben deswegen heute gesprochen über: Podcasting, Produktionen, vor allem Video-Podcasting, warum Michelle hier total auf Video setzt, Gäste und wie wir versuchen, den Hörer*innen Mehrwert zu geben. Was ist das nerdcafe? Im nerdcafe Podcast dreht sich alles um WordPress, Webdesign, Hosting, Content-Management-Systeme, digitale Barrierefreiheit und Vielfalt im Netz, also alle großen Fragen rund ums Web. Du bekommst praxisnahe Tipps zu Sicherheit, Backups, SEO und Social Media – perfekt für Dich, wenn du mit Deinem eigenen Website-Projekt starten möchtest.

Lieferengpässe bei Medizinprodukten sind längst kein Ausnahmefall mehr – sie gehören zum Klinikalltag. Doch warum nehmen sie zu? Und warum ist es so schwierig, Produktionen einfach „zurück nach Deutschland“ zu holen?In dieser Folge spricht Lennart Eltzholtz mit Dr. Kerstin Stachel über die strukturellen Ursachen von Lieferengpässen im Medizinproduktebereich. Sie ordnen ein, warum globale Lieferketten extrem komplex sind, welche Rolle Regulierung (MDR, China-Verordnung, öffentliche Vergabe) spielt und weshalb niedrige Preise in Deutschland ein zentrales Spannungsfeld darstellen.Gleichzeitig wird es sehr praktisch:Was können Krankenhäuser heute konkret tun, wenn Produkte plötzlich fehlen?Welche Rolle spielen Einkaufsgemeinschaften, Digitalisierung, Alternativprodukte und langfristige Lieferantenbeziehungen?Und warum sind Kommunikation mit Anwendern und strategische Lagerhaltung entscheidender denn je?Themen der Folge:Warum „Produktion zurück nach Europa“ oft keine einfache Lösung istKomplexe Lieferketten und Risiken im MedizinproduktemarktMDR, China-Regulierung und ihre Auswirkungen auf die VersorgungBullwhip-Effekt: Wie Engpässe sich selbst verstärkenKonkrete Handlungsoptionen für Einkauf und KlinikmanagementEine Folge für alle, die Lieferengpässe nicht nur beklagen, sondern systemisch verstehen und professionell managen wollen.Jetzt reinhören und dem Podcast folgen, um keine weiteren Folgen zu verpassen.

Was passiert, wenn eine einfache Ja-oder-Nein-Frage auf 128 Menschen, 30 Mikrofone und eine virtuelle Welt trifft? Und wie erzählt man daraus eine spannungsgeladene Show, die gleichzeitig Quiz und Reality ist? In dieser Folge des "Credit to the Edit Podcast" geht es um genau diese Grenzfrage, erzählerisch wie montagetechnisch. Im Mittelpunkt steht die neue Original-Show "Yes or No Games" (zu sehen ab dem 16. Januar 2026 bei Prime Video): ein Format, das klassische Quizmechaniken mit Reality-Elementen und Virtual Production verbindet. Gemeinsam mit den Gästen wird diskutiert, wie Spannung entsteht, wenn hunderte Erzählfäden gleichzeitig entstehen, und wie der Schnitt aus riesengroßen Menge an Material klare Dramaturgie formt. Es geht um Materialaneignung dutzender Tonspuren, um die Frage, wann O-Töne die Spannung erhöhen oder verhindern, und um das ständige Austarieren von Live-Gefühl und erzählerischem Flow. Dabei wird schnell klar: Diese Show entsteht nicht erst im Schneideraum. Dramaturgische Entscheidungen werden bereits im Development getroffen: durch Musik, durch Set-Design, durch das immer wiederholte Durchgehen der Show in zahllosen Teammeetings, also eben durch die bewusste Reduktion von Möglichkeiten. Und der Schnitt wird dann zur archäologischen Arbeit: Dialoge freilegen, Figuren finden, Inseln bauen, ohne den Flow des Quiz zu brechen. Daher sprechen wir mit zwei zentralen Stimmen der Produktion: der Senior Producerin Anna Eva Heymer und dem Head-Cutter Daniel Quack die zusammen Einblicke geben, wie eng Redaktion, Regie, Producing und Montage bei diesem Format verzahnt waren. Und warum man manchmal erst im Schnitt versteht, was man eigentlich gedreht hat.   Zu Gast Anna Eva Heymer ist Senior Producerin bei ITV Studios Germany und verantwortet diverse Show- und Reality-Formate für Streamingplatformen und (klassisches) TV. Mit einem starken Fokus auf Dramaturgie und Formatentwicklung begleitet sie Projekte von der ersten Idee bis in die Postproduktion. Zu den Formaten, an denen sie maßgeblich beteiligt war, zählen Licht aus (2024, Prime Video), Song Clash (2023, VOX), Dance Dance Dance (2016/2017, RTL) und Let's Love – Eine Hütte voller Liebe (2021, RTL Zwei).   Daniel Quack arbeitet seit vielen Jahren als Filmeditor im Reality- und Showbereich. Seine besondere Expertise liegt in der Strukturierung extrem komplexer Produktionen. Zu den Formaten, die er geschnitten hat, zählen Licht aus (2024, Prime Video), Good Luck Guys (Staffel 1 & 2, 2023 / 2024, Joyn) und Let's Love - Eine Hütte voller Liebe (2021, RTL Zwei) sowie Der Promihof (2025, RTL/TV-Ausstrahlung).    Reinhören! Warum? Weil diese Folge zeigt, wie moderne Unterhaltung erzählt wird, nämlich im Wechselspiel von Technik, Intuition und klaren Entscheidungen. Und weil sie eine seltene Innenansicht bietet, wie Schnitt bei großen, komplexen Showformaten wirklich entscheidend ist. Timeline-Shortcuts 00:14 Anmoderation 03:18 Was ist „Yes or No Games"? Quiz trifft Reality 08:21 Development: Skripte schreiben für die Realität 15:15 Die Tonspur-Archäologie: Wenn man hört, aber nicht sieht 23:05 O-Töne vs. Live-Atmosphäre: Was den Fluss stört 33:04 Der Cube: Schnitt und Virtual Production 46:45 Der wichtigste Tipp: Sichten, sichten, sichten! 52:03 Kategorien: Das Schnitt-Quiz 64:18 Abmoderation Weiterführende Links Format Yes or No Games – Offizielle Seite bei ITV Studios Germany Gäste & Team Anna Eva Heymer – Senior Producerin, ITV Studios Germany Daniel Quack – Head-Cutter „Yes or No Games" Artikel & Pressemeldung Yes or No Games – Prime-Video-Pressemeldung: „Yes or No Games: Prime Videos erste Quizshow startet im Januar"  

"The Pitt" mit Noah Wyle bei HBO Max und "The Lowdown" mit Ethan Hawke bei Disney: Wir beginnen 2026 mit zwei der am meisten gefeierten US-Serien des letzten Jahres. Nun laufen sie auch bei uns an. Ist der Emmy-Sieger "The Pitt" besser als sein Vorläufer "Emergency Room" in seinen besten Tagen? Was ist anders, wenn man 30 Jahre nach "ER" eine amerikanische Notaufnahme betritt? Sterlin Harjo, Macher der fantastischen Serie "Reservation Dogs", meldet sich zurück mit "The Lowdown" mit Ethan Hawke. Schließlich sprechen wir noch über zwei deutsche Produktionen: den Weltkriegs- und Mystery-Thriller "Der Tiger" von Dennis Gansel bei Amazon, der Jan zur Weißglut bringt, obwohl er an "Apocalypse Now" erinnert, und die True Crime-Hochstaplerinnen-Serie über Ruja Ignatova "Take The Money And Run“ mit Nilam Farooq in der ZDF-Mediathek.

C.BertelsmannDie Spur des Silbers – Wie die Jagd nach dem Edelmetall unsere Welt verändert hat, von Tillmann BendikowskiAuszug 01 (Einleitung) (Hördauer 08 Minuten)Literatur Radio Hörbahn stellt dieses Buch in der Serie „Ein Jahr – ein Buch“ in besonderer Weise vor. Wir lesen 12 kleine Auszüge, die Einblick in historische Hintergründe, erzählerische Feinheiten und die besondere Atmosphäre des Textes geben. Monat für Monat nähern wir uns so den Spuren, die das Silber – als Rohstoff, Machtfaktor und Projektionsfläche – in Geschichte und Gegenwart hinterlassen hat.Unsere zwölf Sendungen werden das ganze Jahr hindurch jeweils an einem festen Tag im Monat online gestellt. So entsteht ein fortlaufender Hörfaden, dem man folgen kann wie einer historischen Spur, die sich nach und nach entfaltet.Es liest:Uwe KullnickAuszug 01Es ist weich und wandelbar, ein sagenhaftes Element, über Jahrhunderte brachte es Macht und Reichtum, aber auch Ausbeutung und Elend: Silber hat die Welt verändert. Und es bewegt unsere Welt bis heute, als Rohstoff und als Wertanlage. Tillmann Bendikowski erzählt uns seine atemberaubende Geschichte.In vielen Szenen beschreibt er die Jagd nach dem Edelmetall und verfolgt die Spur des Silbers rund um die Welt: Von der Ausbeutung der Silberminen durch die Spanier, den Silberflotten und der Sklaverei, vom globalen Handel, der neben grenzenlosem Profit auch Elend und Hunger mit sich brachte, über das NS-Raubsilber bis zum Familiensilber unserer Zeit. Es sind Geschichten von Königen und Sklaven, von Konquistadoren, Piraten und Kaufleuten. Ohne die faszinierende Geschichte des Silbers ist die Welt von heute nicht zu verstehen.Dr. Tillmann Bendikowski, geb. 1965, ist Journalist und promovierter Historiker. Als Gründer und Leiter der Medienagentur Geschichte in Hamburg schreibt er Beiträge für Printmedien und Hörfunk und betreut die wissenschaftliche Realisierung von Forschungsprojekten und historischen Ausstellungen. Seit 2020 ist er als Kommentator im NDR Fernsehen zu sehen, wo er in der Reihe »DAS! historisch« Geschichte zum Sprechen bringt, und zudem regelmäßiger Gesprächspartner bei Spiegel TV. Bei C.Bertelsmann erschienen »Ein Jahr im Mittelalter« (2019), »1870/71: Der Mythos von der deutschen Einheit« (2020), der Bestseller »Hitlerwetter. Das ganz normale Leben in der Diktatur: Die Deutschen und das Dritte Reich 1938/39« (2022) und zuletzt »Himmel Hilf. Warum wir Halt in übernatürlichen Kräften suchen: Aberglaube und magisches Denken vom Mittelalter bis heute« (2023).Schnitt, Technik und Realisation Uwe KullnickEs gibt Literatur Radio Hörbahn seit März 2015. Unser Programm beinhaltet Lyrik, Prosa, Drama, Literaturkritik, Lyrik für Kinder, Interviews, Rezensionen, Essays, Kurzgeschichten, Aufnahmen von Lesungen, Reportagen, Vorträge, Tagungen, historische Themen, eigene Produktionen und vieles mehr.Unsere Programme laufen völlig unabhängig, ohne Werbung, ohne finanzielles Sponsorship und nur mit Hilfe ehrenamtlicher Tätigkeiten und Kooperationen ohne finanziellen Hintergrund.   Unsere Beiträge finden Sie auf unserer Seite und überall, wo es Podcasts gibt.Medienpartnerschaften: Literaturportal Bayern, Bayerische Staatsbibliothek, Internationale Jugendbibliothek, Literaturkritik.de (Universität Marburg), Literaturkritik.at, Literatur und Kritik, Institut für Literaturgeschichte (Uni Augsburg), Münchner Stadtbibliothek, Bayerische Volksstiftung, Bayerische Einigung, Amerikahaus München, Seidelvilla München, Bayernspiegel, Literaturschloss Edelstetten, L.I.S.A Wissenschaftsportal, C.H.Beck, dtv und andere Verlage …Wenn dir die Sendung  gefallen hat, hör doch mal hier hinein.Komm  doch mal zu unseren Live-Sendungen in Schwabing oder im Gasteig.

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.ticketmaster.de/artist/nizar-shayan-die-deutschen-podcast-tickets/1261474⁠Schauspieler Kais Setti zu Gast bei Die Deutschen Podcast! Er spricht offen über die extremen körperlichen Transformationen und mentalen Herausforderungen im Schauspielberuf – von Zunehmen/Abnehmen bis hin zum Zahnziehen für eine Rolle.Kais Setti gibt uns einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen: Er verrät den Trick mit dem "Tränenstift" für emotionale Szenen und erklärt die Methode von Marlon Brando (Schlafmangel für Intensität).Es entbrennt eine hitzige Diskussion über den deutschen Film: Warum hinkt Deutschland in der Unterhaltung ("Entertainment") hinterher , während deutsche Kameras (ARRI) Weltstandard sind? Kais Setti erklärt den Unterschied zwischen privat finanziertem Hollywood und dem staatlich geförderten deutschen Filmsystem mit seinem "Bildungsauftrag". Die Runde spricht über den Erfolg von Blood Red Sky auf Netflix und die "Langsamer-als-Fühlen-Dramaturgie" deutscher Produktionen.Außerdem: Wie hart ist die Branche wirklich? Von der "Besetzungscouch" und Machtgefällen bis hin zu Kais Settis eigenen Filmprojekten als Regisseur und Produzent, einschließlich eines Herzensprojekts über den Brandanschlag in Solingen 1993.Jetzt reinhören und abonnieren!Alle Kanäle | Kais Settihttps://www.instagram.com/kaissettihttps://www.iaf-schauspielschule.com/kais-setti.htmlAlle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

„Is‘ scho‘ wieder Silvester? – Ja fast. Deshalb schauen wir nochmal akustisch zurück: Der Rück-Hör-Blick aufs zu Ende gehende Jahr.. Das ist der letzte Podcast und die letzte Ausgabe im Jahr 2025. Auch in diesem Jahr gab es Höhen und Tiefen, individuell wie im ganz Großen. Rückblick, Draufsicht, letzte Kommentierung. Freud, Leid und Ärgernis. Friede, Finanzen, Eierkuchen, wobei gegen alle drei Dinge per se nichts einzuwenden wäre. Perspektiven zur Jahres-Wende 25/26 – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD März 25 Das Jubiläum (c) Deutsches-Reiseradio / ttb-media TON-TEXT-BILD Klingt irgendwie etwas abgehoben, wenn man irgendwie grade angefangen hat. Schwups, sind zehn Jahre rum. Freude, weil es eigentlich ganz gut gelaufen ist. Leid, weil just zum Jubiläum das Finanzamt an meiner „Gewinnerzielungsabsicht“ zu zweifeln beginnt. Nur, was kann ich dafür, dass partout kein Zielgebiet, kein Veranstalter und die wenigsten Anbieter wenigstens eine klitzekleine Werbung schalten wollen. Dabei ist das doch erschwinglich. Reiseradio-Macher on Tour – Foto: ttb-media TON-TEXT-BILD Teilweise bin ich selber schuld. Bisher gab es keinerlei Auftragsproduktionen, oder Kooperationen, wie das im Podcaster- und Bloggerdeutsch heißt. Vielleicht bin ich deshalb selber schuld und gleichzeitig ein wenig stolz, sauberen Reisejournalismus anzubieten. Das Klima Die Klimakrise führt zum ersten inhaltlichen Highlight und zum Podcast-Talk, den ich auf der Tourismusbörse in Berlin mit Harald Zeiss führen konnte. Er ist Professor für Tourismus an der Hochschule Harz und – vermutlich hört er das nicht so gern – der „Umweltpapst“ in Sachen Tourismus. Harald Zeiss – Foto: Jan Konitzki Das war gut, wenn auch mit viel „Ende offen“ versehen. Schließlich waren die Ergebnisse der Bundestagswahl gerade ein paar Tage alt. Wir haben im März ausgemacht, dieses Gespräch jetzt jährlich zu führen. Gründe dafür gibt es schließlich genug. Die Tatsachen holten einen dann schon selbst auf den Boden der Klimakrise zurück. Inhalte, die es zu beleuchten gilt, werden uns also erhalten bleiben. Bye-Bye USA Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Wer aufmerksam die Reiseradio-Podcasts hört, wird festgestellt haben, dass eines meiner Zentralthemen „USA“, mal abgesehen von Newsmeldungen, nicht mehr stattfindet. Schaut man auf die Zahlen, ist der Niedergang des Reisens in die Vereinigten Staaten nicht mehr abzustreiten. Perspektivisch wird es eher schlimmer, als besser: Besucher müssen sich im nächsten Jahr darauf einstellen, dass auf dem ESTA-Einreiseantrag die „Social Media Accounts“ abgefragt werden. Ein Schelm, wer das Zutreffende denkt, denn ESTA ist ja keine Einreisegenehmigung, sondern nur ein Einreiseantrag. Ganz nebenbei: Der Urlaub in den Vereinigten Staaten ist sauteuer geworden. Europa und Deutschland Also hab ich mich auf Deutschland konzentriert und auf Europa. Da gibt's reichlich Entdeckungspotential. Das habe ich auf meinen Recherchetouren genutzt. Damit kommen wir dann zu den Inhalten. Mai 25 Richtig, da war eine Inselerfahrung Thema. Texel – Niederlande Windmühle bei Oudeschild  / Texel – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Texel (die Einheimischen sagen Tessel), Eiland im Norden der niederländischen Provinz Noord-Holland ist ein sehr entspanntes Reiseziel. Diese Eigenschaft soll ja wichtig sein soll für jede Art von Urlaub. Zwei Podcasts bieten das komplette Erlebnis, wie „Lammetjes knuffelen“ oder auch Menschen, Kultur, Natur und Genuss erleben. Podcaster im Woolness-Bett – Foto (c): ttb-media TON-TEXT-BILD Juni 25 Suomi Das war eine Premiere. Zum ersten Mal gings für mich nach Finnland. Zielort war Tampere, die drittgrößte Stadt des Landes. Zu feiern gab es da den 80. Geburtstag der Mumins. Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Immer gefeiert wird bei den Finnen die Natur und die Sauna. Außerdem war mir nach dem Besuch im Norden ein wenig mehr klar, warum die Finnen als glücklichste Menschen auf dem Globus gelten. Drei Podcasts habe ich von dort mitgebracht. Rajaportti Sauna – Foto: Laura Vanzo / Visit Tampere September 25 Salzburg Da gings nach Salzburg, denn in diesem Jahr feierte man den 60. Geburtstag eines Musicals, das jährlich mindestens 350 Tausend Besucher anlockt. Nachzuhören in den beiden Podcasts über „Sound of Music“. Es ist die Geschichte eines touristischen Erfolgs, den Deutschsprachige einfach mal ignoriert haben. Mirabellgarten Salzburg – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Mozartspuren drängen sich in Salzburg immer auf, weil das Wolferl ja im Januar, genau am 27.01. seinen 270. Geburtstag feiert und Salzburg feiert mit. Kommt Ende Januar. Rheinland-Pfalz Natürlich habe ich nicht das ganze Bundesland „beackert“. Die Jahrestagung der Vereinigung Deutscher Reisejournalisten fand in diesem Jahr auf einem Flusskreuzfahrtschiff statt. Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Von Basel bis Koblenz und zurück waren wir auf dem Rhein unterwegs. Erlebnisse in Speyer und im dortigen Technischen Museum und Koblenz kamen dabei rum. Überhaupt, ich gebe mir ziemlich viel Mühe mit den Produktionen. Dom zu Speyer – Foto: Pfalz Touristik / Dominik Ketz Technik Museum Speyer – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Koblenz-Stolzenfels und sein Schloss – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Oktober 25 Main-Spessart Bei Schneewittchen war ich in Lohr am Main und bei den Brüdern Grimm in Steinau an der Straße. Der Märchenstar mit dem vergifteten Apfel und die Grimm-Brothers stehen podcast-technisch noch aus. Aschaffenburg: Schloss Johannisburg – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Podcasts über Deutschlanderfahrungen gab es  im mainfränkischen Aschaffenburg und Erlangen (bereits im Frühjahr). Schlossplatz Erlangen im Februar – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD November 25 Da war ich, der Anreise-Einfachheit halber gleich zwei Wochen unterwegs Rheinsberg Schloss Rheinsberg – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Anfang November wartete, bei fast Sommerwetter, ein Ausflug ins Brandenburgische. Den Talk über die Sommerfrische von Rheinsberg gibt es schon, die Storys um Claire, Wölfchen und ihren Schöpfer Kurt Tucholsky, sowie über dem Preußenprinzen Heinrich kommen im Frühjahr. Schöne Grüße von Claire und Wölfchen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Usedom  Nebensaison-Strand – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Gleich im Anschluss war ich dann eher zum Jahresende noch auf Deutschlands östlichster Insel Usedom in Mecklenburg-Vorpommern. Da hat man im Sommer Probleme mit zu vielen Besuchern, oder sagen wir mal, mit der An- und Abreise, dank überlasteter Straßen. Die Lehre daraus: Der Wunsch nach Besucherlenkung und die Bewerbung der Nebensaison. Passt das? Geht das? – Hörbare Ergebnisse gabs im Usedom-Podcast kurz vor Weihnachten. Ahlbecker Seebrücke am Morgen – Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD „soziale“ Medienwelten Wenn es neue Podcasts oder Nachrichten gibt, erfahrt Ihr das auch bei Social Media (Facebook, Insta, LinkedIn, Xing). Hier stieß ich aktuell gerade an meine Grenzen. Ja, ich war auf Usedom. Ja, ich weiß, wie hoch der AfD-Stimmenanteil dort bei der letzten Bundestagswahl war und wie hoch er schlimmstenfalls bei der Landtagswahl im Nordosten werden könnte. Hört die Story im Podcast. Leider ist es ja so, dass diese Stimmenanteile überall wachsen. Deshalb möchte ich aber nicht die halbe Republik aus der Berichterstattung ausschließen, so schlimm wie gefährlich ich diese Entwicklung einschätze. Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILD Wünsche für 26 Ist es müßig, Frieden und Demokratie an die erste Stelle zu rücken? Vielleicht. Ich tu es trotzdem. Bessere Arbeitsbedingungen für Journalistinnen und Journalisten, nicht nur, aber insbesondere im Reisebereich. Auf dass nicht Alles den laufenden KI-Bach runtergeht. Gesundheit und weiter Spaß an dem, was ich da mache. 2026 wird das Jahr sein, wo ich zum 40. Mal auf die Internationale Tourismus Börse (ITB) in Berlin fahren werde. Hoffentlich ist sie so produktiv wie immer. Und dann wünsche ich allen Reiseradio Hörer:innen und Website-Lesenden ein ähnlich gesundes, schönes und erfolgreiches Jahr. Vergesst nicht zu reisen. Das ist gut in Sachen Erfahrungen, Toleranz und (auch) politischer Erkenntnis und hilft gegen Rassismus, Hass und politischen Rechtsruck (hatten wir, war Scheiße und hat Millionen von Menschen das Leben gekostet!). Foto: Rüdiger Edelmann / ttb-media TON-TEXT-BILDThe post D-RR303 – Deutsches Reiseradio: „RückHörBlick 2025“ first appeared on Deutsches Reiseradio (German Travelradio).

Film‑ und Serienanalyse zu Der Fremde, One Battle after Another, Family Plan 2, Wir kaufen einen Zoo & Pluribus In unserer neuesten Podcast‑Episode tauchen wir tief ein in fünf aktuelle und relevante Produktionen aus Film und Streaming. Die Mischung reicht von europäischem Arthouse‑Drama über Hollywood‑Blockbuster bis hin zu emotionalem Familienkino und einer viel diskutierten AppleTV+ Serie. Der Fremde (L'Etranger) – Francois Ozon interpretiert existenzielles Drama neu Ozon widmet sich erneut komplexen Charakteren und moralischen Grauzonen. Sein Film „Der Fremde“ erzählt die Geschichte eines Mannes, der nach einem schicksalhaften Ereignis zunehmend zwischen gesellschaftlichen Erwartungen und innerer Leere zerrieben wird. Die Episode beleuchtet die filmische Umsetzung, die psychologische Tiefe und Ozons typische Handschrift. One Battle after Another – Paul Thomas Anderson & Leonardo DiCaprio in Höchstform PTA liefert ein intensives Drama über persönliche Konflikte, Machtstrukturen und die Frage, wie viele Kämpfe ein Mensch im Leben führen kann. Leonardo DiCaprio trägt den Film mit einer kraftvollen Performance. Wir sprechen über die Bildsprache, die Charakterentwicklung und die thematische Vielschichtigkeit. Family Plan 2 – AppleTV+ setzt die Action‑Comedy fort Mark Wahlberg kehrt zurück in seine Rolle als Familienvater mit Geheimnissen. Der zweite Teil kombiniert Humor, Action und Familienchaos. Wir analysieren, ob die Fortsetzung das Niveau des ersten Films halten kann und wie AppleTV+ das Genre weiterentwickelt. Wir kaufen einen Zoo – Feel‑Good‑Kino von Cameron Crowe Der Film mit Matt Damon bleibt ein emotionaler Klassiker. Wir sprechen darüber, warum die Mischung aus Familiengeschichte, Tierliebe und Neuanfang auch heute noch funktioniert und welche filmischen Elemente Crowe besonders stark einsetzt. Pluribus – Staffel 1 & Staffelfinale der AppleTV+ Serie Die Serie „Pluribus“ überzeugt mit politischer Spannung, komplexen Figuren und einem Finale, das viele offene Fragen beantwortet – und neue aufwirft. Wir diskutieren die wichtigsten Wendungen, die Charakterbögen und warum die Serie so viel Gesprächsstoff liefert. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:54 Der Fremde 00:27:39 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:30:13 One Battle after Another 00:40:42 Kinocharts und Neustarts 00:45:02 Family Plan 2 01:05:45 Wir kaufen einen Zoo 01:14:10 Pluribus S01 #SPOILER 01:22:17 Abschied ..............

Das Junge Staatstheater Karlsruhe bietet immer mehr Produktionen an, die möglichst vielen Besucher*innen zugänglich sind. Dabei testet es neue Formate, um den Zugang besonders für sehbehinderte und gehörlose Kinder und Jugendliche leichter zu machen. So wird zum Beispiel die Inszenierung von „Robin Hood“ oder dem Weihnachtsmärchen „Die Schneekönigin“ auch mit Audiodeskription, Gebärdensprachendolmetscher*innen und Übertiteln angeboten. Barrierefreiheit wird im Jungen Staatstheater als langfristiges Ziel verstanden, das man auf allen Ebenen umsetzen möchte. Dazu gehören bauliche Maßnahmen genauso dazu, wie behindertengerechte Arbeitsplätze, barrierefreie Zugänge zum Ticketkauf und kreative Lösungen für inklusive Produktionen.

Worum geht's: Im Format Ausgefragt! beantworten die Podcaster Fabian, Chris und Gunnar (plus Rahel und Henner) Fragen der Hörer. Die sind in der Regel so ausgewählt, dass die Antworten nicht nur „Ja“, „Nein“ oder „Wurscht“ lauten können, sondern idealerweise ein bisschen was Persönliches preisgeben. Wir danken allen, die Fragen eingesendet haben! Ausgefragt! gehört zu unseren festen Formaten – es erscheint halbjährlich. Wer eine Frage hat, schickt die bitte einfach per Mail an fabian AT stayforever PUNKT de; Fabian sammelt die dann für die nächste Folge im Frühjahr. Bitte keine Fragen zum Podcast an sich oder zu geplanten Folgen. Dies sind die Fragen von dieser Folge: Frage 1, gestellt von: Uwe Große AAA-Spiele scheinen mir aktuell wahlweise storygetriebene Action-RPGs mit Shooter-Mechaniken, rollenspielähnliche Action-Adventures mit starken Story-Elementen oder Looter-Shooter mit Puzzle-Elementen zu sein. Genres verschwimmen, zumindest bei teuren Produktionen. Das letzte Genre, das neu “erfunden” wurde, sind Souls-Likes, wobei auch die vielleicht eher Mechanik als Genre sind. Sind die Möglichkeiten des Mediums ausgeschöpft oder schon alle bekannt? Erwartet ihr noch richtig Neues in den kommenden Jahren? – Frage 2, gestellt von: Anna Habt ihr noch Kontakt zu euren Spielefreunden von “damals” (Marco, Rollenspielgruppen, Hotseat-Partner bei M.U.L.E. etc.)? Hören diese vielleicht sogar Stay Forever und freuen sich über Erwähnungen – oder ist das alles eingeschlafen? – Frage 3, gestellt von: Andreas Gab es bei euch DEN einen Moment (bzw. die Momente), wo euch bewusst geworden ist, dass ihr biologisch offiziell alt seid? Ich schieb zum Beispiel immer meine Brille nach oben, wenn ich Nachrichten auf dem Smartphone lese. Wie geht ihr mit dem Thema “Altern” um? Vermeidet ihr das konsequent? Oder macht ihr euch Gedanken wegen Vorsorge, sowohl medizinisch als auch finanziell? – Frage 4, gestellt von: Marius Ich hab es schon öfter erlebt, dass Mechaniken aus Spielen, die ich gerade spiele, mich in der echten Welt triggern und Handlungsimpulse erzeugen, denen ich widerstehen muss. Zum Beispiel wollte ich zu Zeiten von Black and White gerne echte Bäume ausreißen und über einem Sägewerk abwerfen. Und als ich viel Max Payne spielte, wollte ich in jedem Badezimmerschrank Painkiller suchen. Ist euch das auch mal passiert? – Frage 5, gestellt von: Andreas Die meisten von uns kennen das Vorurteil: “Wer sein Hobby zum Beruf macht, hat ein Hobby weniger.” Ich für meinen Teil habe Respekt – um nicht zu sagen: Angst – davor, dass mir ein liebgewonnenes Hobby durch negative Erfahrungen vergällt wird, wenn aus diesem Hobby mein Beruf würde. Wie geht es euch damit? Gibt es für euch nicht auch Tage, an denen ihr von Videospielen und der damit zusammenhängenden Industrie die Nase voll habt? – Frage 6, gestellt von: Patrick Wie geht ihr mit Spiele-Themen und -Inhalten um, die euch physisch oder psychisch belasten? Generell könnt ihr euch ja aussuchen, ob und wer welches Spiel behandelt. Ich denke da an Gunnars Aussage, dass er keine Jumpscares mag und sehr schreckhaft ist. Da er bei Folgen zu Resident Evil dabei war, stelle ich mir das Spielen schwierig vor. Die anderen haben da bestimmt auch Beispiele. Also was sind für euch problematische Inhalte oder “Hürden” beim Spielen? – Frage 7, gestellt von: Daniel Ihr seid gestresst, überfordert oder anderweitig unzufrieden mit einer Situation. Wohin würdet Ihr euch am liebsten zurückziehen, um abzuschalten und zu regenerieren? – Frage 8, gestellt von: Tobias Gibt es Spiele, die ihr vor allem wegen deren Minigames mochtet? Wo diese euch vielleicht sogar besser gefallen haben als das Hauptspiel? – Frage 9, gestellt von: Raffael Wenn ihr zurück in eure Jugend oder Kindheit reisen und eurem jüngeren Ich einen Rat oder eine Erkenntnis mit auf den Weg geben könntet, was wäre das? Also was hättet ihr rückblickend gerne schon damals gewusst oder verstanden?

Neue Podcast-Episode: Sisu 2, Guillermo del Toros Frankenstein & House of Guinness auf Netflix In unserer aktuellen Podcast-Folge nehmen wir drei brandheiße Produktionen unter die Lupe: Sisu: Road to Revenge (Sisu 2) – Der finnische Kultsoldat Aatami Korpi ist zurück. Regisseur Jalmari Helander liefert eine kompromisslose Fortsetzung voller Action und Rache. Frankenstein von Guillermo del Toro – Eine bildgewaltige Neuinterpretation des Klassikers von Mary Shelley. Mit Oscar Isaac als Victor Frankenstein und Jacob Elordi als Kreatur setzt del Toro neue Maßstäbe im Gothic-Horror. House of Guinness – Die neue Netflix-Serie von Steven Knight (Peaky Blinders) erzählt das Familiendrama rund um die Guinness-Dynastie. Intrigen, Machtkämpfe und historische Kulissen machen die Serie zu einem Must-See. In unserem Podcast erfährst du spannende Hintergründe, Analysen und unsere Einschätzungen zu diesen Produktionen. Perfekt für alle Film- und Serienfans, die auf dem Laufenden bleiben wollen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:42 Sisu: Road to Revenge 00:13:39 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:15:34 Frankeinstein (2025) 00:27:12 Kinocharts und Neustarts 00:34:43 Kino- und Heimkino News 00:41:03 House of Guinness 00:49:56 Rezepte 00:51:35 Beste Worcestersauce 00:52:32 Musiktipp 00:54:48 Anno 117: Pax Romana - - -

Früher pfui und heute hui? Oder damals kein Hit und jetzt der Shit? Wir reden über FILME, DIE SICH VERBESSERT ODER VERSCHLECHTERT HABEN. Oder eben aus welchen Filmen wir raus- und in welche wir reingewachsen sind. Dafür haben Chris, André und Schröck jeweils ein paar Titel zusammen gesammelt, die einem solchen Wandel zum Opfer gefallen sind, so dass es unter anderem um TITANIC, STAR WARS: EPISODE 1, FORREST GUMP oder JAMES BOND: GOLDENEYE gehen wird. Oder um solche Werke wie SPAWN, GHOSTS OF MARS, ANACONDA, den viel zu oft übersehenen BUD AND DOYLE (BIODOME) wie auch ROBIN HOOD - HELDEN IN STRUMPFHOSEN und SHAUN OF THE DEAD. Liegt es nur am Alter? Liegt es an der Qualität? Oder hat es was mit dem Zeitgeist zu tun, warum wir manche dieser Streifen früher gut und heute schlecht finden oder jetzt deutlich mehr mögen als zum Zeitpunkt als wir sie das erste mal sahen. Und was haben dann auch noch solche Filme wie Terry Gilliams BRAZIL, GUYVER: DARK HERO, der berühmt-berüchtigte HALLOWEEN 6 oder SINGING IN THE RAIN in der Diskussion verloren. Findet es zusammen mit den Dreien heraus, die darüber hinaus auch noch wie immer das bequatschen, was sie zuletzt gesehen haben. Also zum Beispiel H3 - HALLOWEEN HORROR HOSTEL oder F1 und THE RUNNING MAN mit Arnold Schwarzenegger, den sich Daniel anlässlich von THE RUNNING MAN von Edgar Wright noch mal gegönnt hat. Und damit wären, mal abgesehen von ein paar weiteren, hier noch nicht genannten Produktionen, auch schon wieder durch für diese Woche. Etienne lässt sich leider entschuldigen, der war leider krank. Daher um so wichtiger: Bleibt bitte so gesund wie gut drauf und viel Spaß im Kino, auf der Couch oder mit dieser Folge. Tschüssi. Rocket Beans wird unterstützt von fritz-kola. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Content Days, Sondertrikots und Merchandise-Shootings... Mehr als 80 Medienproduktionen pro Jahr: Was nach einem enormen organisatorischen Aufwand klingt, ist für Patricia Bohn tägliche Routine. Die 27-Jährige plant, koordiniert und produziert Content beim BVB – manchmal auch an außergewöhnlichen Orten wie einem Waschsalon. Was steckt eigentlich alles hinter diesen Produktionen? Wie geht es, dass etwa 30 Profifußballer in wenigen Stunden an mehreren Sets zur richtigen Zeit auftauchen, um Videos zu drehen oder Fotos zu machen? Diese Einblicke gibt es in der neuen Folge „Flutlicht & Flipcharts“. Patricia spricht außerdem darüber, wie sie – trotz Flugangst – für ein Sondertrikot-Shooting nach New York und Shanghai gereist ist. Kommt mit auf die Reise: in unserer aktuellen Podcastfolge!