Podcasts about produktionen

Wie weit kommt man heute beim Mixing ausschließlich mit Kopfhörern? Und wie entsteht daraus später eine Produktion, die auf Dolby-Atmos-Setups, in Planetarien oder auf komplexen Lautsprechersystemen funktioniert?In dieser Episode spricht Marc Bohn mit Tom Ammermann von New Audio Technology über binaurales Monitoring, objektbasiertes Audio und die Realität immersiver Produktionsworkflows. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie zuverlässig sich 3D-Audio auf Kopfhörern beurteilen lässt – und worauf man beim Arbeiten ohne großes Lautsprechersystem achten muss.Tom erklärt, warum virtuelle Lautsprechersysteme mehr sein können als reine Simulationen, weshalb Erfahrung beim binauralen Mixing eine entscheidende Rolle spielt und welche typischen Fehler viele bei den ersten immersiven Produktionen machen. Außerdem geht es um den Spatial Audio Designer, Dolby Atmos, MPEG-H, Planetariumsproduktionen, Live-Rendering und die Unterschiede zwischen Musik-, Theater- und Installations-Workflows.Eine Folge über räumliches Hören, moderne Produktionsumgebungen – und darüber, warum der Kopfhörer längst mehr ist als nur ein Kontrollwerkzeug.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Neue Podcast-Episode: Sunny Dancer, 72 Stunden, Paris Murder Mystery und Oh la la – Wer ahnt denn sowas? In der aktuellen Ausgabe unseres Filmpodcasts werfen wir einen ausführlichen Blick auf vier sehr unterschiedliche Produktionen, die für Gesprächsstoff sorgen. Von bewegenden Coming-of-Age-Momenten über turbulente Comedy bis hin zu spannenden Kriminalgeschichten ist für jeden Filmfan etwas dabei. Den Anfang macht Sunny Dancer, eine britische Tragikomödie von Regisseur George Jaques. Im Mittelpunkt steht die Jugendliche Ivy, die ihre Krebserkrankung überwunden hat und von ihren Eltern in ein Feriencamp für junge Menschen mit ähnlichen Erfahrungen geschickt wird. Was zunächst wie ein weiterer schwieriger Sommer erscheint, entwickelt sich zu einer Reise voller Freundschaften, neuer Erfahrungen und persönlicher Entwicklung. Der Film verbindet Humor und Emotionen auf eine besondere Weise. Anschließend widmen wir uns dem Netflix-Film 72 Stunden mit Kevin Hart. Die Komödie erzählt die Geschichte eines erfolgreichen 40-jährigen Werbeexperten, der versehentlich in den Gruppenchat einer deutlich jüngeren Männerclique aufgenommen wird. Als sich die Gelegenheit ergibt, an einem wilden Junggesellenabschied in Miami teilzunehmen, hofft er, seiner Karriere neuen Schwung zu verleihen. Dabei entstehen zahlreiche turbulente und komische Situationen. Regie führte Tim Story. Mit Paris Murder Mystery folgt ein völlig anderer Ton. Die französische Produktion von Rebecca Zlotowski verbindet Krimi, Drama und Thriller. Oscar-Preisträgerin Jodie Foster spielt die renommierte Psychiaterin Lilian Steiner, die nach dem Tod einer Patientin nicht an die offizielle Version der Ermittler glaubt. Ihre Nachforschungen führen sie in ein komplexes Geflecht aus Geheimnissen, Erinnerungen und möglichen Täuschungen. Das Ergebnis ist ein atmosphärischer Kriminalfilm mit starken Darstellerleistungen. Abgerundet wird die Episode durch die französische Erfolgskomödie Oh la la – Wer ahnt denn sowas?. Die Geschichte dreht sich um zwei Familien, die anlässlich einer bevorstehenden Hochzeit aufeinandertreffen. Als DNA-Tests überraschende Ergebnisse ans Licht bringen, geraten Vorurteile, Traditionen und familiäre Selbstbilder gehörig ins Wanken. Regisseur Julien Hervé setzt auf pointierten Humor und gesellschaftliche Satire. In der neuen Podcast-Folge analysieren wir die Stärken und Schwächen dieser Filme, sprechen über die wichtigsten Darstellerinnen und Darsteller und geben unsere persönliche Einschätzung ab. Wer auf der Suche nach neuen Kino- und Streaming-Tipps ist, findet hier spannende Empfehlungen und interessante Hintergrundinformationen. Jetzt die neue Episode hören und mitdiskutieren! Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:03:58 Sunny Dancer 00:21:52 Sneaktipps 00:28:03 Kinocharts und Neu im Kino 00:35:21 Oh la la - Wer ahnt denn sowas? 00:41:14 72 Stunden 00:48:28 Paris Murder Mystery 00:54:13 Ted Lasso S04E01 01:01:15 Softwaretipp 01:04:32 Was passiert in den nächsten Wochen

Studiogäste: u.a. Bastian Pastewka, Tommy Krappweis und Jürgen Doetz US TV-Serien wurden in Deutschland bereits seit den 50er Jahren ausgestrahlt, doch mit der Etablierung der Privaten wurden sie zu einem festen Bestandteil des täglichen Programms und brachten den American Way of Life beständig in die deutschen Wohnzimmer. Für die Privaten waren die US-Serien eine gute Möglichkeit, mit vergleichsweise geringen Kosten schnell bereits fertige und hochwertig hergestellte Produktionen ausstrahlen zu können. Für die deutschen Zuschauer*innen in den 80er Jahren transportierten sie ein neues Gefühl der westlichen Freiheit in einer Zeit, als sich ein Ende des kalten Krieges und der deutschen Teilung abzeichnete. Nicht ohne Grund wurde David Hasselhoff, der Star der Serie „Knight Rider“, zu einer Symbolfigur des Mauerfalls 1989 mit seinem Song „Looking for Freedom“. Host: Torben Struck Mit/Gäste: Bastian Pastewka Tommy Krappweis Jürgen Doetz Entwickelt von: Torben Struck Christoph Menardi Recording und Schnitt: Luka Feinweber Sam Winter Jakob Jarzina Leitung Postproduktion Stephan Gossen Produktionsleitung Melanie Graf Produziert von: Tommy Krappweis, Nico Krappweis und Tristan Lehmann Gesamtleitung FYEO: Luca Hirschfeld und Tristan Lehmann „Zapping for Freedom“ ist ein FYEO Original von bumm film. Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

In der aktuellen Folge von „Wie ist die Lage?“ ist Gerrit Braun, Mitgründer des Miniatur Wunderlands, bei Lars Meier zu Gast. Im Gespräch blickt er auf 25 Jahre Erfolgsgeschichte zurück und erzählt, wie aus einer zunächst skeptisch betrachteten Idee eine der bekanntesten Touristenattraktionen Deutschlands wurde. Dabei spricht er offen über unternehmerischen Mut, finanzielle Risiken, die Bedeutung seines Bruders Frederik und darüber, warum ihn das Hamburger Nachtleben bis heute nicht ganz loslässt. Darüber hinaus geht es um aktuelle Hamburger Themen wie den Abschied von Jackson Irvine beim FC St. Pauli, die Zukunft der Sternbrücke, den Boom des neuen HSV-Trikots sowie wirtschaftliche Entwicklungen in der Hansestadt. Außerdem gibt Gerrit Braun persönliche Einblicke, verrät, welche Details im Miniatur Wunderland ihm selbst bis heute am meisten Freude bereiten, warum ihn Freizeitparks inspirieren und weshalb er überzeugt ist, dass Hamburg seinen besonderen gesellschaftlichen Zusammenhalt bewahren sollte. Ein Gespräch über Visionen, Unternehmertum, Liebe zum Detail und die Faszination einer Welt im Kleinformat. Diese Folge wird präsentiert vom Internationalen Sommerfestival auf Kampnagel. Vom 5. bis 23. August erlebt ihr außergewöhnliche Konzerte, Tanz, Theater und Performances – mit internationalen Produktionen, Weltpremieren und dem kostenlosen Avant-Garten unter freiem Himmel. Sichert euch jetzt eure Tickets und alle Infos unter kampnagel.de.

Warum wirken manche deutschen Produktionen, als wäre das Budget schon vor dem ersten Drehtag aufgebraucht? Wir sprechen über die Qualität deutscher Produktionen und vergleichen „Die Höhle der Löwen“ mit „Startup Stage“. Was unterscheidet die beiden Formate, wie präsentieren sich Gründer und Investoren – und warum fühlen sie sich so unterschiedlich an?

Während des Filmfestivals in Locarno treffen sich Schweizer Kinobetreiber und Kinoverleihe zu einem gemeinsamen Ausstausch. Und man schaut, welche Filme in die Kinos kommen könnten. Nicht jeder Film, der im Ausland produziert wird, schafft den Sprung auf die Schweizer Kinoleinwände. Der wichtigste Grund dafür: Es braucht einen Filmverleih, der die Rechte am Film erwirbt und ihn aktiv bei den Schweizer Kinos platziert. Das Interesse an solchen Produktionen kann sehr unterschiedlich ausfallen. Während manche Filme kaum Beachtung finden, entbrennt um andere ein regelrechter Bieterwettstreit. In solchen Fällen entscheidet oft die finanzielle Schlagkraft der Verleiher: Wer bereit ist, am meisten zu investieren, erhält den Zuschlag. Viele Filmverleihe in der Schweiz waren deshalb auch am Filmfestival von Cannes präsent, wo sie sich am weltgrössten Filmmarkt die Rechte an vielversprechenden Produktionen sicherten. Welche Filme schliesslich den Weg in die Schweizer Kinos finden, zeigt sich unter anderem an der «Film Convention Locarno» während des 79. Filmfestivals von Locarno, welches heute startet. Dort präsentieren die Verleiher den Schweizer Kinobetreiberinnen und Kinobetreibern ihre neu erworbenen Filme. Diese können anschliessend ihr Interesse an den jeweiligen Produktionen anmelden. In der Sendung «Treffpunkt» treffen wir auf der legendären Piazza Grande auch den Oscarpreisträger Xavier Koller. 1991 bekam er für seinen Film «Die Reise der Hoffnung» den wichtigsten Filmpreis der Welt.

Kraak & Smaak stehen seit Jahren für einen unverwechselbaren Mix aus Funk, Disco, Soul und elektronischer Musik. Das niederländische Trio verbindet Live-Elemente mit modernen Club-Sounds und hat sich mit energiegeladenen Produktionen und mitreißenden Performances und ihrem Label Boogie Angst (benannt nach dem ersten Album) international einen Namen gemacht. Gerald Travnicek hat Mark Kneppers vom Trio und ihre Stammsängerin Berenice van Leer beim Butterfly Dance Festival 2026 zum Interview getroffen. (superfly.fm)

+++music only+++music only+++music only+++ 31/26 House & Tech House by Maik Pahlsmeyer live @ Club Business Radio Show 31.07.2026 One hour of carefully selected electronic music. Willkommen zur Club Business Radio Show, präsentiert von Maik Pahlsmeyer. Mit Ausgabe 31/26 liefert Maik Pahlsmeyer einen energiegeladenen Mix aus House und Tech House, der klassische Club-Vibes mit modernen Produktionen verbindet. Diese Session lebt von der perfekten Mischung aus altbekannten Vocals, treibenden Beats und aktuellen Top-Tracks. Groovige Basslines, eingängige Hooks und druckvolle Rhythmen sorgen dafür, dass der Mix von der ersten bis zur letzten Minute begeistert – egal ob auf dem Dancefloor, beim Autofahren oder als Soundtrack für den Sommer. Im Set zu hören sind unter anderem Tracks von Junior Sanchez, Vadim, Sebb Junior, Bottene sowie vielen weiteren Künstlern der internationalen House- und Tech-House-Szene. Wer House-Musik mit Charakter, Groove und modernen Club-Sounds liebt, kommt bei dieser Ausgabe voll auf seine Kosten. Ein Mix, der Erinnerungen an legendäre House-Classics weckt und gleichzeitig zeigt, wie spannend die aktuelle Szene klingt. Die Sendung wurde wie jeden Freitag ab 21 Uhr auf Radio Bielefeld und Radio Gütersloh ausgestrahlt und ist jetzt auf SoundCloud zum Nachhören verfügbar.

In der aktuellen Folge von „Wie ist die Lage?“ ist Hamburgs Justizsenatorin Anna Gallina zu Gast bei Lars Meier. Im Gespräch spricht sie über ihren Einsatz für das Prinzip „Nur Ja heißt Ja“ im Sexualstrafrecht, den Kampf gegen Gewalt an Frauen und die Herausforderungen, vor denen Hamburgs Justiz derzeit steht – von überfüllten Gefängnissen bis zur Prävention von Radikalisierung. Darüber hinaus geht es um aktuelle Hamburger Themen wie den Einbau der neuen Sternbrücke, den Christopher Street Day und die Sicherheitslage nach dem Anschlag in Berlin. Außerdem gibt Anna Gallina persönliche Einblicke in ihren Alltag, erzählt von ihrer Faszination für große Infrastrukturprojekte und erklärt, warum Freundschaften für sie gerade in einem politischen Amt von besonderer Bedeutung sind. Ein Gespräch über Recht, Verantwortung, Hamburg und den gesellschaftlichen Zusammenhalt. Diese Folge wird präsentiert vom Internationalen Sommerfestival auf Kampnagel. Vom 5. bis 23. August erlebt ihr außergewöhnliche Konzerte, Tanz, Theater und Performances – mit internationalen Produktionen, Weltpremieren und dem kostenlosen Avant-Garten unter freiem Himmel. Sichert euch jetzt eure Tickets und alle Infos unter kampnagel.de.

Schon als Kind stand Andrea L'Arronge vor der Kamera, lernte früh, zu funktionieren und es den Anderen recht zu machen. In fast allen großen deutschen Produktionen spielte sie im Lauf ihres Lebens mit, von "SOKO Kitzbühel" über "Die Schwarzwaldklinik" bis "Der Lehrer". Trotz des Erfolgs wurde sie immer unglücklicher. Erst mit über 50 Jahren wagte sie den Schritt in ihr eigenes, unabhängiges Leben. Sie erfüllte sich einen lang gehegten Wunsch: das Haus am See in Italien. Von ihrem Weg hin zu Selbstbestimmung und purer Lebensfreude erzählt sie bei Dominique Knoll.

Dr. Pablo Hagemeyer ist Facharzt für Psychiatrie und Psychotherapie mit eigener Praxis. Als ausgebildeter Tiefenpsychologe verbindet er neurowissenschaftliche Erkenntnisse mit imaginativen und narrativen Verfahren. Sein therapeutischer Ansatz orientiert sich an der Heldenreise und der Narrativen Medizin. Neben seiner Tätigkeit als Psychotherapeut ist er seit vielen Jahren medizinischer Berater für Film und Fernsehen. Zu seinen Projekten zählen unter anderem Produktionen wie „Der Bergdoktor“, „Doktor Ballouz“ und „Bettys Diagnose“. Als Gründer der Agentur „The DOX“ schlägt er die Brücke zwischen evidenzbasierter Medizin und Storytelling. Mit seinem SPIEGEL-Bestseller sowie weiteren Fach- und Sachbüchern zählt Dr. Pablo Hagemeyer zu den bekanntesten Stimmen für psychische Gesundheit im deutschsprachigen Raum.

Das schlimmste Horrorszenario, vor dem viele in der Kreativbranche seit Jahren warnen, wird gerade zur Realität. Und es betrifft dich.

Mehr neue Produktionen, neue Vertriebswege und Experimente mit KI: Die Bayreuther Festspiele stellen die Weichen für die Zukunft. Zugleich hofft die Festspielleitung auf eine kontroverse Debatte über die diesjährige Neuinszenierung von Wagners "Rienzi".

Wie wird man heute professioneller Musikproduzent? Reichen YouTube-Tutorials und Online-Kurse – oder braucht es doch eine fundierte Ausbildung?In dieser Episode des Studiosofa Podcasts ist Serdal Aygün, Fachbereichsleiter für Music Business, Electronic und Hip Hop Production an der SAE München, zu Gast. Seine Karriere begann Anfang der 90er als Hip-Hop- und R&B-DJ, führte über eigene Tonstudios, internationale Produktionen und die US-Musikszene bis hin zur Ausbildung der nächsten Generation von Produzentinnen und Produzenten.Wir sprechen über seinen außergewöhnlichen Werdegang, die Entwicklung der Musikproduktion in den vergangenen drei Jahrzehnten und darüber, welche Fähigkeiten heute wirklich entscheidend sind, um in der Branche Fuß zu fassen.Außerdem werfen wir einen Blick auf die neuen Ausbildungsangebote der SAE, die Serdal gemeinsam mit Timo Krämer entwickelt hat. Dabei geht es unter anderem um Music Production, Electronic Music Production, Hip-Hop & R&B Production sowie Sound Selling – und darum, für wen diese Programme gedacht sind und welche Inhalte vermittelt werden.Gear CornerNeumann U87 Ai ni Studio Set Kondensatormikrofon: https://tidd.ly/4filfKjTechnics SL-1210MK7 https://tidd.ly/4fiAxilFREQPORT FreqInOut FO1_2RK: https://tidd.ly/4pxrbCyFocusrite ISA C8X: https://tidd.ly/4bDlGMYSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastMusic Store Shopping: ⁠⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠⁠Website: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Heute ist eine Premiere bei Unter uns Moms: Zum ersten Mal haben wir einen Mann – und gleichzeitig einen Dad – zu Gast. Und nicht irgendeinen, sondern Patricias Mann Mirko. Als Associate Technical Supervisor arbeitet er hinter den Kulissen großer Musicalproduktionen und sorgt dafür, dass Dinge auf der Bühne passieren, die eigentlich unmöglich wirken: vom fliegenden Teppich bis zum DeLorean bei „Zurück in die Zukunft“. Wir sprechen darüber, wie solche Shows überhaupt entstehen, was wirklich hinter den spektakulären Effekten steckt und wie viele Menschen, Stunden und logistische Abläufe nötig sind, damit am Ende alles reibungslos funktioniert. Mirko erzählt von den größten Herausforderungen, echten Pannen und dem enormen Druck, wenn bei laufender Show alles funktionieren muss. Gleichzeitig geht es um die andere Seite seines Jobs: das Leben zwischen Produktionen, lange Trennungen von der Familie und die Frage, wie man als Papa präsent bleibt, auch wenn man oft nicht vor Ort ist. Eine Folge über große Bühnenmomente und die ganz persönlichen dahinter.

"Lina Morgenstern – Die Geschichte einer Rebellin" von Gerhard J. Rekel (Auszug 7.) EB-EJHördauer 16 MinutenLiteratur Radio Hörbahn stellt „Lina Morgenstern – die Geschichte einer Rebellin"“ in der Serie „Ein Jahr – ein Buch“ auf besondere Weise vor. Aus 12 markanten Auszügen entsteht ein Panorama aus Geschichte, Mythos und persönlicher Perspektive rund um diese außergewöhnliche Frau Anfang 1900 vor.Jeden Monat wird eine neue Folge am vereinbarten Sendetermin online gestellt. So entwickelt sich über das Jahr hinweg der Anfang einer fortlaufenden Erzählung, bei der Monat ein neues Fenster in das Leben von „Lina Morgenstern“ öffnet.Es liest:Heike StepprathGerhard J. Rekel wurde 1965 in Graz geboren. Er absolvierte die Filmakademie Wien, für die Komödie „Trauma“ erhielt er eine British Academy Nomination, eine Biennale-Einladung sowie den Japanischen Drehbuchpreis. Er verfasste mehrere Drehbücher für den „Tatort“ und realisierte als Regisseur Wissenschaftsdokumentationen für ARTE, ZDF und andere Sender. Rekel hat mehrere Romane veröffentlicht, u. a. „Der Duft des Kaffees“. Das zuletzt bei K&S erschienene Buch „Monsieur Orient-Express“ erhielt den ITB-BookAward 2023 des Deutschen Buch-Börsenvereins und wurde ins Englische, Französische und Niederländische übersetztSchnitt und Technik: Jupp Stepprath, Realisation: Uwe Kullnick____________________________________________________________________________Es gibt Literatur Radio Hörbahn seit März 2015. Unser Programm beinhaltet Lyrik, Prosa, Drama, Literaturkritik, Lyrik für Kinder, Interviews, Rezensionen, Essays, Kurzgeschichten, Aufnahmen von Lesungen, Reportagen, Vorträge, Tagungen, historische Themen, eigene Produktionen und vieles mehr.Unsere Programme laufen völlig unabhängig, ohne Werbung, ohne finanzielles Sponsorship und nur mit Hilfe ehrenamtlicher Tätigkeiten und Kooperationen ohne finanziellen Hintergrund.   Unsere Beiträge finden Sie auf unserer Seite und überall, wo es Podcasts gibt.Medienpartnerschaften: Literaturportal Bayern, Bayerische Staatsbibliothek, Internationale Jugendbibliothek, Literaturkritik.de (Universität Marburg), Literaturkritik.at, Literatur und Kritik, Institut für Literaturgeschichte (Uni Augsburg), Münchner Stadtbibliothek, Bayerische Volksstiftung, Bayerische Einigung, Amerikahaus München, Seidelvilla München, Bayernspiegel, Literaturschloss Edelstetten, L.I.S.A Wissenschaftsportal, C.H.Beck, dtv und andere Verlage …Wenn dir die Sendung  gefallen hat, hör doch mal hier hinein.Komm  doch mal zu unseren Live-Sendungen in Schwabing oder im Gasteig.

Im zweiten Teil des Gesprächs mit Tim Rakowitz wird es deutlich technischer – und gleichzeitig noch tiefer musikalisch. Der deutsche Songwriter und Produzent, der heute in Nashville arbeitet, spricht mit Marc Bohn über typische Produktionsweisen moderner Country-Musik, besondere Gitarren-Tunings und den Sound hinter aktuellen Nashville-Produktionen.Es geht unter anderem um das sogenannte Nashville Tuning, bei dem die tiefen Saiten einer Gitarre durch die höheren Oktavsaiten einer Zwölfsaitigen ersetzt werden, um diesen schimmernden, breiten Gitarrensound zu erzeugen. Außerdem sprechen die beiden über Pedal Steel, Dobro, Mandoline und Banjo – Instrumente, die bis heute prägend für das Genre sind.Tim erklärt außerdem, warum Studiomusiker in Nashville eine so wichtige Rolle spielen, wie Recording-Sessions mit ganzen Bands ablaufen und weshalb viele Produktionen trotz moderner In-the-Box-Workflows erstaunlich organisch klingen. Auch aktuelle Einflüsse aus Pop, Rock und Hip-Hop sowie die Entwicklung des Genres Richtung Mainstream werden thematisiert.Gear Corner: Music Store Shopping: ⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠Rupert Neve Designs OptoFET: ⁠⁠https://tidd.ly/3QH9OSR⁠⁠Universal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: ⁠⁠https://tidd.ly/4vxPToN⁠⁠Microtech Gefell M 930: ⁠⁠https://tidd.ly/4eNyjpF⁠⁠Audio-Technica AT4033a: ⁠⁠https://tidd.ly/4fZYKuu⁠⁠Audio-Technica AT4040: ⁠⁠https://tidd.ly/4oMwDBf⁠⁠Universal Audio Apollo x8 Gen2: ⁠⁠https://tidd.ly/4esfFom⁠⁠Kemper Profiler PowerHead: ⁠⁠https://tidd.ly/4uWOSW2⁠⁠Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: ⁠⁠https://tidd.ly/4agLEp1⁠⁠Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: ⁠⁠https://tidd.ly/4oIy3MYSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Von Tirol nach Brisbane. Das Ensemble Franui verwandelt klassische Musik in packende Soundtracks - mit Akrobatik, Choreografie und Festivalpower, die ihre Produktionen weltweit unverwechselbar macht.

Diesmal werfen wir einen ausführlichen Blick auf die aktuellen Filme Dreams – Gefährliches Verlangen von Michel Franco, den neuen DC-Kinofilm Supergirl sowie die Netflix-Komödie Ladies First. Wir sprechen über die Handlung, die Besetzung, die Inszenierung, die Stärken und Schwächen der Filme und ordnen ein, für welches Publikum sich die jeweiligen Produktionen besonders eignen. Wenn ihr wissen möchtet, ob sich der Kinobesuch oder der Netflix-Abend lohnt, dann hört jetzt in die neue Episode rein. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:28 Dreams - Gefährliches Verlangen 00:19:18 Sneaktipps 00:22:55 Supergirl 00:28:36 Kinocharts und Neustarts 00:37:01 SchleFaz 00:39:17 Glenkill - Der Schafskrimi 00:42:00 Ladies First

Die wilden Pioniertage sind vorbei. In den 1980er-Jahren wächst die Loreley zu einer festen Größe der internationalen Rockszene heran. Die Bühne wird größer, die Produktionen spektakulärer und die Liste der auftretenden Bands immer prominenter. Gemeinsam mit Dire Straits-Bassist John Illsley und Wishbone Ash-Gitarrist Andy Powell reisen wir in ein Jahrzehnt voller musikalischer Veränderungen. Härtere Gitarrenklänge, gigantische Open Air-Shows und eine Atmosphäre, die bis heute unvergessen ist. Barclay James Harvest-Sänger John Lees erinnert sich an die Magie eines Publikums, das seine Begeisterung noch mit Feuerzeugen statt Smartphone-Lichtern ausdrückte. Die Folge erzählt, wie aus einem Festival eine Institution wurde – und warum manche Konzerte nicht nur musikalisch, sondern auch hinter den Kulissen für spektakuläre Geschichten sorgten. __________ Kapitel • (01:05) – Auf in die 80er! • (05:11) – Heavy Metal auf der Loreley • (07:45) – Dire Straits werden auf den Rockfelsen eingeladen • (20:46) – Staus und Verkehrschaos beim Festival • (24:53) – Booking für die Loreley • (26:22) – Bootlegs und Konzertmitschnitte • (28:21) – John Lees erinnert sich an die Loreley • (32:20) – Ausblick auf Folge 3 __________ ARD-Podcast-Tipp: "Der verbotene Vater" im Podcast "Alles Geschichte - Der History-Podcast": https://1.ard.de/alles-geschichte-der-verbotene-vater

Die Hälfte des Jahres ist schon vorüber, Zeit für uns, eine erste Bilanz zu ziehen. Welche Serien sind die absoluten Highlights des Jahres, welche haben uns maßlos enttäuscht und welche Produktionen stehen in den nächsten sechs Monaten an? Doris Priesching und Michael Steingruber ziehen gemeinsam mit Serienfans aus der STANDARD-Redaktion ein Fazit

Seit vielen Jahren prägt er die deutschsprachige Musicallandschaft mit Erfolgen wie *Heiße Ecke*, *Villa Sonnenschein* und zahlreichen weiteren Produktionen. Zuletzt sorgte er mit der deutschen Übersetzung von *Back to the Future – Das Musical* für Begeisterung. Wir sprechen über seinen Weg vom Schauspieler zum Autor, über die Entstehung großer Musicals, die Kunst des Übersetzens und natürlich über Storytelling. Viel Spaß mit Heiko Wohlgemuth.

Anna Bicker, heise-online-Chefredakteur Dr. Volker Zota und Malte Kirchner sprechen in dieser Ausgabe der #heiseshow unter anderem über folgende Themen: - Kartenhaus-Kollaps: Was ein US-Urteil für EU-Daten bei AWS, Google & Co. bedeutet – Mit der Entscheidung des Obersten Gerichtshofs der USA in der Rechtssache Trump vs Slaughter hat die konservative Mehrheit der Richter die Unabhängigkeit der Federal Trade Commission für verfassungswidrig erklärt. Genau diese Unabhängigkeit war lange Zeit eine tragende Säule, auf der der Datenverkehr zwischen der EU und den USA ruhte. Wie wackelig ist das EU-US Data Privacy Framework jetzt wirklich? Welche Alternativen bleiben Unternehmen, die auf AWS, Google Cloud oder Microsoft Azure setzen? Und ist digitale Souveränität für Europa nur noch ein Buzzword oder endlich eine echte Option? - Platzt die KI-Blase? Experten warnen vor Dotcom-Wiederholung – Die Bank für Internationalen Zahlungsausgleich warnt vor den finanziellen Risiken, die aus dem aktuellen Investitionsboom rund um KI erwachsen könnten und zieht dabei Parallelen zum Dotcom-Boom der späten 90er. Die fünf größten Hyperscaler werden von 2025 bis 2026 voraussichtlich über eine Billion US-Dollar für KI-bezogene Investitionen ausgeben – teils auf Pump. Ist der Vergleich mit der Dotcom-Blase gerechtfertigt, oder ist KI diesmal wirklich anders? Und was würde ein Platzen der Blase für die gesamte Wirtschaft bedeuten? - Und Cut: Scheitert die geplante Streaming-Abgabe an der Verfassung? Ein Gutachten des Ex-Verfassungsrichters Udo Di Fabio kommt laut FAZ zum Schluss, dass das vorgesehene Mediendienste-Investitionsverpflichtungsgesetz in der Regierungsfassung gegen das Grundgesetz und geltendes Europarecht verstößt. Netflix, Prime Video und Disney+ sollen künftig acht Prozent ihres in Deutschland erwirtschafteten Umsatzes direkt in lokale, deutschsprachige Produktionen stecken. Ist die geplante Investitionspflicht der richtige Weg, um den deutschen Filmmarkt zu stärken? Und wie ließe sich das Gesetz verfassungskonform gestalten? Außerdem wieder mit dabei: ein Nerd-Geburtstag, das WTF der Woche und knifflige Quizfragen.

Anna Bicker, heise-online-Chefredakteur Dr. Volker Zota und Malte Kirchner sprechen in dieser Ausgabe der #heiseshow unter anderem über folgende Themen: - Kartenhaus-Kollaps: Was ein US-Urteil für EU-Daten bei AWS, Google & Co. bedeutet – Mit der Entscheidung des Obersten Gerichtshofs der USA in der Rechtssache Trump vs Slaughter hat die konservative Mehrheit der Richter die Unabhängigkeit der Federal Trade Commission für verfassungswidrig erklärt. Genau diese Unabhängigkeit war lange Zeit eine tragende Säule, auf der der Datenverkehr zwischen der EU und den USA ruhte. Wie wackelig ist das EU-US Data Privacy Framework jetzt wirklich? Welche Alternativen bleiben Unternehmen, die auf AWS, Google Cloud oder Microsoft Azure setzen? Und ist digitale Souveränität für Europa nur noch ein Buzzword oder endlich eine echte Option? - Platzt die KI-Blase? Experten warnen vor Dotcom-Wiederholung – Die Bank für Internationalen Zahlungsausgleich warnt vor den finanziellen Risiken, die aus dem aktuellen Investitionsboom rund um KI erwachsen könnten und zieht dabei Parallelen zum Dotcom-Boom der späten 90er. Die fünf größten Hyperscaler werden von 2025 bis 2026 voraussichtlich über eine Billion US-Dollar für KI-bezogene Investitionen ausgeben – teils auf Pump. Ist der Vergleich mit der Dotcom-Blase gerechtfertigt, oder ist KI diesmal wirklich anders? Und was würde ein Platzen der Blase für die gesamte Wirtschaft bedeuten? - Und Cut: Scheitert die geplante Streaming-Abgabe an der Verfassung? Ein Gutachten des Ex-Verfassungsrichters Udo Di Fabio kommt laut FAZ zum Schluss, dass das vorgesehene Mediendienste-Investitionsverpflichtungsgesetz in der Regierungsfassung gegen das Grundgesetz und geltendes Europarecht verstößt. Netflix, Prime Video und Disney+ sollen künftig acht Prozent ihres in Deutschland erwirtschafteten Umsatzes direkt in lokale, deutschsprachige Produktionen stecken. Ist die geplante Investitionspflicht der richtige Weg, um den deutschen Filmmarkt zu stärken? Und wie ließe sich das Gesetz verfassungskonform gestalten? Außerdem wieder mit dabei: ein Nerd-Geburtstag, das WTF der Woche und knifflige Quizfragen.

Country Music ist längst mehr als Cowboy-Klischees, Trucks und Whiskey. Hinter dem Genre steckt eine eigene Songwriting-Kultur, eine hochspezialisierte Studioszene – und ein ganz besonderer Blick auf Musikproduktion, Storytelling und Arrangement.In dieser Episode spricht Marc Bohn mit dem deutschen Songwriter und Produzenten Tim Rakowitz, der heute in Nashville lebt und arbeitet. Tim erzählt von seinem Weg von Hamburg über die Popakademie Mannheim in die USA, von den ersten Co-Writes in Nashville und davon, wie Songs dort entstehen – oft ausgehend von einer einzigen Titelidee oder einer starken Zeile.Außerdem geht es um die besondere Schreibkultur der Stadt, Writers Rounds, die Rolle von Storytelling in modernen Country-Songs und den Einfluss von Pop, Rock und Hip-Hop auf aktuelle Produktionen von Künstlern wie Morgan Wallen oder Post Malone. Auch das berühmte Nashville Number System, moderne Recording-Workflows und die Bedeutung von Studiomusikern kommen zur Sprache.Gear Corner: Music Store Shopping: https://tidd.ly/4vH53rORupert Neve Designs OptoFET: ⁠https://tidd.ly/3QH9OSR⁠Universal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: ⁠https://tidd.ly/4vxPToN⁠Microtech Gefell M 930: ⁠https://tidd.ly/4eNyjpF⁠Audio-Technica AT4033a: ⁠https://tidd.ly/4fZYKuu⁠Audio-Technica AT4040: ⁠https://tidd.ly/4oMwDBf⁠Universal Audio Apollo x8 Gen2: ⁠https://tidd.ly/4esfFom⁠Kemper Profiler PowerHead: ⁠https://tidd.ly/4uWOSW2⁠Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: ⁠https://tidd.ly/4agLEp1⁠Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: ⁠https://tidd.ly/4oIy3MYSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Anna Bicker, heise-online-Chefredakteur Dr. Volker Zota und Malte Kirchner sprechen in dieser Ausgabe der #heiseshow unter anderem über folgende Themen: - Kartenhaus-Kollaps: Was ein US-Urteil für EU-Daten bei AWS, Google & Co. bedeutet – Mit der Entscheidung des Obersten Gerichtshofs der USA in der Rechtssache Trump vs Slaughter hat die konservative Mehrheit der Richter die Unabhängigkeit der Federal Trade Commission für verfassungswidrig erklärt. Genau diese Unabhängigkeit war lange Zeit eine tragende Säule, auf der der Datenverkehr zwischen der EU und den USA ruhte. Wie wackelig ist das EU-US Data Privacy Framework jetzt wirklich? Welche Alternativen bleiben Unternehmen, die auf AWS, Google Cloud oder Microsoft Azure setzen? Und ist digitale Souveränität für Europa nur noch ein Buzzword oder endlich eine echte Option? - Platzt die KI-Blase? Experten warnen vor Dotcom-Wiederholung – Die Bank für Internationalen Zahlungsausgleich warnt vor den finanziellen Risiken, die aus dem aktuellen Investitionsboom rund um KI erwachsen könnten und zieht dabei Parallelen zum Dotcom-Boom der späten 90er. Die fünf größten Hyperscaler werden von 2025 bis 2026 voraussichtlich über eine Billion US-Dollar für KI-bezogene Investitionen ausgeben – teils auf Pump. Ist der Vergleich mit der Dotcom-Blase gerechtfertigt, oder ist KI diesmal wirklich anders? Und was würde ein Platzen der Blase für die gesamte Wirtschaft bedeuten? - Und Cut: Scheitert die geplante Streaming-Abgabe an der Verfassung? Ein Gutachten des Ex-Verfassungsrichters Udo Di Fabio kommt laut FAZ zum Schluss, dass das vorgesehene Mediendienste-Investitionsverpflichtungsgesetz in der Regierungsfassung gegen das Grundgesetz und geltendes Europarecht verstößt. Netflix, Prime Video und Disney+ sollen künftig acht Prozent ihres in Deutschland erwirtschafteten Umsatzes direkt in lokale, deutschsprachige Produktionen stecken. Ist die geplante Investitionspflicht der richtige Weg, um den deutschen Filmmarkt zu stärken? Und wie ließe sich das Gesetz verfassungskonform gestalten? Außerdem wieder mit dabei: ein Nerd-Geburtstag, das WTF der Woche und knifflige Quizfragen.

Todeswalzer: Der Sommer 1944 von Christian Bommarius  - Kapitel 7Hördauer 12 Minuten„Todeswalzer“ von Christian Bommarius wird von Literatur Radio Hörbahn im Rahmen der Reihe „Ein Buch – ein Jahr“ vorgestellt. In 12 ausgewählten Passagen nähern wir uns der historischen und moralischen Dimension dieses Buches, das sich mit Abgründen der Geschichte auseinandersetzt,  faktenbasiert und sensibel erzählt. Die Auszüge sind so gewählt, dass sie zentrale Linien und Fragen ansprechen, ohne das gesamte Werk vorwegzunehmen.Die zwölf Sendungen erscheinen über das Jahr hinweg jeweils an einem festen Tag im Monat online. So entsteht eine rhythmisierte Auseinandersetzung mit einem fordernden Stoff, die Hörerinnen und Hörern Zeit gibt, das Gehörte zu verarbeiten – und zugleich anregt, das Buch selbst in die Hand zu nehmen.Es liest:Uland SpahlingerAm 1. Juni 1944 beherrschen deutsche Truppen fast ganz Europa; drei Monate später stehen die Alliierten an den Grenzen des Reichs. Das Ende des blutigsten Kriegs der Geschichte scheint unmittelbar bevorzustehen, doch es wird weitere acht Monate dauern, in denen noch einmal so viele Menschen wie in den fünf Jahren zuvor sterben werden. Und: Als zwischen Mai und Juli über 400.000 ungarische Juden nach Auschwitz deportiert werden, kommt der Holocaust zu einem seiner letzten Exzesse.Im Sommer 1944 begann sich der Todeswalzer in einer nie zuvor für möglich gehaltenen Geschwindigkeit zu drehen. Die Gleichzeitigkeit des Mordens und der Lebensfreude, auch im Reich, packend dargestellt in Christian Bommarius' großer Erzählung, macht uns bis heute fassungslos.Christian Bommarius, Jahrgang 1958, studierte Germanistik und Rechtswissenschaft. Nach journalistischen Stationen, etwa als Korrespondent beim Bundesverfassungsgericht, war er von 1998 bis 2017 Redakteur der ›Berliner Zeitung‹, anschließend Kolumnist der ›Süddeutschen Zeitung‹ und ist seither freier Publizist. Für sein publizistisches Werk wurde Bommarius der Heinrich-Mann-Preis der Akademie der Künste Berlin ausgezeichnet.Schnitt und Technik Jupp Stepprath, Realisation: Uwe Kullnick___________________________________________________________________________Es gibt Literatur Radio Hörbahn seit März 2015. Unser Programm beinhaltet Lyrik, Prosa, Drama, Literaturkritik, Lyrik für Kinder, Interviews, Rezensionen, Essays, Kurzgeschichten, Aufnahmen von Lesungen, Reportagen, Vorträge, Tagungen, historische Themen, eigene Produktionen und vieles mehr.Unsere Programme laufen völlig unabhängig, ohne Werbung, ohne finanzielles Sponsorship und nur mit Hilfe ehrenamtlicher Tätigkeiten und Kooperationen ohne finanziellen Hintergrund.   Unsere Beiträge finden Sie auf unserer Seite und überall, wo es Podcasts gibt.Medienpartnerschaften: Literaturportal Bayern, Bayerische Staatsbibliothek, Internationale Jugendbibliothek, Literaturkritik.de (Universität Marburg), Literaturkritik.at, Literatur und Kritik, Institut für Literaturgeschichte (Uni Augsburg), Münchner Stadtbibliothek, Bayerische Volksstiftung, Bayerische Einigung, Amerikahaus München, Seidelvilla München, Bayernspiegel, Literaturschloss Edelstetten, L.I.S.A Wissenschaftsportal, C.H.Beck, dtv und andere Verlage …Wenn dir die Sendung  gefallen hat, hör doch mal hier hinein.Komm  doch mal zu unseren Live-Sendungen in Schwabing oder im Gasteig.

Marius Bandurski ist Mitgründer von Down to the Detail, ein Spielepodcast, der die Grenzen zwischen Analyse, Hörbuch und Let's Play schon seit Jahren mit aufwändigen Produktionen verwischt. In bisher 17 Staffeln widmete sich das Team unterschiedlichsten Titeln, um sie von vorne bis hinten durchzuspielen und ihre Beobachtungen gemeinsam vor dem Mikrofon zu teilen. Ihr Konzept ist erfolgreich, das Team produziert neben eigenen Folgen mittlerweile auch Staffeln als Auftragsarbeiten für größere Redaktionen und Podcastprojekte. Dom Schott hat Down to the Detail schon länger im Podcastfeed und durfte Marius schon einmal vor drei Jahren zum Gespräch bei "OK COOL trifft" begrüßen. Während es damals aber noch um seinen Weg durch die Spielebranche ging, sprechen beide heute ganz konkret über das Potential von Spielejournalismus als Hörbuch. Denn in den letzten Wochen hat sich auch Dom in diesen besonderen Teil der Podcastwelt vorgewagt: Mit seinen Ödland-Chroniken spielte er neun Folgen lang Fallout: New Vegas und teilte seine Abenteuer in durchproduzierten Episoden, die er schließlich noch mit journalistischen Exkursen garnierte. Im Gespräch tauschen Dom und Marius Lektionen miteinander aus, die sie bei ihren Podcastproduktionen gelernt haben. Sie sprechen außerdem über besonders geeignete Hörbuch-Spiele und wie viel noch ungenutztes Potential in dieser Form des Gamingpodcasts noch brach liegt.

Markus war wieder in Neuseeland unterwegs – diesmal mit dem Vinylopresso-Mikrofon im Gepäck. Zurückgebracht hat er Chris keine gewöhnliche Reisesendung, sondern ein prall gefülltes Special voller Geschichten, Reisetipps, Begegnungen, Interviews, spannender Produktionen und Live-Musik. Neuseeland ist mehr als spektakuläre Landschaften, endlose Straßen und Postkartenmotive. Markus nimmt dich mit zu Orten, Menschen und Momenten, die man nicht in jedem Reiseführer findet. In Wellington führt die Reise zu The Undercurrent – einem geheimnisvollen Ort zwischen Bookshop, Bühne, Kulturraum und musikalischem Versteck. Was genau ist dieser Ort eigentlich? Die Antwort ist vielleicht spannender als erwartet. Weiter geht es nach Akaroa in die fantastische Welt von The Giants House: ein farbenfrohes Universum aus Mosaiken, Skulpturen, Fantasie und künstlerischem Wahnsinn. Dort trifft Markus auf die Künstlerin Josie Martin – und verwickelt sie spontan in ein charmant überfallartiges Interview. Freu dich auf ein Vinylopresso Music & Travel Special voller Neuseeland-Feeling, Geheimtipps, Musik, Kultur, spontaner Begegnungen und echter Reisebegeisterung. Eine Folge für alle, die Neuseeland lieben, davon träumen oder einfach Lust auf Geschichten haben, die nach Ferne, Vinyl und Abenteuer klingen. Dich erwartet der perfekte Mix aus Radio und Podcast – mit guter Musik, zauberhaften Momenten! Wenn dir unsere Sendung gefällt, freuen wir uns über ein kostenloses Abo und eine Bewertung in deinem Podcast-Player. Für direktes Feedback schau gerne auf unserer Webseite http://vinylopresso.ch oder auf Instagram und Facebook vorbei.

Fliegende Fäuste, drehende Kicks: Teil 1. Wir reden über MARTIAL ARTS-Filme. Mehr noch: wir erstellen eine Liste mit den 25 essentiellen Titeln des Genres. Und weil das natürlich alles seine Zeit dauert, geht es heute nur um die ersten 15 Streifen, auf die sich Memo, Tino, André und Schröck nach dem üblichen Prozedere einigen konnten. Angefangen bei so was wie ONCE UPON A TIME IN CHINA 2 aka LAST HERO, BLOODSPORT oder TOM YUM GOONG aka REVENGE OF THE WARRIOR aka THE PROTECTOR oder auch WARRIOR KING über Klassisches wie A TOUCH OF ZEN aka EIN HAUCH VON ZEN bis hin zu ganz frischen Titeln wie THE FURIOUS oder TWILIGHT OF THE WARRIORS aka CiTY OF VIOLENCE. Ja, dieser ganze Titel-Wirrwarr ist schon manchmal eine eigene Sendung für sich wert. Deswegen schnell noch hinterher geschoben: Um THE MILLIONAIRE'S EXPRESS aka SHANGHAI POLICE – DIE WÜSTESTE TRUPPE DER WELT, RIKI-OH: THE STORY OF RICKY aka STORY OF RICKY oder CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON aka TIGER AND DRAGON wird es ebenfalls gehen. Abgerundet durch so viele schöne oder spektakuläre Produktionen wie HERO, ONG-BAK, FIST OF LEGEND, KUNG FU HUSTLE, IP MAN, IRON MONKEY und noch ein paar mehr. Und das Beste ist: damit sind wir eben noch längst nicht am Ende. Ein zweiter Teil ist bereits aufgezeichnet und folgt demnächst. Bis dahin wünschen wir Euch aber erstmal viel Spaß mit dem ersten Teil und bleibt bitte so gesund wie gut drauf. Zàijiàn. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Neue Podcast Episode: Savage House, Masters of the Universe & Glenkill im Kino-Check In der aktuellen Episode unseres Podcasts dreht sich alles um spannende neue Kinofilme. Dieses Mal nehmen wir gleich drei große Titel unter die Lupe, die aktuell für Gesprächsstoff sorgen: „Savage House“, „Masters of the Universe“ und „Glenkill: Ein Schafskrimi“. Wenn du wissen möchtest, welche Filme sich im Kino wirklich lohnen, bist du hier genau richtig. Den Auftakt macht „Savage House“, ein intensiver Film mit einer hochkarätigen Besetzung rund um Richard E. Grant, Claire Foy und Jack Farthing. Der Film überzeugt vor allem durch seine dichte Atmosphäre und seine facettenreichen Charaktere. Wir sprechen darüber, wie gut die Darsteller harmonieren und ob die Geschichte ihr volles Potenzial ausschöpfen kann. Danach widmen wir uns dem actiongeladenen Reboot „Masters of the Universe“ unter der Regie von Travis Knight. Mit Nicholas Galitzine, Camila Mendes und Alison Brie setzt der Film auf eine Mischung aus Nostalgie und moderner Inszenierung. In unserer Podcast Episode gehen wir darauf ein, wie gelungen die Neuinterpretation der beliebten Vorlage ist und ob sie sowohl Fans als auch Neueinsteiger überzeugen kann. Als drittes Highlight steht „Glenkill: Ein Schafskrimi“ im Fokus. Diese ungewöhnliche Mischung aus Krimi und schwarzem Humor besticht vor allem durch ihren originellen Ansatz. Mit Stars wie Hugh Jackman und Nicholas Braun bringt der Film eine besondere Dynamik auf die Leinwand. Wir analysieren, wie gut die Buchvorlage umgesetzt wurde und ob der Film seine ungewöhnliche Perspektive überzeugend transportiert. In unserer aktuellen Podcast Folge liefern wir dir fundierte Filmkritiken, spannende Hintergrundinfos zu den Produktionen sowie unsere persönliche Meinung zu den Kinoneustarts. Egal ob du auf Drama, Fantasy oder außergewöhnliche Geschichten stehst – diese Episode bietet für jeden Filmfan interessante Einblicke. Jetzt reinhören und herausfinden, welche Filme du auf keinen Fall verpassen solltest. - Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:28 Savage House 00:12:20 Sneaktipps 00:14:49 Masters of the Universe 00:39:06 Glenkill: Ein Schafskrimi 00:46:10 Kinocharts und Neustarts 00:52:53 Zusatzinfos He-Man und Ausklang -

Streaming-Dienste wie zum Beispiel Netflix haben erkannt, dass das Publikum häufig abgelenkt ist. Deshalb werden neue Produktionen oft darauf ausgelegt, sofort Aufmerksamkeit zu erzeugen und leicht konsumierbar zu sein. Jochen Steiner im Gespräch mit ARD-Wissenschaftsredakteur Pascal Kiss

Das Gehirn ist permanent einer enormen Menge von Sinnesreizen ausgesetzt. Um eine Überlastung zu verhindern, filtert und priorisiert es Informationen bereits auf mehreren Verarbeitungsebenen. Dieser Prozess wird als sensorisches Gating bezeichnet. Unwichtige oder wiederkehrende Reize werden abgeschwächt oder ausgeblendet, während relevante Informationen bevorzugt verarbeitet werden. Erst diese neurologische Filterleistung ermöglicht eine geordnete Wahrnehmung und zielgerichtetes Handeln. So ähnlich geht es Jakob, Schmitti und Klaas auch in ihrem Beruf. Täglich sind sie vielen hochkomplexen Situationen ausgeliefert und müssen stets den Überblick behalten. Ein gutes Beispiel ist die Vielzahl von verschiedenen Prominenten, die als eine Art Grundstoff in viele verschiedene Shows und Produktionen eingearbeitet werden müssen. Hierbei kann man im Vorfeld nicht jedem individuell bis in die tiefe Seele schauen, sondern muss in grobe Kategorien einordnen, um zu verstehen, was mit wem warum vorstellbar wäre. Hier gibt es die bekannten Kategorien: Murmelpromi, Auffüller. Hinzu kommt nun die Information über die Gattung der sogenannten „Teppichpromis“. Die zugrunde liegende Fragestellung hierbei ist: Ist das ein Star, bei dem man sich vorstellen könnte, ihn oder sie in einen Teppich einzurollen, während diese Person beispielsweise Quizfragen beantwortet? Eine lange Liste mit konkreten Namen wird in dieser Woche abgearbeitet. Für sie mag das unterhaltsam klingen, für unsere drei Podcaster gibt es wieder nichts als peinliche Aufeinandertreffen am Flughafen oder auf Preisverleihungen. Was tut man nicht alles für die perfekte Show? Ganz ehrlich: Woher sollen wir das wissen. Musiktipp: Herr Ulrich – Gut Genug https://www.youtube.com/channel/UCB5afbOuvtSaIjilAIjJh0w Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/BaywatchBerlin Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Fuchs, Jörn Florian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

# Jeden Tag ein Set Special Podcast 130 # by Roumex 5000 Tage – Jeden Tag ein Set! Das große Jubiläum wird heute mit einem besonderen back-2-back-Set von A.D.H.S. und Thomas Schumacher gefeiert. Die beiden Berliner sind nicht nur häufig gemeinsam an den Decks zu finden, sondern verbringen mindestens ebenso viel Zeit zusammen im Studio. Mit seinem neuen Label K.ZPT hat A.D.H.S. zuletzt frischen Wind in die Szene gebracht. Im März 2026 erschien die erste große EP-Veröffentlichung – eine Zusammenarbeit der beiden –, gefolgt von der „Planetfall EP“ von Thomas Schumacher und A.D.H.S. aktuellem Rave-Hit „ARES“. Auch diesen Sommer stehen viele gemeinsame Sets auf dem Programm. Umso mehr freuen wir uns, dass sie zum 5000-Sets-Jubiläum die Zeit gefunden haben, ein exklusives Set für „Jeden Tag ein Set“ einzuspielen. Von Anfang an geht es voll zur Sache – der Rave kommt direkt ins Wohnzimmer! Freut euch auf ein Set, das ausschließlich aus eigenen Produktionen besteht – darunter sechs bisher unveröffentlichte Tracks und drei brandneue Kollaborationen von A.D.H.S. und Thomas Schumacher. Viel Spaß mit A.D.H.S. b2b Thomas Schumacher! Mehr Sets gibt es auf www.JedenTagEinSet.de A.D.H.S. findest du unter @adhsofficial Thomas Schumacher unter @thomas-schumacher

In der neuen Podcast-Episode sprechen wir über den Kinofilm Good Boy – Wir wollen nur Dein Bestes von Jan Komasa, über Amrum von Fatih Akin sowie über die Serien Spider-Noir mit Nicolas Cage und The Boys. Im Mittelpunkt stehen Handlung, Atmosphäre, Cast, Regie und unsere Einschätzung zu den aktuellen Film- und Serienhighlights. Wer sich für Kino, Streaming, Serienneustarts und spannende Hintergründe zu neuen Produktionen interessiert, findet in dieser Episode kompakte Infos und klare Empfehlungen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:34 Good Boy - Wir wollen nur Dein Bestes 00:17:52 Sneaktipps 00:22:30 Kinocharts und Neustarts 00:32:13 Amrum 00:41:41 The Boys 00:48:00 Spider Noir 00:57:58 James Bond 007 First Light .

Die internationalen und baden-württembergischen Produktionen rücken ganz nah an ihr junges Publikum heran und schaffen damit Raum für ein neues gemeinschaftliches Erlebnis begleitet von Musik, Tanz und Akrobatik. Dabei klammern sie auch schwierige Themen nicht aus.

Leweke, Anke www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Die Münchner Biennale, das Festival für neues Musiktheater, läuft seit ein paar Tagen und zum ersten Mal gibt es 2 Produktionen für Familien. Eine davon wird am Donnerstag uraufgeführt und heißt "Der Miesepups".

Das Theater wolle die Themen aufgreifen, die die Menschen aktuelle beschäftige: Demokratie, Klimawandel, die aktuelle Weltlage, sagt Intendant Benedikt von Peter. Das Theater startet z.B. die Saison im August mit einem interaktiven Projekt für junge Erwachsene und umfasst gut 50 Produktionen. Ausserdem: - Gesundheitszentrum Laufen nicht mehr 24 Stunden geöffnet - Velostreifen über Münchensteinerbrücke wird permanent - TNW macht im Jahr 2025 mehr Gewinn, wie im 2024

Von der Autobahn zum Retter Hollywoods? Wir reden über A24. Das Studio, das uns HEREDITARY und SWISS ARMY MAN oder UNCUT GEMS brachte. Genau wie GREEN KNIGHT, THE LIGHTHOUSE, THE ZONE OF INTEREST oder MIDSOMMAR. Um all diese Titel soll es heute gehen. Denn sie zählen für Antje, Chris, Jasper und Schröck zu den Aushängeschildern der Firma, die sich in den letzten Jahren von der kleinen Indie-Klitsche zu einem weltweiten Player hochgearbeitet hat. Und diesen Weg wollen die Vier heute einmal nachzeichnen, erzählen, wer dafür verantwortlich ist, wie das Studio eine solche Karriere hinlegen konnte, warum es gerade Marketing-technisch bei Menschen wie Jasper und Chris so gut aufgeht und warum es dann doch auch so einige Fremdkörper im Portfolio gibt. Also so was wie zum Bespiel SLICE, ON THE ROCKS, PROBLEMISTA, INTO THE FOREST oder sogar LOVE LIES BLEEDING, der bei der heutigen Besetzung keine ungeteilte Begeisterung hervorrufen konnte. Kurz gesagt: es werden vor allem Titel gedropt, um zu zeigen wo man her kam und wohin die Reise geht, ohne einzelne Produktionen wirklich zu vertiefen. Es hat uns trotzdem sehr viel Spaß gemacht und wir hoffen, dass wir ihn auch auf Euch übertragen können. Andernfalls muss Euch Jasper noch mal auf eine Runde GREEN KNIGHT-Pen & Paper mit seinem Schwert einladen. Und das kann nicht in Eurem Sinne sein. Deswegen bleibt so gesund wie gut drauf und viel Vergnügen, Ihr SPRING BREAKER. Ciao. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Marcus Wolter ist einer der profiliertesten Medienmanager Deutschlands. Im Podcast spricht er über den tiefgreifenden Wandel in der Unterhaltungsbranche. (00:00:00) Intro (00:02:17) Die Medienwelt 2016 (00:06:16) Banijay Media heute (00:12:54) Sind lokale Produktionen die Zukunft? (00:15:47) Was ist der Brandhorizon? (00:20:48) Live Events werden immer wichtiger (00:22:44) Zukunftstrends (00:28:21) Verabschiedung Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/brand-eins-podcast Und hier entlang geht's zum aktuellen brand eins Magazin: https://www.brandeins.de/t/kategore/einzelausgaben/brand-eins-magazin ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-marcus-wolter

Es geht auch "herrenlos": Auf ihrer neuen EP "Senza Padrone Baby", die am 8. Mai erscheint, begeistert die in Köln lebende Multiinstrumentalistin, Produzentin und Sängerin Maika Küster mit übersprudelndem Elektro-Pop zwischen Eighties-Ästhetik, Italo-Disco-Flair und Zukunftsmelodien, veredelt mit einer feinen (Post-)Punk-Attitüde. Ein dräuender Synthie-Ton, E-Drums, die sich warmzulaufen scheinen, und eine tiefgepitchte Stimme, die einigermaßen unverständliche, aber latent drohend klingende Worte spricht, um mit einem diabolischen Lachen zu schließen – so beginnt "Michek's House Party" und damit die EP "Senza Padrone Baby" – ein wilder (musikalischer) Ritt, facettenreich, detailverliebt und aufregend. Der Nachfolger von Maikas 2024er Debütalbum "Holy Noon" fordert während seiner etwa zwanzigminütigen Laufzeit nicht weniger als volle Aufmerksamkeit, belohnt diese aber mit einem Füllhorn an Ideen, geprägt von "einer künstlerischen Haltung, die Komplexität nicht scheut und Pop nicht für naiv hält." Die studierte Jazzsängerin und Komponistin schuf bereits Musik für Theater, darunter Produktionen am Schauspielhaus Bochum und an der Volksbühne Berlin, tourte durch Europa, Südostasien und den Nahen Osten und engagiert sich für mehr Sichtbarkeit von FLINTA-Personen im Jazz. Heute besucht sie uns im studioeins, um im Interview über sich und ihre neue EP zu sprechen, und anschließend auch einen Eindruck davon zu geben, wie diese Songs live klingen.

KI, Industrie und Forschung: Der Bedarf an Mikrochips steigt rasant. Bislang dominieren US-Konzerne den Markt. Europa will aufholen — mit einer radikal neuen Technologie. (00:01:50) Besuch in Dresden (00:04:40) Warum die Dringlichkeit der Reinräume? (00:05:16) Warum sind Chips so wichtig? (00:06:25) Bisher kaum europäische Produktionen: Warum? (00:09:29) Warum Dresden als Standort? (00:12:02) Die politische Ebene der Chip Hersteller (00:13:49) Neuromorphe Chips: Warum? (00:20:49) Wie können Europäische Produktionen gestärkt werden? Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/spektrum-der-wissenschaft ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/spektrum-podcast-neuromorphe-mikrochips

Seit zwanzig Jahren lebt Massimo Biondi im Herzen der japanischen Hauptstadt Tokio. Mit seiner Frau Natsue wohnt er in einem traditionellen Quartier und pendelt zwischen IT-Job, Schauspielrollen und seinem Amt als Präsident des Schweizer Clubs. Massimo Biondi hat sich in Tokio ein Leben aufgebaut, das abwechslungsreicher kaum sein könnte. Der 54-jährige Zürcher arbeitet als IT-Spezialist, steht aber immer wieder auch als Schauspieler vor der Kamera und spielte bereits in verschiedenen japanischen Produktionen mit. Gemeinsam mit seiner Frau Natsue lebt er im Herzen der Millionenstadt. In einem Viertel, das bis heute seinen traditionellen Charme bewahrt. Und als Präsident des Schweizer Clubs in Tokio, pflegt er zudem die Verbindung zur Heimat: «Wir haben einmal im Monat unseren Stammtisch. Es tut gut, sich mit Menschen aus demselben Kulturkreis auszutauschen.» Besonders fasziniert Massimo Biondi die kulinarische Vielfalt in Japan. In Tokio gibt es über 100'000 Restaurants von Sushi Bars bis zum Italiener findet man alles: «In der Sake-Bar um die Ecke, habe ich sogar schon mal ein Raclette-Essen organisiert.» Ungeschriebene Regeln in Japan In Japan gibt es viele ungeschriebene Regeln, die Besuchende oft erst auf den zweiten Blick erkennen. Zum Beispiel beim Essen: Stäbchen stellt man nie senkrecht in den Reis, sagt Massimo Biondi: «Das ist Teil eines Trauerrituals und gilt im Alltag als tabu.» Auch im öffentlichen Verkehr läuft vieles anders: In Zügen und Aufzügen spricht man nicht, Ruhe wird als Zeichen von Respekt verstanden. Und generell gilt im öffentlichen Raum eine Kultur der Zurückhaltung. Lautes Auftreten oder auffälliges Verhalten wird schnell als unhöflich empfunden.

När Röda armén gick till motoffensiv 1943 var det inte längre samma armé som fallit sönder under krigets första år. Den hade reformerats, industrialiserats – och hårdnat. Segern över Nazityskland var ingen plötslig triumf, utan resultatet av enorma materiella resurser, organisatorisk anpassning och ett system där människoliv ofta behandlades som förbrukningsvaror.Röda arméns seger har ofta framställts som en triumf för det sovjetiska systemet och Josef Stalins strategiska snille. Men segern byggde på offer i en nästan ofattbar skala – och på ett statssystem där individen ofta underordnades målet. Bakom propagandans fasad döljer sig en verklighet av enorma förluster, brutala ledningsmetoder och en avgörande – men länge nedtonad – hjälp från väst via Lend-Lease.I detta andra av två avsnitt om Röda armén i podden Historia Nu samtalar programledaren Urban Lindstedt med militärhistorikern och författaren Anders Frankson om Röda arméns väg från nederlag till seger – och vad den kostade. Frankson är aktuell med boken Myten om den oövervinnliga Röda armén (Stevali Fakta, 2025).Kulmen kom i Berlin våren 1945. Striderna i och kring staden blev intensiva och kostsamma, och när en sovjetisk fana hissades över riksdagshuset blev bilden en symbol för segern – och för den enorma mänskliga kostnaden.Röda arméns strategi vilade i hög grad på numerär och uthållighet. Sovjetunionen kunde mobilisera enormt, och förluster accepterades i en skala som saknade motstycke i europeisk krigföring. De sammanlagda sovjetiska krigsförlusterna (militära och civila) anges ofta till omkring 26–27 miljoner döda, även om exakta tal är omstridda.Den materiella styrkan byggdes inte minst genom industrins omställning. När Tyskland anföll 1941 evakuerades människor och fabriker österut i en logistisk jätteoperation. Produktionen fortsatte därefter i nya industriområden i inlandet, vilket lade grunden för en växande sovjetisk överlägsenhet i stridsvagnar, artilleri och ammunition från 1943 och framåt.Efter katastroferna 1941–1942 började den sovjetiska krigföringen gradvis anta en mer operativt mogen form. Röda armén planerade i större skala, kombinerade truppslag bättre och utvecklade offensiver som syftade till att bryta igenom, rulla upp och slå mot djupet i den tyska fronten.Till detta kom Lend-Lease – hjälpen som länge tonades ned i sovjetisk historieskrivning. Via USA:s stödprogram fick Sovjetunionen bland annat över 400 000 jeepar och lastbilar, tusentals pansarfordon (inklusive stridsvagnar) samt stora mängder flygplan, livsmedel och bränsleprodukter. Särskilt lastbilarna var avgörande för logistiken: de gjorde det lättare att hålla tempot i offensiver, flytta artilleri och försörja förband långt fram.Den militära effektiviteten hade ett högt pris. Utbildningen av värnpliktiga kunde vara kort, och disciplinen upprätthölls delvis genom terror. Stalins order nr 227 (”Inte ett steg tillbaka!”) från den 28 juli 1942 formaliserade spärrförband bakom linjerna och strafförband som skickades till särskilt farliga uppdrag. Systemet bidrog till att minska reträtter – men gjorde också kriget ännu brutalare för de egna soldaterna.Krigets brutalitet fortsatte efter frontens tystnad. Sovjetiska soldater som överlevt tysk fångenskap möttes ofta av misstänksamhet vid hemkomsten. Att ha blivit tillfångatagen kunde betraktas som skam – i värsta fall som potentiellt förräderi – och många hamnade i filtreringsläger och senare i arbetsläger.Bildtext: Sovjetiska soldater hissar den röda fanan över riksdagshuset i Berlin den 2 maj 1945. Fotografiet, känt som Raising a Flag over the Reichstag, togs av Jevgenij Chaldej och publicerades den 13 maj 1945 i tidskriften Ogoniok (nr 19), på titelsidan (inte omslaget). Wikipdia. Public Domain.Musik: Red Army 25th Anniversary Song, framförd av Röda arméns kör under ledning av A. V. Alexandrov.Klippare: Emanuel Lehtonen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.