Podcasts about produktionen

Im zweiten Teil des Gesprächs mit Tim Rakowitz wird es deutlich technischer – und gleichzeitig noch tiefer musikalisch. Der deutsche Songwriter und Produzent, der heute in Nashville arbeitet, spricht mit Marc Bohn über typische Produktionsweisen moderner Country-Musik, besondere Gitarren-Tunings und den Sound hinter aktuellen Nashville-Produktionen.Es geht unter anderem um das sogenannte Nashville Tuning, bei dem die tiefen Saiten einer Gitarre durch die höheren Oktavsaiten einer Zwölfsaitigen ersetzt werden, um diesen schimmernden, breiten Gitarrensound zu erzeugen. Außerdem sprechen die beiden über Pedal Steel, Dobro, Mandoline und Banjo – Instrumente, die bis heute prägend für das Genre sind.Tim erklärt außerdem, warum Studiomusiker in Nashville eine so wichtige Rolle spielen, wie Recording-Sessions mit ganzen Bands ablaufen und weshalb viele Produktionen trotz moderner In-the-Box-Workflows erstaunlich organisch klingen. Auch aktuelle Einflüsse aus Pop, Rock und Hip-Hop sowie die Entwicklung des Genres Richtung Mainstream werden thematisiert.Gear Corner: Music Store Shopping: ⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠Rupert Neve Designs OptoFET: ⁠⁠https://tidd.ly/3QH9OSR⁠⁠Universal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: ⁠⁠https://tidd.ly/4vxPToN⁠⁠Microtech Gefell M 930: ⁠⁠https://tidd.ly/4eNyjpF⁠⁠Audio-Technica AT4033a: ⁠⁠https://tidd.ly/4fZYKuu⁠⁠Audio-Technica AT4040: ⁠⁠https://tidd.ly/4oMwDBf⁠⁠Universal Audio Apollo x8 Gen2: ⁠⁠https://tidd.ly/4esfFom⁠⁠Kemper Profiler PowerHead: ⁠⁠https://tidd.ly/4uWOSW2⁠⁠Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: ⁠⁠https://tidd.ly/4agLEp1⁠⁠Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: ⁠⁠https://tidd.ly/4oIy3MYSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Von Tirol nach Brisbane. Das Ensemble Franui verwandelt klassische Musik in packende Soundtracks - mit Akrobatik, Choreografie und Festivalpower, die ihre Produktionen weltweit unverwechselbar macht.

Diesmal werfen wir einen ausführlichen Blick auf die aktuellen Filme Dreams – Gefährliches Verlangen von Michel Franco, den neuen DC-Kinofilm Supergirl sowie die Netflix-Komödie Ladies First. Wir sprechen über die Handlung, die Besetzung, die Inszenierung, die Stärken und Schwächen der Filme und ordnen ein, für welches Publikum sich die jeweiligen Produktionen besonders eignen. Wenn ihr wissen möchtet, ob sich der Kinobesuch oder der Netflix-Abend lohnt, dann hört jetzt in die neue Episode rein. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:28 Dreams - Gefährliches Verlangen 00:19:18 Sneaktipps 00:22:55 Supergirl 00:28:36 Kinocharts und Neustarts 00:37:01 SchleFaz 00:39:17 Glenkill - Der Schafskrimi 00:42:00 Ladies First

Die wilden Pioniertage sind vorbei. In den 1980er-Jahren wächst die Loreley zu einer festen Größe der internationalen Rockszene heran. Die Bühne wird größer, die Produktionen spektakulärer und die Liste der auftretenden Bands immer prominenter. Gemeinsam mit Dire Straits-Bassist John Illsley und Wishbone Ash-Gitarrist Andy Powell reisen wir in ein Jahrzehnt voller musikalischer Veränderungen. Härtere Gitarrenklänge, gigantische Open Air-Shows und eine Atmosphäre, die bis heute unvergessen ist. Barclay James Harvest-Sänger John Lees erinnert sich an die Magie eines Publikums, das seine Begeisterung noch mit Feuerzeugen statt Smartphone-Lichtern ausdrückte. Die Folge erzählt, wie aus einem Festival eine Institution wurde – und warum manche Konzerte nicht nur musikalisch, sondern auch hinter den Kulissen für spektakuläre Geschichten sorgten. __________ Kapitel • (01:05) – Auf in die 80er! • (05:11) – Heavy Metal auf der Loreley • (07:45) – Dire Straits werden auf den Rockfelsen eingeladen • (20:46) – Staus und Verkehrschaos beim Festival • (24:53) – Booking für die Loreley • (26:22) – Bootlegs und Konzertmitschnitte • (28:21) – John Lees erinnert sich an die Loreley • (32:20) – Ausblick auf Folge 3 __________ ARD-Podcast-Tipp: "Der verbotene Vater" im Podcast "Alles Geschichte - Der History-Podcast": https://1.ard.de/alles-geschichte-der-verbotene-vater

Die Hälfte des Jahres ist schon vorüber, Zeit für uns, eine erste Bilanz zu ziehen. Welche Serien sind die absoluten Highlights des Jahres, welche haben uns maßlos enttäuscht und welche Produktionen stehen in den nächsten sechs Monaten an? Doris Priesching und Michael Steingruber ziehen gemeinsam mit Serienfans aus der STANDARD-Redaktion ein Fazit

Anna Bicker, heise-online-Chefredakteur Dr. Volker Zota und Malte Kirchner sprechen in dieser Ausgabe der #heiseshow unter anderem über folgende Themen: - Kartenhaus-Kollaps: Was ein US-Urteil für EU-Daten bei AWS, Google & Co. bedeutet – Mit der Entscheidung des Obersten Gerichtshofs der USA in der Rechtssache Trump vs Slaughter hat die konservative Mehrheit der Richter die Unabhängigkeit der Federal Trade Commission für verfassungswidrig erklärt. Genau diese Unabhängigkeit war lange Zeit eine tragende Säule, auf der der Datenverkehr zwischen der EU und den USA ruhte. Wie wackelig ist das EU-US Data Privacy Framework jetzt wirklich? Welche Alternativen bleiben Unternehmen, die auf AWS, Google Cloud oder Microsoft Azure setzen? Und ist digitale Souveränität für Europa nur noch ein Buzzword oder endlich eine echte Option? - Platzt die KI-Blase? Experten warnen vor Dotcom-Wiederholung – Die Bank für Internationalen Zahlungsausgleich warnt vor den finanziellen Risiken, die aus dem aktuellen Investitionsboom rund um KI erwachsen könnten und zieht dabei Parallelen zum Dotcom-Boom der späten 90er. Die fünf größten Hyperscaler werden von 2025 bis 2026 voraussichtlich über eine Billion US-Dollar für KI-bezogene Investitionen ausgeben – teils auf Pump. Ist der Vergleich mit der Dotcom-Blase gerechtfertigt, oder ist KI diesmal wirklich anders? Und was würde ein Platzen der Blase für die gesamte Wirtschaft bedeuten? - Und Cut: Scheitert die geplante Streaming-Abgabe an der Verfassung? Ein Gutachten des Ex-Verfassungsrichters Udo Di Fabio kommt laut FAZ zum Schluss, dass das vorgesehene Mediendienste-Investitionsverpflichtungsgesetz in der Regierungsfassung gegen das Grundgesetz und geltendes Europarecht verstößt. Netflix, Prime Video und Disney+ sollen künftig acht Prozent ihres in Deutschland erwirtschafteten Umsatzes direkt in lokale, deutschsprachige Produktionen stecken. Ist die geplante Investitionspflicht der richtige Weg, um den deutschen Filmmarkt zu stärken? Und wie ließe sich das Gesetz verfassungskonform gestalten? Außerdem wieder mit dabei: ein Nerd-Geburtstag, das WTF der Woche und knifflige Quizfragen.

Anna Bicker, heise-online-Chefredakteur Dr. Volker Zota und Malte Kirchner sprechen in dieser Ausgabe der #heiseshow unter anderem über folgende Themen: - Kartenhaus-Kollaps: Was ein US-Urteil für EU-Daten bei AWS, Google & Co. bedeutet – Mit der Entscheidung des Obersten Gerichtshofs der USA in der Rechtssache Trump vs Slaughter hat die konservative Mehrheit der Richter die Unabhängigkeit der Federal Trade Commission für verfassungswidrig erklärt. Genau diese Unabhängigkeit war lange Zeit eine tragende Säule, auf der der Datenverkehr zwischen der EU und den USA ruhte. Wie wackelig ist das EU-US Data Privacy Framework jetzt wirklich? Welche Alternativen bleiben Unternehmen, die auf AWS, Google Cloud oder Microsoft Azure setzen? Und ist digitale Souveränität für Europa nur noch ein Buzzword oder endlich eine echte Option? - Platzt die KI-Blase? Experten warnen vor Dotcom-Wiederholung – Die Bank für Internationalen Zahlungsausgleich warnt vor den finanziellen Risiken, die aus dem aktuellen Investitionsboom rund um KI erwachsen könnten und zieht dabei Parallelen zum Dotcom-Boom der späten 90er. Die fünf größten Hyperscaler werden von 2025 bis 2026 voraussichtlich über eine Billion US-Dollar für KI-bezogene Investitionen ausgeben – teils auf Pump. Ist der Vergleich mit der Dotcom-Blase gerechtfertigt, oder ist KI diesmal wirklich anders? Und was würde ein Platzen der Blase für die gesamte Wirtschaft bedeuten? - Und Cut: Scheitert die geplante Streaming-Abgabe an der Verfassung? Ein Gutachten des Ex-Verfassungsrichters Udo Di Fabio kommt laut FAZ zum Schluss, dass das vorgesehene Mediendienste-Investitionsverpflichtungsgesetz in der Regierungsfassung gegen das Grundgesetz und geltendes Europarecht verstößt. Netflix, Prime Video und Disney+ sollen künftig acht Prozent ihres in Deutschland erwirtschafteten Umsatzes direkt in lokale, deutschsprachige Produktionen stecken. Ist die geplante Investitionspflicht der richtige Weg, um den deutschen Filmmarkt zu stärken? Und wie ließe sich das Gesetz verfassungskonform gestalten? Außerdem wieder mit dabei: ein Nerd-Geburtstag, das WTF der Woche und knifflige Quizfragen.

Todeswalzer: Der Sommer 1944 von Christian Bommarius  - Kapitel 7Hördauer 12 Minuten„Todeswalzer“ von Christian Bommarius wird von Literatur Radio Hörbahn im Rahmen der Reihe „Ein Buch – ein Jahr“ vorgestellt. In 12 ausgewählten Passagen nähern wir uns der historischen und moralischen Dimension dieses Buches, das sich mit Abgründen der Geschichte auseinandersetzt,  faktenbasiert und sensibel erzählt. Die Auszüge sind so gewählt, dass sie zentrale Linien und Fragen ansprechen, ohne das gesamte Werk vorwegzunehmen.Die zwölf Sendungen erscheinen über das Jahr hinweg jeweils an einem festen Tag im Monat online. So entsteht eine rhythmisierte Auseinandersetzung mit einem fordernden Stoff, die Hörerinnen und Hörern Zeit gibt, das Gehörte zu verarbeiten – und zugleich anregt, das Buch selbst in die Hand zu nehmen.Es liest:Uland SpahlingerAm 1. Juni 1944 beherrschen deutsche Truppen fast ganz Europa; drei Monate später stehen die Alliierten an den Grenzen des Reichs. Das Ende des blutigsten Kriegs der Geschichte scheint unmittelbar bevorzustehen, doch es wird weitere acht Monate dauern, in denen noch einmal so viele Menschen wie in den fünf Jahren zuvor sterben werden. Und: Als zwischen Mai und Juli über 400.000 ungarische Juden nach Auschwitz deportiert werden, kommt der Holocaust zu einem seiner letzten Exzesse.Im Sommer 1944 begann sich der Todeswalzer in einer nie zuvor für möglich gehaltenen Geschwindigkeit zu drehen. Die Gleichzeitigkeit des Mordens und der Lebensfreude, auch im Reich, packend dargestellt in Christian Bommarius' großer Erzählung, macht uns bis heute fassungslos.Christian Bommarius, Jahrgang 1958, studierte Germanistik und Rechtswissenschaft. Nach journalistischen Stationen, etwa als Korrespondent beim Bundesverfassungsgericht, war er von 1998 bis 2017 Redakteur der ›Berliner Zeitung‹, anschließend Kolumnist der ›Süddeutschen Zeitung‹ und ist seither freier Publizist. Für sein publizistisches Werk wurde Bommarius der Heinrich-Mann-Preis der Akademie der Künste Berlin ausgezeichnet.Schnitt und Technik Jupp Stepprath, Realisation: Uwe Kullnick___________________________________________________________________________Es gibt Literatur Radio Hörbahn seit März 2015. Unser Programm beinhaltet Lyrik, Prosa, Drama, Literaturkritik, Lyrik für Kinder, Interviews, Rezensionen, Essays, Kurzgeschichten, Aufnahmen von Lesungen, Reportagen, Vorträge, Tagungen, historische Themen, eigene Produktionen und vieles mehr.Unsere Programme laufen völlig unabhängig, ohne Werbung, ohne finanzielles Sponsorship und nur mit Hilfe ehrenamtlicher Tätigkeiten und Kooperationen ohne finanziellen Hintergrund.   Unsere Beiträge finden Sie auf unserer Seite und überall, wo es Podcasts gibt.Medienpartnerschaften: Literaturportal Bayern, Bayerische Staatsbibliothek, Internationale Jugendbibliothek, Literaturkritik.de (Universität Marburg), Literaturkritik.at, Literatur und Kritik, Institut für Literaturgeschichte (Uni Augsburg), Münchner Stadtbibliothek, Bayerische Volksstiftung, Bayerische Einigung, Amerikahaus München, Seidelvilla München, Bayernspiegel, Literaturschloss Edelstetten, L.I.S.A Wissenschaftsportal, C.H.Beck, dtv und andere Verlage …Wenn dir die Sendung  gefallen hat, hör doch mal hier hinein.Komm  doch mal zu unseren Live-Sendungen in Schwabing oder im Gasteig.

Country Music ist längst mehr als Cowboy-Klischees, Trucks und Whiskey. Hinter dem Genre steckt eine eigene Songwriting-Kultur, eine hochspezialisierte Studioszene – und ein ganz besonderer Blick auf Musikproduktion, Storytelling und Arrangement.In dieser Episode spricht Marc Bohn mit dem deutschen Songwriter und Produzenten Tim Rakowitz, der heute in Nashville lebt und arbeitet. Tim erzählt von seinem Weg von Hamburg über die Popakademie Mannheim in die USA, von den ersten Co-Writes in Nashville und davon, wie Songs dort entstehen – oft ausgehend von einer einzigen Titelidee oder einer starken Zeile.Außerdem geht es um die besondere Schreibkultur der Stadt, Writers Rounds, die Rolle von Storytelling in modernen Country-Songs und den Einfluss von Pop, Rock und Hip-Hop auf aktuelle Produktionen von Künstlern wie Morgan Wallen oder Post Malone. Auch das berühmte Nashville Number System, moderne Recording-Workflows und die Bedeutung von Studiomusikern kommen zur Sprache.Gear Corner: Music Store Shopping: https://tidd.ly/4vH53rORupert Neve Designs OptoFET: ⁠https://tidd.ly/3QH9OSR⁠Universal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: ⁠https://tidd.ly/4vxPToN⁠Microtech Gefell M 930: ⁠https://tidd.ly/4eNyjpF⁠Audio-Technica AT4033a: ⁠https://tidd.ly/4fZYKuu⁠Audio-Technica AT4040: ⁠https://tidd.ly/4oMwDBf⁠Universal Audio Apollo x8 Gen2: ⁠https://tidd.ly/4esfFom⁠Kemper Profiler PowerHead: ⁠https://tidd.ly/4uWOSW2⁠Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: ⁠https://tidd.ly/4agLEp1⁠Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: ⁠https://tidd.ly/4oIy3MYSound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Anna Bicker, heise-online-Chefredakteur Dr. Volker Zota und Malte Kirchner sprechen in dieser Ausgabe der #heiseshow unter anderem über folgende Themen: - Kartenhaus-Kollaps: Was ein US-Urteil für EU-Daten bei AWS, Google & Co. bedeutet – Mit der Entscheidung des Obersten Gerichtshofs der USA in der Rechtssache Trump vs Slaughter hat die konservative Mehrheit der Richter die Unabhängigkeit der Federal Trade Commission für verfassungswidrig erklärt. Genau diese Unabhängigkeit war lange Zeit eine tragende Säule, auf der der Datenverkehr zwischen der EU und den USA ruhte. Wie wackelig ist das EU-US Data Privacy Framework jetzt wirklich? Welche Alternativen bleiben Unternehmen, die auf AWS, Google Cloud oder Microsoft Azure setzen? Und ist digitale Souveränität für Europa nur noch ein Buzzword oder endlich eine echte Option? - Platzt die KI-Blase? Experten warnen vor Dotcom-Wiederholung – Die Bank für Internationalen Zahlungsausgleich warnt vor den finanziellen Risiken, die aus dem aktuellen Investitionsboom rund um KI erwachsen könnten und zieht dabei Parallelen zum Dotcom-Boom der späten 90er. Die fünf größten Hyperscaler werden von 2025 bis 2026 voraussichtlich über eine Billion US-Dollar für KI-bezogene Investitionen ausgeben – teils auf Pump. Ist der Vergleich mit der Dotcom-Blase gerechtfertigt, oder ist KI diesmal wirklich anders? Und was würde ein Platzen der Blase für die gesamte Wirtschaft bedeuten? - Und Cut: Scheitert die geplante Streaming-Abgabe an der Verfassung? Ein Gutachten des Ex-Verfassungsrichters Udo Di Fabio kommt laut FAZ zum Schluss, dass das vorgesehene Mediendienste-Investitionsverpflichtungsgesetz in der Regierungsfassung gegen das Grundgesetz und geltendes Europarecht verstößt. Netflix, Prime Video und Disney+ sollen künftig acht Prozent ihres in Deutschland erwirtschafteten Umsatzes direkt in lokale, deutschsprachige Produktionen stecken. Ist die geplante Investitionspflicht der richtige Weg, um den deutschen Filmmarkt zu stärken? Und wie ließe sich das Gesetz verfassungskonform gestalten? Außerdem wieder mit dabei: ein Nerd-Geburtstag, das WTF der Woche und knifflige Quizfragen.

Marius Bandurski ist Mitgründer von Down to the Detail, ein Spielepodcast, der die Grenzen zwischen Analyse, Hörbuch und Let's Play schon seit Jahren mit aufwändigen Produktionen verwischt. In bisher 17 Staffeln widmete sich das Team unterschiedlichsten Titeln, um sie von vorne bis hinten durchzuspielen und ihre Beobachtungen gemeinsam vor dem Mikrofon zu teilen. Ihr Konzept ist erfolgreich, das Team produziert neben eigenen Folgen mittlerweile auch Staffeln als Auftragsarbeiten für größere Redaktionen und Podcastprojekte. Dom Schott hat Down to the Detail schon länger im Podcastfeed und durfte Marius schon einmal vor drei Jahren zum Gespräch bei "OK COOL trifft" begrüßen. Während es damals aber noch um seinen Weg durch die Spielebranche ging, sprechen beide heute ganz konkret über das Potential von Spielejournalismus als Hörbuch. Denn in den letzten Wochen hat sich auch Dom in diesen besonderen Teil der Podcastwelt vorgewagt: Mit seinen Ödland-Chroniken spielte er neun Folgen lang Fallout: New Vegas und teilte seine Abenteuer in durchproduzierten Episoden, die er schließlich noch mit journalistischen Exkursen garnierte. Im Gespräch tauschen Dom und Marius Lektionen miteinander aus, die sie bei ihren Podcastproduktionen gelernt haben. Sie sprechen außerdem über besonders geeignete Hörbuch-Spiele und wie viel noch ungenutztes Potential in dieser Form des Gamingpodcasts noch brach liegt.

Mit der Zweier-Komödie „Romeo und Julia an der Jukebox“ und der großen Produktion „Cabaret“, einem Musical über das Berlin der 1920er Jahre, und in eigener Regie eröffnete Frank Martin Widmaier die erste Spielzeit. Hausautor Kai O. Schubert entwickelte den Stadtspaziergang „Polizeiruf Eisleben“, bei dem die ganze Stadt zur Theaterbühne wird. Für Kinder gab es die Stücke „Das kalte Herz“ und „Was rappelt in der Kiste“ und auch der Tag des Grundgesetzes wurde am Theater begangen. Die zentrale Feier im Land Sachsen-Anhalt am 23. Mai richteten das Theater Eisleben und die Stiftung gegen Rassismus aus. Zum Ende der ersten Spielzeit inszenierte Frank Martin Widmaier „Münchhausen. Das MusiKal“. Uraufführung war am 6. Juni im Europa-Rosarium in Sangerhausen. Ein bewußtes Signal, sagt der Intendant. „Mit der Uraufführung in Sangerhausen schlagen wir eine Brücke in die Region. Wir möchten damit zeigen, daß unser Regionaltheater überall im Landkreis Mansfeld-Südharz zu Hause ist“. Am 19.06. feierte „Münchhausen. Das MusiKal“ Premiere im Theater Eisleben und kommt am 27.06. noch einmal zu Aufführung. Vor der Sommerpause gibt es dann am 4. Juli das große Theatersommerfest im Theatergarten. Für die kommenden Spielzeit sind weniger Premieren geplant, dafür aber wird eine lange vakante zehnte Stelle im Schauspiel wieder besetzt. Mit dem „NEINhorn“ von Marc-Uwe Kling für Menschen ab Vier wird die kommende Saison eröffnet. Enden soll sie mit einem Dokumentartheater über den Zusammenhang von Bergbau und Luther. Damit soll im Juni 2027 auch eine neue Probebühne eingeweiht werden. In Sindelfingen in Baden-Württemberg wurde Frank Martin Widmaier 1962 geboren. Er studierte Evangelische Theologie, Musikwissenschaft und Germanistik in Tübingen, München und den USA. Während des Studiums konzertierte Frank Martin Widmaier weltweit in der Gächinger Kantorei unter Hellmuth Rilling und wirkte in vielen Opernproduktionen der Ludwigsburger Festspiele mit. Sein erstes Festengagement erhielt er ab 1994 mit einer eigenen Inszenierung an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin. 1997 wurde er Künstlerischer Produktionsleiter am Berliner Ensemble und übernahm selbige Position mit Verpflichtung zur Spielleitung an der Oper Frankfurt. Ab 1997 inszenierte Frank Martin Widmaier in Wien, Berlin, München, Frankfurt/ Main, Monte Carlo, Freiburg/ Breisgau, Montpellier und Halle/ Saale. Er arbeitete mit namhaften Regisseuren wie Götz Friedrich, Harry Kupfer, August Everding u.a. zusammen, war Meisterschüler von Ruth Berghaus. Frank Martin Widmaier erarbeitete immer wieder auch verschiedene Produktionen mit aktiv mitwirkenden Kindern und Jugendlichen, um sie an das professionelle Theater heranzuführen und übernahm Lehrtätigkeiten bei den Salzburger Festspielen in der Masterclass für Nachwuchskünstler. Moderation Karoline KnappeRedaktion: Angelika Zapf

"Lina Morgenstern – Die Geschichte einer Rebellin" von Gerhard J. Rekel (Auszug 6.) EB-EJHördauer 14 MinutenLiteratur Radio Hörbahn stellt „Lina Morgenstern – die Geschichte einer Rebellin"“ in der Serie „Ein Jahr – ein Buch“ auf besondere Weise vor. Aus 12 markanten Auszügen entsteht ein Panorama aus Geschichte, Mythos und persönlicher Perspektive rund um diese außergewöhnliche Frau Anfang 1900 vor.Jeden Monat wird eine neue Folge am vereinbarten Sendetermin online gestellt. So entwickelt sich über das Jahr hinweg der Anfang einer fortlaufenden Erzählung, bei der Monat ein neues Fenster in das Leben von „Lina Morgenstern“ öffnet.Es liest:Heike StepprathGerhard J. Rekel wurde 1965 in Graz geboren. Er absolvierte die Filmakademie Wien, für die Komödie „Trauma“ erhielt er eine British Academy Nomination, eine Biennale-Einladung sowie den Japanischen Drehbuchpreis. Er verfasste mehrere Drehbücher für den „Tatort“ und realisierte als Regisseur Wissenschaftsdokumentationen für ARTE, ZDF und andere Sender. Rekel hat mehrere Romane veröffentlicht, u. a. „Der Duft des Kaffees“. Das zuletzt bei K&S erschienene Buch „Monsieur Orient-Express“ erhielt den ITB-BookAward 2023 des Deutschen Buch-Börsenvereins und wurde ins Englische, Französische und Niederländische übersetztSchnitt und Technik: Jupp Stepprath, Realisation: Uwe Kullnick__________________________________________________________________________Es gibt Literatur Radio Hörbahn seit März 2015. Unser Programm beinhaltet Lyrik, Prosa, Drama, Literaturkritik, Lyrik für Kinder, Interviews, Rezensionen, Essays, Kurzgeschichten, Aufnahmen von Lesungen, Reportagen, Vorträge, Tagungen, historische Themen, eigene Produktionen und vieles mehr.Unsere Programme laufen völlig unabhängig, ohne Werbung, ohne finanzielles Sponsorship und nur mit Hilfe ehrenamtlicher Tätigkeiten und Kooperationen ohne finanziellen Hintergrund.   Unsere Beiträge finden Sie auf unserer Seite und überall, wo es Podcasts gibt.Medienpartnerschaften: Literaturportal Bayern, Bayerische Staatsbibliothek, Internationale Jugendbibliothek, Literaturkritik.de (Universität Marburg), Literaturkritik.at, Literatur und Kritik, Institut für Literaturgeschichte (Uni Augsburg), Münchner Stadtbibliothek, Bayerische Volksstiftung, Bayerische Einigung, Amerikahaus München, Seidelvilla München, Bayernspiegel, Literaturschloss Edelstetten, L.I.S.A Wissenschaftsportal, C.H.Beck, dtv und andere Verlage …Wenn dir die Sendung  gefallen hat, hör doch mal hier hinein.Komm  doch mal zu unseren Live-Sendungen in Schwabing oder im Gasteig.

Für eine neue Ausgabe von Fessis Faseln Fußball-Filme hat sich Marco die aktuelle Netflix-Dokureihe Untold UK vorgenommen und gleich drei Produktionen unter die Lupe genommen: Untold UK: Jamie Vardy, Untold UK: Vinnie Jones und Untold UK: Liverpool's Miracle of Istanbul.Dabei geht es um den außergewöhnlichen Weg von Jamie Vardy vom Non-League-Fußball bis an die Spitze des englischen Fußballs, um die wilde Karriere von Vinnie Jones und um eines der legendärsten Spiele der Fußballgeschichte: das Champions-League-Finale 2005 zwischen dem AC Mailand und dem FC Liverpool.Gerade die Geschichte von Liverpools unglaublicher Aufholjagd in Istanbul sorgt bei Marco auch mehr als 20 Jahre später noch für Gänsehaut. Wie die Doku dieses historische Fußballwunder erzählt und ob sie dem Mythos gerecht wird, erfahrt ihr in dieser Folge.Viel Spaß beim Hören!

Fliegende Fäuste, drehende Kicks: Teil 1. Wir reden über MARTIAL ARTS-Filme. Mehr noch: wir erstellen eine Liste mit den 25 essentiellen Titeln des Genres. Und weil das natürlich alles seine Zeit dauert, geht es heute nur um die ersten 15 Streifen, auf die sich Memo, Tino, André und Schröck nach dem üblichen Prozedere einigen konnten. Angefangen bei so was wie ONCE UPON A TIME IN CHINA 2 aka LAST HERO, BLOODSPORT oder TOM YUM GOONG aka REVENGE OF THE WARRIOR aka THE PROTECTOR oder auch WARRIOR KING über Klassisches wie A TOUCH OF ZEN aka EIN HAUCH VON ZEN bis hin zu ganz frischen Titeln wie THE FURIOUS oder TWILIGHT OF THE WARRIORS aka CiTY OF VIOLENCE. Ja, dieser ganze Titel-Wirrwarr ist schon manchmal eine eigene Sendung für sich wert. Deswegen schnell noch hinterher geschoben: Um THE MILLIONAIRE'S EXPRESS aka SHANGHAI POLICE – DIE WÜSTESTE TRUPPE DER WELT, RIKI-OH: THE STORY OF RICKY aka STORY OF RICKY oder CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON aka TIGER AND DRAGON wird es ebenfalls gehen. Abgerundet durch so viele schöne oder spektakuläre Produktionen wie HERO, ONG-BAK, FIST OF LEGEND, KUNG FU HUSTLE, IP MAN, IRON MONKEY und noch ein paar mehr. Und das Beste ist: damit sind wir eben noch längst nicht am Ende. Ein zweiter Teil ist bereits aufgezeichnet und folgt demnächst. Bis dahin wünschen wir Euch aber erstmal viel Spaß mit dem ersten Teil und bleibt bitte so gesund wie gut drauf. Zàijiàn. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ankathie Koi war unsere Gästin beim Live-Podcast im Hotel Gilbert. Und was sollen wir sagen. Es war ein fulminanter Abend und ein extrem unterhaltsamer Austausch über das Leben mit Musik, über das Ausloten der eigenen musikalischen Grenzen, über Bühnenmomente und Bühnenpräsenz, Koiboys, Krokoschwänze und pikante Details.   Ankathie sagt: „Das Drumherum ist oft stressig, das Davor ist stressig, das ist ein harter Job. Das ist davor hart und danach hart und dazwischen auch, und jeder, der mit Musikerinnen oder Künstler*innen befreundet ist, weiß, dass das nicht immer ein Zuckerschlecken ist. Aber tatsächlich – der Moment selbst auf der Bühne ist für mich so enjoyable und so wichtig. Es gibt halt immer mehr, als es nimmt.”   Wir haben den Live-Moment mit Ankathie auch extrem genossen. Ein Gespräch das in die Tiefe ging und unsere Herzen schmelzen hat lassen. Danke Ankathie, dass du unsere Gästin warst ❤️‍

In einer kleinen Solo-Gazette gibt euch Patrick Siebold einen kurzen Überblick über das, was er auf dem WEEKEND OF FEAR 2026 an Filmen gesehen hat. Wie üblich hat er dabei glorreich die neuen Produktionen und Festivalgewinner umschifft und neben dem obligatorischen Paul Naschy Film, eine Palette aus Kurz- und Langfilmen mitgebracht, auf der unter anderem Tod Browning, ein Baumhaus, Livemusik und eine göttlich seltsame Aufzugsfahrt ihren Platz finden. Viel Spaß.

Kopfhörer waren im Studio lange Zeit vor allem ein Werkzeug fürs Recording oder Kontrollhören. Heute entstehen komplette Produktionen auf ihnen – im Homestudio, unterwegs oder direkt „on the road“. Gleichzeitig wird Musik zunehmend über Kopfhörer konsumiert. Doch wie neutral muss ein Studiokopfhörer eigentlich sein? Wie wichtig sind Messwerte wirklich? Und wie lernt man, auf Kopfhörern verlässliche Entscheidungen zu treffen?In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Martin Stahl von Beyerdynamic über die Entwicklung moderner Studiokopfhörer – vom ergänzenden Werkzeug hin zur zentralen Abhöre moderner Produktions-Workflows.Es geht um offene und geschlossene Bauweisen, Klangsignaturen, den legendären DT 990 Pro, Headphone Lab, Lautsprecher-Emulation und die Frage, warum gutes Hören am Ende wichtiger bleibt als jedes Datenblatt. Außerdem werfen wir einen Blick auf die Zukunft von DSP, personalisierten Abhörsystemen und mobilem Arbeiten im Audio-Bereich.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Folge 61 · Sonderfolge BROTLOSE KUNST LIVE Gestern war Tag der offenen Tür an der Theaterakademie Köln. Volles Haus, den ganzen Tag. Und in der ersten Stunde saß Schulleiter und Podcast-Host Robert Christott mit der TAK-Absolventin Filia Herden zusammen vor Publikum, für diesen Podcast. Filia hat sich noch vor ihrem Abitur an der TAK beworben. Kam dann als Studentin, wusste noch nicht was sie erwartet. Anderthalb Jahre nach ihrem Abschluss arbeitet sie als Schauspielerin — Engagements, Produktionen, eine Karriere die gerade erst anfängt. Sie hat ein eigenes Theaterkollektiv, war für den Nachwuchspreis PUCK nominiert und macht ihr Ding. Eine Stunde Gespräch. Mit Fragen aus dem Publikum. Über das was nach der Ausbildung wirklich passiert. Über Selbstzweifel im Verlauf des Studiums. Über das was ihre Ausbildung wirklich ausgemacht hat. Und über vieles, das sie niemals erwartet hätte. Keine Erfolgsgeschichte von der Stange. Etwas Persönliches. Ehrliches.

Neue Podcast Episode: Savage House, Masters of the Universe & Glenkill im Kino-Check In der aktuellen Episode unseres Podcasts dreht sich alles um spannende neue Kinofilme. Dieses Mal nehmen wir gleich drei große Titel unter die Lupe, die aktuell für Gesprächsstoff sorgen: „Savage House“, „Masters of the Universe“ und „Glenkill: Ein Schafskrimi“. Wenn du wissen möchtest, welche Filme sich im Kino wirklich lohnen, bist du hier genau richtig. Den Auftakt macht „Savage House“, ein intensiver Film mit einer hochkarätigen Besetzung rund um Richard E. Grant, Claire Foy und Jack Farthing. Der Film überzeugt vor allem durch seine dichte Atmosphäre und seine facettenreichen Charaktere. Wir sprechen darüber, wie gut die Darsteller harmonieren und ob die Geschichte ihr volles Potenzial ausschöpfen kann. Danach widmen wir uns dem actiongeladenen Reboot „Masters of the Universe“ unter der Regie von Travis Knight. Mit Nicholas Galitzine, Camila Mendes und Alison Brie setzt der Film auf eine Mischung aus Nostalgie und moderner Inszenierung. In unserer Podcast Episode gehen wir darauf ein, wie gelungen die Neuinterpretation der beliebten Vorlage ist und ob sie sowohl Fans als auch Neueinsteiger überzeugen kann. Als drittes Highlight steht „Glenkill: Ein Schafskrimi“ im Fokus. Diese ungewöhnliche Mischung aus Krimi und schwarzem Humor besticht vor allem durch ihren originellen Ansatz. Mit Stars wie Hugh Jackman und Nicholas Braun bringt der Film eine besondere Dynamik auf die Leinwand. Wir analysieren, wie gut die Buchvorlage umgesetzt wurde und ob der Film seine ungewöhnliche Perspektive überzeugend transportiert. In unserer aktuellen Podcast Folge liefern wir dir fundierte Filmkritiken, spannende Hintergrundinfos zu den Produktionen sowie unsere persönliche Meinung zu den Kinoneustarts. Egal ob du auf Drama, Fantasy oder außergewöhnliche Geschichten stehst – diese Episode bietet für jeden Filmfan interessante Einblicke. Jetzt reinhören und herausfinden, welche Filme du auf keinen Fall verpassen solltest. - Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:28 Savage House 00:12:20 Sneaktipps 00:14:49 Masters of the Universe 00:39:06 Glenkill: Ein Schafskrimi 00:46:10 Kinocharts und Neustarts 00:52:53 Zusatzinfos He-Man und Ausklang -

Neue Aufnahmen aus der Ostschweiz, mit dem Jodlerklub Herisau-Säge und der Jodelgruppe klancanto. In dieser Ausgabe der «Fiirabigmusig» stehen zwei aktuelle Produktionen aus der Ostschweiz im Mittelpunkt. Im Zentrum steht die neue CD «Glück & Säge» des Jodlerklubs Herisau-Säge. Ergänzt wird die Sendung durch Aufnahmen der Jodelgruppe klancanto, die sich nach über 15 Jahren gemeinsamen Musizierens von ihrem Publikum verabschiedet. Der Jodlerklub Herisau-Säge gehört zu den traditionsreichen Jodlerformationen der Ostschweiz. Seine Wurzeln reichen zurück bis ins Jahr 1932, als Turner des Turnvereins Herisau-Säge ein Jodel-Doppelquartett gründeten. Heute zählt der Klub 20 aktive Jodlerinnen und Jodler. Traditionelle Zäuerli und das Schweizer Jodelliedgut bilden die Grundlage ihres musikalischen Schaffens. Mit der neuen CD «Glück & Säge» präsentiert der Chor aktuelle Aufnahmen und zeigt die Vielfalt seines Repertoires. Die Sendung stellt ausgewählte Titel vor. Einen zweiten Schwerpunkt bilden Aufnahmen der Jodelgruppe klancanto. Die Formation hat bekanntgegeben, dass sie sich im Juni 2026 auflösen wird. Nach zahlreichen Konzerten im In- und Ausland, Auftritten in Kirchen, Konzertsälen und an privaten Anlässen endet damit eine über 15-jährige gemeinsame musikalische Reise. Mit ihrer Abschieds-CD «Wenn mir zäme singed» hinterlässt die Gruppe ein klingendes Erinnerungsstück.

Wie entsteht eigentlich die Musik hinter großen TV-Produktionen wie The Masked Singer oder X Factor? Welche Anforderungen gelten, wenn Songs unter enormem Zeitdruck produziert, arrangiert und an unterschiedlichste Stimmen angepasst werden müssen? Und wie schafft man es, dass Musik im Fernsehen trotzdem emotional, hochwertig und relevant klingt?In dieser Folge des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Philipp Rauenbusch über seinen außergewöhnlichen Weg vom Musiker und Gründungsmitglied von Reamonn hin zum Musikproduzenten und Musikredakteur für große TV-Formate.Philipp erzählt von seinen Anfängen als Bassist in Schulbands, seinem Musikstudium, den Jahren mit Reamonn und seiner Arbeit im Tonstudio, bevor er schließlich nach Köln zog und über erste Vertretungsjobs in die Welt der TV-Shows einstieg.Im Mittelpunkt stehen dabei Produktionen für Formate wie X Factor, All Together Now und vor allem The Masked Singer, wo Philipp seit der ersten Staffel die komplette musikalische Gestaltung verantwortet – von Songauswahl und Arrangements bis hin zu Playbacks, Produktionen und der musikalischen CI der Show.Außerdem geht es um den Spagat zwischen Kreativität und Massenproduktion, um musikalische Entscheidungen unter Sender-Vorgaben und um die Frage, wie moderne TV-Musikproduktionen heute technisch und organisatorisch funktionieren.Eine spannende Folge für alle, die sich für Musikproduktion, Arrangement, TV-Audio, Live-Entertainment und professionelle Produktions-Workflows interessieren.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

So, so, so ... Marcel und Jens reisen diesmal in die Charts des November 1983. Mit dabei ist die erfolgreichste englische Girlgroup der 1980er Jahre, die es sogar ins Guinness-Buch der Rekorde geschafft hat. Außerdem werfen wir einen Blick auf eine britische Entertainerin, bei der Marcel während der Vorbereitung eine überraschende Entdeckung gemacht hat. Er war sich nämlich sicher, dass ein ganz anderer Titel ihr größter Erfolg gewesen sein müsste.Daneben gibt es einen Ausflug in die Neue Deutsche Welle. Einer der besprochenen Songs zeigt eindrucksvoll, wie stark manche Produktionen damals auf schnellen kommerziellen Erfolg ausgelegt waren. Ein Hit heute, vergessen morgen – die Achtzigerjahre hatten davon einige zu bieten.Doch die eigentliche Frage dieser Folge lautet: Wie oft sagt Marcel eigentlich das Wort „So“? Jens hat sich vorgenommen, während der gesamten Sendung Strichliste zu führen. Ob er dabei den Überblick behält und wie oft Marcel tatsächlich zuschlägt, müsst Ihr selbst herausfinden.Viel Spaß bei unserer Reise in die Musikgeschichte des November 1983.Es gibt (fast) alle Songs aus unserem Podcast in unserer Spotify-Playlist:https://open.spotify.com/playlist/4m3l3Xvt1EdFp2LxkooNmJWenn Euch Musikgeschichte gefällt, folgt unserem Podcast bei Eurem Streaminganbieter und bewertet uns gerne mit 5 Sternen. So helft Ihr uns, noch mehr Musikfans zu erreichen.Feedback, Fragen, Anregungen oder Kritik könnt Ihr jederzeit an podcast.musikgeschichte@gmail.com senden.Aktuelle Neuigkeiten findet Ihr auf unserem Blog:https://musikgeschichte.com/category/news/Alle Folgen-Releases und weitere Infos bekommt Ihr direkt über unseren WhatsApp-Kanal:https://whatsapp.com/channel/0029VaE59eoGehEO4N14xm2SAußerdem findet Ihr uns auf TikTok:https://www.tiktok.com/@podcast.musikgeschichteVielen Dank fürs Zuhören.LinksFolge 42 - Februar 1983Folge 105 - Juli 1983Folge 138 - April 1983KI-Song zu dieser FolgeYouTube-Video zu Song 3Credits Podcastintro/-outro by Suno Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

C.BertelsmannDie Spur des Silbers – Wie die Jagd nach dem Edelmetall unsere Welt verändert hat von Tillmann BendikowskiAuszug 06 (Hördauer 11 Minuten)Literatur Radio Hörbahn stellt dieses Buch in der Serie „Ein Jahr – ein Buch“ in besonderer Weise vor. Wir lesen 12 kleine Auszüge, die Einblick in historische Hintergründe, erzählerische Feinheiten und die besondere Atmosphäre des Textes geben. Monat für Monat nähern wir uns so den Spuren, die das Silber – als Rohstoff, Machtfaktor und Projektionsfläche – in Geschichte und Gegenwart hinterlassen hat.Unsere zwölf Sendungen werden das ganze Jahr hindurch jeweils an einem festen Tag im Monat online gestellt. So entsteht ein fortlaufender Hörfaden, dem man folgen kann wie einer historischen Spur, die sich nach und nach entfaltet.Es liest: Cassiel MetrisEs ist weich und wandelbar, ein sagenhaftes Element, über Jahrhunderte brachte es Macht und Reichtum, aber auch Ausbeutung und Elend: Silber hat die Welt verändert. Und es bewegt unsere Welt bis heute, als Rohstoff und als Wertanlage. Tillmann Bendikowski erzählt uns seine atemberaubende Geschichte.In vielen Szenen beschreibt er die Jagd nach dem Edelmetall und verfolgt die Spur des Silbers rund um die Welt: Von der Ausbeutung der Silberminen durch die Spanier, den Silberflotten und der Sklaverei, vom globalen Handel, der neben grenzenlosem Profit auch Elend und Hunger mit sich brachte, über das NS-Raubsilber bis zum Familiensilber unserer Zeit. Es sind Geschichten von Königen und Sklaven, von Konquistadoren, Piraten und Kaufleuten. Ohne die faszinierende Geschichte des Silbers ist die Welt von heute nicht zu verstehen.Dr. Tillmann Bendikowski, geb. 1965, ist Journalist und promovierter Historiker. Als Gründer und Leiter der Medienagentur Geschichte in Hamburg schreibt er Beiträge für Printmedien und Hörfunk und betreut die wissenschaftliche Realisierung von Forschungsprojekten und historischen Ausstellungen. Seit 2020 ist er als Kommentator im NDR Fernsehen zu sehen, wo er in der Reihe »DAS! historisch« Geschichte zum Sprechen bringt, und zudem regelmäßiger Gesprächspartner bei Spiegel TV. Bei C.Bertelsmann erschienen »Ein Jahr im Mittelalter« (2019), »1870/71: Der Mythos von der deutschen Einheit« (2020), der Bestseller »Hitlerwetter. Das ganz normale Leben in der Diktatur: Die Deutschen und das Dritte Reich 1938/39« (2022) und zuletzt »Himmel Hilf. Warum wir Halt in übernatürlichen Kräften suchen: Aberglaube und magisches Denken vom Mittelalter bis heute« (2023).Schnitt, Technik Jupp Stepprath,  Realisation: Uwe Kullnick__________________________________________________________________________Es gibt Literatur Radio Hörbahn seit März 2015. Unser Programm beinhaltet Lyrik, Prosa, Drama, Literaturkritik, Lyrik für Kinder, Interviews, Rezensionen, Essays, Kurzgeschichten, Aufnahmen von Lesungen, Reportagen, Vorträge, Tagungen, historische Themen, eigene Produktionen und vieles mehr.Unsere Programme laufen völlig unabhängig, ohne Werbung, ohne finanzielles Sponsorship und nur mit Hilfe ehrenamtlicher Tätigkeiten und Kooperationen ohne finanziellen Hintergrund.   Unsere Beiträge finden Sie auf unserer Seite und überall, wo es Podcasts gibt.Medienpartnerschaften: Literaturportal Bayern, Bayerische Staatsbibliothek, Internationale Jugendbibliothek, Literaturkritik.de (Universität Marburg), Literaturkritik.at, Literatur und Kritik, Institut für Literaturgeschichte (Uni Augsburg), Münchner Stadtbibliothek, Bayerische Volksstiftung, Bayerische Einigung, Amerikahaus München, Seidelvilla München, Bayernspiegel, Literaturschloss Edelstetten, L.I.S.A Wissenschaftsportal, C.H.Beck, dtv und andere Verlage …Wenn dir die Sendung  gefallen hat, hör doch mal hier hinein.Komm  doch mal zu unseren Live-Sendungen in Schwabing oder im Gasteig.

Imagefilme gehören seit Jahren zum Standardrepertoire vieler Unternehmen. Kaum ein Mittelständler, der nicht irgendwann darüber nachgedacht hat, einen professionellen Unternehmensfilm produzieren zu lassen. Schließlich machen das die Wettbewerber ja auch. Doch genau hier beginnt aus meiner Sicht ein großes Missverständnis. In dieser Episode spreche ich offen darüber, warum ich klassische Imagefilme für eines der sinnlosesten Videoformate halte, die Unternehmen heute noch beauftragen können. Du erfährst, warum viele Imagefilme enorme Budgets verschlingen, oft mehrere Monate bis zur Fertigstellung benötigen und in vielen Fällen bereits veraltet sind, bevor sie überhaupt veröffentlicht werden. Wir werfen außerdem einen Blick darauf, weshalb Hochglanzproduktionen zwar beeindruckend aussehen können, aber häufig weder Vertrauen aufbauen noch konkrete Probleme potenzieller Kunden lösen. Ich nehme Dich mit hinter die Kulissen zahlreicher Gespräche mit Unternehmen aus Industrie, Technologie und Dienstleistung. Dabei zeigt sich immer wieder ein ähnliches Muster: Für einen aufwendig produzierten Imagefilm wird viel Geld investiert, während gleichzeitig an den Formaten gespart wird, die tatsächlich regelmäßig Sichtbarkeit, Vertrauen und Kundenkontakte erzeugen könnten. Ein weiteres Highlight dieser Folge ist die Diskussion darüber, warum Unternehmen heute weniger einzelne Prestigeprojekte und deutlich mehr kontinuierliche Kommunikation benötigen. Statt eines Videos, das nach kurzer Zeit niemand mehr anschaut, geht es um Formate, die dauerhaft wirken und echten Mehrwert liefern. Ich berichte Dir außerdem, warum Webinare, Expertenvideos, Recruiting-Videos, Vertriebsvideos und Videocasts aus meiner Sicht deutlich besser geeignet sind, um Kompetenz sichtbar zu machen, Vertrauen aufzubauen und langfristig neue Kunden oder Mitarbeiter zu gewinnen. Diese Folge zeigt Dir, weshalb moderne Videokommunikation nicht aus einzelnen Hochglanzproduktionen besteht, sondern aus einem nachhaltigen Prozess, der regelmäßig relevante Inhalte produziert und echte Einblicke in Unternehmen ermöglicht. ✅ Warum Imagefilme häufig hohe Kosten verursachen und trotzdem kaum messbare Ergebnisse liefern ✅ Weshalb viele Unternehmensfilme bereits veraltet sind, bevor sie veröffentlicht werden ✅ Warum kontinuierliche Videokommunikation deutlich wirkungsvoller sein kann als einzelne Prestigeprojekte ✅ Welche Videoformate heute tatsächlich Vertrauen bei Kunden und Bewerbern aufbauen ✅ Warum Unternehmen lieber in Kommunikationsprozesse als in einzelne Produktionen investieren sollten ✅ Wie Webinare, Expertenvideos und Vertriebsvideos langfristig mehr Wirkung erzeugen können Mehr zu meinem Thema Videokommunikation 4.0 erfährst Du hier: Meine Website: https://www.coporate-studio.de Mein LinkedIn Profil: https://www.linkedin.com/in/florian-gypser/ Du hast ein Thema rund um Corporate Videokommunikation, zu dem Du gerne einmal einen Podcast mit mir hören möchtest? Oder Du hast spannende Inhalte zum Thema und möchtest gerne mal Gast in meinem Podcast sein? Dann schreib mir an podcast@corporate-studio.de

Streaming-Dienste wie zum Beispiel Netflix haben erkannt, dass das Publikum häufig abgelenkt ist. Deshalb werden neue Produktionen oft darauf ausgelegt, sofort Aufmerksamkeit zu erzeugen und leicht konsumierbar zu sein. Jochen Steiner im Gespräch mit ARD-Wissenschaftsredakteur Pascal Kiss

Während Ronny mit einem interstellaren Wissenschaftslehrer die Menschheit retten will, sucht Alex sein Seelenheil bei einem Therapeuten, der berufliche Grenzen eher als grobe Empfehlung versteht. Außerdem sprechen wir über einen Streaming-Giganten, der in Deutschland künftig tiefer in die Tasche greifen soll, und einen Horrorfilm, der schon am ersten Wochenende mehr Geld einsammelt als andere Produktionen in ihrer gesamten Laufzeit. Bei den Trailern treffen Sex-Pässe auf Serienkiller, Dinosaurier auf Vorstadtidylle und Oscar Isaac auf historische Literatur. Klingt anstrengend? Ist es wahrscheinlich auch. Wie immer gilt: Bleibt dran, nicht verpassen! Link zur Folge: https://insertpodcast.podigee.io/229-episode

Christoph Dittrich, Generalintendant der Städtischen Theater Chemnitz, hatte 2015 die Idee, dass Chemnitz sich als Kulturhauptstadt 2025 bewerben sollte, saß später in den vorbereitenden Gremien und war zwei Jahre Interimsgeschäftsführer der Kulturhauptstadt GmbH. 2021 übernahm Stefan Schmidtke. Zusammen gebaren sie bereits damals die Idee sich für die Ausrichtung des Festivals „Theater der Welt“ im Jahr 2026 zu bewerben. Vom 18. Juni bis 05. Juli nun findet es statt, ausgerichtet von den Theatern Chemnitz, der Festival Academy Brüssel und der Kulturhauptstadt Europas Chemnitz 2025 GmbH. Deutschlands größtes internationales Festival für zeitgenössische Bühnenkunst wird seit 1981 alle drei Jahre in einer anderen Stadt ausgetragen. An 18 Festivaltagen werden in diesem Jahr in Chemnitz 33 Produktionen von Künstlerinnen und Künstlern aus allen Kontinenten zur Aufführung kommen. Erstmals in der Geschichte des Festivals teilte sich ein neunköpfiges internationales Kuratoren-Team die künstlerische Leitung. Fragen von Identität, Herkunft, Machtverhältnissen und Sichtbarkeit ziehen sich durch zahlreiche Produktionen. Eröffnet wird das Festival am 18. Juni mit „Paper Planet“ des australischen „Polyglot Theatre“ und mit der europäischen Erstaufführung von „Split Tooth: Saputjiji“ von der kanadischen Künstlerin Tanya Tagaq.In Dresden wurde Christoph Dittrich 1966 geboren. Bereits während der Schulzeit erhielt er einen Instrumental-. Gesangs- und Chorleiter-Ausbildung. Von 1986 bis 1991 studierte er an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden Tuba, Gesang und Musikpädagogik. Zudem nahm er Kammermusik-Unterricht in der Meisterklasse von Prof. Ludwig Güttler. 1987 gründete Christoph Dittrich das Blechbläser-Ensemble „Dresden Brass Quintet“, mit dem er zahlreiche Konzert gab, Festivals besuchte und CDs aufnahm. Von 1991 bis 2002 war er Musiker und dramaturgischer Mitarbeiter der Elbland Philharmonie Sachsen und von 2002 bis 2012 deren geschäftsführender Intendant. Ab 2006 gab es eine Zusammenarbeit mit dem Theater Junge Generation Dresden. Christoph Dittrich hielt zudem Gastvorlesungen an der TU Dresden und der Dresden International University und promovierte 2008 im Bereich Musikwissenschaften zu Komponisten der 1960er bis 1980er Jahre. Im gleichen Jahr übernahm er die Leitung der Meissner Burgfestspiele. Mit der Spielzeit 2013/2014 wurde Christoph Dittrich Generalintendant der Städtischen Theater Chemnitz. Er ist über diese Tätigkeit hinaus Vorstandsmitglied des Landesverbandes Sachsen des Deutschen Bühnenvereins, den er von 2010 bis 2019 als Vorsitzender führte. 2020 wurde Christoph Dittrich zum Präsidenten der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen gewählt. Moderation: Carsten TeschRedaktion: Angelika Zapf

Das Gehirn ist permanent einer enormen Menge von Sinnesreizen ausgesetzt. Um eine Überlastung zu verhindern, filtert und priorisiert es Informationen bereits auf mehreren Verarbeitungsebenen. Dieser Prozess wird als sensorisches Gating bezeichnet. Unwichtige oder wiederkehrende Reize werden abgeschwächt oder ausgeblendet, während relevante Informationen bevorzugt verarbeitet werden. Erst diese neurologische Filterleistung ermöglicht eine geordnete Wahrnehmung und zielgerichtetes Handeln. So ähnlich geht es Jakob, Schmitti und Klaas auch in ihrem Beruf. Täglich sind sie vielen hochkomplexen Situationen ausgeliefert und müssen stets den Überblick behalten. Ein gutes Beispiel ist die Vielzahl von verschiedenen Prominenten, die als eine Art Grundstoff in viele verschiedene Shows und Produktionen eingearbeitet werden müssen. Hierbei kann man im Vorfeld nicht jedem individuell bis in die tiefe Seele schauen, sondern muss in grobe Kategorien einordnen, um zu verstehen, was mit wem warum vorstellbar wäre. Hier gibt es die bekannten Kategorien: Murmelpromi, Auffüller. Hinzu kommt nun die Information über die Gattung der sogenannten „Teppichpromis“. Die zugrunde liegende Fragestellung hierbei ist: Ist das ein Star, bei dem man sich vorstellen könnte, ihn oder sie in einen Teppich einzurollen, während diese Person beispielsweise Quizfragen beantwortet? Eine lange Liste mit konkreten Namen wird in dieser Woche abgearbeitet. Für sie mag das unterhaltsam klingen, für unsere drei Podcaster gibt es wieder nichts als peinliche Aufeinandertreffen am Flughafen oder auf Preisverleihungen. Was tut man nicht alles für die perfekte Show? Ganz ehrlich: Woher sollen wir das wissen. Musiktipp: Herr Ulrich – Gut Genug https://www.youtube.com/channel/UCB5afbOuvtSaIjilAIjJh0w Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/BaywatchBerlin Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Die Österreich‑Wochen gehen weiter. Wobei Simon sich in Deutschland mittlerweile pudelwohl fühlt – vielmehr in Hamburg. Ich kannte Simon im Vorfeld vor allem als unfassbar versierten Sessionmusiker und Drum‑Clinic‑Guy. Im Interview habe ich so viel mehr über ihn gelernt, und was soll ich sagen: Dabei ist eines der spannendsten Interviews herausgekommen. Unfassbar weit ist das Feld, das wir beackert haben: Sei es die Herausforderung, das perfekte Tourschlagzeug zu finden, wenn man so große Produktionen wie eine Johannes‑Oerding‑Arena‑Tour spielt; warum für ihn die Welt nach dem Studium in Linz zu klein war; was er an Popmusik und Grooves liebt; und warum Steven eine geile Bohne ist. Ohne zu viel zu verraten: Einige Antworten waren für mich echt erhellend. Ich sage es mal so: Simon, das war nicht nur allererste Sahne, sondern auch premiumbohnenmäßig. Euch wünsche ich so viel Spaß beim Hören, wie ich beim Führen des Interviews hatte. Simons Homepage: https://www.simongattringer.com/ Bei Instagram: https://www.instagram.com/simongattringerofficial/ Oerding‑Drums bei Simon: https://youtu.be/U5IGUZu1EMY?si=EXAqAkxVdhUsJA-z Dreshheads: https://youtu.be/Ht--lXwIMig?si=OiTcDKkHQJ8KzyOC Stevens Bohne findest du hier: https://www.instagram.com/cest_stevie?igsh=N29vNDlncjBvMXE5 Drummer‑Tipps Fraisier Moore: https://youtu.be/nuEWuIGGcXQ?si=WtaL5PkJACrInkPe Patreon Patreon ist endlich online – hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker 00:09 – Start 02:53 – Vorhang auf 25:08 – Schnellfragerunde 30:21 – Wann, wo, was? 47:28 – Nur gute Musik

Todeswalzer: Der Sommer 1944 von Christian Bommarius  - Kapitel 6Kapitel 6 (Hördauer ca. 7 Minuten)„Todeswalzer“ von Christian Bommarius wird von Literatur Radio Hörbahn im Rahmen der Reihe „Ein Buch – ein Jahr“ vorgestellt. In 12 ausgewählten Passagen nähern wir uns der historischen und moralischen Dimension dieses Buches, das sich mit Abgründen der Geschichte auseinandersetzt,  faktenbasiert und sensibel erzählt. Die Auszüge sind so gewählt, dass sie zentrale Linien und Fragen ansprechen, ohne das gesamte Werk vorwegzunehmen.Die zwölf Sendungen erscheinen über das Jahr hinweg jeweils an einem festen Tag im Monat online. So entsteht eine rhythmisierte Auseinandersetzung mit einem fordernden Stoff, die Hörerinnen und Hörern Zeit gibt, das Gehörte zu verarbeiten – und zugleich anregt, das Buch selbst in die Hand zu nehmen.Es liest:Cassiel Metris Am 1. Juni 1944 beherrschen deutsche Truppen fast ganz Europa; drei Monate später stehen die Alliierten an den Grenzen des Reichs. Das Ende des blutigsten Kriegs der Geschichte scheint unmittelbar bevorzustehen, doch es wird weitere acht Monate dauern, in denen noch einmal so viele Menschen wie in den fünf Jahren zuvor sterben werden. Und: Als zwischen Mai und Juli über 400.000 ungarische Juden nach Auschwitz deportiert werden, kommt der Holocaust zu einem seiner letzten Exzesse.Im Sommer 1944 begann sich der Todeswalzer in einer nie zuvor für möglich gehaltenen Geschwindigkeit zu drehen. Die Gleichzeitigkeit des Mordens und der Lebensfreude, auch im Reich, packend dargestellt in Christian Bommarius' großer Erzählung, macht uns bis heute fassungslos.Christian Bommarius, Jahrgang 1958, studierte Germanistik und Rechtswissenschaft. Nach journalistischen Stationen, etwa als Korrespondent beim Bundesverfassungsgericht, war er von 1998 bis 2017 Redakteur der ›Berliner Zeitung‹, anschließend Kolumnist der ›Süddeutschen Zeitung‹ und ist seither freier Publizist. Für sein publizistisches Werk wurde Bommarius der Heinrich-Mann-Preis der Akademie der Künste Berlin ausgezeichnet.Schnitt und Technik Jupp Stepprath, Realisation Uwe Kullnick____________________________________________________________________________Es gibt Literatur Radio Hörbahn seit März 2015. Unser Programm beinhaltet Lyrik, Prosa, Drama, Literaturkritik, Lyrik für Kinder, Interviews, Rezensionen, Essays, Kurzgeschichten, Aufnahmen von Lesungen, Reportagen, Vorträge, Tagungen, historische Themen, eigene Produktionen und vieles mehr.Unsere Programme laufen völlig unabhängig, ohne Werbung, ohne finanzielles Sponsorship und nur mit Hilfe ehrenamtlicher Tätigkeiten und Kooperationen ohne finanziellen Hintergrund.   Unsere Beiträge finden Sie auf unserer Seite und überall, wo es Podcasts gibt.Medienpartnerschaften: Literaturportal Bayern, Bayerische Staatsbibliothek, Internationale Jugendbibliothek, Literaturkritik.de (Universität Marburg), Literaturkritik.at, Literatur und Kritik, Institut für Literaturgeschichte (Uni Augsburg), Münchner Stadtbibliothek, Bayerische Volksstiftung, Bayerische Einigung, Amerikahaus München, Seidelvilla München, Bayernspiegel, Literaturschloss Edelstetten, L.I.S.A Wissenschaftsportal, C.H.Beck, dtv und andere Verlage …Wenn dir die Sendung  gefallen hat, hör doch mal hier hinein.Komm  doch mal zu unseren Live-Sendungen in Schwabing oder im Gasteig.

Fuchs, Jörn Florian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

# Jeden Tag ein Set Special Podcast 130 # by Roumex 5000 Tage – Jeden Tag ein Set! Das große Jubiläum wird heute mit einem besonderen back-2-back-Set von A.D.H.S. und Thomas Schumacher gefeiert. Die beiden Berliner sind nicht nur häufig gemeinsam an den Decks zu finden, sondern verbringen mindestens ebenso viel Zeit zusammen im Studio. Mit seinem neuen Label K.ZPT hat A.D.H.S. zuletzt frischen Wind in die Szene gebracht. Im März 2026 erschien die erste große EP-Veröffentlichung – eine Zusammenarbeit der beiden –, gefolgt von der „Planetfall EP“ von Thomas Schumacher und A.D.H.S. aktuellem Rave-Hit „ARES“. Auch diesen Sommer stehen viele gemeinsame Sets auf dem Programm. Umso mehr freuen wir uns, dass sie zum 5000-Sets-Jubiläum die Zeit gefunden haben, ein exklusives Set für „Jeden Tag ein Set“ einzuspielen. Von Anfang an geht es voll zur Sache – der Rave kommt direkt ins Wohnzimmer! Freut euch auf ein Set, das ausschließlich aus eigenen Produktionen besteht – darunter sechs bisher unveröffentlichte Tracks und drei brandneue Kollaborationen von A.D.H.S. und Thomas Schumacher. Viel Spaß mit A.D.H.S. b2b Thomas Schumacher! Mehr Sets gibt es auf www.JedenTagEinSet.de A.D.H.S. findest du unter @adhsofficial Thomas Schumacher unter @thomas-schumacher

In der neuen Podcast-Episode sprechen wir über den Kinofilm Good Boy – Wir wollen nur Dein Bestes von Jan Komasa, über Amrum von Fatih Akin sowie über die Serien Spider-Noir mit Nicolas Cage und The Boys. Im Mittelpunkt stehen Handlung, Atmosphäre, Cast, Regie und unsere Einschätzung zu den aktuellen Film- und Serienhighlights. Wer sich für Kino, Streaming, Serienneustarts und spannende Hintergründe zu neuen Produktionen interessiert, findet in dieser Episode kompakte Infos und klare Empfehlungen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:34 Good Boy - Wir wollen nur Dein Bestes 00:17:52 Sneaktipps 00:22:30 Kinocharts und Neustarts 00:32:13 Amrum 00:41:41 The Boys 00:48:00 Spider Noir 00:57:58 James Bond 007 First Light .

Die internationalen und baden-württembergischen Produktionen rücken ganz nah an ihr junges Publikum heran und schaffen damit Raum für ein neues gemeinschaftliches Erlebnis begleitet von Musik, Tanz und Akrobatik. Dabei klammern sie auch schwierige Themen nicht aus.

Leweke, Anke www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Die Münchner Biennale, das Festival für neues Musiktheater, läuft seit ein paar Tagen und zum ersten Mal gibt es 2 Produktionen für Familien. Eine davon wird am Donnerstag uraufgeführt und heißt "Der Miesepups".

Das Theater wolle die Themen aufgreifen, die die Menschen aktuelle beschäftige: Demokratie, Klimawandel, die aktuelle Weltlage, sagt Intendant Benedikt von Peter. Das Theater startet z.B. die Saison im August mit einem interaktiven Projekt für junge Erwachsene und umfasst gut 50 Produktionen. Ausserdem: - Gesundheitszentrum Laufen nicht mehr 24 Stunden geöffnet - Velostreifen über Münchensteinerbrücke wird permanent - TNW macht im Jahr 2025 mehr Gewinn, wie im 2024

Von der Autobahn zum Retter Hollywoods? Wir reden über A24. Das Studio, das uns HEREDITARY und SWISS ARMY MAN oder UNCUT GEMS brachte. Genau wie GREEN KNIGHT, THE LIGHTHOUSE, THE ZONE OF INTEREST oder MIDSOMMAR. Um all diese Titel soll es heute gehen. Denn sie zählen für Antje, Chris, Jasper und Schröck zu den Aushängeschildern der Firma, die sich in den letzten Jahren von der kleinen Indie-Klitsche zu einem weltweiten Player hochgearbeitet hat. Und diesen Weg wollen die Vier heute einmal nachzeichnen, erzählen, wer dafür verantwortlich ist, wie das Studio eine solche Karriere hinlegen konnte, warum es gerade Marketing-technisch bei Menschen wie Jasper und Chris so gut aufgeht und warum es dann doch auch so einige Fremdkörper im Portfolio gibt. Also so was wie zum Bespiel SLICE, ON THE ROCKS, PROBLEMISTA, INTO THE FOREST oder sogar LOVE LIES BLEEDING, der bei der heutigen Besetzung keine ungeteilte Begeisterung hervorrufen konnte. Kurz gesagt: es werden vor allem Titel gedropt, um zu zeigen wo man her kam und wohin die Reise geht, ohne einzelne Produktionen wirklich zu vertiefen. Es hat uns trotzdem sehr viel Spaß gemacht und wir hoffen, dass wir ihn auch auf Euch übertragen können. Andernfalls muss Euch Jasper noch mal auf eine Runde GREEN KNIGHT-Pen & Paper mit seinem Schwert einladen. Und das kann nicht in Eurem Sinne sein. Deswegen bleibt so gesund wie gut drauf und viel Vergnügen, Ihr SPRING BREAKER. Ciao. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Marcus Wolter ist einer der profiliertesten Medienmanager Deutschlands. Im Podcast spricht er über den tiefgreifenden Wandel in der Unterhaltungsbranche. (00:00:00) Intro (00:02:17) Die Medienwelt 2016 (00:06:16) Banijay Media heute (00:12:54) Sind lokale Produktionen die Zukunft? (00:15:47) Was ist der Brandhorizon? (00:20:48) Live Events werden immer wichtiger (00:22:44) Zukunftstrends (00:28:21) Verabschiedung Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/brand-eins-podcast Und hier entlang geht's zum aktuellen brand eins Magazin: https://www.brandeins.de/t/kategore/einzelausgaben/brand-eins-magazin ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-marcus-wolter

Marcus Wolter ist einer der profiliertesten Medienmanager Deutschlands. Im Podcast spricht er über den tiefgreifenden Wandel in der Unterhaltungsbranche. (00:00:00) Intro (00:02:17) Die Medienwelt 2016 (00:06:16) Banijay Media heute (00:12:54) Sind lokale Produktionen die Zukunft? (00:15:47) Was ist der Brandhorizon? (00:20:48) Live Events werden immer wichtiger (00:22:44) Zukunftstrends (00:28:21) Verabschiedung Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/brand-eins-podcast Und hier entlang geht's zum aktuellen brand eins Magazin: https://www.brandeins.de/t/kategore/einzelausgaben/brand-eins-magazin ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-marcus-wolter

Es geht auch "herrenlos": Auf ihrer neuen EP "Senza Padrone Baby", die am 8. Mai erscheint, begeistert die in Köln lebende Multiinstrumentalistin, Produzentin und Sängerin Maika Küster mit übersprudelndem Elektro-Pop zwischen Eighties-Ästhetik, Italo-Disco-Flair und Zukunftsmelodien, veredelt mit einer feinen (Post-)Punk-Attitüde. Ein dräuender Synthie-Ton, E-Drums, die sich warmzulaufen scheinen, und eine tiefgepitchte Stimme, die einigermaßen unverständliche, aber latent drohend klingende Worte spricht, um mit einem diabolischen Lachen zu schließen – so beginnt "Michek's House Party" und damit die EP "Senza Padrone Baby" – ein wilder (musikalischer) Ritt, facettenreich, detailverliebt und aufregend. Der Nachfolger von Maikas 2024er Debütalbum "Holy Noon" fordert während seiner etwa zwanzigminütigen Laufzeit nicht weniger als volle Aufmerksamkeit, belohnt diese aber mit einem Füllhorn an Ideen, geprägt von "einer künstlerischen Haltung, die Komplexität nicht scheut und Pop nicht für naiv hält." Die studierte Jazzsängerin und Komponistin schuf bereits Musik für Theater, darunter Produktionen am Schauspielhaus Bochum und an der Volksbühne Berlin, tourte durch Europa, Südostasien und den Nahen Osten und engagiert sich für mehr Sichtbarkeit von FLINTA-Personen im Jazz. Heute besucht sie uns im studioeins, um im Interview über sich und ihre neue EP zu sprechen, und anschließend auch einen Eindruck davon zu geben, wie diese Songs live klingen.

Wie baut man ohne Investoren ein E-Commerce-Imperium auf? André Jonker, Mitgründer und CEO von Mozart Bett, ist der lebende Beweis dafür, dass Bootstrapping im großen Stil funktioniert. Innerhalb von nur fünf Jahren hat er Mozart Bett auf einen geplanten Umsatz von über 50 Millionen Euro in 2026 skaliert. Doch der Weg dorthin begann nicht im Schlafzimmer, sondern im Garten – mit Projekten wie „Rollrasen Rudi“.In dieser Folge von How to Hack spricht André mit Carsten Puschmann über die „Goldenen Lücken“ im E-Commerce und warum er sich bewusst Nischen sucht, die beratungsintensiv und sperrig sind. Er erklärt sein „Mozart Playbook“, warum der Vertrieb immer die Unternehmensstruktur vorgeben sollte (und nicht das Lager) und wie er heute KI-Agents einsetzt, um 75 % seines Customer Supports zu automatisieren.Wir reden über:

KI, Industrie und Forschung: Der Bedarf an Mikrochips steigt rasant. Bislang dominieren US-Konzerne den Markt. Europa will aufholen — mit einer radikal neuen Technologie. (00:01:50) Besuch in Dresden (00:04:40) Warum die Dringlichkeit der Reinräume? (00:05:16) Warum sind Chips so wichtig? (00:06:25) Bisher kaum europäische Produktionen: Warum? (00:09:29) Warum Dresden als Standort? (00:12:02) Die politische Ebene der Chip Hersteller (00:13:49) Neuromorphe Chips: Warum? (00:20:49) Wie können Europäische Produktionen gestärkt werden? Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/spektrum-der-wissenschaft ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/spektrum-podcast-neuromorphe-mikrochips

KI, Industrie und Forschung: Der Bedarf an Mikrochips steigt rasant. Bislang dominieren US-Konzerne den Markt. Europa will aufholen — mit einer radikal neuen Technologie. (00:01:50) Besuch in Dresden (00:04:40) Warum die Dringlichkeit der Reinräume? (00:05:16) Warum sind Chips so wichtig? (00:06:25) Bisher kaum europäische Produktionen: Warum? (00:09:29) Warum Dresden als Standort? (00:12:02) Die politische Ebene der Chip Hersteller (00:13:49) Neuromorphe Chips: Warum? (00:20:49) Wie können Europäische Produktionen gestärkt werden? Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/spektrum-der-wissenschaft ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wissen/spektrum-podcast-neuromorphe-mikrochips

Seit zwanzig Jahren lebt Massimo Biondi im Herzen der japanischen Hauptstadt Tokio. Mit seiner Frau Natsue wohnt er in einem traditionellen Quartier und pendelt zwischen IT-Job, Schauspielrollen und seinem Amt als Präsident des Schweizer Clubs. Massimo Biondi hat sich in Tokio ein Leben aufgebaut, das abwechslungsreicher kaum sein könnte. Der 54-jährige Zürcher arbeitet als IT-Spezialist, steht aber immer wieder auch als Schauspieler vor der Kamera und spielte bereits in verschiedenen japanischen Produktionen mit. Gemeinsam mit seiner Frau Natsue lebt er im Herzen der Millionenstadt. In einem Viertel, das bis heute seinen traditionellen Charme bewahrt. Und als Präsident des Schweizer Clubs in Tokio, pflegt er zudem die Verbindung zur Heimat: «Wir haben einmal im Monat unseren Stammtisch. Es tut gut, sich mit Menschen aus demselben Kulturkreis auszutauschen.» Besonders fasziniert Massimo Biondi die kulinarische Vielfalt in Japan. In Tokio gibt es über 100'000 Restaurants von Sushi Bars bis zum Italiener findet man alles: «In der Sake-Bar um die Ecke, habe ich sogar schon mal ein Raclette-Essen organisiert.» Ungeschriebene Regeln in Japan In Japan gibt es viele ungeschriebene Regeln, die Besuchende oft erst auf den zweiten Blick erkennen. Zum Beispiel beim Essen: Stäbchen stellt man nie senkrecht in den Reis, sagt Massimo Biondi: «Das ist Teil eines Trauerrituals und gilt im Alltag als tabu.» Auch im öffentlichen Verkehr läuft vieles anders: In Zügen und Aufzügen spricht man nicht, Ruhe wird als Zeichen von Respekt verstanden. Und generell gilt im öffentlichen Raum eine Kultur der Zurückhaltung. Lautes Auftreten oder auffälliges Verhalten wird schnell als unhöflich empfunden.

När Röda armén gick till motoffensiv 1943 var det inte längre samma armé som fallit sönder under krigets första år. Den hade reformerats, industrialiserats – och hårdnat. Segern över Nazityskland var ingen plötslig triumf, utan resultatet av enorma materiella resurser, organisatorisk anpassning och ett system där människoliv ofta behandlades som förbrukningsvaror.Röda arméns seger har ofta framställts som en triumf för det sovjetiska systemet och Josef Stalins strategiska snille. Men segern byggde på offer i en nästan ofattbar skala – och på ett statssystem där individen ofta underordnades målet. Bakom propagandans fasad döljer sig en verklighet av enorma förluster, brutala ledningsmetoder och en avgörande – men länge nedtonad – hjälp från väst via Lend-Lease.I detta andra av två avsnitt om Röda armén i podden Historia Nu samtalar programledaren Urban Lindstedt med militärhistorikern och författaren Anders Frankson om Röda arméns väg från nederlag till seger – och vad den kostade. Frankson är aktuell med boken Myten om den oövervinnliga Röda armén (Stevali Fakta, 2025).Kulmen kom i Berlin våren 1945. Striderna i och kring staden blev intensiva och kostsamma, och när en sovjetisk fana hissades över riksdagshuset blev bilden en symbol för segern – och för den enorma mänskliga kostnaden.Röda arméns strategi vilade i hög grad på numerär och uthållighet. Sovjetunionen kunde mobilisera enormt, och förluster accepterades i en skala som saknade motstycke i europeisk krigföring. De sammanlagda sovjetiska krigsförlusterna (militära och civila) anges ofta till omkring 26–27 miljoner döda, även om exakta tal är omstridda.Den materiella styrkan byggdes inte minst genom industrins omställning. När Tyskland anföll 1941 evakuerades människor och fabriker österut i en logistisk jätteoperation. Produktionen fortsatte därefter i nya industriområden i inlandet, vilket lade grunden för en växande sovjetisk överlägsenhet i stridsvagnar, artilleri och ammunition från 1943 och framåt.Efter katastroferna 1941–1942 började den sovjetiska krigföringen gradvis anta en mer operativt mogen form. Röda armén planerade i större skala, kombinerade truppslag bättre och utvecklade offensiver som syftade till att bryta igenom, rulla upp och slå mot djupet i den tyska fronten.Till detta kom Lend-Lease – hjälpen som länge tonades ned i sovjetisk historieskrivning. Via USA:s stödprogram fick Sovjetunionen bland annat över 400 000 jeepar och lastbilar, tusentals pansarfordon (inklusive stridsvagnar) samt stora mängder flygplan, livsmedel och bränsleprodukter. Särskilt lastbilarna var avgörande för logistiken: de gjorde det lättare att hålla tempot i offensiver, flytta artilleri och försörja förband långt fram.Den militära effektiviteten hade ett högt pris. Utbildningen av värnpliktiga kunde vara kort, och disciplinen upprätthölls delvis genom terror. Stalins order nr 227 (”Inte ett steg tillbaka!”) från den 28 juli 1942 formaliserade spärrförband bakom linjerna och strafförband som skickades till särskilt farliga uppdrag. Systemet bidrog till att minska reträtter – men gjorde också kriget ännu brutalare för de egna soldaterna.Krigets brutalitet fortsatte efter frontens tystnad. Sovjetiska soldater som överlevt tysk fångenskap möttes ofta av misstänksamhet vid hemkomsten. Att ha blivit tillfångatagen kunde betraktas som skam – i värsta fall som potentiellt förräderi – och många hamnade i filtreringsläger och senare i arbetsläger.Bildtext: Sovjetiska soldater hissar den röda fanan över riksdagshuset i Berlin den 2 maj 1945. Fotografiet, känt som Raising a Flag over the Reichstag, togs av Jevgenij Chaldej och publicerades den 13 maj 1945 i tidskriften Ogoniok (nr 19), på titelsidan (inte omslaget). Wikipdia. Public Domain.Musik: Red Army 25th Anniversary Song, framförd av Röda arméns kör under ledning av A. V. Alexandrov.Klippare: Emanuel Lehtonen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.