Podcasts about musart

En este episodio, tengo el placer de conversar con Diego García, artista, profesor y fundador de MUSART, una academia que inspira y forma a nuevas generaciones a través del arte. Juntos exploramos cómo los momentos de quiebre pueden convertirse en las mayores oportunidades de crecimiento personal y transformación. Diego comparte su camino hacia una conexión más profunda consigo mismo y con los demás, a través de la pintura, la psicodelia y la introspección. En esta charla, abordamos temas que invitan a la reflexión y el cambio: ✅ El impacto del alcohol en nuestras vidas y cómo la sobriedad puede convertirse en un superpoder para construir una vida más consciente. ✅ Cómo el arte es una expresión del alma, un medio para sanar, liberar emociones y conectar con nuestra esencia. ✅ La importancia de abrazar la vulnerabilidad y reconectar contigo mismo para transformar tu perspectiva de vida. El arte y la introspección se convierten en herramientas para vivir con mayor claridad mental y bienestar, alineando tus acciones con tus valores y metas personales. Este episodio es una invitación a cuestionar lo aprendido y redescubrir tu potencial creativo y emocional.

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Aaron discusses the LP and the music of M. M. Ponce --- Send in a voice message: https://anchor.fm/powellguitar/message Support this podcast: https://anchor.fm/powellguitar/support

This week Lynsey and Anna are really honoured to be interviewing the wonderful Naila from London Cushions Naila shares with us her journey from sitting with her Grandma in Pakistan watching her create and being inspired by what she could achieve with her hands. To journeying to England and starting a family then realising that she needed to begin her own entrepreneurial business journey. Naila has been featured in books, publications and on TV where she not only shares her fascinating and inspiring life, but also offers her expert knowledge in starting a handmade business. Listen out the end for some real golden pieces of advice! London Cushions creates handcrafted cushions, textiles and more. Naila not only creates the cushions from fabric she has lovingly sourced, she also designs and carves the blocks used to stamp the fabric.  We really enjoyed this interview and hope you do too! Please do leave us a review over on iTunes and don't forget to subscribe so you never miss a new release. You can find us over on iTunes, Stitcher and Spotify Podcasts... Oh and if you subscribe to our newsletter (at the bottom of our main homepage here) you can get access to our e-book on how to take great photos for your Handmade Business. ---- Here's today's Show Notes! London Cushions Website London Cushions on Etsy London Cushions on IG Your Story with Musart (featuring Naila) ____________________________ https://www.thehandmadebusinesspodcast.co.uk/   Lynsey's Pages: @LynseyWarrenCoaching  @RaindropCrafts @TheHandmadeCraftFair Lynsey Warren Website  RaindropCrafts111 on Etsy The Handmade Business Hub by Lynsey Warren  Etsy Success Toolkit  -- Anna's Pages @AnnasPlanners Annas Planners on Etsy Memories and More Gifts  Jewellery and Gems Co  The Pastel Cactus Co 

Together with American Songwriter, we had the pleasure of interviewing Chunk! No, Captain Chunk! (C!NCC!) over Zoom video! French pop-punk group, Chunk! No, Captain Chunk! (C!NCC!), borrowed their name from the classic ’80s film, The Goonies, formed in 2007 and soon captured an ardent fanbase in the US, UK, and Asia, thanks to their high-octane blend of anthemic pop-punk melodies and pummeling hardcore breakdowns.The team at Fearless Records took notice, signing the band and releasing their debut LP, Something for Nothing in 2011. Following an eventful year of touring – which included supporting slots with Miss May I, Attack Attack!, and Woe, Is Me, and a coveted spot on the Vans Warped Tour – the group went into the studio to record their follow-up with acclaimed metalcore producer Joey Sturgis (Punk Goes Pop series, Asking Alexandria, blessthefall).The resulting record, released in April 2013, was Pardon My French, featuring such fan-favorites as “Restart,” “Taking Chances,” and “Haters Gonna Hate.” The album was not only a commercial success – debuting at No.15 on Billboard’s Alternative Albums chart, and No.20 on Top Rock Albums – but also received a warm reception from critics. Alternative Press praised that Pardon My French “explodes with…confidence,” adding that “it’s an exhilarating stop-start ride.” AllMusic touted the album’s “slew of high-energy, fireworks-heavy stadium jams,” while Sputnikmusic declared the album to be “one of the most enjoyable albums” of the year, adding that C!NCC! “deliver a rollicking good time.”                                                     This success garnered the band multiple headlining tour opportunities, while a deluxe edition of Pardon My French was released just a few months later. In 2016, following their third, and most recent full-length, Get Lost, Find Yourself, the hard-working band decided to take some time away from the spotlight.Late last year, C!NCC! – which currently consists of vocalist Bertrand Poncet, guitarists Éric Poncet and Paul Wilson, bassist Mathias Rigal, and drummer Bastien Lafaye – announced their return, along with a slew of festival dates. While touring plans were put on hold amid the coronavirus pandemic, Bertrand made an appearance on Fearless Records’ “Fearless at Home” live-stream in May, where he revealed that the band is working on new music – much to the delight of fans around the globe.About Craft Recordings:Craft Recordings is home to one of the largest and most prestigious collections of master recordings and compositions in the world. Its rich and storied repertoire includes legendary artists such as Joan Baez, Ray Charles, John Coltrane, Creedence Clearwater Revival, Miles Davis, Bill Evans, Vince Guaraldi, John Lee Hooker, Little Richard, Nine Inch Nails, Thelonious Monk, Otis Redding, R.E.M. and Traveling Wilburys, to name just a few. Renowned imprints with catalogs issued under the Craft banner include Concord, Fania, Fantasy, Fearless, Milestone, Musart, Nitro, Prestige, Riverside, Rounder, Specialty, Stax, Sugar Hill, Vanguard, Vee-Jay and Victory, among many others. Craft creates thoughtfully curated packages, with a meticulous devotion to quality and a commitment to preservation—ensuring that these recordings endure for new generations to discover.We want to hear from you! Please email Tera@BringinitBackwards.com.www.BringinitBackwards.com#podcast #interview #bringinbackpod  #foryou #foryoupage #stayhome #togetherathome #zoom #aspn #americansongwriter #americansongwriterpodcastnetworkListen & Subscribe to BiBFollow our podcast on Instagram and Twitter! 

"En Cuba silenciaron mis boleros, quemaron mis programas de radio y televisión, como si yo no hubiera existido nunca. Me duele mucho. Fidel me quitó mi casa y mi carrera de 18 años. Me llevaron detenida tres veces y cuando mi hija tenía 18 meses me dijeron: "Como sigas hablando mal de la revolución, no la ves más."En 1954, además, firmó un contrato para la compañía Puchito y continuamente, grabó el bolero «Miénteme», de Chamaco Domínguez, una de sus canciones más reconocidas, con la que en 1955 obtuvo el Disco de Oro. Según la escritora Yolanda Novo Villaverde, «este bolero puede ser tomado como epítome del estilo interpretativo de la cantante... "Miénteme" constituye uno de los múltiples ejemplos de expresión de un sentir masoquista en el género del bolero.» Sólo en Cuba vendió un millón de copias y, en México, pasó semanas en los primeros lugares de las emisoras, y se hizo muy popular en el resto de América Latina.«El bolero no es una música vieja. Lo que pasa es que hubo un tiempo en que la balada entró muy fuerte y eso hizo que el bolero padeciera un pequeño secuestro. Pero en estos momentos está muy bien, porque la gente joven se ha volcado mucho con él. Hay una nueva generación que se arrulla con el bolero y para mí es muy bonito que la gente joven esté conociendo este género a través de artistas de su propia edad.»Olga Guillot.La cantante no sólo era reconocida en su propio país, donde se la proclamó «La mejor voz cancionera de Cuba», sino también en Nueva York y diversos países de Latinoamérica. Guillot compartió escenario con Sarah Vaughan, Edith Piaf y Nat King Cole, a quien, según sus allegados, lo asesoró sobre la manera de cantar en español cuando éste grabó un disco en Cuba. Contemporáneamente, participó del espectáculo Cuba canta y baila que se presentó en los teatros América y Radiocentro.En 1954, 1955 y 1956 ganó el premio de la Crítica Diaria de Radio y Televisión a la mejor voz femenina de Cuba. En 1957 regresó a México, donde popularizó el bolero «Tú me acostumbraste», de Frank Domínguez y participó en la película Yambaó, junto a la rumbera cubana Ninón Sevilla. En 1958, trabajó en Europa por primera vez, con giras por Italia, Francia, Alemania y España.En el Casino de Palm Beach, en Cannes, compartió el escenario con la cantante francesa Edith Piaf. También grabó para la firma Musart, acompañada por el maestro José Sabre Marroquín. Actuó posteriormente en radio, televisión y espectáculos de cabaret, acompañada por el acordeonista Eddy Gaytán, y grabó el disco «Olga de Cuba» bajo la dirección musical de Humberto Suárez. En 1961 recibió un disco de diamante por ser la cantante cubana con más discos vendidos en el período de 1954 a 1960 respectivamente.Apoyame suscribiendote a mi canal y activando las notificaciones para que formes parte de mi familia digital. Gracias, muchas gracias por tu apoyo.Sigueme en Facebook https://www.facebook.com/borissanchotvInstagram https://www.instagram.com/borissanchoTwitter https://www.twitter.com/borissancho Y tambien en TikTok https://vm.tiktok.com/J63Q5yV/Consultas Disponibles en director@hispatvdigital.comVisita mi pagina web https://www.hispatvdigital.comIntro https://youtube.com/iksonY te invito con mucho cariño a leer mis articulos en el Blog Hablando Clarohttps://www.hablandoclaro.hispatvdigi... Gracias por ser parte de mi familia digital.

Musart est de retour sur les ondes de Raje, avec une première émission house pour faire durer votre été. Au programme deux mix enregistrés lors de la résidence Davy Croket au Room Club de Poitiers. Le premier de Spacewanker (Musart) et le second de Jayco (Davy Croket).  Bonne écoute

31ème émission de MUSART sur les ondes de RAJE. Deux des sets réalisés le 18 mai au Garage (Paris) pour le Spring Board contest de PWFM sont en écoute. Retrouvez nous tous les vendredis de 21h à 23h sur RAJE

SM Podcast #51 SoundMotion Invite Musart Label Concept by Soundmotion

Cette semaine dans les mixologues avec Musart on reçoit Aymeric boss du label, qui vient de relancer son projet Rico. Pour l’occasion il signe notre dernière sortie MAFD un EP techno qu'on vous fait découvrir, avec bien entendu un mix pour fêter cette nouvelle sortie ! Enjoy  

Cette semaine on vous parle d'Hang5. Producteur autodidacte, ses créations teintées de House et de Techno puisent leur essence dans ses références multiples et éclectiques. Après quelques releases remarquées notamment par la radio PWFM, il rejoint le collectif MUSART en 2017.    Hang5 sera le producteur de notre 11e EP MAFD disponible en téléchargement gratuit sur notre page soundcloud et qu'on s'écoutera évidemment durant l'émission. Bonne écoute à tous 

Martin ou Moonoo est un producteur aux multiples facettes. Sa musique navigue entre une techno mélodique, mélancolique et progressive. Après avoir fait ses preuves en Australie et quelques dates en France, Martin amoureux des voyages, est parti au Canada pour continuer à élargir ses connaissances musicales. De retour en France, il met en application ses connaissances acquise en école de son à Montréal pendant un an. Son premier EP marque la première sortie du label MUSART sur la série MAFD. Il y présente deux titres entre la Techno Mélodique et la House Progressive. On s'écoute ensemble son EP et bien sur son mix concocté spécialement pour l'occasion ! Enjoy

Fernando Zenaido Maldonado Rivera nació en Cárdenas, S.L.P. el 20 de agosto de 1917 y falleció el 23 de marzo de 1996 en Cuernavaca, Morelos. Mostrando una gran versatilidad, Fernando Z. Maldonado lo mismo componía una balada, que un bolero, una cumbia, un vals o una ranchera. En el año de 1950 su fama se acrecentó internacionalmente al ingresar como director artístico en la fonográfica Musart, donde dirigió a notables cantantes de esa compañía y en donde grabó profesionalmente como pianista en la época en que ganaban popularidad Consuelo Velázquez y Beatriz Murillo. En virtud de tener un contrato como pianista con su nombre Fernando Z. Maldonado, y tomando en cuenta que las máximas ventas las tenían los artistas estadounidenses, don Fernando se vio en la necesidad de recurrir al pseudónimo Fred Mc Donald, firmando un contrato con la compañía CBS como arreglista, director musical, pianista y compositor. Así da inicio a otra etapa de su carrera al grabar música de todos tipos, naciendo otros estilos dentro de la misma personalidad del compositor potosino, como El Piano Mágico, El Romántico, El Arrabalero, El Piano con Mariachi, llegando a grabar hasta 32 discos L.P. En 1942 contrajo matrimonio con la gran compositora María Luisa Basurto, mejor conocida como María Alma, creadora de populares canciones como Compréndeme, Tuya soy, que fuera tema de la película La mujer sin alma, protagonizada por María Félix; Perdí el Corazón y otras más. Amor de la calle y Voy gritando por la calle fueron boleros de gran impacto; el primero en la voz de Fernando Fernández, alcanzando gran popularidad y habiendo sido premiada como la Mejor Canción de 1950 y llevada al cine con gran éxito, con la película del mismo nombre, y después grabada por varios intérpretes, entre ellos el reconocido Trio Los Panchos. Voy gritando por la calle fue gran éxito de los Hermanos Martinez Gil y Vicente Fernández, entre otros. http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08332 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

"El Estudio Verde y Oro" presenta, a través de @XEQradio, con la conducción de Rodrigo de la Cadena y Eugenio López, el homenaje a Juan Gabriel. Nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacan. Hijo de Gabriel Aguilera Rodríguez y de Victoria Valadés Rojas, ambos campesinos. Bautizado como "Alberto", en honor al personaje de una historia cubana, "El derecho de nacer", llamado Albertico Limonta, de moda gracias a una radionovela de la XEW. Fue el menor de un total de 10 hermanos; Rosa, quien murió casi recién nacida; Virginia, su única y consentida hermana; José Gudalupe, Gabriel, Pablo, Miguel (ya fallecido) y 3 Rafaeles quienes también murieron. Casi recién nacido, su padre quemó un pastizal con la intención de volver a sembrar posteriormente; el fuego invade otras propiedades, y angustiado por el problema, sufre un "shock" y enferma. Tuvo que ser internado en el entonces tristemente célebre nosocomio de "La Castañeda", en la Ciudad de México. Se cuenta que ahí murió aunque hay testigos que dicen que se escapó. Este hecho inspiraría a Juan Gabriel para escribir la canción: "De sol a sol". A los 7 meses de edad fue llevado a Ciudad Juárez, donde transcurrió su niñez. Cuando cuenta 4 años, ingresa como interno en la escuela de mejoramiento social para menores, más conocida como "El tribunal", donde permaneció por espacio de 8 años. A los 7 años de edad conoce a Juan Contreras de Zacatecas, maestro de hojalatería, quien le enseño a trabajar. Consideró a su maestro como un padre. En recuerdo a este hombre, posteriormente adoptaría el nombre de Juan; y Gabriel, en memoria de su padre. Su primer nombre artístico fue Adán Luna. Entonces debuta con la canción "María la bandida", de José Alfredo Jiménez, acompañado por el mariachi de Gil Soledad y su banda. Antes de Grabar como solista trabajó haciendo coros de grandes figuras de la canción como Roberto Jordán, Angélica María, Estela Núñez y César Costa. Fue acusado de robo e internado casi año y medio en el penal de Lecumberri. De tal experiencia surgió más tarde la película "Es mi vida", protagonizada por él mismo. Ahí tuvo la oportunidad de conocer, por medio del director de la cárcel, a Queta Jiménez "La Prieta Linda", quien no sólo abogó por él para que fuera puesto en libertad por falta de pruebas, sino que también lo puso en contacto con la RCA para después llevar a cabo sus primeras grabaciones. Fue la primera intérprete que le grabó una canción bajo el título de "Noche a noche". El 11 de junio de 1971 firmó contrato con RCA Víctor e inició la grabación de su primer disco, "Un alma joven", en el que incluyó su primer gran éxito, "No tengo dinero". Antes de ser aceptado en RCA Víctor, lo rechazaron en CBS, Musart y Peerless. Las canciones "Lágrimas y lluvia", "Mis ojos tristes" y "Amor eterno" las dedicó a la memoria de su madre, quien falleció el 27 de diciembre de 1974. Entre otras propiedades que se le conocen a Juan Gabriel está la vieja y magnífica casona de ciudad Juárez, donde había trabajado su madre en el servicio doméstico. Por primera vez en la historia de la revista norteamericana Billboard, Juan Gabriel debuta en el Primer lugar del Hot Latin Trak, con el tema "El Palo" del álbum "El México que se nos fue". En el año 2009, la Academia Latina de la Grabación le nombró "Persona del Año" del Latin Grammy, y según LARAS, ha vendido más de 100 millones de álbumes, además de componer unas 1,500 canciones. Han interpretado sus composiciones los cantantes: Rocío Dúrcal, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Pimpinela, Chayanne, Marc Anthony, Placido Domingo, Selena, Chavela Vargas y muchos otros más.