Podcasts about Chavela Vargas

Natalia Lafourcade inaugura la temporada 2025 de El Sonido: Cancioneros, el podcast sobre música latinoamericana e iberoamericana de KEXP. La multipremiada cantautora veracruzana nos deleita con una selección íntima de cinco canciones que la formaron y que, sin querer, definieron el tono de Cancionera, su duodécimo álbum de estudio, lanzado en 2025. Desde Nina Simone hasta Chavela Vargas, pasando por Agustín Lara y Lorenzo Barcelata, Natalia repasa las piezas que dieron forma a su nuevo disco, al que define como un alter ego, un manifiesto sonoro y una declaración de identidad. En este episodio, escuchamos los vínculos emocionales y musicales que alimentaron su nuevo universo creativo. Cancionero curado por Natalia Lafourcade:• “Ne Me Quitte Pas” – Nina Simone• “Vereda Tropical” – Toña La Negra• “El Coconito” – Lorenzo Barcelata• “Verde Luna” – Chavela Vargas• “Cancionera” – Natalia Lafourcade Una producción original de KEXP en español.Más info en kexp.org/el-sonido Natalia Lafourcade opens the 2025 season of El Sonido: Cancioneros, KEXP’s podcast about Latin American and Ibero-American music. The acclaimed Veracruz-born singer-songwriter shares a deeply personal selection of five songs that shaped her and—perhaps unintentionally—defined the tone of Cancionera, her twelfth studio album released in 2025. From Nina Simone to Chavela Vargas, passing through Agustín Lara and Lorenzo Barcelata, Natalia reflects on the music that shaped her latest work, which she describes as an alter ego, a sonic manifesto, and a declaration of identity. In this episode, we listen to the emotional and musical connections behind her new creative universe. Songbook curated by Natalia Lafourcade:• “Ne Me Quitte Pas” – Nina Simone• “Vereda Tropical” – Toña La Negra• “El Coconito” – Lorenzo Barcelata• “Verde Luna” – Chavela Vargas• “Cancionera” – Natalia Lafourcade An original Spanish-language production by KEXP.More info at kexp.org/el-sonidoSupport the show: http://kexp.org/elsonidoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

La cantante y actriz presenta en el Teatro Circo de Albacete 'Chavela, la última chamana', junto a Luisa Gavasa, este martes y miércoles y con todas las entradas vendidas. La entrevistamos para hablar de teatro, de Chavela Vargas, de Letur... Y de la vida. Y nos ha cantado, a coro con su madre, Angelita Ortuño 

durée : 00:05:47 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Elle est en concert chaque mardi jusqu'au 11 juin à la Divine Comédie à Paris, et fera la 1ère partie de Michel Fugain le 25 juin à Vaison-la-Romaine. Au micro de Frédéric Pommier, la chanteuse marseillaise Christina Rosmini évoque "La Llorona" dans la version de la Mexicaine Chavela Vargas.

¿En qué se parecen la música y la cocina? ¿Te gusta más cantar o comer? ¿Es Albacete la mejor provincia del mundo? ¿Se conocieron los padres de Rozalen gracias a la comida? ¿Cómo nace el festival Leturalma? ¿Cómo es meterse en la piel de Chavela Vargas? Hablamos con Rozalén sobre su carrera y sus vínculos con la cocina y la gastronomía, y nos bebemos un Clarete de Luna con ella Javi y Adri nos hablan levemente de Albacete Rocío nos habla de los vinos de Castilla La Mancha y de cómo se fortifican los vinos Rosa nos trae un arroz con tuétano y Ramón nos habla de Sal Costa, de supasión por Albacete, del chusmarro y de los Miguelitos de La Roda.

Arconada habla de El Contable 2, Encarna de Madrid ¡ Viva La Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria y Ayanta de la obra Chavela Vargas.

Bambikina es una compositora con un especial talento para las letras y reconocida por ser una de las voces más interesantes del folk en nuestra escena. Su nombre hace referencia a un antiguo cine erótico de Hamburgo, donde se dice que dormían The Beatles en los inicios de su carrera. En su imaginario, conviven referencias del cine de Tarantino o la música de Bob Dylan o Chavela Vargas. Su anterior trabajo, la banda sonora para la película “La mesita del comedor”, elogiada por Stephen King, estuvo en la carrera a los Premios Goya, y actualmente trabaja en su nuevo proyecto, que ha presentado con una canción inspirada en la obra de Eduardo Galeano.Escuchar audio

Comenzamos el programa desde la Casa de América, en pleno centro de Madrid, para interesarnos por la inauguración de "Latina", la mayor exposición de Gladys Palmera. La muestra "Latina: Mujer, música y glamour en la Colección Gladys Palmera" se centra en la figura de la mujer latina en la industria del espectáculo. Con más de quinientas piezas de la vasta colección de Gladys Palmera, un referente cultural y clave en la preservación y difusión de la música latina y afrocaribeña, la muestra ofrece una exploración única de la historia de la mujer en el entretenimiento. La colección de Palmera se destaca por su enfoque en la música y las culturas de América Latina, siendo esencial para la visibilidad de artistas latinas a nivel global.A través de objetos como la famosa falda de plátanos de Josephine Baker, vestidos de Celia Cruz y carátulas de discos, Latina da protagonismo a íconos como Lupe Vélez, Mercedes Sosa, María Félix y Chavela Vargas, entre otras. La exposición no solo resalta momentos de glamour y esplendor, sino que también refleja las luchas por la apropiación cultural, la exotización y la emancipación de estas artistas.Nos atienden desde la sala los comisarios Andrea Pacheco González y Tommy Meini para guiarnos por algunas de las piezas más destacadas de la muestra. Podremos conocer de primera mano el contexto y la historia detrás de las piezas más representativas

Comenzamos el programa desde la Casa de América, en pleno centro de Madrid, para interesarnos por la inauguración de "Latina", la mayor exposición de Gladys Palmera. La muestra "Latina: Mujer, música y glamour en la Colección Gladys Palmera" se centra en la figura de la mujer latina en la industria del espectáculo. Con más de quinientas piezas de la vasta colección de Gladys Palmera, un referente cultural y clave en la preservación y difusión de la música latina y afrocaribeña, la muestra ofrece una exploración única de la historia de la mujer en el entretenimiento. La colección de Palmera se destaca por su enfoque en la música y las culturas de América Latina, siendo esencial para la visibilidad de artistas latinas a nivel global.A través de objetos como la famosa falda de plátanos de Josephine Baker, vestidos de Celia Cruz y carátulas de discos, Latina da protagonismo a íconos como Lupe Vélez, Mercedes Sosa, María Félix y Chavela Vargas, entre otras. La exposición no solo resalta momentos de glamour y esplendor, sino que también refleja las luchas por la apropiación cultural, la exotización y la emancipación de estas artistas.Nos atienden desde la sala los comisarios Andrea Pacheco González y Tommy Meini para guiarnos por algunas de las piezas más destacadas de la muestra. Podremos conocer de primera mano el contexto y la historia detrás de las piezas más representativas

La artista se sube al escenario con "Chavela", un espectáculo que explora los últimos días de la vida de la cantante. A través de un realismo mágico, la obra presenta a una Chavela anciana, evocando momentos clave de su vida mientras enfrenta la cercanía de la muerte. Durante tres días, revive recuerdos y fantasmas, y su nombre real, María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, cobra vida como un personaje más. La dramaturga Carolina Román, inspirada por su encuentro con la albacea de Chavela, crea una profunda reflexión sobre su legado.Artistas como Rozalén y Nita (cantante de Fuel Fandango) debutan como actrices, aportando un aire fresco al espectáculo, mientras que Luisa Gavasa, quien interpreta a la Chavela anciana, regresa al teatro tras una exitosa carrera en cine y televisión. Con música en directo de Alejandro Pelayo, Chavela se presenta en el Teatro Marquina hasta el 4 de mayo.

La artista se sube al escenario con "Chavela", un espectáculo que explora los últimos días de la vida de la cantante. A través de un realismo mágico, la obra presenta a una Chavela anciana, evocando momentos clave de su vida mientras enfrenta la cercanía de la muerte. Durante tres días, revive recuerdos y fantasmas, y su nombre real, María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, cobra vida como un personaje más. La dramaturga Carolina Román, inspirada por su encuentro con la albacea de Chavela, crea una profunda reflexión sobre su legado.Artistas como Rozalén y Nita (cantante de Fuel Fandango) debutan como actrices, aportando un aire fresco al espectáculo, mientras que Luisa Gavasa, quien interpreta a la Chavela anciana, regresa al teatro tras una exitosa carrera en cine y televisión. Con música en directo de Alejandro Pelayo, Chavela se presenta en el Teatro Marquina hasta el 4 de mayo.

No te pierdas #DePrimeraMano

Jaume Segalés y su equipo hablan de Chavela Vargas y con el grupo Uña y Carne. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: 'Chavela, la última chamana' El Teatro Marquina (c/ Prim, 11) acoge hasta 4 de mayo, de martes a domingo, la representación de este espectáculo escénico y musical que rinde homenaje a la celebérrima vocalista mexicana de origen costarricense Chavela Vargas. Un montaje que cuenta con la participación de las cantantes Rozalén y Nita (Fuel Fandango) junto a Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela, Laura Porras y la música en directo de Alejandro Pelayo (Marlango). La obra nos muestra los recuerdos de Chavela Vargas, los que fueron sus amigos (entre ellos Frida Kahlo, Diego Rivera) y, por supuesto, las canciones que ella popularizó. Entrevistamos a la autora y directora de 'Chavela, la última chamana', Carolina Román. Uña y Carne Van a presentar su último álbum "Consume Rumba con moderación" en la sala Changó de Madrid el viernes 4 de abril. Un disco recopilatorio de temas que, durante su carrera, les han colocado en el quinto puesto de tendencia en Youtube o les han permitido alcanzar el top 50 virales España de Spotify. El grupo, formado por el compositor y cineasta Carlos Salado y por el cantante Antonio Clavería, se dio a conocer gracias a la banda sonora original de "Criando Ratas" (2016), una película concebida por el propio Salado y que se convirtió rápidamente en un fenómeno de culto del cine neo quinqui. Luego llegaron las colaboraciones y los millones de reproducciones en las redes. "Consume Rumba con moderación" se estrenó el mes de enero y Uña y Carne y en su gira ya ha visitado Zaragoza, Valencia, Murcia y Alicante. La próxima parada en la sala Changó de Madrid. Entrevistamos al cantante, Antonio Clavería.

En su sección musical de hoy Rozalén nos habla de "Chavela, la última chamana", dirigida por Carolina Román, Rozalén, Nita y Luisa Gavasa dan vida a un homenaje conmovedor a Chavela Vargas, la mítica cantante. La obra, inspirada en la frase de Chavela "Los chamanes no morimos, trascendemos", nos invita a explorar el limbo entre la vida y la muerte, a través de recuerdos y la magia de su voz.Escuchar audio

A veces te detienes a mirar novedades discográficas y te encuentras álbumes curiosos que me merece la pena rescatar y traer al programa como una especia de anecdotario. Y se puede escuchar la última versión instrumental que se ha hecho de LOS TIEMPOS ESTÁN CAMBIANDO de BOB DYLAN, también con guitarra eléctrica las históricas piezas de DAVE BRUBECK, TAKE FIVE y RONDÓ A LA TURCA, aquella ranchera mexicana que estrenó CHAVELA VARGAS, PALOMA NEGRA, en la versión de la cantante española ROZALEN o aquella SANTA LUCÍA, que popularizó MIGUEL RIOS, en versión del guitarrista argentino LUIS SALINAS. Lo dicho: el programa estará dedicado a curiosidades musicales de actualidad.

A veces te detienes a mirar novedades discográficas y te encuentras álbumes curiosos que me merece la pena rescatar y traer al programa como una especia de anecdotario. Y se puede escuchar la última versión instrumental que se ha hecho de LOS TIEMPOS ESTÁN CAMBIANDO de BOB DYLAN, también con guitarra eléctrica las históricas piezas de DAVE BRUBECK, TAKE FIVE y RONDÓ A LA TURCA, aquella ranchera mexicana que estrenó CHAVELA VARGAS, PALOMA NEGRA, en la versión de la cantante española ROZALEN o aquella SANTA LUCÍA, que popularizó MIGUEL RIOS, en versión del guitarrista argentino LUIS SALINAS. Lo dicho: el programa estará dedicado a curiosidades musicales de actualidad.

Entrevistamos a Rozalén que junto con la actriz zaragozana Luisa Gavasa homenajean a Chavela Vargas en el Teatro Principal de Zaragoza. La obra está dirigida por Carolina Román.

En Más allá del Polo, continuaremos tras los pasos de Gertrude Bell, exploradora que ayudó a la creación de Irak como país. Y entrevistamos a la cantante Rozalén que, junto a Luisa Gavasa, homenajean en el teatro Principal de Zaragoza a la icónica Chavela Vargas. 

Natalia Jiménez nos cuenta cómo fue interpretar a Chavela Vargas en El Rey See omnystudio.com/listener for privacy information.

Dial tal cual (Tramo de 12:00 a 13:00)

En este 'Faro Anillo' hemos invitado a la sexóloga Laura Marcilla para que nos hable del anillo vaginal y otros métodos anticonceptivos. Además, como cada martes, Alejandro Pelayo se siente en el piano del estudio central de la Cadena SER. En esta ocasión ha venido acompañado de la actriz y cantante Paula Iwasaki para presentarnos 'Chavela, la última chamana', un espectáculo en el que también participa Rozalén y que rinde homenaje a la vida y obra de la gran Chavela Vargas. 

En esta reveladora conversación con Kike Posada en 2010, Ely Guerra compartió las claves detrás de su exitoso álbum Hombre Invisible, un trabajo que consolidó su estatus como una de las cantautoras más innovadoras de México y le valió el Grammy Latino al Mejor Álbum de Música Alternativa. Esta entrevista exploró no solo su proceso creativo, sino también su independencia artística, el impacto de la tecnología y su visión del futuro.En 2010, Ely Guerra, reconocida cantautora mexicana, se encontraba en un momento crucial de su carrera con el lanzamiento de su álbum "Hombre Invisible". Este trabajo le valió el Grammy Latino al Mejor Álbum de Música Alternativa, consolidando su posición en la escena musical.En una entrevista con Kike Posada, Ely compartió detalles sobre la creación de "Hombre Invisible", destacando la colaboración con artistas como Enrique Bunbury, Juanes y Gustavo Santaolalla. Expresó su deseo de explorar nuevas sonoridades y profundizar en su proceso creativo, reflejando una evolución artística significativa.Tras 2010, Ely continuó innovando. En 2011, lanzó "Invisible Man", una versión jazz de su álbum anterior. En 2012, participó en un tributo a Chavela Vargas en el Carnegie Hall. En 2014, presentó "El Origen", un álbum en vivo que capturó la esencia de sus presentaciones. En 2019, lanzó "Zion", un álbum introspectivo que recibió críticas positivas.La discografía de Ely Guerra incluye:"Ely Guerra" (1995)"Pa' Morirse de Amor" (1997)"Lotofire" (1999)"Sweet & Sour, Hot y Spicy" (2004)"Hombre Invisible" (2009)"Invisible Man" (2011)"Zion" (2019)Ely Guerra ha demostrado una constante evolución artística, manteniéndose relevante en la música alternativa mexicana.#ElyGuerra #HombreInvisible #RockAlternativo #MúsicaMexicana #IndependenciaArtística #InnovaciónMusical #ColaboracionesCreativas #KikePosada #BoomMagazine #GrammyLatino #HomeyCompany #archivosBOOM #ElQuijotedelamusicaConviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/boom-radio-con-kike-posada--3201320/support.

En este episodio nos adentramos en la vida de Frida Kahlo, una de las artistas más emblemáticas de México y del siglo XX. Desde su infancia marcada por la enfermedad hasta el accidente de autobús que transformó su vida y su arte, exploramos cómo el dolor físico y emocional definió su obra. Hablamos de su matrimonio tumultuoso con Diego Rivera, su relación con mujeres como Chavela Vargas, y su pasión por la política y la revolución. También analizamos su conexión con el movimiento surrealista, aunque Frida siempre afirmaba que no pintaba sueños, sino su propia realidad. Descubrimos su lucha por la identidad, la representación de la mujer y el mestizaje en su arte, y cómo su legado ha sido reivindicado por los movimientos feministas y queer. Frida Kahlo, con sus autorretratos cargados de simbolismo, se presenta como un ícono de resistencia ante las adversidades y una defensora del arte como catarsis. La playlist de este episodio: https://open.spotify.com/playlist/7w1ZXj5oxv9x9mhE7r0pAV?si=a67faacd720e4d11

Lila Downs is one of the most influential artists in Latin America. She has one of the most unique voices in the world and is known for her charismatic performances. His own compositions combine genres and rhythms as diverse as Mexican rancheras and corridos, boleros, jazz standards, hip-hop, cumbia and popular American music. Frequently her lyrics focus on justice, immigration and women's problems.She grew up in both Minnesota and Oaxaca, Mexico, her mother is from the Mixtec indigenous group and her father was Scottish-American. Lila sings in Spanish, English and several native American languages ​​such as Zapotec, Mixtec, Nahuatl, Mayan and Purepecha.She has recorded duets with artists as diverse as Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Juanes, Nora Jones, Juan Gabriel, Carla Morison, Natalia LaFourcade, Santana , The boss, Nina Pastori, Soledad, Diego La Cigala, Aida Cuevas, Toto La Momposina, and Bunbury. Chavela Vargas “named” Lila as her “successor.”She has been invited to sing with symphonies such as the Chicago Symphony Orchestra, the San Francisco Symphony and the UNAM Symphony in Mexico, as well as with Wynton Marsalis and the Lincoln Center Jazz Orchestra. He has given concerts at Carnegie Hall, the Lincoln Center, the Teatro Colón in Buenos Aires, the Hollywood Bowl and the National Auditorium in Mexico City. She was invited by Barack Obama to sing in the White House, and acted in the Oscars for her participation in the film Frida. Lila has recorded nine studio albums.She has been nominated for nine Grammy awards and has won six.Maggie & Lila discuss her first appearance at the infamous Monterey Jazz Festival and her amazing performance + members of her current band. Source: https://www.liladowns.com/language/en/Host Maggie LePique, a radio veteran since the 1980's at NPR in Kansas City Mo. She began her radio career in Los Angeles in the early 1990's and has worked for Pacifica station KPFK Radio in Los Angeles since 1994.Send us a textSupport the show@profileswithmaggielepique@maggielepique

•Sicherheitsminister García Harfuch stellt Strategie vor •Mord an Bürgermeister von Chilpancingo sorgt für Entsetzen •Ifigenia Martínez verstirbt mit 99 Jahren •Claudia Sheinbaum erwartet Olaf Scholz im November •"Salud Casa por Casa": Regierung will 21.000 Pflegekräfte einstellen •Die Arbeitslosigkeit trifft vor allem junge Menschen •Foxconn baut Chipwerk •Wirtschaftsminister setzt bei Elektrizität auch auf Privatinitiative •Liveübertragung: Senderchef schmeißt Moderator raus •Neues Lied von José José •Eine Statue für Chavela Vargas.

Iglesia Católica reitera a Sheinbaum las propuestas de los Diálogos por la PazDevelan escultura de Chavela Vargas, realizada por el artista Alfredo López CasanovaSeis personas pierden la vida por el virus de Marburgo, en Ruanda  Más detalles en nuestro Podcast

Edomex, sin sentencias por huachicoleo de agua. Develan estatua de Chavela Vargas en Plaza Garibaldi. Día 20 de violencia en Sinaloa; reportan cuatro asesinatos, entre ellos el hermano de un exalcalde. Japón celebrará elecciones anticipadas el próximo 27 de octubre, según medios locales. Huracán Helene: Confirman 30 muertos en un condado en Carolina del Norte; suman 90 fallecidos en EU. Biden afirma que hablará pronto con Netanyahu; insiste "debe" evitarse una guerra total. Sorprende Oasis a sus fans mexicanos con anuncio en el WTC de la CDMX.Un podcast de EL UNIVERSAL Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 01:00:08 - Clara Ysé, auteure-compositrice-interprète - par : Priscille Lafitte - La poésie de Clara Ysé agit sous plusieurs formes - imprimée en recueil, gravée au disque ou vivante en concert - comme différents états chimiques. Dans cette alchimie opèrent l'écriture de Bach, Schubert et Jan Garbarek, les voix de Kathleen Ferrier, Dietrich Fischer-Dieskau et Chavela Vargas. - réalisé par : Claire Lagarde

Être une femme et avoir une île dans sa vie. C'est le thème de cette 4ème saison de Murmures en partenariat avec la Fondation Carmignac et le Parc national de Port-Cros. Je suis allée à la rencontre de femmes qui entretiennent un lien particulier avec leur île. Elles sont artiste, productrice, scénariste, gardiennes de la nature… Je leur ai demandé en quoi l'île travaille leur féminité, si l'île révèle, façonne les femmes qu'elles sont devenues ? Bernard Pesce les a photographiées. De cette collaboration sont nés des portraits sonores regroupés dans cette série intitulée Archipelles, un archipel visuel et sonore qui révèle l'île en elles.Les témoignages que vous allez entendre explorent des territoires intimes tels que l'amour, le rapport au corps, au vivant, au sacré, la sauvagerie, la création, la liberté, le désir, la sensualité A travers la parole de ces femmes, se pose une question qui nous concerne tous : en quoi les lieux nous constituent, comment les endroits où l'on a grandi, où l'on a fait notre vie, par hasard ou par nécessité, contribue à construire notre identité ?Découvrez cette semaine le témoignage de Mona.Mona est artiste. L'histoire dit qu'elle a été conçue sur l'île. Elle a grandi entre Hyères et Porquerolles. Avec Mona on a parlé de dessin, de personnages hybrides, d'autruches princesses, de Frida Kalho, de Chavela Vargas, de cartographie, de géographie intérieure, de tissage, de réseau, de fil, de pixel, de chaos organisé, de relations humaines, d'actualité, de porosité avec l'île, du rôle de l'artiste, de se penser artiste et humaine avant de se penser femme, d'infiniment petit et d'infiniment grand, de dialogue, de vêtement, de manteau de berger, de réalisme magique, d'histoires et de petits ducs. Références :Chavela VargasJérôme Bosch – peintre du 15ème siècleDessin de VoutchGhada Amer, artiste, peintre-brodeuse exposée à la Fondation Carmignac  Le visuel du podcast est une création de Mona Cara et l'habillage sonore a été réalisé par Hubert Artigue.  Support the Show. Me suivre sur instagram : https://www.instagram.com/fragile_porquerolles/ Me soutenir sur Tipeee : https://fr.tipeee.com/fragile-porquerolles-1 Vous pouvez me laisser des étoiles et un avis sur Apple Podcasts et Spotify, ça aide ! Si vous souhaitez m'envoyer un mail: fragileporquerolles@gmail.com

We're revisiting some of our favorite episodes that dive deep into the careers of iconic artists. An unofficial queer icon, Chavela lived outside of gender norms during a time when it was risky to do so. Despite this, she made a name for herself in Mexico with her incredible voice, becoming especially known for her renditions of classic rancheras. A complicated person and singular talent, we revisit her legacy in today's episode. Featuring music by Chavela Vargas. Show notes: bit.ly/4dGtE6C

A modo de una enciclopedia de artistas queer, Núria Martorell y Francina Cortés proponen un recorrido musical por la historia del movimiento en el que suenan Chavela Vargas, Janis Joplin, Rafaella Carrá, Concha Piquer o los Village People.

Ivresse, rue, poésie, féminisme, convivialité, des mots jetés en vrac pour présenter Le Cluster Ensemble et Las Lloronas dans la #SessionLive. Nos 1ers invités sont le groupe tourangeau Le Cluster Ensemble pour la sortie de l'album Le Cluster Ensemble. LE CLUSTER ENSEMBLE est une équipe d'une vingtaine d'artistes qui nous régale avec d'étonnantes vidéos de musique live (plus de 100k vues cumulées sur YouTube) et des spectacles en big band à table où se percutent chanson française, baile funk, chaabi, jazz, rap, bossa nova… Fin 2023, le collectif a présenté son premier album (éponyme) sur les plateformes, avec des reprises façon Cluster de morceaux de Gilberto Gil, Henri Salvador, et quelques titres originaux à la croisée des genres qui affirment leur propos unique pour un répertoire étonnamment festif, profond et ludique. L'album est enregistré en conditions du direct (concerts ou tournages) pour transmettre au plus vite et au plus vrai leur incroyable vibe.Manifeste Le rythme d'une musique, un repas que l'on partage, instaure de fait une communauté, qui ne repose sur aucune idéologie ou croyance préalable, mais sur l'appartenance à un même instant présent. Nous croyons à l'ambiance comme étant un milieu, à la fête comme étant un climat, au sens écologique. Milieu translucide et changeant que nous ne percevons pas mais qui n'est pas le vide. Nous tenons à cette idée que l'ambiance est mesurable, comme l'est la température, la pression barométrique ou le taux d'humidité.Le Cluster Ensemble est un collectif pluridisciplinaire de jeunes artistes basés à Tours, réunis par Raphaël Guattari autour d'une volonté simple : célébrer la convivialité. À partir d'un ensemble composé de 13 musiciens d'horizons différents, accompagné d'une directrice artistique, d'un comédien et d'une équipe vidéo, Le Cluster Ensemble propose une musique qui emprunte à des genres variés : chanson française, baile funk, châabi, jazz, rap, bossa nova... Souvent filmée, toujours mise en scène, enregistrée hors studio, la musique se joue live autour d'une table comme on partage un repas, dans la joie d'être ensemble.Le collectif prend forme fin 2021 autour de la réalisation d'une reprise façon Cluster, aussi bien musicale que visuelle, de Me Maten issue du Tiny Desk de C. Tangana, la vidéo est repartagée par Nemir, Kiko Veneno (guitariste de la version originale), et dépasse très vite les 50k sur instagram. le groupe a également sorti sur YouTube le film MIDI-MIDI en mai 2022 sorte de court-métrage musical.Note d'intention de Raphaël Guattari. Longtemps je me suis demandé de quoi dépendait la réussite d'une fête. Parce que dans l'esprit de tout le monde, quand on pense à la fête, on pense aux éléments qui la composent : les ami·e·s, les rencontres, la musique, la nuit, l'ivresse. Et pourtant aucun de ces éléments ne garantit la réussite de la soirée, la contagion de la bonne humeur. Il faut toujours ce truc en plus tu vois, cette contagion, ce principe évident de l'ambiance. Et ça tu le sens en une fraction de seconde, tu le ressens, et sûrement ça se ressent beaucoup plus que ça ne se comprend, c'est compliqué ces choses-là. La fête, c'est tout un programme, il ne faut pas négliger. C'est un barbare celui qui va à la fête juste pour se défouler, c'est toujours ceux-là qui pètent l'ambiance, qui vomissent sur le plancher ou qui s'embrouillent sur le balcon parce qu'ils en font trop, t'as capté. Parce que la fête, tu peux la faire quand ça va ou quand ça ne va pas, tu peux la faire avec une dizaine d'ami·e·s ou des milliers d'inconnu.e.s, tu peux fêter tout ce que tu veux avec qui tu veux, quand tu veux, mais pour ça il faut bien s'appliquer. La Fête, Raphaël Guattari, chanteur du Cluster Ensemble.Titres interprétés au grand studio- Poison Live RFI- Ya Rayah Fea.t Mohamed Lamour, extrait de l'album- Oublie Oublie Live RFI.Line Up : Mateo Roussel : batterie, Soa Ravaloson : basse, Corentin Fumard : guitare, Valentin Vasseur : guitare, Daphné Jacquet : clarinette, Timothée Weeger : clarinette basse, Raphaël Guattari : chant, Alice Montembault : chant, Mona Da Rocha : chant, Rita Amoureux : chant et Adriana Calla, scénographie et direction artistique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Le Cluster Ensemble.Cluster Ensemble YouTube - Instagram - bandcamp. Puis nous recevons le groupe féminin Las Lloronas pour la sortie de l'album Out Of The Blue.Après avoir sillonné l'Europe, le trio bruxellois revient dans la capitale belge avec des chansons plein leurs bagages. Leur plume a mûri - poétique, tranchante mais toujours juste, elle se positionne fermement dans une société en constante mutation. Les harmonies vocales, qui ont fait leur renommée, sont encore bien présentes et nous invitent à baisser notre garde, à laisser couler nos larmes - de joie, de chagrin, de soulagement. Avec ce nouvel album, Las Lloronas nous emmène une nouvelle fois dans un monde où l'on ne doit pas s'excuser d'être exactement qui on est.Sura Solomon (BE/USA), Amber in ‘t Veld (ES/NL) et Marieke Werner (DE) ont commencé dans la rue, rassemblées autour de leur passion pour la sociologie, l'activisme et l'art. Leur premier album Soaked, porté par leur poésie féministe intime et multilingue, a touché en plein cœur des milliers de personnes. Les voici de retour avec Out of the Blue, un deuxième album plus engagé, plus audacieux et extrêmement touchant.OUT OF THE BLUE est un voyage passionné, subtil et simple. Une combinaison de sons et de mots, semblant aléatoires, qui créent un sentiment vibrant, juste pour un instant, celui d'être pleinement vivant.e.s. La vie, avec sa légèreté et ses drames, ses plaisirs et ses douleurs, ses revirements soudains, ses douceurs, ses absurdités, ses apprentissages. Que le voyage vous soit doux et puissant ! Les performances de Las Lloronas sont souvent décrites comme étant très originales, mais leur musique possède également un caractère intemporel : elle colle à la peau, émotionnellement brute et captivante. Qualité que l'on retrouve dans de nombreuses traditions telles que le klezmer, le flamenco ou le blues. Toujours accompagnées de la guitare, du ukulélé, de l'accordéon et de la clarinette, elles proposent un univers musical unique, loin des codes. Inspirées par des musicien.ne.s comme Lhasa de Sela, Akua Naru, Giora Feidman, Chavela Vargas ou encore Rodrigo Amarante, elles créent une délicieuse symbiose polyphonique qui ne peut que s'appeler « Las Lloronas ».Titres interprétés au grand studio- Run Live RFI- Lonely Bird, extrait de l'album- Radikale Ruhe Live RFI.Line Up : Sura Solomon (BE/USA), voix, accordéon, ukulele et Marieke Werner (DE), voix, clarinette.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Out Of The Blue (Muziekpublique 2024).Las Lloronas YouTube - Instagram - bandcamp.

Ivresse, rue, poésie, féminisme, convivialité, des mots jetés en vrac pour présenter Le Cluster Ensemble et Las Lloronas dans la #SessionLive. Nos 1ers invités sont le groupe tourangeau Le Cluster Ensemble pour la sortie de l'album Le Cluster Ensemble. LE CLUSTER ENSEMBLE est une équipe d'une vingtaine d'artistes qui nous régale avec d'étonnantes vidéos de musique live (plus de 100k vues cumulées sur YouTube) et des spectacles en big band à table où se percutent chanson française, baile funk, chaabi, jazz, rap, bossa nova… Fin 2023, le collectif a présenté son premier album (éponyme) sur les plateformes, avec des reprises façon Cluster de morceaux de Gilberto Gil, Henri Salvador, et quelques titres originaux à la croisée des genres qui affirment leur propos unique pour un répertoire étonnamment festif, profond et ludique. L'album est enregistré en conditions du direct (concerts ou tournages) pour transmettre au plus vite et au plus vrai leur incroyable vibe.Manifeste Le rythme d'une musique, un repas que l'on partage, instaure de fait une communauté, qui ne repose sur aucune idéologie ou croyance préalable, mais sur l'appartenance à un même instant présent. Nous croyons à l'ambiance comme étant un milieu, à la fête comme étant un climat, au sens écologique. Milieu translucide et changeant que nous ne percevons pas mais qui n'est pas le vide. Nous tenons à cette idée que l'ambiance est mesurable, comme l'est la température, la pression barométrique ou le taux d'humidité.Le Cluster Ensemble est un collectif pluridisciplinaire de jeunes artistes basés à Tours, réunis par Raphaël Guattari autour d'une volonté simple : célébrer la convivialité. À partir d'un ensemble composé de 13 musiciens d'horizons différents, accompagné d'une directrice artistique, d'un comédien et d'une équipe vidéo, Le Cluster Ensemble propose une musique qui emprunte à des genres variés : chanson française, baile funk, châabi, jazz, rap, bossa nova... Souvent filmée, toujours mise en scène, enregistrée hors studio, la musique se joue live autour d'une table comme on partage un repas, dans la joie d'être ensemble.Le collectif prend forme fin 2021 autour de la réalisation d'une reprise façon Cluster, aussi bien musicale que visuelle, de Me Maten issue du Tiny Desk de C. Tangana, la vidéo est repartagée par Nemir, Kiko Veneno (guitariste de la version originale), et dépasse très vite les 50k sur instagram. le groupe a également sorti sur YouTube le film MIDI-MIDI en mai 2022 sorte de court-métrage musical.Note d'intention de Raphaël Guattari. Longtemps je me suis demandé de quoi dépendait la réussite d'une fête. Parce que dans l'esprit de tout le monde, quand on pense à la fête, on pense aux éléments qui la composent : les ami·e·s, les rencontres, la musique, la nuit, l'ivresse. Et pourtant aucun de ces éléments ne garantit la réussite de la soirée, la contagion de la bonne humeur. Il faut toujours ce truc en plus tu vois, cette contagion, ce principe évident de l'ambiance. Et ça tu le sens en une fraction de seconde, tu le ressens, et sûrement ça se ressent beaucoup plus que ça ne se comprend, c'est compliqué ces choses-là. La fête, c'est tout un programme, il ne faut pas négliger. C'est un barbare celui qui va à la fête juste pour se défouler, c'est toujours ceux-là qui pètent l'ambiance, qui vomissent sur le plancher ou qui s'embrouillent sur le balcon parce qu'ils en font trop, t'as capté. Parce que la fête, tu peux la faire quand ça va ou quand ça ne va pas, tu peux la faire avec une dizaine d'ami·e·s ou des milliers d'inconnu.e.s, tu peux fêter tout ce que tu veux avec qui tu veux, quand tu veux, mais pour ça il faut bien s'appliquer. La Fête, Raphaël Guattari, chanteur du Cluster Ensemble.Titres interprétés au grand studio- Poison Live RFI- Ya Rayah Fea.t Mohamed Lamour, extrait de l'album- Oublie Oublie Live RFI.Line Up : Mateo Roussel : batterie, Soa Ravaloson : basse, Corentin Fumard : guitare, Valentin Vasseur : guitare, Daphné Jacquet : clarinette, Timothée Weeger : clarinette basse, Raphaël Guattari : chant, Alice Montembault : chant, Mona Da Rocha : chant, Rita Amoureux : chant et Adriana Calla, scénographie et direction artistique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Le Cluster Ensemble.Cluster Ensemble YouTube - Instagram - bandcamp. Puis nous recevons le groupe féminin Las Lloronas pour la sortie de l'album Out Of The Blue.Après avoir sillonné l'Europe, le trio bruxellois revient dans la capitale belge avec des chansons plein leurs bagages. Leur plume a mûri - poétique, tranchante mais toujours juste, elle se positionne fermement dans une société en constante mutation. Les harmonies vocales, qui ont fait leur renommée, sont encore bien présentes et nous invitent à baisser notre garde, à laisser couler nos larmes - de joie, de chagrin, de soulagement. Avec ce nouvel album, Las Lloronas nous emmène une nouvelle fois dans un monde où l'on ne doit pas s'excuser d'être exactement qui on est.Sura Solomon (BE/USA), Amber in ‘t Veld (ES/NL) et Marieke Werner (DE) ont commencé dans la rue, rassemblées autour de leur passion pour la sociologie, l'activisme et l'art. Leur premier album Soaked, porté par leur poésie féministe intime et multilingue, a touché en plein cœur des milliers de personnes. Les voici de retour avec Out of the Blue, un deuxième album plus engagé, plus audacieux et extrêmement touchant.OUT OF THE BLUE est un voyage passionné, subtil et simple. Une combinaison de sons et de mots, semblant aléatoires, qui créent un sentiment vibrant, juste pour un instant, celui d'être pleinement vivant.e.s. La vie, avec sa légèreté et ses drames, ses plaisirs et ses douleurs, ses revirements soudains, ses douceurs, ses absurdités, ses apprentissages. Que le voyage vous soit doux et puissant ! Les performances de Las Lloronas sont souvent décrites comme étant très originales, mais leur musique possède également un caractère intemporel : elle colle à la peau, émotionnellement brute et captivante. Qualité que l'on retrouve dans de nombreuses traditions telles que le klezmer, le flamenco ou le blues. Toujours accompagnées de la guitare, du ukulélé, de l'accordéon et de la clarinette, elles proposent un univers musical unique, loin des codes. Inspirées par des musicien.ne.s comme Lhasa de Sela, Akua Naru, Giora Feidman, Chavela Vargas ou encore Rodrigo Amarante, elles créent une délicieuse symbiose polyphonique qui ne peut que s'appeler « Las Lloronas ».Titres interprétés au grand studio- Run Live RFI- Lonely Bird, extrait de l'album- Radikale Ruhe Live RFI.Line Up : Sura Solomon (BE/USA), voix, accordéon, ukulele et Marieke Werner (DE), voix, clarinette.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Out Of The Blue (Muziekpublique 2024).Las Lloronas YouTube - Instagram - bandcamp.

[originally published on Patreon Apr 21, 2023; you can also listen to this episode on You Can't Win] Today I'm joined by Muslim Tom (@MuslimTom_) from the podcast You Can't Win to discuss the novel 2666 by Roberto Bolaño. We go through each of the five sections and discuss characters, plots, vibes, and themes. There's almost everything in 2666, including many spiritual themes and parapolitical moments. Towards the end, we discuss the journalists Bolaño was working with who advance extremely noided theories about the femicides. Content warning for discussion of sexual assault and murder. Also, spoilers, but spoilers should be less of a concern for this type of novel anyway. I don't think this episode is an automatic skip if you haven't read 2666 and hopefully this might encourage you to read it. Although you would get the most out of this episode if you read the novel, I'd like to think we lay out the plot and also read enough passages to make the episode enjoyable if you haven't read it. Links: https://youcantwin.info https://twitter.com/muslimtom Songs: Jugaste y Sufri by Eslabon Armado ft. DannyLux Apague Mi Mente by Carla Morrison La Bestia by Junior H Alcasiles by Isasa y Córdoba La Llorona by Chavela Vargas

Hoy en Jessie Cervantes en Exa, tenemos un gran  programa, en entrevista tenemos a J Balvin, además de nuestras secciones, la Radiografía de Chavela Vargas, los espectáculos con Gil Barrera, el Mundo de Poncho Vera, Series con Rafa Sarmiento, sexo con la Dra. Verótika y Memo Parra nos platica de todo lo que debemos de saber de la CCXP. Aquí en la estación Naranja.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El 17 de abril de 1919 nació María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, mejor conocida como Chavela Vargas, una cantante costarricensemexicana. ​

Hablamos con Luisa Gavasa, actriz de teatro, de cine y de televisión sobre el teatro y sus futuros proyectos.

You know the one. The boss bitch. The one who commands everyone's attention, who have no fucks to give, who we will happily fall in line for. On this week's episode we're exploring songs by las que mandan. Listen in for your some of your favorites and a few new boss bitch anthems. Featuring music by Ivy Queen, Empress Of, La India, Ana Macho, Bellos Públicos, Villano Antillano, Isabella Lovestory, Chavela Vargas, Olga Tañón, Mariah Carey and Jay Z. Show notes: bit.ly/3Tks4i7 Follow us: instagram.com/RadioMenea twitter.com/RadioMenea newsletter: bit.ly/RMjoin

En nuestro cuarto episodio hacemos una ofrenda musical dedicada al Día de muertos, con canciones sobre la muerte que nos hacen cantarle a la vida. Cada uno hace un paseo por temas que celebran la eternidad, el amor, la amistad y mantienen vivo el recuerdo de los que ya no están con nosotros; demostrando que el pop también cura duelos. Este episodio contiene historias sensibles relacionadas con la muerte y el su1c1d10, por lo que recomendamos discreción. Si tú o alguien que conoces está atravesando por alguna situación difícil y necesitas ayuda emocional, recuerda que no estás solx y puedes buscar ayuda en: https://findahelpline.com/ Síguenos en redes sociales: YouTube, IG y TikTok @enelnombredelpop X (Twitter) @NLnombredelpop Edmundo Bianchi @edmundanchi Fabiola Moreno @_ojosrojos Israel Rojas @apoloscopio Envíanos tus comentarios o peticiones a enelnombredelpop@gmail.com En el nombre del pop es una producción independiente creada por Edmundo Bianchi, Fabiola Moreno e Israel Rojas. Idea original: Israel Rojas. Producción: Vera Castro. Producción ejecutiva: Edmundo Bianchi, Fabiola Moreno e Israel Rojas. Consultoría: Ada Odreman, mejor conocida como Eida Odreman. Diseño gráfico: Edmundo Bianchi. Post-producción: Fabiola Moreno. Animación del logo: Alejo Errico. Agradecemos a: todxs lxs artistas y compositorxs que con sus canciones nos han sanado y han inmortalizado a tantxs. A Maca Morales Amaya por nuestro altar de muertos y la dirección de arte de este episodio. Sobre todo, a todxs los que nos ven y escuchan, vivxs y muertxs. Material de archivo: -Extracto del video "Chavela Vargas en Concierto" | Sala Caracol (Madrid) - 01.05.1993 -Video oficial de "La llorona" interpretada por Ángela Aguilar y dirigido por Kai Parlange. -Gloria Trevi - Tu Angel De La Guarda (Cover audio y video) | © Peermusic Iii Ltd., Songs Of Peer Ltd -Juan Gabriel - Amor Eterno (En Vivo desde el Instituto Nacional de Bellas Artes) (C) 1990 Bertelsmann de México, S.A. de C.V. -Music video by Mon Laferte performing El Cristal. (C) 2016 Universal Music Mexico S.A. de C.V. -Music video by Isabel Pantoja performing Marinero de luces (Especial Isabel Pantoja  (TVE)). (C) 2022 RTVE / Sony Music Entertainment España, S.L. -Music video by Caloncho performing Campamocha. (C) 2017 Universal Music Mexico S.A. de C.V. -Audio de Flores En Su Entierro · Fito Paez - Enemigos Intimos ℗ 1998 BMG España/Warner Argentina. -Music video by Mecano performing No Es Serio Este Cementerio (Videoclip). © 2005 Sony Music Entertainment España, S.L. under exclusive license to BMG Rights Administration S.L. -Music video by Camilo performing 5:24 (Official Video). (C) 2022 Sony Music Entertainment US Latin LLC/Hecho A Mano Music (HAMM). -Tierra Mala - Los Chiches Vallenatos (Video Oficial) / Discos Fuentes. -Eso No Es Amor · Pablo Milanés - El Guerrero ℗ 1983 Pablo Milanés, distribuido en exclusiva por Universal Music Spain, S.L.U. una compañía de Universal Music Group. -Imagíname Sin Ti · Luis Fonsi. Éxitos 98:06 ℗ 2000 Universal Music Latino.

La violonchelista Andrea Casarrubios es la artista española que más veces ha actuado en el Carnegie Hall en el siglo XXI. La sala de conciertos de Manhattan es una de las más importantes del mundo y por allí han pasado eminencias de la música como Frank Sinatra, Tina Turner, Andrea Bocelli o Chavela Vargas. La gataparda ha estado hablando con Mara Torres de su trayectoria en la Gran Manzana, de si alguna vez ha sentido la soledad como artista y su relación con el violonchelo: "Es una extensión que no siempre ha sido un compañero fácil e inmediato. Una vez lo metí en el armario y le dije ahí te quedas".

Looping Greis es el proyecto personal de Gracia Teixidor, cantante, percusionista y compositora, formada en teatro. Una mujer orquesta del siglo XXI. Una sola intérprete y una máquina repetidora (Loop Station) como únicos recursos musicales en el show de una mujerorquesta, que imita y reinventa cada instrumento con su voz y su cuerpo, con recursos del beat box y la percusión corporal. Un concierto-cabaret, en el que la artista despliega un montón de habilidades musicales y pequeños instrumentos del folclore del mundo con un repertorio de canciones originales que hacen guiños a clásicos de diversas épocas y estilos, desde Queen a Chavela Vargas, de Janis Joplin a Juanito Valderrama, con un discurso reivindicativo y original para todos los públicos. Un espectáculo de virtuosismo vocal y de precisión rítmica que se atreve con todos los géneros musicales, abordando especialmente la World music. Un recorrido musical que empieza en España y atraviesa Europa hasta el este, para atravesar el mundo árabe y adentrarse en África. Escuchar audio

El consejo sabio del dia de Chavela Vargas y una pareja en un avion es captada en plena "Acción" y son arrestados. Escucha mas con Omar y Argelia 9am en Mega 96.3 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Una de las 1001 razones que hay para aprender español es poder entender las canciones que cantaba Chavela Vargas. Escucha todos los episodios de nuestro podcast y lee la transcripción en nuestro página web: https://1001reasonstolearnspanish.com/podcasts/

[To follow along with English subtitles, visit our new YouTube channel, "KEXP Podcasts." Learn more about this episode at www.kexp.org/podcasts/el-sonido/.] La nueva generación de compositores de Indie folk se construye a sí misma desde las fronteras rotas, viajando a la raíz y transformándola en clave moderna. Son conscientes de las raíces tradicionales de la canción, el innegable legado sociopolítico presente en los songbooks de América Latina, y el crecer con corridos, rancheras, rock español, cumbias y reguetón. Al mismo tiempo, han crecido con acceso a internet y redes sociales, en una de las eras más exitosas de la música latina y en español. En nuestro episodio 3, La Nueva Raíz, exploramos el cancionero de Silvana Estrada. La Cancionista, compositora y cantante mexicana nació en Veracruz y creció rodeada de música e instrumentos. Con padres luthiers, Silvana retoma las raíces musicales de América Latina para rescatar las leyendas de nuestro folklore y mezclarlas con sus faros musicales actuales. Su primer álbum en solitario, Marchita, la llevó a ascender rápidamente como la nueva voz de México – presentándose en Europa y Estados Unidos, estableciéndose como portadora de un folk único e íntimo. Durante este viaje sonoro, Silvana nos guía a través de su historia y música fundamental, Augusto Bracho, María Arnal, Guitarricadelafuente, Soledad Bravo y Chavela Vargas son algunos de los artistas con los que se formó. El Sonido Podcast trae un nuevo capítulo de su serie, Cancioneros, con los portes de los artistas Natalia Lafourcade, Laura Itandehui, Ed Maverick, y Araceli Matus, junto a los periodistas musicales Gabriel Plaza y Ernesto Lechner quienes complementan, con visión y perspectiva, una escena vibrante y sólida en todo Iberoamérica.Support the show: http://kexp.org/elsonidoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

La actriz ha recordado sus inicios en la profesión, nos ha contado que hasta los 30 no tuvo una tarta de cumpleaños y ha cantado 'Piensa en mí' a lo Chavela Vargas y a pleno pulmón

Welcome to the butt podcast; where we ask all of life's most important questions. On this incredibly awkward episode Laura brings us the badass story of Nieves Fernandez - The Silent Killer. Carmen brings us the amazing and poetic story of the one and only; Chavela Vargas. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/not-your-papis-podcast/support

April 17th would have been Chavela Vargas' 104th birthday. We're taking this opportunity to do a deep dive into her legendary career. An unofficial queer icon, Chavela lived outside of gender norms during a time when it was risky to do so. Despite this, she made a name for herself in Mexico with her incredible voice, becoming especially known for her renditions of classic rancheras. A complicated person and singular talent, we explore her legacy in today's episode. Featuring music by Chavela Vargas. Show notes: bit.ly/3GJAHgK Follow us: instagram.com/RadioMenea twitter.com/RadioMenea tinyletter.com/RadioMenea

La Resolución de la Asamblea General de las Naciones Unidas que proclamó el año 1975 como Año Internacional de la Mujer tuvo puntual registro en un vinilo recopilatorio del sello RCA Víctor titulado Homenaje Año Internacional de la Mujer. Chabuca Granda, Chavela Vargas, Maysa Matarazoo, Leonor González, María del Mar Bonet, Nina Simone, Edith Piaf, Mari Trini, Josephine Baker, Violeta Parra y Libertad Lamarque, y un texto-documento de una época de la que muchos podemos dar cuenta. Recuerdos del Paraguay Mercedes Sosa Con V. Buchino Y Su Conjunto La flor de la canela Chabuca Granda La llorona Chavela Vargas  O Barquinho Maysa Matarazzo  Yo me llamo cumbia Leonor González Mina  L'Aguila Negra María Del Mar Bonet My Way Nina Simone Si tu partais Edith Piaf  Guitarra Mari Trini  J'attendrai Josephine Baker  Gracias a la Vida Violeta Parra  Adios, pampa mía Libertad Lamarque  Si me matan Silvana Estrada  Escuchar audio

Vanessa Paloma Elbaz talked about her research in Jewish music. We listened to Chant Juif pour la Naissance by Mme. Azeroual, Habibi Lawel by Habiba Messika, and La Llorona by Chavela Vargas.Vanessa Paloma Duncan-Elbaz has a Ph.D. from the Sorbonne's CERMOM research group of the INALCO (Center for Middle Eastern and Mediterranean Studies of the National Institute for Oriental Languages and Civilization). Her dissertation “Contemporary Jewish Women's Songs from Northern Morocco: Core Role and Function of a Forgotten Repertoire.” which received “félicitations du jury” was nominated for the best dissertation of the year of INALCO for 2018.Created & Hosted by Mikey Muhanna, afikra Edited by: Ramzi RammanTheme music by: Tarek Yamani https://www.instagram.com/tarek_yamani/About Quartertones:QuarterTones is a music show. It is an opportunity to listen to music, across genres, from musicians of and from the Arab world. This series is similar to NPR's All Songs Considered that is focused on the Arab world. afikra will be inviting musicians of all genres, as well as music historians, to help better understand the music that they perform or study. In this series, the guests will be invited to talk about their work and play their music, whether live or recorded, in three segments. The series will host current musicians who play contemporary and modern, including alternative scene or hip-hop, electronic, classical music, among other genres. The musicians will also be from different geographies.Join the live audience: https://www.afikra.com/rsvp   FollowYoutube - Instagram (@afikra_) - Facebook - Twitter Support www.afikra.com/supportAbout afikra:‎afikra is a movement to convert passive interest in the Arab world to active intellectual curiosity. We aim to collectively reframe the dominant narrative of the region by exploring the histories and cultures of the region- past, present, and future - through conversations driven by curiosity. Read more about us on  afikra.com

Chavela Vargas, fue una cantante y actriz costarricense y mexicana de la Época de Oro del cine mexicano. Se la considera una figura peculiar de la música ranchera mexicana, y una importante influencia para muchos artistas de la música popular latinoamericana. Playlist con música relacionada al episodio: Spotify: https://open.spotify.com/playlist/2V4OcoSgBhfISUX32n109X YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PL9oBrXWdjjXRnl7oBLjvDSxJ3tKHK1coM Únete a nuestro grupo de Facebook: https://www.facebook.com/groups/1012646383467657 Síguenos: https://www.instagram.com/musicosdesillonpodcast/ https://twitter.com/musicosdesillonhttps://www.facebook.com/M%C3%BAsicos-de-Sill%C3%B3n-113977144532722

Today we'll be talking about a recently discovered and possibly fraudulent archive of Frida's paintings, letters and possessions. Join us to hear about how to authenticate an artwork, Chavela Vargas' smoking gun, and 200 entire dogs. This episode was originally released on our Patreon as a bonus episode. The episode we intended to release today, on queerness in the Golden Age of Piracy has been delayed and will hopefully be released on August 15th.  Check out our website, where you can find out everything there is to know about Queer as Fact.  If you enjoy our content, consider supporting us on Patreon, checking out our merch, and following us on Twitter, Tumblr and Facebook. [Image description: one of the cases allegedly owned by Frida Kahlo, containing various papers, with two small portraits of Frida in front of it.]