Podcast appearances and mentions of rodney graham

Well, in this episode we discuss our trip over to Hauser & Wirth Gallery in Somerset. We learnt more about the gallery's history and discussed the two exhibitions that were on when we were visiting, we saw work by Rodney Graham and experienced the curated group show titled The New Bend.

This week on Below the Radar, our host Am Johal is joined by writer, editor, and SSHRC Doctoral Fellow of Contemporary Art at SFU's School for the Contemporary Arts, Yani Kong. Am and Yani discuss Yani's graduate research exploring enchantment and how she got into her work writing arts criticism. They also talk about Canadian art at the 2022 Venice biennale and the relationship between public art and real-estate development in Vancouver. Full episode details: https://www.sfu.ca/vancity-office-community-engagement/below-the-radar-podcast/episodes/207-yani-kong.html Read the transcript: https://www.sfu.ca/vancity-office-community-engagement/below-the-radar-podcast/transcripts/207-yani-kong.html Resources: Yani Kong: https://www.yanikong.com/ SFU School for the Contemporary Arts: https://www.sfu.ca/sca.html The Comparative Media Arts Journal: https://www.sfu.ca/cmajournal.html Yani Kong on the Venice Biennale: https://www.gallerieswest.ca/magazine/stories/venice-biennale/ Rodney Graham's Spinning Chandelier: https://westbankcorp.com/public-art/spinning-chandelier Small File Media Festival: https://smallfile.ca/ Bio: Yani Kong is a writer, editor, and scholar of contemporary art in Vancouver, Canada. She has recently published essays for the Gordon and Marion Smith Foundation, Vancouver BC, the Freedman Gallery, Reading PA, and is a regular contributor to Galleries West. She is SSHRC Doctoral Fellow of Contemporary Art at the School for the Contemporary Arts (SCA), Simon Fraser University, researching reception aesthetics and contemporary art history. As a member of the Low Carbon Research Methods Working Group, she explores sustainable practices in streaming media. Kong is a faculty member in the department of art history and religious studies at Langara College. Cite this episode: Chicago Style Johal, Am. “Enchantment, Criticism, and the Activation of Art — with Yani Kong” Below the Radar, SFU's Vancity Office of Community Engagement. Podcast audio, March 28, 2023. https://www.sfu.ca/vancity-office-community-engagement/below-the-radar-podcast/episodes/207-yani-kong.html.

Rinus van de Velde is beeldend kunstenaar. Zijn solotentoonstelling The Armchair Voyager in Museum Voorlinden leent werken uit de museumcollectie. Bijvoorbeeld van Kaari Upson, René Magritte en Rodney Graham. In het werk van de Belgische kunstenaar vloeien fictie en realiteit maar ook woorden en beelden samen. Lotje IJzermans gaat met Rinus van de Velde in gesprek.

New music from Flex TMG, SELF IMPROVEMENT, Lee Paradise, Kuri, Lucy Dacus, Hemlocke Springs, VOICE ACTOR, SAULT & Genesis Owusu, and R.I.P. to the great Rodney Graham.

Auch der Sportartikel-Hersteller Adidas trennt sich nach Antisemitismus-Vorwürfen von HipHop-Star Kanye West - Wie konnte es so weit kommen? Wagner und Gangster-Rap: Kultregisseur Fatih Akin hat in "Rheingold" das Leben von HipHopper Xatar verfilmt / Booster für die Kultur: Die Programmgeschäftsführerin des Online-Portals ARD Kultur, Bettina Kasten im Gespräch über den neuen Navigator durch die öffentlich-rechtlichen Kulturangebote / Charakterdarsteller seiner Werke: Nachruf auf den kanadischen Allroundkünstler Rodney Graham

Lisa Spellman first arrived in New York to study art at SVA, moving into a loft that seemed pre-destined to be a gallery. Kim Gordon was reading about the art happening in New York while she was in LA, but when she got to the East Coast, ended up playing music. A few years later, Spellman founded 303 Gallery and Gordon was writing and playing with iconic band Sonic Youth. The two talk to Marc Spiegler about New York City in the 1980s and 1980s, the art scene and the music scene, the places they all went, and how it all intersected. It's an image of an old New York that still reverberates in the city today. For further reading:-Andy Warhol's Factory:https://www.artlife.com/inside-the-factory-the-studio-where-andy-warhol-worked/ https://www.nytimes.com/2018/11/12/style/andy-warhol-factory-history.html -Cady Noland:https://www.guggenheim.org/artwork/artist/cady-noland-Christian Marclay:https://whitecube.com/artists/artist/christian_marclay -Dan Graham:https://www.crash.fr/a-meeting-with-dan-graham/ -Jim Jarmusch:https://www.sensesofcinema.com/2003/great-directors/jarmusch/-Johnny Thunders (New York Dolls, Heartbreakers)https://www.loudersound.com/features/so-alone-the-johnny-thunders-story (long in-depth profile on Johnny Thunders' life featured in Louder Sound, a UK rock magazine published by Future)-Judson Dance Church:http://judsonclassic.org/Dance -Kim Gordon's Design Office:https://www.303gallery.com/public-exhibitions/design-office-with-kim-gordon-since-1980/press-release-Richard Prince:https://gagosian.com/artists/richard-prince/ -Rodney Graham:https://www.lissongallery.com/artists/rodney-graham -White Columns:https://www.nytimes.com/2021/06/10/arts/design/anniversary-white-columns-gallery-.html

Mechanical Insulators LMCT Executive Director Pete Ielmini was the first guest on today's episode of the AWF Union Podcast. He spoke about a new mechanical insulation evaluation course, how the LMCT promotes the industry, how insulation works and promoted the industry's registered apprenticeship program. Also featured on today's episode was Carpenters Local 74 Business Representative Rodney Graham. He discussed his Local, diversity within the trade, work in their Tennessee jurisdiction and apprenticeship opportunities.

Dr. B welcomes SGA director of student affairs, Rodney Graham, into this weeks student-spot to introduce himself and share his UCF experience. The Office of Diversity and Inclusion has created a Diversity Dialogues Series designed to highlight equity issues as they relate to the University of Central Florida community. The episodes will be broadcast live via Zoom and YouTube on Wednesdays from 3 p.m. to 4 p.m. and Fridays from 1 p.m. to 2 p.m. weekly. The Wednesday show will have fireside chats with UCF administrators, faculty, staff, and community stakeholders. The Friday show is designed to specifically engage with UCF students providing them with a platform to share their views This show is sponsored in part by UCF Foundation. Special thanks to: Kavita Sawh and Azon Bonifacio Music by: Dr. Alex Burtzos Assistant Professor of Composition Department of Music Very special thank you to our UCF Symphonic band

O Canada! We’ve had so many submissions lately into PNWR, that I’m compartmentalizing now… this one’s from all across Canada. There’s representation from Edmonton, Ottawa, Toronto and Vancouver - all indie artists who deserve your attention… as well as a few you’ve heard from before. Listen to Freudz Couch, David Petovar, The Sun Dogs, Rodney Graham and lots more... http://www.pacificnorthwestradio.com/ (Support the show.) Support this podcast

There’s so much great music happening in Vancouver and surrounding area, I had to make a part 2 of this show. I’m sure there’ll be a part 3 too! There’s brand new music from Jim Byrnes; a Vancouver legend… a couple of bands in Hunting and Branches Breeze that you’ve never heard of - and you should… great tunes from The Veer Union, The Pop Junkies and the New Yank Yorkies… as well as Abandon Paris, Rodney Graham, Geoff Gibbons and new stuff from Barney Bentall! http://www.pacificnorthwestradio.com/ (Support the show.) Support this podcast

"I’m interested in the grandiose delusions of characters, and the domestication and control of humans over animals." Could you tell us a bit about yourself? How long have you been a practicing artist and where did you study?I quite liked art from a young age. I liked colouring in. I knew I was good at drawing owls and kingfishers as when it rained and we had to stay inside during play time I would sit at the table holding court with a stack of paper surrounded by a small huddle of other children. As they requested, I would either do them an owl or make paper aeroplanes - something else I have always been good at. In fact, I’m interested in throwing things and projectiles in general. When I was in secondary school, art was the most attentive I was towards any subject. I had some very good art teachers. I got into clay and eventually into paints when I was 16. The first painting I produced on canvas was of some men in a row boat. An attempt at futurism, the oars were depicted in a fragmented way to indicate the violence of being thrashed through the water. Painted in cadmium orange and vermillion hue, it has overly thick black outlines around the figures.I had probably just seen Duchamp or Balla in a book and thought yeah I’m into that. By the time I was 18 I knew I wanted to step into painting. I took art foundation at Reading College, an entertaining year for trying all manner things - dark rooms, printing presses, having a bash at fashion, life drawing. From there I moved to London. I was interested in my mother’s roots being imbedded in the East End and all the jobs her family previously had – tea packers, market porters and the like around Spitalfields, Whitechapel and Shadwell. Naively perhaps, I choose London Metropolitan solely on its East End location. I worked on painting and later print making. I felt disillusioned at school and would often sulk in class and paint at home. In my painting ‘lessons’ I couldn’t understand why we were not taught anything of process and technique, which is why I eventually switched to printmaking. In the printing rooms we had equipment to use and techniques to be shown and mastered, and that got me going back into university again. I understand now that this is just the unfortunate way UK art education has gravitated - the teaching of technique is passé, but when I was 19 I didn’t get that and I felt affronted by it. Armitage Shanks, 2017 View fullsize Garibaldi (Green), 2017 View fullsize Sausage Fingers, 2017 View fullsize Bismarck As A Jelly Baby, 2016 Your work has a lot of humour in it, with strange characters and narratives. Could you tell us about these paintings and the inspiration behind them? You may have one story. I’ve been making portraits of Otto van Bismarck. A while back a friend of mine moved house. A welcoming dinner was arranged and I was duly invited. When I arrived at the house, in the kitchen I saw this wonderful painting. Hung before me was a portly old fellow in lush military garbs. Prussian blue. I want to know who it is of – 'Bismarck,' I am told. I want to know who painted it – ‘Ivan,’ I am told, ‘he lives here and he will be coming back late tonight – you can meet him...’All through dinner I build this image of Ivan up in my head. He is witty and charming but wonderfully modest about his painting. We will become best friends. We will move to Margate together and share a studio and paint portraits of each other happily ever after. I am Van Gogh feathering the Yellow House for him, he is Gauguin and I am waiting for him to arrive. But like Gauguin - he is late.Ivan eventually arrives. He is an arrogant and aloof. The dream is broken. We don’t get on. I end up falling over whilst dancing and crash into his dinner table, breaking it. Pleased with myself I laugh on the floor hoping he is in the room watching. As a way of forced apology, the next day I tell my friend to say that I’m sorry. As a throw away remark I add that I am inspired by his Bismarck to have ago Myself, without any real intent to. However, this was provocation and Ivan’s reaction was to take the painting down and re work it. Suddenly I feel powerful. What else can I make him do? I discover he only paints Bismarck and Garibaldi. As a riposte, I decide to start making a series of these figures. I enjoyed the idea of playing sociopath, the idea of toying with macho posturing and the history of frivolous artistic rivalries - Modigliani sneering at Picasso’s dress sense. The initial farcical circumstance as to why I began painting Bismarck has lost relevance now. The series has evolved into something else. Ideas can morph and shift into different realms freely if you allow them, even by your own absence of mind.Tell us a bit about how you spend your day/studio routine? What is your studio like?I tend to live where I work. These are normally haphazard and temporary spaces. I used to squat buildings but I’m out of that scene now. Almost everything I own I deem useful for making work. Having my possessions separated between living and working distresses me. When I have had to take on a separate studio from where I live I find it less productive. There is something glorious about waking up and having everything before you. I had a big enough space over in Hackney that recently dissolved. I came home one day and was greeted by a locksmith who was changing my locks after some grunts had bumped the door open. I was served my notice. Some unscrupulous individual whose job had been to pass on our money to the landlord had done a runner with the last 3 months rent. As I have a show on the horizon I had a desperate search to find something urgently.Currently I find myself subletting in Cable Street Studios, Limehouse from a girl who has run off to Spain to have an affair. Sounds like a bad novel. I am making work for a solo show in a space that is too small so I use the bath as a table to paint on. Cable Street is hilarious. Imagine a malfunctioning sleep over centre full of lank hair, harem trousers and broken bike parts set inside a Victorian coastal fortress. Last time I lived here there was an excellent transvestite club called ‘Stunners,’ but that has sadly closed. As for routines – I don’t have one. Life is not like that. If I have a show coming up I will be reclusive and get on with it. If I’ve not got anything pending, essentially I’ll flirt with different day jobs so I’ll paint in the evening or if I can afford to then I like to travel. I like to walk around new places and point at things. Say Shells, 2016 Whomping, 2016 What artwork have you seen recently that has resonated with you?I was skulking around the back of the Royal Academy recently and I found Mamma Anderson at Stephen Friedman gallery. Anderson’s got two shows on at both the spaces on New Burlington Street. One of the galleries displays all these beautiful woodblock prints. I was like yes I want to go and make woodblocks. They are really beautiful. Some are of a woman working in a field a bit like the Van Gogh peasant worker studies, and there are other prints of gloves with tassels on, like cowboy style rodeo gloves. I had never heard of Mamma Anderson before.Lately I also viewed Rodney Graham at The Baltic in Gateshead. He has produced very simplistic film sequences on loop that played in the space on some beautiful old cinematic projectors. I’m a big fan of repetition. Graham had some large scale, very deliberately staged photographs of himself playing different characters. He has displayed them on light boxes which I don’t think were at all necessary - should have stuck to matte mate.I was in New York recently and gladly saw Circus Sideshow (Parade de cirque) at The Met. Predominately Georges Seurat and Daumier works, the exhibition shows many studies documenting the people who stood outside the circus and gave away little teasers to the audience, enticing them to part with their money and enter the tents. There was a real sense of poignancy in the works as these social outcasts were not the main event, in fact very often the poorest and most down trodden of all the performers.The New Museum is my favourite place to go so every time I am in New York I visit. I feel the New Museum is to New York what the Barbican Centre is to London in some ways. This time around it had an amazing video by A.K Burns alongside an installation of a sparkling blue neon underneath the skeleton of a sofa that I kept wanting to touch.Where has your work been headed more recently?Denmark. I’ve got a solo show coming up in June at Vesterbro Showroom in Copenhagen. It is called ‘Sausage Pile Up.’ The exhibition is based upon the idea of hierarchies, pomp and circumstance. I’m interested in the grandiose delusions of characters, and the domestication and control of humans over animals. These characters feature alongside semi anecdotal images of recent occurrences. I have been making paintings on aluminium and playing with thin layers of pigment in turpentine. There is quite a lot of colour in this show, Cadmium Yellow, Royal Blue, Chromium Green, Pinks and Peaches. As I had to make a significant volume of works in a short space of time I have had to change stylistically for practical reasons. The new works are looser, more gestural and expressive. Simply put – quicker. I have found aluminium perfect for sliding around coloured fluids as its smooth surface lends itself well to this process of paint application. Domestic Bliss, 2017 Living Memories, 2014 How do you go about naming your work?I mainly get my ideas whilst I’m out. Snatches of conversations at parties or outside pubs. It can be phrase I’ve read or someone telling me a story whilst sat on a kitchen floor. If I can bring those things home with me and I still think it’s good the next day with a different head on it will make the list. I have an ever-changing list of titles, generally 20 to 30 unused at any one time. As I work through the list, old titles are crossed out and new ones are added. Some have been on the list for a long time, waiting for me. Some I may never use as words lose relevance. I’ve kept this list for years; it has moved around with me. One day I’ll run out of room or I’ll lose it but no matter I’ll start a new one. Sometimes I wait for a work to fit a title, and other times I think yes that’s such a good title for a painting so I move with impetus and immediately try to work out what the painting could be. Other times it can be less fuss – I’ll start a painting and the title will materialise off-list. Conversely sometimes my titles can be mundane and self-explanatory – a painting of Japanese Noh masks is titled ‘Noh Masks.’ I’m not into these long titles, and I don’t like it when people just number their works – like they are making batches. Baking paintings.Is there anything new and exciting in the pipeline you would like to tell us about? The pipeline is full of sausage. For my forth coming exhibition ‘Sausage Pile Up,’ I am working on a preformative piece. I got really excited finding out that a head chef wears the tallest hat in the kitchen. I love that the height signifies their dominance, an over the top beacon of their status. I am making a chef’s hat that is too tall – so as to show off. I have acquired a sausage stuffing machine that will be producing reams of sausages, multi coloured - I am hoping for pastel shades. I want hundreds of them dolloped on top of an off cut of cream Wilton wool carpet.Part of the exhibition is a collaboration with the band Blue House. The band have been writing lyrics and music based upon imagery and the narratives in my painting. Blue House are going to be playing sets throughout the run of the exhibition. I have not been part of a collaboration like this before and I am excited to hear what they come up with. I am not entirely privy to what has been written, but I do know A capella singing will feature at some point.www.phillip-reeves.co.ukAll images courtesy of the artistInterview published 01/06/17

New Generation Thinker Shahidha Bari talks to Rodney Graham about making music, and art from film, video and photographs. Graham Rigby and Sirkka Liisa Konttinen describe documenting the North East as the Side Gallery celebrates its 40th year of displaying and collecting work from the Amber Film and Photography Collective. Artist Lucy Wood talks about her project Distant Neighbours which highlights the plights of refugees and migrants. Plus, Leyla Al-Sayad on the once thriving Yemeni community of South Shields. Rodney Graham is on show at BALTIC from 17 March - 11 June 2017.Lucy Wood's short film series, Distant Neighbours, features as part of the Gimme Shelter season at the Tyneside cinema.Leyla Al-Sayad'a Yemini project: http://www.theyemeniproject.org.uk/Producer: Craig Smith

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.