Podcasts about Rineke Dijkstra

ZEIT Kunst ist ein neuer Teil der ZEIT, der ein, zwei mal im Jahr rauskommen wird und jedes Mal bekannte Künstler um ein Motto herum einlädt, Werke beizusteuern. Christoph und sein Team starten voll durch und haben zu Beginn gleich mal Günther Uecker, Elizabeth Peyton, Tyler Mitchell, Rineke Dijkstra und Yayoi Kusama mit dabei, die exklusive Arbeiten beigesteuert haben, die bisher noch nirgendwo veröffentlicht wurden.

Gampert, Christian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Extra aandacht voor vreselijke afko's als roi, klantroutes en crm heeft het Holland Festival een frissere uitstraling en nieuw publiek gegeven. Blijkt uit deze podcast.Daarom dus eerst aandacht voor persberichten van enkele leden!

Pour la rentrée, Pépites se charge de la photo de classe et s'invite à la Maison Européenne de la Photographie à Paris, avec la romancière Lola Lafon et la photographe Rineke Dijkstra. Le temps d'une table ronde animée par Agathe le Taillandier, les deux artistes abordent un univers auquel elles se sont toutes les deux intéressées, à leur manière : le sport de haut niveau chez les enfants. L'occasion d'aborder leur rapport à la création et au corps et les liens étroits entre la photographie et la littérature. Pépites est un podcast de Louie Media présenté par Agathe Le Taillandier et Sébastien Thème. Cette table ronde a été animée par Agathe le Taillandier. Le studio la Fugitive était à la prise de son et au mix. La musique est de Michaël Liot. L'illustration est de Marie Guu. Charlotte Pudlowski est à la direction éditoriale et Gaétan Lévy à la coordination, accompagné d'Elsa Berthault.--Cette saison de Pépites est rendue possible grâce au soutien de SNCF Connect. SNCF Connect, c'est l'appli de référence pour réserver et acheter tous vos trajets en trains, pour tous les jours, comme les grands jours. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

In de derde aflevering van dit seizoen van 'Naakt op een kleedje', gaan Yuki Kho en Heske ten Cate in gesprek met kunstenaar en nachtclubeigenaar Aukje Dekker. Ze heeft een werk gekozen van Rineke Dijkstra dat haar raakt: 'The Buzz Club'.

Wat kan een man allemaal zijn en hoe wordt mannelijkheid ervaren en uitgedragen? In het fotomuseum in Antwerpen loopt op dit moment een boeiende tentoonstelling over mannelijkheid van de jaren 60 tot nu, met foto's van internationale grootheden als Richard Avedon, Robert Mapplethorpe en Rineke Dijkstra. Jan Desloover, chef beeld bij De Standaard, ging checken of hij zich als man herkent in de foto's. En dan iets wat sommigen misschien als een orgelpunt van toxische mannelijkheid zouden bestempelen: het computerspel Grand Theft Auto of GTA, berucht omdat het extreem geweld en misdaad zou verheerlijken. Doel van het spel? Je opwerken tot een beroepscrimineel. En nu is er een heruitgave van van drie GTA- klassiekers uit de jaren 2000. En dan kan je je afvragen: hoe komt het dat GTA is kunnen uitgroeien tot een cultureel icoon en tot een van de populairste games aller tijden? En wat moeten we denken van zo'n heruitgave twintig jaar later? Gamespecialist Christophe de Bont vertelt het je allemaal. Journalist Jan Desloover, Christophe de Bont en Filip Van Ongevalle | Presentatie Lise Bonduelle | Redactie Lise Bonduelle en Cathérine De Kock | Eindredactie Cathérine De Kock | Audioproductie Brecht Plasschaert | Muziek Brecht Plasschaert | Chef  Podcast Bart Dobbelaere | Extra geluidsfragmenten GTA Vragen, opmerkingen of suggesties? Mail podcast@standaard.be    See omnystudio.com/listener for privacy information.

Wat kan een man allemaal zijn en hoe wordt mannelijkheid ervaren en uitgedragen? In het fotomuseum in Antwerpen loopt op dit moment een boeiende tentoonstelling over mannelijkheid van de jaren 60 tot nu, met foto's van internationale grootheden als Richard Avedon, Robert Mapplethorpe en Rineke Dijkstra. Jan Desloover, chef beeld bij De Standaard, ging checken of hij zich als man herkent in de foto's. En dan iets wat sommigen misschien als een orgelpunt van toxische mannelijkheid zouden bestempelen: het computerspel Grand Theft Auto of GTA, berucht omdat het extreem geweld en misdaad zou verheerlijken. Doel van het spel? Je opwerken tot een beroepscrimineel. En nu is er een heruitgave van van drie GTA- klassiekers uit de jaren 2000. En dan kan je je afvragen: hoe komt het dat GTA is kunnen uitgroeien tot een cultureel icoon en tot een van de populairste games aller tijden? En wat moeten we denken van zo'n heruitgave twintig jaar later? Gamespecialist Christophe de Bont vertelt het je allemaal. Journalist Jan Desloover, Christophe de Bont en Filip Van Ongevalle | Presentatie Lise Bonduelle | Redactie Lise Bonduelle en Cathérine De Kock | Eindredactie Cathérine De Kock | Audioproductie Brecht Plasschaert | Muziek Brecht Plasschaert | Chef  Podcast Bart Dobbelaere | Extra geluidsfragmenten GTA Vragen, opmerkingen of suggesties? Mail podcast@standaard.be    See omnystudio.com/listener for privacy information.

Rineke Dijkstra is fotograaf. Al vanaf het begin van haar carrière legt ze zich toe op de portretfotografie. Haar naam werd in één klap gevestigd met Strandportretten, de wereldberoemde serie van jonge adolescenten die ze in 1992 begon. Daarna volgden o.a. series foto’s van Israëlische soldaten en van de opgroeiende Almerisa, die op zesjarige leeftijd als vluchteling uit Bosnië naar Nederland kwam. Naast haar fotografische werk maakt Dijkstra ook filmische installaties. Volgende week krijgt ze de Johannes Vermeer Prijs 2020 uitgereikt, de Nederlandse staatsprijs voor de kunsten. Pieter van der Wielen spreekt met Rineke Dijkstra.

Chaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie. Grande première pour le podcast, nous invitons notre premier duo de photographes : Elsa Parra et Johanna Benaïnous, artistes plasticiennes, photographes et réalisatrices ! Originaires respectivement du Pays basque et de Bretagne, Elsa & Johanna se rencontrent à la School of Visual Arts de New York. En 2015, elles se font connaître avec la série d'autoportraits, A Couple of Them, dans laquelle elles incarnent des personnages fictifs, occupant à la fois le rôle de modèles, de photographes, de stylistes et de scénographes. La mise en scène de soi devient un thème récurrent de leur travail personnel. En 2016, les artistes sont invitées au Salon de Montrouge, sont finalistes du Prix HSBC pour la photographie et de la Bourse Révélation Emerige. Leur œuvre entre dans la collection du Fond d’Acquisition d’Art Contemporain de la Ville de Paris en 2018. Elsa & Johanna remportent le Prix du public au Festival de Hyères 2019 dans la section photo et sont finalistes du Prix Découverte Louis Roederer pour Les Rencontres d'Arles 2020.  Pour cet entretien, Elsa & Johanna nous accueillent chaleureusement dans le 5ème arrondissement, juste avant le vernissage de leur dernière exposition à PhotoSaintGermain. Il s'en suit un échange riche où le duo nous livre entre autres leurs influences respectives, leur processus créatif singulier pour chaque série, leurs manières d’interpréter les personnages… Nous parlerons également de la sortie de leur nouveau livre Beyond the Shadows, publié aux éditions H2l2. Bonne écoute ! Nous soutenir https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/ Pour aller plus loin Diane Arbus, Bruce Wrighton, David Hockney, Philip-Lorca diCorcia, Rineke Dijkstra, Jeff Wall, François Halard, William Eggleston, Martin Parr, Pedro Almodóvar. Liens https://www.instagram.com/elsa.and.johanna Le nouveau livre d’Elsa & Johanna : https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/elsaetjohanna-photobook https://www.instagram.com/podcastvisions/ https://www.visionspodcast.fr/

Phillipa James, photographer behind 100 Women of Oxford, dropped out of college, but returned to studies on an art foundation and on to moving image, which gave her a good, creative career in film and television. However, the film industry is not conducive to bringing up a family (at least when both parents are in it) so Philippa took on other roles while her children were growing. Feeling despondent and mentally unwell, Philippa realized that she needed creativity in her life, but how would that materialize?It didn't come in a flash of inspiration, and it took a few years for Philippa to realize what she really wanted to do (and was good at), with the help of a few harsh words from a friend!Find out more about her ups and downs, and ups again.CreativityFound.co.ukInstagram: @creativityfoundpodcastFacebook: @creativityfoundpodcastMusic: Day Trips by Ketsa https://ketsa.uk/under Creative Commons Licensehttps://freemusicarchive.org/music/Ketsa/Raising_Frequecy/Day_TripsArtworks: Emily Portnoi emilyportnoi.co.ukOther podcasts cited: A Small VoiceSupport the show (https://ko-fi.com/creativityfoundpodcast)

Welche Rolle spielt die Biografie von Künstler*innen für die Kunstgeschichte? Welche Kunstwerke nehmen prägende Momente des Lebens oder gleich die ganze Lebensspanne in den Blick? Wir nähern uns dem Leben der Künstler*innen Paula Modersohn-Becker und Marc Chagall anhand von Werken, Tagebucheinträgen und Briefen und diskutieren die Frage, wie Kunstwerke für Biografiearbeit genutzt werden können.

Bertien van Manen, de grand dame van de Nederlandse fotografie, krijgt een bijzondere tentoonstelling het Stedelijk Museum van Amsterdam. In Beyond the Image: Bertien van Manen & Friends worden haar foto’s gecombineerd met dat van andere grootheden als Nan Goldin, Boris Mikhailov en Rineke Dijkstra. Hoewel zij wordt gezien als één van de grote vernieuwers van de documentairefotografie is dit pas het eerste grote overzicht van haar werk. Presentatie: Jellie Brouwer

Deze aflevering van 'In het Rijks' sluit aan bij Night Watching, de filminstallatie die Rineke Dijkstra maakte op uitnodiging van het Rijksmuseum ter gelegenheid van het Jaar van Rembrandt. Het drieluik toont 14 groepen die reageren op de Nachtwacht, en op elkaar. Hadassah de Boer praat met Rineke over hoe ze haar ambitieuze idee in de praktijk heeft gebracht. Hoe vond ze de juiste gezelschappen? Wat wil ze met het werk zeggen? En wat is het verschil in de manier waarop accountants en kunstenaars in spe naar het iconische werk van Rembrandt kijken? Rineke Dijkstra: Night Watching is tot en met 3 december 2019 in het Rijksmuseum, op de Eregalerij, te bekijken. Meer informatie over de tentoonstelling, bekijk dan: https://www.rijksmuseum.nl/nl/nu-in-het-museum/tentoonstellingen/rineke-dijkstra-night-watching]

A conversation with New Zealand Photographer and prolific photobook creator, Harvey Benge, from his home in Auckland. Harvey talks about Paris Photo, the small world of international art photography, hanging out with Paul Graham, Martin Parr and Rineke Dijkstra and everyone else who matters.

In deze aflevering vertelt Marie Stel over Instagrammer en modeontwerper Laetitia Ky uit Ivoorkust. Mariette Dölle kijkt naar de foto van Rineke Dijkstra, van een blote peuter op het strand. Thomas Widdershoven heeft daar tegenover een spraakmakende cover opgehangen van ‘Ouders van Nu’, een tijdschrift uit 1973.

In deze aflevering vertelt Marie Stel over Instagrammer en modeontwerper Laetitia Ky uit Ivoorkust. Mariette Dölle kijkt naar de foto van Rineke Dijkstra, van een blote peuter op het strand. Thomas Widdershoven heeft daar tegenover een spraakmakende cover opgehangen van ‘Ouders van Nu’, een tijdschrift uit 1973.

Nicky Aerts praat met Annemarie Estor over haar dichtbundel Niemandslandnacht, verschenen bij Wereldbibliotheek. Journalist en romanist Lode Delputte las 'Terug naar Reims' van Didier Eribon, verschenen bij Leesmagazijn. Jeroen Laureyns zag de tentoonstellingen van Sean Scully en Rineke Dijkstra in De Pont in Tilburg.

Den holländska fotografen Rineke Dijkstra är mest känd för sina raka porträtt av barn och ungdomar. Nästa vecka tar hon emot Hasselbladspriset ett av fotografins mest förnämsta priser. Enkla, raka porträtt utan poser eller rekvisita det har varit Rineke Dijkstras signum som fotograf sedan 1980-talet. Alltid med stor empati i mötet med de hon porträtterar.  Nästa vecka tar hon emot ett av världens mest prestigefulla fotopris, Hasselbladspriset, med juryns motivering: "Hon skapar intima gestaltningar av sina modeller, samtidigt som hon ger en antydan om deras livsvillkor." Tor Billgren träffade Rineke Dijkstra på Louisiana norr om Köpenhamn, mitt uppe i förberedelserna inför hennes stora utställning på Lousiana i höst.

Hola de nuevo, soy Sandra Claret y esto es La Mamarazzi, el podcast dónde vamos a hablar de fotografía y de como sacar el máximo partido a las fotos hechas con el móvil. En el episodio de hoy, como me habéis preguntado bastante por alguna aplicación para editar videos desde el móvil, hoy os hablo de FILMORA GO. Es gratis tanto para Android, como para IOS. En mi cuenta de IG, podéis ver algunos ejemplos de vídeos que he hecho con esta aplicación: https://www.instagram.com/p/BTPiTqvFSXs/?taken-by=soylamamarazzi FOTÓGRAFA RECOMENDADA: RINEKE DIJKSTRA Hace muchos años, Rineke Dijkstra (fotógrafa Holandesa nacida en 1959), se rompió la cadera en un accidente de bicicleta. El reposo obligatorio le vino bien para replantearse sus inicios como fotógrafa. Estaba cansada de encargos y buscaba una mirada propia que profundizara mucho más en las personas que retrataba. Meses después, se hizo un autorretrato nada más salir de la piscina y en su gesto improvisado encontró, su sello, su estilo personal. Según sus propias palabras: “En aquella época me sentí vulnerable por primera vez. Me investigaba a mí misma y en aquella foto encontré algo inesperado e intuitivo”. Desde aquel momento, los retratos verticales de cuerpo entero, se convirtieron en su seña de identidad. ¡REGALO PARA LOS OYENTES DE LA MAMARAZZI! Y como os cuento en el podcast, con el código “soylamamarazzi”, tenéis un descuento del 15% en todos los auriculares de la marca SUDIO Espero que disfrutéis del episodio, podéis escucharlo en Spreaker, en Ivoox y en Itunes. Espero vuestros comentarios, dudas o sugerencias en: soylamamarazzi@gmail.com. Y si os ha gustado el podcast, podéis dejar cinco estrellas en Itunes. Soy La Mamarazzi, coged vuestros móviles y… ¡felices fotos!

Hola de nuevo, soy Sandra Claret y esto es La Mamarazzi, el podcast dónde vamos a hablar de fotografía y de como sacar el máximo partido a las fotos hechas con el móvil. En el episodio de hoy, como me habéis preguntado bastante por alguna aplicación para editar videos desde el móvil, hoy os hablo de FILMORA GO. Es gratis tanto para Android, como para IOS. En mi cuenta de IG, podéis ver algunos ejemplos de vídeos que he hecho con esta aplicación: https://www.instagram.com/p/BTPiTqvFSXs/?taken-by=soylamamarazzi FOTÓGRAFA RECOMENDADA: RINEKE DIJKSTRA Hace muchos años, Rineke Dijkstra (fotógrafa Holandesa nacida en 1959), se rompió la cadera en un accidente de bicicleta. El reposo obligatorio le vino bien para replantearse sus inicios como fotógrafa. Estaba cansada de encargos y buscaba una mirada propia que profundizara mucho más en las personas que retrataba. Meses después, se hizo un autorretrato nada más salir de la piscina y en su gesto improvisado encontró, su sello, su estilo personal. Según sus propias palabras: “En aquella época me sentí vulnerable por primera vez. Me investigaba a mí misma y en aquella foto encontré algo inesperado e intuitivo”. Desde aquel momento, los retratos verticales de cuerpo entero, se convirtieron en su seña de identidad. ¡REGALO PARA LOS OYENTES DE LA MAMARAZZI! Y como os cuento en el podcast, con el código “soylamamarazzi”, tenéis un descuento del 15% en todos los auriculares de la marca SUDIO Espero que disfrutéis del episodio, podéis escucharlo en Spreaker, en Ivoox y en Itunes. Espero vuestros comentarios, dudas o sugerencias en: soylamamarazzi@gmail.com. Y si os ha gustado el podcast, podéis dejar cinco estrellas en Itunes. Soy La Mamarazzi, coged vuestros móviles y… ¡felices fotos!

Hola de nuevo, soy Sandra Claret y esto es La Mamarazzi, el podcast dónde vamos a hablar de fotografía y de como sacar el máximo partido a las fotos hechas con el móvil.     En el episodio de hoy, como me habéis preguntado bastante por alguna aplicación para editar videos desde el móvil, hoy... The post La Mamarazzi 009: FILMORA GO: Aplicación para editar vídeos desde el móvil – Rineke Dijkstra, la fotógrafa de los cambios. appeared first on Nación Podcast.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe, a collaborative project between SALT and Van Abbemuseum, will evolve over the course of three exhibitions presented across both SALT venues throughout 2012. The first exhibition, İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: Post ’89, opens on January 27 and presents art works loaned from the Van Abbemuseum collection that were produced after the year 1989. In collaboration with the team at Van Abbemuseum, SALT has selected over forty individual works by fifteen international artists who have either never shown in İstanbul or have been rarely exhibited despite their notoriety. In addition to believing that these particular works are of inspirational importance and hence should be seen first-hand, the selection also revolves around several key themes explored within artistic practices of this period. These include ‘portraiture’ with photographs by Rineke Dijkstra and an installation of paintings titled Models by Marlene Dumas, ‘literature and text’ for which Allen Ruppersberg’s homage to Allen Ginsberg’s poem Howl takes center stage, ‘film’ as referenced throughout the practices and works of Douglas Gordon and Rodney Graham among others, and ‘time and space’ conceptually explored most intimately by Stanley Brouwn. Works by local artists that relate to these loose thematic sections are positioned to encourage visual and conceptual conversations between similar ideas and approaches. These include paintings by Leyla Gediz that afford an alternative appreciation for portraiture, Cevdet Erek’s studies of rhythm and measure, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’s plays on translation and geographical positioning and İnci Eviner’s quirky film-set-like panoramas that read along one horizon line.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.

SALT ve Van Abbemuseum işbirliğinde gerçekleştirilen İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe projesinin ilk sergisi İstanbul Eindhoven-SALTVanAbbe: 89’dan Sonra 27 Ocak’ta açılıyor. SALT Beyoğlu ve SALT Galata’da yer alan sergi, Van Abbemuseum koleksiyonundan 1989 sonrası üretilmiş işleri içeriyor. SALT, Van Abbemuseum ekibiyle birlikte, uluslararası platformda iyi bilinen ancak İstanbul’da yeterince tanınmayan ya da işleri hiç gösterilmemiş 15 sanatçının 40’tan fazla işini seçti. Bu işlerin ilham verici önemi ile ilk elden deneyimlenmesi gerektiğine duyulan inancın yanı sıra bu seçki, döneme dair sanatsal pratiklerin incelediği birtakım kilit temalar etrafında şekilleniyor. Bunlar, Marlene Dumas’nın Models [Modeller] adlı resimlerinden oluşan enstalasyon ile Rineke Dijkstra’nın fotoğraflarını da içeren “portreleme”; Allen Ruppersberg’ün, Allen Ginsberg’ün ünlü şiiri Uluma’ya ithafen yaptığı işin başrolü üstlendiği “edebiyat ve metin”; Douglas Gordon ve Rodney Graham’ın pratiği ve işleri üzerinden “film” ve Stanley Brouwn’un kavramsal olarak derinlemesine ele aldığı “zaman ve mekân” gibi temaları kapsıyor. Türkiye’den sanatçılardan seçilen işler, benzer fikir ve yaklaşımlarla görsel ve kavramsal diyaloğa girmeleri için bu tematik bölümlere yerleştirildi. Bunlar arasında Leyla Gediz’in portrelemeye farklı bir yaklaşım öneren işleri, Cevdet Erek’in ritim ve ölçü üzerine çalışmaları, Özlem Günyol & Mustafa Kunt’un coğrafi pozisyon ve çeviri ile oynayan oyunları ile İnci Eviner’in film setine benzeyen alışılmadık panoramaları yer alıyor.