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De la Guadeloupe au Brésil, MdM s'intéresse à la production monumentale des studios Debs à Pointe-à-Pitre et au nouvel et 5ème album de Flavia Coelho invitée de la #SessionLive. Notre 1er invité est le réalisateur Miguel Octave pour son film documentaire « Studio Debs », la folle histoire d'Henri Debs et son rayonnement dans la culture guadeloupéenne et caribéenne.Pour le réalisateur Miguel Octave, les Antilles sont une très importante zone de carrefours et de brassages culturels. Les musiques venues d'Afrique, d'Europe et des Amériques s'y croisent mais la grande force de cette région est qu'elle a généré de nouveaux genres musicaux : Gwoka, Biguine, Reggae, Calypso, Compas, Cadence, Salsa, etc.Évoquer le STUDIO DEBS, c'est parcourir l'histoire de cette musique, de la Guadeloupe dont la famille DEBS était originaire, à la Martinique sans oublier la Dominique, Haïti, Porto-Rico et les autres îles de la Caraïbe...Henri Debs fut un acteur majeur de ses musiques : il était musicien, auteur, compositeur, interprète, producteur et son domaine d'intervention couvrait l'ensemble de la région. Son frère George dit Jojo, installé en 1965 en Martinique, deviendra lui aussi un acteur incontournable de la vie culturelle locale en produisant des albums emblématiques comme ceux de Malavoi et Kassav, donnant ainsi à ses musiques, une dimension internationale. Playlist- Robertine, Henri Debs- Tu as calé le moteur, Henri Debs- Cuisse là, Les Aiglons- A wi sa byen bon, Max Séverin et Henri Debs.Projection du documentaire le 9 juillet au festival Les Suds d'Arles.Web Miguel Octave web - Studio Debs - Studio Debs sur viméo.Studio Debs à lire sur PAM. Puis nous recevons Flavia Coelho pour la sortie de son nouvel et 5ème album GingaCe cinquième album principalement chanté en portugais est dédié aux musiques de cœur qui ont rythmé son adolescence, autrement dit, le son du début des années 90 jusqu'aux années 2000, que Flavia Coelho écoutait en boucle et parfois même, en cachette de son père, sur le petit poste de radio qu'il lui avait offert pour l'aider à s'endormir. Au contraire, pour la petite Flavia, c'est tous les soirs la fiesta, éveillée jusqu'à 2h du matin, écoutant dans son lit, le transistor collé à l'oreille, les musiques de clubs internationaux, les dj sets, les remixes, les hits comme «The rhythm of the Night» de Corona, devenu l'hymne de Flavia, son disque de chevet.Les années 90 représentent un grand bouleversement musical, mais aussi politique dans la vie de la chanteuse. De 1964 à 1985, le Brésil vit sous dictature militaire, Flavia Coelho qui est née en 1980, fait partie de la génération qui a pu profiter de toutes les musiques du monde entier avec l'arrivée des radios libres. Cette époque coïncide également avec une étape charnière et douloureuse dans sa vie intime. Le début de l'adolescence de la jeune Flavia a été particulièrement compliqué, marqué par le décès de sa mère à l'âge de 11 ans, et l'obligation de vivre avec son père. Ce père, ancien militaire, mélomane à ses heures, mais aux antipodes de l'esprit festif, du militantisme féministe et LGBT qu'incarnait sa mère, artiste maquilleuse-coiffeuse, reine de la nuit et des baile funk des cabarets brésiliens.Toute la discographie de Flavia Coelho repose sur son évolution personnelle, de la fougueuse et rêveuse adolescente, à la pétillante jeune femme engagée. L'histoire de son album précédent par exemple, DNA, sorti en 2019, a commencé lorsqu'elle avait 38 ans, précisément l'âge qu'avait sa mère lors de sa disparition. Un album que Flavia Coelho a naturellement consacré à ce qu'elle décrit comme «l'oeuf», c'est-à-dire, ses origines, mais aussi la richesse du métissage, de l'acceptation de soi et de la transmission, faisant par la même occasion écho à la situation politique du Brésil sous Bolsonaro à l'époque. Aujourd'hui, Flavia Coelho poursuit son exploration de l'identité et sa quête d'authenticité, en abordant les thèmes de la reconstruction, du courage, et de la résilience, avec son fidèle producteur et arrangeur Victor Vagh-Weinmann, rencontré à ses débuts en France. Ensemble, ils ont initié et conçu tout le matériel de composition, les pads électro, orgues, claviers, guitares et percussions. Ces ingrédients mêlés aux mélodies entraînantes et à la sublime voix de l'envoûtante Flavia, ont donné vie aux dix pépites de GINGA. L'écriture de ce nouvel opus a commencé, il y a deux ans, après un déclic provoqué par une phrase-clé, entendue par l'artiste : « Nous vivons nos vingt premières années, puis les vingt suivantes servent à comprendre les vingt premières ».À 43 ans, Flavia Coelho est précisément arrivée à cette étape de sa vie. Pour créer GINGA, la chanteuse s'est replongée dans toutes les musiques de sa jeunesse, notamment les chansons sud-américaines de télénovelas bien kitch confie-t-elle avec amusement, mais tellement importantes et fondatrices de son univers artistique. Puis Flavia a enregistré ses idées sur son dictaphone qui ne la quittait plus, elle s'est mise à écrire et réaliser ses titres en studio, entre Août et Décembre 2023, dans une urgence vitale, comme un défi personnel à relever et une saudade typiquement « coelhienne », gorgée d'émotions. Funk, house, latin american, samba, reggae ou amapiano, dans GINGA, Flavia Coelho fusionne les genres et les héritages, orchestrés avec divers grades de sensualités et de vibrations, fruit de plus d'une centaine d'heures d'enregistrements. Pour la première fois, Flavia Coelho a totalement donné sa confiance à des collaborateurs réputés pour le mixage, comme un besoin impérieux de confier son travail, et prendre du recul pour offrir un tout nouveau relief à ses chansons si proches d'elle. Ainsi, c'est à Tom Fire, Prince Fatty, Paul de Synapson ou encore Guts qu'est revenue la délicate mission du mixage final du disque. Flavia Coelho nous hypnotise dès l'ouverture du disque avec sa chanson « Mama Santa », comme un clin d'œil à sa mère. La Garota do Rio qui a pris d'assaut la scène musicale française en 2011 pour prouver à son père qu'elle était une vraie artiste, clôture son épopée avec « De vous à moi », une vibrante déclaration d'amour adressée à son pays d'adoption, la France. Flavia prend son envol et nous embarque dans un voyage, du Brésil à Londres en passant par la Provence, Paris et partout ailleurs. GINGA est un jeu de jambes affûté pour traverser le sound system de la vie de Flavia Coelho en continuant d'accompagner la nôtre.Titres interprétés au grand studio- Mais Amor Live RFI- Mama Santa, extrait de l'album- Bira Live RFI.Line Up : Flavia Coelho, chant, Victor Vagh, claviers, Al Chonville, batterie et Caetano Malta, guitare.Son Mathias Taylor et Benoît Letirant► Album Ginga (Pias 2024).YouTube - Instagram - Facebook - Tiktok.

De la Guadeloupe au Brésil, MdM s'intéresse à la production monumentale des studios Debs à Pointe-à-Pitre et au nouvel et 5ème album de Flavia Coelho invitée de la #SessionLive. Notre 1er invité est le réalisateur Miguel Octave pour son film documentaire « Studio Debs », la folle histoire d'Henri Debs et son rayonnement dans la culture guadeloupéenne et caribéenne.Pour le réalisateur Miguel Octave, les Antilles sont une très importante zone de carrefours et de brassages culturels. Les musiques venues d'Afrique, d'Europe et des Amériques s'y croisent mais la grande force de cette région est qu'elle a généré de nouveaux genres musicaux : Gwoka, Biguine, Reggae, Calypso, Compas, Cadence, Salsa, etc.Évoquer le STUDIO DEBS, c'est parcourir l'histoire de cette musique, de la Guadeloupe dont la famille DEBS était originaire, à la Martinique sans oublier la Dominique, Haïti, Porto-Rico et les autres îles de la Caraïbe...Henri Debs fut un acteur majeur de ses musiques : il était musicien, auteur, compositeur, interprète, producteur et son domaine d'intervention couvrait l'ensemble de la région. Son frère George dit Jojo, installé en 1965 en Martinique, deviendra lui aussi un acteur incontournable de la vie culturelle locale en produisant des albums emblématiques comme ceux de Malavoi et Kassav, donnant ainsi à ses musiques, une dimension internationale. Playlist- Robertine, Henri Debs- Tu as calé le moteur, Henri Debs- Cuisse là, Les Aiglons- A wi sa byen bon, Max Séverin et Henri Debs.Projection du documentaire le 9 juillet au festival Les Suds d'Arles.Web Miguel Octave web - Studio Debs - Studio Debs sur viméo.Studio Debs à lire sur PAM. Puis nous recevons Flavia Coelho pour la sortie de son nouvel et 5ème album GingaCe cinquième album principalement chanté en portugais est dédié aux musiques de cœur qui ont rythmé son adolescence, autrement dit, le son du début des années 90 jusqu'aux années 2000, que Flavia Coelho écoutait en boucle et parfois même, en cachette de son père, sur le petit poste de radio qu'il lui avait offert pour l'aider à s'endormir. Au contraire, pour la petite Flavia, c'est tous les soirs la fiesta, éveillée jusqu'à 2h du matin, écoutant dans son lit, le transistor collé à l'oreille, les musiques de clubs internationaux, les dj sets, les remixes, les hits comme «The rhythm of the Night» de Corona, devenu l'hymne de Flavia, son disque de chevet.Les années 90 représentent un grand bouleversement musical, mais aussi politique dans la vie de la chanteuse. De 1964 à 1985, le Brésil vit sous dictature militaire, Flavia Coelho qui est née en 1980, fait partie de la génération qui a pu profiter de toutes les musiques du monde entier avec l'arrivée des radios libres. Cette époque coïncide également avec une étape charnière et douloureuse dans sa vie intime. Le début de l'adolescence de la jeune Flavia a été particulièrement compliqué, marqué par le décès de sa mère à l'âge de 11 ans, et l'obligation de vivre avec son père. Ce père, ancien militaire, mélomane à ses heures, mais aux antipodes de l'esprit festif, du militantisme féministe et LGBT qu'incarnait sa mère, artiste maquilleuse-coiffeuse, reine de la nuit et des baile funk des cabarets brésiliens.Toute la discographie de Flavia Coelho repose sur son évolution personnelle, de la fougueuse et rêveuse adolescente, à la pétillante jeune femme engagée. L'histoire de son album précédent par exemple, DNA, sorti en 2019, a commencé lorsqu'elle avait 38 ans, précisément l'âge qu'avait sa mère lors de sa disparition. Un album que Flavia Coelho a naturellement consacré à ce qu'elle décrit comme «l'oeuf», c'est-à-dire, ses origines, mais aussi la richesse du métissage, de l'acceptation de soi et de la transmission, faisant par la même occasion écho à la situation politique du Brésil sous Bolsonaro à l'époque. Aujourd'hui, Flavia Coelho poursuit son exploration de l'identité et sa quête d'authenticité, en abordant les thèmes de la reconstruction, du courage, et de la résilience, avec son fidèle producteur et arrangeur Victor Vagh-Weinmann, rencontré à ses débuts en France. Ensemble, ils ont initié et conçu tout le matériel de composition, les pads électro, orgues, claviers, guitares et percussions. Ces ingrédients mêlés aux mélodies entraînantes et à la sublime voix de l'envoûtante Flavia, ont donné vie aux dix pépites de GINGA. L'écriture de ce nouvel opus a commencé, il y a deux ans, après un déclic provoqué par une phrase-clé, entendue par l'artiste : « Nous vivons nos vingt premières années, puis les vingt suivantes servent à comprendre les vingt premières ».À 43 ans, Flavia Coelho est précisément arrivée à cette étape de sa vie. Pour créer GINGA, la chanteuse s'est replongée dans toutes les musiques de sa jeunesse, notamment les chansons sud-américaines de télénovelas bien kitch confie-t-elle avec amusement, mais tellement importantes et fondatrices de son univers artistique. Puis Flavia a enregistré ses idées sur son dictaphone qui ne la quittait plus, elle s'est mise à écrire et réaliser ses titres en studio, entre Août et Décembre 2023, dans une urgence vitale, comme un défi personnel à relever et une saudade typiquement « coelhienne », gorgée d'émotions. Funk, house, latin american, samba, reggae ou amapiano, dans GINGA, Flavia Coelho fusionne les genres et les héritages, orchestrés avec divers grades de sensualités et de vibrations, fruit de plus d'une centaine d'heures d'enregistrements. Pour la première fois, Flavia Coelho a totalement donné sa confiance à des collaborateurs réputés pour le mixage, comme un besoin impérieux de confier son travail, et prendre du recul pour offrir un tout nouveau relief à ses chansons si proches d'elle. Ainsi, c'est à Tom Fire, Prince Fatty, Paul de Synapson ou encore Guts qu'est revenue la délicate mission du mixage final du disque. Flavia Coelho nous hypnotise dès l'ouverture du disque avec sa chanson « Mama Santa », comme un clin d'œil à sa mère. La Garota do Rio qui a pris d'assaut la scène musicale française en 2011 pour prouver à son père qu'elle était une vraie artiste, clôture son épopée avec « De vous à moi », une vibrante déclaration d'amour adressée à son pays d'adoption, la France. Flavia prend son envol et nous embarque dans un voyage, du Brésil à Londres en passant par la Provence, Paris et partout ailleurs. GINGA est un jeu de jambes affûté pour traverser le sound system de la vie de Flavia Coelho en continuant d'accompagner la nôtre.Titres interprétés au grand studio- Mais Amor Live RFI- Mama Santa, extrait de l'album- Bira Live RFI.Line Up : Flavia Coelho, chant, Victor Vagh, claviers, Al Chonville, batterie et Caetano Malta, guitare.Son Mathias Taylor et Benoît Letirant► Album Ginga (Pias 2024).YouTube - Instagram - Facebook - Tiktok.

Amb el volum alt i els llums que fan pampallugues tot s'oblida, fins i tot l'olor r

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Alors que sort The Louder The better, son solaire et toujours aussi abrasif sixième album, rencontre avec Soom T : la rappeuse, chanteuse et toasteuse écossaise qui fait rimer musicalité et spiritualité. À la fin des années 90, à Glasgow sa ville natale, Soom T touche au punk puis bascule vite dans le hip-hop. Et c'est finalement sur la scène reggae-dub qu'elle gagne ses lettres de noblesse, écumant les sound systems du monde entier jusqu'à récolter le surnom de "princesse du raggamuffin".En 2015, à 36 ans, après plus de quinze ans d'activité et près de cinq cents titres à son actif, Soom T livre son premier album : Free as a Bird. Cet opus et les suivants révèlent le large spectre de son talent, entre poésie urbaine et prose spirituelle. Jusqu'en 2022, où Soom T revient avec Good, un cinquième album à la croisée de la pop, du reggae, du dub et du jazz.Je rencontre Soom T au festival Rio Loco (Toulouse), quelques semaines seulement avant la sortie de The Louder the Better, son solaire et toujours aussi abrasif sixième album. Avec une générosité sans faille, un débit mitraillette et un accent à couper au couteau, Soom T se révèle intarissable sur Glasgow, la ville qui a forgé son identité, mais aussi sur le coin des Highlands où elle prévoit bientôt de se retirer "loin de la folie de Babylone" et même sur "l'expérience la plus surnaturelle et la plus incroyable de (s)a vie".Ames sensibles, vous êtes au bon endroit !Journaliste : Hortense VolleRéalisation : Benjamin SarraliéTraduction et voix française : Melody LinhartMixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie BessetResponsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier GibertPour suivre Soom T :  Facebook / Instagram / YouTubeTitres diffusés :Singles : Good Will Come (2023) ; No Worries (2023) ; Don't Make me (2023) ; Path of the Wanderer feat. Tom Fire (2023) ; We Are the Glasgow Girls feat. Hilary Brooks (2012) ; Pull It Up – Remastered (2011)Extraits de l'album Good (Renegade Masters - 2022) : Yes My People ; World We Live In ; Amazing Grace ; My Shelter ; Born FreeExtrait de l'album Born Again (Strong fondation / Believe – 2018 ) : Warriors ; Stand My Sister ; Life StoryExtrait de l'album Free as a Bird (Chapter Two / Wagram Music - 2015 ) : Politic Man ; I Pray ; City Zoo ; End of the Road Et aussi :Insane in the Brain de Cypress HillKilling in the Name de Rage Against The MachineBen et 2 Bad (Refugee Camp Mix) de Michael JacksonJump Up Quickly de Mungos Hi Fi feat. Soom T

Costumière, danseuse puis comédienne, Carima Amarouche est née dans une famille Berbère. Elle fait son entrée dans le monde de la musique en 2006, notamment après sa rencontre avec Mouss et Hakim Amokrane, les frangins de Zebda. Quelques années plus tard, la jeune artiste, qui a quitté Angoulême pour Lyon, signe en  2010, "Emballage d'origine", son  premier album. Après avoir écumés sur les scènes des festivals, elle sort un second opus baptisé Action en 2015. Elle y peaufine un peu plus, son univers dans lequel elle invite des chanteurs et auteurs comme Magyd Cherfi (Zebda), Mell, R.wan (Java). Comédienne dans l'âme, Karimouche joue aussi dans des séries télés comme Les Sauvages ou Cannabis. En 2021 nait un 3e album : "Folies berbères". Produit par Camille Ballon, alias Tom Fire, Karimouche mélange chanson française, musique orientale, trap, electro… Dans ce nouvel opus, les voix de Flavia Coelho et de R.Wan apportent leurs couleurs. Interview réalisée par Fabrice Bérard au Loupoulo Festival aux Assions en Ardèche septembre 2021. Soutenez-nous !

Hello Friends! This episode we discuss being "YoungOld", Old school phone habits and Robbie's flirting style! We also have some Mind Blowing Facts and some great Fuggin Idiots of the Week! Thanks for listening!

durée : 00:06:59 - La chronique de Mélanie Bauer - par : Melanie BAUER - avec la complicité du producteur Tom Fire

durée : 00:06:59 - La chronique de Mélanie Bauer - par : Melanie BAUER - avec la complicité du producteur Tom Fire

durée : 00:05:17 - La chronique de Mélanie Bauer - par : Melanie BAUER - Pour ce nouvel exercice de construction de chanson avec le producteur Tom Fire, nous sommes parti de la voix de Thomas Croisière qui bien évidemment, nous a chanté... Michel Sardou

durée : 00:05:17 - La chronique de Mélanie Bauer - par : Melanie BAUER - Pour ce nouvel exercice de construction de chanson avec le producteur Tom Fire, nous sommes parti de la voix de Thomas Croisière qui bien évidemment, nous a chanté... Michel Sardou

Karimouche est la 1ère invitée de l’émission. L’artiste charentaise Et berbère sort son 3ème album Folies berbères chez At(h)ome.  Folies Berbères prouve la capacité de Karimouche à se renouveler en affirmant ses fondamentaux : la force poétique, la minutie de la chronique sociale, sans oublier l’humour ravageur. Si l’artiste parvient à danser sur les crêtes en funambule, c’est en vertu d’une expérience unique : rompue au stand-up, actrice pleine d’énergie et de justesse dans des séries à succès telles que Les Sauvages ou Cannabis, elle connaît le mystère des apparences ; après des centaines de concerts à travers le monde, elle investit les scènes comme une boule de feu. Dans sa «folie franco-berbère», où l’autodérision tutoie l’Auto-Tune, Karimouche accomplit un tour de force : rendre sa sincérité au chant du caméléon ! Chanson française, musique orientale, trap, electro… Si les influences sont multiples, le style, lui, s’impose comme résolument novateur et épuré. Dans son troisième opus, Folies Berbères, Karimouche aborde frontalement le sujet de ses origines. En témoignent le titre de l’album, mais aussi celui de certains morceaux comme Buñul ou Princesses. Carima Amarouche, alias Karimouche, née à Angoulême dans une famille berbère, balaie les fausses contradictions et les dualités stériles pour célébrer une nouvelle façon d’habiter l’Hexagone et le monde. La chanteuse féline abolit les barbelés entre les cultures. Sous l’empire des Folies Berbères, il n’est qu’une pluralité de goûts, de beats hypnotiques et d’accents vibrants sous une voix chaude et frondeuse. L’album réalisé par Camille Ballon, alias Tom Fire, trouve sa modernité dans ces rapprochements inattendus. Que de souffle, d’acuité, de cordes à ce cri ! L’opus emprunte aussi bien à Edith Piaf qu’à Missy Elliott comme à la musique gnaoua. À Jacques Brel comme à Nass El Ghiwane, groupe marocain légendaire des années 70. Quant aux featurings, ils illustrent à eux seuls l’amplitude des influences : sur une piste, l’irrésistible cariocaise Flavia Coelho ; sur l’autre, R.Wan, parrain du rap-musette, l’un des plus talentueux paroliers de sa génération. (Alexandre Kauffmann). → Voir le clip Princesses  Titres diffusés - Karimouche Les princesses Neon Feat. R.wan Buñul  Apocalypse Now     Puis, nous recevons Brahim El Mazned pour la sortie d’une anthologie sur les poètes chanteurs itinérants amazighes du Maroc (Atlas Azawan & Anya). La géographie et l’histoire du Maroc lui ont permis d’avoir un patrimoine culturel immatériel d’une très grande richesse et qualité grâce à la diversité de ses territoires et de ses communautés. Anya, structure culturelle indépendante, a pour vocation de protéger, sauvegarder et promouvoir ce patrimoine. Au Maroc, l’art des Rrways, ces poètes chanteurs (et chanteuses) itinérants qui jadis formaient des troupes et parcouraient les campagnes du Haut-Atlas occidental, de l’Anti-Atlas et du Souss, constitue l’une des grandes richesses musicales du Royaume. Il s’avère être aussi une des composantes majeures de l’identité amazighe mais également plus largement, de l’identité plurielle qui caractérise le Maroc (Brahim El Mazned). L’anthologie est constituée de 10 Cd, 100 morceaux et 80 artistes. Titres diffusés - Brahim El Mazned Rkia TalbensirtA amag ur ak nziy ula sllemy ak  El Houssine El Baz Icbea lluz akuray  Fatima Tabaamrant Lmizan Moulay Ahmed Ihihi Izd is am kullu lah a lhawa Aârab Atigui A merhba a zzin   (Rediffusion du 23 janvier 2021).

L’INVITE DU JOUR La chanteuse Karimouche nous présente son nouvel album intitulé Folies Berbères (sorti le 15 janvier 2021) et réalisé par Tom Fire. La lyonnaise s'intéresse aux problèmes de notre société en portant un message de bienveillance vis à vis de l'immigration. L'album est léger et entrainant. (électro, dubstep) Chansons: Apocalypse Now, La promesse de Marianne 

Karimouche est la 1ère invitée de l’émission. L’artiste charentaise Et berbère sort son 3ème album Folies berbères chez At(h)ome.  Folies Berbères prouve la capacité de Karimouche à se renouveler en affirmant ses fondamentaux : la force poétique, la minutie de la chronique sociale, sans oublier l’humour ravageur. Si l’artiste parvient à danser sur les crêtes en funambule, c’est en vertu d’une expérience unique : rompue au stand-up, actrice pleine d’énergie et de justesse dans des séries à succès telles que Les Sauvages ou Cannabis, elle connaît le mystère des apparences ; après des centaines de concerts à travers le monde, elle investit les scènes comme une boule de feu. Dans sa «folie franco-berbère», où l’autodérision tutoie l’Auto-Tune, Karimouche accomplit un tour de force : rendre sa sincérité au chant du caméléon ! Chanson française, musique orientale, trap, electro… Si les influences sont multiples, le style, lui, s’impose comme résolument novateur et épuré. Dans son troisième opus, Folies Berbères, Karimouche aborde frontalement le sujet de ses origines. En témoignent le titre de l’album, mais aussi celui de certains morceaux comme Buñul ou Princesses. Carima Amarouche, alias Karimouche, née à Angoulême dans une famille berbère, balaie les fausses contradictions et les dualités stériles pour célébrer une nouvelle façon d’habiter l’Hexagone et le monde. La chanteuse féline abolit les barbelés entre les cultures. Sous l’empire des Folies Berbères, il n’est qu’une pluralité de goûts, de beats hypnotiques et d’accents vibrants sous une voix chaude et frondeuse. L’album réalisé par Camille Ballon, alias Tom Fire, trouve sa modernité dans ces rapprochements inattendus. Que de souffle, d’acuité, de cordes à ce cri ! L’opus emprunte aussi bien à Edith Piaf qu’à Missy Elliott comme à la musique gnaoua. À Jacques Brel comme à Nass El Ghiwane, groupe marocain légendaire des années 70. Quant aux featurings, ils illustrent à eux seuls l’amplitude des influences : sur une piste, l’irrésistible cariocaise Flavia Coelho ; sur l’autre, R.Wan, parrain du rap-musette, l’un des plus talentueux paroliers de sa génération. (Alexandre Kauffmann). → Voir le clip Princesses  Titres diffusés - Karimouche Les princesses Neon Feat. R.wan Buñul  Apocalypse Now Puis, nous recevons Brahim El Mazned pour la sortie d’une anthologie sur les poètes chanteurs itinérants amazighes du Maroc (Atlas Azawan & Anya). La géographie et l’histoire du Maroc lui ont permis d’avoir un patrimoine culturel immatériel d’une très grande richesse et qualité grâce à la diversité de ses territoires et de ses communautés. Anya, structure culturelle indépendante, a pour vocation de protéger, sauvegarder et promouvoir ce patrimoine. Au Maroc, l’art des Rrways, ces poètes chanteurs (et chanteuses) itinérants qui jadis formaient des troupes et parcouraient les campagnes du Haut-Atlas occidental, de l’Anti-Atlas et du Souss, constitue l’une des grandes richesses musicales du Royaume. Il s’avère être aussi une des composantes majeures de l’identité amazighe mais également plus largement, de l’identité plurielle qui caractérise le Maroc (Brahim El Mazned). L’anthologie est constituée de 10 Cd, 100 morceaux et 80 artistes. Titres diffusés - Brahim El Mazned Rkia TalbensirtA amag ur ak nziy ula sllemy ak  El Houssine El Baz Icbea lluz akuray  Fatima Tabaamrant Lmizan Moulay Ahmed Ihihi Izd is am kullu lah a lhawa Aârab Atigui A merhba a zzin

Tous les jours dans Nova Lova, Jeanne Lacaille vous propose une chronique sur les musiques rituelles, les rythmes issus des musiques de guérison (traditionnelles ou repassées à la moulinette des musiques actuelles), des plantes ou bien des savoirs hérités racontés par des invité.e.s un peu sorcier.e.s de passage à Nova. Un podcast réalisé par Tristan Guérin.Après Emballage d'Origine en 2010, Action en 2015 et une forte présence à l'écran dans Les Sauvages sur Canal +, Cannabis sur Netflix, Karimouche est de retour avec un nouvel album : Folies Berbères, produit par Tom Fire. Un disque qui synthétise parfaitement son amour infini de la guinguette - son univers, ses chansons, entre chroniques sociales et textes humoristiques - et ses racines berbères. Dans les bacs le 15 janvier 2021 et co-écrit avec R.Wan, Folies Berbères s'en prend au racisme d'État comme au patriarcat et fait notamment honneur aux femmes, en appelant à la sororité.https://www.youtube.com/watch?v=9rJ8cnGERyk&feature=youtu.bePour La Potion, Karimouche nous révèle les pouvoirs médicinaux de l'huile de nigel et du cumin, son amour pour la transe rock de Nass El Ghiwane ou pour la mère du raï Cheikha Rimitti. Mais la chanteuse nous confie aussi la recette du tajine-blanquette-de-veau et du mahjoun... le space cake marocain !Crédit © Sony Music See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 00:07:24 - La chronique de Mélanie Bauer - par : Melanie BAUER - Mélanie Bauer vous propose un nouvel exercice de construction de chanson avec le producteur Tom Fire !

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durée : 00:09:00 - La chronique de Mélanie Bauer - par : Melanie BAUER - Mélanie Bauer a fait appel à son ami Tom Fire pour nous apprendre à nous faire un max d'argent sans trop d'effort !

durée : 00:09:00 - La chronique de Mélanie Bauer - par : Melanie BAUER - Mélanie Bauer a fait appel à son ami Tom Fire pour nous apprendre à nous faire un max d'argent sans trop d'effort !

Taubira à l'Elysée, Despentes à Matignon et des concerts interstellaires : entre Paris et Lyon, cette comédienne et chanteuse nous téléporte dans une réalité alternative où Zemmour élève des moutons à Laroche-Migennes, tout en orchestrant la rencontre entre Beyoncé et Biyouna.« J'suis pas ta beurette à chicha / ta biquette chawarma / ta barrette de zetla ni ta charrette à charia / J'suis pas ta beurette à quota / la cause des attentats / ta conchita, ta caillera, ta bobo quinoa / J'suis pas ta bêbête archi-blonde, ta bobonne qui fait de l'ombre, ta bourgeoise du grand monde, ta batwoman qui va pondre. » Mais qui est-elle, alors ? Carima Amarouche alias Karimouche, « Charentaise berbère » qui slalome entre Lyon et Paris, aux talents multipistes : chanteuse, comédienne (vue dans les séries Cannabis ou Les Sauvages), humoriste, danseuse, costumière. Sur son nouveau single, Princesses, rap-appel à la fierté féminine co-écrit avec R.wan (Java) et interprété avec Flavia Coelho, dans le clip duquel se croisent et se soutiennent Aïssa Maga, Carmen Maria Vega, Maïa Barouh, Zaza Fournier ou sa grand-mère Mimounth (92 ans, beau déhanché), ce « petit tourbillon emporté par ses histoires » veut qu'on lui tresse « des mots sur-mesure ». Dans l'album à paraître en janvier, Folies berbères, R'n'B constellé de sonorités orientales (très bien) produit par Tom Fire, on souligne ces paroles : « Il faudrait rester cool, alors qu'on coule ? »Taubira à l'Elysée, Despentes à Matignon : entre Paris et Lyon, Karimouche nous téléporte dans une réalité alternative où Zemmour, converti à l'islam, élève des moutons à Laroche-Migennes (Yonne), qu'« il distribue gratuitement pour la fête de l'Aïd ». La chanteuse, elle, « change de blaze » et se porte candidate pour orchestrer la rencontre entre Beyoncé et Biyouna (dans l'espace interstellaire, avec des spectateurs extraterrestres et « une ambiance de malade »), sous le nom de « Biyounbé », fidèle à ses lyrics : « Mes ancêtres qui me guettent, le cosmos qui m'allaite. »Image : Halal police d'État, de Rachid Dhibou (2011). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Another first for the @GTSC podcast, our first duo appear on the show! Jake and Tom (@Drunkendork and @FeartheJake) share their sternly worded opinions about the 1986 mega blockbuster, Top Gun. They're not feeling Goose, Maverick, and certainly not Ice-MAN (gasp!) But does their argument... take your breath away? POW! That's how you shoehorn a reference in there! Or do they hit the ejector seat and smash their head into the covering like Goose? Only one way to find out... PLEASE continue to visit www.guttingthesacredcow.com EVERY day for brand NEW articles. Need a new shirt, coffee mug, or tote bag for that vacation that you'll have to cancel due to Covid? Tag 10 friends who follow us and we'll send you a free shirt! Go ahead and check out our friend, Tia Fabi (@TC_Stark at @GeekVibesNation) She does a great podcast called Top 10 with Tia. And if you like what you see, please share it on your SM. And speaking of social media... Please follow everyone on twitter, FB, and IG: @GTSCpodcast, @FeartheJake @KevinGootee @Drunkendork, @KevinIsrael_NJ We want to help YOU build your business and sell your service or product. Email us at guttingthesacredcow@gmail.com to get a hold of us. Lastly, we just started our mailing list that gives you unpublished content, discount codes for the merch store, and live show information (when this virus GOES AWAY)

Durée : 57:48 - 1999 - 2019 / 20 YEARS OF RADIO # 1 : GROOVY PARTY with MR F - Groove Funk Electro Hip hop Scratch #world #breaks #bootleg / mash up #underground hip hop #groove 20 ans de radio depuis ce soir, 20 ans de playlist sur SUN ! MERCI 1999/2019 : #1 GROOVE MR F fête avec moi cet anniversaire radiophonique et musical ! Emission dédicacée à tout le monde évidemment, à ceux et celles qui nous suivent. EN JOIE ! Alex PLAYLIST : 1 Beck - sexx laws ( Wiseguys remix) / 2 Uptown Funk Empire - boogie / 3 The Procussions feat Ahmad & Afrobots - fight here / 4 Anthony Joseph - bandit school / 5 Robert Randolph & the family band - baptise me / 6 Vangofflex - sucker / 7 Hannah Williams and the Affirmations - 50 foot woman / 8 Slow Joe & the Ginger accident - my sway / 9 Nu Guinea - disco sole / 10 Cheick Tidiane Seck - kile bora / 11 Flavia Coelho - sunshine ( Tom Fire remix ) / 12 Dave Ghetto feat Phonte & Mystic - hey young pt.2 / 13 Son Little - hey Rose ( Quantic remix) /14 Alex Gopher - with u / 15 Washbrown - right just / 16 Cedric Burnside - we made it / 17 - Le Cercle - say what. LINK OF THE SHOW : https://www.facebook.com/lepetitbazarelectro/

Durée : 57:48 - 1999 - 2019 / 20 YEARS OF RADIO # 1 : GROOVY PARTY with MR F - Groove Funk Electro Hip hop Scratch #world #breaks #bootleg / mash up #underground hip hop #groove 20 ans de radio depuis ce soir, 20 ans de playlist sur SUN ! MERCI 1999/2019 : #1 GROOVE MR F fête avec moi cet anniversaire radiophonique et musical ! Emission dédicacée à tout le monde évidemment, à ceux et celles qui nous suivent. EN JOIE ! Alex PLAYLIST : 1 Beck - sexx laws ( Wiseguys remix) / 2 Uptown Funk Empire - boogie / 3 The Procussions feat Ahmad & Afrobots - fight here / 4 Anthony Joseph - bandit school / 5 Robert Randolph & the family band - baptise me / 6 Vangofflex - sucker / 7 Hannah Williams and the Affirmations - 50 foot woman / 8 Slow Joe & the Ginger accident - my sway / 9 Nu Guinea - disco sole / 10 Cheick Tidiane Seck - kile bora / 11 Flavia Coelho - sunshine ( Tom Fire remix ) / 12 Dave Ghetto feat Phonte & Mystic - hey young pt.2 / 13 Son Little - hey Rose ( Quantic remix) /14 Alex Gopher - with u / 15 Washbrown - right just / 16 Cedric Burnside - we made it / 17 - Le Cercle - say what. LINK OF THE SHOW : https://www.facebook.com/lepetitbazarelectro/

Durée : 58:49 - FrancoSUN, le tour de France musical de SUN ! Cette semaine, on fait "étape" en Deux-Sèvres, en Normandie, à Strasbourg, Lyon, Marseille, Toulouse, Paris, Brest, Caen et même au Québec. A l'affiche : The Fabulist (groupe local de la semaine), Cannibale, Lyre le temps, Grandepolis, General Elektriks, The Pirouettes, NASSER, Zebda (le Voyage dans le Temps), Orelsan, Georgio (avec Tom Fire), Cadillac, Frenzy Frenzy, Matmatah et Les Trois Accords. Retrouvez tous ces titres en playlist de notre flux SUN Nouvo (24/7 sur http://nouvo.mysun.mx). Bonne écoute, et à lundi prochain pour la suite des nouveautés françaises et francophones...

Durée : 58:49 - FrancoSUN, le tour de France musical de SUN ! Cette semaine, on fait "étape" en Deux-Sèvres, en Normandie, à Strasbourg, Lyon, Marseille, Toulouse, Paris, Brest, Caen et même au Québec. A l'affiche : The Fabulist (groupe local de la semaine), Cannibale, Lyre le temps, Grandepolis, General Elektriks, The Pirouettes, NASSER, Zebda (le Voyage dans le Temps), Orelsan, Georgio (avec Tom Fire), Cadillac, Frenzy Frenzy, Matmatah et Les Trois Accords. Retrouvez tous ces titres en playlist de notre flux SUN Nouvo (24/7 sur http://nouvo.mysun.mx). Bonne écoute, et à lundi prochain pour la suite des nouveautés françaises et francophones...

Un clip de TOM FIRE réalisé par Patrick BOIVIN