Podcasts about Cheick Tidiane Seck

Du Baiser Salé au lac Léman, en regardant le Brésil, l'Amérique du Sud ou le Cameroun, jazz à tous les étages ! Live ! (Rediffusion) Notre 1er invité est le groupe Mr Mâlâ qui présente son 1er album Mr Mâlâ.« My name is Monsieur MÂLÂ I'm not a human, I'm a machine. » Les paroles de Storyteller, qui introduisent le premier album de Monsieur MÂLÂ, font office de présentation : le quintet est une machine dont la conception serait empirique et la production organique, capable de nous raconter des histoires au moyen de musiques instrumentales. Ses rouages ont pour noms Nicholas Vella (piano, Fender Rhodes, claviers), Swaéli Mbappé (basse, guitares), Yoann Danier (batterie), Robin Antunes (violon, mandoline) et Balthazar Naturel (saxophone, cor anglais, clarinettes, flûtes). Ces fortes personnalités, dont les complicités sont anciennes, sont tous des leaders ou des sidemen reconnus dans la sphère du jazz et de ses satellites. Leurs bagages techniques, leurs influences cosmopolites et leurs âmes voyageuses touillent une décoction de funk et de rock, de musiques africaines et caribéennes, tout en ingérant les nouvelles tendances urbaines et électroniques. Ni fusion ni métissage : Monsieur MÂLÂ n'est que l'expression naturelle et assumée de cinq multi-instrumentistes composites. L'histoire s'est écrite entre deux pôles, l'académisme des formations en conservatoire et la liberté des jams en club. Nicholas Vella, Sicilien installé en France depuis une douzaine d'années, entré en 2012 au conservatoire à rayonnement régional de Paris, a accompagné Mayra Andrade, Paco Séry et Ibeyi. Mais sa première scène parisienne fut celle du Baiser Salé, rue des Lombards, déjà avec Swaéli Mbappé, un habitué des lieux puisqu'il y débuta à 15 ans. Enfant de la balle, passé par le saxophone et la batterie avant d'adopter l'instrument de son père, l'illustre bassiste Étienne Mbappé, Swaéli est devenu professionnel avec Blick Bassy avant d'accompagner Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck et des artistes de variétés (Tal, Shy'm, Zaz).Titres interprétés au grand studio- Ai De Mim avec EU.CLIDES Live RFI- Al Fayhaa, extrait de l'album Mr Mâlâ- Fly Fly Live RFI.Line Up : Robin Antunes : violon, mandoline ; Balthazar Naturel : saxophone, cor anglais, clarinette, flûte ; Nicholas Vella : piano, Fender Rhodes, claviers ; Swaéli Mbappé : basse, guitare ; Yoann Danier : batterie et EU.CLIDES : chant sur Ai De Mim.Son : Mathias Taylor & Jérémy Besset.► Album Mr Mâlâ (Art District Music 2024)Chaîne Youtube. Puis nous recevons le guitariste suisse Louis Matute pour la sortie de son 4ème album Small Variations From The Previous Day.Euphorisante et douce-amère, la musique de Louis Matute ne ressemble qu'à lui. Partagé entre l'Europe qui l'a vu naître et l'Amérique latine qu'il a rêvé, cet enfant de la génération Z, trop entier pour la fiction du réel et trop sincère pour la fiction de soi, rouvre en grand les portes de son univers. Un son, un talent fou de raconteur, un folklore qui se dessine : dans ce superbe quatrième album, sa musique n'a jamais paru si proche et foisonnante. « Je n'ai jamais écrit de mélodie sans la chanter en même temps » confie-t-il. Teintées de pop et de saudade, celles-ci vous iront droit au cœur, laissant flotter dans l'air un brin de magie.Tourné vers le Brésil et l'Amérique Centrale, nourri de jazz et d'une pop élégante, Small Variations from the Previous Day est un disque-monde, animé par un « Large Ensemble » toujours plus étoffé, catalyseur d'émotions.Titres interprétés au grand studio- Narcissus Live RFI- Alma No Mar Feat Gabi Hartmann, extrait de l'album Small Variations From The Previous Day- 2000 Years Live RFI.Line Up : Léon Phal, saxophone ténor ;Zacharie Ksyk, trompette ; Andrew Audiger, piano, Rhodes ; Nathan Vandenbulcke, batterie ; Virgile Rosselet, contrebasse et Louis Matute, guitare électrique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant & Réalisation : Donatien Cahu.► Album Small Variations From The Previous Day (Neuklang Big Wax Distribution 2024).

Du Baiser Salé au lac Léman, en regardant le Brésil, l'Amérique du Sud ou le Cameroun, jazz à tous les étages ! Live ! (Rediffusion) Notre 1er invité est le groupe Mr Mâlâ qui présente son 1er album Mr Mâlâ.« My name is Monsieur MÂLÂ I'm not a human, I'm a machine. » Les paroles de Storyteller, qui introduisent le premier album de Monsieur MÂLÂ, font office de présentation : le quintet est une machine dont la conception serait empirique et la production organique, capable de nous raconter des histoires au moyen de musiques instrumentales. Ses rouages ont pour noms Nicholas Vella (piano, Fender Rhodes, claviers), Swaéli Mbappé (basse, guitares), Yoann Danier (batterie), Robin Antunes (violon, mandoline) et Balthazar Naturel (saxophone, cor anglais, clarinettes, flûtes). Ces fortes personnalités, dont les complicités sont anciennes, sont tous des leaders ou des sidemen reconnus dans la sphère du jazz et de ses satellites. Leurs bagages techniques, leurs influences cosmopolites et leurs âmes voyageuses touillent une décoction de funk et de rock, de musiques africaines et caribéennes, tout en ingérant les nouvelles tendances urbaines et électroniques. Ni fusion ni métissage : Monsieur MÂLÂ n'est que l'expression naturelle et assumée de cinq multi-instrumentistes composites. L'histoire s'est écrite entre deux pôles, l'académisme des formations en conservatoire et la liberté des jams en club. Nicholas Vella, Sicilien installé en France depuis une douzaine d'années, entré en 2012 au conservatoire à rayonnement régional de Paris, a accompagné Mayra Andrade, Paco Séry et Ibeyi. Mais sa première scène parisienne fut celle du Baiser Salé, rue des Lombards, déjà avec Swaéli Mbappé, un habitué des lieux puisqu'il y débuta à 15 ans. Enfant de la balle, passé par le saxophone et la batterie avant d'adopter l'instrument de son père, l'illustre bassiste Étienne Mbappé, Swaéli est devenu professionnel avec Blick Bassy avant d'accompagner Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck et des artistes de variétés (Tal, Shy'm, Zaz).Titres interprétés au grand studio- Ai De Mim avec EU.CLIDES Live RFI- Al Fayhaa, extrait de l'album Mr Mâlâ- Fly Fly Live RFI.Line Up : Robin Antunes : violon, mandoline ; Balthazar Naturel : saxophone, cor anglais, clarinette, flûte ; Nicholas Vella : piano, Fender Rhodes, claviers ; Swaéli Mbappé : basse, guitare ; Yoann Danier : batterie et EU.CLIDES : chant sur Ai De Mim.Son : Mathias Taylor & Jérémy Besset.► Album Mr Mâlâ (Art District Music 2024)Chaîne Youtube. Puis nous recevons le guitariste suisse Louis Matute pour la sortie de son 4ème album Small Variations From The Previous Day.Euphorisante et douce-amère, la musique de Louis Matute ne ressemble qu'à lui. Partagé entre l'Europe qui l'a vu naître et l'Amérique latine qu'il a rêvé, cet enfant de la génération Z, trop entier pour la fiction du réel et trop sincère pour la fiction de soi, rouvre en grand les portes de son univers. Un son, un talent fou de raconteur, un folklore qui se dessine : dans ce superbe quatrième album, sa musique n'a jamais paru si proche et foisonnante. « Je n'ai jamais écrit de mélodie sans la chanter en même temps » confie-t-il. Teintées de pop et de saudade, celles-ci vous iront droit au cœur, laissant flotter dans l'air un brin de magie.Tourné vers le Brésil et l'Amérique Centrale, nourri de jazz et d'une pop élégante, Small Variations from the Previous Day est un disque-monde, animé par un « Large Ensemble » toujours plus étoffé, catalyseur d'émotions.Titres interprétés au grand studio- Narcissus Live RFI- Alma No Mar Feat Gabi Hartmann, extrait de l'album Small Variations From The Previous Day- 2000 Years Live RFI.Line Up : Léon Phal, saxophone ténor ;Zacharie Ksyk, trompette ; Andrew Audiger, piano, Rhodes ; Nathan Vandenbulcke, batterie ; Virgile Rosselet, contrebasse et Louis Matute, guitare électrique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant & Réalisation : Donatien Cahu.► Album Small Variations From The Previous Day (Neuklang Big Wax Distribution 2024).

Du Baiser Salé au lac Léman, en regardant le Brésil, l'Amérique du Sud ou le Cameroun, jazz à tous les étages ! Live ! Notre 1er invité est le groupe Mr Mâlâ qui présente son 1er album Mr Mâlâ.« My name is Monsieur MÂLÂ I'm not a human, I'm a machine. » Les paroles de Storyteller, qui introduisent le premier album de Monsieur MÂLÂ, font office de présentation : le quintet est une machine dont la conception serait empirique et la production organique, capable de nous raconter des histoires au moyen de musiques instrumentales. Ses rouages ont pour noms Nicholas Vella (piano, Fender Rhodes, claviers), Swaéli Mbappé (basse, guitares), Yoann Danier (batterie), Robin Antunes (violon, mandoline) et Balthazar Naturel (saxophone, cor anglais, clarinettes, flûtes). Ces fortes personnalités, dont les complicités sont anciennes, sont tous des leaders ou des sidemen reconnus dans la sphère du jazz et de ses satellites. Leurs bagages techniques, leurs influences cosmopolites et leurs âmes voyageuses touillent une décoction de funk et de rock, de musiques africaines et caribéennes, tout en ingérant les nouvelles tendances urbaines et électroniques. Ni fusion ni métissage : Monsieur MÂLÂ n'est que l'expression naturelle et assumée de cinq multi-instrumentistes composites. L'histoire s'est écrite entre deux pôles, l'académisme des formations en conservatoire et la liberté des jams en club. Nicholas Vella, Sicilien installé en France depuis une douzaine d'années, entré en 2012 au conservatoire à rayonnement régional de Paris, a accompagné Mayra Andrade, Paco Séry et Ibeyi. Mais sa première scène parisienne fut celle du Baiser Salé, rue des Lombards, déjà avec Swaéli Mbappé, un habitué des lieux puisqu'il y débuta à 15 ans. Enfant de la balle, passé par le saxophone et la batterie avant d'adopter l'instrument de son père, l'illustre bassiste Étienne Mbappé, Swaéli est devenu professionnel avec Blick Bassy avant d'accompagner Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck et des artistes de variétés (Tal, Shy'm, Zaz).Titres interprétés au grand studio- Ai De Mim avec EU.CLIDES Live RFI- Al Fayhaa, extrait de l'album Mr Mâlâ- Fly Fly Live RFI.Line Up : Robin Antunes : violon, mandoline ; Balthazar Naturel : saxophone, cor anglais, clarinette, flûte ; Nicholas Vella : piano, Fender Rhodes, claviers ; Swaéli Mbappé : basse, guitare ; Yoann Danier : batterie et EU.CLIDES : chant sur Ai De Mim.Son : Mathias Taylor & Jérémy Besset.► Album Mr Mâlâ (Art District Music 2024)Chaîne Youtube. Puis nous recevons le guitariste suisse Louis Matute pour la sortie de son 4ème album Small Variations From The Previous Day.Euphorisante et douce-amère, la musique de Louis Matute ne ressemble qu'à lui. Partagé entre l'Europe qui l'a vu naître et l'Amérique latine qu'il a rêvé, cet enfant de la génération Z, trop entier pour la fiction du réel et trop sincère pour la fiction de soi, rouvre en grand les portes de son univers. Un son, un talent fou de raconteur, un folklore qui se dessine : dans ce superbe quatrième album, sa musique n'a jamais paru si proche et foisonnante. « Je n'ai jamais écrit de mélodie sans la chanter en même temps » confie-t-il. Teintées de pop et de saudade, celles-ci vous iront droit au cœur, laissant flotter dans l'air un brin de magie.Tourné vers le Brésil et l'Amérique Centrale, nourri de jazz et d'une pop élégante, Small Variations from the Previous Day est un disque-monde, animé par un « Large Ensemble » toujours plus étoffé, catalyseur d'émotions.Titres interprétés au grand studio- Narcissus Live RFI- Alma No Mar Feat Gabi Hartmann, extrait de l'album Small Variations From The Previous Day- 2000 Years Live RFI.Line Up : Léon Phal, saxophone ténor ;Zacharie Ksyk, trompette ; Andrew Audiger, piano, Rhodes ; Nathan Vandenbulcke, batterie ; Virgile Rosselet, contrebasse et Louis Matute, guitare électrique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant & Réalisation : Donatien Cahu.► Album Small Variations From The Previous Day (Neuklang Big Wax Distribution 2024).► En concert au Studio de l'Ermitage le 30 mai 2024.

Du Baiser Salé au lac Léman, en regardant le Brésil, l'Amérique du Sud ou le Cameroun, jazz à tous les étages ! Live ! Notre 1er invité est le groupe Mr Mâlâ qui présente son 1er album Mr Mâlâ.« My name is Monsieur MÂLÂ I'm not a human, I'm a machine. » Les paroles de Storyteller, qui introduisent le premier album de Monsieur MÂLÂ, font office de présentation : le quintet est une machine dont la conception serait empirique et la production organique, capable de nous raconter des histoires au moyen de musiques instrumentales. Ses rouages ont pour noms Nicholas Vella (piano, Fender Rhodes, claviers), Swaéli Mbappé (basse, guitares), Yoann Danier (batterie), Robin Antunes (violon, mandoline) et Balthazar Naturel (saxophone, cor anglais, clarinettes, flûtes). Ces fortes personnalités, dont les complicités sont anciennes, sont tous des leaders ou des sidemen reconnus dans la sphère du jazz et de ses satellites. Leurs bagages techniques, leurs influences cosmopolites et leurs âmes voyageuses touillent une décoction de funk et de rock, de musiques africaines et caribéennes, tout en ingérant les nouvelles tendances urbaines et électroniques. Ni fusion ni métissage : Monsieur MÂLÂ n'est que l'expression naturelle et assumée de cinq multi-instrumentistes composites. L'histoire s'est écrite entre deux pôles, l'académisme des formations en conservatoire et la liberté des jams en club. Nicholas Vella, Sicilien installé en France depuis une douzaine d'années, entré en 2012 au conservatoire à rayonnement régional de Paris, a accompagné Mayra Andrade, Paco Séry et Ibeyi. Mais sa première scène parisienne fut celle du Baiser Salé, rue des Lombards, déjà avec Swaéli Mbappé, un habitué des lieux puisqu'il y débuta à 15 ans. Enfant de la balle, passé par le saxophone et la batterie avant d'adopter l'instrument de son père, l'illustre bassiste Étienne Mbappé, Swaéli est devenu professionnel avec Blick Bassy avant d'accompagner Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck et des artistes de variétés (Tal, Shy'm, Zaz).Titres interprétés au grand studio- Ai De Mim avec EU.CLIDES Live RFI- Al Fayhaa, extrait de l'album Mr Mâlâ- Fly Fly Live RFI.Line Up : Robin Antunes : violon, mandoline ; Balthazar Naturel : saxophone, cor anglais, clarinette, flûte ; Nicholas Vella : piano, Fender Rhodes, claviers ; Swaéli Mbappé : basse, guitare ; Yoann Danier : batterie et EU.CLIDES : chant sur Ai De Mim.Son : Mathias Taylor & Jérémy Besset.► Album Mr Mâlâ (Art District Music 2024)Chaîne Youtube. Puis nous recevons le guitariste suisse Louis Matute pour la sortie de son 4ème album Small Variations From The Previous Day.Euphorisante et douce-amère, la musique de Louis Matute ne ressemble qu'à lui. Partagé entre l'Europe qui l'a vu naître et l'Amérique latine qu'il a rêvé, cet enfant de la génération Z, trop entier pour la fiction du réel et trop sincère pour la fiction de soi, rouvre en grand les portes de son univers. Un son, un talent fou de raconteur, un folklore qui se dessine : dans ce superbe quatrième album, sa musique n'a jamais paru si proche et foisonnante. « Je n'ai jamais écrit de mélodie sans la chanter en même temps » confie-t-il. Teintées de pop et de saudade, celles-ci vous iront droit au cœur, laissant flotter dans l'air un brin de magie.Tourné vers le Brésil et l'Amérique Centrale, nourri de jazz et d'une pop élégante, Small Variations from the Previous Day est un disque-monde, animé par un « Large Ensemble » toujours plus étoffé, catalyseur d'émotions.Titres interprétés au grand studio- Narcissus Live RFI- Alma No Mar Feat Gabi Hartmann, extrait de l'album Small Variations From The Previous Day- 2000 Years Live RFI.Line Up : Léon Phal, saxophone ténor ;Zacharie Ksyk, trompette ; Andrew Audiger, piano, Rhodes ; Nathan Vandenbulcke, batterie ; Virgile Rosselet, contrebasse et Louis Matute, guitare électrique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant & Réalisation : Donatien Cahu.► Album Small Variations From The Previous Day (Neuklang Big Wax Distribution 2024).► En concert au Studio de l'Ermitage le 30 mai 2024.

durée : 00:59:20 - Au fil de l'eau - par : Nathalie Piolé -

Le batteur Mokhtar Samba est un insatiable voyageur. Il nourrit sa musique des rencontres des quatre coins du monde, et de la richesse des cultures qu'il côtoie. Son nouvel album Safar est le fruit de ces métissages. Au départ, c'était un homme de l'ombre. Sa batterie a longtemps accompagné les plus grands comme Salif Keita, Ousmane Kouyaté, Youssou N'Dour, Carlos Santana, Cheick Tidiane Seck. Mais un jour, Mokhtar Samba a publié un premier album sous son nom, Dounia. C'était en 2005.Depuis, il a pris pas mal de chemins de rencontre qui lui ont permis de nourrir sa musique. Son nouvel album est à la fois choral et arc-en-ciel. En 16 titres, il mêle harmonies occidentales, rythmes africains –notamment mandingues-, arabesques des chants bédouins et ces impros et ce swing incontestablement jazzy. Une musique métissée que cet artiste d'origine sénégalo-marocaine a dans son ADN.Safar, le nouvel album de Mokhtar Samba est disponible chez Grand Central Artists/The Orchards.Au menu du Café Gourmand Lisa Giroldini a vu le film « Goodbye Julia », du réalisateur soudanais Mohamed Kordofani, lauréat au dernier festival de Cannes du Prix de la Liberté Un Certain Regard. L'histoire d'une amitié entre une riche soudanaise musulmane du Nord à une Soudanaise chrétienne du Sud démunie après la mort de son mari. Emma Garboud a vu le documentaire diffusé sur Arte « Eddie Murphy, le roi noir d'Hollywood », premier acteur comique afro-américain élevé au rang de super star mondiale. Muriel Maalouf s'est rendue à Zingaro, le célèbre chapiteau de bois situé dans l'enceinte du Fort d'Aubervilliers, voir la nouvelle création équestre de Bartabas « Femmes persanes ».

THIS WEEK's BIRDS: Xiomarra Torres; Thelonious MonkNonet live in France; cross-cultural collaboration from Famoudou Don Moye w. Baba Sissoko & Maurizio Capone et al.;  Bill Dixon;  Group Lhssan Bouri (from Morocco); from Brazil: Silvio Fraga  & Letieres Leite, Djalma Pires, and Jennifer Souza; Isaura Garcia; Gabriela Mendes; newly remastered Belita Palma; Nigerian disco from Florence Adouni; Anthony Williams; Tyshawn Sorey; Oriental Brothers International; Roberto Ottaviano reprises Dallar Brand (Abdullah Ibrahim); Cheick Tidiane Seck reprises Randy Weston; El Gran Grupo (salsa from Colombia);  plus much, much more ...! LISTEN LIVE: Friday nights, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), in Central New York on WRFI: 88.1FM Ithaca, 89.7FM Odessa, 91.9FM WINO Watkins Glen. and WORLDWIDE online at WRFI.ORG.  via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLISTS at SPINITRON: https://spinitron.com/m/playlist/view/17219500 and via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com

Abrimos número de La Montaña Rusa con el descubrimiento de la música del pianista y compositor de Malí, Cheick Tidiane Seck, del que escuchamos su nuevo trabajo, Kelena F​ô​ly, del año 2022. Después, lo último de este estupendo guitarrista y compositor de fusión balinés, Dewa Budjana, que en 2022 publicó Naurora. El Clásico de la Semana fue el estupendo recopilatorio John Sinclair Presents Detroit Artists Workshop. También lo nuevo del Ilmiliekki Quartet, liderado por el trompetista finlandés Verneri Pohjola, el debut del cuarteto en 2022. Seguir leyendo La Montaña Rusa 12.2023. Cheick Tidiane Seck. Dewa Budjana. Detroit Artists Workshop. Ilmiliekki Quartet. Juan Pablo Rivera. Little North. en La Montaña Rusa Radio Jazz.

Empezamos AfricaPachanga con la reedición de lujo del Red Hot + Riot, el disco donde músicos de diferentes estilos versionaban temas del gran Fela Kuti, una edición para celebrar el 20º aniversario de esta obra maestra, donde se añaden versiones alternativas de sus grandes temas. Más novedades con el amapiano de la nigeriana Korra Obidi y el ndombolo del congoleño Innoss'B, y aprovechamos para volver con la música del también congoleño Jupiter, que moderniza ritmos tribales. Además, grandes cantantes etíopes de los 70 con Muluqen Mellese y Mahmoud Ahmed, la gran cantante sudafricana Miriam Makeba, el jazz mandinga de Cheick Tidiane Seck, el rock del desierto de Songhoy Blues, y la despedida con afrofunk nigeriano de los 70 con Tunji Oyelana. Track List Red Hot + Riot - No Agreement Korra Obidi - Big Korra Innoss-B - Maboko Milayi Jupiter - Muba Muluqen Mellese - Wetetie Mare Mahmoud Ahmed - Gizie Degu Neger Miriam Makeba - Homeland Cheick Tidiane Seck - Komidiara Songhoy Blues - Barre Tunji Oyelana - Ifa

La Philharmonie de Paris et le Musée de la musique rendent hommage à Fela Anikulapo Kuti, figure du «Black President» et créateur de l'Afrobeat avec l'exposition Rébellion Afrobeat #Nigeria. En amont de Rébellion Afrobeat, l'exposition qui démarre le 20 octobre 2022, la Philharmonie s'est mise à l'heure de l'Afrobeat, avec une 1ère soirée samedi 8 octobre 2022 intitulée «Lagos Meets London» avec Femi Kuti, Made Kuti et des invités comme Kokoroko, Obongjayar et Asa. Et c'est à l'occasion de ses concerts que nous avons rencontré la famille Kuti et avons organisé une interview croisée père-fils entre Femi et Madé. Fils aîné de Fela, Femi Kuti a repris le flambeau de son père et, ayant formé son propre groupe (Positive Force) durant les années 1980, transmet à son tour une musique hautement énergétique à forte teneur politique, dans le prolongement naturel de l'afrobeat originel. Il convie pour l'occasion la chanteuse franco-nigériane Asa, auteure de cinq albums solo. Femi Kuti Feat. Asa sur Arte. Fils de Femi, s'étant aguerri comme musicien au sein de Positive Force, Made Kuti a publié en 2021 son premier album, For(e)ward, qui révèle un univers très personnel, nourri de l'héritage familial pour mieux s'en affranchir. Pour ce concert, Made fait appel à l'une des plus belles révélations de la scène anglo-nigériane actuelle : Obongjayar. Pour ouvrir la soirée, rendez-vous avec l'octet londonien Kokoroko qui poursuit son ascension fulgurante avec son mélange irrésistible de jazz et d'afrobeat. Madé Kuti Feat. Obongjayar sur Arte. Note d'intention des concerts du 8 au 16 octobre 2022. L'héritage de Fela Kuti est d'abord celui porté par ses enfants : Femi Kuti, l'aîné, est aux côtés de son propre fils, Made, pour la soirée Lagos Meets London, au contact de la bouillonnante scène jazz et hip-hop anglaise. Seun Kuti a, lui, pris la tête du mythique groupe Egypt 80. Tony Allen fut non seulement le génial batteur de Fela, mais aussi son directeur artistique. Une pléiade de musiciens, parmi lesquels Oumou Sangaré, Sébastien Tellier ou Cheick Tidiane Seck, s'en acquittera avec l'énergie et la générosité du maître. Et parce que tout est histoire d'allers-retours et de passages de témoins, Angélique Kidjo revisitera le Remain in Light des Talking Heads. Notre programmation propose également une pièce de Qudus Onikeku, plongée dans le Lagos d'aujourd'hui, où dix jeunes danseurs se réapproprient l'énergie de l'afrobeat. Mais l'héritage de Fela, c'est aussi une pensée politique, qui a inspiré au chorégraphe burkinabè Serge Aimé Coulibaly, la pièce Kalakuta Republik. L'exposition Trompettiste, saxophoniste, chanteur, pianiste et compositeur, le musicien nigérian Fela Kuti est aussi un penseur du panafricanisme et un activiste. L'afrobeat – le style qu'il invente mêlant rythmes yoruba, jazz, soul et funk – est une musique permettant à la fois de danser et de penser. Dans ses chansons, comme lors de ses prises de parole publiques, il dénonce sans relâche les injustices, la corruption des élites et le néocolonialisme : des combats qui n'ont rien perdu de leur actualité. Celui qui se fait appeler le «Black President» est aussi un travailleur acharné sortant jusqu'à douze albums par an et enchaînant les tournées à travers le monde tout en restant fidèle à l'Afrika Shrine, le club qu'il a créé à Lagos. Il nous laisse une œuvre majeure qui influence des générations de musiciens de tous bords, de la scène jazz au hip-hop.  Après l'interview croisée père-fils entre Femi et Madé, Sodi Marciszewer se souvient de sa 1ère fois avec Fela. Réalisateur artistique, ingénieur du son et mixeur, Sodi a œuvré avec 3 générations de Kuti. Il a collaboré aux 6 derniers albums de Fela, produit la plupart des albums de Femi et le 1er album de Madé. Il est le fondateur du studio Zarma, réputé pour l'utilisation d'équipement audio vintage (Fela Rébellion Afrobeat chez Textuel). Nous nous sommes ensuite rendus chez Jean-Jacques Mandel, journaliste, photographe, collectionner d'art. Il est le premier journaliste à avoir interviewé Fela au Shrine en 1975. 1è de ses photos sont dans l'exposition.   La République de Kalakuta vue par Jean-Jacques Mandel En 1975, Jean-Jacques Mandel, jeune diplômé en ethnologie, décide de créer une association pour permettre aux Français de se rendre à moindres frais au Festac, initialement programmé cette année-là. Sur les conseils d'un ami qui lui signale l'existence d'un musicien extraordinaire à Lagos, Jean-Jacques Mandel se décide à entreprendre le voyage en voiture, en traversant le Sahara, comme l'avait fait le batteur britannique Ginger Baker quelques années auparavant. Parvenu dans la capitale nigériane au terme de plusieurs milliers de kilomètres éprouvants, il se rend, de nuit, au Shrine. À la fin du concert, tard dans la soirée, Fela, intrigué par sa présence, envoie l'un de ses musiciens le chercher pour le rencontrer. À la fin de l'entrevue, il lui propose de venir l'interviewer le lendemain à la République de Kalakuta. Jean-Jacques Mandel est le premier Français à photographier le musicien. Il retournera à Lagos deux ans plus tard pour une nouvelle série de photographies et une interview publiée à son retour dans la magazine Rock&Folk. Son portrait de Fela au saxophone, devant les grillages qui maintiennent la foule des admirateurs à distance, deviendra iconique après avoir orné la pochette du double vinyle Fela Ransome-Kuti édité par Pathé en 1977, puis en 1981 celle du disque Black President sur le label Arista, dans une déclinaison noire et jaune (Extrait du livre de l'exposition : Fela Rébellion Afrobeat chez Textuel). Portrait Jean-Jacques Mandel dans Marianne. - Lien RFI Vidéos  Playlist Fela «Water No get No Enemy» Madé Kuti «Free Your Mind» Fémi Kuti «Young Boy, Young Girl» Madé Kuti «Blood» Fela «Monday Morning in Lagos» Fela «Lady/Shakara»

Nous recevons 4 messieurs : Christophe Cagnolari et Sekouba Bambino pour le projet Afriquatuors, puis Sorg et Napoleon Maddox pour l'album «Louverture» dédié à Toussaint Louverture. Nos premiers invités sont le musicien Christophe Cagnolari et le chanteur Sekouba Bambino d'Afriquatuors. Vidéo.  Afriquatuors est le tout premier (ou presque) ensemble de musique de chambre dédié aux musiques africaines. Il y résonne l'époque mythique des grands orchestres des 1960-80, quand furent inventés la juju music, la rumba électrique et le soukouss. En confiant à deux quatuors – l'un à cordes, l'autre à vent – l'audacieuse mission de faire groover ces musiques à danser, il s'agit de révéler le potentiel orchestral de ces classiques subsahariens, et de redécouvrir les voix de Ballou Canta, Sam Mangwana ou Sekouba Bambino quand elles se mêlent aux instruments aux instruments classiques européens. Dans cette rencontre, les guitares électriques deviennent pizzicati de violons, les mélismes musicaux mélodies de clarinettes, et les tambours des ports enfumés de la gold-coast caisses de violoncelles. Entre Paris et Brazzaville, Berlin et Lagos, Afriquatuors est une invitation à entrer dans plus qu'une chambre, une philharmonie panafricaines où l'on aurait enfin le droit de monter sur les tables. Titres joués, extraits de l'album d'Afriquatuors - Ballaké, chant Sekouba Bambino - Stabat Mater, chant Tina Kloutse  - Suite Lettre 1, chant Ballou Canta, Sam Mangwana - Amour Madidina, chant Ballou Canta.   ► Album Afriquatuors (Idol/La queue de la comète 2022). Puis nous recevons Sorg & Napoleon Maddox pour la sortie de l'album Louverture.      L'inlassable tandem franco-américain est de retour avec son 2ème album Louverture, un album-concept inspiré par le combat du général haïtien Toussaint Louverture. Voilà presque 10 ans que le rappeur Napoleon Maddox distille son flow aiguisé sur les productions du beatmaker Sorg. Leur 1er morceau Wild West (2013) a été récemment pitché par Netflix dans la série française «Braqueurs». Leur discographie comporte plusieurs EP's, un 1er album «Checkin Us» (2018), et de nombreuses collaborations avec des artistes de renommée tels que Gaël Faye, Hamid Drake, Marc Cary, Dobet Gnahoré, Cheick Tidiane Seck, etc. L'activiste et poète originaire de Cincinnati (Ohio), Napoleon Maddox, leader du groupe IsWhat?! et membre des groupes BadFat et Papanosh s'est récemment installé en France à Besançon, fief du producteur Sorg, notamment remarqué pour son remix de Rone Wave. Il s'agit dans cet opus d'ouvrir les portes de l'histoire, pour explorer et partager la vie de Toussaint Louverture autour des univers du jazz, de l'électro et du hip-hop. Le symbole fort de l'histoire de Louverture, général haïtien noir qui combattit pour les armées révolutionnaires françaises puis contre le rétablissement de l'esclavage avant de finir sa vie au Château de Joux emprisonné par Bonaparte, résonne tout particulièrement dans l'histoire commune des peuples afro-américains. À l'origine, Louverture de Toussaint était un projet de création scénique motivé par la résidence d'artiste associé du chanteur américain à Besançon, soutenu et co-produit par les SMAC La Rodia et Le Moloco. Napoleon Maddox, de son vrai nom, a choisi de s'inspirer de l'histoire du général haïtien pour créer un quartet aux cotés de Sorg, du multi-instrumentiste canado-haïtien Jowee Omicil, et du pianiste malien Cheick Tidiane Seck, finalement suppléé par le jazzman franco-haïtien Carl-Henri Morisset. La première de ce spectacle a eu lieu au Château de Joux sous la fenêtre murée de la cellule où est mort Louverture. Sorg & Napoleon Maddox décident alors d'en faire un album, intitulé sobrement « Louverture », où l'on retrouve les musiciens Jowee Omicil, Carl-Henri Morisset ou encore le rappeur Marc Nammour du groupe La Canaille. Le single et le clip éponyme «Louverture» filmé au Château de Joux, un titre jazzy et savoureux, marque le début de l'album. C'est un voyage dans le temps, avec des sons atmosphériques, qui fait écho avec l'histoire de cet incroyable combattant de la liberté. Titres joués extraits de l'album Louverture - Louverture - The Letter - Trayison Feat. Jowee Omicil - Bones Feat. Marc Nammour. ► Album  Louverture (Sans sucre records/L'Autre Distribution 2022).

OUAJS #39 Jeudi 10 novembre dès 20h sur radio162.fr, c'est le retour, après deux semaines de coupure dûe aux vacances, de Once Upon A Jazz Show ! Un retour très jazzy certes mais pas que! En effet, ce mois-ci, sur la radio des curieux, nous nous associons au mouvement Movember ! Et pour marquer le coup, Raph et Jean-Laurent vous ont concocté, avec l'aide de tous ceux qui contribuent à la radio, un blind-test spécial "Moustache" ! Mais au programme de la semaine, il n'y aura pas que ça, puisque pour ce 39ème voyage à travers le monde des jazz, Once Upon A Jazz Show s'est mis à l'heure des télé-crochets, alors: Tapez 1 et entrez dans l'univers de  Skalpel à l'écoute du titre Why Not Jungle Tapez 2 et vous danserez avec le  Newen Afrobeat feat. Seun Kuti & Cheick Tidiane Seck et leur titre Opposite People Tapez 3 et vous profiterez de  Postmodern jukebox feat Haley Reinhart et leur cover de Seven Nation Army Tapez 4 et vous adorerez   et leur titre Endless Tapez 5 et vous planerez sur le titre Takeshi interprété par LNDFK Et enfin tapez 6 et vous vous réchaufferez avec le titre Crickets sing for Anamaria. Décollage prévu jeudi 11 novembre dès 20h sur radio162.fr et redécollage dimanche à 11h et à 20h pour ceux qui le désirent! Que le jazz soit avec vous !!! 

durée : 00:54:19 - invité : Cheikh Tidiane Seck - par : Alex Dutilh - “Kelena Fôly” (s'exprimer seul en musique en langue bamana) est le premier disque solo en presque cinquante ans de carrière, de Cheick Tidiane Seck. Parution chez Komos.

durée : 00:54:19 - invité : Cheikh Tidiane Seck - par : Alex Dutilh - “Kelena Fôly” (s'exprimer seul en musique en langue bamana) est le premier disque solo en presque cinquante ans de carrière, de Cheick Tidiane Seck. Parution chez Komos.

Jean-François Cadet reçoit Cheick Tidiane Seck pour son album «Kelena Fôly», qui signifie en bambara, «s'exprimer seul en musique». Pour son quatrième disque solo, le monument de la musique mandingue nous propose des compositions émouvantes, uniquement à la voix et au piano. Il a joué avec de très grands noms du jazz et de la pop, et partagé son art du clavier par-delà les océans. Il est profondément jazz, mais aussi profondément malien. C'est même un monument de la musique mandingue que Jean-François Cadet a reçu, pour présenter un album tout en cordes sensibles. D'abord ses cordes vocales avec un timbre groovy imprégné de soul. Mais aussi celles de son piano, dont les touches blanches et noires activées par son toucher expressif rendent successivement hommage à ses racines mandingues, au jazz new-yorkais, ou encore aux chantres de la négritude comme Aimé Cesaire ou Birago Diop.  « Kelena Fôly, » le nouvel album de Cheick Tidiane Seck, est disponible chez Komos.   Reportage : Laura Dulieu nous fait découvrir dans le cadre de la nouvelle édition d'Africolor, le duo Def Maa Maa Def. C'est le tout nouveau projet « girl power » porté par les deux rappeuses dakaroises Mamy Victory et Defa. 

La Philharmonie de Paris et le Musée de la musique rendent hommage à Fela Anikulapo Kuti, figure du « Black President » et créateur de l'Afrobeat avec l'exposition Rébellion Afrobeat #Nigeria. En amont de Rébellion Afrobeat, l'exposition qui démarre le 20 octobre 2022, la Philharmonie s'est mise à l'heure de l'Afrobeat, avec une 1ère soirée samedi 8 octobre intitulée « Lagos Meets London » avec Femi Kuti, Made Kuti et des invités comme Kokoroko, Obongjayar et Asa. Et c'est à l'occasion de ses concerts que nous avons rencontré la famille Kuti et avons organisé une interview croisée père-fils entre Femi et Madé. Fils aîné de Fela, Femi Kuti a repris le flambeau de son père et, ayant formé son propre groupe (Positive Force) durant les années 1980, transmet à son tour une musique hautement énergétique à forte teneur politique, dans le prolongement naturel de l'afrobeat originel. Il convie pour l'occasion la chanteuse franco-nigériane Asa, auteure de cinq albums solo. Femi Kuti Feat. Asa sur Arte. Fils de Femi, s'étant aguerri comme musicien au sein de Positive Force, Made Kuti a publié en 2021 son premier album, For(e)ward, qui révèle un univers très personnel, nourri de l'héritage familial pour mieux s'en affranchir. Pour ce concert, Made fait appel à l'une des plus belles révélations de la scène anglo-nigériane actuelle : Obongjayar. Pour ouvrir la soirée, rendez-vous avec l'octet londonien Kokoroko qui poursuit son ascension fulgurante avec son mélange irrésistible de jazz et d'afrobeat. Madé Kuti Feat. Obongjayar sur Arte. Note d'intention des concerts du 8 au 16 octobre 2022. L'héritage de Fela Kuti est d'abord celui porté par ses enfants : Femi Kuti, l'aîné, est aux côtés de son propre fils, Made, pour la soirée Lagos Meets London, au contact de la bouillonnante scène jazz et hip-hop anglaise. Seun Kuti a, lui, pris la tête du mythique groupe Egypt 80. Tony Allen fut non seulement le génial batteur de Fela, mais aussi son directeur artistique. Une pléiade de musiciens, parmi lesquels Oumou Sangaré, Sébastien Tellier ou Cheick Tidiane Seck, s'en acquittera avec l'énergie et la générosité du maître. Et parce que tout est histoire d'allers-retours et de passages de témoins, Angélique Kidjo revisitera le Remain in Light des Talking Heads. Notre programmation propose également une pièce de Qudus Onikeku, plongée dans le Lagos d'aujourd'hui, où dix jeunes danseurs se réapproprient l'énergie de l'afrobeat. Mais l'héritage de Fela, c'est aussi une pensée politique, qui a inspiré au chorégraphe burkinabè Serge Aimé Coulibaly, la pièce Kalakuta Republik. L'exposition Trompettiste, saxophoniste, chanteur, pianiste et compositeur, le musicien nigérian Fela Kuti est aussi un penseur du panafricanisme et un activiste. L'afrobeat – le style qu'il invente mêlant rythmes yoruba, jazz, soul et funk – est une musique permettant à la fois de danser et de penser. Dans ses chansons, comme lors de ses prises de parole publiques, il dénonce sans relâche les injustices, la corruption des élites et le néocolonialisme : des combats qui n'ont rien perdu de leur actualité. Celui qui se fait appeler le « Black President » est aussi un travailleur acharné sortant jusqu'à douze albums par an et enchaînant les tournées à travers le monde tout en restant fidèle à l'Afrika Shrine, le club qu'il a créé à Lagos. Il nous laisse une œuvre majeure qui influence des générations de musiciens de tous bords, de la scène jazz au hip-hop.  Après l'interview croisée père-fils entre Femi et Madé, Sodi Marciszewer se souvient de sa 1ère fois avec Fela. Réalisateur artistique, ingénieur du son et mixeur, Sodi a œuvré avec 3 générations de Kuti. Il a collaboré aux 6 derniers albums de Fela, produit la plupart des albums de Femi et le 1er album de Madé. Il est le fondateur du studio Zarma, réputé pour l'utilisation d'équipement audio vintage (Fela Rébellion Afrobeat chez Textuel). Nous nous sommes ensuite rendus chez Jean-Jacques Mandel, journaliste, photographe, collectionner d'art. Il est le premier journaliste à avoir interviewé Fela au Shrine en 1975. 1è de ses photos sont dans l'exposition.   La République de Kalakuta vue par Jean-Jacques Mandel En 1975, Jean-Jacques Mandel, jeune diplômé en ethnologie, décide de créer une association pour permettre aux Français de se rendre à moindres frais au Festac, initialement programmé cette année-là. Sur les conseils d'un ami qui lui signale l'existence d'un musicien extraordinaire à Lagos, Jean-Jacques Mandel se décide à entreprendre le voyage en voiture, en traversant le Sahara, comme l'avait fait le batteur britannique Ginger Baker quelques années auparavant. Parvenu dans la capitale nigériane au terme de plusieurs milliers de kilomètres éprouvants, il se rend, de nuit, au Shrine. À la fin du concert, tard dans la soirée, Fela, intrigué par sa présence, envoie l'un de ses musiciens le chercher pour le rencontrer. À la fin de l'entrevue, il lui propose de venir l'interviewer le lendemain à la République de Kalakuta. Jean-Jacques Mandel est le premier Français à photographier le musicien. Il retournera à Lagos deux ans plus tard pour une nouvelle série de photographies et une interview publiée à son retour dans la magazine Rock&Folk. Son portrait de Fela au saxophone, devant les grillages qui maintiennent la foule des admirateurs à distance, deviendra iconique après avoir orné la pochette du double vinyle Fela Ransome-Kuti édité par Pathé en 1977, puis en 1981 celle du disque Black President sur le label Arista, dans une déclinaison noire et jaune (Extrait du livre de l'exposition : Fela Rébellion Afrobeat chez Textuel). Portrait Jean-Jacques Mandel dans Marianne. - Lien RFI Vidéos  Playlist Fela « Water No get No Enemy » Madé Kuti « Free Your Mind » Fémi Kuti « Young Boy, Young Girl » Madé Kuti « Blood » Fela « Monday Morning in Lagos » Fela « Lady/Shakara »

A playlist that focuses on fascinating new releases and a preview of great upcoming concerts in New York. The playlist features Jeff Denson, Brian Blade, Romain Pilon; Patricia Brennan; Hermon Mehari; Eric Vloeimans, Will Holshouser; the Michael Leonhart Orchestra; Sky Creature; Enrico Rava, Fred Hersch; Omar Sosa; Cheick Tidiane Seck [pictured]. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/16420871/Mondo-Jazz (from "Daily Jubilee of Dancing Herbie D." onward). Happy listening!

Sortie du double album Black Lives, From Generation To Generation chez Jammin'colorS. Cheick Tidiane Seck, Immanuel Wilkins, Stephanie McKay, Sonny Troupé, Jacques Schwarz-Bart, David & Marque Gilmore, Reggie Washington, DJ Grazzhoppa, Jean-Paul Bourelly, Jeremy Pelt, Grégory Privat, Marcus Strickland, Alicia Hall Moran… et tant d'autres réunis sur un même album en un collectif d‘artistes qui continuent de lutter contre le racisme à travers la musique. "La musique est l'arme du futur". Le slogan du totémique Fela Kuti demeure d'actualité en 2021, tant les problèmes qui divisent depuis trop longtemps le monde en noir et blanc restent prégnants dans une société qui semble avoir dans sa grande majorité été sourde aux messages des artistes. Car le Nigérian est loin d'être le seul à avoir porté le débat des droits civiques sur les scènes publiques. Nina Simone comme Bob Marley, Curtis Mayfield comme Abbey Lincoln, Miriam Makeba, comme James Brown, la liste est trop longue des musiciens qui ont fait de leur médium un instrument de luttes. Si les lignes ont bougé sur le terrain de la musique, les fractures sont encore béantes dans un monde qui tend à se replier vers des identités fermées et des idéologies réactionnaires. C'est tout l'enjeu de ce projet, dont le titre renvoie au grand mouvement citoyen américain, qui essaime depuis à travers la planète. Black Lives, from Generation to Generation, un message plus que nécessaire à l'heure où George Floyd comme Adama Traoré sont décédés.   Cette sélection conçue par Stefany Calembert s'en fait l'écho. La productrice entend démontrer la vivacité de ce message qui traverse depuis des décennies les générations et qui aujourd'hui, plus que jamais, incite à agir. Ici, les plus jeunes n'ont guère plus de vingt ans et le vétéran va bientôt fêter ses quatre-vingt printemps. Ils sont nés à Ségou, Bruges, Washington, Chicago, en banlieue de Pointe-à-Pitre comme dans le Bronx. Ils sont américains, martiniquais, sud-africains ou haïtiens, tous unis autour de cette cause commune, qui en rien ne doit gommer la diversité de leurs origines qui s'exprime ainsi dans une profusion stylistique. C'est l'autre objectif de cette sélection : démontrer en vingt titres la créativité d'une communauté afro-diasporique dont la bande-son raconte à travers un foisonnant éclectisme le destin d'hommes et de femmes qui ont su transcender cet originel arrachement à leur continent. Ce son, c'est celui du fond des cales des navires négriers, c'est celui des rythmes réinventés loin de leur terreau ancestral, c'est celui d'une voix qui parvient à sublimer ses douleurs, celui d'un saxophone qui hurle face à la ségrégation. Ce son, c'est celui de l'Atlantique noir, cet océan composé par tant de vies et de morts, cette zone de flux et de remous, d'allers et désormais de retours, d'où auront émergé aussi bien le blues que le rap, le jazz que la biguine. Au cœur ou dans les marges de cet espace informel et pourtant bien réel, ceux qui n'avaient pas le droit à la parole se sont exprimés, un temps dans le secret, aujourd'hui sur tous les canaux médiatiques, faisant résonner au plus haut ce message d'émancipation.   Black Lives from Generation to Generation Jammin'colorS / l'Autre Distribution. À paraître le 25 mars 2022. La liberté d'expression ne serait qu'un mot vain sans la diversité des voix pour la porter. Que l'on se nomme Cheick Tidiane Seck, piano tambour malien ; ou Sonny Troupé, tambour enchanté guadeloupéen ; Reggie Washington, maître groover dont la basse narre toute l'épopée du jazz ; ou Jean-Paul Bourelly, érudit chercheur de son qui creuse un singulier sillon en direction d'Haïti. C'est de cela dont parle cette sélection : des maux dits blues, de la soul engagée, des phrasés qui tonnent… Tous ceux-là cohabitent autour d'un même désir d'en finir avec cette vision en noir et blanc qui n'a que trop duré, aussi bien Alicia Hall Moran, mezzo-soprano qui entremêle culture classique et improvisation débridée, que Kokayi, chantre hip-hop capable de délirer sur les octaves, DJ Grazzhoppa dont la science des platines se joue au-delà des querelles de chapelles comme Jacques Schwarz-Bart dont le saxophone s'est illustré autant du côté de la bonne vieille nu-soul que du jazz aux accents caribéens. Pas de transes portées sans cette fondamentale diversalité d'horizons, tel un juste écho à la féconde pensée post-moderne d'Édouard Glissant qui, pour avoir été parmi les activistes du premier Congrès des artistes et écrivains noirs à la Sorbonne en 1956, n'en fut moins, dans les mêmes années, engagé dans la lutte contre la guerre coloniale en Algérie. Le poète philosophe martiniquais ne disait-il pas : "Depuis la révolution de Césaire et tout ce qui s'ensuit, nous commençons à comprendre que nous sommes un peuple et une culture composites. Et ceci, aujourd'hui, n'est pas un manque et un vice, c'est pratiquement un avantage". Nos invités sont Cheick Amadou Tidiane Seck, Sonny Troupé, Reggie Washington, Guimba Tamba Kouyaté et Stefany Calembert-Washington (productrice exécutive).   Titres Interprétés à RFI au Grand studio - Sanga Bô, LIVE RFI Vidéo RFI Vidéos - Walk Feat. Alicia Hall Moran, extrait de Black Lives - Siya Woloma, LIVE RFI (version originale sur l'album Mandin Groove 2003) Vidéo RFI Vidéos.   Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.   CHEICK TIDIANE SECK (voix, claviers). Né en 1953 à Ségou, Mali. Compositeur, arrangeur et musicien, Cheick a écrit et joué avec des artistes tels que Fela Kuti, Mory Kanté, Salif Keita, Youssou N‘Dour, Manu Dibango, Dee Dee Bridgewater, Joe Zawinul. Il est connu pour son album avec Hank Jones intitulé Sarala. SONNY TROUPÉ (batterie). Né en 1978 aux Abymes, Guadeloupe. Sonny joue des instruments tels que le tambour ka ainsi que de la batterie, et mélange la musique traditionnelle guadeloupéenne et le jazz moderne. Il collabore avec David Murray, Kenny Garrett, Reggie Washington, Mario Canonge, Grégory Privat, Jacques Schwarz Bart, Magic Malik, Lionel Loueke, Alain Jean Marie. REGGIE WASHINGTON (basse). Né en 1962 à Staten Island, New York. Reggie a été un participant-clé de la révolution Modern Jazz des années 80 et 90. Il s‘est fait connaître en tournée, en enregistrant et en jouant avec Steve Coleman, Branford Marsalis, Roy Hargrove, Chico Hamilton, Oliver Lake, The Headhunters, Cassandra Wilson, Don Byron, Jean-Paul Bourelly et Ronald Shannon Jackson. Et pour cette session, le guitariste malien Guimba Tamba Kouyaté était présent. Il est déjà venu dans notre studio avec Oumou Sangaré. + Bonus Tracks - Super Biton de Ségou Ndossoke (AfroJazzFolk Collection Vol.1/ Mieruba/Deviation 2022) - Vieux Farka Gabou Ni Tie (Les Racines/ World Circuit/BMG 2022).   Réalisation : Steven Helsly.

Depuis le 29 avril, le festival Jazz à Ouaga célèbre ses 30 ans. C'est l'un des plus anciens du continent avec celui de Saint-Louis au Sénégal. Près de 100 artistes du monde entier sont programmés jusqu'au 7 mai, avec en tête d'affiche Cheick Tidiane Seck, Bassekou Kouyaté ou encore Sékou Bembeya. Le festival se tient alors que le Burkina Faso vit des temps difficiles. Abdoulaye Diallo, président de l'association Jazz à Ouaga, est l'invité de RFI.

VENT D'AILLEURS Un vent d'ailleurs souffle depuis Marseille, où le poète et musicien Ahamada Smis nous dévoile les coulisses de son dernier clip “Mon Capitaine", issu de son dernier album “Air”. Un titre, “en hommage aux migrants et aux capitaines courageux qui leur viennent en aide”. MUSIKACTU Dans ce Musikactu, Flavien Larcade et Bintou Simporé vous proposent un focus sur des rééditions du nord de l'Afrique, et d'Amérique latine. Avec : La réédition de Radio Tisdas Sessions (Wedge Records) du groupe touareg Tinariwen et le compilations Sharayet El Disco (Wewantsounds), du Dj Disco Arabesco, et Saturno 2000, de Dj Lengua, alias Eamon Ore-Giron (Analog Africa). D'ICI ET D'AILLEURSDans le d'Ici et d'Ailleurs de cette semaine, Bintou Simporé s'est entretenue avec le groupe originaire de Bosnie Herzégovine Dubioza Kolektiv. Almir Hasanbegović (chanteur) et Vedran Mujagić (bassiste) reviennent sur leur dernier album #fakenews, que le groupe présente en ce moment en tournée dans toute l'Europe. COUP DE CŒUR DE BINTOU Cette semaine, le Coup de Cœur de Bintou Simporé vous emmène au Burkina Faso, à Ouagadougou, pour le festival “Jazz à Ouaga”. À l'affiche cette année, les artistes Cheick Tidiane Seck, Vieux Farka Touré, Yapa Trio, ou encore Alune Wade, Paco Sery, Toumani & Sidiki Diabaté et Abdoulaye Nderguet . Un festival en lien avec un autre événement du 30 avril : la Journée Internationale du Jazz. Créée par l'UNESCO avec comme ambassadeur de bonne volonté, le pianiste et compositeur Herbie Hancock.ARCHIVE NOVA Bintou Simporé vous propose de vous replonger dans une archive de Néo Géo pour rendre hommage à la légende de l'afro-soul Orlando Julius Ekemode. LIVE : ALPHA BLONDYLe Salon de Musique de Néo Géo reçoit la légende du reggae Alpha Blondy. Le chanteur ivoirien nous présente dans ce live le titre “Pompier Pyromane”, deuxième single de son prochain album “Eternity” à paraître le 27 mai. Un titre contestataire contre les Cinq permanents du Conseil de Sécurité des Nations Unies, “premiers marchands d'armes au monde” selon le chanteur. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Sortie du double album Black Lives, From Generation To Generation chez Jammin'colorS. Cheick Tidiane Seck, Immanuel Wilkins, Stephanie McKay, Sonny Troupé, Jacques Schwarz-Bart, David & Marque Gilmore, Reggie Washington, DJ Grazzhoppa, Jean-Paul Bourelly, Jeremy Pelt, Grégory Privat, Marcus Strickland, Alicia Hall Moran… et tant d'autres réunis sur un même album en un collectif d‘artistes qui continuent de lutter contre le racisme à travers la musique. "La musique est l'arme du futur". Le slogan du totémique Fela Kuti demeure d'actualité en 2021, tant les problèmes qui divisent depuis trop longtemps le monde en noir et blanc restent prégnants dans une société qui semble avoir dans sa grande majorité été sourde aux messages des artistes. Car le Nigérian est loin d'être le seul à avoir porté le débat des droits civiques sur les scènes publiques. Nina Simone comme Bob Marley, Curtis Mayfield comme Abbey Lincoln, Miriam Makeba, comme James Brown, la liste est trop longue des musiciens qui ont fait de leur médium un instrument de luttes. Si les lignes ont bougé sur le terrain de la musique, les fractures sont encore béantes dans un monde qui tend à se replier vers des identités fermées et des idéologies réactionnaires. C'est tout l'enjeu de ce projet, dont le titre renvoie au grand mouvement citoyen américain, qui essaime depuis à travers la planète. Black Lives, from Generation to Generation, un message plus que nécessaire à l'heure où George Floyd comme Adama Traoré sont décédés.   Cette sélection conçue par Stefany Calembert s'en fait l'écho. La productrice entend démontrer la vivacité de ce message qui traverse depuis des décennies les générations et qui aujourd'hui, plus que jamais, incite à agir. Ici, les plus jeunes n'ont guère plus de vingt ans et le vétéran va bientôt fêter ses quatre-vingt printemps. Ils sont nés à Ségou, Bruges, Washington, Chicago, en banlieue de Pointe-à-Pitre comme dans le Bronx. Ils sont américains, martiniquais, sud-africains ou haïtiens, tous unis autour de cette cause commune, qui en rien ne doit gommer la diversité de leurs origines qui s'exprime ainsi dans une profusion stylistique. C'est l'autre objectif de cette sélection : démontrer en vingt titres la créativité d'une communauté afro-diasporique dont la bande-son raconte à travers un foisonnant éclectisme le destin d'hommes et de femmes qui ont su transcender cet originel arrachement à leur continent. Ce son, c'est celui du fond des cales des navires négriers, c'est celui des rythmes réinventés loin de leur terreau ancestral, c'est celui d'une voix qui parvient à sublimer ses douleurs, celui d'un saxophone qui hurle face à la ségrégation. Ce son, c'est celui de l'Atlantique noir, cet océan composé par tant de vies et de morts, cette zone de flux et de remous, d'allers et désormais de retours, d'où auront émergé aussi bien le blues que le rap, le jazz que la biguine. Au cœur ou dans les marges de cet espace informel et pourtant bien réel, ceux qui n'avaient pas le droit à la parole se sont exprimés, un temps dans le secret, aujourd'hui sur tous les canaux médiatiques, faisant résonner au plus haut ce message d'émancipation.   Black Lives from Generation to Generation Jammin'colorS / l'Autre Distribution. À paraître le 25 mars 2022. La liberté d'expression ne serait qu'un mot vain sans la diversité des voix pour la porter. Que l'on se nomme Cheick Tidiane Seck, piano tambour malien ; ou Sonny Troupé, tambour enchanté guadeloupéen ; Reggie Washington, maître groover dont la basse narre toute l'épopée du jazz ; ou Jean-Paul Bourelly, érudit chercheur de son qui creuse un singulier sillon en direction d'Haïti. C'est de cela dont parle cette sélection : des maux dits blues, de la soul engagée, des phrasés qui tonnent… Tous ceux-là cohabitent autour d'un même désir d'en finir avec cette vision en noir et blanc qui n'a que trop duré, aussi bien Alicia Hall Moran, mezzo-soprano qui entremêle culture classique et improvisation débridée, que Kokayi, chantre hip-hop capable de délirer sur les octaves, DJ Grazzhoppa dont la science des platines se joue au-delà des querelles de chapelles comme Jacques Schwarz-Bart dont le saxophone s'est illustré autant du côté de la bonne vieille nu-soul que du jazz aux accents caribéens. Pas de transes portées sans cette fondamentale diversalité d'horizons, tel un juste écho à la féconde pensée post-moderne d'Édouard Glissant qui, pour avoir été parmi les activistes du premier Congrès des artistes et écrivains noirs à la Sorbonne en 1956, n'en fut moins, dans les mêmes années, engagé dans la lutte contre la guerre coloniale en Algérie. Le poète philosophe martiniquais ne disait-il pas : "Depuis la révolution de Césaire et tout ce qui s'ensuit, nous commençons à comprendre que nous sommes un peuple et une culture composites. Et ceci, aujourd'hui, n'est pas un manque et un vice, c'est pratiquement un avantage". Nos invités sont Cheick Amadou Tidiane Seck, Sonny Troupé, Reggie Washington, Guimba Tamba Kouyaté et Stefany Calembert-Washington (productrice exécutive).   Titres Interprétés à RFI au Grand studio - Sanga Bô, LIVE RFI Vidéo RFI Vidéos - Walk Feat. Alicia Hall Moran, extrait de Black Lives - Siya Woloma, LIVE RFI (version originale sur l'album Mandin Groove 2003) Vidéo RFI Vidéos.   Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.         CHEICK TIDIANE SECK (voix, claviers). Né en 1953 à Ségou, Mali. Compositeur, arrangeur et musicien, Cheick a écrit et joué avec des artistes tels que Fela Kuti, Mory Kanté, Salif Keita, Youssou N‘Dour, Manu Dibango, Dee Dee Bridgewater, Joe Zawinul. Il est connu pour son album avec Hank Jones intitulé Sarala. SONNY TROUPÉ (batterie). Né en 1978 aux Abymes, Guadeloupe. Sonny joue des instruments tels que le tambour ka ainsi que de la batterie, et mélange la musique traditionnelle guadeloupéenne et le jazz moderne. Il collabore avec David Murray, Kenny Garrett, Reggie Washington, Mario Canonge, Grégory Privat, Jacques Schwarz Bart, Magic Malik, Lionel Loueke, Alain Jean Marie. REGGIE WASHINGTON (basse). Né en 1962 à Staten Island, New York. Reggie a été un participant-clé de la révolution Modern Jazz des années 80 et 90. Il s‘est fait connaître en tournée, en enregistrant et en jouant avec Steve Coleman, Branford Marsalis, Roy Hargrove, Chico Hamilton, Oliver Lake, The Headhunters, Cassandra Wilson, Don Byron, Jean-Paul Bourelly et Ronald Shannon Jackson. Et pour cette session, le guitariste malien Guimba Tamba Kouyaté était présent. Il est déjà venu dans notre studio avec Oumou Sangaré. + Bonus Tracks - Super Biton de Ségou Ndossoke (AfroJazzFolk Collection Vol.1/ Mieruba/Deviation 2022) - Vieux Farka Gabou Ni Tie (Les Racines/ World Circuit/BMG 2022).   Réalisation : Steven Helsly.

Lors des 40 ans du festival Jazz à Vienne, j'ai eu l'honneur de retrouver le pianiste et organiste malien Cheick Tidiane Seck. Ancien pilier du Super Rail Band de Bamako aux côtés de Salif Keita et Mory Kanté dans les années 1970 puis membre des fameux Ambassadeurs dans les années 1980. Puis il sera propulsé sur le devant de la scène grâce au chef-d'œuvre Sarala, coréalisé avec Hank Jones en 1995 et continuera à composer et sortir des disques dont le fameux Guerrier, mêlant habilement musique mandingue et jazz. Durant ces quarante dernières années, Cheick a joué avec les plus grands, Wayne Shorter, Carlos Santana, ou Randy Weston à qui il a rendu hommage avec un album sorti sur le label Komos : "Timbuktu - The Music of Randy Weston” qu'il a joué dans une création unique ce soir là dans le théâtre antique de Vienne en composant ce spectacle avec le maître du guembri Majid Bekkas. Cheick Tidiane Seck se remémore ses souvenirs de musicien et son histoire avec le regretté pianiste américain. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Novedades con la rumba keniata de la joven Orchestra Masika Afrika, el afrofunk vudú de Patrick Ruffino, el reggae de Ancient Astronauts, el marrebenta mozambiqueño de Anita Macuacua, y la bajista de Costa de Marfil Manou Gallo rindiendo homenaje al gran Franco Luambo. Completamos el programa con rumba congoleña con Les Bantous de la Capitale y Papa Wemba, semba con el angoleño Paulo Flores, ritmos mandingas con el conocido productor Cheick Tidiane Seck, y el afrobeat de los años 70 del nigeriano King Bucknor. Todo tuyo!! Track List Orchestra Masika Afrika - Sawa Sawa Manou Gallo - Mario Ma Lettre A Yace Patrick Ruffino - Come Back Ancient Astronauts - Bad Muje Anita Macuacua - Kuni Timaka Les Bantous de la Capitale - Bantous Pachanga Papa Wemba - Bakwetu Paulo Flores - Kandogueiro Voador Cheick Tidiane Seck - Sabaly King Bucknor - Woman Nature

La flûtiste et compositrice Naïssam Jalal invente une musique riche et inspirée qui reflète sa quête identitaire, ses recherches de sens et de sons et sa foi en l'amour. (Rediffusion) Le site de Naïssam Jalal Son identité française et arabe, sa sensibilité jazz, son éducation classique, ses passions hip hop et funk, ses désirs de liens et de silences, rien n'est vraiment le fruit du hasard, tout s'inscrit dans un élan global, ouvert sur le monde visible et les univers invisibles. Elle est une trajectoire solide et sincère qui, de la colère aux rêves, ne néglige aucune émotion. Naïssam Jalal est née en banlieue parisienne de parents artistes peintres. De ces formes et de ces lignes, il n'y a qu'un pas pour réveiller la musique. Ils chantent l'un et l'autre, et entraînent leur fille à l'unisson ou en canon, l'inscrivent au jardin musical puis au Conservatoire. Au premier son, au premier éclat lumineux sur l'instrument à la posture immémoriale, son choix se pose une fois pour toutes sur la flûte traversière. Dès l'enfance, elle étudie la musique classique, adolescente découvrant d'autres musiques, elle se tourne provisoirement vers la guitare. À l'époque, elle n'aime pas le jazz. La musique arabe et les chants d'Oum Kalthoum ou de Faïrouz qui, souvent, résonnent dans la voiture familiale l'horripilent. À ses oreilles formatées par le système tempéré occidental, les voix de ces monuments de la musique arabe contemporaine sonnent faux. À 17 ans, diplôme du Conservatoire en poche, elle est bien décidée à découvrir d'autres grammaires. Lors du vernissage d'une exposition paternelle, un mai lui lance le défi d'improviser. Elle essaye et le miracle opère. De vieilles émotions enfouies surgissent et un grisant sentiment de liberté se réveille. Elle se fait le serment de devenir musicienne professionnelle. Peu après, elle plonge dans l'aventure funk de la fanfare Tarace Boulba. À 18 ans, elle prend le large pour entamer sa quête identitaire et part pour la Syrie de ses ancêtres, étudier le nay au Grand Institut de musique arabe de Damas. Naïssam y découvre un autre monde musical, dans lequel on se délecte de quarts de tons. Plus la musique flotte dans ses oreilles et dérange les acquis de sa formation classique, plus elle en comprend l'âme magnifique. Puis elle s'envole vers l'Égypte. Rapidement, elle rencontre Abdo Dagher, immense violoniste de musique classique arabe et musicien d'Oum Kalthoum et d'Abdel Wahab. Il la prend sous son aile, lui enseigne son art, elle en acquiert les subtilités et découvre l'importance de silence qui, chez les chanteurs-récitants du Coran par exemple, approfondit le sens et sublime la note. Au bout de 3 ans, elle rentre en France, transformée. Elle entreprend des études de philosophie à l'Université Paris 8 et court les jams sessions. Son jeu de flûte séduit Hilaire Penda, Cheick Tidiane Seck, Mamani Keïta ou Moh Kouyaté. Elle fait alliance avec le rappeur libanais Rayess Bek, voyage et découvre le Liban où elle rencontre Osloob, un chanteur rappeur et beatboxeur palestinien ave lequel elle dessine un duo qui s'appellera plus tard Al Akhareen. En 2011, elle décide de monter son propre groupe Rhythms of Resistance, et Un Autre Monde est le 3ème et double album du quintet, enregistré pour moitié avec l'Orchestre National de Bretagne. Titres joués dans l'émission - Paysages de notre destin avec l'Orchestre national de Bretagne (album Un autre Monde 2021) - Un sourire au cœur avec l'Orchestre national de Bretagne voir le clip  (album Un autre Monde 2021) - Buleria Sarkhat Al Art avec 5tet Rhythms of Resistance voir le clip  (album Un autre Monde 2021) - Am Abdo Naïssam Jalal feat. Abdo Dagher (album Om Al Aagayeb 2019) - Samaaï Al Andalus avec 5tet Rhythms of Resistance (album Un autre Monde 2021).   Playlist de Naïssam Jalal - Dawayer Osloob (album Dawayer 2020) voir le clip - Ashhad Ya 3alam Al Aasheqin - Oh lord Bring Apartheid crashing down Dimi Mint Abba  - Baje Re Muraliya Baje Bhimsen Joshi et Lata Mangeskar.

durée : 01:00:06 - Le compositeur et claviériste malien Cheick Tidiane Seck (2/2) - par : Françoise Degeorges - Dans ce deuxième épisode, le compositeur claviériste, chanteur et arrangeur d’origine malienne Cheick Tidiane Seck nous parle de ses fructueuses collaborations, parmi lesquelles Jimmy Cliff, Randy Weston, Hank Jones ou Dee Dee Bridghwater. - réalisé par : Pierre Willer

durée : 01:00:09 - Cheick Tidiane Seck 1/2 - Dans ce premier épisode, le compositeur claviériste, chanteur et arrangeur d’origine malienne Cheick Tidiane Seck nous parle de son enfance, de ses débuts au Mali puis en Côte d’Ivoire...

La flûtiste et compositrice Naïssam Jalal invente une musique riche et inspirée qui reflète sa quête identitaire, ses recherches de sens et de sons et sa foi en l’amour. Le site de Naïssam Jalal Son identité française et arabe, sa sensibilité jazz, son éducation classique, ses passions hip hop et funk, ses désirs de liens et de silences, rien n’est vraiment le fruit du hasard, tout s’inscrit dans un élan global, ouvert sur le monde visible et les univers invisibles. Elle est une trajectoire solide et sincère qui, de la colère aux rêves, ne néglige aucune émotion. Naïssam Jalal est née en banlieue parisienne de parents artistes peintres. De ces formes et de ces lignes, il n’y a qu’un pas pour réveiller la musique. Ils chantent l’un et l’autre, et entraînent leur fille à l’unisson ou en canon, l’inscrivent au jardin musical puis au Conservatoire. Au premier son, au premier éclat lumineux sur l’instrument à la posture immémoriale, son choix se pose une fois pour toutes sur la flûte traversière. Dès l’enfance, elle étudie la musique classique, adolescente découvrant d’autres musiques, elle se tourne provisoirement vers la guitare. À l’époque, elle n’aime pas le jazz. La musique arabe et les chants d’Oum Kalthoum ou de Faïrouz qui, souvent, résonnent dans la voiture familiale l’horripilent. À ses oreilles formatées par le système tempéré occidental, les voix de ces monuments de la musique arabe contemporaine sonnent faux. À 17 ans, diplôme du Conservatoire en poche, elle est bien décidée à découvrir d’autres grammaires. Lors du vernissage d’une exposition paternelle, un mai lui lance le défi d’improviser. Elle essaye et le miracle opère. De vieilles émotions enfouies surgissent et un grisant sentiment de liberté se réveille. Elle se fait le serment de devenir musicienne professionnelle. Peu après, elle plonge dans l’aventure funk de la fanfare Tarace Boulba. À 18 ans, elle prend le large pour entamer sa quête identitaire et part pour la Syrie de ses ancêtres, étudier le nay au Grand Institut de musique arabe de Damas. Naïssam y découvre un autre monde musical, dans lequel on se délecte de quarts de tons. Plus la musique flotte dans ses oreilles et dérange les acquis de sa formation classique, plus elle en comprend l’âme magnifique. Puis elle s’envole vers l’Égypte. Rapidement, elle rencontre Abdo Dagher, immense violoniste de musique classique arabe et musicien d’Oum Kalthoum et d’Abdel Wahab. Il la prend sous son aile, lui enseigne son art, elle en acquiert les subtilités et découvre l’importance de silence qui, chez les chanteurs-récitants du Coran par exemple, approfondit le sens et sublime la note. Au bout de 3 ans, elle rentre en France, transformée. Elle entreprend des études de philosophie à l’Université Paris 8 et court les jams sessions. Son jeu de flûte séduit Hilaire Penda, Cheick Tidiane Seck, Mamani Keïta ou Moh Kouyaté. Elle fait alliance avec le rappeur libanais Rayess Bek, voyage et découvre le Liban où elle rencontre Osloob, un chanteur rappeur et beatboxeur palestinien ave lequel elle dessine un duo qui s’appellera plus tard Al Akhareen. En 2011, elle décide de monter son propre groupe Rhythms of Resistance, et Un Autre Monde est le 3ème et double album du quintet, enregistré pour moitié avec l’Orchestre National de Bretagne. Titres joués dans l’émission - Paysages de notre destin avec l’Orchestre national de Bretagne (album Un autre Monde 2021) - Un sourire au cœur avec l’Orchestre national de Bretagne voir le clip  (album Un autre Monde 2021) - Buleria Sarkhat Al Art avec 5tet Rhythms of Resistance voir le clip  (album Un autre Monde 2021) - Am Abdo Naïssam Jalal feat. Abdo Dagher (album Om Al Aagayeb 2019) - Samaaï Al Andalus avec 5tet Rhythms of Resistance (album Un autre Monde 2021).   Playlist de Naïssam Jalal - Dawayer Osloob (album Dawayer 2020) voir le clip - Ashhad Ya 3alam Al Aasheqin - Oh lord Bring Apartheid crashing down Dimi Mint Abba  - Baje Re Muraliya Baje Bhimsen Joshi et Lata Mangeskar.  

durée : 00:59:29 - Soul Fever - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Olivier Guérin

Pamela Badjogo se présente comme une chanteuse de nu-soul bantoue, elle est gabonaise et si elle commence à se faire un nom en France, sa carrière débute alors qu'elle est toute jeune, à Libreville. D'abord choriste des studios comme le studio Mandarine, Pamela s'installe ensuite au Mali, pour étudier la biologie. Sauf que son amour pour la musique la rattrape vite et voilà comme Pamela Badjogo propose ses services de choriste au prestigieux studio Tamani qui l'embauche pour accompagner la diva jazz Dee Dee Bridgewater, sous la conduite de Cheick Tidiane Seck - plutôt cool comme début de carrière ! Après avoir tourné avec les plus grandes voix d'Afrique de l'Ouest telles que Salif Keïta, Oumou Sangaré ou encore Les Amazones d'Afrique, en avril 2017, au Mali, Pamela cofonde avec la rappeuse Ami Yerewolo le programme Moussoyayé Koba Yé, "c'est une excellente chose d'être une femme", un collectif d'artistes réuni.e.s contre les violences basées sur le genre. De l'ombre à la lumière, Pamela Badjogo s'apprête à sortir KABA, un 2e album pour lequel la chanteuse a fait appel au grand guitariste de highlife ghanéen Pat Thomas (!). Pour la Potion, Pamela Badjogo en interprète un extrait, le doux "Toto", mais elle se livre aussi sur son rapport à la magie : noire, elle lui fait peur, blanche, elle est musicale. Pamela Badjogo nous révèle aussi les propriétés de l'iboga, une plante aux pouvoirs... hallucinants !Crédit © Sébastien Rieussec See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 01:00:11 - Le souffle des ancêtres, avec Cheick Tidiane Seck - par : Françoise Degeorges - Concert enregistré le 14 septembre dernier au Carreau du Temple à Paris, avec Cheick Tidiane Seck accompagné de ses musiciens et de la chanteuse Mamani Keita. - réalisé par : Pierre Willer

BITTER STORIES English - LongVersion In this podcast & animation project 'Music as a Weapon' the musicians fight for their music and a life in freedom. The ban on music and the arrests of musicians is a threat to our freedom. My podcasts tell about the lives of these musicians who have been persecuted. Through their stories, I want to investigate why repressive regimes are so afraid of music. I want to point out, that freedom of expression in music is a basic human right. We spoke with Srirak Plipat, Freemuse director. And the mission Freemuse has; to unveil all the cases of artists at risk. Throughout his story we look into the bitter stories of Musicians who had to flee to Paris and Belgium, because of their music We spoke with Spanish Rapper Valtonyc who had to go into exil very recently. He Feld to Belgium, his Lawyer Mr. Paul Bekaert is worried about the European laws. We spoke with Cheick Tidiane Seck. He had to flee from Mali in the ’70’s and is now again worried about the situation in his country Mali. Just like the Chilean composer Patricio Wang who had to flee from Chili in the ’70’s. The story of being banned for your music is a never ending story. Director: Arjanne Laan | Production: Moving Image Kaie Klaassen | Distribution: Freemuse & MovingImage Released: May 2020

A cura di Gigi Longo. Brani di Cheick Tidiane Seck, AEOC, Black String, Alberto Nemo & Mettani, Dead Can Dance, Chaines, Soho Rezanejad, Richard Skelton, Marta SmiLga, Astrid Sonne, Ryuichi Sakamoto.

A cura di Gigi Longo. Brani di Cheick Tidiane Seck, AEOC, Black String, Alberto Nemo & Mettani, Dead Can Dance, Chaines, Soho Rezanejad, Richard Skelton, Marta SmiLga, Astrid Sonne, Ryuichi Sakamoto.

A cura di Gigi Longo. Brani di Cheick Tidiane Seck, AEOC, Black String, Alberto Nemo & Mettani, Dead Can Dance, Chaines, Soho Rezanejad, Richard Skelton, Marta SmiLga, Astrid Sonne, Ryuichi Sakamoto.

This week's exploration of new and upcoming releases and releases features projects inspired by music from Benin and the Gnawa tradition of Morocco, hip-hop and electronica, as well as a tribute to Eddie Harris and the socially engaged music of Irreversible Entanglements. Happy listening! The playlist features Goran Kajfes, Majid Bekkas, Soul Gnawa, Cheick Tidiane Seck, Irreversible Entanglements, Michael Leonhart Orchestra feat. JSwiss, Slow Poke, Jimi Tenor. Detailed playlist at: https://spinitron.com/RFB/pl/10278243/Mondo-Jazz (up to Jimi Tenor) Photo credit: Bob Sweeney.

Part 7: MUSIC & FREEDOM & BITTER STORIES – English We spoke with Srirak Plipat, Freemuse director. And the mission Freemuse has; to unveil all the cases of artists at risk. Throughout his story we look into the bitter stories of Musicians who had to flee to Paris and Belgium, because of their music. We spoke with Cheick Tidiane Seck. He had to flee Mali in the ’70’s and is now again worried about the situation in his country Mali. Just like the Chilean composer Patricio Wang who had to flee from Chili in the '70's, And Spanish Rapper Valtonyc had to go into exil very recently. The story of being banned for your music is a never ending story. Released: December 2019

On est Fatigué – Digbeu Du Far (Côte d’Ivoire)C’est du Zouglou, un style de musique propre à la Côte d’Ivoire.Il apparaît en 1990 à la suite de mouvement de grève et de contestation sur les campus universitaires d’Abidjan.Et de là né le sens même du Zouglou : relater les réalités sociales vécues par les jeunes ivoiriens, avec, tantôt des messages humoristiques, tantôt des messages politiques, mais surtout, le plus souvent, délivrer des conseils sur la vie.Parler d’amour, d’amitié, de fraternité et prôner l'idéal de la justice et de la paix. Mandjoulon – Salif Keïta & Les Ambassadeurs (Mali)Sans doute vous connaissez Salif Keïta, au moins de vu. L’africain blanc le plus connu du continent.Les Ambassadeurs c’était le groupe avec lequel a commencé Salif et avec qui il continuera pendant de nombreuses années.Un groupe par lequel passa aussi Amadou Bagayoko. C’est le Amadou de Amadou et Mariam !Mais aussi Keletigui Diabaté connu comme le maître indiscuté du balafon, le claviériste Cheick Tidiane Seck, les chanteurs Ousmane Dia (Star Band de Dakar) et évidemment le grand Salif Keita.Un monument de la musique Ouest-africaine donc ces Ambassadeurs. Les Djos – Le T.P. Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou (Bénin)« Djo » en Afrique occidentale ça veut dire « le mec », « le caïd », « le dur ».Ça se moque des US dans ce morceaux.Est-ce que vous saviez que le Bénin s’appelle comme ceci que depuis 1975, et qu’avant d’être la République du Bénin, ce même territoire s’appelait République du Dahomey. Elle a gardé ce nom pendant un peu moi de 20 ans, de 1958 à 1960 puis après son indépendance, entre 1960 et 1975.C’était le nom officiel de cette république, état associé de la France. C’est à dire que la République de Dahomey déléguait à la France certains pouvoirs. Et d’ailleurs à cette époque il y avait un Ministère des Relations avec les États associés, qu’était le Vietnam, le Cambodge, le Laos, Dahomey etc... Cumbia Chinandegana – Macondo (Nicaragua)Un rythme salsa pour rendre hommage à la une cumbia.Le Nicaragua, c’est une guerre perpétuelle sur à peu près tout le XXème siècle.Ça comment avec les américains qui mettent en place un pion au pouvoir. La population se révolte. Les américains punissent. C’est comme ça pendant à peu près 20ans.Puis y a un mec qui s’appelle le Général Sandino qui unifie les rebelles nicaraguayens, et plus généralement tous les rebels central-américains pour bouter l’ennemi impérialiste hors des frontières. Enchainement de lourdes défaites côté américains. On négocie une paix. Sandino arrive au pouvoir. Mais quelques mois plus tard il est assassiné par Anastasio Somoza, dirigeant de la garde nationale et soutenu par les USA.On est à peine à la fin des années 30, et tu te dis que le siècle va être long. On va peut-être se faire une petite cumbia pour mieux le digéré non ? Ou alors une petite salsa ? Ou plutôt non, tiens, on va faire une salsa qui parle de la cumbia, ça nous fera du bien. Luna De Maracaibo – Tulio Enrique León (Venezuela)Ça c’est un standard vénézuélien « Luna De Maracaibo ». Maracaibo c’est la deuxième plus grande ville du Venezuela après Caracas, la capitale.Si t’aimes l’orgue, et les claviers en général il faut que t’ailles fouiller dans la discographie de Monsieur León parce que c’est une brute reconnue, On l’appelait « El Artista del Teclado », ce qui signifie l’artiste du clavier !Une histoire pas drôle c’est que Tulio Enrique est né non-voyant. La raison en était que sa mère avait reçu, lors de la grossesse, un coup qui est allé endommager le nerf optique de l’enfant. La coïncidence, veut que sa mère aussi était non-voyante, et la raison de sa cécité sont les mêmes que celles de son fils : la grand-mère de Tulio Enrique avait reçu, lors de la grossesse, un coup qui est allé endommager le nerf optique de la mère de Tulio Enrique. Hommage À Pelé – Les Loups Noirs (Guadeloupe)Les loups noirs n’étant plus si noir, mais plutot poivre et sel, ce morceau n’est plus à jour, puisque Messi vient d’avoir son 6ème ballon d’or.Le morceau est sorti en 1971 sur l’album « Encore », Pelé à cette époque joue encore au Brésil, à Santos plus exactement Femmes – Harold Nelson (Île de la Réunion)À la base, en écoutant ce séga de la Réunion, moi, j’ai compris « femme à barbe, femme à pipi ».Bon après j’ai réécouté, et en fait c’est pas ça.Alors, toi qui te reconnaîtra, auditeur réunionnais, je sais que c’est une évidence pour toi, alors manifeste toi sur notre page Taxi Brousse de facebook et dis-nous ce que ce morceau raconte. Ténéré – Bombino (Niger)Omar « Bombino » Moctar est un guitariste touareg nigérien, et le Ténéré c’est une région que l’on définit hyperaride, situé dans le désert saharien du Niger.Et à ce propos, en 1973, a été renversé en plein milieu du désert, un arbre. On disait de lui que c’était l’arbre le plus isolé du monde. C’est l’arbre du Ténéré, un acacia. Situé très précisément à 235 km au nord-est de la ville d'Agadez, au Niger, il faisait office de repère pour les routes des caravanes qui traversaient le désert.Cet acacia était le dernier survivant d'un groupe d'arbres qui avait poussé dans le désert à une époque de moindre aridité.Ses racines plongeaient à 30 mètres en-dessous de la surface pour rejoindre la nappe phréatique. Le 8 novembre 1973, l’arbre meurt renversé par un camionner libyen, probablement ivre.L’arbre est aujourd’hui exposé au Musée national Boubou-Hama à Niamey. Aï Aï Aï – Rigo Star & Koffi Olomidé (RDCongo)Tcha Tcho, pona yo mwana mwasi, le Tcha Tcho c’est un style de musique pour les filles disaient les hommes !Et le Tcha Tcho c’est quoi ? C’est ce qu’on appelle plus communément, le Soukous Love. C’est à dire une dérivation du soukous, beaucoup plus chaloupé, sensuel, ça se danse collé. En écoutant ça, on se dit c’est latino, ou que ça doit venir des Antilles. Eh non ! C’est la RDC.Rigobert Bamundele, dit Rigo Star et celui que l’on appelle « Le Rambo », ou bien « Papa Bonheur », ou alors « Grand Mopao Mokonzi », j’ai nommé Antoine Christophe Agbepa Mumba aka Koffi Olomidé. The Wind In A Frolic – Nigerian Union Rhythm Group (Nigéria)Le Nigéria accède à l’indépendance en 1960, et ce morceau, c’est juste avant, à la fin des années 50 qu’il sort. L’indépendance amène le bouillonnement artistique beaucoup d’échange ont lieu entre pays africains, puis entre africains et occidentaux (essentiellement USA et UK) chez lesquels les artistes nigérians puisent la basse funk, le jazz, le psyché-rock et évidemment la musique folklorique et donneront naissance à ce style de musique que l’on a déjà entendu sur Taxi Brousse : l’Afrobeat. Walking Up The Kings Highway – Joseph Niles (Barbade)La plus orientale des îles des Antilles.Un état indépendant depuis le 30 novembre 1966.Mais la Barbade fait partie du Commonwealth britannique, et est donc une monarchie parlementaire multipartite, puisque le chef de l’État est la reine Élisabeth II d’Angleterre. La reine qui est représentée sur place par un gouverneur général.Mais les barbadiens élisent un premier ministre qui est le chef du pouvoir exécutif. Ils ont aussi deux chambres du parlement qui, elles, s’occupent du législatif. Z’avez comris ou pas ? Le problème c’est la reine dans tout ça. C’est pourquoi en 2005 le premier ministre lance une réforme pour remplacer la reine par un président de la république. Et bah ça a été un flop, ils ont gardé la reine finalement. Shakespearean Quotations – Lord Christo (Trinidad & Tobago)Une version calypso de, ce que vous avez peut-être reconnu, l’Ouverture de Guillaume Tell, un opéra de Rossini. Et l’artiste aussi vous l’avez peut-être reconnu puisqu’on l’a déjà entendu sur Taxi Brousse, c’est Lord Christo. Miriya – Mama Sissoko (Mali)Mama Sissoko c’est une légende de la musique malienne. Il est l’ancien guitariste soliste du Super Biton de Ségou un groupe célébrissime des années 70.Depuis un peu moins de 30 ans, Mama Sissoko alterne entre sa carrière solo et les tournées du Super Biton qui est toujours en activité.Ce morceau Miriya c’est le dernier titre en date, sortie cette année et extrait de son single éponyme. Los Tres Niños Inocentes – Ramon Cordero (République Dominicaine)C’est une réunion du Boléro et du Tango, une musique associée pendant longtemps aux couches sociales les plus défavorisées de Saint-Domingue, je suis... je suis... La Bachata ! Et Ramon Cordero en a fait son savoir-faire, et il le fait extrêmement bien. La bachata, nous on en parle depuis le début des années 2000, mais ça existe depuis les années 60. Le morceau qu’on entend là date de 1980.

durée : 00:59:49 - Ici et Maintenant - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Benjamin Morando

HaitiaNola, cd of the week on Radio Mukambo, is the result an encounter between Haitian collective Lakou Mizik & musicians from New Orleans, two regions with strong musical & cultural bonds. Out on Cumbancha Records. Mukamko presents two great discoveries from Osaka: Amanita (afrobeat) & Stepak-Takraw (groove-afro-fusion). He keeps in grooving with Go Kiuchi in Osaka & Tokyo this week We also announce Felabration Day Paris with the all-star line-up of Tony Allen, Muyiwa Kunnuji, Franck Biyong, Cheick Tidiane Seck + backing bands Les Frères Smith & Monkuti. Last but not least, concerts in Beljam by Aboubakar Traoré, Jamaican Jazz Orchestra & Proyecto Secreto. You can download this podcast on www.groovalizacion.org/mukambo9 CD of the week:Lakou Mizik – HaitiaNola Tracklist: Lakou Mizik feat. Jon Cleary – Loumandja Amanita – Baba Fela Stepak-Takraw – Guru Newen Afrobeat feat. Seun Kuti & Cheick Tidiane Seck – Opposite People Monkuti – Vacui Tony Allen – Home Cooking Muyiwa Kunnuji's Osemako feat. Chief Udoh Essiet – Olofofo Lakou Mizik feat. Trombone Shorty – Pistach Griye Lakou Mizik feat. Cyril Neville – Sa Na Kenbe Jamaican Jazz Orchestra – Happy Earthquake Proyecto Secreto – Green Dub Aboubakar Traoré & Balima – Tounga

durée : 00:59:53 - Charade - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

Durée : 57:48 - 1999 - 2019 / 20 YEARS OF RADIO # 1 : GROOVY PARTY with MR F - Groove Funk Electro Hip hop Scratch #world #breaks #bootleg / mash up #underground hip hop #groove 20 ans de radio depuis ce soir, 20 ans de playlist sur SUN ! MERCI 1999/2019 : #1 GROOVE MR F fête avec moi cet anniversaire radiophonique et musical ! Emission dédicacée à tout le monde évidemment, à ceux et celles qui nous suivent. EN JOIE ! Alex PLAYLIST : 1 Beck - sexx laws ( Wiseguys remix) / 2 Uptown Funk Empire - boogie / 3 The Procussions feat Ahmad & Afrobots - fight here / 4 Anthony Joseph - bandit school / 5 Robert Randolph & the family band - baptise me / 6 Vangofflex - sucker / 7 Hannah Williams and the Affirmations - 50 foot woman / 8 Slow Joe & the Ginger accident - my sway / 9 Nu Guinea - disco sole / 10 Cheick Tidiane Seck - kile bora / 11 Flavia Coelho - sunshine ( Tom Fire remix ) / 12 Dave Ghetto feat Phonte & Mystic - hey young pt.2 / 13 Son Little - hey Rose ( Quantic remix) /14 Alex Gopher - with u / 15 Washbrown - right just / 16 Cedric Burnside - we made it / 17 - Le Cercle - say what. LINK OF THE SHOW : https://www.facebook.com/lepetitbazarelectro/

Durée : 57:48 - 1999 - 2019 / 20 YEARS OF RADIO # 1 : GROOVY PARTY with MR F - Groove Funk Electro Hip hop Scratch #world #breaks #bootleg / mash up #underground hip hop #groove 20 ans de radio depuis ce soir, 20 ans de playlist sur SUN ! MERCI 1999/2019 : #1 GROOVE MR F fête avec moi cet anniversaire radiophonique et musical ! Emission dédicacée à tout le monde évidemment, à ceux et celles qui nous suivent. EN JOIE ! Alex PLAYLIST : 1 Beck - sexx laws ( Wiseguys remix) / 2 Uptown Funk Empire - boogie / 3 The Procussions feat Ahmad & Afrobots - fight here / 4 Anthony Joseph - bandit school / 5 Robert Randolph & the family band - baptise me / 6 Vangofflex - sucker / 7 Hannah Williams and the Affirmations - 50 foot woman / 8 Slow Joe & the Ginger accident - my sway / 9 Nu Guinea - disco sole / 10 Cheick Tidiane Seck - kile bora / 11 Flavia Coelho - sunshine ( Tom Fire remix ) / 12 Dave Ghetto feat Phonte & Mystic - hey young pt.2 / 13 Son Little - hey Rose ( Quantic remix) /14 Alex Gopher - with u / 15 Washbrown - right just / 16 Cedric Burnside - we made it / 17 - Le Cercle - say what. LINK OF THE SHOW : https://www.facebook.com/lepetitbazarelectro/

durée : 00:53:52 - Cheikh Tidiane Seck - par : Alex Dutilh - Cheick Tidiane Seck imagine “Timbuktu - The Music of Randy Weston” qui paraît chez Komos, comme une joyeuse oraison funèbre, une communion sonique, une messe dansante à Randy Weston. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:53:52 - Cheikh Tidiane Seck - par : Alex Dutilh - Cheick Tidiane Seck imagine “Timbuktu - The Music of Randy Weston” qui paraît chez Komos, comme une joyeuse oraison funèbre, une communion sonique, une messe dansante à Randy Weston. - réalisé par : Fabien Fleurat

« 300 millions de critiques » est au Sénégal, en immersion au Musée des civilisations noires de Dakar. L'occasion pour Laurent Bazin, Denise Époté et leurs invités, d'évoquer cette vitrine de l'art africain, au carrefour du dialogue des cultures. Au sommaire : - La Maison Ousmane Sow à Dakar - Le musicien malien Cheick Tidiane Seck - « Pourquoi tu danses quand tu marches ? », de l'écrivain franco-djiboutien Abdourahman Ali Waberi Invités : Abdoulaye Diop, ministre de la Culture et de la Communication du Sénégal ; Marina Sow, directrice de la Maison Ousmane Sow à Dakar. Présentation : Laurent Bazin, Denise Époté. Avec la participation de Michel Cerutti (RTS), Sylvestre Defontaine (RTBF), Marie-Christine Trottier (Radio-Canada). Depuis le Musée des civilisations noires de Dakar.

durée : 00:26:38 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Hommage au pianiste de jazz new-yorkais Randy Weston par Cheick Tidiane Seck. - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Cheick Tidiane Seck Musicien

durée : 00:26:38 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Hommage au pianiste de jazz new-yorkais Randy Weston par Cheick Tidiane Seck. - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Cheick Tidiane Seck Musicien

We've got some big guests climbing up in this one y'all.  We are joined this week by travel writer, memoirist and Crocodile slanderer Johnny Man-Devil.  Later on Thomas F. Byrnes, an Irish-American police interrogator and author drops in with some great Dad Jokes.  We even get a visit from The Marquis of Waterford and de Sade.  That's two Marquis!  Plus a disobedient half-blind Naval officer and combat prankster!   Our quiz music this week is an amazing song called "Opposite People (Fela Kuti)" by Newen Afrobeat feat. Seun Kuti, Cheick Tidiane Seck, and the track is literally on fire, plz call for help.   (This episode was very nearly called "Fresh Ass Baby Bear")

Russel and Malian musical mastermind Cheick Tidiane Seck come together to explore meeting Fela Kuti, the origins of the Rail Band and the power of African music.Each week join Russel as he meets current and future musical legends to delve into the obscure and wonderful corners of their minds. So, step inside, fire up the dream machine and hold on tight...

Russel and Malian musical mastermind Cheick Tidiane Seck come together to explore meeting Fela Kuti, the origins of the Rail Band and the power of African music. Each week join Russel as he meets current and future musical legends to delve into the obscure and wonderful corners of their minds. So, step inside, fire up the dream machine and hold on tight...

Souvenir d'un concert mémorable de l'Afro-Jazzman malien Cheick Tidiane Seck pendant lequel j'ai eu l'occasion de faire une performance visuelle live au New Morning, toujours à Paris. Avec mon complice Marc Horchler, créateur par ailleurs du label vidéo "Lowave", nous avons constitué pour un soir le duo "funkYmage" et j'espère que nous aurons l'occasion de le ressusciter bientôt.

Souvenir d'un concert mémorable de l'Afro-Jazzman malien Cheick Tidiane Seck pendant lequel j'ai eu l'occasion de faire une performance visuelle live au New Morning, toujours à Paris. Avec mon complice Marc Horchler, créateur par ailleurs du label vidéo "Lowave", nous avons constitué pour un soir le duo "funkYmage" et j'espère que nous aurons l'occasion de le ressusciter bientôt.