Z Interview

Costumière, danseuse puis comédienne, Carima Amarouche est née dans une famille Berbère. Elle fait son entrée dans le monde de la musique en 2006, notamment après sa rencontre avec Mouss et Hakim Amokrane, les frangins de Zebda. Quelques années plus tard, la jeune artiste, qui a quitté Angoulême pour Lyon, signe en  2010, "Emballage d'origine", son  premier album. Après avoir écumés sur les scènes des festivals, elle sort un second opus baptisé Action en 2015. Elle y peaufine un peu plus, son univers dans lequel elle invite des chanteurs et auteurs comme Magyd Cherfi (Zebda), Mell, R.wan (Java). Comédienne dans l'âme, Karimouche joue aussi dans des séries télés comme Les Sauvages ou Cannabis. En 2021 nait un 3e album : "Folies berbères". Produit par Camille Ballon, alias Tom Fire, Karimouche mélange chanson française, musique orientale, trap, electro… Dans ce nouvel opus, les voix de Flavia Coelho et de R.Wan apportent leurs couleurs. Interview réalisée par Fabrice Bérard au Loupoulo Festival aux Assions en Ardèche septembre 2021. Soutenez-nous !

Biga*Ranx, de son vrai nom Gabriel Piotrowski, est né le 27 septembre 1988 à Tours. Chanteur, MC, producteur et artiste peintre, il s'est fait connaître au sein de la scène reggae francophone au début des années 2010. Autant à l'aise avec le reggae qu'avec le hip-hop, le prodige Gabriel Piotrowski , Biga*Ranx, de son nom de scène, se tourne très tôt vers les sonorités jamaïcaines. Il casse les codes, les frontières musicales, avec en prime une voix unique pour créer sa propre identité. Inspiré des artistes tels que Super Cat, Alton Ellis et Vybz Kartel, c'est en fait Joseph Cotton qui le baptise « Ranx » Biga*Ranx compte déjà 5 albums à son actif, des dizaines de millions de streams sur ses titres et plus de 1000 concerts. Il continue sa mue artistique sur son dernier album « Sunset  Cassette » dans son style vapor dub qui mélange électro, dub, Lo-fi et des sonorités plus urbaines. Avec Lil'Slow, Biga poursuit son odyssée. Il donne également naissance à un projet plus orienté hip-hop et électro pour lequel il s'entoure de Olo, producteur du collectif dub Ondubground et le MC Adam Paris, du groupe The Evolutioners. Interview réalisée par Fabrice Bérard en septembre 2021 dans le cadre du Loupoulo Festival aux Assions en Ardèche. Soutenez-nous !

Lors du Loupoulo Festival aux Assions (sud Ardèche) en septembre 2021, Fabrice Bérard a rencontré deux musiciens du clans de La Caravane Passe, Toma Feterman et Olivier "Llugs" Llugany Dans La Caravane Passe, le point de vue est toujours celui du voyageur. Depuis bientôt vingt ans, Toma Feterman entraîne son groupe - et nous tous ensuite - dans un double trajet à travers les musiques des Est et des Sud de l'Europe, puis dans des tournées internationales qui s'arrêtent partout où des spectateurs rêvent de partir. Avant de mettre en chantier ce sixième album studio, La Caravane Passe a tourné quatre ans. Quatre années pendant lesquelles le groupe s'est beaucoup inspiré de ce qu'il a entendu lors de nouvelles escales – Turquie, Liban, Corée, Nouvelle-Calédonie, Japon, Egypte… chinant de la musique, des instruments à cordes pour Toma (saz, baglamas, tzouras…), des conques dans l'Océan Pacifique pour Llugs, des flûtes traditionnelles pour Zinzin… Une fois de plus, s'emmêlent les frontières, les langues, les formes, les rythmes. Mais on reconnait bien l'art mélodique de Toma Feterman, ses compositions à l'accent parigot de la Mitteleuropa, nourri de hip-hop et parlant couramment le serbo-croate. Justement, dans une de ses nouvelles chansons, il se dit « yougostalgique », c'est-à-dire fasciné par un pays fantasmatique dont les peuples continuent de pratiquer – dans les mariages, les enterrements et les baptêmes – des musiques traditionnelles dont le naturel et l'élan manquent à la France. Il s'agit aussi d'« inviter à la fête en ayant conscience du chaos qui nous entoure » – à mi-chemin de Nietzsche et du musicien de village. Parler du point de vue du voyageur, c'est aussi parler du point de vue du migrant, sans grands mots, sans moralisme et avec le désir furieux de danser. Aucun message politique explicite et c'est tant mieux : La Caravane Passe dit, montre et vit le plaisir, le vertige, la transe, la fraternité, la liberté. Soutenez-nous !

Fabrice Bérard a rencontré Rodio Z au Grand café français à Aubenas en avril 2021. Le trio Rodéo Z est né en 2015 entre l'Ardèche et la Drôme. Après la dissolution de leur groupe respectif, (Blurp et Watts Spirit),  Steph (chanteur et guitariste) et  Gill (bassiste) ont été rejoints par le batteur Nanox. Le trio distille un punk rock, teinté de rockabilly à la surf-music, voire de ska. Leurs textes sont résolument décalés et très second degrés. Les Rodéo Z ont sorti deux albums dont "Elastique Electrique"  en 2017 et "Perdant magnifique" en 2019, où ils défendent, célèbrent un punk-rock enflammé et des textes poético-dérisoires chantés en français aux refrains entêtants. Pour le printemps 2022, un troisième album devrait venir compléter la discographie de ces brillant agitateurs, activistes patentés de la scène rock. Soutenez-nous !

Pour la webradio voyage Allô la Planète, Fabrice Bérard a rencontré Lhomé au collège Saint-François d'Assise à Aubenas en juin 2021 Son style est un rap poétique, doux et puissant. Doux par la voix, le phrasé et puissant dans le choix des mots, le propos. Lhomé écrit ses textes à partir d'un ressenti, d'une émotion… Lhomé a grandi avec le rap des années 90. Il en a beaucoup écouté. C'est finalement à la fac qu'il a commencé à rapper. Il a, alors, envie de proposer ses propres opinions. Loin des clichés, il voulait simplement  "faire passer des choses". De la France à l' Inde, en passant par l'Ukraine, Bulgarie, la Colombie, Lhomé compte plus de 300 concerts avec son premier groupe, Slave Farm. En 15 ans, il a ainsi, construit une solide expérience scénique, créant, au passage, de belles collaborations artistiques avec, notamment, Oxmo Puccino, Féfé ou encore Akhenaton (IAM). Avec ce dernier, d'ailleurs, il a écrit titre "L'Architexte", sur l'album Tout est lumière. Sur cet album, il a travaillé avec six compositeurs. Le résultat est un rap acoustique avec une vraie invitation au voyage. "C'est plus des compositions de film que de rap" comment l'artiste. A la fois rappeur et slameur, Lhomé crée une poésie urbaine enivrante, ou se télescope émotion, douceur et parfois révolte. Sa musique, il la vit, il l‘offre et la traverse comme un chemin d'épanouissement personnel. D'une voix apaisante et qui ne tremble jamais, il bouscule via des messages forts et une plume finement ciselée. Un artiste qui défend son univers sur scène, sur album mais aussi lors de nombreux ateliers d'écritures en milieux scolaires mais aussi en milieu carcérale. Soutenez-nous !

Francis Gëro a commencé la musique à l'âge de 13 ans avec un copain. Personne, dans son entourage n'était, alors, musiciens. C'est en "voulant être Led Zepplin" qu'il a commencé à jouer de la guitare. Se passionnant pour le rock'n roll puis par le jazz, il entre, à 16 ans, au conservatoire de Genève pour y apprendre la guitare classique. Plus tard, en 1984, c'est en Ardèche qu'il se produira pour la première fois de façon professionnelle. Il joue alors avec Dominique Dumond, un virtuose de la guitare classique. Les églises offrent au duo, la possibilité de faire ses gammes. Mais, Francis Gerö se tourne peu à peu vers les musiques d'Europe de l'est. Et, c'est par le biais des arts de la parole qu'il va s'initier à toutes sortes d'instruments (flûte, cithare vietnamienne, percussions…) . Il aime découvrir d'autres univers. Il crée un spectacle avec la conteuse Guilaine They-Durand dans lequel il apporte des couleurs musicales pour illustrer l'histoire. Depuis, cette rencontre avec les sonorités du monde ne le lâche plus ! Musicien nomade à l'aise avec des rythmes très différents, Francis Gëro s'oriente aussi vers la chanson française réaliste notamment aux côtés de la chanteuse Robinsonne que Francis Gëro poursuit sa belle odyssée en artiste curieux et inspiré. Pour sa première expérience pro, c'est en Ardèche que déjà ça se passe, quelques années plus tard avec sa rencontre en 1984 (Interview produite par la webradio Allô la Planète et réalisée par Fabrice Bérard au Grand café français à Aubenas en Ardèche, 5 mars 2021) Soutenez-nous !

Smoking Pistols, A l'origine des  Smoking Pistols, quatre musiciens expérimentés et amoureux de rock. Dégainant une chanson enfiévrée, érosive même et sans concession, El Tat (guitare/chant/composition/écriture), Bone (batterie), Call (basse) et Zack (guitare/chœur) créent créent un mélange addictif autant qu'explosif. Smoking Pistols compose une musique punk, after punk et rock. Leur musique est hors format.  L'énergie du groupe, avec ses riffs assoiffés, prêt à porter les manifestants sur les bitumes des villes française, fait plaisir à écouter. Un quatuor où deux guitares, une basse et une batterie ont, au service d'une voix avec du caractère, une signature vocale belle et surprenante tant par son grain que sa puissance. Car les Smoking Pistols, c'est aussi la voix d'El Tat, qui est aussi le compositeur de ce quatuor à l'énergie contagieuse. (Interview réalisée par Fabrice Bérard au Grand café français à Aubenas en mars 2021) Soutenez-nous !

Dès l'adolescence, l'envie d'écrire vient la titiller Martine Scozzesi qui écrit et compose des chansons. Elle chant, accompagnée de sa guitare, du Barbara, Brel, Brassens… Plus tard, à Paris, elle financera ses études en chantant dans la rue ou bien les couloirs du métro et les files d'attente des cinémas. Jamais elle ne cesse d'écrire et de chanter. 20 années passent durant lesquelles elle privilégie sa vie professionnelle. En 2010, sort « Histoire(s) d'amour », son premier album. Trois ans plus tard, un deuxième album voit le jour : « Du côté d'la Vie ». Amoureuse de la belle chanson française à texte, Martine Scozzesi prend un vrai grand plaisir à la chanter ! Et elle chante aussi bien sa révolte contre toutes les formes d'injustice et que son amour de la Vie et de la relation humaine. Martine Scozzesi nous emmène dans un univers toujours plein de vie et de sensibilité. La chaleur de sa voix, servie par de très beaux textes, des musiciens de talent, est un bonheur pour l'oreille. Chansons confidences, émouvantes, chansons engagées, toujours d'une infinie poésie. Des mots qui chantent la vie et l'amour tout court ! Qu'elle se fasse intimiste ou festive, la chanson française est ici à l'honneur et révèle encore une fois l'engagement d'une chanteuse au cœur de l'humain. Une artiste qui touche, sans plomber son auditoire, par sa plume, par ses mots qui parle avec force et conviction de lutte, d'amour et de résistance. Des chansons vibrantes et poétiques qui parle aussi d'universel, qui montre le monde tel qu'il est terrible, absurde mais tellement beau, porté ici par une voix intense, profonde et puissante, chargée en émotion. (Interview réalisée pour Allô la Planète par Fabrice Bérard à La Bobine à Aubenas en juin 2021) Soutenez-nous !

Dans les années 80, et pendant près de 10 ans, la France dansait sur les chansons avec un univers pop. Parmi leurs succès, on se souvient de Chic Planète, Tout m'est pas ça, Mobilis in Mobile, Bois ton café....  Ce groupe était alors constitué des frères Mounier, Hubert et Vincent alias Cleet Boris et Karl Niagara ainsi que de Bronco Junior dit François Lebleu. Vincent Mounier, le gamin de la bande, avait intégré le groupe à 14 ans. Il a 18 ans et vient de finir son BEP lorsque le titre Chic planet se hisse au sommet des hit-parades. L'aventure de L'Affaire Louis'Trio va se poursuivre jusqu'à la fin des années 90. Après L'Affaire et une longue période de creux au cours de laquelle le musicien imagine changer de métier, Vincent Mounier reçoit un appel d'Étienne Daho. Le chanteur compositeur cherche alors de nouveaux musiciens pour l'accompagner en tournée. Celle-ci terminée, Daho propose à Vincent Mounier de travailler et de produire également son album (Réévolution). Cette parenthèse fermée, Vincent Mounier s'installe en Ardèche où il a écrit un premier album solo intitulé "Trois Fois rien". (Interview réalisée par Fabrice Bérard au Grand café français à Aubenas en mai 2021)   Soutenez-nous !

Dans ce nouveau numéro de Z Interview, émission de la webradio Allô la Planète, Fabrice Bérard rencontre Julien Nègre, spécialisé dans la publication sur les sons de la nature Né dans la Cévenne ardéchoise, Julien Nègre a grandi dans ces lieux à la nature et paysages sauvages, contrastés, inspirants, entre montagne et Méditerranée. Dés l'âge de six ans son père l'initie au piano classique, et à 12 ans, c'est le jazz qui prend le relai, jusqu'au conservatoire de Strasbourg, département des musiques improvisées, dirigé par Bernard Struber et Benjamin Moussay comme professeur de piano. En parallèle il fait des études d'ingénieur du son, et fonde le label musical Lesonzero, spécialisé dans la publication sur les sons de la nature, avec plus de quarante albums. L'influence de F.Chopin, Bill Evans et de Keith Jarrett, a largement pris part à son toucher et inspiration pianistique. Ces compositions originales dans la veine jazz contemporain actuel en piano solo, couronnent deux albums récemment enregistrés en 2020. Julien excelle également dans l'improvisation des standards de jazz, chansons française, musiques de film qu'il affectionne particulièrement. Soutenez-nous !

C'est à l'âge de 5 ans que Didier Lecerf étudie la musique dans un école de son quartier de Charleville (Ardennes). Après 5 années de solfège, il apprend le violon. À l'adolescence, un des amis de ses frères qui ne joue plus, lui prête une guitare… c'est le début d'une grande aventure musical ! Après quelques accords appris sur le tas et quelques cours, il intègre à 15 ans un groupe de musique traditionnelle ardennaise « Charmuzelle ». Après la guitare,il découvre la mandoline et l'épinette. Vers l'âge 20 ans, il intègre le groupe Éric Frasiak et Fond de Cale. C'est le moment des premières compositions. Une expérience musicale et humaine très riche. Au début des années 90, il s'installe en Ardèche. Après dix ans de silence, il reprend son activité musicale en solo partout où on le demande (bars, restaurants, campings…). Sept ans plus tard, il suit la formation « Préparation aux métiers de la scène » à l'École Nationale de Musique de Villeurbanne, Département Chanson. C'est une période riche : Concerts en Ardèche et Région Lyonnaise. Arrive alors le premier album « C'est loin la mer ? » et de nombreux concerts. Interview réalisée par Fabrice Bérard au Grand Café Français à Aubenas en mars 2021pour la webradio Allô la Planète Soutenez-nous !

Artiste aux multiples facettes il est aussi à l'aise dans l'humour ou le tragique. Le clown blanc d'une chanson joueuse traque le bon mot. Figaro propose et compose une musique tout en rythmes sur l'air de la vie. Cet authentique homme-orchestre, néo-Rémy Bricka à la sauce rock'n roll, a un chapeau solidement vissé sur la tête. En  prime il porte des lunettes d'aviateurs. Ce musicien à l'art solitaire accompagne son chant d'une guitare et de claquettes jouées sur un caisson de résonance de son invention. Le Figaron (sorte de cajon) se joue avec les pieds. Infatigable arpenteur des scènes d'ici et d'ailleurs, dans les salles de concerts comme dans les bars, voir dans la rue, en 30 ans de concert solo après 10 ans de formations rock , ce forçat conscient et passionné de la note et du rythme a accumulé au compteur plus de 2000 représentations à travers toute la France . En live, Figaro s'aventure face au public. Depuis 1989, avec un spectacle très dense, aux saveurs éclectiques où compositions croisent le chemin de reprises revisitées à la fois douces et épicées. Une histoire de scènes mais aussi faite d'albums, voire de cassettes, qui se décline en 9 enregistrements depuis 1991. Un artiste attachant, surprenant et détonant Soutenez-nous !

Autant enfant du hip-hop que du rock, Thomas Proctor, alias TomTom, via le beatbox et un looper, s'est trouvé un terrain de jeu d'expérimentation idéal. Avec des racines inspirées par la Grime, le Breakbeat ou encore le rap « old school », le jeune artiste soutenu depuis ses jeunes débuts par le service culturel albenassien, poursuit son beau chemin et comptait bien profiter de son nouveau passage à la salle de spectacles pour améliorer techniquement son set. Soutenez-nous !

Natanaverne est un groupe incontournable dans l'univers du Rock-Folk Celtique, Médiéval, Pagan, fondé en 2007 en sud Ardèche, avec ses trois albums et plusieurs centaines de concerts dans l'hexagone. C'est au milieu d'un décor végétal que ces six musiciens tous costumés, paraissant descendre d'un vaisseau spatio-temporel, vous emmènent en voyage dans un monde sans âge ! Sur l'assise d'un trio Rock puissant viennent s'entremêler une Multitude d'instruments traditionnels comme : Vielle à Roue, Violon, Flûtes, Bombarde, Shruti-Box, Bodhràn...). Le tout emmené par un duo de voix, une tantôt chaude, lyrique et cristalline, l'autre profonde et rocailleuse, mêlant des textes en français et des chants dans une langue inconnue... Peut être la langue des Elfes... Soutenez-nous !

Depuis le printemps de Bourges 1989, Lionel Damei a enregistré cinq albums à travers lesquels il dévoile une nouvelle facette de sa personnalité et de ses influences.  Lionel Damei est un auteur passionné à la belle plume vagabonde. Un artiste fantasque et touche-à-tout. Il expérimenter différents modes d'expression, entre le théâtre et la chanson, l'humour et la gravité, le cabaret et la musique contemporaine. Auteur-compositeur-interprète et comédien, ce bastiais d'origine, dessine à travers ces projets une œuvre profonde et personnelle. Au gré de ses aventures personnelles, Lionel Damei continue à nous faire partager son univers intérieur. Artiste bohème par excellence, homme de défis et d'expériences, Lionel Damei poursuit son histoire, pas à pas, à l'écoute des autres, de la vie en poète du sensible, la plume toujours en alerte et la créativité en action. Cette interview a été réalisée par Fabrice Bérard  en mars 2021 au Grand Café Français Soutenez-nous !

Le Baratin de la Joie est une aventure humaine réunissant le son du rock'n'roll, la fraîcheur de l'électro, l'indécence des mots, un concept rock dans toute son élégance Certains les catégorisent dans l'alternatif, d'autres dans la chanson française, eux parlent d'aventure humaine au service du rock. Loin des strass et des paillettes, Le Baratin de la joie a fait son retour en 2018. Après 5 ans d'absence, les revoici gonflés à bloc et une envie d'en découdre avec la morosité ambiante. Cette interview a été réalisée par Fabrice Bérard avec Laurent Baurens (chanteur du BDLJ) dans les coulisses de la salle Le Bournot à Aubenas en janvier 2021 à Aubenas) Soutenez-nous !

Temple est le nom du projet solo collaboratif du musicien folk Julien Brillon qui mêle musique et image. Temple est un duo acoustique qui invite les hommes à renouer avec le Sacré : notre intimité, celle qui nous questionne sur notre place dans la Nature. Le croisement des guitares acoustiques et du chant éthéré invitent aux voyages intérieurs, aux transports méditatifs. Nostalgie, rêve, amour et solitude se croisent au son des guitares et nous engage à ralentir pour contempler ... En 2018, le duo réalise la bande originale du court-métrage animé The Green Talker, court-métrage qui est devenu le support d'un spectacle destiné aux scolaires. Les images de The Green Talker constituent également le fil rouge d'un ensemble de projections qui habillent le fond de scène invitant le spectateur à une double expérience, musicale et visuelle. Avec “Lo-fitronics”, Julien Brillon vient de dévoiler son premier album solo, écrit et composé sous le nom de Temple. Un projet nourrit depuis deux ans qui a eu plusieurs visages et collaborations. C'est tout d'abord sous la forme d'un duo, avec le guitariste Serge Marc, que Temple voit le jour avant d'évoluer vers un projet solo. Mais attention solo ne veut pas dire solitaire pour l'auteur-compositeur basé aux Vans qui pour son premier album a travaillé avec le musicien/graphiste angevin Arnaud Le Coq. « Il a réalisé des clips pour trois de mes morceaux et il a aussi emmené une touche électro à l'album qu'il a également arrangé », explique Julien Brillon. « La base de l'album reste folk. Dessus je joue du piano et de la guitare. Pour moi cet album c'est aussi une forme d'aboutissement. Dessus je reprends également des titres de mon précédent projet/groupe The Quiet Son ». Soutenez-nous !

Rochel Frogue raconte dans ce podcast, le métier de Dj, sa culture, ses codes… Enfant, il baigne aux sons des  Pink Floyd ,Tangerine Dream, Yello ou encore de Kraftwerk. Dans les années 90, il découvre les raves et la trance. Dj Rochel Frogue est l'un des créateurs de l'association Conectiv aux côtés de Dj Saint-Pierre. Il développe différents projets comme Champs Libres dans sa commune du sud-Ardèche, Saint-André-Lachamp. Il s'agit d'un lieu où rime création, musique et nature. Dj globe-trotter, Rochel Frogue explore également les dancefloors de la planète. Ses mixes sont influencées par ses nombreux voyages au Pakistan, en Afrique, ou encore Brésil, ... Interview réalisée par Fabrice Bérard pour Allô la Planète en février 2021 au Grand café français à Aubenas Soutenez-nous !

Lost for Words est un « one man band » derrière lequel se cache Nicolas Andorra. Originaire de l'Ardèche, c'est un amoureux du blues, du rock et de la pop. Lost for Words, c'est un peu comme une rencontre entre l'univers de John Lee Hooker et celui de Jack White. Mais en dépit de ses origines espagnoles, c'est au carrefour du blues des origines de Robert Johnson que l'homme s'est révélé. Le blues, une voie dont l'Ardéchois n'a plus quitté les traces jusqu'à son premier album solo, "Settle in the pub" . Album qui sort près de deux ans après son premier EP éponyme. Interview réalisé par Fabrice Bérard au Grand café français pour Z Interview en février 2021 à Aubenas. Soutenez-nous !

Otavio Menezes et Quentin Nelescu se racontent au micro de Fabrice Bérard pour l'émission Z Interview sur la webradio Allô la Planète. Né à Rio de Janeiro en 1984, Otavio Menezes étudie la guitare à l'école Villa-Lobos dès 2001, puis à partir de 2006 à l'Escola de Música de l'UFRJ où il obtient une licence en guitare et pédagogie en 2010. Entre 2005 et 2008, il approfondit la guitare brésilienne auprès des maîtres chorões à la Casa do Choro. Arrivé à Paris en 2012, il se produit dans différents projets musicaux, puis en 2017, il obtient un master en musique à l'Ehess sur l'apprentissage collectif de la musique. Actuellement, il est professeur de guitare au conservatoire de Gap et continue son travail d'interprétation, composition et diffusion de la musique instrumentale. Il forme également avec un autre guitariste, Quentin Nelescu, un duo solaire et instrumental entre musique brésilienne et flamenco. Interview réalisé par Fabrice Bérard pour Z Interview sur la webradio voyage Allo la Planète Soutenez-nous !

Son TrioMango est née en 2008 sous le nom de Triomango. Depuis 2018, Serge Pizzo  (piano-chant) à rejoint la formation musicale de Léo Richiardi (chant-Bass-Percussion) et de Gérard Boyer (Chant-Congas-Bongos et Percussions latino Américaine). Le groupe s'inspire de Buena Vista Social Club en référence au célèbre club de musique de la banlieue de La Havane, à Cuba, qui, dans les années 1940, réunissait les plus célèbres musiciens de musique cubaine. Né au 20e siècle à Santiago de Cuba, le "son" est une révolution. Il possède une force, une saveur, une vitalité qui vont ébranler l'île et se propager dans le monde entier. C'est la fusion des influences andalouses, françaises, espagnoles et africaines. Le dialogue entre le soliste et le chœur qui répète inlassablement le même refrain renoue avec la très ancienne tradition des jeux chantés d'Afrique. Le "son", c'est la création d'une forme qui donne libre cours à l'imagination. Le soliste joue avec le chœur, le chœur avec les percussions, les instruments avec le rythme pour la plus grande jubilation des musiciens et des danseurs qui à leur tour compliquent leurs pas. Soutenez-nous !

Comédien et musicien, Jean-Luc Bernin multiplie les projets depuis plusieurs années : la Mémé, Bifidus Actif, Mr Bifidus, les Pâtes au gaz, la chorale Les Amis d'Al., Keboby. L'auteur compositeur présente dans ce podcast de Z Interview présenté par Fabrice Bérard, Jean Luc Bernin présente La brebis verte, un spectacle et un album à destination des plus jeunes. Il s'agit d'un "tour de champ" de l'univers des enfants, "une histoire et des poignées de chansons tendres et drôles". Une histoire et 11 chansons destinées aux enfants de 18 mois à 11 ans, et aux parents et grands-parents ayant gardé leur âme d'enfant (Si si, il y en a beaucoup !). Un projet réalisé avec Catherine Delsaut (guitare et chant) et son comparse de toujours, Jean-Luc Terrisse au trombone et tuba. Cet album a été enregistré en juin 2020. Soutenez-nous !

R-Dug, alias Bruno Pronesti, navigue entre dub steppa à la sauce anglaise et les musiques du monde.... Machiniste prolifique, R-Dug est devenu un redoutable "performer" à l'aide de machines, chant et mélodica. Il explore les sonorités, les styles et les featuring avec une facilité déconcertante. Après deux ans et demi de travail à la maison, l'Ardéchois vient de sortir son 4e album (et 12 sous différents autres alias!) dont le dernier Elephant Kush sorti en 2016. "Liquid Slave", son nouvel opus, offre un reggae-dub électronique. Un 17 titres signé R-Dug, enregistré par Gautier BL et masterisé par Big KnoB. Une interview signée Fabrice Bérard pour l'émission Z Interview sur la webradio voyage Allô la Planète Soutenez-nous !

Violoncelliste et bassiste, Vincent Segal revient au micro de Fabrice Bérard sur Allô la Planète, sur sa carrière et ses diverses collaborations et bien entendu sur l'aventure Bumcello. Vincent Segal a commencé la musique à l'âge de six ans. Jusqu'au bac, il est partagé entre l'école et le conservatoire de région, puis le Conservatoire National Supérieur de Lyon où il y obtient un premier prix à l'unanimité avec félicitations du jury. En 1986, il part un an pour le Canada à la Banff Fine Art School grâce à une bourse d'étude. De passage aux Etats-Unis il s'ouvre à divers courants musicaux tels que le hip-hop, le reggae, l'afro-beat, ou encore la musique industrielle. Il y fait la rencontre de Eric Bobo (Cypress Hill, Beasty Boys), Harley White (Blackalicious) et F. Black Davis (Sunkist), avec qui il forme le groupe "Papa's Culture". Après une tournée américaine avec Chuck Brown et les P-Funk All Stars, puis un bref passage à l'Opéra de Lyon, il s'installe à Paris. Son travail s'oriente vers la musique contemporaine (IRCAM, Villa Medicis, Olympic Gramofon) et les musiques extra-européennes (Cesaria Evora, Nana Vasconcelos, Carlinhos Brown, Mama Ohandja, Tama...), mais aussi le jazz (Glenn Ferris, Urban Mood...) et le hip-hop (Puppa Leslie, Mad Professor, DJ Mehdi, Blackalicious), ou encore le rock et la chanson (M, Ben Harper, Vic Moan, Franck Monnet, Alain Bashung, Thomas Fersen, Vanessa Paradis, Steve Naïve, Marianne Faithfull, Sting...) et la musique de film (Alexandre Desplat). En 1999 il forme le duo Bumcello avec Cyril Atef, avec lequel il a enregistré 6 albums. En 2006, Bumcello obtient une Victoire de la musique dans la catégorie Dance / Electro. En 2009 il enregistre avec le joueur de kora Ballaké Sissoko l'album duo « Chamber music », Victoire du Jazz en 2010, élu par le Monde,la NPR, le Guardian et le Wall Street Journal dans les 10 albums de l'année. Artiste généreux, il revient au micro de Fabrice Bérard, sur ses diverses collaborations et bien évidemment sur l'aventure Bumcello. «Cela fait 20 que Bumcello est né et cela fait 30 ans qu'avec Cyril (Atef), on se connaît. Après toutes ces années, on continue de se surprendre ! On a toujours des découvertes à faire. Le cahier des charges de Bumcello est simple : c'est de faire danser les gens ! », commente le violoncelliste/bassiste Vincent Ségal. Soutenez-nous !

Yves Paganelli a été élevé par sa grand mère à Aubenas en Ardèche. Femme engagée et d'un caractère bien trempé, elle lui fait découvrir la chanson. Ainsi il découvre à sees côtés Brel, Ferré, Brassens, Ferrat, Barbara... Il grandit dans un contexte difficile.  Difficultés matérielles et financière surtout ! Élève chez les Maristes, l'écriture, la musique et la passion de l'Histoire sont des échappatoires! L'écriture devient un remède et une aventure. Ses premières scènes, il les fait en Ardèche, avec des copains. Pour réussir dans la chanson,  il monte à Paris en 1967. Trois ans plus tard, il se produit dans des cabarets. Il est alors accompagné par le pianiste de Ferrat, Guy Boulanger. C'est avec lui qu'il signe les premières maquettes chez Barclay. En 1976, il rentre au pays où il fait la rencontre d'une jeune maison de disques à Vals-les-Bains (De Plein Vent). Cette même année, il enregistre le devenu célèbre Jean des Cévennes, qui raconte l'Ardèche touchée par l'Exode rural. Les spectacles s'enchainent alors en France, en Suisse, en Belgique... Après avoir rencontré de nombreux musiciens pour l'accompagner, il fait équipe avec Patrick Ganneau (guitariste et pianiste). Aujourd'hui, une véritable complicité s'est installée.   Soutenez-nous !

Dans ce nouvel épisode de Z Interview, Fabrice Bérard a rencontré la fille de la chanteuse Christine Sèvres, Véronique Estel. Celle-ci a grandi au côté de Jean Ferrat. Le chanteur de Ma France était le compagnon de sa mère. C'est avec eux qu'elle découvre l'Ardèche et le village de Antraigues. Elle se formera à la danse, à la comédie et à d'autres formes d'expressions artistiques, à Cannes. Entre 1974 à 1981, elle exerce une carrière de danseuse avant de s'orienter vers le théâtre et l'opéra. Comme régisseuse et assistante à la mise en scène, elle travaillera aux côtés de Nina Companeez et de Jérôme Savary. Depuis, elle monte sur scène en tant que comédienne. En 2014, Véronique ouvre avec son mari, un lieu d'expression culturelle, de diffusions et de résidences artistiques. Ce lieu s'appelle La Bobine. Soutenez-nous !

François Gallix (contrebasse) et Pierre Lafrenaye (trompette), invitent le batteur émérite Philippe " Pipon " Garcia, pour un concert exceptionnel. C'était à la Bobine à Aubenas. A cette occasion, Fabrice Bérard leur a tendu le micro pour une interview du Z Réunis pour l'occasion, le trio EMGJ ( en mode groove jazz ), c'est la rencontre explosive entre trois musiciens virtuoses, dynamiteurs des conventions et des notes. Ils transportent leur public dans leur univers, savant mélange de swing et de groove, toujours inspiré du moment présent, de façon acoustique, bien-sûr, afin de profiter du son naturel des instruments. Soutenez-nous !

Mélangeant musique captivante et images Super 8, Épervier propose un ciné-concert atmosphérique basé sur des films des voyages de son grand-père et illustré par une musique live aux notes de douce mélancolie. Fabrice Bérard l'a rencontré dans Z Interview lors de sa résidence au Bournot à Aubenas. Alexandre Perrier a commencé en solo. Un projet avec lequel il a conduit son public dans un voyage sonore, au rock atmosphérique, entre ombre et lumière. En fait, c'est à partir de de films tournés par son grand-père qu'il décide de composer une musique.  Épervier y décrit des tableaux aussi dépaysants que colorés. Sa musique live aux notes de douce mélancolie amène les auditeurs à découvrir les images retrouvées dans un grenier. Ils vivent une rencontre entre souvenirs aériens et sentiments d'évasions. Une expérience accentuée par la musique d'Épervier qui oscille entre décollages et atterrissages, exacerbe ces émotions. Soutenez-nous !

Invités du festival "Invitation aux Caraïbes" à Aubenas en Ardèche, Wiston & Fixi reviennent sur leur histoire et retracent la genèse de leur complicité qui dépasse la musique. Une interview qui transpire le soleil, la complicité et la gentillesse. En Anglais dans le texte avec à la traduction Fixi, himself. Au micro de Fabrice Bérard, ils racontent  leur album « Paris Rockin » sorti en 2007. Un album culte. En 2013, ils donnent naissance à « A New Day », le premier véritable album du duo. Le chanteur au timbre héroïquement cabossé et l'accordéoniste-metteur en son, franchissent une nouvelle étape. Les deux artistes racontent l'intimité et la confiance qui s'est installée entre eux. Ces deux frères de son se retrouvent ensuite en studio pour enregistrer "Big Brothers" en 2018. Dans cet album bouillonnant, on retrouve des références éclectiques au maloya. Le savoir-faire d'Olivier Araste du groupe Lindigo se mêle à l'afro-beat. Cette création a pour guide le magicien des rythmes Cyril Atef. Soutenez-nous !

Le groupe Péroké évolue depuis 2016, année de sa création, grâce au binôme Fred Guillon et Sylvain Rousselle. Ce duo tire son nom d'une attraction de la Mer de Sable. Or, question sensations fortes, ces Tourangeaux n'ont de leçon à recevoir de personne ! Fred Guillon (machines) et Sylvain Rousselle (claviers) dévoilent une étonnante machine à danser qui pioche dans l'électro, le hip hop, le jazz, le funk, l'afrobeat et même les sons traditionnels nigérians ou éthiopiens. Dès 2017, avec son premier EP de 3 titres, le binôme tape dans l'oreille du fondateur du festival des Transmusicales, Jean-Louis Brossard. Il les sélectionne alors aux Inouis du Printemps de Bourges 2018. Le “The Snake” permet à Péroké d'être sélectionné pour la compilation Crate Diggers vol.3 du distributeur numérique Idol. Sans tarder, ce titre rentre dans le top des radios Ferarock en janvier 2018. Il faut souligner que l'année 2020 voit débarquer le premier album du groupe Tropism Animalis, qui continue d'explorer le sillon de l'afro-électro, fun et résolument dansant. Fabrice Bérard profite d'une escale de Péroké à la salle Le Bournot à Aubenas pour en savoir un peu plus sur ce détonnant projet et réalisé cette interview pour l'émission Z Interview   Soutenez-nous !

Mêlant electro et world, la musique de O'Sisters est un parfait mélange de sonorités électroniques, de percussions traditionnelles et de voix envoutantes. Le rap espagnol contraste avec la douceur de chants africains ancestraux, le chant indien y est jumelé avec le rap de rue new-yorkais, des mélodies oubliées de Bosnie y sont mêlées à des percussions tunisiennes, le tout sur des rythmiques implacables influencées par les rythmes africains. Ce groupe féminin qui rassemble des artistes des quatre coins du monde, a été créé par la DJ et productrice Française Missill alias Emilie. Il interprète des messages positifs d'émancipation, d'unité et de solidarité aux femmes du monde entier. `À la production, on retrouve donc Missill, figure-clé de la scène breakbeat hexagonale. Plusieurs musiciennes et de trois chanteuses l'accompagnent : Seny originaire du Sénégal puis Tiana de Bosnie et Jordan, rappeuse américaine basée à New York. Sur scène, en ligne dans leur combinaison psychédélique noire et blanche, les cinq membres du collectif O'Sisters sont déterminées à nous a accueillir au sein de leur sororité pour un show explosif et extrêmement visuel. Soutenez-nous !

Né en Bretagne sous forme de duo avant de migrer en Rhône-Alpes en 2003, le groupe « Les doigts de l'Homme » est aujourd'hui formé de cinq musiciens. Depuis 2004, ils ont composé leur identité construite au long des cinq premiers albums. Ils ont bâti une musique qui leur est propre et ont innové en cherchant leur inspiration sur la route qui amena les Gitans en Europe. Du cœur et de l'énergie pour ces cinq musiciens qui puisent leurs influences non plus uniquement dans le manouche, mais dans bien d'autres horizons (balkans, afros, latins, orientaux, etc.) et bâtissent un univers sonore qui leur est propre. Ce mariage entre ouverture dans l'inspiration et exigence dans l'interprétation, c'est la marque de fabrique d'Olivier Kikteff, le leader du groupe. Un autodidacte fan de guitare acoustique et électrique au parcours original, qui fit ses premières expériences au Burkina Faso (aux côtés de la vedette nationale Bilaka Kora). La passion manouche viendra au contact de ses partenaires de scène actuels. Ensemble, ils font émerger un style construit sur un répertoire essentiellement à base de compositions originales et sont les précurseurs d'un style bien défini. Les mélodies, arrangements et thèmes sont singuliers et restent la marque de fabrique des Doigts de l'Homme. Les guitares manouches, le niveau technique et la musicalité de chacun des musiciens procurent un son parfaitement reconnaissable. Soutenez-nous !

Tribu composée de 9 musiciens, le King Tao Orchestra crée sa recette afro-groove : mélange allant de zappa au soukouss, de la transe-rock nubienne au jazz planant. Le duo de voix féminines, doux et percussif vient enrichir cette musique généreuse. Véritable décoction étonnante et explosive la musique du King Tao Orchestra fait vibrer et résonner le groove qui est en chacun de nous. Une interview réalisée au micro de Fabrice Bérard dans l'émission Z Interview sur la webradio Allô la Planète. Soutenez-nous !

Jonathan Queyras, alias Jonatek aime explorer les univers musicaux qui l'entourent. Il se livre au micro de Fabrice Bérard dans l'émission Z Interview sur la webradio Allô la Planète. Fondateur du magazine Underground 07 et acteur majeur de la scène électronique en sud Ardèche depuis plus de 15 ans, Jonatek ne manque pas de projet de 1997, année où il acquiert sa première platine vinyle. Après ses premières K7, les prestations s'enchaînent quasi tous les week-ends en 2000. Deux ans plus tard, il co-fonde le collectif "Atipik Sound System" dans le secteur Gard Ardèche Cévennes. Il sort également de nouveaux CDs de mixes et multiplient les soirées. En 2007, après un voyage en Inde, il retourne aux fondamentaux de la Rave et revient à des sonorités plus Electro-Break. Fin 2012, il lance "Comptine", petite perle Deep-House mélodique. À l'automne 2013, il co-fonde avec sa compagne, le fanzine "Underground 07" afin de promouvoir la scène et la culture techno dans son essence même, et ce, par toutes les ramifications possibles (musique, bons plans, mixs, agenda, arts). Entre 2014 et 2015, il partage sur des scènes officielles; son projet "KantiK", alliant mix numérique et séquenceur SP 505. De 2017, jusqu'aux heures étranges du confinement, il organise, en partenariat avec son acolyte d'AtipiK Ju Serialbreaker, les soirées "Menstruelles" au BlackSheep d'Aubenas en Ardèche.  Bien plus que de simples Sets ou Prestas qui s'enchainent, venus de tous horizons, ce rendez-vous était aussi le théâtre d'improvisations sonores en tous genres, où les artistes présent jouaient par moment ensemble, simultanément... Allant parfois jusqu'à fusionner électronique et acoustique.... Soutenez-nous !

C'est  au   Vanuatu,   pas   loin de la Nouvelle Calédonie et de l'Australie, que Wawapapi a vu le jour. C'est de là-bas qu'il puise sa passion pour le chant et la musique chaude et ensoleillée. Arrivé en France en 1985 pour poursuivre ses études, il est d'abord batteur dans différents groupes de Reggae comme Jam down et Square roots. Il décide de créer le groupe Manbouss en 2001 et se consacre ensuite à la guitare, au ukulélé, et à la magie de l'arrangement. De sa rencontre avec le multi instrumentiste Zouick (flûte traversière, saxophone, harmonica et percussions), commence  l'aventure dans laquelle résonne une musique sans frontière, emprunte de rêve et de voyage. Une musique en chants polyphoniques mélanésiens et reggae "roots pacific style". Une interview réalisée par Fabrice Bérard dans l'émission Z Interview sur la webradio Allô la Planète. Soutenez-nous !

Moitié clown, moitié chanteur, moitié musicien, moitié poète... Vous me direz, ça fait beaucoup de moitiés pour un seul artiste ! Bavard, passionné, sincère, modeste, Boule c'est comme un cube mais rond !  Cédrik Boule est surtout auteur compositeur interprète. L'artiste rouennais, avec un jeu de guitare riche et coloré aux influences diverses, pose un regard amusé et tendre sur ses congénères. Le pince sans rire, séduit, bouscule par son sens du second degré et par sa poésie de l'absurde. Boule, diminutif de Cédrik Boulard, vient de sortir son second album, baptisé A.V.I.O.N. (Appareil Volant Imitant l'Oiseau Naturel). C'est le binôme Robin Leduc/ Cyrus Hordé qui l'épaule à la réalisation de ce nouveau round discographique. À travers des anecdotes autobiographiques, Boule propose un récit décalé entre humour et émotion. Il pose un regard amusé et tendre sur les humains. Des chansons poétiques et un jeu de guitare précis et riche en influences (Brésil, Grèce, Irlande, ...). A découvrir aussi sur sites : sitedeboule.com et appareil-volant.fr Soutenez-nous !

Anna Carla a grandi dans une famille de musiciens. Fille du célèbre pianiste chilien Carlos Maza et de la guitariste cubaine Mirza Sierra, elle se nourrissait, enfant, de musique. Ses parents aimaient beaucoup le violoncelle et c'est naturellement, qu'elle a commencé à en jouer. Le Jazz l'a aussi accompagnée depuis toute petite. Anna Carla Maza aime le jazz, sa liberté, son ouverture. Aujourd'hui, son répertoire est comme un voyage à la fois inspiré et imaginaire dans l'Amérique du Sud. Elle a grandi à Cuba où son père s'est installé après avoir fui le Chili. C'est sur cette île qu'elle s'est imprégnée d'airs, de rythmes et d'accords avant de poursuivre ses études en Europe. Dans ses chansons, elle revisite les musiques traditionnelles de son enfance, de la bossa nova brésilienne à la habanera cubaine. Rythmes lents, mélodies pop, harmonies jazz et techniques classiques se rencontrent pour créer un univers d'une maturité détonante modelé par une voix suave, des pizzicati percussifs et un archet aérien. Fascinée par le violoncelliste français Vincent Courtois, la musicienne a été soutenue par Vincent Ségal qui jouait avec son père. Soutenez-nous !

Ambassadeur du tambour ka et de la culture du gwoka, le trompettiste/percussionniste guadeloupéen Edmony Krater a toujours défendu la musique traditionnelle de son île. Ce grand nom de la musique traditionnelle guadeloupéenne a commencé dans la mode, par être styliste tout en jouant du gwoka, la musique emmenée par les esclaves noires. La musique des ancêtres qu'il a toujours eu envie de transmettre cette musique inscrite au patrimoine culturel immatériel de l'humanité. Elle exprime tous les sentiments de la vie à l'image du blues, tout ce qu'il y a de plus profond dans l'histoire de la Guadeloupe. Edmony Krater sort un nouvel album intitulé “J'ai traversé la mer”. Véritable hommage à tous ceux qui ont quitté leur pays, partis pour enrichir les autres avec leurs cultures. Fabrice Bérard a été à la rencontre de ce grand musicien pour son émission Z Interview sur la webradio voyage  Allô la Planète. Une interview réalisée en février 2020 à la salle Le Bournot à Aubenas en Ardèche. Soutenez-nous !

Lors d'une tournée exceptionnelle, Benjamin Chango Spasiuk, 50 ans au compteur, a donné la réplique à son cadet Raúl Barboza et ses 83 printemps. Tous les deux sont Argentins, accordéonistes et éminents ambassadeurs du chamamé, musique traditionnelle du Nord-Est du pays. C'est à l'occasion de cette tournée unique que le binôme,  accompagné d'un guitariste et d'un percussionniste, a fait escale à la salle Le Bournot à Aubenas en novembre 2019. Fabrice Bérard a été à la rencontre de ses deux grands musiciens pour son émission Z Interview sur la webradio Allô la Planète. Il vous propose une entrevue passionnante en espagnole traduite par leur manager Sébastien Étienne. "Raúl Barboza est incontestablement l'accordéoniste de chamamé le plus influent après la génération des pionniers des années 1950. Il a été celui qui a permis d'ouvrir le genre, avec un nouveau son, une nouvelle manière de le jouer", confie Chango Spasiuk. "Le chamamé d'aujourd'hui ne serait pas ce qu'il est si Barboza n'avait pas joué ce rôle. Toute ma génération rêvait de jouer comme lui. Il était le créateur de ce nouveau son" raconte le musicien d'origine sud-Américaine qui habite en partie en France. Malgré la différence de génération, (30 ans séparent les deux musiciens), l'esprit de cette tournée est très simple : "C'est l'amour du chamamé et l'amour de l'accordéon combinés qui nous unit". Soutenez-nous !

C'est à la terrasse du restaurant Piano/bar Le Favana's à Aubenas en Ardèche, que Fabrice Bérard a rencontré Samuel De Arriba pour Z Interview, une émission de la webradio Allô la Planète. C'était en juillet 2020. Une interview tout en ambiances ou le blues a le dernier mot ! Un concert de Little Sam, c'est avant tout un voyage à la fois roots, rugueux, vintage et généreux dans les racines du blues. Un voyage à la (re)découverte des artistes connus ou méconnus. Un saut inspiré et vivifiant dans le temps à la rencontre de ses figures titulaires d'une histoire qui puise ses racines dans le sud des États-Unis. À sa source dans le delta du Mississippi. Pendant dix ans, le Little Sam blues s'est raconté en duo avec Samuel De Arriba et la complicité de Jean-Christophe Jodry alias Big Joe à la basse et aux percussions. Le duo est aujourd'hui devenu un trio après l'arrivée de Jean-Marc Hénaux. L'harmoniste vient en effet donner la réplique aux riffs de la guitare slide et aux pulsations du Deep South. Soutenez-nous !

Pour Z Interview, les musiciens montpelliérains reviennent sur leur parcours. Au micro de Fabrice Bérard ils donnent leur vision du paysage musical français ainsi que la difficulté de vivre de son art. Une rencontre réalisée côté coulisse e C'est du côté de Montpellier que Skanking Preachers est né jour sous l'impulsion de musiciens au solide CV, au cursus musical hétéroclite. De ses expériences, l'ensemble a hérité d'un certain savoir-faire mis au service d'une musique imprégnée et inspirée par des notes, des rythmes, voire un état d'esprit venue à la fois de la Jamaïque et de l'Angleterre, de Kingstown et de Londres. Piochant dans un répertoire intemporel, les Skanking Preachers dénichent au passage des pépites. Ils dépoussièrent également des morceaux tombés dans l'oubli et font ainsi la part belle aux œuvres des grands maîtres du genre. Skatalites, Madness et autres prophètes des rythmes à dreadlocks ou à damiers. Un beau cocktail riche, détonant enivrant et sautillant de reprises, porté, petite excentricité, par un batteur/chanteur, d'où émerge quelques compositions. Soutenez-nous !

Avec son récital “Un jour futur”, Natacha Ezdra rend hommage à l'ami Jean Ferrat et à ses mots avec talent, émotion et grâce. C'est en mars 2020, en marge de deux concerts hommage à Jean Ferrat donnés à Aubenas en Ardèche, que Natacha Ezdra a évoqué son histoire, familial ses souvenirs qui l'a rattache à l'immortel Jean Ferrat, au micro de Fabrice Bérard pour l'émission Z Interview sur la webradio Allô la Planète. " C'est l'un des rares artistes qui était à la scène ce qu'il était dans la vie. Jean Ferrat était quelqu'un de simple, généreux, profondément humain et ouvert aux autres » évoque Natacha Ezdra. Elle qui a grandi aux côtés de Jean, l'ami, l'intime de la famille " raconte l'artiste. Soutenez-nous !

Brillante et turbulente complice des mots, Catherine Huette alias Robinsonne a la chanson solidement chevillée au corps. C'est chez elle, dans son salon, que Robinsonne s'est raconté dans Z Interview au micro de Fabrice Bérard pour la radio Allo la Planète. Elle évoque son autre et nouveau projet : « Les Scandaleurses ». Un récital avec Jean-Marc Torchy à l'accordéon où elle s'immerge, dans les années 30, dans le répertoire de Fréhel et de Damia. Robinsonne est né dans l'Ardèche du sud ! Au fil de différentes rencontres musicale, Cathy endosse le costume et le chapeau de Robinsonne. C'est avec l'album "Vie privé", sortie en 2019, que Cathy impose et assume son univers. Parallèlement sur scène, l'histoire de Robinsonne se raconte aussi de belle manières. Elle est personnifiée par le guitariste Francis Gerö,  le contrebassiste Tanguy Blum et par l'accordéoniste Jean-Marc Torchy.   Soutenez-nous !

Pour Fabien Blachère alias Auguste Wood, la scène est un immense terrain de jeu. Véritable clown blanc, sorte de poète lunaire ayant pour mission de s'attaquer aux zygomatiques des spectateurs, l'artiste sud-Ardèchois invente un bel univers fantasque où une forme de folie douce salutaire a le droit de cité. En solo, ou accompagné de Arnaud Dessey à la batterie et de Denis Hénault-Parizel, Auguste Wood en proche à la fois de Boby Lapointe et de Giédré ne se refuse rien, assume un humour parfois noir désamorcé par un grand éclat de rire. C'est aussi par la télé que l'auteur-compositeur a fait parler de lui par le passé en participant à « La Nouvelle star » en 2015 puis à « La France à un incroyable talent » en 2017. Un artistique atypique, iconoclaste prêt à relever tous les défis, qui a également collaborer sur un titre avec Mathilde Burguière des Ogres de Barback. Pour Z Interview , émission de la webradio voyage Allô la Planète,  Auguste est revenu sur son histoire, sur son parcours singulier, notamment sur son expérience, son rapport à la télé. Une rencontre réalisée en juin 2020 au Grand café français à Aubenas. Soutenez-nous !

Duo avec un joli grain de folie, Picon mon amour s'éclate au fil de chansons théâtralisées et rock'n roll par l'esprit. Dans les rôles titres, Laurène, chanteuse-accordéoniste, et Jojo, multi-instrumentiste mènent le bal où ici mots et rythmes font guincher les zygomatiques. Un drôle de Binôme. Un couple également dans la vie de tous les jours à l'énergie et à la créativité débordante qui mélange des compositions personnelles, revendicatives et des reprises de chansons osées et rigolotes. D'harmonies vocales en mélodies exotiques, au gré de leurs impros inspirées. Ils étanchent notre soif musicale et font swinguer nos zygomatiques avec humour et ivresse. Picon mon amour a vu le jour il y a un peu plus de 6 ans dans les Hautes Cévennes. Ils ont déjà plus de 400 concerts à leur actif, Laurène et Jojo  proposent aujourd'hui un show en Duo encore plus chaud. Il y mélangent non seulement des reprises de chansons populaires et de musiques du monde mais aussi des compositions personnelles osées, rigolotes, tendancieuses et revendicatives.   Laurène au chant et à l'accordéon tient sa position d'un franc parler moqueur pendant que Jojo à la multi-basse et batterie à pédale, tente de lui voler la vedette par sa spontanéité burlesque. D'harmonies vocales en mélodies exotiques, ce couple déjanté étanche notre soif musicale et fait swinguer nos zygomatiques avec humour et ivresse, au gré de leur impros inspirées du public à chaque fois différent. Pour Z Interview, ce couple déjanté revient sur son aventure, sur ses inspirations et sur ses projets. Une rencontre réalisée par Fabrice Bérard pour la webradio Voyage Allô la Planète en juin 2020 au Grand café Français à Aubenas. Leur site : piconmonamour.com Soutenez-nous !

Tupan, c'est la rencontre d'un petit gars né d'un père musicien, qui a grandit dans une favelas au Brésil, et du hip hop des années 90. Voyageur infatigable, improvisateur de talent et passionné d'écriture, Tupan a su mêler les sonorités de l'hémisphère sud et le verbe acerbe de l'occident. Son rap se situe entre le franc parlé de Rocca, rappeur franco-colombien, et la plume sincère et aiguisée de Fabe. Le parcours de Tupan est riche en expériences. Il a passé notamment plus de 2 ans au Burkina Faso. Il y fit de nombreuses scènes et de multiples rencontres musicales. En France, le jeune rappeur fait feu de tous bois. Il participe entre autres, à la finale des End of the Weak à Lyon en 2013 (compétition international d'improvisation) et au tremplin Miz'Ampli dont il est lauréat. Il apparaît sur l'album « Pieces to the Puzzle » de Crown (GrimReaperz) au coté d'Akhenaton, PMD (EPMD), Flynt, Scylla, Demi Portion... Avec "Itinérance d'un mélomane" (2016), son premier réel album, il fait le constat du monde dans lequel nous vivons. Une monde avec ses noirceurs, ses contradictions mais aussi sa beauté. Tupan fait également partie du collectif drômois Le Fondla classe. Un crew inspiré par le "bom-bap" fin des années 90. Il était alors composé de Tupan, 2Taf, iKs, Le Zink, Nezzi, EDi, Baldik, Mk (mc's) et de Meloman (dj-beatmaker). Pour Z Interview, le rappeur franco-brésilien revient sur ses racines, sur son parcours solo et au sein du collectif Le Fond'La classe. Une rencontre à micro ouvert avec un jeune artiste à la plume alerte et à la prose inspirée. Un artiste qui développe son art sur scène, sur albums ainsi qu'à l'occasion d'ateliers d'écriture qu'il anime. Une interview réalisée tout en ambiance et en contraste, réalisée par Fabrice Bérard en marge de son concert à Aubenas lors de la fête de la musique. tupanmcbrasileiro.wixsite.com Soutenez-nous !

Né du côté de Tours en 2015 , porté par des activistes inspirés et inventifs de la scène noise, Francky goes to Pointe-à-Pitre, avec dans les rôles-titres, Jérôme Vassereau (guitariste, Pneu), David Escouvois (batterie, Mr Protector) et Pierre-Louis François (guitare, RubiCan), composent cette fusion peu banale totalement instrumentale, en forme de rencontre, de télescopage entre le zouk, le Collé-Serré guadeloupéen, et la noise rock, le math rock. Une fusion des genres improbable qui se retranscrit sur scène entre palmiers gonflables et chemises à fleurs. En deux albums, Francky Goes to Pointe-à-Pitre en 2015 suivie de Plaisir coupable  en 2018,  plus un troisième dans les tuyaux  en préparation,Francky goes to Pointe-à-Pitre, explore de manière électrique et festive, le répertoire tropical tout en jouant avec ses codes, . un trio composé de musiciens hors-paires, qui sans se prendre aux sérieux, s'affranchit des étiquettes, des genres pour inventer , créer une musique diablement originale Prêt à relever tous les challenges, Francky goes to Pointe-à-Pitre propose également une version pour les enfants avec le même répertoire, juste un peu moins fort et un peu plus zouk. . Pour Z Interview, le power trio d' Indre-et-Loire revient sur son histoire, celle de rockeurs parties à la découverte d'une musique qui au départ n'est pas la leur. Des  tâtonnement. des débuts à l'affirmation de ce style unique, hybride par excellence, Jérôme, Nico et Pierre-Louis ouvrent aussi au passage les portes de leur discographie, de leurs cultures musicales qui est vaste et parfois surprenante. Une discussion, une rencontre humaine et musicale entre rock et world-music, entre premier et second degré. Une interview réalisée le samedi 5 octobre par Fabrice Bérard en marge de leur concert donné à la salle Le Bournot à Aubenas   Soutenez-nous !

Marion Cousineau est née…deux fois. La première en France en Avril 1984 et la seconde au Québec en Janvier 2011. C'est en arrivant au Canada, au Québec, que Marion Cousineau a découvert, il y a quelques années la musique comme moyen d'expression artistique. Débarquant de sa Bretagne natale en janvier 2011 pour approfondir ses études, la jeune-femme va commercer sa deuxième vie en tombant littéralement amoureuse de la scène et du spectacle vivant. Au fil du temps, l'écriture, la musique et bien entendu la scène prennent de plus en plus de place dans sa vie. Ainsi, elle peaufine son art à l'École Nationale de la Chanson à Granby au Québec. Elle est notamment primée pour son écriture en 2015 au Festival en Chanson de Petite-Vallée. Après avoir peaufiné son art à l'École Nationale de la Chanson à Granby au Québec. C'est actuellement en solo, entre la France, le Québec et la Suisse, que Marion Cousineau propose et développe son univers. Un univers entre chanson, poésie et slam, s'accompagnant d'une basse électrique et d'un piano. Un récital joliment sculpté dans les mots, qui réuni compositions, textes originaux et quelques emprunts aux poètes québécois et français. Toujours curieuse, ayant soif d'apprendre, elle continue d'écrire pour les autres. Par ailleurs, elle continue également d'affiner son apprentissage de la scène en se confrontant à différents formes d'arts dont le clown, le conte le théâtre et le cirque. En 2018, Marion Cousineau est finaliste à la « Médaille d'Or de la chanson » à Saignelégier en Suisse, et au tremplin « À nos chansons » à Paris, marrainé par Anne Sylvestre. Elle y remporte le Grand Prix du Jury et le Coup de Coeur du Public. Cette même année, elle fait aussi partie de la cohorte de Destination Chanson Fleuve. Le parcours l'emmène alors des Francofolies de Montréal au Festival en Chanson de Petite-Vallée, en passant par le festival de Tadoussac. Elle y remporte le Prix UdA pour le Charisme et la présence sur Scène, le prix de la Tournée Découverte été 2019, et le Prix du Public. Une interview réalisée par Fabrice Bérard lors de son passage à la salle de spectacle La Bobine à Aubenas Soutenez-nous !

Subtile et beau mélange de sérénité, de plénitude et de douce mélancolie, la chanson selon Baptiste Dupré interpelle forcément l'oreille. Ardéchois d'adoption, cet auteur, compositeur, interprète à l'art bohème, à la parole buissonnière. Il dessine une trame funambule et baladeuse entre folk et rock au service d'une plume, d'une écriture poétique pleinement assumée. Un univers qui se construit aussi collectivement avec la précieuse complicité et le savoir faire de Jonathan Mouton à la basse,de Adrien Chambon à la batterie, de Julien Desrumeaux à la guitare et de José Ramanoélina au violon ainsi que celle de Ariane Productions pour l'accompagnement et le développement artistique. Pour Z Interview, Baptiste Dupé conte, raconte son histoire, son parcours de chanteur à l'heure de la sortie de son quatrième album «  Petites choses et vaste monde » . Un nouvel opus discographique enregistré dans la région de Montpellier avec au commande, un orfèvre du son, Philippe Gallot, qui a œuvré notamment pour Claude Nougaro, Cesária Évora  ou Alain Bashung. Un album qui a aussi bénéficié d'un joli coup de trompette impromptu , sur un titre, de la part du grand jazzman Stéphane Bemondo. Outre ce nouvel album au bel accueil critique, pour le chanteur/guitariste bohème l'avenir s'annonce souriant avec pleins de beaux projets dont une relecture du répertoire de Jean Ferrat, spécialement pour la 10e édition du festival Jean-Ferrat à Antraigues (le 18 juillet) Une interview réalisée dans les coulisses de la salle de spectacle Le Bobine à Aubenas pour la présentation en avant-première de l'album «  Petites choses et vaste monde ». www.baptiste-dupre.com Soutenez-nous !

Génial touche à tous, artiste au multiples talents, musicien, poète et romancier, Kaddour Hadadi a la parole féconde, la tchatche prolixe comme la plume. Auteur de l'hymne militante « On lâche rien », HK fait danser les mots au fil d'une prose qui à des choses à dire et d'une musique qui donne des fourmis dans les jambes. Un auteur-compositeur interprète, ancien membre de Ministère des affaires populaires (MAP) et initiateur du groupe HK et les Saltimbanks,  Kaddour Hadadi est dans la lignée des grands frères de Zebda. Il observe malicieusement notre monde et n'hésite pas à y mettre son grain de sel avec ses chansons trempées d'humanité, aux mots, aux notes et aux rythmes brillamment fédérateurs. Un univers qui fait autant du bien aux jambes qu'à l'esprit. Une interview, une rencontre avec un artiste aux yeux grand ouvert, à l'écoute du monde, réalisée à Antraigues, dans les coulisses de la 9e édition du Festival Jean Ferrat. Soutenez-nous !

L'art de la chanson chez Djazia Satour se conçoit comme un subtil mélange de saveurs musicales, tel un voyage vers un bel ailleurs, où des mélopées venues d'Orient et du Maghreb convolent en juste noce avec des sonorités actuelles pop et folk. Demi-sœur de Amazigh Kateb, leader emblématique du groupe Gnawa Diffusion, l'artiste à la double culture revient pour Z interview sur son héritage, sur son histoire intime. Une interview qui est aussi l'occasion de découvrir son troisième album solo Aswât (Des voix) qui renvoie lui aussi à son histoire, à son parcours personnel. Interview réalisée dans les coulisses de la salle Le Bournot à Aubenas, en marge de son concert donné dans le cadre de la fête de la musique 2019. Soutenez-nous !