ARTPODCAST

Con mucho gusto cerramos esta temporada con invitado especial, PhD  Xavier Moyssén Lechuga.  Platicamos de fotografía, la construcción de imágenes, el panorama actual, y por supuesto, de la crítica de arte y su importancia en el ecosistema del arte. Espero disfruten este episodio tanto como yo al escuchar a Moyssén. Cada semana tiene nueva publicación en su blog Solo Artes Visuales: https://soloartesvisuales.blogspot.comNo se pierdan las emisiones de Miércoles Fotográficos:https://www.facebook.com/people/Miércoles-Fotográficos/100063691785032/Xavier Moyssén Lechuga (Toluca, edo. de México, 1953), profesorretirado del Departamento de Arte de la Universidad de Monterrey. Pertenece ala Asociación Internacional de Críticos de Arte, capítulo México, al ComitéMexicano de Historia del Arte y a la Sociedad Española de estudios del SigloXVIII, entre otras. Su trabajo como investigador se ha centrado en la historiadel arte de la región noreste de México, en particular la de Monterrey.Recientemente se ha dedicado a la historia de la fotografía en estaciudad, así como en la crítica y teoría de la producción fotográficacontemporánea. Cuenta con numerosas colaboraciones y editor de distintos catálogos de arte y fotolibros a nivel nacional e internacional. También, ha participado como jurado en diversos concursos y programas de becas y apoyos financieros tanto en artes plásticas como en fotografía, a nivel local, nacional e internacional.www.artpodcastmx.com

Nos acompañan  las artistas Marcela Quiroga y Gina Arizpe, integrantes del colectivo marcelaygina. Platicamos de su formación en la FAV, UANL, la consolidación del colectivo, su transición del performance al objeto, manteniendo "la acción" en su proceso creativo. Actualmente se está presentando la exposición nos gustaría contestar algunas preguntas: colectivo marcelaygina 1997-2010 en el museo MARCO, estará la muestra hasta el 5 de febrero de 2023, reúne 13 años de su trabajo, bajo la curaduría de Michele Fiedler. +info: www.marco.org.mxwww.artpodcastmx.com

Nos acompaña la directora del Museo Experimental El Eco, Paola Santos Coy, platicamos con ella sobre el arte público, específicamente su más reciente proyecto curatorial, la exposición titulada "Horizontes" en la Macroplaza de Monterrey, gestionado por Las Artes Monterrey y se realiza en el marco de la XV edición del Festival Internacional de Santa Lucía. También, aprovechamos para platicar brevemente de El Eco, su historia y los proyectos que se presentan actualmente en Ciudad de México.+info: https://lasartesmonterrey.comhttps://eleco.unam.mxwww.artpodcastmx.com

Nos acompaña el artista visual Ismael Merla, platicamos de su proceso creativo, producir desde/en la ciudad de Monterrey y nos comparte sus apuntes sobre "el territorio". Especialmente nos invita a conocer la instalación "Altar. Rastro Textil”, realizada en colaboración con el museo MARCO,  Ismael impartió charlas y talleres con migrantes en Casa INDI, proyecto gestionado a través del departamento de Educación MARCO. No te pierdas esta instalación en el Mercado Juárez, a partir del 29 de octubre de 2022. Más información  de Ismael: https://linktr.ee/ismaelmerlawww.artpodcastmx.com

Hoy nos acompaña Isa Natalia Castilla, Gestora, Asesora y Promotora de arte.Platicamos de sus proyectos en el mercado -la feria Material y el inicio de Estación Material-, asimismo, de la difusión y promotoría de artistas que realiza junto a su hermana Marina en el espacio Castilla/Klyuyeva, y su más reciente alianza con el Festival Internacional de Santa Lucía: Cuadrante, Encuentro de Arte, Diseño y Arquitectura de Monterrey. ¡No te pierdas todas las actividades multidisciplinarias en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México!Más informaciónwww.material-fair.comwww.cuadrantemty.comInstagram: @castillaklyuyevawww.artpodcastmx.com

Nos acompaña Angélica Pidrahita, platicamos sobre sus inicios en el arte, su introducción al sonido y desarrollo de la materia. Nos comparte el proceso creativo de algunas piezas,  su investigación, conocer el paisaje, territorio, descubrir y repensar en el sonido.Conoce más de su trabajo en www.lapiedrahita.comEl "Ciclo de Arte Sonoro de ARTPODCAST" es realizado en colaboración con el Centro de las Artes, de CONARTE.

Continuamos el "Ciclo de Arte Sonoro" y en esta 3era Temporada de ARTPODCAST colaboramos con el Centro de Las Artes de CONARTE. Hoy nos acompaña el artista Ernesto Walker quien nos presenta tres piezas que fueron realizadas con dispositivos, artefactos y objetos que generan sonidos. Conoce el trabajo de Walker en @ernestowalker y su sitio web www.ernestowalker.com donde puedes encontrar imágenes, texto y video de las tres obras en este episodio tituladas Loud & Clear, Strings Attached y Algo no esta bien, Something´s not OK.CONARTE nos invita a la conferencia magistral de Ernesto Walker el sábado 10 de septiembre a las 11 hrs. tendrá lugar en la Sala 2 de la Cineteca Nuevo León Alejandra Rangel Hinojosa, al interior de la Nave 1 del Centro de las Artes.+info @artpodcastmx

Continuamos el "Ciclo de Arte Sonoro" y en esta 3era Temporada de ARTPODCAST colaboramos con el Centro de Las Artes de CONARTE. Hoy nos acompaña el artista Daniel Lara Ballesteros, realizó una improvisación mezclando frecuencias ruidosas y agradables, titulada "Nice Noise Nursery #3". Conoce el trabajo de Daniel en @daniellaraballesteros y su sitio web http://dlb.unoCONARTE nos invita a la conferencia magistral de Daniel Lara Ballesteros el sábado 10 de septiembre a las 11 hrs. tendrá lugar en la Sala 2 de la Cineteca Nuevo León Alejandra Rangel Hinojosa, al interior de la Nave 1 del Centro de las Artes.+info @artpodcastmx*fe de erratas: en la introducción mencionamos que "La Tallera" está ubicado en CDMX, su locación es Cuernavaca, Morelos. 

Comenzamos el "Ciclo de Arte Sonoro" en colaboración con el Centro de las Artes, de CONARTE. En este primer episodio invitamos al artista multidisciplinario Daniel Pérez Ríos. Escuchamos tres piezas musicales que nos permite conocer un poco más al artista, su proceso creativo y producción sonora. Daniel se caracteriza por ser un artista que trabaja con la música y nuevos medios utilizando la tecnología e instrumentos musicales. Más información en http://danieel.com 

En este quinto episodio les presentamos dos obras sonoras del artista Rolf Julius, escuchamos un extracto de la pieza "Piano Concerto" presentada en el 2001 en el museo Fridericianum en Kassel, Alemania. También, escuchamos un pedazo de la presentación que tuvo el artista en el año 1980 en The Mattress Factory, ubicado en Pittsburgh, Estados Unidos. Con este episodio damos inicio a los Episodios Especiales de ARTPODCAST "Ciclo de Arte Sonoro". Más información IG @artpodcastmx *las piezas sonoras presentadas en ARTPODCAST son de autoría de su(s) creador(es), y son reproducidas en el programa con fines educativos.

Nos acompañan Lucía Vidales y Christian Camacho, ambos son artistas, docentes, gestores y promotores de arte contemporáneo. Juntos formaron el programa curatorial expositivo titulado WHEN desarrollado con artistas de temprana trayectoria. WHEN se centra en prácticas artísticas recientes de Monterrey,  se presenta actualmente en el Project Space de la galería PEANA, ubicada en la colonia Fuentes del Valle en S.P.G.G. Para más información del proyecto y futuras exposiciones consulta su Instagram @when_mty 

Nos acompaña Renata Kalife,  Gallery Manager de Colector. Inauguró en 2019 fundada por el curador y gestor cultural Jesús Alberto Flores, la línea de Colector se basa en la investigación de nuevos lenguajes en el arte contemporáneo en los límites del arte conceptual y el arte abstracto. Renata platica del debut que tuvieron en la feria de arte contemporáneo Zona MACO en febrero 2022, los artistas, colaboraciones y proyectos que  ha gestionado Colector y nos invita a visitar la exposición actual con la artista francocanadiense Sophie-Alexia. Más información en www.colector.gallery

Nos acompaña la historiadora y gestora cultural Marianna González Gastelum. Nos cuenta sobre su proyecto Arte Appetit y su trabajo actual en el Instituto Municipal de Cultura y Arte de Hermosillo (IMCA). Con motivo del 8M, Marianna nos platica brevemente sobre el ciclo de conferencias Creactiva, dedicado a las mujeres que trabajan en cultura, asimismo, Mujeres Artistas, Mujeres Extraordinarias, charla que imparte sobre la historia del arte haciendo hincapié en la importancia de mujeres creadoras. Pueden encontrar más información de @arteappetit en su Instagram, también los invitamos a seguir la cuenta del IMCA y consultar su programa online y actividades gratuitas @imcahermosillo 

Iniciamos esta tercera temporada platicando con Ángela y Raúl sobre su proyecto SHOT. Plataforma digital de difusión, gestión y crítica de arte contemporáneo en Monterrey, la cual busca ampliar la conversación acerca del arte en la ciudad. SHOT expone información relevante, comentarios, reflexiones y obras de arte de manera humorística. Poco a poco se ha ido posicionado como voz y termómetro de una nueva generación que se integra a la comunidad artística y gremio cultural. Más información en Instagram @shotmty

Para el cierre de esta temporada los invitamos a conocer el trabajo del artista Esteban Huacuja, mejor conocido como St!vn. Platicamos de su proceso creativo y de producción pues el artista sigue una metodología multidisciplinaria y abarca un amplio margen de experimentación que va desde el dibujo libre, la digitalización y la producción de estudio. Nos comparte sus primeros acercamientos al arte digital y cómo ha profundizado en la materia, esta búsqueda lo llevó a realizar NFTs -que actualmente presenta en METAST!VN- el primer concepto en México dedicado a piezas de arte tokenizadas, un espacio formativo y expositivo itinerante que integra arte y tecnología blockchain. Más información de la exposición y el trabajo de St!vn en Instagram @stivnstudios y en su sitio web www.artbysteven.com 

Nos acompaña Taiyana Pimentel, Directora General del  Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO). Platicamos sobre la nueva dirección del museo  y las propuestas curatoriales que hacen revisión de prácticas artísticas en México. Con la exposición de Mario García Torres dan inicio al programa expositivo de mid-career exhibitions  dedicado a artistas mexicanos representantivos en la escena internacional del arte contemporáneo. Platicamos del trabajo previo del artista Miguel Calderón, la planeación y selección de obras con su co-curadora Mariana Mañon para la muestra Materia estética disponible  que se presenta actualmente en el museo. Taiyana nos da primicia sobre los futuros planes del MARCO, nos platica de las siguientes exposiciones con especial atención a artistas mujeres, y por supuesto, la amplia oferta del programa educativo y la renovación en los paquetes de Membresías MARCO.  Los invitamos a visitar el MuseoDeTodos, más info en marco.org.mx 

En este Episodio Especial nos presenta Lucila Garza su reflexión ante la relación del sonido y movimiento.  Las tres piezas sonoras que eligió  Lucila para ARTPODCAST se asimilan a su creación artística, son piezas de arte que producen un paisaje sonoro de musicalidad inesperada, haciendo una conexión totalmente natural entre los objetos. Presenta los sonidos como el resultado de la acción de los distintos elementos para cada obra como un modelo del flujo de la condición creativa. Visita nuestro sitio www.artpodcastmx.com con todos los videos de las obra en este episodio. Para conocer más del trabajo de Lucila te compartimos su social  @lamarcia.na

En el primer Episodio Especial de la Segunda Temporada nos acompaña Gabriel Esparza, artista e ingeniero,  quien nos presenta piezas sonoras de su autoría y  dos colaboraciones con el productor Pedro Nava y la compositora Carolina Sotelo. Gabriel nos comparte sus pensamientos sobre las estructuras musicales y de sonido, asimismo, nos platica sobre su interés en la ecología acústica para su producción y reflexión de las texturas y timbres musicales. Más información del artista y sus proyectos en https://gabrielesparza.info 

Platicamos con el artista y gestor cultural Marco Treviño sobre su más reciente exposición individual Vista Previa presentada en la Sala 2 del Centro Cultural Plaza Fátima. La muestra está conformada por 3 ejes, la primera es la exhibición pictórica, la segunda sirve como un espacio de consulta y documentación, y tercero como un espacio para encuentros, entrevistas y charlas con agentes del arte contemporáneo.  Asimismo Marco nos cuenta sobre su proceso de trabajo y la colaboración con el curador e historiador de arte Esteban King para este proyecto. Más información de Marco Treviño en www.artpodcastmx.com 

Nos acompañan Rolando Jacob y Beto Díaz, quienes forman parte del equipo creador de Macrosalón, una nueva propuesta de arte contemporáneo que se está gestionando desde la ciudad de Monterrey para artistas a nivel nacional. Macrosalón, es organizado por artistas y gestores culturales independientes que buscan generar un espacio de exhibición, producción, diálogo y convivencia en el arte, desde el norte del país. Es una plataforma que promueve visibilizar la diversidad de prácticas actuales artísticas, asimismo fomentar la crítica y reflexión. Se llevará a cabo del 5 al 7 de noviembre de 2021 en distintas sedes de la colonia La Purisima y el centro de la ciudad.Más información en macrosalon.mx 

La gestora cultural Paty Linage nos platica sobre Proyecto Panorama,  desde su concepción en 2017 ha sido un programa masivo de reactivar zonas en Quintana Roo, fomentar el turismo, sembrar la apreciación a las artes a niños y jóvenes, y también, un momento para hablar sobre distintas problemáticas, como son el cambio climático y preservación de la vida marina, los océanos, entre otros temas. Paty colabora con reconocidos artistas urbanos y grafiteros a nivel internacional quienes cada año visitan la ciudad de Cancún para realizar murales en distintos lugares privados y públicos. Platicamos sobre la gestión del arte público desde una asociación civil mexicana y el impacto que ha tenido en la comunidad local. Más información del proyecto visiten su IG @proyectopanorama

Platicamos con Diego Cotera y Eduardo Martínez, parte del colectivo curatorial y  gestores del fotolibro, Territorios Transitorios. Junto a sus compañeros Alberto Mancinas y Eugenia Ramírez, -estudiantes de la Facultad de Artes Visuales en la UANL- crearon el proyecto sin fines de lucro el cual  consta de una recopilación de obras de once artistas emergentes y de mediana carrera.Territorios Transitorios propone conocer a los territorios como entidades cambiantes, portadores de memoria y de fenómenos sociales. Asimismo denotar las estructuras de los espacios públicos utilizados por los migrantes como el vestigio de su identidad cultural y visibilizar las realidades ignoradas. Cuestiones como los espacios públicos, la identidad, la memoria, los objetos y los materiales se entrelazan con los procesos de transición. Más información del proyecto en IG @t.transitorios

Nos acompaña Diego Beyró, artista y emprendedor, además de cofundador y director de la galería de arte Casa Equis ubicada en la Ciudad de México, también es cofundador de FAIN, la Feria de Arte Independiente. Platicamos del "artist run space" Casa Equis que comenzó en la sala de su departamento y ha crecido a convertirse un espacio-galería con importante presencia digital, una interesante estrategia de mercado y proceso de adquisición de obra como ninguna otra en México. Congruentes con su trabajo en la galería, nace FAIN, proyecto que invita al público a acercarse a los artistas emergentes, conocer nuevas propuestas y adquirir obra con precios accesibles. Diego nos platica sobre la reestructura para FAIN en 2021 y su expansión a tres distintas ciudades: Monterrey (mayo), Guadalajara (septiembre) y CDMX (noviembre) en distintos estudios de artistas. Más información en www.fainferia.com 

Las prácticas sonoras van tomando cada vez mayor protagonismo en la escena actual del arte contemporáneo. Revisamos dos artistas que tienen distintas aproximaciones artísticas pero utilizan el mismo medio: arte sonoro. Brevemente platicamos de Pamela Z, artista que utiliza el sonido como performance; también de Susan Philipsz, quien realiza piezas de arte sonoro para el espacio público. Escríbenos a hola@artpodcastmx.com 

Nos acompaña  Eliud Nava, artista interdisciplinario, gestor cultural, académico, investigador y curador.  Platicamos sobre el inicio de NoAutomático en 2008 espacio que después lo llevó a fundar Transliterado en 2019, el cual se establece como un proyecto autogestivo compuesto por una editorial independiente, proyectos curatoriales y de formación artísitca, asimismo el subproyecto Trans, un espacio de arte contemporáneo independiente ubicado en la colonia La Purísima en Monterrey. Nos invita a la exposición de Artista Manifiesto, una iniciativa que comienza en abril 2020 en respuesta a la situación actual de pandemia. Eliud reunió a un grupo de agentes culturales, quienes mensualmente dan una aportación económica y comisionan una obra de artistas emergentes. La muestra se llevará acabo del 25 de febrero al 6 de marzo en YoStudio. Más información de artistamanifiesto.blogspot.com y en transliterado.net 

Conversamos con la gestora y curadora, Abril Zales, quien en 2018 fundó LA CRESTA, un espacio que busca ser un laboratorio de investigación y experimentación de los formatos expositivos en Monterrey. Nos platica sobre la formación del programa curatorial que se llevó a cabo de 2018-2020 y el nuevo programa que se realiza de 2021-2022. También, nos comparte sus dos nuevos proyectos, el seminario interdisciplinario "Desde la punta de la lengua a la planta de los pies" y  "Patronos 2021 La Cresta".  Más información sobre Abril, La Cresta y la galería de imágenes en IG @artpodcastmx .

En este episodio nos acompaña vía Zoom Daniel Martínez, artista, gestor y fundador de El Expendio Proyectos, espacio independiente fundado en 2018 dedicado a la gestión, producción de proyectos y propuestas de arte contemporáneo, ubicado en el Centro de la ciudad de Monterrey. Platicamos de su proceso creativo, su reubicación de Tamaulipas a Nuevo León, sus exposiciones y su interés por abrir un espacio de arte en la ciudad. Para más información sobre la obra de Daniel y El Expendio Proyectos búscalos en IG @danielmtz9092 y @elexpendioproyectos. Actualmente cuentan con una campaña de procuración de fondos, si quieres sumarte al proyecto te invitamos a apoyarlos en https://www.moneypool.mx/pools/1bsuh . 

Platicamos con Nico y Alex, Artistas, Fundadores -y 1/4 del colectivo- El Taller 3120 ubicado en la colonia Moderna. Nos cuentan el motivo e inicios del espacio, también sobre la gestión de proyectos curatoriales que se han presentado en El Taller y en otras sedes. Hablar con ellos es conocer un pequeño pedazo de una generación de creadores que visibiliza una colonia en Monterrey que se ha caracterizado como insegura, de esta manera, el trabajo de los integrantes tiene tonos activistas y propositivos. Los invitamos a visitar El Taller 3120, para más información síganlos en IG @eltaller3120 

La entrevista se realizó gracias al apoyo de Artista Manifiesto, platicamos con la artista Melissa García Aguirre sobre sus proyectos y performances que invitan al diálogo y visibilizan las problemáticas sociales en México. Como también, charlamos sobre sus colaboraciones con otros artistas, su relación con la literatura, su formación y práctica en arte terapia, entre otros temas de compromiso social muy interesantes. Para más información de la artista los invitamos a visitar su sitio www.melissagarciaaguirre.com y para conocer más sobre la iniciativa AM pueden revisar el blog https://artistamanifiesto.blogspot.com

Platicamos vía Zoom con el artista, docente y especialista en arteterapia Miguel Ángel Ricárdez. Nos cuenta sobre sus inicios en el arte, su actual proyecto pictórico que aborda el tema de la  producción digital en la pintura contemporánea. Como también, los programas de arteterapia que ha desarrollado con el equipo de Educación del Museo MARCO, y sus colaboraciones con otras instituciones como son la Tate Modern, DIF Capullos, entre otros. En este episodio Miguel Ángel nos da a conocer sobre la arteterapia como herramienta para la mejoría, bienestar y crecimiento social de nuestra comunidad, especialmente en niños y jóvenes.Te invitamos a conocer más sobre estos talleres en el sitio www.marco.org.mx y en redes sociales del artista o en su página www.miguelangelricardez.com

Platicamos vía Zoom con Elisa Téllez, Gerente de Exposiciones y Colección del Museo de Arte Contemporáneo (MARCO). Elisa ha participado de manera independiente en el diseño de museografías, elaboración de guiones museográficos, inventarios de colecciones y tasaciones de colecciones. Nos cuenta sobre su comienzo como agente cultural, los proyectos y artistas con los que ha trabajado a lo largo de su carrera, también charlamos sobre su participación en la International Museums Academy 2020 y nos comparte una reflexión de los museos en México. Los invitamos a apoyar la campaña S.O.S. MARCO más información: www.marco.org.mx

Nos acompaña Santiago Vela de Proceso Inútil y seguimos con los episodios especiales sobre nuevos medios y música alternativa. Entre animaciones, comics, gráfica y música escuchamos 4 piezas y conocemos sobre el proceso del artista. Les recomendamos visitar su sitio procesoinutil.net y su cuenta de IG @procesoinutil Bienvenidos al universo paralelo de Proceso Inútil.

Para este décimo episodio nos acompaña la artista multidisciplinaria Dominique Suberville; a través del material que nos presenta cuestiona la realización del arte utilizando sonido vs. el arte sonoro. Nuestra invitada menciona el trabajo del colectivo Cardiff & Miller, como también de los artistas Kurt Schwitters y Christine Sun Kim.Los invitamos a conocer más sobre la obra de Dominique en su sitio www.dominiquesuberville.com y en su cuenta de IG @dominiquesubervillestudio 

Seguimos con los "episodios especiales" transmitiendo para ti desde casa durante la pandemia COVID-19. El artista visual invitado -Pablo Bisoglio- hizo una selección de arte sonoro a partir de dos distintos proyectos; nos invita a reflexionar sobre nuestra propia historia a través del tiempo y el sonido.Les recomendamos visitar su sitio www.pablobisoglio.com para conocer más de su trabajo.

En este octavo capítulo comenzamos los "episodios especiales" con transmisión desde casa durante la pandemia COVID-19. Nuestro amigo artista visual, compositor y productor musical Jesús Vergara nos hizo una selección de arte sonoro y música conceptual; a través de este material Jesús plantea cuestionamientos y reflexiones sobre el rol de la música y sonido en el arte contemporáneo. Les recomendamos su cuenta de IG @_jesusvergara para conocer más de su trabajo.

Conocemos a Georgia & Marcelo quienes juntos crearon la plataforma STILL.LIFE.MTY agenda cultural que difunde y promueve eventos en Monterrey. Platicamos sobre sus intereses culturales, también sobre la alta oferta de exposiciones de arte contemporáneo, comentamos del público y las plataformas de comunicación inmediata: redes sociales.

En este quinto episodio les presentamos dos proyectos de arte contemporáneo que trabajan desde diferentes disciplinas, ambos cruzan entre el arte y la música, utilizan el sonido como medio de representación e interpretación de la cultura popular. Brevemente revisamos la práctica del artista mexicano Pedro Reyes quien convierte armas de fuego en instrumentos musicales. También, escuchamos un extracto del video RISE (2019) del dúo Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, basado en la "spoken word" del colectivo canadiense R.I.S.E. Más información de los proyectos en nuestra página de Instagram ARTPODCASTMX. 

Platicamos con los agentes culturales Catalina y Rodrigo, sobre la promotoría, promoción y apoyo que brindan a los artistas emergentes. Juntos fundaron la Feria de Arte Mexicano Accesible, mejor conocido como FAMA, en colaboración con el estudio Monumento. Nos cuentan del nacimiento de la feria, su crecimiento, colaboraciones y lo que buscan lograr en cada edición.  

Nos sentamos con la asesora y especialista de mercado y coleccionismo, Brenda Gutiérrez Llaguno de "BGL Patrimonio Artístico". Platicamos de las ferias del arte en México, su rápido crecimiento, diferencias entre sí y su posicionamiento en el medio cultural a nivel global. 

En este segundo episodio platicamos con el joven fotógrafo y docente Erick Conceka, creador que busca generar conversaciones y reflexiones de nuestro propio entorno.Nos invita a replantearnos imágenes sobre situaciones, lugares, comunidades y personajes en nuestro país. Visita la Galeria de Apoyo Visual en nuestro IG y conoce las fotografías del artista. 

Charla con Paola sobre su experiencia como agente cultural multidisciplinario: artista, docente, curadora, gestora y feminista. Quien colabora con distintas generaciones en todos sus proyectos. Platicamos del impacto que tiene los aspectos autobiográficos sobre la producción de un creador. Más información de su proyecto Deadline en: www.deadlinemty.com

¡Hola! Un breve mensaje antes de arrancar la primera temporada.