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A fotografia não está morrendo, mas sua base de valor mudou. O caso da Life Touch nos EUA, onde uma gigante da fotografia escolar enfrentou cancelamentos massivos devido à associação de um executivo com arquivos comprometedores (caso Epstein), serve como um lembrete severo sobre Gestão de Reputação e Risco de Terceiros. No mercado atual, sua ética e sua marca valem tanto quanto sua técnica.O fotógrafo de 2026 deve ser o editor crítico da tecnologia. Como Annie Leibovitz posando para a Givenchy, o profissional deve extrapolar a captura de luz para se tornar um ícone de sua própria visão estratégicaO ano de 2025 começou e as regras mudaram. Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, analisamos o impacto dos novos geradores de retrato por IA, a chegada dos Self-Portrait Studios ao Brasil e como as novas ferramentas do Google (Pomeli e Liria) estão redesenhando o mercado de e-commerce e produtos.Principais tópicos:• A polêmica dos fotógrafos que lançam IAs com seu próprio estilo: Inovação ou "suicídio" de mercado?• Radar 2026: Os perfis de fotógrafos que sobreviverão à próxima onda tecnológica.• C2PA e a luta pela autenticação da imagem real.• O custo invisível do hardware: Por que seus cartões e SSDs estão tão caros?• Lições do caso Life Touch sobre reputação e gestão de crise.

Stāsta Turaidas muzejrezervāta Komunikācijas un izglītojošā darba nodaļas galvenā speciāliste, Mg. sc. soc. Maira Dudareva; pārraides producente – Liene Jakovļeva   Vai zini, ka fotogrāfs, fotorūpnieks, pedagogs, izdevējs Mārtiņš Buclers atsaucies Friča Brīvzemnieka aicinājumam pievērsties senatnes liecību apzināšanai un pierakstīšanai? Viņš savāca ap 1000 tautas dziesmu, un 355 no tām Krišjānis Barons ievietoja "Latvju dainās". Turklāt Jurjānu Andrejam viņš iesūtīja retu melodiju pierakstus, kurus sauca par Saukas jeb Buclera sutartinēm. 2026. gada 12. decembrī apritēs 160 gadi, kopš Zemgalē, Saukas pagasta "Juču" mājās, zemnieka ģimenē piedzima Mārtiņš Buclers (12.12.1866–14.04.1944). Par godu šim notikumam Turaidas muzejrezervāts plāno veidot izstādi Mārtiņa Buclera piemiņai. Pēc pagastskolas beigšanas viņš devās uz Irlavas skolotāju semināru, kur kā eksterns nokārtojis skolotāja eksāmenus, kā arī pašmācības ceļā apguvis vairākas svešvalodas. Kādu laiku strādājis visdažādākos darbus tēva saimniecībā. "Braucu uz mežu pēc malkas, lielu dienas daļu pavadīju pie malšanas, vakarā pūtu trompeti," raksta pats Mārtiņš, kurš bijis labs muzikants un piedalījies visos pagasta un kaimiņu pagastu sarīkojumos, pūšot trompeti un spēlējot vijoli. Pēc pārcelšanās uz Siguldu strādājis par spirta deģi kņaza Kropotkina uzņēmumā netālu no Siguldas – Kārtužu muižā. Strādādams šajā muižā, Buclers fotografēja Siguldas, Līgatnes, Turaidas apkārtni un iespieda atklātnes, kas šodien ir kļuvušas par retumu. No Kārtužiem viņš sarakstās ar Krišjāni Baronu, vairākas vēstules ir saglabājušās Latviešu folkloras krātuvē. Kārtužos piedzima viņa meita Anna un dēls Fridrihs. Annas vīru Andreju Peku, kuru dēvēja par modernās spiegošanas pamatlicēju, 1940. gadā arestēja un 1941. gadā viņš mira ieslodzījumā, tādēļ Anna ar trim bērniem devās bēgļu gaitās uz ASV. Mārtiņa pirmā iepazīšanās ar fotogrāfiju notika jau jaunībā – pie tuvējās Eķengrāves (tagad – Viesīte) fotogrāfa Brunovska. 1894. gadā viņš iestājās par fotogrāfa mācekli R. Borharda darbnīcā. Lai apgūtu amatu visā pilnībā, tajā laikā pie pieredzējuša fotogrāfa bija jāmācās vismaz trīs gadi. 1897. gadā Mārtiņš Buclers atvēra pats savu fotodarbnīcu Siguldā. Tā atradusies Gaujas krastā, netālu no vecās pārceltuves, toreizējās "Villa Franc", vēlākās bērnu sanatorijas, teritorijā. Darbnīca nojaukta drīz pēc 1945. gada. Mārtiņa Buclera nozīmīgākie darbi Latvijas fotogrāfijas vēstures attīstībā attiecas uz publicistiku un izdevējdarbību. Viņa grāmatas bija pirmās, kas skaidroja fotogrāfijas tehniskos procesus un sāka ieviest fotogrāfisko terminoloģiju latviešu valodā. Mārtiņš Buclers ieguldīja daudz pūļu, lai veicinātu fotoizglītības attīstību. 1904. gadā Mārtiņš Buclers izdeva pirmo grāmatu par fotogrāfiju latviešu valodā "Fotogrāfija: Īsa pamācība pašmācībai visos fotogrāfiskos darbos". 1911. gadā tai sekoja izdevums "Fotogrāfiska ābece: Pamatīga pamācība iesācējiem". Šajā laikā tika aizsākta arī publikāciju sērija "Fotogrāfiskā bibliotēka". Dzīves laikā viņš sarakstījis ap divdesmit grāmatu gan fotogrāfiem iesācējiem, gan profesionāļiem ar kopējo metienu apmēram 115 tūkstoši eksemplāru, kā arī bieži publicējies laikrakstos un žurnālos. Mārtiņš Buclers bija pirmā fotogrāfijai veltītā žurnāla latviešu valodā "Stari", kas iznāca ar pārtraukumiem (1906–1908) un (1912–1914), izdevējs un redaktors, lai gan žurnāla izdošana peļņu nenesa. 1912. gadā žurnālā "Stari" Buclers publicēja rakstu ar nosaukumu "Kamēr vēl laiks", kurā aicināja ikvienu fotogrāfu, vai tas būtu profesionālis vai amatieris, iesaistīties zūdošā latviešu kultūras mantojuma dokumentēšanā. Ierosmei līdzās publicēja sīkus norādījumus, kā fotografēt dabas skatus, ļaužu tipus, darbarīkus, darba paņēmienus, ēkas u.c. Turklāt par katru redakcijai iesūtīto negatīvu autoram solīja maksāt 3 rubļus, bet par fotogrāfiju – 1 rubli. Buclera aicinājums rada atsaucību. Gan fotogrāfi profesionāļi, gan amatieri fotografēja savas iemīļotās tēmas un nelielu skaitu attēlu arī publicēja žurnālu "Stari" un "Ilustrēts Žurnāls" slejās. 1913. gada nogalē redakcijā sakrāto fotogrāfiju skaits pārsniedza 1000 vienību. Arī pats Mārtiņš Buclers fiksējis Latvijas lauku ainavas, tradicionālās nodarbes un ļaudis. Līdz 1915. gadam Mārtiņš Buclers aktīvi piedalījās fotoizstādēs Latvijā un ārzemēs. Mārtiņš Buclers bija Latviešu Fotogrāfiskās biedrības pamatlicējs un galvenais organizators, ilggadējs biedrības priekšsēdētājs. 1906. gada 7. janvārī tika apstiprināti Latviešu Fotogrāfiskās biedrības statūti un par biedrības priekšsēdētāju ievēlēja Mārtiņu Bucleru. 1906. gadā biedrības sarakstos bija 65 biedri. Latviešu Fotogrāfiskā biedrība organizēja fotokursus un izstādes, tās biedri piedalījās ārzemju izstādēs. 1902. gadā Mārtiņš Buclers atvēra fotopiederumu veikalu Rīgā, Aleksandra (tag. Brīvības) ielā 36. Veikals Aleksandra ielā 36 kļuva par latviešu fotoentuziastu neformālu pulcēšanās un konsultāciju vietu. 1903. gadā turpat uzsāka ražot fotoplates, kas ieguva nosaukumu "Rekordplates". Sākoties Pirmajam pasaules karam, rūpnīcas no Rīgas evakuēja uz Krieviju, un liela daļa ražotņu tur arī palika. Mārtiņš Buclers devās uz Harkovu un tur sāka gatavot fotoplates un fotopapīru "Velorekords" kara komitejai Kijevā un kara aviācijas vajadzībām. Karam beidzoties, visa ražošana tika iznīcināta. Mārtiņš Buclers atgriezās Latvijā un 1923. gadā atsāka fotopiederumu ražošanu Rīgā, Zvaigžņu ielā 26, un turpināja to līdz 1944. gadam. Mūžībā viņš devās 1944. gadā, apglabāts Siguldas kapos netālu no "Fotogrāfu kalna" un savas pirmās fotodarbnīcas vietas, no kurienes latviešu fotogrāfija izplatījās pa visu Latviju un iesakņojās dziļi tautā. Izmantotā literatūra: Latvijas fotomāksla. Vēsture un mūsdienas. – R., 1985., 61. – 65. lpp. Vilnis Auziņš. "Mārtiņš Buclers — nozares perspektīvu konstruktors" Anita Banziņa. Mārtiņš Buclers (1866-1944) – latviešu fotogrāfijas tēvs.   

¿Está a punto de invertir en equipo fotográfico en 2026? Antes de tomar una decisión que impacte su bolsillo y su reputación profesional, necesita conocer lo que está ocurriendo realmente en la industria. En este análisis profundo revisamos el recall total de la Blackmagic PYXIS 12K, la Canon EOS R5 marcada como discontinuada en Hong Kong, la estabilidad financiera de Sony en su Q3 FY2025, el legado óptico de Nikon y la vigencia de la montura F, el impacto del DJI Mini 4K en exteriores y el verdadero costo de excelencia de las nuevas ópticas Zeiss Aatma.Si trabaja en retrato, moda, boudoir, fotografía comercial o video profesional, este contenido le dará claridad estratégica para invertir con inteligencia en cámaras mirrorless, lentes profesionales y drones 4K sin comprometer su flujo de trabajo.#FotografíaProfesional#EquipoFotográfico#CanonR5#SonyAlpha#NikonF#Blackmagic#DJIMini4K#Zeiss#CámarasMirrorless#InversiónInteligente

El Museo de Historia de Madrid expone las cuarenta fotos ganadoras y finalistas de su V Concurso de Fotografía. Esta edición la protagonista es el agua

O futuro da fotografia não é só tecnológico. Ele é estratégico, humano e cheio de decisões difíceis.Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, faço um debriefing direto sobre o que realmente está em jogo para quem vive da imagem em 2026: faturamento, inteligência artificial, novos modelos de negócio e o risco real de terceirizar demais a própria inteligência.Não é um vídeo sobre ferramentas.É sobre como continuar relevante em um jogo que não tem linha de chegada.Ao longo do vídeo, você vai entender:– Por que a fotografia entrou definitivamente em um jogo infinito, onde não existe “vencer a IA”, apenas continuar jogando– Quais são os 4 pilares reais de faturamento para fotógrafos em 2026– O papel estratégico de plataformas como a Fotto, especialmente no mercado esportivo– Por que o físico, o impresso e a personalização estão voltando com mais valor do que nunca– Como foto + vídeo curto se tornaram a nova moeda do mercado– Onde a IA realmente ajuda… e onde ela vira um risco silencioso– O alerta real sobre delegar memória, arquivos e decisões estratégicas para agentes de IA– Tendências globais que já estão redesenhando a fotografia, do mercado de usados a exoesqueletos profissionais– O movimento anti-digital e a volta da fotografia como experiência, presença e legadoEste vídeo é para fotógrafos, criadores visuais e profissionais da imagem que não querem reagir ao caos, mas transformá-lo em vantagem competitiva.No final, faço um convite para quem quer sair do conteúdo e ir para a prática.Evento presencial – São Paulo

Industria Fotográfica 2026 marca un antes y un después en el mundo de la imagen, y en este directo John Vargas analiza los cinco pilares que están transformando cámaras, lentes y decisiones creativas. No hablamos de lanzamientos, hablamos de economía, política de marcas y poder real dentro de la industria.En este episodio analizamos el aviso de Canon sobre el aumento de costos de producción provocado por la demanda de memoria para IA y cómo esto puede afectar el precio de las próximas cámaras. Exploramos la explosión del mercado de segunda mano y por qué lo usado se está convirtiendo en la opción inteligente a nivel global. Hablamos del cierre de la serie Petzval de Lomography y el regreso al carácter óptico del siglo XIX. Analizamos la posibilidad real de una Ricoh GR analógica y cerramos con la guerra de patentes entre Nikon y Viltrox que podría cambiar el futuro de los lentes económicos.Si usted está decidiendo entre comprar equipo nuevo, usado o volver al film, este análisis le dará claridad estratégica. Déjeme su opinión en los comentarios y acompáñeme en FotógrafoPro para mantenerse informado. Nunca, pero nunca, deje de hacer fotos.#IndustriaFotografica2026#NoticiasFotograficas#AnalisisFotografico#EquipoFotografico#FotografiaAnalogica#CanonCameras#NikonZ#MercadoDeSegundaMano#FotografiaProfesional#JohnVargas

Avui a La Furgo de #CarrerMajor ens endinsem en el món de la fotografia amb una proposta artística carregada de simbolisme i reflexió. Ens hem desplaçat fins a la joieria Personal, al carrer Major, per descobrir l'exposició del fotògraf Guillo Dehon, una mostra que combina art, història i filosofia a través d'una sèrie d'imatges que […] L'entrada La Furgo | Una exposició fotogràfica que connecta el Renaixement amb l'actualitat ha aparegut primer a BXC Ràdio Ciutat de Reus - Ràdio Online.

58% dos fotógrafos perderam contratos para a Inteligência Artificial no último ano. Estamos vivendo o que especialistas chamam de "maior roubo da história moderna", mas o pânico não vai salvar sua carreira. Neste episódio, analisamos o cenário de C.A.O.S. (Conhecimento, Análise, Oportunidade e Estratégia) e como você deve agir para não ser esmagado pela média.Discutimos a "Nano Banana" (IA Generativa), campanhas 100% sintéticas e, na contramão, a força da fotografia pura com a parceria Xiaomi/Leica e o sucesso de brasileiros como Adolfo Veloso no Oscar.Neste vídeo você vai ver:

¡Hola fotógrafo! ¿Cómo estás? Qué alegría me da cuando a mis amigos les va bien. Y es que tengo al fotógrafo Dani Sanz presentando su libro que da título al podcast de esta semana. Os cuento brevemente, montaña, fotos, rutas, serpientes y muy buen rollo… ¿Te animas? Bueno, serpientes no hay tantas pero buen rollo hasta el infinito y más allá. No dejéis de escuchar este programa y ver su nuevo libro en www.trekkingfotografico.com y deseguirlo en Instagram en https://www.instagram.com/danisanzfoto/ ¡Dentro podcast!

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Este fin de semana arranca en Cartagena un nuevo festival de fotografía que nace con la intención de cubrir la demanda cultural de este arte en la Región de Murcia. Coordinado por el fotógrafo Juan Manuel Díaz Burgos en colaboración con el Ayuntamiento, el festival tiene una vocación bienal debido al gran esfuerzo organizativo que requiere.La inauguración oficial tendrá lugar el viernes en el Palacio Consistorial, donde se rendirá homenaje al veterano fotógrafo José María Rosa y se abrirán muestras de autoras como Fátima Ruiz y Carmenchu Alemán. Uno de los elementos más distintivos de esta edición es el proyecto "Caleidoscopio", que traslada la fotografía a las calles de la ciudad mediante el uso de vallas publicitarias que exhiben el trabajo de 66 fotógrafos de toda la región. A lo largo del fin de semana, los asistentes podrán disfrutar de un recorrido por 14 exposiciones distribuidas en diversos espacios, incluyendo el Teatro Romano y galerías del "espacio off", contando además con visitas guiadas por los propios autores para desglosar sus obras.

La sección de Fotografía del Grupo Bazán inaugurará este viernes, a las 19:00 horas, la exposición colectiva Silencio en el Centro Cultural Torrente Ballester. El acto contará con la presencia del concejal de Cultura del Concello de Ferrol y está abierto al público. La muestra reúne 27 fotografías de 11 autores: Alejandro Martínez, Ángel Casas, Carlos Cruz, Chus Villamar, Eva Vázquez, Fer Cendán, Fran Suárez, Miguel Llano, Mónica Lorenzo, Pablo Mauriz y Ricardo Salgado. A través de sus imágenes, la exposición propone un recorrido por los múltiples significados del silencio: el de la naturaleza, el silencio interior, el que acompaña al vacío o el que guarda recuerdos y secretos, recordando que también el silencio comunica. La sección de Fotografía del Grupo Bazán nació en 1994 y desde entonces se ha consolidado como un espacio de encuentro, formación y difusión de la cultura fotográfica en Ferrolterra.

Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico:Discutimos as notícias mais quentes do mercado fotográfico na terceira segunda-feira de 2026 (a famosa Blue Monday). Analisamos o impacto dos Agentes de IA no fluxo de trabalho, a polêmica ferramenta da Evoto lançada na Imaging USA que gera retratos artificiais e a briga de preços entre Apple Creator Studio e Adobe.Também falamos sobre o movimento de "ressaca do digital" com o crescimento da fotografia tátil e impressa, o sucesso das câmeras compactas (Kodak/Instax) e a curiosa "Await Camera", que traz a experiência analógica para o digital. Além disso, insights valiosos sobre posicionamento de mercado e as leis "óbvias" do marketing que muitos esquecem.

Estará disponible hasta el próximo 27 de febrero para poder contemplar las diferentes imágenes, pero también para disfrutar de diversas actividades complementarias. Las obras que se exponen parten de una imagen que refleja la soledad segun la interpreta la inteligencia artificial a requerimiento del autor. Gabriel nos ha explicado que los programas generativos de imagen le interesan únicamente en el contexto de un proyecto como este en el que, en lugar de proponer a la IA comandos con instrucciones exhaustivas, se le ha proporcionado al programa indicaciones muy genéricas adrede.En cuanto a las actividades complementarias que se proponen, contamos con visitas comentadas a la exposición SOLEDAD-IA con el autor.Además, se cuenta con la colaboración de entidades del llamado Tercer Sector que hacen frente a la soledad no deseada en Murcia,Así, el próximo 21 de enero tendrá lugar un diálogo con la Asociación Te Necesitas, que afronta la soledad no deseada ofreciendo acompañamiento telefónico y virtual a personas que se sienten solas, a través de voluntarios y profesionales, para escucharlas y conversar. En este caso, la conversación será con Magdalena Sánchez Blesa, Joaquín Sánchez “El Cura” y voluntarias.El 4 de febrero será el turno del diálogo con "Cruz Roja. Te acompaña", que ofrece escucha, orientación y acompañamiento a personas que se sienten solas, sin importar su edad o situación. Un apoyo cercano, por teléfono y canales digitales, para volver a tejer vínculos, recuperar la confianza y sentirse parte de una red que cuida.El 11 de febrero será el momento de "Solidarios para el desarrollo", un organismo que acompaña a personas mayores que se sienten solas, compartiendo paseos, conversaciones y pequeños momentos que devuelven la ilusión, la autoestima y el vínculo con la vida cotidiana. Un encuentro entre generaciones que rompe el aislamiento y crea relaciones que cuidan. En este caso será una conversación con Ángeles Carnacea, voluntarias y participantes del programa. Por ultimo, el 18 de febrero es el momento de "Abeto", asociación de voluntariado que acompaña a personas sin hogar para que puedan dejar la calle y reconstruir su proyecto de vida, favoreciendo su integración en la sociedad desde la dignidad y la igualdad.

A Inteligência Artificial Generativa chegou a um ponto onde distinguir o real do falso é praticamente impossível. Em 2026, robôs fotógrafos já são atrações principais em feiras globais e a perfeição técnica tornou-se uma commodity barata.Neste cenário de caos tecnológico, a maior tendência para fotógrafos em 2026 é exatamente o oposto do que a tecnologia oferece: a busca radical pelo imperfeito, pelo humano e pelo real.Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, vamos decodificar porque a "estética da imperfeição" é o seu maior ativo estratégico para sair na frente e transformar a ameaça da IA na sua maior oportunidade de negócio este ano.Confira as mais lidas da semana aqui: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/mais-lidas-fotografia-robo-ces-estetica-imperfeita-2026O que você vai descobrir neste episódio:Reflexão do Dia do Fotógrafo: Por que 2026 exige que você deixe de ser um "clicador" para se tornar um estrategista visual em um mundo saturado por IA.A Estética da Imperfeição: Entenda a contatendência global onde o "estranho" e o "cru" valem mais que a perfeição plástica dos algoritmos.A Visão das Big Techs: O que a direção das grandes redes sociais (como Instagram) sinaliza sobre o erro de focar apenas em perfeição técnica.O Fim do "Ver para Crer": Como a saturação de imagens falsas gerou uma crise de confiança e por que marcas estão sendo rejeitadas por parecerem artificiais demais.Robôs vs. Humanos: A evolução dos robôs fotógrafos na CES e o que isso realmente significa para o futuro dos serviços fotográficos manuais.O Renascimento Analógico: Inovações da Fujifilm e o crescimento explosivo da demanda por filme e impressão instantânea como resposta à digitalização excessiva.Onde Está o Dinheiro em 2026: O potencial inexplorado na fotografia esportiva, eventos sociais e parcerias estratégicas com o setor de turismo e hotelaria.

Tombor Zoltán fotográfus Lost and Found című kiállítása Vallomások a függőségről alcímmel hónapok óta erősen foglalkoztatja a közönséget a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központban. Zoltán munkái személyes vallomások is, hiszen a képein keresztül olyan témát közelít meg, amelyről kevesen beszélnek nyíltan. Az adásban szó esik addikcióról, szenvedélyről, munkáról, hitről, józanságról, családról és arról a hosszú útról, amelynek minden állomása beleég a fotókba. Zoltán személyes történetei mentén bontakozik ki, hogyan válik egy kiállítás terápiává, párbeszéddé, közösségi élménnyé, és miért fontos kimondani azt, amiről sokáig hallgattunk. Beszélgetünk arról is, hogyan épül fel egy több mint száz képből álló tárlat, mit ad hozzá egy kurátor gondolkodása, és mi történik akkor, amikor a néző saját kérdéseivel lép be a térbe. Zoltán ítélkezés és tanítás helyett utat mutat, és a képei arra ösztönöznek, hogy a néző is szembenézzen a saját függőségeivel, legyen az akár munka, kapcsolat, elvárás vagy megfelelési kényszer.A Sláger FM-en minden este 22 órakor a kultúráé a főszerep S. Miller András az egyik oldalon, a másikon pedig a térség kiemelkedő színházi kulturális, zenei szcena résztvevői Egy óra Budapest és Pest megye aktuális kult történeteivel. Sláger KULT – A természetes emberi hangok műsora

Stāsta Latvijas Kino muzeja vadītāja Inga Pērkone; pārraides producente – Inta Zēgnere  Latvijas Republikā – mūsu neatkarīgajā valstī – pirmā uzņemtā spēlfilma bija "Es karā aiziedams". Tās pirmizrāde notika 1920. gada 9. novembrī Rīgā, kinoteātrī Grand Kino tagadējā Lāčplēša ielā 52. Vēlāk "Grand Kino" vietā bija kinoteātris "Lāčplēsis", arī kinoteātris "Kino 52". Filmas "Es karā aiziedams" (1920) radošā grupa: scenārijs un režija – Vilis Segliņš, operatori – Kārlis Kārkliņš, Augusts Rozītis, komponists – Aleksandrs Valle, lomās: Alfrēds Amtmanis-Briedītis (Ērgļu māju saimnieks Alfrēds Ozoliņš), Ludmila Špīlberga (Marija, viņa sieva), M. Komisārs (Ediņš, viņu dēlēns), Aleksis Mierlauks (vecais saimnieks), Berta Rūmniece (vecmāmiņa), Jānis Ģērmanis (Pēteris, puisis Ērgļos), Paula Baltābola (Dace, meita Ērgļos),  Teodors Valdšmits (Starpu māju saimnieks), Lilija Ērika (žēlsirdīgā māsa). Filmai ir 3 daļas; precīzs garums nav zināms – tas varētu būt no 45 – 60 minūtēm. Diemžēl ne "Es karā aiziedams", ne citas 20. gadu sākuma Latvijas spēlfilmas nav saglabājušās – par tām mēs varam uzzināt galvenokārt no 20. gadu periodikas, dokumentu arhīviem, arī no attēliem un cita vizuālā materiāla. Taču zīmīgi, ka nu jau savu zudušo filmu vēsturi varam skatīt arī jaunās filmās! Režisores Signes Birkovas 2025. gadā uzņemtā filma "Lotus" ir drosmīga un krāšņa fantāzija par Latviju 20. gadsimta 20. gadu sākumā. Filmā darbojas gan izdomāts personāžs, gan reālas vēsturiskas personas, viņu vidū arī filmas "Es karā aiziedams" režisors Vilis Segliņš Viļa Daudziņa iemiesojumā. Kaut arī Signe Birkova Latvijas kinomākslas tapšanu interpretē ļoti brīvi un savas filmas centrā ielikusi izdomātu vācu aristokrāti Alisi fon Trotu, "Lotosā" iezīmētā laikmeta atmosfēra – haosa, trūkuma, bet arī lielu ideju un cerību pilna – ir ļoti ticama, ļaujot sajust, cik lielu drosmi un uzņēmību "Es karā aiziedams" uzņemšana varēja prasīt no filmas radošās grupas.  Šodien mēs droši vien teiktu, ka filma "Es karā aiziedams" atbilst vēsturiskajam žanram, taču 1920. gadā tas bija sava laika, toreizējo mūsdienu stāsts. Tā centrā bija zemnieku ģimene un lauku mājas saimnieks Ērglis (viņu atveido Alfrēds Amtmanis-Briedītis), kas tiek iesaukts strēlniekos Pirmā pasaules kara laikā, bet pēc tam kļūst par brīvības cīņu jeb Neatkarības kara virsnieku, varoni, kas filmā pielīdzināts Lāčplēsim, tā aizsākot Lāčplēša kā varoņtēlu prototipa tradīciju mūsu kino. Filmā bija arī melodramatiskas līnijas – mīlestība, greizsirdība, uzticības un ziedošanās tēmas, iespējams arī – paaudžu attiecības. To visu iemiesoja sava laika mīlētākie un pazīstamākie latviešu teātra aktieri: Ludmila Špīlberga, Aleksis Mierlauks, Berta Rūmniece, Lilija Ērika, Jānis Ģērmanis, Paula Baltābola, Teodors Valdšmits. Laikā, kad filmas iecere tapa, 1919. gadā, Latvija bija kara un okupāciju saplosīta. Kino bija kļuvis par savdabīgu patvērumu vispirms jau filmu auditorijai: piemēram, padomju varas pārstāvji 1919. gadā konstatēja, ka cilvēki pārāk daudz apmeklējot nenopietnas filmu izrādes un citus tingeltangeļus. Vajagot uzvest pamācošas bildes ar lekcijām, bet ja tas nav iespējams, tad kinoteātri jāslēdz. [1] Taču kinoteātri bija patvēruma vieta, maizes un darba vieta arī māksliniekiem – mūziķiem un aktieriem. Minētos aktierus 1919. gadā, kamēr juku laikā teātri bija slēgti, uz kinoteātri "Grand Kino" uzaicināja tā direktors Kārlis Kārkliņš (1886–1972). Aktieri pelnīja iztiku, spēlējot t.s. divertismentus, nelielas ludziņas filmu starplaikos. Daļa no tām bija lokalizējumi, bet daļu, iespējams, uzrakstīja aktieris un režisors Alfrēds Amtmanis-Briedītis pats. "Grand Kino" Varietē teātra aktieri kļuva kļuva par filmas "Es karā aiziedams" tēlotājiem – pirmajiem kinoaktieriem neatkarīgajā Latvijā.  1929. gadā Kārlis Kārkliņš, kuru mūsdienīgā valodā varētu dēvēt par filmu producentu un distributoru (filmu izplatītāju), kādā intervijā teica: "Latvijas nacionālās filmrūpniecības pamatus radījām mēs kopīgi ar tagadējo Nacionālā teātra režisoru Amtmani-Briedīti." [2]  Būtisks bija Viļa Segliņa (1882–1961) ieguldījums. Segliņš esot Latvijā no Krievijas un Ukrainas atgriezies tieši tad, kad uzsākts darbs pie filmas. Segliņš ārzemēs bija piedalījies vairāku filmu uzņemšanā. Kārlis Kārkliņš viņu novērtēja kā "tanī laikā vienu no labākiem filmu darbiniekiem Latvijā. Segliņš mums palīdzēja izstrādāt filmas scenāriju, un pēc tā pabeigšanas ķērāmies pie darba". Kārkliņam esot piederējis mazs filmēšanas aparāts, ar kuru varēja uzņemt tikai 30 metrus filmas. Kārkliņš vēlāk stāstīja: "Centos Briedītim iegalvot, ka mums pirmā latvju filma jārada ar šo pašu aparātu. Viņš uz šo ideju skatījās ļoti skeptiski, jo es nebiju profesionāls operators, bet vienkāršs amatieris. Bet, kad es viņam parādīju pirmos uzņēmumus no filmas, ar Liliju Ēriku, tas sajūsmināts iesaucās: "Tagad es ticu Latvijas filmai!"" 1920. gada 9. novembrī notika filmas "Es karā aiziedams" pirmizrāde Rīgā, bet pēc tās filma tika plaši izrādīta Latvijā, vēl arī 1921. gada vasarā un, iespējams, arī vēlāk. Vērtējumi presē bija atzinīgi vai vismaz saudzīgi. Piemēram, žurnāls "Latvijas Tirgotājs" 1920. gada Nr. 8./9 rakstīja: "Neskatoties uz dažām tehniskām nepilnībām, kuras jauniesācējiem nav bijis iespējams novērst pie tagadējiem apstākļiem, uzņēmums atstāj diezgan patīkamu iespaidu un apsveicams kā pirmais darbs vietējā kinematogrāfijā." Avīze "Latvijas Sargs" 1920. gada 10. novembrī norādīja, ka "uzvedumam, bez šaubām, vēl daudz māksliniecisku trūkumu, bet ievērojot uzņēmuma aprobežotos materiālos līdzekļus, kā arī drāmas aktieru pirmo uzstāšanos kinoaktieru lomās, filma tomēr kā eksperiments atzīstama un kā tāds var modināt zināmu interesi". Pamatīgāko recenziju paša vadītajā žurnālā "Fotogrāfijas Mēnešraksts" 1921. gada pirmajā numurā uzrakstīja filmu operators Jānis Sīlis: "Tas ir mūsu pirmais mēģinājums un kā tāds arī atzīstams. Bet arī tikai kā tāds. Šoreiz finansiāli tikām cauri, mūs glāba vispārēja sajūsma, jo tas bija pirmais mūsu pašu, latviešu gabals. Uz priekšu tā strādāt nevaram, ja negribam vilkties citām tautām astē. Mums jārada latviešu kino drāma, jāieliek viņā mūsu īpatnība, jāizved viss mākslinieciski un tehniski ne sliktāk par ārzemju darbiem. Ticība uz latviešu kinematogrāfijas nākotni lai vieno mūs visus." Dzejnieka Raiņa atmiņās atrodama informācija, ka Segliņš viņam stāstījis par filmas gūto peļņu: "Es karā(i) aiziedams" esot atnesis 150 000 rbļ. skaidra atlikuma. [3] Filmas panākumu iedvesmota, domubiedru grupa 1921. gadā izveidoja akciju sabiedrību "Latvju Filma", kurā līdzās kinohronikām un reklāmas filmām tapa vēl četras inscenētas filmas: "Laiku viesulī" (1921), "Fricītis jūrmalā" (1921), "Psihe" (1922) un "Vilkiem mests laupījums" (1922). Diemžēl neviena no filmām nav saglabājusies. ----------- [1] Cīņa, 1919.09.04. [2] Kino, 1929. Nr. 4 [3] Rainis. Dienasgrāmata. Kopoti raksti 30 sējumos, 25. sējums, Rīga: Zinātne, 1986, 38.-39. lpp.

Arcodat keresem - Olasz Ferenc fotográfiái

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Visão vs. IA: O Novo Mercado da Fotografia | C.A.O.S. FotográficoA fotografia está vivendo sua maior transformação. Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, analisamos a divisão brutal do mercado: quem tem "visão" sobrevive, quem apenas "executa" corre perigo com a IA. Discutimos também o fracasso do Metaverso, a guerra Adobe vs. Canva e a assustadora ascensão da "Memória Sintética".Neste vídeo, você vai descobrir:

#RevistaEspirita #Espiritismo #allankardec | ► Demais episódios deste estudo: https://www.youtube.com/playlist?list=PLhtIzed427rOqHgaXnJsouViDkGqMpw8Y | ► Acesso gratuito às obras fundamentais espíritas em PDF (incluindo o livro deste estudo): https://classroom.google.com/c/NDU4Nzg4MDg4NzQy?cjc=llduno7 | ► Seja membro deste canal e colabore para que o trabalho voluntário sobre a nossa rica Doutrina Espírita continue! Clique no link: https://www.youtube.com/channel/UC-lS7C1q8BuPt3gx9ND6fKw/join | Produzido por Evandro Oliva (https://www.evandrooliva.com).

NotiMundo al Día - Rafael Racines - Memoria fotográfica de Quito en sus 491 años de Fundación by FM Mundo 98.1

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Kas ir vīrišķība dejas pasaulē, kas ir ķermenis dejā un ko šis ķermenis pauž? Atbildes uz šiem jautājumiem meklējiet fotogrāfes Aigas Rēdmanes izstādē „Dejot”. Vairāku gadu garumā fotografējot vīriešus dejotājus un rādot pietuvinājumu, ķermeniskumu, fotogrāfe Aiga Rēdmane apliecina spilgtu rokrakstu. Savukārt izstādes kuratore Iveta Gabaliņa aicina aizdomāties par vīrišķības robežu nepastāvību, vērojot vīriešu dejotāju ķermeņus. Izstāde „Dejot” skatāma laikmetīgajai fotogrāfijai veltītajā izstāžu telpā - ISSP Galerijā līdz 2026. gada 6. februārim.

Para muitos criativos, a velocidade da Inteligência Artificial gera ansiedade. Será que vamos ser substituídos? A realidade do mercado é muito mais complexa e interessante do que as manchetes sensacionalistas sugerem.Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, analiso as mudanças fundamentais (e contra-intuitivas) que estão redefinindo nossa profissão. O futuro não é apenas "Homem vs. Máquina". É um novo cenário moldado por pressão econômica, saltos tecnológicos do Google e o poder de quem realmente compra fotografia.Neste vídeo, revelo 5 verdades surpreendentes sobre o estado atual e futuro da fotografia:⏰ Capítulos: 00:00 - Intro: A ansiedade da IA e a realidade do mercado 02:15 - 1. O título "Fotógrafo" tornou-se obsoleto (A era dos Storymakers) 05:30 - 2. A "Vala do Baratinho": O risco real da comoditização digital 09:45 - 3. A Voadora do Google na Adobe (Gemini e o "Nano Banana Pro") 14:20 - 4. As Guardiãs das Memórias: O poder das mulheres e do analógico 18:50 - 5. A Bolha da IA vai estourar? (E por que isso não importa) 22:00 - Conclusão: O paradoxo do Criador HíbridoResumo dos Pontos Chave:

O mercado da fotografia profissional está vivendo uma ruptura sem precedentes. Enquanto algumas marcas históricas batem recordes apostando em experiência, legado e imperfeição humana, outras gigantes da tecnologia estão perdendo terreno em velocidade surpreendente. Ao mesmo tempo, o Google dispara na frente na corrida da IA visual, congressos tradicionais perdem força, fotógrafos se fragmentam em nichos e a sensação de estar sempre atrasado virou regra entre profissionais experientes.Neste episódio, analiso as 5 forças tectônicas que estão redefinindo a fotografia em 2025 e criando o que chamo de C.A.O.S. Fotográfico.1. A crise silenciosa da AdobeA gigante do software criativo perdeu quase 35% de valor de mercado em um ano e enfrenta seu possível “momento Kodak”. A pressão da IA nunca foi tão grande.2. O verdadeiro vencedor da corrida da IANão é quem você pensa. O Google assumiu a liderança com o Nano Banana, uma virada tão profunda quanto o Photoshop nos anos 90. E o ritmo de avanço está só começando.3. O fim dos mega congressosEventos gigantes entraram em declínio. Surge um novo ecossistema descentralizado, feito de microencontros, nichos específicos, itinerância e conexões mais profundas.4. A contraofensiva da autenticidadeEnquanto a IA domina os holofotes, marcas como Leica, Sigma, Fuji e até a Corona crescem apostando em legado, experiência física, minimalismo e imperfeição real.5. O verdadeiro inimigo do fotógrafoNão é a IA. É o excesso. Segundo a pesquisa “Estado da Fotografia Profissional 2025”, 54% dizem que o mercado muda mais rápido do que conseguem acompanhar. Mesmo fotógrafos com mais de 10 anos de carreira sentem o impacto.Este episódio é um mergulho direto e sem ruído no caos que define o presente da fotografia e nas oportunidades que surgem para quem consegue ler o movimento antes da onda bater.Atenção: Vision Friday (última semana até 24/11)Se você quer acompanhar análises como esta toda semana e ter acesso ao Radar IA, curadoria aprofundada, conteúdos exclusivos e um ambiente estratégico para pensar o futuro da fotografia, estamos na última semana da Vision Friday.Durante esse período, você pode entrar para a Fotograf.IA + C.E.Foto por uma condição especial, com metade do valor anual e vantagens extras.

Bienvenidos a un nuevo episodio de Aportando luz, el podcast en el que hablamos de fotografía nocturna, su técnica, consejos y equipo. En este episodio hablaremos sobre las novedades en el mercado fotográfico relacionadas con la fotografía nocturna. Este episodio está patrocinado por Vanguard y su nueva gama de mochilas VEO METRO. Con la promoción que está ahora en marcha, Vanguard te regala un AirTag oficial de Apple con la compra de cualquier mochila VEO METRO. Y es perfecto, porque esta serie incluye un bolsillo oculto, pensado para llevar el AirTag de forma discreta y segura, sin ocupar espacio del resto de tu equipo. Y lo mejor: la promoción también aplica si ya la compraste. Solo tienes que registrar tu compra en el formulario de esta web, subir tu factura, y Vanguard te enviará el AirTag a casa sin coste. ¡Y recuerda usar el cupón ROSAPRO2025 para tener un descuento en cualquier compra! Puedes ver las notas del programa en https://www.javierrosano.com/podcast/113.

A fotografia entrou em uma nova era. Entre a corrida alucinante das IAs e a volta da valorização do toque humano, estamos vivendo um dos momentos mais transformadores da história da imagem. No episódio de hoje do C.A.O.S. Fotográfico, fiz um panorama profundo e prático sobre o que realmente importa para quem vive da fotografia agora.Este é o briefing completo do que discutimos na live, em linguagem direta, acessível e com contexto real de mercado.1. A Corrida da IA: Nano Banana 2, Microsoft e o impacto no mercadoA evolução dos geradores de imagem está acelerando como nunca. Falamos sobre a expectativa em torno do Nano Banana 2, que promete realismo impressionante, mais controle, precisão e avanços em texto embutido nas imagens. Também abordei como Microsoft está avançando com ferramentas próprias e gratuitas, indicando uma mudança no equilíbrio de poder entre as big techs.Discutimos como esse movimento pressiona Adobe e abre espaço para modelos freemium como Affinity e a forte adesão do Luminar Neo, que segue como alternativa real para muitos fotógrafos.2. O Movimento do “Feito por Humanos”: a força da autoriaEnquanto a IA avança, cresce um movimento igualmente forte de valorização do artesanal, do analógico e da visão autoral. Analisei:o novo logo de Apple TV, construído 100 por cento em vidro reala série Plurbos com o crédito “feito por humanos”Guillermo del Toro defendendo processos analógicos em Frankensteino resgate do valor do impresso e da visão autoral como estratégiaEsse movimento reforça algo central: Branding Fotográfico não é um detalhe. É a nova defesa e o novo diferencial do fotógrafo profissional.3. Mercado, equipamentos e inovação: as notícias que importamComentei as tendências mais relevantes do momento:Freepik e o posicionamento sobre IA e bancos de imagemO kit híbrido da Insta360 que promete unir ação e fotografia instantâneaO cenário competitivo de Polaroid, Instax e outras marcasDJI e seu papel no mercadoComo alternativas ao modelo Adobe estão ganhando tração4. Iniciativas estratégicas para navegar esse novo cicloTambém compartilhei os movimentos que podem ajudar os fotógrafos a ganhar clareza e visão:Vision Friday Fotograf.IA, de 10 a 24 de novembro, com acesso especial para mentoria individual, comunidade e o novo Mapa Estratégico 2026. Saiba mais aqui: VISION FRIDAY As inovações da Fotto e como elas estão profissionalizando fotógrafos empreendedoresA pesquisa nacional do mercado de fotografia de família (FDF)O workshop online de autoridade e marca com Ana CampberA mentoria coletiva quinzenal e como ela está ajudando fotógrafos a reorganizar seus negócios5. Conteúdos mais relevantes da semanaDurante o episódio, também comentei:listas de fotógrafos que têm movimentado a audiênciao Radar Fotografia e análises semanaisentrevistas e cases reais sobre inovação no mercadoPor que isso tudo importaA fotografia está vivendo duas forças simultâneas. Uma máquina poderosa de automação. E um movimento vigoroso de volta ao humano, ao artesanal, ao autoral. Quem entender as duas forças, vence. Quem se apoiar apenas em uma, tende a perder espaço.O objetivo dessa live foi entregar visão, contexto e direção para você tomar melhores decisões agora.Participe do movimentoDe 10 a 24 de novembro, a Vision Friday Fotograf.IA está aberta. É o melhor momento para entrar na comunidade, ter mentoria, acesso aos Radares, aulas exclusivas e o novo Mapa Estratégico 2026.Link na descrição.Patrocínio das melhores plataformas do mercado: https://alboompro.com.br/ e https://www.fotto.com.br/vender-fotos

Hoy te hablo de verdad, sin filtro (aunque con mocos

C.A.O.S. Fotográfico: Criatividade, Adaptação, Ousadia e Sustentabilidade.A fotografia nunca esteve tão viva e tão desafiadora. Nesta live, Leo Saldanha analisa as mudanças que estão transformando o mercado, da inteligência artificial ao comportamento dos clientes, e como fotógrafos podem encontrar direção em meio ao caos.

Don Juan Tenorio en el cementerio San Fernando en Sevilla, respiración consciente en Madrid y Retrat d'una ferida en el Ateneo de Picaña.

Este capítulo es el registro del conversatorio 'Fotografía palestina: enunciación memoria y resistencia', donde escuchamos las reflexiones de dos fotógrafas y un fotógrafo palestinos que hicieron parte de Fotográfica Bogotá, la bienal de fotografía de Bogotá. Conversamos sobre los nuevos significados que ha cobrado la fotografía palestina como una forma de resistencia estética y cultural de su pueblo tras el 7 de octubre. Participaron:Dina Salem: fotógrafa autodidacta, ilustradora, investigadora y escritora radicada en Palestina. Como cofundadora de El-Ghorfeh, el primer cuarto oscuro independiente en Palestina, Dina trabaja y enseña técnicas analógicas experimentales y procesos alternativos.Maen Hammad: fotógrafo documental y escritor palestino, criado en Detroit y radicado en Ramallah. Su proyecto Landing documenta a jóvenes patinadores palestinos en Cisjordania ocupada, mostrando el skate como resistencia ante la violencia y la colonización israelí. Dana Barqawi: artista multidisciplinaria y urbanista, radicada en Ammán, Jordania. Su obra desafía narrativas coloniales, explora identidades autóctonas, aspectos de la feminidad y de la comunidad. Modera: Nathalia Guerrero Duque, directora 070

¡Hola fotógrafo! Hoy te presento un plan completamente distinto a los habituales. Un planazo de cuatro días con tres noches en hoteles con encanto, viendo las mejores exposiciones de fotografía en Galicia. Vamos a pasar un fin de semana en Santiago de Compostela y A Coruña disfrutando de fotolibro, exposiciones y restaurantes exclusivos que harán que disfrutemos de un fin de semana inolvidable. También fotografiaremos atardeceres y un amanecer, haremos crítica fotográfica y veremos qué puedes hacer con tus fotos una vez estén reveladas.  Aquí tienes la info:  https://www.fotografonocturno.com/cursos/experiencia-en-galicia/ ¡Dentro podcasts! 

sessão fotográfica, kinder bueno, tosse de velho

Edição de 08 Outubro 2025

População indígena teve primeiro contato com brancos nos anos 1970 através da Funai

¡Hola fotógrafo! En este programa empezamos a ponernos serios con el eclipse del año que viene, con las planificaciones de sol y con las nocturnas más guapas del panorama español…  Me rodeo de estos tres cracks para hablar del 5º congreso Foto Alcañiz que celebraremos los días 14 y 15 de noviembre. Podéis ver los talleres y el programa en https://fotoalcaniz.com/  ¡Dentro podcast! 

Astrofotogrāfija ir īpaša fotogrāfijas joma, tā ļauj ne tikai saskatīt to, ko mūsu acis nakts tumsā nespēj, bet arī sniedz daudz zinātnisku datu par objektiem un norisēm tālu aiz apvāršņa. Kā top skaistas un zinātniskas kosmosa fotogrāfijas? Ko var izdarīt neprofesionālis un kā top profesionālu astronomu attēli? Par to raidījumā Zināmais nezināmajā stāsta astrofotogrāfi Jānis Šatrovskis un Raimons Elsbergs un "Starspace" observatorijas saimniece Anna Gintere. Mēness poētiskie nosaukumi un arī vārda pareizrakstība Mēness ir tas debess spīdeklis, kura izmaiņas izmēros un krāsu toņos dažādām tautām laika gaitā devušas ierosmi piešķirt spīdeklim interesantus apzīmējumus. Cilvēki bieži vien sarosās, kad uzzina par drīzumā gaidāmu “asiņaino Mēnesi” vai “Zemeņu pilnmēnesi”, un arī mēs par šīm norisēm esam vēstījuši raidījuma zinātnes ziņu izlaidumos. Vai astronomiem bieži iznāk saskarties ar kādiem debess ķermeņu poētiskiem nosaukumiem? To vaicāju Latvijas Universitātes astronomam Ilgonim Vilkam. Viņš norāda, ka tēlains Mēness apzīmējums pavīdējis pavisam nesen - 7. un 8. septembrī, kad aizvadīts viens no šī gada Mēness aptumsumiem. Runājot par Mēness apzīmējumiem, latviešu valodas speciālistiem domas ir saistītas ne tikai ar tā izmēriem vai krāsojumu, bet to, kurā brīdī vārds rakstāms ar lielo vai mazo burtu. Ilgonis Vilks skaidro, ja runā par Mēnesi kā debess ķermeni, vārds rakstāms ar lielo burtu.

En este programa especial desde la ciudad de Perpiñán, en el sur de Francia, Carrusel de las Artes visita las exposiciones del Festival Internacional de Fotoperiodismo “Visa pour l'image”. También a un colectivo de mujeres artistas que reivindican el reggaetón como un espacio de libertad femenina.

Confira os destaques:IA na Fotografia: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/a-intelig%C3%AAncia-artificial-entre-o-barulho-e-o-sil%C3%AAncioSe a sua marca sumir alguém vai sentir a falta? https://www.enfbyleosaldanha.com/post/se-sua-marca-sumisse-amanh%C3%A3-algu%C3%A9m-sentiria-faltaWS em SP - https://www.enfbyleosaldanha.com/post/%C3%BAltimos-dias-para-garantir-sua-vaga-workshop-ia-na-fotografia-em-s%C3%A3o-paulo-13-9Conheça o Manual Prático do Branding Fotográfico: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/manual-pr%C3%A1tico-do-branding-fotogr%C3%A1fico-2026Com apoio de:Fotto – plataforma de vendas com inteligência para fotógrafos - https://www.fotto.com.br/vender-fotosAlboom – soluções completas em sites, marketing e automação - https://www.alboompro.com/

Os dois destaques da semana estão conectados. Na medida que a IA avança, cresce também a importância do branding fotográfico.E ao contrário do que muitos podem pensar, existem sim boas oportunidades de faturar (e inovar) com Nano Banana. Quem começar agora já leva vantagem.Os dois assuntos estão muito bem abordados nos conteúdos recentes aqui: enfbyleosaldanha.com 

Todos os conteúdos citados neste episódio estão aqui: https://www.enfbyleosaldanha.com/Workshop Presencial em SP - 13/9 - https://www.enfbyleosaldanha.com/post/save-the-date-workshop-presencial-ia-na-fotografia-em-s%C3%A3o-paulo-13-de-setembroCom apoio de:Fotto – plataforma de vendas com inteligência para fotógrafos - https://www.fotto.com.br/vender-fotosAlboom – soluções completas em sites, marketing e automação - https://www.alboompro.com/

¡Hola fotógrafo! Como decía la canción y disculpadme si no entono bien… Seráaaaaaa maravillosooooooo viajaaaaar hasta Maaaallorca…. sin necesidad de coger el barco o el ….. ¡ahí viene el problema! Que sí vamos a coger el avión… ;-) Y es que esta semana os traigo mis recomendaciones sobre cómo volar con nuestro equipo  fotográfico sin sufrir incidentes de ningún tipo. ¡Dentro podcast! 

Novedades clave del mundo fotográfico en un solo directo: la reciente exclusión de cámaras Viltrox en EE. UU., la acción 3-en-1 SJCAM C-400, la respuesta de Kodak a rumores de quiebra, el monitor compacto de Hollyland para rodajes fluidos y la arriesgada apuesta de Insta360 con su Go Ultra más grande y potente. Analizamos especificaciones, ventajas, limitaciones, y su impacto en retrato, video, acción y fotografía 360°. ¿Cuál de estas novedades le cambiará el juego? #fotografía #cámaras2025 #review #SJCAM #Insta360 #Hollyland #kodak

Gaza – kara rati joprojām ripo Augusta sākumā Izraēlas kara kabinets apstiprināja plānu pilnībā pārņemt savā kontrolē Gazas pilsētu, pie kam premjerministrs Netanjahu pasludināja, ka galīgais mērķis ir pilnīga Gazas joslas okupācija. Tādējādi tiktu īstenota galīgā organizācijas Hamas atbruņošana un joprojām gūstā turēto izraēliešu ķīlnieku, dzīvu vai mirušu, atgūšana. Pēc tam Gazas josla tiktu demilitarizēta, paturēta Izraēlas drošības kontrolē, un pārvalde tajā nodota jaunām civilām institūcijām, kas nebūtu saistītas ne ar Hamas, ne ar palestīniešu varas struktūrām Jordānas rietumkrastā. Šādam uzstādījumam ir daudz pretinieku kā pašā Izraēlā, tā starp tās starptautiskajiem sabiedrotajiem. Pastāv saprotamas bažas, ka pilnīga Izraēlas militāra kontrole pār Gazas joslas teritoriju prasīs vēl daudz laika un asiņu, pie tam samazinās ķīlnieku izdzīvošanas iespējas. Tikām Hamas un citas palestīniešu frakcijas pirmdien vēlu vakarā nāca klajā ar paziņojumu, ka pieņem Ēģiptes un Kataras starpnieku ierosināto uguns pārtraukšanas plānu. Tas paredz karadarbības pārtraukšanu uz diviem mēnešiem, kuru laikā Izraēlai pēc noteikta grafika tiktu atdoti desmit dzīvi ķīlnieki un astoņpadsmit mirušo gūstekņu ķermeņi. Savukārt Izraēla šai periodā atbrīvotu tūkstoš simts vienpadsmit Gazas joslā sagūstīto, simt divdesmit piecus palestīniešu cietumniekus, kam piespriests mūža ieslodzījums, un atdotu simt astoņdesmit nogalināto palestīniešu līķus. Izraēlai būtu jāatvelk savi spēki uz apmēram kilometru platu joslu Gazas sektora robežas perimetrā, gan saglabājot kontroli divos t.s. militārajos koridoros. Paralēli uguns pārtraukšanas periodā notiktu sarunas par galīgo noregulējumu un atlikušo ķīlnieku atbrīvošanu. Šis plāns ir ļoti līdzīgs tam, ko jau agrāk izvirzījis Savienoto Valstu prezidenta īpašais sūtnis Stīvens Vitkofs. Izraēlas puse pirmdienas plānu nav tieši noraidījusi, taču izteikusies, ka nav ieinteresēta kādās daļējās vienošanās – Izraēla vēlas visu ķīlnieku atbrīvošanu. Kā izteicies Izraēlas valdības oficiālais pārstāvis Dāvids Mencers, situācija esot mainījusies, ciktāl premjerministram ir plāns Gazas joslas nākotnei. Tikām Izraēlas ielās svētdien izgājuši, kā lēš, četrsimt tūkstoši, protestējot pret valdības pieeju kara vešanai.   Uz sarkanā paklāja sarkanus pleķus neredz… Ne vienā vien pasaules medijā pēdējās dienās apspēlēts sarkanā paklāja motīvs. Fotogrāfu fiksētā aina, kad amerikāņu jūras kājnieki savienoto valstu bruņoto spēku bāzē Ankoridžā rūpīgi izklāj purpura krāsas celiņu līdz trapam, pa kuru tūdaļ jānokāpj agresorvalsts vadonim, kara noziegumos apsūdzētajam Vladimiram Putinam, daudziem šķiet simboliska. Par ko tādu personāžs, kas karikatūrās bieži tiek tēlots asinīm notriepta puskaila pundura izskatā, līdz nesenam laikam nevarēja pat sapņot. Bet, tā sacīt, uz sarkanā tepiķa sarkanus pleķus neredz. Tepiķa klājēja, Savienoto Valstu prezidenta Donalda Trampa pēdējā laika draudi par sankcijām, ja netiks pārtraukta karadarbība, pēkšņi pārvērtās godpilnā uzaicinājumā uz tikšanos. Nav nekāds brīnums, ka uz Putina repliku, ka „nākamreiz Maskavā”, Baltā nama saimnieks atbildēja savā ierastajā manierē miglaini, taču nebūt ne noliedzoši. Tiesa, ir arī tie, kas pauž, ka Aļaskā viss varēja beigties vēl daudz sliktāk. Tā Krieviju pametušais politologs un publicists Staņislavs Belkovskis pirms samita nerima atkārtot, ka abi dalībnieki paziņošot – viņiem kopīgiem spēkiem izdevies glābt pasauli no kodolkatastrofas, par ko „draugam Vladimiram”, protams, pienākas kāda daļa no Ukrainas zemes un suverenitātes. Tas nenotika, un, runājot par miera procesu, Ankoridžā formāli nav noticis vispār nekas. Sankciju piedraudējums un uguns pārtraukšanas prasījums Krievijai gan kaut kā izrādās izkūpējis gaisā – tagad Tramps runā par galīgu miera noregulējumu. Pretēju viedokli pauda vairāki no Eiropas valstu līderiem, kuri līdz ar Ukrainas prezidentu Zelenski pirmdien ieradās Vašingtonā. Sevišķi konkrēti to artikulēja Vācijas kanclers Frīdrihs Mercs, sakot – Putina un Zelenska tikšanās bez uguns pārtraukšanas viņam esot neiedomājama. Kopumā arī Vašingtonas tikšanās nepiepildīja pēc Ankoridžas joprojām pastāvošās bažas, ka prezidents Tramps mēģinās īstenot spiedienu, lai panāktu piekāpšanos Putina vēlmēm. Klātesošajiem Eiropas līderiem izdevās pavērst sarunu gaitu primāri Ukrainai sniedzamo drošības garantiju tēmā, gan bez kādiem taustāmiem rezultātiem. Kas attiecas uz turpmāko, tad tagad būtu jānotiek piesauktajām Ukrainas un Krievijas vadītāju sarunām klātienē, kurām kādā turpmākā posmā varētu pievienoties arī Donalds Tramps. Šo tēmu Baltā nama saimnieks steidzās apspriest ar savu Ankoridžas sarunbiedru, sazvanoties tieši tikšanās laikā ar eiropiešiem. Pirms aizlidošanas no Ankoridžas Putins pauda principiālu gatavību sarunām ar Zelenski, taču komentārā, ko par Kremļa vadoņa un ASV prezidenta telefonsarunām sniedza Putina ārpolitikas padomnieks Jurijs Ušakovs, šāds formāts vairs netika pieminēts, vien ekspertu sarunu izvēršana. Un, protams, ne vārda par iespēju pārtraukt asinsizliešanu.   Sagatavoja Eduards Liniņš      

En este directo profesional de YouTube, analizamos 5 noticias clave en fotografía: crisis financiera de Kodak, el nuevo lente TTArtisan AF 40 mm f/2, rumores sobre cámaras Viltrox, el relanzamiento de la QuickSnap™ de Fujifilm y cómo los aranceles afectan a Nikon. Resumen completo, análisis técnico, entrevistas y reflexiones.Hashtags: #Fotografía #Kodak #TTArtisan #Viltrox #Fujifilm #QuickSnap #Nikon #Cámaras #Lentes #YouTubeDirecto

¡Hola fotógrafo! Prepararos para escuchar a estas dos fotógrafas que son Angélica Suela, presidenta de la RSF y María Moreno, responsable de formación de la misma. Estoy contento de traeros este programa porque he descubierto en la RSF un mundo nuevo de actividades y acompañamiento a fotógrafos no solo que residan en Madrid donde tienen la sede, sino a cualquier fotógrafo que quiera disfrutar de las actividades que tienen preparadas tanto on line como presenciales. Es una asociación con más de un siglo de historia, con un archivo fotográfico y bibliográfico más que interesante y que pronto celebrará jornada de puertas abiertas. Os dejo aquí el enlace a su  web https://www.rsf.es/ para que les sigáis en redes sociales y disfrutéis de todo lo que ofrecen. ¡Dentro podcast! 

En el episodio de esta semana, Roger Vivé nos cuenta las aventuras de su reciente viaje fotográfico a las Islas Azores.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta VIAJE FOTOGRÁFICO A LAS ISLAS AZORES En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos en detalle sobre su reciente viaje fotográfico a la isla de São Miguel, en el archipiélago de las Azores. Compartimos su experiencia tanto desde el punto de vista logístico como creativo, repasando aspectos clave que pueden ayudarte a planificar tu propio viaje fotográfico a este destino sorprendente. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Organización del viaje: Roger viajó en junio con vuelo directo desde Barcelona. São Miguel es una isla verde, volcánica y con buena infraestructura. La elección del alojamiento fue clave: un hotel bien ubicado en el centro de la isla, ideal para tener acceso rápido a varias localizaciones. Equipo fotográfico y transporte: Llevó su Sony A7R5 con tres objetivos (16-35 mm, 24-105 mm y 100-400 mm), además de filtros, dron, portátil y cargadores. Facturó el trípode y parte del equipaje, pero siempre llevó consigo la mochila fotográfica. Recomendamos usar mochilas ligeras y considerar localizadores como AirTags. Aplicaciones utilizadas: Usó PhotoPills para planificar salidas y puestas de sol, y Google Maps para estudiar distancias y puntos clave. También Apple Maps para navegación in situ y Drone Assist para conocer zonas restringidas al vuelo de drones. Movilidad y alojamiento: Alquiló coche con seguro a todo riesgo, lo que facilitó moverse por la isla. Las carreteras están en buen estado y el tráfico es muy fluido. El hotel, con piscina y desayuno buffet, aportó comodidad extra en un viaje que no fue 100% fotográfico. Localizaciones destacadas: Sete Cidades: el lugar que más le impresionó, pero que también le generó un bloqueo creativo por no conseguir la imagen que tenía en mente. Lagoa do Fogo: espectacular y muy accesible. Isla de Vila Franca: ideal para fotos con dron. Furnas y sus caldeiras: zonas volcánicas con actividad termal. Miradores: recomendados el Miradouro José Furtado y el de Pedras Negras. Playas como Mosteiros o Beira Mar: interesantes para explorar texturas y rocas. Reflexión sobre la presión creativa: Roger nos compartió cómo una imagen idealizada puede condicionar toda la experiencia, generando frustración si no se consigue. Una lección muy valiosa sobre no caer en la trampa de la expectativa y mantener una mente abierta durante el viaje. Fotografía con dron: São Miguel es un lugar excelente para volar. Recomendamos revisar mapas de zonas restringidas antes del viaje. El dron fue protagonista en la mayoría de sus tomas y permitió crear panorámicas espectaculares. Selección y copias de seguridad: Realizó backups diarios de las fotos del dron, y a la vuelta, volcó todo en su flujo habitual de Lightroom. Prioriza la organización, limpieza y edición paulatina de sus imágenes, y gestiona su archivo con copias dobles en disco externo. CONCLUSIONES Las Islas Azores, y en concreto São Miguel, ofrecen un destino ideal para fotografía de paisaje: belleza natural, poco turismo y buenas condiciones de trabajo. Con una planificación equilibrada y una mentalidad flexible, se pueden conseguir imágenes potentes y disfrutar plenamente de la experiencia fotográfica. ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO Fotógrafo Johan Drone Adventures Fotógrafo Joel Santos FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ Más fotos de Azores: https://www.rogervive.com/locations/azores REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.