Podcasts about fotogr

Medības var būt dažādas - tostarp, izmantojot fotoaparātu. Ieguvums - skaisti un vērtīgi attēli, kuri sniedz arī nozīmīgus datus pētniecībai un ne tikai tas vien. Raidījumā Kā labāk dzīvot skaidrojam, kas ir fotomedības. Stāsta "Daba laba" pārstāvis Reinis Pižiks un "Lūzumpunkts" vadītājs Māris Lazdiņš. "Esmu mednieks jau no 18 gadu vecuma. Tas ir ļoti līdzīgi, kad tu esi ar ieroci mežā, vai tu esi ar ieroci, ko sauc par fotoaparātu. Visas maņas, situācijas un notikumi ir diezgan līdzīgi," par foto medībām stāsta Reinis Pižiks. "Cilvēks sēž mašīnā, briedis iznāk, viņš [cilvēks] ir satraucies, viņam pulss ir kā 100 metru skrējējām un viņš bildē, elso. Un tad zvērs aizskrien. Fotomedības ir tādas pašas kā medības, tikai pēc veiksmīgi izdarīta šāviena medībās [parastās] tev ir jāiet un ir vesels notikumu komplekss, kas ir jādara. Foto medības ir ļoti līdzīgas medībām." Reinis Pižiks arī atzīst, ka pirmo reizi, kad fotomedību laikā cilvēki pamana dzīvnieku dabā, viņi ir satraukušies un skaļi, un zvērs aizskrien prom. Cilvēkiem, kas vēlas nodarboties ar foto medībām, vajadzētu iepazīt dzīvnieka uzvedību. "Ir jāzina, nevari vienkārši paņemt fotoaparātu un tad es braukšu... Tā var darīt, bet tad nedabūsi ļoti kvalitatīvas bildes, vienkārši dabūsi kaut kādas smukas ainiņas," norada Reinis Pižiks. Pats viņš nodarbojas gan ar medībām, gan fotomedībām. "Tu pavasarī brauc pa Ances mežiem, iznāk no meža medņu gailis un viņš tevi apstādina. Iznāk uz ceļa kā policists un apstādina. Protams, nebraucu malā. Izkāpu ārā, paņemu telefonu un viņš man nāk virsū, un taisa savu slaveno riesta deju un savu skaņu. Viņš ir uzvilcies, jo vienreiz gadā iet uz zaļumballi. Viņam ir vienalga, ka tu esi ar divtonnīgu mašīnu. Tāpēc martā uzmanīgi brauciet pa Latvijas Valsts mežu ceļiem, viņiem tur ir zaļumballe." Reinis Pižiks atzīst, ka fotogrāfi ir iecienījuši gan saullēktu, gan maģisko mirkli pirms saulrieta, kā arī, protams, jāņem vērā, ka dzīvnieki negribēs skaisto kadru mednieku pielaist sevi ļoti tuvu. Tāpēc jāizvēlas atbilstoša fototehnika. "Zvēram Robins Huds varbūt varēja pieiet ļoti tuvu klāt vai Čaks Noriss, bet mūsdienu cilvēks tuvu nevar pieiet, tad tehnika nāk talkā. Fotogrāfijās ir ļoti skaisti, ja, piemēram, kādam stirnu āzim redzi skropstu. Vai briedis, kad bauro, ka tu redzi garaiņus, kas ceļas no elpas. Silts organisms zaļumballē, viņš viņš bauro un auksts rīts septembrī. Lai bilde būtu kvalitatīva, tehnikai ir ļoti labai jābūt." Kameras tiešām ir ļoti dārgas, lai šādus kvalitatīvus attēlus uzņemtu. Ierakstā uzklausām Kasparu Vaišļu, kurš ir mednieks jau trešajā paaudzē un jau 26 gadus ir medību kluba "Jaunjelgava" biedrs. Kopš 90. gadu beigām viņš uz mežu dodas ar videokameru un visvairāk viņam patīk filmēt briežus bauru laikā.  

Tudo em um só lugar: por que o Fotograf.IA+C.E.Foto agora é a única porta de entrada para o meu trabalho: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/tudo-em-um-s%C3%B3-lugar-por-que-o-fotograf-ia-c-e-foto-agora-%C3%A9-a-%C3%BAnica-porta-de-entrada-para-o-meu-trabMatérias citadas estão aqui: https://www.enfbyleosaldanha.com/Com apoio de:Fotto – plataforma de vendas com inteligência para fotógrafos - https://www.fotto.com.br/vender-fotosAlboom – soluções completas em sites, marketing e automação - https://www.alboompro.com/

podcast recorded with enacast.com

¡Hola fotógrafo! Prepararos para escuchar a estas dos fotógrafas que son Angélica Suela, presidenta de la RSF y María Moreno, responsable de formación de la misma. Estoy contento de traeros este programa porque he descubierto en la RSF un mundo nuevo de actividades y acompañamiento a fotógrafos no solo que residan en Madrid donde tienen la sede, sino a cualquier fotógrafo que quiera disfrutar de las actividades que tienen preparadas tanto on line como presenciales. Es una asociación con más de un siglo de historia, con un archivo fotográfico y bibliográfico más que interesante y que pronto celebrará jornada de puertas abiertas. Os dejo aquí el enlace a su  web https://www.rsf.es/ para que les sigáis en redes sociales y disfrutéis de todo lo que ofrecen. ¡Dentro podcast! 

En este directo, analizamos las últimas novedades en el mundo de la fotografía: el lanzamiento de los lentes Petzval de Lomography para cámaras mirrorless, el nuevo Atomos Ninja TX para cineastas, la campaña anti-IA de Polaroid, el libro “My Education” de Bruce Weber y la lista de cámaras más populares de los últimos 19 años según LensRentals. ¡Suscríbete y comparte tus opiniones en los comentarios! #Fotografía #NoticiasFotográficas #Cámaras

Esteban Pérez comenta la próxima cita en la que los aficionados a la fotografía y a la pirotecnia podrán plasmar las mejores imágenes

En el episodio de esta semana, Roger Vivé nos cuenta las aventuras de su reciente viaje fotográfico a las Islas Azores.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta VIAJE FOTOGRÁFICO A LAS ISLAS AZORES En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos en detalle sobre su reciente viaje fotográfico a la isla de São Miguel, en el archipiélago de las Azores. Compartimos su experiencia tanto desde el punto de vista logístico como creativo, repasando aspectos clave que pueden ayudarte a planificar tu propio viaje fotográfico a este destino sorprendente. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Organización del viaje: Roger viajó en junio con vuelo directo desde Barcelona. São Miguel es una isla verde, volcánica y con buena infraestructura. La elección del alojamiento fue clave: un hotel bien ubicado en el centro de la isla, ideal para tener acceso rápido a varias localizaciones. Equipo fotográfico y transporte: Llevó su Sony A7R5 con tres objetivos (16-35 mm, 24-105 mm y 100-400 mm), además de filtros, dron, portátil y cargadores. Facturó el trípode y parte del equipaje, pero siempre llevó consigo la mochila fotográfica. Recomendamos usar mochilas ligeras y considerar localizadores como AirTags. Aplicaciones utilizadas: Usó PhotoPills para planificar salidas y puestas de sol, y Google Maps para estudiar distancias y puntos clave. También Apple Maps para navegación in situ y Drone Assist para conocer zonas restringidas al vuelo de drones. Movilidad y alojamiento: Alquiló coche con seguro a todo riesgo, lo que facilitó moverse por la isla. Las carreteras están en buen estado y el tráfico es muy fluido. El hotel, con piscina y desayuno buffet, aportó comodidad extra en un viaje que no fue 100% fotográfico. Localizaciones destacadas: Sete Cidades: el lugar que más le impresionó, pero que también le generó un bloqueo creativo por no conseguir la imagen que tenía en mente. Lagoa do Fogo: espectacular y muy accesible. Isla de Vila Franca: ideal para fotos con dron. Furnas y sus caldeiras: zonas volcánicas con actividad termal. Miradores: recomendados el Miradouro José Furtado y el de Pedras Negras. Playas como Mosteiros o Beira Mar: interesantes para explorar texturas y rocas. Reflexión sobre la presión creativa: Roger nos compartió cómo una imagen idealizada puede condicionar toda la experiencia, generando frustración si no se consigue. Una lección muy valiosa sobre no caer en la trampa de la expectativa y mantener una mente abierta durante el viaje. Fotografía con dron: São Miguel es un lugar excelente para volar. Recomendamos revisar mapas de zonas restringidas antes del viaje. El dron fue protagonista en la mayoría de sus tomas y permitió crear panorámicas espectaculares. Selección y copias de seguridad: Realizó backups diarios de las fotos del dron, y a la vuelta, volcó todo en su flujo habitual de Lightroom. Prioriza la organización, limpieza y edición paulatina de sus imágenes, y gestiona su archivo con copias dobles en disco externo. CONCLUSIONES Las Islas Azores, y en concreto São Miguel, ofrecen un destino ideal para fotografía de paisaje: belleza natural, poco turismo y buenas condiciones de trabajo. Con una planificación equilibrada y una mentalidad flexible, se pueden conseguir imágenes potentes y disfrutar plenamente de la experiencia fotográfica. ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO Fotógrafo Johan Drone Adventures Fotógrafo Joel Santos FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ Más fotos de Azores: https://www.rogervive.com/locations/azores REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.

Hoy nos ha visitado Carmen Gálvez Romero, vecina de Rincón de la Victoria, aficionada a la fotografía y autora de la exposición fotográfica 'Hakanai' que podrán disfrutar en la sala Mare Nostrum de la Cala del Moral.

Skatu meklētājs, kuru aizrauj krāsu saspēle. Tāds noteikti ir fotogrāfs, Talsu fotokluba vadītājs Uldis Balga. Šovasar Ventspilī teātra namā „Jūras vārti” viņš sarīkojis izstādi „Skatu meklētājs”. Liela formāta fotogrāfijās caur līniju, formu un krāsu mākslinieks atklāj savu pasaules redzējumu. Skatītājiem ir iespēja iepazīt arī senākas kolekcijas, kas aplūkojamas „Jūras vārtu” Mazajā izstāžu zālē. Ulda Balgas fotoizstāde „Skatu meklētājs” teātra namā „Jūras Vārti” skatāma līdz 3.augustam.

Prepárese para un directo imperdible con John Vargas en FotógrafoPro, donde exploramos 5 noticias impactantes del mundo fotográfico.Desde cámaras de película diseñadas para durar toda la vida, hasta el prestigioso Premio Leica Oskar Barnack 2025, sin olvidar el nuevo perfil de color SpectraColor de CineStill para Adobe CC.También analizamos la batalla por el mercado japonés entre Canon y Sony, y revivimos el legado poético de Louis Stettner, maestro del street photography.

A Asociación de Veciños de Esmelle inaugura este sábado 5 de xullo, ás 20:00 h, a exposición “Cazolitos. Memoria rural de Ferrolterra”, unha mostra que pon en valor o legado esquecido de Serafín Lorenzo —coñecido como Cazolitos—, fotógrafo afeccionado que retratou a vida cotiá da contorna de Ferrol desde mediados do século XX. Grazas ao Proxecto Esmelle, foron recuperados preto de 1.500 negativos esquecidos nun faiado, dos cales se seleccionou unha colección que poderá visitarse no Museo Pérez Porto todos os sábados de xullo e agosto, de 10:00 a 13:00 h. A exposición amosa escenas da vida no rural, oficios tradicionais, festas populares e retratos familiares, devolvendo á comunidade unha parte esencial da súa memoria colectiva. Os negativos están agora depositados no Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) para garantir a súa conservación e estudo. Ademais, como xesto de recoñecemento ás persoas retratadas, calquera visitante poderá adquirir unha copia impresa das fotografías nas que recoñeza familiares, por só 1 euro. A mostra é unha homenaxe á mirada sincera de Cazolitos e ás xentes que protagonizan cada imaxe, reafirmando o compromiso da veciñanza de Esmelle coa recuperación do patrimonio cultural e visual do rural galego.

David Riquelme asegura que Islandia es un paisaje tan esplendido que para un fotógrafo es como si un parque de atracciones se tratase, donde puedes fotografiar el paisaje y en el mismo día obtener una infinidad de variedad. Su libro se encuentra en preventa en la editorialdashbook, o en el enlace de su perfil de instagram.Además cuenta como realiza sus fotografías panorámicas con cámara y da un consejo para aquellos que se quieren iniciar en este mundo.

„Es gleznoju ar caurspīdīgumu,” saka māksliniece Līva Graudiņa, kuras eļļas gleznas caurstrāvo silta gaisma un garos dabas pārgājienos tvertas emocijas. Graudiņas izstāde „Gaismas atmiņa” sadarbībā ar vizuālo mākslinieci Katrīnu Martu Riņķi pašlaik skatāma Cēsu Vecajā alus brūzī pilsētas pašā centrā. * Māksliniece LĪva Graudiņa mūs viesmīlīgi sagaida pie durvīm pagalmā aiz mākslas telpas „Mala”. Atrast ieeju vecā alus brūža kādreizējās ražošanas telpās nav pašsaprotami, jāseko norādēm uz izstādi „Gaismas atmiņa” un jādodas mazāk zināmā teritorijā. Tiekamies sarunu festivāla „Lampa” laikā, kad Cēsīs ir liels ļaužu pieplūdums un sabrauc arī daudz rīdzinieku. Arī pati Līva Graudiņa uz Cēsīm pārcēlusies no Rīgas, turklāt jau divreiz. Graudiņa 2008. gadā izveidoja mākslas telpu un kafejnīcu „Mala”, kuras dzīvi tagad turpina citi cēsnieki – Kristīne Auniņa un Alberto di Dženaro. Bet Līva atgriezusies „Malā” ar izstādi, kas pārsteidz ar savu plašumu – gan izstādīto darbu skaita, gan sajūtu ziņā, jo Vecā alus brūža otrais stāvs devis māksliniecei tādu brīvību kā reti kura izstāžu zāle. „Es ceru, ka mana nākamā izstāde nebūs pēc sešiem gadiem, bet agrāk, un tad es varētu ieiet arī mazā telpā. Bet, ja es sešus gadus neesmu taisījusi izstādi, man tomēr gribas veidot telpu. Gribas apjomu, brīvību, un šeit man deva iespēju pilnīgi brīvi darīt ko un kā es vēlos. Es šeit biju divus mēnešus, un kur gan vēl būtu tāda iespēja – ka tu vari divus mēnešus sēdēt un domāt, kā tam ir jābūt.” Turklāt sešos gados gleznu un tajās ielikto emociju bija sakrājies tik daudz, ka tās vajadzēja izlikt, lai ļautu sev iet uz priekšu, saka māksliniece. Izstādes apskati mēs sākam it kā no otra gala, jo dziļākajā telpā aiz aizkara māksliniece radījusi iespēju skatītājiem pašiem paņemt rokās izstādē neiekļautās gleznas un veidot pašiem savas kompozīcijas. Šis risinājums daudz ko pastāsta par Līvas Graudiņas pieeju gleznošanai un attieksmi pret skatītāju. „Visiem patīk redzēt to, kas nav izlikts pie sienām. Te ir plauktiņi, kur cilvēki paši var pacilāt gleznas un izlikt tās, kā vēlas. Jo gleznu man ir diezgan daudz,” smaida māksliniece. „Biju domājusi, ka varbūt jānoliek baltie cimdiņi, bet tad sāka likties, ka tas būs uzreiz kā muzejā. Es strādāju ar slapju un caurspīdīgu krāsu, tāpēc manas gleznas top vienā reizē, jo nevaru turpināt, kad krāsa ir nožuvusi – tad darbs paliek smagnējs. Tāpēc gleznas top diezgan ātri, to ir diezgan daudz un, lai arī katra no tām man ir svarīga, man pret tām nav muzeja attieksmes. Un es, protams, uzticos cilvēkiem, ka viņi gleznas nesabojās.” Daļā no izstādē izliktajām gleznām skaidrāk saskatāmi dabas ainavu motīvi, citas ir abstraktākas, bet Līva Graudiņa apstiprina, ka daba ir visa pamatā. Un katrā gleznā koncentrētas emocijas no kādas viņas uzņemtas fotogrāfijas. „Nosaukums „Gaismas atmiņa” ir veidojies no domas, ka man tā iešana dabā – es eju viena, diezgan garos pārgājienos, kad vien man tas ir iespējams – tā ir tāda izlaušanās. Un tad ir mirkļi, kuros es piedzīvoju šīs gaismas atmiņas, kas man pēc tam paliek. Fotogrāfiju es izmantoju, tikai lai palīdzētu atcerēties to momentu, gaismu un sajūtu. Jo tai brīdī, kad esmu ārā viena pati, ir sajūta, ka viss atveras vaļā un es visu jūtu pastiprināti. Tas ir tas skaistais mirklis, un varbūt tas izklausās banāli, bet tas vienkārši ir tas, kas notiek.” Mākslinieces stāstīto spilgti ilustrē kāda pie sienas atslieta glezna, kas saspēlējas ar telpas vidū izliktu zaru krāvumu. „Atceros, ka tolaik vēl nedzīvoju Cēsīs, tas bija Valmierā, un tās bija kāda rudens pārgājiena beigas. Gleznas esmu gleznojusi pēdējos divarpus gadus, bet fotogrāfijas man ir krājušās pēdējos sešus gadus kopš iepriekšējās izstādes. Šī ir no laika, kad mana meita bija pavisam maziņa, un tas bija viens no pirmajiem vienatnes gājieniem, kad es varēju izrauties. Ja godīgi, nebija ļoti gaišas sajūtas. Tagad es skatos uz to gleznu, un iepriekš par to nebiju aizdomājusies, bet tā arī nav ļoti gaiša. Tā ka droši vien tās stāsta un runā daudz vairāk, nekā es pati to apzinos.” Skanisku un vizuālu pulsāciju izstādei piešķir mākslinieces Katrīnas Martas Riņķes analogā kino darbi. Viņu Līva Graudiņa uzaicinājusi sadarboties izstādes tapšanā, jo gribējies to papildināt ar kustīgu gaismu. Sākumā domājusi par pašas filmētām gaismas spēlēm, bet tad Cēsu Izstāžu namā ieraudzīja Katrīnas Martas Riņķes darbus. „Ar Katrīnu satikos laikos, kad biju izveidojusi „Malu” un viņa bija jauniešu domē. Viņa ir paaudzi jaunāka par mani. Kopš tiem laikiem man par viņu bija palikusi ļoti silta sajūta. Tagad viņa ir septiņus vai astoņus gadus nostudējusi Ģentē, absolvējusi skolu un piedalījās Cēsu izstāžu nama izstādē. Ieraudzīju viņas video, sajutu to sajūtu un uzrunāju viņu.” Lai gan tie nav radīti speciāli šai izstādei, Līva Graudiņa neslēpj sajūsmu, cik precīzi šie darbi sasaucas ar sajūtu viņas gleznās. Tā kā Katrīna Marta Riņķe mūsu tikšanās laikā nav Cēsīs, lūdzu Līvai Graudiņai pastāstīt par šo simbiozi: „Viņa arī filmē dabu. Bet tas otrs, abstraktais video ir veidots, attīstot fotofilmu kafijas biezumos, un no tā veidojas tās gaismu spēles. Viņa visu ir veidojusi analogā tehnikā, un arī šajā video brīžam parādās dabas kadri, bet brīžam analogās tehnikas dēļ tie paliek arī ļoti abstrakti. Un viņa pati veido arī skaņu, kas, manuprāt, brīnišķīgi saskan ar izstādes atmosfēru.” Ekskursijas beigās Līva Graudiņa ieved mūs vēl vienā telpā, kurā koncentrēta mākslinieces šī brīža izjūta un arī darbu tapšanas aizkulises. „Es gleznoju tikai uz pašas vilktiem un gruntētiem audekliem. Pati gatavoju krīta grunti, tāpēc šeit ir redzams krīts un audekls, kas sākumā nogruntēts ar želatīnu un tad ar krīta grunti. Tā es to varu dabūt ļoti gludu, nevis ar tekstūru kā gatavajiem audekliem. Tas man ir svarīgi tāpēc, ka patiesībā gleznoju nevis ar krāsu, bet ar caurspīdīgumu. Es slauku un mazgāju krāsu ārā, un tas ir veids, kā es panāku to gaismu. Krīta grunts silti baltais tonis ir tas, kas veido gaismu.” Pie šīs tehnikas Līva Graudiņa nonākusi eksperimentu ceļā: jau kopš Mākslas akadēmijas viņai gleznās esot svarīgi atteikties no visa liekā. Tāpēc savā ziņā katrs darbs, mākslinieces vārdiem, top caur „kontrolētu nejaušību”. Telpas galā ir kāda glezna, ko iedvesmojusi itāļu rakstnieka Italo Kalvīno eseja „Spirāle”. „Tur it kā ir par molusku, kurš gadu tūkstošu gaitā attīstās un sāk veidot gliemežvāku, bet pats nemaz nesaprot un neredz, ko dara. To redz citas radības, kas pasaulē rodas un kuriem ir acis. Un tās redz to skaisto spirāli, ko viņš ir radījis, tikai savu instinktu vadīts. Man tas likās ļoti par to, kā es bieži vien jūtos par savu radīšanas procesu. Jā, es nezinu, vai es līdz galam pat varu to kontrolēt… Es nevarētu dzīvot bez gleznošanas. Man ir bijuši atsevišķi periodi, kas dažādu dzīves apstākļu dēļ ir dzīvoti bez gleznošanas, bet man vienkārši ir jāglezno. Un pēc „Spirāles” izlasīšanas man visās gleznās sāka parādīties spirāles formas, turklāt tas nebija apzināti. Tas vienkārši nāca ārā,” „…un šī čaula bija it kā sveša no manis, bet vienlaikus arī vispatiesākā daļa manis – skaidrojums tam, kas es biju,” savā esejā raksta Italo Kalvīno. Līva Graudiņa atzīst, ka darbs pie izstādes, kuras komandā līdzās māksliniecei Katrīnai Martai Riņķei ir arī jaunās scenogrāfes Anna Meldera un Paula Graudaka, tekstu autore Estere Artmane, grafiskā dizainere Anna Priede un instalācijas autors Kārlis Kanderovskis, bijis arī bagātinošs ceļš sevis izziņā. „Iepriekš pārsvarā lietas esmu darījusi pati, un šī man bija fantastiska pieredze, ko tas nozīmē – sadarboties un būt komandā. Tā jauda! Brīžam tas bija arī ļoti sarežģīti. Man arī ļoti daudz nozīmē paskatīties uz lietām no Katrīnas paaudzes skatupunkta, jo mans process ir bijis ar „caurumiem” pa ceļam – bērni, „Mala” un vēl dažādi apstākļi, kas ir uzlikuši ilgākas pauzes. Līdz ar to man ir gandrīz vai jāiepazīst no jauna tā mākslas pasaule, kāda tā ir izveidojusies. Un man to bija ļoti interesanti darīt kopā ar šiem jaunajiem cilvēkiem, kuri tagad sāk to mākslas pasauli iepazīt, bet jau caur pavisam citu prizmu. Viņu spriestspēja un skatījums uz pasauli ir citādāks nekā manai paaudzei, bet ir pamatvērtības, kas tomēr vieno. Un tas ir bagātinoši.” Līvas Graudiņas un Katrīnas Martas Riņķes multimediālā izstāde „Gaismas atmiņa” Cēsu Vecajā alus brūzī būs skatāma līdz 6. jūlijam. Bet tūlīt pēc tam šajās telpās vietu ieņems Cēsu mākslas festivāla centrālais vizuālās mākslas notikums – izstāde „Kailā dzīvība”. 

Final de temporada y presentación de la Asociación Fotográfica Planeta Insólito, lo que hacemos, y nuestras salidas fotográficas en la temporada 2025-2026.

A 73. adás vendége Kiss-Kuntler Árpád fotográfus, képszerkesztő, a hazai fotós szakma meghatározó figurája és egyik legfontosabb szervező motorja.Árpinak két nagyobb szenvedélye volt fiatalkorában, a repülés és a fotográfia. Nagy szerencsénkre az utóbbi mellett tette le a voksát. Gimnázium után a Práter utcában tanulta ki a mesterséget, majd 1977-től az MTI-ben világosítóként sajátította el a szakma legapróbb részleteit. 1979-ben került a Népszavához a legendás Rédei Ferenc csapatába, ahol 10 éven keresztül dolgozott. 1989 és 1991 között a Világ hetilap képszerkesztője volt, majd szabadúszóként tevékenykedett. 1990-ben Keleti Éva és Szebeni András társaságában megalapította a Magyar Fotóriporterek Kamaráját, melynek tíz éven át volt a főtitkára. 1994-ben főszerkesztőként újraindítja a méltán híres Fotó című havilapot, 1996-tól 1999-ig pedig annak utódját, a Fotográfia című magazint szerkeszti. 1997-ben kezdődött életének egy máig meghatározó korszaka, amikor elhívták a HVG-hez. Azóta, tehát közel 30 éve dolgozik itt képszerkesztőként egy ragyogó gárdával, átvészelve a digitális átállást és azt is, ahogy az Internet teljesen felforgatta a fotóriporteri és újságírási szakmát. Árpi hosszú és kalandos pályafutása alatt saját anyagokat is szép számmal gyártott, Példa képek című sorozatából idén a Kolta Galériában láthattunk egy ragyogó kiállítást.A mai adás felépítését ennek a kiállításnak a megnyitója ihlette, melyen Árpi élete meghatározó pillanatairól mesélt a falon látható hommage fotói segítségével. Ez nekem nagyon tetszett, így arra kértem, hogy ehhez a műsorhoz is válasszon ki néhány képet a Példa képek anyagból, hogy a hozzájuk tartozó sztorik segítségével ismerkedhessünk meg életével. A kísérlet ragyogóan sikerült. Árpi 12 fotót hozott, amelyeken keresztül megtudhatjuk, kik voltak életére nagy hatással, miért nem lett belőle inkább pilóta, mit gondol az univerzum titkairól, hogyan éltek túl egy vonatbalesetet, milyen volt a Népszavánál eltöltött 10 és a HVG-nél végigélt közel 30 év és a végén azt is elárulja, mi kellene ahhoz, hogy sokkal szebb lehessen a fotós szakma. Az adást úgy állítottuk össze, hogy anélkül is élvezhető legyen, hogy látnátok ezeket a fotókat, de ha szeretnétek mellé megtekinteni őket, akkor kövessétek ezt a részt YouTube-on, mert ott a megfelelő részeknél mindig látni is lehet az adott fényképet. A megszokotthoz híven színes és szerteágazó beszélgetés lett, tele gondolatébresztőkkel és megszívlelendő tanácsokkal. Jó szórakozást kívánok hozzá!--------FONTOS:A wopcast-et támogathatod Patreon-on és egyszerű utalással is..Patreon:https://www.patreon.com/wopcast.Az utalás ide érkezhet:Kocsány Kornél - CIB Bank10700495-62634067-51100005--------Kiss-Kuntler Árpádhttp://kiss-kuntler.hu/https://www.instagram.com/kisskuntler/https://hvg.hu/cimke/Kiss-Kuntler%20%C3%81rp%C3%A1dhttps://youtu.be/5U3116D2foM?si=kuHmsiN-qx0W5cE1--------Az Árpi által ajánlott fotográfusok:.Sebastião Salgadohttps://www.instagram.com/sebastiaosalgadooficial/.Korniss Péterhttps://korniss.webdesign.hu/enhttps://varfok-galeria.hu/muveszek/korniss-peter/https://youtu.be/t-tPoScyPUI?si=rnd6ooMEsMMxJEh_--------A wopcast, a wonderzofphotography és a wonderzofpainting:https://www.facebook.com/wopcastforlifehttps://www.facebook.com/wonderzofphotographyhttps://www.instagram.com/wopcast_hunhttps://www.instagram.com/wonderzofphotographyhttps://www.facebook.com/wonderzofpaintinghttps://www.instagram.com/wonderzofpaintingwww.youtube.com/@wopcast--------Ha bármi kérdésetek, kérésetek lenne, keressetek bátran awonderzofphotography@gmail.com emailcímen vagy közvetlenül bármelyikközösségi médiás felületen.--------Műsorvezető: © Kocsány Kornélhttps://linktr.ee/kornelkocsanyArculatfelelős: © Kocsány Ákoshttp

'Zurumbático', un libro publicado en Francia, es una relectura a tres voces de la obra cumbre de Gabriel García Márquez, 'Cien años de soledad'. 'Zurumbático' reúne las fotografías del venezolano Luis Cobelo y los textos de las investigadoras francesas Camille Lecuyer y Julie Amiot-Guillouet.

Si buscas una app de edición fotográfica potente, gratuita y sin complicaciones, Snapseed es una de las opciones más completas que puedes tener en tu móvil. Hoy analizamos todo lo que ofrece esta herramienta creada por Google y por qué sigue siendo una de las favoritas de fotógrafos profesionales y usuarios ocasionales. Partes del episodio: ¿Qué es Snapseed y por qué destaca? Herramientas y funciones más destacadas ¿Para quién está pensada Snapseed hoy en día?

Trabalho levou um ano e meio para ficar pronto.Esse conteúdo é uma parceria entre RW Cast e RFI.

El otro día entrevistamos a Sergio Pereira Román, Pedro López Graos y Francisco José Sánchez Montalbán, organizadores de Latimos con Orgullo, una exposición que visibiliza la diversidad en el corazón de la Universidad de Granada. La muestra recoge 66 retratos fotográficos de gran formato —uno por cada "latido"— que rodean la verja del Hospital Real, transformando el espacio universitario en un símbolo de inclusión y apoyo al colectivo LGTBIQ+. Las fotografías se realizaron tras una convocatoria abierta a toda la comunidad universitaria y su entorno, invitando a participar en sesiones fotográficas que se llevaron a cabo en Granada, Ceuta y Melilla. Todo el proceso se hizo con técnicas tradicionales y cámaras analógicas, gracias al trabajo conjunto de profesorado, estudiantes y personal técnico de la Facultad de Bellas Artes. La exposición puede verse durante todo el mes de junio como parte del programa OrgulloUGR 2025, en las rejas del Rectorado, en la Cuesta del Hospicio y la calle Ancha de Capuchinos. Una propuesta que reivindica, desde la imagen y el arte, los derechos y la visibilidad de todas las identidades.--------------------------Radiolab, la radio universitaria de la Universidad de Granada, es un espacio de participación de la comunidad universitaria abierto a la ciudadanía. Nuestra universidad, como institución de aprendizaje está abierta al conocimiento y al debate. Desde su autonomía proporciona espacio para un debate libre y crítico, abierto a la pluralidad de voces y a la demandas de la sociedad dentro del marco de los derechos humanos y de los valores de nuestra institución. De este modo, constatamos que las opiniones vertidas en nuestros programas son exclusiva responsabilidad de quienes las emiten, sin representar un posicionamiento de la institución como tal. Defendemos la libertad de expresión y la comunicación en el espacio público como una forma de hacer ciudadanía y avanzar en el conocimiento. 

Bija laiks, kad māksliniece Vika Eksta pilnīgi visur devās ar fotoaparātu. Izņēmums nebija arī viņas vectantes Zoņas bēres Slobodas sādžā Latgalē, kuras Eksta mēģināja dokumentēt ar vēsu, neitrāla vērotāja aci. Vienpadsmit gadus vēlāk māksliniece secina, ka tas bija viņas veids, kā uz laiku atvairīt sēras. Toreiz dokumentētais bēru rituāls tagad pārtapis poētiskā un klusas sirsnības caurvītā fotoizstādē „Bēres Slobodā”, kas pašlaik Rīgas Fotogrāfijas biennāles ietvaros skatāms galerijā „Alma” Rīgā.

Em tempo de Feira do Livro de Lisboa, o Ensaio Geral conversou com três autores sobre os seus novos livros. Os convidados do programa desta semana são: Nuno Duarte, último Prémio Leya com o livro "Pés de Barro"; Mariana Salomão Carrara, autora brasileira de "A Árvore Mais Sozinha do Mundo”; e Sérgio Tréfaut, realizador e curador da exposição/livro “Venham Mais Cinco”, cujo catálogo é agora lançado na Feira do Livro.

Um designer francês e um fotógrafo brasileiro se uniram, em 2009, para um projeto focado na Amazônia brasileira. Como resultado, as fotos, que registram populações diversas dessa região, ganharam as páginas de um livro e agora, pela ocasião do Ano do Brasil na França, uma exposição na Avenida Champs-Élysées, uma das mais famosas do mundo. A exposição nasceu do encontro entre o francês Antoine Olivier e o brasileiro J.L. Bulcão. Juntos, eles fotografaram os seringueiros de Xapuri, os índios Sateré-Mawé, os catadores de açaí e os quebradores de coco babaçu, documentando como cada uma dessas populações, por meio de seus conhecimentos tradicionais e de suas lutas, representa uma forma de resistência ecológica. Eles mostram que a preservação do bioma está diretamente ligada à sobrevivência de seus povos.  "Esse projeto, inicialmente, foi parte de um concurso europeu para apoiar uma ONG e fazer um projeto de comunicação. Eu e o Bulcão nos juntamos para fazer um trabalho de fotografia para falar das pessoas que vivem e trabalham na floresta, e sobretudo que sustentam a floresta e a si mesmos. Ele foi feito em 2009 e o tempo de fotografia foi de dois meses. Depois teve toda a parte de preparação porque esse grande trabalho fotográfico foi transformado em um livro" contou Antoine Olivier. "A gente decidiu fotografar os povos da floresta, que era o nome dado pelo Chico Mendes (seringueiro e líder militante, morto em 1988) às pessoas que moram na Amazônia. Fizemos uma pesquisa grande e decidimos dar uma volta na região. Começamos no Acre, no seringal Cachoeira, terra do Chico Mendes, depois fomos para o Médio-Amazonas, na terra dos Sateré-Mawé, que são os índios que têm como símbolo maior o guaraná; de lá fomos a Belém, pegamos o barco e fomos até Abaetetuba, uma das cidades principais produtoras de açaí; e a quarta etapa foi com as quebradeiras de coco babaçu, que estão localizadas num território entre Tocantins, Pará e Maranhão. São pessoas que estão lá há muitos anos e lutam pelo direito à terra para voltar a poder catar esses babaçus nas propriedades que não são delas", explicou J.L. Bulcão, completando que todo o processo durou mais de um ano. "A pré-produção foi grande, o Antoine morava no Rio de Janeiro e eu aqui na França. Nos reunimos, programamos a viagem e contactamos as associações, porque cada tema destes tem uma associação que nos ajudou a entrar em contato. E foi a Autres Brésils que reagrupou essas quatro associações", explicou Bulcão.  Antoine Olivier contou ainda como foi o processo de escolha das fotos que compõem a exposição em Paris. "Só eu fiz 10 mil fotos e foi feito um trabalho gigantesco de edição para escolher as que achávamos mais importantes e mais representativas de cada assunto. São quatro temáticas e a gente escolheu o que as representava mais para o público em geral, para tentar trazer um pouco de cada elemento", disse.      Ano do Brasil na França A exposição foi inaugurada oficialmente no último dia 11 de junho e, além dos fotógrafos, contou com a presença de representantes da embaixada do Brasil, da prefeitura de Paris, da associação Autres Brésils, de patrocinadores e do curador Emilio Kalil, que também é o curador geral da temporada do Ano do Brasil na França.  "Quando vi o projeto, me encantei. É uma exposição pronta, que veio para Paris. Me pediram autorização para incluir na temporada e eu achei mais do que correto, porque ela representa um pouco das três vertentes da saison. Uma delas é o meio ambiente. Ali está claro que é um pouco dessa Amazônia que a gente quer proteger, que quer salvar", destacou ele, afirmando ainda que a sua grande preocupação para essa temporada é mostrar "um Brasil que os franceses normalmente não veem".  

En este directo exploraremos cinco noticias impactantes que están marcando tendencia en el mundo de la fotografía. Desde la llegada de Photoshop a dispositivos Android hasta el legado de George E. Smith, co-inventor del sensor CCD. Analizaremos cómo estas innovaciones y homenajes afectan a diferentes disciplinas fotográficas y qué oportunidades presentan para nosotros, los fotógrafos profesionales y entusiastas. ¡Acompáñame en este viaje visual y descubre cómo estas novedades pueden inspirar y transformar tu trabajo!

Veja o que foi notícia de forma contextualizada. Todos os conteúdos citados estão em https://enfbyleosaldanha.com/Participe da pesquisa: plataformas de venda de foto e vídeo 2025: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/radar-das-plataformas-de-vendas-de-foto-e-v%C3%ADdeo-2025Atenção: ChatGPT para Fotógrafos(as) - 9/6 ao vivo: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/3-motivos-e-um-b%C3%B4nus-para-participar-do-workshop-online-chatgpt-para-fot%C3%B3grafos-asEste post é patrocinado por Fotto - https://www.fotto.com.br, líder em vendas de fotos com tecnologia inteligente, e por Alboom - https://www.alboompro.com, referência em sites, automação e marketing para fotógrafos(as).

Līdz 19. jūnijam Tallinas kvartāla Projektu mājā skatāma ISSP Skolas divu gadu programmas absolventu izstāde “Pārnese”. Tā aktualizē Latvijas Fotogrāfijas muzeja lomu un vietu Latvijas kultūrvidē. Kā atdzīvojas šķietami statisks saturs? Ko jaunie un topošie mākslinieki atrod savai radošajai izaugsmei vērtīgu arī 100 gadus senos uzņēmumos? Kur šobrīd atrodas Fotogrāfijas muzejs un tā neizsmeļamās liecību dzīles, Kultūras rondo atklāj izstādes kuratore ISSP galerijas vadītāja Iveta Gabaliņa un divas izstādes dalībnieces Maija Sjomkāne un Annija Mangale. 2024. gada pavasarī telpu rekonstrukcijas dēļ Latvijas Fotogrāfijas muzejs bija spiests pārcelties uz pagaidu mājvietu, un tas radījis ne tikai praktiskus izaicinājumus, bet arī aktualizējis dziļākus jautājumus – par muzeja identitāti, attiecībām ar sabiedrību un lomu Latvijas fotogrāfijas vēsturē un nākotnē.  Vai Fotogrāfijas muzejs kļūs par statisku pagātnes arhīva glabātāju vai tomēr par dzīvu, laikmetīgu platformu ar spēju reflektēt, pārrakstīt un ietekmēt aktuālos naratīvus? Muzeja institucionālās “starpvietas” statuss kopā ar formālas fotogrāfijas izglītības neesamību izgaismo fotogrāfijas marginalizāciju un liek uzdot arī vēl plašāku jautājumu – kāda ir fotogrāfijas vieta Latvijas laikmetīgajā kultūrtelpā? Izstādes autori atbildes uz šiem jautājumiem meklē, nevis teorētiski, bet caur māksliniecisku praksi, tādā veidā pievēršot uzmanību fotogrāfijas nozīmībai. Radītie darbi parāda fotogrāfijas arhīva iespējamības kā radoša, emocionāla, ķermeniska un estētiska procesa potenciālu. Daži jaunie fotogrāfi strādā ar konkrētiem arhīva materiāliem, citi paplašina arhīva jēdzienu, uzlūkojot to kā kolektīvās atmiņas un vizuālās kultūras nospiedumu. Darbus izstādījuši: Agnese Upmale, Agnija Grīnberga, Aija Vītoliņa Freimane, Ance Rancāne, Annija Mangale, Bruno Vāvers, Dāvis Šķēle, Elizabete Anna Jākobsone, Elza Gaitniece, Jevgēnija Frolova, Liene Ieviņa, Līva Arnava, Maija Sjomkāne, Niklāvs Kadiķis, Rūta Jēkabsone, Signe Reinholde-Āboliņa. Izstādes kuratori: Iveta Gabaliņa un Aleksejs Beļeckis.  

Veja o que foi notícia de forma contextualizada. Todos os conteúdos citados estão em enfbyleosaldanha.com Notícias sobre Salgado citadas nesta live:https://g1.globo.com/mg/minas-gerais/noticia/2025/05/26/sebastiao-salgado-teve-um-cavalo-apostava-corrida-com-o-trem-e-cantava-enquanto-fazia-fotografias-ouca.ghtmlhttps://ohoje.com/2025/05/26/cinzas-de-sebastiao-salgado-vao-alimentar-floresta-que-ele-ajudou-a-reflorestar-entenda/https://diariodorio.com/primeira-mostra-de-sebastiao-salgado-apos-sua-morte-estreia-nesta-sexta-30-na-casa-firjan/Participe da pesquisa: plataformas de venda de foto e vídeo 2025: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/radar-das-plataformas-de-vendas-de-foto-e-v%C3%ADdeo-2025Atenção: ChatGPT para Fotógrafos(as) - 9/6 ao vivo: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/3-motivos-e-um-b%C3%B4nus-para-participar-do-workshop-online-chatgpt-para-fot%C3%B3grafos-asEste post é patrocinado por Fotto - https://www.fotto.com.br, líder em vendas de fotos com tecnologia inteligente, e por Alboom - https://www.alboompro.com, referência em sites, automação e marketing para fotógrafos(as).

La información aportada por voluntarios permite detectar dinámicas locales, influencias humanas y cambios en la biodiversidad

La xifra és molt bona, segons la gerent de Lloret Turisme, tenint en compte que la mitjana anual és d'entre 30 i 40.

Veja o que foi notícia de forma contextualizada. Todos os conteúdos citados estão em enfbyleosaldanha.com Atenção: Mentoria Coletiva nesta quarta às 20h - https://www.enfbyleosaldanha.com/post/mentoria-coletiva-reposicione-sua-fotografia-com-consci%C3%AAncia-e-estrat%C3%A9giaEste post é patrocinado por Fotto - https://www.fotto.com.br, líder em vendas de fotos com tecnologia inteligente, e por Alboom - https://www.alboompro.com, referência em sites, automação e marketing para fotógrafos(as).

Veja o que foi notícia de forma contextualizada. Todos os conteúdos citados estão em enfbyleosaldanha.com Atenção: virada de preços para virar membro da Comunidade FotografIA+C.E.Foto - só até sexta 9/5 às 21h: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/%C3%BAltima-chamada-para-quem-quer-crescer-com-ia-estrat%C3%A9gia-e-comunidadeEste podcast é patrocinado por Fotto - https://www.fotto.com.br, líder em vendas de fotos com tecnologia inteligente, e por Alboom - https://www.alboompro.com, referência em sites, automação e marketing para fotógrafos(as).

Te platico sobre el equipo fotográfico de viaje que actualmente utilizo

Con motivo de su presentación en León, conversamos con el fotógrafo Rodrigo Pérez Castaño, autor de las imágenes recogidas en el libro "El silencio detenido". Sus páginas constituyen una mirada impactante y emocionante alrededor de cómo se vivió la pandemia del Covid y el confinamiento al que obligó el coronavirus. León, tanto capital como provincia, adquieren un protagonismo especial en el libro de este artista madrileño, pero con vínculos familiares con nuestra tierra.

Leituras que podem te agradar:Pesquisa: Quase 8 em cada 10 americanos dizem que ver fotos antigas traz felicidade e calma, com mais da metade experimentando ansiedade reduzida - https://www.globenewswire.com/news-release/2025/03/19/3045479/0/en/Nearly-8-in-10-Americans-Say-Viewing-Old-Photos-Brings-Happiness-and-Calm-with-More-than-Half-Experiencing-Reduced-Anxiety.htmlO toque humano vs IA - https://www.newwavemagazine.com/single-post/as-h-m-bets-on-ai-we-speak-with-one-of-the-photographer-s-they-re-trying-to-replaceProjeto visa mostrar 'verdadeira essência da maternidade - https://www.bbc.com/news/articles/cewk0994zywoSeja membro - https://www.enfbyleosaldanha.com/general-8-1

Todas as notícias citadas estão aqui: https://www.enfbyleosaldanha.com/

Imagem e Identidade é nesta terça (8): https://www.enfbyleosaldanha.com/post/%C3%A9-amanh%C3%A3-imagem-identidadeMeu Manifesto: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/manifesto-a-fotografia-%C3%A9-express%C3%A3o-prop%C3%B3sito-e-neg%C3%B3cioGuia e Workbook Branding Fotográfico: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/novidade-guia-workbook-branding-fotogr%C3%A1fico-marca-clareza-e-diferencia%C3%A7%C3%A3o-para-quem-quer-maisChatGPT para Fotógrafos(as): https://www.enfbyleosaldanha.com/post/chatgpt-para-fot%C3%B3grafos-as-o-guia-essencial-da-nova-fase-da-ia-na-fotografiaConfira tudo em https://www.enfbyleosaldanha.com/

Bienvenidos a un nuevo episodio de Aportando luz, el podcast en el que hablamos de fotografía nocturna, su técnica, consejos y equipo. En este episodio hablaremos sobre las novedades en el mercado fotográfico relacionadas con la fotografía nocturna. Puedes ver las notas del programa en https://www.javierrosano.com/podcast/107.

Nova oferta da live commerce do C.A.S.H. Fotográfico. Vire membro Fotograf.IA + C.E.Foto:1. Amigo ajuda amigo - rache com um colega pagando metade do valor.2 - Vire membro no valor integral e ganhe 30 minutos de conversa individual. enfbyleosaldanha.com

Esse episódio é como uma confissão do que me levou a me envolver com esse assunto. Acredito que foi justamente por notar que marketing não faz tanto sentido e acaba sendo doloroso para colegas. O branding fotográfico é muito melhor. Entenda como. https://www.enfbyleosaldanha.com/

Assista a segunda Live Commerce do C.A.S.H. Fotográfico com Leo Saldanha. Live no Insta com foco em oportunidades e vendas será sempre às terças às 21h com promoções e ofertas especiais. Pode chamar de Polishop fotográfico, rs. Brincadeiras à parte, você que já acompanha o C.A.O.S. Fotográfico todas as segundas-feiras (21h no meu Instagram), onde compartilho conteúdos, dicas e bastidores do mundo da fotografia. Agora, temos uma novidade para agitar ainda mais o universo digital: a Live Commerce C.A.S.H. Fotográfico – “Compre Agora, Surpreenda-se Hoje”! Prometo não vender nada estilo "TekPix". Por que Live Commerce?O mercado digital está em constante evolução, e o live commerce surge como uma ferramenta poderosa para conectar marcas, produtos e público de forma interativa. Imagine uma transmissão ao vivo onde, além de conferir conteúdos de qualidade, você pode aproveitar ofertas exclusivas e se surpreender com produtos selecionados na hora! O que é o C.A.S.H. Fotográfico?A nova live, batizada de C.A.S.H. Fotográfico, é voltada para quem quer fazer compras de forma inteligente e descontraída. Diferente de promoções tradicionais com descontos abusivos, aqui o foco é demonstrar valor real por meio de:Ofertas Exclusivas: Vantagens, bônus e condições especiais que fazem a diferença na hora da compra.O nome C.A.S.H. é uma brincadeira que traduz a ideia deste novo programa: Compre Agora, Surpreenda-se Hoje. Essa abordagem traz urgência e, ao mesmo tempo, convida o público a experimentar algo novo e surpreendente!As ofertas da live ainda estão valendo! Confira e aproveite antes que acabe!As ofertas da live ainda estão valendo! Confira e aproveite antes que acabe!

Pode chamar de Polishop fotográfico, rs. Brincadeiras à parte, você que já acompanha o C.A.O.S. Fotográfico todas as segundas-feiras (21h no meu Instagram), onde compartilho conteúdos, dicas e bastidores do mundo da fotografia. Agora, temos uma novidade para agitar ainda mais o universo digital: a Live Commerce C.A.S.H. Fotográfico – “Compre Agora, Surpreenda-se Hoje”! Prometo não vender nada estilo "TekPix". No primeiro episódio terei duas convidadas especiais:Ana Campbell, fotógrafa, podcaster e criadora do programa Studios Brownie - Podcast de Fotografia | Estúdios Brownie (@estudiosbrownie)Flavia Perrin, fotógrafa e empresária, criadora do inspirador evento Trocando Idéias - Trocando Ideias (@trocandoideias.rj)Por que Live Commerce?O mercado digital está em constante evolução, e o live commerce surge como uma ferramenta poderosa para conectar marcas, produtos e público de forma interativa. Imagine uma transmissão ao vivo onde, além de conferir conteúdos de qualidade, você pode aproveitar ofertas exclusivas e se surpreender com produtos selecionados na hora! O que é o C.A.S.H. Fotográfico?A nova live, batizada de C.A.S.H. Fotográfico, é voltada para quem quer fazer compras de forma inteligente e descontraída. Diferente de promoções tradicionais com descontos abusivos, aqui o foco é demonstrar valor real por meio de:Ofertas Exclusivas: Vantagens, bônus e condições especiais que fazem a diferença na hora da compra.O nome C.A.S.H. é uma brincadeira que traduz a ideia deste novo programa: Compre Agora, Surpreenda-se Hoje. Essa abordagem traz urgência e, ao mesmo tempo, convida o público a experimentar algo novo e surpreendente!As ofertas da live ainda estão valendo! Confira e aproveite antes que acabe. Confira aqui: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/assista-ao-primeiro-c-a-s-h-fotográfico-live-commerce-e-aproveite-ofertas-imperdíveis

Assuntos comentados estão no site https://www.enfbyleosaldanha.comFaça parte da Comunidade paga Fotograf.IA+C.E.Foto: https://www.enfbyleosaldanha.com/general-8-1Apresentação @leo_saldanha_enfAssista ao vivo sempre às segundas às 21h: https://www.instagram.com/spotlinknews/

Todos os conteúdos citados estão aqui: https://www.enfbyleosaldanha.comNovidade: C.A.S.H. Fotográfico - https://www.enfbyleosaldanha.com/post/conhe%C3%A7a-o-c-a-s-h-fotogr%C3%A1fico-compre-agora-surpreenda-se-hojeSemana do Consumidor - até 15/3 - https://www.enfbyleosaldanha.com/post/%C3%BAltima-chance-transforme-sua-carreira-fotogr%C3%A1fica-s%C3%B3-at%C3%A9-este-s%C3%A1badoMentoria Coletiva na Comunidade Fotograf.IA + C.E.Foto: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/convite-especial-mentoria-coletiva-branding-fotogr%C3%A1fico

En entrevista para MVS Noticias con Ana Francisca Vega, Gabriela Saavedra, fotógrafa, habló sobre “ES MUJER”, una exposición fotográfica que honra a 100 mujeres mexicanas destacadas, llega a Paseo de la Reforma.See omnystudio.com/listener for privacy information.

¡Hola fotógrafo! El podcast de esta semana no lo he grabado en casa  con mi equipo habitual. Eso sí, no diré que no tenga calidad y no solo de audio, sino calidad humana. Hemos estado 5 días de tour fotográfico por la isla de La Palma y ha sido DEMOLEDOR. Pero qué buen rollo, cuántas risas, cuánta amistad y, sobre todo, cuántas fotos hemos hecho. Hemos visitado los mejores lugares de la isla; hemos hecho amaneceres, atardeceres, nocturnas, hemos visto el volcán Tajogaite, la famosa cueva de Porís de Candelaria, el Observatorio del Roque de los Muchachos… hemos comido bien, bebido bien (con moderación claro). En definitiva, un lujo de viaje. Si te quieres venir conmigo, mándame un mensajito por la vía que quieras y verás qué pronto organizo otro sarao. ¡Dentro podcast! 

¿Estás buscando el escape perfecto antes de que empiecen las actividades del año? Un viaje a Panamá en enero 2025 es la respuesta. Este paraíso tropical te ofrece playas cristalinas, paisajes increíbles y la oportunidad de recargar energías para afrontar el nuevo año con fuerza. Desde recorrer el famoso Canal de Panamá hasta disfrutar de la deliciosa gastronomía local, cada momento será inolvidable. No importa si buscas aventura, relajación o un poco de ambas, Panamá tiene algo para ti. Planea ya tus vacaciones y haz que este enero sea el comienzo de algo espectacular.

Primeiro dia revela, na prática, o poder transformador da inovação com a criação de um plano completo de branding e marketing para fotógrafos(as). Imagine reconstruir o posicionamento de um fotógrafo, criar um branding emocional e planejar campanhas de alto impacto em apenas algumas horas — tudo isso com a inteligência artificial como aliada estratégica. Foi exatamente isso que aconteceu no primeiro dia da Semana Fotograf.IA, uma imersão que está revolucionando a forma como os profissionais da fotografia encaram inovação e gestão. O destaque do dia foi a utilização de ferramentas avançadas, como o Deepseek e Qwen, que permitiram a implementação de estratégias inovadoras em tempo real. Quer saber como? O desafio: Reposicionar um fotógrafo de retratos com IA Como um exercício valioso, fizemos um estudo de caso prático demonstrando como transformar a carreira de um fotógrafo de retratos em uma marca premium com um legado emocional marcante. Utilizando o potencial da IA generativa, elaboramos um plano que transcende o conceito de “fotos bonitas”, mergulhando na criação de experiências únicas e memoráveis. Veja mais aqui: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/semana-fotograf-ia-como-a-intelig%C3%AAncia-artificial-est%C3%A1-redefinindo-o-futuro-do-marketing-fotogr%C3%A1fic Aproveite a Super Promo e faça parte da Comunidade Fotograf.IA+C.E.Foto: https://www.enfbyleosaldanha.com/post/promo%C3%A7%C3%A3o-imperd%C3%ADvel-para-fot%C3%B3grafos-as-conecte-se-aprenda-e-cres%C3%A7a-com-o-fotograf-ia-c-e-foto

La palabra “fotografía” significa literalmente “dibujar con luz”, pero en la práctica es una técnica para congelar el tiempo. Cualquiera sabe lo removedor que es encontrar una foto vieja: ver a los que ya no están, notar los cambios en uno mismo o comprobar lo diferente que era el propio hogar, incluso aunque se siga viviendo en ese sitio. El efecto de contraste entre aquel tiempo congelado y la actualidad viva puede ser todavía más fuerte al enfrentarse a fotos viejas de la ciudad, porque en ese caso el impacto es colectivo. Una imagen del Bajo de la Ciudad Vieja antes de la construcción de la Rambla Sur nos recuerda que mucho de lo que damos por sentado es en realidad fruto de brutales obras de ingeniería. Una foto que muestra cientos de personas ataviadas con sombreros, boinas y bombines, trepados a coches y postes a pesar de sus sacos y corbatas, para recibir al barco que traía a los jugadores celestes que habían ganado la medalla olímpicos en Colombes, nos permite entender que el Puerto puede haberse desarrollado tremendamente, pero que la pasión futbolera es igual. Otra que registra tranvías y carretas frente a la plaza Matriz, 18 de Julio con ranchos en vez de edificios, un cementerio en la esquina de Soriano y Ejido, los libros de historia y los relatos orales pueden decirnos que eso sucedió; sin embargo, otra cosa es verlo: ver aquel Montevideo, ver lo que se perdió y lo que se ganó. Y podemos verlo porque hubo quienes lo conservaron. Una tarea bastante más difícil y costosa que tener la foto amarillenta de los tatarabuelos guardada en un álbum: una tarea que requiere, por ejemplo, cámaras de frío, y un equipo de curadores, investigadores y más. Un trabajo que en Montevideo desarrolla desde 2002 el Centro de Fotografía, vinculado con la Intendencia de la capital. Tanto en su sede, acá, en lo que en su época fue el Bazar Mitre, en 18 de Julio entre Andes y Convención, como en sus galerías a cielo abierto ubicadas en distintos puntos de la ciudad, como también en la web y mediante la producción de libros de alta calidad gráfica. El año pasado, el CdF recuperó y reconvirtió su azotea, que había quedado “muerta” con la dura sequía del 2023. La cubrieron de pasto y plantas autóctonas, y comenzaron a realizar allí actividades como visitas guiadas y un ciclo de cine que ahora continúa todos los martes de febrero. Visitamos ese sitio que tenemos tan cerca pero que quizás no conocemos tan a fondo. Desde la azotea del CdF, donde nos instalamos, descubrimos más sobre el trabajo que llevan a cabo: ¿cómo se conservan las fotos? ¿Qué joyas guardan y por qué le dan valor, por qué debe hacerse con dineros públicos? ¿Qué pasa con las fotos más nuevas, las digitales, qué tipo de conservación se requerirá en el futuro próximo? Conversamos En Perspectiva con el co creador y director del CdF, Daniel Sosa.

4 - Horvath Esther magyar származású fotográfust a jeges Spitzbergakon értük el telefonon by Balázsék