Podcasts about Horizontes

Junto al CEO de Astroland, David Ceballos, iniciamos un viaje para conocer las posibilidades de alcanzar, colonizar y vivir en el planeta Marte, convirtiéndonos en una nueva humanidad cósmica.Nuestro compañero Juan Gómez nos descubre el inquietante caso de: Lars Mittank.Música final en directo a cargo de Marcos Bárcena.Escuchar audio

En una reciente entrevista en el podcast "Raíces y Horizontes", el productor agrícola Carlos Alberto Guzmán, conocido como "Caco", relató su diversa vida laboral que lo llevó desde sus orígenes en Purranque a estudiar petroquímica en Punta Arenas, incursionar en el mundo financiero con tarjetas de crédito en Osorno, administrar grandes explotaciones ganaderas y salmoneras, hasta liderar la creación y gestión del Parque Pumalín para Douglas Tompkins en la provincia de Palena. Hoy, jubilado pero activo, se dedica a la producción de plantas nativas, flores de exportación y turismo en la Región de Los Lagos.

Esta semana toca despedidas, risas y sueños de Patagonia. Roberto Naveiras arranca el programa con una reflexión cargada de ternura sobre su Royal Enfield Classic Battle Green, una moto que deja el garaje pero no el corazón. Una historia de amor, de motos y de aprender a soltar. Después, el tono cambia: nace el club más gamberro del universo motero, los ConRiders, un grupo de jinetes del Apocalipsis etílico que viajan en moto persiguiendo su Santo Grial: El Reponedor. Humor ácido, ironía y una pizca de verdad incómoda. Y para cerrar, una propuesta que huele a aventura y libertad: la Carretera Austral, en el sur de Chile, de la mano de Motorbeach Viajes. Una ruta de glaciares, ripio y horizontes infinitos, pensada para quienes todavía sienten que la carretera es su casa. Un episodio con alma, desparpajo y ganas de seguir rodando. Porque ni las motos, ni los viajes, ni las personas nos pertenecen del todo… solo nos acompañan un trecho del camino. Patrocinadores Gracias al apoyo de quienes hacen posible que cada semana sigamos rodando: Asador de Nozana – www.mesondenozana.com Casa Pipo Estoy de Ruta – www.estoyderuta.com Atlantis Moto – www.atlantismoto.com Motorbeach Viajes – www.motorbeachviajes.com

Conocemos con Imanol Uribe su última película: La sospecha de Sofía, protagonizada por Álex González y Aura Garrido. Estrenada esta semana.Presentamos Un cabo suelto, con su director Daniel Hendler y uno de sus protagonistas, César Troncoso. Consiguió una mención especial en la sección Horizontes del Festival de San Sebastián, donde hablamos con ellos.Escuchar audio

'Un poeta', dirigida por el colombiano Simón Mesa Soto, ha sido la ganadora del Premio Horizontes de la 73 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Cuenta la historia de un hombre obsesionado por la poesía que, después de publicar un par de poemarios en su juventud, no ha logrado la fama. Premio del Jurado Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes, es la película elegida por Colombia para los Premios Goya y Óscar. Escuchar audio

Repasamos la actualidad, con Haití, donde han muerto más de 16.000 personas por la violencia de bandas armadas desde 2022 por lo que la ONU anuncia nuevo dispositivo de seguridad; también Cuba donde se prevé que el 58% del país se quede a oscuras, el mayor recorte eléctrico en los últimos tres años. También otras noticias de República Dominicana, Colombia o Estados Unidos. Después, en nuestro bloque de cine, repasamos todo el palmarés del Festival de San Sebastián y especialmente la película Un poeta, dirigida por el colombiano Simón Mesa Soto, que ganó el Premio Horizontes Latinos del festival.Escuchar audio

Muito mais do que uma banda, Kokoroko é um coletivo artístico que está dando uma nova cara ao afrobeat. Baseado em Londres, cada um dos sete integrantes contribui para a composição e o arranjo das músicas. O público também vem sendo conquistado com apresentações marcadas pela efusiva energia e talentosas improvisações do grupo. Daniella Franco, da RFI A origem do coletivo data de cerca de uma década, quando a trompetista Sheila Maurice-Grey e o percussionista Onome Edgeworth se encontram em uma viagem ao Quênia. A forte ligação da banda com a África começa pelo nome: Kokoroko, em urhobo, língua do sul da Nigéria, significa “ser forte” ou “difícil de quebrar”: um reflexo da resiliência musical e do orgulho cultural do grupo.  Para a crítica, a fórmula do sucesso de Kokoroko é a habilidade de transitar entre as diversas nuances do afrobeat, indo do jazz ao soul, do funk ao highlife. Depois de “Could We Be More”, primeiro álbum lançado em 2022, o coletivo lançou o segundo disco em julho, “Tuff Times Never Last”, ampliando seu trabalho a outros horizontes. A maturidade artística da banda, que investe agora mais na voz, pode ser conferida na faixa “Just Can't Wait”, escolhida pela Programação Musical da RFI para a sua playlist. Aumente o som! *** O Balada Musical vai ao ar todos os sábados nos programas da RFI Brasil e também pode ser ouvido no Spotify e no Deezer.

Desarrollar un abanico de habilidades diversas y una mentalidad de aprendizaje continuo abre nuevas puertas laborales, volviéndonos más adaptables y atractivos para el mercado de trabajo actual. L'articolo Ampliando los horizontes del talento para mejorar la empleabilidad – Jueves 25 septiembre 2025 proviene da Radio Maria.

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

Educar es el arte de ayudar a descubrir

Im Gespräch mit der Medien- und Filmkünstlerin Constanze Ruhm geht es insbesondere um Werke aus den letzten 20 Jahren, ausgehend von kuratorischen Tätigkeiten, zu denen die Ausstellung Fate of Alien Modes (2003) im Auftrag der Secession zählt, die Diskurszusammenhänge zwischen Film und Kunst ins Licht rückte. Von der Konzeptkunst und vom Interesse für digitale Technologien und mediale Dispositive entwickelten sich die künstlerischen Projekte nach dem Studium Visueller Mediengestaltung bei Peter Weibel hin zur Rekonstruktion filmischer Räume und zur Kritik männlich kodierter Blickregime und Szenarien. Constanze Ruhm erläutert Appropriationsgesten, die sie im Rahmen ihrer Beschäftigung mit weiblichen Figuren der Filmgeschichte entwickelte. Im Laufe ihrer Recherchen, die sie von Filmarchiven zu historischen Orten führen, deutet sie antike Mythen feministisch um und verknüpft sie mit den Rollen realer Figuren, sowie mit zeitgenössischen Kontexten. Ins Zentrum des Gesprächs rückt in diesem Zusammenhang Ruhms Arbeit zum italienischen Feminismus, die ihrer Auseinandersetzung mit Carla Lonzi entspringt. Dies wird unter anderem an ihrem Interesse an Gesten der Unterbrechung und des Widerständigen deutlich, als Möglichkeiten des politischen Handelns, aber auch als Strategien der Selbstermächtigung und des Sichtbarmachens von weiblicher Arbeit und Solidarität. Der Figur der Probe kommt in Ruhms filmischen Essays über Formen des Reenactments und des Castings eine besondere Rolle zu. Sie führt zu einer wesentlichen Frage hin: wie kann der historische Feminismus der 1970er-Jahre aus der Gegenwart heraus betrachtet werden, und was kann er jüngeren Generationen heute sagen? Diese Episode wurde am 17. Juli 2025 in der Secession aufgenommen. Constanze Ruhm ist Künstlerin, Filmemacherin, Autorin und Kuratorin. In ihren Installationen, Filmen, fotografischen Serien und Publikationen untersucht sie die Beziehungen unterschiedlicher zeitbasierter Formen zwischen Film, bildender Kunst und Neuen Medien. Dabei erforscht sie deren jeweilige Geschichten und Theorien, oft mit einem Fokus auf Probenprozesse und Strategien des Re-Enactments. Ihre thematischen Schwerpunkte liegen auf Fragen des filmischen Blicks sowie der filmischen Narration und der damit verbundenen Machtverhältnisse, auf feministischen Dramaturgien und Theorien des Films sowie auf der Rolle von Archiven innerhalb einer zeitgenössischen filmisch-künstlerischen Praxis. Ihre zwischen Essay, Fiktion und Dokumentation angesiedelten Werke nehmen insbesondere weibliche Filmfiguren in den Blick, um deren Narrationen aus zeitgenössischer, feministischer Perspektive neu zu erzählen. Die Arbeiten werden sowohl auf der Kinoleinwand als auch in installativen Ausstellungsformaten gezeigt. Sie studierte an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien und an der Städelschule in Frankfurt am Main. Sie erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter der Efebo d'Oro Città di Palermo for New Languages, der Outstanding Artist Award für Dokumentarfilm (2021), der Preis für Innovatives Kino der diagonale (2020), der Würdigungspreis für Medienkunst des Landes Niederösterreich (2009), der Würdigungspreis für Bildende Kunst der Stadt Wien (2009), der Frauenkunstpreis für Medienkunst (2000) u.v.m. Seit 1996 geht Constanze Ruhm einer internationalen Lehrtätigkeit nach: als Professorin für Video an der Hochschule für Gestaltung Offenbach und von 2003 bis 2006 an der Merz Akademie Stuttgart; von 2006-2011 im Rahmen eines Residency Programs am Art Institute Boston an der Lesley University. Seit 2006 ist sie Professorin für Kunst und Medien an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Internationale Ausstellungstätigkeit; zahlreiche kuratorische Projekte (z.B. Fate of Alien Modes, Secession Wien 2003; Putting Rehearsal to the Test in Zusammenarbeit mit Sabeth Buchmann und Ilse Lafer (VOX - Centre de l'image contemporain / Leonard and Bina Ellen Gallery / SBC Gallery, Montréal 2016 ); kuratorische Programme im Rahmen verschiedener Festivals und Ausstellungen. Ihre Arbeiten werden regelmäßig auf internationalen Festivals (Berlinale, FID Marseille, Era New Horizons, Jeonju International Film Festival, Mar del Plata, Essay Film Festival London, Diagonale, Viennale…) gezeigt. Von 2017 gründete sie gemeinsam mit Florian Paul Ebner den queer-feministischen Konzept-Chor MALA SIRENA, den sie bis 2023 leitete. Christa Blümlinger ist Professorin für Filmwissenschaft an der Universität Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Zahlreiche Publikationen über Essay- und Dokumentarfilm, Avantgarde, Medienkunst und Filmästhetik, sowie zum österreichischen Film; Beiträge u.a. zu Zeitschriften wie Trafic, Radical Philosophy und Cargo. Auf Deutsch veröffentlichte sie u.a. Kino aus zweiter Hand. Zur Ästhetik materieller Aneignung im Film und in der Medienkunst (2009), auf Englisch u.a. Morgan Fisher, Off-Screen Cinema, hrsg. mit Jean-Philippe Antoine (2017). Jüngste Buchpublikationen: Harun Farocki. Du cinéma au musée (P.O.L. 2022) und Horizontes documentales. Escritos selectos sobre cine (La Fuga / Ediciones Metales, 2025). Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

En una extensa entrevista en el podcast "Raíces y Horizontes", el agricultor Alfredo Geisse relató en detalle la historia de su familia, desde su llegada a Chile en 1852 como parte de la colonización alemana, hasta el presente, donde lideran un diversificado negocio lechero y agroindustrial en la Región de Los Lagos. Geisse abordó los complejos desafíos históricos que enfrentaron, como la Reforma Agraria, el valor de la asociatividad empresarial para innovar y su visión de futuro para el sector agrícola nacional.

El ingeniero agrónomo Pablo Montivero, oriundo de Antofagasta, ha consolidado su proyecto de lechería en la Región de Los Lagos, impulsado por una profunda conexión familiar con Osorno. Tras más de diez años en la zona, el productor ha logrado aumentar la capacidad de su campo a 1,5 millones de litros anuales, apostando por un modelo de asociatividad y crecimiento continuo. Su historia, marcada por el regreso a las raíces y la modernización del negocio familiar, fue destacada en el podcast "Raíces y Horizontes".

Aqui Asia - 16 de agosto de 2025 - Congreso "Horizontes compartidos" una conexión entre Asia y América Latina by Javeriana919fm

Después de su “Período especial”, Nicole Cecilia Delgado regresa a Alapoesía para presentar sus trabajos en proceso y la nueva etapa de “La Impresora”, su empresa cultural que ha movido su sede fuera del área metropolitana de San Juan, a Isabela.La periodista y escritora Rosa Vanessa Otero busca destacar lo mejor de la poesía en Puerto Rico y sus exponentes mediante la discusión de temas literarios, entrevistas y declamaciones poéticas de forma creativa, todos los miércoles a las 3:00pm a través de Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 FM en San Juan, el 88.3 FM en Mayagüez y radiouniversidad.pr

Elio Castro nos presenta los mejores diálogos del cine del Oeste, un género lleno de frases ingeniosas y contundentes. Nuestra selección incluye secuencias de 'Horizontes de grandeza', 'Sin Perdón, 'Centauros del desierto', 'Dos hombres y un destino'...

No 'TV Elas Por Elas Formação' desta segunda-feira (28/07) acompanhe a apresentação da aula: “Sexualidade, prazer e direitos: liberdade é cuidado também”, com Nelita Frank - Mestre em Sociedade e Fronteira.

No 'TV Elas Por Elas Formação' desta quinta-feira (24/07) acompanhe a apresentação da aula: “Igualdade racial no Brasil: lutas, vitórias e horizontes”, com Elaine Monteiro, Militante da Marcha Mundial das Mulheres e Doutoranda em História Social do Território.

HORIZONTES DE CREATIVIDAD by Rosa Argentina Rivas Lacayo

Neste episódio, Thomaz Gomes, jornalista especializado em tecnologia e inovação, recebe Julio Leite, General Manager and Strategic RD&I Management of Petrobras, para uma conversa sobre sua trajetória e o trabalho à frente do Centro de Pesquisas, Desenvolvimento e Inovação Leopoldo Américo Miguez de Mello (Cenpes).Julio Leite destaca o papel estratégico da inovação na Petrobras e compartilha a visão de longo prazo da companhia para integrar sustentabilidade, novas tecnologias e colaboração com o ecossistema de inovação brasileiro.Ele ressalta, ainda, a importância de transformar conhecimento acadêmico em valor prático, citando o biorefino como exemplo pioneiro da construção de um ecossistema temático. A iniciativa reúne um parceiro central e diversas instituições para gerar conhecimento de forma colaborativa e convertê-lo em soluções reais. Uma aposta estratégica da Petrobras na integração entre universidades, startups e centros de pesquisa, com o objetivo de impulsionar um ambiente favorável ao desenvolvimento de novas deep techs no Brasil.O podcast é um oferecimento do Energy Summit.

Gabriel Bortoleto debutou na zona de pontuação no GP da Áustria, o que reflete o progresso constante da Sauber. Agora, a questão é saber quais as novas perspectivas para o brasileiro e para a equipe — que inaugurou um novo Centro de Tecnologia na Inglaterra. Esse movimento faz parte da transição para equipe oficial da Audi. A estrutura busca ampliar capacidades técnicas e atrair talentos.Apresentação: Cassio Politi e Lito Cavalcanti.Veja as melhores análises da Fórmula 1 no site The Race Brasil: https://www.youtube.com/@wearetherace_br.Inscreva-se no canal do Lito Cavalcanti no YouTube e participe toda terça-feira, às 20h (horário de Brasília), da live: https://www.youtube.com/LitoCavalcanti. Participe do Bolão do Lito:https://sites.google.com/view/litocavalcanti/

Do luminoso Grand Palais à galeria impressionista do Musée d'Orsay, vários artistas brasileiros apresentam as suas obras em Paris. No Grand Palais, as exposições Horizontes e Nosso Barco Tambor Terra oferecem cores, luz e uma convidativa instalação sonora onde o público toca instrumentos de percussão. Já no quinto piso do museu d'Orsay, Lucas Arruda surpreende com paisagens imaginadas entre Monet e Cézanne. Ao atravessar a entrada do Grand Palais, somos imediatamente envolvidos não só por uma obra de grande dimensão, mas também pela luz natural que entra pelo telhado de vidro. Essa luz cruza o espaço de exposição, reveste os painéis de madeira onde repousam textos descritivos e expõe as obras com uma luminosidade natural. As instalações de Ernesto Neto convidam-nos a mergulhar num universo sensorial: tecido, formas orgânicas, cores suaves e, sobretudo, instrumentos de percussão aos quais o público pode dar vida, criando a própria música. “Nosso Barco Tambor Terra” usa mais de 5,7 quilómetros de tecido brasileiro. O som ecoa no espaço, e de repente cada um de nós é parte integrante da obra, transformando a contemplação em participação activa. “O tambor originalmente é feito de um tronco de árvore com uma pele de animal. É a mistura do vegetal com o animal. Acho isso uma coisa muito linda”, descreve Ernesto Neto à jornalista Patrícia Moribe, acrescentando que o "nosso corpo tem um tambor que é o coração. Tum tum, tum tum. É ele que está a bater aqui". Mais do que uma instalação, a obra de Ernesto Neto parece representar um ritual. Os visitantes percorrem a obra como se percorressem uma clareira ancestral. Não há distância entre arte e corpo, há presença. O artista brasileiro lembra que a floresta “é a multi-natureza, é a vida, é ela que limpa o universo” e sublinha que "somos filhos de mães indígenas, de mães africanas que chegaram escravizadas. Somos frutos de uma transformação. E o conhecimento que nos resta é colectivo: é afro-indígena, é sabedoria de bem viver", conclui. Na exposição "Horizontes", lemos o nome de Marina Perez Simão, nascida em 1980 e residente em São Paulo. A artista brasileira partilha um ensaio visual, onde revela pinturas de cor intensa, cenários interiores. A exposição ocupa um recanto de luz diáfana, onde os campos de cor parecem pulsar, multiplicando-se sob o efeito dos raios solares que atravessam o telhado envidraçado. A entrada gratuita da exposição apresenta-se como um gesto de democratização: basta entrar e estar presente. Atravessamos Paris, do outro lado do rio Sena, chegamos ao Musée d'Orsay. Subindo o elevador, passando pelos corredores. No quinto piso, surgem quadros de Lucas Arruda. Não apenas expostos, mas estrategicamente posicionado no meio da galeria impressionista, ao lado de Monet, Cézanne, Corot, grandes nomes do impressionismo que imprimiram o imaginário da pintura de paisagem. O trabalho de Lucas Arruda, rotulado “Qu'importe le paysage”, que importa a paisagem, não retrata lugares reais: são paisagens que se revelam pela névoa, pelo mistério, por horizontes indefinidos. As obras parecem “familiares”, embora sejam imaginadas. “Fiquei muito feliz, mas também ansioso. Tive medo de parecer pretensioso”, confessa Lucas Arruda questionado por Patricia Moribe quanto à preparação da exposição. “Aos poucos fui entendendo que não se tratava de confronto, mas de continuidade. E isso trouxe-me alegria. A ideia de que alguém hoje ainda olha para a luz, para a paisagem, e continua a construir”, descreve. Lucas Arruda escolheu cada tela com cuidado. Algumas vieram da sua própria colecção, outras foram pensadas como espelhos invertidos das obras à sua volta. “Coloquei cinco ‘matas' em resposta às cinco catedrais. Pensei no monocromo como lugar sem centro, só sensação, só luz. E procurei criar pontes, como com as obras de Théodore Rousseau, que eu sinto tão próximas do que faço", explicou. Neste altar pictórico, o impacto é imediato e Lucas Arruda surge como uma nova voz, uma voz que questiona, que dialoga e reorganiza. Num museu dedicado ao tempo, a presença do artista brasileiro é travessia: de um Brasil interno, poético, contido, a um legado europeu secular. No final destas duas atmosferas: a travessia é física, sensorial e poética. Trata-se de um convite do Brasil a Paris para revisitar a paisagem, a memória, o ritmo e o toque. Nos dois museus, a arte brasileira revela-se como presença viva e capaz de iluminar não apenas os olhos dos visitantes, mas também os espaços históricos da cidade.

A Universidade de Brasília promove esta semana o 2º UnBCast - Encontro Internacional de Podcasting. O evento acontece na Faculdade de Comunicação e este ano compõe a programação do Primeiro Seminário Rádio Cultura - Memória e Horizontes. Vamos conferir os detalhes na reportagem de Nita Queiroz.

Bay Area Latin jazz legend John Santos joins us with a full band for a live in-studio performance. The San Francisco native is a Grammy nominated percussionist and composer influenced by classic rhythms and traditions of the Caribbean. He founded his own label, Machete Records, 40 years ago to avoid mainstream platforms and maintain his creative freedom. Santos joins us to talk about his San Francisco roots, the rhythms of his Puerto Rican and Cape Verdean heritage, and his latest album, Horizontes. Guests: Saul Sierra, musician, bass, vocals John Santos, Latin Jazz percussionist, leader of the John Santos Sextet Marco Diaz, musician, keyboard, trumpet, vocals John Calloway, musician, flute, keyboard Charlie Gurke, musician, saxes Anthony Blea, musician, violin Javier Navarrette, musician, congas Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

De 1º a 4 de julho, acontece na Faculdade de Comunicação da Universidade de Brasília o Seminário Rádio Cultura “Memória e Horizontes”. Os detalhes na reportagem de Nita Queiroz

Mientras que en el mundo humano la Inteligencia Artificial sigue abriendo un sinfín de debates, en lo que respecta al estudio del resto de organismos se presenta como una herramienta sumamente versátil, como si fuese un telescopio o un microscopio, según sea el caso, que dispone una serie de nuevos horizontes para ser explorados.

Después de una semana cargada de eventos, vamos a aprovechar para dar una vuelta juntos a todas las noticias más relevantes haciendo nuestro resumen, con el sello Back to the Game. Además contamos otro día más con la colaboración de nuestra amiga FrikiLaura. Prepárate algo fresquito, y disfruta de este nuevo programa.

Podcast de Capital, la Bolsa y la Vida

Ernesto Neto é um artista irrequieto, que liga uma ideia a outra, uma criação a outra. As honras são dele de ocupar até final de julho a imensa nave do Grand Palais, um dos principais endereços culturais de Paris, com “Nosso Barco Tambor Terra”. A inauguração nesta sexta-feira (6) conta com a presença dos presidentes Lula e Emmanuel Macron. Patrícia Moribe, em ParisDepois de instalações monumentais em locais emblemáticos da capital parisiense, como o Panteão e a loja de departamentos Le Bon Marché, o carioca Ernesto Neto criou uma enorme obra interativa no Grand Palais, com cores, cheiros e som.Teias de crochê feitas de tecidos coloridos se agarram ao domo do local, formando uma espécie de cúpula, como copas de árvores. Os frutos exalam especiarias como canela, cravo e pimenta-do-reino. O artista convida os visitantes a tirar os sapatos e adentrar na instalação, pisando em lascas de cascas de árvores, descobrindo tambores de várias origens espalhados e prontos para serem manuseados.O artista conta que a ideia começou a brotar em 2018, quando visitou Lisboa pela primeira vez. “Eu estava andando pelo Tejo, feliz da vida, com a minha esposa e uma amiga. A gente vendo aquele rio lindo, enorme, um céu azul maravilhoso, de repente eu me dei conta que o fim do rio estava ali adiante e que lá começava o Atlântico”, relata Neto.“E aí veio toda a nossa história, toda a colonização, toda aquela invasão, a problemática indígena, da matança, a problemática da escravidão africana que chegou no Brasil”, explica. “Há também a consciência da nossa história, que é uma coisa que eu venho falando há muito tempo, que somos filhos de mães indígenas - filhos e filhas de mães indígenas. A ideia de Brasil nasce quando nasce a primeira criança, filha de europeu no Brasil e mãe indígena. E depois são os filhos de mães africanas que chegaram para serem escravizadas. Então é uma história bem complexa que a gente tem”.Quando o convite para a exposição chegou há cinco anos, a ideia já estava pronta. “Eu sabia que tinha que ser alguma coisa ligada ao barco, ao planeta Terra e ao tambor e à floresta, porque a floresta é a vida, a floresta é a multinatureza, é a força vital. É ela que limpa o universo, produz essa infinidade de seres vivos, essa pluralidade de encontros e desencontros, mas de também um encantamento, um milagre, essa coisa assim majestosa que é a vida”.“O planeta é cheio de tambores. Assim como nosso corpo, que tem um grande tambor, que é o nosso coração que está batendo - tum, tum, tum, tum. O tambor originalmente é feito de um tronco de árvore com uma pele de animal. Então ele é uma mistura do vegetal com o animal. Eu acho isso uma coisa muito linda. Claro que temos tambores hoje em dia de metal com vinil e coisas do gênero, mas a origem é essa”, explica.Nova geraçãoO Grand Palais também dá espaço no mezanino para uma nova geração de pintores brasileiros, que participam da mostra “Horizontes”, refletindo a pluralidade contemporânea no Brasil, passando por temas como identidade, espiritualidade, trauma e paisagem.Agrade Camiz, nasceu no Rio de Janeiro em 1988. Suas telas apresentam camadas visuais e conceituais que lidam com o caos, intimidade de corpos e territórios populares. “Eu sou do subúrbio do Rio, comecei a pintar na rua, primeiro pichando e depois fazendo murais de grafite. Depois de 2017 eu comecei a sentir uma necessidade de me expressar de outras maneiras, usar outras coisas, outras materialidades”, relata.O mineiro Vinicius Gerheim (1992) é de Juiz de Fora. A ruralidade mineira tem parte importante na gênese de seu trabalho. “Juiz de Fora é uma cidade que tem 175 anos, é uma cidade muito recente. A maneira que consumi pintura foi uma pesquisa me levou a uma caligrafia de paisagem. Foi uma maneira de fazer uma conjuntura, unir tudo isso que eu aprendi e vi depois com o meu aprendizado na escola de pintura mesmo".Marina Perez Simão, nasceu em 1980 em Vitória, e passou pela Escola de Belas Artes de Paris. Ela propõe uma abordagem abstrata e meditativa. “Eu venho trabalhando nessa série já há muitos anos, assim, um corpo de trabalho que são essas invenções de espaço que habitam o lugar entre paisagem e abstração”, disse a artista à RFI.Antonio Obá, nascido em 1983 em Ceilândia, encara a pintura como gesto político. Seu trabalho evoca a cosmologia ioruba, o cristianismo, os rituais afro-brasileiros para interrogar o corpo negro e sua representação.“Nosso Barco Tambor Terra” e “Horizontes” fazem parte da Temporada França-Brasil 2025 e podem ser visitados no Grand Palais, de Paris, até 25 de julho, gratuitamente.

Tem histórias que começam com uma escolha quase no escuro — e, ainda assim, iluminam caminhos inteiros. A de Luiz Antônio Vizeu é assim. Jovem paulistano, sem nenhuma ligação com o campo, um dia ouviu do pai: “Faz Agronomia, isso vai ter futuro.” Ele acreditou. E, desde então, nunca mais parou de abrir porteiras. Formado pela ESALQ nos anos 80, Vizeu viu — e viveu — grandes transformações da agricultura brasileira, como o avanço da mecanização. Foi um dos protagonistas do processo de tropicalização de máquinas, tornando-as aptas às condições dos nossos solos, ritmos e climas. Passou por empresas como Fiat, Valmet e Case, e há mais de duas décadas atua nas Indústrias Colombo, onde é peça-chave no fortalecimento das cadeias produtivas de culturas como feijão e, principalmente, o amendoim. E é o amendoim que está no centro do nosso bate-papo. Um grão de ciclo exigente e colheita diferenciada, com enorme potencial para conquistar mais espaço no Brasil. Vizeu teve papel estratégico na articulação que tirou a cultura da estagnação e impulsionou sua expansão além de São Paulo — chegando, com força, a Mato Grosso, onde a produtividade tende a crescer e os horizontes se ampliam. Neste episódio, você vai entender por que o amendoim tornou-se símbolo de inovação, crescimento e superação. Vai conhecer os bastidores de uma cultura técnica, promissora e cheia de nuances. E vai ouvir, de alguém que entende de lavoura, de máquinas e de mercado, por que não basta apenas plantar — é preciso planejar.See omnystudio.com/listener for privacy information.

RAQUEL BAENA (PREDICACIÓN)

I detta avsnitt talar Ana och Martín om den senaste tidens demonstrationer i Argentina och den helt latinamerikanska litterära genren magisk realism och varför Gustavo Petro är den sista Aureliano Buendía. I podden Horizontes pratar Ana och Martín om Sydamerika och diskuterar dess rörelser, motsättningar och horisonter. Ana på Twitter/X: @laalcachofaMartín på Twitter/X: @martingatos Stötta Radio åt […]

En el episodio de hoy, hablamos sobre el horizonte y el mejor lugar donde colocarlo en nuestras fotografías.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta DÓNDE COLOCAR EL HORIZONTE EN NUESTRAS FOTOGRAFÍAS En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé, exploramos la importancia de la ubicación del horizonte en nuestras composiciones y cómo su posición puede cambiar por completo la atmósfera y el mensaje de una imagen. Aunque pueda parecer un detalle menor, definir su ubicación es clave para el equilibrio visual y la intención narrativa de la foto. ¿Qué es el horizonte y por qué es importante?: Más allá de ser la línea donde el cielo y la tierra (o el mar) se encuentran, en fotografía el horizonte es una potente guía compositiva. Su ubicación afecta directamente la interpretación de la escena por parte del espectador. Reglas clásicas de composición y el horizonte: La regla de los tercios sugiere colocar el horizonte en la línea superior o inferior del encuadre para dar protagonismo al cielo o al primer plano, respectivamente. Sin embargo, también exploramos cómo romper esta norma de forma intencional para lograr composiciones más equilibradas o creativas. Efecto emocional de la posición del horizonte: Horizonte alto: enfatiza el suelo, transmitiendo estabilidad y profundidad. Ideal para composiciones en las que el primer plano tiene elementos interesantes. Horizonte bajo: resalta el cielo y genera una sensación de amplitud y libertad. Perfecto para escenas con cielos dramáticos o atardeceres intensos. Horizonte centrado: aunque se suele evitar, en ciertos casos ayuda a potenciar la simetría y el equilibrio, sobre todo en reflejos o imágenes minimalistas. Errores comunes al colocar el horizonte: Horizontes torcidos que generan una sensación de desequilibrio visual. Cortar elementos clave, como montañas o sujetos, justo por la línea del horizonte. Incluir demasiados elementos en el horizonte, creando una imagen sobrecargada y caótica. Ejemplos prácticos y toma de decisiones: A lo largo del episodio analizamos algunas de nuestras propias fotos y cómo la ubicación del horizonte influyó en el resultado final. También destacamos la importancia de experimentar y no seguir reglas de forma rígida, sino adaptarlas a cada escena. Conclusión: La posición del horizonte no es un detalle menor; define la estructura y el impacto visual de la fotografía. Experimentar con su ubicación, considerar el equilibrio de los elementos y jugar con la luz y el color son claves para lograr composiciones más efectivas y expresivas. TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO DH 087 Qué es la relación de aspecto en Fotografía FOTOS DE RAFA FOTOS DE ROGER REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify

Edição de 04 Março 2025

I detta avsnitt talar Ana och Martín om Colombia och Mexiko. Båda länder styrs av vänsterpresidenter, har drabbats av narkotikakarteller och hotas av tullar från Trump i USA. Vad säger de olika vänsterstyrena om var Latinamerika tar vägen under Trumps styre och vad styr Trumps politik i Latinamerika? Dessutom diskuterar Ana och Martín valet i […]

Bay Area Latin jazz legend John Santos joins us with a full band for a live in-studio performance. The San Francisco native is a Grammy nominated percussionist and composer influenced by classic rhythms and traditions of the Caribbean. He founded his own label, Machete Records, 40 years ago to avoid mainstream platforms and maintain his creative freedom. Santos joins us to talk about his San Francisco roots, the rhythms of his Puerto Rican and Cape Verdean heritage, and his latest album, Horizontes. Guests: Saul Sierra, musician, bass, vocals John Santos, Latin Jazz percussionist, leader of the John Santos Sextet Marco Diaz, musician, keyboard, trumpet, vocals John Calloway, musician, flute, keyboard Charlie Gurke, musician, saxes Anthony Blea, musician, violin

Panelistas analizaron el anuncio de Trump que busca una salida a la guerra en Ucrania y las reacciones que esto generó en Europa. También el debate sobre lo que viene para Gaza tras los planes de Trump.

I detta avsnitt talar Ana och Martín om Kuba! Ana har talat med historikerna och journalisterna Lohania Aruca Alonso och Hassan Pérez Casabona som båda är baserade i Kuba och diskuterar den historiska, ekonomiska och geopolitiska kontexten för Kuba idag. Vad är vägen framåt för Kuba och vad innebär Kubas framtid för resten av vänstern […]

James Hilton (Leigh, Lancashire, Inglaterra, 1900-Long Beach, California, 1954), es el autor de 'Catherine Herself', 'Horizontes perdidos' y 'Adiós, señor chips', o 'Feliz Navidad, señor Chips'. En 1935 se fue a vivir a Estados Unidos para trabajar de guionista y ganó un Óscar con la película 'La señora Miniver'.  'Adiós, señor Chips' se publicó en 1934. 

El miércoles 25 día de Navidad se cumple el 125 aniversario del nacimiento de Humphrey Bogart, lo que nos brinda una excelente ocasión para recordar la vida y la carrera de una de las estrellas más carismáticas que ha conocido el cine. Nuestra “Enciclopedia curiosa” nos trae esta semana una lista de películas que transcurren en Navidad pero que no conectan exactamente con el espíritu navideño sino que la fiesta en ellas es solo un telón de fondo para contar otro tipo de historias. Es decir, cine de Navidad pero poco navideño. María José Manso nos habla de un laboratorio de guiones en Canarias y nuestra “Diligencia hacia el Oeste” transita esta semana por inmensas praderas, las de la película “Horizontes de grandeza” que William Wyler dirigió en 1958.

Arepa Factory, un innovador proyecto escolar desarrollado en la primaria South Melbourne Park Primary para ampliar el conocimiento de los alumnos sobre las culturas hispanas y el idioma español. Conversamos con Mia Carlota y Miranda, dos alumnas venezolanas creadoras del proyecto, con su madre Joize Moreno Croes, y con el profesor de español Tony Canto Castello sobre el proyecto y sobre cómo logró unir a la comunidad escolar.

I detta avsnitt diskuterar Ana och Martín vänsterns seger i Uruguay tillsammans med Leodan Rodriguez, biblioteksaktivist och uruguayansk-svensk. Vad visar valresultatet i Uruguay om vänsterns ställning i Sydamerika och vilken väg kommer den nya presidenten att gå i den rådande politiska situationen. I podden Horizontes pratar Ana och Martín om Sydamerika och diskuterar dess rörelser, […]

Chico Xavier - diálogos e recordações - HORIZONTES DA REGENERAÇÃO

Episódio com participação do escritor Fabrício Cunha - ⁠@fabricio_cunha Link para assinar o Clube Litterae: https://apoia.se/litterae Nosso assinante terá acesso exclusivo ao projeto Litterae – Como fazer um projeto artístico fora da curva. Esse projeto é uma metodologia composta por doze episódios extras do podcast em 2024. Em cada episódio (será um por mês), o participante do Clube Litterae aprenderá passos graduais e práticos para colocar seu projeto literário/artístico de pé. É ouvir, anotar e trabalhar! Além disso, sendo nosso assinante, você receberá exclusivamente a newsletter Litterae, com textos quinzenais, um de Anita Deak e outro de Paulo Salvetti, com reflexões e análises aprofundadas e inéditas sobre o fazer artístico e a Literatura. Acabou? Não! Ao fazer parte do nosso Clube Litterae por um ano, automaticamente você terá preferência na lista de espera dos cursos da Anita Deak e do Paulo Salvetti e ainda ganhará 10% de desconto no pagamento à vista de qualquer curso. Anita Deak - Escritora e editora de livros E-mail: ⁠⁠⁠⁠anitamdeak@gmail.com⁠⁠⁠⁠ / Dúvidas: (11) 98188-6514 Paulo Salvetti - Escritor e professor de Literatura E-mail: ⁠⁠⁠⁠psalvetti@gmail.com⁠⁠⁠⁠ / Dúvidas: (11) 98169-8492

En este episodio exploramos los últimos lanzamientos de Apple: el iPhone 16 y 16 Pro, los nuevos auriculares con tecnologías mejoradas y el innovador Apple Watch. Te contamos todo sobre sus características, novedades más destacadas, y cómo estos dispositivos están marcando la pauta en la tecnología de consumo. ¡No te lo pierdas!