Lo que se quedó en el tintero

La serie “Sin querer, queriendo” sobre Chespirito ya llegó a HBO Max y sí… tiene cosas rescatables (como Karina Gidi y Pablo Cruz Guerrero), pero también varios detalles que no terminan de cuajar. En este episodio te cuento mi primera impresión del estreno, lo que no me gusta de su narrativa, y cómo HBO decidió contar la historia de uno de los íconos más grandes de la televisión mexicana.Pero eso no es todo: también revivo una anécdota muy personal —y muy ñoña— que viví con Don Roberto Gómez Bolaños cuando yo trabajaba en Televisa.Fueron 15 minutos de agenda que se convirtieron en 4 horas de cigarros, comas, gerundios… y un respeto mutuo.Un episodio lleno de nostalgia, crítica, y esas lecciones que sólo te da una charla con un genio que jugaba con las palabras como quien juega con monitos de Star Wars.

Fui con prejuicios... y salí llorando.En este episodio, te cuento cómo “Para la libertad” —un musical ambientado en el México de 1968 con canciones de Joan Manuel Serrat— me sorprendió, me conmovió y me dejó sin palabras.Una historia de jóvenes artistas, heridas familiares, represión política y esperanza, escrita y dirigida por Omar Olvera, producida por Morris Gilbert y Mejor Teatro, con un elenco que canta, actúa y te arranca el alma.Te hablo del montaje, del elenco, de la música, de la historia… y de por qué este es el mejor espectáculo que he visto en el año.Spoiler: terminé de pie, aplaudiendo con lágrimas en los ojos.

¿Se puede aprender historia, llorar de risa y cantar al ritmo del teatro musical en una sola función? Si se trata de Las Meninas, la respuesta es un rotundo sí. En este episodio de La Vida es un Teatro, celebramos el nuevo capítulo de esta compañía que ya es leyenda: Los plebeyos también lloran. Después de la Revolución.Con dramaturgia de Luis Huitrón y Marvin Ortega, la obra nos sumerge en el México modernista, entre micrófonos de radio, sets de cine, migraciones y espionaje. Todo con datos duros, personajes reales y una comedia fina que no deja respiro entre carcajada y carcajada. Además, musicales y coreografías que, como siempre, son una delicia.Las Meninas cumplen 15 años haciendo magia escénica, con funciones todos los jueves a las 20:45 hrs en el Teatro Milán, siempre con lleno total. Si no has ido, corre. Y si ya fuiste, seguro repetirás.Además, te contamos del nuevo libro de Luis Huitrón, “A su sombra viviremos”, una joya sobre la Santa Inquisición en México.

Cuando el teatro brilla con verdad, el público se pone de pie. En este episodio de La Vida es un Teatro, nos adentramos en Las crónicas del diablo, una obra de Hugo Serrano y Diego Valadez que revive el ocaso del cine de oro mexicano con humor, crudeza y un guion tan afilado como una crítica de “El Pitazo”.Desde el Teatro Xola, esta puesta en escena nos lleva al mundo farandulero de los años 50 y 60, donde el periodista “El Diablo” se codea con estrellas como María Félix, Dolores del Río y Pedro Armendáriz, y donde nadie —ni santos ni monstruos— queda sin ser exhibido. Pederastia, excesos, escándalos y verdades incómodas que siguen resonando hoy.Con un elenco deslumbrante y una producción impecable, Cine de oro mexicano (¡Luces! ¡Cámara! ¡Tequila!) es una función que no puedes dejar pasar. Se presenta todos los miércoles hasta el 25 de junio a las 20:30 hrs en el Teatro Xola.Imperdible. Imperdible. Imperdible. Imperdible.

Víctor Hugo Sánchez confiesa cómo el insomnio lo llevó a reconciliarse con las plataformas y a descubrir, por fin, la brutal y adictiva saga de John Wick. Desde la muerte del cachorro hasta las masacres con karatazos, cuchillos y vodka, Víctor narra con humor, pasión y sangre fría su maratón nocturna con Keanu Reeves. Tres películas, decenas de cadáveres, coreografías espectaculares y un protagonista que no perdona ni olvida. Si usted también ha dudado en ver esta saga, escuche esto… y prepárese para no soltar el control remoto.

En este episodio de La Vida es un Teatro, Víctor Hugo Sánchez confiesa que fue al cine con más dudas que expectativas, pero Thunderbolts lo sorprendió. Tras varias entregas fallidas del universo Marvel, esta nueva cinta logra rescatar la esencia de los Vengadores con personajes rotos, ególatras y sin rumbo, que terminan por unirse para salvarse (y salvarnos) del aburrimiento. Acción, explosiones, traiciones, súper soldados y un nuevo equipo que promete. ¿Marvel se está redimiendo? Escucha la reseña sin filtros y con todo el sabor palomero.

Vamos al escenario del Teatro Varsovia para hablar de Por la punta de una nariz..., una comedia inteligente y aguda sobre política, poder y traumas de infancia. Escrita por Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patelliere, dirigida por Benjamín Cann y protagonizada por dos gigantes: Roberto Sosa y Luis Roberto Guzmán. Una obra que, con humor y reflexión, cuestiona la delgada línea entre la verdad y la mentira en los discursos públicos. Una producción impecable de Morris Gilbert que celebra 50 años de trayectoria teatral. ¡Imposible salir indiferente!

¿Por qué cada nueva temporada hay que volver a ver Las Meninas? Porque este montaje —inteligente, ácido y profundamente divertido— es una joya de la cartelera teatral de CDMX.En este episodio, hablamos de la nueva temporada de Las Meninas, escrita y dirigida por Luis Huitrón, que esta vez se mete (con datos duros y cero irreverencia gratuita) en los orígenes de la figura de Jesucristo y la construcción histórica de la Semana Santa como una herramienta de poder.Musicales, historia, humor y un elenco entrañable hacen de esta obra una experiencia única. Si usted es creyente, escéptico o simplemente amante del buen teatro, aquí hay risas, reflexión y talento de sobra.

¿Teatro, cine o terapia? “Django, con la soga al cuello” es todo eso y más. En este episodio de La vida es un teatro, te contamos por qué esta obra escrita y protagonizada por Antonio Vega se ha convertido en una de las experiencias más potentes y sanadoras de la cartelera mexicana.Un western existencial, un viaje entre la risa, la ansiedad y la belleza del arte en su máxima expresión.Con funciones en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, esta joya no se ve… se vive.Sube el volumen y acompáñanos.

Nos adentramos en el Teatro Casa Fuerte de Emilio “El Indio” Fernández, un espacio donde el teatro cobra vida en los rincones más inesperados. Descubrimos tres obras que conmueven y estremecen: En un hotel de playa (el canto de las gaviotas), una historia de amor y memoria; Hablemos de Magdalena, un duelo de verdades y engaños; y Sangre Residual, un thriller teatral escalofriante de Darío Ripoll. ¿Cómo impacta este formato en el espectador? ¿Qué desafíos enfrenta el teatro independiente en estos foros íntimos? Acompáñanos en este recorrido por montajes que nos recuerdan que la magia del teatro puede surgir en cualquier espacio.

Nos adentramos en una historia de excesos, amistades peligrosas y una muerte envuelta en misterio. Recordamos a Arsenio Campos, su cercanía con Guillermo Vázquez Villalobos y aquella fatídica noche de mayo de 1994, cuando un infarto y una decisión desesperada cambiaron el destino de ambos. Entre anécdotas personales, rumores y verdades incómodas, exploramos el lado oscuro del espectáculo que rara vez se cuenta.

En este episodio de La Vida es un Teatro, nos adentramos en Las Crónicas del Diablo: Operación Pulque, la puesta en escena que nos revela un pasaje poco contado de la historia de México en la Segunda Guerra Mundial. Con dramaturgia y dirección de Hugo Serrano, esta obra combina dato duro, conspiraciones, espías nazis, política y hasta cine, todo envuelto en una narrativa ácida y un humor negro impecable. Descubre por qué esta joya teatral es imperdible y cómo logra llevarnos a través del tiempo con una producción impecable y actuaciones memorables.

En este episodio de La vida es un teatro, Víctor Hugo Sánchez nos lleva de la mano por la majestuosidad de El Rey León. Un montaje que lo hizo llorar, emocionarse y quedar completamente rendido ante su grandeza. Desde la espectacular puesta en escena hasta la magia de cada personaje, revivimos la experiencia de este musical que ha conquistado al mundo. Acompáñanos en este recorrido lleno de emociones, aplausos de pie y, por supuesto, un inolvidable Hakuna Matata.

Aquí la experiencia con Concierto para cuatro damas, una obra de Pablo Mendizábal y la inolvidable Lilia Aragón. Un montaje que no solo rinde homenaje a figuras icónicas como Sor Juana, La Güera Rodríguez, Leona Vicario y Josefa Ortiz de Domínguez, sino que también visibiliza las voces de mujeres silenciadas por la historia y la violencia. Con una puesta en escena íntima y conmovedora, cuatro actrices nos sumergen en un relato de lucha, belleza y tragedia que deja sin aliento. ¿Cuándo y dónde podremos verla de nuevo? Aquí te lo contamos.

Oler la sangre, una obra que demuestra el poder del teatro en su forma más pura. Con un texto impecable y actuaciones magistrales de Lucio Giménez Cacho Goded y Gina Granados, esta puesta en escena es un viaje emocional que te dejará sin aliento. Descubre por qué esta obra se ha convertido en una de las favoritas de nuestro crítico y cuándo podrás verla en el Foro Shakespeare. ¡No te lo pierdas!

En La Vida es un Teatro, Víctor Hugo Sánchez nos cuenta sobre “Tú te fuiste en invierno... y tú en primavera”, un montaje íntimo y conmovedor de Ximena Alexia, quien convierte su dolor en arte. Una obra que toca fibras profundas y que, sin fecha definitiva de estreno, promete emocionar al público con su poderosa historia sobre la pérdida, la resiliencia y el amor. Conoce los detalles de esta producción independiente que se perfila como una joya del teatro en CDMX.

Spamalot, el musical que rompe esquemas con un humor afilado y actuaciones magistrales. Entre carcajadas, grandes interpretaciones y una producción impecable de Alejandro Gou, este montaje demuestra que la comedia puede ser fina, pícara y profundamente inteligente. Con un elenco de lujo encabezado por Adrián Uribe, Adal Ramones, Omar Chaparro, Ricardo Margaleff, Freddy y Germán Ortega, Faisy, Ricardo Fastlicht y la inigualable Susana Zavaleta, Spamalot se convierte en un imperdible del teatro en CDMX. ¿Vale la pena el boleto? Escucha la reseña y descúbrelo.

Aquí una historia de desamor, terapia y aprendizaje. Desde un corazón roto por WhatsApp hasta un incómodo 14 de febrero que terminó con un adiós definitivo. Entre mezcales, reflexiones y una soltería decidida, descubre cómo un camino de autoconocimiento puede cambiar la forma de amar. ¿Y qué pasó con ese último gran amor? Quizá, en otro episodio...

Les cuento mi experiencia con Las Meninas y su nueva puesta en escena: Hidalgo, el padre de la patria. Un montaje irreverente, divertido y lleno de historia que desmonta los mitos del personaje y nos presenta al verdadero Hidalgo: culto, mujeriego y líder de la insurgencia. Con teatro lleno cada jueves en el Teatro Milán, esta compañía sigue demostrando por qué es un referente de la cartelera en CDMX. ¡Escucha el episodio y descubre por qué Las Meninas nunca fallan!

Exploramos Satán, el adversario, el impactante unipersonal de Fabián Ibarra que ha llenado el Foro Shakespeare y emocionado a cientos de espectadores. Con una puesta en escena minimalista pero con una interpretación descomunal, esta obra nos invita a reflexionar sobre el ego, los conflictos humanos y nuestra propia naturaleza. ¿Por qué este montaje se ha convertido en una de las mejores experiencias teatrales del año? ¡Dale play!

Hoy te hablo de una obra que te estremece desde el primer minuto: Apuntes sobre el deterioro de mi madre. Con una dirección de Ana Graham y un texto biográfico que nos lleva a través de la angustia, el dolor y la pérdida, esta pieza única en el Foro La Gruta te hará vivir un viaje emocional intensamente. Con las impresionantes actuaciones de Concepción Márquez y Antonio Vega, esta obra es una reflexión dolorosa sobre la muerte y el deterioro, pero también un testimonio de la magia del buen teatro. ¡No te la puedes perder!

En este episodio de Quizá Hablemos de Ti, Gil Barrera y equipo analizan la obra Migrantes de Salowmir Mrozek, presentada por el Grupo Teatral Emergente en el Foro Shakespeare. Descubre cómo esta pieza, que combina humor negro y una potente reflexión social, logra conmover y cuestionar la realidad de los migrantes en cualquier parte del mundo. Además, te contamos por qué esta experiencia teatral es imperdible y cómo dos actuaciones magistrales han conquistado al público mexicano. ¡Acompáñanos y reflexionemos juntos sobre esta obra que toca fibras profundas!

Superar el miedo y volar sobre la Ciudad de México es una aventura que nunca olvidaré. Acompáñame en este relato donde comparto mi segunda experiencia en helicóptero, desde los nervios iniciales hasta la emoción de sobrevolar lugares icónicos como el Palacio de Bellas Artes, la Torre Latinoamericana y el Castillo de Chapultepec. Además, descubre detalles sobre el piloto Raúl Aldana, conocido como "el capitán de las estrellas", quien ha trabajado con figuras como Luis Miguel, Alejandra Guzmán y Gloria Trevi. ¡Un recorrido que redefine la belleza de esta majestuosa ciudad!

Descubre por qué CLUE, el juego de la sospecha está arrasando en la cartelera teatral de la CDMX. Con un texto brillante de Sandy Rustin, basado en el guion de Jonathan Lynn, y un elenco excepcional de 22 actores en rotación, esta obra es una montaña rusa de comedia, suspenso y giros inesperados. Desde el misterioso asesinato del anfitrión hasta los seis crímenes adicionales, cada minuto es una fiesta de carcajadas y sorpresa. Dirigida magistralmente por Rafael Maza y con una producción impecable de Mejor Teatro, CLUE demuestra que el verdadero espectáculo está en el talento y la creatividad, no en los nombres famosos. ¡No te la pierdas en el Teatro Centenario Coyoacán!

Aunque ya lleva 4 semanas en cartelera descubrí esta cinta que es no se deben perder.

Después de 8 años, Héctor Suárez Gomís vuelve con fuerza a los escenarios con El Pelón en sus tiempos de cólera (recargado). En este episodio analizamos el éxito de este pionero del stand-up en México, quien nos lleva a reír, reflexionar y conectar con historias de familia, crianza y vivencias personales. Descubre cómo este espectáculo se ha reinventado, por qué ha agotado entradas en cada función y cómo Suárez Gomís continúa dejando huella en el teatro y la comedia. ¡No te lo pierdas!

Desde el teatro independiente hasta el éxito en el Foro Shakespeare, Viridiana Monteagudo deslumbra con “Lucrecia: él regresó”. Hablamos de su valentía, creatividad y cómo transforma el desamor en carcajadas y reflexión. ¡Descubre por qué su talento merece ovaciones de pie!

Descubre “ZM, el Musical”, la sorprendente obra que está revolucionando la cartelera teatral de CDMX. Con una producción impecable, orquesta en vivo y un elenco liderado por Flor Benítez, esta historia mezcla zombis, amor y un humor negro brillante. Hablamos de su trama impactante, su final inolvidable y por qué no puedes perderte este fenómeno teatral en el Teatro Milán. ¡Corre, que es por tiempo limitado!

En este episodio hablo de La Tiendita de los Horrores, una producción de Juan Torres que redefine el teatro en México. Con orquesta en vivo, un elenco de primer nivel liderado por Chantal Andere, y un montaje digno de Broadway, esta obra nos lleva por una montaña rusa de humor negro y emociones. Descubre los detalles de esta joya teatral y por qué es una experiencia imperdible en el Teatro Hidalgo. ¡Aplausos de pie para todo el equipo detrás de esta maravilla!

En este episodio de La Vida es un Teatro, analizamos Somos Oro, la nueva serie de comedia en Amazon Prime dirigida por Gabriel Ripstein y Marco Pablo Constandse. Con un reparto estelar liderado por Diana Bovio y Michelle Rodríguez, la serie se burla con maestría de las pirámides de venta y de los coaches motivacionales que prometen éxito fácil. Te contamos cómo esta serie logró arrancarnos carcajadas sinceras, gracias a un guion preciso y actuaciones memorables, en una producción que, sin duda, refleja una realidad que todos hemos vivido o escuchado. ¡Prepárate para una reseña llena de humor y crítica social!

En este episodio de La Vida es un Teatro, te contamos cómo Christian Nodal se lució en el palenque de la Feria de Pachuca, Hidalgo, en una noche épica llena de mariachi, banda y éxitos como “Adiós, amor” y “Botella tras botella”. Revivimos cada momento, desde la entrega total de Nodal hasta el ambiente familiar del evento, y cómo esta presentación desafió todos los prejuicios. Acompáñanos en este homenaje al regional mexicano y a uno de sus exponentes más grandes de la actualidad.

Las Meninas siempre me sorprenden y ahora con esta entrega de Día de Muertos no me fallan. Teatro Milán Jueves 20:45 horas y domingo 12:00 horas.

"Buenos muchachos": la vida, jugándole al teatro; el teatro, jugándole a la vida; dos actores que desnudan su alma, su corazón y quedan, ahí, expuestos en un escenario lleno de aplausos de pie.

Me tocó ir a California a escuchar en vivo al Grupo Firme y lo que uno disfruta en un show que explica claramente por qué son el fenómeno que han llenado varias veces el Estadio GNP.

Una puesta de escena maravillosa para niños pero con una esencia que a todos nos puede impactar. Teatro independiente que deja a uno boquiabierto. Tan bien contada que dan ganas de regresar.

En este episodio, nos sumergimos en "Anónima", una obra que rompe con lo convencional y que te llevará a una profunda reflexión. Con las actuaciones destacadas de Adrián Halcón y Juan Acosta, bajo la dirección de Rodrigo González, exploramos una propuesta teatral que no solo entretiene, sino que deja huella. Desde el Teatro Varsovia, descubre cómo esta pieza cierra con un mensaje poderoso y conmovedor que te hará pensar mucho después de que caiga el telón.

A veces, borracho; otras, cantinero; pero siempre en el mismo bar: el periodismo de espectáculos.

Ideal para un traguito de jueves, lo que pasa cuando un grupo de estudiantes de pintura descubren que su nueva maestra es Frida Kahlo.

Un teatro lleno gracias a Alonso Producciones y Ballet Arte en Movimiento. Es un cuanto de hadas ballet que deben ver.

La magia de la historia de La Güera Rodríguez y el gran montaje que nos hace reír a montones.

Cuándo el púlbico se pone de pie y brinda un generoso y gran aplauso, no cabe duda la magia se logra. Es la obra Dos Locas de Remate Recargadas con Biby Gaytán y Dalilah Polanco. Teatro Libanés, martes y miércoles 20:00 horas.

Dos mujeres en un spa se conocen y comparten su vida. Una puesta en escena de Pablo Mendizabal, producida por Paco Lalas, de Teatro en Breve.

Dos muejres interpretan a 12 personajes que es toda una joya que usted debe de ir a ver.  Presentada en el teatro La Capilla, es una de esas obras que debía haber visto antes. Usted no se pierda de esta gran oportunidad.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Protagonizado por Sergio Bonilla, la historia se ubica en un pueblo que comienza a ser turístico por un balneario de aguar termales "curativas". Con una duración de 100 minutos, es una obra que deben de ir a ver.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

Un episodio del viejo Lo Que se Quedó en el Tintero...See omnystudio.com/listener for privacy information.

Protagonizada por Héctor Soberón hoy les platico de una obra ligera: Una visita inesperada.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El fin de semana pasado asistí a Aventurera, aplaudí de pie.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Recuento del sexenio en un espectáculo donde Juan Frese te hará reír con los diferentes personajes que participan en La Última Mañanera.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Es un show y que show, funciones atascadas, una obra de Mario Aguilar que no se deben de perder, la obra está de gira actualmente así que si tienen la oportunidad de verla, no la dejen pasar. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Cynthia Klitbo, Vanessa Bauche y Tiaré Scanda mis respetos hoy y siempre.See omnystudio.com/listener for privacy information.