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#MajoAguilar confesó que sí le gustaría se realizara una bioserie de sus abuelos: #AntonioAguilar y #FlorSilvestre, para mostrar anécdotas e imágenes jamás contadas.See omnystudio.com/listener for privacy information.

¡#ChemaTorre y #ÓscarMadrazo DEFIENDEN a #PaulinaRubio y NO la creen capaz de G0LP3AR a sus hijos! Bioserie de #AntonioAguilar y #FlorSilvestre podría ser PRODUCIDA por su NIETA #MajoAguilar, #DulceMaría DESCONOCE la razón del PLEITO entre #Anahí y #ChristianChávez. Esto y más en el programa completo #DePrimeraMano.See omnystudio.com/listener for privacy information.

27 de mayo 2025 - Juan 16,5-11: La alegría del resucitado es más fuerte que la tristeza producida por la muerte: by Javeriana919fm

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la clásica banda del progresivo inglés Gentle Giant, en específico al recientemente reeditado álbum en vivo “Playing The Fool: The Complete Live Experience”. Lanzado el 02 de mayo en varios formatos, el álbum “captura a la agrupación en la cima de su talento en vivo. Ahora, más de 45 años después, el aclamado álbum en vivo ha sido reimaginado, remezclado y remasterizado, aportando un nuevo nivel de claridad y profundidad a la experiencia en vivo de Gentle Giant”, tal como puede leerse en una declaración de la banda. Producida por Dan Bornemark, quien ha trabajado extensamente con el grupo en los proyectos de publicación de archivos, “The Complete Live Experience” exhibe la “esencia de la estética del conjunto tal como fue concebida, incluyendo comentarios restaurados entre canciones, presentaciones de la banda y una auténtica ambientación del recinto”. Además, la producción incluye el setlist original completo, además de tres temas no publicados en la versión de los 70: ‘Interview', ‘Timing' y el solo de violín de Ray Shulman. El lanzamiento “ofrece a los fans la experiencia definitiva de Gentle Giant como nunca antes, con una claridad impresionante y un audio espacial que te sumerge en el centro del espectáculo. Es la versión definitiva de una legendaria actuación en directo de una de las bandas más singulares e influyentes del rock progresivo”. Como semana a semana, Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

THE BOXER'S OMEN / MO (1983) Hay películas que desafían la lógica, que cruzan la línea entre lo absurdo y lo sagrado, entre lo grotesco y lo sublime. Películas que parecen haber sido concebidas en un delirio febril... y sin embargo, ahí están. Hoy, en este episodio, nos sumergimos en una de las joyas más extrañas, extremas y fascinantes del cine de culto oriental: The Boxer's Omen. Producida por los legendarios estudios Shaw Brothers en 1983, esta cinta hongkonesa no es solo una película: es una experiencia sensorial cargada de misticismo budista, venganza, magia negra, monjes guerreros, cadáveres flotantes, insectos viscosos, hechicería, y escenas que no se borran fácilmente de la memoria. Te invitamos a abrir esa caja A cruzar la puerta del templo. Y a enfrentar el destino que aguarda en lo más profundo de The Boxer's Omen. En esta ocasión dos mienbros de nuestro equipo se enfrentan por primera vez con el secreto más profundo de The Boxer's Omen. Sesión Videoclub nos permite viajar en el tiempo y disfrutar de aquellos días en los que nos reuníamos con amigos para ver películas de videoclub. Equipo Maniático: Albert San (Mr. Maniático), Naila Knight, Miguel y Montse Vela. Saludos Maniáticos!!!!!! Intro Musical SINOIA CAVES “1983 Main Titles” Album Beyond the Black Rainbow (2014) Intro Musical SESIÓN VIDEOCLUB PUBLIC IMAGE LTD “Order of death” Album This is what you want This is what you Get (1985) "Kinda Bonkers" by Animal Collective Mortal Kombat - Annihilation Score by George S. Clinton Outro Musical "Viper Smoke" by Taman Shud

Min 4 (LA LA) LA CANCIÓN: "Cuéntame" lo de Massiel (Movistar Plus) La serie está creada por Fran Araújo y Pepe Coira (autores de Rapa y Hierro), y dirigida por Alejandro Marín (Te estoy amando locamente). Producida por Buendía Estudios, fue rodada en Madrid, Londres y París, incluyendo una réplica a escala real del escenario original de Eurovisión 1968. La trama sigue a Esteban Guerra (Patrick Criado), un joven y ambicioso ejecutivo de RTVE que recibe una orden directa desde las altas esferas del franquismo: España debe ganar Eurovisión a toda costa. Para lograrlo, se alía con el excéntrico productor Artur Kaps (Àlex Brendemühl) en la llamada “Operación Eurovisión”. El plan inicial incluye a Joan Manuel Serrat como intérprete, pero su negativa a cantar en castellano provoca su sustitución por Massiel (Carolina Yuste), quien, en tiempo récord, asume el reto y acaba ganando el festival con una actuación icónica en Londres. NOTA EDC: 3,5 estrellas Min 10: HAPPY FACE: LA HISTORIA DE UN ASESINO EN SERIE. (Skyshowtime) Miniserie de drama criminal de ocho episodios y basada en hechos reales, que adapta el pódcast homónimo de iHeartPodcasts y la autobiografía Shattered Silence de Melissa G. Moore. La trama se centra en Melissa Jesperson-Moore, quien a los 15 años descubre que su padre, Keith Hunter Jesperson (Dennis Quaid) es el infame asesino en serie conocido como el "Asesino de la Cara Feliz". Años después, Melissa se ve obligada a reconectar con su padre encarcelado para evitar que un hombre inocente sea ejecutado por un crimen que él cometió. La serie explora las secuelas emocionales y familiares de los crímenes de Jesperson, así como el impacto en la identidad de Melissa. NOTA EDC: 3 estrellas Min 14: THE WALKING DEAD: DEATH CITY 2 La segunda temporada de The Walking Dead: Dead City continúa explorando el complejo vínculo entre Maggie Rhee (Lauren Cohan) y Negan (Jeffrey Dean Morgan) en un Manhattan postapocalíptico. La ciudad, aislada del continente, se convierte en el epicentro de una lucha de poder entre facciones como la militarizada Nueva Babilonia y los violentos Burazi. Negan, bajo la influencia de la manipuladora Dama, se ve obligado a liderar una resistencia, mientras que Maggie intenta proteger a su comunidad, The Bricks, y lidiar con su hijo Hershel, ahora un adolescente resentido y vulnerable a manipulaciones externas. NOTA EDC: 3,5 Min 19: THE LAST OF US 2X04: DÍA 1 El episodio comienza con un flashback ambientado en 2018, donde se revela el origen de Isaac Dixon (Jeffrey Wright), líder de la Washington Liberation Front (WLF). Isaac, entonces comandante de FEDRA, traiciona a su unidad tras presenciar atrocidades militares, uniéndose al WLF. En el presente, Ellie (Bella Ramsey) y Dina (Isabela Merced) llegan a Seattle, enfrentándose a la creciente tensión entre el WLF y los Serafitas, una secta religiosa extremista. Durante su travesía, se refugian en una tienda de discos, donde Ellie interpreta una emotiva versión acústica de “Take On Me” de A-ha, fortaleciendo su vínculo con Dina. NOTA EDC: 4 estrellas Min 30. ESPECIAL BSO ANDOR 2: BRITELL-ROBERTSON La banda sonora de la segunda temporada de Andor representa una evolución significativa en la música de Star Wars, combinando innovación sonora con una profunda conexión emocional. La colaboración entre Britell y Roberts nos deja una paleta de temas musicales que no solo acompañan la narrativa, sino que la enriquecen, ofreciendo una experiencia auditiva que contribuye a envolver y optimizar la complejidad y la intensidad de la serie. NOTA EDC: 3,5 estrellas

Hola Gerardo aquí en otro episodio de Simplemente Yo; La selección de esta semana es Captain America: The First Avenger, es una película de superhéroes estadounidense de 2011 basada en el personaje de Marvel Comics Capitán América. Producida por Marvel Studios y distribuida por Paramount Pictures, es la quinta película del Universo cinematográfico de Marvel (MCU). Plot: Steve Rogers, un soldado militar rechazado, se transforma en el Capitán América después de tomar una dosis de un suero de súper soldado. Espero que lo disfruten ;) Información adicional del podcast: Enlace del website official de Filmic Notion Podcast: https://filmicnotionpod.com/ Enlace a nuestra página de Letterboxd: https://boxd.it/446nl

Café Fm Mundo - Testimonio avalancha producida en el volcán, Lenin Almachi by FM Mundo 98.1

LLEGA A MÉXICOPARA PRESENTAS SUNUEVO SENCILLO“BAMBÚ”La estrella en ascenso Aiona Santana, de origen venezolano-canadiense,inicia el 2025 con el lanzamiento de su nuevo sencillo, Bambú. Estavibrante canción de Latin-Afrobeat combina sensualidad, ritmo y melodíaspegajosas, marcando el comienzo de un año prometedor y anticipando loque será su esperado álbum debut, programado para finales de 2025.Producida por Medylandia, un reconocido productor musical en Torontocon una trayectoria destacada, que incluye discos de Oro y Platino y unSOCAN Dance Music Award, Bambú fusiona influencias de Afrobeat yreggaetón con la inconfundible voz de Santana, creando un sonidohipnótico y perfecto para la pista de baile. Con letras que exploran laatracción y el deseo.Con éxitos anteriores como Donde Hubo Fuego y Te Lo Dije, Aiona Santanacontinúa consolidando su lugar en la escena musical latina global. Bambúes solo el comienzo de un año que promete ser clave para la ascendentecarrera de la artista.Viviendo en Canadá con raíces venezolanas y una carrera en ascenso,su música fusiona sonidos frescos y vibrantes que la diferencian dentrode la industria.Desde pequeña, Aiona encontró en la música una herramienta detransformación personal y artística. Su trayectoria la ha llevado apresentarse en escenarios clave de Norteamérica, como el Festival delos Tulipanes en Ottawa y el festival latino más grande de Canadá,Fuego Fuego, donde compartió escenario con grandes estrellas delgénero como Feid, Becky G y más. Su talento y dedicación la hicieronmerecedora del premio a Mejor Artista Nueva - Revelación del Año enlos Latin Awards Canada.Su propuesta artística es una fusión de Pop Latino, Reggaetón y ritmostradicionales latinos, combinando influencias de su herencia venezolanay su experiencia en diferentes mercados internacionales. En suspróximos lanzamientos, explorará géneros como el Merengue, laBachata y el Tambor, consolidando su versatilidad artística y suconexión con la música latina en todas sus formas.Sigue su camino y descubre por qué es una de las nuevas promesasmás destacadas de la industria musical.

Hola Gerardo aquí en otro episodio de Simplemente Yo; La selección de esta semana es Thor, es una película de superhéroes de 2011 basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre. Producida por Marvel Studios y distribuida por Paramount Pictures, es la cuarta película del Universo cinematográfico de Marvel (MCU). Plot: El poderoso pero arrogante dios Thor es expulsado de Asgard para vivir entre los humanos en Midgard (la Tierra), donde pronto se convierte en uno de sus mejores defensores. Espero que lo disfruten ;) Información adicional del podcast: Enlace del website official de Filmic Notion Podcast: https://filmicnotionpod.com/ Enlace a nuestra página de Letterboxd: https://boxd.it/446nl

En el episodio 12 de esta temporada hablaremos de la película "GREMLINS" ('Gremlins', 1984). Dirigida por Joe Dante, esta comedia de terror cuenta la historia de un joven que recibe como mascota a un extraño ser llamado Mogwai, acompañado de tres reglas fundamentales que no deben romperse. Cuando las normas se incumplen, desata una ola de caos provocada por unas traviesas y peligrosas criaturas. Producida por Steven Spielberg, el filme cuenta con las actuaciones de Zach Galligan, Phoebe Cates y Hoyt Axton. *Sintonía de entrada: Lucidator de Saggitarius V.

En este episodio Virginia entrevista a la abogada Estela Fumero integrante de la Fundación Forjar en Córdoba, Argentina con más de treinta años de trabajo en la lucha contra el abuso sexual infantil. Recursos: Prevención del abuso sexual infantil –  https://www.unicef.org/cuba/prevencion-del-abuso-sexual-infantil El cuidado en el abuso sexual infanto- juvenil. – https://revistas.unc.edu.ar/index.php/ConCienciaSocial/article/view/32887 Argentina: Delitos contra la…

En este episodio Virginia entrevista a la abogada Estela Fumero integrante de la Fundación Forjar en Córdoba, Argentina con más de treinta años de trabajo en la lucha contra el abuso sexual infantil. Recursos: Género y violencia : la trata de perso Prevención del abuso sexual infantil –  https://www.unicef.org/cuba/prevencion-del-abuso-sexual-infantil El cuidado en el abuso sexual…

Carlos Pérez Osorio, Director

Hola Gerardo aquí en otro episodio de Simplemente Yo; La selección de esta semana es Haunted Mansion, es una película de comedia/terror sobrenatural del 2023 dirigida por Justin Simien a partir de un guion de Katie Dippold. Producida por Walt Disney Pictures y Rideback, es la segunda adaptación cinematográfica de la atracción del parque temático de Walt Disney, después de The Haunted Mansion (2003). Plot: Una madre soltera llamada Gabbie contrata a un guía turístico, un psíquico, un sacerdote y un historiador para ayudar a sacar entidades de su mansión recién comprada después de descubrir que está habitada por fantasmas. Espero que lo disfruten ;) Información adicional del podcast: Enlace del website official de Filmic Notion Podcast: https://filmicnotionpod.com/ Enlace a nuestra página de Letterboxd: https://boxd.it/446nl

Hay películas que por ser mediocres pasan desapercibidas. Flash Gordon dirigida por Mike Hodges, usando una estética steampunk. Producida por Dino de Laurentiis, contó con música del grupo Queen y un reparto internacional encabezado por Sam J. Jones, Chaim Topol, Timothy Dalton, Max von Sydow y Ornella Muti; es una de esas películas con bastante presupuesto que acabó siendo la típica película de Serie B que se convierte en un film de culto, y a uno se le queda en la memoria como el recuerdo de un viejo amigo. Puedes leer más y comentar en mi web, en el enlace directo: https://luisbermejo.com/el-gran-reemplazo-zz-podcast-06x06/ Puedes encontrarme y comentar o enviar tu mensaje o preguntar en: WhatsApp: +34 613031122 Paypal: https://paypal.me/Bermejo Bizum: +34613031122 Web: https://luisbermejo.com Facebook: https://www.facebook.com/ZZPodcast/ X: https://x.com/LuisBermejo y https://x.com/zz_podcast Instagram: https://www.instagram.com/luisbermejo/ y https://www.instagram.com/zz_podcast/ Canal Telegram: https://t.me/ZZ_Podcast Canal WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029Va89ttE6buMPHIIure1H Grupo Signal: https://signal.group/#CjQKIHTVyCK430A0dRu_O55cdjRQzmE1qIk36tCdsHHXgYveEhCuPeJhP3PoAqEpKurq_mAc Grupo Whatsapp: https://chat.whatsapp.com/FQadHkgRn00BzSbZzhNviThttps://chat.whatsapp.com/BNHYlv0p0XX7K4YOrOLei0

🤝 Colaboración de Parabellum 2.0 para Casus Belli Podcast. De los creadores Ed Burns y David Simon ( The Wire ), esta miniserie de siete episodios se centra en los primeros 40 días de la invasión estadounidense de Irak, desde el punto de vista de un grupo de marines. Producida por HBO, se emitió entre julio y agosto de 2008. Una nueva joyita de las producciones de temática bélica que hoy te traemos de la mano de 🎙 Agustín Lara del Podcast 📽 Espartanos del Cine. Parabellum 2.0 Historia Podcast pertenece a la Factoría Casus Belli http://casusbelli.top Puedes ponerte en contacto con nosotros en el mail info@podfactory.es Estamos en: 🆕 WhatsApp https://bit.ly/CasusBelliWhatsApp 👉 X/Twitter @CasusBelliPod 👉 Facebook https://www.facebook.com/CasusBelliPodcast 👉 Instagram estamos https://www.instagram.com/casusbellipodcast 👉 Telegram Canal https://t.me/casusbellipodcast 👉 Telegram Grupo de Chat https://t.me/casusbellipod 📺 YouTube https://bit.ly/casusbelliyoutube 👉 TikTok https://www.tiktok.com/@casusbelli10 👉 https://podcastcasusbelli.com 👨‍💻Nuestro chat del canal es https://t.me/casusbellipod La música que puedes escuchar en este episodio lo hacen bajo la licencia privada de Jamendo Music, Epidemic Sound, o licencia global contratada y gestionada por IVOOX (SGAE RRDD/4/1074/1012), para el uso de "música comercial" del repertorio de la Sociedad de Gestión. El resto de música es bajo licencia Creative Commons 3.0 http://creativecommons.org/licenses/by-nd/3.0/ ¿Quieres anunciarte en este podcast? Hazlo con https://advoices.com/podcast/ivoox/391278 Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

El teatro Jofre extenderá esta tarde su alfombra roja para acoger al pase especial de la tercera temporada de la serie Rapa, que se estrena al día siguiente en la plataforma Movistar+. Se trata de una de las series originales de esta plataforma con mayor éxito por parte del público y la crítica. Producida en colaboración con la gallega Portocabo, la serie creada por Pepe Coira y Fran Araújo, cuenta en esta tercera entrega con la dirección de Jorge Coira y está protagonizada de nuevo por Mónica López y Javier Cámara. El actor, además, dirige uno de los episodios de esta entrega. La definitiva temporada que supone el final de Rapa se estrenará en doble episodio el jueves 12 de septiembre. Seguirá a episodio semanal hasta completar los seis capítulos. La serie se presentó también ayer en el Festival de Vitoria (FesTVal), donde además será galardonada con el premio a la mejor serie. Repiten en esta ocasión actores como Darío Loureiro (en el papel de Tacho) o Adrián Ríos (como Bolaño). Y se incorporan Cristina Castaño, Mercedes Sampietro, Sheyla Fariña, Xosé Manuel Esperante, Eva Barreiro, Miguel de Lira, Diego Anido o Aida Oset, a quienes probablemente veamos el miércoles en photocall ante el Jofre desde las 19.00. El rodaje de esta tercera parte se llevó a cabo en varias localidades de la comarca, Además de en Ferrol, también en Narón, Valdoviño, Xove, Pontedeume, Miño, Sada, As Somozas y Cedeira; además de Bergondo, Abegondo, Fene, As Pontes o San Sadurniño.

La edificación de nuestra vida es producida por la palabra de Dios" Hechos 20:32

Linktree: https://linktr.ee/Analytic"LINDA" de Tito Double P y Neton VegaEn este segmento de Notorious Mass Effect, nos sumergimos en el vibrante mundo de la música regional mexicana y exploramos el exitoso tema "LINDA" de Tito Double P y Neton Vega. Esta canción forma parte de su álbum INCÓMODO, ocupando la codiciada posición número 16.Producida por el talentoso dúo de Nick Calleros y Ernesto Fernández, "LINDA" ha ganado rápidamente popularidad dentro del género. El video musical oficial ha acumulado millones de visitas en YouTube, lo que demuestra la amplia aceptación de la canción.Únete a nosotros mientras discutimos el proceso creativo detrás de "LINDA", analizamos su contenido lírico y apreciamos los elementos musicales que han contribuido a su éxito."LINDA" by Tito Double P and Neton VegaIn this segment of Notorious Mass Effect, we dive into the vibrant world of regional Mexican music and explore the hit song "LINDA" by Tito Double P and Neton Vega. This track is featured on their album INCÓMODO, occupying the coveted 16th position.Produced by the talented duo of Nick Calleros and Ernesto Fernández, "LINDA" has quickly gained popularity within the genre. The official music video has amassed millions of views on YouTube, showcasing the song's widespread appeal.Join us as we discuss the creative process behind "LINDA," analyze its lyrical content, and appreciate the musical elements that have contributed to its success.Support this podcast at — https://redcircle.com/analytic-dreamz-notorious-mass-effect/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Hola Gerardo aquí en otro episodio de Simplemente Yo; La selección de esta semana es Iron Man 2, es una película de superhéroes del 2010 basada en el personaje de Marvel Comics, Iron Man. Producida por Marvel Studios y distribuida por Paramount Pictures, es la secuela de Iron Man (2008) y la tercera película del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Plot: Ahora que el mundo es consciente de su identidad como Iron Man, Tony Stark debe lidiar tanto con su salud deteriorada como con un loco con vínculos al legado de su padre. Espero que lo disfruten ;) Información adicional del podcast: Enlace del website official de Filmic Notion Podcast: https://filmicnotionpod.com/ Enlace a nuestra página de Letterboxd: https://boxd.it/446nl

La idea de que Jesús vino para hacernos felices, y hacer nuestras vidas más fácil no es una idea Bíblica. El mensaje enfatiza que una búsqueda excesiva de felicidad fuera de Cristo puede llevar al pecado. Se explica que la felicidad no es un destino o una meta fija, sino un proceso que incluye momentos agradables y desagradables. En lugar de buscar la felicidad como un objetivo final, el enfoque debería estar en encontrar paz en Cristo.

País Estados Unidos Dirección André Øvredal Guion Dan Hageman, Kevin Hageman, Guillermo del Toro, John August, Marcus Dunstan, Patrick Melton. Libro: Alvin Schwartz Reparto Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush Música Marco Beltrami, Anna Drubich Fotografía Roman Osin Sinopsis Un grupo de adolescentes debe resolver el misterio que rodea a una serie de repentinas y macabras muertes que suceden en su pueblo. Producida por Guillermo del Toro.

Hola Gerardo aquí en otro episodio de Simplemente Yo; La selección de esta semana es The Incredible Hulk (2008), es una película de superhéroes del 2008 basada en el personaje de Marvel Comics, Hulk. Producida por Marvel Studios y distribuida por Universal Pictures, es la segunda película del MCU. Plot: Bruce Banner, un científico que huye del gobierno de Estados Unidos, debe encontrar una cura para el monstruo en el que se convierte cada vez que pierde su temperamento. Espero que lo disfruten ;) Información adicional del podcast: Enlace del website official de Filmic Notion Podcast: https://filmicnotionpod.com/ Enlace a nuestra página de Letterboxd: https://boxd.it/446nl

Hola Gerardo aquí en otro episodio de Simplemente Yo; La selección de esta semana es Iron Man (2008), es una película de superhéroes estadounidense de 2008 basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre. Producida por Marvel Studios y distribuida por Paramount Pictures, es la primera película del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Dirigida por Jon Favreau a partir de un guión de Mark Fergus y Hawk Ostby, y Art Marcum y Matt Holloway. Plot: Después de estar cautivo en una cueva, el ingeniero multimillonario Tony Stark crea una armadura única como arma para luchar contra el mal. Espero que lo disfruten ;) Información adicional del podcast: Enlace del website official de Filmic Notion Podcast: https://filmicnotionpod.com/ Enlace a nuestra página de Letterboxd: https://boxd.it/446nl Enlace para subscribirte a emails semanales: https://filmicnotionpod.us12.list-manage.com/subscribe?u=1d02b7cba76393898a24cae20&id=402158f29c 

Producida ejecutivamente y escrita por Manuel Ruiz-Barrera, Bistec es la fascinante historia de un veterano revolucionario cubano y lo que sucede cuando uno de los disidentes más prominentes del país se muda a su vecindario, exponiendo secretos, trastornando vidas y poniendo a prueba las lealtades. Este drama de ficción histórica revela el mundo moderno del misterioso sistema de vigilancia y delaciones de Cuba, en el contexto de una poderosa y emotiva historia llena de sorpresas.Bistec es una producción de Nuestro Studios. La serie fue producida ejecutivamente por Manuel Ruiz-Barrera, quien dirigió y escribió la historia.Diseño de sonido, mezcla, masterización y edición por Jaime Almiral, Jr. Productores asociados y editor de producción Efrain Gonzalez. Productor asociado Feliz Montelara. Director asistente, supervisor de guion y consultor de historia Ernesto Fundora. Supervisores de guion adicionales y consultores de historia Amaury Pacheco e Iris Ruiz.Alberto Bade compuso nuestra banda sonora. Diseño de marketing por Hiram Henriquez. Casting por Ana Braga Morfi. Medios y distribución a través de Nuestro Stories y Audio Dice Network.  Narración por Ray Guiu.Nuestro increíble elenco incluye a Albertico Pujol como Echauri Suarez, Adrian Mas como Orlando Contreras, Vivian Ruiz como Micaela Martinez, Mauricio Renteria como Coronel Ramiro Roca, Laura Termini como Hortensia, Amaury Pacheco como Vizcaino “El Bisco”, Andy Barbosa como Vladimir Suarez, Omar Gonzalez como Orlandito Contreras, Audry Gutierrez Alea como Tia Millin, Iris Ruiz como Cecilia, y Alejandra Cossio como Marlene Presley.El elenco adicional incluye a Frank Egusquiza, Ramonín Veloz, Efrain Gonzalez, Cecilia "Ceci" Diaz Arguelle, Tanya Cecilia Diaz, Alex Hernandez, Naomi Ruiz, Briani Ruiz y Manuel Ruiz-Barrera.Música por Jawndarko, Leandro Tresero y Luthier, Bernardo Izaguirre, Alfredo Chacon y Odalys Salina.Productores ejecutivos adicionales incluyen a Armando Azarloza, Santiago Eljaiek, III, Lourdes Castillo y Angela Sustaita-Ruiz.Un agradecimiento especial a la inspiración para la historia, la única e inigualable Micaela Ruiz. Agradecimientos adicionales a la Universidad de Miami School of Music, Ochenta Studio, Rameh Echeverri, Celines Toribio, Katherine Costa, Rick Najera y Robert Armband.Bistec fue grabado en los estudios de South Point Productions.Para saber más sobre Bistec, sigue a Bistec.Film en Instagram o visita nuestro sitio web en www.BistecFilmcom.Si disfrutaste del podcast, ayúdanos a correr la voz dejando una reseña en iTunes o donde sea que escuches podcasts. Realmente ayuda. Gracias.Copyright2024 Brilla Media Ventures, LLC. © Any use of this intellectual property for text and data mining or computational analysis including as training material for artificial intelligence systems is strictly prohibited without express written consent from Brilla Media Ventures, LLC.

Ésta serie de programas y podcast son realizados por fans de Mike Oldfield donde analizamos en profundidad muchas cosas relacionadas con la vida y obra de Mike Oldfield, en éste caso realizamos un especial dedicado a Discovery, que cumple 40 años desde su lanzamiento. La tertulia se realizó el 20/04/2024, presentada por José Juan Tobal, y colaborando: Anselmo García, Alberto Palacios, Paco Salazar, Manu Herrera, Rubén Alvarez y Helios Bolorinos. Producida y editada por Nuria y Damián (escuchar final de la tertulia para entenderlo).

La familia Aragón vuelve a emocionar y hacer reír con su nuevo espectáculo: 'Había una vez, mi familia'. En Fin de Semana hablamos con Emilio, Mónica y Rodrigo AragónEs inevitable sonreír al escuchar a ‘Los payasos de la tele'. Una saga de artistas, la familia Aragón, que ha hecho sonreír, cantar y bailar a generaciones enteras de niños… y de no tan niños.Gabi, Fofó, Miliki y Fofito aterrizaron en TVE y en nuestras casas en los años 70 y desde entonces hemos aprendido infinidad de cosas. Por ejemplo. Que hay a quien le pica la nariz cuando se ponen nerviosos. O que hay una gallina que parece una sardina enlatada y que intenta poner hasta diez huevos. Conocimos a una niña que tiene un ratón, un ratón chiquitín, que come chocolate y turrón y bolitas de anís. Y aprendimos que da igual si vamos de paseo en un auto feo porque lo que importa... es llevar torta. Ahora la familia Aragón vuelve a ilusionar, a emocionar, a hacer reír y cantar a todos los que se pasen por el Nuevo Teatro Alcalá en Madrid, hasta el próximo 16 de junio, porque allí se representa ‘Había una vez mi familia... el circo de nuestra vida'. Producida por Emilio Aragón, protagonizada por Mónica Aragón y Rodrigo Aragón entre otros, han pasado por Fin de Semana.ESCUCHA FIN DE SEMANAEscucha ahora 'Fin...

Netflix lanzó el primer avance de la serie “100 años de soledad” basada en la obra maestra de Gabriel Garcia Márquez. Carmen Aristegui charla con Jaime Abello, director de la Fundación Gabo, sobre el legado del escritor y con Bárbara Enríquez, diseñadora de producción de la serie. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Pastor Alberto Rosario

Scarface, el terror del hampa (Scarface, 1932, EE. UU.), de Howard Hawks, con Paul Muni, Ann Dvorak y Osgood Perkins. Presentación: Eduardo Torres-Dulce Inspirada en la vida real de Al Capone, la película describe varios episodios de su trayectoria, a la vez que cuenta el proceso de conquista del poder y la caída posterior de Tony Camonte (Paul Muni). Obra cumbre del género, despliega una enorme inventiva visual y una poderosa energía narrativa. Producida por Howard Hughes, chocó frontalmente con la censura. El sábado se proyecta el vídeo de la presentación del día anterior.Más información de este acto

Linktree: https://linktr.ee/AnalyticNotorious Mass Effect: Desmenuzamos "Money Edition" de Eden Muñoz y Fuerza RegidaEn este segmento analizamos la nueva y poderosa colaboración, "Money Edition", de Eden Muñoz y Fuerza Regida.Abordamos a los creativos detrás del tema. Eden Muñoz, conocido por su poderosa voz y composición, une fuerzas con la energía e innovación de Fuerza Regida. Producida por el mismo Muñoz, "Money Edition" promete ser un éxito que rompe barreras del género.Si bien los detalles específicos sobre la letra y los temas de la canción no están disponibles, el estilo característico de Muñoz a menudo explora temas de perseverancia, la búsqueda de sueños y la superación de obstáculos. Combinar esto con la energía de alta potencia de Fuerza Regida sugiere una canción que celebra el éxito y vivir la vida según tus propias reglas.Este segmento brindará un análisis profundo de "Money Edition" una vez sea lanzada. Analizaremos los elementos de producción, el contenido lírico y el impacto potencial que esta colaboración tiene en la escena del Regional Mexicano. No te lo pierdas para estar a la vanguardia de este lanzamiento tan esperado.Notorious Mass Effect: Unpacking Eden Muñoz & Fuerza Regida's "Money Edition"This segment dissects the new hard-hitting collab, "Money Edition," by Eden Muñoz and Fuerza Regida.We break down the creative forces behind the track. Eden Muñoz, known for his powerful vocals and songwriting, joins forces with the energetic and innovative Fuerza Regida. Produced by Muñoz himself, "Money Edition" promises to be a genre-bending banger.While specific details about the song's lyrics and themes are unavailable, Muñoz's signature style often explores themes of perseverance, chasing dreams, and overcoming obstacles. Pairing this with Fuerza Regida's high-octane energy suggests a track that celebrates success and living life on your own terms.This segment will provide a deep dive into "Money Edition" upon its release. We'll analyze the production elements, lyrical content, and the potential impact this collaboration has on the Regional Mexican scene. Tune in to stay ahead of the curve on this highly anticipated release.Support this podcast at — https://redcircle.com/analytic-dreamz-notorious-mass-effect/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Notorious Mass Effect: Yandel y Saiko lanzan fuego nuevo con "Caserío"Este segmento te trae lo último de los capos del reggaeton Yandel y Saiko con su nuevo tema, "Caserío".Nos sumergimos en los detalles. "Caserío" es la nueva colaboración entre el legendario Yandel y la estrella en ascenso Saiko. Producida por Jowan, un peso pesado en la escena del reggaeton, la canción está preparada para convertirse en un éxito.Si bien se desconocen detalles específicos de la canción, la unión del estatus legendario de Yandel con la energía fresca de Saiko promete una pista electrizante. La experiencia de Jowan en la producción agrega otra capa de emoción, sugiriendo un paisaje sonoro innovador o que rompa con los esquemas del género.Mantente atento a este segmento mientras esperamos el lanzamiento de "Caserío" y te brindamos un análisis completo. Analizaremos la producción del tema, las temáticas de las letras y su posible impacto en el panorama del reggaeton. No te pierdas esta oportunidad de adelantarte a esta tan esperada colaboración.Notorious Mass Effect: Yandel & Saiko Drop New Heat with "Caserío"This segment brings you the latest from reggaeton powerhouses Yandel and Saiko with their new track, "Caserío."We dive into the details. "Caserío" is the newest collaboration between the iconic Yandel and the rising star Saiko. Produced by Jowan, a heavyweight in the reggaeton scene, the song is primed to be a hit.While specific details about the song are unknown, the pairing of Yandel's legendary status with Saiko's fresh energy promises an electrifying track. Jowan's production expertise adds another layer of excitement, suggesting a genre-bending or innovative soundscape.Stay tuned to this segment as we await the release of "Caserío" and provide a full breakdown. We'll analyze the track's production, lyrical themes, and its potential impact on the reggaeton landscape. Don't miss this opportunity to get ahead of the curve on this highly anticipated collaboration.Support this podcast at — https://redcircle.com/analytic-dreamz-notorious-mass-effect/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Ha sido un año en el que los cambios se han reflejado con claridad en las propuestas de nuestros artistas favoritos, siendo en cierta forma el espejo de una sociedad como la norteamericana, con cambios constantes y una polarización evidente en la que los compositores y los músicos toman partido como nunca antes había ocurrido dando cuenta de todo aquello que ocurre cotidianamente a su alrededor, como ocurría en los comienzos de la historia de la música tradicional. Es un regreso a las raíces en toda regla. En este último podcast del año queremos compartir una docena de canciones que significan a la perfección el espíritu de RADIO CON BOTAS y que han tomado el pulso a la Americana a lo largo de este 2023 que se acaba. 01-ISRAEL NASH “Ozarker” (Nash) Soundly Israel Nash es un músico capaz de que el término “cinematográfico” sirva para describir a la perfección buena parte de sus canciones y de su forma de interpretarlas. Nacido y criado en Missouri, pasó por Nueva York y en 2011 se mudó a Texas, construyendo un estudio de grabación en Dripping Springs. Pero para construir las canciones de este nuevo trabajo se trasladó a un pueblo cercano donde realizó las primeras maquetas con una guitarra, un viejo teclado Casio y una grabadora de cuatro pistas. En 10 días lo modeló en su estudio y viajó a Los Angeles para completarlo. Como indica su título, Ozarker, el décimo segundo de su recorrido, Israel Nash rinde homenaje a sus raíces en Ozark, una ciudad del estado de Missouri de poco más de 20.000 habitantes cuyo nombre tiene que ver con las Ozark mountains, en las que encuentra refugio para compartir historias impregnadas de los íntimos sentimientos de sus paisanos y de sus familiares más cercanos, lo que supone un cierto regreso a casa. Así lo hace en su tema central, contando la historia de su bisabuelo, un trabajador migrante que se enamoró de la hija del dueño de un huerto en el que trabajaba. Cumplió su promesa de regresar para casarse con ella y le estaba esperando sentada allí, en las escaleras de la entrada, con un vestido que guardo en la maleta para irse. Todo ello con una fuerte influencia de los modos de Springsteen para envolver sus historias. De hecho, en esta colección de diez canciones muy personales, Israel Nash hace evidentes guiños al Boss, Bob Seger y Tom Petty, sin olvidar a su siempre reverenciado Neil Young. El resultado es una especie de homenaje a las melodías que hemos escuchado en grandes himnos del rock, que podremos escuchar en la segunda mitad de febrero en su gira por seis ciudades españolas. 02-CHRIS STAPLETON “The Bottom” (Stapleton) Mercury Nashville La edad y la experiencia suelen proporcionar sabiduría y en el caso de Chris Stapleton es mucho más que evidente. Hace ocho años editó su álbum de debut álbum titulado Traveller, después de recorrer distintos caminos, desde ser escritor de canciones en Nashville durante décadas, formar parte de un grupo fundamental dentro del bluegrass como los Steeldrivers y, por fin, aventurarse a iniciar una carrera en solitario. En la actualidad nadie duda que el músico de Kentucky ha hecho que la country music esté recuperando carácter y, sobre todo, alma. Esa que había perdido por culpa de la industria afincada en Nashville. Además, lo ha conseguido desde dentro, ganando ocho Grammys y una tonelada de premios, entre los que destacan los de la Country Music Association y la Academy of Country Music. Su carrera tiene mucho de redención para un género construido desde la tradición y las raíces, y desnortado por las manos que mandan en Music Row. Su omnipresencia en muy diversos proyectos en los últimos años daba muestras de estar en gran forma, pero iba creciendo la casi necesidad de un nuevo álbum que diera continuación al contundente Starting Over de 2020. Cuando recibimos los primeros anticipos entendimos que Chris Stapleton sigue siendo un artista imprescindible, con una capacidad narrativa impecable. Chris Stapleton acaba de lanzar su nuevo álbum, Higher, un profundo disco de country soul que ha producido junto a su mujer Morgane y Dave Cobb, con la exquisitez de la que siempre han hecho gala. Está hecho a mano, con el cuidado y la entrega necesaria para que la espera haya merecido, y mucho, la pena. La característica fundamental de este trabajo es reafirmarse, por si alguien pudiera tener alguna duda, de la importancia que Morgane tiene en su vida. Hay quien ha dicho que son los Johnny & June del presente y no parece que se haya equivocado. Comparten un amor inquebrantable, una tranquila confianza y seguridad además de una admiración mutua que se manifiesta en una poderosa energía creativa. Stapleton ha querido ir más alla del estereotipo que relaciona el country y el alcohol en las zonas rurales de Estados Unidos y de forma muy especial tras una ruptura amorosa llegando a la angustia que destila, nunca mejor dicho, “The Bottom”. 03-TURNPIKE TROUBADOURS “Chipping Mill” (Edwards/Roark) Bossier City En mayo de 2019 Turnpike Troubadours se habían tomado una pausa mientras Evan Felker, su líder, se recuperaba de su adicción al alcohol y a otros problemas personales. La banda de Oklahoma nos había dejados huérfanos de un sonido esplendoroso desde que el álbum A Long Way From Your Heart, se lanzó en el 17. Producido por el legendario Shooter Jennings en los míticos estudios FAME de Muscle Shoals y rematado en Los Ángeles, A Cat in the Rain, apareció también el pasado verano con una colección de diez canciones nuevas y dos versiones inesperadas que nos reencontraba con el mejor sonido de la Red Dirt Music. “Chipping Mill”, que compusieron R.C. Edwards, bajista y socio fundador de los Troubadours, y Lance Roark, colaborador habitual del grupo, es uno de los momentos magistrales en los que se hace notar el protagonismo del fiddle de Kyle Nix respaldando esa voz siempre reconocible de Evan Felker. Es el recuerdo de una relación rota que deja para la interpretación el cómo y el por qué, con el sentimiento mantenido de que “Siempre guardé lo mejor para ti". 04-OLD CROW MEDICINE SHOW feat. WILLIE WATSON “Miles Away” (Secor/Tuttle) ATO Si te encuentras con algún amigo o amante perdido Y solo ves restos de reticencia Agarra el cuerno de la silla de montar y estira tu cuerpo No dejes que el pasado tome las riendas Aprovecha la oportunidad de decir te quiero Incluso si sientes que es algo tarde. Porque antes de que te des cuenta, justo al final, el camino girará a millas de distancia Old Crow Medicine Show publicaron en el verano un nuevo trabajo, Jubilee, donde mantienen su sonido tradicional para contar el presente del mundo en que vivimos, con sus problemas, sus enfrentamientos y su cariño por las tierras del Sur. En él pudieron contar con colaboraciones tan sobresalientes como las de Mavis Staples, Sierra Hull y Willie Watson. La canción que destacó desde su primera escucha fue “Miles Away”, que Ketch Secor creó junto a la siempre brillante Molly Tuttle y en la que ha contado con la voz de Willie Watson, que fuera cofundador de los Crow allá por 1998. Es una mirada por el retrovisor donde, como dice el texto que suele figurar en él, todo está más cerca de lo que parece. Ha pasado un cuarto de siglo desde que Old Crow Medicine Show se creó en Nashville como una banda de cuerda que hacía old-time, folk y un country alternativo con cierta estética punk. Y para mirar atrás era preciso recuperar a Willie Watson más de 10 años después de su marcha. 05-TYLER CHILDERS “In Your Love” (Seale/Childers) Hickman Holler/RCA Desde la publicación de Can I Take My Hounds to Heaven?, un disco triple con diferentes remixes de ocho canciones de góspel, estábamos esperando nuevas noticias de Tyler Childers, un tipo de Lawrence County, en Kentucky, que siempre sorprende. A primeros de septiembre llegó Rustin' In The Rain, grabado con los Food Stamos en el estudio casero del guitarrista de este sexteto de apoyo, James Barker. Son principalmente canciones de amor entre las que hay algunas versiones, algún tema co-escrito y una sensación de libertad y disfrute con las actividades habituales de su granja. En una canción del nivel de “In Your Love”, que debería ser un éxito radiofónico en un mundo perfecto, está acompañado por un espléndido vídeo protagonizado por los actores Colton Haynes y James Scully en los papeles de dos mineros del carbón de los años 50 que se enamoran. Hay que recordar que Tyler Childers escribe frecuentemente sobre las minas del carbón, que fue la ocupación de su padre. Y que, disco a disco, consolida su reputación como una de las voces más importantes de estos tiempos. 06-ZACH BRYAN “Pain, Sweet, Pain” (Bryan) Belting Bronco/Warner Artistas como Zach Bryan están poniendo un enorme signo de interrogación a la industria musical que se refugia en el bunker monolítico de una escena obsoleta, casi siempre asentada en Nashville, con las mismas lentejuelas que criticaba Johnny Cash hace décadas. Los datos son irrefutables: Este chaval de 27 años nacido en Oklahoma ha metido las 16 canciones de su último álbum, de título homónimo, entre las primeras 50 de las listas. Su musical preseva las raíces, oscilando entre el country, el folk y el rock con una naturalidad apabullante. No desdeña invitar a The War and Treaty, Sierra Ferrell, los Lumineers o Kacey Musgraves a sus grabaciones, ni lanzar un simple EP de cinco canciones menos de un mes después de publicar su último álbum que ha llamdo Boys of Faith y que es el resultado de encerrarse durante una semana en el estudio, componer y compartir el tiempo con las gentes y los paisajes que tiene una significación especial en su vida. En dos de los temas ha contado con Bon Iver y Noah Kahan. Es como una mirada nostálgica al pasado representada a la perfección con eñ tema de cierre, que llevaba mucho tiempo interpretado en sus conciertos pero que no había llegado a grabar. Se trata de “Pain, Sweet Pain”. 07-MOLLY TUTTLE & GOLDEN HIGHWAY “El Dorado” (Tuttle/Secor) Nonesuch Hace siete años que asistimos al debut de Molly Tuttle y su progresión ha corroborado las expectativas desde que escuchamos su primer EP, gracias al cual la International Bluegrass Music Association la premió como Guitarrista del Año, siendo la primera mujer en conseguirlo y repitiendo al año siguiente, cuando editaba el primero de los cuatro álbumes que la han llevado a ampliar horizontes. El último de esos registros, City of Gold, lo acaba de editar junto a Golden Highway y es la continuación de Crooked Tree, por el que se llevó un Grammy al mejor disco de bluegrass. Molly Tuttle tiene el género de Kentucky impreso en la piel gracias a ser hija de Jack Tuttle, con cuya banda tocó con tan solo 15 años. Sin embargo, ella es californiana y Molly Tuttle en esta nueva entrega ha vuelto a dejarse atrapar por esas influencias de la Costa Oeste que abarcan de la psicodelia al folk pasando por los contadores de historias. El tema de apertura, compuesto con Ketch Secor de Old Crow Medicine Show, es “El Dorado”, inspirado en la fiebre del oro, que ella establece como un sentimiento parecido al de la música que la sedujo desde niña. La producción de Jerry Douglas vuelve a resaltar la emotividad de cada nota. 08-MARGO CILKER “Mother Told Her Mother Told Me” (Cilker) Fluff and Gravy Uno de los mejores ejemplos de la resiliencia de las mujeres es el de Margo Cilker, a quien conocimos por su visita a Euskadi en 2016 y de quien hablamos hace un par de años cuendo editó su álbum Pohorylle (POJORIL), convertido en uno de nuestros favoritos de entonces. Su continuación es Valley of Heart's Delight, que tiene que ver con que ella es la quinta generación familiar nacida en ese Valle de Santa Clara, en California, que todos conocemos como Sillicon Valley. Son once canciones con la familia y la naturaleza como protagonistas de historias personales que unen buena parte de los paisajes que su alma viajera ha recorrido y que son casi siempre la inspiración de sus composiciones y el contar con su mentora, la productora, baterista, compositora y veterana de la escena indie Sera Cahoone, como apoyo inigualable. La variedad emocional es una de las características más evidentes de esta nueva propuesta, hablando de lo común y cotidiano. Así ocurre en "Lowland Trail" donde mantiene un arrope sonoro bastante austero, aunque todo suena con una brillantez natural que recuerda el ambiente de los patios traseros de los hogares. "Lowland Trail", es un tema que parece bañado por el sol y tiene que ver con las labores en un rancho de ganado, donde nos encontramos a Margo Cilker rodeada de los paisajes del noroeste, meditando sobre su propio sentido de pertenencia y transportándonos a una época anterior al boom tecnológico. 09-MARGO PRICE “Unoriginal Sin” (Price/Campbell) Loma Vista/Concord Strays, el más completo y sugerente álbum de la carrera de Margo Price, es una fusión de country, rock, folk y música americana que la artista de Aledo, en Illinois, decidió entregar en dos tomas y, además dividir a su vez la segunda en tres. El segundo capítulo de la segunda parte de este proyecto, Act II: Mind Travel, nos dejo algunos momentos sublimes como es el caso de “Unoriginal Sin”, donde se acompaña por la guitarra de texturas “harrisonianas” de Mike Campbell, que ha compuesto la canción con ella. Producida por Jonathan Wilson, es una pieza que inspirada también en las experiencias con los hongos, sigue escarbando en los rincones oscuros del tiempo y el espacio a modo de viaje psicodélico, con la musicalidad de la vieja escuela. Margo decidió hace tiempo que quiere que la gente la tome en serio como compositora y sabe que siendo mujer tiene que trabajar mucho más duro para demostrar una valía innegable. 10-KASSI VALAZZA “Room In The City” (Valazza/Sigler) Fluff And Gravy Kassi Valazza es nativa de Chino Valley, la que fuera primera capital territorial de Arizona, y la música del desierto tiene una lenta tonalidad propia de los indios que aún perduran en aquellos parajes. Aunque ella se haya trasladado hasta Portland, en Oregon, mantiene viva la naturalidad de ese mundo, combinada con un sonido que toma prestado del folk inglés de Sandy Denny y el country and western, al que añade toques de psicodelia en sus márgenes. Manteniendo esa sensación de quietud en la envoltura de las canciones de su segundo álbum, Knows Nothing, que da continuación a su debut de 2019 Dear Dead Days, las letras sí que parecen ir ahora a una velocidad casi endiablada. Los versos dan la impresión de haber sido escritos a mano por su inmediatez y franqueza, poniendo en primer plano las realidades de las relaciones sentimentales, a veces tan contradictorias como difíciles de describir y más aún de compartir. Kassy Valazza grabó todo este nuevo disco en vivo, con el respaldo de TK and The Holy Know-Nothings, un quinteto liderado por Taylor Kingman con sede en Portland que no deberías dejar pasar. La banda escuchó las canciones por primera vez en el estudio y eso permitió que apareciera la magia y sucediera lo inesperado, como ocurre en como enfrentarse a las emociones del final de una relación en “Room In The City”, una delicia que nos animó a soñar con una posible visita, que se hizo realidad el pasado mes de noviembre y que no podremos olvidar. 11-DYLAN LEBLANC “Coyote” (LeBlanc) ATO Barre mis cenizas No soy del tipo que envejece Me voy a una nueva tierra Voy a robar el oro de un hombre rico. Voy a tomar lo que es mío Que la Santa Muerte se lleve mi alma. Así es “Coyote”, el tema central del último álbum de Dylan LeBlanc, que supuso un nuevo paso en el ascenso de un músico de amplios horizontes y profundas convicciones sonoras y personales. Con una tonalidad vocal que siempre nos recuerda a un juvenil Neil Young, Dylan LeBlanc nos regalará a finales de octubre un disco conceptual con tintes autobiográficos que narra la crónica de un hombre que vive siempre al límite. El músico de Shreveport (shriport), Louisiana, visitó ocho ciudades españolas en noviembre siendo el protagonista de los mejores conciertos en pequeño formato de este 2023, donde estuvo acompañado por su padre, James LeBlanc, de quien ha tomado buena parte de sus enseñanzas. Dylan tomó el camino del romanticismo a la hora de estrenarse en este mundillo y su espíritu nómada y vagabundo es lo que parece haberle relacionado ahora con la figura del coyote, confiado a su instinto para sobrevivir. El álbum se enfrenta a la naturaleza humana y al materialismo con el arrepentimiento de una vida desperdiciada, más interesado en representar lo que existe que en juzgarlo. En él se manifiesta que LeBlanc comprende, por experiencia propia, lo que significa vivir en el mundo de hoy. 12-JASON ISBELL AND THE 400 UNIT “Cast Iron Skilett” (Isbell) Southeastern/Thirty Tigers Si Crazy Horse o los Heartbreakers han sido imprescindibles para Neil Young o Tom Petty, 400 Unit lo es para Jason Isbell, uno de los más revelantes compositores de la Americana en cualquiera de sus sentidos. Acompañado por ellos, el músico de Green Hill, en Alabama, ha tomado el papel de contador de historias en la forma más clásica del término y cuenta, por ejemplo, que si romantizamos el pasado no podremos aprender de él. Esa es una buena parte de la filosofía que envuelve su último álbum, Weathervanes, con una docena de composiones grabadas en el Blackbird Studio de Nashville, que interiorizan el tiempo vivido y el aprendizaje, procurando superar lo peor del Sur, incluyendo sus mitos y leyendas, e intentando construir algo nuevo y mejor . En "Cast Iron Skillet", uno de los momentos más destacados del mismo, realata como fue su aprendizaje de la vida mientras creció en la zona rural de Alabama. Jason Isbell ha hecho a l largo de este año su debut como actor en Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo Dicaprio y Robert De Niro y absolutamente recomendable. SIERRA FERRELL “The Garden” (Ferrell/ Craven) Geffen La hemos escuchado abarcar casi todas las propuestas de la Americana y colaborar con algunos de sus grandes nombres, como Margo Price, Brooks Forsyth o Zach Bryan. Es Sierra Ferrell, un prodigio a la hora de ensamblar las distintas propuestas de la tradición sonora y de la que esperamos un nuevo álbum en el inminente 2024. El violín y la guitarra son sus aliados naturales para envolver una voz de altísimas prestaciones y dejar canciones de la talla de “The Garden”, que forma parte de la banda sonora de la precuela de Los Juegos del Hambre. Se trata de un tema que viene interpretando desde hace tiempo y que, a diferencia de los demás incluidos en la película, ha sido producido por Eddie Spear y Gary Paczosa.

Producida por Televisión Española, escrita por Ana Diosdado y dirigida por Pedro Masó, «Anillos de Oro» se estrenó en 1983 y se ha repuesto en incontables ocasiones. La serie, lejos de legitimar el divorcio, se limitaba a narrar posibles crisis matrimoniales, construyendo una casuística de ficción, con sus correspondientes dosis de dramatismo. Si el hilo argumental de la serie era el divorcio, el punto donde se sustanciaban los conflictos no era la alcoba de las distintas parejas ni los juzgados de familia, o no solo, sino, principalmente, el despacho de abogados montado por Lola y Ramón, interpretados por Ana Diosdado e Imanol Arias. «Anillos de Oro», como escribió Garci, eran historias con sabor a calle. Episodio producido, escrito y narrado por Gonzalo Altozano. Sonido: César García. Diseño: Estudio OdZ. Contacto: galtozanogf@gmail.com Twitter: @GonzaloAltozano Instagram: @galtozanogf iVoox, Apple, Spotify, Amazon.

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Irene Jiménez y Ríchard Izarra, líderes de los medios más importantes en España y Latinoamérica, Audiovisual 451 y PRODU, comentan la industria castellanohablante. Radio PRODU se encuentra en RadioPRODU.com

En este episodio conversamos con Luchy García Llorente, casada hace 19 años con Iván y madre de cinco hijos. Luchy estudió Magisterio, trabajó muchos años de maestra y actualmente colabora en el Centro de Asistencia para la Mujer, asistiendo a mujeres embarazadas para prevenir el aborto. Conversamos con Luchy sobre muchos temas, entre ellos, cómo en la vida muchas veces nos toca bailar con la incertidumbre. Hace seis años, Felipe, su quinto hijo, nacía con síndrome de Down y muchos problemas de salud. Felipe luchó por su vida durante muchos años con innumerables internaciones y todavía tiene muchos desafíos por delante. Luchy nos cuenta cómo vivió todo esto como madre y esposa, cómo se dejó acompañar y pudo acompañar a otros y el papel que tiene la fe en su vida. “No tengo plata ni oro, pero te doy lo que tengo”: un espacio donde encontrarnos con el que verdaderamente nos llena, para que nos tome de la mano, nos levante y nos ponga en camino nuevamente. Somos Sol, Colo y Tere, con el apoyo del Pbro. Gastón Lorenzo, Parroquia Católica Nuestra Señora del Pilar, Buenos Aires, Argentina. Entrevistamos a personas que nos comparten su vida y nos ayudan a profundizar nuestra fe. Contactate con nosotros: ⁠podcastdelpilar@gmail.com⁠ Música: - Cortina musical: "Tan pobre y tan rico"· Jóvenes Catedral de San Isidro. Álbum: “Hazte canto”. - Canción final: “Baila y déjate de historias”. Autor Letra: Lola Tuduri. Intérprete: Hakuna Group Music. Producida por Iñigo Guerrero, 2022 Este podcast está realizado a beneficio de la Fundación Nuestra Señora del Pilar, que acompaña a niños, adolescentes y mujeres en estado de vulnerabilidad en Buenos Aires, Argentina. Te invitamos a colaborar con esta obra. ⁠Hacé click acá para donar⁠, o entrá a la ⁠página de la Fundación⁠ para conocer más acerca de la fundación y otras formas de ayudar. Muchas gracias.

Producida en 1957, Charlas Mexicanas es una serie pionera en la televisión cultural de México. Este episodio rescata la participación del intelectual José Vasconcelos. Tema: Porfirio Díaz.

Producida en 1957, Charlas Mexicanas es una serie pionera en la televisión cultural de México. Este episodio rescata la participación del intelectual José Vasconcelos. Tema: Hernán Cortés.

En este episodio hablamos sobre la neuroplasticidad producida por psilocibina y por qué es tan importante realizar este proceso con un acompañamiento psicoterapéutico profesional. Psychedelics and Neuroplasticity: A Systematic Review Unraveling the Biological Underpinnings of Psychedelics

Neon,serie producida por Daddy Yankee muy pronto en Netflix,la pregunta del dia,tenemos un hermano favorito? y David Beckham cocinando burritos?. Escucha mas con Omar y Argelia 6am en Mega 96.3 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Sara es la principal accionista de Summer-Petersen, una importante compañía de servicios financieros. Es la ejecutiva más agresiva. La que no tiene miedo. Si se trata de negocios, la información es poder y Sara ve lo que otros no ven. Hasta hoy. Este lunes, reaparece en su vida Miranda Celis, una analista de grandes datos y experta en predicciones basadas en algoritmos. A partir de una sola llamada, Miranda conectará recuerdos del pasado con el anuncio de trágicos e irreversibles eventos futuros. Si Sara piensa que todo es estable, que las personas que ama, que la ciudad que habita, y que todo lo que la rodea estará mañana, hoy Sara deberá pensar otra vez.Protagonizada por Blanca Lewin e Ignacia Baeza. Creada por Julio Rojas. Producida por Emisorpodcasting.com

¡Y TODO COMENZÓ CON UNA TOCA' DE BOCINA! El cineasta, podcastero de Media Revue Pod y amigo Richard Santiago Torres vuelve a “chitchar” con nosotros en un nuevo episodio en donde hablamos de la nueva serie de Netflix: BEEF. Producida por A24, esta serie dominada por un elenco asiático americano se ha convertido en una de las favoritas de la audiencia. ¿Qué opinamos de la serie? ¿Qué semejanzas vimos con EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE? ¿Adivinaremos cómo se llama la serie en español? De todo esto y mucho más estaremos "chitchando" en este episodio. ¡Queremos saber de ti y hacerlo es bien fácil! Nos pueden escribir en nuestras redes sociales, enviarnos un correo electrónico a chitchando@gmail.com o visitar la sección de mensajes en anchor.fm/chitchando. ¡Nos encantaría tenerte como PATROCINADOR! Con tu aportación - no importa cuánto - nos ayudarás a poder seguir 'chitchando' contigo. Recuerda; ¡el tamaño no importa! ¡Gracias por escucharnos y esperamos saber de ti! Para aportar, presiona: https://anchor.fm/chitchando/support. #beef #netflix #bronca #aliwong #stevenyeun #youngmazino #everythingeverywhereallatonce #a24 #euphoria #oscars #carne #losangeles #podcast #podcasts #podcastenespanol #entretenimiento #puertorico #streaming #tv #televisión #popculture --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/chitchando/support

Cinemha nos presenta el video oficial “Solo”, primer sencillo y adelanto de su próximo material de EP, producido por Manuel Coe, vocalista de Camilo Séptimo: la banda más importante del género indie/rock en México. Esta canción consolida el nuevo sonido alternativo de Cinemha, con un concepto de introspección, letras espirituales, así como una base dance rock, tintes funk con synths minimalistas.La grabación del sencillo se realizó en CDMX en el estudio 27 records, lugar que vio nacer el último disco “Ecos” de Camilo Séptimo, así como se ha convertido en un espacio semillero de bandas emergentes en todo el país.El videoclip fue grabado en el Salar de Baja California, donde se montó una coreografía de danza contemporánea representando la luz y la sombra. Una puesta en escena muy emocional, que nos invita a hacer una introspección, aceptando nuestros opuestos y navegar entre nuestras emociones.¡SOLO, ya disponible en todas las plataformas digitales! CINEMHA BIOFOTOS POR: ARNULFO LEONLA BANDA EMERGENTE DEL ROCK ALTERNATIVO EN TIJUANACinemha es una banda independiente que desde su inicio se ha posicionado con 6 sencillos y un EP de 4 canciones que transmiten un concepto de introspección, letras espirituales y de amor, así como una base dance rock, tintes funk con synths minimalistas.En 2022 el proyecto sorprendió con nuevo material, producido por Manuel Coe, vocalista de Camilo Séptimo: la banda más importante del género indie/rock en México. “SOLO” Es es el primer sencillo y adelanto de su próximo EP que saldrá a la luz en 2023.La banda está compuesta por los hermanos Velazco: Isaac (vocalista) y Alan (bajista). Carlos Martinez (baterista) y Alan Estrella (guitarrista). Quienes han participado por individual en festivales como Vive Latino, Tecate Peninsula y Entijuanartes.Ve el Video Oficial en su canal de YouTube:https://www.youtube.com/channel/UC62cjl8AkHkVfgPnyp-gskQRedes Sociales https://www.instagram.com/soycinemha/https://www.facebook.com/CinemhaSupport this podcast at — https://redcircle.com/jayaustriaphoto/donations