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Min 5: 28 AÑOS DESPUÉS En "28 años después", Danny Boyle y Alex Garland retoman el universo postapocalíptico que revolucionaron con 28 días después (2002), situando la acción casi tres décadas después del brote inicial del Virus de la Ira. En un Reino Unido fragmentado y desolado, la historia sigue a Jamie (Aaron Taylor-Johnson), su esposa Isla (Jodie Comer) y su hijo adolescente Spike (Alfie Williams), quienes han sobrevivido aislados en la remota isla de Lindisfarne. Pero la enfermedad ha mutado, y los infectados —ya no solo rápidos, sino también más fuertes y organizados— amenazan con desbordar lo que queda de civilización. Mucho más que una peli de zombies para Alberto Luchini y Raquel Hernández NOTA EDC: 3,5 estrellas Min 18: THE LAST SHOWGIRL Shelly Gardner (Pamela Anderson) lleva más de tres décadas deslumbrando al público en Le Razzle Dazzle, un icónico espectáculo de revista en Las Vegas. Dirigida por Gia?Coppola y escrita por Kate?Gersten, la película comienza cuando Shelly, a sus 57 años, recibe la impactante noticia: su show será cerrado abruptamente. Sin ingresos, sin apoyo y con una hija distanciada, Shelly atraviesa un momento de quiebre vital. El cierre no sólo desmantela una rutina de vida, sino también su identidad; ahora debe replantearse un futuro incierto mientras enfrenta la crudeza de un entorno laboral que idolatra la juventud. Diriga la película la nieta de Francis Ford, Gia Coppola, y ha convencido sin excesos a nuestros críticos. NOTA EDC: 3,5 estrelllas Min 28: BAJO UN VOLCAN Drama romántico de acción con sello español dirigido por Martín Cuervo, protagonizado por William Levy y Maggie Civantos. La historia sigue a Mario Torres (Levy), un capitán y piloto militar que llega a Tenerife cuando la erupción del volcán de Garachico parece haber remitido. Dani (Civantos), una experta vulcanóloga, teme una reactivación violenta inminente, lo que la lleva a un conflicto con el comité científico del organismo encargado. Con esa amenaza sobre el pueblo de Garachico, el amor y la pasión que nace entre ellos es tan inevitable como cualquier catástrofe natural. Con creces, la película más decepcionante en meses para los expertos de Estamos de Cine. NOTA EDC: 1 estrella Min 31: LO QUE QUISIMOS SER En Lo que quisimos ser (2024), Alejandro Agresti presenta a Irene (Eleonora?Wexler) y Yuri (Luis?Rubio), dos almas solitarias que se encuentran casualmente a la salida de un cine en Buenos Aires a finales de los 90. Deciden iniciar un extraño pacto semanal: cada jueves, sin revelar sus identidades reales, se imaginan en las vidas que siempre aspiraron a tener —ella como escritora, él como astronauta— y sostienen una relación secreta en un café porteño. El encanto de su vínculo improvisado reside en la fantasía compartida, hasta que la irrupción de sus existencias reales los obliga a replantearse el juego que, sin saberlo, los había unido hasta el amor. Una de esas pelis que avivan el lado nostálgico de Luchini. NOTA EDC: 3 estrellas Ne Zha 2: El niño demonio revoluciona el mar (2025), dirigida y escrita por Jiaozi, retoma la historia mitológica justo donde lo dejó la primera entrega. Tras el sacrificio que casi destruye sus cuerpos, Ne?Zha (voz de Lü?Yanting) y Ao?Bing (Han?Mo) ven cómo sus almas son restauradas gracias a la mítica Flor de Loto de siete colores, bajo la tutela de Taiyi Zhenren. Sin embargo, su pueblo Chentang está bajo la amenaza del rey dragón Ao Kuang y el demonio Shen Gongbao, quienes desencadenan una guerra de traiciones, alianza y magia ancestral . La narración avanza hacia las profundidades marinas, donde ambos héroes deben armonizar sus habilidades para recuperar sus cuerpos y salvar su mundo del caos. Super taquillazo y megaproducción animada nivel universal que solo tiene una gran pega; sus 143 minutos de duración. NOTA EDC: 4 estrellas Min 39: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON PEDRO MATEO (ABYCINE) En Estamos de Cine volvemos a abrir una de nuestras secciones más queridas: “La película de tu vida”, ese espacio donde los invitados comparten el título que más les ha marcado. Hoy es el turno de Pedro Mateo, programador del Festival de Cine de Albacete, que nos acompaña para hablarnos —con mucha naturalidad y cariño— de esa película que, por una razón u otra, se le quedó grabada. Y atención, porque su elección nos lleva hasta uno de los directores más originales del cine actual… y a una de esas historias que, si conectas con ella, te vuela la cabeza. MIn 44: "CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN", POWELL VUELA AÚN MÁS ALTO John Powell retorna con su partitura en la adaptación live-action de Cómo entrenar a tu dragón, presentando una obra que equilibra nostalgia y renovación. El compositor reutiliza temas legendarios como el “flying theme” y “Test Drive”, actualizándolos con una orquestación más refinada y contundente: percusiones vibrantes, cuerdas amplificadas y coros imponentes. Asimismo, incorpora temas nuevos como “Test Driving Toothless” y el suite final de créditos, que enriquecen el repertorio clásico y conceden autonomía emocional a la banda sonora. NOTA EDC: 4 estrellas

La Órbita de Endor hoy se enzarza en una película simpática que goza del cariño de muchos seguidores y que más tarde o temprano tenía que pasarse por aquí. Dirigida por el siempre eficaz (y, a veces, magistral) John McTiernan y protagonizada por Antonio Banderas, el film EL GUERRERO Nº 13 nos muestra una historia de vikingos nada convencional, basada en la obra de Michael Crichton «Devoradores de Cadáveres», que se reseñará antes de abordar todo el entresijo de la producción y el análisis de las tramas. Con Jaime Angulo, Lord Pelayo, Abel Rodríguez y Antonio Runa, enrólate a nuestro drakkar y disponte a saquear, matar o morir. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

La Órbita de Endor hoy se enzarza en una película simpática que goza del cariño de muchos seguidores y que más tarde o temprano tenía que pasarse por aquí. Dirigida por el siempre eficaz (y, a veces, magistral) John McTiernan y protagonizada por Antonio Banderas, el film EL GUERRERO Nº 13 nos muestra una historia de vikingos nada convencional, basada en la obra de Michael Crichton «Devoradores de Cadáveres», que se reseñará antes de abordar todo el entresijo de la producción y el análisis de las tramas. Con Jaime Angulo, Lord Pelayo, Abel Rodríguez y Antonio Runa, enrólate a nuestro drakkar y disponte a saquear, matar o morir. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Superman, el dios del presente: recorremos, con Elisa McCausland, desde la primera película protagonizada por el superhéroe (en 1978, dirigida por Richar Donner) hasta la que llegará el 11 de julio a los cines. Dirigida por Ignacio Erastegui, acaba de estrenarse Rider: hablamos con él y con su protagonista, la actriz Mariela Martínez.Escuchar audio

Min 5: "CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN": A REINAR LA TAQUILLA La esperada versión en acción real, dirigida por Dean DeBlois (quien regresa tras la trilogía animada), adapta fielmente la primera entrega de la saga. Mason Thames encarna a Hipo, Nico Parker da vida a Astrid, y Gerard Butler retoma su papel como Stoick, esta vez en persona. La película cuenta con una producción de alto calibre: una cinta de 125 minutos, grabada en localizaciones reales, cinemática IMAX y banda sonora compuesta por John Powell. Algo más de dos horas de puro divertimento con una BSO optimizada del gran John Powell. NOTA EDC: 4 estrellas Min 16: SICARIOS DEL AIRE (FIGHT OR FLIGHT) Desenfrenada comedia de acción que convierte un vuelo internacional en una carnicería aérea repleta de sicarios, sangre y humor negro. Dirigida por James Madigan y protagonizada por un revitalizado Josh Hartnett, la película apuesta por el espectáculo sin pretensiones: peleas en espacios reducidos, diálogos afilados y un tono autorreferencial que recuerda a Bullet Train o Deadpool. Aunque su guión es superficial y los personajes apenas se desarrollan, su ritmo imparable, la química entre los protagonistas y el enfoque gamberro la convierten en una propuesta eficaz dentro del cine B contemporáneo. NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 20: "VOTEMOS" Dirigido por Santiago?Requejo, es una tragicomedia coral que traslada al cine su corto y su obra teatral para explorar, a través de una junta de vecinos en Madrid que debía decidir la instalación de un ascensor, los prejuicios y el miedo hacia un nuevo inquilino con esquizofrenia paranoide. La cinta destaca por su guion ingenioso, su puesta en escena naturalista en espacio único y un reparto sólido—especialmente Clara?Lago, Tito?Valverde y Gonzalo?de?Castro—que, con sensibilidad, logra equilibrar el humor ácido y el drama social. Aunque recurre a algunos estereotipos generacionales y no evita cierta previsibilidad, el film funciona como espejo de nuestras propias contradicciones cotidianas, invitando a una reflexión sincera y necesaria sobre salud mental, empatía y convivencia. NOTA EDC: 3 estrellas Min 26: "ALGO LE PASA A MI YERNO" Dirigida por Arnaud Lemort y protagonizada por Christian Clavier, se trata de una comedia familiar ligera que aprovecha el encuentro incómodo entre un hijo político que resulta ser un antiguo paciente y su sobreprotector suegro psicoanalista en el marco de una celebración familiar. La película expone, con tono blanco y situaciones manidas, las tensiones generacionales y los clichés sobre las masculinidades, pero tropieza con un guión previsible y gags forzados que diluyen el potencial de su propuesta. NOTICIA EDC: 2,5 estrellas MIN 32: LA PRÓXIMA PELI DE TU VIDA: AGUSTÍN NOS PRESENTA "AMARGA NAVIDAD" Y esta semana, en este capítulo especial, cambiamos la sección de "La película de tu vida" por la que va a ser la próxima película de los hermanos Almodóvar. Agustín, productor de El Deseo, nos ha dejado sonidos del inicio del rodaje entre Madrid y Lanzarote y un mensaje personal con las claves del nuevo proyecto. Un adelanto exclusivo que coincide con el 40 cumpleaños de la productora que ha permitido a Pedro llevar sus sueños cinéfilos a lo más alto. Min 39: ESPECIAL BSO: 30 AÑOS DE "SOSPECHOSOS HABITUALES La banda sonora de "Sospechosos Habituales", que este 2025 cumple 30 años de su estreno, es una pieza clave en la atmósfera densa y engañosa de la película. Compuesta por John Ottman —que también se encargó del montaje, algo poco habitual en Hollywood—, la música destaca por su elegancia contenida, su estructura circular y su capacidad para insinuar más de lo que muestra. Las cuerdas y el piano conducen al espectador a través del misterio con una sutileza que acompaña el relato sin anticipar sus giros, funcionando como un hilo invisible que une los puntos sin resolver.

Min 4: STICKS: CRACKS DEL GOLF (Apple Tv) "Sticks: Cracks del Golf" es la nueva comedia dramática de Apple TV+ que, con un tono optimista y emocional, se adentra en el mundo del golf para explorar temas universales como la redención, las segundas oportunidades y la familia elegida. La serie sigue a Pryce Cahill (Owen Wilson), un exgolfista profesional cuya carrera se descarriló hace 20 años. Tras el fracaso de su matrimonio y ser despedido de su trabajo en una tienda de artículos deportivos, Pryce pone todas sus esperanzas en Santi (Peter Dager), un joven prodigio del golf de 17 años. Juntos, emprenden un viaje de redención y crecimiento personal, enfrentando desafíos tanto en el campo de golf como en sus vidas personales. NOTA EDC: 3,5 estrellas Min 12: MATICES (Skyshowtime) "Matices", la nueva serie española de SkyShowtime, se presenta como un thriller psicológico que explora los rincones más oscuros de la mente humana. Con un elenco estelar y una narrativa que combina intriga y drama, la serie promete mantener al espectador en vilo. Ambientada en una bodega aislada reconvertida en centro terapéutico, "Matices" sigue a seis pacientes que se someten a un tratamiento experimental bajo la guía del prestigioso psiquiatra Dr. Marlow (Eusebio Poncela). Lo que comienza como una oportunidad de sanación se transforma en una experiencia cargada de tensión y misterio cuando un suceso trágico desencadena una investigación liderada por un teniente de la Guardia Civil (Raúl Prieto) NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 20: LOS SUPERVIVIENTES (NETFLIX) "Los supervivientes" es una miniserie australiana de seis episodios, recién estrenada en Netflix, basada en la novela The Survivors de Jane Harper. Dirigida por Tony Ayres, la serie se adentra en el suspense psicológico y el drama emocional, ambientada en el ficticio pueblo costero de Evelyn Bay, donde los secretos del pasado resurgen con fuerza. NOTA EDC: 3,5 ESTRELLAS Min 34. BSO TLOU 2: SANTAOLALLA SE AMPLIFICA CON FLEMING La banda sonora de la segunda temporada de The Last of Us Max, se erige como un pilar emocional que enriquece la narrativa postapocalíptica de la serie. Compuesta por Gustavo Santaolalla y David Fleming, la música no solo acompaña, sino que amplifica la intensidad de las escenas, consolidándose como un personaje más en la historia. David Fleming introduce sonidos industriales y texturas más agresivas, representando la crudeza del mundo devastado en el que se desarrolla la trama. Esta colaboración equilibra la introspección emocional con la tensión inherente a la serie. NOTA EDC: 4 ESTRELLAS

En el episodio 30 de esta temporada hablaremos de la película "EL CLUB DE LOS MONSTRUOS" ('The Monster Club', 1981). Dirigida por Roy Ward Baker, esta antología británica de terror y humor nos sumerge en un exclusivo club donde criaturas de todo tipo se reúnen para compartir sus macabras historias. Basada en relatos de R. Chetwynd-Hayes, la película combina segmentos de terror clásico con un tono desenfadado y una sorprendente banda sonora, con la presencia de Vincent Price y John Carradine como maestros de ceremonias. *Sintonía de entrada: Lucidator de Saggitarius V.

Y llegamos al penúltimo episodio de esta séptima temporada que tantas alegrías nos ha dado. En esta ocasión, y dado que seguimos en nuestra traca final, hemos visto conveniente hacer una parada en una de las películas más impactantes que nos dejó la década de los 90. Dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Hanks, hoy, en Nakatomi: Salvar al Soldado Ryan. Alfredo Zapata y Víctor Nanclares la comentan, la desmenuzan y sobre todo, la disfrutan contigo.

Ya era tiempo de discutir la película "American Psycho". Dirigida por Mary Harron y basada en la novela homónima de Bret Easton Ellis. Estrenada en el año 2000 , es una sátira oscura ambientada en la élite corporativa de Manhattan en los años 1980. La historia sigue a Patrick Bateman, un joven y exitoso ejecutivo de Wall Street, obsesionado con la perfección superficial: el físico, la moda, los restaurantes de moda y las apariencias sociales. Sin embargo, detrás de esa fachada oculta que comete actos de violencia extrema y asesinatos sin motivo aparente...#americanpsycho #trumpism #patrickbateman

En este capítulo recomendamos Sirât, un thriller ambientando en Marruecos galardonado con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes que se estrena este viernes en cines. Además, contamos con la invitación especial de su director, Oliver Laxe.

Min 4: THE LAST OF US 2: ¿Final rompedor o interruptus forzado? El cierre de la segunda temporada de The Last of Us ha confirmado lo que se intuía desde sus primeros compases: esta serie no está dispuesta a ofrecer consuelo fácil ni verdades absolutas. La adaptación del videojuego de culto de Naughty Dog vuelve a hacer historia con un final tan polémico como desgarrador, fiel a la narrativa que parte a sus personajes —y al espectador— por dentro. El episodio divide a la audiencia entre quienes celebran su audacia emocional y quienes lo ven como una traición a las expectativas narrativas más convencionales. No hay fan service, no hay justicia tradicional. Solo queda la consecuencia, el precio del odio, el eco del amor perdido. NOTA FINAL EDC RAQUEL HERNÁNDEZ: 3,5 estrellas NOTA FINAL EDC ROBERTO LANCHA: 4 estrellas Min 17: EL CAMINO ESTRECHO (MOVISTAR PLUS) Miniserie de cinco episodios estrenada en Movistar Plus+ y Universal+, basada en la novela homónima de Richard Flanagan, ganadora del Premio Booker en 2014. Dirigida por Justin Kurzel y escrita por Shaun Grant, la serie narra la vida de Dorrigo Evans, un cirujano australiano que, durante la Segunda Guerra Mundial, es capturado por los japoneses y obligado a trabajar en la construcción del ferrocarril entre Tailandia y Birmania, conocido como el "ferrocarril de la muerte". La narrativa se desarrolla en tres líneas temporales: antes, durante y después de la guerra, explorando el impacto del conflicto en la vida y la psique del protagonista. Jacob Elordi interpreta a Dorrigo en su juventud, mientras que Ciarán Hinds lo encarna en su vejez. La serie también cuenta con las actuaciones de Odessa Young como Amy, el amor prohibido de Dorrigo, y Simon Baker como el tío de Dorrigo. NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 24. LA MEJOR HERMANA (PRIME VIDEO) Basada en la novela homónima de Alafair Burke, la serie está dirigida por Craig Gillespie y Leslie Hope, y protagonizada por Jessica Biel y Elizabeth Banks, quienes también ejercen como productoras ejecutivas. La trama se centra en Chloe Taylor (Biel), una exitosa ejecutiva de medios de comunicación, y su hermana Nicky Macintosh (Banks), una mujer en proceso de recuperación de adicciones. Tras el asesinato del esposo de Chloe, Adam (Corey Stoll), las hermanas se ven obligadas a reunirse y enfrentar secretos familiares ocultos durante mucho tiempo. NOTA EDC: 3'5 estrellas Min 25. DEPT. Q (NETFLIX) Serie de suspense policial recién estrenada en Netflix, basada en las novelas del autor danés Jussi Adler-Olsen. La adaptación, dirigida por Scott Frank (Gambito de dama), traslada la acción a Edimburgo, Escocia, y sigue al inspector Carl Morck (Matthew Goode), un detective brillante pero socialmente complicado, relegado a una unidad de casos sin resolver tras un tiroteo que dejó a su compañero paralítico y a otro agente muerto. Junto a un equipo de inadaptados, Morck se enfrenta a crímenes antiguos mientras lidia con su propio trauma y culpa. NOTA EDC: 4 estrellas Min 32. BSO "FOREVER" (NETFLIX) La banda sonora de la serie Forever destaca por su selección musical ecléctica y emocionalmente resonante, que complementa la narrativa introspectiva de la serie. Compuesta por Daniel Hart, la música original se entrelaza con una cuidada selección de canciones de diversos géneros, creando una atmósfera única que refleja los altibajos de la vida y la muerte.

Capítulo especial de Estamos de Cine, en formato más breve y con vocación de servicio público, en el que repasamos una cartelera que llega cargada de contrastes. Entre los aspirantes a liderar la taquilla, un thriller de acción como Blindado, la nueva propuesta de Wes Anderson con La Trama Fenicia, fiel a su sello de autor, y una sorpresa desde Francia que podría convertirse en el fenómeno de la semana: Érase una vez mi madre, éxito arrollador en su país de origen. MIn 4: LA TRAMA FENICIA Wes Anderson vuelve a desplegar su universo inconfundible: encuadres milimétricos, paletas cromáticas imposibles y una estructura narrativa tan juguetona como sofisticada. En esta ocasión, el cineasta texano se adentra en un enigma arqueológico ambientado en un Mediterráneo de fantasía, donde una excéntrica expedición de historiadores, escritores y falsificadores intenta reconstruir –o reinventar– los orígenes de la civilización fenicia. A la cabeza del reparto está Benicio del Toro, en un papel central que le permite explorar registros entre el drama contenido y la parodia sutil. Da vida a Zsa-Zsa Korda, un magnate retirado perseguido por su pasado y atrapado en una intriga geopolítica con tintes arqueológicos. A su lado, destaca Mia Threapleton, hija de Kate Winslet, que se confirma como revelación interpretativa dando cuerpo a Liesl, una monja atormentada por secretos familiares y ambiciones no resueltas. NOTA EDC: 3 estrellas Min 13: BLINDADO Dirigida por David Yarovesky, Blindado (Locked en su título original) es un thriller psicológico que reinterpreta la película argentina 4x4 (2019) de Mariano Cohn y Gastón Duprat. La historia sigue a Eddie Barrish (Bill Skarsgård), un ladrón de poca monta que, al intentar robar un todoterreno de lujo, queda atrapado en su interior. El vehículo, modificado con tecnología de punta, es controlado remotamente por su propietario, William (Anthony Hopkins), quien decide impartir su propia versión de justicia. NOTA EDC: 3,5 estrellas Min 18: ÉRASE UNA VEZ MI MADRE Comedia dramática francesa dirigida por Ken Scott, basada en la autobiografía del abogado y comunicador Roland Pérez. La película narra la historia de Esther, una madre judía sefardí en el París de los años 60, quien se enfrenta al diagnóstico médico que afirma que su hijo menor, Roland, nacido con una malformación en el pie, nunca podrá caminar. Esther, interpretada magistralmente por Leïla Bekhti, se niega a aceptar esta sentencia y, con una fe inquebrantable y una determinación férrea, lucha contra todas las adversidades para que su hijo tenga una vida plena. Alberto Luchini destaca el éxitop abrumador que ha cosechado en Francia e intuye que, si funciona el boca-oído, puese seguir los pasos de "Intocable". NOTA EDC: 3,5 estrellas MIn 23: HAMBURGO Con Hamburgo, el director Lino Escalera regresa al cine tras su aclamado debut No sé decir adiós (2017), adentrándose en un thriller sombrío que explora el submundo de la prostitución forzada en la Costa del Sol. La película se estrenó en el Festival de Málaga. La trama sigue a Germán (Jaime Lorente), un conductor que transporta a mujeres explotadas sexualmente entre clubes de carretera. Desesperado por escapar de este entorno, Germán toma una decisión arriesgada que lo pone en peligro, compartiendo el anhelo de libertad con Alina (Ioana Bugarin), una de las mujeres que transporta. NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 30: EL JOCKEY El jockey, dirigida por Luis Ortega, es una película argentina que desafía las convenciones narrativas para sumergirse en una exploración surrealista de la identidad y la autodestrucción. Protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart y Úrsula Corberó, la cinta ha sido reconocida en festivales internacionales como Venecia y San Sebastián, y representará a Argentina en los próximos Premios Óscar y Goya. NOTA EDC: 2 estrellas MIN 32: DOÑANA (DOCUMENTAL) Doñana: donde el agua es sagrada es el cierre de una trilogía esencial del cine de naturaleza español, tras Guadalquivir, Cantábrico y Dehesa. Dirigida por Carmen Rodríguez y con la fotografía de Joaquín Gutiérrez Acha, la película culmina 17 años de trabajo del equipo de Wanda Natura, ofreciendo un retrato íntimo y majestuoso del Parque Nacional de Doñana. NOTA EDC: 4 estrellas Min 33: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ARANTXA ECHEVARRÍA Lo prometido es deuda. En nuestro programa especial "Somos Castilla-La Mancha" desde el Parador Nacional de Toledo, la directora de "La Infiltrada", Arantxa Echevarría, se comprometió a deslevarnos esta semana cuál ha sido la película de tu vida. En mitad del proceso de montaje de su nueva comedia negra, "Cada dia nace un listo", la también directora de "Carmen y Lola" o "Chinas" nos abre su corazón y sus recuerdos para justificar por qué la mítica "Cabaret" (1972) de Bob Fosse, es el título que ha marcado su vida y su amor por el cine y el espectáculo.

Todos los episodios contienen SPOILERS.En este episodio celebramos a la última superestrella de acción del cine, en la mejor saga de acción de los últimos 30 años, con la película que lo empezó todo. Regresamos a donde conocimos por primera vez a Ethan Hunt interpretado por Tom Cruise, platicamos de como envejeció esta entrega, y que significa este personaje para el legado del actor. Dirigida por el gran Brian de Palma, esta semana entra a la Colección: MISIÓN IMPOSIBLE¡NO OLVIDES SEGUIRNOS EN REDES SOCIALES!- Instagram: @coleccionablespodcast- Facebook: @coleccionablespodcast- Tiktok: @coleccionablespod

En el episodio 28 de esta temporada hablaremos de la película "EL PADRASTRO" ('The Stepfather', 1987). Dirigida por Joseph Ruben, esta inquietante mezcla de thriller psicológico y terror nos presenta a un hombre aparentemente perfecto que oculta un oscuro y violento secreto. Con una interpretación escalofriante de Terry O’Quinn en el papel principal, "EL PADRASTRO" se ha convertido con los años en una joya de culto del cine de suspense ochentero. *Sintonía de entrada: Lucidator de Saggitarius V.

La película “Crisis” tendrá su estreno comercial el próximo jueves 22 de mayo en Cinemateca, luego de recibir reconocimientos en festivales de Perú, Colombia, México y de integrar la sección “La Banda Oriental” del 43o Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay.La historia sigue a Lucía, una estudiante de filosofía con un empleo prometedor quien se aísla en invierno en la casa de balneario de sus abuelos. Su soledad se ve interrumpida por el "Sistema Único de Salud" que impone un plazo obligatorio para una nueva vacunación. Entre recuerdos, encuentros y la presión de un estado negligente, la película propone, en clave poética, una reflexión sobre la libertad individual y de pensamiento como la última trinchera ante un sistema coercitivo; la defensa de esa libertad y su precio.Dirigida, producida y guionada por Adriana Nartallo y Daniel Amorín, quienes llevan adelante la productora audiovisual Hachaytiza. Esta producción se suma a la trayectoria de los realizadores de “Historias no contadas”, “Mediotanque”, “Vientos de octubre”, entre otros. Además, ambos llevan adelante la productora audiovisual.Un aspecto distintivo es la conformación de una cooperativa de trabajo como forma de sortear los problemas de financiamiento del proyecto audiovisual.

Todos los episodios contienen SPOILERS.Llegamos al episodio #50 del podcast y lo hacemos celebrando el 50 aniversario de una de las películas más importantes en la historia del cine. El clásico que nació de un fracaso de Napoleon, llena de cuadros que parecen pinturas de la realeza inglesa y todo filmado con un lente que su director le pidió directamente a la NASA. Dirigida por el legendario Stanley Kubrick, esta semana entra a la Colección: BARRY LYNDON¡NO OLVIDES SEGUIRNOS EN REDES SOCIALES!- Instagram: @coleccionablespodcast- Facebook: @coleccionablespodcast- Tiktok: @coleccionablespod

La diputada y vicepresidenta portavoz del Grupo del Partido Popular Europeo ha estado en 'La Brújula' para informar sobre la petición que han hecho los populares a la Comisión Europea para que investigue las irregularidades del rescate a Air Europa.

¿Quién no desea tener amigos? Hay algunos que tenemos de paso por el colegio o la secundaria, el trabajo o la universidad, pero hay otros que permanecen toda la vida. Hay muchos valores hoy en crisis, pero si hay uno que renace con cada generación es el de la amistad, para muchos, tan importante o más que la familia. ¿Qué sería tener como amigo al Señor del universo, el Dios encarnado? De eso habla Jesús en este capítulo de la Buena Noticia según Juan (15:14). Meditamos hoy sobre ello. La cabecera está esta vez a cargo de la canadiense Diana Krall y la hija del cantante que popularizó el tema que da título al programa, "Ruta 66", Natalie Cole. Lo interpretan juntas en un concierto que escuchamos de 2002. Tras ella oímos una sorprendente balada de los Rolling Stones en 1981, "Esperando a un amigo" (Waiting On A Friend), a la que sigue el clásico de Carole King y James Taylor en 1971, "Tienes un amigo" (You´ve Got A Friend), que escuchamos esta vez cantado por ella en vivo en Los Ángeles en 1994. Hasta Taylor Swift reconoce en 2019 que "Es agradable tener un amigo" (It´s Nice To Have A Friend). La película con la que hablamos de la amistad humana y divina, es para muchos la mejor historia de redención del cine contemporáneo. La producción de 1994 que se conoce en España como "Cadena perpetua", "Sueño de fuga" en Hispanoamérica", o "Sueños" o "Escape a la libertad" en Argentina, se llama en realidad como la novela de Stephen King en que se basa esta historia, "La redención de Shawshank" (1982). Dirigida por Frank Darabont, está protagonizada por TIm Robbins y Morgan Freeman. Su lectura cristiana ha dado lugar a todo un libro del más importante crítico británico, Mark Kermode. Consideramos su interpretación con algunos diálogos de la versión doblada y la banda sonora original de Thomas Newman. "Viejos amigos" (Old Friends) es una pequeña joya del dúo judío de Nueva York que formaron Simon y Garfunkel. Apareció en 1968 en el reverso del disco sencillo que llevaba la canción de la película "El Graduado" (Mrs. Robinson). Como los discípulos de Jesús, cuando más apreciamos el valor de una amistad es ante la perspectiva de su partida. El cantautor argentino afincado en España, Alberto Cortez, escribió una de sus más emocionantes composiciones a la muerte de su padre en 1966, "Cuando un amigo se va". El problema es que en este mundo, hasta los mejores amigos nos fallan, como descubrió el músico cristiano Randy Stonehill, cuando se sintió traicionado por su amigo Larry Norman, que le sacó de la droga y le introdujo, tanto en la música como en la fe, pero se acabó quedando con su esposa, tras su divorcio y nuevo matrimonio. En la canción que apareció en su álbum de 1983, "Hasta el mejor de los amigos" (Even The Best Of Friends), descubre que sólo hay un Amigo que nunca nos falla, Cristo Jesús.

En el episodio 26 de esta temporada hablaremos de la película "LAS MINAS DEL REY SALOMÓN" ('King Solomon’s Mines', 1985). Dirigida por J. Lee Thompson, esta aventura al más puro estilo pulp nos presenta a Richard Chamberlain en el papel del intrépido Allan Quatermain, en busca de un tesoro legendario en el corazón de África. Acompañado por Sharon Stone en uno de sus primeros papeles protagonistas, el film combina acción, humor y exotismo en una fórmula claramente influenciada por el éxito de Indiana Jones. *Sintonía de entrada: Lucidator de Saggitarius V.

Min 4: EL ETERNAUTA: Darín emerge de un viejo apagón El Eternauta, la esperada adaptación de la icónica historieta argentina de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, ha llegado a Netflix como una ambiciosa miniserie de seis episodios dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín en el papel de Juan Salvo. La serie, que ya se ha colocado en el destacado número 1 de la plataforma, nos sumerge en una Buenos Aires contemporánea asolada por una nevada tóxica que marca el inicio de una invasión alienígena, obligando a un grupo de sobrevivientes a organizarse y resistir unidos. Apuesta de gran factura que, sin embargo, para nuestra experta Raquel Hernández, no llega a tener la pegada y el nervio con el que la novela original embaucó a millones de lectores. NOTA EDC: 3 estrellas Min 15: STAR WARS CRÓNICAS DEL INFRAMUNDO Esta miniserie de seis episodios, creada por Dave Filoni, se adentra en los rincones más oscuros del universo de Star Wars, alejándose de los Jedi y los Sith para explorar las complejidades del submundo criminal durante la era del Imperio. La serie se centra en dos personajes emblemáticos: Asajj Ventress, una ex asesina del Lado Oscuro que busca redención, y Cad Bane, un cazarrecompensas que enfrenta su pasado al cruzarse con un antiguo aliado convertido en alguacil. A través de narrativas cargadas de simbolismo, la serie explora el inframundo criminal sin la presencia de jedis o rebeldes, ofreciendo una perspectiva fresca y audaz del universo Star Wars. NOTA EDC: 3 estrellas MIn 19: ASTERIX Y OBELIX: EL COMBATE DE LOS JEFES la nueva miniserie animada de Netflix ofrece una reinterpretación moderna del clásico cómic de Goscinny y Uderzo. Dirigida por Alain Chabat y Fabrice Joubert, la serie consta de cinco episodios de 30 minutos que combinan humor, acción y una animación 3D que rinde homenaje al estilo original de los años 60 y 70. Aunque se permite alguna licencia gruesa que atenta contra el canon de los míticos personajes del cómica, Raquel Hernández la defiende como una propuesta divertida y muy bien actualizada. NOTA EDC: 3 estrellas Min 24. THE LAST OF US 2X03: EL CAMINO TRAS EL DUELO Este capítulo marca un punto de inflexión en la serie, explorando las secuelas emocionales tras la impactante pérdida de un personaje nuclear y estableciendo nuevas dinámicas en un mundo postapocalíptico cada vez más complejo. El episodio introduce a los Serafitas, una secta religiosa que interpreta la pandemia del cordyceps como un castigo divino. Caracterizados por cicatrices faciales distintivas y una estética austera, representan una nueva amenaza en el ya peligroso mundo de Ellie y Dina. NOTA EDC: 4 estrellas MIn 33 ESPECIAL BSO SERIES DE APAGONES Y atención a la sorpresa que te traemos en el diván de la música de series. Cerrando la semana del GRAN APAGÓN te proponemos comprobar cómo suenan, cómo han sonado en clave musical, las series que ya nos han puesto sobre la pista de los momentos que millones de ciudadanos vivimos el lunes. Y ojo que la lista es curiosa y sugerente. Desde el propio ETERNAUTA, hasta el APAGÓN (de Movistar) pasando por la aclamada serie francesa COLAPSO, la americana REVOLUTION o el pelotazo de Netflix en 2023 con DEJAR EL MUNDO ATRÁS. Buenos compositores, atmósferas envolventes y argumentos sugestivos para cerrar la semana en la que se nos fue la luz. Pero sólo la eléctrica. La otra se va a hacer sentir alto y claro en este nuevo rato de radio y de series.

Con el estreno Destino Final: Lazos de Sangre, Planeta Terror Podcast les presenta nuestro ranking de las primeras 5 entradas de la franquicia, clasificándolas de la “peor” a la mejor. Espero lo disfruten. Películas incluidas en este episodio:Destino Final (2000)Dirigida por: James Wong Reparto: Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith, Sean William Scott y Tony Todd. Destino Final 2 (2003)Dirigida por: David R. Ellis Reparto: AJ Cook, Ali Larter, Michael Landes, Jonathan Cherry y Tony Todd. Destino Final 3 (2006)Dirigida por: James Wong Reparto: Mary Elizabeth Winstead, Ryan Merriman, Alexz Johnson, Chelan Simmons y Crystal Lowe. Destino Final 4 (2009)Dirigida por: David R. Ellis Reparto: Bobby Campo, Shantel VanSanten y Nick Zano.  Destino Final 5 (2011) Dirigida por: Steven Quale Reparto: Nicholas D'Agosto, Emma Bell, Miles Fisher, Arlen Escarpeta, David Koechner y Tony Todd Episodio disponible en tu plataforma de podcast favorita. PLANETA TERROR es un podcast semanal en español dedicado al cine de horror/slasher/gore.Reseñas, noticias, rankings y discusión general desde el punto de vista de alguien cuyo “goal” en la vida es mudarse a Woodsboro, vivir en Elm Street y asistir al Campamento Crystal Lake.Apple Podcasthttps://podcasts.apple.com/ca/podcast/planeta-terror-podcast/id1539867451Instagramhttps://www.instagram.com/planetaterrorpod/Xhttps://x.com/planetaterrorpd?s=21&t=jiQBxnyCEsmbvNpY8pNnmgTikTok https://www.tiktok.com/@planetaterrorpodcast?_t=8mVo66trbrJ&_r=1

Canción reivindicativa dirigida al alcalde de Palma, Jaime Martínez, por parte de las educadoras 0-3 años de los centros de gestión externalizada

Min 5: EL CONTABLE 2 El Contable 2 (The Accountant 2) es la secuela del thriller de acción de 2016 protagonizado por Ben Affleck. Dirigida nuevamente por Gavin O'Connor, retoma la historia del contable forense autista Christian Wolff, quien combina sus habilidades matemáticas con una vida secreta como vigilante. La secuela adopta un enfoque diferente al de su predecesora, transformándose en una especie de "buddy movie" de los años 90, con la incorporación de Jon Bernthal, encarnando al hermano trasgresor del protagonista. Una apuesta que ha entretenido a nuestros críticos, pero que peca de restar protagonismo a las escenas de acción que habrían mejorado la sensación final. De ahí el aprobado justo que se lleva en nuestro Filtro Luchini. NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 14: UNTIL DAWN ?Until Dawn (2025) es una adaptación cinematográfica del aclamado videojuego de terror de Supermassive Games. Dirigida por David F. Sandberg (¡Shazam!) y escrita por Blair Butler y Gary Dauberman. La historia sigue a Clover (Odessa A'zion) y sus amigas, quienes, un año después de la desaparición de la hermana de Clover, Melanie, viajan al remoto valle donde ocurrió la tragedia. Allí, en un centro de visitantes abandonado, son perseguidas por un asesino enmascarado que las mata una a una, solo para despertarse al inicio de la misma noche. Atrapadas en un ciclo mortal, enfrentan amenazas cada vez más aterradoras. Nuestra experta en Hobby Consolas reconoce que es un buen ejemplo de adaptación de videojuego y Luchini, pese a sus miedos iniciales, reconoce que hasta se ha reído en algunas de las secuencias más sangrientas. Con todo, Until Dawn, tampoco pasa del aprobado. NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 21: EL ÚLTIMO SUSPIRO El último suspiro ( Le Dernier Souffle) supone el regreso del veterano director franco-griego Costa-Gavras. A sus 92 años, el cineasta ofrece una obra que aborda con sensibilidad y profundidad el tema de la muerte digna y los cuidados paliativos, inspirada en el ensayo homónimo de Régis Debray y Claude Grange. Luchini da fe de su calidad y del aprendizaje vital que ofrece, pero avisa que no es para sentarse a verla con el ánimo bajo. NOTA EDC: 3,5 estrellas Min 27; THE END The End es el primer largometraje de ficción del director Joshua Oppenheimer, conocido por sus documentales The Act of Killing y La mirada del silencio. Ambientada dos décadas después de un apocalipsis global, la historia sigue a una familia compuesta por Padre (Michael Shannon), Madre (Tilda Swinton) e Hijo (George MacKay), que vive en un lujoso búnker construido en una mina de sal. El hijo, de 20 años, nunca ha visto el mundo exterior. La llegada de una joven (Moses Ingram) a la entrada del búnker altera la aparente armonía familiar, desencadenando tensiones y cuestionamientos sobre su existencia aislada. Vista y analizada por Raquel Hernández, es de esas propuestas en las que, o entras y quedas fascinado, o no entras y sales de la sala con sabor agridulce. La crítico de Hobby Consolas se queda en el segundo grupo y la aprueba por los pelos. NOTA EDC: 2,5 Min 32: LA ISLA DE LOS FAISANES La isla de los faisanes (Faisaien Irla) es el primer largometraje de ficción del director vasco Asier Urbieta. Ambientada en la Isla de los Faisanes, un pequeño islote en el río Bidasoa cuya soberanía comparten España y Francia, la película aborda la crisis migratoria en esta frontera natural, inspirándose en hechos reales ocurridos en 2021. Debú meritorio de Urbieta que, para Luchini, no pasa sin embargo de las 2,5 estrellas. Min 34: TODO LO QUE NO SÉ También llega a las salas la ópera prima directora Ana Lambarri. La película ofrece una mirada íntima y honesta sobre las tensiones emocionales y sociales que enfrentan muchas mujeres contemporáneas, especialmente aquellas que rondan los 35 años y se sienten atrapadas entre expectativas incumplidas y responsabilidades familiares. NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 35: LA PELÍCULA DE TU VIDA: ARTURO MENOR En este capítulo de Estamos de Cine contamos con el toledano Arturo Menor. Biólogo, naturalista, guionista, director de fotografía y director de cine de naturaleza, nominado al Goya hace dos años por "Iberia Naturaleza Infinita" nos explica porqué el largometraje documental francés "Nómadas del viento" es el título que ha marcado su vida y sobre todo su trayectoria profesional. Min 38: ESPECIAL BSO "LOS PECADORES": UN GORANSSON DE OSCAR La banda sonora de Los pecadores (Sinners), compuesta por Ludwig Göransson, ha sido aclamada por la crítica como una de las obras más ambiciosas y emocionalmente resonantes del cine reciente. Esta colaboración entre Göransson y el director Ryan Coogler, quienes ya habían trabajado juntos en Creed y Black Panther, se sumerge en las raíces de la música afroamericana del sur de Estados Unidos para crear una experiencia sonora única. Recogiendo el pañuelo que nos lanzó hace una semana Raquel Hernández en su crítica, Ángel Luque y Roberto Lancha ofrecen una degustación de alto nivel de una de las composiciones clave del año. NOTA EDC. 4,5 estrellas

En el episodio 24 de esta temporada hablaremos de la película "ATERRIZA COMO PUEDAS 2" ('Airplane II: The Sequel', 1982). Dirigida por Ken Finkleman, esta secuela de la mítica comedia paródica nos lleva del avión al espacio, con una nueva misión tripulada a la Luna repleta de desastres, absurdos y gags delirantes. Aunque no contó con el mismo equipo creativo que la original, la película mantiene el espíritu gamberro y el humor disparatado, con Robert Hays, Julie Hagerty y Lloyd Bridges retomando sus papeles. *Sintonía de entrada: Lucidator de Saggitarius V.

Bienvenidos a una de esas semanas de cine en las que no es fácil elegir el adjetivo calificativo que resuma mejor la oferta heterogénea que acaba de desembarcar en las salas de cine. Y es que acaba de llegar un videojuego pixelado como "Minecraft", que se convierte en película; un héroe legendario de la Suiza medieval como es Guillermo Tell, que ya tiene su peli aventurera; una emotiva introspección en el mundo de la sordera y de las relaciones de pareja con la peli española "Sorda" y un thriller un tanto macabro, también español, y protagonizado por Blanca Suárez y Daniel Grao: "La huella del mal". Min 5: MINECRAFT, LA PELÍCULA (3 estrellas) En el tranquilo mundo del Overworld, Steve vive felizmente junto a su fiel lobo Denis.Allí, puede construir todo lo que desee en pocos minutos. Sin embargo, la amenaza del siniestro Malgosha irrumpe en su vida al secuestrarlos. La misión de rescatarlos recae en cuatro inadaptados transportados inesperadamente a este mundo cúbico. Jack Black y Jason Momoa protagonizan la esperada adaptación de uno de los videojuegos con más seguidores de todo el mundo y que se convierte en una buena opción de entretenimiento sin complejos para toda la familia. Min 16: GUILLERMO TELL (3 estrellas) Claes Bang encarna con intensidad y carisma a Guillermo Tell, el legendario ballestero suizo que desafió al poder tiránico en nombre de la libertad. En un territorio montañoso marcado por la opresión del Imperio de los Habsburgo, Tell se ve obligado a ejecutar una peligrosa hazaña: disparar una flecha sobre la cabeza de su propio hijo, como castigo por no inclinarse ante el sombrero del gobernador Gessler. Bajo la dirección del británico Nick Hamm, Guillermo Tell cobra nueva vida en una interesante y entretenida reinterpretación cinematográfica del legendario héroe suizo que ha convencido sin alardes a nuestro Filtro Luchini. Min 24: SORDA (3,5 estrellas) En Sorda, la debutante Eva Libertad ofrece una mirada íntima, valiente y profundamente humana sobre la experiencia de vivir en un mundo que no siempre escucha. Protagonizada por Miriam Garlo, en una interpretación conmovedora y auténtica, la película narra la historia de una mujer sorda que desea ser madre, mientras se enfrenta a los desafíos invisibles que impone una sociedad normativizada y llena de prejuicios. A su lado, Álvaro Cervantes encarna a su pareja, en un relato que explora el amor, la comunicación, el deseo y las barreras —tanto externas como internas— que emergen en el camino hacia la maternidad. Min 31: LA HUELLA DEL MAL (2,5 estrellas) Dirigida por Manuel Ríos San Martín, La Huella del Mal es un inquietante thriller psicológico que ahonda en las raíces del crimen y en los límites de la mente humana. Protagonizada por Blanca Suárez y Daniel Grao, la historia se sitúa en una pequeña localidad sacudida por un asesinato que despierta los fantasmas del pasado y revela un entramado de secretos largamente enterrados. Min 37: UNA VIDA EN SECRETO (1 estrella) "Una vida en secreto" es una película estadounidense de 2024 dirigida por Savi Gabizon y protagonizada por Richard Gere y Diane Kruger. La trama sigue a Daniel, un adinerado empresario neoyorquino interpretado por Gere, quien descubre que su exnovia Rachel (Suzanne Clément) tuvo un hijo suyo hace 20 años sin su conocimiento. Min 42: LA PELI DE TU VIDA, CON PEDRO ÁNGEL SÁNCHEZ Uno de los locutores más queridos y seguidos de Radio Castilla-La Mancha, Pedro Ángel Sánchez, ha compartido con la audiencia cuál es la película que más le ha marcado a lo largo de su vida. Director del programa musical "La tarde suena bien" y autor del exitoso libro "Nada es eterno, salvo La Carrá", Pedro Ángel se adentra en los recuerdos de su memoria cinéfila para desvelar ese título que dejó una huella imborrable en su corazón. Esta vez nos toca mirar hacia uno de los grandes directores de nuestra tierra. Min 51: BSO "WILLOW": ADIÓS A VAL KILMER Y el diván de las bandas sonoras quiere hacerse eco en este capítulo de una triste noticia. La muerte, a los 65 años, del actor americano Val Kilmer. Después de conocer con qué peli de su filmografía se quedan Alberto Luchini y Raquel Hernández, Ángel Luque ha querido poner el foco en su papel de intrépido caballero protector y seductor en Willow. Y es que la peli de Ron Howard, del año 88, tiene un aval que supera al propio resultado de la película: La banda sonora del gran James Horner que nos servirá para decir adiós al actor que dejó su impronta en Top Secret. Top Gun, Heat, el Santo o Batman Forever.

Arconada comenta los estrenos de cine de la semana y Ayanta Barilli y Encarna Jiménez toda la actualidad cultural.

BYDZ-SM7B-TLM - 1431 - Sobre la Panspermia dirigida por humanos, por no humanos y por nadie. Universo de Misterios tiene reservado el derecho de admisión y publicación de comentarios. Generalmente, los comentarios anónimos no serán publicados. Si haces comentarios con afirmaciones dudosas, arguméntelas aportando enlaces a fuentes fiables (este muro NO es una red social). Contacto con Universo de Misterios: universodemisteriospodcast@gmail.com La imagen de la miniatura que ilustra este episodio ha sido creada con la ayuda de una Inteligencia Artificial. Aunque a algunas personas, a veces, puede proporcionar una falsa sensación de alivio, la ignorancia nunca es deseable. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Kristi Noem se reúne hoy con SheinbaumColapsa techo del hospital del ISSSTE en Tamaulipas por las lluviasExpresidente panameño Ricardo Martinelli acepta salvoconducto para viajar a NicaraguaMás información en nuestro Podcast

Min 5: BLANCANIEVES 2025 Adaptación en acción real del clásico de Disney de 1937 sobre una hermosa joven princesa que, mientras es acosada por una reina celosa, busca refugio en la casa de siete enanos en la campiña alemana. Ni el casting, ni el cambio de perfil de personajes como el príncipe, ni la interpretación como Reina del Bosque de Gal Gadot, ni las nuevas canciones han convencido a los críticos de nuestro Filtro Luchini, que se suman a la implacable lista de expertos contrariados por el empeño de Disney por acabar destruyendo algunos de sus grandes clásicos. NOTA EDC. 2 estrellas. Min 16: THE ALTO KNIGHTS (DE NIRO x2) Lo nuevo de Barry Levinson (Rainman. Good morning Vietnam!) se centra en la historia de dos de los jefes del crimen organizado más temidos de Nueva York, Frank Costello (De Niro) y Vito Genovese (De Niro), en su pulso por el control de las calles de la ciudad. Tras haber sido grandes amigos, la envidia, los celos y las traiciones les empujan a una rivalidad corrosiva que cambiará la forma de la Mafia (y de América) para siempre. NOTA EDC: 1,5 estrellas Min 21: NOVOCAINA Un hombre introvertido, tranquilo y sereno, nacido con un trastorno genético que lo hace inmune al dolor físico, lleva una vida discreta y solitaria. Todo cambia cuando su pareja es secuestrada durante un violento atraco a un banco. Como si el Gen V de la serie The Boys saltase a la gran pantalla, Jack Qaid estira su perfil de tipo despistado y entrañable obligado a hacer uso de una extraña rareza física. Película que mezcla géneros y que promete más diversión palomitera e intrascendente que el resto de títulos. NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 26. LOS AITAS En la Bilbao de finales de los años 80, un equipo infantil de gimnasia rítmica se encuentra ante la enorme posibilidad de participar en un campeonato en Berlín. Sin embargo, debido a la falta de disponibilidad de las madres para acompañar a las niñas, la responsabilidad de asistir al evento recae en los padres (Juan Diego Botto, Quim Gutiérrez, Iñaki Ardanaz y Mikel Losada) Borja Cobeaga vuelve con una comedia que lo tiene todo para hacerse con el público pero que, según Raquel Hernández, falla en lo más básico: no hace reir. Más retrato de una época y una crítica del rol de los padres pasotas de los 80 que una peli para divertirse y mirar a nuestro pasado. NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 31: 8 de Julio Medem Los 90 años de vida de Octavio y Adela ocurren en 8 capítulos, que son 8 momentos, 8 sinuosos planos en continuidad en 8 fechas decisivas de la historia de España, entre 1931 y 2021. Octavio y Adela nacen en dos pueblos vecinos de una sierra cercana a Madrid el mismo amanecer en que se proclama la II República. Así, desde el primer día, y sin ellos saberlo, sus destinos discurren conectados, enlazados en forma de “8”, dos bucles con un cruce en el centro, mientras de fondo transcurre España; la que le toca vivir a cada uno. Propuesta ambiciosa de Julio Medem, que regresa siete años después con una película compleja y poética que se queda más en la intención que en el resultado final. NOTA EDC: 2 estrellas. Min 38: UN AÑO Y UN DÍA Hugo acaba de romper con su pareja y está destrozado, ya que la consideraba el amor de su vida. Tiene en mente recuperarla y traza un plan: aprender a tocar el piano durante un año. Nerea, su vecina, será quien le ayude a conseguirlo dándole clases de dicho instrumento. Pero el destino les depara más de una sorpresa. El reclamo de la actriz influencer Nicole Wallace puede ser el gancho de la peli romántica que ha dirigido Alejandro San Martín. NOTA EDC: 3 estrellas Min 40: LA CHICA DE LA AGUJA (Dinamarca. 2025) Karoline es una joven embarazada y desempleada que lucha por sobrevivir en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial y es acogida por una carismática anciana, a quien ayuda a dirigir una agencia de adopción clandestina. Ambas forman un vínculo inesperado, hasta que un descubrimiento repentino lo cambia todo. Esta película danesa, dirigida por Magnus von Horn fue una de las cinco nominadas en la categoría de Mejor Película Internacional en los últimos Oscar. NOTA EDC. 4 estrellas Min 41. MISERICORDIA (Francia 2025) Jérémie regresa a su pueblo natal para asistir al funeral de Jean-Pierre, antiguo jefe suyo. Ha decidido quedarse unos días en casa de Martine, su viuda. Pero una misteriosa desaparición, un vecino amenazante y un extraño sacerdote van a hacer que la breve y tranquila estancia de Jérémie tome un giro inesperado. Dirigida por Alain Guiraudie, Misericordia es otra de las películas alternativas que salen mejor paradas de nuestro Filtro Luchini. NOTA EDC: 3,5 estrellas. Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, con Juanvi Castillejo Nuestro invitado de esta semana es un director albaceteño que estuvo en los últimos Goya gracias a la nominación de su corto documental "Los 30 (no son) los nuevos 20". Desde el Festival de cine de Málaga, nuestro querido Juanvi Castillejo nos abre su corazón y sus recuerdos cinéfilos para descubrirnos cuál es el título que ha marcado su amor por el cine. Min 45: EL CINE QUE NOS VIENE Alberto Luchini y Raquel Hernández nos avanzan los títulos más prometedores que llegarán a las salas la próxima semana: "Tierra de nadie" (Albert Pintó) "Por todo lo alto" (Francia. Emmanuel Courcol ) o "Sting: Araña asesina" (Australia. Kiah Roache-Turner) Min 49: ESPECIAL BSO LEE MILLER: Un gran Desplat Y Ángel Luque, nuestro experto en música de cine, nos propone rescatar el mejor legado de la película "Lee Miller". Más allá del protagonismo y el esfuerzo de Kate Winslet por sacar adelante el proyecto, una de las joyas intrínsecas de las que puede lucir este proyecto es, sin duda, la banda sonora del oscarizado Alexandre Desplat. Un caso más de peli que no funciona en salas pero que atesora una preciosa y equilibrada música de cine.

Analizamos sin spoilers Estado Eléctrico, la adaptación del libro de Simon Stålenhag que nos lleva a una versión alternativa de los años 90, donde una joven y un robot cruzan un país devastado en busca de respuestas. Dirigida por los hermanos Russo. Millie Bobby Brown (Stranger Things, Enola Holmes, Damsel) interpreta a Michelle, una adolescente huérfana que sobrevive como puede en una sociedad en la que un conjunto de robots con aspecto de dibujos y mascotas, que en su día sirvieron a los seres humanos, viven ahora en el exilio tras un alzamiento fallido. Todo lo que Michelle cree saber sobre el mundo cambia repentinamente una noche cuando recibe la visita de Cosmo, un robot dulce y misterioso aparentemente controlado por Christopher, el hermano pequeño de Michelle quien ella creía muerto. Decidida a encontrar al hermano que supuestamente había perdido, Michelle recorre el suroeste de Estados Unidos junto a Cosmo y acaba uniendo fuerzas de mala gana con Keats (Chris Pratt, Guardianes de la Galaxia, Jurassic World), un contrabandista de poca monta, y con Herman (con el doblaje en su versión original de Anthony Mackie), el ocurrente robot que lo acompaña. Cuando se adentran en la Zona de Exclusión, una región amurallada en el desierto donde los robots campan a sus anchas, Michelle y Keats se topan con un extraño grupo de aliados animatrónicos y descubren que las fuerzas que se ocultan tras la desaparición de Christopher son más siniestras de lo que esperaban. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

¿Podrán El Llanto, The Gorge y Dark Match sobrevivir a la guillotina? Acompáñame a descubrirlo en esta nueva emisión de Planeta Terror Podcast. EL LLANTO es una película de terror de 2024, dirigida por Pedro Martín-Calero en su ópera prima, co-escrita con Isabel Peña. Protagonizada por Ester Expósito, Mathilde Ollivier, Malena Villa y José Luis Ferrer. THE GORGE es una película de ciencia ficción americana dirigida por Scott Derrickson y escrita por Zach Dean. Protagonizada por Anya Taylor Joy y Miles Teller.DARK MATCH es una película de terror canadiense    Dirigida por Lowell Dean, protagonizada por Chris Jericho, Ayisha Issa, Steven Ogg, Sara Canning, Jonathan Cherry y Michael Eklund. Episodio disponible en tu plataforma de podcast favorita. PLANETA TERROR es un podcast semanal en español dedicado al cine de horror/slasher/gore.Reseñas, noticias, rankings y discusión general desde el punto de vista de alguien cuyo “goal” en la vida es mudarse a Woodsboro, vivir en Elm Street y asistir al Campamento Crystal Lake.Apple Podcasthttps://podcasts.apple.com/ca/podcast/planeta-terror-podcast/id1539867451Instagramhttps://www.instagram.com/planetaterrorpod/Xhttps://x.com/planetaterrorpd?s=21&t=jiQBxnyCEsmbvNpY8pNnmgTikTok https://www.tiktok.com/@planetaterrorpodcast?_t=8mVo66trbrJ&_r=1

Comenzamos en IFEMA, donde ha abierto sus puertas ARCO, la Feria de Arte Contemporáneo más importante de nuestro país. Nuestra compañera Ángela Núñez nos ofrece una primera impresión de las galerías y las obras que se presentan este año, destacando la diversidad y la innovación.En Barcelona, el teatro Lliure de Gràcia vive un 'acontecimiento teatral' con la obra 'L'Herència' de Mathew López, dirigida por Josep María Mestres. Esta producción reúne todos los ingredientes para crear magia en el escenario: una historia conmovedora, una adaptación precisa, un elenco en armonía y una dirección certera.Además, desde el 6 de marzo, los amantes de la literatura podrán disfrutar de la obra más desconocida de Julio Cortázar: su poesía completa. Este volumen monumental, editado por Andreu Jaume, incluye poemas inéditos del autor de 'Rayuela', ofreciendo una nueva perspectiva sobre su legado literario.Finalmente, cerramos con la sesión de música clásica que nos trae cada semana Martín Llade, un espacio dedicado a los grandes compositores y sus obras maestras.Escuchar audio

Dirigida por el tres veces ganador del Premio Goya, Jose Luis López Linares, EL GUARDIÁN DELA CUEVA es un viaje muy especial por uno de los lugares más inaccesibles del Patrimonio español: la Cueva de Altamira. Este recorrido por las impresionantes pinturas y secretos rincones de la cueva, está guiado por el mayor experto en Altamira, José Antonio Lasheras, quien fue su director durante 10 años. Durante esta visita, José Antonio nos revelará con todo lujo de anécdotas y emociones los mayores misterios que guarda en su interior Altamira. Este documental se grabó casi 30 años después de que entrara la última cámara a la cueva, con Lasheras como guía, el hombre que mejor conocía sus secretos, su cuidador y guardián quien en 2016, mientras se culminaba el rodaje, Lasheras falleció en un accidente, lo que convierte esta cinta en una película homenaje.

Dos niños afroamericanos son internados en un abusivo reformatorio en la Florida de los años 60. Dirigida por Ramell Ross y basada en la novela homónima de Colson Whitehead, “Nickel Boys” es una de las cintas nominadas a mejor película en los Oscars 2025. Una producción que en Chile pasó directo al streaming (disponible en Prime Video) y que destaca por una narrativa visual en primera persona. 

Edición de La Ventana a las 16h del jueves 27 de febrero.Mañana llega a los cines 'Nosotros', una película que aborda el amor y el desamor desde una perspectiva íntima y cotidiana. Dirigida por Helena Taberna, la cinta está basada en la novela Feliz Final de Isaac Rosa. La historia sigue a Antonio y Ángela, una pareja interpretada por Pablo Molinero y María Vázquez, que atraviesa una década de vida en común, llena de ilusiones, esfuerzos, desencuentros y, finalmente, desamor. Hablamos con el equipo de la película.El consumo de alcohol en forma de atracón (binge drinking) está cada vez más extendido entre los adolescentes y los jóvenes. Esta forma de consumir se caracteriza por beber grandes cantidades de alcohol en espacios cortos de tiempo y principalmente se realiza los fines de semana, cuyo objetivo suele ser lograr un nivel de embriaguez. Estos atracones de alcohol están disparando la cirrosis en los menores de 30 años. Hablamos con Manuel Romero, presidente de la Asociación Española para el Estudio del Hígado (AEEH) que está celebrando su 50º Congreso Nacional. El sarampión es una enfermedad que se consideraba prácticamente erradicada en nuestro país gracias a la vacunación, con tan solo algunos casos esporádicos anuales. Pero actualmente tenemos 110 casos en lo que va de 2025, lo que supone algo más de la mitad del total de casos que se confirmaron a lo largo del año pasado que fueron 217 contabilizados. Hablamos con el doctor Fernando Moraga-Llop, portavoz y vocal sénior de la Asociación Española de Vacunología. El próximo mes de abril, el maratón de Pekín nos va a ofrecer una imagen inédita en el mundo del deporte: robots compitiendo contra humanos. Una veintena van a competir contra 12mil corredores en la media maratón. Hablamos de ello con Jon Egaña, director del podcast Ser Runner.

Mañana llega a los cines 'Nosotros', una película que aborda el amor y el desamor desde una perspectiva íntima y cotidiana. Dirigida por Helena Taberna, la cinta está basada en la novela Feliz Final de Isaac Rosa. La historia sigue a Antonio y Ángela, una pareja interpretada por Pablo Molinero y María Vázquez, que atraviesa una década de vida en común, llena de ilusiones, esfuerzos, desencuentros y, finalmente, desamor. Hablamos con el equipo de la película.

Min 5: AÚN ESTOY AQUI ¿LA TAPADA DE LOS OSCAR? Basada en las memorias de Marcelo Rubens Paiva, en las que narra cómo su madre se vio obligada al activismo político cuando su marido, el diputado izquierdista Rubens Paiva, fue capturado por el régimen durante la Dictadura militar de Brasil, en 1971. La sólida, memida y emotiva traslación al cine que Walter Salles ha hecho de este episodio real ha encandilado a la crítica y muchos, entre ellos Alberto Luchini, se atreven a colocar casi al nivel de "Parásitos". ¿Será la gran tapada de cara a los Oscars del 3 de marzo? CALIFICACIÓN EDC: 4 estrellas Min 13: THE MONKEY. Terror ácido y taquillero Basada en el relato homónimo de 1980 escrito por Stephen King, narra la historia de dos hermanos gemelos, Hal y Bill, que descubren en el desván de su casa un mono de juguete maldito que causa la muerte de los habitantes de su comunidad. Los hermanos tiran el mono a la basura, pero empieza a matar de nuevo. Dirigida por Osgood Perkins (Hansel y Gretel), y está protagonizada por Theo James, Elijah Wood y Tatiana Maslany, entre otros. Raquel Hernández, auténtica experta en el género, cree que The Monkey cumple su misión y que se convierte en la gran baza del cine comercial esta semana. CALIFICACIÓN EDC: 3'5 estrellas Min 17: LA ÚLTIMA REINA Drama histórico de terror psicológico ambientado en la sangrienta corte de los Tudor, que protagoniza Catalina Parr (Alicia Vikander), reina consorte de Inglaterra e Irlanda, que sería la última esposa de Enrique VIII (Jude Law), y la única que iba a evitar el destierro o la muerte. Coproducción EEUU-Reino Unido dirigida por Karim Aïnouz, con una excelente ambientación y que obtiene una nota templada en El Filtro Luchini. Min 22: DANIELA FOREVER La existencia carece de todo sentido para Nicolas (Henry Golding) tras perder a su novia Daniela (Beatrice Grannò). Un buen día decide formar parte de un ensayo clínico con el que conseguirá controlar sus sueños y entra con el deseo de salir adelante. Ahora Nicolas puede soñar con Daniela cada vez que duerme y retomar su relación, más perfecta que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre. Así de sugerente y de sugestiva es la nueva propuesta del español Nacho Vigalondo, que con "Daniela forever" consigue completar una peli de autor que, aunque no será fácil verla en salas comerciales, recibe el aplauso de Raquel Hernández. CALIFICACIÓN EDC: 3'5 estrellas Min 28: PADDINGTON EN PERÚ En la tercera entrega de la saga cinematográfica, Paddington vuelve a Perú para visitar a su amada tía Lucy, quien ahora reside en un santuario para osos jubilados. Junto a la familia Brown, Paddington y sus acompañantes se embarcan en una emocionante odisea. Con los fichajes de Antonio Banderas, Olivia Colman o Emily Mortimer, la dirigida por Own Wilson se convierte en la opción más idónea para las familias. CALIFICACIÓN EDC: 3 estrellas Min 34: LA PELI DE TU VIDA: GLORIA SANTORO Recuperamos la sección de "La película de tu vida" con uno de los rostros más conocidos de CMM. Gloria Santoro, experta en música indie, copresentadora del programa "En Compañía" junto a Ramón García y de "De hoy no pasa" en Radio CLM remueve sus recuerdos cinéfilos y nos confiesa cuál es el título que ha marcado su amor por la música y el cine. Prepárate para moldear tu tupé con la mejor brillantina americana. Min 37: ESPECIAL BSO SAGA CAPITÁN AMÉRICA Con la cuarta entrega de "Capitán América: Brave New World" arrasando en taquilla, nuestro experto en bandas sonoras nos propone un repaso a los mejores temas de la saga, desde los inicios de Alan Silvestri con Capitán América: El primer vengador hasta la irrupción de la primera mujer compositora en la saga, Laura Karpman.

En este episodio, exploramos la emotiva historia de Las Tres Sisters, una película que llega a los cines el 21 de febrero y nos sumerge en un conmovedor viaje de reencuentro, familia y tradición. Conversamos con el elenco y el equipo creativo sobre el proceso detrás de esta cinta protagonizada por Cristo Fernández, Virginia Novello, Marta Méndez Cross y Valeria Maldonado. Dirigida por Mar Novo, la película nos lleva a través de México en un peregrinaje que busca cerrar heridas del pasado. ¡No te pierdas esta charla llena de inspiración y cultura!

Seguimos con cine en Hora América, ahora con nuestro colaborador externo Nico Gómez, que nos trae la película Adiós Madrid, que ha cosechado varios premios en diversos festivales. Dirigida por Diego Corsini, Nico Gómez habla con uno de sus protagonistas, el actor argentino Luciano Cáceres. Una historia sobre los lazos familiares y las ausencias que llega a las salas de España.   Escuchar audio

Juan Francisco Bellón comentan sin spoilers American Primeval, la nueva miniserie de Netflix que revive el género western con una narrativa impactante y actuaciones para enmarcar. Dirigida por Peter Berg, ya está disponible en Netflix. Una madre y su hijo huyen de su pasado y forman una nueva familia mientras se enfrentan a un duro panorama de libertad y crueldad en el viejo Oeste. PATROCINADOR: En Fuera de Series para editar todo nuestro contenido en audio y video usamos Descript. Puedes leer sobre cómo lo hacemos en https://fdseri.es/usando-descript-1 y probarla gratuitamente a través de nuestro enlace de afiliado: https://fdseri.es/descript ENLACES: - Lee sobre todo lo que hemos comentado y ve los trailers suscribiéndote de forma gratuita a la Newsletter de Fuera de Series: http://newsletter.fueradeseries.com - Únete a nuestro grupo de Telegram: telegram.me/fueradeseries Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Detalles del reportaje de Catherine Herridge en el que presentó a una ex agente de la CIA que denuncia que la atacaron en el extranjero con un arma de energía dirigida.

Descubre por qué CLUE, el juego de la sospecha está arrasando en la cartelera teatral de la CDMX. Con un texto brillante de Sandy Rustin, basado en el guion de Jonathan Lynn, y un elenco excepcional de 22 actores en rotación, esta obra es una montaña rusa de comedia, suspenso y giros inesperados. Desde el misterioso asesinato del anfitrión hasta los seis crímenes adicionales, cada minuto es una fiesta de carcajadas y sorpresa. Dirigida magistralmente por Rafael Maza y con una producción impecable de Mejor Teatro, CLUE demuestra que el verdadero espectáculo está en el talento y la creatividad, no en los nombres famosos. ¡No te la pierdas en el Teatro Centenario Coyoacán!

Mais um daqueles....de guerra e destruição total até mafia de assédio organizada pela esposa do primeiro ministro. Continuamos ladeira abaixo. Bloco 1 - Yemen: três mísseis balísticos em Israel e bombardeios em Saana. - Gaza: cessar-fogo emperra e Jabalia é destruída totalmente. - Cisjordânia: Confrontos entre a AP e Hamas e Jihad Islâmica. - Síria: confronto entre população local e soldados israelenses. - Israel entrega para a ONU relatório com maus tratos sofridos pelos reféns. Bloco 2 - Cidadão israelense foge do Sri Lanka para não ser preso e julgado por crimes de guerra. - Netanyahu não irá à Polônia para cerimônia de 80 anos da liberação de Auschwitz. - Divulgação  de mensagens de ex-assessora da família Netanyahu já falecida mostra quadrilha de assédio dirigida por Sara Netanyahu. - Previsão econômica para 2025 é de chuvas e trovoadas. Bloco 3 - O Natal em Israel. - Antissemitismo natalino. Para quem puder colaborar com o desenvolvimento do nosso projeto para podermos continuar trazendo informação de qualidade, esse é o link para a nossa campanha de financiamento coletivo.  No Brasil - ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠apoia.se/doladoesquerdodomuro⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ No exterior - ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠patreon.com/doladoesquerdodomuro⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Temos também a nossa campanha de apoio único.  No Brasil - ⁠⁠apoia.se/ladoesquerdopontual⁠⁠ Nós nas redes: bluesky - @doladoesquerdo.bsky.social e @joaokm.bsky.social site - ladoesquerdo.com twitter - ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@doladoesquerdo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ e ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@joaokm⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ instagram - ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@doladoesquerdodomuro⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ youtube - ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠youtube.com/@doladoesquerdodomuro⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Playlist do Spotify - Do Lado Esquerdo do Muro Musical Episódio #281 do podcast "Do Lado Esquerdo do Muro", com Marcos Gorinstein e João Miragaya.

La nueva canción de Cazzu está rompiendo el internet. Con un ritmo de balada, muy diferente a lo que ha hecho siempre, la cantante argentina lanza fuertes frases que podrían ser dardos para Christian Nodal. Y además en El Gordo y La Flaca: Momentos de tensión se vivieron en el tribunal de Puerto Rico cuando Daddy Yankee y su aún esposa Mireddys González se enfrentaron luego de darse a conocer las intenciones de ella de sustraer $100 millones de dólares de las cuentas. 

Accede a los episodios completos y contenido exclusivo en chisteinterno.com y en patreon.com/chisteinterno Chiste Interno Interno - Tropic Thunder Esta semana en Chiste Interno Interno, Os, Adrián y Katherine hablaron sobre Tropic Thunder. Dirigida por Ben Stiller, la película trata sobre el rodaje de una película de guerra en donde, para fomentar el realismo, un grupo de actores es llevado a la mitad de la selva en el sudeste asiático y, sin querer, entran en una zona de guerra de verdad. El resultado es una sátira fascinante al género de las películas de guerra y a la industria del cine con actuaciones de figuras como Tom Cruise, Jack Black y Robert Downey Jr. En la conversación hablaron sobre la forma en que la película parodia otras películas de guerra, como Apocalypse Now, el uso de trailers para presentar a su elenco principal, la controversia de blackface de Robert Downey Jr. y sobre si está película se pudiese hacer hoy. Hazte miembro y disfruta los episodios completos y contenido extra en Patreon: patreon.com/chisteinterno/membership Chiste Interno es: Oswaldo Graziani / Creación, Conducción y Producción Ejecutiva Adrián Salas / Producción, Edición y Música Pedro Graterol / Comunidad y Contenido Katherine Miranda / Asistencia de Producción Yamn Milán / Editor de formato largo Ricardo Carmona / Editor de formato corto Yxa Fuentes / Copywriter Astro Studio / Estudio de Grabación chisteinterno.com

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! paypal.me/LibroTobias Shirley Jackson, nació en San Francisco en diciembre de 1916 y murió con tan sólo 48 años en agosto de 1965. Fue una sobresaliente cuentista y novelista estadounidense especializada en el género de terror. Es sabido por muchos que su obra motivó las carreras literarias de genios como Stephen King o Richard Matheson, sin ir más lejos. Durante su vida su talento y su obra pasaron bastante desapercibidas. En los últimos años, gracias a la serie televisiva «La maldición de Hill House», su obra ha recibido una creciente atención por parte de la crítica y creadores audiovisuales. Esa novela en concreto, «La maldición de Hill House», escrita en 1959 es la que la catapultó definitivamente a la fama. Recientemente se ha estrenado una película, un biopic sobre su vida, que está disponible en Amazon Prime Video y que lleva por título «Shirley». Dirigida por Josephine Decker y con la gran Elisabeth Moss, la protagonista de «El cuento de la criada», haciendo el papel de nuestra autora de hoy. Siempre se la consideró una escritora de terror, aunque el suyo es un terror mucho más psicológico y cotidiano. El monstruo de sus historias, en la mayoría de casos, es el propio ser humano. Y eso es lo que convierte su obra en mucho más terrorífica. Canciones: • “What Went We” de Mark Korven • “Witch's Coven” de Mark Korven Narración, edición y montaje: Asier Menéndez Marín Diseño logo Podcast: albacanodesigns (Alba Cano) Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Dirigida por el cineasta nacido en Cali y criado en México Daniel Posada, y protagonizada por el estupendo Julián Román como Carlos Framb, Se estrenó Del otro lado del jardín, en la plataforma de streaming Max, acompañada de un elenco de lujo conformado por Juana Acosta, Christian Tappan, Vicky Hernández, Yuri Vargas, Luis Fernando Hoyos, Juan Sebastián Calero, entre otros, hablamos con uno de sus protagonistas; además es este episodio así se creó el sistema horario mundial actual y mucha más información.

El 26 de octubre de 1984 se estrenó en los Estados Unidos “The Terminator”. Una película de ciencia ficción “infantil y barata” según los propios ejecutivos de Orion Pictures, pero que terminaría transformándose en una cinta de culto. Dirigida por un desconocido James Cameron, una mujer sería clave en el éxito del film: la productora Gale Ann Hurd.