Podcasts about dirigida

En el episodio 11 de esta temporada hablaremos de la película "CARRETERA AL INFIERNO" ('The Hitcher', 1986). Dirigida por Robert Harmon, esta inquietante road movie de terror sigue a un joven que, tras recoger a un misterioso autoestopista en mitad del desierto, se ve atrapado en una pesadilla de violencia y persecución. Con un inolvidable Rutger Hauer en uno de sus papeles más perturbadores, acompañado por C. Thomas Howell y Jennifer Jason Leigh. *Sintonía de entrada: Lucidator de Saggitarius V.

Todos los episodios contienen SPOILERS.En este episodio hablamos de una película con cuatro nominaciones de actuación, haciéndola una de las más reconocidas en esta temporada de premios. Contando una historia sobre trauma generacional y como a veces la única manera que logramos comunicarnos es a través del arte. Dirigida por Joachim Trier y nominada a 9 Premios de la Academia, esta semana entra a la Colección: SENTIMENTAL VALUE¡NO OLVIDES SEGUIRNOS EN REDES SOCIALES!- Instagram: @coleccionablespodcast- Facebook: @coleccionablespodcast- Tiktok: @coleccionablespod

Ella es una popular actriz trans en la cima de su carrera con un pasado que quiere olvidar. Él es su oportunidad de una familia y una vida mas convencional.En el nuevo episodio de Sodomarama comentamos TESIS SOBRE UNA DOMESTICACIÓN (2025) con Camila Sosa Villada (basada en su propia novela) y Alfonso "Poncho" Herrera.Dirigida y co-escrita por Javier Van Der Couter (Mia, Cris Miró la serie) luego de su estreno en Argentina la volvimos a ver por HBO Max y finalmente les contamos que nos pareció: Tina Turner, la Coca Sarli, Opening Night (1977) y mucho MUCHO sexo trava. Acá pueden escuchar nuestra reseña SIN SPOILERSDejen vuestros comentarios acá abajo o en nuestras redes y si les gusta nuestro contenido pueden dejarnos una donación!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://cafecito.app/sodomarama⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Si no pueden mandar cafecitos aca esta nuestro paypal amigues⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.paypal.com/donate/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@SODOMARAMA⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@axelfritzler_⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@pabloataboada⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠O en Twitter:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@NoSoyAlexOk⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@EnAfter ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Email: sodomarama@gmail.com

Katnis tendrá que liderar la revolución desde el Distrito 13 si es que quiere salvar a su esposo, afortunadamente tiene el apoyo de su novio. Hay un poco de película en el relleno y un par de pelucas horribles.The Hunger Games: Mockingjay - Part 1 (2014)Dirigida por Francis Lawrence-Puedes apoyarnos y tener acceso anticipado enhttps://www.patreon.com/updateando Show en vivo y más contenido enTwitch: https://www.twitch.tv/updateando-https://www.instagram.com/updateando/https://twitter.com/updateandohttps://www.facebook.com/updateando/https://discord.gg/YftZeAj-Sigue a Lego:https://twitter.com/Lego_Rodriguezhttps://www.instagram.com/Lego__RodriguezSigue a Mei:https://www.instagram.com/meimeimei.___Sigue a Cham:https://x.com/Cham311#TheHungerGames #Mockingjay #Sinsajo

Katnis tendrá que liderar la revolución desde el Distrito 13 si es que quiere salvar a su esposo, afortunadamente tiene el apoyo de su novio. Hay un poco de película en el relleno y un par de pelucas horribles.The Hunger Games: Mockingjay - Part 1 (2014)Dirigida por Francis Lawrence-Puedes apoyarnos y tener acceso anticipado enhttps://www.patreon.com/updateando Show en vivo y más contenido enTwitch: https://www.twitch.tv/updateando-https://www.instagram.com/updateando/https://twitter.com/updateandohttps://www.facebook.com/updateando/https://discord.gg/YftZeAj-Sigue a Lego:https://twitter.com/Lego_Rodriguezhttps://www.instagram.com/Lego__RodriguezSigue a Mei:https://www.instagram.com/meimeimei.___Sigue a Cham:https://x.com/Cham311#TheHungerGames #Mockingjay #Sinsajo

En este episodio analizamos HAMNET (2025), una de las favoritas para el Oscar, y nos preguntamos: ¿qué queda de una película cuando se secan las lágrimas?Dirigida por Chloe Zhao y basada en la novela de Maggie O'Farrell, la película especula que Shakespeare escribió Hamlet como forma de procesar el duelo por la muerte de su hijo. Una hipótesis biográfica que la película convierte en clave total de interpretación de una de las obras más complejas de la historia occidental.Discutimos por qué esto representa un gesto profundamente anti-intelectualista: reducir Hamlet —con sus intrigas políticas, su reflexión sobre la acción, su teatro dentro del teatro— al dolor de un padre.#hamnet #terapiagrupal #sentimentalismo

El presidente Snow comete el error más grande de su vida al traer de regreso a Katniss para participar en la batalla real. Mientras tanto la Sinsajo se agarra a dos vatos al mismo tiempo, uno por amor y el otro por arte.Dirigida por Francis Lawrence-Puedes apoyarnos y tener acceso anticipado enhttps://www.patreon.com/updateando Show en vivo y más contenido enTwitch: https://www.twitch.tv/updateando-https://www.instagram.com/updateando/https://twitter.com/updateandohttps://www.facebook.com/updateando/https://discord.gg/YftZeAj-Sigue a Lego:https://twitter.com/Lego_Rodriguezhttps://www.instagram.com/Lego__RodriguezSigue a Mei:https://www.instagram.com/meimeimei.___Sigue a Cham:https://x.com/Cham311#TheHungerGames #CatchingFire #Katniss

La película argentina "La Virgen de la Tosquera" se estrena este jueves 12 de febrero de 2026 en salas como Cinemateca y la Sala B del Sodre .Dirigida por Laura Casabé y basada en cuentos de Mariana Enríquez, marca la llegada de una de las producciones iberoamericanas más destacadas de los últimos años. La película, que tuvo su premiere en Sundance y fue reconocida como "Mejor Película" en el BAFICI, confirma el vigor creativo del cine argentino y su capacidad para dialogar con la literatura contemporánea. Casabé nos contó sobre el proceso iniciado en 2019, atravesado por la pandemia y por un contexto económico complejo, que exigió una gran capacidad de gestión y creatividad para sostener una coproducción entre Argentina, España y México.La adaptación —primera que se realiza sobre la obra de Enríquez— recupera la tradición de tender puentes entre la pantalla y la literatura.. En paralelo, José Miguel charló con Ignacio Rey, presidente de la Federación Iberoamericana de Productores de Cine y Audiovisual (FIPCA), quien puso en perspectiva escenario institucional que atraviesa el sector. El debate en torno al financiamiento del INCAA y a la continuidad de los fondos de fomento no solo afecta a la industria argentina, sino a toda la red de coproducción regional construida en las últimas décadas. La reciente prórroga por dos años de los impuestos específicos que sostienen al instituto ofrece un respiro, pero también abre la discusión sobre el valor estratégico del audiovisual en términos culturales, económicos y de integración iberoamericana.

El presidente Snow comete el error más grande de su vida al traer de regreso a Katniss para participar en la batalla real. Mientras tanto la Sinsajo se agarra a dos vatos al mismo tiempo, uno por amor y el otro por arte.Dirigida por Francis Lawrence-Puedes apoyarnos y tener acceso anticipado enhttps://www.patreon.com/updateando Show en vivo y más contenido enTwitch: https://www.twitch.tv/updateando-https://www.instagram.com/updateando/https://twitter.com/updateandohttps://www.facebook.com/updateando/https://discord.gg/YftZeAj-Sigue a Lego:https://twitter.com/Lego_Rodriguezhttps://www.instagram.com/Lego__RodriguezSigue a Mei:https://www.instagram.com/meimeimei.___Sigue a Cham:https://x.com/Cham311#TheHungerGames #CatchingFire #Katniss

Se trata de "Salvador", una serie de ocho capítulos protagonizada por el actor Luis Tosar. Dirigida por Aitor Gabilondo (autor de "Patria") y con fotografía de Daniel Calparsoro, estamos ante un thriller en el que un suceso trágico origina la búsqueda de un padre para conocer a su hija adolescente que corre en paralelo a una investigación policial.

El Battle Royale ha comenzado y Jennifer Lawrence está dispuesta a ganarlo todo, aunque eso signifique tener que darse al Peeta. Vimos el primer filme de una saga que marcó a toda una generación y que empoderó a las girls.Dirigida por Gary Ross-Puedes apoyarnos y tener acceso anticipado enhttps://www.patreon.com/updateando Show en vivo y más contenido enTwitch: https://www.twitch.tv/updateando-https://www.instagram.com/updateando/https://twitter.com/updateandohttps://www.facebook.com/updateando/https://discord.gg/YftZeAj-Sigue a Lego:https://twitter.com/Lego_Rodriguezhttps://www.instagram.com/Lego__RodriguezSigue a Mei:https://www.instagram.com/meimeimei.___Sigue a Cham:https://x.com/Cham311#TheHungerGames #LosJuegosDelHambre #Katniss

Aída y Vuelta nos muestra la locura que vive un grupo de comedia la semana que van a grabar el final de temporada. Dirigida, escrita y protagonizada por Paco León. Además, Carmen Machi y Miren Ibarguren protagonizan la película.

El Battle Royale ha comenzado y Jennifer Lawrence está dispuesta a ganarlo todo, aunque eso signifique tener que darse al Peeta. Vimos el primer filme de una saga que marcó a toda una generación y que empoderó a las girls.Dirigida por Gary Ross-Puedes apoyarnos y tener acceso anticipado enhttps://www.patreon.com/updateando Show en vivo y más contenido enTwitch: https://www.twitch.tv/updateando-https://www.instagram.com/updateando/https://twitter.com/updateandohttps://www.facebook.com/updateando/https://discord.gg/YftZeAj-Sigue a Lego:https://twitter.com/Lego_Rodriguezhttps://www.instagram.com/Lego__RodriguezSigue a Mei:https://www.instagram.com/meimeimei.___Sigue a Cham:https://x.com/Cham311#TheHungerGames #LosJuegosDelHambre #Katniss

Convertir a los menores en un negocio multimillonario. En rechazo del sector tecnológico a las últimas limitaciones anunciadas por el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, se entiende mejor cuando se revisan las cifras de sus cuentas de resultados. Las seis principales redes sociales se embolsaron 11.000 millones de dólares anuales en Estados Unidos a través de la publicidad dirigida a niños y adolescentes.

Todos los episodios contienen SPOILERS.Continuamos nuestro camino a los Oscars 2026 con una de las mas fuertes de esta temporada. Esta devastadora película cuenta la historia de la trágica muerte de Hamnet, hijo de Agnes y William Shakespeare, y como ese dolor terminaría transformándose en una de las tragedias más famosas de la historia. Dirigida por Chloé Zhao, esta semana entra a la colección: HAMNET¡NO OLVIDES SEGUIRNOS EN REDES SOCIALES!- Instagram: @coleccionablespodcast- Facebook: @coleccionablespodcast- Tiktok: @coleccionablespod

Min 5: MARTY SUPREME: 4 estrellas "Marty Supreme" es el retrato nervioso y febril de un talento desbordado que se abre paso en los márgenes del sueño americano, una historia de ambición, ego y supervivencia ambientada en el competitivo y poco glamurizado mundo del ping-pong profesional. Dirigida por Josh Safdie (Diamantes en bruto, Good Time), la película sigue el ascenso, caída y reinvención de Marty Mauser, un joven prodigio obsesionado con ganar —a los demás y a sí mismo—, al que da vida Timothée Chalamet, en una interpretación física, sudorosa y permanentemente al borde del estallido. Safdie aplica su ya reconocible estilo de cámara inquieta y pulso acelerado para construir una fábula moderna sobre la masculinidad competitiva y la autoexplotación, rodeando al protagonista de personajes que funcionan como espejos deformantes de su ambición, interpretados por Gwyneth Paltrow y Tyler, The Creator. Más que una película deportiva, Marty Supreme es una disección casi clínica del éxito entendido como obsesión, una huida hacia delante filmada con la electricidad y el caos que han convertido a Safdie en uno de los cronistas más incómodos y certeros del fracaso contemporáneo. Min 15: AÍDA Y VUELTA (4 estrellas) Aída y vuelta es un regreso amable a un barrio que muchos conocen de memoria. Dirigida por Paco León (Carmina o revienta, Rainbow), la película recupera a Aída García, de nuevo con Carmen Machi, que vuelve a Esperanza Sur después de años fuera. El reencuentro sirve para mirar con humor y cierta ternura cómo han cambiado las vidas, el barrio y el país, sin esconder el paso del tiempo ni las cicatrices. El tono mezcla comedia reconocible y momentos más calmados, con la familia y los vecinos como refugio frente a la precariedad y el cansancio acumulado. Junto a Machi regresan Paco León y Eduardo Casanova, entre otros rostros habituales, en una historia que no intenta repetir la serie ni competir con ella. Aída y vuelta funciona mejor como despedida que como relanzamiento: una visita corta, cercana y emocional a un lugar que fue casa para muchos espectadores. Min 21: LA CHICA ZURDA (3,5 estrellas) La chica zurda es una película taiwanesa pequeña y muy cercana que pone el foco en una familia que intenta volver a empezar. Dirigida por Shih-Ching Tsou y con guión de Sean Baker (The Florida Project, Tangerine), la historia sigue a Shu-Fen, una madre soltera que regresa a Taipéi con sus dos hijas para montar un modesto puesto de comida en un mercado nocturno. La mirada se centra especialmente en la hija pequeña, I-Jing, una niña zurda a la que su entorno asocia con antiguas supersticiones, y que empieza a cuestionar, casi sin saberlo, las normas que la rodean. La película observa la vida diaria sin prisa, con escenas sencillas y muy pegadas a los personajes, y habla de trabajo, maternidad y tradición sin subrayados ni grandes discursos. Min 26: SEND HELP (ENVÍA AYUDA) 3 estrellas Send Help es un thriller de supervivencia con mala leche que usa una situación límite para hablar de poder y de relaciones tóxicas. Dirigida por Sam Raimi (Posesión infernal, Spider-Man), la película arranca con un accidente de avión que deja aislados en una isla a dos compañeros de trabajo que apenas se soportan. Rachel McAdams y Dylan O'Brien encarnan a una empleada ninguneada y a su jefe soberbio, obligados a colaborar para sobrevivir mientras salen a la superficie viejas tensiones y resentimientos. Min 31: FRANZ (2,5 estrellas) Franz es un biopic checo-alemán-polaco sobre el escritor Franz Kafka, dirigido por Agnieszka Holland y coescrito con Marek Epstein, que se presenta como un retrato distinto al clásico de vida y obra de un autor. Está rodado en Praga y otras localizaciones de Europa central, con Idan Weiss en el papel de Kafka y un reparto internacional que incluye a Jenovéfa Boková, Peter Kurth, Ivan Trojan y Sandra Korzeniak. Min 34: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON PABLO CONDE El periodista y director de cine manchego Pablo Conde es el invitado de esta semana en la sección "La película de tu vida". El creador del corto "la piscina vacía", uno de los trabajos castellano-manchegos más premiados de 2025, nos confiesa por qué la película "Regreso al futuro", de Robert Zemeckis es su título favorito y el que marcó su amor por el cine y su fascinación por contar historias. Min 39: ESPECIAL BSO "HAMNET": Max Richter toca el cielo y el infierno de Zhao (4 estrellas) La banda sonora de Hamnet es una parte central del tono emocional de la película, y está compuesta por Max Richter, uno de los nombres más reconocidos de la música contemporánea para cine. El álbum Hamnet (Original Motion Picture Soundtrack) reúne 18 piezas originales que se mueven entre lo íntimo, lo contemplativo y lo dramático, con títulos como Of Agnes, Of Orpheus, Of Remembrance o Of the Undiscovered Country, que acompañan cada una de las secciones narrativas de la historia y subrayan el viaje emocional de los personajes a lo largo del filme.

Empezamos con el plato fuerte de la semana que no es otro que "Aída y vuelta", Volvemos a Esperanza Sur y es Paco León quien nos lleva al barrio desde los micrófonos de Radio Nacional, quien además de dirigir, protagoniza esta cinta que promete humor al límite y un toque "canalla".De Madrid nos vamos a Taiwán con "La chica zurda", el debut en solitario de la directora, guionista, también actriz Shih-Ching Tsou, con ella charlamos de esta historia, ambientada en los mercados nocturnos de Taipéi. Josh Safdie, firma Marty Supreme, su ópera prima. Comedia de enredo, sátira social y romance protagonizada por Timothée Chalamet, una delicia de película que ya le ha proporcionado a Chalamet el Globo de Oro, y no olvidemos que es candidata al Oscar en hasta nueve categorías, entre ellas Mejor Película. Para los que buscan estrellas de Hollywood llega a la plataforma Netflix "Jay Kelly". Dirigida por Noah Baumbach, la cinta cuenta con un reparto de infarto: Adam Sandler, George Clooney, es José Fernández quien nos la acerca y José Fernández ha estado con Chris Hemswort que se encuentra promocionando en España su nueva película, el thriller 'Ruta de escape'.Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo, las secciones habituales y con Luis Alegre escuchamos a Manuel Gómez Pereira, Yolanda García Serrano y Joaquín Oristrel.Escuchar audio

Empezamos con el plato fuerte de la semana que no es otro que "Aída y vuelta", Volvemos a Esperanza Sur y es Paco León quien nos lleva al barrio desde los micrófonos de Radio Nacional, quien además de dirigir, protagoniza esta cinta que promete humor al límite y un toque "canalla".De Madrid nos vamos a Taiwán con "La chica zurda", el debut en solitario de la directora, guionista, también actriz Shih-Ching Tsou, con ella charlamos de esta historia, ambientada en los mercados nocturnos de Taipéi. Josh Safdie, firma Marty Supreme, su ópera prima. Comedia de enredo, sátira social y romance protagonizada por Timothée Chalamet, una delicia de película que ya le ha proporcionado a Chalamet el Globo de Oro, y no olvidemos que es candidata al Oscar en hasta nueve categorías, entre ellas Mejor Película. Para los que buscan estrellas de Hollywood llega a la plataforma Netflix "Jay Kelly". Dirigida por Noah Baumbach, la cinta cuenta con un reparto de infarto: Adam Sandler, George Clooney, es José Fernández quien nos la acerca y José Fernández ha estado con Chris Hemswort que se encuentra promocionando en España su nueva película, el thriller 'Ruta de escape'.Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo, las secciones habituales y con Luis Alegre escuchamos a Manuel Gómez Pereira, Yolanda García Serrano y Joaquín Oristrel Escuchar audio

Javier Ocaña ha leído y ha visto "Hamnet", una de las películas del año y una de las novelas de más éxito de los últimos años. Dirigida por Cloe Zhao y adaptada junto a la autora del libro, Maggie O´Farrel, condensa, según Javier Ocaña, la emoción del libro y explica la conexión con la obra de William Shakespeare, "Hamlet". Con un gran reparto, una producción de lujo, una dirección artística exquisita y una banda sonora estupenda, está haciendo muy buenos datos de taquilla y se posiciona entre las mejores películas de la temporada. "Marty Supreme" le sigue los pasos llegando a las salas de cine este viernes 30 de enero, la historia inspirada en un jugador real, en los años 50, un caradura que sale de situaciones delirantes concatenadas con un Thimotee Chalamet soberbio. Y Ocaña completa la propuesta con "Aída y vuelta", la película dirigida por Paco León sobre la grabación del último episodio de la serie "Aída". Un ejercicio de metacine muy original y sólido.

En Zafarrancho Vilima seguimos buscando el origen de la inteligencia artificial. Si en nuestro catálogo de podcast podéis encontrar la review que hicimos de la película ‘Juegos de Guerra', en esta ocasión nos hemos bajado al videoclub para hacernos con una copia de una película de 1986 que lo petó en el vídeo comunitario. Dirigida por el británico John Badham, está protagonizada por unos jovencísimos Ally Shedy y Steve Guttenberg acompañados de una máquina diseñada para la aniquilación. ¡Hoy en los Estrenos de antes… Cortocircuito!

¿Podrán 28 Years Later: The Bone Temple, Killer Whale y The Containment sobrevivir a la guillotina? Acompáñame a descubrirlo en esta nueva emisión de Planeta Terror Podcast. EXTERMINIO: EL TEMPLO DE HUESOS es la cuarta parte de la franquicia 28 Days Later iniciada por Danny Boyle y Alex Garland. Dirigida por Nia DaCosta (Candyman), la película está protagonizada por Ralph Fiennes, Jack O'Connell, Alfie Williams y Chi Lewis-Parry.  KILLER WHALE es una película de horror y supervivencia dirigida por Jo-Anne Brechin y escrito por Brechin y Katharine McPhee. La película está protagonizada por Virginia Gardner, Mel Jarnson y Mitchell Hope. La trama sigue a dos mejores amigas que se terminan atrapados en una laguna remota junta a una orca vengativa.THE CONTAINMENT es una película de horror sobrenatural dirigida por los hermanos mexicanos, Yossy y Jack Zagha Kababie. Protagonizada por Gia Hunter, Fernanda Romero, Charlotte Hunter y Roger Cudney.Episodio disponible en tu plataforma de podcast favorita. PLANETA TERROR es un podcast semanal en español dedicado al cine de horror/slasher/gore.Reseñas, noticias, rankings y discusión general desde el punto de vista de alguien cuyo “goal” en la vida es mudarse a Woodsboro, vivir en Elm Street y asistir al Campamento Crystal Lake.Apple Podcasthttps://podcasts.apple.com/ca/podcast/planeta-terror-podcast/id1539867451Instagramhttps://www.instagram.com/planetaterrorpod/Xhttps://x.com/planetaterrorpd?s=21&t=jiQBxnyCEsmbvNpY8pNnmgTikTok https://www.tiktok.com/@planetaterrorpod?_r=1&_t=ZS-92ldicPoNzp

Todos los episodios contienen SPOILERS.Empezamos el camino a los Oscars 2026, donde hablaremos de las diez nominadas a Mejor Película, y decidimos empezar con la que mas nominaciones obtuvo no solo este año, pero en toda la historia de los Premios. Dirigida por Ryan Coogler y nominada a 16 Oscars incluyendo Mejor Película, Director y Guion Original, esta semana entra a la Colección: SINNERS¡NO OLVIDES SEGUIRNOS EN REDES SOCIALES!- Instagram: @coleccionablespodcast- Facebook: @coleccionablespodcast- Tiktok: @coleccionablespod

En el episodio 9 de esta temporada hablaremos de la película "EJECUTOR" ('Raw Deal', 1986). Dirigida por John Irvin, esta cinta de acción nos presenta a Arnold Schwarzenegger como un exagente del FBI que se infiltra en la mafia para desmantelar una organización criminal desde dentro. Junto a Schwarzenegger encontramos a Kathryn Harrold y Sam Wanamaker en un reparto que completa esta misión encubierta. *Sintonía de entrada: Lucidator de Saggitarius V.

Min 5: REPASO NOMINACIONES OSCAR + HAMNET (4 ESTRELLAS) 'Hamnet', la nueva película de Chloé Zhao, con 8 nominaciones a los Óscar, es una de las películas más esperadas del año y una de las sensaciones de la semana en cartelera. La autora de Nomadland (2020) adapta con maestría la novela homónima de Maggie O'Farrell mediante una mirada íntima, sobria y visceral sobre el amor y el duelo. Ambientada en la Inglaterra del XVI, la historia sigue a Agnes Shakespeare (Jessie Buckley) y a William Shakespeare (Paul Mescal) antes y después de la muerte de su hijo de once años, Hamnet, una tragedia que imagina el germen humano de la futura Hamlet. El estreno de más quilates de la semana ha entusiasmado a los críticos de Estamos de Cine. Min 20: ARCO: LA PELI ANIMADA FAVORITA AL ÓSCAR (4 estrellas) “Arco” es una de las sorpresas llamativas de la temporada de premios y una muestra vibrante de la animación europea contemporánea. Una fábula de ciencia ficción que, bajo la apariencia de aventura infantil, articula un discurso profundo sobre la identidad, la responsabilidad y nuestra relación con el planeta y el paso del tiempo. Dirigida por Ugo Bienvenu —ilustrador y narrador visual debutando en el largo cinematográfico—, la película sigue a Arco, un niño de diez años que vive en el año 2932 en una sociedad tecnológicamente avanzada donde la humanidad ha alcanzado las nubes tras la devastación de la Tierra. Por accidente, Arco activa un dispositivo de viaje en el tiempo y aterriza en 2075, una versión del mundo marcada por crisis medioambientales y desequilibrios ecológicos. Allí conoce a Iris, otra niña de su edad que, acompañada por un robot niñera, decide ayudarle a encontrar la forma de regresar a su futuro mientras ambos enfrentan preguntas sobre sus respectivos mundos y sus propios miedos y esperanzas. Min 25: ÍDOLOS ( 3 estrellas) "Ídolos' es un intento ambicioso y vibrante de acercar el cine español al gran espectáculo deportivo, sumergiéndose de lleno en el universo del motociclismo profesional para contar una historia de superación personal, reconciliación familiar y amor desafiante. Dirigida por Mat Whitecross y con guión de Inma Cánovas, Jordi Gasull y Ricky Roxburgh, la película sitúa al espectador en el corazón del Campeonato Mundial de Moto2 y MotoGP, donde ritmos narrativos propios del cine de acción se entrelazan con la emoción íntima de sus personajes. Alberto Luchini la compara sin tapujos con F1 y le otorga la misma calificación en nuestro panel de crítica. Min 31: SIN PIEDAD (3 estrellas) 'Sin Piedad' es una propuesta de ciencia ficción que parte de una idea provocadora y con enorme potencial simbólico: en Los Ángeles del año 2029, la justicia ya no la imparten jurados ni jueces humanos, sino una inteligencia artificial capaz de dictar sentencia en cuestión de minutos. El detective Chris Raven (Chris Pratt), que en el pasado defendió ese sistema automatizado, despierta una mañana rodeado de cables y pantallas y descubre que ha sido acusado de asesinar a su propia esposa. Con la sentencia casi asegurada, Raven dispone de 90 minutos para demostrar su inocencia ante la jueza de IA Maddox (Rebecca Ferguson), un programa que él contribuyó a perfeccionar. Min 39: RETORNO A SILENT HILL (2,5 estrellas) “Retorno a Silent Hill” vuelve a llevar la niebla, el horror psicológico y la iconografía inquietante de Silent Hill a la gran pantalla bajo la dirección de Christophe Gans, responsable de la primera adaptación cinematográfica de la saga en 2006. Inspirada de manera libre en el legendario videojuego Silent Hill 2, la película sigue a James Sunderland (Jeremy Irvine), un artista emocionalmente destrozado que, tras recibir una carta aparentemente de su esposa fallecida, Mary (Hannah Emily Anderson), regresa a la ciudad maldita en busca de respuestas entre ruinas envueltas en niebla, criaturas grotescas y símbolos oníricos que parecen sacados directamente del subconsciente. Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON VEGA HERNÁNDEZ La periodista de Radio Castilla-La Mancha y directora del espacio La Colmena, Vega Hernández, es la protagonista de esta sección y la encargada de contarnos por qué "Orgullo y Prejuicio" (Joe Wright. 2005) es su película favorita. Min 45: ESPECIAL BSO: DESPLAT Y SU 'HOMBRE MENGUANTE' (3 estrellas) La música de Alexandre Desplat para El hombre menguante (L'homme qui rétrécit, 2025) se erige como una partitura que acompaña y amplifica el viaje íntimo y existencial del protagonista en una cinta que explora la fragilidad humana desde la ciencia ficción y la aventura cotidiana. Compuesta y dirigida por el propio Desplat —uno de los compositores más influyentes del cine contemporáneo, con una carrera que incluye The Grand Budapest Hotel y The Shape of Water—, la banda sonora fue editada por Milan Records y publicada en plataformas digitales desde el 22 de octubre de 2025.

Este episodio cuenta con la colaboración de HAMNET. En el podcast hablamos muchas veces de lo que no se ve, de lo que duele y de cómo seguimos adelante incluso cuando las cosas no salen como esperábamos. Y HAMNET conecta profundamente con todo eso.Dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao, HAMNET parte de una historia real de amor, maternidad y pérdida que está en el origen de Hamlet, la obra de Shakespeare. Protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal, habla del duelo, pero también de la resiliencia, del cuidado y de la forma en que seguimos adelante.HAMNET ha ganando el Globo de Oro a Mejor Película Dramática y el Globo de Oro a Mejor Actriz. Conecta porque es honesta, sensible y profundamente humana. Se estrena en cines el 23 de enero, exclusivamente en salas. Una película para ver con calma y dejar que haga su propio recorrido.En este primer episodio de la tercera temporada del Podcast del Club de Malasmadres abrimos una conversación muy necesaria sobre el autocuidado sin culpa, sin perfección y sin excusas. Junto a Patri Psicóloga hablamos de por qué cuidarnos nos genera tanta culpa, de cómo empezar incluso cuando no tenemos tiempo, de microhábitos reales, de corresponsabilidad y de cómo sostenernos emocionalmente en medio del agotamiento.Porque el autocuidado de las madres es importante y en este podcast Patri Psicóloga nos da la hoja de ruta para, al menos, intentarlo.Descubre Hamnet aquí: Https://www.Hamnet-LaPelicula.es/entradasLibros de Podcast:Autocuidado: 52 semanas para cuidar de ti: (https://www.amazon.es/Autocuidado-semanas-para-cuidar-Psicolog%C3%ADa/dp/8425369134/)Cómo tener tiempo para todo: (https://www.amazon.es/C%C3%B3mo-tener-tiempo-para-Psicolog%C3%ADa/dp/8425366720/)*Podéis seguir a Malasmadres en:Facebook (https://www.facebook.com/malasmadres) Instagram (https://www.instagram.com/malasmadres)Twitter (https://twitter.com/malasmadres)Youtube (https://www.youtube.com/Malasmadres)Y en nuestra web (https://clubdemalasmadres.com/)*Podéis seguir a Patri Psicóloga en: Facebook (https://www.facebook.com/patripsicologaoficial/)Twitter (https://x.com/Patri_Psicologa)Instagram (https://www.instagram.com/patri_psicologa/)En su web (https://www.patripsicologa.com/)

Hamnet narra cómo William Shakespeare (Paul Mescal) y su esposa, Agnes (Jessie Buckley), experimentan el amor y la pérdida. Lo cual conduce a la obra más importante de Shakespeare: Hamlet. Dirigida por Chloé Zhao. Basada en la novela “Hamnet” de Maggie O'Farrell.

Min 5: 28 AÑOS DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS (3 estrellas) Dirigida por Nia DaCosta y escrita por Alex Garland, 28 años después. El templo de los huesos continúa el universo inaugurado por 28 días después para adentrarse en un mundo donde la infección ya no es una catástrofe puntual, sino un estado permanente de la humanidad. Ambientada casi tres décadas después del brote del virus de la rabia, la película sigue a un grupo de supervivientes —interpretados por Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes— que descubre una comunidad aislada y aparentemente organizada, asentada sobre los restos físicos y morales del antiguo orden. Min 15. EL MAL (JUANMA BAJO ULLOA) 3 estrellas Dirigida por Juanma Bajo Ulloa, El mal es el estreno español más llamativo del fin de semana, un thriller psicológico que obliga al espectador a enfrentarse a sus propias sombras y a cuestionar la delgada línea entre fascinación y repulsión ante la violencia. La trama sigue a Belén Fabra, Natalia Tena y Tony Dalton —con apoyos de Fernando Gil, María Schwinning y Natalia Ruiz Risueño— en una historia donde Elvira, una ambiciosa periodista y escritora de sucesos interpretada por Fabra, recibe la inquietante propuesta de escribir la biografía de Martín (Tena), quien dice tener “talento†para ser el mayor asesino en serie de la Historia, lo que desencadena una espiral de compromisos éticos, obsesión y reflexión sobre la maldad inherente al ser humano. Min 20. EL HOMBRE MENGUANTE (FRANCIA) 3 estrellas Dirigida por Jan Kounen y escrita por Christophe Deslandes y el propio Kounen, El hombre menguante se estrena hoy viernes 16 de enero de 2026 en cines españoles, ofreciendo una nueva lectura del clásico de ciencia ficción basado en la novela de Richard Matheson que ha inspirado generaciones de cineastas. La película está protagonizada por Jean Dujardin —en un papel físico y emocionalmente exigente— junto a Marie-Josée Croze, Daphné Richard y Salim Talbi, en un relato que transforma lo cotidiano en un vasto y peligroso paisaje cuando el protagonista comienza a perder tamaño de forma inexplicable. Min. 27: SI PUDIERA TE DARÍA UNA PATADA (3 estrellas) Dirigida y escrita por Mary Bronstein, 'Si pudiera, te daría una patada' irrumpe en salas como una de las piezas más estimulantes del cine independiente. La película, protagonizada de forma casi absoluta por Rose Byrne, sigue a Linda, una madre atrapada en una sucesión de crisis simultáneas: la enfermedad inexplicable de su hija, la ausencia emocional de su marido, una desaparición inquietante y una relación cada vez más tóxica con su propio terapeuta. Bronstein construye un relato que oscila entre el drama, la comedia negra y el thriller psicológico para retratar el desgaste mental de una mujer obligada a sostenerlo todo sin espacio para venirse abajo. Min 32. TURNO DE GUARDIA (4 estrellas) Turno de guardia es un retrato intenso y humanista de la cotidianidad sanitaria que sacude al espectador desde sus primeros minutos con una propuesta formal audaz y una mirada profundamente empática hacia el personal de enfermería. Dirigida y escrita por Petra Biondina Volpe, la cineasta suiza emplea la jornada de una enfermera —Floria, interpretada con aplomo y verdad por Leonie Benesch— como vehículo narrativo y moral para explorar la presión, la precariedad y la enorme responsabilidad que conlleva cuidar de otros en un entorno donde los segundos importan y los recursos escasean. Min 35: LA MIRADA DEL FLAMENCO (3'5 estrellas) La misteriosa mirada del flamenco es una de las óperas primas más audaces del cine latinoamericano reciente, una fábula cargada de política, amor y paranoia que explora la violencia simbólica y real contra las minorías desde el corazón del desierto chileno. Dirigida por Diego Céspedes, la película fusiona elementos del western clásico, el realismo mágico y el coming-of-age para construir un relato que, aunque situado en un pueblo minero de los años ochenta, tiene ecos universales: el miedo a lo diferente, la construcción de la familia elegida y la violencia social alimentada por el prejuicio. Min 38: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ALBERTO TORRES El compositor y productor toledano Alberto Torres, responsable de la BSO del corto de ficción nominado al Goya 2026 "Una cabeza en la pared", celebra sus opciones de premio desvelándonos por qué El piano (1993), la película dirigida por Jane Campion y protagonizada por Holly Hunter, es la película de su vida. MIn 46: ESPECIAL BSO JAMES DEAN: EL GIGANTE Y REBELDE INMORTAL El 70 aniversario del estreno de una película tan colosal como icónica, 'Gigante' (1956) nos sirve de excusa perfecta para zanjar una asignatura pendiente y rendir tributo musical a la figura de James Dean. Nuestro crítico musical, Ángel Luque, selecciona algunos de los temas más representativos de las tres películas que nos dejó como legado. "Al este del Edén" (1955) 'Rebelde sin causa' (1955) y su trabajo póstumo, la mencionada 'Gigante' (1956).

28 Years Later: The Bone Temple presenta al Dr. Ian Kelson (Ralph Fiennes) enfrentándose a un nuevo mal más peligroso que los infectados en Jimmy Crystal (Jack O'Connell). Dirigida por Nia DaCosta, escrita por Alex Garland. 28 Years Later: The Bone Temple se está exhibiendo en cines.

En aquesta entrevista, Miquel Sitjar parla del naixement d'El Parc, que s'ha estrenat a Aquitània Teatre, una comèdia contemporània situada en un parc infantil que parteix de l'observació de la quotidianitat. Dirigida per Carme Pla (cèlebre actriu que forma part de la companyia T de Teatre) i interpretada pel mateix Miquel Sitjar en companyia de David Olivares.  L'autor i intèrpret explica que el parc es converteix en un espai simbòlic on, a través de converses aparentment banals, afloren les contradiccions, les pors i les fragilitats de la paternitat actual. Sitjar destaca que l'humor és la porta d'entrada de l'obra, però que sota el riure hi ha una mirada molt humana sobre els nous models de família, les masculinitats i la necessitat de sentir-se escoltat.  L'obra proposa mostrar homes que dubten, que s'equivoquen i que també es permeten expressar emocions, fugint d'estereotips rígids. També està encantat amb la direcció de Carme Pla i el treball conjunt amb l'actor David Olivares. Resulta molt agradable entendre's tan bé per treballar plegats, i el resultat queda clar sobre l'escenari. Miquel Sitjar també explica el repte de pujar a escena amb un text propi i com el pas dels assajos i del cos de l'actor ha anat transformant i afinant el text inicial. El treball interpretatiu es basa en la naturalitat, l'escolta i la complicitat amb l'altre actor, elements clau perquè el públic s'hi pugui reconèixer. Finalment, posa en valor la resposta del públic, que sovint riu però també se sent identificat, i destaca el Teatre Aquitània com un espai idoni per a una proposta propera i humana com El Parc. Una obra que convida a seure, observar i pensar, sense grans artificis, però amb molta veritat. Laura Clemente   La Clem Cultura   Ona Cultural  cultura  comèdia  família Eixample i Gràcia News  Ona de Sants 

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Stephen King, el maestro del horror, vuelve a nuestro videoclub con una de sus obras mas terrorificas, el thriller psicológico "Misery". James Caan y la fenomenal Kathy Bates, protagonizan esta adaptacion cinematografica, que hace nada cumplio su 35 aniversario. Dirigida por el recientemente fallecido Rob Reiner, al cual le rendimos tributo. Presentan Carlos Cubo e Ismael Rubio. Edición Ismael Rubio. Síguenos, Comparte, Comenta y dale al LIKE, ¡¡Gracias!! ➡️ Únete gratis a nuestro grupo de Telegram https://t.me/tiemposdevideoclub ➡️ Síguenos en X (Twitter) https://x.com/TDVideoclub ➡️ Camisetas, Tazas y Merchandising https://latostadora.com/shop/TDV ➡️ Visita y comparte nuestro nuevo Videoclub de Pinterest https://es.pinterest.com/tiemposdevideoclub/videoclub ➡️ Visita nuestras RRSS https://allmylinks.com/tdvideoclub ➡️ Contáctanos en tiemposdevideoclub@hotmail.comEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Tiempos de Videoclub. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/1476931

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Dirige y presenta: JUAN CARLOS BARUQUE HERNÁNDEZ Sumario del programa *Despoblación mundial. *Eutanasia dirigida. *Genocidio mundial. *Apocalipsis. *El negocio de las farmacéuticas. *El Covid-19. *La Gripe A. *El Ébola. COLABORADORES JUAN MIGUEL MARSELLA CRISÓTOMO MIGUEL ÁNGEL RUIZ Nuestra Web: https://mundoinsolitoradio.es/ Contacta: +34 687 39 80 12 - Solo WhatsApp mundoinsolitoradio@hotmail.com Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Hola Gerardo aquí en otro episodio de Simplemente Yo; La selección de esta semana es Guardians of the Galaxy Vol 1, es una película estadounidense de superhéroes de 2014 basada en el equipo de superheroes de los guardianes de Marvel Comics. Producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures, es la décima película del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Dirigida por James Gunn, quien escribió el guion junto con Nicole Perlman. Plot: Un grupo de criminales intergalácticos debe unir fuerzas para detener a un guerrero con planes para destruir el universo.   Espero que lo disfruten ;) Información adicional del podcast: Enlace del website official de Filmic Notion Podcast: https://filmicnotionpod.com/ Enlace a nuestra página de Letterboxd: https://boxd.it/446nl

Este sábado el Teatro Marín de Teruel acoge Campeones 2 en el teatro. Si Lorca levantara la cabeza, una obra que mezcla humor, memoria, discapacidad y preguntas incómodas. Dirigida e interpretada por Juan Manuel Montilla, El Langui, hablamos con él sobre el espectáculo y lo que nos interpela como espectadores.

Tertulia dirigida por Sergio Valentín y con la presencia de Juanma Rodríguez, Alfredo Somoza e Ignacio Escudero Tertulia especial sobre el caso del F.C Barcelona y Enríquez Negreira. Dirigida por Sergio Valentín y con la presencia de Juanma Rodríguez, Alfredo Somoza e Ignacio Escudero.

Estrenos y más cosas (Wicked 2, La voz de Hind) en el programa de esta semana: Frontera. Dirigida por Judith Colell - Reparto Miki Esparbé, Maria Rodríguez Soto; Rey de Reyes y Bob Esponja: Una aventura pirata; Dos fiscales. Dirigida por Sergei Loznitsa; El sendero azul Dirigida por Gabriel Mascaro.

Min 5: CIUDAD DE SOMBRAS. NETFLIX (4 estrellas) Ciudad de Sombras es el intenso thriller policíaco español que marca el último trabajo de Verónica Echegui, estrenado en Netflix el 12 de diciembre de 2025 tras su fallecimiento en agosto pasado. Dirigida por Jorge Torregrossa (conocido por El cuerpo en llamas y Fariña), la miniserie de seis episodios adapta la novela El verdugo de Gaudí de Aro Sáinz de la Maza y sitúa su oscuramente absorbente trama en una Barcelona donde los emblemáticos edificios de Gaudí se convierten en telón de fondo de crímenes inquietantes. Echegui encarna a la subinspectora Rebeca Garrido con una presencia que, en su último papel, combina meticulosidad y humanidad, mientras que Isak Férriz da vida al inspector Milo Malart, un policía suspendido que regresa al servicio para investigar un asesinato macabro en la fachada de La Pedrera. Min 16: EL HOMBRE CONTRA EL BEBÉ. NETFLIX (3,5 estrellas) El hombre contra el bebé es una comedia de Netflix protagonizada por Rowan Atkinson, creada por Will Davies y dirigida por David Kerr, que apuesta por el slapstick clásico y el gag encadenado. Atkinson interpreta a Trevor, un hombre torpe y bienintencionado que consigue trabajo como vigilante en una mansión de lujo y termina librando un pulso desternillante con un bebé. Min 22: PERCY JACKSON Y LOS DIOSES DEL OLIMPO 2. DISNEY (2,5 estrellas) La segunda temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo adapta El mar de los monstruos, la segunda novela de Rick Riordan, y amplía el universo mitológico con una apuesta más oscura y ambiciosa. Creada por Rick Riordan y Jonathan E. Steinberg, la serie vuelve a estar protagonizada por Walker Scobell como Percy, junto a Leah Sava Jeffries (Annabeth) y Aryan Simhadri (Grover), en una nueva misión marcada por la amenaza que se cierne sobre el Campamento Mestizo. Min 35: ESPECIAL BSO EN PRIMICIA: "TERRA ALTA" DE ARTURO CARDELÚS (4 estrellas) La banda sonora original de Terra Alta, compuesta por el músico español Arturo Cardelús, se erige como uno de los grandes pilares emocionales de la serie, aportando una identidad sonora sobria, contenida y profundamente atmosférica. Desde un enfoque elegante y contemporáneo, Cardelús construye una partitura que acompaña el pulso del thriller sin subrayados excesivos, apoyándose en texturas orquestales, motivos íntimos y una tensión latente que dialoga con el paisaje moral de la historia. De especial relevancia es que, en primicia y desde Los Ángeles, el propio compositor nos ha facilitado varios temas originales inéditos, no publicados oficialmente, que permiten apreciar con mayor profundidad el trabajo musical y creativo desarrollado para la serie.

Dirigida por Derek Cianfrance (Blue Valentine, Cruce de caminos), Roofman: un ladrón en el tejado se inspira en hechos reales para reconstruir la insólita historia de Jeffrey Manchester, un delincuente meticuloso y casi invisible que logró robar decenas de restaurantes accediendo por los tejados y ocultándose en falsos techos. Protagonizada por Channing Tatum, junto a Kirsten Dunst y Ben Mendelsohn, la película transita con soltura entre el thriller y la comedia negra, evitando la idealización del criminal para centrarse en su ingenio, su soledad y la fascinación mediática que despierta su figura. Cianfrance imprime un tono ligero y melancólico a la vez, convirtiendo el relato de robos en un retrato de la América invisible, donde el talento y la obsesión se confunden con la necesidad de desaparecer. Min 15: FRONTERA (2,5 estrellas) Frontera, dirigida por Judith Colell (Elisa K, Nosotras), es un poderoso thriller histórico que recupera un episodio apenas contado de la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva española: en 1943, cuando miles de judíos huían de la represión nazi por los Pirineos, un funcionario de aduanas con pasado republicano interpretado por Miki Esparbé, junto a María Rodríguez Soto y Asier Etxeandía, se enfrenta a la orden de bloquear su paso y decide, contra todo pronóstico y bajo constante riesgo, ayudarles a cruzar la frontera hacia una esperanza de libertad, desafiando al régimen franquista y poniendo en juego la seguridad de su familia y su pueblo. Min 22: REY DE REYES (2,5 estrellas) Dirigida por el cineasta surcoreano Jang Seong-ho, Rey de Reyes es una ambiciosa película de animación coproducida entre Corea del Sur y Estados Unidos que reinterpreta la vida de Jesucristo a partir de La vida de Nuestro Señor, el cuento que Charles Dickens escribió para su hijo, combinando respeto por el texto original con una puesta en escena épica y accesible al público familiar. Con las voces protagonistas de Oscar Isaac como Jesús, junto a Kenneth Branagh, Uma Thurman y Mark Hamill, la película articula un relato clásico apoyado en un cuidado apartado visual que mezcla sensibilidad oriental y espectacularidad occidental, poniendo el acento en valores universales como la compasión, el sacrificio y la redención. Min 27: BALEARIC (2 estrellas) Dirigida por Ion de Sosa (Sueñan los androides, Mamántula), Balearic es una arriesgada fábula cinematográfica que mezcla drama, suspense y crítica social dentro de una narración que transcurre en la víspera de San Juan, cuando un grupo de adolescentes —interpretados por Lara Gallo, Elías Hwidar, Ada Tormo y Paula Gala— decide colarse en la piscina de una lujosa villa y acaba atrapado por tres feroces perros que desatan un espiral de tensión. Min 29: LA VIDA FUERA (2,5 estrellas) Dirigida por Mario Martone (Leopardi, Il giovane favoloso), La vida fuera (Fuori) es un drama biográfico que reconstruye con delicadeza y pasión la vida de la escritora Goliarda Sapienza, interpretada por Valeria Golino, acompañada por Matilda De Angelis, Elodie y Corrado Fortuna, en un relato que transcurre en la Roma de 1980 y se centra en la detención de Sapienza tras un acto impulsivo, su paso por prisión y el profundo vínculo que forja con jóvenes reclusas que cambiarán su visión sobre la vida y la escritura, empujándola a recuperar la alegría de vivir y el impulso creativo que la definió como una de las voces literarias más originales de Italia. Min 32: FRAGMENTOS (2,5 estrellas) Fragmentos es un drama psicológico rodado íntegramente en Lanzarote que explora las grietas emocionales de una familia contemporánea a través de la mirada introspectiva de Emma Suárez, en el papel de una madre cuya vida aparentemente estable se resquebraja tras un accidente que la obliga a enfrentarse a sus recuerdos, duelos no resueltos y relaciones tensas con su entorno. Min 34: REESTRENO DE LOS GOONIES. 40 aniversario Con motivo de su 40º aniversario, Los Goonies —la entrañable aventura juvenil dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg, protagonizada por Sean Astin, Josh Brolin, Martha Plimpton y un inolvidable reparto de jóvenes intérpretes— regresa a las salas en un reestreno que celebra la vigencia de una película que se ha convertido en objeto de culto generacional. MIn 40: LA PELI DE TU VIDA, CON PEDRO CENJOR Y hoy en la peli de tu vida, cedemos el altavoz de Estamos de Cine a otro directo de la tierra. Este experimentado, toledano, miembro de la Asociación de productores Audiovisuales de CLM, con los que estuvimos hace una semana en Madrid para apoyar las posibles candidatos de nuestra comunidad de cara a los próximos Goya. Es Pedro Cenjor, que ha debutado en el largo este mismo año con La Boda...con Elena Furiase, Daniel Chamorro o Antonio Dechent. En plena Gran Vía, en la oficina de Promoción Turística de CLM, nos desvelaba por qué "Los Inúticos", de Federico Fellini, del año 1953, es el título que marcó su amor por el cine. Min 41: BSO ESPECIAL CENTENARIO DE JACK LEMMON La sección BSO de esta semana se convierte en un viaje muy especial para celebrar el centenario de Jack Lemmon, uno de los actores imprescindibles de la historia del cine. A través de un recorrido musical por su filmografía, repasamos algunas de las bandas sonoras más emblemáticas asociadas a sus películas, deteniéndonos en títulos tan representativos como Mr. Roberts, Días de vino y rosas, Irma la dulce, La extraña pareja o El apartamento. Un homenaje sonoro que permite redescubrir no solo la versatilidad interpretativa de Lemmon, sino también cómo la música acompañó y definió el tono de una carrera que supo moverse con brillantez entre la comedia, el drama y la sátira, y que sigue resonando con fuerza cien años después.

Este viernes llega a los cines Golpes, un guiño al cine quinqui de los 80. Dirigida por Rafael Cobos e interpretada por Luis Tosar, Jesús Carroza y Teresa Garzón, entre otros, la cinta cuenta la historia de dos hermanos, uno policía y el otro, un atracador recién salido de la cárcel.Escuchar audio

Min 4: STRANGER THINGS 5. NETFLIX (3,5 estrellas) El regreso de Stranger Things a Netflix marca el principio del fin de una serie que ha crecido con su audiencia y que afronta su temporada definitiva con un pulso más oscuro, un tono abiertamente crepuscular y la sensación de que Hawkins ya no es solo el escenario del miedo, sino la trinchera final de una generación de personajes que llegan exhaustos a su última batalla. Los nuevos episodios abren fuego con Vecna reorganizando sus fuerzas desde un Inframundo cada vez más conectado con la realidad, mientras el grupo original se reencuentra en un clima de fractura emocional: Eleven lidia con el desgaste de su poder y con las cicatrices psicológicas que deja haber sido usada como arma, Mike, Lucas y Dustin encaran la madurez desde posiciones distintas, y Will emerge como pieza emocional del relato en un arco que los Duffer impulsan con mayor peso dramático. Min 20: SILENCIO, de Eduardo Casanova (Movistar +) 4 estrellas Min 27: PLANETA PREHISTÓRICO: LA EDAD DE HIELO. Apple Tv (4 estrellas) “Silencio” no es una serie de vampiros al uso. Es un puñetazo visual y moral que reinterpreta el mito de la inmortalidad, no como escapismo gótico, sino como espejo: espejo de los silencios que matan, del estigma social, del dolor oculto detrás de lo que no se quiere ver. Dirigida por Eduardo Casanova, esta miniserie de tres episodios — con estreno previsto para el 1 de diciembre, coincidiendo con el Día Mundial del VIH — mezcla terror, tragicomedia y compromiso social para poner sobre la mesa algo incómodo: lo que callamos aún duele más que cualquier mordisco de vampiro. Min 34: BSO "LA MUJER DEL CAMAROTE 10" La banda sonora de La mujer del camarote 10 se convierte en la auténtica columna vertebral del thriller, mucho más decisiva que los propios giros del guión. El compositor Benjamin Wallfisch —que apuesta por una línea electrónica contenida, con cuerdas tensas y motivos rítmicos que simulan el vaivén del mar— construye un paisaje sonoro que funciona como amenaza constante. No busca deslumbrar con una gran melodía, sino sembrar inquietud. El leitmotiv principal aparece casi en susurro, apenas tres notas ascendentes repetidas como un eco húmedo en los pasillos del yate, y se convierte en la voz que acompaña a Laura cuando nadie más parece escucharla.

Tormento, la película de terror dirigida por Olallo Rubio Olallo Rubio, figura mediática, podcaster, locutor y cineasta, entrega en estos días su nueva película, Tormento, una a la que podemos llamar, sin empacho, su primera ficción 100% ficción. Y lo hace inscrito en el terreno del terror. Después de sus trabajos documentales Olallo vuelve a la dirección en un género muy fuerte en México, pero que pocos pueden controlar en realidad, así que todo está a prueba en una historia que combina los cuentos de aparecidos, las viejas maldiciones, manifestaciones inter dimensionales y, por supuesto, atmósferas opresivas. La película, protagonizada por Natalia Solían (¿la recuerdan en Huesera?) juega con eso pero, conociendo a Olallo, también con mucho más. Con ese pretexto el invitado para conocer los procesos y uno que otro secreto detrás y alrededor de la película, es precisamente el director y guionista Olallo Rubio. Tormento, próxima a estrenarse, es su apuesta dentro del terror. Vamos a desentrañar sus secretos. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Min 5: AHORA ME VES 3 (3 estrellas) La saga de los ilusionistas vuelve con Now You See Me: Now You Don't (2025), la tercera entrega de la franquicia que inauguró Now You See Me. Después de una década, los legendarios “Cuatro Jinetes†– Jesse Eisenberg (como J. Daniel Atlas), Woody Harrelson, Dave Franco e Isla Fisher – retoman la alfombra mágica, pero esta vez acompañados de una nueva generación de prestidigitadores: Justice Smith, Dominic Sessa y Ariana Greenblatt.La trama gira en torno a un peligroso objetivo: el diamante conocido como “The Heart†, perteneciente a la poderosa empresaria del sector diamantífero Rosamund Pike (Veronika Vanderberg) Min 11: TODOS LOS LADOS DE LA CAMA (1 estrella) Veintitrés años después del fenómeno que supuso "El otro lado de la cama" y dos décadas después de su secuela, llega Todos los lados de la cama, una continuación que recupera a sus míticos personajes para enfrentarlos al espejo del tiempo. Javier (Ernesto Alterio) y Carlota (Pilar Castro) reaparecen convertidos en padres de dos veinteañeros que, para su desconcierto, han decidido casarse por la vía más tradicional: compromiso firme, exclusividad y una boda clásica. Lo que en su generación era sinónimo de rebeldía —romper las normas— ahora se invierte, y los jóvenes adoptan los códigos que sus padres rechazaban mientras ellos intentan procesar que el mundo ya no se mueve a su ritmo. Min 19: DIE, MY LOVE (3 estrellas) La película arranca cuando Grace (Jennifer Lawrence), joven escritora, se traslada junto a su pareja Jackson (Robert Pattinson) desde Nueva York a una aislada casa heredada en Montana, con la esperanza de iniciar una vida tranquila lejos del bullicio urbano. Dirigida por Lynne Ramsay, Die My Love se sumerge desde el primer instante en la intimidad emocional de su protagonista, mostrando cómo, poco después del nacimiento de su hijo, la situación que parecía idílica comienza a resquebrajarse. Min 26: LA LARGA MARCHA (4,5 estrellas) La película arranca en un futuro distópico donde Estados Unidos vive bajo un régimen totalitario. Dirigida por Francis Lawrence y encabezada por Cooper Hoffman en el papel de Raymond “Ray†Garraty, La larga marcha adapta la emblemática novela The Long Walk de Stephen King (publicada originalmente bajo el seudónimo Richard Bachman). La historia plantea una competición anual tan cruel como televisada: cien adolescentes son obligados a caminar sin detenerse jamás, bajo la amenaza de recibir advertencias letales si disminuyen el ritmo. A la tercera, la ejecución es inmediata. Solo uno puede sobrevivir y reclamar el premio que promete cambiarlo todo. Min 30: LOS COLORES DEL TIEMPO (4 estrellas) La película arranca cuando un grupo de primos se reúne en 2025 en París tras recibir la noticia de que han heredado una casa abandonada en Normandía. Dirigida por Cédric Klapisch, la historia arranca con el descubrimiento de secretos familiares y raíces profundas que se remontan al siglo XIX, cuando una de las protagonistas dejó Normandía para instalarse en un París en plena revolución industrial y cultural. Min 33: GAUA (3 estrellas) La película arranca en las montañas del País Vasco en el siglo XVII, cuando una mujer llamada Kattalin huye de su marido y abandona el caserío en plena noche. Dirigida por Paul Urkijo Alijo y protagonizada por Yune Nogueiras, Gaua (que significa “La noche†en euskera) se sumerge en el terreno de la mitología vasca, la persecución de brujas y la superstición rural. Al adentrarse en el bosque bajo la oscuridad, Kattalin se topa con tres mujeres que lavan la ropa junto al río, comparten historias ancestrales y acaban arrastrándola a formar parte de esas leyendas en las que hasta entonces sólo había sido espectadora. Min 36: LA PELÍCULA DE TU VIDA: FERNANDO ARAMBURU Aunque el aclamado literato que escribió "Patria" nos reconoció no ser un gran consumidor de cine y de series ¿te imaginas que una de las película de Felllini que vio con placer consciente en su casa de Alemania le ha servido a Fernando Aramburu de base e inspiración para la novela que tiene previsto publicar en 2026? El autor de "Años lentos" o "Vetas profundas" nos vuelve a sorprender, esta vez, desvelándonos qué gran película del cineasta italiano es la que considera la película de su vida. Min 42: EL CINE QUE NOS VIENE Alberto Luchini y Raquel Hernández nos avanzan algunos de los títulos destacados que más les motivan de cara a la próxima semana: desde la española" Ciudad sin sueño" a dos títulos que prometen sensaciones fuertes: Running Man o la segunda parte del musical Wicked. Min 44: BSO FRANKENSTEIN 2025: EL MEJOR DESPLAT (4,5 estrellas) La banda sonora de Alexandre Desplat para el Frankenstein de Guillermo del Toro nace ya con vocación de clásico: es el encuentro entre un director que ha convertido el monstruo en poesía y un compositor que hace de la melancolía un lenguaje propio. Desde el tema principal, Desplat traza una identidad musical que no se limita al terror gótico, sino que se adentra en la tragedia íntima de la criatura. Cuerdas dolientes, vientos susurrados y un piano que aparece como una voz que duda construyen un motivo central que parece oscilar entre dos pulsos: el del monstruo que busca pertenencia y el del padre que juega a ser Dios.

As memórias de quem viveu um centenário e presenciou o bombardeio a Hiroshima ultrapassam fronteiras de tempo, espaço e linguagem, mas ganharam forma sensível e poética no curta-metragem  'Alma Errante - Hibakusha'. O documentário mergulha no imaginário de Takashi Morita, sobrevivente da bomba atômica, ex-soldado da Guarda Imperial japonesa e ativista pela paz, que faleceu no Brasil, em 2024, aos 100 anos. Dirigida pelo cineasta Joel Yamaji, a produção fez sua estreia internacional no 26º Festival de Cinema Asiático de San Diego, na Califórnia, no domingo (9). Cleide Klock, correspondente da RFI em Los Angeles O projeto começou há quase três décadas, quando o cineasta conheceu a família Morita em São Paulo, em 1996. Desde lá, Yamaji acumulou horas de imagens e depoimentos até encontrar a forma que desejava. Mais do que um registro histórico, o filme é um poema visual. “Não queria explorar o sofrimento em forma de espetáculo. Queria um filme sobre a paz, sobre aqueles que passaram pela guerra e continuaram. É sobre a superação", conta o diretor. Yamaji define o curta como uma obra que ultrapassa o documentário tradicional, mistura gerações em uma metáfora de convivência. “Eu sempre acho que a poesia no cinema é necessária, ainda mais num mundo em guerra. O Sr. Takashi sempre professou a paz, então quis fazer um filme que fosse um poema, não uma denúncia", diz Yamaji. A herança da memória e a mensagem de paz A filha do Sr. Takashi, Yasuko Morita, veio a San Diego para a apresentação de 'Alma Errante - Hibakusha'. Ela acompanha a trajetória do filme, do legado e das memórias dos pais que ouvia desde criança, ambos sobreviventes de Hiroshima. “Além deles serem um casal muito unido, eram companheiros da mesma lembrança. Eu e meu irmão crescemos ouvindo essas histórias. Eles eram vítimas de uma mesma tragédia, mas unidos pela esperança. Meu pai nunca falou mal de ninguém. Quando perguntavam se ele tinha raiva dos Estados Unidos, ele dizia: ‘Não. Eu tenho raiva da guerra', contou Yasuko. Ela relembrou ainda que seu pai dedicou a vida a campanhas sobre a paz e à Associação de Sobreviventes da Bomba Atômica no Brasil, criada por ele para garantir assistência médica e promover campanhas de conscientização. “As nossas campanhas pela paz sempre foram voltadas aos jovens, para entenderem que a bomba atômica não pode andar com a humanidade. Meu pai dizia: ‘Hiroshima foi a primeira. Nagasaki tem que ser a última", disse ela. Yasuko reforça o simbolismo de trazer o filme agora aos Estados Unidos, país que lançou a bomba e que há poucos dias o presidente Donald Trump falou em retornar os testes nucleares. Ela relembra a última conversa que teve com o pai. "As últimas falas do meu pai antes de falecer me tocaram bastante. Ele falou assim: 'A gente não fez o suficiente, olhe como está o mundo agora'. Eu disse: 'Mas o senhor fez o que podia. E o resto tem que ficar para outras pessoas continuarem.' Depois de dois meses que ele tinha falecido, uma entidade de sobreviventes lá do Japão, com quem nós tínhamos bastante contato, foi premiada com o Prêmio Nobel da Paz. Eu pensei, papai, o senhor iria ficar tão orgulhoso!", finaliza.

Audio, spa_t_norav_2025-11-08_lesson_rb-1987-10-homer-lashon-ra_n2_p1. Lesson_part :: Daily_lesson 2

Alguien de confianza es difícil de encontrar. Caitlin y Miguel Morales, una pareja de los suburbios, contratan a la aparentemente dulce Polly para cuidar de su bebé recién nacido. Pero los verdaderos motivos de Polly tienen poco que ver con cantar canciones de cuna, para horror de la pareja.LA MANO QUE MECE LA CUNA es un thriller americano basado en la película homónima de 1992, Dirigida por Michelle Garza Gervera y protagonizada por Mary Elizabeth Winstead, Maika Monroe, Raúl Castillo y Martin Starr. Episodio disponible en tu plataforma de podcast favorita. PLANETA TERROR es un podcast semanal en español dedicado al cine de horror/slasher/gore.Reseñas, noticias, rankings y discusión general desde el punto de vista de alguien cuyo “goal” en la vida es mudarse a Woodsboro, vivir en Elm Street y asistir al Campamento Crystal Lake.Apple Podcasthttps://podcasts.apple.com/ca/podcast/planeta-terror-podcast/id1539867451Instagramhttps://www.instagram.com/planetaterrorpod/Xhttps://x.com/planetaterrorpd?s=21&t=jiQBxnyCEsmbvNpY8pNnmgTikTok https://www.tiktok.com/@planetaterrorpodcast?_t=8mVo66trbrJ&_r=1

Min 4: LOS TIGRES (4 estrellas) En Los Tigres, Alberto Rodríguez vuelve a sumergirse -esta vez literalmente- en el territorio que mejor domina: el del drama social revestido de thriller. Tras La isla mínima o Modelo 77, el cineasta sevillano pone el foco en un mundo apenas explorado por el cine español, el de los buzos industriales que se juegan la vida en silencio bajo las aguas del puerto de Huelva. Antonio de la Torre encarna con su habitual magnetismo a un buzo veterano que, junto a su hermana -una impecable Bárbara Lennie-, se enfrenta al límite físico y moral de su oficio cuando descubren un alijo de cocaína en un petrolero hundido. A partir de ahí, el director construye un relato de atmósfera opresiva, cargado de tensión y verdad, que combina el pulso del cine de género con una mirada profundamente humana al sacrificio y la precariedad laboral. Min 14 CUERPOS LOCOS (1 estrella) La directora Ana Murugarren se adentra en el terreno de la comedia familiar con Cuerpos Locos, un relato construido sobre el clásico intercambio de identidades que esta vez enfrenta a una niña de diez años, Ana, y su futura madrastra, Sara. Cuando ambos cuerpos se cruzan por una extraña tormenta electromagnética, la jueza deberá sobrevivir al mundo infantil y la niña al entorno del juzgado, en un choque de perspectivas que va de la adversidad a la comprensión mutua. El reparto, encabezado por Paz Padilla, con la participación de Antonio Resines, Ricardo Castella y otros nombres destacados del cine español, se mueve con soltura en una propuesta visualmente ambiciosa para su género --la presencia de efectos especiales y localizaciones en el País Vasco amplían el marco habitual de la comedia--, aportando dinamismo aunque sin escapar del esquema familiar de manual. MIn 17: TOGETHER (3,5 estrellas) En su ópera prima, el director Michael Shanks ofrece un relato inquietante de horror corporal que explora la dependencia emocional y la disolución de identidad en pareja. Alison Brie y Dave Franco â€"que además son pareja en la vida realâ€" interpretan a Millie y Tim, quienes se trasladan al campo buscando un nuevo comienzo. Lo que arranca como un intento de renovación se convierte en un descenso hacia lo extraño cuando descubren una cueva y un agua que desencadenan mutaciones físicas y simbólicas: el cuerpo se convierte en metáfora de unión, transformación y terror. Min 23: A PESAR DE TI (2'5 estrellas) Dirigida por Josh Boone, esta adaptación de la novela de Colleen Hoover reúne a Allison Williams (Morgan Grant), Mckenna Grace (Clara Grant) y Dave Franco (Jonah Sullivan) en una historia que parte de una familia aparentemente estable: madre, hija adolescente y padre. Morgan, que en su juventud dejó de lado sus sueños para asumir la maternidad, ve cómo su relación con Clara se tensa conforme la joven crece y rechaza el camino que su madre le trazó. Cuando un accidente trágico arrolla la vida familiar y emerge una traición inesperada, madre e hija quedan obligadas a reconstruirse mientras se aferran a lo que aún les queda. Min 27: ESA COSA CON ALAS (3 estrellas) En Esa cosa con alas, el director Dylan Southern propone un filme que mezcla el drama emocional con lo sobrenatural y el terror psicológico. Benedict Cumberbatch interpreta a un padre que, tras la repentina muerte de su esposa, se ve obligado a cuidar solo de sus dos hijos mientras una presencia inquietante se apodera lentamente de su hogar. El guion juega con la ambigüedad: ¿es la aparición unánime de su culpa, del duelo acumulado o un ente real que se alimenta del miedo? El reparto incluye además figuras como David Thewlis, cuya voz aporta a lo perturbador de la historia, y Sam Spruell, en un papel que tensiona aún más la fragilidad del protagonista. La trama se estructura con sobriedad y tensión creciente, permitiendo que la atmósfera â€"más que el susto fácilâ€" sea la que conduzca el viaje hacia una devastación interna. Min 32: RECIÉN NACIDAS (4 estrellas) En Recién nacidas, los hermanos belgas Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne regresan al cine social con una mirada coral impactante: cinco adolescentes â€"Jessica, Perla, Julie, Ariane y NaÃma" conviven en un centro materno mientras enfrentan el reto de criar a sus hijos nacidos de circunstancias difíciles. La película se desarrolla en espacios austeros, casi de documental, y apuesta por el realismo puro al mostrar la precariedad, la ausencia paterna, las adicciones o el pasado traumático de estas jóvenes. El reparto, considerablemente formado por actrices no profesionales o poco conocidos como Elsa Houben, Janaína Halloy, Samia Hilmi, Lucie Laruelle y Babette Verbeek aporta frescura y autenticidad al relato. Los Dardenne, que firman tanto dirección como guión, emplean su característico estilo de cámara cercana al cuerpo y al silencio, sin grandes adornos, buscando que la verdad de los personajes se imponga. Min 35: MONSIEUR AZNAVOUR (3 estrellas) En Monsieur Aznavour, los directores Mehdi Idir y Grand Corps Malade trazan con pulso firme el ascenso de Charles Aznavour desde sus humildes orígenes como hijo de refugiados armenios hasta convertirse en leyenda de la canción francesa. Protagonizada por Tahar Rahim â€"quien encarna al artista con intensidad y convicciónâ€" la cinta despliega la lucha constante de un hombre cuya voz parecía no tener cabida en su tiempo y que, sin embargo, se negó a escuchar ese veredicto. Su encuentro con Édith Piaf se convierte en la bisagra de una carrera forjada en escenarios pequeños, sacrificios familiares y una voluntad que desafiaba toda norma. La película no solo recrea los éxitos y la consagración del protagonista, sino también las raíces invisibles de su mito: el exilio, la pobreza, la creación musical fuera de los márgenes, todo ello bajo una estética cuidada, fotográfica y sobria que sirve de marco a la emoción. Min 37: EL EFECTO DE LAS GUERRERAS K-POP (3 estrellas) Hablamos con Raquel Hernández del fenómeno provocado en Netflix por Las guerreras K-pop, dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, se presenta un mundo vibrante que fusiona el espectáculo del K-pop con la acción sobrenatural más desenfadada. La trama gira en torno a las superestrellas del pop coreano Rumi, Mira y Zoey, quienes llevan una doble vida: por el día llenan estadios y seducen multitudes como el grupo HUNTR/X, y por la noche se convierten en cazadoras de demonios para proteger a sus fans de amenazas ocultas. Su impacto en la plataforma ha sido tal entre los seguidores que este fin de semana se ha estrenado en varias salas españolas en formato karaoke. Min 40: LA PELI DE TU VIDA: CON INMA CUESTA La actriz española de cine, teatro y televisión reconocida por su versatilidad y magnetismo interpretativo, premiada en el reciente Festival Abycine 2025, atiende cara a cara la petición de Estamos de Cine y nos cuenta porqué considera 'Tómbola' (Luis Lucía. 1962) el título que marcó su amor y dedicación al cine. Min 47: BSO "TRILOGÍA INDIANA JONES" Y ya que hace justo una semana, Aitor Arregi, el Moriarti más aventurero, apostó por Indiana Jones como la "trilogía de su vida", tenemos en bandeja rendir homenaje a la aportación del gran John Williams para las tres primeras entregas. Ángel Luque se frota las manos desde que escuchó el veredicto de Arregi en Estamos de Cine. Ahora nos toca disfrutarlo

Acaba otro festival, el de Sitges, y precisamente desde allí llega el primer estreno que presentamos esta semana: La vida de Chuck de Mike Flanagan con Tom Hiddleston, Mark Hamill y Chiwetel Ejiofor. Adapta un relato corto de Stephen King. También hablamos de la nueva de Julia Roberts Caza de brujas, que se vio en Venecia y dirige Luca Guadagnino. Ayo Edebiri y Andrew Garfield le acompañan en el reparto. Un simple accidente ganó la Palma de Oro en el festival de Cannes. El director es Jafar Panahi. Good Boy es la historia de un perrete que ve cosas extrañas. De miedo. Y acabamos con La deuda. Dirigida por Daniel Guzmán, combina thriller y cine social. Recordando a Diane Keaton os decimos adiós, hasta la semana que viene.

México recoge propuestas de sectores clave previo a revisión del T-MEC  Tormenta en Vallarta deja daños en cientos de casas y comercios  Protesta en Madrid: pintan retrato de Colón por “neocolonialismo”Más información en nuestro Podcast

El escapulario: Terror y Revolución Mexicana Era 1968. El país estaba a punto de vivir una transformación social poderosa. El cine mexicano exploraba nuevos caminos y encontraba una modernidad fascinante. El cine de terror no podía quedarse atrás y justo en ese año presentó una de sus fichas más sólidas: El escapulario, una película de terror tan vanguardista como tradicional, una muestra de los alcances del género y del poder de sus discursos. Dirigida por Servando González (director de Viento negro, otro gran clásico) y fotografiada por Gabriel Figueroa, la película está llena de atmósferas, suspenso y aparecidos, una historia ideal para la temporada de espantos… O para cuando se antoje ver una película de primer nivel. Enfilándonos a Halloween y Día de Muertos, en este podcast vamos a repasar a El escapulario al lado de nuestra invitada, Edna Campos Tenorio, Directora de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México y fan de la película. Este es el podcast dedicado al clásico del terror: El escapulario. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Acaba el festival de San Sebastián y poco a poco irá llegando lo visto allí y en otros festivales. Esta semana llegan algunas de esas películas: The Smashing Machine. Dirigida por Benny Safdie con Dwayne Johnson y Emily Blunt. Un fantasma en la batalla la nueva película de Agustín Díaz Yanes, La sospecha de Sofía de Imanol Uribe, Subsuelo de Fernando Franco, Parecido a un asesinato de Antonio Hernandez y Extraño río, dirigida por Jaume Claret Muxart.