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Este viernes llega a los cines Golpes, un guiño al cine quinqui de los 80. Dirigida por Rafael Cobos e interpretada por Luis Tosar, Jesús Carroza y Teresa Garzón, entre otros, la cinta cuenta la historia de dos hermanos, uno policía y el otro, un atracador recién salido de la cárcel.Escuchar audio

¡Bienvenidos a un nuevo episodio de El Calabozo del Reverendo Wilson! Abrimos el Dossier Esbilla para recibir una de las muestras de terror más sugerentes y poderosas de los últimos años, It Follows. Dirigida por David Robert Mitchell en 2014, la película se ha consolidado como una poderosísima proyección del horror en la gran pantalla, fecundando un slasher sobrenatural que actualiza y eleva los lugares comunes del género, estableciendo a Maika Monroe como una de las grandes damas actuales del terror actual. Enjoy! Si te ha gustado el programa, recuerda que tienes la posibilidad de ayudar a El Calabozo del Reverendo Wilson dándole a "Me gusta". ¡Gracias y feed the cvlt!

Min 4: STRANGER THINGS 5. NETFLIX (3,5 estrellas) El regreso de Stranger Things a Netflix marca el principio del fin de una serie que ha crecido con su audiencia y que afronta su temporada definitiva con un pulso más oscuro, un tono abiertamente crepuscular y la sensación de que Hawkins ya no es solo el escenario del miedo, sino la trinchera final de una generación de personajes que llegan exhaustos a su última batalla. Los nuevos episodios abren fuego con Vecna reorganizando sus fuerzas desde un Inframundo cada vez más conectado con la realidad, mientras el grupo original se reencuentra en un clima de fractura emocional: Eleven lidia con el desgaste de su poder y con las cicatrices psicológicas que deja haber sido usada como arma, Mike, Lucas y Dustin encaran la madurez desde posiciones distintas, y Will emerge como pieza emocional del relato en un arco que los Duffer impulsan con mayor peso dramático. Min 20: SILENCIO, de Eduardo Casanova (Movistar +) 4 estrellas Min 27: PLANETA PREHISTÓRICO: LA EDAD DE HIELO. Apple Tv (4 estrellas) “Silencio” no es una serie de vampiros al uso. Es un puñetazo visual y moral que reinterpreta el mito de la inmortalidad, no como escapismo gótico, sino como espejo: espejo de los silencios que matan, del estigma social, del dolor oculto detrás de lo que no se quiere ver. Dirigida por Eduardo Casanova, esta miniserie de tres episodios — con estreno previsto para el 1 de diciembre, coincidiendo con el Día Mundial del VIH — mezcla terror, tragicomedia y compromiso social para poner sobre la mesa algo incómodo: lo que callamos aún duele más que cualquier mordisco de vampiro. Min 34: BSO "LA MUJER DEL CAMAROTE 10" La banda sonora de La mujer del camarote 10 se convierte en la auténtica columna vertebral del thriller, mucho más decisiva que los propios giros del guión. El compositor Benjamin Wallfisch —que apuesta por una línea electrónica contenida, con cuerdas tensas y motivos rítmicos que simulan el vaivén del mar— construye un paisaje sonoro que funciona como amenaza constante. No busca deslumbrar con una gran melodía, sino sembrar inquietud. El leitmotiv principal aparece casi en susurro, apenas tres notas ascendentes repetidas como un eco húmedo en los pasillos del yate, y se convierte en la voz que acompaña a Laura cuando nadie más parece escucharla.

En el episodio 5 de esta temporada hablaremos de la película "TANGO Y CASH" ('Tango & Cash', 1989). Dirigida por Andrei Konchalovsky, esta explosiva buddy movie enfrenta y une a dos detectives de Los Ángeles, interpretados por Sylvester Stallone y Kurt Russell, que deben colaborar tras ser incriminados por un crimen que no cometieron. Con humor, acción desbordante y una química genial entre sus protagonistas, "TANGO Y CASH" se convirtió en uno de los títulos más emblemáticos del cine de acción de finales de los 80. *Sintonía de entrada: Lucidator de Saggitarius V.

Tormento, la película de terror dirigida por Olallo Rubio Olallo Rubio, figura mediática, podcaster, locutor y cineasta, entrega en estos días su nueva película, Tormento, una a la que podemos llamar, sin empacho, su primera ficción 100% ficción. Y lo hace inscrito en el terreno del terror. Después de sus trabajos documentales Olallo vuelve a la dirección en un género muy fuerte en México, pero que pocos pueden controlar en realidad, así que todo está a prueba en una historia que combina los cuentos de aparecidos, las viejas maldiciones, manifestaciones inter dimensionales y, por supuesto, atmósferas opresivas. La película, protagonizada por Natalia Solían (¿la recuerdan en Huesera?) juega con eso pero, conociendo a Olallo, también con mucho más. Con ese pretexto el invitado para conocer los procesos y uno que otro secreto detrás y alrededor de la película, es precisamente el director y guionista Olallo Rubio. Tormento, próxima a estrenarse, es su apuesta dentro del terror. Vamos a desentrañar sus secretos. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Min 5: AHORA ME VES 3 (3 estrellas) La saga de los ilusionistas vuelve con Now You See Me: Now You Don't (2025), la tercera entrega de la franquicia que inauguró Now You See Me. Después de una década, los legendarios “Cuatro Jinetes†– Jesse Eisenberg (como J. Daniel Atlas), Woody Harrelson, Dave Franco e Isla Fisher – retoman la alfombra mágica, pero esta vez acompañados de una nueva generación de prestidigitadores: Justice Smith, Dominic Sessa y Ariana Greenblatt.La trama gira en torno a un peligroso objetivo: el diamante conocido como “The Heart†, perteneciente a la poderosa empresaria del sector diamantífero Rosamund Pike (Veronika Vanderberg) Min 11: TODOS LOS LADOS DE LA CAMA (1 estrella) Veintitrés años después del fenómeno que supuso "El otro lado de la cama" y dos décadas después de su secuela, llega Todos los lados de la cama, una continuación que recupera a sus míticos personajes para enfrentarlos al espejo del tiempo. Javier (Ernesto Alterio) y Carlota (Pilar Castro) reaparecen convertidos en padres de dos veinteañeros que, para su desconcierto, han decidido casarse por la vía más tradicional: compromiso firme, exclusividad y una boda clásica. Lo que en su generación era sinónimo de rebeldía —romper las normas— ahora se invierte, y los jóvenes adoptan los códigos que sus padres rechazaban mientras ellos intentan procesar que el mundo ya no se mueve a su ritmo. Min 19: DIE, MY LOVE (3 estrellas) La película arranca cuando Grace (Jennifer Lawrence), joven escritora, se traslada junto a su pareja Jackson (Robert Pattinson) desde Nueva York a una aislada casa heredada en Montana, con la esperanza de iniciar una vida tranquila lejos del bullicio urbano. Dirigida por Lynne Ramsay, Die My Love se sumerge desde el primer instante en la intimidad emocional de su protagonista, mostrando cómo, poco después del nacimiento de su hijo, la situación que parecía idílica comienza a resquebrajarse. Min 26: LA LARGA MARCHA (4,5 estrellas) La película arranca en un futuro distópico donde Estados Unidos vive bajo un régimen totalitario. Dirigida por Francis Lawrence y encabezada por Cooper Hoffman en el papel de Raymond “Ray†Garraty, La larga marcha adapta la emblemática novela The Long Walk de Stephen King (publicada originalmente bajo el seudónimo Richard Bachman). La historia plantea una competición anual tan cruel como televisada: cien adolescentes son obligados a caminar sin detenerse jamás, bajo la amenaza de recibir advertencias letales si disminuyen el ritmo. A la tercera, la ejecución es inmediata. Solo uno puede sobrevivir y reclamar el premio que promete cambiarlo todo. Min 30: LOS COLORES DEL TIEMPO (4 estrellas) La película arranca cuando un grupo de primos se reúne en 2025 en París tras recibir la noticia de que han heredado una casa abandonada en Normandía. Dirigida por Cédric Klapisch, la historia arranca con el descubrimiento de secretos familiares y raíces profundas que se remontan al siglo XIX, cuando una de las protagonistas dejó Normandía para instalarse en un París en plena revolución industrial y cultural. Min 33: GAUA (3 estrellas) La película arranca en las montañas del País Vasco en el siglo XVII, cuando una mujer llamada Kattalin huye de su marido y abandona el caserío en plena noche. Dirigida por Paul Urkijo Alijo y protagonizada por Yune Nogueiras, Gaua (que significa “La noche†en euskera) se sumerge en el terreno de la mitología vasca, la persecución de brujas y la superstición rural. Al adentrarse en el bosque bajo la oscuridad, Kattalin se topa con tres mujeres que lavan la ropa junto al río, comparten historias ancestrales y acaban arrastrándola a formar parte de esas leyendas en las que hasta entonces sólo había sido espectadora. Min 36: LA PELÍCULA DE TU VIDA: FERNANDO ARAMBURU Aunque el aclamado literato que escribió "Patria" nos reconoció no ser un gran consumidor de cine y de series ¿te imaginas que una de las película de Felllini que vio con placer consciente en su casa de Alemania le ha servido a Fernando Aramburu de base e inspiración para la novela que tiene previsto publicar en 2026? El autor de "Años lentos" o "Vetas profundas" nos vuelve a sorprender, esta vez, desvelándonos qué gran película del cineasta italiano es la que considera la película de su vida. Min 42: EL CINE QUE NOS VIENE Alberto Luchini y Raquel Hernández nos avanzan algunos de los títulos destacados que más les motivan de cara a la próxima semana: desde la española" Ciudad sin sueño" a dos títulos que prometen sensaciones fuertes: Running Man o la segunda parte del musical Wicked. Min 44: BSO FRANKENSTEIN 2025: EL MEJOR DESPLAT (4,5 estrellas) La banda sonora de Alexandre Desplat para el Frankenstein de Guillermo del Toro nace ya con vocación de clásico: es el encuentro entre un director que ha convertido el monstruo en poesía y un compositor que hace de la melancolía un lenguaje propio. Desde el tema principal, Desplat traza una identidad musical que no se limita al terror gótico, sino que se adentra en la tragedia íntima de la criatura. Cuerdas dolientes, vientos susurrados y un piano que aparece como una voz que duda construyen un motivo central que parece oscilar entre dos pulsos: el del monstruo que busca pertenencia y el del padre que juega a ser Dios.

As memórias de quem viveu um centenário e presenciou o bombardeio a Hiroshima ultrapassam fronteiras de tempo, espaço e linguagem, mas ganharam forma sensível e poética no curta-metragem  'Alma Errante - Hibakusha'. O documentário mergulha no imaginário de Takashi Morita, sobrevivente da bomba atômica, ex-soldado da Guarda Imperial japonesa e ativista pela paz, que faleceu no Brasil, em 2024, aos 100 anos. Dirigida pelo cineasta Joel Yamaji, a produção fez sua estreia internacional no 26º Festival de Cinema Asiático de San Diego, na Califórnia, no domingo (9). Cleide Klock, correspondente da RFI em Los Angeles O projeto começou há quase três décadas, quando o cineasta conheceu a família Morita em São Paulo, em 1996. Desde lá, Yamaji acumulou horas de imagens e depoimentos até encontrar a forma que desejava. Mais do que um registro histórico, o filme é um poema visual. “Não queria explorar o sofrimento em forma de espetáculo. Queria um filme sobre a paz, sobre aqueles que passaram pela guerra e continuaram. É sobre a superação", conta o diretor. Yamaji define o curta como uma obra que ultrapassa o documentário tradicional, mistura gerações em uma metáfora de convivência. “Eu sempre acho que a poesia no cinema é necessária, ainda mais num mundo em guerra. O Sr. Takashi sempre professou a paz, então quis fazer um filme que fosse um poema, não uma denúncia", diz Yamaji. A herança da memória e a mensagem de paz A filha do Sr. Takashi, Yasuko Morita, veio a San Diego para a apresentação de 'Alma Errante - Hibakusha'. Ela acompanha a trajetória do filme, do legado e das memórias dos pais que ouvia desde criança, ambos sobreviventes de Hiroshima. “Além deles serem um casal muito unido, eram companheiros da mesma lembrança. Eu e meu irmão crescemos ouvindo essas histórias. Eles eram vítimas de uma mesma tragédia, mas unidos pela esperança. Meu pai nunca falou mal de ninguém. Quando perguntavam se ele tinha raiva dos Estados Unidos, ele dizia: ‘Não. Eu tenho raiva da guerra', contou Yasuko. Ela relembrou ainda que seu pai dedicou a vida a campanhas sobre a paz e à Associação de Sobreviventes da Bomba Atômica no Brasil, criada por ele para garantir assistência médica e promover campanhas de conscientização. “As nossas campanhas pela paz sempre foram voltadas aos jovens, para entenderem que a bomba atômica não pode andar com a humanidade. Meu pai dizia: ‘Hiroshima foi a primeira. Nagasaki tem que ser a última", disse ela. Yasuko reforça o simbolismo de trazer o filme agora aos Estados Unidos, país que lançou a bomba e que há poucos dias o presidente Donald Trump falou em retornar os testes nucleares. Ela relembra a última conversa que teve com o pai. "As últimas falas do meu pai antes de falecer me tocaram bastante. Ele falou assim: 'A gente não fez o suficiente, olhe como está o mundo agora'. Eu disse: 'Mas o senhor fez o que podia. E o resto tem que ficar para outras pessoas continuarem.' Depois de dois meses que ele tinha falecido, uma entidade de sobreviventes lá do Japão, com quem nós tínhamos bastante contato, foi premiada com o Prêmio Nobel da Paz. Eu pensei, papai, o senhor iria ficar tão orgulhoso!", finaliza.

As memórias de quem viveu um centenário e presenciou o bombardeio a Hiroshima ultrapassam fronteiras de tempo, espaço e linguagem, mas ganharam forma sensível e poética no curta-metragem  'Alma Errante - Hibakusha'. O documentário mergulha no imaginário de Takashi Morita, sobrevivente da bomba atômica, ex-soldado da Guarda Imperial japonesa e ativista pela paz, que faleceu no Brasil, em 2024, aos 100 anos. Dirigida pelo cineasta Joel Yamaji, a produção fez sua estreia internacional no 26º Festival de Cinema Asiático de San Diego, na Califórnia, no domingo (9). Cleide Klock, correspondente da RFI em Los Angeles O projeto começou há quase três décadas, quando o cineasta conheceu a família Morita em São Paulo, em 1996. Desde lá, Yamaji acumulou horas de imagens e depoimentos até encontrar a forma que desejava. Mais do que um registro histórico, o filme é um poema visual. “Não queria explorar o sofrimento em forma de espetáculo. Queria um filme sobre a paz, sobre aqueles que passaram pela guerra e continuaram. É sobre a superação", conta o diretor. Yamaji define o curta como uma obra que ultrapassa o documentário tradicional, mistura gerações em uma metáfora de convivência. “Eu sempre acho que a poesia no cinema é necessária, ainda mais num mundo em guerra. O Sr. Takashi sempre professou a paz, então quis fazer um filme que fosse um poema, não uma denúncia", diz Yamaji. A herança da memória e a mensagem de paz A filha do Sr. Takashi, Yasuko Morita, veio a San Diego para a apresentação de 'Alma Errante - Hibakusha'. Ela acompanha a trajetória do filme, do legado e das memórias dos pais que ouvia desde criança, ambos sobreviventes de Hiroshima. “Além deles serem um casal muito unido, eram companheiros da mesma lembrança. Eu e meu irmão crescemos ouvindo essas histórias. Eles eram vítimas de uma mesma tragédia, mas unidos pela esperança. Meu pai nunca falou mal de ninguém. Quando perguntavam se ele tinha raiva dos Estados Unidos, ele dizia: ‘Não. Eu tenho raiva da guerra', contou Yasuko. Ela relembrou ainda que seu pai dedicou a vida a campanhas sobre a paz e à Associação de Sobreviventes da Bomba Atômica no Brasil, criada por ele para garantir assistência médica e promover campanhas de conscientização. “As nossas campanhas pela paz sempre foram voltadas aos jovens, para entenderem que a bomba atômica não pode andar com a humanidade. Meu pai dizia: ‘Hiroshima foi a primeira. Nagasaki tem que ser a última", disse ela. Yasuko reforça o simbolismo de trazer o filme agora aos Estados Unidos, país que lançou a bomba e que há poucos dias o presidente Donald Trump falou em retornar os testes nucleares. Ela relembra a última conversa que teve com o pai. "As últimas falas do meu pai antes de falecer me tocaram bastante. Ele falou assim: 'A gente não fez o suficiente, olhe como está o mundo agora'. Eu disse: 'Mas o senhor fez o que podia. E o resto tem que ficar para outras pessoas continuarem.' Depois de dois meses que ele tinha falecido, uma entidade de sobreviventes lá do Japão, com quem nós tínhamos bastante contato, foi premiada com o Prêmio Nobel da Paz. Eu pensei, papai, o senhor iria ficar tão orgulhoso!", finaliza.

Este episodio de podcast Café de Datos by Datlas, grabado a través de videollamada debido a que los participantes se encontraban en diferentes ciudades, es el "segundo café de datos" y presenta a Miguel Huerta, CEO de NANTLI LIVING.La industria del turismo es muy apasionante, aunque carece de mucha información y contenido. El sector representa el 8.4% del Producto Interno Bruto y requiere profesionales, ya que las universidades no siempre generan el talento que se necesita en el día a día para generar ingresos. El profesional del turismo del siglo XXI necesita controlar la información (del nivel macro al micro) y debe trabajar con las cinco P's de comercialización (producto, plaza, promoción, personas, y otra palanca no especificada). Actualmente, estos profesionales ven la Inteligencia Artificial como un complemento para su estrategia.NANTLI LIVING comenzó hace casi cinco años, partiendo de la premisa de que muchas iniciativas de turismo privado son vistas, lamentablemente, como algo complementario. La empresa ha evolucionado de ser la primera cadena de glampings en México a un holding de turismo con cinco unidades de negocio:1. Cadena de Glamping: Son dueños de dos propiedades y representan a otras dos (sumando cuatro ubicaciones: Monterrey, Puerto Morelos y San Miguel de Allende).2. Turoperadoras: Tienen tres, ubicadas en Tlaxcala, San Miguel de Allende y próximamente en Monterrey.3. Comercialización de Hoteles: Ofrecen sus principios replicables a hoteles (e incluso Airbnbs), democratizando el acceso a conocimiento y talento, ya que el 80% de los hoteles en México son independientes con menos de 15 llaves.4. Ovuiu (Obviobook): Plataforma para digitalizar iniciativas de turismo. Permite crear un canal de venta directo mediante una página web en menos de cinco minutos, sin comisiones y con el dinero fluyendo directamente al prestador de servicios turísticos.5. Consultoría: Dirigida a empresas que buscan profesionalizar sus iniciativas turísticas, incluyendo cadenas hoteleras con más de 150 llaves.Se revisaron las predicciones para Turismo del último episodio del 2025 y también ahora se hicieron algunas para el 2026 ¿Acertamos? Descúbrelo en el episodioSupport the showRecuerda que puedes conectar con nuestras redes y sitios web. En Datlas nos dedicamos a responder la pregunta DÓNDE con la mayor cantidad de datos que nadie en México. Lo hacemos a través de nuestras soluciones de análisis de entorno, monitor de indicadores y Retail & CPGs solver. Conoce más en www.datlas.mx , en nuestras redes: @DatlasMX | Instagram, Facebook | Linktree y aprende vía el sitio web de www.datlasacademy.com

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Lionel (Paul Mescal) es un músico prodigio de principios del Siglo XX que conoce a David (Josh O'Connor) estudiando música en Boston.Mediante el compartido entusiasmo por las canciones folclóricas de sus respectivas regiones, entablan una relación que incluirá un viaje recolectando esas canciones, la Primera Guerra Mundial, sexo en una carpa y canciones, muchas (MUCHAS) canciones.THE HISTORY OF SOUND finalmente llegó y ustedes saben muy bien como la estábamos esperando hace casi un año.Dirigida por el sudafricano Oliver Hermanus, se estrenó en Cannes y obtuvo críticas mixtas.Paul Mescal también ejerce como productor, Josh O'Connor ya encarna como su quinto rol gay y la historia tuvo varias comparaciones con Secreto en la Montaña (2005).La podrán ver en MUBI pero ya la pueden encontrar en nuestra Dimensión T (si no saben llegar, nos mandan mensaje)

En este episodio nos sumergimos en la controvertida etapa conocida de la Liga de la Justicia (Justice League of America) conocida como la Detroit Era (1984-1986).Tras la disolución del equipo clásico, DC intentó renovar la Liga con una base en Detroit y una alineación integrada por héroes jóvenes y desconocidos como Vibe, Gypsy, Vixen y Steel, junto a veteranos como Martian Manhunter y Aquaman. Dirigida por Gerry Conway y Luke McDonnell, esta versión buscó reflejar la diversidad y el clima urbano de los 80, pero enfrentó críticas por su tono más realista y sus personajes poco carismáticos. A pesar de su corta duración, la etapa dejó huella al explorar el costo emocional del heroísmo y preparar el terreno para la explosiva renovación que llegaría con Justice League International.Invitado: Carlos Mestres,con Manuel García Muro y Roberto Rubiano.⁠⁠⁠⁠¡Siempre con el aguante comiquero de MERIDIANA!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Buscanos en Instagram en @labatea_podcast,⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠y si sos fan del programa pedinos ingreso a Discord.

"O Agente Secreto" recupera Brasil dos anos 70 em thriller empolganteFilme de Kleber Mendonça Filho, com Wagner Moura, estreia nos cinemasUm dos filmes cotados ao Oscar 2026, "O Agente Secreto" estreia nesta quinta nos cinemas brasileiros. Dirigida por Kleber Mendonça Filho e com Wagner Moura no papel principal, a produção usa humor e suspense ao resgatar a memória do Brasil nos anos 70. Carlos Corrêa, Márcio Gomes e Mauren Xavier falam sobre o filme.

Alguien de confianza es difícil de encontrar. Caitlin y Miguel Morales, una pareja de los suburbios, contratan a la aparentemente dulce Polly para cuidar de su bebé recién nacido. Pero los verdaderos motivos de Polly tienen poco que ver con cantar canciones de cuna, para horror de la pareja.LA MANO QUE MECE LA CUNA es un thriller americano basado en la película homónima de 1992, Dirigida por Michelle Garza Gervera y protagonizada por Mary Elizabeth Winstead, Maika Monroe, Raúl Castillo y Martin Starr. Episodio disponible en tu plataforma de podcast favorita. PLANETA TERROR es un podcast semanal en español dedicado al cine de horror/slasher/gore.Reseñas, noticias, rankings y discusión general desde el punto de vista de alguien cuyo “goal” en la vida es mudarse a Woodsboro, vivir en Elm Street y asistir al Campamento Crystal Lake.Apple Podcasthttps://podcasts.apple.com/ca/podcast/planeta-terror-podcast/id1539867451Instagramhttps://www.instagram.com/planetaterrorpod/Xhttps://x.com/planetaterrorpd?s=21&t=jiQBxnyCEsmbvNpY8pNnmgTikTok https://www.tiktok.com/@planetaterrorpodcast?_t=8mVo66trbrJ&_r=1

En el episodio 3 de esta temporada hablaremos de la película "LA NIEBLA" ('The Fog', 1980). Dirigida por John Carpenter, esta historia de terror atmosférico nos traslada a la pequeña localidad costera de Antonio Bay, donde una misteriosa niebla arrastra consigo un oscuro secreto del pasado. Cuando la bruma llega, también lo hace la amenaza. Con la participación de Jamie Lee Curtis, Adrienne Barbeau y Tom Atkins. *Sintonía de entrada: Lucidator de Saggitarius V.

Min 4: LOS TIGRES (4 estrellas) En Los Tigres, Alberto Rodríguez vuelve a sumergirse -esta vez literalmente- en el territorio que mejor domina: el del drama social revestido de thriller. Tras La isla mínima o Modelo 77, el cineasta sevillano pone el foco en un mundo apenas explorado por el cine español, el de los buzos industriales que se juegan la vida en silencio bajo las aguas del puerto de Huelva. Antonio de la Torre encarna con su habitual magnetismo a un buzo veterano que, junto a su hermana -una impecable Bárbara Lennie-, se enfrenta al límite físico y moral de su oficio cuando descubren un alijo de cocaína en un petrolero hundido. A partir de ahí, el director construye un relato de atmósfera opresiva, cargado de tensión y verdad, que combina el pulso del cine de género con una mirada profundamente humana al sacrificio y la precariedad laboral. Min 14 CUERPOS LOCOS (1 estrella) La directora Ana Murugarren se adentra en el terreno de la comedia familiar con Cuerpos Locos, un relato construido sobre el clásico intercambio de identidades que esta vez enfrenta a una niña de diez años, Ana, y su futura madrastra, Sara. Cuando ambos cuerpos se cruzan por una extraña tormenta electromagnética, la jueza deberá sobrevivir al mundo infantil y la niña al entorno del juzgado, en un choque de perspectivas que va de la adversidad a la comprensión mutua. El reparto, encabezado por Paz Padilla, con la participación de Antonio Resines, Ricardo Castella y otros nombres destacados del cine español, se mueve con soltura en una propuesta visualmente ambiciosa para su género --la presencia de efectos especiales y localizaciones en el País Vasco amplían el marco habitual de la comedia--, aportando dinamismo aunque sin escapar del esquema familiar de manual. MIn 17: TOGETHER (3,5 estrellas) En su ópera prima, el director Michael Shanks ofrece un relato inquietante de horror corporal que explora la dependencia emocional y la disolución de identidad en pareja. Alison Brie y Dave Franco â€"que además son pareja en la vida realâ€" interpretan a Millie y Tim, quienes se trasladan al campo buscando un nuevo comienzo. Lo que arranca como un intento de renovación se convierte en un descenso hacia lo extraño cuando descubren una cueva y un agua que desencadenan mutaciones físicas y simbólicas: el cuerpo se convierte en metáfora de unión, transformación y terror. Min 23: A PESAR DE TI (2'5 estrellas) Dirigida por Josh Boone, esta adaptación de la novela de Colleen Hoover reúne a Allison Williams (Morgan Grant), Mckenna Grace (Clara Grant) y Dave Franco (Jonah Sullivan) en una historia que parte de una familia aparentemente estable: madre, hija adolescente y padre. Morgan, que en su juventud dejó de lado sus sueños para asumir la maternidad, ve cómo su relación con Clara se tensa conforme la joven crece y rechaza el camino que su madre le trazó. Cuando un accidente trágico arrolla la vida familiar y emerge una traición inesperada, madre e hija quedan obligadas a reconstruirse mientras se aferran a lo que aún les queda. Min 27: ESA COSA CON ALAS (3 estrellas) En Esa cosa con alas, el director Dylan Southern propone un filme que mezcla el drama emocional con lo sobrenatural y el terror psicológico. Benedict Cumberbatch interpreta a un padre que, tras la repentina muerte de su esposa, se ve obligado a cuidar solo de sus dos hijos mientras una presencia inquietante se apodera lentamente de su hogar. El guion juega con la ambigüedad: ¿es la aparición unánime de su culpa, del duelo acumulado o un ente real que se alimenta del miedo? El reparto incluye además figuras como David Thewlis, cuya voz aporta a lo perturbador de la historia, y Sam Spruell, en un papel que tensiona aún más la fragilidad del protagonista. La trama se estructura con sobriedad y tensión creciente, permitiendo que la atmósfera â€"más que el susto fácilâ€" sea la que conduzca el viaje hacia una devastación interna. Min 32: RECIÉN NACIDAS (4 estrellas) En Recién nacidas, los hermanos belgas Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne regresan al cine social con una mirada coral impactante: cinco adolescentes â€"Jessica, Perla, Julie, Ariane y NaÃma" conviven en un centro materno mientras enfrentan el reto de criar a sus hijos nacidos de circunstancias difíciles. La película se desarrolla en espacios austeros, casi de documental, y apuesta por el realismo puro al mostrar la precariedad, la ausencia paterna, las adicciones o el pasado traumático de estas jóvenes. El reparto, considerablemente formado por actrices no profesionales o poco conocidos como Elsa Houben, Janaína Halloy, Samia Hilmi, Lucie Laruelle y Babette Verbeek aporta frescura y autenticidad al relato. Los Dardenne, que firman tanto dirección como guión, emplean su característico estilo de cámara cercana al cuerpo y al silencio, sin grandes adornos, buscando que la verdad de los personajes se imponga. Min 35: MONSIEUR AZNAVOUR (3 estrellas) En Monsieur Aznavour, los directores Mehdi Idir y Grand Corps Malade trazan con pulso firme el ascenso de Charles Aznavour desde sus humildes orígenes como hijo de refugiados armenios hasta convertirse en leyenda de la canción francesa. Protagonizada por Tahar Rahim â€"quien encarna al artista con intensidad y convicciónâ€" la cinta despliega la lucha constante de un hombre cuya voz parecía no tener cabida en su tiempo y que, sin embargo, se negó a escuchar ese veredicto. Su encuentro con Édith Piaf se convierte en la bisagra de una carrera forjada en escenarios pequeños, sacrificios familiares y una voluntad que desafiaba toda norma. La película no solo recrea los éxitos y la consagración del protagonista, sino también las raíces invisibles de su mito: el exilio, la pobreza, la creación musical fuera de los márgenes, todo ello bajo una estética cuidada, fotográfica y sobria que sirve de marco a la emoción. Min 37: EL EFECTO DE LAS GUERRERAS K-POP (3 estrellas) Hablamos con Raquel Hernández del fenómeno provocado en Netflix por Las guerreras K-pop, dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, se presenta un mundo vibrante que fusiona el espectáculo del K-pop con la acción sobrenatural más desenfadada. La trama gira en torno a las superestrellas del pop coreano Rumi, Mira y Zoey, quienes llevan una doble vida: por el día llenan estadios y seducen multitudes como el grupo HUNTR/X, y por la noche se convierten en cazadoras de demonios para proteger a sus fans de amenazas ocultas. Su impacto en la plataforma ha sido tal entre los seguidores que este fin de semana se ha estrenado en varias salas españolas en formato karaoke. Min 40: LA PELI DE TU VIDA: CON INMA CUESTA La actriz española de cine, teatro y televisión reconocida por su versatilidad y magnetismo interpretativo, premiada en el reciente Festival Abycine 2025, atiende cara a cara la petición de Estamos de Cine y nos cuenta porqué considera 'Tómbola' (Luis Lucía. 1962) el título que marcó su amor y dedicación al cine. Min 47: BSO "TRILOGÍA INDIANA JONES" Y ya que hace justo una semana, Aitor Arregi, el Moriarti más aventurero, apostó por Indiana Jones como la "trilogía de su vida", tenemos en bandeja rendir homenaje a la aportación del gran John Williams para las tres primeras entregas. Ángel Luque se frota las manos desde que escuchó el veredicto de Arregi en Estamos de Cine. Ahora nos toca disfrutarlo

Jaume Segalés y su equipo hablan de Esencia y de De albañil a buda. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: "Esencia" en el Teatro Español Obra del dramaturgo madrileño Ignacio García May, a quien entrevistamos. Dirigida por Eduardo Vasco, está protagonizada por dos grandes actores, Juan Echanove y Joaquín Climent. Interpretan a dos amigos, Pierre y Cecil, que se reencuentran por casualidad tras años sin verse. La acción se desarrolla en un espacio suspendido entre lo real y lo ilusorio. El espectador es testigo de una conversación que, sin perder humanidad ni sentido del humor, se transforma poco a poco en un laberinto filosófico y emocional. Lo que parece una espera sencilla, la de un autor que no llega, se convierte en un juego de espejos sobre el tiempo, la identidad y el propio acto de representar. Una propuesta inteligente dirigida a agitar certezas, a provocar pensamientos y a cuestionar nuestra precepción de la realidad sin miedo ni pudor. En el Teatro Español (Plaza de Santa Ana) hasta el domingo 9 de noviembre. "De albañil a buda" (Ed. Inkibooks) Hoy nos acercamos a una fábula que, como tal, nos ayudará a reflexionar sobre la vida, las prioridades o el poder de la amabilidad. Pablo es el protagonista de un libro que redefine la pobreza material y la riqueza de espíritu y cómo ambas están más relacionadas de lo que imaginamos. Entrevistamos a su autor, Pedro Cortés, que recurre a su propia biografía para embarcarnos en un viaje que va de construir y de reconstruir cuando damos con la ruina, al igual que sucede con las casas. Lo primero, los cimientos.

La nueva normativa prevé el transporte correcto de sustancias tóxicas o peligrosas. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

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Acaba otro festival, el de Sitges, y precisamente desde allí llega el primer estreno que presentamos esta semana: La vida de Chuck de Mike Flanagan con Tom Hiddleston, Mark Hamill y Chiwetel Ejiofor. Adapta un relato corto de Stephen King. También hablamos de la nueva de Julia Roberts Caza de brujas, que se vio en Venecia y dirige Luca Guadagnino. Ayo Edebiri y Andrew Garfield le acompañan en el reparto. Un simple accidente ganó la Palma de Oro en el festival de Cannes. El director es Jafar Panahi. Good Boy es la historia de un perrete que ve cosas extrañas. De miedo. Y acabamos con La deuda. Dirigida por Daniel Guzmán, combina thriller y cine social. Recordando a Diane Keaton os decimos adiós, hasta la semana que viene.

La compañía chilena Bonobo llega al Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE) con Estampida humana, una obra que indaga en la fractura del tejido social en Chile, iniciada durante la dictadura y persistente hasta hoy. La propuesta, que se presenta hoy y mañana en el Teatro Solís, combina humor, desconcierto y delirio para abordar temas como el miedo, la violencia y la desesperanza en tres historias que se entrelazan con ritmo y lucidez.Dirigida por Andreina Olivari y Pablo Manzi, el elenco está integrado por Carlos Donoso, Paulina Giglio, Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Guilherme Sepúlveda y Coca Guazzini y llega a Montevideo tras un exitoso paso por el Festival Internacional Teatro a Mil, donde agotó localidades.La productora Alessandra Massardo reflexionó sobre el proceso creativo y la mirada crítica de Bonobo hacia la sociedad chilena contemporánea: una estampida que no sólo huye, sino que busca, a través del teatro, reconstruir el sentido de comunidad perdido.Estampida humana se presenta hoy jueves y mañana viernes a las 20:00 horas en la Sala Principal del Teatro Solís.Entradas por Tickantel.

En el episodio n.º 81 del pódcast Latinotopia, presentamos la obra de teatro musical "Yo, Pablo", que se representará en el Internationales Theater Frankfurt los días 7 al 9. de noviembre de 2025. Además, conversamos con Gala Montero y Rodrigo Alfonso Vidal sobre la compa��a de teatro El Chabacano y sobre lo que significa hacer teatro latinoamericano en el contexto de la migración. El próximo 7, 8 y 9 de noviembre se estrenará la obra de teatro musical "Yo, Pablo" en el Teatro Internacional de Frankfurt. Dirigida por la directora chilena Gala Montero, residente en Alemania, la puesta en escena entrelaza la memoria histórica con una intensa reflexión sobre la identidad personal y la realidad. La obra narra la historia de un hombre que, tras perder la memoria, despierta confundido sin reconocer a su familia. Mientras intenta reconstruir su identidad, comienza a convencerse de que es el mismísimo poeta chileno Pablo Neruda ganador del premio nobel de literatura, y que debe cumplir una misión urgente: encontrar el barco Winnipeg, que en 1939 trasladó a refugiados españoles desde Francia a Chile. La obra está inspirada en testimonios e historias reales recogidos por Gala Montero, quien junto a Rodrigo Alfonso Vidal ha construido un relato donde se cruzan ficción, historia y reflexión sobre la memoria y la identidad. La música original, creada especialmente para esta puesta en escena, ha sido compuesta por el músico multidisciplinario Rodrigo Alfonso Vidal, residente en Alemania, cuyas composiciones dotan a la obra de una atmósfera única. Montero y Vidal ya habían producido con éxito el musical teatral "El Chabacano. Un canto migrante", que se presentó entre el 2021 y el 2023 con entradas agotadas. En diciembre de 2023, su ópera prima fue reconocida con el Premio Intercultural de Teatro de la Sociedad de amigos del Teatro Internacional de Frankfurt. "Yo, Pablo" es más que una obra de teatro: es un alegato poético a favor de la memoria, la identidad, la solidaridad y el poder de la imaginación humana. Yo, Pablo- Una comedia musical con memoria selectiva Dirección: Gala MonteroTexto: Gala Montero, Violeta Diéguez y Rodrigo Alfonso Vidal Composición y dirección musical: Rodrigo Alfonso VidalActores: María José Sarmiento, Lara Epp, Felipe Salazar, Natalia "Síkaro" Rojas Azócar, Rodrigo Alfonso VidalAsistencia: Eva- Ramona RohlederMúsicos: Victor Bustamante, Sebastián SciaraffiaDramaturgismo: Lara EppPuesta en escena y producción: Gala Montero & Rodrigo Alfonso Vidal YO PABLO - Una comedia musical con memoria selectiva Funciones: 07.- 08. Noviembre a las 20.00h y 09. Noviembre a las 18.00h Internationales Theater Frankfurt/ Hanauer Landstr. 5 - 7 (Zoo-Passage) 60314 Frankfurt Venta de tickets anticipada: www.internationales-theater.de Teatro El Chabacano en las redes Instagram: @teatrochabacano Página Web: www.elchabacano.de Latinotopia en las redes sociales Instagram, Facebook y TikTok @Latinotopia Website: www.latinotopia.net Suscríbete a nuestro canal de Youtube: https://www.youtube.com/latinotopia Suscríbete en tu plataforma favorita de Podcast! Moderación: William Bastidas

México recoge propuestas de sectores clave previo a revisión del T-MEC  Tormenta en Vallarta deja daños en cientos de casas y comercios  Protesta en Madrid: pintan retrato de Colón por “neocolonialismo”Más información en nuestro Podcast

Todos los episodios contienen SPOILERS.En este segundo episodio de temporada de Halloween, es momento de honrar a uno de los directores mas importantes de la historia que nos dejó este año. El que mejor representó lo que se sienten los sueños y las pesadillas, con la película que lo consolidó como una de los voces más fascinantes en el cine. Dirigida por el gran David Lynch, esta semana entra a la Colección: BLUE VELVET¡NO OLVIDES SEGUIRNOS EN REDES SOCIALES!- Instagram: @coleccionablespodcast- Facebook: @coleccionablespodcast- Tiktok: @coleccionablespod

Min 5: DOWNTON ABBEY: EL GRAN FINAL (3 estrellas) Con Downton Abbey: El Gran Final, el universo creado por Julian Fellowes cierra las puertas de la mítica mansión con la elegancia y melancolía que han caracterizado a la saga desde su nacimiento televisivo. Simon Curtis, que ya había dirigido Mi semana con Marilyn, se encarga de orquestar este adiós coral en el que la aristocracia Crawley y su inquebrantable servidumbre se enfrentan a los últimos coletazos de una era. Min 14: TRON: ARES (3 estrellas) Catorce años después de Tron: Legacy, Disney vuelve a encender los circuitos de su universo digital con Tron: Ares, una secuela que busca reconciliar la mitología original de 1982 con los dilemas tecnológicos del siglo XXI. Dirigida por Joachim Rønning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, Maléfica: Maestra del mal), la cinta plantea un salto decisivo: por primera vez, una entidad creada dentro del mundo virtual logra cruzar al mundo real. Jared Leto encarna a Ares, un programa diseñado para una misión de contacto con la humanidad. Su travesía, marcada por la duda existencial y el choque entre dos realidades, da pie a una reflexión más profunda sobre la inteligencia artificial, la identidad y la frontera ética entre lo humano y lo digital. Min 23: BALA PERDIDA (4 estrellas) El siempre inquieto Darren Aronofsky sorprende con Bala Perdida, un violento y frenético descenso a los bajos fondos de Nueva York protagonizado por un magnético Austin Butler, que se confirma como uno de los intérpretes más versátiles de su generación. Butler encarna a Hank Thompson, un exjugador de béisbol venido a menos que, por una cadena de casualidades y deudas mal cerradas, se ve arrastrado a una espiral de violencia y corrupción urbana donde cada decisión puede ser la última. MIn 27: LA TREGUA (3 estrellas) El director Miguel Ángel Vivas retoma uno de los episodios menos explorados del pasado español para construir una obra que mezcla memoria, reconciliación y supervivencia. En La Tregua, los actores Miguel Herrán y Arón Piper lideran la narración como Reyes y Salgado, dos militares que, inicialmente enfrentados por sus ideologías durante la Guerra Civil Española, se ven obligados a compartir mucho más que un destino: la dureza de un gulag soviético en la estepa kazaja. Min 41: HECHO EN CLM. Desvelamos los cortos elegidos en Abycine 'Estamos de Cine' vuelve a ser altavoz del Festival Internacional de Cine de Albacete. El pasado 15 de septiembre, Roberto Lancha, como director del programa, presentaba en la carpa de CMM de la Feria de Albacete, las claves de la 27 edición de Abycine. En este capítulo volvemos a ser avanzadilla de este festival de referencia, en el que CMM apoya nuevos proyectos desde la plataforma Abycine Lanza, y desvelamos los cortos elegidos en la sección Hecho en CLM, que se podrán ver y votar muy pronto en nuestra plataforma digital CMM Play. Min 44: ESPECIAL BSO 'EL CAUTIVO' (4 estrellas) En El Cautivo, Alejandro Amenábar no solo lidera la película como director y guionista, sino que retoma otra de sus facetas clásicas: compositor musical. Esta decisión refuerza su sello autoral completo y permite que la música —sus melodías, texturas y silencios— funcione como otro personaje más dentro del cautiverio simbólico que vive Miguel de Cervantes en Argel. Valoramos con Ángel Luque la gran aportación musical de Amenábar. Posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha.

Este viernes 10 de octubre arranca la 10ª edición del ciclo gratuito de teatro de títeres y objetos dirigido al público infantil, Festea, con la obra A regadora do asubiote, que se representará a las 18:30 horas en la Capela del Torrente Ballester. La entrada es gratuita hasta completar aforo. La obra cuenta la historia de una niña activa e ingeniosa y un príncipe burlón y rencoroso. Los actores Pilar Álvarez Blanco, Julio Balado y Anxo García —quien también dirige la función— darán vida a los títeres de la compañía Viravolta Títeres, fundada a principios de los años 80 y referente del renacer del teatro de marionetas en Galicia, con participaciones en festivales internacionales como MIT de Ribadavia, FIT de Redondela y la Fira Internacional de Teatro de Títeres de Lleida. Festea se prolongará hasta el 30 de noviembre con un total de 12 obras gratuitas en el Centro Cultural Torrente Ballester, el Centro Cívico de Caranza y el Teatro Jofre, formando parte de la Red de Festivales Internacionales de Teatro de Títeres y Objetos de Otoño, celebrando una década de promoción de las artes escénicas entre los nuevos espectadores. Además, este sábado 11, la compañía argentina Agárrate Catalina presentará La luna como testigo a las 18:30 horas en la Capela del Torrente Ballester. Dirigida a niños a partir de cuatro años, esta obra poética de 50 minutos narra las aventuras de una niña que sueña con la luna y un niño que decide regalársela, acompañados de un pintor y un simpático personaje que intenta dormir. Fundada en 1997 en Avellaneda, Agárrate Catalina combina historias cotidianas con nuevas tecnologías y cuidada iluminación escénica para público infantil, familiar y adulto.

El escapulario: Terror y Revolución Mexicana Era 1968. El país estaba a punto de vivir una transformación social poderosa. El cine mexicano exploraba nuevos caminos y encontraba una modernidad fascinante. El cine de terror no podía quedarse atrás y justo en ese año presentó una de sus fichas más sólidas: El escapulario, una película de terror tan vanguardista como tradicional, una muestra de los alcances del género y del poder de sus discursos. Dirigida por Servando González (director de Viento negro, otro gran clásico) y fotografiada por Gabriel Figueroa, la película está llena de atmósferas, suspenso y aparecidos, una historia ideal para la temporada de espantos… O para cuando se antoje ver una película de primer nivel. Enfilándonos a Halloween y Día de Muertos, en este podcast vamos a repasar a El escapulario al lado de nuestra invitada, Edna Campos Tenorio, Directora de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México y fan de la película. Este es el podcast dedicado al clásico del terror: El escapulario. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Acaba el festival de San Sebastián y poco a poco irá llegando lo visto allí y en otros festivales. Esta semana llegan algunas de esas películas: The Smashing Machine. Dirigida por Benny Safdie con Dwayne Johnson y Emily Blunt. Un fantasma en la batalla la nueva película de Agustín Díaz Yanes, La sospecha de Sofía de Imanol Uribe, Subsuelo de Fernando Franco, Parecido a un asesinato de Antonio Hernandez y Extraño río, dirigida por Jaume Claret Muxart.

Todos los episodios contienen SPOILERS.Empezamos el mes de terror con una de las mejores películas del género de los últimos 10 años. La película que anunció la llegada de un director como ningún otro hoy en día y que hoy ya es considerado como uno de los mejores de la época. Dirigida por Robert Eggers esta semana entra a la Colección: THE WITCH¡NO OLVIDES SEGUIRNOS EN REDES SOCIALES!- Instagram: @coleccionablespodcast- Facebook: @coleccionablespodcast- Tiktok: @coleccionablespod

¡Vótame en los Premios iVoox 2025! En el primer episodio de la séptima temporada regresamos después del verano con la película "ALIENS. EL REGRESO" ('Aliens', 1986). Dirigida por James Cameron, esta secuela del clásico de Ridley Scott amplía el universo de Alien apostando por la acción sin renunciar al terror. Sigourney Weaver vuelve a interpretar a Ellen Ripley, quien debe enfrentarse de nuevo a las criaturas xenomorfas, esta vez acompañada por un escuadrón de marines espaciales. *Sintonía de entrada: Lucidator de Saggitarius V.

Jaume Segalés y su equipo hablan de La Argenta típica y de La Protagonista. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: "La Protagonista" La Sala Cuarta Pared (c/ Ercilla, 17 – Metro Embajadores) acoge el estreno de "La Protagonista". Un texto de la autora Mélanie Werder que obtuvo el Premio Lope de Vega 2023 con el que el Ayuntamiento de Madrid reconoce la creación literaria dramática. Dirigida por Patricia Benedicto y Sergio Iglesias e interpretada por Ariana Martínez y Sam Arribas, "La Protagonista" es una comedia dramática rápida, ácida, imaginativa y aguda, que trata sobre el duelo, la amistad, el ego y la culpabilidad, pero principalmente sobre los muchos fracasos que se dan en una vida, ya sean pequeños, grandes, cotidianos o trascendentales. Su estreno absoluto, ayer 30 de septiembre y hoy 1 de octubre en la Sala Cuarta Pared, se engloba dentro de la 12ª edición de la Muestra de Creación Escénica, Surge Madrid. Después, ya fuera de Surge, seguirá en cartel en la misma Sala Cuarta Pared los días 2, 3 y 4 de octubre. Entrevistamos a la protagonista del montaje y una de las impulsoras del proyecto, Ariana Martínez. La Argenta típica Orquesta tradicional especializada en tango y milonga con arreglos musicales completamente originales, escritos por el maestro Fernando Herrera, ideados principalmente para el disfrute del baile en la milonga. La formación está integrada por más de diez de los mejores músicos de la escena del Tango Argentino en Europa. La singularidad de esta orquesta son sus dos contrabajos, que imponen una sólida base rítmica. Cuenta además con tres bandoneones, dos violines, viola, piano y voz. Mañana, jueves 2 de octubre, actúan a las 20:00 en el Café Berlín. Entrevistamos a su director y pianista, Fernando Herrera.

As atrizes Ana Rosa, Helena Ranaldi e Fernanda Nobre estrelam a montagem “Três Mulheres Altas”, que já passou por 11 cidades, acumula indicações a prêmios e já foi assistida por mais de 70 mil espectadores. Dirigida por Fernando Philbert, a peça — que rendeu o Prêmio Pulitzer ao autor — traz uma comédia mordaz que reflete sobre a passagem do tempo por meio de um acerto de contas entre três gerações, e estreia em São Luís no próximo mês de setembro.

Min 4: UN GRAN VIAJE ATREVIDO Y MARAVILLOSO En Un gran viaje atrevido y maravilloso, Margot Robbie y Colin Farrell se ponen en la piel de dos desconocidos que, tras coincidir en una boda, emprenden un recorrido tan físico como emocional. Un coche con un GPS caprichoso los guía a través de puertas misteriosas que les permiten revivir pasajes clave de su pasado, enfrentarse a culpas y ausencias y replantearse el rumbo de sus vidas. El director Kogonada propone un relato visualmente deslumbrante, cargado de metáforas sobre la memoria y las segundas oportunidades. Una apuesta arriesgada que combina romanticismo y fantasía con resultados irregulares: por momentos emotiva y poética, por otros excesivamente sentimental. Una película que busca emocionar y que invita a perderse en un viaje tan bello como imperfecto. CALIFICACIÓN EDC: 2 estrellas Min 13: LAS DELICIAS DEL JARDÍN Las delicias del jardín presenta a Fermín (Fernando Colomo), un veterano pintor abstracto en crisis: el pulso le tiembla, las deudas lo agobian y su carrera parece desvanecerse. Cuando su exesposa galerista, Pepa (Carmen Machi), lo invita a participar en un concurso millonario versionando El jardín de las delicias de El Bosco, y su hijo Pablo —pintor figurativo recién llegado de la India— regresa, padre e hijo se ven obligados a reencontrarse y trabajar juntos a pesar de sus discrepancias artísticas y personales. CALIFICACIÓN EDC: 3,5 ESTRELLAS Min 20: MI AMIGA EVA Eva tiene 50 años, lleva más de dos décadas casada y es madre de dos hijos adolescentes. Lo parece tener todo, pero durante un viaje de trabajo a Roma, algo despierta dentro de ella: el deseo de volver a enamorarse, de recuperar esa emoción que creía perdida. De regreso en Barcelona, Eva toma la decisión de separarse, de abrirse al amor de nuevo, aunque eso implique enfrentarse a prejuicios, fracasos y la incertidumbre de empezar otra vez. Dirigida por Cesc Gay con Nora Navas al frente, Mi amiga Eva es una comedia romántica con matices dramáticos que habla de la reinvención personal, de la libertad emocional en la madurez, y de lo valioso que es perseguir lo que realmente importa, incluso si eso significa desordenar lo que parecía estar bien. CALIFICACIÓN EDC:3,5 estrellas Min 26: AFTERBURN (ZONA CERO) En Afterburn (Zona Cero), la Tierra ha sido arrasada tras una erupción solar masiva que ha dejado inhabitable gran parte del planeta. En este escenario postapocalíptico, Jake (Dave Bautista), un cazarecompensas especializado en tesoros del pasado, acepta la misión de recuperar reliquias valiosas como la Mona Lisa. Lo que él cree que será un encargo más pronto le abrirá los ojos: lo que realmente necesita el mundo ya no es una obra de arte, sino algo —o alguien— que devuelva esperanza. A medida que Jake atraviesa tierras devastadas, se enfrenta a mutaciones, grupos rivales y dilemas morales, acompañado de personajes como Drea (una resistente dura de carácter) y figuras autoritarias que quieren usar los tesoros para controlar lo que queda de humanidad. CALIFICACIÓN EDC: 1 estrella Min 29: ON FALLING On Falling, ópera prima de la directora Laura Carreira, retrata la vida cotidiana de Aurora, una joven emigrante portuguesa que trabaja en un almacén de distribución en Escocia. La rutina de Aurora —etiquetar productos, pasillos infinitos, jornadas agotadoras, soledad, piso compartido— se convierte en una metáfora de precariedad, alienación laboral y desconexión emocional. La película hace un cine social sutil pero potente, donde el drama surge de los silencios, los gestos pequeños, y la acumulación de imposiciones tecnológicas y económicas. Joana Santos da una interpretación contenida pero profunda, que transmite lo desgastada que puede estar una vida cuando el trabajo absorbe también la identidad. Al mismo tiempo, On Falling invita a mirar lo invisible: esas grietas de la rutina que erosionan la dignidad y preguntan qué sentido tiene vivir así. CALIFICACIÓN EDC: 3'5 ESTRELLAS Min 36: LA PELÍCULA DE TU VIDA: CON LA VOZ DE ROBERT REDFORD El mítico actor de doblaje Manuel García, la voz de muchos de los grandes personajes de Robert Redford desde los años 70, se convierte en la sorpresa especial de Estamos de Cine para desvelar la película de su vida y, por extensión, el título qué más le gustó doblar del actor americano. Min 42: ESPECIAL BSO IN MEMORIAM ROBERT REDFORD En este episodio especial de Estamos de Cine rendimos homenaje a la figura irrepetible de Robert Redford, un icono del cine que ha dejado huella tanto delante como detrás de las cámaras. Lo hacemos a través de un viaje musical por algunas de las grandes bandas sonoras que han acompañado su filmografía: la frescura romántica de Descalzos por el parque, el pulso periodístico de Todos los hombres del presidente, la intensidad carcelaria de Brubaker o la épica romántica de Memorias de África. Un recorrido sonoro que recuerda no solo al actor y director, sino también al magnetismo de las historias que ayudó a contar y a la música que hizo inmortales esas películas.

En un mundo distopico, El Estado Independiente de Florida ha implementado un torneo Deportivo con el objetivo de reducir las tragedias en las escuelas, este evento se conoce como “El Duelo Escolar”. El joven Sam, ilusionado con la promesa de gloria y fama se alista para participar, y de inmediato se da cuenta de la verdadera cruda realidad, y de que en este juego, cualquier paso en falso podría ser el ultimo que dé. Dirigida y escrita por el director Todd Wiseman Jr.”The School Duel” mas que un cuento distopico nos da una cruda advertencia de un posible destino, ni tan imposible, y ni tan lejos en el futuro.

Dirigida por María Trisac, con Sergio Fernández y Látigo Serrano.

Este filme que fue hecho para celebrar los 20 años de la franquicia de “Garo”, y nos trae la historia nunca antes contada de Taiga Saejima, el padre de Kouga Saejima, el protagonista de la serie. Dirigida por el legendario director Keita Amemiya (Y creador de la serie) “Garo Taiga” nos cuenta como el Horror Jado trata de apoderarse de los poderes de las Bestias Sagradas, para hundir el mundo en tinieblas, siendo solo Taiga quien puede detenerlo.

Abrimos el programa con una historia que habla del miedo, la resistencia, la infancia y el horror, contada con muy pocas palabras y con ilustraciones precisas y brutales. 'NO' es un libro ilustrado de Paula Carbonell e Isidro Ferrer que muestra cómo dos hermanos sobreviven en medio de una guerra que les obliga a ocultarse en bunkers, pasar hambre, sed y convivir con la violencia más extrema. El relato es breve pero contundente, y utiliza el lenguaje visual y verbal con un nivel de síntesis emocional muy potente. Una denuncia silenciosa, pero ensordecedora, del absurdo de la guerra y sus consecuencias en la población civil más vulnerable.En la sección de Laura Fernández, hablamos de libros protagonizados por periodistas. Obras donde la profesión es motor narrativo y cómico a la vez. Es el caso de 'Noticia bomba' de Evelyn Waugh, sátira feroz del periodismo colonial británico, y de 'Käsebier conquista Berlín' de Gabriele Tergit, novela que combina humor, crítica social y retrato del ambiente periodístico de entreguerras.El Festival de Teatro de Mérida acoge una nueva propuesta musical: 'Cleopatra Enamorada, El Musical'. Una producción que reinterpreta el romance entre Cleopatra y Marco Antonio con un enfoque escénico moderno. Dirigida por Ignasi Vidal, cuenta con música, danza y texto contemporáneo para revivir una historia de poder, pasión y conflicto en uno de los escenarios clásicos por excelencia. Julia Noriega nos acerca esta propuesta que mezcla historia y espectáculo.Escuchar audio

Superman es la primera pelicula del nuevo DCU. Dirigida por James Gunn esta pelicula tiene el peso de ser la base del nuevo universo cinematico de DC. Superman cumplira con lo prometido o sera kriptonita cinematografica?

Bienvenidos, a un nuevo episodio de Cinefilia y Otras Hierbas: Cine, televisión, música y videojuegos para escuchar.Soy José Enrique Guzmán y hoy, mis cinéfilos hierberos, nos sumergiremos en una obra que, en 2016, tomó al mundo por asalto, como un cometa cruzando el cielo nocturno: Kimi no Nawa, o Tu Nombre para los que prefieren el doblaje al español. Así que, agarren su sake, acomódense en su futón, y déjennos llevarlos por este viaje emocional que aún resuena casi una década después.Cuando Kimi no Nawa llegó a los cines, no fue solo una película; fue un fenómeno. Imagínense: taquillas reventando, salas llenas hasta el tope, y adolescentes (y no tan adolescentes) llorando a moco tendido mientras intentaban descifrar si el destino es más fuerte que un mal día en el tren. Dirigida y escrita por el genio Makoto Shinkai, a quien podríamos llamar el poeta del anime contemporáneo sin temor a exagerar, esta cinta se convirtió en un hito global, recaudando más de 250 millones de dólares y superando incluso a El viaje de Chihiro en taquilla. ¡No es poca cosa! Shinkai, con su obsesión por los cielos estrellados y los hilos invisibles que conectan a las personas, tejió una historia que es tan íntima como épica.La trama, sin aventurarnos en terreno de spoilers, sigue a Mitsuha, una chica de un pueblo rural que anhela la vida en la gran ciudad, y a Taki, un joven tokiota con una vida urbana llena de prisas. Sus mundos colisionan de una manera inesperada, tejiendo una narrativa sobre conexiones que desafían el tiempo y el espacio, todo mientras un cometa surca el cielo. Es una historia de anhelos, identidades entrelazadas y ese sentimiento universal de buscar algo —o a alguien— que parece estar justo fuera de nuestro alcance.La profundidad narrativa de Kimi no Nawa radica en su habilidad para balancear lo cotidiano con lo cósmico, lo íntimo con lo trascendental, sin nunca perder el hilo —o deberíamos decir, el hilo rojo— de la emoción.Pero no todo es un cielo estrellado. En un giro que aún nos hace arquear una ceja con indignación sofisticada, la Academia de Hollywood decidió ignorar esta joya en los premios de 2017. Mientras otras películas animadas competían por el Oscar, Your Name fue relegada al olvido, como si la Academia no supiera reconocer un cometa cuando lo ve pasar. ¿Error? ¿Esnobismo? Dejemos que la historia juzgue, pero digamos que el mundo del anime no necesitaba una estatuilla para coronar a Kimi no Nawa como un clásico moderno.Casi diez años después de su estreno, el legado de Your Name sigue brillando. Es una de esas películas que no solo definió una era para el anime, sino que abrió las puertas para que el mundo entero tomara en serio este arte. Sigue siendo una experiencia que conmueve, que te hace suspirar y, sí, tal vez soltar una lágrima o dos, mientras Taki y Mitsuha buscan desesperadamente reconocerse en una escalera bajo el cielo crepuscular. Es una película que no solo cuenta una historia, sino que te invita a sentirla, a vivirla, a enamorarte de Taki y Mitsuha mientras persiguen un encuentro que parece escrito en las estrellas. Hoy vamos a desentrañar por qué Kimi no Nawa sigue atando corazones con ese hilo rojo del destino, y cómo sigue enamorando a cualquiera que se deje envolver por su historia. ¡Empecemos!Les recuerdo a nuestros seguidores que CINEFILIA Y OTRAS HIERBAS tiene un Patreon:patreon.com/cinefiliayotrashierbas⁠Adicionalmente, si quieren escribirnos pueden hacerlo al correo:cinefiliayotrashierbas@gmail.comNo olviden suscribirse, compartir este episodio, dejar un comentario y un like, eso nos ayudará a crecer y a encontrar más audiencia.¡Que disfruten el episodio!#YourName #Anime #Cine #MakotoShinkai

Min 5: JURASSIC WORLD: RENACER La saga de los dinosaurios más famosa del cine vuelve a la gran pantalla con Jurassic World: Renacer, un nuevo comienzo que intenta recuperar la esencia de la historia original que cautivó al mundo en los años 90. En esta ocasión, la trama se sitúa en un futuro en el que los dinosaurios conviven con los seres humanos, pero una nueva amenaza científica pone en peligro el frágil equilibrio alcanzado. Dirigida por Gareth Edwards, conocido por películas como Rogue One o Godzilla, esta entrega apuesta por un tono más serio y reflexivo, alejándose de la acción desbordante de las últimas entregas para centrarse en la supervivencia, el suspense y los dilemas morales. El reparto está encabezado por Scarlett Johansson y Jonathan Bailey, en una historia que combina aventura y emoción con una advertencia sobre los riesgos de jugar con la naturaleza. NOTA EDC: 2'5 estrellas Min 21: UNA CENA... Y LO QUE SURJA La comedia francesa "Una cena… y lo que surja", que acaba de llegar a los cines españoles este fin de semana, recupera con un aire elegante y desenfadado el espíritu de la película española Sentimental, de Cesc Gay. Dirigida por Laurent Lafitte, esta nueva versión nos sumerge en una velada aparentemente inofensiva entre dos parejas que, a medida que avanza la noche, se convierte en un juego de confesiones, tensiones y deseos reprimidos que pondrán a prueba la solidez de sus relaciones. NOTA EDC: 3 estrellas Min 26: DIAMANTI "Diamanti" es una refinada dramedia dirigida por Ferzan Ozpetek que rinde homenaje al universo femenino y al cine que palpita tras bambalinas. La película comienza en la actualidad con un grupo de actrices, algunas habituales en la filmografía del director, convocadas para leer un guión. Esa lectura conduce al espectador directamente a la Roma de los años setenta, donde la trama principal se desarrolla en un taller de costura cinematográfica regentado por las hermanas Alberta (Luisa Ranieri) y Gabriella (Jasmine Trinca). Junto a ellas, un elenco coral de mujeres —modistas, bordadoras, aprendices— trabaja con pasión en la confección de vestuarios para una producción de época. Entre máquinas de coser, retazos de tela y maniquíes, se entrelazan historias de rivalidad, lealtad, pérdidas personales y anhelos reprimidos que reflejan, con delicadeza y fuerza, la complejidad de sus vidas. NOTA EDC: 3,5 estrellas Min 31: MIRAMOS AL FUTURO: "SUPERMAN" 2025 Y "LOS CUATRO FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS" Aunque "Estamos de Cine" se toma un respiro veraniego, este mes hay dos grandes apuestas en pantalla grande que no queremos dejar de ponderar: el nuevo Superman de James Gunn y Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos. El cineasta James Gunn presenta a un Superman revitalizado, más luminoso y generoso, alejado del tono sombrío de entregas anteriores y pensado como la pieza central del reinicio del Universo DC. Con David Corenswet en el papel de un Clark Kent joven y bondadoso, la película se inspira en cómics como All-Star Superman para recuperar la simbólica “gentileza†que define al personaje. Por otra parte, Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos llega como la gran expectativa de Marvel para este julio. Se estrena en España el 25 de julio, está dirigida por Matt Shakman y apuesta por una ambientación retrofuturista de los 60 y por un tono que mezcla aventura cósmica con drama familiar. Min 38: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON RAQUEL HERNÁNDEZ Y después de conocer el placer culpable de Alberto Luchini, con la elección de "Grease" como la película de su vida, llega el turno de la cómplice necesaria de nuestro Filtro semanal. Una de las sorpresas mejor guardadas de la temporada tiene que ver con la película de la vida de nuestra Raquel Hernández. ¿Apostará por su género predilecto o nos sorprenderá por la vía de la ciencia ficción? Min 40: ESPECIAL BSO: ZIMMER VUELA EN "F1: THE MOVIE" La música de “F1: La película†, compuesta por Hans Zimmer junto a Steve Mazzaro, busca capturar la dualidad del deporte: la tensión humana y la imponente maquinaria que lo impulsa. Zimmer define su aproximación como un híbrido entre orquesta y electrónica, en el que la orquesta representa al piloto y los sonidos electrónicos evocan el rugido y la precisión del monoplaza. Un regalo musical que queremos paladear con Ángel Luque para poner el colofón a una temporada para el recuerdo y los 20.000 oyentes semanales que nos otorga el EGM. Gracias por vuestra fidelidad y nos reencontramos en la nueva temporada.

En su colaboración para MVS Noticias con Ana Francisca Vega, Arturo Magaña, periodista cinematográfico, habló sobre las recomendaciones de: llega 'Jurassic World: Rebirth', la nueva entrega de la saga jurásica, mientras el cine mexicano se prepara para la ceremonia del Ariel 2025. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Min 4: FÓRMULA : LA PELÍCULA Dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) y protagonizada por Brad Pitt, F1: The Movie se adentra a toda velocidad en el universo más competitivo y glamuroso del automovilismo mundial. Lejos de ser un simple espectáculo de coches y adrenalina, el filme mezcla con solvencia el drama humano y la tensión deportiva, siguiendo a un veterano expiloto (Pitt) que regresa a la parrilla para guiar a un joven talento, encarnado por Damson Idris, en una escudería ficticia llamada APXGP. La cinta, producida con el respaldo directo de la Fórmula 1 y en colaboración con equipos reales del campeonato, consigue capturar la espectacularidad y el vértigo de las carreras con una inmersión inédita. NOTA EDC: 3,5 estrellas Min 17: MEGAN 2 Tras el fenómeno viral que supuso M3GAN en 2023, la secuela M3GAN 2.0 llega con la misión de consolidar a la muñeca más inquietante de la era digital como icono del nuevo terror tecnológico. Dirigida por Gerard Johnstone y con guion de Akela Cooper y el respaldo creativo de James Wan y Blumhouse, esta nueva entrega eleva la apuesta con un tono más oscuro y una crítica más ácida hacia la dependencia de la inteligencia artificial en la infancia y la educación. NOTA EDC: 3 estrellas Min 23: PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 5 Santiago Segura vuelve a vestirse de padre desbordado en la quinta entrega de la saga familiar más taquillera del cine español reciente. Padre no hay más que uno 5 sigue explotando la fórmula del caos doméstico con corazón, en una nueva aventura en la que Javier, el personaje de Segura, se enfrenta al reto más delirante hasta ahora: organizar la primera comunión de varios de sus hijos... al mismo tiempo que lidia con una mudanza y un inesperado embarazo. NOTA EDC: SC (SIN CALIFICAR) Min 28: RAMÓN Y RAMÓN Con un pie en la comedia absurda y otro en el realismo costumbrista, Ramón y Ramón se presenta como una de las propuestas más singulares del cine español reciente. Dirigida por Mateo Gil y protagonizada por Javier Cámara en un doble papel, la película plantea un delirante juego de espejos: un funcionario gris, apático y sin aspiraciones descubre que tiene un doble exacto que vive en su misma ciudad y cuya vida, lejos de la rutina, está marcada por la pasión, el caos y la provocación. NOTA EDC: 3,5 ESTRELLAS Min 31: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ALBERTO LUCHINI Y coincidiendo con la recta final de esta temporada de Estamos de Cine llega el momento de escuchar a nuestros críticos de cabecera sorprendernos con la elección de la película de su vida. En este capítulo nos reservamos la carta de escuchar al maestro Luchini mirar atrás, remontarse al año 1978, para confesarnos qué título le conmovió de los pies a la cabeza y provocó un enamoramiento fulminante. Quienes le conocen apostarían por "El hombre tranquilo" o alguna película de Buñuel, pero no...nuestro Luchini nos pone patas arriba con un placer culpable para el recuerdo. Min 39; ESPECIAL BSO UNIVERSO ZOMBIE EN EL CINE Y aprovechando el éxito de "28 años después" y del regreso del subgénero zombi a las pantallas, le hemos propuesto a Ángel Luque recorrer algunas de las bandas sonoras más significativas que se han compuesto para aterrorizar, sugestionar, divertir o impactar en películas que han tenido en los muertos vivientes su gran baza argumental. Prepárate para escuchar temas vinculados a La noche de los muertos vivientes (1968, George A. Romero), Zombieland (2009, Ruben Fleischer), Guerra Mundial Z (2013, Marc Forster), Train to Busan (2016, Yeon Sang-ho) o la mencionada 28 años después (Danny Boyle 2025).

En su colaboración para MVS Noticias con Ana Francisca Vega, Arturo Magaña, periodista cinematográfico, habló sobre las recomendaciones de “Cómo entrenar a tu Dragón” llega en versión live action. "La verdad es que esta es una hermosa historia, la verdad, llena de mucha pasión y de mucha aventura, en la que a través de imponentes criaturas míticas descubrimos una vez más el verdadero poder que habita en nuestro corazón", dijo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La Órbita de Endor hoy se enzarza en una película simpática que goza del cariño de muchos seguidores y que más tarde o temprano tenía que pasarse por aquí. Dirigida por el siempre eficaz (y, a veces, magistral) John McTiernan y protagonizada por Antonio Banderas, el film EL GUERRERO Nº 13 nos muestra una historia de vikingos nada convencional, basada en la obra de Michael Crichton «Devoradores de Cadáveres», que se reseñará antes de abordar todo el entresijo de la producción y el análisis de las tramas. Con Jaime Angulo, Lord Pelayo, Abel Rodríguez y Antonio Runa, enrólate a nuestro drakkar y disponte a saquear, matar o morir. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

La diputada y vicepresidenta portavoz del Grupo del Partido Popular Europeo ha estado en 'La Brújula' para informar sobre la petición que han hecho los populares a la Comisión Europea para que investigue las irregularidades del rescate a Air Europa.

Arconada comenta los estrenos de cine de la semana y Ayanta Barilli y Encarna Jiménez toda la actualidad cultural.