Podcast appearances and mentions of edward perraud

durée : 00:58:15 - invité : Edward Perraud "De l'ombre à l'aube" - par : Nicolas Pommaret - Parution chez Label Bleu de “De l'ombre à l'aube” du batteur et compositeur Edward Perraud.

durée : 00:59:20 - invité : Edward Perraud - par : Nicolas Pommaret - Disparition du pianiste et compositeur, Martial Solal le 12 décembre 2024.

durée : 00:59:33 - Tomasz Stanko - par : Alex Dutilh - Vingt ans après ses débuts, le trio Das Kapital (Daniel Erdmann, Hasse Poulsen et Edward Perraud) revient à la source. Nietzsche en exergue, la poésie en credo et Label Bleu en étendard.

durée : 00:59:33 - Tomasz Stanko - par : Alex Dutilh - Vingt ans après ses débuts, le trio Das Kapital (Daniel Erdmann, Hasse Poulsen et Edward Perraud) revient à la source. Nietzsche en exergue, la poésie en credo et Label Bleu en étendard.

durée : 00:59:54 - La vie simple - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 01:00:08 - A l'Improviste avec Sophia Domancich, Régis Huby et Edward Perraud - par : Anne Montaron - Un trio tout neuf dans "A l'Improviste" ce soir, grâce à une carte blanche offerte à la pianiste Sophia Domancich : à ses côtés dans trois belles improvisations le violoniste Régis Huby et le batteur percussionniste Edward Perraud. - réalisé par : Céline Parfenoff

Welcome to the second half of the jazz re-match between Argentina and France that we are hosting this week, inspired by the recent World Cup finals. It is a fantasy game in which the rules are a bit different with the two teams playing jazz, not football, together, rather than against each other. The playlist features Orchestre National de Jazz; Lucia Boffo; Serge Gainsbourg; Javier Girotto, Natalio Mangalavite, Peppe Servillo; Surnatural Orchestra; Gato Barbieri [pictured]; Edward Perraud; Leo Genovese; Céline Bonacina; Pablo Ablanedo; Jacques Schwarz-Bart; and Escalandrum. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/16796316/Mondo-Jazz (from "Vergogna in Blue" onward). Happy listening!

Dix ans après la formation de son supergroupe Supersonic, satellisé dans l'orbite de Sun Ra, le saxophoniste-chanteur Thomas de Pourquery reprend les commandes du vaisseau amiral dont Back To The Moon marque le troisième décollage. Où l'on croise Mingus, une histoire d'amour, E.T., Caetano Veloso en kikongo, un robot et des chansons épiques. Visez la Lune. Quand il a décollé en avril 2021 vers la Station spatiale internationale, l'astronaute Thomas Pesquet a embarqué dans ses bagages une playlist concoctée par FIP. Y figurent notamment Space Cowboy de Jamiroquai et Walking In Space de Gal MacDermot, mais aussi Yes Yes Yes Yes de Thomas de Pourquery et Supersonic, titre du nouvel album du supergroupe, Back To The Moon. Retour sur la Lune, donc, pour le saxophoniste-chanteur qui vit la tête dans les étoiles depuis que son père lui a dit, quand il était encore enfant : « Si tu veux aller sur la Lune, vise la plus lointaine des galaxies. » Le vaisseau amiral Supersonic a été assemblé en 2011, six décennies après que Sun Ra satellisa l'album Super-Sonic Jazz en prétendant débarquer de Saturne. La formation fête donc ses 10 ans, longévité pas si fréquente avec une escouade fidèle : Laurent Bardainne, Fabrice Martinez, Arnaud Roulin, Frederick Galiay et Edward Perraud, dream team dont les noms apparaissent depuis longtemps, comme leaders ou sidemen, sur des projets qui font exploser les frontières entre jazz, rock progressif, pop ouvragée, funk psychédélique, musique contemporaine, électronique, africaine, etc. – la liste est infinie, s'agissant de créateurs érudits mais curieux de tout. Thomas de Pourquery & Supersonic Play Sun Ra (2014) puis Sons Of Love (2017) ont marqué les esprits du public et de la critique, et fourni le carburant de lives où la sophistication des compositions et la virtuosité des solistes se combinaient à l'excentricité et la communion, dans une ambiance de grand-messe païenne. Jamais deux sans trois, l'épopée ne pouvait pas en rester là. Retour sur la Lune, donc. Aussi loin qu'il s'en souvienne, Thomas de Pourquery s'est toujours passionné pour l'astronomie, autant qu'il s'est enivré de voyages – terrestres ou spirituels à défaut d'être cosmiques. L'espace et les grands espaces aspirent Back To The Moon avec d'autant plus de souffle que la pandémie nous cloue au sol. Mais la genèse de l'album précède la crise. Il puise une partie de son inspiration dans The Bride, un court-métrage réalisé en 2018 par Vincent Paronnaud aka Winshluss (co-auteur de Persépolis avec Marjane Satrapi) qui met en scène Supersonic dans un monde post-apocalyptique hanté de zombies, sur une BO signée par le groupe en fusion noise. Il intègre aussi la collaboration initiée en 2018 avec des musiciens congolais, dans la foulée de concerts donnés à Pointe-Noire et Brazzaville. Enfin, les compositions sont imprégnées par une histoire d'amour concomitante à leur exaltation lyrique. C'était avant qu'un virus percute cette trajectoire enchantée. Les paroles, écrites durant le premier confinement, invoquent parfois la lumière au bout des ténèbres, entre surréalisme et futurisme – Pourquery cite Federico Fellini et René Barjavel comme des influences possibles. Enregistré en juillet 2020 au studio parisien Question de Son, capté dans les conditions du live mais fignolé en post-production et au mixage, Back To The Moon est propulsé par l'introductif Take-Off (Décollage), avant de prendre sa vitesse de croisière avec Joy qui suggère la sérénité d'une orbite interstellaire, sur une mélodie à rapprocher – sans le faire exprès – du thème de John Williams pour E.T., l'extra-terrestre de Steven Spielberg. Suit Back To The Moon, l'alunissage après lequel l'équipage semble capter les fréquences radio d'un thème de bebop. Entrecoupé par trois miniatures où des papillons volètent, le voyage alterne une plage méditative (Jungle), une marche glissant vers Mingus (Wolf Smile), une ascension épique (I Gotta Dream), une discussion avec un robot (Venusian Boys), un tube pop (Yes Yes Yes Yes) et une chanson crépusculaire (Bring Me Back The Day), ainsi qu'une étourdissante reprise de Caetano Veloso (O Estrangeiro) avec deux percussionnistes congolais et sur des paroles en kikongo dans la voix de Berléa Bilem – « Si tu n'arrives à communiquer avec un autre monde, change de comportement », dit-elle en substance. L'énumération donne une idée du foisonnement d'un tel album, à l'écoute duquel s'éprouve l'ivresse de l'apesanteur. Ce space opera, qui emballe l'aventure cosmique de poésie et de lyrisme, dégage l'horizon de nos existences entravées. Lumière au bout du tunnel, Back To The Moon peut alors se lire suivant une autre traduction : dos à la Lune, face au Soleil.   Titres joués, extraits de l'album Back to the Moon (Lying Lions Prod 2022) Yes yes yes yes O Estrangeiro (Caetano Veloso) en kikongo  Back to the Moon voir le clip  Lullaby Sunrise. Concert anniversaire 4 novembre 2022 au Trianon, Paris. ► album Back To The Moon (Lying Lions Prod 2021).   Puis nous recevons le Wati Watia Zorey Band pour la sortie du 2ème album Déliryom mixé par Jean Lamoot. Ce collectif est issu de la rencontre entre Moriarty et Marjolaine Karlin, suite à leurs nombreux voyages sur l'île de La Réunion. Se sont joints à eux deux musiciens d'horizons nouveaux. Tous se sont passionnés pour cette langue et sa musicalité. Leurs amis communs sont Christine Salem et Danyèl Waro.  Occupés à leurs différents projets respectifs, ils ont pris le temps d'affiner leur hommage : 11 titres et une longue infusion dans la langue poétique et insoumise d'Alain Péters (monument de la musique réunionnaise, une idole locale, et qui plus est, les rythmes de l'océan Indien sont réputés injouables, incompréhensibles pour les non-locaux. Il fallait être plusieurs pour poursuivre les dialogues entamés par Alain Peters, nous sommes six : 2 chanteuses et 4 instrumentistes, pour retracer la descente d'un ange aux Enfers.   Titres interprétés au Grand studio Mon Pois l'est au feu Live RFI Rèt'pri, extrait de l'album Deliryom Evariste Siyèd'lon (René Geoffroy-Kan'nida) Live RFI voir le clip  Panier su la tête, ni chanté (Alain Peters) Live RFI voir le clip.   Musiciens : Rosemary Standley, chant ; Marjolaine Karlin, chant ; Jennifer Hutt, violon ; Chadi Chouman, guitare ; Salvador Douezy, percussions ; Gérald Chevillon, sax basse. Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret. ► album Déliryom (Zamora 2022).

Héritier spirituel de Sun Ra, sa conception cosmique de la musique nous entraîne dans les très hautes sphères de l'Univers. Un épisode placé sous le signe de la mystique sidérale, où se croisent ovnis et constellations jazz. Qu'est-ce que l'univers ? D'où vient la vie ? Sommes-nous seuls ? La vie existe-t-elle ailleurs ? Y'a-t-il un début du temps et de l'espace ? Notre existence a-t-elle un sens ? La contemplation du ciel, de l'observation à la rêverie, soulève depuis toujours son lot de questions, existentielles et universelles, longtemps réservé au champ spirituel avant de devenir au fil des siècles des domaines de recherches scientifiques, mais aussi des terrains d'affrontements géopolitiques à travers la fameuse conquête de l'espace, et, bien sûr, une source d'inspiration infinie pour les artistes, toutes disciplines confondues. Dans cet épisode, nous n'allons pas stricto sensu déchiffrer toute la partition de "la mélodie secrète de l'univers", pour reprendre l'expression de Trinh Xuan Thuan, superstar de l'astrophysique et écrivain. Mais, en sondant un peu la galaxie Nova, voilà qu'est apparu dans mon radar un ovni jazz à même de creuser la question. Son nom ? Thomas de Pourquery, compositeur, chanteur et saxophoniste dingue de transe sidérale et autres explorations stellaires. Son véhicule à présent : un vaisseau amiral nommé Supersonic, réunissant à son bord Laurent Bardainne (saxophones), Frederick Galiay (basse), Fabrice Martinez (trompette), Edward Perraud (batterie) et Arnaud Roulin (claviers), tous recrutés en 2011 autour du répertoire de Sun Ra, astronaute en chef d'un free jazz cosmique et afro-psychédélique qui affirmait débarquer de Saturne. Après “Thomas de Pourquery & Supersonic Play Sun Ra” en 2014 puis “Sons of Love” en 2017, à l'automne, le musicien français et son crew ont embarqué pour une nouvelle sortie spatiale avec “Back To The Moon. Fun fact : quand il a décollé en avril 2021 vers la Station Spatiale Internationale, l'astronaute Thomas Pesquet a embarqué quelques disques dans ses valises, dont "Yes Yes Yes Yes", un extrait de ce nouvel et 3e opus. Retrouvez Thomas de Pourquery en live le 19 février à La Maison Des Arts de Créteil, dans le cadre du Festival Sons d'Hiver. Thomas de Pourquery est invité, aux côtés du grand percussionniste afro-américain Hamid Drake, à rendre hommage à Alice Coltrane avec une création inédite. Plus d'infos ici. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 01:00:09 - A l'improviste - par : Anne Montaron - Dans ce Carrefour improvisé, trois générations d'improvisateurs se rencontrent, puisque A l'Improviste a accueilli au Carreau du Temple le 18 octobre Xavière Fertin, Louis Freres, Edward Perraud, Bruno Chevillon et Michaël Levinas. - réalisé par : Max James

"The Perfect Man" Thomas de Pourquery: Supersonic Play Sun Ra (Quark Records, 2014) Thomas De Pourquery, Laurent Bardainne, Frederick Galiay, Edward Perraud, Frederick Galiay, Fabrice Martinez, Arnaud Roulin. El tema es una composición de Sun Ra. Si lo de Marc Bolan eran los bailes de Marte, esto debe ser lo que suena en los guateques de Saturno.  © Pachi Tapiz, 2021 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. Joan Cortès ha retratado en múltiples ocasiones a Thomas de Pourquery y su vistoso proyecto Supersonic; su música también ha sonado en los podcast de Tomajazz; también hemos dado cuenta escrita de alguno de sus conciertos: https://www.tomajazz.com/web/?tag=thomas-de-pourquery

durée : 00:59:14 - Banzzaï du lundi 26 avril 2021 - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Olivier Guérin

PODCAST - JAZZ SPOT lundi, mercredi, samedi et dimanche à 17h. Julie Gabrielle Chaizemartin ou Serge Mariani présente chaque semaine un album de jazz à découvrir. Cette semaine, Julie nous présente Hors Temps d'Edward Perraud (Label Bleu / L'Autre Distribution / 2 avril 2021). "Hors Temps du batteur Edward Perraud nous procure des frissons en même temps qu’un sentiment d’éternité lancinante qui se mue, tour à tour, en un baume au cœur dans les passages lents, et en une incroyable force épique dans les passages où la mélodie s’emballe. Et on lévite à l’écoute de la magnifique trompette d’Erik Truffaz dans le titre Flower of Skin" Art District Radio

Our exploration of new and upcoming releases, and reissues, continues with the compelling homage to Charles Mingus by Stephanie Nilles, followed by the stunning Bremen live recordings recently released by Sunnyside Records. Sandwhiched between two beautiful Blue Note albums (the upcoming project by the Julian Lage Trio and an instant classic by Charles Lloyd) and two projects by the beacons of the London scene, Shabaka Hutchings and Nubya Garcia, the usual mix of European projects (Bad Uok, Florian Arbenz and Edward Perraud, and blast from the downtown past: the debut album by Pachora! The playlist features Julian Lage; Charles Lloyd; Florian Arbenz, Nelson Veras, Hermon Mehari; Edward Perraud; Bad Uok; Pachora; Stephanie Nilles; Charles Mingus; Sons of Kemet; Nubya Garcia. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/12923792/Mondo-Jazz (from Julian Lage onward). Happy listening!

durée : 00:54:04 - invité : Edward Perraud - par : Alex Dutilh - Partisan du don de soi, Edward Perraud revendique un parcours loin des chapelles où tout doit être possible. “Hors Temps” paraît chez Label Bleu/l’Autre Distribution le 2 avril. En avant-première dans Open Jazz. - réalisé par : Fabien Fleurat

Happy Hour, une rencontre radiophonique suivi d'un concert sur la scène du Périscope avec les artistes qui font bouillonner les musiques innovantes.En Janvier 2020, nous invitions le dispositif The Bridge qui invoque trois musiciens français et américains pour un moment d'improvisation. Rencontre avec Edward Perraud pour nous livrer ses impressions en tant que musicien sur les rencontres spontanées et créatives comme celle-ci.

Happy Hour, une rencontre radiophonique suivi d'un concert sur la scène du Périscope avec les artistes qui font bouillonner les musiques innovantes. En Janvier 2021, nous invitions le dispositif The Bridge qui invoque trois musiciens français et américains pour un moment d'improvisation. Rencontre avec Edward Perraud pour nous livrer ses impressions en tant que musicien sur les rencontres spontanées et créatives comme celle-ci.

Happy Hour, une rencontre radiophonique suivi d'un concert sur la scène du Périscope avec les artistes qui font bouillonner les musiques innovantes.En Janvier 2021, nous invitions le dispositif The Bridge qui invoque trois musiciens français et américains pour un moment d'improvisation. Rencontre avec Edward Perraud pour nous livrer ses impressions en tant que musicien sur les rencontres spontanées et créatives comme celle-ci.

durée : 01:00:19 - "A l'Improviste" au Festival Météo à Mulhouse (2/3) - par : Anne Montaron - Des extraits de deux concerts dans A l’improviste ce soir. Le premier a été saisi sur le vif au festival Météo à Mulhouse cet été, c’est le duo Micro-Waves, avec Erikm et Nathalie Forget. Le second vient d’être enregistré au Carreau du Temple à Paris, et associe Elise Caron et Edward Perraud. - réalisé par : Claire Lagarde

Here's more jazz from the scene by the Seine, featuring the lyricism of Emile Parisien, Vincent Courtois, the rhythmic hypnosis of The Recyclers and Benoît Delbecq, the sketches of Miles by Airelle Besson and Médéric Collignon, the urban vibes of Antoine Berjeaut and Guillaume Perret and much more. Happy listening! The playlist features Edward Perraud, Barthelemy - Lazro - Margues - Tchamitchian, Édouard Ferlet, Stéphane Kerecki, and Makaya McCraven. Detailed playlist at: https://spinitron.com/RFB/pl/11243365/Mondo-Jazz (from Edward Perraud onwards).

Dieser Podcast „Label mit ‚L‘, Teil 1′ geht bis Sonntag. This podcast is online until Sunday. Les Disques Linoleum: Söng Söng (Linoleum, Titel 7+8+13+14) Baba Andrew Lamb Trio: Night of the 13th moon (Le Fondeur de Son, 3) Smoking Mouse: Nebula (Klarthe, 1+2) Robin McKelle: Alterations (Doxie, 1+2+3) Sylvain Rifflet: Troubadours (SR, 1+2+3) Edward Perraud… Read more Jazz-Zeit Extra vom 24. Mai 2020

Por Pachi Tapiz. En la entrega 481 de HDO, múchas músicas y pocas palabras. En el programa suenan: Concert Anniversaire - 30 Ans Label Bleu (Manu Codjia, Edward Perraud, Thomas de Pourquery, Bojan Z, Henri Texier) Ernesto Cervini's Turboprop_Abundance Sullivan Fortner_Moments Preserved Jeremy Ledbetter Trio: Got a Light? Broam: Cardboard Sea Wayne Escoffery: Vortex Wingfield Reuter Sirkis:Lighthouse Kristjan Randalu: Absence Henning Sieverts Symmethree_Aerea Phil Haynes and Free Country: My Favorite Things 60/69 Ilkka Ratamäki: Letters From Dark Country Terence Blanchard featuring the E-Collective: Live Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com

El fotógrafo Joan Cortès publicaba el pasado 23 de noviembre de 2017 su fotorreportaje número 300 en la sección INSTANTZZ de Tomajazz. Con motivo de este tricentenario, Joan Cortès charla con Pachi Tapiz acerca de su aproximación a la fotografía y la música, sus fotógrafos favoritos y distintas cuestiones relativas al arte de plasmar las imágenes en forma de fotografías. Como complemento a sus palabras suena una interesante lista de músicas seleccionadas por el propio Joan, en la que se incluyen los siguientes temas: “Stanley Stampos Gibbon Album (For B.O.)”. Soft Machine. Six. 1972 “Kursk Requiem”. Stefano Battaglia. Pastorale. 2010 “La Aurora de Nueva York”. Morente & Lagartija Nick. Omega – Cantando a Lorca. 1996 “The Beauty Of Dissolving Portraits”. Ambrose Akinmusire. The Imagined Savios Is Far Eaesier To Paint. 2014 “Xiasmes”. Edward Perraud. Synaesthetic Trip. 2011 “Modalités”. Vincent Courtois. West. 2014 “Take My Life”. Theo Bleckmann. Elegy. 2017 “El poeta pide a su amor que le escriba”. Manolo Sanlúcar – Carmen Linares. Locura de brisa y trina. 2000 “Persistance de l’oubli – Part I”. Orchestre National de Jazz (Oliver Benoit). Europa Berlin. 2015 “Romanza (Sonate pour clarinette et piano)”. Jean-Marc Foltz & Stephan Oliva. Visions Fugitives. 2011 “Portrait”. Anne James Chaton & Andy Moor. Le Journaliste. 2008 “La niña de la calle Ibiza”. Agustí Fernández. River Tiger Fire. 2014 “Le clown tueur de la fete foraine I”. Emile Parisien Quintet with Joachim Kühn. Sfumato. 2016 Tomajazz. Presentación y HDO: © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

En la entrega 264 de HDO del 21 de abril de 2017, suenan cuatro grabaciones en formato de trío. Food (Repetidor, 2017) de Duot (Albert Cirera - Ramòn Prats) & Andy Moor; The Willisau Concert (Intakt, 2017)del Trio Heinz Hebert (Dominic Landolt, Ramon Landolt, Mario Hänni); En Corps Generation (Dark Tree, 2017) de Eve Risser, Benjamin Duboc, Edward Perraud; GRID (NNA, 2017) de Matt Nelson, Tim Dahl, Nick Podgurski. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Toda la información de HDO 264 en http://www.tomajazz.com/web/?p=30249. Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

Programme de EDWARD PERRAUD pour webSYNradio : Comme une offrande. Pour ce programme webSYNradio, j'ai choisi de sélectionner les musiques qui me touchent en ce moment. En m'affranchissant des barrières stylistiques, animé par le simple et noble désir de partager, de me délecter des talents de toutes les époques.

El saxofonista italiano Ricardo Luppi ha estado de gira por diversos locales de Catalunya de la mano de David Mengual (cb), Joan Mas (sx), Marco Mezquida (p) y Oriol Roca (bt). Gracias a ellos, en esta edición de 'Club de Jazz' del 5 de abril de 2015 escuchamos unos minutos de su reciente actuación en el Hot Blues de Igualada. Una edición que se inicia con el "UNO" de Ernesto Aurignac y termina hipnótica con el piano de Marco Mezquida "Live in Terrassa" y que también tiene tiempo para la "Danza Guaná" del CMS Trío con Javier Colina (cb), Marc Miralta (bt) y Perico Sambeat (sx) y para revisar el "Cancionero gallego" con Antonio Bravo (gt), Germán Díaz (zanfona) y Diego Martín (bt), el OH Trío. "desde mi cadiera" Jesús Moreno nos trae la intensidad creativa del cuarteto formado por Sebastien Coste (sx), Beñiat Achiary (voz), Julien Desprez (gt) y Edward Perraud (gt) en "Earthly bird"; por su parte, los "Ritmos Latinos" de Anxo nos sumergen en la discoteca cubana de finales de los 70 con Ricardo Eddy Martínez y su Expreso Rítmico y con Los Yoyi. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El saxofonista italiano Ricardo Luppi ha estado de gira por diversos locales de Catalunya de la mano de David Mengual (cb), Joan Mas (sx), Marco Mezquida (p) y Oriol Roca (bt). Gracias a ellos, en esta edición de 'Club de Jazz' del 5 de abril de 2015 escuchamos unos minutos de su reciente actuación en el Hot Blues de Igualada. Una edición que se inicia con el "UNO" de Ernesto Aurignac y termina hipnótica con el piano de Marco Mezquida "Live in Terrassa" y que también tiene tiempo para la "Danza Guaná" del CMS Trío con Javier Colina (cb), Marc Miralta (bt) y Perico Sambeat (sx) y para revisar el "Cancionero gallego" con Antonio Bravo (gt), Germán Díaz (zanfona) y Diego Martín (bt), el OH Trío. "desde mi cadiera" Jesús Moreno nos trae la intensidad creativa del cuarteto formado por Sebastien Coste (sx), Beñiat Achiary (voz), Julien Desprez (gt) y Edward Perraud (gt) en "Earthly bird"; por su parte, los "Ritmos Latinos" de Anxo nos sumergen en la discoteca cubana de finales de los 70 con Ricardo Eddy Martínez y su Expreso Rítmico y con Los Yoyi. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Le musicien Edward Perraud (batteur/percussionniste de jazz et de musiques improvisées) parle de son approche de la création aux étudiants de l’IFM. A partir de son approche personnelle d’un célèbre tableau de Jan van Eyck (Les Epoux Arnolfini, 1434, conservé à la National Gallery de Londres), le musicien parle de sa recherche du raffinement, de la subtilité et de la délicatesse du trait. Il évoque également sa collaboration avec le percussionniste Jean-Pierre Drouet. « Etre soi, ouvrir des portes, se forcer à découvrir autre chose… » tel est le cœur de son exploration, qui s’inspire notamment d’un propos de Léonard de Vinci : « on a la sensibilité de sa connaissance ».

  4e de la 23 session...   Cette semaine, un spécial avant-garde sans animateur avec des longs morceaux !   En musique:   Christian Lillinger's Grund sur l'album Second Reason (Clean Feed, 2012);   John Zorn sur l'album The Hermetic Organ (Tzadik, 2013);   Eve Risser, Benjamin Duboc et Edward Perraud sur l'album En Corps (Dark Tree, 2012)...

  4e de la 23 session...   Cette semaine, un spécial avant-garde sans animateur avec des longs morceaux !   En musique:   Christian Lillinger's Grund sur l'album Second Reason (Clean Feed, 2012);   John Zorn sur l'album The Hermetic Organ (Tzadik, 2013);   Eve Risser, Benjamin Duboc et Edward Perraud sur l'album En Corps (Dark Tree, 2012)...