Podcast appearances and mentions of Erik Truffaz

Des gigatonnes de couleurs, de lumières et d'électrons positifs empliront vos oreilles cette semaine dans notre émission ! Nous recevons le pianiste, compositeur et arrangeur Cedric Hanriot qui viendra vous présenter « A luninous world », le second album de son projet « Time is color ». Petit prince français du jazz collaborant à de nombreux projets dans le monde, adoubé par Herbie Hancock, écouté par Barack Obama et même… plébiscité aux Grammy Awards, il poursuit sa quête musicale et spirituelle dans ce deuxième opus teinté de sons urbains et inspiré par la Physique Quantique, dans lequel des pointures comme Erik Truffaz ou encore Arthur h. ont prété leurs voix, leurs instruments et même… leurs textes. Et pour notre vidéoKITSCH de la semaine, voyez la vie en… Grease ! Film sorti de Randal Kleiser sorti le 3 octobre 1978 ! Il est une adaptation de la comédie musicale créée à Broadway 7 ans plus tôt. On pourra voir Richard Gere ou Patrick Swayze dans le rôle de Dany interprété dans le film par John Travolta. Le générique début est faut tout en animation et mis en scène par John Wilson. Il met en scène tous les personnages du film et présent l'équipe également. La chanson « Grease », même titre que le film, a été écrite par Barry Gib un des membres des Bee Gees et elle est interprété par Francky Vali ! Elle sort dans les bac le 6 mai 1978. Un succès et des titres indémodables ! Avec ou sans « chemise grease », écoutez-nous toute cette semaine dans Kitsch et Net !

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.(Rediffusion du 17 novembre 2024).

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.(Rediffusion du 17 novembre 2024).

durée : 00:59:25 - Bouger les lignes - par : Nathalie Piolé -

Vu sur HIPPOLYTE : LE MURMURE DE LA MER Hippolyte nous raconte son engagement pour SOS Méditerranée et son expérience sur L'Océan Viking qu'il a mise en dessins et en mots. Conversation enregistrée au Rocher de Palmer de Cenon (33) quelques heures avant un émouvant concert dessiné, en soutien à l'association, avec Hippolyte, Erik Truffaz, Lisa Ducasse et Laura Caronni. Une rencontre proposée par […] Cet article provient de Radio AlterNantes FM

Le guitariste Thomas Naïm est le seul guitariste au monde à proposer un album solo sur Hendrix. La #SessionLive reçoit Thomas Naïm pour la sortie de l'album May This Be Love et le spécialiste français de Jimi Hendrix : Yazid Manou !C'est après un stage d'été au Berklee College of Music de Boston et des cours à l'American School of Modern Music à Paris, que Thomas Naïm fonde avec la chanteuse Joyce Hozé le duo Tom & Joyce. Influencé par la MPB, la bossa nova des 60's et le jazz, le groupe enregistre deux albums : Tom & Joyce sorti en 2002 (Yellow Productions/East West) et Antigua en 2005 (Yellow Productions/Tommy Boy) sur lequel participe le légendaire batteur Tony Allen et dont certains morceaux seront remixés par des producteurs de dance music parmi les plus reconnus (Masters At Work, François Kevorkian ou Bob Sinclar).Par la suite, Thomas Naïm sera sollicité pour accompagner sur scène ou en studio de nombreux artistes venant d'horizons parfois très différents parmi lesquels Youn Sun Nah, Hugh Coltman, Hindi Zahra, Sébastien Tellier, Ala.ni, Mayra Andrade, Tiken Jah Fakoly, Blick Bassy, Idrissa Diop, Bob Sinclar, Salomé de Bahia, Brisa Roché, Bernard Lavilliers, Albin de la Simone, Michel Fugain, Claire Diterzi, Renan Luce…Il mène en parallèle depuis plusieurs années une carrière solo à la tête d'un trio avec le bassiste Marcello Giuliani et le batteur Raphaël Chassin avec lesquels il enregistre en 2018 l'album Desert Highway.En 2020, Thomas Naïm va confronter son trio aux compositions du maître Jimi Hendrix et enregistrer l'album Sounds of Jimi. L'idée de départ n'est pas de reprendre les titres d'Hendrix tel quel mais de trouver pour chaque morceau une esthétique plus personnelle, et à l'exception de trois titres chantés par Hugh Coltman et Célia Kameni, de privilégier l'approche instrumentale. L'album accueillera également en invités Erik Truffaz à la trompette et Camille Bazbaz à l'orgue.En 2022, il retourne en studio avec son trio augmenté de l'organiste/pianiste de Marc Benham pour enregistrer, sous la houlette du réalisateur grand angle Daniel Yvinec, On the Far Side, un album consacré à ses propres compositions dont la sortie est prévue pour février 2023. Thomas Naïm y retrouve ses premières amours, le Jazz, qu'il mêle à ses influences de toujours la pop, le rock psychédélique, les bandes originales de films et mille autres choses. Laurent Bardainne (saxophone) souffle sur trois titres un vent créatif qui donne à cet album unique une force et une couleur presque mystique.Avec May This Be Love, Thomas Naïm devient le 1er guitariste au monde, à reprendre Hendrix en guitare solo.Titres interprétés au grand studio- Hey Joe Live RFI- The Wind Cries Mary, extrait de l'album- Purple Haze Live RFILine Up : Thomas Naïm, guitare.Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch, Mathias Taylor.Album May This Be Love (Rootless Blues 2025).Site -  YouTube - Bandcamp. Yazid Manou est journaliste, relations presse et spécialiste de Jimi Hendrix en France. en 1990, il organise un concert à l'Olympia pour les 20 ans de la disparition du guitariste américain. Il est le héros du roman « Blues pour Jimi Hendrix » écrit par Stéphane Koechlin. Yazid Manou est le gardien d'un mort comme Anubis dans la mythologie égyptienne, Jimi Hendrix. Il porte des fleurs sur sa tombe, soigne sa postérité, veille à sa gloire... En 1990, vingt ans après la mort de Jimi le 18 septembre 1970, il a organisé le festival « Jimi's Back » à Paris pendant une semaine dont une soirée à l'Olympia qui a bouleversé sa vie. Il y a invité de nombreux artistes pour reprendre les thèmes du bluesman. Il a convié bien sûr en premier lieu l'ex-bassiste de Jimi, Noel Redding, personnage douloureux et attachant, frappé quelques mois plus tôt par un deuil terrible, la mort de sa fiancée Carol Appleby dans un accident de voiture. Depuis, la vie de Yazid - devenu par la suite attaché de presse indépendant - est rythmée par les nouvelles de la « famille Hendrix », disputes avec la soeur adoptive Janie, rencontre avec ceux qui l'ont connu (B. B. King, Eric Clapton, Paul McCartney, Johnny Hallyday, Miles Davis, Taj Mahal), sorties d'albums (Jimi a davantage publié de disques une fois mort que vivant), disparition des témoins, Noel, Buddy Miles, Monika Dannemann (dernière compagne), Al Hendrix (son père) puis Mitch Mitchell. Il a construit sa vie autour d'un mort, de la mort en général. Yazid est un infatigable marcheur africain arpentant le pavé parisien en compagnie de son fantôme.Playlist Jimi Hendrix par Yazid Manou51st Anniversary, Wait Until Tomorrow, Red House & All Along the Watchtower.Concert du 20 mars @ Le 360 Paris.Réalisation : Hadrien Touraud.

Le guitariste Thomas Naïm est le seul guitariste au monde à proposer un album solo sur Hendrix. La #SessionLive reçoit Thomas Naïm pour la sortie de l'album May This Be Love et le spécialiste français de Jimi Hendrix : Yazid Manou !C'est après un stage d'été au Berklee College of Music de Boston et des cours à l'American School of Modern Music à Paris, que Thomas Naïm fonde avec la chanteuse Joyce Hozé le duo Tom & Joyce. Influencé par la MPB, la bossa nova des 60's et le jazz, le groupe enregistre deux albums : Tom & Joyce sorti en 2002 (Yellow Productions/East West) et Antigua en 2005 (Yellow Productions/Tommy Boy) sur lequel participe le légendaire batteur Tony Allen et dont certains morceaux seront remixés par des producteurs de dance music parmi les plus reconnus (Masters At Work, François Kevorkian ou Bob Sinclar).Par la suite, Thomas Naïm sera sollicité pour accompagner sur scène ou en studio de nombreux artistes venant d'horizons parfois très différents parmi lesquels Youn Sun Nah, Hugh Coltman, Hindi Zahra, Sébastien Tellier, Ala.ni, Mayra Andrade, Tiken Jah Fakoly, Blick Bassy, Idrissa Diop, Bob Sinclar, Salomé de Bahia, Brisa Roché, Bernard Lavilliers, Albin de la Simone, Michel Fugain, Claire Diterzi, Renan Luce…Il mène en parallèle depuis plusieurs années une carrière solo à la tête d'un trio avec le bassiste Marcello Giuliani et le batteur Raphaël Chassin avec lesquels il enregistre en 2018 l'album Desert Highway.En 2020, Thomas Naïm va confronter son trio aux compositions du maître Jimi Hendrix et enregistrer l'album Sounds of Jimi. L'idée de départ n'est pas de reprendre les titres d'Hendrix tel quel mais de trouver pour chaque morceau une esthétique plus personnelle, et à l'exception de trois titres chantés par Hugh Coltman et Célia Kameni, de privilégier l'approche instrumentale. L'album accueillera également en invités Erik Truffaz à la trompette et Camille Bazbaz à l'orgue.En 2022, il retourne en studio avec son trio augmenté de l'organiste/pianiste de Marc Benham pour enregistrer, sous la houlette du réalisateur grand angle Daniel Yvinec, On the Far Side, un album consacré à ses propres compositions dont la sortie est prévue pour février 2023. Thomas Naïm y retrouve ses premières amours, le Jazz, qu'il mêle à ses influences de toujours la pop, le rock psychédélique, les bandes originales de films et mille autres choses. Laurent Bardainne (saxophone) souffle sur trois titres un vent créatif qui donne à cet album unique une force et une couleur presque mystique.Avec May This Be Love, Thomas Naïm devient le 1er guitariste au monde, à reprendre Hendrix en guitare solo.Titres interprétés au grand studio- Hey Joe Live RFI- The Wind Cries Mary, extrait de l'album- Purple Haze Live RFILine Up : Thomas Naïm, guitare.Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch, Mathias Taylor.Album May This Be Love (Rootless Blues 2025).Site -  YouTube - Bandcamp. Yazid Manou est journaliste, relations presse et spécialiste de Jimi Hendrix en France. en 1990, il organise un concert à l'Olympia pour les 20 ans de la disparition du guitariste américain. Il est le héros du roman « Blues pour Jimi Hendrix » écrit par Stéphane Koechlin. Yazid Manou est le gardien d'un mort comme Anubis dans la mythologie égyptienne, Jimi Hendrix. Il porte des fleurs sur sa tombe, soigne sa postérité, veille à sa gloire... En 1990, vingt ans après la mort de Jimi le 18 septembre 1970, il a organisé le festival « Jimi's Back » à Paris pendant une semaine dont une soirée à l'Olympia qui a bouleversé sa vie. Il y a invité de nombreux artistes pour reprendre les thèmes du bluesman. Il a convié bien sûr en premier lieu l'ex-bassiste de Jimi, Noel Redding, personnage douloureux et attachant, frappé quelques mois plus tôt par un deuil terrible, la mort de sa fiancée Carol Appleby dans un accident de voiture. Depuis, la vie de Yazid - devenu par la suite attaché de presse indépendant - est rythmée par les nouvelles de la « famille Hendrix », disputes avec la soeur adoptive Janie, rencontre avec ceux qui l'ont connu (B. B. King, Eric Clapton, Paul McCartney, Johnny Hallyday, Miles Davis, Taj Mahal), sorties d'albums (Jimi a davantage publié de disques une fois mort que vivant), disparition des témoins, Noel, Buddy Miles, Monika Dannemann (dernière compagne), Al Hendrix (son père) puis Mitch Mitchell. Il a construit sa vie autour d'un mort, de la mort en général. Yazid est un infatigable marcheur africain arpentant le pavé parisien en compagnie de son fantôme.Playlist Jimi Hendrix par Yazid Manou51st Anniversary, Wait Until Tomorrow, Red House & All Along the Watchtower.Concert du 20 mars @ Le 360 Paris.Réalisation : Hadrien Touraud.

durée : 00:59:31 - Roll with Us - par : Nathalie Piolé -

durée : 00:59:59 - Let Me Go - par : Nathalie Piolé -

Fosforo 1733: I brani della striscia numero 1 della settimana: Mark Lanegan - Lexington Slow Down; Training with Ruth Goller - Finback; Cédric Hanriot - The luminous world pt1 (feat Erik Truffaz); Joseph Arthur - Even Tho; Lynn Avery and Cole Pulice - The Mirror-Glade; Scrimshire - Sweet Chestnut; John Cale - Setting Fires; Fosforo va in onda ogni giorno alle 01:20 e alle 18:00. Puoi ascoltare le sequenze musicali di Rufus T. Firefly sulla frequenza di Radio Tandem, 98.400FM, o in streaming e anche in podcast.Per info: https://www.radiotandem.it/fosforo

durée : 01:00:35 - Club Jazzafip - À l'occasion de ses 50 ans de carrière, nous invitons la chanteuse amoureuse du jazz, du blues et du gospel à prendre les rênes de notre programmation avec Erik Truffaz, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Billie Holiday, Claude Nougaro, Miles Davis, Peggy Lee, Kenny Burrell ….

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.

La fête de L'Olivier, le 9ème Festival des Musiques Arabes et Méditerranéennes se déroulera les 20 et 21 septembre à l'Alhambra de Genève, célébrant la richesse et la diversité culturelle de la région méditerranéenne. Sous la direction d'Alain Bittar, ce festival propose une programmation artistique exceptionnelle, réunissant des artistes de renommée internationale. Le festival démarre en beauté le 20 septembre avec Ghada Shbeir, la grande dame de la musique arabe et araméenne, qui enchantera le public avec sa voix envoûtante. Elle sera accompagnée d'autres artistes talentueux venus de Grèce, du Maroc, et du Liban, offrant un mélange unique de sonorités méditerranéennes. Le 21 septembre, la jeune chanteuse palestinienne Miral Ayyad ouvrira la soirée avec un répertoire profondément ancré dans les réalités humanitaires de son pays. La soirée se poursuivra avec une performance exceptionnelle du poète et chanteur égyptien Abdullah Miniawy aux côtés du célèbre trompettiste suisse Erik Truffaz. Leur rencontre promet une fusion inédite entre le jazz et les musiques arabes, transcendant les frontières musicales. Ce festival est un véritable pont culturel, reliant les rives de la Méditerranée à travers la musique et l'art. Ne manquez pas cet événement unique ! Plus d'informations et réservations sur le site de l'Alhambra Genève.  

Was macht einen guten Espresso aus? Natürlich benötigt man auf jeden Fall hervorragende Kaffeebohnen und die passende Röstung. Unsere neue Folge mit dem Namen „Mein Lieblingssong – Espresso“ ist wie ein köstlicher Espresso. Die Folge enthält die besten Ausschnitte aus den Podcast-Folgen vom Vormonat und macht Appetit auf den „Mein Lieblingssong“-Podcast. Jeden ersten Montag im Monat gibt es einen frischen „Mein Lieblingssong – Espresso“. In dieser Espresso-Folge hört ihr folgende kurze Ausschnitte: Die Moderatorin Madeline Zilch liebt den Ohrwurm "Verlieben, verloren, vergessen, verzeih'n" von Wolfgang Petry und feiert diesen Song, wann immer es möglich ist. Beim belgischen Künstler Didier Scheuren spielt Jazz seit langer Zeit eine große Rolle. Er erklärt uns, warum es nahezu unmöglich ist, Erik Truffaz zu hören und gleichzeitig eine belgische „Fritte spezial“ zu essen. Für die Marketing- und PR-Expertin Claudia Kuhlmann-Seineke ist „One Love“ ein absoluter Lieblingssong. Sie hörte ihren Lieblingssong schon als Teenie und beschallte damit die Nachbarschaft mit dem lauten Reggae-Sound von Bob Marley am offenen Fenster. Die Schauspielerin Sina Martins liebt mit „New Error“ von Moderat ein Instrumentalstück, u. a. weil man dabei seine eigenen Gedanken zur Musik schreiben kann. Hört rein und genießt einen heißen und leckeren „Mein Lieblingssong – Espresso“. Und wenn ihr uns unterstützen wollt, dann hinterlasst ein Abo und gerne auch eine Bewertung. Und damit du einen richtig guten Espresso beim Podcast hören genießen kannst, mach einfach mit bei unserem Gewinnspiel und gewinne ein Kilo Premium-Espresso von der Martermühle Kaffeerösterei aus Bayern. Wie du gewinnen kannst? Ganz einfach: Abonniere uns auf Instagram und teile eine von unseren Instagram-Storys.Teilnahmeschluss ist der 18.08.2024; Teilnahmebedingungen zum Gewinnspiel findest du auf unserer Website.Dein Lieblingskaffee zum Lieblingssong von den AroMagiern aus der Kaffeerösterei Martermühle.Hier geht es zum Lieblingskaffee: MartermühleHier findest du uns auf Facebook oder Instagram. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:07:59 - L'invité de 7h50 du week-end - par : Amélie Perrier - Le trompettiste Erik Truffaz est l'invité de 7h50 de France Inter. Il sera au festival Jazz In Marciac, dans lequel il jouera le 22 juillet à 21h. Il revisitera notamment quelques thèmes majeurs du cinéma Français.

durée : 02:59:36 - Le 6/9 - par : Amélie Perrier - Erik Truffaz, Patricia Perennes et Tolt sont les invités du 6/9.

Didier Scheuren (Artiste-Ingenieur) gerät sofort in Begeisterung, wenn er von seinem Lieblingssong „Siegfried“ erzählt. Den Titel findet man auf dem 1999 erschienenen Album „Bending New Corners“ vom französischen Jazztrompeter Erik Truffaz. Der für seine Experimentierfreudigkeit bekannte Truffaz spielte diesen Titel gemeinsam mit dem Schweizer Rapper Nya ein. In dieser Folge erzählt Didier davon, wann er am liebsten seinen Lieblingssong hört, was Truffaz für ihn mit Essen zu tun hat und warum Erik Truffaz hören und gleichzeitig eine belgische „Fritte spezial“ zu essen nahezu unmöglich ist. Hinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Abrimos con el estupendo descubrimiento de un nuevo nombre al vibráfono, el de la taiwanesa residente en New York, Yuhan Su que a finales del 2023 publicó su nuevo álbum, Liberated Gesture. También escuchamos la música del pianista Gordan Spasovski y su trio, con Light Pillar, de 2021. Nuestro Clásico de la Semana fue el trompetista Kenny Dorham, al que escuchamos en Quiet Kenny, publicado en 1961 para New Jazz. Seguir leyendo La Montaña Rusa 17.2024. Yuhan Su. Gordan Spasovski Trio. Kenny Dorham. Eucalyptus. Erik Truffaz. Auster Loo Collective. Gyan Riley. en La Montaña Rusa Radio Jazz.

durée : 01:00:35 - Club Jazzafip - À l'occasion de ses 50 ans de carrière, nous invitons la chanteuse amoureuse du jazz, du blues et du gospel à prendre les rênes de notre programmation avec Erik Truffaz, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Billie Holiday, Claude Nougaro, Miles Davis, Peggy Lee, Kenny Burrell ….

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Abrimos con lo nuevo de Erik Truffaz, Clap! publicado a finales del 2023. Volveremos a escuchar al Nick Millevoi’s Trio, en Numbers Marker, que vio la luz en 2021. Nuestro Clásico de la Semana fue de nuevo el gran Bill Evans, al que escuchamos junto a su trío en directo en 1964, en otra de esas grabaciones inéditas que se están publicando, Tales: Live in Copenhagen (1964). Seguir leyendo La Montaña Rusa 12.2024. Erik Truffaz. Nick Millevoi’s Desertion Trio. Bill Evans. John Zorn’s Bagatelles. Miguelo Delgado. Eki Shola. Taylor Eigsti. en La Montaña Rusa Radio Jazz.

durée : 00:57:38 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Après l'opus ‘Roll', le trompettiste français Erik Truffaz sort "Clap !" : le second volet de ses histoires de cinéma. Il réitère ce prodige de substituer ses propres images à celles que les bandes originales suscitent. Retour sur le parcours du trompettiste le plus électrique de sa génération ! - invités : Erik Truffaz Trompettiste de jazz français

Nuevos discos del trompetista francés Erik Truffaz 'Clap!' ('Les choses de la vie', 'In heaven', 'Thème de Camille') y del trompetista estadounidense Chris Botti 'Vol. 1' ('Two for the road', 'Someday my prince will come'). Y canciones de Antonio Carlos Jobim en los nuevos discos de la cantante y pianista australiana Sarah McKenzie 'Without you' ('Dindi', 'Bonita', 'Wave', 'Fotografia') y la cantante estadounidense Stacey Kent 'Summer me, winter me' ('Corcovado'). Despedida con el guitarrista Zé Paul Becker y 'Beth, my love' de su disco 'Outro mundo'. Escuchar audio

Chango Spasiuk, compositor, acordeonista  y conductor de "Enramada" por  Folklórica 98.7 repasó tu  trayectoria y su música.  Habló sobre su disco "Eiké". Eiké, expresión que en idioma guaraní significa "la invitación a entrar a un espacio interior", tomaron parte el español Carlos Nuñez en flauta y Gustavo Santaolalla en ronroco para "Pynandí (Los Descalzos)"; el arpista Sixto Corbalán en "Canción de amor para Lucía"; Jaques Morelenbaun en violonchelo para "Mi pueblo, mi casa, la soledad"; la trompeta de Erik Truffaz en "Gratitud"; y la percusión africana korá del senegalés Boubacar Cissoko en "Mejillas coloradas". En tanto, Spasiuk apoyó a los trabajadores de la Radio Pública. "Por nuestra Radio Nacional accedemos a toda la diversidad de contenidos y múltiples miradas y sonidos. Mi respeto y conexión a todos los trabajadores de la radio que nos permiten acceder a los contenidos", expresó.

El brasileño Henrique Gomide firma 'Portais', disco de piano solo, con piezas como 'Frevo', de Egberto Gismonti, 'Jorge do Fusa', de Garoto, o 'Beatriz'. de Edu Lobo y Chico Buarque. Los nuevos discos de los trompetistas Erik Truffaz 'Clap!' ('Les choses de la vie', 'In heaven', 'Theme de Camille') y Chris Botti 'Vol. 1' ('Two for the road', 'Someday my prince will come') Y la pianista y cantante australiana Sarah McKenzie con 'Gentle rain' y 'Corcovado' de su proyecto brasileño 'Without you'. Despide el pianista brasileño Amaro Freitas con 'Encantados' adelanto de su próximo disco. Escuchar audio

Recordando al contrabajista Charlie Haden con piezas de diferentes discos de su Quartet West: 'Hello, my lovely', 'Body and soul', 'Always say goodbye' y 'Wayfarer stranger' -que cantó acompañado por una orquesta-. Los nuevos discos de los trompetistas Chris Botti 'Vol. 1' ('Two for the road', 'Someday my prince will come') y Erik Truffaz 'Clap!' ('Les choses de la vie', 'L´alpagueur', 'Theme de Camille'). 'Carinhoso', de Pixinguinha, adelanto del próximo disco de Andrea Motis que estrenaremos en exclusiva el día 6 de noviembre. Y un 'Take five', piano solo, de Gonzalo Rubalcaba.Escuchar audio

durée : 00:59:33 - Erik Truffaz - par : Alex Dutilh - Quelques mois seulement après “Rollin'”, qui signait son retour sur le label Blue Note, Erik Truffaz revient avec “Clap !”, un nouvel hommage du trompettiste aux musiques de cinéma. Parution le 27 octobre chez Blue Note.

durée : 00:59:33 - Erik Truffaz - par : Alex Dutilh - Quelques mois seulement après “Rollin'”, qui signait son retour sur le label Blue Note, Erik Truffaz revient avec “Clap !”, un nouvel hommage du trompettiste aux musiques de cinéma. Parution le 27 octobre chez Blue Note.

After a couple of weeks focusing on some of our favorite tunes from the first half of the year here we are back on our night road to some of the most exciting new and upcoming releases, many of them with a cinematic and nocturnal vibe. The playlist features Erik Truffaz; Hernan Cassibba; The Vampires feat. Chris Abrahams; Rob Mazurek; London Brew; Yussef Dayes, Shabaka Hutchings; Matthieu Donarier, Eve Risser, Karsten Hochapfel, Toma Gouband; Eleonora Strino [pictured], Greg Cohen, Joey Baron; Christina Galisatus; and Jeff Coffin. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/17641622/Mondo-Jazz [up to "Luminosity"]. Happy listening!

Intellectuels, chefs d'entreprises, artistes, hommes et femmes politiques... Frédéric Taddeï reçoit des personnalités de tous horizons pour éclairer différemment et prendre du recul sur l'actualité de la semaine écoulée le samedi.  Même recette le dimanche pour anticiper la semaine à venir. Un rendez-vous emblématique pour mieux comprendre l'air du temps et la complexité de notre monde.

Intellectuels, chefs d'entreprises, artistes, hommes et femmes politiques... Frédéric Taddeï reçoit des personnalités de tous horizons pour éclairer différemment et prendre du recul sur l'actualité de la semaine écoulée le samedi.  Même recette le dimanche pour anticiper la semaine à venir. Un rendez-vous emblématique pour mieux comprendre l'air du temps et la complexité de notre monde.

Du live avec le groupe irlandais Ye Vagabonds avec les frères Mc Gloinn et une échappée poétique avec le trio Le Cri du Caire, dont l'ADN picore l'Égypte, l'Angleterre et l'Allemagne. Nos premiers invités sont irlandais, ce sont les frères Gloinn de Ye Vagabonds. Ils sont de retour avec un nouvel album Nine Waves sorti chez Rough Trade records, en mai 2022. Auréolés de prix prestigieux outre-manche, Ye Vagabonds signe le renouveau de la folk irlandaise à coups d'harmonies lumineuses et contemporaines.Ye Vagabonds est composé de deux frères : Brian et Diarmuid Mac Gloinn. Irlandais, ils partagent leur vision de la musique traditionnelle de leur pays.Fer de lance du renouveau folk, Ye Vagabonds marie l'ancien et le contemporain avec délicatesse. Chaque note est suspendue, chaque accord fait mouche, chaque ligne de voix emporte, comme le vent sur les prairies ondulantes de la verte Érin, le cœur vers des horizons mystérieux. L'Histoire pulse à travers les arrangements austères du duo, dignes héritiers de Sweeney's Men ou de Planxty, mais dans un souffle moderne et exaltant. Titres interprétés au Grand studio- Blue Is The Eye Live RFI voir le clip - Go Away and Come back Hither, extrait de l'album Nine Waves voir le clip fait par Le Cargo - The Lowlands of Holland (traditionnel) Live RFI voir le clip.Line up : Brian Cormac Gloinn, guitare voix ; Diarmuid Gloinn, guitare voix ; Alain Mc Fadden, harmonium.Sean Sheahan - Interprète.Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset.► album Nine Waves (Rough Trade 2022)Chaîne YouTube. Puis nous recevons Le Cri du Caire, un trio né au Caire et agrémenté de la trompette d'Erik Truffaz.Le Caire, fin 2013. Dans une ville en ébullition où le couvre-feu vient d'être levé après un deuxième coup d'État, où le rêve et la révolte s'affichent en grand sur les murs, où les slogans hostiles aux islamistes et à l'armée résonnent jusque dans les clubs du centre-ville, je me retrouve saisi par la voix d'Abdullah Miniawy au Studio 100 Copies, à deux pas de la Place Tahrir. Chanteur, écrivain, poète, slameur et étudiant venu de la ville-oasis d'El-Fayoum, Abdullah agite la scène et les réseaux sociaux par sa voix hypnotique, son mélange unique d'électro, de jazz et de soufisme, à la fois punk, psychédélique, séculaire et avant-gardiste. Trois mois plus tard, premières rencontres et premiers chocs scéniques ourdis par le festival La Voix est Libre au Caire et à Alexandrie avec le « Jimi Hendrix du oud », Mehdi Haddab, et avec le compositeur et saxophoniste Peter Corser au festival D-CAF (Downtown Contemporary Art Festival), créé au lendemain de la révolution par l'homme de théâtre Ahmed El-Attar. Après trois ans de batailles administratives, alors que la censure fait son retour dans les milieux artistiques égyptiens, Abdullah débarque enfin à Paris où il enregistre avec Peter Corser une première version de Purple Feathers diffusée sur Soundcloud. En 2017, saisi dès les premières secondes par ces envolées vocales et instrumentales, Erik Truffaz accepte notre invitation à se hisser sur les boucles hypnotiques de Peter et les chants électriques d'Abdullah, bientôt rejoints par les cordes incarnées du violoncelliste Karsten Hochapfel. Cinq ans plus tard, le Cri du Caire n'en finit plus de faire tourner les têtes, devant un public souvent ému aux larmes. À la fois libre et spirituel, sensible et insaisissable, leur musique touche au vertige de l'âme, volant vers ce qui pourrait bien être l'un des plus courts chemins entre zéro et l'infini. Blaise Merlin.Tous les textes sont écrits et interprétés par Abdullah Miniawy. Peter Corser est au saxophone ténor sur tous les morceaux sauf Le Cri du Poète. Karsten Hochapfel est au violoncelle sur tous les morceaux sauf Le Cri du Poète & Le Marcheur. Erik Truffaz est à la trompette sur Jarda Al Wadi, Pearls For Orphans, Le Cri du Poète, Sadiya (Purple Feathers), Kon Kama Kano. (Rediffusion)Titres interprétés au Grand studio- Jarda Al Wadi Live RFI- Pearls for Orphans, extrait de l'album voir le clip- Splendid Tales Live RFI.Line up : Abdullah Miniawy, chant ; Peter Corser, sax tenor ; Karsten Hochapfel, violoncelle.Marc Chonier, traduction.Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset.Traduction des chansonsJarda Al WadiL'aridité de l'oued se prête à l'écoulementElle n'a supporté que mon désirEt les souhaitsAgrègent mon êtreElle s'est parée, sur moiJeté la abaya,Faisant éclore les germes de mon mal.Elle a tournoyé sur moi, hélasDans son chapeau, une parure cachéeMon âme ne cesse de rougirD'un royaume à l'autreElle est partie, en insistant pour que je resteDans un flot de preuves et d'évidencesElle m'a délaissé et s'est évanouieDans un bassin de plénitude Pearls for Orphans Toi, l'obstiné,Étrangement constituée, bouffonneElle t'offre une perle tirée de la gueule du lionBrisé, je marche sans honteLe fond des yeux des cheveux couverts par l'étendue Splendid TalesGigantesque rocher et secrets contenusM'ont conforté dans ma peineIl y a toujours quelqu'un pour acquiescerGain après peineMère, déroule-moiLe fil des secretsReprends-moi, dans ta matriceTaya - Taha ► album Le Cri du Caire (Les Disques du Festival Permanent / Airfono / Big Wax 2023).

A tribute to Tina Turner opens a show featuring music characterized by a deliberate desire to blur the lines between jazz and other genres, be it pop, R&B, world music or church music, and to do so with the most wonderful arrangements. The playlist features Herbie Hancock; Don Braden; Selma Savolainen; Le Cri du Caire, Abdullah Miniawy, Erik Truffaz, Peter Corser; Ben Van Gelder; Matt Ulery; and Rajna Swaminathan. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/17442424/Mondo-Jazz (up to "Surrender Is Easier Said Than Done"). Happy listening!

Mezclamos, una vez más, sonidos y culturas: de David de Arahal en "La Fontana" al encuentro entre Vieux Farka Touré y Khruangbin en "Diarabi". La voz soul de Robert Finley y la exploración sonora de artistas como Dan Auerbach, Jose Gomes y Erik Truffaz. También clásicos del programa como "Omeñiso" de Ignacio María Gómez y "Red Fresco" de Raoul Vignal, la mezcla de electrónica y jazz en "Instants" de Skuli Sverrison. Además,  Gabi Hartmann o la colaboración de Andrés Calamaro y Lila Downs en "El último trago".  La Fontana. David de Arahal Diarabi. Vieux Farka Touré y Khruangbin   Tell Everybody. Robert Finley  Never in my wildest dreams. Dan Auerbach Somewhere in April. Jose Gomes y Erik Truffaz Omeñiso. Ignacio María Gómez Red Fresco. Raoul Vignal. Instants. Skuli Sverrison Tell You Something + People Tell Me + Buzzing Bee. Gabi Hartmann El último trago. Andrés Calamaro y Lila Downs Escuchar audio

La Session Live reçoit 2 trompettistes, Erik Truffaz et Yohan Giaume. Le premier rend hommage au cinéma avec des réinterprétations de Nino Rota, Michel Magne, Ennio Morricone ou Miles Davis. Le second est immergé dans la Nouvelle-Orléans du XIXème siècle pour discuter avec Louis Moreau Gottschalk, pianiste romantique louisianais. Pour son grand retour sur le label Blue Note, le trompettiste Erik Truffaz, figure incontournable de la scène européenne, révélé au grand public avec le succès crossover du diptyque The Dawn / Bending New Corners à la fin des années 1990, revisite quelques grands thèmes du cinéma signés Nino Rota, Ennio Morricone, Michel Magne ou… Miles Davis, avec une élégance rare. Avec les voix de Sandrine Bonnaire et Camélia Jordana.Pour Rollin', Truffaz et son acolyte de presque toujours, Marcello Giuliani (qui coproduisent l'album, autant dire qu'ils le réalisent ensemble), ont d'abord couché sur papier un générique idéal. C'est un des trucs qui frappe dans la carrière de Truffaz, ce sens du casting - ne pas économiser sur les seconds rôles. Chacun de ses disques compose une troupe digne des Marvels, super-héros des textures et des carambolages esthétiques. Ici, en plus de la basse de Giuliani, qui s'en remet à l'acoustique, le groupe s'étoffe des anciens fûts de Raphaël Chassin, des claviers minés d'Alexis Anérilles et de la guitare monkienne de Matthis Pascaud. C'est ce gang très exactement qui descend en ville, qui réarrange le portrait à une collection de musiques photogéniques.Titres interprétés dans le grand studio- Quel temps fait-il à Paris ? (Les vacances de M. Hulot) Live RFI- One Silver Dollar (Camelia Jordana) César et Rosalie (Sandrine Bonnaire), extraits de l'album Rollin'- La Strada Live RFI.Line Up : Erik Truffaz, trompette, Matthis Pascaud, guitare et Alexis Anerilles, piano.Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.► Album Rollin' (Blue Note 2023).Puis nous recevons un autre trompettiste Yohan Giaume pour son nouveau projet Whisper of a Shadow une conversation musicale avec Louis Moreau Gottschalk, une exploration créative de la Nouvelle-Orléans du XIXème siècle.Whisper of a Shadow Opus 1 est le premier d'une série d'albums, l'aboutissement de l'exploration musicale du compositeur et trompettiste Yohan Giaume revisitant les liens musicaux entre l'Europe, l'Afrique et l'Amérique. S'inspirant du voyage du compositeur et pianiste romantique louisianais Louis Moreau Gottschalk, l'album est construit comme une conversation imaginée entre 2 compositeurs - Gottschalk, un Louisianais d'origine créole et le Français Yohan Giaume - représentant 2 époques et 2 cultures différentes. Yohan Giaume est, par ailleurs, ethnomusicologue.Titres interprétés au grand studio à RFI- Mascarade Live RFI- La Savane, ballade créole, Louis Moreau Gottschalk- Lez African A Lé, extrait de l'album Whisper of a Shadow- Winter in America, Gil Scott Heron- The Promise of Dawn Live RFI.Line Up : Yohan Giaume, trompette, composition, Evan Christopher, clarinette, Roland Guerin, contrebasse, Chuck Perkins, vocal, Guillaume Nouaux, batterie, Tristan Liehr, violon, Louis-Jean Perreau, violon, Emmanuel François, alto, Thomas Ravez, violoncelle.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Whisper of a shadow (Life Celebration Project 2023).

Rickie Lee Jones firma con 'Pieces of treasure' un disco de 'standards' del gran cancionero estadounidense de los años 30, 40 y 50 como 'Just in time', 'There will never be another you', 'One for my baby', 'They can´t take that away from me' o 'All the way'. Música cinematográfica en 'Rollin', el nuevo disco del trompetista suizo Erik Truffaz, con 'Le casse', ''Quel temps fait-il à Paris?', 'Ascenseur pour l´échafaud' y 'La strada'. Y canciones del último disco de la brasileña Adriana Calcanhotto 'Errante': 'Prova dos nove', 'Larga tudo', 'Quem te disse?', 'Reticências' y 'Horário de verão'. Despide el guitarrista carioca Zé Paulo Becker con 'A viagem de volta'.Escuchar audio

durée : 00:53:43 - Certains l'aiment Fip - Un échange intime et musical avec l'actrice-réalisatrice et le trompettiste suisse autour de leur passion commune pour les B.O de film et la sortie de l'album "Rollin'".

Trompeta y música de películas esta semana en 2 de uno: el franco-helvético Erik Truffaz con Rollin', una producción del prestigioso sello Blue Note Records este 2023.

durée : 01:03:33 - Club Jazzafip - Programmé le 15 mai au festival, le trompettiste vient présenter en session live son nouvel album "Rollin'", une déclaration d'amour à son panthéon de bandes originales.

En 'Simple song', el nuevo disco de Sylvain Luc, el guitarrista francés toca en solitario canciones como 'Over the rainbow', de la película 'El mago de Oz', 'Waltz for Debby', de Bill Evans, 'Josie', de Steely Dan, 'Julia', de John Lennon, 'My sweet lord', de George Harrison, y 'Valsa' de João Gilberto. Del disco 'O futuro é mais bonito', de la cantante y compositora brasileña Anna Setton, 'Saudade é pouco', 'Amor e sal' y 'Sweet as water'. Y del disco de la cantante estadounidense Lizzie Thomas 'Duo encounters' clásicos como 'Love for sale' -con el pianista Helio Alves-, 'After you who?' -con el pianista John Di Martino, 'Smile' -con el guitarrista Guilherme Monteiro-, 'Both sides now' -con el guitarrista Ron Affif- y 'Nature boy' -con el percusionista Café-. Abre el trompetista suizo Erik Truffaz con 'Quel temps fait-il à Paris?', de la película 'Las vacaciones de Monsieur Hulot', en su nuevo disco 'Rollin', y despide el guitarrista brasileño Zé Paulo Becker con 'Otro mundo'. Escuchar audio

Canciones de 'Vão' el último disco de Zé Miguel Wisnik: 'O jequitibá' -con la voz de Ná Ozzetti-, 'Chorou e riu' -con Mônica Salmaso-, 'Eu disse sim' -con Celso Sim- y 'Terra estrangeira'. Del nuevo disco del trompetista Erik Truffaz, el cinematográfico 'Rollin', 'La strada', de la película de Fellini, 'Le casse', de la de Henri Verneuil, y 'Quel temps fait-il à Paris?' de 'Las vacaciones de Monsieur Hulot' de Jacques Tati. Mésissa Stylianou canta 'For Chet' -dedicada a Chet Baker-, 'My one and only love' y 'Corcovado'. Abre Pat Metheny con 'From the mountains', de su próximo disco, y cierra otro guitarrista, Grant Green, con su grabación de 'Corcovado' en 1965. Escuchar audio

durée : 00:55:15 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit le vétéran du jazz Erik Truffaz, l'électronicien Vitalic et Giacomo Abbruzzese. Bienvenue au Club ! - invités : Erik Truffaz - Erik Truffaz : Trompettiste de jazz français, Vitalic : Musicien, compositeur-interprète

durée : 00:55:09 - invité : Erik Truffaz - par : Alex Dutilh - Pour son grand retour sur le label Blue Note, le trompettiste Erik Truffaz revisite quelques grands thèmes du cinéma signés Nino Rota, Ennio Morricone, Michel Magne ou… Miles Davis. Avec une élégance rare. “Rollin'” paraît le 07 avril.

This week, we're sharing an interview with Leo, an anarchist and eco-feminist from Russia who has temporary relocated to Europe after facing political repressions. Leo is a co-organizer with the Feminist Anti-War Resistance movement (Facebook in English, Telegram in Russian, LinkTr.Ee), a network of activists in and outside of Russia involved in struggling against the war in Ukraine and the Putin regime. Transcript PDF (Unimposed) – pending Zine (Imposed PDF) – pending For the hour we speak about Russians facing repression for speaking out against the war inside the country, supporting anti-war initiatives such as sabotage and counter-recruitment, Imperialism and anti-Imperialism, forefronting the voices and experiences of Ukrainians experiencing the invasion, Ukrainians who've been forcibly re-settled into Russia and supporting Ukrainians resisting the Russian military within their own country, growing hetero-patriarchy within Russia and more. Past Eps on the war include: Interview with BOAK about sabotage in Russia & a journal in Ukraine about life during war Russian anarchist from Autonomous Action against the war A Russian anarchist living in Ukraine against the war Ukrainian punk & member of Kyiv ABC about organizing to survive the invasion We have quite a few interviews with Russian anarchists, antifascists, queer folks and ecological activists over the years of increasing repression by Putin's regime at our website as well. Initiatives that you can support with donations or with reposts (from Leo): Ukraine: • Колективи Солідарності (Solidarity Collectives) – anti-authoritarian volunteer network from Ukraine – https://www.solidaritycollectives.org/en/main-page-english/ Russia: Зона Солидарности (Solidarity Zone) - Russian activist project providing help for political prisoners in Russia. https://www.instagram.com/solidarity.zone/ Вывожук (Vivozhuk) – grassroot initiative helping with emergency evacuation to Russian activists in danger and political prisoners https://t.me/vyvozhuk/48 Золотой Ключик (Golden Key) – grassroot intiative providing help to Russian anti-war activists who is in current danger https://zolotoykluchik.org/ Идите Лесом (Go by the forest) – initiative that helps russian citizens escape mobilization and conscription https://iditelesom.org/en/ International: • Квiр Свiт (Queer Svit) – a black queer-run independent team of volunteers from all over the world helping LGBTQ+ and BAME (Black, Asian & Minority Ethnicity) people affected by the war in Ukraine and/or political repressions get to safety by providing consultations, purchasing tickets, finding free accommodation and providing humanitarian aid. https://queersvit.taplink.ws/ From Us: Ukraine Episodes Russian Episodes Avtonom.Org is an online portal in a few languages (including English) with participation of various antifascist and anarchist groups from Russia (many now in diaspora) and it's a great way to find information on prisoners in Russia (via Moscow ABC). [The content in Russian is pretty easily translated these days by copying the URL address, visiting google and pasting it into the google search bar. Then you just click the “translate this page” link.] There is a Russian language podcast from Belarusian anarchists in exile in Warsaw that you may want to share with Russian-speaking folks called Dogma. Uncomfortable talks about war. From the producers: “This podcast presents conversations with anarchists from across Europe about the war in Ukraine. We will discuss uncomfortable issues of unreflected coloniality, imperialist sentiments, lack of solidarity in the international anarchist movement, as well as the weakness of anarchist theory and practice in the face of the war.” Telegram: https://t.me/ostanovivagonyy Podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/bel-anarchist Announcements South Florida Anti-Repression Committee Launches Solidarity Campaign In an unprecedented use of the FACE Act (a law intended to protect abortion access and abortion clinics), two pro-choice community activists in Florida have been charged under the FACE Act. In addition to the two charged, community members across Florida have been the target of FBI harassment that has included showing up at people's places of employment, approaching family members, and even executing a “No Knock Warrant,” with armed agents raiding the home of a family with children in the home. The FACE Act has been used to prosecute individuals who murdered abortion providers, physically threatened or attacked those seeking reproductive healthcare, barricaded abortion clinic entrances, and other anti-choice actions that have served to limit lawful access to abortion and other reproductive health care. Prosecuting two community activists for alleged graffiti is a shameful and disgusting use of the law.  In response, community members have formed the South Florida Anti-Repression Committee (SFLARC) and are launching a solidarity campaign and defense fundraiser. The funds raised will go to support those facing state repression, both those charged and those who experience harassment by law enforcement. More info on this and how to support at sflarc.blogspot.com Call for International Solidarity with Jorge from Mexico City Anarchist Black Cross Jorge "Yorch" Esquivel is a beloved compañero of the punk community, and a long-time participant of the Okupa Che Guevara. He was arrested on December 8, 2022 by plainclothes police as he was leaving the campus of the Ciudad Universitaria (of the UNAM university) in Mexico City as part of a campaign of criminalization against the Okupa. He was framed up on drug charges in 2016 and Jorge was re-arrested on in a related case in 2022. CNA-DF is fundraising to cover his needs inside the cartel run prison he's housed in as well as his legal fees. Go Fund Me Atlanta Forest / Stop Cop City Fundraising The struggle to support folks facing ridiculous domestic terrorism charges in Atlanta in a clear situation of state over-reach continues to escalate and they need support. One easy way to kick in is with a donation to the Atlanta Solidarity Fund. You can learn more at ATLSolidarity.Org Four Comrades in Greece Finally, there is a fundraiser online to support four anarchists accused by the Greek state of participation in a terrorist group the state is calling “comrades”, a case which has stretched out for nearly 3 years now, and they're still in pre-trial. Learn more about how to support them at Firefund.net/4pretrial . ... . .. Featured Tracks: Human Being by Erik Truffaz and Murcoff on Being Human Being П​о​д п​р​и​ц​е​л​о​м by JESUS SISTER from М​е​с​т​о д​л​я в​с​я​к​о​г​о г​а​д​к​о​г​о Т​о​л​п​а е​б​а​н​ы​х м​у​ж​и​к​о​в by Позоры  from Д​е​в​и​ч​ь​е Г​о​р​е

Hoy, además de John Surman; Hania Rani ; Erik Truffaz y Jose Neil Gomes y Areni Agbabian, Mompou en los dedos del arpista y compositor Remy Van Kesteren o de Anja Lechner y François Couturier; la Brussels Philharmonic con el bandoneonista Gwen Cresens interpretando a Piazzola, algo que también hace el violinista y director de orquesta letón Gidon Kremer. Además, Zsófia Boros revisa a Jorge Augusto Dias Cardoso y Cecilia Bartoli y Sol Gabetta a Antonio Caldara. Angelico Remy Van Kesteren  Canción y Danza 6 Anja Lechner y François Couturier  Oblivion Gwen Cresens, Diego Matheuz, Brussels Philharmonic  Soledad Gidon Kremer  Milonga Zsófia Boros  Nitroci - Fortuna e Speranza Cecilia Bartoli, Sol Gabetta Portrait of a romantic John Surman  Sun Hania Rani  Somewhere in april JN Gomes y Erik Truffaz  Petal One Areni Agbabian  Escuchar audio

Mejor que el silencio este Músicas Posibles con Colin Vallon, Patrice Morety Julian Sartorius; Keith Jarret; Roedelius y Tim Story; Pascal Schumacher; Manu Delago; Bugge Wesseltoft; Tim Hecker; Erik Truffaz y Ayo. Escuchar audio

资深DJ有待介绍爵士乐发展史上各流派和代表人物，深入浅出，雅俗共赏。

durée : 00:25:21 - Erik Truffaz (4/5) - par : Alex Dutilh - Depuis 30 ans, Erik Truffaz multiplie et alterne les stimuli pour générer de nouveaux univers. Le cinéma, la danse, la bande dessinée, les voyages et les rencontres sur d'autres planètes musicales. Et la complicité littéraire, entre mots et silences, avec Sandrine Bonnaire. - réalisé par : Lionel Quantin