Podcasts about Label Bleu

Ballaké Sissoko et Piers Faccini en concert à la Philharmonie de Paris pour la sortie de l'album Our Calling. 19 mars 2025, Ballaké Sissoko et Piers Faccini présentent leur album Our Calling. RFI était là, morceaux choisis enregistrés par RFI Labo (sur le site rfi.fr) et entretien en loge.Deux décennies après leur toute première collaboration, le chanteur-songwriter italo-britannique Piers Faccini et le virtuose malien de la kora, Ballaké Sissoko, reviennent avec un album enchanteur : Our Calling. Cet album offre un dialogue captivant entre un instrumentiste au sommet de son art et un auteur-compositeur orfèvre des mots. Ensemble, ils créent de nouvelles formes de chansons avec une délicatesse qui relie les continents et joue avec les traditions. Les graines de Our Calling ont été semées lorsque Ballaké Sissoko et Piers Faccini se sont croisés pour la première fois au sein de Label Bleu au début des années 2000, initiant une amitié au long cours et profonde.Au fil des années, ils ont exploré ensemble de nouvelles passerelles entre les traditions mandingues et les formes de chanson folk britanniques et méditerranéennes. Sissoko avait d'ailleurs participé au deuxième album solo de Faccini, Tearing Sky, en 2005. En 2020, leur dialogue a trouvé un nouveau souffle grâce au label Nø Førmat!, lorsque Ballaké a invité Piers à chanter «Kadidja» en bambara sur son album Djourou. Plus tard, leur collaboration sur la chanson «The Fire Inside» a ravivé leur vision commune, et leur a donné l'envie de signer ce tout premier album en duo – enregistré par Frédéric Soulard (déjà présent sur le dernier album de Piers Faccini Shapes of the Fall) et réunissant une distribution exceptionnelle de musiciens invités, Vincent Segal (violoncelle), Badjé Tounkara (ngoni) et Malik Ziad (guembri). À travers dix morceaux finement ciselés, Our Calling est une ode sonore et narrative à la migration sous toutes ses formes : qu'elle soit végétale, telle une graine emportée par le vent, incarnée par des oiseaux, comme le rossignol migrant entre l'Afrique de l'Ouest et l'Europe au fil des saisons, ou humaine, à travers les siècles et les routes commerciales qui ont favorisé le partage des modes musicaux et des rythmes. Le dialogue entièrement acoustique des deux amis a été enregistré à Paris, côte à côte et en direct, en seulement cinq jours. Si l'album tire son originalité de sa profonde essence malienne, il est aussi subtilement imprégné de l'esprit propre à la chanson folk.Our Calling est ainsi presque exclusivement chanté en anglais, à une seule exception : Ninna Ninna, un morceau traditionnel du sud de l'Italie, qui rappelle les racines de Piers Faccini et montre une fois encore comment le duo sait rassembler différentes traditions musicales, sans qu'aucune ne prenne jamais l'ascendant sur les autres. C'est là sans doute le fruit de vingt ans d'amitié et de jeu : les chansons du duo créent une alchimie musicale qui unit et fusionne, tout en gardant les deux voix distinctes et les traditions intactes, suffisamment entières pour pouvoir dialoguer librement. De nombreux moments de l'album en témoignent, comme Shadows Are qui commence par un solo de kora envoûtant, joué dans un mode traditionnel mandingue, avant de se transformer miraculeusement en une chanson rappelant presque un standard de jazz, de ceux que chantait Chet Baker. Mais ces chansons, tout en rendant hommage à une époque ancienne de la musique et du chant, appartiennent fermement au XXIè siècle. La nature de ce dialogue constitue son originalité même : à aucun moment la kora ne se plie ni ne s'adapte pour trouver une place dans une forme de chanson occidentale, comme cela a souvent été le cas lors de l'âge d'or des fusions musicales dans les années 90 et 2000. Dès le début, la promesse du duo était claire : ici, la langue musicale devait commencer et se terminer avec les traditions et les modes mandingues. Les chansons, bien que chantées en anglais, suivent cette ligne directrice. Les mélodies, construites et articulées selon des structures mandingues, en sont la preuve. Les grooves ternaires de North and South ou Mournful Moon reflètent l'intense recherche et exploration des deux artistes au fil des années. Et c'est peut-être la chanson If nothing is real qui évoque le mieux ce dialogue originel : un morceau qui trouve un chez-soi à la fois en Afrique et en Europe, et qui est aussi un hommage au rossignol (Sorofé kono en bambara), l'oiseau qui a inspiré les deux vieux amis et les a incités à enregistrer leur propre musique, leur propre appel.Extraits choisis du concert (prise de son / mix : Mathias Taylor, Benoît Le Tirant (RFI Labo) :Nanni Nanna, Borne on the Wind, Mournful Moon, Nothing is Real, Kadidja.Un public attentif et de qualité pour applaudir ces deux magiciens.

Ballaké Sissoko et Piers Faccini en concert à la Philharmonie de Paris pour la sortie de l'album Our Calling. 19 mars 2025, Ballaké Sissoko et Piers Faccini présentent leur album Our Calling. RFI était là, morceaux choisis enregistrés par RFI Labo (sur le site rfi.fr) et entretien en loge.Deux décennies après leur toute première collaboration, le chanteur-songwriter italo-britannique Piers Faccini et le virtuose malien de la kora, Ballaké Sissoko, reviennent avec un album enchanteur : Our Calling. Cet album offre un dialogue captivant entre un instrumentiste au sommet de son art et un auteur-compositeur orfèvre des mots. Ensemble, ils créent de nouvelles formes de chansons avec une délicatesse qui relie les continents et joue avec les traditions. Les graines de Our Calling ont été semées lorsque Ballaké Sissoko et Piers Faccini se sont croisés pour la première fois au sein de Label Bleu au début des années 2000, initiant une amitié au long cours et profonde.Au fil des années, ils ont exploré ensemble de nouvelles passerelles entre les traditions mandingues et les formes de chanson folk britanniques et méditerranéennes. Sissoko avait d'ailleurs participé au deuxième album solo de Faccini, Tearing Sky, en 2005. En 2020, leur dialogue a trouvé un nouveau souffle grâce au label Nø Førmat!, lorsque Ballaké a invité Piers à chanter «Kadidja» en bambara sur son album Djourou. Plus tard, leur collaboration sur la chanson «The Fire Inside» a ravivé leur vision commune, et leur a donné l'envie de signer ce tout premier album en duo – enregistré par Frédéric Soulard (déjà présent sur le dernier album de Piers Faccini Shapes of the Fall) et réunissant une distribution exceptionnelle de musiciens invités, Vincent Segal (violoncelle), Badjé Tounkara (ngoni) et Malik Ziad (guembri). À travers dix morceaux finement ciselés, Our Calling est une ode sonore et narrative à la migration sous toutes ses formes : qu'elle soit végétale, telle une graine emportée par le vent, incarnée par des oiseaux, comme le rossignol migrant entre l'Afrique de l'Ouest et l'Europe au fil des saisons, ou humaine, à travers les siècles et les routes commerciales qui ont favorisé le partage des modes musicaux et des rythmes. Le dialogue entièrement acoustique des deux amis a été enregistré à Paris, côte à côte et en direct, en seulement cinq jours. Si l'album tire son originalité de sa profonde essence malienne, il est aussi subtilement imprégné de l'esprit propre à la chanson folk.Our Calling est ainsi presque exclusivement chanté en anglais, à une seule exception : Ninna Ninna, un morceau traditionnel du sud de l'Italie, qui rappelle les racines de Piers Faccini et montre une fois encore comment le duo sait rassembler différentes traditions musicales, sans qu'aucune ne prenne jamais l'ascendant sur les autres. C'est là sans doute le fruit de vingt ans d'amitié et de jeu : les chansons du duo créent une alchimie musicale qui unit et fusionne, tout en gardant les deux voix distinctes et les traditions intactes, suffisamment entières pour pouvoir dialoguer librement. De nombreux moments de l'album en témoignent, comme Shadows Are qui commence par un solo de kora envoûtant, joué dans un mode traditionnel mandingue, avant de se transformer miraculeusement en une chanson rappelant presque un standard de jazz, de ceux que chantait Chet Baker. Mais ces chansons, tout en rendant hommage à une époque ancienne de la musique et du chant, appartiennent fermement au XXIè siècle. La nature de ce dialogue constitue son originalité même : à aucun moment la kora ne se plie ni ne s'adapte pour trouver une place dans une forme de chanson occidentale, comme cela a souvent été le cas lors de l'âge d'or des fusions musicales dans les années 90 et 2000. Dès le début, la promesse du duo était claire : ici, la langue musicale devait commencer et se terminer avec les traditions et les modes mandingues. Les chansons, bien que chantées en anglais, suivent cette ligne directrice. Les mélodies, construites et articulées selon des structures mandingues, en sont la preuve. Les grooves ternaires de North and South ou Mournful Moon reflètent l'intense recherche et exploration des deux artistes au fil des années. Et c'est peut-être la chanson If nothing is real qui évoque le mieux ce dialogue originel : un morceau qui trouve un chez-soi à la fois en Afrique et en Europe, et qui est aussi un hommage au rossignol (Sorofé kono en bambara), l'oiseau qui a inspiré les deux vieux amis et les a incités à enregistrer leur propre musique, leur propre appel.Extraits choisis du concert (prise de son / mix : Mathias Taylor, Benoît Le Tirant (RFI Labo) :Nanni Nanna, Borne on the Wind, Mournful Moon, Nothing is Real, Kadidja.Un public attentif et de qualité pour applaudir ces deux magiciens.

durée : 00:58:15 - invité : Edward Perraud "De l'ombre à l'aube" - par : Nicolas Pommaret - Parution chez Label Bleu de “De l'ombre à l'aube” du batteur et compositeur Edward Perraud.

durée : 00:59:33 - Tomasz Stanko - par : Alex Dutilh - Vingt ans après ses débuts, le trio Das Kapital (Daniel Erdmann, Hasse Poulsen et Edward Perraud) revient à la source. Nietzsche en exergue, la poésie en credo et Label Bleu en étendard.

durée : 00:59:33 - Tomasz Stanko - par : Alex Dutilh - Vingt ans après ses débuts, le trio Das Kapital (Daniel Erdmann, Hasse Poulsen et Edward Perraud) revient à la source. Nietzsche en exergue, la poésie en credo et Label Bleu en étendard.

durée : 00:59:32 - invitée : Madeleine Cazenave - par : Alex Dutilh - Parution du deuxième album du trio Rouge de Madeleine Cazenave, “Vermeilles” sort le 2 février chez Label Bleu.

durée : 00:59:32 - invitée : Madeleine Cazenave - par : Alex Dutilh - Parution du deuxième album du trio Rouge de Madeleine Cazenave, “Vermeilles” sort le 2 février chez Label Bleu.

durée : 00:59:46 - invité : Henri Texier - par : Alex Dutilh - En titrant de manière explicite son nouvel album “An Indian's Life”, le contrebassiste et compositeur Henri Texier vient clôturer en beauté une sorte de triptyque phonographique informel. Parution chez Label Bleu.

durée : 01:06:12 - Club Jazzafip - Le contrebassiste, compositeur, arrangeur et figure emblématique du jazz européen est notre invité à l'occasion de la sortie de son album "An Indian's Life", attendu le 3 octobre chez Label Bleu.

Ce jeudi coup de projecteur sur le label Bleu-Blanc-Coeur. Il s'agit d'un label qui vise à améliorer la qualité nutritionnelle et environnementale de notre alimentation. La mission de cette association : consommer moins de produits animaux mais de meilleure qualité. Le Label Bleu-Blanc-Coeur : un gage de qualité Chaque jeudi Sandra Veziano, fondatrice de Be Healthy, met en lumière les bons gestes pour notre santé. Elle a choisi de mettre à l'honneur ce label français engagé. Depuis 20 ans il s'évertue à offrir aux consommateurs des produits de qualité et respectueux de la Terre. Parmi les engagements phares à retenir : l'interdiction de l'emploi d'huile de palme pour nourrir les animaux d'élevage. Le label Bleu-Blanc-Coeur limite et supprime également le tourteau de soja d'importation. Ainsi, il mise plutôt sur les légumineuses cultivées sur le territoire pour alimenter les animaux. Côté consommateurs : les produits labellisés garantissent des apports nutritionnels mesurés et répondant à des objectifs de santé publique. Aujourd'hui plus de 3500 professionnels de santé en France ont rejoint l'association Bleu-Blanc-Cœur. Objectif : porter le message d'une « agriculture durable, améliorant notamment la qualité nutritionnelle de notre alimentation ».   Bleu-Blanc-Coeur : quelques chiffres Selon les informations de l'association, plus de 7000 agriculteurs et des millions de familles ont fait le choix de produire, récolter, distribuer et consommer des aliments Bleu-Blanc-Coeur. D'ailleurs, l'association dévoile régulièrement ses chiffres pour mesurer et suivre ses engagements de façon éclairée, notamment d'un point de vue environnemental. A titre d'exemple les oeufs plein air, le lait de vache ou encore les poulets présentent un impact réduit en CO2. Respectivement : -18%, -20% et -23%. Pour plus d'informations, cliquez ICI

durée : 00:54:31 - invité : Jî Dru - par : Alex Dutilh - Jî Drû, flûtiste et chef de bande endiablé pour “Tribe From The Ashes”, “Push up!” et “Jî Mob”, producteur et arrangeur, sideman inspiré, signe aujourd'hui un second album sous son nom, raffiné, expressif et onirique. “Fantômes” paraît le 03 mars chez Label Bleu. - réalisé par : Fabien Fleurat

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durée : 00:53:49 - Daniel Zimmermann - par : Alex Dutilh - Pour son 3e album chez Label Bleu, Daniel Zimmermann se lance dans une relecture très personnelle de l'œuvre de Serge Gainsbourg, une création présentée sur la scène du festival Jazz sous les Pommiers en mai 2022, avec les musiciens de son album multi-auréolé "Montagnes Russes" (2016).

durée : 00:53:49 - Daniel Zimmermann - par : Alex Dutilh - Pour son 3e album chez Label Bleu, Daniel Zimmermann se lance dans une relecture très personnelle de l'œuvre de Serge Gainsbourg, une création présentée sur la scène du festival Jazz sous les Pommiers en mai 2022, avec les musiciens de son album multi-auréolé "Montagnes Russes" (2016).

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L'équipe de Musiques du monde s'est rendue à la 46ème édition du Festival Musiques Métisses d'Angoulême, un festival précurseur et militant depuis 1976 ! Nous avons monté un home studio à la maison alsacienne, au bord de la Charente. Avec la griotte de Montréal Djely Tapa, Patrick Duval, programmateur du festival, Christian Mousset en 1976, fondateur du festival, l'artiviste brésilien Lucas Santtana, les créoles de Lyon Dowdelin et les funky klezmer américains de Abraham Inc, avec Fred Wesley (trombone JB's, James Brown, George Clinton, Ike & Tina Turner), le clarinettiste klezmer David Krakauer et le pianiste et producteur de hip hop canadien Socalled. #SessionLive et entrevue avec Djely Tapa : Néo-soul • Mali/Canada Notre 1ère invitée est la griotte de Montréal Djely Tapa. «Je pars dans le futur avec l'héritage africain», résumait-elle à TV5 Monde début 2019, en parlant de son album Barokan. Pour cet opus, la griotte de Montréal, à la voix magnifique et puissante, a travaillé avec Caleb Rimtobaye, alias Afrotonix, adepte du mouvement afrofuturiste et sacré meilleur DJ africain en 2018. En résulte une production audacieuse, acclamée par la critique, où les traditions mandingues et le blues du désert ondulent joliment sous une fascinante brise synthétique.   Album Barokan, Disques (Nuit d'Afrique – 2019)   Djely Tapa à lire sur RFI Musique.   Titres interprétés par Djely Tapa au studio RFI_Angoulême - Titre 1 Dya voir vidéo RFI - Titre 2 Départ pour Lune.    Line up Djely Tapa Djely Tapa, chant Assane Seck, guitare Auguste Donald Dogbo, batterie Jonathan Arseneau, basse.     #SessionLive et entrevue avec Lucas Santtana  Après Djely Tapa, puis nous rejoignons l'artiste bahianais dans les jardins du quai Magelis. O céu é velho há muito tempo est le 8ème album de l'artiste brésilien. Le 9ème est attendu en janvier 2023 chez No Format. Pour son huitième album, Lucas Santtana revient à la simplicité guitare-voix, dans l'esprit de ses pairs tropicalistes (Gilberto Gil, Tom Zé ou Caetano Veloso). À une époque où tout le monde crie très fort, où personne ne veut écouter l'autre, il décide de chuchoter aux oreilles des gens. Il cherche les points d'intersection entre l'intime et la situation politique et sociale, très dégradée au Brésil depuis l'élection du président populiste d'extrême droite Jair Bolsonaro. Entouré d'une jeune garde créative (Jaloo, Linn da Quebrada, DUDA BEAT) et de Juçara Marçal (Meta Meta), il propose un album pacifié face aux profonds dérèglements des sociétés et idées rétrogrades. Il livre ainsi un disque libre, aéré, poétique, car « même si les temps sont obscurs, ils passeront, car tout est cyclique. D'où le nom du disque : « le ciel est vieux depuis longtemps ».   Titres interprétés en guitare voix au studio RFI_Angoulême Meu Primeiro Amor voir vidéo RFI. Brasil Patriota #SessionLive Dowdelin, retour à la maison alsacienne, au pas de course. Aucune musique ne peut rester immobile. Mais il est rare qu'elle se dérobe autant à la géographie et à la généalogie qu'avec Dowdelin. Langue créole, beat de la Caraïbe, énergies urbaines, virtuosité éclatante, électro sensuelle. Le groupe oue en un lieu singulier où s'emmêlent les genres et les couleurs, les héritages et les audaces. Album Lamnou Lamnou (Undergog Records – 2022)   Titres interprétés par Dowdelin au studio RFI_Angoulême Mama Wé Lanmou Lanmou voir vidéo RFI.   Line Up Dowdelin David Kiledjian, sax, clavier Gregory Boudras, batterie Olivya Victorin, chant Raphaël Philibert, percu «ka» sax.   Son : Mathias Taylor Vidéo : Dominique Fiant.   Puis je file backstage pour retrouver les 3 Mousquetaires d'Abraham Inc : Fred Wesley, David Krakauer et Socalled, confortablement installés dans la loge du tromboniste. En réunissant trois grands maîtres venus d'horizons différents, Abraham Inc. crée, dans un brassage magique de leurs traditions musicales, un nouveau genre irrésistible. David Krakauer, clarinettiste virtuose à la renommée internationale et l'un des plus grands innovateurs de la musique klezmer, Socalled, artiste sampler génial et renégat du hip-hop et Fred Wesley, architecte légendaire du funk, s'associent ici pour offrir une musique inattendue, inspirante, dansante et envoûtante.   Album Together we stand (Label Bleu – 2019).

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Label Bleu et Table Pounding Records ont le plaisir d'annoncer la sortie du premier album, depuis huit ans et sous son nom, du clarinettiste, compositeur et chef d'orchestre David Krakauer : Mazel Tov Cocktail Party Orchestra. Toujours en quête de nouvelles frontières esthétiques et de nouveaux sons, Krakauer s'est associé à la productrice Kathleen Tagg pour créer une expression cathartique de joie et d'affirmation. En réponse à la montée du sectarisme et de l'intolérance dans le monde, Krakauer et Tagg ont réuni une équipe d'artistes issus d'une grande variété de genres et de milieux culturels pour transmettre un contre-message de positivité qui célèbre notre humanité commune. L'album et le projet de tournée Mazel Tov Cocktail Party Orchestra ont été conçus et créés par Krakauer et la productrice Kathleen Tagg comme une "explosion de bonnes vibrations" en réponse au climat actuel d'incroyable polarisation et de négativité qui envahit notre quotidien. Aux côtés de Krakauer et Tagg, l'album présente une toute nouvelle formation composée d'un groupe de musiciens de renommée mondiale : le virtuose de la clarinette Krakauer s'impose en parrain des claviers et de la production excentrique de Tagg, du batteur iranien et multi-talent Martin Shamanpoor, de la basse virtuose du gourou du jazz Jerome Harris, de la voix et des mots de la chanteuse et rappeuse soul Sarah MK et des lignes du oudiste/guitariste Yoshie Fruchter. Ce groupe apporte son énorme diversité musicale et culturelle au projet, et collabore pour créer à la fois des œuvres originales et des réinventions uniques d'œuvres du monde entier. L'album reprend des formes de danses traditionnelles et anciennes et les refond complètement pour apporter un message manifeste de tolérance et d'inclusion. La polka, la danse carrée et la hora n'ont jamais sonné de cette façon auparavant, avec des rythmes électro, des tambours à main acoustiques du Moyen-Orient, des grooves profonds et des paroles qui appellent à l'espace pour tous. La clarinette hurlante de Krakauer nous enjoint à nous unir, à célébrer et à ressentir la puissance de notre vie.   Une danse carrée ? La polka ? Hornpipe, Hora et Calypso ? Des rythmes urbains mêlés à des instruments acoustiques et à un rap qui donne à réfléchir ? Quelle est cette musique ? Au cours des mois qui nous ont fortement divisés en 2020, Krakauer et Tagg ont commencé à réfléchir profondément à ce que nous partageons tous en tant qu'êtres humains afin de contrer le barrage incessant d'histoires relatives à nos différences. Ils ont été profondément troublés par le fait que la conversation est si divisée, que le fanatisme aveugle est endémique et que les tensions entre différents groupes de personnes n'ont jamais été aussi fortes : urbains contre ruraux. Rouge contre bleu. Conservateurs contre libéraux, etc. Quel est le lieu commun où nous avons le potentiel de nous rassembler en tant qu'êtres humains, sans avoir besoin de connaître les croyances de la personne à côté de nous, pour passer un bon moment ? C'est la musique et la danse. Krakauer et Tagg se sont donc tournés vers les anciennes formes de danse. Celles qui sont conçues pour que les communautés se rassemblent et bougent. Des danses qui sont immédiatement reconnaissables. Et à partir de là, ils ont plongé dans les réalités de leur Amérique, avec toute son étonnante diversité, et ont ajouté ces sons : par exemple, une danse carrée avec des mots en partie en français québécois, des tambours sur un daf iranien et un rythme de beat maker né au Maroc et basé à New York. Une musique avec la forme et la pulsation d'une danse carrée traditionnelle mais le rythme d'une boîte de nuit de Brooklyn. Un lieu de rencontre musicale où chaque membre s'est présenté tel qu'il était, avec toute son histoire et ses compétences, pour créer un nouveau son où des petits bouts d'individus créent le tout. C'est une soirée cocktail Mazel Tov et tout le monde est invité ! En ces temps incertains, c'est l'occasion pour les artistes et le public de se réunir, de célébrer tout ce que nous avons en commun et de lancer en l'air un "cocktail Mazel Tov" métaphorique pour illuminer le monde ! Depuis 25 ans, David Krakauer est le fer de lance de projets qui rassemblent des éléments multiculturels de manière inattendue. Il est considéré comme l'une des principales forces qui redéfinissent et ré imaginent la musique de son héritage culturel juif d'Europe de l'Est. En 2008, il a fondé Table Pounding Records telle une plaque tournante pour des projets qui croisent les genres. Puis en 2015, Kathleen Tagg a rejoint Krakauer à la production et création de Table Pounding Records : Table Pounding Music.   Déclaration de l'artiste et contexte historique de David Krakauer et de la productrice Kathleen Tagg : face à l'écrasante négativité et à la montée alarmante de la haine et de l'intolérance dans le monde d'aujourd'hui, nous nous sommes sentis obligés de proposer une célébration musicale de notre humanité partagée comme contre-pouvoir à toute cette folie. Ce projet s'inspire d'un lapsus d'un expert conservateur qui a appelé les cocktails Molotov des cocktails "Mazel Tov". L'image d'un cocktail "Mazel Tov" illuminant le monde d'espoir et de joie - au lieu d'être une arme de destruction - nous a interpellés. Cette idée est résumée par les paroles de la chanson éponyme de l'album : "Débranchez-vous, arrêtez d'avoir peur. Regardez votre voisin dans les yeux, et souhaitez-lui bonne chance. Et levez votre verre d'un breuvage crépitant. Pour éclairer le monde et le renouveler." Nous avons imaginé qu'un projet musical pourrait être une fête amusante qui aurait le potentiel d'être utilisée comme un catalyseur pour encourager et soutenir les gens à faire des choses positives dans le monde. Nous voulions prendre des formes de danses traditionnelles et anciennes et les remanier complètement pour apporter un message explicite de tolérance et de célébration de notre humanité partagée. Et nous voulions créer de nouveaux airs qui fassent danser les gens. Ces deux années ont été très dures, et nous avons besoin de bouger ensemble. C'est une fête, et vous êtes tous invités !!! Nous soutenons sans équivoque le mouvement Black Lives Matter ainsi que tous les autres mouvements et organisations en faveur de la tolérance et du respect mutuel. David Krakauer and Kathleen Tagg, New York décembre 2021.   Titres interprétés au Grand studio à RFI - Bella's Calypso Live RFI - North Country Square Dance. Extrait de l'album voir la vidéo - Love Song for Lemberg/Lvov Live RFI. Lvov s'appelle maintenant Lviv, David a écrit cette chanson en référence à la ville où son grand-père est né en Ukraine. Line Up - David Krakauer, clarinette et chant - Kathleen Tagg, accordéon, playback sur ordinateur, piano - Sarah MK, chant - Martin Schamoonpour, daf - Yoshie Fruchter, guitare électrique - Jerome Harris, basse. Son : Benoît Letirant, Fabien Mugneret et Mathias Taylor.   Playlist de David Krakauer - Sidney Bechet: Okey Doke (1937) - Coleman Hawkins: Body and Soul (1939) - John Coltrane: Giant Steps (1959) - Dave Tarras (clarinettiste klezmer).

durée : 00:54:15 - invités : Tribe From The Ashes (Sandra Nkaké et Jî Drû) - par : Alex Dutilh - Imaginé dans l'urgence et la stupeur du premier confinement par Sandra Nkaké, Jî Drû et Marion Rampal, "Tribe From The Ashes" brasse jazz, musiques spirituelles et soul music, et convoque la poésie et la force du collectif, si nécessaires en des temps de troubles. Sortie chez Label Bleu. - réalisé par : Vivian Lecuivre

durée : 00:54:15 - invités : Tribe From The Ashes (Sandra Nkaké et Jî Drû) - par : Alex Dutilh - Imaginé dans l'urgence et la stupeur du premier confinement par Sandra Nkaké, Jî Drû et Marion Rampal, "Tribe From The Ashes" brasse jazz, musiques spirituelles et soul music, et convoque la poésie et la force du collectif, si nécessaires en des temps de troubles. Sortie chez Label Bleu. - réalisé par : Vivian Lecuivre

Les femmes du monde à l'honneur dans le Worldmix de Néo Géo Nova. Les nouveautés musicales nous transportent au Burkina Faso, au Pérou, à Marseille, Paris et Dakar... Les chanteuses Sandra Nkake, Marion Rampal et le flûtiste Ji Dru ont imaginé pendant le premier confinement un projet musical Tribe From the Ashes. Une réunion d'un super big band soul, jazz et gospel composé de leurs amis musiciens reconnus et d'artistes émergents : de Thomas de Pourquery à Jean Phi Daryet et Anne Paceo, parmi les plus célèbres . Nous écoutons le morceau “Eurydice”issu de cet album sorti le 15 octobre chez le Label Bleu. Autres nouveautés féminines au réveil, des plus sensuelles avec la marseillaise Siska. Affranchie du Watcha Clan, elle revient avec son nouvel album Mauvaise graine chez VLB Recordings. En voiçi un avant-goût avec “Ta peau”. La martiniquaise Valérie Louri chante “Yen Ki wou” de son album Transition sorti le 15 octobre chez Aztec. Son aînée, la péruvienne Susana Baca avec “Negra del alma” prend la suite. Son dernier album Palabras Urgentes est sorti le 8 octobre dernier sur le label Real Word. Poundo avec “We Are More” et sa trap westaf a séduit les programmateurs du Festival nomade francilien - Africolor qui se déploiera du 12 novembre au 22 décembre. Poundo chantera le 19 novembre au Plan Ris-Orangis et le 27 novembre à la salle Jacques Brel de Pantin. Pour clôturer ce Wordmix, quoi de mieux que le tonique “Pagabirawa”, extrait inédit du premier album solo Nagtaba de la chanteuse burkinabé et parisienne Kandy Guira ? Playlist Zoufris Maracas et Toto La Momposina - Chienne de Vie (remix)André Marie Tala - Get Up TchamassiQuantic & Nidia Gongora - Balada BorrachaExperience 7 - Lanmou Se On Danje Alewya - PlayCheba Fadela & Cheb Sahraoui - N'Sel fikDont le WorldmixSandra Nkake & Ji drû (Tribe From the Ashes) - Eurydice Siska - Ta peau Valérie Louri - Yen Ki wou Susana Baca - Negra del alma Poundo - We are more Kandy Guira - Pagabirawa See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Abdulrazak Gurnah erhält den diesjährigen Literaturnobelpreis. Er erzählt von Flucht, Migration und einem neuen Leben anderswo. Jonathan Franzen legt mit „Crossroads“ die Geschichte einer amerikanischen Pfarrersfamilie vor. Und den ersten Teil einer Romantrilogie über moderne Mythen. Julia Franck schreibt wieder. „Welten auseinander“ heißt die intime Geschichte ihrer eigenen Familie, der sie schon als Dreizehnjährige entfloh. Der Autor Markus Ostermair empfiehlt Robert Walsers Roman „Jakob von Gunten". Eine Absage an den sozialen Aufstieg. Ein Bekenntnis zur Dienerschaft. „Die Rache ist mein“ heißt es bei Marie NDiaye. Rechtsanwältin trifft dreifache Kindsmörderin. Eine lebensverändernde Erfahrung. Daniela Strigls „Gedankenspiele über die Faulheit“ schließen auch die Oblomowerei mit ein. Ob Oblomow es nochmal schafft, aus dem Quark zu kommen? Sansibar und andere gute Gründe Abdulrazak Gurnah erhält den Literaturnobelpreis 2021 Gespräch mit dem Afrikanisten Manfred Loimeier Jonathan Franzen – Crossroads Aus dem Englischen von Bettina Abarbanell Rowohlt Verlag, 826 Seiten, 28 Euro ISBN 978-3-498-02008-8 Rezension von Alexander Wasner Julia Franck – Welten auseinander S. Fischer Verlag, 368 Seiten, 23 Euro ISBN 978-3-10-002438-1 Gespräch mit Anja Brockert Robert Walser – Jakob von Gunten Suhrkamp Verlag (1985), 192 Seiten, 7,99 Euro ISBN 978-3-518-37611-9 Lesetipp von dem Autor Markus Ostermair Marie NDiaye – Die Rache ist mein Aus dem Französischen von Claudia Kalscheuer Suhrkamp Verlag, 236 Seiten, 22 Euro ISBN 978-3-518-43031-6 Rezension von Pascal Fischer Daniela Strigl – Oblomowerei Aus: Gedankenspiele über die Faulheit Droschl Verlag, 56 Seiten, 10 Euro ISBN 9783990590775 Es liest: Monja Sobottka Musik: Louis Sclavis: „Carnets de route – Suite africaine“ Label: Bleu

"Carnet des routes" Romano, Sclavis, Texier: carnet des routes (Label Bleu, 1995) Aldo Romano, Louis Sclavis, Henri Texier. Louis Sclavis es el autor del tema. © Pachi Tapiz, 2021 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. En Tomajazz el trío Romano - Sclavis - Texier, con la colaboración del fotógrafo Guy LeQuerrec, han aparecido en múltiples ocasiones. Lo recomendaron/reseñaron Joan Cortès, Adolphus van Tenzing, Pachi Tapiz y otros: https://www.tomajazz.com/web/?s=sclavis+texier+romano&submit=Search En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast.

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Episode 37 Youseff Yancy--Pioneer of Electronic Jazz, Part 2   Playlist Youseff Yancy and Genie Walker, "That Look" (circa 1979 from a privately recorded cassette tape). This recording is from a cassette and was digitally restored by Genie Walker.  Composer, vocals, Genie (Sherman) Walker; flugelhorn, electronics, Youseff Yancy. Recorded circa 1979. 3:41. Byard Lancaster, “Sweetness” from Documentation The End of a Decade (1980 Bellows). Theremin, Youseff Yancy; flute, Bayard Lancaster; vocal, Joan Hanson. This recording for solo voice and Theremin was later sampled in entirety for a rendition called “Heavenly Sweetness” by Better Daze, complete with electronic accompaniment (1995 Ubiquity). 4:25. Garrett List / A-1 Band, “Sweetness” from ‎Fire & Ice (1982 Lovely Music). Alto Saxophone, Byard Lancaster; Theremin, Electronics, Youseff Yancy; Vocals, Genie Sherman. 4:11. Garrett List / A-1 Band, “Fly Hollywood” from ‎Fire & Ice (1982 Lovely Music). Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Flute, Piccolo Flute, Byard Lancaster; Trumpet, Flugelhorn, Theremin, Electronics, Youseff Yancy; Drums, Percussion, Ronald Shannon Jackson; Trombone, Piano, Vocals, Garrett List; Vocals, Genie Sherman. 4:12. Calvin Owens and His Blues Orchestra, “Vincent Van Gogh” from That's Your Booty (1996 Sawdust Alley). Trumpet solo and vocals, Calvin Owens; Theremin, Youseff Yancy; Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Eddy De Vos, Kurt van Herck, Peter Vandendriessche; Backing Vocals, B. J. Scott, Frank Deruytter, Mieke Belange, Yan De Bryun; Baritone Saxophone, Bo Vander Werf, Johan Vandendriessche; Bass, Ban Buls, Roman Korohek; Cello, B. Piatkowski, X. Gao; Drums, Cesar Janssens, Laurent Mercier; Guitar, Marty Townsend, Yan De Bryun; Keyboards, Rafael Van Goubergen; Organ, Peter Van Bogart; Saxophone, Jimmy Heath; Tenor Saxophone, David "Fathead" Newman, Shelly Caroll Paul; Trombone, Marc Godfroid, Yan De Breker; Trumpet, Andy Haderer, Rüdiger Baldauf; Violin, D. Ivanov, E. Kouyoumdjian; Vocals, Archie Bell, Otis Clay, Ruby Wilson. 6:23. Hooverphonic, “‎L'Odeur Animale” from The Magnificent Tree (2000 Columbia). Guitar, Raymond Geerts; Keyboards, Bass, Programmed by Alex Callier; Vocals, Geike Arnaert; Theremin, trumpet, Youseff Yancy; Fairlight, Effects, Dan Lacksman. 3:48. Hooverphonic, “‎Jackie Cane” from The Magnificent Tree (2000 Columbia). Guitar, Raymond Geerts; Keyboards, Bass, Programmed by Alex Callier; Vocals, Geike Arnaert; Theremin, Youseff Yancy; Fairlight, Effects, Dan Lacksman. 4:21. James Baldwin, David Linx, Pierre Van Dormael , “A Lover's Questions Part II” from A Lover's Question (1999 Label Bleu). Poetry written and read by James Baldwin; produced by David Linx, Pierre Van Dormael; Trumpet, Theremin, Youseff Yancy; Harmonica, Toots Thielmans; backing vocals, Téjan Karefa-Smart; Percussion, Chris Joris; Saxophone, Flute, Percussion, Voice, Byard Lancaster; Vocals, Deborah Brown; Vocals, Drums, Percussion, David Linx. Poetry of James Baldwin set to jazz, features Yancy on two tracks. 6:47. Opening background music: Garrett List / A-1 Band, “Passions of Miles” from ‎Fire & Ice (1982 Lovely Music). Composed by, Trumpet, Flugelhorn, Theremin, Electronics, Youseff Yancy; Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Flute, Piccolo Flute, Byard Lancaster; Drums, Percussion, Ronald Shannon Jackson; Trombone, Piano, Vocals, Garrett List; Vocals, Genie Sherman. 5:54. Second background track: Byard Lancaster, “Blue Nature” from, Documentation The End of a Decade (1980 Bellows). Theremin and trumpet, Youseff Yancy. Recorded in New York in 1979, this is a multi-tracked, solo performance by Yancy on his own composition. One track of straight trumpet, at least one track of electronically modified trumpet, and another track of Theremin. On the liner notes, “B. Lancaster acknowledges the spiritual and education guidance from Youseff Yancy and family.” 2:43. Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz.  

Pour fêter ses 85 bougies, et après 10 ans dʹabsence, le compositeur multi-instrumentiste Michel Portal, monstre sacré du Jazz, publie "MP85" (Label Bleu) en compagnie de ses partenaires de jeu, Bojan Z (piano et claviers), Nils Wogram (trombone), Bruno Chevillon (contrebasse) et Lander Gyselinck (batterie). Michel Portal est l'invité d'Anne-Laure Gannac.

durée : 00:54:04 - invité : Edward Perraud - par : Alex Dutilh - Partisan du don de soi, Edward Perraud revendique un parcours loin des chapelles où tout doit être possible. “Hors Temps” paraît chez Label Bleu/l’Autre Distribution le 2 avril. En avant-première dans Open Jazz. - réalisé par : Fabien Fleurat

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A love letter to Autumn Enjoying the show? Please support BFF.FM with a donation. Playlist 0′00″ Anam Cara by Selah Broderick on Anam (Western Vinyl ) 7′40″ Under the Loquat Tree (feat. Goldmund) by Hollie Kenniff on Under the Loquat Tree (feat. Goldmund) - Single (self released) 11′00″ ABoneCroneDrone 1 by Sheila Chandra on ABoneCroneDrone (Real World Records Ltd ) 11′50″ Invented Journey by Katya Yonder on Multiply Intentions (Métron Records ) 15′05″ AIR Krew by Winter hike on Discuss and come back (Motion Ward) 16′57″ Déli by Ballaké Sissoko on Déli (Label Bleu ) 21′18″ Watching by Santilli on Surface (Into The Light) 24′35″ Blood Harmony (Lucy Gooch Remix) [feat. Lucy Gooch] by Bing & Ruth on Divergence: Species Remixes (4AD ) 26′15″ pocket piano by Ela Minus on acts of rebellion (Domino) 27′34″ Good Night by Inner Travels on Life On Bird Mountain (self released) 31′50″ Seratonin Cascade by Early Fern on Music for Baths [Vol. I] (Métron Records) 34′50″ Talmen by Felbm on Tape 3 (Soundway Records Ltd) 37′10″ Sesam by F.S. Blumm on In Sight (Sonic Pieces) 40′25″ Sun At 5 In 4161 by Andrew Tuttle on Alexandra (Room40) 45′18″ In a Box, Under the Bed by Pullman on Turnstyles & Junkpiles (Thrill Jockey) 49′18″ Calle Mayor by Gauchos de Media Noche on Vol. 2 - EP (Sapiens) 52′14″ Soaring X (feat. Malibu) by Oliver Coates on skins n slime (RVNG Intl) 55′05″ Isle of Us by Malibu on A Little Night Music: Aural Apparitions from the Geographic North (Geographic North) 57′28″ Okue by Meitei on A Little Night Music: Aural Apparitions from the Geographic North (Geographic North) 62′40″ À Côté Du Lac by Gastón Arévalo on Terrain (A Strangely Isolated Place) 63′28″ Flatiron by Suzanne Kraft on Talk from Home (Melody As Truth) 70′20″ A Couple Swim by Bibio on Sleep on the Wing (Warp) 74′06″ Leaving home for the fields by Kin Leonn & Hiroshi Ebina on Faraway Vicinity (KITCHEN) 76′40″ Todo Es Lo Que Parece by Mente Orgánica on Todo Es Lo Que Parece - Single (self released) 79′57″ ingydar by Adrianne Lenker on songs (4AD) 83′56″ Montañas De Azabache by Borealis on Imaginational Anthem, Vol. X (Overseas Edition) (Tompkins Square) 87′14″ Jo Xilo by Leon Revol on Enter a Zircon (Church) 90′08″ Cloud Garden by Ocean Moon on World of Light (Lo Recordings) 94′00″ Deep Breath by Igor B on Stranded Seaside (NuNorthern Soul) 96′34″ Making The Last Train by OCA on Aging (Métron Records) 102′08″ Just about Jones by Ada, Pedro & Just About Jones on Serenity Now, Insanity Later (Studio Barnhus) 108′38″ It Was For You, It Was For Us by Bvdub on A Careful Ecstasy (Darla) 115′34″ In Mind by Do Make Say Think on You You're A History In Rust (Constellation) Check out the full archives on the website.

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